Wie war Beethoven? Warum Beethoven eine starke Persönlichkeit war

Ludwig Beethoven wurde 1770 in der deutschen Stadt Bonn geboren. In einem Haus mit drei Zimmern im Dachgeschoss. In einem der Zimmer mit einer schmalen Dachgaube, die fast kein Licht hereinließ, tummelte sich oft seine Mutter, seine gütige, sanfte, sanftmütige Mutter, die er verehrte. Sie starb an Schwindsucht, als Ludwig kaum 16 Jahre alt war, und ihr Tod war der erste große Schock in seinem Leben. Aber immer, wenn er sich an seine Mutter erinnerte, war seine Seele von einem sanften, warmen Licht erfüllt, als hätten die Hände eines Engels sie berührt. „Du warst so gut zu mir, so liebenswert, du warst mein Allergrößter bester Freund! UM! Wer war glücklicher als ich, als ich den süßen Namen Mutter noch aussprechen konnte und er gehört wurde! Wem kann ich es jetzt erzählen? .. "

Ludwigs Vater, ein armer Hofmusiker, spielte Geige und Cembalo und hatte eine sehr schöne Stimme, litt aber unter Eitelkeit und verschwand, berauscht von leichten Erfolgen, in Wirtshäusern, führte ein sehr skandalöses Leben. Nachdem er in seinem Sohn musikalische Fähigkeiten entdeckt hatte, machte er sich daran, ihn um jeden Preis zu einem Virtuosen, einem zweiten Mozart, zu machen, um die materiellen Probleme der Familie zu lösen. Er zwang den fünfjährigen Ludwig, fünf bis sechs Stunden am Tag langweilige Übungen zu wiederholen, und oft, wenn er betrunken nach Hause kam, weckte er ihn sogar nachts und setzte ihn im Halbschlaf weinend ans Cembalo. Aber trotz allem liebte Ludwig seinen Vater, liebte und bemitleidete ihn.

Als der Junge zwölf Jahre alt war, ein sehr ein wichtiges Ereignis- es muss das Schicksal selbst gewesen sein, Christian Gottlieb Nefe, Hoforganist, Komponist, Dirigent, nach Bonn zu schicken. Dieser herausragende Mann, einer der fortschrittlichsten und gebildetsten Menschen jener Zeit, vermutete sofort den Jungen brillanter Musiker und fing an, ihn kostenlos zu unterrichten. Nefe führte Ludwig in die Werke der Großen ein: Bach, Händel, Haydn, Mozart. Er nannte sich selbst „einen Feind des Zeremoniells und der Etikette“ und „einen Hasser von Schmeichlern“, diese Eigenschaften manifestierten sich später deutlich in Beethovens Charakter.

Bei häufigen Spaziergängen nahm der Junge eifrig die Worte des Lehrers auf, der die Werke von Goethe und Schiller rezitierte, über Voltaire, Rousseau, Montesquieu sprach, über die Ideen von Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit, die das freiheitsliebende Frankreich damals lebte. Beethoven trug die Ideen und Gedanken seines Lehrers durch sein ganzes Leben: „Schenken ist nicht alles, es kann sterben, wenn ein Mensch keine teuflische Ausdauer hat. Wenn Sie scheitern, beginnen Sie erneut. Hundertmal scheitern, hundertmal neu anfangen. Der Mensch kann jedes Hindernis überwinden. Geben und eine Prise reichen, aber Ausdauer braucht einen Ozean. Und neben Talent und Durchhaltevermögen ist auch Selbstvertrauen gefragt, aber kein Stolz. Gott segne Sie von ihr."

Viele Jahre später wird Ludwig Nefe in einem Brief für den weisen Rat danken, der ihm beim Studium der Musik, dieser „göttlichen Kunst“, geholfen hat. Worauf er bescheiden antwortet: "Ludwig Beethoven selbst war Ludwig Beethovens Lehrer."

Ludwig träumte davon, nach Wien zu gehen, um Mozart zu treffen, dessen Musik er vergötterte. Mit 16 wurde sein Traum wahr. Mozart reagierte jedoch misstrauisch auf den jungen Mann und beschloss, dass er ihm ein gut erlerntes Stück aufführte. Dann bat Ludwig, ihm ein Thema für freie Fantasie zu geben. Er hatte noch nie so inspiriert improvisiert! Mozart staunte. Er rief aus und wandte sich an seine Freunde: „Achten Sie auf diesen jungen Mann, er wird die ganze Welt dazu bringen, über ihn zu sprechen!“ Leider haben sie sich nie wieder getroffen. Ludwig musste zurück nach Bonn, zu seiner innig geliebten kranken Mutter, und als er später nach Wien zurückkehrte, lebte Mozart nicht mehr.

Bald trank sich Beethovens Vater komplett aus und der 17-jährige Junge musste sich um seine beiden jüngeren Brüder kümmern. Glücklicherweise reichte ihm das Schicksal eine helfende Hand: Er hatte Freunde, bei denen er Halt und Trost fand – Elena von Breuning ersetzte Ludwigs Mutter, und die Geschwister Eleanor und Stefan wurden seine ersten Freunde. Nur in ihrem Haus fühlte er sich wohl. Hier lernte Ludwig Menschen schätzen und respektieren Menschenwürde. Hier lernte und verliebte er sich fürs Leben epische Helden„Odyssee“ und „Ilias“, die Helden von Shakespeare und Plutarch. Hier traf er Wegeler, den zukünftigen Ehemann von Eleanor Braining, die seine beste Freundin wurde, eine Freundin fürs Leben.

Der Wissensdurst führte Beethoven 1789 an die Universität Bonn an die Philosophische Fakultät. Im selben Jahr brach in Frankreich eine Revolution aus, deren Nachricht Bonn schnell erreichte. Ludwig hörte zusammen mit seinen Freunden den Vorlesungen des Literaturprofessors Evlogy Schneider zu, der seine Gedichte begeistert den Studenten vorlas, der Revolution gewidmet: „Dummheit auf dem Thron vernichten, für die Rechte der Menschheit kämpfen ... Oh, keiner der Lakaien der Monarchie ist dazu fähig. Dies ist nur für freie Seelen möglich, die den Tod der Schmeichelei, die Armut der Sklaverei vorziehen.“

Ludwig gehörte zu Schneiders glühenden Bewunderern. Voller heller Hoffnungen, in sich selbst spüren riesige Kräfte, ging der junge Mann wieder nach Wien. Ach, hätten ihn damals Freunde getroffen, sie hätten ihn nicht erkannt: Beethoven glich einem Salonlöwen! „Der Blick ist direkt und ungläubig, als würde er von der Seite schauen, welchen Eindruck er auf andere macht. Beethoven tanzt (oh Gnade in der höchste Grad versteckt), reitet (armes Pferd!), Beethoven, der gute Laune hat (lacht aus voller Kehle). (Oh, wenn ihm damals alte Freunde begegnet wären, hätten sie ihn nicht wiedererkannt: Beethoven glich einem Salonlöwen! Er war fröhlich, fröhlich, tanzte, ritt und blickte schief auf den Eindruck, den er auf andere machte.) Manchmal besuchte Ludwig erschreckend düster, und nur enge Freunde wussten, wie viel Freundlichkeit sich hinter äußerem Stolz verbarg. Sobald ein Lächeln sein Gesicht erhellte, wurde es mit solch kindlicher Reinheit erleuchtet, dass es in diesen Momenten unmöglich war, nicht nur ihn, sondern die ganze Welt nicht zu lieben!

