Geschichte der Beatles. Wenig bekannte Fakten aus der Biografie der Beatles In welchem ​​Jahr trennten sich die Beatles?

Die Beatles- ein Symbol der modernen Popkultur und Musikindustrie, vielleicht sogar bedeutender als solche musikalischen „Monster“ wie Elvis Presley, The Rollende Steine, Madonna und Michael Jackson. Und die Beatles – die meistverkaufte Musikmarke der Geschichte (mehr als 1 Milliarde verkaufte Platten weltweit) – haben die Musikwelt für immer verändert.

1. John Lennon nannte die Gruppe ursprünglich anders

John Lennon gründete die Gruppe 1957 und nannte sie „Quarry Men“. Später lud er Paul McCartney in die Gruppe ein, der George Harrison mitbrachte. Ringo Starr wurde der letzte der „großen Vier“, nachdem er Peter Best als Schlagzeuger abgelöst hatte.

2. Quarry Men, Johnny und die Moondogs ...

Die Band änderte ihren Namen viele Male, bevor sie sich für einen Namen entschied
Die Beatles. Neben den Quarry Men trug die Gruppe auch die Namen Johnny and the Moondogs, Rainbows und British Everly Brothers.

3. „Beetles“ (beetlles) und „Rhythm“ (beat)

Obwohl niemand genau sagen kann, woher der endgültige Name der Gruppe stammt, glauben die meisten Fans, dass John Lennon den Namen nach Buddy Hollys American Crickets vorgeschlagen hat. Andere Quellen betonen, dass der Name absichtlich zwei Wörter kombinierte – „Bugs“ (Beetlles) und „Rhythmus“ (Beat).

4. „Von mir zu dir“

Die Beatles nannten ihre erste britische Single „From Me To You“ und übernahmen dabei die Idee aus dem Briefteil des britischen Magazins NME, das damals „From You to Us“ hieß. Sie schrieben dieses Lied in einem Bus, während sie auf Tour waren, um Helen Shapiro zu unterstützen.

5. Vor Elvis gab es nichts

John Lennon liebte Katzen sehr. Als er mit seiner ersten Frau Cynthia in Weybridge lebte, hatte er zehn Haustiere. Seine Mutter hatte eine Katze namens Elvis, da die Frau ein großer Fan von Elvis Presley war. Es überrascht nicht, dass Lennon später behauptete, dass „es vor Elvis nichts gab“.

6 Abbey Road

Ursprünglich wollte die Band den Song „Abbey Road“ „Everest“ nennen. Doch als ihre Plattenfirma die Band in den Himalaya einlud, um dort ein Video zu drehen, beschlossen die Beatles, den Song nach der Straße umzubenennen, in der sich das Aufnahmestudio befand.

7. Hit für die Hauptkonkurrenten

Nur sehr wenige Menschen wissen, dass John Lennon und Paul McCartney den ersten Hit für ihre Hauptkonkurrenten, die Rolling Stones, geschrieben haben. „I Wanna Be Your Man“ wurde 1963 veröffentlicht und erreichte Platz zwölf der britischen Single-Charts.

8. Guten Morgen. Guten Morgen

John Lennon schrieb „Good Morning Good Morning“, nachdem er durch einen Müsli-Werbespot von Kellogg wütend geworden war.

9 Billboard-Rekordbrecher

In der Woche vom 4. April 1964 wurden bis zu zwölf Beatles-Songs in die Top 100 der Billboard Hot-Singles aufgenommen, wobei die Kompositionen dieser Gruppe die ersten fünf Zeilen belegten. Dieser Rekord wurde bisher seit 52 Jahren nicht mehr gebrochen.

10. Die Beatles verkauften 178 Millionen Platten.

Nach Angaben der Recording Industry Association of America (RIAA) haben die Beatles in den Vereinigten Staaten 178 Millionen Platten verkauft. Das ist mehr als bei jedem anderen Künstler in der US-Musikgeschichte.

11. „Ich muss dich in mein Leben bringen“

1966 erschien das Lied „Got to Get You into My Life“. Ursprünglich ging man davon aus, dass es sich dabei um ein Mädchen handelte, aber McCartney behauptete später in einem Interview, dass es in dem Lied tatsächlich um Marihuana ginge.

12. Hallo Jude

Wenn Sie sich die Worte des legendären Liedes „Hey Jude“ genau anhören, können Sie hören, wie Paul schmutzig fluchte und bei der Aufnahme des Liedes einen Fehler machte.

13. „Neue Krankheit“

Viele Menschen glauben fälschlicherweise, dass der Begriff „Beatlemania“ erstmals 1963 nach einer Rezension im Daily Mirror auftauchte. Tatsächlich wurde der Begriff jedoch von der Kanadierin Sandy Gardiner erfunden und erschien erstmals im November 1963 im Ottawa Journal, wo das Wort zur Beschreibung einer „neuen Krankheit“ verwendet wurde, die den Globus erfasste.

14. ... nun, wenn sie selbst fragen

Mae West lehnte zunächst ein Angebot ab, ihr Bild auf dem Albumcover von „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ zu haben, überlegte es sich aber anders, nachdem sie einen privaten Brief von der Band erhalten hatte. Weitere berühmte Frauen auf dem Cover sind Marilyn Monroe und Shirley Temple.

15. „Something“ ist das größte Liebeslied

Frank Sinatra hat oft öffentlich seine Bewunderung für die Band zum Ausdruck gebracht und einmal gesagt, dass „Something“ das größte Liebeslied sei, das jemals geschrieben wurde.

16. Hilfe! und „Erdbeerfelder für immer“

John Lennon sagte, die einzigen echten Songs, die er jemals geschrieben habe, seien „Help!“ gewesen. und „Erdbeerfelder für immer“. Er behauptete, dass dies die einzigen Lieder seien, die er auf der Grundlage seiner eigenen Erfahrungen schrieb und nicht nur, weil er sich bestimmte Situationen vorstellte.

17. Beatles-Platten im Süden öffentlich verbrannt

Im März 1966 bemerkte John Lennon, dass das Christentum im Niedergang begriffen war und dass die Beatles populärer geworden waren als Jesus. Seine Äußerungen führten zu Protesten im amerikanischen Süden, wo die Platten der Band öffentlich verbrannt wurden. Die Proteste weiteten sich sogar auf andere Länder wie Mexiko aus. Südafrika und Spanien.

18. Rock'n'Roll-Hall of Fame

Die Band wurde 1988 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Alle vier Mitglieder wurden von 1994 bis 2015 auch einzeln in die Hall of Fame aufgenommen.

19. Die Beatles halten den Rekord für Hits ...

Im Jahr 2016 halten die Beatles immer noch den Rekord für die meisten Hits (20) und erreichen Platz eins der Billboard Hot 100. Elvis Presley und Mariah Carey liegen mit jeweils 18 Songs auf dem zweiten Platz. Die Beatles halten auch den Rekord für die meisten Nummer-eins-Alben in den USA und Großbritannien.

20. Unerfüllter Traum

Die Mitglieder der Beatles waren von Tolkiens Werk so begeistert, dass sie in dem Film „Der Herr der Ringe“ mitspielen wollten, dessen Regisseur Stanley Kubrick sein sollte. Glücklicherweise fanden Kubrick und seine Plattenfirma diese Idee nicht attraktiv und einige Jahrzehnte später schuf Peter Jackson seine berühmten filmischen Meisterwerke.

21. Die Beatles haben sich getrennt, weil...

Niemand weiß hundertprozentig, warum sich die Beatles getrennt haben. Als Paul McCartney gefragt wurde, warum sich die Band auflöste, behauptete er, dies sei auf „persönliche Differenzen, geschäftliche Differenzen, musikalische Differenzen“ zurückzuführen, aber vor allem genieße er es viel mehr, Zeit mit seiner Familie zu verbringen.

22. Verpasste Gelegenheit

Nach ihrer Trennung im Jahr 1970 kam es zu einer Wiedervereinigung der Band bei Eric Claptons Hochzeit, als er 1979 Patti Boyd heiratete. George Harrison, Paul McCartney und Ringo Starr spielten zusammen bei der Hochzeit, aber John Lennon war nicht anwesend.

23. Bands mit Gitarren sind aus der Mode.

Die Beatles bewarben sich am 1. Januar 1962 für Decca Records, wurden aber abgelehnt, weil „Bands mit Gitarren aus der Mode kommen“ und auch weil „den Bandmitgliedern Talent fehlt“. Das Label Decca wählte stattdessen eine Band namens Tremeloes, an die sich heute niemand mehr erinnert. Dies wird allgemein als der größte Fehler in der Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts angesehen.

24. Die Beatles kauften eine Insel ...

1967, als die Beatles auf dem Höhepunkt ihrer Drogenabhängigkeit waren, beschlossen sie, eine eigene Insel zu kaufen. Mit etwas Geld kauften die Bandmitglieder eine wunderschöne Privatinsel in Griechenland, auf der sie abseits der kreischenden Fans zusammenleben wollten. Leider wurde mit der Auflösung der Gruppe auch die Insel verkauft.

25. Beatles-Songs heilen

Einige Wissenschaftler haben vorgeschlagen, dass mehrere Beatles-Lieder Kindern mit Autismus und anderen Behinderungen helfen könnten. Insbesondere beziehen sie sich auf die Lieder „Here Comes The Sun“, „Octopus’s Garden“, „Yellow Submarine“, „Hello Goodbye“, „Blackbird“ und „Lucy in the Sky with Diamonds“.

Vor nicht allzu langer Zeit erschien es im Internet, was natürlich für alle Fans dieser Gruppe von Interesse sein wird.

Heute sind die Beatles bei Zeitgenossen als Autor beliebter Retro-Songs wie Yesterday, Let It Be, Help, Yellow Submarine und anderen bekannt. Allerdings wissen nur wenige, dass diese Gruppe den lautesten Erfolg in der Geschichte des Showbusiness hatte, der sich nie wiederholt hat. Was war dieser Erfolg und was sind die Gründe dafür, möchte ich in diesem Artikel darlegen.

Den Erfolg der Beatles beschreiben

Die Beatles (The Beatles) in ihrer endgültigen Zusammensetzung wurden 1962 gegründet und existierten 7 Jahre lang – bis 1970. In dieser für Showbusiness-Maßstäbe kurzen Zeit veröffentlichte die Gruppe 13 Alben, drehte 4 Spielfilme und erzielte Erfolge, die keine andere Gruppe vor oder nach dieser Gruppe erreichen konnte.

Die Idee für den Bandnamen kam John Lennon im Traum und ist ein Wortspiel mit den Wörtern „beetle“ (Käfer) und „beat“ (Beat, Beat, Rhythmus). Zuerst hieß die Gruppe „Long John And The Silver Beatles“, dann wurde beschlossen, den Namen auf „The Beatles“ abzukürzen.

Es ist sofort erwähnenswert, dass es für diese Gruppe eine große Anzahl allgemein anerkannter Begriffe gibt. Unter ihnen sind die „Famous Four“ („The fab four“), „Liverpool Four“. Der Begriff „Beatlemania“ wird auch verwendet, um den einzigartigen Erfolg der Band zu beschreiben. Dieser Begriff ist in seiner Art einzigartig und kommt in anderen Gruppen nicht vor. Darüber hinaus gibt es das Konzept des „The Beatles Movie“ (The Beatles Movie), mit dem der Beitrag der Gruppe im Bereich Kino analysiert wird.

Interessant ist auch die Geschwindigkeit, mit der die Gruppe zu Ruhm und Erfolg kam. Bis 1960 war die Gruppe nur in Liverpool bekannt und spielte im Grunde das Gleiche wie alle anderen – Arrangements populärer amerikanischer Lieder. Selbst während ihrer ersten Tournee durch Schottland als Begleitband im April 1960 blieben sie eine der vielen obskuren Rock'n'Roll-Bands Liverpools.

Dann unternahm die Band im August 1960 eine fünfmonatige Reise nach Hamburg (wo sie in den Clubs „Indra“ und dann „Kaiserkeller“ spielten), woraufhin die Band zu einer der erfolgreichsten und ehrgeizigsten Liverpooler Bands wurde. Anfang 1961 standen die Beatles ganz oben auf der Liste der 350 besten Beatbands in Liverpool. Das Quartett tritt fast täglich auf und lockt zahlreiche Zuhörer an.

4 Monate später, im April 1961, nahmen die Beatles während der zweiten Tournee in Hamburg gemeinsam mit Tony Sheridan ihre erste Single „My Bonnie / The Saints“ auf. Während er im Studio war, nahm Lennon einen seiner ersten Songs auf, „Ain’t She Sweet“.

Den ersten großen musikalischen Erfolg hatten die Beatles nach einer Tournee nach Hamburg, und zwar am 27. Juli 1961, als die lokale Presse nach einem Konzert in der Litherland Town Hall in Liverpool The Beatles das Beste Liverpool Rock 'n' Roll Ensemble.

Ab August 1961 traten die Beatles dann regelmäßig im Liverpool Cavern Club auf, wo die Gruppe nach 262 Konzerten (bis August 1962) die beste der Stadt wurde und bereits echte Fans hatte.

Dann, kurz nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums im Februar 1963, eskalierte der Erfolg der Gruppe schnell zu einer landesweiten Hysterie. Der Anfang davon Wahnsinn, das den Begriff „Beatlomania“ („Beatlomania“) erhielt, gilt als der Sommer 1963, als die Beatles die britischen Konzerte von Roy Orbison eröffnen sollten, sich jedoch als um eine Größenordnung beliebter herausstellte als die Amerikanisch.

Im Oktober beginnen die Beatles, Beliebtheitsrekorde in den Einschaltquoten und Charts aufzustellen, wenn die Single „She Loves You“ zum am häufigsten reproduzierten Rekord in der Geschichte der britischen Grammophonindustrie wird. Und einen Monat später, im November 1963, treten die Beatles bei der Royal Variety Show im Prince of Wales Theatre vor der Königin und der englischen Aristokratie auf. Also 2 Jahre nach dem ersten musikalischer Erfolg Die Gruppe wird im ganzen Land anerkannt. Darüber hinaus wuchs ihr Erfolg wie ein Schneeball und ihr Ruhm verbreitete sich über das ganze Land hinaus.

Die Beatles werden nicht nur vom englischsprachigen Publikum, sondern auch in ganz Europa, Japan und sogar Asien (zum Beispiel den Philippinen) gehört. Die Vereinigten Staaten wurden Anfang 1964 erobert, ein Jahr nach der Veröffentlichung des ersten Albums in ihrem Heimatland, während englische Künstler vor den Beatles in Amerika nicht sehr beliebt waren. Nach den Beatles kam es in den USA zu einer Welle „englischer Invasoren“, das heißt, die Beatles ebneten den Weg für erfolgreiche Tourneen englischer Gruppen wie The Rolling Stones, The Kniks, The Hermits und The Searchers.

