Biografie Das Wunderkind.

Britisches Team Das Wunderkind(Prodigy) ist eine der beliebtesten elektronischen Bands der Welt, die ihre Tätigkeit in den frühen 90er Jahren begann. Sie gelten neben Fatboy Slim und The Chemical Brothers als Pioniere des Big-Beat-Genres. Liam Howlett, Keith Flint, Leroy Thornhill, Maxim Reality – die vier, obwohl nicht aus Liverpool, haben nicht nur in England, sondern auch im Ausland zahlreiche Fans gewonnen.

Geschichte der Schöpfung

Die Prodigy-Gruppe wurde 1990 gegründet, war jedoch zunächst kein Quartett – sie bestand aus fünf Mitgliedern. Der Gründer der Band, Liam Howlett aus Braintree, liebte seit seiner Jugend westindischen Reggae und Hip-Hop, im Alter von 14 Jahren begann er, Lieder zu mischen, indem er verschiedene Auszüge aus Liedern im Radio auf einem Tonbandgerät aufnahm und in Ende der 80er Jahre interessierte er sich für die Rave-Kultur und begann, Rave-Partys zu besuchen.

Als die Clubs schlossen, fuhr Liam mit seinem Musikwagen zum Strand und legte Musik für die Partygänger auf, die die Party nicht unterbrechen wollten. An einem dieser Abende traf ihn der 21-jährige Keith Flint. Er lobte Liams Musik, gab ihm eine Kassette mit seinen Mixen und auf der nächsten Party überzeugte ein neuer Bekannter Howlett davon, dass er es professionell machen musste.

Und so wurde das Wunderkind geboren. Das Wort stand auf der Kassette, die Liam Keith gab, aber es zeigte tatsächlich die Marke des Synthesizers, mit dem Howlett diese Musik machte – Moog Prodigy. Im Allgemeinen wird „Wunderkind“ mit „ein Genie, ein sehr begabter Mensch“ übersetzt.

Bald etabliert Zusammensetzung Die Wunder. Howlett schrieb den Text und die Musik für alle Titel und spielte bei Konzerten Keyboard. Keith Flint war ursprünglich nur Tänzer, begann aber später, seit 1996, zu singen (nach einem erfolgreichen Debüt im Lied „Firestarter“) und wurde dank des extravaganten Bildes eines Psychopathen zum Gesicht der Gruppe.

Maxim Reality (Keith Palmers Pseudonym) war von Anfang an am Gesang beteiligt und übernahm bei Konzerten auch die Rolle des Showmans. Der zwei Meter große Leroy Thornhill wurde Tänzer und spielte wie der Frontmann der Band auf Konzerten den Synthesizer.

Zu den Ursprüngen von Prodigy gehörte auch die Tänzerin und Sängerin Sharkey, die in all den Jahren das einzige Mädchen in der Gruppe war.

Die Hauptstufen der Kreativität

Die Uraufführung von The Prodigy fand 1990 erfolgreich im Londoner Club „Labyrinth“ statt. Bald erreichten Gerüchte über die neuen Stars der Rave-Szene das Label XL Recordings. Howlett unterzeichnete heimlich vom Rest der Gruppe einen Vertrag mit ihnen. Danach verließ Sharkey die Besetzung – sie tanzte einfach gern zu ihrer Lieblingsmusik auf der Bühne, und jetzt wurde es zu ernst. Sharkey blieb mit Liam und Co. befreundet und trat 2005 im Musikvideo zu „Voodoo People Pendulum Remix“ auf.

Tourneen in England brachten dem Team den ersten kommerziellen Erfolg und dann die Anerkennung englischer Fans elektronischer Musik. Das Bild der Pilger des neuen Stils, die durch das Land wandern, verschaffte Prodigy anderen elektronischen Bands einen Schritt voraus.

Das Debüt-Minialbum „What Evil Lurks“, das vier der ursprünglich vorgeschlagenen zehn Titel enthielt, war das erste Zeichen auf dem Weg zum Weltruhm. Die als nächstes veröffentlichte erste Single „Charly“ löste gemischte Reaktionen aus. Einige Kritiker bemerkten die erhöhte Psychedelik und Tanzbarkeit, andere glaubten, dass „Charlie“ „die Rave-Kultur tötete“. Der düstere Sound dieses Tracks unterschied sich wirklich radikal von dem der anderen Künstler des Genres. Aber diejenigen, die die Prodigy-Experimente mochten, waren mehr. Das Aufeinanderprallen zweier gegensätzlicher Standpunkte sorgte für Aufsehen, woraufhin das Interesse an der Gruppe stark anstieg.

Das Wunderkind

Das erste Studioalbum der Gruppe mit dem Titel „Experience“, das später Gold erhielt und fünfundzwanzig Wochen lang die englischen Musikcharts anführte, brachte Prodigy den lang ersehnten Ruhm weit über die Grenzen Großbritanniens hinaus: Sie warteten auf Tourneen in Europa, Amerika und Australien. Charakteristisch ist die Platte, die mit Platin ausgezeichnet wurde schnelle Geschwindigkeit(fast alle Songs haben BPM über 140) und eine Mischung aus Techno- und Jungle-Stilen.

Sowohl Kritiker als auch Fans stellen einstimmig fest, dass das Album „Music for the Jilted Generation“ („Music for the Lost Generation“, 1994) zu einem herausragenden Ereignis in der Arbeit von Prodigy wurde. Maßgebliche Musikpublikationen sicherten dem Album einstimmig den Titel „Event des Jahres“. Mit neuen und alten Titeln trat die Band beim Glastonbury Festival auf und wurde dort als beste Band in der Geschichte dieser Veranstaltung ausgezeichnet.

The Prodigy – Break and Enter (Live in Glastonbury)

Doch alle bisherigen Erfolge wurden vom Album „The Fat of the Land“ („Salt of the Earth“, 1997) locker übertroffen. Er war es, der als am schnellsten verkauftes Album (allein in der ersten Woche in Großbritannien wurde es 300.000 Mal gekauft) in das Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen und für einen Grammy nominiert wurde. Anschließend wartete das Album auf mehr als eine Million verkaufte CDs, den Status von Doppelplatin in den USA und die Führung in den US-Billboard-Top-200-Charts.

