Jubiläumsfestival der harten Musik. Arienfest v
#ARIA #UdoDirkschneider (#ACCEPT-Songs) #ALMANAC +Gast!
Datum von: 26. NOVEMBER
Veranstaltungort: #SokoLMusicHall
ARIA-FEST-V!
Ein donnernder Ausbruch aus den Tiefen des Heavy Metal!
Die Geschichte des ARIA FEST begann mit Konzerten, bei denen sich Gruppen, die sogenannte „Aria-Familie“, gründeten ehemalige Teilnehmer Team.
Im Jahr 2013 erfuhr das ARIA FEST Veränderungen und verwandelte sich von einem freundschaftlichen Treffen alter Freunde in ein vollwertiges Musikfestival internationales Niveau. Dann waren die Gäste des ARIA FEST die Bands Rage, Sirenia, Catharsis, Black Obelisk, Symfomania.
Im Jahr 2014 kamen Schwergewichte der Metal-Szene wie Edguy, Stratovarius, Hammerfall und Accept zum Festival. Darüber hinaus brachten die Festivalorganisatoren das immer beliebter werdende Festival erstmals nach Russland Finnische Gruppe Lost Society und die legendären spanischen Folk-Metaller Mago de Oz.
Im Jahr 2015 änderte das ARIA FEST leicht sein übliches Format und wurde zu einer Plattform für eine groß angelegte Feier zum 30-jährigen Jubiläum der ARIA-Gruppe. Das Festival änderte jedoch nichts an seinen Traditionen und öffnete der russischen Öffentlichkeit ein in Europa und den USA beliebtes Festival Schwedische Gruppe Benutzerbild. ARIA selbst trat an beiden Festivaltagen zum ersten Mal auf: Am ersten Tag lud sie die alten Mitglieder der Gruppe auf die Bühne ein und am zweiten ließ sie ihr Programm mit wieder aufleben Symphonieorchester„Klassische Arie“. Obwohl das Festival zum ersten Mal in diesem Format stattfand, war der Stadium Live Club mit 9.000 Sitzplätzen an beiden Tagen bis auf den letzten Platz gefüllt.
ARIAs Auftritt mit einem Symphonieorchester im Rahmen des ARIA FEST 2015 wurde später auf DVD veröffentlicht.
Im Jahr 2016 fand das ARIA FEST erstmals im Open-Air-Format statt. Auf der Bühne des Grünen Theaters traten die Bands Arctida, SLOT, Hippy Chaos, die Königin des deutschen Heavy Metal Doro Paesch sowie das legendäre Trio KRUIZ auf, dessen Musiker nach über 20 Jahren eigens für diesen Auftritt wieder zusammenkamen Gorki-Park.
Die Geschichte geht weiter... Heute freuen wir uns, die Teilnehmer des FÜNFTEN Jubiläumsfestivals „ARIA FEST-2016“ vorstellen zu dürfen! So werden am 26. November folgende Personen auf der Bühne stehen:
- ARIA mit dem aktualisierten Programm „Blood for Blood – 25 Jahre“,
- UDO DIRKSCHNEIDER mit einem Sonderset „Songs ACCEPT in das letzte Mal„- Der Künstler wird zum letzten Mal berühmte Hits der Vergangenheit aufführen und dann für immer diese Seite seines Schaffens umblättern,
- ALMANACH - eine neue Gruppe Viktor Smolsky (ex-RAGE) wird zum ersten Mal in Russland auftreten,
+ besonderer Gast, dessen Name im Herbst bekannt gegeben wird.