Die Band während der Beatlemania-Zeit wird mehr als eine Musikgruppe, sie wird zum Idol, zum Stilmodell, zum Trendsetter, zur Quelle von Antworten auf alle Fragen, auf sie werden Hoffnungen gesetzt usw. Ihr gesamtes Konzept und ihre „Philosophie“ beginnen sich im musikalischen Rahmen eingeengt zu fühlen und dringen in benachbarte Bereiche der Kunst, wie das Kino, und später in gesellschaftspolitische Bewegungen ein. Im Genre der Kinematographie debütierte die Gruppe mit den Dreharbeiten zum Film „A Hard Day's Night“ im Frühjahr und Sommer 1964. Die Handlung des Films basiert auf den Ereignissen eines Tages im Leben der Band, und das gleichnamige dritte Album der Beatles wurde zur musikalischen Untermalung.

An ihrem Beispiel zeigte die Gruppe, dass ein erfolgreiches musikalisches Konzept nicht nur in der Welt erfolgreich ist Standardform, kann aber erfolgreich auf angrenzende Bereiche, wie zum Beispiel Kinos, projiziert werden.

Der Zweck der Beatles

Mit dem Phänomen der Beatles-Gruppe meinen wir den Erfolg einer Musikgruppe, die sich zu einer echten nationalen Manie entwickelt hat. Was ist also der Grund dafür, dass vier Menschen solch phänomenalen Erfolg hatten, während niemand sonst vor ihnen so erfolgreich war? Vielleicht im Glück, vielleicht im Genie, vielleicht in einer Kombination von Umständen oder etwas anderem?

Um die Natur des Erfolgs der Band zu verstehen, muss man zunächst verstehen, was die Beatles wollten und was sie anstrebten. In einem solchen Fall können wir ihren Erfolg als Folge der Erreichung ihres Ziels betrachten.

Das Ziel der Beatles war von Anfang an sehr einfach: die beste Gruppe aller Zeiten und Völker zu werden. John Lennon sagte nach der Auflösung der Band, dass es der Glaube war, dass die Beatles die beste Band der Welt seien, der sie zu dem gemacht habe, was sie waren, sei es die beste Rock'n'Roll-Band, Pop-Band oder was auch immer.

Ich glaube, dieses Ziel wurde erreicht, als Lennon und McCartney begannen, gemeinsam zu schreiben. Sie fühlten und sahen, dass sie in Zukunft etwas schaffen könnten, was noch niemand zuvor geschafft hatte. Sie verstanden intuitiv, dass es damals unmöglich war, solch „magische“, großartige Dinge auf andere Weise zu erschaffen. Der große Wunsch, die musikalischen Ideen des Lennon-McCartney-Duetts zum Leben zu erwecken, machte die Gründung einer solchen Gruppe klar notwendig. Es war das Duett ihres Autors, das zum Ausgangspunkt für die Gründung der Beatles wurde.

Analyse der Ausgangsbedingungen für die Entstehung einer Gruppe

Um ein Ziel zu erreichen, sind bestimmte Bedingungen und Möglichkeiten erforderlich. Betrachten wir also, welche Bedingungen und Möglichkeiten für den Erfolg der Beatles in den späten 50er Jahren existierten. Diese Möglichkeiten lassen sich in zwei Gruppen einteilen. Der erste von ihnen ist äußerlich oder exogen, also nicht von den Gruppenmitgliedern abhängig, und der zweite ist intern, endogen, also auf den sie selbst Einfluss nehmen können. Betrachten wir zunächst alle notwendigen äußeren Bedingungen Ende der 50er Jahre in England, die zur Entstehung der Gruppe beitrugen.

Zeit und Gesellschaft

Unerfahrener Zuhörer der 60er Jahre

Die Ereignisse finden in den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts statt. Im englischsprachigen Raum entwickelt sich die Massenmusik gerade erst, das Genre der Liebestexte ist noch lange nicht mit meisterhaften, gekonnt gespielten Kompositionen gesättigt. Bis in die 60er Jahre gab es für die Hörer kein technisch einwandfreies und professionelles Musikangebot mit Massencharakter. John Robertson stellt fest, dass sich die Musik vor den Beatles in einem Zustand der Krise befand lethargischer Schlaf, und erst danach wurde daraus nicht nur ein Multi-Millionen-Dollar-Geschäft, sondern auch Kunst.

Zum Zeitpunkt der Entstehung der Gruppe gab es keinen musikalischen Vorschlag, der ein Ideal anstrebte, gegen das der Hörer „nichts zu erwidern und zu beanstanden“ hätte und der sich nur den Stimmungen hingeben konnte, die solche Musik mit sich bringt. Die emotionalen Botschaften, die es damals gab, waren ruhiger und ausgeglichener. Sie waren so beschaffen, dass der Autor selbst glaubte, dass man ihnen ruhig zuhören sollte und man nicht den Kopf verlieren sollte, denn sie verursachen Freude und Euphorie und es gibt eine sogenannte Verantwortung des Autors sich selbst gegenüber – warum sollte man der Welt so starke Gefühle vermitteln? das führt zu Fanatismus und bricht möglicherweise das Schicksal anderer.

Daher gab es bis in die 60er Jahre keinen aussagekräftigen Test für das „jungfräuliche“ Gehör des englischsprachigen Zuhörers. Die ersten bedeutenden Versuche, diese Grenze zu überschreiten, erfolgten auf der anderen Seite des Ozeans mit Elvis Presley und Little Richard. Die Beatles waren die ersten, die diese Grenze schamlos überschritten haben und die ersten, die die Möglichkeit hatten, diese Gefühle professionell in einem optimalen musikalischen Format auszudrücken.

Ungesättigte Informationsumgebung

In den 60er Jahren gab es nicht so viele Infotainment-Ablenkungen wie im frühen 21. Jahrhundert. Es gab keine riesige Unterhaltungsindustrie, die von Computerspielen bis hin zu sozialen Netzwerken reichte. Je mehr Infotainment-Ressourcen vorhanden sind, desto mehr Zeit benötigt eine Person, um sie zu nutzen. Wenn Sie derzeit die beliebtesten Dienste und Dienste nutzen, bleibt keine Zeit für ernsthafte Kreativität. Folglich veranlasste das ungesättigte Informationsumfeld der Gesellschaft in den 60er Jahren junge Menschen zu kreativen Beschäftigungen in den Bereichen Musik, Kino, Malerei usw.

Ein Minimum an Alternativen für eine schnelle „Eroberung der Welt“

Ein junger Mann hatte damals keine schwierige Wahl, um im Leben erfolgreich zu sein: Arbeit, Studium oder Kunst. Musik war bei jungen Menschen am verbreitetsten. Und wenn ein junger Mann voller Energie und dem Wunsch war, sich selbst zu verwirklichen, dann wählte er häufiger Musik, um sein Ziel zu erreichen. Zweifellos waren diese Leute John Lennon und Paul McCartney, die sich, wie Sie wissen, für Musik entschieden haben. Begünstigt durch die Verbreitung der Musik in Großbritannien in den frühen 60er Jahren begann John seine musikalische Karriere schon in jungen Jahren im Kirchenchor und spielte dann Banjo, und Paul McCartney kam mit der Musik in Berührung, als seine Eltern ihm eine Trompete schenkten.

Szene

Der Entstehungsprozess der Gruppe und ihr Erfolg finden in der englischen Stadt Liverpool statt. Im kapitalistischen England der 60er Jahre gab es keine ideologischen Barrieren und keine strenge moralische Zensur, was auch zum Studium der Musik beitrug. Der Nachteil war jedoch der Kapitalismus mit seiner Forderung, die gesamte Arbeitszeit darauf zu verwenden, Geld zu verdienen, um seinen Lebensstil aufrechtzuerhalten. Für Paul McCartney spiegelte sich dies darin wider, dass er vor der endgültigen Entscheidung, in der Gruppe zu spielen, auf Anweisung seines Vaters einen Job als Hausmeister in der Fabrik bekam.

Das Bedürfnis, die meiste Zeit damit zu verbringen, Geld zu verdienen, war in den Ländern des kommunistischen Blocks nicht so dringend. Allerdings gab es aufgrund nachvollziehbarer ideologischer Restriktionen grundsätzlich keine Möglichkeit, in der Musik große Erfolge zu erzielen.

Auch in Liverpool war die musikalische Aktivität von Teenagern weit verbreitet, was sich in einer großen Anzahl von Jugendgruppen äußerte, die im Stil von Rock'n'Roll und Skiffle spielten (350 Beat-Gruppen im Jahr 1961). Die gebräuchlichsten Instrumente waren Banjo, elektrische und halbakustische Gitarre, Bassgitarre, einfache Trommeln mit Trommel und Mundharmonika. Alle diese Instrumente wurden später von den Beatles verwendet. Der relativ hohe Lebensstandard im Vereinigten Königreich machte es einfach, diese wichtigen Musikinstrumente zu erwerben.

Wenn wir die Analyse der oben genannten Bedingungen zusammenfassen, stellen wir fest, dass es in der englischsprachigen Welt der frühen 60er Jahre einen unerfahrenen Zuhörer und ein günstiges Umfeld für das Debüt eines meisterhaft geschickten Teams gab. Wenn diese Gruppe außerdem durch ihre Musik eine starke emotionale Ladung vermittelt, könnte der Zuhörer, der nicht weiß, wie er darauf reagieren soll, mit einer echten Explosion, Manie und Fanatismus reagieren und dadurch einen öffentlichen Aufschrei auslösen. Je geschickter die Band ihre musikalische Botschaft dem Zuhörer vermitteln kann, desto stärker ist die Amplitude dieser Resonanz. Sie wird auch durch die Einzigartigkeit der emotionalen Botschaft bestimmt, die sich nur schwer in präzisen Worten ausdrücken lässt.

Mitglieder der Beatles

Bevor wir die Gründe für den Erfolg der Beatles analysieren, betrachten wir die Zusammensetzung der Mitglieder dieser Gruppe. Der Klang einer Musikgruppe wird durch die Instrumente bestimmt, die ihre Mitglieder verwenden, zum Beispiel Klavier, Gitarre, Mundharmonika, Gesangsstimme.

Bei den frühen Beatles sah die Spezialisierung auf Instrumente so aus: McCartney und Lennon waren für den Gesang verantwortlich, Harrison für die Gitarre, McCartney wiederum für den Bass, Ringo Starr für das Schlagzeug und teilweise McCartney (zum Beispiel im Song „A Day In The Life“) "). Lennon spielte Rhythmusgitarre, aber es war nicht sein Hauptinstrument (die Stimme war das Hauptinstrument), da in den meisten Songs der Band die Gitarrenbegleitung genau von Harrisons Gitarre bestimmt wird. Darüber hinaus trat Lennon während seiner gesamten Zeit in der Gruppe (insbesondere auf der Bühne) fast nie alleine auf. Als Ausnahme kann jedoch sein Soloauftritt mit dem Song „Baby It's you“ angeführt werden. Neben Gesang und Gitarre beherrscht John Lennon ein weiteres Begleitinstrument recht gut – die Mundharmonika (in „Love Me Do“ spielt er die chromatische Mundharmonika). John selbst gab später zu, dass er „durchschnittlich“ Gitarre spielt. All dies bestätigt seine Spezialisierung auf Songwriting und Gesangsdarbietung.

Einige Instrumente sind für den Musiker die wichtigsten, das heißt, die er geschickt besitzt und für den Einsatz dieses Instruments im Team verantwortlich ist. George Harrison konzentrierte sich beispielsweise auf die Gitarre, während er sich von anderen Dingen wie Songwriting und der Verbesserung seiner Gesangsfähigkeiten entfernte. Natürlich nahmen ihn Lennon und McCartney zunächst als Gitarristen auf, da sie selbst völlig in das Schreiben von Songs vertieft waren. Dadurch war Harrison für die professionelle, temporeiche und improvisierende Gitarre in der Band verantwortlich. Daher bestand in der Gründungsphase das repräsentative Lied der Gruppe neben der Rhythmusgruppe aus dem Gesang von John und Paul und der Gitarre von George. Entwicklung Gitarrentechnik Harrison hatte viel weniger kreative Zeit und da sein schriftstellerisches Talent nicht so ausgeprägt war wie das des Lennon-McCartney-Duos, erklärt sich sein späteres Auftauchen in der Gruppe als Songwriter (ab dem zweiten Album „With The Beatles“).

Die Beatles – eine Musikgruppe mit komplettem Zyklus

Es gibt drei Haupttypen von Musikgruppen: diejenigen, die sich darauf spezialisieren, Material zu schreiben, es aufzuführen oder gleichzeitig ihr eigenes Material zu erstellen und aufzuführen. Natürlich ist die Wahrscheinlichkeit, dass letzteres entsteht, viel geringer, da es die Fähigkeit erfordert, zwei grundlegende Dinge gut zu machen.

In der Praxis ist eine Band normalerweise in einer Sache gut, daher ist es üblicher, dass eine Band entweder gut darin ist, Musik zu komponieren oder gute Leistungen zu erbringen.

Die Beatles schrieben und spielten selbst, was einst ein Präzedenzfall war, da es üblich war, die Musik von externen Komponisten für auftretende Gruppen zu komponieren. Das heißt, zu Beginn der 60er Jahre dominierte die Trennung der Autoren- und Aufführungsfunktionen, was natürlich den Prozess des kreativen Zyklus – vom Komponieren eines Liedes über das Schreiben von Musik bis hin zur Aufnahme im Studio und dem Auftritt auf der Bühne – erschwerte . Dies geschah aufgrund des Auftretens von Transaktionskosten bei der Überweisung Musikalisches Material zwischen Komponist und Interpret. Beispielsweise muss der Autor Zeit aufwenden, um dem Interpreten die emotionalen Nuancen seines Liedes zu vermitteln, was in Form von Texten und Partituren völlig unmöglich zu vermitteln ist. Darüber hinaus wird im Zuge einer solchen „Übertragung“ ein Teil der Absicht des Autors aufgrund der Schwierigkeit, solche subjektiven Informationen zu vermitteln.

Durch die Kombination dieser beiden Eigenschaften in einer Person/einem Team entfällt dieses Problem. Als das erste Album aufgenommen wurde, waren die Beatles zu Musikern mit vollem Zyklus geworden – das heißt, sie schlossen den gesamten Prozess der Songerstellung für sich ab, was ihnen die Möglichkeit gab, ihre Songs schnell und verlustfrei von der Idee bis zur Aufnahme zu erstellen.

Notwendige interne Voraussetzungen für den Erfolg

Betrachten wir nun die zur Zielerreichung notwendigen Möglichkeiten und Bedingungen, die von den künftigen Gruppenmitgliedern abhängen könnten. Um die beste Band der Welt zu werden, muss diese seltsamerweise zuerst gegründet werden, dann die Möglichkeit bekommen, vorgefertigtes Material professionell aufzuführen und dann professionell eigenes zu schreiben.

