Ein Sänger mit heiserer Stimme, John. Popstars: Sänger mit ungewöhnlichen Stimmen

Ob Sie ein lächerlich dicker Mann mit kleinen, geschwollenen Augen oder eine dünne Brünette mit einer Zigarette im Mund sind, es spielt keine Rolle, ob Sie eine einzigartige Stimme haben. Singen erinnert ein wenig an einen leidenschaftlichen Kuss, da hier die gleichen Organe beteiligt sind – Lippen und Zunge und Aussehen ist nicht mehr wichtig - die Stimme kann den von der Natur vorgegebenen Schein täuschen. Die Stimme ist eine Soundkarte, die ein Porträt Ihrer Seele darstellt, egal wie hässlich oder schön sie Ihnen erscheinen mag. So oder so, hier ist eine Liste von fünfzehn weiblichen Namen, zu denen laut dem Magazin die Besitzer der einzigartigen Stimme aller Zeiten im Musikgeschäft gehören Rollender Stein.

Ronnie Spector (ur. Veronica Yvette Spector)

Beliebte Titel: Sei mein Baby, Baby I dich lieben. Im Regen gehen

Beeinflusste Kreativität: Joey Ramone, Patti Smith, Billy Joel

Ronnie ist Mitglied einer Girlband Die Ronetten Ihre Stimme war prägend für die frühen Sechziger und ihre Musik war die innovativste im Rock'n'Roll-Bereich. Magisch, mit einem leichten Anflug von Romantik, inspirierten die von Ronnie gesungenen Lieder Patti Smith, Joan Jett und viele andere Sänger, aber sie hatten den stärksten Einfluss auf den Gitarristen Die E Street Band Stephen Van Zandt.

Björk (Insel. Björk Guðmundsdóttir)

Beliebte Titel: Army of Me, It's Oh So Quiet, Human Behavior

Beeinflusste Kreativität: Thom Yorke und Jonsi

Ihre Stimme ist wie ein nicht existierender Schatten Farbschema was früher oder später erfunden werden musste. Zwar haben viele bereits vergessen, wie unerwartet die Wirkung ihres Auftritts in der Welt des Showbusiness war. Sie ist so einzigartig, dass sie lächerliche Fernsehsendungslieder singen und trotzdem für Aufsehen sorgen kann. Sie können Björks Größe voll und ganz würdigen, wenn Sie sich ihr Album von 1997 anhören. Homogen ist die Bibel für den Sänger unserer Zeit. In einer Minute kann Björk auf die Geschwindigkeit eines Schnellzuges beschleunigen und in einer Sekunde seinen Antrieb auf Null zurücksetzen. Sie ist brillant und einzigartig.

Christina Aguilera (Englisch) Christina Aguilera)

Beliebte Titel: Flaschengeist, schön, ist kein anderer Mann

Beeinflusste Kreativität: Danity Kane und Kelly Clarkson

Ich wusste, dass sie singen konnte, sagt Herbie Hancock und bezieht sich auf ihr Duett mit Aguilera vor vier Jahren. - H Oh, so heftig zu singen! Um ehrlich zu sein, hat Christina mich einfach umgehauen. Aguilera hat eine starke Stimme und eine Ausbildung, die gut genug ist, um sich bereits im Alter von 11 Jahren (damals trat sie zum ersten Mal in der TV-Show auf) die Lorbeeren der modernen Blues-Königin zu sichern Sternensuche). Bereits in ihrer ersten Hitsingle Flaschengeist Es fiel auf, dass sich die Technik dieses jungen Mädchens an den Standardbeispielen des Genres orientiert.

Mavis Staples (ur. Mavis Staples)

Beeinflusste Kreativität: Prince, die Pointer Sisters und Amy Uvinehouse

Zu einer Zeit, als Lieder Die Staple Singers Die hohe Altstimme der Leadsängerin der Band, Mavis Staples, besetzte die Rhythm-and-Blues-Charts und war so etwas wie ein Symbol der Freiheit für Frauen, die für ihre Rechte kämpften. Wir werden keine Leute in die Kirche schleppen, die gerne in Clubs leben, sagte Pater Mavis Roebuck Pops Heftklammern. - Also müssen wir in die Clubs einbrechen und dort anfangen zu predigen. „Als ich Mavis singen hörte, wurde mir klar, dass die Entwicklung noch nicht vorbei ist“, sagt Bob Dylan.

Gladys Knight (ur. Gladys Maria Knight)

Beliebte Titel: Ich habe es durch The Grapevine gehört, keiner von uns, Mitternachtszug nach Georgia

Beeinflusste Kreativität: Mariah Carey und Jill Scott

Gladys Knight ist eine amerikanische Soulsängerin, die in den 60er und 70er Jahren als Leadsängerin einer Band große Popularität erlangte. Gladys Knight und die Pips. Sie gibt ihren Kollegen gerne Ratschläge, wie zum Beispiel: Singen Sie einfach das Lied und sprechen Sie den Text deutlich aus. Gladys hat ihr Songwriting immer sehr ernst genommen und keinen Raum für Improvisation gelassen. Gladys erinnert mich an ein Lehrbuch- sagte Mariah Carey bei der Zeremonie zur Aufnahme von Knight in die Rock and Roll Hall of Fame. - Nimm es und lerne.

Bonnie Wright (urspr. Bonnie Lynn Raitt

Beliebte Titel: Nick Of Time, ich kann dich nicht dazu bringen, mich zu lieben, mich wie einen Mann zu lieben

Beeinflusste Kreativität: Norah Jones, Sheryl Crow und Die Dixie Chicks.

Patsy Cline (urspr. Virginia Patterson Hensley)

Beliebte Titel: I Fall To Pieces, Walkin' After Midnight, Crazy

Beeinflusste Kreativität: Loretta Lynn, Linda Ronstadt und Kay Dee Lang

Patsy besitzt eine tiefe, erotische Stimme, sie war vielleicht die erste Country-Sängerin, die bei Pop-Radiosendern Fuß fasste und ebnete den Weg für Dolly Parton, Faith Hill und andere Künstler, deren Ambitionen über die damaligen Musiker hinausgingen. Selbst wenn Patsy Country spielt, ist sie immer noch eine Popsängerin sagt Lucinda Williams. - Manchmal scheint es sogar so, als hätte sie klassischen Gesang inszeniert.