Es ist kein Geheimnis, dass der Erfolg eines Musikfestivals, ob groß oder lokal, weitgehend von der Zusammensetzung seiner Teilnehmer abhängt. Je interessanter die Gastkünstler und je bedeutsamer die Ereignisse (z. B. epochale Wiedervereinigungen o hochkarätige Premieren), desto mehr Menschen werden an dieser Veranstaltung teilnehmen; Bei besonders großen Namen und Auftritten ist man nachweislich bereit, bei vielen, zweitrangigen, aber nicht minder wichtigen Aspekten der Festivalorganisation die Augen zu verschließen. Das Ariafest findet in dieser Hinsicht mit unterschiedlichem Erfolg statt: Manchmal gibt es eindeutige Erfolge in seinem Format, zum Beispiel die erste und von den Fans sehr lange erwartete Ankunft von Mägo de Oz. Und manchmal fehlt es den Plakaten ehrlich gesagt an einem klaren Hinweis. Doch in diesem Jahr hatten die Veranstalter auf jeden Fall Glück, denn das Herbstfest, das aus verschiedenen Gründen auf einen Abend reduziert wurde, umfasste zwei bedeutende Veranstaltungen: eine kleinere, die andere größere. Das erste ist natürlich das Debüt von Viktor Smolskys ehrgeizigem Projekt „Almanac“. Russische Bühne und zweitens die „aller, allerletzte“ Chance, Accept-Songs zu hören, die vom Originalsänger in Moskau aufgeführt wurden. Wenn wir die obsessive Skepsis gegenüber dem Wort „letzte“ beiseite lassen, sieht das Ereignis auf jeden Fall ziemlich epochal aus. Nun ja, Aria’s war natürlich auch erfolgreich Jubiläumsdatum- 25 Jahre eines der kraftvollsten (keine Witze) Alben des heimischen Metal-Dinosauriers „Blood for Blood“. Und da es wiederum eine bekannte Tatsache ist, dass es auf solchen Festivals immer eine beträchtliche Anzahl von Menschen geben wird, die sich für Aria oder Kipelov außerhalb des gesamten Programms interessieren, ist dieser Moment auch viel wert.
Aber fangen wir vielleicht von vorne an. Der Auftritt wurde vom Moskauer Team Korsika eröffnet, das die „junge“ Generation des heimischen Heavy Metal repräsentiert. Sie begannen irgendwie sehr früh, in einer fast leeren Halle, gefüllt mit einigen wenigen, aber recht aktiven Fans dieser Band und Leuten, die sich beeilten, sich als Erste am Eingang des Stadions aufzustellen, um monolithisch Sitzplätze in der Nähe abzustecken die Bühne zu betreten und sie an diesem langen Abend heldenhaft nicht zu verlassen. Die kleine Menge tat dem Kampfgeist von Korsika keinen Abbruch, und die Musiker waren sehr aktiv und begeisterten die wachsende Menge, die wiederum die Gruppe sehr herzlich empfing. Es ist schade, dass aufgrund einer Reihe von organisatorische Probleme Eine nähere Betrachtung und Anhörung war nicht möglich.
Den „Corsicans“ folgten die Veteranen des heimischen Thrash Metal, Black Obelisk. Äh, diese liegt mir am Herzen Namen aus der Zeit des ambitionierten „Red Metal“. Mittlerweile vergehen die Zeiten, jemand ist in seinem Abgrund verschwunden, jemand stolpert weiterhin gelegentlich auf den Wellen und jemand verfolgt immer noch einen selbstbewussten Kurs im Rahmen seiner eigenen Nische, fast ohne zurückzublicken. Fans sind hier alte Schule Sie müssen stets ein Glas auf die Ruhe eines der außergewöhnlichsten Sänger und Autoren des sowjetischen Metals, Anatoli Krupnow, schwenken. Wie hätte sich die Geschichte der Gruppe entwickelt, wenn er diese Welt nicht in seiner Blütezeit verlassen hätte? Schließlich ist das Interesse an der Geschichte der sowjetischen Heavy-Musik gerade jetzt auf der Welle, wo junge Menschen Ehrfurcht vor dem Erbe von Gruppen wie Shah haben, einer so originellen und aus literarischer Sicht vielleicht eine der mächtigsten Bands Ebenso wie der Schwarze Obelisk „Krupnowski“ ist es auf jeden Fall einen genauen Blick wert. Dies sind jedoch bereits alte Dinge, und „Obelisk“ mit Dmitri Borisenkow ist bis heute beim Publikum beliebt. Während des Auftritts der Veteranen wuchs das Publikum merklich und das Geschehen im Saal begann einem ausgewachsenen Festival zu ähneln. Die Musiker erschütterten den Saal mit kraftvollem Klang, spielten „Stolen Sun“, „Freedom“ und das ironische „Rock Star“ und beendeten den Auftritt berühmt, auch dank der Show „The Voice“ (was tun? Kosten). die Liebe der Menschen) Lied „Ich bleibe.“
