Russische Volkschöre. Das Protokoll der Jurysitzung des XIII. Allrussischen Festivalwettbewerbs der Volkschöre und -ensembles „singt der im Dorf heimische sibirische Volkschor

Charakteristisch Professionelle Aktivität Alumni

Berufsfeld der Absolventen: Solo-Gesangsdarbietung als Teil eines Chors oder Ensembles; Musikpädagogik in Kinderkunstschulen, Kindermusikschulen, Kinder Chorschulen und andere Institutionen zusätzliche Ausbildung, Bildungseinrichtungen, Einrichtungen der sekundären Berufsbildung; Leitung von Folkloregruppen, Organisation und Durchführung von Konzerten und anderen Bühnenaufführungen.

Gegenstand der beruflichen Tätigkeit der Absolventen sind:

Musikwerke unterschiedlicher Richtungen und Stilrichtungen;

Musikinstrumente;

Folkloregruppen;

Kinderkunstschulen, Kindermusikschulen, Kinderchorschulen, sonstige Einrichtungen der Zusatzbildung, allgemeinbildende Einrichtungen, Einrichtungen der beruflichen Sekundarbildung;

Bildungsprogramme, die in Kindermusikschulen, Kinderkunstschulen, Kinderchorschulen, anderen Einrichtungen der Zusatzbildung, allgemeinbildenden Einrichtungen und Einrichtungen der beruflichen Sekundarbildung durchgeführt werden;

Zuhörer und Zuschauer von Theatern und Konzertsälen;

Theater- und Konzertorganisationen;

Institutionen der Kultur, Bildung;

Arten von Aktivitäten der Absolventen:

Auftrittstätigkeit (Proben- und Konzerttätigkeit als Künstler des Chores, Ensembles, Solist auf verschiedenen Bühnen).

Pädagogische Tätigkeit ( pädagogische und methodische Unterstützung Bildungsprozess in Kinderkunstschulen, Kindermusikschulen, anderen Einrichtungen der Zusatzbildung, allgemeinbildenden Einrichtungen, Einrichtungen der beruflichen Sekundarbildung).

Organisatorische Tätigkeiten (Leitung von Volksgruppen, Organisation und Durchführung von Konzerten und anderen Bühnenaufführungen).

Studienfächer

OP.00 Allgemeine Berufsdisziplinen

Musikliteratur (ausländisch und inländisch)

Solfeggio

Elementare Musiktheorie

Harmonie

Analyse musikalischer Werke

Musikinformatik

PM.00Professionelle Module

PM.01Ausführende Tätigkeit

Sologesang

Ensemblegesang

Klavier

PM.02Pädagogische Tätigkeit

Volkskunst und Folkloretraditionen

Grundlagen der Folklore-Improvisation

Regie für Volkstheater und Volkslieder

PM.03Organisatorische Aktivitäten

Dirigieren

Lesen von Chor- und Ensemblepartituren

Regionale Gesangsstile

Transkription eines Volksliedes

Volksliedarrangement

Anforderungen an die Ergebnisse der Beherrschung des Ausbildungsprogramms für Fachkräfte der mittleren Fachrichtung

allgemeine Kompetenzen, zeigen Sie die Fähigkeit und Bereitschaft:

OK 1. Verstehen Sie das Wesen und die gesellschaftliche Bedeutung Ihres zukünftigen Berufs und zeigen Sie ein stetiges Interesse daran.

OK 2. Organisieren Sie Ihre eigenen Aktivitäten, legen Sie die Methoden und Wege zur Durchführung beruflicher Aufgaben fest und bewerten Sie deren Wirksamkeit und Qualität.

OK 3. Lösen Sie Probleme, bewerten Sie Risiken und treffen Sie Entscheidungen in ungewöhnlichen Situationen.

OK 4. Suchen, analysieren und bewerten Sie die Informationen, die für die Festlegung und Lösung beruflicher Probleme sowie für die berufliche und persönliche Entwicklung erforderlich sind.

OK 5. Nutzen Sie Informations- und Kommunikationstechnologien, um berufliche Aktivitäten zu verbessern.

OK 6. Arbeiten Sie im Team, kommunizieren Sie effektiv mit Kollegen und dem Management.

OK 7. Ziele setzen, die Aktivitäten der Untergebenen motivieren, ihre Arbeit organisieren und kontrollieren und dabei Verantwortung für das Ergebnis der Aufgaben übernehmen.

OK 8. Aufgaben der beruflichen und persönlichen Weiterentwicklung selbstständig festlegen, sich selbst weiterbilden, Fortbildungen bewusst planen.

OK 9. Navigieren Sie unter Bedingungen häufiger Technologiewechsel in der beruflichen Tätigkeit.

OK 10. Militärdienst leisten, auch unter Anwendung erworbener Berufskenntnisse (für Jungen).

OK 11. Die Fähigkeiten und Kenntnisse der Grunddisziplinen des föderalen Teils der weiterführenden (vollständigen) Allgemeinbildung in der beruflichen Tätigkeit nutzen.

OK 12. Die Fähigkeiten und Kenntnisse der Fachdisziplinen des föderalen Teils der weiterführenden (vollständigen) Allgemeinbildung in der beruflichen Tätigkeit nutzen.

Basierend auf den erworbenen Kenntnissen und Fähigkeiten muss der Absolvent verfügen berufliche Kompetenzen, entsprechend den Hauptarten der beruflichen Tätigkeit:

Ausführende Tätigkeit

PC 1.1. Musikwerke vollständig und kompetent wahrnehmen und aufführen, selbstständig das Solo-, Chor- und Ensemblerepertoire beherrschen (entsprechend den Programmanforderungen).

PC 1.2. Durchführung von Aufführungs- und Probenarbeiten unter den Bedingungen einer Konzertorganisation in Volkschören und Ensembles.

PC 1.3. Bei Aufführungsaktivitäten technische Mittel zur Tonaufzeichnung nutzen, Probenarbeiten durchführen und im Studio aufnehmen.

PC 1.4. Führen Sie theoretische und Leistungsanalysen durch Musikstück, wenden grundlegendes theoretisches Wissen bei der Suche nach interpretativen Lösungen an.

PC 1.5. Arbeiten Sie systematisch an der Verbesserung des Aufführungsrepertoires.

PC 1.6. Wenden Sie Grundkenntnisse in Physiologie und Hygiene an Singstimme zur Lösung musikalischer und darstellerischer Aufgaben.

Pädagogische Tätigkeit

PC 2.1. Durchführung pädagogischer, pädagogischer und methodischer Tätigkeiten in Kinderkunstschulen und Kindermusikschulen, anderen Einrichtungen der Zusatzbildung, allgemeinbildenden Einrichtungen, Einrichtungen der beruflichen Sekundarbildung.