Joni Mitchell (ur. Roberta Joan Anderso)

Beliebte Titel: Jetzt sind beide Seiten, hilf mir, mit Raubüberfällen aufgewachsen

Beeinflusste Kreativität: Robert Plant und Fiona Apple.

Die Rolle des archetypischen Bardenmädchens wurde Mitchell von Joan Baez geerbt, aber Joni ging noch viel weiter – in ihren Liedern gab es genügend Anspielungen sowohl auf Jazz als auch auf Blues. Joni hörte Billie Holiday im Alter von neun Jahren Solitude singen und von diesem Moment an war sie nicht mehr dieselbe wie zuvor. sagt Herbie Hancock Sie hat ein seltsames Rhythmusgefühl Sagte Bob Dylan in einem Interview mit RS. - Es ist ein Rhythmus für sich.

Dusty Springfield (urs. Mary Isobel Catherine Bernadette O'Brien)

Beliebte Titel : Ich möchte nur mit dir und dem Sohn eines Predigers zusammen sein

Beeinflusste Kreativität: Duffy und Amy Winehouse

Eine englische Folk-Sängerin, deren Karriere sich über vier Jahrzehnte erstreckte und ihre größte Popularität in den 1960er und späten 1980er Jahren erreichte. Ein großartiger Sänger wird man, wenn man sich innerlich auf der Bühne zur Schau stellt. Dusty hatte nie Angst davor, zerbrechlich und unsicher zu wirken. Sie erkennen diese Stimme an den ersten Tönen- Darlene Love.

Whitney Houston (geb. Whitney Houston)

Beliebte Titel : Die größte Liebe von allen, ich möchte mit jemandem tanzen, ich werde dich immer lieben

Beeinflusste Kreativität: Beyoncé, Mariah Carey und Mary J. Blige

Als Tochter der Gospelsängerin Cissy Houston wuchs Whitney unter der Obhut der Freundinnen ihrer Mutter, Aretha Franklin und Gladys Knight, auf. Als ich sang – erinnert sich an Houston ,- Für mich war es so natürlich, wie mit dem Reden anzufangen. Als Whitney zweiundzwanzig Jahre alt war, galt sie bereits als die führende Sängerin ihrer Generation: Ihr Debütalbum hatte gleich drei kraftvolle Hits: Rette all meine Liebe für dich, woher soll ich das wissen? Und Die größte Liebe von allen.

Nina Simone (Eng. Eunice Kathleen Waymon)

Beliebte Titel: Feeling Good, Mississippi Goddam, Four Women, I wünschte, ich wüsste, wie es sich anfühlen würde, frei zu sein

Beeinflusste Kreativität: Jeff Buckley, Rufus Wainwright, Erica Badu

US-amerikanischer Jazzsänger, Pianist, Arrangeur und Komponist. Nina Simone hatte eine krankhaft vergrößerte Rachenmandel, die ihr eine tiefe, faszinierende Stimme verlieh. Sie hat es in den unterschiedlichsten Musikrichtungen eingesetzt, sei es Jazz, Soul, Pop, Gospel oder Blues. Ihre Stimme wird als Stimme der schwarzen Revolution bezeichnet – in den 60er Jahren erlangte sie die Liebe eines unerfahrenen Publikums und den Respekt von Profis. Dank ihrer Popularität bekam sie die Möglichkeit, zu Wort zu kommen und gehört zu werden. Mithilfe von Kreativität vermittelte Nina den Menschen ihre Ideen und politischen Gedanken. Das Thema der Diskriminierung von Afroamerikanern in den USA wurde zum Leitmotiv, denn die Sängerin wusste aus erster Hand, wie schwer es manchmal sein kann, wenn die Hautfarbe dunkler als nötig ist.

Es lässt sich jedoch nicht eindeutig sagen, wer Nina Simone in größerem Maße war: Sängerin, Komponistin oder Pianistin. Auch lässt sich ihre Musik nicht durch einen bestimmten Stil oder eine bestimmte Manier definieren, denn die Besonderheit ihrer Arbeit ist die musikalische Weltoffenheit: In ihren Auftritten unter Verwendung von Bluesmelodien fand sie sowohl einen Platz für Bachs Kontrapunkt als auch für afrikanische Rhythmen.

Janis Lyn Joplin

Beliebte Titel: Piece of My Heart, Cry Baby and Me und Bobby McGee

Beeinflusste Kreativität: Bonnie Wright, Sheryl Crow, Lucinda Williams

Gilt als der beste weiße Blueskünstler und einer der größten Sänger in der Geschichte der Rockmusik.

1995 wurde Janis Joplin posthum in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Joplin hämmerte buchstäblich auf der Bühne und sie schrie so wütend, dass ich mich für den Rest meines Lebens daran erinnern werde., – Sängerin Melissa Etheridge erinnert sich an Janices Auftritt. - Manchmal schien es mir, dass die Stimme überhaupt nicht Joplin gehörte, sondern einer älteren schwarzen Frau.. Joplins kraftvollster Gesang, der gleichermaßen zu den psychedelischen Blues-Nummern und dem Country-Soul ihrer späteren Alben passt, klingt immer noch, als hätte sein halb verrückter Besitzer alle Parts im Voraus auf den Ton genau berechnet.

Etta James

Beliebte Titel: Endlich eine Sonntagsliebe, sag es Mama und Was Liebe mit mir zu tun hat

Beeinflusste Kreativität: Beyoncé und Mick Jagger

Ich werde nie vergessen, wie ich Tina zum ersten Mal auf der Bühne sah Beyoncé sagt. - Für mich ist Turner ein Symbol der Stärke.. Tina begann vor fast einem halben Jahrhundert zu touren; Ihr Durchbruch gelang ihr mit einer Coverversion Proud Mary beim Creedence Clearwater Revival, das 1971 zu einer Erklärung der Unabhängigkeit der Frauen wurde. Was die Energie angeht, erinnerte mich Turner an einen Panzer, John Fogerty erinnert sich. Mit der Zeit wurden Tinas Emotionen als Sängerin immer stärker. Ihre Stimme ist nicht klassifizierbar sagt Melissa Etheridge. - Tina Turner ist pure Leidenschaft.