Dann begann der internationale Teil des Festivals. Die Techniker begannen sich aufzuregen, die Szenerie begann sich zu zeigen: Zum ersten Mal in Moskau erschien Viktor Smolskys neue Gruppe Almanac der Menge. Wie die Praxis zeigt, kommen die Auflösungen berühmter Teams im Allgemeinen oft der Musik zugute. Ein altes Element, das durch die Stagnation bereits etwas abgestumpft ist, fällt auseinander und an seiner Stelle entstehen zwei brauchbare neue. Das ist, was mit Rage passiert ist. Smolsky konnte ein Team zusammenstellen, um seine kreativen Ideen und Ambitionen erfolgreich umzusetzen, und Rage, angeführt von Peavy, verjüngte sich spürbar, so paradox es auch klingen mag, und kehrte zu den Wurzeln der alten Schule zurück. Und wie man von außen sieht, sind beide talentierten Künstler mit der Situation durchaus zufrieden.
Feierlich, großzügig mit Symphonie gewürzt, hat die Musik von Almanac eine bemerkenswerte Eigenschaft: Bei aller Vielfalt ist sie sehr verständlich. Leute, die die Gruppe zum ersten Mal hörten (auf der Bühne, das ist sicher), nahmen sie wahr, bewegten sich und sangen so aktiv mit, dass es schien, als ob Almanac schon seit mehreren Jahren mit uns auf Tour wäre. Für Moderne Musik Ein solcher „Hit“ des Materials ist ein wichtiger Erfolgsfaktor. Eine ähnliche Qualität haben beispielsweise Powerwolf und Sabaton, die vom Volk geliebt werden. Zu den weiteren Merkmalen des „Almanachs“ zählen neben Smolskys Erfolgsgeschichte und seinem virtuosen Spiel auch die hervorragende Auswahl an Sängern. Den Platz am Mikrofon teilen sich die Schönheit Jeannette Marchewka und Andy Frank, der Sänger ist sehr effizient, aber leider haben wir es geschafft wenig bekannte Gruppe Brainstorming. Nachdem sie eine kurze Reihe ihrer eigenen epischen Kompositionen aufgeführt hatten, spielten Almanac zur Freude der Versammelten mehrere Lieder aus Rage‘s Gepäck, die nach ihrem eigenen Material sehr organisch und, sagen wir, „Smolsky-artig“ klangen. Aber natürlich war diese Leistung nur eine vorläufige: Dieses Team ist definitiv einer kompletten Tour durch Europa und Russland würdig. Im Anschluss an das Almanac-Team in bestickten Uniformen und zu den Klängen eines stilvollen Bildschirmschoners erschienen die ausländischen Headliner U.D.O. auf der umgebauten Bühne und das Publikum begann vor Ungeduld zu brodeln. Großvater Udo besucht unser Land so oft, dass wir uns wahrscheinlich wundern würden, wenn er nicht eines Jahres zu uns käme, aber das schwächt nicht die lebensspendenden Strahlen der Liebe, die die Menschen diesem Künstler entgegenbringen. Besonders dieses Jahr, als der Meister ankündigte, dass er Lieder von ihm aufführen würde legendäre Gruppe nur ein letztes Mal. Ob das wahr ist oder nicht (und wir haben in der Geschichte bereits so viele dieser „letzten Zeiten“ gesehen), wird nur die Zeit zeigen, aber Musikliebhaber sind epochal dieser Veranstaltung geschätzt. Und nicht nur hier muss ich sagen, die „Back to Roots Tour“ war weltweit ein großer Erfolg. Auf jeden Fall war es für jeden Musikliebhaber äußerst verlockend, das komplette „Acceptance“-Set (trotz der Tatsache, dass Udo normalerweise drei oder vier alte Lieder spielt) mit dem Originalsänger zu hören.
