Weber Karl Maria von - Biografie. Carl Maria von Weber - WEBER, Carl Maria von Carl Weber schreibt mir, dass er mich liebt

In der Geschichte Westeuropas Musikkultur Webers Name ist vor allem mit der Entstehung einer romantischen deutschen Oper verbunden. Die Uraufführung seines „Magic Shooter“, die am 18. Juni 1821 in Berlin unter der Leitung des Autors stattfand, war ein Ereignis Historische Bedeutung. Sie beendete die lange Vorherrschaft ausländischer, vor allem italienischer Opernmusik auf den Bühnen deutscher Theater.

Webers Kindheit verbrachte er in der Atmosphäre eines wandernden Provinztheaters. Seine Mutter war Sängerin, sein Vater Geiger und Leiter einer kleinen Theatergruppe. Die in der Kindheit erworbenen hervorragenden Kenntnisse der Bühne kamen Weber später sehr zugute Opernkomponist. Obwohl ständige Reisen das systematische Studium der Musik behinderten, wurde er im Alter von 11 Jahren zu einem herausragenden virtuosen Pianisten seiner Zeit.

Ab dem 18. Lebensjahr beginnt Webers selbständige Tätigkeit als Operndirigent. Seit mehr als 10 Jahren zieht er von Ort zu Ort, ohne festen Wohnsitz und in enormen finanziellen Schwierigkeiten. Erst 1817 ließ er sich endgültig in Dresden nieder und übernahm die Leitung des deutschen Musiktheaters. Die Dresdner Zeit wurde zum Höhepunkt seiner Schaffenstätigkeit, als die besten Opern des Komponisten erschienen: „Magic Shooter“, „Euryant“, „Oberon“. Gleichzeitig mit The Magic Shooter entstanden zwei von Webers berühmten Programmstücken – das Klavier „Einladung zum Tanz“ Und „Konzertstück“ für Klavier und Orchester. Beide Werke zeigen den charakteristischen brillanten Konzertstil des Komponisten.

Auf der Suche nach Möglichkeiten, ein Nationales zu schaffen Nationaloper Weber wandte sich der neuesten deutschen Literatur zu. Der Komponist kommunizierte persönlich mit vielen deutschen romantischen Schriftstellern.

Oper „Magic Shooter“

Der Magic Shooter ist Webers beliebteste Komposition. Die Berliner Premiere war ein sensationeller Erfolg. Bald darauf tourte die Oper durch Theater auf der ganzen Welt. Für diesen fulminanten Erfolg gibt es mehrere Gründe:

1 -Das Wichtigste ist für mich das Vertrauen auf die Traditionen der ursprünglichen deutschen Kultur. Bilder aus dem deutschen Volksleben mit seinen Bräuchen, Lieblingsmotiven Deutsche Märchen, das Bild des Waldes (in der deutschen Folklore ebenso verbreitet wie das Bild der offenen Steppe in der russischen Volkskunst oder das Bild des Meeres im Englischen). Die Musik der Oper ist erfüllt von Melodien im Geiste bäuerlicher deutscher Lieder und Tänze, den Klängen eines Jagdhorns (am meisten). ein Paradebeispiel- ein temperamentvoller Jägerchor aus 3 Tagen, der weltweite Berühmtheit erlangt hat). All dies berührte die innersten Fäden der deutschen Seele, alles war mit nationalen Idealen verbunden.

„Für die Deutschen ... hier haben sie auf Schritt und Tritt ihre eigenen, einheimischen, sowohl auf der Bühne als auch in der Musik, die aus der Kindheit so vertraut sind, wie wir zum Beispiel „Luchinushka“ oder „Kamarinsky“ singen ... "- schrieb A.N. Serow.

2 . Die Oper erschien in einer Atmosphäre des patriotischen Aufschwungs, der durch die Befreiung vom napoleonischen Despotismus verursacht wurde.