Die Single „Smack My Bitch Up“ (1997), genauer gesagt das Video zu diesem Titel, durfte aufgrund von Szenen mit Drogenkonsum, Sex und Vandalismus in mehreren Ländern nicht gezeigt werden. Aufgrund obszöner Sprache in Radiosendern wurde das Lied nur nachts gespielt. Doch all dies schürte nur das Interesse des Publikums an „der skandalösesten Gruppe der Geschichte“. 1998 wurde Howlett vom Q-Magazin zu einem der 100 reichsten Menschen der Welt ernannt.

The Prodigy – Smack My Bitch Up (Vollversion)

Aber nach dem weißen Streifen kam Schwarz. 1999 war für viele Prodigy-Fans ein schwarzes Jahr. Keith Flint, der Motorradrennen liebte, auf einem Motorrad verunglückte und sich am Knie verletzte, begannen Gerüchte über seinen Tod aufkommen zu lassen. Die Aufführungen wurden für die nächsten zwei Jahre eingestellt. Dann, im April 2000, verließ Leeroy das Projekt, da er glaubte, die Band sei in einer kreativen Sackgasse angelangt. Er begann seine Solokarriere als DJ.

Das Album „Always Outnumbered, Never Outgunned“ (Ein Idiom, das mit „Qualität, nicht Quantität“ übersetzt werden kann, 2004) ist das vierte, wird aber nicht mehr von den Vieren aufgenommen und unterscheidet sich deutlich von der vorherigen Prodigy-Musik. Keith und Maxim nahmen nicht an den Aufnahmen teil, aber viele Gaststars besuchten das Aufnahmestudio, darunter auch die Solisten der Oasis-Gruppe. Das Album erhielt einen Grammy Award für das beste elektronische Tanzalbum des Jahres. Aber der Imagewechsel löst beim Publikum noch nicht so viel Bewunderung aus.

Im Jahr 2005 erblickte die Prodigy-Sammlung der besten Singles das Licht der Welt, die auch einige seltene Titel enthielt, die zuvor noch nicht veröffentlicht worden waren: „Razor“, „The Way It Is“, „Back 2 Skool“, „Voodoo Beats“.

The Prodigy – Voodoo People (Pendulum Remix)

Nach fast fünf Jahren des Schweigens beschloss Howlett, zum alten Stil zurückzukehren, was durch mehrere Titel des neuen Albums „Invaders Must Die“ („Invaders Must Die“) bestätigt wurde. Die Gruppe, mittlerweile ein Trio, präsentierte der Öffentlichkeit die Singles „Omen“ und „Worlds On Fire“.

Und wieder versteckt sich Prodigy mehr als fünf Jahre lang in der Dämmerung. Oder besser gesagt, in der Nacht, denn der Titel des neuen Albums klingt wie: „Der Tag ist mein Feind.“ Es gibt aber auch andere Versionen, weshalb das Album auch so genannt wurde. In diesem Zusammenhang werden die Zeilen aus den Liedern von Ella Fitzgerald und Cole Porter erwähnt: „Der Tag ist mein Feind, die Nacht ist mein Freund.“

Das Wunderkind

Die Premiere der Single „Nasty“ verläuft mit Erfolg, ein Videoclip zum Song „Wild Frontier“ wurde auf YouTube veröffentlicht ... Jemand sagt, dass die Prodigy-Gruppe nicht mehr zu ihrem früheren Glanz zurückkehren kann – junge Künstler und Neue Musiktrends treten den Veteranen der Big-Beat-Szene auf die Fersen. Aber wir vor Ort haben keinen Zweifel daran, dass Liam und das Unternehmen uns mehr als einmal angenehm überraschen werden.

Skandale

Im Jahr 2000 verließ Liroy die Gruppe und nannte der Öffentlichkeit ein Dutzend Gründe: aus emotionales Burnout zu Beschwerden über den Anführer im Sinne von „Wie lange kann ich nur Tänzer sein?“ Tatsächlich war der Skandal auf Leeroys Wunsch zurückzuführen, ein eigenes Album zu erstellen, das er dennoch ein Jahr später als Studioalbum in voller Länge mit dem Titel „Beyond All Reasonable Doubt“ veröffentlichte. Thornhill ganz zufrieden spätere Karriere DJ, mit dem er fast die ganze Welt bereiste.

Die angespannten Beziehungen im Prodigy werden von Maxim nur sparsam erwähnt, dessen Abwesenheit während der Aufnahme des Albums 2004 auffiel. Liam äußert sich zu diesem Thema viel schärfer, nennt seinen Kollegen einen kreativen Impotenten und andere wenig schmeichelhafte Worte.

Trotz interner Unruhen macht The Prodigy weiter Kreative Aktivitäten, jedoch mit dem Weggang von Thornhill, der bereits als Trio auftrat.

Diskographie

• Erfahrung (1992)
• Musik für die verlassene Generation (1994)
• Das Fett des Landes (1997)
• Immer zahlenmäßig unterlegen, nie unterlegen (2004)
• Eindringlinge müssen sterben (2009)
• Der Tag ist mein Feind (2015)

Das Wunderkind jetzt

Der Frühling 2018 war für die Prodigy-Gruppe mit einer aufregenden Tour durch Russland gekennzeichnet, die Tscheljabinsk, Rostow am Don, Kasan und beide Hauptstädte – Moskau und St. Petersburg – umfasste. Zuvor gaben sie bereits 2016 Konzerte in Russische Städte, zu denen Nischni Nowgorod, Jekaterinburg, Samara und Nowosibirsk gehörten.

Im Sommer 2018 veröffentlichte die Band ein Video zum Titel „Need Some 1“, das in enthalten sein wird neues Album Wunderkind Keine Touristen. Dies ist das siebte (hoffentlich nicht das letzte) Studioalbum, auf das sich die Fans freuen. legendäre Band. Die Veröffentlichung des Albums mit zehn neuen Kompositionen von Prodigy ist für den 2. November 2018 angekündigt.

Das Wunderkind

Am 4. März 2019 wurde Prodigy-Sänger Keith Flint tot aufgefunden. Nach vorläufigen Angaben beging er Selbstmord. "Ich kann es nicht glauben. Unser Bruder Keith Flint hat letztes Wochenende sein Leben beendet. Ich bin wütend und schockiert, mein Herz ist gebrochen. Ruhe in Frieden. Dein Bruder Liam“, schrieb Howlett auf dem offiziellen Instagram der Band.