Das Bedürfnis nach einer Gruppe

Der Bedarf an einer Musikgruppe entstand aus John Lennons Wunsch, die beste Rock'n'Roll-Band der Welt zu haben. Diese Gruppe wurde benötigt, um die Gedanken des Autors in der musikalischen Sprache vollständig zum Ausdruck zu bringen. Dazu benötigt der Autor ein Ensemble von Musikern, die über die Instrumente verfügen, die für den vollständigen Ausdruck der Gedanken des Autors erforderlich sind.

John Lennon gründete im Frühjahr 1956 seine erste Gruppe, The Quaryymen. Bis zur Begegnung mit Paul McCartney im Sommer 1957 war es jedoch ein reines Amateurspiel. Als Lennon und McCartney sich trafen, begann sich jenes kraftvolle Autorenduett zu formen, dessen musikalische Ideen zweifellos einen würdigen Ausdruck verlangten. Die Co-Autorenschaft zwischen Lennon und McCartney entwickelte sich in der Praxis nach und nach – Ende 1958, vier Jahre vor der Veröffentlichung des ersten Albums, hatten sie bereits etwa 50 Songs in ihrem Vermögen. Daher hatte das Lennon-McCartney-Duo ein objektives Bedürfnis, eine Gruppe zu gründen.

Darüber hinaus hatten die jungen Beatles am Beispiel des King of Rock'n'Roll Elvis Presley bereits eine Vorstellung davon, wie großflächig Erfolg im musikalischen Bereich sein kann. Elvis war die Inspiration für Lennon-McCartney gleich zu Beginn ihrer Arbeit, da die Musiker selbst zugaben, dass es ohne Elvis auch keine Beatles gäbe.

Entstehung der Beatles

Um eine lebensfähige Gruppe zu gründen, muss der Gründer eine ausreichende Anzahl gleichgesinnter Musiker finden. Das kreative Duo John und Paul brauchte eine eigene musikalische Begleitung, da sich beide auf Songwriting und Gesang konzentrierten.

Das am weitesten verbreitete Instrument war damals, wie auch in anderen und bei uns, die Gitarre, und daher ist es nicht verwunderlich, dass die musikalische Begleitung des Duetts die Gitarre von George Harrison war, den Paul 1958 in die Gruppe mitbrachte. Georges Interessen stimmten völlig mit den Interessen des Duetts überein: George wollte Gitarre spielen und hatte bereits in „The Rebels“ mitgespielt, und der Ort des Spiels wurde durch die Anwesenheit von Georges Freund Paul McCartney darin bestimmt.

Dieses Trio bildete das Rückgrat der Band, während die Mitglieder an den anderen Instrumenten ständig wechselten, bis die Gruppe im August 1962 ihre endgültige Besetzung fand, als die Band den Schlagzeuger von Pete Best zu Richard Starkey wechselte.

Die kurze Dauer der Existenz einer Musikgruppe

Musikalische Kreativität ist immer ein gemeinschaftlicher Prozess. Eine Person kann um Größenordnungen weniger wert sein als in der Gesellschaft einer Person, selbst wenn diese über weniger Talent verfügt.

Gemeinsame Kreativität ist bei grundsätzlicher Übereinstimmung von Wünschen, Zielen und Weltanschauungen der Co-Autoren möglich und diese Schnittmenge besteht für relativ kurze Zeit. Und in dieser Zeit entstehen Meisterwerke der Kunst. Beim gemeinsamen Schaffen muss man jedoch Kompromisse eingehen und dabei die Interessen des Mitautors berücksichtigen, und es besteht immer die Versuchung, eigene Dinge zu trennen und zu schreiben, wobei man völlige Handlungsfreiheit hat. Das heißt, im Team muss man immer die eigene Meinung zugunsten einer gemeinsamen Sache aufgeben. Daher existieren nur noch solche Kollektive, in denen jeder Teilnehmer Größenordnungen mehr leisten kann als allein.

Die Gruppe besteht aus zusammenspielenden Instrumenten, der Musiker spielt das Instrument, der Musiker ist eine Person. In jeder der aufgeführten Phasen ist ein Ausfall möglich und die gesamte Musikgruppe kann dann nicht mehr voll funktionieren. Zum Beispiel hat ein Mitglied einer Gruppe ein hochwertiges Instrument, beherrscht es hervorragend, möchte aber im Moment nicht in dieser Gruppe / diesem Lied / diesem Instrument spielen und das gesamte Team gerät sofort in ein Nichts -Arbeitszustand. Hier manifestiert sich der menschliche Faktor und der Gruppe droht bereits der Zerfall, obwohl es dafür keine objektiven Gründe gibt.

Bei den späteren Beatles äußerte sich dies darin, dass das Songwriter-Duo Lennon-McCartney nach dem Schreiben des Albums „Beatles For Sale“ im Jahr 1964 aufhörte, gemeinsam Songs zu schreiben. Der letzte Song, an dem sie zusammenarbeiteten, war „Baby’s In Black“, und ab dem Album „Magical Mystery Tour“ begann jedes Quartett, den anderen nur noch als Begleitmusiker zu nutzen, um eigene Songs aufzunehmen.

Dass die Interessen aller Beteiligten übereinstimmen müssen, wird am Beispiel des frühen Bassisten Stuart Sutcliffe deutlich. Dies ist ein klares Beispiel für einen Menschen, der den falschen Tätigkeitsbereich zur Selbstverwirklichung gewählt hat, weil er schon vor seinem Beitritt zur Gruppe Künstler werden wollte. Sutcliffe stimmte zu, Bassist zu werden, wahrscheinlich weil sein Freund John darum gebeten hatte. Ein weiterer Grund war die Beliebtheit der Musik bei jungen Leuten, die die Chance bot, schnell berühmt zu werden.

Infolgedessen schenkte Stewart der Fähigkeit, Bass zu spielen, während er gleichzeitig weiter malte, nicht viel Aufmerksamkeit, was beim Rest der Band für Unmut sorgte. Musiker zu sein war nicht seine Berufung, was sich daran zeigt, dass er nach seinem Ausstieg aus der Gruppe in Hamburg blieb und die Art seiner Tätigkeit radikal änderte und Künstler wurde.

Eine ähnliche Situation war mit dem zweiten Schlagzeuger Pete Best. Seine Interessen unterschieden sich von denen der anderen Mitglieder der Gruppe, insbesondere passte er körperlich nicht zu den anderen, war größer und „schöner“ als die anderen. Wie die Beatles später sagten, bevorzugten ihn fast alle Mädchen, was seiner Position in der Gruppe ebenfalls keine Stabilität verlieh.

Außerdem war Best „aufgrund seiner Beziehungen zu den anderen Mitgliedern kein vollwertiges Mitglied der Gruppe“. George Harrison erklärt es später so: „Da war eines: Pete verbrachte selten Zeit mit uns. Wenn die Show zu Ende war, ging Pete, und wir blieben alle zusammen, und als Ringo dann zu uns kam, kam es uns so vor, als wären wir jetzt so viele von uns, wie es sein sollte, sowohl auf der Bühne als auch abseits der Bühne. Als Ringo zu uns vier kam, passte alles zusammen.

Darüber hinaus erkannte Best den allgemeinen Stil der Gruppe nicht – er war nicht damit einverstanden, die gleiche Frisur wie die anderen Beatles zu tragen, trug nicht die gleichen Klamotten, was den echten Zorn des Bandmanagers Brian Epstein auslöste. Pete kam von Natur aus nicht mit den anderen Mitgliedern der Gruppe klar und so war sein Weggang nur eine Frage der Zeit. Infolgedessen verließ er die Gruppe im August 1962 natürlich und ohne Skandal.

Bis zur endgültigen Besetzung formierte sich die Gruppe schrittweise. Nach der Gründung der Gruppe im Jahr 1956 spielte das Lennon-McCartney-Harrison-Trio sechs Jahre lang teilweise weiter, während sich die übrigen Musiker ständig gegenseitig ersetzten. Und da sie in dieser Zeit keine nennenswerte spielerische Rendite erzielen konnten, ist dies eine Bestätigung ihres großen Willens zum gemeinsamen Spielen, ihres Glaubens an sich selbst und der völligen Übereinstimmung ihrer Interessen.

Und schließlich, nachdem die Gruppe 1962 einen anständigen Schlagzeuger gefunden hatte (Starr spielte in der zweitbeliebtesten Liverpooler Band, Rory Storme And The Hurricanes), fand die Band einen stabilen Zustand. Jetzt hatte jedes Instrument einen eigenen Musiker, für den es das Hauptinstrument war, und konnte ausreichend lange existieren, um sein Potenzial auszuschöpfen.

Voraussetzung für die professionelle Ausführung des Materials

Der Übergang zum professionellen Leistungsniveau des Materials versetzt die Mannschaft vom Amateur zum Erwachsenen. Normalerweise geschieht dies im Zuge des Sammelns praktischer Auftrittserfahrung, und die Beatles bildeten da keine Ausnahme. Sie unternahmen zwei Reisen nach Hamburg – im Herbst 1960 und im Frühjahr 1961, wo sie ihre Meisterschaft in der Aufführung in einem fremden Land unter Beweis stellten, indem sie acht Stunden am Tag für ein paar Cent arbeiteten und in den Hamburger Clubs „Indra“, „Kaiserkeller“ und „Top Ten“ auftraten . Natürlich stand schon die zweite Reise nach Hamburg an beste Konditionen Für die Gruppe galten die aufstrebenden Beatles bereits nach den ersten Tagen ihres Aufenthalts als die beste Tourband der Stadt. Auch außerhalb der Heimat hatten die Jungs eine besondere Motivation für die Entwicklung von Aufführungstechniken – die Wirkung eines Fremden – wenn sich ein Mensch an einem neuen Ort sozusagen wie ein Fremder auf „Feindland“ fühlt und deshalb will erfolgreich zu sein, Fuß zu fassen, seinen Erfolg stärker zu beweisen. Nach Reisen nach Hamburg gelangten die Beatles schließlich in die Kategorie der professionellen Beatgruppen, nachdem sie 1961–1962 mehr als 260 Konzerte im Liverpool Cavern Club gaben.

Die technischen Fähigkeiten machten die Band fit für das Studio, da sie es ermöglichten, Songs schnell aufzunehmen, da die minimale Fehleranzahl die Anzahl der Aufnahmeaufnahmen reduzierte. Darüber hinaus gab es die Möglichkeit der einfachen Improvisation, die den Beatles eine schnelle Entwicklung ermöglichte musikalisches Thema bis zur fertigen Komposition. Die hervorragende Teamarbeit des Lennon-McCartney-Harrisson-Trios trug dazu bei, schnell die Meisterschaft in der Aufführung zu erlangen, die sich nach fünfjähriger Bekanntschaft im musikalischen Sinne vom Halbwort an verstand.

Voraussetzung für die Entwicklung von Schreibfähigkeiten

Bandmitglieder, die als Songwriter fungieren, müssen ihre kreative Schreibfunktion entwickeln und üben. Das heißt, sie müssen in der Lage sein, ihre Gedanken schnell und präzise in einer musikalischen Sprache auszudrücken, nämlich: Texte zu verfassen und ein Hauptmotiv zu finden.

Die wichtigsten Songwriter der Beatles – John Lennon und Paul McCartney – begannen im Alter von 16 Jahren mit dem Komponieren. Nachdem sie sich kennengelernt hatten und Paul der Lennon-Gruppe beigetreten war, begann das zukünftige Duo, Zeit miteinander zu verbringen und Musik zu machen. Wenn sie einen von ihnen besuchten, kochten sie normalerweise Rührei und komponierten einfache Lieder. In dieser Zeit zeigte Paul Lennon auch die Grundakkorde auf der Gitarre, was ihm den Übergang vom Banjo zur Gitarre erleichterte. Eineinhalb Jahre nachdem John und Paul sich kennengelernt hatten, verfügten sie bereits über etwa fünfzig Lieder, an denen sie nicht nur alleine, sondern auch gemeinsam das Komponieren übten. Zu dieser Zeit wurden die poetischen Fähigkeiten der zukünftigen Autoren der Beatles geformt.

Interessant ist auch, dass John Lennon in seiner Gruppe „The Quarrymen“ ein Jahr vor ihrem Treffen im Jahr 1956 noch nicht einmal versucht hat, eigene Lieder zu schreiben. Seine Amateurband spielte ausschließlich Lieder im Stil von Skiffle, Country & Western und Rock and Roll. Meiner Meinung nach entstand das Bedürfnis nach eigenen Songs, nachdem ich McCartney kennengelernt hatte. Dann hatten beide talentierten Autoren den Wunsch, den anderen zu übertreffen oder zumindest nicht schlechter auszusehen, was sie dazu anregte, ihre Fähigkeiten ständig zu verbessern.

Infolgedessen entwickelte sich Lennons Talent zum Schreiben von Hits durch langes und sorgfältiges Üben, während McCartney ein natürliches Talent für das Schreiben wunderschöner Melodien besaß.

1963 waren die Beatles in der Lage, das Material anderer Leute gekonnt aufzuführen, ihre Schreibfähigkeiten zu verfeinern und waren auch bereit, ihr enormes kreatives Potenzial im Studio auszuschöpfen. Bemerkenswert ist, dass die Beatles bereits ein Jahr vor ihren ersten Aufnahmen bereit waren, im Studio zu arbeiten. Doch gerade die spätere Aufnahme ins Studio bot eine Reserve an kreativem und technischem Potenzial, die es ermöglichte, erstens zwei grundlegende Hitalben pro Jahr zu veröffentlichen und zweitens Alben „spielerisch“ zu erstellen " leicht. Mit anderen Worten: Zu Beginn der Aufnahmen zum ersten Album befanden sich die Musiker bereits in einem Zustand „permanenter musikalischer Bereitschaft“.

Ständige musikalische Bereitschaft

Jeder Musiker braucht, wenn er sich nicht ständig mit Musik beschäftigt, Zeit, sich auf das Spiel einzustimmen und die primäre Beherrschung des Instruments in seinem Gedächtnis aufzufrischen. Ein Gitarrist muss beispielsweise grundlegende Spieltechniken wiederholen, seine Finger bei speziellen Übungen bewegen, Tonleitern spielen und so weiter.

Die Notwendigkeit, jedes Mal vor dem Spiel zu spielen, verkürzt die Zeit der nützlichen Arbeit erheblich, was die Anzahl der gespielten Spiele verringert. Wenn die Gruppe außerdem unerfahren ist, können alle frischen Kräfte der Musiker, die für die kreative Suche aufgewendet werden könnten, zum Aufwärmen verwendet werden.