3 . Das wichtigste Merkmal„The Magic Shooter“ ist, dass Weber die Darstellung des Volkslebens auf völlig neue Weise angegangen ist. Anders als in den Opern des 18. Jahrhunderts würden in der Komödie nicht die Figuren aus dem Volk dargestellt, wird betont Inlandsplan aber zutiefst poetisch. Alltagsszenen des Volkslebens (ein Bauernfest, ein Jagdwettbewerb) werden mit erstaunlicher Liebe und Aufrichtigkeit nachgezeichnet. Es ist kein Zufall, dass die besten Chornummern – der Chor der Jäger, der Chor der Brautjungfern – populär geworden sind. Einige veränderten den traditionellen Intonationskreis von Opernarien und Chören radikal.

Parzelle Für seine Oper fand der Komponist die Kurzgeschichte Deutscher Schriftsteller August Apel aus „Das Buch der Geister“. Weber las diese Kurzgeschichte bereits 1810, begann jedoch nicht sofort mit dem Komponieren von Musik. Das Libretto verfasste der Dresdner Schauspieler und Schriftsteller I. Kind nach den Anweisungen des Komponisten. Die Handlung spielt in einem tschechischen Dorf im 17. Jahrhundert.

Vom Genre her handelt es sich bei The Magic Shooter um eine volkstümliche Märchenoper mit singspielähnlichen Zügen. Ihre Dramaturgie basiert auf der Verflechtung dreier Zeilen, die jeweils mit einer eigenen Bandbreite an musikalischen und ausdrucksstarken Mitteln verbunden sind:

• fantastisch;
• Volksgenre, das die Bilder des Jagdlebens und der Waldnatur charakterisiert;
• lyrisch und psychologisch und enthüllt die Bilder der Hauptfiguren – Max und Agatha.

Die fantastische Zeile der Oper ist die innovativste. Sie hatte einen enormen Einfluss auf die gesamte Musik des 19. Jahrhunderts, insbesondere auf die Fantasie von Mendelssohn, Berlioz und Wagner. Sein Höhepunkt ist das Finale des zweiten Aktes (in „Wolfsschlucht“).

Szene in Wolfsschlucht hat eine durchgehende (freie) Struktur, es besteht aus einer Reihe von Episoden unabhängig vom Stoff.

Im ersten, einleitenden Teil herrscht eine geheimnisvolle, unheimliche Atmosphäre, ein Chor unsichtbarer Geister erklingt. Sein gruseliger, „höllischer“ (höllischer) Charakter entsteht durch äußerst lakonische Ausdrucksmittel: Es ist der Wechsel zweier Laute – „fis“ und „a“ in einem monotonen Rhythmus, harmonisiert durch t und VII in der Tonart fis-moll .

2. Abschnitt – ein aufgeregter Dialog zwischen Kaspar und Samiel. Samiel ist kein singender Mensch, er spricht nur und nur in seinem Königreich – der Wolfsschlucht, obwohl er während der Oper ziemlich oft auf der Bühne erscheint (vergeht, verschwindet). Es wird immer von einem kurzen und sehr hellen Leitmotiv begleitet – einem unheilvollen bunten Fleck (ein Akkord und mehrere abrupt verblassende Klänge im dumpfen Klang tiefer Klangfarben. Dies sind Klarinetten in tiefer Lage, Fagotte und Pauken);

Episode 3 (Allegro) ist der Charakterisierung von Kaspar gewidmet, der sehnsüchtig auf Max wartet;

Die Musik des 4. Abschnitts charakterisiert das Auftreten von Max, seine Angst und seinen seelischen Kampf;

5., letzter Abschnitt – die Episode des Kugelwerfens – der Höhepunkt des gesamten Finales. Es wird fast ausschließlich mit Orchestermitteln gelöst. Jedes malerische Bühnendetail (das Erscheinen schrecklicher Geister, ein Gewitter, die „wilde Jagd“, eine aus der Erde ausbrechende Flamme) erhält mit Hilfe von Klangfarbe und harmonischen Farben seine ursprüngliche musikalische Charakteristik. Es überwiegen bizarre Dissonanzen, insbesondere verminderte Septakkorde, Tritonuskombinationen, Chromismen, ungewöhnliche Tonvergleiche. Der Tonplan basiert auf einem reduzierten Septakkord: Fis – a – C – Es.