Britisches Team Wunder ist eine der einflussreichsten Rave-, Breakbeat- und Techno-Bands, obwohl ihr Gründer, Keyboarder und Hauptkomponist Liam Howlett seinen Sprössling immer wieder als echte Punkband bezeichnet hat. So oder so begann die Geschichte von The Prodigy im Jahr 1990, als ein junger DJ Howlett ein Demoband mit 10 Songs aufnahm und es an XL Recordings schickte – als Name verwendete der Musiker den Namen des ersten Modells analoger Synthesizer, das auftauchte der Band. Moog Wunderkind. Nick Holks, Leiter von XL Recordings, wertete das Material aus und veröffentlichte die 4-Song-Single What Evil Lurks. Der erste öffentliche Auftritt von The Prodigy fand sechs Monate später in London statt. Schon damals traten Howletts neue Bekannte in die Besetzung ein – der ehemalige Punk- und Sänger Keith Flint und DJ Leeroy Thornhill, die ursprünglich Tänzer waren. Außerdem war für kurze Zeit ein Mädchen, Sharkey, im Team. Das Prodigy wurde schnell zur Sensation aller Rave- und Hardcore-Techno-Partys. What Evil Lurks erreichte Platz 3 der britischen Single-Charts, aber die Musiker hörten damit nicht auf und veröffentlichten mehrere weitere Singles – „G-Force (Energy Flow)“ für die Rave-Compilation Kaos Theory und die sehr erfolgreiche Single „Charlie“, was eine gemischte Reaktion der Kritiker hervorrief, die die Musik der Band wegen der übermäßigen Fröhlichkeit der Komposition als „Kinder-Rave“ bezeichneten. Im September 1992 erschien das erste Album in voller Länge Erfahrung, das der britischen Tanzfläche gleich 5 Singles bescherte, darunter das bereits bekannte „Charlie“. Die Komposition erweiterte sich etwas – am Mikrofon stand der talentierte MC Maxim Reality, der später Hauptsänger und Autor eines Teils der Texte wurde.

Ein Jahr später beschloss The Prodigy, weiterzumachen und mit dem „Kinder-Rave“ zu brechen, und Howlett veröffentlichte die unbetitelte Single „Earthbound I“, die im Underground-Techno-Rave große Resonanz hervorrief und sich allmählich vom fröhlichen Hardcore hin zu härterem bewegte Musik. Darüber hinaus waren Zuhörer und Kritiker schockiert, als sich herausstellte, dass die Urheberschaft der Komposition bei der Gruppe liegt. Die Single wurde offiziell unter dem Namen „One Love“ erneut veröffentlicht (sie stieg auf Platz 8 der britischen Single-Charts) und 1994 wurde die zweite veröffentlicht. Album Prodigy – Music for the Jilted Generation, das fast sofort die erste Zeile der nationalen Charts eroberte. Howlett kombinierte in der aktualisierten Musik nicht nur Techno, sondern auch elektronischen Rock, was das Publikum der Zuhörer deutlich erweiterte. Das Lied „Their Law“ war eine Reaktion auf die öffentliche Aussage, dass „Rave primitive Tut-Tut-Musik ist“. Die Popularität von The Prodigy wuchs rasant und die Besetzung wurde durch den Live-Gitarristen Jim Davis ergänzt, der später durch Jizz Butt ersetzt wurde.

1996 erschien die Single „ Feuerstarter“, bei dem Flint zum ersten Mal den Gesang übernahm – der Song belegte Platz eins der britischen Single-Charts und erreichte auch die US-Charts. Ein Jahr später veröffentlichte die Gruppe – bereits genau wie Prodigy – das lang erwartete Album The Fat Of The Land, das zu einer echten Break-Beat-Sensation wurde. Der musikalische Teil war gefüllt mit allerlei harten Rhythmen und Industrial-Samples sowie Flints Punk-Gesang, der zusammen mit Maxim begann, sich die Gesangspflichten zu teilen. Nicht zuletzt ist das wachsende Interesse am Prodigy auf den Skandal zurückzuführen Berühmtes Lied « Smack My Bitch Up“, sowie einen ehrlichen Videoclip dazu. Verschiedene Frauenrechtsorganisationen gingen gegen die Gruppe vor, obwohl die Musikerinnen selbst erklärten, dass das Publikum (wie so oft) den Text und das Konzept des Liedes falsch interpretierte. Auch auf Britisch Musikfestival Beim Lesen gab es einen Konflikt zwischen Prodigy und Beastie Boys- Letzterer forderte, das Lied „Smack My Bitch Up“ von der Setlist des ersteren zu entfernen, was jedoch nicht geschah. Wal-Mart und Kmart weigerten sich, die CD zu verkaufen, obwohl es ihnen gemeinsam gelang, fast 150.000 Exemplare zu verkaufen.

1999 erschien die umstrittene CD The Dirtchamber Sessions Volume One, die eher ein Solowerk von Howlett als ein Prodigy-Produkt war. Das Team löste sich von Batt, und dann verließ Thornhill das Team aufgrund von Lebensschwierigkeiten, und das Prodigy lag vorübergehend ganz unten – bis 2002 wurden auf der Hauptseite des Beamten nur das Logo und der Satz „Wir kommen zurück“ veröffentlicht Webseite. Die Musiker wiederum nahmen ihre Soloprojekte auf. Nach einer langen Pause im Jahr 2002 veröffentlichten die Prodigy (jetzt als Trio – Howlett, Maxim, Flint) die Single „Baby’s Got A Temper“, geschrieben von Flint und seiner Band Flint – Howlett war an der Aufnahme beteiligt, ebenso wie Gitarrist Jim Davis. Das Lied wurde überwiegend angenommen Negative Rückmeldung, aber trotzdem nahm das Q-Magazin im selben Jahr das Prodigy in die Liste der „50 Bands auf, die man in seinem Leben gesehen haben muss“. Gleichzeitig landete das Musikvideo zu „Smack My Bitch Up“ auf Platz 1 der MTV-Liste der umstrittensten Musikvideos.

Das neue Prodigy-Album „Always Outnumbered, Never Outgunned“ erschien im August 2004. Zu Hause kam die Scheibe gut an, in den USA kam das neue Material jedoch nicht in den Genuss der Öffentlichkeit. Die Singles waren „Memphis Bells“ und „Girls“ – 5.000 Exemplare der ersten konnten über das Internet gekauft werden und trotz Serverproblemen war die „Auflage“ innerhalb von 36 Stunden ausverkauft. Ursprünglich war für dieses Album die erfolglose Single „Baby's Got a Temper“ geplant, doch dann beschlossen die Musiker, den Song von der Tracklist zu streichen und das Material etwas zu überarbeiten. Im Jahr 2005 erschien die Compilation Their Law: The Singles 1990-2005 – sie enthielt Remixe alter Songs und Videoclips. Im August 2008 wurden die ersten beiden Alben von Prodigy, Experience und Music For The Jilted Generation, erweitert und erneut veröffentlicht.