Gleichzeitig sein erstes Klavierkompositionen. Der Erfolg der Publikation war grandios: Mehr als 100 Musikliebhaber abonnierten sie. Besonders junge Musiker waren begierig auf seine Klaviersonaten. Zukunft berühmter Pianist Ignaz Moscheles beispielsweise kaufte und zerlegte heimlich Beethovens Pathétique-Sonate, die von seinen Professoren verboten worden war. Später wurde Moscheles einer der Lieblingsschüler des Maestros. Die Zuhörer schwelgten mit angehaltenem Atem in seinen Improvisationen am Klavier, sie rührten viele zu Tränen: „Er ruft Geister sowohl aus der Tiefe als auch aus der Höhe.“ Aber Beethoven hat nicht für Geld und nicht für Anerkennung geschaffen: „Was für ein Unsinn! Ich habe nie daran gedacht, für Ruhm oder für Ruhm zu schreiben. Ich muss dem, was ich in meinem Herzen angesammelt habe, ein Ventil geben – deshalb schreibe ich.

Er war noch jung, und das Kriterium seiner eigenen Wichtigkeit war für ihn ein Gefühl der Stärke. Er duldete keine Schwäche und Unwissenheit, behandelte sie herablassend gewöhnliche Leute, und an die Aristokratie, sogar an jene netten Leute, die ihn liebten und bewunderten. Mit königlicher Großzügigkeit half er Freunden, wenn sie es brauchten, aber im Zorn war er ihnen gegenüber rücksichtslos. In ihm prallten große Liebe und dieselbe Kraft der Verachtung aufeinander. Aber trotz allem lebte im Herzen Ludwigs wie ein Leuchtfeuer ein starkes, aufrichtiges Bedürfnis die richtigen Leute: „Seit meiner Kindheit ist mein Eifer, der leidenden Menschheit zu dienen, nie geschwächt. Dafür habe ich noch nie Gebühren erhoben. Ich brauche nichts als das Gefühl der Zufriedenheit, das eine gute Tat immer begleitet.

Die Jugend ist von solchen Extremen geprägt, weil sie ein Ventil dafür sucht interne Kräfte. Und früher oder später steht eine Person vor einer Wahl: Wohin soll man diese Kräfte lenken, welchen Weg soll man wählen? Das Schicksal half Beethoven, eine Wahl zu treffen, obwohl ihre Methode zu grausam erscheinen mag ... Die Krankheit näherte sich Ludwig im Laufe von sechs Jahren allmählich und traf ihn zwischen 30 und 32 Jahren. Sie traf ihn an der empfindlichsten Stelle, in seinem Stolz, seiner Stärke - in seinem Gehör! Die völlige Taubheit schnitt Ludwig von allem ab, was ihm so lieb war: von Freunden, von der Gesellschaft, von der Liebe und am schlimmsten von der Kunst!

Ludwig ging nach Heiligenstadt, einem Gut bei Wien, und ließ sich in einem ärmlichen Bauernhaus nieder. Er befand sich am Rande von Leben und Tod – die Worte seines Testaments, geschrieben am 6. Oktober 1802, sind wie ein Schrei der Verzweiflung: „O Leute, die ihr mich für herzlos, stur, egoistisch haltet – oh, wie ungerecht ihr sind für mich! Du kennst den geheimen Grund für das, was du nur denkst, nicht! Von dem frühe Kindheit mein Herz neigte sich zu einem zärtlichen Gefühl von Liebe und Wohlwollen; aber bedenken Sie, dass ich seit sechs Jahren an einer unheilbaren Krankheit leide, die von unfähigen Ärzten zu einem schrecklichen Grad gebracht wurde ...

Mit meinem heißen, lebhaften Temperament, mit meiner Liebe zur Kommunikation mit Menschen musste ich mich früh zurückziehen, mein Leben allein verbringen ... Für mich gibt es keine Ruhe unter Menschen, weder Kommunikation mit ihnen noch freundliche Gespräche. Ich muss im Exil leben. Wenn ich manchmal, von meiner angeborenen Geselligkeit hingerissen, der Versuchung erlag, welche Demütigung erlebte ich dann, wenn jemand neben mir von weitem eine Flöte hörte, aber ich hörte sie nicht! Selbstmord zu begehen kam mir oft in den Sinn. Nur die Kunst hielt mich davon ab; es schien mir, als hätte ich kein Recht zu sterben, bis ich alles getan hatte, wozu ich mich berufen fühlte ... Und ich beschloss zu warten, bis die unerbittlichen Parks gefallen würden, um den Faden meines Lebens zu zerreißen ...

Ich bin zu allem bereit; in meinem 28. Lebensjahr sollte ich Philosoph werden. Es ist nicht so einfach und für einen Künstler schwieriger als für alle anderen. O Gottheit, du siehst meine Seele, du weißt sie, du weißt, wie viel Liebe sie zu den Menschen hat und den Wunsch, Gutes zu tun. Oh Leute, wenn ihr das jemals lest, dann denkt daran, dass ihr mir gegenüber unfair wart; und möge jeder Unglückliche sich damit trösten, dass es jemanden wie ihn gibt, der trotz aller Hindernisse alles getan hat, um unter würdigen Künstlern und Menschen akzeptiert zu werden.

Doch Beethoven gab nicht auf! Und bevor er Zeit hatte, sein Testament fertig zu schreiben, war wie in seiner Seele, wie ein himmlisches Abschiedswort, wie ein Segen des Schicksals, die Dritte Symphonie geboren – eine Symphonie, wie es sie noch nie gegeben hatte. Sie war es, die er mehr liebte als seine anderen Schöpfungen. Ludwig widmete diese Symphonie Bonaparte, den er mit einem römischen Konsul verglich und als einen der größten Männer der Neuzeit betrachtete. Als er später von seiner Krönung erfuhr, war er wütend und brach die Widmung. Seitdem heißt die 3. Symphonie die Heroische.