Aretha Franklin (ur. Aretha Louise Franklin)

Beliebte Titel: Du gibst mir das Gefühl, eine natürliche Frau zu sein, Respekt, ich habe nie einen Mann geliebt (so wie ich dich liebe), Denke und Chain of Fools

Beeinflusste Kreativität: Whitney Houston, Alisha Case, Aaron Neville und Annie Lennox

Wenn es darum geht, die eigene Persönlichkeit durch ein Lied auszudrücken, ist Aretha Franklin hier die Beste. Sie ist nicht nur die größte Rhythm-and-Blues-, Soul- und Gospel-Sängerin, sie hat auch eine Gabe von oben. Sie besitzt sowohl Technik als auch Einsicht, Charisma und unglaubliche Energie. Mit ihrem außergewöhnlich flexiblen und kraftvollen Gesang wird sie oft als die Queen of Soul und die größte Sängerin der Rock'n'Roll-Ära bezeichnet.

Wie versprochen biete ich Optionen für Musik verschiedener Genres an, dargeboten von Männern mit einem großen M. Jetzt werden Sie alles verstehen. Habe es nicht wirklich berührt beliebte Künstler(beliebt nicht im Sinne des Musikgenres, sondern im Sinne der Bewertung), wir kennen sie bereits sehr gut. Ich biete Jungs frisch, neu an. Es gibt auch alte, aber nicht sehr abgenutzte ... im Allgemeinen viel Spaß damit ... *************************** *** ********************************************* König Krule 17 Jahre alter Junge!!! Bitte achten Sie beim Zuhören besonders darauf!))) Ich habe das Foto lange gemacht. weil das Kindergarten solch...)))))))
„Bevor ich Geld für einen Macintosh hatte, musste ich Musik auf einem beschissenen Toshiba-Laptop schreiben. Ich musste kostenlose Versionen von Programmen herunterladen, mit denen ich Dateien nur einen Tag lang speichern konnte – also musste ich den Titel in einer Nacht fertigstellen. Es hat mich enorm motiviert – aber wenn ich keine Zeit hatte, verschwand die Musik einfach.“ Das stimmt!)))))))))) Und er schreibt im Geiste des vorherigen „Sprechers“ – Dubstep, Alternative, Indie usw. Aufgrund des Alters fühlt sich die Arbeit etwas „feucht“ an, aber das Potenzial ist ziemlich groß. König Krule König Krule - Porträt in Schwarz und BlauPete Yorn ist ein amerikanischer Singer-Songwriter und Gitarrist, der erstmals internationale Anerkennung erlangte, als seine Musik – darunter die Songs „Strange Condition“ – im Film Me, Myself & Irene aus dem Jahr 2000 erschien. Nun, vielen Zuhörern ist er dafür bekannt, dass er mit Scarlett Johansson ein Album aufgenommen hat. Pete Yorn Pete Yorn ************************************************************************* Jacob Dylan vielen gutaussehenden Menschen bekannt und Sohn von Bob Dillon. Einst Solist der Gruppe Die Mauerblümchen Er hat auch eine sehr, sehr schöne Stimme. Solo Jacob spielt Musik im Stil von Country, Pop, Autor ... im Allgemeinen nicht das, was in der Gruppe war. Und das Team spielte Rock, Alternative, Pop-Rock. Im Allgemeinen wird Jacob hin und her geworfen, aber das Wesentliche bleibt – eine magische Stimme. Jakob Dylan Jakob Dylan Die Mauerblümchen Die Mauerblümchen – Briefe aus dem Ödland *********************************************************************** Ryan Bingham Ehemaliger Rodeoreiter wurde Musiker. Geboren 1981. Er veröffentlichte mehrere Alben: „Mescalito“ (2007) und „Roadhouse Sun“ (2009). Mit „Junky Star“ erschien das dritte Album bis zum tote Pferde. Ryan Bingham Ryan Bingham *********************************************************************** John-Legende Amerikanischer Sänger, der R&B-, Soul- und Neo-Soul-Musik spielt. Im Allgemeinen ist die Musik das Außergewöhnlichste) Ich meine es ernst. Es klingt sehr selten und wiedererkennbar. Das beliebteste von ihm gesungene Lied ist We just don't care Aus dem neuesten, nicht so beliebten „Everybody Knows“.************************************************** ***** ********************* Wenn Sie eine sehr, sehr männliche Stimme wollen, dann sind Sie hier genau richtig Scotty McCreery. Der hat trotz seiner jungen Jahre eine wunderbare Stimme, die einfach betören kann. Übrigens, ein weiterer Teilnehmer Musik-Show. Es ist erwähnenswert, dass der Junge überwiegend im Landhausstil singt. Aber die Musik ist sehr schön. Und die Stimme, diese Stimme! Scotty McCreery Scotty McCreery *********************************************************************** David Cook US-amerikanischer Sänger. Gewinner der American Idol-Musikfernsehshow 2008. Noch vor dem Wettbewerb veröffentlichte er sein erstes Album – Analog Heart (2006). Nun, nach dem Sieg folgten die Studioalben „David Cook“ (2008) und „This Loud Morning“ (2011). David Cook David Cook************************************************** ***** ************************* Ich habe versucht, so unterschiedliche Sänger für den heutigen Beitrag zu sammeln. Wir haben mehr angesammelt, aber für eine Ausgabe ist es zu viel. Also werde ich es das nächste Mal tun. Ich hoffe, dass Sie etwas Neues und Interessantes für sich finden oder Ihre Eindrücke über Ihre Idole teilen...)))