Gleichzeitig präsentierte die Gruppe der Öffentlichkeit mehrere neue Songs, von denen einer – „First Warning“ – in den Soundtracks für den Film „Trump Aces“ und für das Spiel enthalten war Benötigen für Geschwindigkeit: Undercover. Im Februar 2009 veröffentlichten The Prodigy ihr neues Album „Invaders Must Die“, das in der ersten Woche in Großbritannien 97.000 Mal verkauft wurde. Das Schlagzeug bei mehreren Songs wurde von Dave Grohl ( , Foo Fighters) gespielt. Den Musikern zufolge versuchten sie, zu ihren Wurzeln zurückzukehren. Die Single „Omen“ belegte die ersten Plätze der Charts. Danach tourten die Prodigy ausgiebig und gaben Ende 2010 den Beginn der Arbeiten an ihrem neuen Album bekannt.

Die Musikgeschichte von The Prodigy begann 1991 mit ihrem ersten Mini-Album „What Evil Lurks“, das hauptsächlich aus Folgendem bestand: frühe Arbeit der junge Liam Howlett. Die Single blieb der damaligen Rave-Szene nicht verborgen und geriet sofort in diverse Clubs in Rotation. Selbst in unserer Zeit gilt diese Scheibe fast als Kult-Hardcore-Sache, deren Original kaum irgendwo zu bekommen ist.

Nach der erfolgreichen Veröffentlichung ihrer Debütsingle startete die Band eine UK-Tournee und spielte hauptsächlich in kleinen Underground-Clubs. Doch bereits ihr erstes Auslandskonzert in Italien wurde von italienischen Ravern begeistert aufgenommen. Sie bezeichneten The Prodigy als die beste Band der damaligen Rave-Szene.

Am 12. August 1991 veröffentlichten die Prodigy ihre erste Single, das legendäre „Charly“. Bereits wenige Monate vor der offiziellen Veröffentlichung zeigten viele Medien echtes Interesse an der Single. Und ihre Erwartungen wurden erfüllt, als „Charly“ auf Platz eins der UK Dance Charts schoss und Platz drei der Top 40 Charts erreichte. „Charly“ löste bei den Plattenfirmen eine Welle des Interesses am Prodigy aus, löste aber auch diverse heftige Debatten über den Untergang der Rave-Szene aus. (Viele erinnern sich an den berühmten Artikel im Melody Maker: „Hat Charly den Rave getötet?“). Doch inmitten der allgemeinen Empörung konnte man leicht übersehen, dass „Charly“ eine der erfolgreichsten Veröffentlichungen dieser Zeit war. Und eine weitaus bessere Sache als die Veröffentlichungen der Konkurrenzbands, die nach ihm auf die britische Tanzszene niederprasselten. Der 22-jährige Liam wurde von gewalttätigen Musikern der damaligen Zeit angegriffen, weil er das „Love, Peace and Happiness“-Konzept überwunden hatte, das die Tanzszene in den frühen 90er Jahren dominierte. Liam ist ein klassisch ausgebildeter Pianist (nicht ohne die Hilfe seiner Eltern, die ihn unbedingt als „Experten“ für schwarze und weiße Tasten sehen wollten), dessen Ambitionen, „ein paar Tracks zu machen“, plötzlich begraben wurden, so Liam konzentrierte sich nun darauf, seinen Status als erfolgreicher Vertreter der Hardcore-Szene aufrechtzuerhalten. Das Mischen von einzigartigem Hip-Hop-Sound und verrückter House-Musik ist erlaubt lange Zeit auf dem Olymp des britischen Untergrunds zu stehen und den Respekt der Musikgemeinschaft zu erlangen.

Die nächste Single erschien im Dezember 1991. Angetrieben durch den Erfolg von „Charly“ sprang „Everybody In The Place“ schnell auf Platz zwei der nationalen Charts. Und erst die Neuveröffentlichung „Bohemian Rhapsody“ versperrte ihm den Weg an die Spitze. Im September 1992 veröffentlichten die Prodigy ihre dritte Hitsingle „Fire/Jericho“, die eindeutig den Weg für das Debütalbum der Band ebnete. Vor der Veröffentlichung von „Experience“ war es noch niemandem gelungen, ein erfolgreiches, vollwertiges Hard-Dance-Album zu veröffentlichen. Das Debüt des Prodigy brach jedoch mit den bis dahin unerschütterlichen Regeln. Das Album bestand aus dem neuen Material der Band und kombinierte auch die erfolgreichsten Remixe der vorherigen Singles, was von Tausenden von Käufern der CD geschätzt wurde. Das Album stieg sofort in die britischen Charts ein und landete auf Platz 11. Die Scheibe wurde als „Gold“ anerkannt. Und innerhalb weniger Tage war „Experience“ auf Platz 1 und schaffte es 25 Wochen lang nicht, die Spitze der Charts zu verlassen! Die nächste Single „Out of Space“ landete auf Anhieb in den „Top 15“, ebenso wie die vorherige „Zieh es auf“. Trotz des großen Erfolgs von „The Prodigy“ verspürte Liam das Bedürfnis, seinen Stil zu verbessern. Durch endlose Tourneen durch Australien, Holland, Deutschland und Amerika, beim Remixen von Songs für Jesus Jones, Front 242 und The Art of Noise wurde Liam neuen musikalischen Einflüssen ausgesetzt. Und er wollte dies in seinen zukünftigen Werken widerspiegeln. Wie er es ausdrückte:

„Ich habe verstanden, dass die Gruppe Fortschritte machen und sich weiterentwickeln muss, dass sie immer weitermachen muss.“

Als im Oktober 1993 die Single „One Love“ erschien, wurde klar, dass Liam seine Wünsche wahr gemacht hatte.