Nach allem, was ihm widerfahren ist, verstand Beethoven, erkannte das Wichtigste - seine Mission: „Alles, was Leben ist, sei den Großen gewidmet und lass es das Heiligtum der Kunst sein! Dies ist Ihre Pflicht gegenüber den Menschen und Ihm, dem Allmächtigen. Nur so können Sie wieder enthüllen, was in Ihnen verborgen ist. Die Ideen zu neuen Werken regneten wie Sterne auf ihn herab – damals die Klaviersonate Appassionata, Auszüge aus der Oper Fidelio, Fragmente der Sinfonie Nr. 5, Skizzen zahlreicher Variationen, Bagatellen, Märsche, Messen, die Kreutzer-Sonate waren geboren. Wählen Sie endlich Ihre aus Lebensweg, schien der Maestro neue Kräfte bekommen zu haben. So erschienen von 1802 bis 1805 Werke, die der hellen Freude gewidmet waren: „ Pastorale Symphonie“, Klaviersonate „Aurora“, „Merry Symphony“ ...

Oft, ohne es selbst zu wissen, wurde Beethoven zu einer reinen Quelle, aus der die Menschen Kraft und Trost schöpften. So erinnert sich Beethovens Schülerin Baroness Ertman: „Als mein letztes Kind starb, Beethoven lange Zeit konnte sich nicht entscheiden, zu uns zu kommen. Schließlich rief er mich eines Tages zu sich, und als ich hereinkam, setzte er sich ans Klavier und sagte nur: „Wir werden mit Musik zu dir sprechen“, woraufhin er anfing zu spielen. Er erzählte mir alles, und ich verließ ihn erleichtert. Bei einer anderen Gelegenheit tat Beethoven alles, um der Tochter des großen Bach zu helfen, die nach dem Tod ihres Vaters an den Rand der Armut geriet. Oft wiederholte er gerne: "Ich kenne keine anderen Zeichen von Überlegenheit, außer Freundlichkeit."

Nun war der innere Gott Beethovens einziger ständiger Gesprächspartner. Noch nie zuvor hatte Ludwig Ihm eine solche Nähe empfunden: „... du kannst nicht mehr für dich leben, du musst nur für andere leben, nirgends gibt es mehr Glück für dich als in deiner Kunst. Oh Herr, hilf mir, mich selbst zu überwinden!“ Zwei Stimmen ertönten ständig in seiner Seele, manchmal stritten sie und waren sich feindlich gesinnt, aber eine von ihnen war immer die Stimme des Herrn. Diese beiden Stimmen sind beispielsweise im ersten Satz der Pathetique-Sonate, in der Appassionata, in der Symphonie Nr. 5 und im zweiten Satz des Vierten Klavierkonzerts deutlich hörbar.

Als Ludwig bei einem Spaziergang oder einem Gespräch plötzlich die Idee kam, erlebte er einen, wie er es nannte, "begeisterten Wundstarrkrampf". In diesem Moment vergaß er sich selbst und gehörte nur noch der musikalischen Idee an, und er ließ sie nicht los, bis er sie vollständig beherrschte. So entstand eine neue kühne, rebellische Kunst, die die Regeln nicht anerkennt, „die um des Schöneren willen nicht gebrochen werden können“. Beethoven weigerte sich, den von den Harmonielehrbüchern proklamierten Kanons zu glauben, er glaubte nur, was er versucht und erlebt hatte. Aber er ließ sich nicht von leerer Eitelkeit leiten – er war der Herold einer neuen Zeit und einer neuen Kunst, und der Neueste in dieser Kunst war ein Mann! Eine Person, die es wagte, nicht nur allgemein akzeptierte Klischees, sondern vor allem ihre eigenen Grenzen in Frage zu stellen.

Ludwig war keineswegs stolz auf sich, er suchte, studierte unermüdlich die Meisterwerke der Vergangenheit: die Werke von Bach, Händel, Gluck, Mozart. Ihre Porträts hingen in seinem Zimmer, und er sagte oft, dass sie ihm halfen, Leiden zu überwinden. Beethoven las die Werke von Sophokles und Euripides, seinen Zeitgenossen Schiller und Goethe. Gott allein weiß, wie viele Tage und schlaflose Nächte er damit verbracht hat, große Wahrheiten zu verstehen. Und noch kurz vor seinem Tod sagte er: "Ich beginne zu lernen."

Doch wie kam die neue Musik beim Publikum an? Erstmals vor ausgewählten Zuhörern aufgeführt, wurde die „Heroische Symphonie“ wegen „göttlicher Längen“ verurteilt. Bei einer offenen Aufführung verkündete jemand aus dem Publikum das Urteil: „Ich gebe einen Kreuzer, um das alles zu beenden!“ Journalisten und Musikkritiker wurden nicht müde, Beethoven zu belehren: "Das Werk ist deprimierend, es ist endlos und gestickt." Und der zur Verzweiflung getriebene Maestro versprach ihnen, eine dauerhafte Symphonie für sie zu schreiben mehr als eine Stunde damit sie sein "Heroic" kurz finden.

Und er wird sie 20 Jahre später schreiben, und nun nahm Ludwig die Komposition der Oper Leonora auf, die er später in Fidelio umbenannte. Unter all seinen Schöpfungen nimmt sie eine Ausnahmestellung ein: „Von allen meinen Kindern hat sie mir bei der Geburt die größten Schmerzen gekostet, sie hat mir auch den größten Kummer bereitet – deshalb ist sie mir lieber als andere.“ Er schrieb die Oper dreimal um, lieferte vier Ouvertüren, von denen jede auf ihre Weise ein Meisterwerk war, schrieb die fünfte, aber alle waren nicht zufrieden.

Es war eine unglaubliche Arbeit: Beethoven hat ein Stück einer Arie oder den Anfang einer Szene 18 Mal umgeschrieben und alle 18 auf unterschiedliche Weise. Für 22 Zeilen Vokalmusik- 16 Testseiten! Kaum war „Fidelio“ geboren, wie es der Öffentlichkeit gezeigt wurde, aber in Auditorium die Temperatur war "unter Null", die Oper überlebte nur drei Aufführungen... Warum kämpfte Beethoven so verzweifelt um das Leben dieser Schöpfung?

Die Handlung der Oper basierte auf einer Geschichte, die während der Französischen Revolution stattfand, ihre Hauptfiguren waren Liebe und Treue – jene Ideale, die Ludwigs Herz immer gelebt hat. Wie jeder Mensch träumte er davon Familienglücküber Wohnkomfort. Er, der wie kein anderer ständig Krankheiten und Leiden überwand, brauchte die Fürsorge eines liebenden Herzens. Freunde erinnerten sich an Beethoven nur als leidenschaftlich verliebt, aber seine Hobbys zeichneten sich immer durch außergewöhnliche Reinheit aus. Er konnte nicht erschaffen, ohne Liebe zu erfahren, die Liebe war ihm heilig.