Dieses Problem ist auch für erfahrene Musiker relevant. Selbst wenn der Musiker zwischen den Spielen eine deutliche Pause hat, „regt er sich wieder auf“, das heißt, er verliert RAM und das Gefühl, das Instrument zu kontrollieren und wird das Instrument nicht mehr sofort „frei“ spielen können.

Gibt es eine Lösung für dieses Problem, die Zeit und Mühe für ein solches „Setup“ spart? Es gibt eine solche Lösung und sie besteht darin, den Zustand des ständigen „Stimmens“ und Kontakts mit einem Musikinstrument nicht zu verlassen.

Dies ist möglich, wenn Sie die Musik zur Hauptbeschäftigung machen, sowie durch ständiges Spielen ohne nennenswerte Unterbrechungen und die Verwendung des Tools zur Lösung damit verbundener Probleme (Arbeiten mit einer Gesangsstimme, Erfinden von Melodien unterwegs). In diesem Fall können Sie jedes Mal alle Feinheiten und Empfindungen des Spiels „nicht vergessen“ und sich in einem Zustand ständiger (permanenter) musikalischer Bereitschaft befinden.

Nachdem die Beatles ihre darstellerischen und schriftstellerischen Fähigkeiten zum Zeitpunkt der Aufnahme des Debütalbums verfeinert hatten, spielten sie nicht nur zusammen, sondern erreichten auch den oben beschriebenen Zustand. Die ersten Sensationen dieser Art erlebten die Beatles während ihrer Tournee nach Hamburg, wo sie jeden Tag acht Stunden lang auf der Bühne arbeiten mussten. Dann, nachdem sie über 260 Konzerte im Cavern Club gegeben hatten, gelangten die Beatles im August 1962 schließlich in einen Zustand dauerhafter Bereitschaft, den sie erst mit der Auflösung im Jahr 1970 verließen.

Dadurch war es durch die ständige „Kampfbereitschaft“ möglich, das volle Potenzial des gemeinsamen Lennon-McCartney in relativ kurzer Zeit auszuschöpfen: von 1963 bis 1969. Darüber hinaus sorgte dies für eine erstaunliche Geschwindigkeit, mit der die Alben der Gruppe veröffentlicht wurden. Die Beatles veröffentlichten durchschnittlich zwei Alben pro Jahr, was für die damalige Zeit grundsätzlich nicht ungewöhnlich war. Beispielsweise hat Elvis Presley in den 60er Jahren durchschnittlich drei Alben aufgenommen und die Rolling Stones haben in den ersten zwei Jahren ihrer Arbeit vier Alben veröffentlicht.

Allerdings ist die Geschwindigkeit, mit der die neuen Alben der Band veröffentlicht werden, nicht nur aufgrund ihrer Komplexität und Ausarbeitung, sondern auch aufgrund der unübertroffenen Anzahl an Hits in jedem Album erstaunlich. Diese Geschwindigkeit, mit der so viele Hits herauskamen, brachte auch ein Gefühl der „Unmöglichkeit“, des „Wunders“ in die Musik der Beatles. Und auch das beispiellose Niveau der Aufnahme und Mischung im besten englischen Studio Abbey Road verlieh dem Sound einen „übermenschlichen“ Ursprung.

Eine solche Intensität des Musikunterrichts erforderte aufgrund des Mangels an Freizeit und Energie eine erhebliche Einschränkung des Privatlebens der Musiker. Mitglieder der Beatles von 1963 bis 1965 näherten sich seinem Extremzustand – einem völligen Verzicht auf das Privatleben. Mitten in der Beatlemania verbrachten die Bandmitglieder beispielsweise etwa drei Jahre ohne nennenswerte Pausen auf Tour oder bei der Arbeit im Studio, wohnten in Hotels und waren mehrere Monate lang nicht zu Hause. Interessant ist auch, dass der Lebensrhythmus der Beatles in diesen Jahren so intensiv und hart war, dass moderne Popstars nicht einmal davon träumen konnten.

Musikalischer Erfolg als Antwort der Gesellschaft auf die Botschaft der Band

Die letzte notwendige Voraussetzung für den Erfolg ist, dass die musikalische Botschaft der Band von der Gesellschaft akzeptiert wird. Dieser Prozess ist größtenteils subjektiv und wird weitgehend von der Art der Botschaft der Gruppe bestimmt. Indirekt hängt es jedoch von Parametern wie der Neuheit der Botschaft, ihrer Relevanz für die Gesellschaft, ihrer Tiefe, ihrem Stil und der Art der Philosophie ab, die sie vermittelt.

Das Ziel der Beatles, die beste Rock'n'Roll-Band aller Zeiten zu werden, prägte den Kerngedanken der Band: „Gib, was du willst“. Musikalische Botschaften waren, wie auch andere Einzelheiten ihrer Tätigkeit, nur Ausdruck dieser Idee. Die Einzigartigkeit der Botschaft wurde dadurch erreicht, dass die Idee in der Sprache eines bestimmten kreativen Duos Lennon-McCartney ausgedrückt wurde.

Natürlich erfüllten die Beatles alle formalen Erfolgskriterien. Für die Neuheit sorgte insbesondere einerseits ein Durchbruch im Genre der Liebestexte und andererseits der ursprüngliche Stil des Spiels, der Stile wie Rock and Roll, Country usw. synthetisierte Die Beatles waren auch Erneuerer in der musikalischen Darbietung. Sie hatten zum Beispiel ihren eigenen Stil – Beatmusik – bei der der Trommelrhythmus durch einen schnellen, konstanten Schlag, meist Achtelnoten, übertragen wird, was der Musik beim Wechseln der Akzente des Spiels erhebliche Ausdruckskraft und emotionale Spannung verlieh.

Infolgedessen wurde ihre Botschaft, wie die Praxis zeigte, schnell von der englischen und dann der amerikanischen Gesellschaft der 60er Jahre akzeptiert.

Das Beatles-Phänomen

Die Beatles hatten also alle Möglichkeiten, erfolgreich zu sein. Aber warum wurde ihr Erfolg zu einer echten nationalen Hysterie?

Zunächst stellen wir fest, dass der Erfolg eines Kreativteams ein Prozess der öffentlichen Reaktion in Zeit und Raum auf von ihm erstellte Informationen und emotionale Botschaften ist kreatives Team. Bei Annahme wird die Art des Erfolgs durch die Besonderheiten der Nachricht bestimmt. Wenn die Botschaft ruhig ist, wird die Reaktion im Erfolgsfall ruhig, angemessen und nachhaltig sein. Wenn die Nachricht einen Aufschrei, Begeisterung oder einen Aufruf zum Handeln vermittelt, ist die Reaktion, wenn sie erfolgreich ist, angemessen.

Der Wunsch, der Beste zu sein, prägte die musikalische Botschaft der Beatles an die Außenwelt, deren Zweck es war, für Aufsehen zu sorgen.

Popularisierung der Beatles

Doch so erfolgreich und brisant die musikalische Botschaft auch ist, die Tiefe und das Ausmaß des Erfolgs werden maßgeblich von der Effizienz und Geschwindigkeit bestimmt, mit der sie dem Hörer „präsentiert“ wird. Verantwortlich dafür ist eine so notwendige Erfolgskomponente wie „Popularisierung“ oder Werbung für die Gruppe.

Die Botschaften der Musikgruppe werden in Form von Musikkompositionen, durch den Verkauf von Tonträgern (Schallplatten), durch Ausstrahlungen in Radio und Fernsehen sowie durch Live-Auftritte der Gruppe übermittelt. Der Dialog zwischen der Gruppe und der Gesellschaft findet neben primären Musikaufnahmen auch durch Veröffentlichungen aller Art und Erwähnungen in den Medien statt.

Eine Besonderheit der Beatles-Gruppe war, dass es das erste Mal war, dass bei ihr Maausprobiert wurden, bei denen alle oben genannten Möglichkeiten der Kontaktaufnahme mit dem Publikum maximal genutzt wurden.

Es wurde zuerst von Brian Epstein gehandhabt, der den Erfolg in der Vierergruppe in Betracht zog. Als die Gruppe an Fahrt gewann, übernahmen aufgrund der Besonderheiten ihrer Arbeit (um den Leser darüber auf dem Laufenden zu halten, woran er interessiert ist) absolut alle Medien den Staffelstab der Werbung. Da das Image der Beatles von jedem, der konnte, für kommerzielle Zwecke ausgenutzt wurde, wurden Geschäftsleute aller Couleur mit Werbung in Verbindung gebracht.

Bemerkenswert ist der Beginn der Beatlemania in England. Es gibt die Meinung, dass der Erfolg der Beatles reiner Werbezweck war. In Wirklichkeit erlangte die Gruppe jedoch zunächst Berühmtheit und verbreitete sich dann über die Medien.

Tatsächlich beschränkte sich der Ruhm der Beatles bis Oktober 1963 auf Liverpool und Hamburg. Allerdings hatte die Gruppe in diesen Städten bereits Scharen von Fans, die in Massen rannten und ihnen die Durchfahrt verweigerten. Allerdings wurde in keiner englischen Zeitung ein einziges Wort über dieses Phänomen geschrieben. Die Medien erkannten dieses Phänomen erst am 13. Oktober 1963. Obwohl bis zu diesem Zeitpunkt bereits alle Anzeichen von Beatlemania erkennbar waren, tourten die Beatles im Jahr 1963 intensiv, wurden nach und nach Leiter der Programme und ließen ihre Kollegen Helen Shapiro, Danny Williams und Kenny Lynch zurück.

Von November bis Dezember waren die Beatles alleiniger Spitzenreiter Konzertprogramme, den amerikanischen Star Roy Orbinson in den Schatten stellend. Schon als die Beatles die Bühne betraten, wurden sie von einem ohrenbetäubenden Gebrüll der Menge empfangen, junge Fans stürmten nach vorne und sorgten für einen Ansturm, die Mädchen warfen sich unter das Auto, das die Beatles schnell von der Rampe wegführte Fans. Und das alles ohne jegliche Medienunterstützung, die ganze Popularität wurde nur durch Mundpropaganda, Live-Auftritte und zwei Alben gewonnen (das zweite wurde erst am 22. November 1963 veröffentlicht). Aus dem gleichen Grund wurde ihr Ruhm durch Liverpool und England stärker eingeschränkt.

Dann kommt aus unbekannten Gründen der Startschuss für die Popularisierung der Beatles von ganz oben im konservativen England. Zunächst traten die Beatles am 13. Oktober beim Londoner Palladium Sunday Afternoon-Konzert auf, was der Gruppe einen kolossalen Erfolg bescherte und die volle Beteiligung der nationalen Printmedien an der Popularisierung der Gruppe markierte. Die Elite setzt dann ein Zeichen an alle, indem sie ihnen die Möglichkeit gibt, bei der Royal Variety Show vor der Elite der englischen Gesellschaft, einschließlich Königin Elizabeth II., aufzutreten. Hier kommt ein Wendepunkt in der Wirksamkeit der Vierergruppe: Die Beatles werden zum ersten Mal einem 26-Millionen-Publikum gezeigt, wodurch das Herz der Nation erobert wurde und der Erfolg sich im ganzen Land verbreitete.

Die Beatles gegen die USA

Nachdem die Beatles in ihrer Heimat bedingungslosen Ruhm erlangt hatten, nahmen sie den letzten englischsprachigen Außenposten ins Visier – die Vereinigten Staaten von Amerika. Die Eroberung Amerikas war für die Beatles besonders schmeichelhaft, da sie zunächst die Musik der Beatles nachahmten und ihre frühe Inspiration der König des amerikanischen Rock'n'Roll, Elvis Presley, war.

In den USA mussten die Beatles die negative Einstellung des amerikanischen Hörers und insbesondere der amerikanischen Produzenten gegenüber den Engländern überwinden Popmusik. Diese Einstellung hat sich dadurch entwickelt, dass keine einzige englische Gruppe in Amerika dauerhaften Erfolg hatte.

Trotz des Aufstiegs der Beatles in England stimmte Capitol Records, die amerikanische Abteilung von EMI, der Veröffentlichung von Platten erst im Januar 1964 zu. Epsteins erster Versuch, über eine US-Veröffentlichung der Single „Please Please Me“ zu verhandeln, scheiterte: „Wir glauben nicht, dass die Beatles auf dem US-Markt etwas erreichen können.“

Brian Epstein gab nicht auf und unterzeichnete einen Vertrag mit anderen Plattenfirmen: „Vee-Jay“ aus (Chicago) und „Swan Records“ (Philadelphia). Ersterer veröffentlichte am 25. Februar die limitierten Singles „Please Please Me“/„Ask Me Why“ und „From Me To You“/„Thank You Girl“ am 27. Mai 1963, während Letzterer die Single „She Loves You“ veröffentlichte. /„I’ll Get You“ 16. September. Alle drei Male stiegen die Kompositionen jedoch nicht in die Hauptbewertungsliste der USA – das wöchentliche Billboard – ein.

In Amerika wurde die Single „Love Me Do“ im Mai 1964 veröffentlicht (gerade auf dem Höhepunkt der Beatlemania in Großbritannien) und blieb 18 Monate lang an der Spitze der Charts. Eine bekannte Rolle spielte dabei die kommerzielle List von Brian Epstein, der auf eigene Gefahr und Gefahr 10.000 Exemplare der Platte kaufte, was den Buyout-Index deutlich erhöhte und neue Käufer anzog.

Ein weiterer strategischer Schachzug von Brian bestand darin, nach New York zu reisen und sich am 11. und 12. November mit dem Moderator von Amerikas beliebtester Show, Ed Sullivan, zu treffen. Bei diesem Treffen überredete er Sullivan zu drei (!) aufeinanderfolgenden Auftritten der Beatles bei seiner Show am 9., 16. und 23. Februar. Natürlich wurde Sullivans Entscheidung durch direkte Beweise für das Ausmaß der Beatlemania beeinflusst, als sein Flug nach London am 31. Oktober durch eine Menge schreiender Teenager, die die Beatles von einer Schwedentour begrüßten, verzögert wurde.

Die US-Promotion-Situation ändert sich gegen Ende November 1963, als Epstein den Präsidenten von Capitol Records, Alan Livingston, telefonisch drängt, sich die englische Single der Band „I Want To Hold Your Hand“ anzuhören, und sie daran erinnert, dass die Beatles bei The auftreten werden Ed Sullivan Show, was eine großartige Gelegenheit für Capitol Records sein könnte. Livingston stimmt später zu, 40.000 US-Dollar für die Förderung der Beatles auszugeben, was heute 250.000 US-Dollar entspricht.