Weber eröffnet neue visuelle Möglichkeiten für Instrumente, insbesondere für Blasinstrumente: Staccato-Hörner, anhaltende tiefe Klänge von Klarinetten, ungewöhnliche Klangfarbenkombinationen. Die innovativen Entdeckungen von Webers Wolf Valley hatten einen enormen Einfluss auf die gesamte Musik des 19. Jahrhunderts, insbesondere auf die Fantasie von Mendelssohn, Berlioz und Wagner.

Den Bildern düsterer Fantasie stehen heitere gegenüber Volksszenen. Ihre Musik – etwas naiv, einfältig, aufrichtig – ist durchdrungen von folkloristischen Elementen, charakteristischen melodischen Wendungen alltäglicher Liedermacherei sowie Jahrmarktsmusik Thüringens.

Die Folk-Genre-Linie wird in den Massenszenen des 1. und 3. Akts der Oper verkörpert. Dies ist ein Bild eines Bauernfestes in einer Choreinleitung, eine Szene eines Wettbewerbs zwischen Jägern. Der Marsch klingt, als würde er von ländlichen Musikern aufgeführt. Der rustikale Walzer zeichnet sich durch seine betonte Schlichtheit aus.

Das Hauptbild der Oper ist Max, der erste typisch romantische Held der Musik. Er ist mit den Merkmalen einer psychologischen Spaltung ausgestattet: Dem Einfluss von Caspar, hinter dem die Mächte der Hölle stehen, steht die Reinheit der liebenden Agatha gegenüber. Das Bild von Max und Agatha wird in der Szene und Arie des ersten Akts vollständig offenbart. Dies ist ein großartiger Arien-Monolog, in dem ein tiefer spiritueller Konflikt offenbart wird.

wunderbar Ouvertüre Der Magic Shooter ist in Sonatenform mit einer langsamen Einleitung geschrieben. Es basiert auf den musikalischen Themen der Oper (das sind Samiels unheimliches Leitmotiv in der Einleitung, das Thema „Höllenkräfte“ (Haupt- und Verbindungsteil der Sonate Allegro), die Themen von Max und Agatha (Seitenteil). Der Komponist verdrängt die Themen „höllische Mächte“ mit den Themen von Max und Agatha und führt die Durchführung logischerweise zum triumphalen Thema von Agatha, das wie eine Hymne an Glück und Liebe klingt.

Mit E.T.A. Hoffmann, Wieland, Tiek, Brentano, Arnim, Jean Paul, W. Müller.

Musikalische Nummern wechseln sich mit gesprochenen Dialogen ab. Samiel ist ein nicht singendes Gesicht. Im Sinne des Singspiels interpretiert sekundäres Bild fröhlicher, verspielter Ankhen.

„Ein talentierter Mensch ist in allem talentiert“ – dieser Ausdruck kann zu Recht Karl Weber zugeschrieben werden. Er war nicht nur ein berühmter Komponist, Interpret und Dirigent, sondern zeigte auch herausragendes Organisationstalent und Führungstalent. Wäre Weber nicht als Musiker gewesen, würden wir Weber heute sicherlich als Schriftsteller oder Weber als Maler kennen, da er sich auch in diesen Bereichen der Kunst als sehr erfolgreich erwiesen hat. Aber die von den Eltern geerbte Liebe zur Musik bestimmte Lebensweg Karl Maria.

Eine kurze Biographie von Carl Maria von Weber und vielen anderen Interessante Fakten Lesen Sie mehr über den Komponisten auf unserer Seite.

Kurzbiographie von Weber

Das Oberhaupt der Familie, in der Carl Maria Friedrich von Weber geboren wurde, Franz Anton Weber, war in zweiter Ehe verheiratet und hatte insgesamt zehn Kinder. Er diente in der Infanterie, war aber von der Musik so begeistert, dass er den Dienst verließ, um die Position des Kapellmeisters und Unternehmers einer Theatertruppe zu übernehmen, die mit ständigen Tourneen und Umzügen verbunden war. Karl wurde am 18. Dezember 1786 in der deutschen Stadt Eitin geboren und bereiste in seiner Kindheit zusammen mit seinen Eltern einen bedeutenden Teil der Städte Deutschlands. Sein Vater, der viele Instrumente spielte, und seine Mutter, eine Sängerin, legten besonderen Wert auf die Entwicklung seiner musikalischen Fähigkeiten und fanden an jedem neuen, wenn auch vorübergehenden Wohnort die besten Lehrer für ihn.