Die Altistin ist eine der markantesten Frauenstimmen. Sein samtiger, tiefer Klang wird oft mit einem Cello verglichen. Diese Stimme ist in der Natur recht selten und wird daher wegen ihres schönen Timbres und der Tatsache, dass ihr die tiefsten Töne für Frauen zur Verfügung stehen, sehr geschätzt.

Wie und wann die Altstimme gebildet wird

Diese Stimme hat ihre eigenen Gestaltungsmerkmale. Am häufigsten kann es nach 14 oder 18 Jahren festgestellt werden. Die weibliche Altstimme wird hauptsächlich aus 2 Kinderstimmen gebildet: einer tiefen Altstimme, die bereits vorhanden ist frühe Jahre hat ein ausgeprägtes Brustregister oder Sopran mit ausdruckslosem Timbre.

Viele Mädchen sind überrascht von den Veränderungen und der Tatsache, dass der Tonumfang tiefer wird und die Stimme schöne, ausdrucksstarke tiefe Töne erhält.

Diese Situation kommt häufig vor: Einem Mädchen mit einer ausdruckslosen 1-Sopranistin wird gesagt, dass sie eine schwache Stimme hat und sie nicht professionell Gesang üben sollte. Und dann, nach 14 Jahren, haben sie ausdrucksstarke Brustnoten und einen weiblichen Klang, der typisch für Alt ist. Das obere Register wird allmählich farblos und ausdruckslos, tiefe Töne hingegen erhalten einen schönen Brustklang.

Im Gegensatz dazu klingt diese Art von Alt nicht wie die Stimme eines saftigen Mädchens, sondern wie die Stimme einer sehr erwachsenen Frau, viel älter als ihr Kalenderalter. Klingt die Mezzosopranstimme samtig, aber sehr saftig und schön, dann hat die Altstimme eine leichte Heiserkeit, die die durchschnittliche Frauenstimme nicht hat.

Ein Beispiel für eine solche Stimme ist die Sängerin Vera Brezhneva. Als Kind hatte sie einen hohen Sopran, der im Gegensatz zu anderen Kinderstimmen ausdruckslos und farblos wirkte. Wenn die Sopranistin anderer Mädchen in der Jugend nur an Kraft gewann und an Klangfarbe, Schönheit und Brustnoten reicher wurde, verloren bei Vera die Farben der Stimme allmählich an Ausdruckskraft, aber das Brustregister erweiterte sich.

Und im Erwachsenenalter bildete sie eine ziemlich ausdrucksstarke Figur weibliche Stimme ein Alt, der tief und originell klingt. Ein markantes Beispiel Eine solche Stimme ist in den Liedern „Help Me“ und „Good Day“ zu hören.

Eine andere Art von Alt wird bereits im Kindesalter gebildet. Diese Stimmen haben einen rauen Klang und werden oft als Bratschen im Schulchor gesungen. Im Jugendalter entwickeln sie sich zu Mezzosopranistinnen und dramatischen Sopranistinnen, und einige entwickeln sich zu tiefen Altstimmen. In der Umgangssprache klingen solche Stimmen unhöflich, werden wie Jungen.

Mädchen mit solchen Stimmen werden manchmal Opfer von Spott durch Gleichaltrige und werden oft mit männlichen Namen beschimpft. Im Jugendalter wird diese Art von Altstimme reicher und tiefer, obwohl die männliche Klangfarbe nicht verschwindet. Es ist oft schwierig, in der Aufnahme zu erkennen, wer singt, ein Mann oder ein Mädchen. Wenn andere Altstimmen zu Mezzosopranistinnen oder dramatischen Sopranistinnen werden, dann öffnet sich das Brustregister in der Altstimme. Viele Mädchen beginnen sogar damit zu prahlen, was sie leicht kopieren können. männliche Stimmen.

Ein Beispiel für eine solche Altstimme kann Irina Zabiyaka sein, ein Mädchen aus der Chile-Gruppe, das immer eine tiefe Stimme hatte. Übrigens studiert sie seit vielen Jahren akademischen Gesang, wodurch sie ihr Spektrum offenlegen konnte.

Ein weiteres Beispiel für eine seltene Altstimme, die nach dem 18. Lebensjahr ausgebildet wird, ist die Stimme von Nadezhda Babkina. Seit ihrer Kindheit sang sie Bratschen, und als sie das Konservatorium betrat, identifizierten die Professoren ihre Stimme als eine dramatische Mezzosopranistin. Doch am Ende ihres Studiums erweiterte sich ihr tiefer Stimmumfang und im Alter von 24 Jahren hatte sie eine wunderschöne weibliche Altstimme entwickelt.

Warum wird diese Stimme mehr geschätzt als andere?

In der Oper ist eine solche Stimme selten, da es nicht allzu viele Altstimmen gibt, die den akademischen Anforderungen genügen. Für den Operngesang muss die Altstimme nicht nur tief genug sein, sondern auch ohne Mikrofon ausdrucksstark klingen, und solch starke Stimmen sind selten. Deshalb singen Mädchen aus der Altstimme auf der Bühne oder im Jazz.

Übrigens, in Jazzrichtung Die Altstimmen sind am wichtigsten, da die Besonderheit der Musik es ihnen nicht nur ermöglicht, ihr natürliches Timbre wunderbar zur Geltung zu bringen, sondern auch mit ihren Stimmen in verschiedenen Teilen ihres Stimmumfangs zu spielen. Besonders viele Altstimmen gibt es unter Afroamerikanerinnen oder Mulattinnen.

Allein schon ihr besonderer Brustklang wird zur Zierde für jeden Jazzkomposition oder Soul-Songs. Ein leuchtender Vertreter einer solchen Stimme war Toni Braxton, dessen Hit „Unbreak my heart“ selbst mit sehr tiefer Stimme von keinem Sänger schön gesungen werden konnte.

Auf der Bühne wird die Altstimme wegen ihres schönen samtigen Timbres und femininen Klangs geschätzt. Laut Psychologen wecken sie unbewusst Vertrauen, doch leider verwechseln viele junge Mädchen sie mit rauchigen Stimmen. Tatsächlich lässt sich eine solche Stimme leicht von einem tiefen Timbre unterscheiden: Rauchige Stimmen klingen im Vergleich zum tiefen, aber klangvollen Charakter der Altstimme dumpf und ausdruckslos.