Nach der Entscheidung, die Beatles-Kampagne zu starten, veröffentlichte Capitol Records Ende 1963 die Single „I Want To Hold Your Hand“, die am 18. Januar 1964 auf Platz eins der Cash Box-Charts und auf Platz drei der Billboard-Wochencharts landete. Am 20. Januar veröffentlichte Capitol das Album „Meet the Beatles!“, das inhaltlich teilweise dem englischen „With The Beatles“ ähnelte. Sowohl die Single als auch das Album wurden am 3. Februar in den USA mit Gold ausgezeichnet. Bis Anfang April unter den ersten fünf beste Lieder Nur die Songs der Beatles erschienen in der nationalen Hitparade der USA, aber im Allgemeinen waren es 14 davon in der Hitparade.

Dass die Gruppe die Vereinigten Staaten eroberte, wurde am 7. Februar 1964 deutlich, als die Musiker auf dem New Yorker Kennedy Airport landeten – mehr als viertausend Fans kamen ihnen entgegen.

Infolgedessen brauchte Beatlemania etwa ein Jahr, nachdem es in Großbritannien begonnen hatte, um über den Ozean zu gelangen. Die Hauptgründe für den Erfolg der Beatles waren ihre explosive Botschaft und der phänomenale Erfolg in ihrem Heimatland. Es waren diese Faktoren, die es ermöglichten, die Mauer des Misstrauens gegenüber zu durchbrechen englische Musik Vertreter des amerikanischen Showbusiness. Die ersten Erwähnungen der Gruppe erfolgten in Zeitungs- und Fernsehberichten, die sich mit aller Kraft dem „quiekenden“ England widmeten. Auch die Spielfilme „A Hard Day’s Night“ und „Help“ spielten eine Rolle, was ebenfalls zum wachsenden Bekanntheitsgrad der Gruppe in den USA beitrug. Der Beginn einer bescheidenen Werbeunternehmen Capitol Records (bescheiden, denn für jede Show beim zweiten Besuch der Gruppe in den USA erhielten sie 20.000 bis 30.000 Dollar) war nur ein notwendiger technischer Schritt, der bis Anfang 1964 ein fast künstliches Hindernis für die Verwirklichung des Erstaunlichen der Band darstellte Potenzial in Amerika.

Analyse der Wiederholungsmöglichkeit

Warum hat es bei denen, die vor ihnen kamen, nicht funktioniert?

Wenn man den Erfolg der vier analysiert, fragt man sich vielleicht, warum es vor den Beatles keinen solchen Erfolg gab. Der Hauptgrund ist meiner Meinung nach einfach das Fehlen einer kunstvoll vermittelten brisanten Botschaft. Das heißt, niemand vor den Beatles versuchte so fanatisch, der Welt so starke Emotionen zu vermitteln. Die einzige Ausnahme bildete das Einzeltalent Elvis Presley, der auf der anderen Seite des Ozeans arbeitete. Elvis‘ Musik war die erste, die starke Emotionen zeigte, was zu einer lebendigen Darstellung von Emotionen führte, und daher ist es nicht verwunderlich, dass er ein Idol für die frühen Beatles war.

Als zweiter Grund ist anzumerken, dass vor den Beatles niemand auf kollektiver Ebene so gezielt versucht hat, der Welt derart „kompromisslose“ Emotionen zu vermitteln. Vor ihnen gab es kein Ensemble, in dem nahezu alle Beteiligten gleichermaßen beteiligt waren und das nach Exzellenz strebte Aussehen, in der Leistung, der Qualität der Aufnahme, der Interviews, dem Mischen von Liedern, also der Integrität in der Musik und im Leben. Damals wurde der Musiker, wenn er das Instrument in den Koffer steckte, zu einem „normalen“ Menschen, während die Beatles immer eins mit der Musik blieben.

Sie haben sich dafür entschieden, ihr kreatives Potenzial voll auszuschöpfen, zum Beispiel auf Kosten ihres Privatlebens. Seltsamerweise gelang es ihnen 10 Jahre lang recht gut und verursachte keine besondere Krise, die beispielsweise Elvis Presley erlebte. George Harrison erklärte dies damit, dass Elvis allein sei, während die Beatles immer zusammen seien und ihre Erfahrungen miteinander teilen könnten.

Warum hat es bei denen, die nach ihnen kamen, nicht funktioniert?

Ich glaube, dass ein Lied nur in geringfügigen Variationen der Darbietung desselben Themas „ewig“ sein kann. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass alle Autoren die gleichen grundlegenden, „unsterblichen“ Themen haben. Nachdem also ein Autor VOR dem anderen sein Wort gesagt hat, muss der Rest anders darüber sprechen, um sich nicht zu „wiederholen“ und kein Plagiator zu werden. Und wenn dieser erste Autor auch sein Wort meisterhaft gesagt hat, müssen sich die nächsten anstrengen, um nicht schlechter auszusehen.

Die Beatles waren die ersten, die Themen wie Liebe, Einsamkeit, Romantik und die Philosophie des menschlichen Lebens professionell enthüllten. Dies gab ihnen die Möglichkeit, so frei wie möglich zu agieren, und erlaubte ihnen, die „Creme des Genres“ zu entfernen. Nachdem die Beatles das gesamte Genre der Liebestexte idealisiert, einfach und gekonnt durchquert haben, sind andere Interpreten mit dem sogenannten „Follower-Komplex“-Effekt konfrontiert. Ein Lied, das zum Klassiker werden soll, sollte einfach sein, eine strenge klassische Struktur haben, auf einfachen Instrumenten aufgeführt werden und sich durch die Fähigkeit der Aufnahme auszeichnen.

Post-Beatles-Künstler haben im Wesentlichen die gleichen Themen für Lieder, aber sie „können“ ihre Gefühle nicht mehr „geradlinig und einfach“ ausdrücken (Instrumentalbewegungen, Arrangements usw.). Diese Einschränkung wird unabhängig davon auferlegt, ob sie auf eigene Faust dazu gekommen sind, ohne etwas über die Pioniere zu wissen, oder nicht.

Daher müssen nachfolgende Autoren vom idealen, einfachen Kurs abweichen und seitwärts gehen, um zumindest „Innovatoren“ zu bleiben. Je weiter man jedoch vom Thema entfernt ist und je einfacher die Darstellung ist, desto geringer ist die Universalität der Arbeit und damit auch das Erfolgspotenzial. Daher war nach den Beatles eine Rückkehr zu einem einfachen Ausdruck der Freude an der musikalischen Sprache im Hinblick auf die Entstehung von Wiederholungen/Plagiaten schwierig. Ein typisches Beispiel für eine solche Anhängergruppe waren die Rolling Stones. Sie begannen insbesondere mit dem Beatles-Song „I Wanna Be Your Man“ und komponierten dann in einem ähnlichen Stil weiter, was ihre Vorgänger jedoch noch nicht verraten hatten . Für die Version, dass die klassischen Themen bereits ausreichend entwickelt waren, spricht die Tatsache, dass 1964 ein ganzer „Blumenstrauß“ von Gruppen entstand, der die Entstehung einer Vielzahl neuer Trends in der englischen Rockmusik vorwegnahm. Unter ihnen sind vor allem „The Knicks“, „Small Fanzie“ und „The Who“ zu nennen.

Daraus können wir schließen, dass die Beatles den größten Teil des Genres der Liebestexte besetzten, und da es sinnvoll ist, nicht über alles zu singen, mussten die nachfolgenden Autoren entweder einen neuen erfinden, den alten ändern oder einen neuen erfinden Zeitmaschine.

Verallgemeinerung

Fassen wir also die Gründe für den Aufstieg der Beatles zusammen. Bei der Entstehung dieses Phänomens spielten äußere Bedingungen und Faktoren eine wichtige Rolle. In einem günstigen Umfeld entstanden alle Voraussetzungen für die Bildung einer geschickten Versuchung zum Welthören. Das heißt, die Genre-Nische war völlig frei, Professionalität konnte zu einer sozialen Explosion und Resonanz führen.

Der erste, der diesen Platz einnahm, war ein talentiertes und kompromissloses Duett junger Co-Autoren, das eine beispiellose Begeisterung des Publikums hervorrief, die sich zu einer wahren Manie entwickelte.

Natürlich gab es schon vor den Beatles einen ähnlichen Erfolg, aber Elvis Presley in den USA hatte einen etwas anderen Charakter. Allerdings war Elvis ein Einzelgänger und die Beatles waren die erste Gruppe Gleichgesinnter in England, die sich ausschließlich darauf konzentrierte, der Welt die stärksten Emotionen und emotionale Anziehungskraft zu vermitteln.

Das Beatles-Phänomen wurde durch die einzigartige Kreuzung einer großen Anzahl von Phänomenen definiert seltene Ereignisse. Zunächst ist anzumerken, dass Lennon und McCartney neben ihrem Talent ursprünglich auch kluge Leute waren. Musik als Mittel zur schnellen Eroberung der Welt war für sie erstens mangels Alternativen von selbst bestimmt, zweitens hatten die Beatles bereits ein gemeinsames Vorbild – den amerikanischen Pionier der Massenhysterie Elvis Presley.

Darüber hinaus wird die Wahrscheinlichkeit der Gründung der Beatles erheblich verringert, da sich zwei komplementäre junge Menschen mit den gleichen Interessen und dem Durst nach universeller Liebe schon in so jungen Jahren kennengelernt und Freunde geworden sind (John war 16 und Paul 15). . Dies half ihnen gemeinsam, den Weg zum musikalischen Mainstream zu gehen, da es dem Duo und dann dem Rest der Gruppe eine starke Motivation für die Entwicklung gab.

Als Ergebnis erschien ein kollektiver Autor mit einem um ein Vielfaches größeren kreativen Potenzial als jeder einzelne von ihnen. Das heißt, der Effekt der Vervielfachung der kreativen Funktion durch die Vereinigung zweier talentierter Autoren schon in jungen Jahren wurde beobachtet. Außerdem gab diese Verbindung sowohl eine starke Motivation, sich aufgrund der Rivalität im Mainstream des Musikschreibens zu entwickeln, als auch die Notwendigkeit, die Technik zu verbessern, um komponierte Lieder aufführen zu können.

Darüber hinaus benötigten die beiden Autoren für die Aufführung ihrer Lieder nur minimale musikalische Begleitung. Darüber hinaus war es nicht nur erforderlich gute Technik, sondern eine vollwertige Begleitung der musikalischen Idee eines Duetts mit Instrumentalpart (schnelle Improvisation, Riffbildung, Solo). Damit ist natürlich der Gitarrist George Harrison gemeint, der all diese Anforderungen erfüllte. Tatsächlich konzentrierte er sich erstens auf die Gitarre und ließ das Songwriting hinter dem Duett zurück, und zweitens war er ein Freund von McCartney, was es ihm ermöglichte, sich schnell in die Band einzufügen.

Die Übernahme von Harrison verlieh der Geburt der Beatles noch mehr Exklusivität und bedeutete die Bildung des Kerns der Gruppe.

Natürlich wurde der Gitarrist nicht sofort gefunden, was der Geschichte der Beatles ein wenig Realismus verleiht. Aber das Trio konnte bereits in aller Ruhe erfundene Lieder nicht nur singen, sondern sie auch mit dem Hauptbegleitinstrument, also Gesang plus eigenständiger Gitarre, anhören. So bildete sich der Kern der Beatles, der es ab 1958 ermöglichte, das vorhandene Potenzial von Lennon-McCartney schrittweise auszuschöpfen.

Dann folgt ein weniger bedeutsames Ereignis – der Erwerb der restlichen, eher technischen, musikalischen Begleitung. Bis August 1962 bestand die Rhythmusgruppe aus McCartneys Bass und Pete Bests Schlagzeug. Allerdings war Pete Best der letzte im Team, der fehl am Platz war. Als Brian Epstein seinen Abgang ankündigte, gewannen die Beatles den letzten Musiker, der eine würdige Rhythmusgruppe bildete – den Schlagzeuger Ringo Starr. Letztere kamen von der zweitbeliebtesten Liverpooler Band, Rory Storme And The Hurricanes, zu den Beatles.

Die Rhythmusgruppe erforderte keine besondere gestalterische Begabung, sie benötigte damals ein ausreichendes spielerisches Niveau. Eine wichtige Voraussetzung war daher die Kompatibilität des neuen Mitglieds mit dem Hauptteam. Und das zeigte auch die Exklusivität der Geburt der Beatles – Ringo passte wie angegossen in die Gruppe.

Mit der Verstärkung durch einen Schlagzeuger waren die Beatles nicht mehr aufzuhalten. Die einzige Frage war die Geschwindigkeit und das Ausmaß ihres Erfolgs. Die Anziehungskraft auf die Essenz der Brian-Epstein-Band hat den Erfolg der Band sicherlich beschleunigt und gesteigert, da sie eine finanzielle und werbliche Funktion hatte. Außerdem fügte ihr Manager der Gruppe den „fünften Beatle“ in Form des festen Toningenieurs George Martin hinzu.

Martin leistete für die damalige Zeit hervorragende Arbeit beim Aufnehmen und Mischen der Kompositionen der Band im Studio (besonders auffällig beim zweiten Album). Zu diesem Zeitpunkt war die Infrastruktur für die Verbreitung von Musikmaterial bereits relativ entwickelt, was im Fall der Beatles den Massencharakter und die Geschwindigkeit der Verbreitung neuer Signale an die Hörer in Form von veröffentlichten Schallplatten, Radio- und Fernsehsendungen usw. sicherstellte sowie Werbeveranstaltungen. Natürlich waren Live-Auftritte ein fester Bestandteil der Beatles-Aktivitäten, bei denen sich die Freude der Zuhörer tatsächlich direkt manifestierte.

Als außerdem eine gut ausgebildete Gruppe die Möglichkeit hatte, ihre Werke der gesamten Gesellschaft zugänglich zu machen, verschwanden alle Hindernisse, die der Verwirklichung des ursprünglichen Talents des Duetts im Wege standen, und die Sache nahm einen technischen, trägen Entwicklungsverlauf.

John Lennon sagte nach der Auflösung der Gruppe, dass es der Glaube war, dass die Beatles die beste Gruppe der Welt seien, der sie zu dem gemacht habe, was sie waren, sei es die beste Rock'n'Roll-Gruppe, Pop-Gruppe oder was auch immer. Die Erkenntnis seiner Einmaligkeit wurde ihm klar, als er begann, mit Paul McCartney zu komponieren. Somit ist das Beatles-Phänomen der Erfolg, der einer Gruppe ganz natürlich zuteil wurde, die über ausreichend kreatives Potenzial verfügte und alle notwendigen Phasen durchlief, um ihr Ziel, die beste Band der Welt zu werden, zu erreichen. Die Art dieses Erfolgs wurde durch die Botschaft der Gruppe an die Öffentlichkeit sowie durch die Aufnahmebereitschaft der Öffentlichkeit selbst bestimmt, die äußerst unkultiviert war.