„One Love“ enthielt mehr Techno als die vorherigen Veröffentlichungen der Band und die Änderungen wurden von den Fans positiv aufgenommen. Die Single landete auf Platz acht. Die Promotion der Single wurde zweifellos durch das Erscheinen eines fantastischen Videos erleichtert. Das „One Love“-Video wurde vollständig computergeneriert. Für die Dreharbeiten wurde eine völlig neue Technik verwendet, die aus den USA mitgebracht wurde. Das Ergebnis war einfach großartig und ein unbestreitbarer Fortschritt für die Entwicklung der Gruppe. „No Good (Start The Dance)“, veröffentlicht am 16. Mai 1994, erwies sich als die erfolgreichste Veröffentlichung in der Bandgeschichte. Die Single verbrachte unvergessliche 7 Wochen in den Top 10 Charts. Einen besseren Zeitpunkt hätte man sich für die Veröffentlichung des zweiten Albums der Band nicht vorstellen können.

Als „Music For The Jilted Generation“ im Juli veröffentlicht wurde, war es sowohl finanziell als auch technisch ein phänomenaler Erfolg für die Band Musikkritiker. Sobald das Album erschien, landete er sofort an der Spitze der Hitparaden. Praktisch jede britische Boulevardzeitung brach in einen Regen des Lobes aus. NME nannte Liam „Robocop und Beethoven unserer Zeit in einem.“ Select sagte, „Music For The Jilted Generation“ sei das Beste, was man dieses Jahr aus der Musikszene hören könne, während Melody Maker das Album als „verdammt großartig“ bezeichnete. Auch die Zuhörer waren mit allem einverstanden. Bereits zwei Wochen nach seiner Veröffentlichung wurde das Album mit Gold ausgezeichnet und weltweit über eine Million Mal verkauft. Ein gnadenloser Hagel von Auszeichnungen prasselte auf die Gruppe herab: Mercury Music Prize, MTV Best Dance, Best Dance LP, Best Dance Act.

The Prodigy begann eine ununterbrochene Tournee. 1994-95 war eine Zeit mit einer großen Anzahl von Konzerten, Shows und Festivals. Die Gruppe reiste mit einem furchtbar vollen Terminkalender um die ganze Welt. Eine radikale Veränderung im Image von Keith Flint ermöglichte es ihm, auf die Titelseiten vieler Zeitschriften zu gelangen. Die Band wurde von Island bis Japan bewundert. Überall waren ihre Auftritte von vollem Haus und Konzerttrubel begleitet.

1995 kam „Poison“ als neunte Single der Gruppe in die Charts. Das Video „The Prodigy: Electronic Punks“ ermöglichte der Gruppe den Einstieg in die Video-Charts. Ihr Auftritt beim Glastonbury Festival galt als der beste und bestätigte die Metamorphose der Prodigy-Verwandlung von einer Rave-Band zu einer der aufregendsten und faszinierendsten Bands unserer Zeit.

Als „Firestarter“ 1996 veröffentlicht wurde, sagte Liam, es sei ein experimenteller Track, der sich jedoch als bedeutender Durchbruch für die Band erwies. Die Single erreichte weltweit Platz eins der Charts. Dann wurde das weniger kommerzielle „Breathe“ veröffentlicht. Noch besser! Als „The Fat Of The Land“ im Sommer 1997 veröffentlicht wurde, stand es in 22 Ländern an der Spitze der Charts! In den ersten drei Wochen wurden weltweit mehr als 2,5 Millionen Exemplare der CD verkauft. Beispielloser Erfolg für das Tanzteam. Ihre Konzertauftritte wurden gefeiert die besten Shows auf dem Planeten.

1998-1999 erwies sich als eine eher ruhige Zeit hektisches Leben Wunder. Sie gaben an, dass sie „keine so populäre und kommerzielle Band sein wollten, aber egal was passiert, sie wachsen und entwickeln sich weiter“, wie das ständige Wachstum der Zahl der Internetseiten über die Prodigy beweist. Liam hat übrigens einmal gesagt:

„Ich hasse das Internet. Ich denke, es ist ein großer Haufen Mist. Berge unnötiger Informationen.

1999 erfüllte sich Liam schließlich seinen Lebenstraum mit der Veröffentlichung eines Solo-DJ-Mix-Albums, The Dirtchamber Sessions Volume One. Die CD enthält persönliche Titel von so berühmten Bands wie „Beastie Boys“, „Grandmaster Flash“ und vielen anderen. Das Album wurde von den Fans positiv aufgenommen, erwies sich jedoch kommerziell als nicht besonders erfolgreich. Im selben Jahr gerät Keith Flint bei einem Motorradrennen in einen schweren Unfall, bei dem er sich das Knie verletzt.

1999 erschien der Soundtrack zum Pornofilm The Uranus Experiment Part Three: Back To Earth! mit dem Track „Titan“, den Liam zusammen mit „3D“ von Massive Attack geschrieben hat.

Am 4. April 2000 verließ der langjährige Tänzer Leeroy Thornhill die Band. Laut Leeroy selbst tat er es aus freien Stücken, um eine Solokarriere zu starten (unter dem Pseudonym „FlightCrank“). Seitdem hat Liroy ein Album veröffentlicht und sich für das DJing interessiert. Als DJ wurde Liroy zu einem häufigen und lang erwarteten Gast in Russland.

Im Jahr 2001 veröffentlichten die Prodigy ihr Debütalbum Experience erneut. Jetzt handelt es sich um eine Ausgabe mit zwei CDs: Die erste CD enthält das Album selbst und die zweite enthält B-Seiten und Remixe aus dieser Zeit. Die Veröffentlichung trägt den Namen „Experience: Expanded“.

Nach langem Schweigen (zum ersten Mal seit 1997) im Jahr 2002 neue Single„Babys Got a Temper“ wurde von Liam Howlett später abgelehnt. Wie später bekannt wurde, wurde das Lied von der Gruppe „Flint“ geschrieben, die von Keith Flint gegründet wurde, sich dann aber auflöste, ohne ihr erstes Album zu veröffentlichen. Keith sang den kompletten Gesang des Tracks.

Im Jahr 2004 erschien das lang erwartete neue Album der Band „Always Outnumbered, Never Outgunned“, das sofort an die Spitze der englischen Hitparade und der amerikanischen Billboard-Charts der Electronic Albums gelangte. Im Oktober wurde das Album nominiert Grammy Award in der Kategorie „Bestes elektronisches/Tanzalbum“. Es ist erwähnenswert, dass weder Maxim noch Keith Flint an der Aufnahme des Albums beteiligt waren. Zu den Gastauftritten auf dem Album zählen Liam Gallagher von Oasis, Kool Keith, Twista und die Schauspielerin Juliette Lewis. Im Oktober 2004 begann eine Welttournee zur Unterstützung des neuen Albums. Am 18. und 19. Juni 2005 fanden unvergessliche Konzerte der Gruppe in St. Petersburg und Moskau statt.