PC 2.2. Nutzen Sie Kenntnisse im Bereich Psychologie und Pädagogik, spezielle und musiktheoretische Disziplinen in der Lehre.

PC 2.3. Nutzen Sie Grundkenntnisse und praktische Erfahrung bei der Organisation und Analyse des Bildungsprozesses sowie Methoden zur Vorbereitung und Durchführung einer Unterrichtsstunde in einer darstellenden Klasse.

PC 2.4. Beherrschen Sie das grundlegende pädagogische und pädagogische Repertoire.

PC 2.5. Wenden Sie klassische und moderne Lehrmethoden sowie Gesangs- und Chordisziplinen an und analysieren Sie die Merkmale volkstümlicher Aufführungsstile.

PC 2.6. Wenden Sie in der darstellenden Klasse individuelle Arbeitsmethoden und -techniken an und berücksichtigen Sie dabei das Alter, die psychologischen und physiologischen Eigenschaften der Schüler.

PC 2.7. Planen Sie die Entwicklung der beruflichen Fähigkeiten der Studierenden.

Organisatorische Aktivitäten

PC 3.1. Wenden Sie Grundkenntnisse über die Prinzipien der Arbeitsorganisation an und berücksichtigen Sie dabei die Besonderheiten der Aktivitäten pädagogischer und kreativer Teams.

PC 3.2. Erledigen Sie die Aufgaben des musikalischen Leiters des Kreativteams, einschließlich der Organisation der Proben- und Konzertarbeit, der Planung und Analyse der Ergebnisse der Aktivitäten.

PC 3.3. Nutzen Sie grundlegende regulatorische und rechtliche Kenntnisse in der Tätigkeit eines Spezialisten für organisatorische Arbeit in Bildungs- und Kultureinrichtungen.

PC 3.4. Erstellung konzertthematischer Programme unter Berücksichtigung der Besonderheiten der Wahrnehmung verschiedener Altersgruppen der Zuhörer.

Jurypräsident:

Jurymitglieder:

Lira Ivanovna Shutova Tscheljabinsk	Professor, Lehrer für Chordisziplinen der Abteilung für Volksgesang der Tscheljabinsk Landesinstitut Kultur, geehrter Kulturarbeiter Russische Föderation, Preisträger internationaler Wettbewerbe
Alexey Grigorjewitsch Mulin	Direktor - künstlerischer Leiter Konzertorganisation „Ensemble „Prikamye“, Verdienter Kulturarbeiter der Russischen Föderation, Preisträger des Internationalen Wettbewerbs der Ballettmeister des Urals, Sibiriens und des Fernen Ostens,
Andrey Borisovich Byzov Stadt Jekaterinburg	Mitglied des Komponistenverbandes Russlands, Professor der Abteilung Volksinstrumente Uraler Staatskonservatorium benannt nach M.P. Mussorgsky, Verdienter Künstler der Russischen Föderation
Wladimir Fjodorowitsch Winogradow Stadt Jekaterinburg	Leiter der Abteilung für Volksgesang der Region Swerdlowsk Musikschule ihnen. PI. Tschaikowsky, Verdienter Kulturarbeiter der Russischen Föderation

HÖRT:

Sorokina P.A.: „Ich schlage vor, Diplome in der folgenden Reihenfolge zu differenzieren“:

• Diplom des Preisträgers 1. Grades;
• Diplom des Preisträgers II. Grades;
• Diplom des Preisträgers III. Grades;
• Besonderes Diplom.
• Diplom.

Einstimmig angenommen.

Entschieden:

Ermittlung der Gewinner des XIII. Allrussischen Festivalwettbewerbs der Volkschöre und -ensembles „SINGING THE VILLAGE NATIVE“ und Auszeichnung mit unvergesslichen Geschenken.

Diplom des Laureate III-Grades belohnen:

• Volksgruppenensemble des russischen Liedes „Gorlitsa“ - AU KGO „Kulturpalast“, Kachkanar, Gebiet Swerdlowsk, Leiterin – Tatyana Nikolaevna Novgorodova
• Folk-Team Vokalensemble"Kranich" - MKUK „Bobrovsky House of Culture“ Gebiet Swerdlowsk, Stadtbezirk Sysert, Dorf Bobrovsky, Leiterin - Kurovskaya Anna Romanovna
• Volksgruppe Lied- und Tanzensemble „Belaya Cheryomushka“ - MBUK „Kulturpalast“ Yubileiny „Region Swerdlowsk, Nischni Tagil, Leiter – Verdienter Kulturarbeiter der Russischen Föderation Gert Jakow Alexandrowitsch
• Volksgruppe Russischer Liederchor - MBU Stadtbezirk Gornouralsky „Pokrowski-Kulturzentrum“ der Region Swerdlowsk, Leiter - Tschernjawski Iwan Anatoljewitsch

Diplom des akademischen Grades Laureate II belohnen:

• Volksgruppe Gesangsgruppe „Native Tunes“ - Bezirkskultur- und Freizeitzentrum des MKUK „Inter-Settlement Soziokultureller Verein“ des Bezirks Kargapol der Region Kurgan, Leiterin - Nakoskina Tatyana Alexandrovna
• Volksgruppen-Vokalensemble „Rosinochka“ -
• Volksgruppe Pokrovsky Russischer Volkschor - Pokrovsky-Freizeitzentrum MBUK des Artemovsky-Stadtbezirks „Zentralisiertes Clubsystem“ der Region Swerdlowsk, Leiter – Verdienter Kulturarbeiter der Russischen Föderation Kosyuk Vadim Nikolaevich

Diplom des Preisträgers des 1. Grades belohnen:

• Volksgruppe Folklore und ethnografisches Ensemble „Skladynya“ - MUK „Koptelovskoye Club Association“ Koptelovsky DK MO Alapaevskoe Gebiet Swerdlowsk, Leiterin – Golubchikova Zinaida Anatolyevna
• Geehrtes Team Volkskunst Russisches Lied- und Choreografieensemble „Uralochka“ MBU-Zentrum für Kultur und Freizeit des Stadtbezirks Krasnoufimsk der Region Swerdlowsk, Leiter - ZRK RF Stamikov Vladimir Borisovich, Chorleiter: Tatyana Kustova, Verdiente Kulturarbeiterin der Russischen Föderation Alexander Rodionov, Ksenia Belyaeva, Choreografin - Vasily Lushnikov, Musikdirektor - Vladislav Belyaev
• Volksgruppe Lied- und Tanzensemble „Uraler Eberesche“ sie. B.K. Brjuchow - MBU „Osinsky-Zentrum für Kultur und Freizeit“ Perm-Territorium, Osa, Leiterin - Artemyeva Lyudmila Pavlovna
• Volksgruppenchor des russischen Liedes „Gorlitsa“ - MAU „DK „Metallurg“, Verkhnyaya Pyshma, Gebiet Swerdlowsk, Leiterin – Lapteva Anastasia Aleksandrovna