Aus der Weber-Biographie erfahren wir, dass nach dem Tod seiner Mutter Karl und seines Vaters starben musikalisches Können Sohn, große Hoffnungen, zog zur Schwester von Franz Anton nach München. Die Bemühungen der Verwandten und die einzigartigen Fähigkeiten Karls trugen bald Früchte: Im Alter von zehn Jahren versuchte er sich an der Komposition und schuf 1798 die ersten vollwertigen Werke. Webers damalige Mentoren waren I. Wallishausets, I. Kalcher. Leider ging das Debütwerk mit dem Titel „The Power of Love and Wine“ verloren.

1799 entstand die Oper „Waldlichtung“, und im folgenden Jahr machte Karl Halt in Salzburg, wo er erneut Unterricht bei Michael Haydn, dem Bruder des berühmten Komponisten, nahm. Seine positive Bewertung von Karls ersten Erlebnissen gab dem jungen Mann Vertrauen in seine eigenen Kräfte und bald entstanden mehrere weitere Werke, darunter die Oper „Peter Schmol und seine Nachbarn“. Ohne auf ihren Auftritt zu warten, begeben sich Weber und sein Vater auf eine Konzerttournee, bei der Karl das Publikum mit seinem virtuosen Spiel beeindruckt, das das Ergebnis langer Studien ist.

1803 zog Karl Weber nach Wien. Musikstunden unter der Leitung von Abt Vogler weitergeführt, der besonderes Augenmerk auf das Studium der Musiktheorie legte und die musikalischen Fähigkeiten des jungen Weber zur Perfektion brachte. Nach einem Jahr mühevoller Arbeit schenkte Vogler dem 17-jährigen Musiker eine Eintrittskarte Erwachsenenleben: Auf seine Empfehlung hin wurde Karl als Kapellmeister an das Breslauer Opernhaus aufgenommen.

Theater im Leben eines Komponisten

Durch seine Arbeit an Opernhäusern, zunächst in Breslau und dann in Prag, entdeckte Weber neue Facetten seines Talents. Er war ein ausgezeichneter Dirigent, erwies sich aber darüber hinaus auch als Reformer der Musik- und Theatertraditionen. Schon früh begann Weber, seine eigenen Vorstellungen über die Positionierung der Musiker im Orchester in die Tat umzusetzen. Er ordnete sie nach Instrumententypen an, was damals recht gewagt war, aber bereits im 19. Jahrhundert in allen Opernhäusern bekannt wurde. Darüber hinaus griff Weber aktiv in den Probenprozess ein und erforderte separate Sitzungen zum Erlernen neuer Stimmen und allgemeiner Abläufe. Die Neuerungen des jungen Kapellmeisters stießen bei erfahrenen Musikern auf Unverständnis, doch Weber hatte das Selbstvertrauen und die Kraft, seinen Standpunkt zu vertreten.

Leben und Wirken in Breslau zwangen ihn zu hohen Schulden, denen der Komponist auf der nächsten Tournee entging. Durch einen glücklichen Zufall erhält er die Stelle des Musikdirektors des Karlsruher Schlosses im Herzogtum Württemberg. In dieser kurzen Zeit entstehen Sinfonien und Concertinos für Trompete. Der neue Dienstort – der persönliche Sekretär des Herzogs – war nicht die beste Lösung – Weber verschlimmerte nur seine finanzielle Situation durch neue Schulden und wurde bald aus Württemberg ausgewiesen. Webers Wanderungen gingen weiter, er besuchte Mannheim, Heidelberg, Darmstadt. Die Oper Silvana wurde in Frankfurt aufgeführt. Es war eine ziemlich erfolgreiche Zeit – in jeder Stadt erwartete man von Karl, allgemein anerkannt zu sein, und er tourte noch mehrere Jahre lang weiter, bis er das Angebot erhielt, Leiter des Theaters in Prag zu werden. Allerdings konnte Weber die ihm gewährten Freiheiten bei den Inszenierungen nicht in vollem Umfang genießen: Im Januar 1812 wurde er von einer Lungenkrankheit heimgesucht, seitdem verschlechterte sich sein Zustand nur noch.