Am 17. Oktober 2005 erschien das fünfte Album „Their Law: The Singles 1990-2005“. Das Album ist eine Sammlung größten Hits Gruppe, die in zwei Versionen erhältlich ist: reguläre und limitierte. Auf der ersten Ausgabe werden nur die Singles der Gruppe präsentiert und stattdessen „Voodoo People“ aufgenommen eine neue Version„Voodoo People (05 Edit)“, während „Their Law“ neu herausgegeben und in „Their Law (05 Edit)“ umbenannt wurde, aber im Gegensatz zu „Voodoo People (05 Edit)“ einfach gekürzt wurde. Die limitierte Version wurde im 2CD-Format veröffentlicht. Auf der ersten CD sind, wie auch auf der Originalausgabe, Hits eingespielt, auf der zweiten Live-Aufnahmen und mehrere exklusive Titel, wie zum Beispiel: „Razor“; „Back 2 School“; „Voodoo People (Pendulum Remix)“; „Under My Wheels (Remix)“; „No Man Army (Bearbeiten)“; Voodoo-Beats; „Out Of Space (Audio Bullys Remix)“ und „The Way It Is (Live Remix)“.

Im Jahr 2006 erschien die Sammlung „Back To Mine: Liam Prodigy“, in der Liams Lieblingstitel anderer Künstler gesammelt wurden. Als Bonus wurde eine Studioaufnahme des Titels „Wake The Fuck Up“ präsentiert, die nur auf Konzerten aufgeführt wurde.

2007 veröffentlichten The Prodigy den Titel „First Warning“, der bis dahin nur live gespielt wurde. Die von der Konzertversion abweichende Studioversion wurde als Soundtrack zum Film „Smokin Aces“ veröffentlicht. Im selben Jahr veröffentlichte die Gruppe drei Titel: „Shadow“, „Shadow Of The Devil“ und „The Shadow“. Alle von ihnen, mit Ausnahme ähnlicher Titel, haben Gesamtstruktur und sind leicht modifizierte Versionen voneinander. Shadow (6:54) war im Soundtrack von Project Gotham Racing 4 zu hören, Shadow Of The Devil (2:59) war im Soundtrack des englischen Horrorfilms Reverb zu hören und The Shadow (4:07) war im Soundtrack des Anime zu hören Vexille.

Am 4. August 2008 wurden remasterte Neuauflagen der ersten beiden Alben „Experience“ und „Music For The Jilted Generation“ veröffentlicht. Die Neuauflagen trugen die Titel „Experience Expanded Remastered“ und „More Music For The Jilted Generation“. Bei beiden Alben handelt es sich um Zwei-Disc-Editionen. Die ersten CDs enthalten Remasterings der Alben selbst, die zweite enthält remasterte Titel, die sich auf diese Epochen beziehen. Besonders interessant sind bisher unveröffentlichte Titel: „Out Of Space (Live From Pukkelpop 2005)“ mit „Experience Expanded Remastered“ und „Break & Enter (2005 Live Edit)“, „Voodoo People (Radio 1 Maida Vale Session)“, „Poison (Radio 1 Maida Vale Session)“, „Their Law (Live At Pukkelpop)“ und „More Music For The Jilted Generation“.

Howletts musikalische Karriere begann Mitte der 80er Jahre. Er war DJ der britischen Rap-Gruppe Cut 2 Kill. Liam hat übrigens eine klassische Pianistenausbildung.

Als die Band gegründet wurde, gab es neben den bekannten vier Mitgliedern von The Prodigy noch ein weiteres Mitglied der Gruppe, ihre Freundin namens Sharky. Anschließend verließ sie die Gruppe, da sie keine berufliche Laufbahn starten wollte.

Im Musikvideo zu „Voodoo People (Pendulum Remix)“ aus dem Jahr 2005 ist Sharky zu sehen, der angeblich einen Marathon mit verbundenen Augen gewinnt.

Der erste Live-Auftritt der Band fand 1990 an einem Ort namens „Labyrinth“ statt (Moderator der Show war Ziggy, der später ihr erster Manager wurde). Das Konzert versammelte etwa 250 Personen und war trotzdem ein Erfolg. Es ist auch erwähnenswert, dass dies das erste Mal war, dass die Bandmitglieder Maxima trafen, die das Konzert ebenfalls genoss (obwohl sie sich damals für Reggae interessierte).

In Italien fand die erste Auslandsaufführung statt.

Liam hat den Namen der Gruppe von seinem ersten Synthesizer „Moog Prodigy“ übernommen.
Das Symbol der Gruppe ist eine Ameise.

Keith Flint war der erste Tyrann in der Schule, aber gleichzeitig war er der Erste, der einen Job bekam und etwas Geld hatte, sodass er immer selbstbewusst war.

Der Auftritt von The Prodigy beim Glastonbury Festival 1995 wurde als der beste gewürdigt.

Liam Howlett wollte das zweite Album „Music for the Cool Young Juvenile“ oder „Music for Joyriders“ nennen, doch keiner der Titel befriedigte ihn und so kam er schließlich auf den endgültigen Namen des Albums: „Music for the Jilted Generation“. .

The Prodigy traten mit den Chemical Brothers, Moby, David Bowie, Rage Against The Machine, Sepultura, Dog Eat Dog und Suede auf.

In den USA gibt es ein Rap-Duett „Mobb Deep“, dessen Mitglied Prodigy heißt. Im Jahr 2006 veröffentlichte er sein zweites Soloalbum, Return Of The Mac, das viele Fans von The Prodigy in die Irre führte.

Wenn wir uns das Verhalten von Keith Flint auf der Bühne ansehen, können wir den Schluss ziehen, dass diese Person ein echter Psychopath und Wahnsinniger ist. Doch hinter dem Schirm des außergewöhnlichen Verhaltens verbirgt sich ein sehr interessante Person Mit starker Charakter und herausragendes Talent. Künstlerbiografie - ein Paradebeispiel wie wichtig Zielsetzung und Selbstvertrauen auf dem Weg zum Traum sind. Wie lebt dieser außergewöhnliche Mensch und wie hat er seine Größe erreicht? Unser Artikel hilft Ihnen, Antworten auf Ihre Fragen zu finden.