Besonderes Diplom „Für leistungsstarke Fähigkeiten“ belohnen:

• Wjatscheslaw Selesnew - Begleiter Volksgruppe Gesangs- und Tanzensemble „Uralskaya Ryabinushka“ B.K. Bryukhov MBU „Osinsky-Zentrum für Kultur und Freizeit“ Perm-Territorium, Osa

Besonderes Diplom „Für die Beherrschung der Begleitung“ belohnen:

• Instrumentalgruppe der Volksgruppe des Vokalensembles „Rosinochka“ - MBUK „Kultur- und Freizeitzentrum des Stadtbezirks Kamensky“ der Region Swerdlowsk, Chorleiter – Nagovitsyn Alexander Veniaminovich, Leiterin der Instrumentalgruppe – Sergeeva Oksana Nurislyamovna, Choreografin – Slueva Lyudmila Sergeevna

Besonderes Diplom „Für die Bühnenumsetzung des Wettbewerbsprogramms“ belohnen:

• Volksgruppenchor „Russisches Lied“ - Palast für Kultur und Technologie PJSC „STZ“ Gebiet Swerdlowsk, Polevskoy, Leiterin - Kazantseva Nadezhda Nikolaevna

Sonderdiplom des Zentrums für die Kultur der Völker Russlands des Staates Russisches Haus Volkskunst, benannt nach Polenow „Für hoch kreative Leistungen und die Verkörperung der nationalen Traditionen der Völker Russlands“ belohnen:

• Volksgruppe Folkloreensemble „Rus“ - Kommunal autonome Institution Kultur- und Freizeitzentrum des Stadtbezirks Prokopjewsk der Region Kemerowo, Leiter: Khramtsov Leonid Nikolaevich
• Volksgruppe Folkloreensemble „Berestinotschka“ - Kommunal staatlich finanzierte Organisation Kultur Bezirkspalast Kultur des Gemeindebezirks Belokataysky-Bezirk der Republik Baschkortostan, Leiter - Verdienter Kulturarbeiter der Republik Baschkortostan Dekalo Lyudmila Anatolyevna
• Volksgruppe Folkloreensemble „Petrovchane“ - SDK s. Petrovskoye - Zweigstelle der Abteilung für Kultur der Moskauer Staatlichen Universität des Stadtbezirks Ishimbaysky der Republik Baschkortostan, Leiterin - Rakhmatullina Ramilya Miniguzhovna
• Volksgruppe Lied- und Tanzensemble „PARMA“ - MKU „Beloevsky ländliches Kultur- und Freizeitzentrum“ Perm-Territorium, Bezirk Kudymkarsky, mit. Beloevo, Leiter: Verdiente Kulturarbeiterin der Russischen Föderation Margarita Andrianovna Rocheva, Ekaterina Aleksandrovna Shcherbinina
• Volksgruppenchor „Russisches Lied“ - Palast für Kultur und Technologie PJSC „STZ“ Gebiet Swerdlowsk, Polevskoy, Leiterin - Kazantseva Nadezhda Nikolaevna

Diplom XIII. Allrussischer Festivalwettbewerb der Volkschöre und -ensembles „SINGING THE VILLAGE NATIVE“ zu beachten:

• Vokalensemble der Volksgruppe „Ryabinushka“ - Städtische autonome Einrichtung Ishimbay-Kulturpalast der städtischen Siedlung der Stadt Ishimbay des Stadtbezirks Ishimbaysky-Bezirk der Republik Baschkortostan, Leiterin - Verdiente Kulturarbeiterin der Republik Baschkortostan Tatyana Gennadievna Yarovaya
• Geehrtes Kollektiv des Amateur-Kunst-Folk-Ensembles des russischen Liedes „Subbotea“ – Städtische Kultureinrichtung „Zentralisiertes Clubsystem Nowouralsk“ Gebiet Tscheljabinsk, Gebiet Varna, Siedlung Novy Ural, Leiterin – Gorvat Tatyana Abrikovna
• Volksgruppen-Vokalensemble „Priobvinsky überläuft“ – MBUK „Haus für Kultur und Freizeit des Bezirks Karagai“ Perm-Territorium, Bezirk Karagai, mit. Karagay, Leiterin – Kolchurina Anastasia Yurievna
• Volksgruppe Gesangsgruppe „Annushka“ - MBU „CICD und SD“ der Baikalovsky SP Baikalovsky MR der Region Swerdlowsk, Leiterin - Kradina Anna Eduardovna
• Volksgruppe Folkloreensemble „Toast“ - MU für Jugendarbeit“ Jugendzentrum» Kachkanar, Gebiet Swerdlowsk, Leiterin – Elena Vladimirovna Morozova

Von Arafans bis zum Boden, Kokoshniks und Liedkunst. Russische Volkschöre mit dem Titel „Akademiker“ – als Anerkennung das höchste Niveau Bühnenkunst. Mehr zum Weg der „Populisten“ unter große Bühne- Natalia Letnikova.

Kuban-Kosaken-Chor

200 Jahre Geschichte. Die Lieder der Kosaken sind entweder ein Pferdemarsch oder ein Fußmarsch unter „Marusya, eins, zwei, drei ...“ mit einem tapferen Pfiff. 1811 – das Jahr der Gründung des ersten Chores in Russland. Lebendig historisches Monument das durch die Jahrhunderte ging Kuban-Geschichte und Gesangstraditionen der Kosakenarmee. An den Ursprüngen standen der spirituelle Aufklärer des Kuban, Erzpriester Kirill Rossinsky und der Regent Grigory Grechinsky. Ab der Mitte des 19. Jahrhunderts nahm das Kollektiv nicht nur an Gottesdiensten teil, sondern gab auch weltliche Konzerte im Geiste des Rücksichtslosen Freie Kosaken und laut Yesenin - „fröhliche Melancholie“.

Mitrofan Pyatnitsky Chor

Ein Team, das sich seit einem Jahrhundert stolz „Bauern“ nennt. Und lassen Sie heute professionelle Künstler auf der Bühne auftreten und nicht gewöhnliche lautstarke großrussische Bauern aus Rjasan, Woronesch und anderen Provinzen, präsentiert der Chor Volkslied in erstaunlicher Harmonie und Schönheit. Jede Aufführung ist bewundernswert, wie vor hundert Jahren. Das erste Konzert des Bauernchors fand im Saal der Adelsversammlung statt. Das Publikum, darunter Rachmaninow, Schaljapin und Bunin, war nach der Aufführung geschockt.