Da sich auch die Zusammensetzung der Musiker seit dem letzten Konzert nicht verändert hat (außer dass der Keyboarder als unnötig verloren ging), werden wir nicht alle Freuden im Detail beschreiben, sondern nur sagen, dass das Gitarrenduett in der Person von Andrei Smirnov , der mit seiner schönen Frau und Tochter zum Konzert kam, und Kasperi Heikkinen haben den Riffs von vor mehr als dreißig Jahren deutlich Steifheit und Schwung verliehen. Die bereits etablierte Rhythmusgruppe unter der Leitung von Fitty Wienhold und Sven Dirkschneider ist immer noch gut. Es lohnte sich nicht einmal, sich darüber Sorgen zu machen. Die Hauptfragen und Sorgen der Fans richteten sich an Udo selbst: Wird er seine bisherigen Erfolge schaffen können, wird er im fortgeschrittenen Alter noch über genügend Elan und Kraft verfügen? SMOG. Zog es heraus. Und er hatte mehr als genug Kraft dafür. Es gibt Informationen, dass Udo in anderen Städten der Russland-Tournee, wo das Set ein komplettes zweistündiges Set umfasste, kurz vor dem Finale merklich müde war, in Moskau war dies jedoch nicht spürbar. Der Veteran brachte das Publikum meisterhaft und ohne den Anflug von Spannung mit seiner kreisrunden Stimme in Schwung, während alle Zuhörer in fächerartiges Entzücken gerieten und Liedern lauschten und mitsangen, mit denen mehr als eine Generation aufgewachsen ist. Sogar die VIPs, die ihre halb aufgegessenen Club-Sandwiches weggeworfen hatten, begannen bereitwillig auf den himmlischen Balkonen zu tanzen. Es versteht sich von selbst, dass Accept schon immer Meister rockiger Riffs und vorbildlicher Refrains waren. Wenn das wirklich das letzte Mal war, dann ist das ein sehr großer Verlust.
Aber U.D.O. und schoss zurück und spielte eine Auswahl absoluter Hits und den unveränderlichen Beethoven. Und glauben Sie mir, die Leute wollten sie nicht gehen lassen! Dafür musste aber auf Platz auf der Bühne und im Saal verzichtet werden. Es wurde bereits oben erwähnt, dass es Fans gibt, die das Ariafest ausschließlich wegen des Titelteams besuchen, und davon gibt es viele. Speziell für sie gibt es die Ticketkategorie „Only for Aria“. Und wenn jemand auf die Idee käme, die Anzahl der Gäste vor und unmittelbar vor dem „Arier“-Auftritt zu vergleichen, würde der Beobachter einen deutlichen Personalzuwachs auf der Tanzfläche feststellen. Und daran ist nichts auszusetzen. Man kann das Engagement der Gruppe erst dann bewundern, wenn die Fans bereit sind, auf alle bisherigen Künstler zu verzichten, um die Eindrücke vom Konzert ihrer Lieblingsmannschaft nicht zu verdecken.