Sänger mit solchen Stimmen werden in einem großen Saal gut gehört, auch wenn sie flüsternd singen. Die Stimmen rauchender Mädchen werden dumpf und ausdruckslos, verlieren ihre Obertonfärbung und sind im Saal einfach nicht mehr hörbar. Anstelle eines reichen und ausdrucksstarken weiblichen Timbres werden sie völlig ausdruckslos und es wird für sie schwieriger, mit Nuancen zu spielen, bei Bedarf von leisem zu lautem Klang zu wechseln usw. Ja, und in moderne Bühne Rauchige Stimmen liegen nicht mehr im Trend.

Berühmte Sänger mit einer solchen Stimme

In der Popmusik des Auslands zeichneten sich die Sängerinnen Cher, Shakira, Toni Braxton und Rihanna durch ein helles Alt-Timbre aus.

Unter Russische Sänger Irina Allegrova, Sängerin Verona, Irina Zabiyaka (Solistin der Gruppe „Chili“), Anita Tsoy (dies ist besonders im Lied „Sky“ zu hören), Vera Brezhneva und Anzhelika Agurbash besaßen ein tiefes und ausdrucksstarkes Alt-Timbre.

„Einmal, in den frühen 80er Jahren des letzten Jahrhunderts, bekam ich als „Vermächtnis“ meiner Schwester, die in einer anderen Stadt eine Universität besuchte, eine Kassette ohne Erkennungszeichen. Darauf waren mehrere Lieder aufgenommen, die von einer Italienerin mit aufgeführt wurden eine unnachahmliche heisere Stimme „Jahre sind vergangen... Diese Kassette war schon lange nicht mehr da. Und so... als ich meinen eigenen Computer bekam, hatte ich ein Ziel – meine alte Musikbibliothek wiederherzustellen. Mit großer Mühe durch.“ Durch Versuch und Irrtum wurde mir klar, dass dies Mias Album Martini 1982 „Quante volte...ho contato le stelle“ war. Damals war es der Höhepunkt der Popularität der italienischen Bühne. Aber schon damals, als Teenager, wurde mir klar dass das etwas anderes ist. Das sind nicht diese abgedroschenen dreiakkordigen italienischen Hits wie die Lieder von Albano, Pupo oder Ricci und Believe (obwohl ich sie auch sehr mag). Mias Lieder sind gewissermaßen symphonische Werke in einer modernen (damals) ) Arrangement. Eine erstaunliche Stimme mit einer betörenden Heiserkeit, ungewöhnlichen Übergängen von einem Thema zum anderen und einer beispiellosen Explosion von Emotionen in jedem Song. Schade, dass sie nicht mehr bei uns ist. Obwohl nein, ist sie mit ihren Liedern immer noch bei uns. Und es wird so lange leben, wie wir es hören. Und mein Lieblingslied von Mia ist „Io appartengo a te“ (Ich gehöre dir).“

Kommentieren Sie eine der Seiten

Die Sängerin und Komponistin Mia Martini, mit bürgerlichem Namen Domenica Berte, wurde am 20. September 1947 in Bagnara, Kalabrien, geboren.

Vater, Giuseppe Radames Berte (1921), Professor für Latein und Griechisch, der später Direktor der Schule wurde, Mutter Maria Salvina Dato, Grundschullehrer, starb im Jahr 2003.
Ihre Kindheit verbrachte sie in Macerata in Porto Recanati, mit ihren Eltern und ihren drei Schwestern Loredana, Leda und Oliva. Als zweitälteste der Schwestern liebte sie es immer zu singen, hörte Musik und begann schon in jungen Jahren, in lokalen Konzerten aufzutreten Volksfeste, nahm an mehreren Wettbewerben für junge Talente teil.
Im Jahr 1962 wurde die fünfzehnjährige Mimi geboren (kurz für Domenica ) überredete ihre Mutter, sie nach Mailand mitzunehmen, um nach einem Musiklabel zu suchen, das sich um ihre zukünftige Karriere kümmern würde.
Mia Martini, ein sehr kluges Mädchen mit einer lebendigen und vielversprechenden Stimme, wurde vom Label Juke Box unter Vertrag genommen.

1963 nahm Mimi ihre erste Single „I miei baci non puoi scordare“ auf, die unter ihrem richtigen Namen Mimi Berte veröffentlicht wurde. Die Single machte auf sich aufmerksam und mehrere positive Artikel über dieses talentierte Mädchen wurden in der Presse veröffentlicht, und die Wochenzeitung „Tuttomusica“ zählt sie zur sogenannten Gruppe „greffa“, einem Clan angreifender Talente.

In der Zwischenzeit perfektionierte Mimi seine Stimme und veröffentlichte die Lieder „In Summer“ und „Il Magone“ (1964), für die er die ersten wirklich positiven Kritiken erhielt. Es folgt ein Angebot, als junger Gast in der TV-Show „Teatro 10“ mit der Interpretation „E adesso che abbiamo litigato“ mitzuwirken.

1966 erschien die Single „Non sar? tardi / Quattro settimane“, die unbeachtet blieb: Mimi nahm diese Lieder auf und war beeindruckt von der Arbeit von Etta James und Aretha Franklin.
Die Familie Berte zieht nach Rom, wo Mimi Sprachen studiert, an einem Kunstgymnasium studiert und ... sich mit Leib und Seele Jam-Sessions widmet. Ende der 60er Jahre arbeitete er einige Zeit in der Rockband La Macchina. Der Name derselben Band wurde später in I Posteri geändert, als sie Mias Begleitband wurde.
Eines Nachts im Jahr 1969 verändern sich ihre Karriere und ihr Leben dramatisch, als Mimi Berte, ihr Freund Renato Zero und ihre Schwester Loredana Berte von der Polizei festgenommen werden. Mimi hat ein halbes Gramm Marihuana in ihrer Tasche, wird verhaftet und verbringt vier Monate im Gefängnis. Dieses Ereignis friert ihre Karriere für mehrere Jahre ein.
Infolge des Skandals blieb ihr das Joch ein Leben lang erhalten – eine instabile und unzuverlässige Sängerin, und die am Vortag aufgenommene CD „Coriandoli spendi“ wurde aufgrund dieser Ereignisse überhaupt nicht veröffentlicht.