Nördlicher Volkschor

In Weliki Ustjug lebte eine einfache Landlehrerin, Antonina Kolotilova. Für Handarbeiten versammelte sie Liebhaber von Volksliedern. An einem Februarabend nähten sie Leinen für ein Waisenhaus: „Das sanfte, sanfte Licht, das von der Blitzlampe fällt, sorgte für eine besondere Behaglichkeit. Und vor dem Fenster tobte das schlechte Februarwetter, der Wind pfiff im Schornstein, ließ die Bretter auf dem Dach klirren, warf Schneeflocken aus dem Fenster. Von dieser Diskrepanz zwischen der Wärme eines gemütlichen Zimmers und dem Heulen eines Schneesturms war es ein wenig traurig in der Seele. Und plötzlich ertönte ein Lied, traurig, nachklingend ...“ So klingt die Melodie des Nordens – 90 Jahre. Schon von der Bühne.

Rjasaner Volkschor, benannt nach Evgeny Popov

Yesenins Lieder. In der Heimat des Hauptsängers des russischen Landes werden seine Gedichte gesungen. Melodisch, ergreifend, mitreißend. Wo weiße Birke- nicht dieser Baum, nicht dieses Mädchen, eingefroren am hohen Ufer der Oka. Und die Pappel ist sicherlich „silbern und leuchtend“. Der Chor entstand in Anlehnung an das Ländliche Folklore-Ensemble das Dorf Bolshaya Zhuravinka, das seit 1932 auftritt. Der Rjasaner Chor hatte Glück. Der Leiter der Gruppe, Jewgeni Popow, selbst schrieb Musik zu den Gedichten eines Landsmanns, der einen erstaunlichen Sinn für Schönheit hatte. Sie singen diese Lieder, als würden sie über ihr Leben sprechen. Warm und sanft.

Sibirischer Volkschor

Chor, Ballett, Orchester, Kinderatelier. Der sibirische Chor ist vielfältig und im Einklang mit dem frostigen Wind. Konzertprogramm„The Coachman's Tale“ basiert wie viele Bühnenskizzen der Gruppe auf dem musikalischen, gesanglichen und choreografischen Material des Sibirischen Territoriums. Die Kreativität der Sibirier wurde in 50 Ländern der Welt gesehen – von Deutschland und Belgien bis zur Mongolei und Korea. Wovon sie leben, darüber singen sie. Zuerst in Sibirien und dann im ganzen Land. So geschah es mit Nikolai Kudrins Lied „Brot ist der Kopf von allem“, das vom Sibirischen Chor uraufgeführt wurde.

Russischer Volkschor Woronesch, benannt nach Konstantin Massalitinov

Lieder an vorderster Front in diesen schwierigen Tagen, in denen scheinbar überhaupt keine Zeit für Kreativität bleibt. Der Woronesch-Chor erschien auf dem Höhepunkt der Großen in der Arbeitssiedlung Anna Vaterländischer Krieg- im Jahr 1943. Die ersten, die die Lieder der neuen Band hörten, waren in den Militäreinheiten. Das erste große Konzert fand – mit Tränen in den Augen – im von den Deutschen befreiten Woronesch statt. Im Repertoire - lyrische Lieder und Lieder, die in Russland bekannt und beliebt sind. Einschließlich des Danks an die berühmteste Solistin des Woronesch-Chores – Maria Mordasova.

Wolga-Volkschor, benannt nach Pjotr ​​​​Miloslawow

„Ein Steppenwind weht über die Bühne des Châtelet-Theaters und bringt uns den Duft origineller Lieder und Tänze“,- schrieb 1958 die französische Zeitung L'Umanite. Samara-Gorodok führte die Franzosen in das Liederbe der Wolga-Region ein. Der Interpret ist der Wolga-Volkschor, der 1952 auf Beschluss der Regierung der RSFSR von Pjotr ​​Miloslawow gegründet wurde. ohne Eile und geistiges Leben entlang der Ufer der großen Wolga und auf der Bühne. Im Team startete sie sie kreative Art und Weise Ekaterina Shavrina. Der Wolga-Chor führte zum ersten Mal das Lied „Schneewittchenkirsche“ auf.

Omsker Volkschor

Bär mit Balalaika. Das Emblem des berühmten Teams ist sowohl in Russland als auch im Ausland bekannt. „Liebe und Stolz des sibirischen Landes“, wie die Kritiker das Team während einer ihrer Auslandsreisen nannten. „Der Omsker Volkschor kann nicht nur als Restaurator und Bewahrer eines alten Volksliedes bezeichnet werden. Er selbst ist eine lebendige Verkörperung der Volkskunst unserer Tage“,- schrieb Britisches The Täglicher Telegraph. Das Repertoire basiert auf sibirischen Liedern, die Bandgründerin Elena Kalugina vor einem halben Jahrhundert aufgenommen hat, und lebendigen Bildern aus dem Leben. Zum Beispiel die Suite „Winter Siberian Fun“.

Uraler Volkschor

Auftritte an der Front und in Krankenhäusern. Der Ural gab dem Land nicht nur Metal, sondern steigerte auch die Moral mit Wirbeltänzen und Rundtänzen, dem reichhaltigsten Folklorematerial des Urallandes. Bei Swerdlowsker Philharmonie vereinte Amateurgruppen aus den umliegenden Dörfern Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, Laya. „Unser Genre lebt“- sagen sie heute im Team. Und dieses Leben zu retten gilt als die Hauptaufgabe. Wie der berühmte Ural „Semyora“. Drobushki und Barabushki stehen seit 70 Jahren auf der Bühne. Kein Tanz, sondern ein Tanz. Authentisch und abgelegen.

Orenburger Volkschor

Ein Daunenschal als Teil eines Bühnenkostüms. Flauschige Spitze verflochten mit Volksliedern und im Reigen – als Teil des Lebens der Orenburger Kosaken. Das Team wurde 1958 gegründet, um die einzigartige Kultur und Rituale zu bewahren, die „am Rande der riesigen Rus, an den Ufern des Urals“ existieren. Jeder Auftritt ist wie ein Auftritt. Sie spielen nicht nur Lieder, die die Menschen komponiert haben. Sogar beim Tanz literarische Grundlage. „When the Cossacks Cry“ – eine choreografische Komposition basierend auf der Geschichte von Michail Scholochow aus dem Leben der Dorfbewohner. Allerdings hat jedes Lied oder jeder Tanz seine eigene Geschichte.