Gerüst rein Noch einmal neu ausgerüstet. Diesmal war die Kulisse ganz dem Jubiläumsalbum gewidmet: Die Bühne und die mehrstöckigen Plattformen waren mit einer Tafel geschmückt, die Golgatha und den mit Reißzähnen versehenen Satan darstellte. Stilvoll, luxuriös und auf den Punkt gebracht. Doch leider beschränkte sich das visuelle Fest des Jubiläums darauf. Die Pyrotechnik, deren Einsatz aufgrund der strengen Brandschutzgesetze nicht gestattet war, wurde zurückgelassen, es gab keine begleitenden Musiker oder geladenen Gäste. Das war ein wenig ärgerlich, da das Jubiläum eines Kultalbums immer noch ein bedeutendes Ereignis ist und eine Gruppe, die in den Augen der Menschen behauptet, „unsere Jungfrau“ zu sein, sich etwas anderes als ein Banner hätte einfallen lassen sollen. Lassen Sie uns hier keine Debatte über Sänger beginnen, das ist Geschmackssache, aber der Fairness halber müssen wir anmerken, dass es den Ariern im Gegensatz dazu etwas an Aktivität auf der Bühne mangelte. Beim Sommerfest waren die Musiker noch aktiver. Hier hatte vielleicht die Herbstmilz einen Einfluss... Sie spielten gut, wie es sich für talentierte Künstler gehört, aber ohne Glanz, jeden Tag. Aber die Setlist war süß – fast das gesamte Jubiläumsalbum wurde gespielt, obwohl viele vielleicht zustimmen würden, wenn wir einige Songs wegwerfen würden, dass es besser wäre, „Demons“ wegzuwerfen und „Follow Me“ zu spielen.
Wir werden die Aufführung alter Lieder kommentarlos belassen, aber die neuen Lieder, die ursprünglich für Zhitnikov geschrieben wurden, klangen sehr vorteilhaft und interessant, was darauf hindeutet, dass die aktuelle Arie neben den Legenden der tiefen Antike auch etwas zu bieten hat, das den Hörer erfreuen kann. Ein „Attack of the Dead“ lohnt sich. Aber wieder stellt sich die Frage: Warum ist alles so einfach und ohne Schwung? Okay, Pyrotechnik ist nicht erlaubt, aber warum nicht die Szenerie aufpeppen und Kostüme verwenden? Es ist klar, dass Aria nicht Epidemic ist, aber gibt es Elemente, die von jungen Menschen übernommen werden könnten? Als zum Beispiel während des Liedes „Zombie“ der Sänger und die Menge einen rachsüchtigen Untoten in den Saal riefen, warum hätten sie dann nicht einen Schauspieler im Anzug auf die Bühne bringen können? Das würde die Show auf jeden Fall beleben und ihr Farbe verleihen. Und was am wichtigsten ist: Es würde einen Penny kosten, keine fünf Meter langen Iron-Maiden-Puppen. Es stellt sich also heraus, dass das Album großartig ist, die Setlist köstlich, die Musiker erfahren und ausgezeichnet, der Sänger stark und die Emotionen vor dem Hintergrund des gleichen U.D.O. es war enttäuschend klein. Sie können es viel besser machen.
Was technische Probleme betrifft, müssen Sie berücksichtigen, dass das Stadion riesig ist Konzertsaal, und wenn Sie die Show von der reichlich mit Bier gedüngten Tanzfläche und von den himmlischen VIP-Balkonen aus verfolgen, werden Sie zwei verschiedene Konzerte sehen und vielleicht auch hören. Daher ist es hier nicht einfach, objektiv zu bleiben. Jeder Ort hat seine eigenen Feinheiten, außer dass die „mittleren“ VIP-Plätze ziemlich weit von der Bühne entfernt sind und an diesem Abend keine Monitore mitgebracht wurden. Über den Ton und die Beleuchtung gab es jedoch bei keiner der Aufführungen Beschwerden: Die Bühne war entweder von metallischer Kälte übergossen oder von kochendem Blut aus den Scheinwerfern überflutet. Das war im Stadion immer in Ordnung. Was mir auch gefallen hat, war, dass es trotz des Andrangs vor und nach der Veranstaltung zu keinem Gedränge, Gedränge und anderen albtraumhaften Verdrängungen von Menschen nacheinander aus dem Gebäude kam, wofür ein großes Dankeschön an die Organisatoren geht.