Nach Aufnahmen mit anderen Sängern als Backgroundsängerin kehrt Mimi Berte zu ihrer Solokarriere zurück, mit Werken, die ihr näher stehen, im Stil von Blues und Soul, mit dem Einfluss von Ella Fitzgerald und den Beatles.
Der Gründer des Piper-Labels, Alberigo Crocetta, ist von ihrer Stimme fasziniert und beschließt, sie auf der internationalen Bühne bekannt zu machen, indem er ihren Namen durch einen klangvolleren Namen ersetzt: „Mia Martini“, Mia zu Ehren von Mia Farrow, und Martini wird ausgewählt die drei bekanntesten italienischen Wörter im Ausland (Spaghetti, Pizza und vor allem Martini). Er kreiert für sie das Bild einer Zigeunerin mit vielen Ringen an den Händen und einer obligatorischen Melone.

Im Frühjahr 1971 wurde Martini von Vertretern von RCA kontaktiert, die ihr anboten, ein Album aufzunehmen, für das sie die Begleitmusiker wechseln musste.
Mit Hilfe von Premiata Forneria Marconi und Osanna sowie einer anderen Gruppe (zu der auch einige Mitglieder von Free Love gehörten) nahm sie die erste RCA-Single „Padre davvero“ auf, obwohl auf dem Cover noch „Mia Martini e La Macchina“ stand.

MIT Neue Gruppe Sie nimmt am ersten Festival „Festival d“ avanguardia e nuove tendenze“ in Viareggio teil, wo sie, begleitet von der Gruppe „La macchina“, mit „Padre davvero“ gewinnt, einem unkonventionellen und respektlosen Lied. Auf der anderen Seite dieser CD und „Amore...amore...un corno“.

Auf Mia Martinis erstem Album „Oltre la collina“ wurden einige Lieder vom berühmten Claudio Baglioni geschrieben. „Oltre la collina“ gilt als eines ihrer besten Werke unter allen Werken der schwächeren Hälfte der Menschheit. Weitere Songs auf dem Album sind „Gesu il mio fratello“ und „Lacrime di Marzo“. Trotz des Erfolgs der Platte wird sie immer wieder kritisiert.

1972 entstand aus der Zusammenarbeit zwischen Mia und Bruno Lauzi das Lied „Piccolo uomo“, das fünf Monate lang den ersten Platz der nationalen Hitparade belegte, die Festivalbar gewann und auch in Frankreich, Spanien und Latin erfolgreich war Amerika.
In dieser sehr glücklichen und produktiven Zeit nimmt sie mit dem Lied „Donna sola“ an der „Mostra internazionale di musica leggera“ in Venedig teil.

Mia-Aufzeichnungen neues Album„Il giorno dopo“ und sie wird ins Fernsehen eingeladen, um an einer Sondersendung des italienischen Komponisten Lucio Battisti teilzunehmen, der von ihrem ungewöhnlichen Gesangsstil begeistert war.

Leider geht mit dem Ruhm auch allerlei Klatsch einher, der sie für den Rest ihres Lebens vergiften wird.
Unter den Liedern des Albums „Il giorno dopo“ ist „Ma quale amore“ von Antonello Venditti zu erwähnen, ein Cover von „Your Song“. Elton John und „Signora“ von Jean Manuel Serrat, übersetzt von Paolo Limiti.

Mia Martini sammelt weiterhin Auszeichnungen: gewinnt die Auszeichnung „Gondola d'oro“ (Goldene Gondel) und wird gewählt. der beste Sänger des Jahres“ beim „Sorrisi e canzoni“-Referendum wurde sie mit dem Europäischen Kritikerpreis von Palma de Mallorca ausgezeichnet.
Für das Lied „Minuetto“, geschrieben von Franco Califano und Baldan Bembo, wird Mia Martini mit dem Hauptpreis „Festivalbar '73“ ausgezeichnet.

1974 beginnt eine Zusammenarbeit mit Charles Aznavour, deren Höhepunkt ein Konzert in der berühmten Pariser Olympiahalle im Jahr 1977 sein kann, bei dem sie wie Edith Piaf auftrat.
Weitere Erfolge von Mia Martini mit regelmäßiger Veröffentlichung von Liedern auf Alben und Singles wie „Sensi e controsensi“, „Un altro giorno per me“, „Donna con te“. Teilnahme an der Festivalbar 1975 mit „Per amarti“.

Aufgrund von Meinungsverschiedenheiten mit dem Label Ricordi löst Mia Martini den Vertrag vorzeitig auf. Als sie vor Gericht vorgeladen wurde, konnte sie den Grund für die Trennung nicht begründen und musste daher eine hohe Strafe zahlen.

Nach ihrem Wechsel zu RCA nahm Mia Martini ein neues Album auf: „Che vuoi che sia... se ti ho aspettato tanto“.
Zur Unterstützung des mäßig erfolgreichen Albums veröffentlicht RAI einen einfarbigen Kurzfilm unter der Regie von Ruggero Miti.

Im Jahr 1981, nach einer komplexen Stimmbandoperation, die ihre Stimme veränderte, erweiterte sich ihr Stimmumfang zugunsten einer heiseren Stimme. Mia hat beschlossen, dass sie nun auch als Cantautrice (Singer-Songwriterin) auftreten kann.
Sie wählt einen gemäßigteren und maskulineren Stil, weit weg von der Exzentrizität der Siebziger, und veröffentlicht das Album „Mimi“, bestehend aus zehn Liedern, die fast ausschließlich von ihr geschrieben und von Dick Halligan arrangiert wurden.