Mit der Braunschweiger Familie war Ludwig mehrere Jahre lang sehr befreundet. Die Schwestern Josephine und Teresa behandelten ihn sehr herzlich und kümmerten sich um ihn, aber welche von ihnen wurde diejenige, die er in seinem Brief sein „Alles“, seinen „Engel“ nannte? Möge dies Beethovens Geheimnis bleiben. Die Vierte Symphonie, das Vierte Klavierkonzert, die dem russischen Prinzen Razumovsky gewidmeten Quartette, der Liederzyklus „An einen fernen Geliebten“ wurden zur Frucht seiner himmlischen Liebe. Bis an sein Lebensende trug Beethoven das Bild der „unsterblichen Geliebten“ zärtlich und ehrfürchtig in seinem Herzen.

Die Jahre 1822-1824 wurden für den Maestro besonders schwierig. Er arbeitete unermüdlich an der Neunten Symphonie, aber Armut und Hunger zwangen ihn, demütigende Notizen an Verleger zu schreiben. Er schickte persönlich Briefe an die "Hauptgerichte Europas", die einst auf ihn aufmerksam wurden. Aber fast alle seine Briefe blieben unbeantwortet. Trotz des bezaubernden Erfolgs der Neunten Symphonie fielen die Gebühren dafür sehr gering aus. Und der Komponist setzte all seine Hoffnungen auf die „großzügigen Engländer“, die ihm mehr als einmal ihre Begeisterung zeigten.

Er schrieb einen Brief nach London und erhielt bald 100 Pfund von der Philharmonic Society für die Gründung der Akademie zu seinen Gunsten. „Es war ein herzzerreißender Anblick“, erinnerte sich einer seiner Freunde, „als er, nachdem er einen Brief erhalten hatte, die Hände ballte und vor Freude und Dankbarkeit schluchzte ... Er wollte erneut einen Dankesbrief diktieren, er versprach, einen zu widmen seiner Werke ihnen - die Zehnte Symphonie oder Ouvertüre, mit einem Wort, was immer sie wollen.“ Trotz dieser Situation komponierte Beethoven weiter. Seine letzten Werke waren Streichquartette op. 132, deren drittes er mit seinem göttlichen Adagio betitelte „Ein Danklied an das Göttliche von einem Genesenden“.

Ludwig schien eine Vorahnung zu haben bevorstehender Tod- er kopierte den Spruch aus dem Tempel der ägyptischen Göttin Neith: „Ich bin, was ich bin. Ich bin alles, was war, ist und sein wird. Kein Sterblicher hat meinen Schleier gelüftet. „Er allein kommt von sich selbst, und alles, was existiert, verdankt sein Dasein“, und er liebte es, es noch einmal zu lesen.

Im Dezember 1826 ging Beethoven in Geschäften mit seinem Neffen Karl zu seinem Bruder Johann. Diese Reise endete für ihn tödlich: Ein langjähriges Leberleiden wurde durch Wassersucht erschwert. Drei Monate lang quälte ihn die Krankheit schwer, und er sprach von neuen Werken: „Ich möchte noch viel schreiben, ich möchte die Zehnte Symphonie komponieren ... Musik für Faust ... Ja, und eine Klavierschule. Ich denke mir das ganz anders vor, als es jetzt angenommen wird ... „Er hat bis zur letzten Minute seinen Humor nicht verloren und den Kanon komponiert“ Herr Doktor, schließen Sie das Tor, damit der Tod nicht kommt. Er überwand unglaubliche Schmerzen und fand die Kraft, seinen alten Freund, den Komponisten Hummel, zu trösten, der angesichts seines Leidens in Tränen ausbrach. Als Beethoven zum vierten Mal operiert wurde und ihm beim Stechen Wasser aus dem Bauch quoll, rief er lachend aus, der Arzt sei ihm Moses, der mit der Rute auf den Felsen schlug, und fügte gleich, um sich zu trösten, hinzu : „Besser Wasser aus dem Magen als aus - unter dem Stift.

Am 26. März 1827 blieb die pyramidenförmige Uhr auf Beethovens Schreibtisch plötzlich stehen, was immer ein Gewitter ankündigte. Um fünf Uhr nachmittags brach ein richtiger Sturm los mit Platzregen und Hagel. Helle Blitze erhellten den Raum, es gab einen schrecklichen Donnerschlag - und alles war vorbei ... Am Frühlingsmorgen des 29. März kamen 20.000 Menschen, um den Maestro zu verabschieden. Wie schade, dass die Menschen oft diejenigen vergessen, die zu Lebzeiten in der Nähe sind, und sich erst nach ihrem Tod an sie erinnern und sie bewundern.

Alles geht vorbei. Auch Sonnen sterben. Aber Jahrtausende lang tragen sie ihr Licht mitten in der Dunkelheit. Und seit Tausenden von Jahren empfangen wir das Licht dieser verblassten Sonnen. Danke, großer Maestro, für ein Beispiel würdiger Siege, dafür, dass du zeigst, wie du lernen kannst, die Stimme des Herzens zu hören und ihr zu folgen. Jeder Mensch strebt danach, Glück zu finden, jeder überwindet Schwierigkeiten und sehnt sich danach, die Bedeutung seiner Bemühungen und Siege zu verstehen.

Und vielleicht hilft Ihr Leben, die Art und Weise, wie Sie gesucht und überwunden haben, Hoffnung für diejenigen zu finden, die suchen und leiden. Und ein Funke des Glaubens wird in ihren Herzen aufleuchten, dass sie nicht allein sind, dass alle Schwierigkeiten überwunden werden können, wenn Sie nicht verzweifeln und alles geben, was Sie haben. Vielleicht entscheidet sich jemand wie Sie dafür, anderen zu dienen und ihnen zu helfen. Und wie Sie wird er darin sein Glück finden, auch wenn der Weg dorthin durch Leiden und Tränen führt.

Anna Mironenko, Elena Molotkova, Tatjana Bryksina Elektronische Ausgabe „Mann ohne Grenzen“

II. Kurzbiographie:

Kindheit

Der Ansatz der Taubheit.

Zeitraum reife Kreativität. « Neuer Weg"(1803 - 1812).

Letzten Jahren.

III. Die berühmtesten Werke.

IV. Literaturverzeichnis.

Merkmale von Beethovens Schaffensstil.

Ludwig van Beethoven ist einer der angesehensten und meistgespielten Komponisten der Welt, eine Schlüsselfigur im Western klassische Musik Zeit zwischen Klassizismus und Romantik.

Er schrieb in allen Genres, die es zu seiner Zeit gab, darunter Oper, Ballett, Musik für dramatische Aufführungen, Chorkompositionen. Die bedeutendsten in seinem Schaffen sind Instrumentalwerke: Klavier-, Violin- und Cellosonaten, Klavierkonzerte, Violinen, Quartette, Ouvertüren, Symphonien.