Aufgenommen von F. V. PONOMAREVA
Zusammenstellung, Textverarbeitung, Musiknotation, Einführungsartikel und Notizen von S. I. PUSHKINA
Rezensenten V. Adishchev, I. Zyryanov

VORWORT

Diese Sammlung wurde mehrfach erstellt auf ungewöhnliche Weise: Die darin enthaltenen Lieder wurden von der Trägerin einer der Nischnekamsker Liedtraditionen gesammelt und aufgenommen - Faina Vasilievna Ponomareva, gebürtig aus dem Dorf Verkh-Bui, Bezirk Kuedinsky, Region Perm. Im Jahr 1960 besuchte die Folklore-Expedition des Moskauer Konservatoriums die Region Perm und dokumentierte Volkskunstwerke im Bezirk Kuedinsky (Dorf Verkh-Bui, Dorf Tarany). Dieses Buch basiert jedoch auf den Notizen von F. Ponomareva. Dieser Weg wurde gewählt, um die lokale Liedkultur nicht durch das Prisma eines Drittsammlers, sondern eines lebenden Teilnehmers zu zeigen, dessen persönlicher Geschmack und Weltanschauung eng damit verbunden sind. Faina Vasilievna hatte auch die Gelegenheit, viele Jahre lang in ihrem Heimatdorf an der Aufnahme von Liedern in der natürlichsten Umgebung ihres Lebens zu arbeiten, was zweifellos zur Identifizierung typischer Merkmale der Werch-Buyow-Liedertradition beitrug. Die meisten der von ihr aufgenommenen Lieder gehören zum Repertoire lokaler Amateurauftritte. Sie erklingen auch bei ländlichen Festen, im Haus und auf der Straße, schmücken ländliche Hochzeiten.

Faina Wassiljewna wurde am 31. Dezember 1906 als Tochter einer großen Landarbeiterfamilie geboren. Sie lebt in einem kleinen, aber gemütlichen Haus im Dorf Tapya (das ist ein Teil des Dorfes Verkh-Buy). Hier war sie über dreißig Jahre als Lehrerin tätig. weiterführende Schule. Unmittelbar hinter dem Garten fließt der Fluss Bui, ein Nebenfluss des Kama. Faina liebt ihr Dorf und die wunderschöne Natur, die es umgibt. Faina Wassiljewna ist untrennbar mit dem Lied verbunden. Ich erinnere mich, dass sie bei einem ihrer Besuche in Moskau ihre Enkelkinder zum Roten Platz mitnahm, ihnen sowohl den Kreml als auch das Mausoleum zeigte und frontaler Ort erzählte ihnen von der Hinrichtung von Stepan Rasin. Lied! Ihre Einstellung zu verschiedenen Songgenres ist unterschiedlich. Sie sang widerwillig Kinderlieder. Im Gegenteil, sie sang konzentriert und ausdrucksstark zahlreiche Variationen historischer, Gesangs- und Tanzlieder. Und sie singt komische und tänzerische Lieder mit Lebendigkeit, wie bei einem ländlichen Fest. Faina Vasilievna ist eine unverzichtbare Teilnehmerin bei Rundtänzen und Tänzen. Sie selbst näht alle alten Kostüme, stickt sie und verlässt dennoch nicht die schwierige Kunst des Webens. Diese Kunst sowie Gesangsfähigkeiten hat sie von ihren Eltern und Großvätern geerbt.

Faina Wassiljewna schreibt in ihrer Biografie: „Im Winter wurden mein Bruder und ich nach Bui geschickt. Mein Bruder besuchte eine Pfarrschule und meine Großmutter brachte mir bei, als Bauer zu arbeiten. Sie bereitete für mich Wirbel aus roten und stacheligen Baumstämmen (Abfall nach Flachs) vor und brachte mir bei, wie man die Spindel dreht. Omas Wissenschaft war nicht umsonst. Bald lernte ich Spinnen und nahm Arbeit von Menschen an. Die Winterabende verbrachten wir bei der Fackel. Im Haus des Großvaters gab es keine Lampen und keinen Samowar. Der dünne Lindensplitter brannte leise, ohne zu knistern, als würde Wachs schmelzen, Großmutter ersetzte ab und zu einen verbrannten Splitter durch einen anderen, frischen und drückte ihn geschickt in die Lampe. Mein Großvater und meine Großmutter liebten es zu singen. Alle ihre sitzenden Arbeiten wurden von einem Lied begleitet. Früher schleppten sie eine solche Antike hervor, die aus undenklichen Zeiten stammte. Großmutter sang normalerweise Lieder. Langanhaltend, eindringlich, konzentriert führen. Der Großvater sang mit, beim Schärfen von Spindeln oder mit einem Bastschuh in der Hand. Die Klänge eines so gefühlvollen Liedes strömen ohne zu verweilen durch die rauchige Hütte und dringen direkt ins Herz ein, versinken in seinen Tiefen, um vorerst erhalten zu bleiben.
Faina Wassiljewna wuchs in einer Atmosphäre mühsamer Bauernarbeit und russischer Lieder der Antike auf. Sie erinnert sich: „An Winterabenden, wenn mein Vater damit beschäftigt war, seine Filzstiefel zu rollen, untermalte sein Vater seine harte Arbeit mit einem Lied. Seine Mutter, seine unmittelbare Assistentin, bestickte Filzstiefel mit schwarzem und rotem Garus, zog ihn hoch. IN frühe Kindheit Ich habe die Lieblingslieder meines Vaters und meiner Mutter gelernt.