Abschluss

Das Beatles-Phänomen war also der Erfolg der Musikgruppe, der zu einer echten Sensation wurde und weit über die reine Popmusik hinausging. Der Erfolg der Gruppe kannte keine Grenzen und wurde auf verschiedenen Ebenen vermerkt: von Orden der Königin bis hin zu einer Vielzahl von Musikpreisen und Preisen.

Wenn wir den Ausgangspunkt für die Entwicklung der Beatles betrachten, der für die zukünftige Explosion sorgte, dann war es der Beginn der gemeinsamen Arbeit von Lennon und McCartney im Jahr 1957. Gemeinsam erkannten sie, dass sie gemeinsam durch Musik Großes bewirken konnten. Als Ergebnis entstand eine kreative Idee, deren Essenz zunächst von einem fähigen Gitarristen und dann von einem Schlagzeuger mit anständigem Niveau angezogen wurde.

Nachdem die Gruppe von ihrem zukünftigen Manager bemerkt wurde, hat die Gruppe dies getan finanzielle Möglichkeiten beginnen und weiterentwickeln. Schließlich gesellt sich der letzte nötige Gleichgesinnte zur Gruppe – Tondirektor George Martin, der für den Aufnahmeprozess im Studio sorgte. Er wurde zum letzten Glied in der Kette der Übermittlung der musikalischen Botschaften der Beatles an den Hörer, und so standen der Gruppe alle Möglichkeiten zur Erreichung des Ziels zur Verfügung, die die Beatles erfolgreich nutzten.

Das Ziel der Beatles war es, die besten Musiker aller Zeiten zu werden. Dieser Wunsch, der Welt ihre starken Emotionen durch Musik zu vermitteln, führte zu der Notwendigkeit, eine Musikgruppe auf einem anständigen Niveau zu gründen. Um ihr einzigartiges Potenzial angemessen zu vermitteln, war ein angemessenes Maß an Demonstration erforderlich, d. h. die maximal mögliche, beste Form ihrer Präsentation.

Entsprechend dem Zweck der Gruppenbildung werden die Anforderungen deutlich, die an alle Aspekte der Gruppenaktivitäten gestellt wurden: von Texten und Repertoire bis hin zu Kleiderordnung und Gesprächsstil. Von der Gruppe wurde verlangt, nicht nur in der Lage zu sein, Werke aufzuführen, sondern sie bis an die Grenzen des Möglichen zu bringen. Ähnliche Anforderungen galten auch für die Klangqualität der Lieder und ihren emotionalen Inhalt.

Die musikalische Botschaft der Band wurde von den Persönlichkeiten des Songwriter-Duos Lennon-McCartney geprägt, während die Form dieser Botschaft ein direktes Ergebnis des Wunsches war, der Beste zu sein. Das bedeutet insbesondere, dass Sie morgen und in 50 Jahren der Beste bleiben müssen. Für das Erscheinungsbild bedeutet dies, über der aktuellen Mode zu stehen, also universeller als die aktuelle Phase ihrer Entwicklung. Wenn man sich diese Gruppe heute ansieht, erkennt man daher im Allgemeinen, dass sie keiner ausgeprägten Epoche angehören und ihr Erscheinungsbild ziemlich universell ist. Musikalisch wählten die Beatles Themen, die klassisch sind und bis heute nachklingen.

Die Beatles sind ein Phänomen, das über den musikalischen Rahmen hinaus in benachbarte Bereiche der Kunst vordringen konnte, etwa ins Kino, in soziale Bewegungen und in die Entstehung einer ganzen Subkultur. Nach den Beatles hat sich die englischsprachige Welt, insbesondere der Kultur- und Unterhaltungsbereich, unwiderruflich verändert und einen starken, allumfassenden Entwicklungsimpuls erhalten. Die Beatles haben ein Vermächtnis hinterlassen, das weiterhin positive Emotionen bei den Zuhörern hervorruft und ganze Generationen zu kreativen Leistungen inspiriert. Das Werk der Beatles verliert bis heute nicht an Aktualität angesichts immer neuer Fans, die diese Gruppe entdecken.

Biografie der Beatles – junge Jahre.
legendäre Band Die Beatles wurden 1959 in der Stadt Liverpool im Vereinigten Königreich geboren. Zur allerersten Besetzung der Gruppe gehörten Paul McCartney (Bassgitarre, Gitarre, Gesang), John Lennon (Gitarre, Gesang), George Harrison (Gitarre, Gesang), Stuart Sutcliffe (Bassgitarre) und Pete Best (Schlagzeug).
Zunächst war die Gruppe nur in Liverpool bekannt, doch als die Musiker 1960 nach Deutschland gingen, wurden sie von Tony Sheridan bemerkt, der damals ein sehr berühmter Rock'n'Roll-Künstler war. Zusammen mit den Beatles nahm Sheridan das Studioalbum Tony Sheridan and the Beatles auf. Damals fand in der kreativen Biografie der Beatles das erste ernsthafte Debüt auf internationaler Ebene statt.
Nach einem gemeinsamen Projekt mit Sheridan interessierte sich Brian Epstein, Inhaber eines Plattenladens, für die Band. Ab Herbst 1961 wurde er deren Geschäftsführer. Als Stuart Sutcliffe die Gruppe im Dezember 1961 verließ, gründeten die Beatles ein Quartett. Dann erfuhr die Zusammensetzung der Gruppe eine weitere Änderung: Die Plattenfirma, mit der Epstein über eine Zusammenarbeit mit den Beatles verhandelte, verlangte den Wechsel des Schlagzeugers Pete Best.
Die erste Autorensingle der Beatles mit dem Titel „Love me do“ wurde im Dezember 1962 im damals noch wenig bekannten Tonstudio „Parlofon“ aufgenommen. Um das öffentliche Interesse für den neuen Hit der Gruppe zu wecken, unternahm Brian Epstein einen ziemlich riskanten Schritt: Er kaufte die ersten zehntausend Exemplare selbst. Dieser kommerzielle Trick war ein Erfolg – ​​das Interesse an der sofort verstreuten Schallplatte lockte viele Käufer an. Das erste unabhängige Album in der Biografie der Beatles erschien Anfang 1963. 1964 war die ganze Welt verrückt nach den Beatles.
Als offizieller „Geburtstag“ des Phänomens „Beatlemania“ gilt der Tag, an dem die Beatles am 13. Oktober 1963 im Londoner Palladium auftraten. Ihr Konzert wurde im Fernsehen übertragen und zog etwa fünfzehn Millionen Zuschauer an. Gleichzeitig versammelten sich Tausende Fans der Gruppe, anstatt sich eine Fernsehsendung anzusehen, lieber in der Nähe des Konzertsaalgebäudes, in der Hoffnung, ihre Idole im wirklichen Leben zu sehen.
Am 4. November desselben Jahres traten die Beatles im Prince of Wales Theatre auf. Ihr Auftritt wurde zum Höhepunkt des Programms der Royal Variety Show. Die Königinmutter selbst drückte ihre Bewunderung für das von den Beatles gesungene Lied „Till There Was You“ aus.
Bald darauf erschien das zweite Album der Beatles, With The Beatles, und brach alle bisherigen Rekorde bei der Zahl der Vorbestellungen. Bis 1965 wurden über eine Million Exemplare des Albums verkauft.
1963-1964 eroberten die Beatles Amerika. Sie wurden die Ersten Englische Gruppe, das „im Ausland“ einen so durchschlagenden Erfolg hatte. Darüber hinaus wagte die Firma Parlofon nicht, die Singles der Gruppe in den USA zu veröffentlichen, gerade wegen der kurzlebigen Popularität fast aller Musiker aus Großbritannien in den Staaten. Brian Epstein versuchte, die Aufmerksamkeit der amerikanischen Öffentlichkeit auf sich zu ziehen, indem er die Singles „Please Please Me“ und „From Me To You“ sowie das Album „Introducing The Beatles“ veröffentlichte, aber es gelang ihm nicht.

Die Popularität kam nach der Veröffentlichung der Single „I Want To Hold Your Hand“ in den USA Ende 1963. Einer der berühmten Musikkritiker bezeichnete Lennon und McCartney nach diesem Lied als „die größten Komponisten seit Beethoven“. Im Januar 1964 erschien in den USA das Album „Meet the Beatles!“, das im Februar den Status „Gold“ erhielt.
Das Quartett ging in den USA auf Tournee, wo es drei Konzerte gab und außerdem zweimal Teilnehmer der beliebten Fernsehsendung The Ed Sullivan Show wurde. Die Beatles brachten vierzig Prozent der US-Bevölkerung vor Fernsehbildschirmen zusammen – das sind etwa dreiundsiebzig Millionen Menschen. Diese Tatsache der Beatles-Biografie ist eine der bedeutendsten: Zum ersten Mal in der Geschichte des Fernsehens wurden so viele Fernsehzuschauer verzeichnet.
Dies war der Höhepunkt der „Beatlemania“: Ihr nächstes kreatives Projekt, der Musikfilm „A Hard Day’s Evening“ und das gleichnamige Album, erhielten drei Millionen Vorbestellungen, Auslandstourneen waren ein Triumph. Die Beatles hießen „ die besten Liedermacher seit Schubert“.
Doch bald musste das Quartett seine Konzertauftritte einstellen: Das Publikum war bereit, seine Idole zu zerreißen, die Fans ließen die Musiker nicht durch, sodass die Beatles praktisch von der ganzen Welt isoliert waren. 1965 zeigte die weltweite Popularität ihre Kehrseite: Proteste gegen die Beatles begannen, ihre Schallplatten, Porträts und Kleidung wurden verbrannt. Die unvorsichtigen Äußerungen der Mitglieder der Gruppe führten zu Skandalen auf nationaler Ebene. Darüber hinaus schränkte die Bühne ihre kreative Entwicklung ein – Tag für Tag führten sie die gleichen Lieder auf, laut Vertrag hatten sie kein Recht, vom Programm abzuweichen. Die Bühnenbiografie der Beatles endete und die Musiker beschlossen, sich ganz der Studioarbeit zu widmen. Am 5. August 1966 wurde eines der besten Alben der Beatles, Revolver, veröffentlicht. Das Album zeichnete sich vor allem dadurch aus, dass die meisten Songs ohne Bühnenauftritt auskamen – die hier verwendeten Studioeffekte sind so komplex.
1967 nahmen die Beatles ein monumentales und innovatives Album mit dem Titel „Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club“ auf. Es war eine echte Revolution in der Welt der Rockmusik: Das Album war der erste Anstoß für Neues musikalische Richtungen wie Art Rock, Hard Rock und Psychedelia.
Biografie der Beatles – reife Jahre.
Im Juni 1967 wurde das Beatles-Konzert in die ganze Welt übertragen. Auch hier waren sie die Ersten – rund vierhundert Millionen Menschen sahen ihren Auftritt, kein anderes Musikensemble hat jemals einen so grandiosen Erfolg erzielt. Während des Auftritts wurde eine Videoversion des Songs „All You Need Is Love“ aufgenommen. Kurz nach diesem triumphalen Erfolg ereignete sich der tragische Tod des „fünften Beatles“ des Bandmanagers Brian Epstein. Das Geschäft der Gruppe ging zurück.
1968 veröffentlichte die Band ein Doppelalbum, das aufgrund des Cover-Artworks unter den Fans der Band als „weißes Album“ bekannt werden sollte. Das Album erfreute sich großer Beliebtheit, doch während der Arbeit daran zeigten sich die ersten Anzeichen eines späteren Zusammenbruchs der Gruppe. Die Atmosphäre begann sich aufzuheizen, zwischen den Musikern kam es von Zeit zu Zeit zu Skandalen. trug zur Verbesserung der Gruppe bei.
1969 veröffentlichte die Gruppe einen ihrer besten Songs, „Hey Jude“. Die Single erreichte weltweit die Spitze der Charts und verkaufte sich sechs Millionen Mal.
Im Februar 1969 gerieten die Beziehungen innerhalb der Gruppe aufgrund von Meinungsverschiedenheiten über einen neuen Manager endgültig ins Wanken. McCartney verklagte seine eigene Gruppe. Später veröffentlichte die Gruppe jedoch ein weiteres Meisterwerk ihrer Arbeit – das Album „Abbey Road“, das als ihre letzte Zusammenarbeit gilt (das 1970 erschienene Album „Let It Be“ enthielt alte Aufnahmen der Gruppe).
Im April 1970, zeitgleich mit der Veröffentlichung der Solo-CD, verkündete Paul McCartney offiziell, dass es die Beatles nicht mehr gäbe. Die größte Rockband der Welt hat sich aufgelöst. 1979 unternahm McCartney Versuche, die Gruppe in derselben Besetzung wieder zu vereinen. Dies sollte jedoch nie geschehen – ein Jahr später wurde John Lennon getötet.

Die Beatles leisteten einen großen Beitrag zur Entwicklung der Rockmusik und wurden zu einem markanten Phänomen in der Weltkultur der sechziger Jahre des 20. Jahrhunderts. In diesem Artikel erfahren wir nicht nur die Entstehungsgeschichte der Beatles.

Auch die Biografie jedes Teilnehmers nach dem Zusammenbruch des legendären Teams wird berücksichtigt.

Beginn (1956-1960)

Wann entstanden die Beatles? Die Biografie und Arbeit des Teams sind für mehrere Generationen von Fans von Interesse. Die Entstehungsgeschichte der Gruppe kann mit der Bildung des Musikgeschmacks der Teilnehmer beginnen.

Im Frühjahr 1956 hörte der Anführer des zukünftigen Starteams, John Lennon, zum ersten Mal einen von Elvis Presleys Liedern. Und dieses Lied, Heartbreak Hotel, stellte das ganze Leben eines jungen Mannes auf den Kopf. Lennon spielte Banjo und Mundharmonika, aber neue Musik brachte ihn dazu, Gitarre zu spielen.

Die Biographie der Beatles auf Russisch beginnt normalerweise mit der ersten Gruppe, organisiert von Lennon. Mit Schulfreunden gründete er das Quarryman-Team, benannt nach ihrer Bildungseinrichtung. Die Teenager spielten Skiffle, eine Form des britischen Amateur-Rock'n'Roll.

Bei einem Auftritt der Gruppe traf Lennon Paul McCartney, der den Mann mit seinem Wissen über die Akkorde am meisten überraschte neueste Lieder und hohe musikalische Entwicklung. Und im Frühjahr 1958 schloss sich ihnen George Harrison, Pauls Freund, an. Die Dreifaltigkeit wurde zum Rückgrat der Gruppe. Sie wurden zu Partys und Hochzeiten eingeladen, zu richtigen Konzerten kam es jedoch nie.

Inspiriert von den Rock’n’Roll-Pionieren Eddie Cochran und Buddy Holly beschlossen Paul und John, ihre eigenen Songs zu schreiben und Gitarre zu spielen. Sie verfassten die Texte gemeinsam und gaben ihnen eine doppelte Urheberschaft.