Am vollsten zeigte sich Beethoven in den Gattungen Sonate und Symphonie. Beethoven war es, der als Erster die sogenannte „Konfliktsymphonik“ verbreitete, die auf dem Aufeinanderprallen und Aufeinanderprallen stark kontrastierender musikalischer Bilder beruhte. Je dramatischer der Konflikt, desto komplexer und lebhafter der Entwicklungsprozess, der für Beethoven zur Hauptantriebskraft wird.

Beethoven fand für seine Zeit neue Intonationen, um seine Gedanken auszudrücken – dynamisch, unruhig, scharf. Sein Klang wird gesättigter, dichter und dramatisch kontrastreicher. Seine musikalischen Themen erhalten eine beispiellose Prägnanz und strenge Einfachheit.

Mit der Klassik des 18. Jahrhunderts aufgewachsene Zuhörer waren fassungslos und missverstanden von der emotionalen Kraft von Beethovens Musik, die sich entweder in stürmischer Dramatik, in grandioser epischer Tragweite oder in eindringlichen Texten manifestierte. Aber gerade diese Qualitäten von Beethovens Kunst faszinierten romantische Musiker.

Beethovens Verbindung zur Romantik ist unbestreitbar, aber seine Kunst stimmt in den Grundzügen nicht mit ihm überein, sie passt auch nicht in den Rahmen der Klassik. Beethoven ist einzigartig, individuell und facettenreich.

Biografie

Kindheit

Die Familie, in der Beethoven geboren wurde, lebte in Armut, das Familienoberhaupt verdiente Geld nur zu seinem eigenen Vergnügen, ohne Rücksicht auf die Bedürfnisse seiner Kinder und seiner Frau.

Mit vier Jahren endete Ludwigs Kindheit. Der Vater des Jungen, Johann, begann, das Kind zu exerzieren. Er brachte seinem Sohn das Geigen- und Klavierspielen bei, in der Hoffnung, dass er ein Wunderkind, der neue Mozart, werden und für seine Familie sorgen würde. Der Bildungsprozess überschritt die Grenzen des Erlaubten, der junge Beethoven hatte nicht einmal das Recht, mit Freunden spazieren zu gehen, er kehrte sofort ins Haus zurück, um fortzufahren Musikstunden. Weder das Schluchzen des Kindes noch die Bitten der Frau konnten den Eigensinn des Vaters erschüttern.

Die intensive Arbeit am Instrument nahm eine weitere Chance weg - eine allgemeine wissenschaftliche Ausbildung zu erhalten. Der Junge hatte nur oberflächliche Kenntnisse, er war schwach in Rechtschreibung und mündlichem Rechnen. Ein großer Wunsch, etwas Neues zu lernen und zu lernen, half, die Lücke zu füllen. Ludwig beschäftigte sich sein ganzes Leben lang mit Selbstbildung und schloss sich der Arbeit so großer Schriftsteller wie Shakespeare, Plato, Homer, Sophokles und Aristoteles an.

All diese Strapazen konnten die Entwicklung der erstaunlichen inneren Welt Beethovens nicht aufhalten. Er war anders als andere Kinder, er fühlte sich nicht zu lustigen Spielen und Abenteuern hingezogen, ein exzentrisches Kind bevorzugte Einsamkeit. Nachdem er sich der Musik verschrieben hatte, erkannte er sehr früh sein eigenes Talent und bewegte sich trotz allem vorwärts.

Das Talent hat sich entwickelt. Johann bemerkte, dass der Schüler den Lehrer übertraf, und vertraute den Unterricht mit seinem Sohn einem erfahreneren Lehrer an - Pfeiffer. Der Lehrer hat sich geändert, aber die Methoden sind die gleichen geblieben. Spät in der Nacht musste das Kind aufstehen und bis in die frühen Morgenstunden Klavier spielen. Um einem solchen Lebensrhythmus standzuhalten, muss man wirklich herausragende Fähigkeiten haben, und Ludwig hatte sie.

1787 gelang Beethoven erstmals ein Besuch in Wien – damals die Musikhauptstadt Europas. Den Erzählungen zufolge schätzte Mozart, nachdem er das Stück des jungen Mannes gehört hatte, seine Improvisationen sehr und sagte ihm eine große Zukunft voraus. Doch bald musste Beethoven nach Hause zurückkehren – seine Mutter lag dem Tode nahe. Er blieb der alleinige Ernährer der Familie, die aus einem ausschweifenden Vater und zwei jüngeren Brüdern bestand.

Erste Wiener Periode (1792 - 1802).

In Wien, wohin Beethoven 1792 zum zweiten Mal kam und wo er bis an sein Lebensende blieb, fand er schnell angesehene Mäzene.

Menschen, die den jungen Beethoven kennenlernten, beschrieben den zwanzigjährigen Komponisten als untersetzt junger Mann, zum Elan geneigt, manchmal unverschämt, aber gutmütig und süß im Umgang mit Freunden. Als er die Unzulänglichkeit seiner Ausbildung erkannte, ging er zu Joseph Haydn, einer anerkannten Wiener Autorität auf dem Gebiet der Instrumentalmusik (Mozart war ein Jahr zuvor gestorben), und brachte ihm für einige Zeit Kontrapunktübungen zur Überprüfung. Haydn beruhigte sich jedoch bald gegenüber dem hartnäckigen Schüler, und Beethoven begann, heimlich vor ihm, Unterricht bei I. Shenk und dann bei dem gründlicheren J. G. Albrechtsberger zu nehmen. Da er sich außerdem im Gesangsschreiben verbessern wollte, besuchte er mehrere Jahre lang die Berühmten Opernkomponist Antonio Salieri. Bald schloss er sich einem Kreis an, der betitelte Amateure und professionelle Musiker vereinte. Prinz Karl Likhnovsky stellte den jungen Provinzial seinem Freundeskreis vor.

Politische und öffentliches Leben Europa dieser Zeit war alarmierend: Als Beethoven 1792 in Wien ankam, wurde die Stadt von der Nachricht von der Revolution in Frankreich erschüttert. Beethoven nahm begeistert revolutionäre Parolen an und besang in seiner Musik die Freiheit. Die vulkanische Brisanz seines Schaffens verkörpert zweifelsohne den Zeitgeist, aber nur in dem Sinne, dass der Charakter des Schöpfers gewissermaßen von dieser Zeit geprägt wurde. Ein frecher Bruch allgemeingültiger Normen, eine kraftvolle Selbstbehauptung, eine donnernde Atmosphäre von Beethovens Musik – all das wäre in der Zeit Mozarts undenkbar gewesen.

Dennoch folgen Beethovens frühe Kompositionen weitgehend den Kanons des 18. Jahrhunderts: Dies gilt für Trios (Streicher und Klavier), Violin-, Klavier- und Cellosonaten. Das Klavier war damals das Instrument, das Beethoven am nächsten stand Klavierwerke er drückte seine intimsten Gefühle mit äußerster Aufrichtigkeit aus. Die Erste Symphonie (1801) ist Beethovens erste rein orchestrale Komposition.