Kindheit und Jugend des zukünftigen Stars

Keith Flint kommt aus London. Er wurde am 17. September 1969 in einer sehr einfachen, armen Familie geboren. Seine Kindheit und Jugend verbrachte er in der englischen Hauptstadt.

Seit seiner Kindheit tanzte der Junge gern. Anscheinend war er nicht auf Zwang seiner Eltern in diesem Geschäft tätig, sondern zu seinem eigenen Vergnügen.

Keith Flint, dessen Biografie voller außergewöhnlicher Fakten ist, mit jugendliche Jahre zeigte eine rebellische Natur. Schon als Teenager wuchsen dem zukünftigen Rave-König die Haare bis über die Schultern und er kleidete sich gern in atemberaubende Kleider, was die steifen englischen Einwohner in einen Kulturschock versetzte. Die Bildung von Flints Musikgeschmack sei seiner Meinung nach stark von der Arbeit der Gruppen Led Zeppelin und Pink Floyd beeinflusst worden. Da er noch sehr jung war, liebte er sie einfach.

Eine Zeit lang arbeitete Flint in Gelegenheitsjobs. Einmal verließ er sein Heimatland und reiste durch Afrika und den Nahen Osten, kehrte aber nach ein paar Jahren nach Foggy Albion zurück.

Weg zur Kunst

In den 80er Jahren hörte die Musikwelt ein neues Wort „Rave“. Auch Keith Flint blieb nicht daneben. Schon damals wurde ihm klar, dass dies genau das war, wonach er suchte.

Einmal lernte Flint auf einer Rave-Party den Mode-DJ Liam Howlett kennen. Nach einiger Zeit konzipierten die Jungs ein gemeinsames Projekt.

Hier begann die Geschichte von Prodigy. Zur neuen Gruppe gehörten neben Flint und Howlett auch Leroy Thornhill. Es ist bemerkenswert, dass Kate sich weitere 6 Jahre lang nur mit der Tanzkomponente beschäftigte, aber nicht versuchte zu singen. Erst 1996 wurde er Solist.

The Prodigy und andere Flint-Projekte

Keith Flint und seine Gruppe erwischten fast sofort die richtige Welle. Sie taten, was Tausende von Herzen berührte. Im Laufe der Jahre ihres Bestehens hat die Prodigy-Gruppe Dutzende vollwertige Alben veröffentlicht und Dutzende Clips gedreht. In den 90er-Jahren musste jede Diskothek, ob großstädtisch oder provinziell, die Nachbarschaft mindestens fünf- oder sechsmal am Abend mit einer Flint-Stimme betäuben. Viele seiner Songs sind zu echten Hits geworden, die auch heute noch nicht an Aktualität verlieren.

Flint versuchte mehrere Soloprojekte umzusetzen. Er gründete zwei weitere Bands: „Flint“ und „Clever Brains Fryin“. Aber der Ruhm von „Prodigy“ war nicht zu träumen. Er nahm den Titel „AIM4“ solo auf und das Debütalbum befindet sich noch in der Entwicklung.

Herzensangelegenheiten

Man kann sich einen so außergewöhnlichen Menschen wie Keith Flint kaum als vorbildlichen Familienvater vorstellen. Das Privatleben des Künstlers hat schon immer Fans und insbesondere junge Fans interessiert. Der Ruhm hinterlässt Spuren, denn unter mangelnder Aufmerksamkeit hat Flint nie wirklich gelitten.

Es scheint, dass er nach einer Reihe flüchtiger Romane endlich sein Glück in der Person der beliebten Fernsehmoderatorin Gail Porter gefunden hat. Das Paar lebte sogar einige Zeit unter einem Dach und versuchte, sich ein Leben aufzubauen. Aber die Hochzeit kam nie. Nach einer mehrjährigen Romanze trennten sich Kate und Gale.

Heute versucht der Künstler, sein Privatleben nicht zu bewerben. Seiner Meinung nach sollte etwas im Verborgenen bleiben und nicht öffentlich zur Schau gestellt werden. Dies weckt nur das Interesse der Fans am Leben eines Stars und vervielfacht die ohnehin schon zahlreichen Gerüchte. Und ich muss sagen, es waren immer viele davon.

Verbreitete Mythen

Was nur Fan-Gerüchte gibt es, auf die Keith Flint nicht gestoßen ist! So wurde beispielsweise das Todesdatum des Künstlers mehr als einmal bekannt gegeben. Und einigen Spekulationen zufolge kommt der Sänger nicht aus Kliniken für plastische Chirurgie heraus und setzt seinen Körper endlosen Verbesserungen aus. Wie viele Künstler wurde Keith Flint in der Presse immer wieder im Zusammenhang mit erwähnt dunkle Geschichtenüber Alkohol und Drogen.

Ein ebenso fruchtbares Thema für Gerüchte und Horrorgeschichten ist die Leidenschaft für Motorradrennen, die laut dem Künstler selbst seine wahre Leidenschaft ist. Bemerkenswert ist, dass es in der Biografie des Sängers noch mehrere Unfälle gab. So wurde Flint beispielsweise kurz vor einem kürzlichen Konzert in Peter bei einem Sturz von einem Motorrad schwer verletzt, was eine ganze Welle von Gerüchten über die Absage der großen Show auslöste. Der Sängerin gelang es jedoch, das Programm auszuarbeiten.

Auch das für die Bühne geschaffene Bild sorgt für viel Gesprächsstoff. Einige sind sich sicher, dass Flint im Leben ein echter Psychopath ist, mit dem es gefährlich ist, sich mit ihm anzulegen. Freunde des Musikers nennen ihn jedoch einen freundlichen, sensiblen und sympathischen Menschen, auf den man sich immer verlassen kann. Der Künstler selbst hat sich im Laufe der Jahre des Bestehens des Wunderkindes daran gewöhnt, sowohl Kritik als auch Kritik ganz gelassen anzunehmen. müßige Fiktionen Klatsch. Das hindert ihn jedoch nicht daran, das zu tun, was er liebt, und die Fans mit seinen neuen Kreationen zu begeistern.