1959 erschien ein neues Mitglied in der Gruppe – Stuart Sutcliffe, ein Freund von Lennon. Die Besetzung stand fast fest: Sutcliffe (Bassgitarre), Harrison (Leadgitarre), McCartney (Gesang, Gitarre, Klavier), Lennon (Gesang, Rhythmusgitarre). Es fehlte nur noch ein Schlagzeuger.

Name

Es ist schwierig, kurz über die Beatles-Gruppe zu sprechen, selbst die Entstehungsgeschichte eines so einfachen und kurzen Namens der Gruppe ist faszinierend. Als das Team begann, sich zu integrieren Konzertleben Heimatort Sie brauchten einen neuen Namen, da sie keine Beziehung mehr zur Schule hatten. Darüber hinaus begann die Gruppe, bei verschiedenen Talentwettbewerben aufzutreten.

Beim Fernsehwettbewerb 1959 trat das Team beispielsweise unter dem Namen Johnny and the Moondogs („Johnny and the Moon Dogs“) auf. Und der Name The Beatles tauchte einige Monate später, Anfang 1960, auf. Wer genau es erfunden hat, ist unbekannt, höchstwahrscheinlich Sutcliffe und Lennon, die ein Wort mit mehreren Bedeutungen nehmen wollten.

Beim Aussprechen klingt der Name wie Käfer, also Käfer. Und beim Schreiben wird die Wurzel des Beat sichtbar – als Beat-Musik, eine modische Richtung des Rock’n’Roll, die in den 1960er Jahren entstand. Allerdings waren die Veranstalter der Meinung, dass dieser Name nicht eingängig und zu kurz sei, weshalb die Jungs auf den Plakaten Long John genannt wurden. und das Silberkäfer („Lanky John and the Silver Beetles“).

Hamburg (1960-1962)

Das Können der Musiker wuchs, doch sie blieben nur eine der vielen Musikgruppen ihrer Heimatstadt. Die Biografie der Beatles, deren Zusammenfassung Sie zu lesen begonnen haben, wird mit dem Umzug des Teams nach Hamburg fortgesetzt.

Dass zahlreiche Hamburger Clubs englischsprachige Bands brauchten, spielte jungen Musikern in die Hände, und mehrere Teams aus Liverpool bewährten sich gut. Im Sommer 1960 erhielten die Beatles eine Einladung nach Hamburg. Da es sich bereits um eine ernsthafte Arbeit handelte, musste das Quartett dringend einen Schlagzeuger suchen. Also erschien Pete Best in der Gruppe.

Das erste Konzert fand am nächsten Tag nach der Ankunft statt. Über mehrere Monate hinweg feilten die Musiker in Hamburger Clubs an ihrem Können. Sie mussten lange Zeit Musik machen verschiedene Stile und Richtungen - Rock and Roll, Blues, Rhythm and Blues, um Pop- und Volkslieder zu singen. Man kann sagen, dass die Entstehung der Beatles-Gruppe vor allem den in Hamburg gesammelten Erfahrungen zu verdanken ist. Die Biografie des Teams erlebte ihren Beginn.

In nur zwei Jahren gaben die Beatles rund 800 Konzerte in Hamburg und steigerten ihr Können vom Amateur zum Profi. Die Beatles spielten keine eigenen Lieder, sondern konzentrierten sich auf die Kompositionen berühmter Künstler.

In Hamburg trafen sich die Musiker mit Studenten der dortigen Kunsthochschule. Eine der Schülerinnen, Astrid Kircher, begann eine Beziehung mit Sutcliffe und beteiligte sich aktiv am Leben der Band. Dieses Mädchen bot den Jungs neue Frisuren an – über Stirn und Ohren gekämmte Haare und später charakteristische Jacken ohne Revers und Kragen.

Als sie nach Liverpool zurückkehrten, waren die Beatles keine Amateure mehr, sie wurden den beliebtesten Gruppen ebenbürtig. Damals trafen sie Ringo Starr, den Schlagzeuger einer Konkurrenzband.

Nach der Rückkehr nach Hamburg erfolgte die erste professionelle Aufnahme der Band. Die Musiker begleiteten den Rock'n'Roll-Sänger Tony Sheridan. Das Quartett nahm auch mehrere eigene Lieder auf. Diesmal hießen sie The Beat Brothers, nicht The Beatles.

Die Kurzbiografie von Sutcliffe wurde mit dem Ausscheiden aus dem Team fortgesetzt. Am Ende der Tour weigerte er sich, nach Liverpool zurückzukehren und entschied sich, bei seiner Freundin in Hamburg zu bleiben. Ein Jahr später starb Sutcliffe an einer Gehirnblutung.

Erster Erfolg (1962–1963)

Die Gruppe kehrte nach England zurück und begann in Liverpooler Clubs zu spielen. Am 27. Juli 1961 fand in der Halle das erste bedeutende Konzert statt, das ein großer Erfolg wurde. Im November bekam die Gruppe einen Manager – Brian Epstein.

Er traf sich mit George Martin, einem großen Labelproduzenten, der Interesse an der Band zeigte. Mit den Demos war er nicht ganz zufrieden, aber live faszinierten ihn junge Leute. Der erste Vertrag wurde unterzeichnet.

Allerdings waren sowohl der Produzent als auch der Manager der Band mit Pete Best unzufrieden. Sie glaubten, dass er nicht das allgemeine Niveau erreichte, außerdem weigerte sich der Musiker, seine charakteristische Frisur zu machen, den allgemeinen Stil der Band beizubehalten und geriet oft mit anderen Mitgliedern in Konflikt. Obwohl Best bei den Fans beliebt war, wurde beschlossen, ihn zu ersetzen. Der Schlagzeuger wurde durch Ringo Starr ersetzt.

Ironischerweise nahm die Band mit diesem Schlagzeuger auf eigene Kosten in Hamburg eine Amateurplatte auf. Bei einem Spaziergang durch die Stadt trafen die Jungs Ringo (Pete Best war nicht dabei) und gingen in eines der Straßenstudios, um nur zum Spaß ein paar Songs aufzunehmen.

Im September 1962 nahm die Band ihre erste Single „Love Me Do“ auf, die sehr populär wurde. Dabei spielte auch die List des Managers eine große Rolle – Epstein kaufte auf eigene Kosten zehntausend Platten, was den Umsatz steigerte und Interesse weckte.

Im Oktober fand der erste Fernsehauftritt statt – die Übertragung eines der Konzerte in Manchester. Bald wurde die zweite Single „Please Please Me“ aufgenommen und im Februar 1963 wurde in 13 Stunden das selbstbetitelte Album aufgenommen, das Coverversionen bekannter Lieder und eigene Kompositionen enthielt. Im November desselben Jahres begann der Verkauf des zweiten Albums With The Beatles.

Damit begann die Zeit rasender Popularität, die die Beatles erlebten. Die Biografie, eine kurze Geschichte des Startteams, ist vorbei. Die Geschichte der legendären Band beginnt.

Als Geburtstag des Begriffs „Beatlemania“ gilt der 13. Oktober 1963. In London fand in der Palladium Hall ein Konzert der Gruppe statt, das im ganzen Land übertragen wurde. Doch Tausende von Fans versammelten sich rund um den Konzertsaal in der Hoffnung, die Musiker zu sehen. Die Beatles mussten mit Hilfe der Polizei zum Auto gelangen.

Der Höhepunkt der „Beatlemania“ (1963-1964)

In Großbritannien erfreute sich das Quartett großer Beliebtheit, aber in Amerika wurden die Singles der Gruppe nicht veröffentlicht, da englische Gruppen normalerweise keine Singles hatten besonderer Erfolg. Dem Manager gelang es, einen Vertrag mit einer kleinen Firma zu unterzeichnen, doch die Unterlagen wurden nicht zur Kenntnis genommen.

Wie gelangten die Beatles auf die große amerikanische Bühne? In der (Kurz-)Biografie der Band heißt es, dass sich alles änderte, als ein Musikkritiker einer bekannten Zeitung die in England bereits sehr beliebte Single I Want To Hold Your Hand hörte und die Musiker als „die größten Komponisten seit Beethoven“ bezeichnete. . Im darauffolgenden Monat stand die Gruppe an der Spitze der Charts.

„Beatlemania“ ist über den Ozean getreten. Beim ersten Besuch der Band in Amerika wurden die Musiker am Flughafen von mehreren tausend Fans begrüßt. Die Beatles gaben drei große Konzerte und traten in einer TV-Show auf. Ganz Amerika beobachtete sie.

Im März 1964 begann das Quartett mit der Erstellung eines neuen Albums, A Hard Day's Night, und eines gleichnamigen Musikfilms. Und die Single Can't Buy Me Love / You Can't Do That, die diesen Monat erschien, stellte einen Weltrekord für die Anzahl der Vorbestellungen auf.

Am 19. August 1964 fand eine vollwertige Tour statt Nordamerika. Die Gruppe gab 31 Konzerte in 24 Städten. Ursprünglich war geplant, 23 Städte zu besuchen, doch der Besitzer des Basketballclubs aus Casas City bot den Musikern 150.000 Dollar für ein halbstündiges Konzert (normalerweise erhielt das Ensemble 25.000 bis 30.000 Dollar).

Die Tournee war hart für die Musiker. Sie waren wie in einem Gefängnis, völlig isoliert von ihnen Außenwelt. Die Orte, an denen sich die Beatles aufhielten, wurden rund um die Uhr von Scharen von Fans belagert, in der Hoffnung, ihre Idole zu sehen.

Die Konzertsäle waren riesig, die Ausstattung von schlechter Qualität. Die Musiker hörten einander und auch sich selbst nicht, sie verirrten sich oft, aber das Publikum hörte dies nicht und sah praktisch nichts, da die Bühne aus Sicherheitsgründen sehr weit entfernt stand. Ich musste nach einem klaren Programm auftreten, von Improvisationen und Experimenten auf der Bühne war keine Rede.

Gestern und verlorene Aufnahmen (1964-1965)

Nach der Rückkehr nach London begannen die Arbeiten am Album „Beatles For Sale“, das geliehene und eigene Songs enthielt. Eine Woche nach der Veröffentlichung schoss er an die Spitze der Charts.

Im Juli 1965 erschien der zweite Film, Help!, gefolgt von einem gleichnamigen Album im August. Es war dieses Album, das das berühmteste Lied des Kollektivs Yesterday enthielt, das zu einem Klassiker der Popmusik wurde. Heute sind mehr als zweitausend Interpretationen dieser Komposition bekannt.

Der Autor der berühmten Melodie war Paul McCartney. Die Musik komponierte er zu Beginn des Jahres, der Text erschien später. Er nannte die Komposition „Rührei“, weil er beim Komponieren „Rührei, wie ich ein Rührei liebe ...“ sang („Rührei, wie ich Rührei liebe“). Das Lied wurde mit der Begleitung eines Streichquartetts aufgenommen, wobei von den Gruppenmitgliedern nur Paul mitwirkte.

Auf der zweiten Amerika-Tournee, die im August begann, ereignete sich ein Ereignis, das Musikliebhaber auf der ganzen Welt noch immer verfolgt. Was haben die Beatles gemacht? In der Biografie wird kurz beschrieben, dass die Musiker Elvis Presley selbst besuchten. Die Stars unterhielten sich nicht nur, sondern spielten auch mehrere Lieder zusammen, die auf einem Tonbandgerät aufgenommen wurden.

Die Aufnahmen wurden nie veröffentlicht und Musikagenten auf der ganzen Welt konnten sie nicht finden. Der Wert dieser Aufnahmen lässt sich heute nicht abschätzen.

Neue Wege (1965-1966)

Im Jahr 1965 betraten viele Gruppen die große Bühne, die den Beatles eine würdige Konkurrenz machten. Die Band begann mit der Erstellung eines neuen Albums „Rubber Soul“. Dieser Datensatz markiert neue Ära in der Rockmusik. Elemente des Surrealismus und der Mystik, für die die Beatles bekannt sind, begannen in den Liedern aufzutauchen.

Die Biografie (kurz) erzählt, dass gleichzeitig Skandale um die Musiker aufkamen. Im Juli 1966 verweigerten die Bandmitglieder einen offiziellen Empfang, was zu einem Konflikt mit der First Lady führte. Empört über diese Tatsache rissen die Filipinos die Musiker fast auseinander, sie mussten buchstäblich weglaufen. Der Reiseveranstalter wurde schwer geschlagen, das Quartett wurde gedrängt und fast zum Flugzeug gedrängt.

Der zweite große Skandal brach aus, als John Lennon in einem seiner Interviews sagte, dass das Christentum im Sterben liege und die Beatles heute beliebter seien als Jesus. In den gesamten Vereinigten Staaten kam es zu Protesten, die Aufzeichnungen der Gruppe wurden verbrannt. Der unter Druck stehende Teamleiter entschuldigte sich für seine Worte.

Trotz der Probleme erschien 1966 „Revolver“, eines der besten Alben der Band. Sein besonderes Merkmal ist, dass die Musikkompositionen komplex waren und keine Live-Aufführung beinhalteten. Die Beatles sind jetzt eine Studioband. Erschöpft von der Tournee gaben die Musiker ihre Konzerttätigkeit auf. Im selben Jahr fanden die letzten Konzerte statt. Musikkritiker nannten das Album brillant und waren sich sicher, dass das Quartett nie etwas so Perfektes schaffen würde.

Anfang 1967 wurde jedoch die Single „Strawberry Fields Forever/Penny Lane“ aufgenommen. Die Aufnahme dieser Platte dauerte 129 Tage (im Vergleich zur 13-stündigen Aufnahme des ersten Albums), das Studio arbeitete buchstäblich rund um die Uhr. Die Single war musikalisch äußerst komplex und ein voller Erfolg, denn sie stand 88 Wochen lang an der Spitze der Charts.

Weißes Album (1967-1968)

1967 wurde der Auftritt der Beatles in die ganze Welt übertragen. 400 Millionen Menschen konnten es sehen. Eine Fernsehversion des Liedes All You Need Is Love wurde aufgenommen. Nach diesem Triumph begann sich die Lage des Teams zu verschlechtern. Eine Rolle spielte dabei der Tod des „fünften Beatles“, des Bandmanagers Brian Epstein, an den Folgen einer Überdosis Schlaftabletten. Er war erst 32 Jahre alt. Epstein war ein wichtiges Mitglied der Beatles. Die Biografie der Gruppe erfuhr nach seinem Tod große Veränderungen.

Zum ersten Mal erhielt die Gruppe den ersten Negative Rückmeldung zum neuen Film Magical Mystery Tour. Viele Beschwerden wurden durch die Tatsache verursacht, dass das Band nur in Farbe herauskam, während die meisten Leute nur Schwarzweißfernseher hatten. Der Soundtrack wurde als EP veröffentlicht.