Der Ansatz der Taubheit.

Inwieweit Beethovens Taubheit sein Schaffen beeinflusste, lässt sich nur erahnen. Die Krankheit entwickelte sich allmählich. Bereits 1798 klagte er über Tinnitus, es fiel ihm schwer, hohe Töne zu unterscheiden, ein im Flüsterton geführtes Gespräch zu verstehen. Erschrocken über die Aussicht, ein Objekt des Mitleids zu werden - ein gehörloser Komponist, erzählte er einem engen Freund - Carl Amenda - sowie Ärzten von seiner Krankheit, die ihm rieten, sein Gehör so gut wie möglich zu schützen. Er drehte sich weiter im Kreis seiner Wiener Freunde, nahm teil musikalische Abende Sie hat viel geschrieben. Er verstand es so gut, seine Taubheit zu verbergen, dass selbst Menschen, die ihm oft begegneten, bis 1812 nicht ahnten, wie ernst seine Krankheit war. Dass er während des Gesprächs oft unpassend antwortete, wurde auf schlechte Laune oder Zerstreutheit zurückgeführt.

Im Sommer 1802 zog sich Beethoven in einen ruhigen Wiener Vorort nach Heiligenstadt zurück. Dort tauchte ein beeindruckendes Dokument auf – das „Heiligenstädter Testament“, ein schmerzliches Geständnis eines von Krankheit gequälten Musikers. Das Testament ist an die Brüder Beethovens gerichtet (mit Anweisungen zur Verlesung und Ausführung nach seinem Tod); darin spricht er von seinem seelischen Leiden: Es schmerzt, wenn „ein neben mir stehender Mensch von weitem eine Flöte spielen hört, die für mich nicht hörbar ist; oder wenn jemand einen Hirten singen hört und ich kein Geräusch verstehe." Doch dann ruft er in einem Brief an Dr. Wegeler aus: „Ich werde das Schicksal an der Kehle packen! op. 31 und drei Violinsonaten op. dreißig.

Der gehörlose Komponist Ludwig van Beethoven schreibt die „Feierliche Messe“

Fragment eines Porträts von Karl Joseph Stieler, 1820

Quelle: Wikipedia

Historiker SERGEY TSVETKOV - über den stolzen Beethoven:

Warum war es für einen großen Komponisten einfacher, eine Symphonie zu schreiben, als zu lernen, wie man „Danke“ sagt?

und wie er ein leidenschaftlicher Misanthrop wurde, aber gleichzeitig seine Freunde, seinen Neffen und seine Mutter verehrte.

Ludwig van Beethoven war es von Jugend an gewohnt, ein asketisches Leben zu führen.

Ich bin um fünf oder sechs Uhr morgens aufgestanden.

Ich wusch mir das Gesicht, frühstückte mit hart gekochten Eiern und Wein, trank Kaffee, der gebraut werden musste

aus sechzig Körnern.

Tagsüber gab der Maestro Unterricht, Konzerte, studierte die Werke von Mozart, Haydn und -

gearbeitet, gearbeitet, gearbeitet...

Als er mit musikalischen Kompositionen begann, wurde er so unempfindlich gegen Hunger,

dass er die Diener schimpfte, wenn sie ihm Essen brachten.

Es wurde gesagt, dass er ständig unrasiert war, weil er glaubte, dass das Rasieren die kreative Inspiration behinderte.

Und bevor er sich hinsetzte, um Musik zu schreiben, goss der Komponist einen Eimer kaltes Wasser über seinen Kopf:

dies sollte seiner Meinung nach das Gehirn stimulieren.

Wegeler, einer von Beethovens engsten Freunden, bezeugt,

dass Beethoven "immer in jemanden verliebt war, und meistens sehr",

und selbst dass er Beethoven nur selten außer in Aufregung sah,

oft bis zum Anfall. IN

Auf das Verhalten und die Gewohnheiten des Komponisten hatte diese Erregung dagegen kaum Auswirkungen.

Schindler auch Enger Freund Beethoven, sagt:

"Er lebte sein ganzes Leben in jungfräulicher Bescheidenheit und ließ nicht die geringste Annäherung an Schwäche zu."

Schon ein Anflug von Obszönität in Gesprächen widerte ihn an: Beethoven sorgte sich um seine Freunde,

war sehr liebevoll zu seinem Neffen und hatte tiefe Gefühle für seine Mutter.

Das Einzige, was ihm fehlte, war Demut.

Dass Beethoven stolz ist, sagen alle seine Gewohnheiten,

meist aufgrund ungesunder Charakter.

Sein Beispiel zeigt, dass es einfacher ist, eine Symphonie zu schreiben, als zu lernen, „Danke“ zu sagen.

Ja, er sprach oft Höflichkeiten (zu denen das Jahrhundert verpflichtet war), aber noch öfter - Unhöflichkeit und Schärfe.

Er flammte bei jeder Kleinigkeit auf, ließ seiner Wut freien Lauf, war äußerst misstrauisch.

Seine imaginären Feinde waren zahlreich:

er hasste italienische Musik, die österreichische Regierung und Wohnungen,

Fenster nach Norden.

Hören wir ihm zu, wie er schimpft:

„Ich kann nicht verstehen, wie die Regierung diesen ekelhaften, beschämenden Schornstein toleriert!“

Als er einen Fehler in der Nummerierung seiner Werke fand, explodierte er:

"Was für ein abscheulicher Betrug!"

Nachdem er in einen Wiener Keller gestiegen war, setzte er sich an einen separaten Tisch,

zündete seine lange Pfeife an, bestellte Zeitungen, Räucherheringe und Bier zum Servieren.

Aber wenn ihm ein zufälliger Nachbar nicht gefiel, rannte er grummelnd davon.

Einmal versuchte der Maestro in einem Moment der Wut, einen Stuhl auf Prinz Likhnovskys Kopf zu zerbrechen.

Der Herrgott selbst mischte sich aus Sicht Beethovens auf jede erdenkliche Weise in ihn ein und schickte materielle Probleme,

mal Krankheiten, mal lieblose Frauen, mal Verleumdungen, mal schlechte Instrumente und schlechte Musiker usw.

Natürlich ist vieles seinen Krankheiten zuzuschreiben, die zu Misanthropie prädisponiert sind -

Taubheit, schwere Kurzsichtigkeit.

Beethovens Taubheit, so Dr.

dass "sie ihn von der Außenwelt, also von allem, getrennt hat

was seinen musikalischen Output beeinflussen könnte..."

(„Berichte über die Sitzungen der Akademie der Wissenschaften“, Band 186).

Dr. Andreas Ignaz Wavruch, Professor an der Wiener Chirurgischen Klinik, wies darauf hin,

dass Beethoven in seinem dreißigsten Lebensjahr zu missbrauchen begann, um einen nachlassenden Appetit anzuregen

Schnaps, viel Punsch trinken.