1982 geht Mia Martini mit dem Lied Ivan Fossati, „E non finisce mica il cielo“, nach San Remo und erhält den Preis als beste Interpretin.
In den folgenden Jahren singt Mia nur die Lieder, die ihr gefallen, was bei ihren Fans noch mehr Liebe findet und uns ein Dutzend noch schönerer und faszinierenderer Lieder beschert.

1992 gewann Mia Martini mit Luca Barbarossas „Gli uomini non cambiano“, einem ihrer letzten Auftritte, den zweiten Platz beim Sanremo Festival.

Männer ändern sich nicht

(Gli uomini non cambiano )

Ich war das gleiche Mädchen
Verliebt in ihren Vater.
Für ihn liege ich immer falsch
Ich bin seine unordentliche Tochter.
Ich habe versucht, ihn für mich zu gewinnen
Aber es ist mir nie gelungen.
Er kämpfte dafür, es zu ändern
Wir brauchten ein anderes Leben.

Die Geduld der Frauen
Es beginnt um dieses Alter,
Wenn eine Familie geboren wird
Diese Anfeindungen.
Und man verirrt sich im Kino
Und du träumst davon zu gehen
Mit dem ersten, der dich versteht und der lügt.

Männer ändern sich nicht
Zuerst reden sie über Liebe
Und dann lassen sie dich in Ruhe.
Männer verändern dich
Und du schreist tausend Nächte lang: „Warum?“
Während Männer dich töten
Und sie versammeln sich mit ihren Freunden,

um dich auszulachen.

Ich habe auch zum ersten Mal geweint
In eine Ecke gequetscht und zerquetscht.
Er verstand es und verstand es nicht
Weil ich standhaft und still war.
Aber ich habe es mit der Zeit herausgefunden
Und es wird etwas härter
Dass ein Mann in einem Unternehmen schlechter ist.
Wenn er allein ist, hat er mehr Angst.

Männer ändern sich nicht.
Sie verdienen Geld, um dich zu kaufen
Und dann verkaufen sie dich nachts.
Die Männer kommen nicht zurück
Und sie geben dir alles, was du nicht willst.
Aber warum...

Am Freitag, dem 12. Mai 1995, wurde Mia Martini unter mysteriösen Umständen tot in ihrer Wohnung in Cardano al Campo bei Mailand aufgefunden. Von offizielle Version, eine Überdosis Kokain, doch ihre Schwester Loredana Berte geht davon aus, dass die Ursache „Drogenmissbrauch“ sei.

Loredana Berte hat kürzlich mit Unterstützung ihrer Schwester Leda Anklage gegen ihren Vater Giuseppe Radames Berte erhoben und behauptet, er sei indirekt für den Tod ihrer berühmten Schwester verantwortlich.

Die dritte von vier Schwestern, Olivia, verteidigte ihren Vater: „Mein Vater ist kein Monster, er ist es ein gewöhnlicher Mensch", erklärte sie. "Sie reden, ohne etwas zu wissen, und doch Mimi letzte Periode Im Laufe ihres Lebens kam sie ihm so nahe, dass sie sogar in seine Nähe zog. Die Beziehung zwischen ihnen war aktiv, freundschaftlich und darüber hinaus voller Liebe.

Bevor Mia (zum letzten Mal) zu ihrem Platz ging, um sich auszuruhen, sprach sie mit ihrem Vater, verabschiedete sich dann herzlich von ihm und ging. Niemand sah sie wieder lebend.

Sie war sehr einsam.

Mia Martini

(Wenn die Liebe endet)

„Almeno Tu Nell“ Universo“ Sanremo 1989

Gli uomini non cambiano

(Männer ändern sich nicht)

San Remo, 1992

Mia Martini und Roberto Murolo

„Cu“mmè“

Spanisch im neapolitanischen Dialekt

Sicherlich hören viele von uns zum ersten Mal von Isabelle Geffroy, denn in unserem Land ist sie unter dem Pseudonym ZAZ viel bekannter. Damit meint er, so die Sängerin selbst, die Vielseitigkeit ihrer Musik, die alle Stile von A bis Z und von Z bis A mischt. Vor einigen Jahren verbreitete sich eine Aufnahme eines Straßenauftritts mit unglaublicher Geschwindigkeit im Internet (in In Frankreich ist das keineswegs ungewöhnlich, sondern eher die Norm) Mädchen mit einer ungewöhnlich heiseren Stimme und unglaublichem Charme. Heute wissen wir etwas mehr über die Sängerin.

Sie trat viel auf den Straßen von Paris auf, wechselte nacheinander die Gruppe und eroberte ihr Publikum jedes Mal mit einer ungewöhnlichen Stimme. Fans verglichen Isabelle sogar mit der legendären Edith Piaf. Der wahre Ruhm erlangte ZAZ nach dem Gewinn des prestigeträchtigen Wettbewerbs, dem französischen Gegenstück zu unserer „Star Factory“. Derzeit gibt es in der persönlichen Sammlung dieser talentierten Französin eine Vielzahl verschiedener Auszeichnungen und Titel. Allerdings behandeln Landsleute, anders als wir, Isabelle mit mehr als Zurückhaltung. Die langjährige Erfahrung zeigt, dass die Franzosen, die Edith seit Jahrhunderten ergeben sind, diejenigen, die ihren Platz einnehmen wollen, nicht besonders mögen.

Alizee

Das Schicksal dieses Mädchens ist so rätselhaft, dass man ihr von Zeit zu Zeit sogar den Tod durch eine Überdosis Drogen oder die Anwesenheit von Zwillingen zuschreibt, und tatsächlich entstanden mehrere Versionen, dass Alizée überhaupt nicht existiert - verschiedene Darsteller treten auf unter ihrem Namen. Tatsächlich ist sie allein, lebendig und wohlauf, in Frankreich weithin bekannt und auch dafür bekannt, dass sie ständig an Shows aller Art teilnimmt. Medienpersönlichkeit.