Im Jahr 1968 war Apple für die Veröffentlichung von Alben verantwortlich, wie die Beatles bekannt gaben, deren Biografie sich fortsetzte. Im Januar 1969 wurden der Cartoon „Yellow Submarine“ und sein Soundtrack veröffentlicht. Im August - Single Hey Jude, eine der besten in der Geschichte der Gruppe. Und 1968 das berühmte Album Die Beatles, besser bekannt als das weiße Album. Es erhielt seinen Namen, weil sein Einband schneeweiß war und nur der Titel aufgedruckt war. Die Fans kamen gut an, doch die Kritiker teilten die Begeisterung nicht mehr.

Dieser Rekord markierte den Beginn der Auflösung der Gruppe. Ringo Starr verließ die Band für eine Weile, mehrere Songs wurden ohne ihn aufgenommen. Das Schlagzeug wurde von McCartney gespielt. Harrison war mit Soloarbeiten beschäftigt. Angespannt war die Situation auch durch John Lennons Frau Yoko Ono, die ständig im Studio anwesend war und die Bandmitglieder der Reihe nach verärgerte.

Trennung (1969-1970)

Anfang 1969 hatten die Musiker viele Pläne. Sie wollten ein Album, einen Film über ihre Studioarbeit und ein Buch veröffentlichen. Paul McCartney schrieb das Lied Get Back („Come back“), das dem gesamten Projekt den Namen gab. Die Beatles, deren Biografie so natürlich begann, standen kurz vor dem Zerfall.

Die Bandmitglieder wollten die Atmosphäre von Spaß und Leichtigkeit zeigen, die bei den Auftritten in Hamburg herrschte, was aber nicht gelang. Viele Songs wurden aufgenommen, aber nur fünf ausgewählt, es wurde viel Videomaterial gedreht. Die letzte Aufnahme sollte ein spontanes Konzert auf dem Dach des Aufnahmestudios filmen. Sie wurde von der Polizei unterbrochen, die von den Einheimischen gerufen wurde. Dieses Konzert war letzte Vorstellung Gruppen.

Am 3. Februar 1969 bekam das Team einen neuen Manager, Allen Klein. McCartney war entschieden dagegen, da er glaubte, dass sein zukünftiger Schwiegervater John Eastman der beste Kandidat für die Rolle sein würde. Paul leitete ein Gerichtsverfahren gegen den Rest der Gruppe ein. So geriet die Beatles-Gruppe, deren Biografie in diesem Artikel beschrieben wird, in einen ernsthaften Konflikt.

Die Arbeit an einem ehrgeizigen Projekt wurde aufgegeben, aber die Gruppe veröffentlichte dennoch das Abbey Road-Album, das George Harrisons brillante Komposition Something enthielt. Der Musiker hat lange daran gearbeitet und etwa 40 vorgefertigte Versionen aufgenommen. Das Lied wird mit Yesterday gleichgesetzt.

Am 8. Januar 1970 erschien das letzte Album Let It Be, eine Überarbeitung von Material aus dem gescheiterten Get Back-Projekt des amerikanischen Produzenten Phil Spector. veröffentlicht am 20. Mai Dokumentarfilmüber das Team, das sich zum Zeitpunkt der Premiere bereits aufgelöst hatte. Damit endete die Biografie der Beatles. Auf Russisch klingt der Titel des Films wie „Lass es so sein.“

Nach dem Zusammenbruch. John Lennon

Die Ära der Beatles ist vorbei. Die Biografie der Teilnehmer wird mit Soloprojekten fortgesetzt. Zum Zeitpunkt der Auflösung der Gruppe waren alle Mitglieder bereits verlobt unabhängige Arbeit. 1968, zwei Jahre vor der Trennung, veröffentlichte John Lennon mit seiner Frau Yoko Ono ein gemeinsames Album. Es wurde in einer Nacht aufgenommen und enthielt gleichzeitig keine Musik, sondern eine Reihe verschiedener Geräusche, Geräusche und Schreie. Auf dem Cover war das Paar nackt zu sehen. 1969 folgten zwei weitere Schallplatten desselben Plans und eine Live-Aufnahme. Vom 70. bis zum 75. Jahr wurden 4 Musikalben veröffentlicht. Danach trat der Musiker nicht mehr in der Öffentlichkeit auf und widmete sich der Erziehung seines Sohnes.

1980 erschien Lennons letztes Album, Double Fantasy, das von den Kritikern gut aufgenommen wurde. Wenige Wochen nach der Veröffentlichung des Albums, am 8. Dezember 1980, wurde John Lennon von Mark David Chapman mehrmals in den Rücken geschossen. 1984 erschien das posthume Album Milk and Honey des Musikers.

Nach dem Zusammenbruch. Paul McCartney

Nachdem McCartney die Beatles verlassen hatte, nahm die Biografie des Musikers eine neue Wendung. Der Bruch mit der Gruppe forderte für McCartney einen schweren Tribut. Zunächst zog er sich auf eine abgelegene Farm zurück, wo er unter Depressionen litt, doch im März 1970 kehrte er mit Material für ein Soloalbum von McCartney zurück und veröffentlichte bald ein zweites – Ram.

Ohne die Gruppe fühlte sich Paul jedoch unsicher. Er organisierte das Wings-Team, zu dem auch seine Frau Linda gehörte. Die Gruppe bestand bis 1980 und veröffentlichte 7 Alben. Im Rahmen seiner Solokarriere hat der Musiker 19 Alben veröffentlicht, das letzte davon erschien im Jahr 2013.

Nach dem Zusammenbruch. George Harrison

George Harrison veröffentlichte bereits vor der Auflösung der Beatles zwei Soloalben – Wonderwall Music im Jahr 1968 und Electronic Sound im Jahr 1969. Diese Platten waren experimentell und hatten keinen großen Erfolg. Das dritte Album, All Things Must Pass, enthielt Lieder, die während der Beatles-Zeit geschrieben und von anderen Bandmitgliedern abgelehnt wurden. Dies ist das erfolgreichste Soloalbum des Musikers.

Im Laufe seiner Solokarriere, nachdem Harrison die Beatles verlassen hatte, wurde die Biografie des Musikers um 12 Alben und mehr als 20 Singles bereichert. Er engagierte sich aktiv in der Philanthropie und leistete einen wesentlichen Beitrag zur Popularisierung der indischen Musik und konvertierte selbst zum Hinduismus. Harrison starb am 29. November 2001.

Nach dem Zusammenbruch. Ringo Star

Ringos Soloalbum, an dem er als Teil der Beatles zu arbeiten begann, erschien 1970, wurde jedoch für gescheitert erklärt. Später veröffentlichte er jedoch weitere erfolgreiche Alben, vor allem dank seiner Zusammenarbeit mit George Harrison. Insgesamt hat der Musiker 18 Studioalben sowie mehrere Live-Aufnahmen und Sammlungen veröffentlicht. Das letzte Album erschien 2015.

Ein Auszug aus einem Konzert von 1963:

Die Beatles wurden 1959 in Liverpool gegründet. Zur allerersten Besetzung der Gruppe gehörten Paul McCartney (Bassgitarre, Gitarre, Gesang), John Lennon (Gitarre, Gesang), George Harrison (Gitarre, Gesang), Stuart Sutcliffe (Bassgitarre) und Pete Best (Schlagzeug). Wer war bei den Original-Beatles, wie ist Paul McCartney „gestorben“ und wann werden die verbliebenen „Bugs“ wieder zusammen singen? Die Beatles sind die größte Rockband des Jahrhunderts.

Während ihres Bestehens veröffentlichten die Beatles 13 Studioalben. Nach der Auflösung der Gruppe wurden Compilation-Alben von Apple & Parlophone Studios veröffentlicht. Sie waren die erste englische Band, die im Ausland einen so durchschlagenden Erfolg hatte. Das Geschäft der Gruppe ging zurück. 1968 veröffentlichte die Band ein Doppelalbum, das aufgrund des Cover-Artworks unter den Fans der Band als „weißes Album“ bekannt werden sollte.

1969 veröffentlichte die Gruppe einen ihrer besten Songs, „Hey Jude“. Die Single erreichte weltweit die Spitze der Charts und verkaufte sich sechs Millionen Mal.

Im April 1970, zeitgleich mit der Veröffentlichung der Solo-CD, verkündete Paul McCartney offiziell, dass es die Beatles nicht mehr gäbe. Die größte Rockband der Welt hat sich aufgelöst. Zu diesem Zeitpunkt hatte Stuart Sutcliffe die Band verlassen und Paul McCartney übernahm den Bass. Dann beschloss die Gruppe, den Konzertbetrieb einzustellen.

Die Beziehungen in der Gruppe wurden angespannt, eine Zusammenarbeit war fast unmöglich. 1971 gründete Paul McCartney die Gruppe „Wings“, die bis 1980 bestand. McCartney trat aktiv mit Konzerten auf und komponierte Musik.

2. Der Gründer der Beatles, John Lennon, gründete 1956 seine erste Gruppe namens The Quarrymen. Zum Team gehörten auch seine Freunde von der QuarryBank-Schule. 3. Der Name „The Beatles“ wurde geprägt, als neue Mitglieder zu Lennons Gruppe kamen – Paul McCartney, und nach George Harrison – der keine Beziehung zur Quarry-Schule hatte. 8. Während der zweiten Tournee der Band durch Hamburg im Jahr 1961 verliebte sich Stuart Sutcliffe in die junge Künstlerin und Fotografin Astrid Kirchherr.

Sutcliffe entschloss sich, die Gruppe zu verlassen und bei Astrid in Hamburg zu bleiben. 9. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Pete Best – in dieser Komposition hatten die Beatles ihren ersten Erfolg. 10. Stuart Sutcliffe starb 1962 in Hamburg an einer Gehirnblutung. Obwohl Stewart nur sehr kurze Zeit in der Gruppe war, beeinflusste er alle Mitglieder der Beatles. Am 28. Oktober 1961 fragte er in einem Musikgeschäft nach einer Schallplatte mit dem Lied My Bonnie der wenig bekannten Band The Beatles.

19. Im Film „Hard Day's Night“ spielte im Alter von 13 Jahren der zukünftige Star und Anführer der Genesis-Band Phil Collins die Hauptrolle – er spielt einen der Fans. 29. Zwei Mitglieder der Band leben derzeit: Paul McCartney und Ringo Starr. George Harrison starb 2001 an Krebs und wurde hinduistisch beerdigt.

Johns Vater erinnerte sich viele Jahre lang nicht an sich selbst, sondern beschloss, ihn erst auf dem Höhepunkt der Beatlemania zu treffen und veröffentlichte sogar seine eigene Single mit dem Song „Here is My Life“. James Paul McCartney wurde als Sohn von James McCartney und Mary Mohin geboren und zwei Jahre später bekamen sie einen Bruder, Michael. Beide Brüder besuchten dieselbe Schule und anschließend das renommierte Liverpool Institute. Paul war ein ausgezeichneter Student, zeigte eine Vorliebe für englische Literatur und hätte durchaus die Halbuniversität besuchen können.

Wieder einmal machte Lennons Besessenheit von der Angelegenheit McCartney auf Lennon aufmerksam, und beide trafen schnell die Entscheidung, als Ensemble zu spielen und zu komponieren. Zusammen mit den Beatles nahm Sheridan das Studioalbum Tony Sheridan and the Beatles auf. Damals fand in der kreativen Biografie der Beatles das erste ernsthafte Debüt auf internationaler Ebene statt. Nach einem gemeinsamen Projekt mit Sheridan interessierte sich Brian Epstein, Inhaber eines Plattenladens, für die Band.

Das erste unabhängige Album in der Biografie der Beatles erschien Anfang 1963. 1964 war die ganze Welt verrückt nach den Beatles. Bis 1965 wurden über eine Million Exemplare des Albums verkauft. 1963-1964 eroberten die Beatles Amerika. Darüber hinaus wagte die Firma Parlofon nicht, die Singles der Gruppe in den USA zu veröffentlichen, gerade wegen der kurzlebigen Popularität fast aller Musiker aus Großbritannien in den Staaten.

Diese Tatsache der Beatles-Biografie ist eine der bedeutendsten: Zum ersten Mal in der Geschichte des Fernsehens wurden so viele Fernsehzuschauer verzeichnet. Die unvorsichtigen Äußerungen der Mitglieder der Gruppe führten zu Skandalen auf nationaler Ebene. Darüber hinaus schränkte die Bühne ihre kreative Entwicklung ein – Tag für Tag führten sie die gleichen Lieder auf, laut Vertrag hatten sie kein Recht, vom Programm abzuweichen.

Im Februar 1969 gerieten die Beziehungen innerhalb der Gruppe aufgrund von Meinungsverschiedenheiten über einen neuen Manager endgültig ins Wanken.

1967 nahmen die Beatles ein monumentales und innovatives Album namens Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club auf. Während des Auftritts wurde eine Videoversion des Songs „All You Need Is Love“ aufgenommen. Kurz nach diesem triumphalen Erfolg ereignete sich der tragische Tod des „fünften Beatles“ des Bandmanagers Brian Epstein. Das Album erfreute sich großer Beliebtheit, doch während der Arbeit daran zeigten sich die ersten Anzeichen eines späteren Zusammenbruchs der Gruppe.

Im folgenden Jahr, nach der Veröffentlichung des zweiten Albums „With The Beatles“, unerklärliches Phänomen- Beatlemania. Im Jahr 1965 würdigte Königin Elizabeth II. ihre Beiträge zur britischen Kultur, indem sie jedem Mitglied des Ensembles den Order of the British Empire verlieh.

Ein Jahr später erschien ihr erfolgreichstes Album „Revolver“, in dem neue Wege einen greifbaren Charakter bekamen. Am 27. August 1967 wurde ihr Manager Brian Epstein tot in seinem Haus aufgefunden. Nachdem sie ihren Manager verloren hatten, beschlossen die Musiker, ihr eigenes Unternehmen zu gründen und gründeten das berüchtigte Unternehmen Apple. Die Beatles hörten für eine Weile mit der Musik auf und verbrachten drei Monate in Indien, um dort indische Philosophie und Meditation zu studieren.

Die Gruppe spielte in Clubs und auf Partys und spielte den damals beliebten Rock'n'Roll. Als Stuart Sutcliffe die Gruppe im Dezember 1961 verließ, gründeten die Beatles ein Quartett. Der Film „The Beatles: 4+1 (The Fifth of the Four)“ aus dem Jahr 1994 erzählt von dieser Periode in der Geschichte der Gruppe. Nachdem John Lennon 1969 die Beatles verlassen hatte, gründete er mit seiner Frau Yoko Ono die Plastic Ono Band. Seine bekanntesten Lieder waren die Antikriegslieder „Imagine“ und „Give Peace a Chance“.