„Das war“, schrieb er, „die Änderung des Lebensstils, die ihn an den Rand des Grabes brachte.“

(Beethoven starb an Leberzirrhose).

Der Stolz verfolgte Beethoven jedoch noch mehr als seine Leiden.

Die Folge erhöhter Eitelkeit war häufiges Umziehen von Wohnung zu Wohnung,

Unzufriedenheit mit den Eigentümern von Häusern, Nachbarn, Streit mit Mitdarstellern,

mit Theaterregisseuren, mit Verlegern, mit dem Publikum.

Es kam so weit, dass er die Suppe, die er nicht mochte, auf den Kopf des Kochs gießen konnte.

Und wer weiß, wie viele große Melodien nicht in Beethovens Kopf geboren wurden

wegen schlechter Laune?

L. Beethoven. Allegro mit Feuer (Symphonie Nr. 5)

Verwendete Materialien:

Kolunov K.V. „Gott in drei Taten“;

Strelnikov N. „Beethoven. Charakterisierungserfahrung";

Herriot E. Beethovens Leben

Ludwig van Beethoven (getauft 17.12.1770, Bonn - 26.3.1827, Wien), Deutscher Komponist. Geboren in einer Familie flämischer Herkunft. Beethovens Großvater war Leiter der Bonner Hofkapelle, sein Vater Hofsänger. Ludwig van Beethoven erlernte früh Cembalo, Orgel, Violine, Bratsche und auch Flöte. Ab 1781 wurden Ludwig Beethovens Studien von H. G. Nefe, einem Komponisten, Organisten und prominenten Ästhetiker, geleitet. Beethoven wurde bald Konzertmeister des Hoftheaters und Hilfsorganist der Kapelle. 1789 besuchte er Vorlesungen über Philosophie an der Universität Bonn. Beethovens Ansichten zu den Phänomenen des Politischen und soziales Leben geprägt von kämpferischer Demokratie und Freiheitsliebe. Die revolutionären Ereignisse in Frankreich 1789 und die antifeudale Bewegung im Rheinland prägten maßgeblich die republikanischen Überzeugungen des Komponisten. Ludwig van Beethovens Leidenschaft für die Musik des revolutionären Frankreich hat das Werk des Komponisten maßgeblich geprägt.

Die Biographie Beethovens als Komponist beginnt 1782 (Variationen für Klavier über das Thema des Marschs des Komponisten E. K. Dressler). 2 jugendliche Kantaten (1790) - die ersten vokalen und symphonischen Kompositionen von Ludwig van Beethoven. 1787 besuchte der junge Beethoven Wien und nahm mehrere Stunden Unterricht bei W. A. ​​Mozart. 1792 verließ er seine Heimat für immer und übersiedelte nach Wien, wo er fast ohne Unterbrechung bis zu seinem Lebensende lebte. Beethovens ursprüngliches Ziel bei seinem Umzug nach Wien war es, seine Komposition unter der Anleitung von I. Haydn zu verbessern. Der Unterricht bei Haydn dauerte jedoch nicht lange. Zu Beethovens Lehrern gehörten auch J. G. Albrechtsberger und A. Salieri. Ludwig van Beethoven erlangte schnell Ruhm und Anerkennung – zunächst als bester Pianist und begnadeter Improvisator Wiens, später als Komponist. Hell innovative Kreativität Beethoven sorgte für heftige Kontroversen. Beethovens Spiel verband tiefe, stürmische Dramatik mit einer weiten, melodiösen Kantilene.

In der Blüte seiner Schaffenskraft zeigte Ludwig van Beethoven eine enorme Arbeitskraft. 1801/12 erschienen so herausragende Werke wie die Sonate in cis-Moll (der sogenannte Mondschein, 1801), die jugendlich-heitere 2. Symphonie (1802), die Kreutzer-Sonate (1803), die Heroische (3-i) Symphonie , Sonaten „Aurora“ und „Appassionata“ (1804), Oper „Fidelio“ (1805), 4. Sinfonie (1806), Ausdruck romantischer Naturwahrnehmung. 1808 vollendete Beethoven eines seiner beliebtesten symphonische Werke- die 5. Symphonie und gleichzeitig die "Pastorale" (6.) Symphonie, 1810 - Musik zur Tragödie von J. W. Goethe "Egmont", 1812 - die 7. ("Die Apotheose des Tanzes", nach der Definition von R . Wagner) und die 8. ("humorvolle", in den Worten von R. Rolland) Symphonie.

Ab seinem 27. Lebensjahr litt Beethoven an Taubheit, die immer weiter fortschritt. Eine schwere Krankheit für den Musiker schränkte seine Kommunikation mit Menschen ein, erschwerte pianistische Darbietungen und zwang Beethoven schließlich, sie vollständig aufzugeben.

Die Jahre 1813-17 in Beethovens Biographie sind von einem Rückgang gekennzeichnet Kreative Aktivitäten. Ab 1818 begann ein neuer Aufschwung im Schaffen des Komponisten; er schafft die letzten 5 Klaviersonaten (1816-22) und 5 Streichquartette(1823-26). Der Höhepunkt des Schaffens des „späten“ Beethoven ist die 9. Symphonie (1824).

Am Ende seines Lebens erlebte Ludwig van Beethoven schwere materielle Not und Einsamkeit. Er hörte nicht einmal die lautesten Töne des Orchesters, er benutzte Notebooks, um mit seinen Gesprächspartnern zu kommunizieren. Unterstützung fand der Komponist nur in einem kleinen Freundeskreis, der seine fortschrittlichen Ansichten teilte.

Instrumental und vor allem Symphonische Kreativität Ludwig van Beethoven hat einen ausgeprägten programmatischen Charakter. Der Hauptinhalt von Beethovens heroischen Werken lässt sich mit den Worten ausdrücken: „Durch Kampf zum Sieg“. Der dialektische Kampf der Widersprüche des Lebens findet bei Beethoven eine lebendige künstlerische Verkörperung, besonders in Werken der Sonatensatzung – Sinfonien, Ouvertüren, Sonaten, Quartette usw. Ludwig van Beethoven hat das Sonatenprinzip umfassend entwickelt, basierend auf der Gegenüberstellung und Entwicklung von gegensätzlichen Themen sowie widersprüchlichen Elementen innerhalb einzelner Themen. Verglichen mit den Werken von Beethovens unmittelbaren Vorgängern in Wien klassische Schule- W. A. ​​​​Mozart und J. Haydn - Beethovens Symphonien und Sonaten zeichnen sich durch ihre groß angelegte Konstruktion aus, die Hauptsache thematisches Material einer intensiven Erweiterung unterzogen, vertieft sich die Verbindung zwischen den Formteilen, verschärfen sich die Widersprüche zwischen gegensätzlichen Episoden und Themen. Beethoven ging von der von Haydn genehmigten Orchesterkomposition aus und erweiterte sie nur geringfügig, erreichte aber gleichzeitig die enorme Kraft des Orchesterklangs, helle Kontraste. Ludwig van Beethoven verwandelte das alte Menuett, das Teil der Symphonien und Sonaten war, in ein Scherzo und gab diesem „Witz“ eine breite Ausdruckspalette – von gewaltig sprudelndem Spaß (in der 3 die 5. Sinfonie). Eine besondere Rolle kommt dem Finale in Sinfonien und Codas (Schlüssen) in Ouvertüren, Sinfonien und Sonaten zu; sie sollen siegreiche Gefühle ausdrücken.