Sie wurde an der Südküste Frankreichs geboren. Eltern, große Fans des Windsurfens, benannten Alize nach einem der Winde. Sie ist einer dieser Kinderstars, die mit zunehmendem Alter normalerweise an Popularität verlieren. Alize wollte jedoch nicht aufgeben, ihre Kindheit und dann ihre Jugend waren längst vorbei, und die Sängerin blieb immer noch in den ersten Zeilen der Charts, spielte neue Lieder, veröffentlichte Alben und gewann das Publikum. Heute singt Alize weniger und tanzt lieber, wird aber von ihren Fans immer noch geliebt.

Amel Bent

Amel Bent ist eine typische Vertreterin Frankreichs – die Tochter eines Algeriers und einer Marokkanerin. Sie wurde in der Gemeinde La Courneuve geboren, sang seit ihrer Kindheit gern und nahm sogar am beliebten Wettbewerb „Nouvelle Star“ teil. Zwar gelang es ihr nicht, professionelleren Konkurrenten den Sieg zu entreißen, aber die Produzenten interessierten sich für Amel. Ein neuer Stern ist am Himmel aufgegangen.

Amel veröffentlichte das Album „Un Jour d“ été, dann „Ma Philosophie“. Die erste Single aus „Ma Philosophie“, die die Sängerin mit der französischen Rap-Sängerin Diam's aufnahm, erhielt Platin und blieb 6 Jahre lang auf dem ersten Platz der Franzosen Wochen nach der Veröffentlichung. Chart Im Jahr 2006 wurde Amel bei der Preisverleihung der Victoires de la Musique als „Entdeckung des Jahres“ ausgezeichnet. Amel tritt weiterhin viel auf und schaffte es sogar, in Russland auf Tournee zu gehen, obwohl sie heute Sängerin ist hat ihre Aktivitäten vorübergehend eingestellt – Amel hat geheiratet und eine Tochter zur Welt gebracht.

Isabelle Marie-Anne de Truchy de Varenne wurde in einem Vorort von Paris geboren. Wegen ihrer Abenteuerlust und Unruhe gab ihr ihre Mutter einen Spitznamen – Zazi, so hieß die Heldin eines ihrer Lieblingsbücher „Zazi in der Metro“. Sie wollte Schriftstellerin, Kamerafrau, Model oder Autorin werden, doch das Schicksal führte sie zur Musik.

Zazi hat mehrere erfolgreiche Alben, prestigeträchtige Preise und Auszeichnungen zu verdanken, und trotz einer soliden Berufserfahrung ist die Liebe des Publikums immer noch erhalten geblieben.

Mylene Farmer

Dieser Name ist wahrscheinlich jedem Musikliebhaber bekannt. Und hier geht es nicht um die Liebe speziell zur französischen Musik, sondern zur Musik im Allgemeinen, denn was Mylene Farmer schafft, lässt sich nur schwer in einen Rahmen treiben, den man nur bewundern kann. Mylene Farmer ist schon lange vor Ort, ihre Erfahrung verdient Respekt. So lange bleiben nur wenige Menschen, selbst in Frankreich, wo Stabilität an erster Stelle steht. Farmer – wurde 1961 in Kanada geboren und zog dann mit ihren Eltern nach Frankreich. In ihrer Heimat wurde Milen klar, dass sie nur Schauspielerin werden wollte! Es stimmt, dass von Anfang an nicht alles geklappt hat – sie haben das arme Ding weder ins Theater noch ins Kino gebracht. Es gelang ihr jedoch, in mehreren Werbespots mitzuspielen.

Eine zufällige Begegnung mit dem Komponisten und Dichter Jerome Daan stellte ihr ganzes Leben auf den Kopf. Von Milen gesungene Lieder eroberten ganz Frankreich und dann den ganzen Planeten. Darüber hinaus wurde Mylene auch durch ihre Videos bekannt, die jeweils eher einem gekonnt gedrehten Kurzfilm ähneln. Heute singt Farmer weiterhin, nimmt Lieder auf und bleibt seltsamerweise der Favorit der Franzosen, obwohl lokale Musikliebhaber eine eher voreingenommene Einstellung gegenüber „ihren eigenen“ haben.

Lara Fabian

Obwohl wir Fabian traditionell als französische Sängerin betrachten, hat sie den indirektsten Bezug zu Frankreich. Lara wurde in Belgien als Tochter einer flämischen und sizilianischen Familie geboren, wo sie zunächst mit ihrer Stimme das Publikum faszinierte und dann nach Kanada zog. Heute tritt Fabian viel in Europa auf, in ihrem Arsenal Englisch und Italienisch, aber die meisten Lieder werden immer noch in ihrer Muttersprache Französisch aufgenommen. Seit dem Jahr 2000 erscheint die Sängerin mit beneidenswerter Regelmäßigkeit auf Fernsehbildschirmen in Frankreich. Das Mädchen nimmt an verschiedenen Programmen teil. Gleichzeitig verbreiten sich ihre Alben mit unglaublicher Geschwindigkeit – 5 Millionen Exemplare in wenigen Monaten.

Nach Céline Dion, Isabelle Boulet und Lara Fabian erschien die Welt neuer Stern. Trotz der Tatsache, dass junges Talent in Kanada erworben wurde, konnte ein so glänzender Erfolg für Europa nicht unbemerkt bleiben: 2001 wurde Natasha eine beispiellose Ehre zuteil – sie hatte die fast einmalige Gelegenheit, Frankreich beim Eurovision Song Contest mit dem Lied „Je n „ai que mon âme“ zu vertreten „ („Ich habe nur meine Seele“), verfasst von Robber Goldman (Bruder von Jean-Jacques Goldmann). Sie belegte nur den vierten Platz, eroberte aber die Herzen aller Franzosen.

Bis 2003 erlangte Natasha St. Pierre souverän den Status des Stars des französischen Liedes. Sie gab Solokonzerte, gewann einen Wettbewerb nach dem anderen, und im Allgemeinen muss ich sagen, dass sie sich so schnell an die Spitze des Olymp bewegte, dass andere, viel erfahrenere Künstler sie nur beneiden konnten. Natasha wurde von Garou selbst die Zusammenarbeit angeboten, der für sie eine Europatournee organisierte, dann nahm sie unter der Anleitung älterer französischer Kameraden mehrere erfolgreiche Alben auf.