Der Lebensabschnitt, den Weber mit dem Theater verband, bestimmte maßgeblich die Grundzüge seiner weiteren schöpferischen Tätigkeit, prägte den Geschmack und Stil des Komponisten. Es war eine sehr fruchtbare Zeit, die der Weltkunst viele bedeutende Werke bescherte.

Letzter Lebensabschnitt

Laut Webers Biografie übernahm Karl 1817 die Stelle des Kapellmeisters der Dresdner Oper. Hier stießen seine reformistischen Gesinnungen auf ernsthafteren Widerstand, da zu dieser Zeit italienische Traditionen einen dominanten Platz in der Oper einnahmen. Weber kam, um die deutsche Oper mit talentierten deutschen Künstlern zu fördern. Nachdem Weber die Unzufriedenheit sogar der Hofkreise überwunden hatte, stellte er dennoch eine neue Truppe zusammen und inszenierte erfolgreich mehrere spektakuläre Aufführungen.

In der Dresdner Zeit schafft Weber seine besten Werke, die ihn verherrlichen. Das sind Opern kostenloser Shooter “, „Drei Pintos“, „Evryanta“. Die erste davon markierte den Beginn einer neuen Periode in der Entwicklung der deutschen Oper insgesamt und ihre Uraufführung am 18. Juni 1821 machte Weber zum Nationalhelden.

„Evryant“, geschrieben und inszeniert im Jahr 1823, erhielt vom Publikum keine hohe Bewertung, obwohl es nicht weniger ein Lichtblick in Webers Werk war.

1826 schuf Weber die Oper Oberon. Dabei handelte es sich jedoch nicht so sehr um die Frucht eines kreativen Impulses, sondern vielmehr um eine kühle Berechnung: Der Komponist sah seinen bevorstehenden Tod voraus und schrieb es, um der Familie einen Lebensunterhalt zu hinterlassen. Weber besuchte die Premiere von „Oberon“ bereits schwer erkrankt. Er starb am 5. Juni 1826.

Interessante Fakten

• Carl Weber war verwandt mit Mozart: Seine Cousine, die Nichte seines Vaters, heiratete einen großen Komponisten. Es war Mozarts Beispiel, das Franz Weber dazu inspirierte, eines seiner Kinder großzuziehen. herausragender Musiker dem er sein ganzes Leben widmete.

• Wenn Weber sich nicht mit Musik beschäftigt hätte, hätte die Welt wahrscheinlich immer noch von ihm als Künstler gehört: Karl zeigte in seiner Jugend herausragende Fähigkeiten in der Malerei.
• Die vom 12-jährigen Komponisten geschaffene Oper „Die Macht der Liebe und des Weins“ ist für immer verloren: Durch einen seltsamen Zufall brannte im Weber-Haus genau der Schrank ab, in dem Karl seine Komposition aufbewahrte. In seiner Verzweiflung nahm der junge Mann dies als eine Art Botschaft von oben, dass er keine Musik machen sollte. Spätere erfolgreiche Inszenierungen seiner Opern überzeugten Karl jedoch vom Gegenteil und er hörte für immer auf, an irgendwelche „himmlischen Zeichen“ zu glauben.
• Der Vater des Komponisten, der es als die Hauptaufgabe seines Lebens ansah, seinem Sohn zu helfen, wäre fast zum Schuldigen am frühen Tod des Musikers geworden. Um seine zahlreichen Schulden irgendwie zu begleichen, begann Franz mit der Gravur. Einmal trank Karl, ohne den Inhalt der Flasche zu prüfen, einen ordentlichen Schluck Säure. Zum Glück gab es das Enger Freund der Musiker, der den Arzt rief. Die Säure brannte in seiner Kehle und Weber verlor für immer seine schöne Stimme und sprach nur noch flüsternd.