Eines der ersten Lieder, die in mein kindliches Bewusstsein gelangten, war „Beyond the Forest, Forest“, in dem das müßige Leben der Herren-Fabrikanten verurteilt wird, die „trinken, essen und Feste veranstalten und denen ehrliche Menschen den Rücken drücken“. Als Erwachsener verstand ich, warum mein Vater dieses Lied so sehr liebte und sang es konzentriert, mit nachdenklicher Strenge, als würde er einen Satz aussprechen. Ich empfand tiefes Mitleid, als ich unter Tränen einem Lied über den vorzeitigen Tod einer jungen Kiefer lauschte: „Don't blow the wind.“ Dann lernte ich das Lied „Die Nachtigall überredete den Kuckuck“. Nachdem ich ihre Worte und Melodie auswendig gelernt hatte, zog ich eines Abends ganz wie ein Kind meinen Vater und meine Mutter hoch, die auf dem Boden lagen. Plötzlich brach das Lied ab, was ich nicht bemerkte, während ich fleißig weiter an der Melodie arbeitete. Sie spürte sofort die warme Berührung der Hand ihres Vaters. Er streichelte liebevoll und vorsichtig mein Haar durch den Balken und sagte: „Mutter, das wird unsere Lieder bekommen, oh Sängerin, oh guter Kerl!“ Von diesem Tag an begann ich mitzusingen und schloss mich bald unserem vierköpfigen Familienchor an. Auch die ältere Schwester, die beim Sticken von Filzstiefeln half, sang. Winterabend Menschen versammelten sich zu einer Versammlungsparty, jeder mit seiner eigenen Arbeit. Frauen haben gestrickt, gesponnen, genäht; Männer webten Bastschuhe oder Geschirrgeschirre. Den ganzen langen Abend über erklangen Lieder mit breiten Stimmen, eins nach dem anderen. Solche Lieder wurden durch freche komische Zungenbrecher und Tanzlieder ersetzt, bei denen man nicht still sitzen kann. Weder Lieder noch Witze stoppten die Arbeit. Eine Frau hat an einem solchen Abend bis zu vier Stränge aufgereiht. Für einen Mann war es üblich, ein Paar Bastschuhe zu weben. Zu Beginn des Frühlings führten die Mädchen überfüllte Reigentänze an. In Reigentanzliedern besangen sie die Arbeit, verherrlichten den Frühlingsanfang und spielten die unterschiedlichen Inhalte der Lieder aus. In mädchenhaften Reigen tanzten die Jungs in Gruppen, zu zweit, umarmten sich und allein. Sie sangen und pfiffen im Takt des Liedes, tanzten dazu und taten, was im Lied gesagt wurde.
Das Leben im Heimatdorf und den umliegenden Dörfern war eng mit Liedern und Spielen verbunden. All dies nahm Faina Wassiljewna eifrig auf. Sie war schon immer keine außenstehende Beobachterin, sondern eine leidenschaftliche Teilnehmerin an allem, was sie umgab. Und jetzt nimmt sie immer noch an ländlichen Festen teil. Weil so voll und bedeutungsvoll Poetische Texte Lieder und ihre Melodien.

Die Arbeit an der Sammlung begann im Jahr 1973, als dem Autor dieser Zeilen durch die Folklorekommission des Komponistenverbandes der RSFSR die Aufnahmen von F. V. Ponomareva (ca. 200 Werke) zur wissenschaftlichen Bearbeitung übergeben wurden. Sie wurden zitiert und untersucht. Später, im Laufe der Arbeit an dem Buch, ergänzte F. V. Ponomareva sie durch neue, wiederholte Aufnahmen verschiedener Interpreten aus dem Dorf Verkh-Bui (ihre Notationen sind in dieser Sammlung enthalten). An der Aufführung der Lieder nahmen ihre Dorfbewohner teil: Vera Osipovna Tretyakova, Anna Osipovna Galashova, Anastasia Stepanovna Ponomareva, Agrippina Anfilofievna Lybina, Anastasia Andreevna Sapozhnikova, Anna Antonovna Shelemetyeva, Maria Vasilievna Spiryakova, Zoya Ivanovna Dyagteva, Anastasia Guryanovna Lapikhina und andere.
Umfangreiche und interessante lokalgeschichtliche Literatur (dies umfasst sowohl folkloristische Aufzeichnungen als auch ethnografische Beschreibungen) bezieht sich hauptsächlich auf die nördlichen und zentralen Regionen Perm-Territorium. Musikalische Folklore Der an Baschkirien und Udmurtien angrenzende Teil des Beckens der unteren Kama-Region wurde nur sehr wenig untersucht. Es gibt einzelne Aufzeichnungen von Vologodsky im Polevsk-Werk und mehrere Aufzeichnungen von Tezavrovsky im Bezirk Osinsky. Keines davon passt zu den Melodien und Texten diese Sammlung. Die überwiegende Mehrheit der Melodien und Aufnahmen von F. Ponomareva stimmen nicht mit den Veröffentlichungen von Voevodin, Serebrennikov, P. A. Nekrasov, I. V. Nekrasov sowie mit modernen Musik- und Folklorepublikationen aus Perm (Christiansen, Zemtsovsky) überein.
Prächtige und reichhaltige Textaufnahmen der Folklore vom Ende des 19. und frühen 20. Jahrhunderts sowie viele moderne Textaufnahmen warten auf ihre „Intonation“. Es ist auch zu beachten, dass die Aufzeichnungen Ende des 19. Jahrhunderts und dem Beginn des 20. Jahrhunderts bleiben für eine breite Nutzung unzugänglich, da ihre Veröffentlichungen eine bibliografische Rarität darstellen, während der Bedarf an solchem ​​Material mit der Entwicklung der sowjetischen Musikkultur und der Folklorewissenschaft wächst.

Damit repräsentiert das Material dieser Sammlung erstmals umfassend eine der Liedtraditionen der unteren Kama-Region in ihrer Genrevielfalt und ganzheitlichen Form (Gesänge und Texte). Gleichzeitig haben wir versucht, so viel Material wie möglich in die Sammlung aufzunehmen, das sowohl für das Studium der Folklore des Perm-Territoriums als auch für deren praktische Verwendung im kreativen und darstellenden Bereich gleichermaßen notwendig ist. Neben einer vielseitigen Darstellung der Werke der lokalen Liedtradition unternimmt das Buch den Versuch, Verbindungen zu den Liedtraditionen benachbarter Regionen oder Regionen und Regionen Russlands mit gemeinsamen historischen Schicksalen aufzuzeigen. Diese Aufgabe kann beim gegenwärtigen Stand der Erforschung einzelner Liedkulturen und darüber hinaus im Rahmen einer Liedersammlung nicht in ausreichendem Umfang erfüllt werden. Dennoch lassen sich einige Fäden zu den Ursprüngen dieser Liedkultur skizzieren, was auch geschieht gegenwärtige Arbeit. Es sollte jedoch gesagt werden, dass das von F. Ponomareva gesammelte Material, das sich die bescheidene Aufgabe gestellt hat, ein Liederbuch für junge Leute zusammenzustellen, einen Beitrag zur wissenschaftlichen Entwicklung des Problems der stilistischen Vielfalt der Folklore der ehemaligen Außenbezirke Russlands darstellt .
Als Teil der Lieder der Sammlung haben wir versucht, die wichtigsten Stilmerkmale und Genrevielfalt der ursprünglichen Liedkultur, die nicht nur in der Region Verkh-Buy und einigen benachbarten Dörfern und Dörfern „Wurzeln schlug“, so deutlich wie möglich darzustellen in der nördlichen Kama-Region - in der fernen Gainsky-Region des Komi-Permyatsky-Bezirks sowie im Wereschtschaginski-Bezirk an der Grenze zu Udmurtien und in den benachbarten altgläubigen Siedlungen der Kiznersky- und Kambarovsky-Bezirke von Udmurtien. Diese in einigen Notizen gemachten Vergleiche sind selten und werden nicht immer durch Veröffentlichungen bestätigt. Es gibt Links zu Telefonaufzeichnungen mit Angabe ihres Speicherorts. Aber genau auditive Wahrnehmung bestätigt oder lehnt die Annahme der Ähnlichkeit ab Stilmerkmale, da der Aufführungsstil ein wesentliches und manchmal fast das auffälligste Unterscheidungsmerkmal einer bestimmten Liedtradition ist. Schon ein paar Gemeinsamkeiten, zum Beispiel findet man beim Vergleich des musikalischen Lagers der Lieder des Dorfes Verkh-Buy und der Lieder der Region Kirov (Mokhirev), aber beim Anhören der Tonträger konnten wir keine Ähnlichkeiten in der Art der Aufführung feststellen .