Zusammenfassend lässt sich sagen: Das Herbst-Ariafest war ein Erfolg, vor allem aufgrund der erfolgreichen Auswahl der Teilnehmer, die, wie oben erwähnt, der Hauptfaktor für den Erfolg des Musikfestivals ist. Alle auftretenden Künstler traten mit Würde auf, auch wenn nicht alles so gefühlvoll war, wie wir es uns gewünscht hätten. Zuschauer konnten das Paar beobachten historische Ereignisse in Form eines gelungenen Debüts und eines ebenso fulminanten Finales. In der Organisation wurden keine unangenehmen Momente festgestellt und die Öffentlichkeit war, den Bewertungen nach zu urteilen, zufrieden. Der Abschluss der Festivalsaison kann als Erfolg gewertet werden. Treffen Sie mich unter nächstes Jahr.
Wir möchten The Motley Concerts für die Bereitstellung der Akkreditierungen danken.
Die Geschichte des ARIA FEST begann mit Konzerten, an denen Gruppen aus der sogenannten „Aria-Familie“ teilnahmen, die von ehemaligen Mitgliedern der Gruppe gegründet wurde.
Im Jahr 2013 erlebte das ARIA FEST Veränderungen und wandelte sich von einem freundschaftlichen Treffen alter Freunde zu einem vollwertigen Musikfestival auf internationalem Niveau. Dann waren die Gäste des ARIA FEST die Bands Rage, Sirenia, Catharsis, Black Obelisk, Symfomania.
Im Jahr 2014 kamen Schwergewichte der Metal-Szene wie Edguy, Stratovarius, Hammerfall und Accept zum Festival. Darüber hinaus brachten die Festivalorganisatoren zum ersten Mal die immer beliebter werdende finnische Band Lost Society und die legendären spanischen Folk-Metaller Mago de Oz nach Russland.
Im Jahr 2015 änderte das ARIA FEST leicht sein übliches Format und wurde zu einer Plattform für eine groß angelegte Feier zum 30-jährigen Jubiläum der ARIA-Gruppe. Das Festival änderte jedoch nichts an seinen Traditionen und öffnete die in Europa und den USA beliebte schwedische Gruppe Avatar für das russische Publikum. ARIA selbst trat an beiden Festivaltagen zum ersten Mal auf: Am ersten Tag lud es die alten Mitglieder der Gruppe auf die Bühne ein und am zweiten ließ es sein Programm mit dem Sinfonieorchester „Classical Aria“ wieder aufleben. Obwohl das Festival zum ersten Mal in diesem Format stattfand, war der Stadium Live Club mit 9.000 Sitzplätzen an beiden Tagen bis auf den letzten Platz gefüllt.
ARIAs Auftritt mit einem Symphonieorchester im Rahmen des ARIA FEST 2015 wurde später auf DVD veröffentlicht.
Im Jahr 2016 fand das ARIA FEST erstmals im Open-Air-Format statt. Auf der Bühne des Grünen Theaters traten die Bands Arctida, SLOT, Hippy Chaos, die Königin des deutschen Heavy Metal Doro Paesch sowie das legendäre Trio KRUIZ auf, dessen Musiker nach über 20 Jahren eigens für diesen Auftritt wieder zusammenkamen Gorki-Park.
Die Geschichte geht weiter... Heute freuen wir uns, die Teilnehmer des Jubiläumsfestivals 2016 vorstellen zu dürfen! So werden am 26. November folgende Personen auf der Bühne stehen:
ARIA mit dem aktualisierten Programm „Blut für Blut – 25 Jahre“,
DIRKSCHNEIDER mit einem Sonderset „ACCEPT Songs for the Last Time“ – der Künstler wird zum letzten Mal berühmte Hits der Vergangenheit aufführen und dann diese Seite seines Schaffens für immer umblättern,
ALMANAC – die neue Gruppe von Viktor Smolsky (ex-RAGE) wird zum ersten Mal in Russland auftreten,
Ein besonderer Gast, dessen Name im Herbst bekannt gegeben wird.