Ludwig van Beethoven ist der größte Symphoniker. Er schuf 9 Sinfonien, 11 Ouvertüren, 5 Klavierkonzerte, ein Violinkonzert, 2 Messen und weitere sinfonische Kompositionen. Zu den höchsten Errungenschaften von Beethovens Symphonie gehören die 3. ("Heroische") und 5. Symphonie; Die Idee des letzteren drückt der Komponist in den Worten aus: "Kampf mit dem Schicksal". Das zeitgleich mit der 5. Symphonie entstandene 5. Klavierkonzert zeichnet sich durch einen aktiven heroischen Charakter aus, die 6. Symphonie mit einigen realistischen Bildern des Landlebens spiegelte Beethovens schwärmerische Liebe zur Natur wider.

Der Höhepunkt des gesamten Schaffens des Komponisten ist die 9. Symphonie. Zum ersten Mal in der Geschichte dieser Gattung führte Ludwig van Beethoven ein Chorfinale ein („To Joy“ nach F. Schiller). Die Entwicklung des Hauptbildes der Symphonie geht vom gewaltigen und unerbittlichen tragischen Thema des ersten Satzes zum Thema der hellen Freude im Finale. Nahe der 9. Symphonie in ihrer Konzeption "Festliche Messe" (1823) - majestätisch monumentales Werk philosophischer Natur, wenig mit den Traditionen der Kultmusik verbunden.

Beethovens einzige Oper Fidelio (aufgegeben 1805, Wien, 2. Auflage – 1806, 3. – 1814) ist der Heldentat einer Frau gewidmet, die ihren Mann vor dem Tod rettete – ein Opfer der Rache und Willkür des Statthalters – und entblößte Tyrann vor dem Volk. Stilistisch grenzt "Fidelio" an den während der Großen Französischen Revolution entstandenen Typus der "Heilsoper" an und öffnet zugleich den Weg zur Symphonisierung der Oper. Auch Beethovens Ballett Die Schöpfungen des Prometheus (aufgeführt von S. Vigano, 1801) widmet sich dem heroischen Thema.

Beethovens Kammermusik umfasst 32 Klaviersonaten (ohne 6 in Bonn entstandene Jugendsonaten) und 10 Sonaten für Violine und Klavier, 16 Streichquartette, 7 Klaviertrios und viele andere Ensembles (Streichtrios, Septett für gemischte Kompositionen). Beethovens beste Kammerkompositionen - Sonaten Pathetique, Appassionata für Klavier, Kreutzer-Sonate für Violine und Klavier usw. Ausdrucksmittel Werkzeug. Unter Beethovens Quartetten nimmt der zentrale Platz 3 Quartette ein, Opus 59 (geschrieben im Auftrag des russischen Botschafters in Wien A.K. Volkslieder). In Beethovens letzten Kammerkompositionen, den Klaviersonaten Nr. 28–32 und den Quartetten Nr. 12–16, manifestiert sich das Streben nach vertiefter, konzentrierter Ausdruckskraft ebenso wie nach Formskurrilität, subjektiver Betrachtung, die die Kunst romantischer Komponisten vorwegnahm .

Die Neuheit und Bedeutung des Inhalts von Beethovens Musik führte zu einer Erweiterung des Umfangs des Bestehenden Musikalische Formen und tiefgreifende Transformation aller Arten musikalischer Kreativität. Der entscheidende Schritt hinein historische Entwicklung Konzertgenre waren das 4. und 5. Klavierkonzert und Beethovens Violinkonzert, die eine Synthese aus Symphonie und Konzert darstellen. Bedeutende Änderungen wurden auch in der Variationsform vorgenommen, die bei Beethoven an erster Stelle nach der Sonate steht (ein herausragendes Beispiel sind 32 Variationen in c-Moll für Pianoforte).

Absolut neues Genre Instrumentalminiatur schuf Beethoven auf der Grundlage von Tänzen und anderen kleinen Stücken der alten Suite - "Bagatellen" (Kleinigkeiten, Kleinigkeiten).

Das vokale Erbe Ludwig van Beethovens besteht aus Liedern, über 70 Chören, Kanons. Von Couplet-Liedern, Arien und Oden, bei denen der Text eine untergeordnete Rolle spielte, gelangte Beethoven nach und nach zu einem neuen Liedtypus, bei dem jede Strophe poetischer Text entsprach neue Musik(Lieder nach den Worten von I. V. Goethe, u. a. „Mignon“, „Fließen wieder, Liebestränen“, „Herz, Herz“, etc.). Erstmals verbindet er mehrere Liederromane zu einem einzigen Zyklus mit einer sich konsequent entfaltenden Handlungsidee („An eine ferne Geliebte“, nach Texten von A. Eiteles, 1816). Das Lied „Über einen Floh“ ist der einzige von Beethoven verkörperte Text aus Goethes „Faust“, obwohl der Komponist die Idee, Musik für „Faust“ zu schreiben, bis zu seinem Lebensende nicht aufgab. Beethoven bearbeitete 188 Lieder verschiedener Nationalitäten für Gesang mit Instrumentalbegleitung, fertigte Klaviertranskriptionen von Volksliedern (ua Russisch und Ukrainisch) an. Er führte Volksmelodien in viele Instrumentalkompositionen ein.

Beethovens Werk gehört zu den Höhepunkten der Weltkunstgeschichte. Sein ganzes Leben und Werk spricht von der titanischen Persönlichkeit des Komponisten, der ein brillantes musikalisches Talent mit einem überschäumenden, rebellischen Temperament verband, ausgestattet mit einem unbeugsamen Willen und der Fähigkeit zu großer innerer Konzentration. Hohe Ideologie, basierend auf öffentlichem Pflichtbewusstsein, war das Markenzeichen Beethovens als Musiker-Bürger. Als Zeitgenosse der Französischen Revolution reflektierte Beethoven in seinem Werk die großen Volksbewegungen dieser Epoche, ihre fortschrittlichsten Ideen. Die Revolutionszeit bestimmte den Inhalt und die innovative Richtung von Beethovens Musik. Revolutionäres Heldentum spiegelte sich in einem der wichtigsten wider künstlerische Bilder Beethoven - eine kämpfende, leidende und schließlich siegreiche Heldenpersönlichkeit.