Beim Studium der Liedvarianten fielen auch einige Sammlungen mit Bezug zu den nördlichen Regionen auf. Sie werden in den Notizen erwähnt, um den poetischen Inhalt der Lieder zu ergänzen, die manchmal eine unterentwickelte Handlung haben. Ural-Veröffentlichungen werden teilweise auch in Referenzen für einen möglichen Vergleich der Genrezusammensetzung der Lieder verwendet. Es ist jedoch zu beachten, dass diese Referenzen keinen Anspruch auf Vollständigkeit erheben und lediglich die Hauptaufgabe der Sammlung – die Identifizierung und Abgrenzung der Merkmale der lokalen Liedtradition – begleiten. Bevor man mit seiner Charakterisierung fortfährt, muss man unbedingt auf das historische Umfeld eingehen, in dem es geboren und entwickelt wurde.
Chroniken erzählen von der Zeit des russischen Eindringens in den Ural und berichten, dass „bereits im 11. Jahrhundert die tapferen Nowgoroder über den Ural hinaus in das Land Jugra gingen, um dort Tribut zu kassieren, und der Weg lag.“ durch das Land Perm. Wir erfahren auch aus einer anderen Quelle: „Das Eindringen des russischen Volkes in die Uralgebiete, das spätestens im 11. Jahrhundert begann, wird durch archäologische Funde und Chroniklegenden bestätigt: die Laurentian- und Nikon-Chroniken.“ Nowgorodianer gehörten zu den ersten, die im Ural auftauchten.
Am Ende begann die Besiedlung des Bezirks Osinsky, zu dem auch Werch-Buyowskaja volost gehörte, durch Russen XVI Jahrhundert. Der Reiseführer Wolga-Region (1925) enthält folgende Informationen über diese Region: „Die Russen ließen sich 1591 in Osa nieder, als die Brüder Koluzhenins Nikolskaya Sloboda an der Stelle der modernen Stadt gründeten. Noch früher entstand am rechten Ufer ein Kloster. Vor der Ankunft der Russen gab es Siedlungen von Ostjaken, die dort tätig waren Angeln und Hopfenpressen gemäß der Charta des 16. Jahrhunderts. Moskauer Regierung. Die Bauern wurden von reichen Ländereien und der Stellung von „Souveränen“ angezogen, sie konnten sich auf Staatsland niederlassen, blieben „frei“ und mussten eine Reihe von Abgaben zugunsten des Staates tragen, darunter den „Zehnten des Ackerlandes des Souveräns“. war üblich. Das von den Bauern vom Zehnten-Ackerland gesammelte Brot ging an die „Getreidespeicher des Herrschers“ und wurde zur Bezahlung der Gehälter der „Dienstleute“ verwendet.

Etwas später wurde wahrscheinlich auch die Siedlung Verkh-Buy gegründet. FV Ponomareva erzählte eine Familienlegende über die Genealogie ihres Heimatdorfes. Ivan Grigoryevich Galashov, der Großvater von Faina Vasilievna, sagte: „Vor langer Zeit kamen Menschen vom großen Fluss (Wolchow – F. Ya.) aus der Region Nowgorod hierher, um sich in neuen Ländern niederzulassen. Es gab drei Familien: Galashov Ivan (Urgroßvater von Ponomarevas Großvater. - S. Ya.), Korionov Mikhey und Kopytov Mikhailo. Als sie im Frühjahr zu Pferd ankamen, befanden sie sich im undurchdringlichen Walddschungel. Nach den Geschichten meines Großvaters gab es hier einen festen dunklen Wald, wie man sagt, „ein Loch im Himmel“. Die Bauern ließen ihre Familien in Zelten aus selbstgesponnenen Vorhängen zurück und zogen flussaufwärts bis zur Quelle. Und was sehen sie? Ein starker Wasserstrahl schießt unter den Steinen hervor, bohrt sich wie eine Fontäne an die Oberfläche und fließt geräuschvoll den Kanal entlang. Einer der Männer sagte: „Wie heftig das Wasser schlägt.“ Sie griffen dieses Wort auf und gaben dem Fluss den Namen „Kaufen“: Da sie keinen geeigneten Ort für die Entwurzelung fanden, kehrten sie zu ihren Familien zurück, ließen sich tiefer im Oberlauf, auf der anderen Seite des Flusses auf dem Berg, nieder und begannen, sich an neuen Orten niederzulassen. Aus der Familientradition geht also klar hervor, dass sich die Gebiete entlang des Buy-Flusses (einem Nebenfluss der Kama) als verlassen erwiesen, als die russischen Pioniere dorthin kamen. Es war. offenbar drin XVII Jahrhundert. In den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts wurden jedoch bei archäologischen Ausgrabungen in der Region Kueda am Ufer des Flusses Bui drei Siedlungen mit Siedlungsspuren entdeckt: Sanniakovskoye, auf Nazarova Gora und in der Nähe des Bahnhofs Kueda. Wenn wir uns daran erinnern, dass diese Gebiete neben der Wolga-Kama-Bulgarien lagen, die 1236 als erste den Schlag der mongolisch-tatarischen Invasion erlitten hatte, dann wird die Verwüstung der einst bewohnten Gebiete verständlich.
Die Geschichte der Region Lower Kama ist reich an bedeutenden Ereignissen und Umbrüchen. „Die Wespe wurde 1616 von den Tataren angegriffen, denen sich Baschkiren, Tscheremis und andere anschlossen. Sie belagerten das Osinsky-Gefängnis.“