• Weber entwickelte eine angespannte Beziehung zum Komponisten Rossini, dessen Ruhm zu dieser Zeit ebenfalls an Bedeutung gewann. Karl ließ es sich nicht nehmen, seine bissigen Worte gegenüber Rossini loszulassen, und wies ihn sogar an, in einem Stich auf sein eigenes Porträt zu schreiben: „Weber drückt den Willen Gottes aus, Beethoven– der Wille Beethovens und Rossinis – der Wille der Wiener“
• Carl Weber hat Tiere schon immer geliebt, und zwar in seinem eigenem Haus Es gab immer mehrere Lieblingshaustiere: eine Katze, einen Hund, einen Affen und viele Vögel, darunter einen Raben. Zu einem Geburtstag des Komponisten bereitete Caroline Brandt eine Überraschung für ihren Mann vor: Alle Tiere waren in lustige Karnevalskostüme gekleidet und wurden am frühen Morgen in das Zimmer des Musikers geschleust. Weber freute sich wie ein Kind und vergaß für eine Weile alle Sorgen und sogar die Krankheit, die sich zu diesem Zeitpunkt im akuten Stadium befand.
• Der Komponist zeichnete sich durch einen Narzissmus aus, der so weit ging, dass er selbst kritische Notizen zu seinen Werken verfasste und diese anonym oder unter Pseudonymen an Pariser Zeitschriften schickte. Es wurden Artikel veröffentlicht, über Weber gesprochen, aber niemand ahnte, dass es der Musiker selbst war, der sich selbst Ruhm verschaffte.

Privatleben

Schon in seiner Jugend eroberte Carl Weber mit Leichtigkeit die Herzen der Frauen: An der Breslauer Oper entstand eine Reihe seiner stürmischen Romane. Aber nur eine Frau wurde seine wahre Liebe fürs Leben. Während der Vorbereitungen zur Uraufführung der Oper Silvana lernte der Musiker die Darstellerin Caroline Brandt kennen Hauptpartei. Die aufflammenden Gefühle inspirierten den Komponisten zu neuen Werken und Carolina begann, ihren Geliebten auf all seinen Tourneen zu begleiten. Ihre Romanze verlief nicht ohne laute Streitereien – Karl war immer noch bei Theaterdiven beliebt und konnte der Leidenschaft nicht immer widerstehen.

Nicht die angenehmsten Umstände trugen zum endgültigen Wiedersehen mit Carolina bei: Nach einer weiteren Komplikation ging Weber zu einer Spa-Behandlung. Trennung und häufiger Briefwechsel erneuerten die Gefühle. Im November 1816 machte Karl Caroline einen Heiratsantrag und die High Society erfuhr von ihrer Verlobung. Neue Wendung in persönlichen Beziehungen führt es auch zu einem neuen kreativen Durchbruch – Weber schreibt in kurzer Zeit mehrere wunderbare Bücher. Musikalische Kompositionen für verschiedene Instrumente.

Webers Biografie besagt, dass die Hochzeit mit Caroline Brandt ein Jahr nach der Verlobung stattfand, als Karl seinen Platz in Dresden fand. Carolinas Schwangerschaft wurde nicht optimal gelöst: Das neugeborene Mädchen starb, bevor sie überhaupt ein Jahr gelebt hatte. Zu diesem Zeitpunkt wurde Karl selbst praktisch krank. Schwierige Ereignisse trieben den Komponisten hinein tiefe Depression Er hatte kaum Zeit, königliche Befehle zu erfüllen, und der Gesundheitszustand seiner Frau ließ zu wünschen übrig. Die Fehlgeburt im Jahr 1820 erschütterte erneut den ohnehin fragilen Gesundheitszustand des Komponisten und das Wohlergehen seiner Familie. Anschließend erholte sich Carolina dennoch und gebar Weber vier Kinder, von denen Weber ohne falsche Bescheidenheit Namen gab, die mit seinem eigenen und dem Namen seiner Frau übereinstimmten.