01.11.2010

Vergessen Sie nicht, es Ihren Freunden zu erzählen

Wunder. Biografie.
Zusammensetzung der Gruppe:
Kieron Pepper – Bassist.
Keith Flint – Sänger
Tony Howlett – Schlagzeuger
Jim Davies – Gitarrist
Gruppengeschichte.
Die Gründung der englischen Gruppe „The Prodigy“ geht auf das Jahr 1990 zurück. Der Gründer des Teams ist Liam Howlett. Schon während seiner Schulzeit studierte er Musik. Ein musikalisches Privileg war für ihn die Ska-Regie. Als er etwas reifer wurde, änderte sich sein Geschmack und Hip-Hop erfreute sich in seiner Stadt großer Beliebtheit. Es überrascht nicht, dass Liam wie viele andere in seinem Alter eine Musikgruppe gründen wollte. Dadurch konnte er sich, nachdem er etwas mehr Geld verdient hatte, zwei Spieler von durchschnittlicher Qualität kaufen. Und fast unmittelbar danach wurde er als zweiter DJ in „Cut to Kill“ engagiert. Zwei Jahre lang litt er und versuchte, die Bedeutung ihrer Lieder zu verstehen. Mit Erreichen der Volljährigkeit erhält Howlett ein Diplom in Design und bekommt einen Job bei einer Zeitschrift. Der Chef der Metropolitan stellt Mittel zur Verfügung, um ein Album für die Gruppe aufzunehmen. Aber keiner der Jungs hatte Erfahrung in solchen Angelegenheiten und so fehlte das Geld weder für Werbung noch für Touren. Daraufhin verrät die Gruppe im Sommer 1988 Liam und schließt einen Vertrag mit Liam ab Aufnahmestudio.

Gleichzeitig beginnt der Musiktrend Acid House weltweit an Dynamik zu gewinnen. Das ist Musik, die auf unglaublichen Klängen aufbaut, die unter keinen Umständen ohne Bearbeitung am Computer zu erhalten sind. Sie waren es, die sich für den jungen Howlett interessierten. Dies geschah fast unmittelbar nach dem ersten Hören der Kompositionen der Acid House-Regie.

Lime arbeitete als DJ auf verschiedenen Partys und erlangte nach und nach Popularität. Zur richtigen Zeit lernte Liam zwei zukünftige Teamkollegen kennen: Keith Flint und Leeroy Thornhill.
Das waren zwei völlig unterschiedliche Menschen, aber beide wollten eine qualitativ hochwertige Leistung erbringen Musikgruppe. Keith mochte House zunächst nicht als Musik, aber als er mit seiner Schwester ein Konzert besuchte und dort den Rest des zukünftigen Prodigy traf, änderte sich seine Meinung dramatisch. Die Jungs fanden ein gutes Studio namens „Labyrinth“. Dort wurden die ersten Titel der Band aufgenommen. Der Gedanke, dass sie einen guten Rap-Künstler brauchen, ließ die Jungs nicht los. Damit verstärkt Maxim Rielit das Team. Seit seinem 14. Lebensjahr interessierte er sich für Rap und machte schon damals gute Fortschritte.
In dieser Zusammensetzung begann die Gruppe ihre Aktivitäten mit Auftritten auf Festivals und Konzerten. Die Anzahl der Zuschauer bei ihren Auftritten war stets unterschiedlich. Zum Beispiel waren bei der fünften Aufführung nur neun Personen anwesend und bei der zwölften waren es mehr als zehntausend!

Eine Besonderheit von „Prodigy“ war damals, dass alle Aufführungen „live“ ganz ohne den Einsatz von Tonträgern gespielt wurden.
Im Winter 1990 verließ Sharkey das Projekt, nachdem Laim seinen Wechsel angekündigt hatte neues Studio„XL“. Die Gruppe tritt weiterhin als Quartett auf und gewinnt neue Fans. Ihre erste beliebte Single verkaufte sich siebentausend Mal. Die Gruppe beschloss, sich zu den Proben zusammenzusetzen, aber die Jungs erkannten, dass dies in einer ruhigen Atmosphäre ohne die Schreie der Fans und viele Faktoren unmöglich ist. Seitdem hat die Gruppe keine einzige Probe abgehalten.
1991 erschien die nächste Single „Charly“, zu der sofort ein Video gedreht wurde. Der dritte Platz in den MTV-Charts ist für einen solchen Titel ein würdiger Start. Die Popularität der Gruppe wuchs weiter. Im Winter desselben Jahres veröffentlichten sie eine neue Single „Everybody in the Place“.

Und bald wuchs die Gruppe noch zum Debütalbum heran. „The Prodigy Experience“ stellte etwas Ungewöhnliches und das Beste dar, was im Rave-Stil geschaffen wurde. Die Gruppe ging auf Tour. Dadurch hielt sich das Album fast ein halbes Jahr lang auf den ersten Plätzen der Hitparaden.
Doch dann bekam die Gruppe Probleme. Viele Kritiker begannen zu glauben, dass die Prodigy ihre Ressourcen erschöpft hätten und nichts Neues von ihnen zu hören sei. Aber das veranlasste die Jungs nur, ihren Stil zu ändern. Und so erschien im Juli 1993 die neue Single der Band „Earthbound“. Und das zweite Album „Music For The Jilted Generation“, das direkt darauf folgte, schaffte es sofort in die erste Reihe aller möglichen Sender und Magazine und erhielt sogar den Mercury Award, nachdem es Platinstatus erhalten hatte. Nachdem sie alle Kompositionen des Albums gehört hatten, bezeichneten einige Kritiker Laim sogar als „modernen Beethoven“. Und das Konzert zur Unterstützung dieses Albums im Jahr 1995 hieß „The Greatest Show on Earth“.
1996. Die erste Single des dritten Albums wird veröffentlicht. „Firestarter“ war innerhalb einer Woche mit 700.000 Exemplaren ausverkauft, trotz der Unzufriedenheit vieler Leute mit dem „schrecklichen Video“ zum Titel. Die Gruppe unterzeichnet einen Vertrag mit Geffenim America.

Das dritte Album, The Fat Of The Land, erschien 1997. In den nächsten sieben Jahren erhielten die Fans ausschließlich Singles und Compilations von der Band. Doch trotz dieser Tatsache verlieren sie bis heute nicht an Popularität.
Das 2004 erschienene Album „Always Outnumbered, Never Outgunned“ wurde so lange erwartet, dass es auf Anhieb die Spitzenplätze in allen Charts und in der Bewertung des Billboard-Magazins einnahm. Und im Oktober erhielt die Band dafür einen Grammy Award.
Das letzte offizielle Prodigy-Album, Invaders Must Die, ist seit fünf Jahren erhältlich. Bis heute hat die Gruppe ihre Arbeit nicht eingestellt und erfreut uns von Zeit zu Zeit mit neuen Singles.