Im Jahr 1774 fegte der Sturm des Pugatschow-Aufstands über das Gebiet hinweg.
Jahrzehnte, Jahrhunderte vergingen. „Die russischen Bauern veränderten durch ihre Aktivitäten die zuvor rückständige Region, schufen große Landwirtschaftszentren, entwickelten verschiedene Handwerke und Handwerke, Handel und waren auch die wichtigsten.“ Arbeitskräfte in öffentlichen und privaten Fabriken. Aus diesen gleichen Bauern entstand Kosakenarmee zum Schutz der Festungen im Südural. Im Bezirk Osinsky, der „im Überfluss an landwirtschaftlichen Produkten den fruchtbarsten Orten in Zentralrussland gleichkommen könnte, entwickelten sich Landwirtschaft, Viehzucht, Bienenzucht und Destillation“. Von der benachbarten Stadt Kungur, die für die Herstellung von Leder und der Herstellung verschiedener Lederprodukte im Zusammenhang mit der Heimarbeit bekannt war, breitet sich dieser Handel auch auf die benachbarten Bezirke aus. Handwerker brachte viele künstlerische Elemente in dieses Handwerk ein: Produkte wurden kunstvoll bestickt und mit Mustern verziert.
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Die Melodien der Lieder werden in der Sammlung so vollständig wie möglich präsentiert, wobei die Variation der Melodien in jeder neuen Strophe berücksichtigt wird, die für jede russische Volksliedtradition charakteristisch ist. Diese Variationen werden auf der Grundlage eines festen Typs durchgeführt – der Strophe. Sie geben eine bessere Vorstellung davon musikalische Entwicklung eine Melodie, die sich fast nie genau wiederholt. Und das ist nicht nur eine Verzierung, sondern ein Beweis für die grenzenlose Fantasie der Volkskünstler, die gekonnt und meisterhaft die Grundlage der Melodie entwickeln.
Die Anmerkungen am Ende des Buches widmen sich der Beschreibung der Umgebung, in der die Lieder aufgeführt wurden, enthalten deren musikwissenschaftliche Analyse und Hinweise auf ähnliche Veröffentlichungen.
Die in der Sammlung enthaltenen Lieder können als „das beste Beispiel für die unerschöpflichen mächtigen Kräfte dienen, die die Massen in sich tragen“. Ihre nationale Identität liegt darin, dass sie neben Trauer und Sehnsucht auch „Raum, Willen, tapfere Tapferkeit“ (D. N. Mamin-Sibiryak) ausstrahlen.

S. Puschkin,
Musikwissenschaftler, Mitglied des Komponistenverbandes der UdSSR

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• Vorwort
• Weihnachten, Spiel, Fastnachtslieder
• TANZ-, SCHERZ-LIEDER
• Shrovode-Lieder
• HOCHZEITSLIEDER
• Wiegenlieder
• BYLINA
• HISTORISCHE UND SOLDATENLIEDER
• SPRACHLIEDER
• Anmerkungen
• Liste der bibliografischen Abkürzungen
• Songindex

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Danke Anna für die Zusammenstellung!

Material von Letopisi.Ru – „Zeit, nach Hause zurückzukehren“

Osinsky Volkslied- und Tanzensemble Ural Ryabinushka benannt nach Boris Kapitonowitsch Brjuchow, Verdienter Kulturarbeiter Russlands, wurde gegründet 1946 Jahr. Die Geburtsstunde des Chores gilt 15. Januar 1946 - genau an diesem Tag Chor gab sein Konzert in Osa (Perm-Territorium).

Der erste Anführer war Alexander Prokopewitsch Makarow, Chorleiter seine Frau Tatjana Wladimirowna Tolstaja (ehemaliger Solist Chor sie. Pjatnizki). Hinter eine kurze Zeit Der Chor gewann die Liebe und Popularität seiner Landsleute. Nach dem Weggang war Makarov sieben Jahre lang Leiter des Chores Walentin Petrowitsch Alekseew.

Mit ... anfangen 1947 Der Osinsky Russian Folk Song Choir war wiederholt Diplomat und Preisträger zahlreicher Wettbewerbe, Rezensionen und Festivals, von gesamtrussischen bis hin zu regionalen. IN 1947 d. Der Chor wird zum Diplomaten Allrussische Rezension ländliche Amateuraufführungen, tritt in Moskau auf - im Haus der Gewerkschaften und Bolschoi-Theater. Beteiligt sich an den Dreharbeiten zum Film „Songs of Collective Farm Fields“. In seinem Repertoire Volkslieder und Tänze, Lieder, Sketche, Reigentänze, Lieder moderner Komponisten.

Einen besonderen Platz im Repertoire des Chores nahmen Lieder ein, die in der Region Osinsk aufgenommen wurden: „Ist meine Sonne rot“, „Flüsse wie Flüsse“, „Sie haben einen Kuchen gekocht“ und vieles mehr.

IN 1953 wird Chorleiter B.K. Brjuchow, ein ausgezeichneter Musiker, ein echter Profi, ein guter und einfühlsamer Anführer, der einen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung des musikalischen Songwritings geleistet hat.

IN 1956 der Chor nimmt an den Dreharbeiten zum Film „Towards the Song“ teil und in 1960 Der Chor reiste mit Konzerten im VDNKh nach Moskau.

IN 1961 Der Osinsky-Chor wurde mit dem Titel „Volkschor“ ausgezeichnet 1976 Es heißt das Volkslied- und Tanzensemble „Uralskaya Ryabinushka“.

Name Boris Kapitonowitsch Brjuchow V 2000 Stadt wird durch Beschluss der regionalen gesetzgebenden Versammlung dem Team zugewiesen.

Von September 1999 Das Ensemble wird geleitet von Oleg Wiktorowitsch Lykow. Mit seiner Ankunft schlossen sich neue Mitglieder dem Team an – Schüler von Schulen und Bildungsinstitutionen Städte hat sich das Repertoire verändert.

MIT 2007 Es wurde vorgeschlagen, die Leitung des Ensembles zu übernehmen Ljudmila Pawlowna Artemjewa. Die Orchestergruppe des Ensembles wurde geleitet von Natalia Valentinovna Vergizova, und Tanz - Choreograf Alexey Igorevich Artemiev. MIT 2010 d. die Orchestergruppe steht unter der Leitung eines talentierten Akkordeonspielers - Wjatscheslaw Gennadijewitsch Selesnew.

IN 2010 „Uralskaya ryabinushka“ wurde zweimal Preisträger regionaler Festivals – Wettbewerbe „Rabinous Land“ und „Prikamye Soaring“.

Im selben Jahr nahm das Ensemble am Allrussischen Festival der Volkskunst „Quellen Russlands“ in Tscheboksary teil.

IN 2011 das nach B.K. benannte Volksensemble für Gesang und Tanz Uralskaya Ryabinushka. Bryukhov bemerkte ein wichtiges Ereignis– 65. Jahrestag des kreativen Lebens.