• „45 Jahre“ (2015);
• „Mr. Robot“ (2015);
• „1+1“ (2011);
• Unterirdisches Imperium (2010);
• Raymond Export (2010);
• „Skins“ (2008);
• „Spielplan“ (2007);
• „Die Tagebücher des Vaslav Nijinsky“ (2001);
• Starstatus (2000);
• Zeichentrickfilm „SpongeBob Schwammkopf“ (1999);
• „Rezeption“ (1997);
• „Poison Ivy 2“ (1996);
• „Magic Shooter“ (1994);
• „Zweiter Bildschirm“ (1993);
• „Rotes Eichhörnchen“ (1993);
• „Finale“ (1990);
• „Weißer Palast“ (1990);
• „Glückliche Zeiten“ (1952).

Die Bedeutung von Webers Werk in der Geschichte der klassischen Weltmusik ist recht groß. Dieser Mann verfügte nicht nur über bemerkenswertes Talent und Fleiß, sondern auch über bemerkenswertes Talent und Fleiß starker Charakter, weil es ihm allein gelang, das Theaterorchester zu reformieren, jahrhundertealte Traditionen abzuschaffen und den Widerstand maßgeblicher Künstler der damaligen Zeit zu überwinden. Weber legte den Grundstein für die Romantik in der Musik, brachte die deutsche Nationaloper auf ein neues Niveau und wurde zum Vorbild und Idol für zukünftige Komponisten. Sein Tod in jungen Jahren unterbrach eine Reihe brillanter Werke und beraubte die Musikwelt möglicherweise um mehr als ein hervorragendes Beispiel romantischer Oper.

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Carl Maria von Weber, der berühmte deutsche Komponist, Dirigent, Pianist und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, der dazu beigetragen hat, das Niveau des Musiklebens in Deutschland zu heben und die Autorität und Bedeutung der nationalen Kunst zu steigern, wurde am 18. Dezember 1786 in der holsteinischen Stadt geboren von Eitin in der Familie eines Provinzunternehmers, musikliebend und Theater.

Da der Vater des Komponisten ursprünglich aus Handwerkskreisen stammte, stellte er dem Publikum gerne etwas Nichtexistentes zur Schau Adelstitel, Familienwappen und das Präfix „Hintergrund“ zum Nachnamen Weber.

Karl Marias Mutter, die aus einer Holzschnitzerfamilie stammte, erbte von ihren Eltern hervorragende stimmliche Fähigkeiten, einige Zeit arbeitete sie sogar als professionelle Sängerin am Theater.

Zusammen mit umherziehenden Künstlern zog die Familie Weber von Ort zu Ort, also auch innerhalb frühe Kindheit Karl Maria gewöhnte sich an die Atmosphäre des Theaters und lernte die Manieren der Nomadentruppen kennen. Das Ergebnis eines solchen Lebens war die für einen Opernkomponisten notwendige Kenntnis des Theaters und der Bühnengesetze sowie reiche musikalische Erfahrung.

Der kleine Karl Maria hatte zwei Hobbys – Musik und Malen. Der Junge malte in Öl, malte Miniaturen, es gelang ihm auch, Kompositionen zu gravieren, außerdem beherrschte er das Spielen einiger Musikinstrumente, darunter das Klavier.

1798 hatte der zwölfjährige Weber das Glück, in Salzburg Schüler von Michail Haydn zu werden, dem jüngeren Bruder des berühmten Joseph Haydn. Der Theorie- und Kompositionsunterricht endete mit dem Schreiben von sechs Fughetten unter Anleitung eines Lehrers, die dank der Bemühungen seines Vaters in der Universal Musical Gazette veröffentlicht wurden.

Für eine Veränderung sorgte der Wegzug der Familie Weber aus Salzburg Musiklehrer. Die unsystematische und vielfältige musikalische Ausbildung wurde durch die vielseitige Begabung des jungen Karl Maria kompensiert. Bis zu seinem 14. Lebensjahr hatte er zahlreiche Werke geschrieben, darunter mehrere Sonaten und Variationen für Klavier, mehrere Kammerkompositionen, eine Messe und die Oper „Die Macht von Liebe und Hass“, die Webers erstes Werk dieser Art wurde.

Dennoch erlangte der talentierte junge Mann in diesen Jahren großen Ruhm als Interpret und Autor populärer Lieder. Er zog von einer Stadt in eine andere und spielte eigene und fremde Werke mit Klavier- oder Gitarrenbegleitung. Carl Maria Weber hatte wie seine Mutter eine einzigartige Stimme, die durch eine Säurevergiftung stark geschwächt war.

Weder die schwierige finanzielle Situation noch der ständige Umzug konnten die schöpferische Produktivität des begabten Komponisten ernsthaft beeinträchtigen. Die im Jahr 1800 entstandene Oper „Das Waldmädchen“ und der Singsch-Pil „Peter Schmol und seine Nachbarn“ erhielten positive Kritiken von Webers ehemaligem Lehrer Michail Haydn. Es folgten zahlreiche Walzer, Ecossaisen, vierhändige Stücke für Klavier und Lieder.

Bereits in den frühen, unreifen Opernwerken Webers lässt sich eine gewisse schöpferische Linie verfolgen – ein Appell an die nationaldemokratische Gattung der Theaterkunst (alle Opern sind in Form eines Singspiels geschrieben – einer alltäglichen Aufführung, in der musikalische Episoden und Konversationsdialoge koexistieren) und eine Neigung zur Fantasie.

Unter den zahlreichen Lehrern Webers verdient der Sammler von Volksmelodien Abbe Vogler, der populärste wissenschaftliche Theoretiker und Komponist seiner Zeit, besondere Aufmerksamkeit. Im Laufe des Jahres 1803 studierte der junge Mann unter der Anleitung von Vogler die Werke herausragender Komponisten, analysierte deren Werke detailliert und sammelte Erfahrungen für das Schreiben seiner großen Werke. Darüber hinaus trug die Vogler-Schule dazu bei, dass Webers Interesse an Volkskunst zunahm.

Im Jahr 1804 zog der junge Komponist nach Breslau, wo er eine Anstellung als Kapellmeister bekam und begann, das Opernrepertoire des örtlichen Theaters zu aktualisieren. Seine aktive Arbeit in dieser Richtung stieß bei Sängern und Orchestermitgliedern auf Widerstand und Weber trat zurück.

Die schwierige finanzielle Situation zwang ihn jedoch, allen Vorschlägen zuzustimmen: Er war mehrere Jahre Kapellmeister in Karlsruhe, dann persönlicher Sekretär des Herzogs von Württemberg in Stuttgart. Doch Weber konnte sich nicht von der Musik verabschieden: Er komponierte weiterhin Instrumentalwerke und experimentierte im Genre der Oper (Sylvanas).

Im Jahr 1810 wurde ein junger Mann wegen des Verdachts der Beteiligung an Gerichtsschwindeln verhaftet und aus Stuttgart ausgewiesen. Weber wurde wieder zum Wandermusiker und unternahm Konzerte in zahlreichen deutschen und schweizerischen Städten.

Es war dieser talentierte Komponist, der die Gründung der Harmonischen Gesellschaft in Darmstadt initiierte, deren Ziel es war, die Werke ihrer Mitglieder durch Propaganda und Kritik in der Presse zu unterstützen und zu fördern. Die Satzung der Gesellschaft wurde ausgearbeitet, außerdem war die Schaffung einer „Musikalischen Topographie Deutschlands“ geplant, die es Künstlern ermöglichen soll, sich in einer bestimmten Stadt richtig zurechtzufinden.

In dieser Zeit intensivierte sich Webers Leidenschaft für Volksmusik. In seiner Freizeit reiste der Komponist in die umliegenden Dörfer, um „Melodien zu sammeln“. Manchmal komponierte er unter dem Eindruck dessen, was er hörte, sofort Lieder und spielte sie zur Gitarrenbegleitung, was beim Publikum zustimmende Ausrufe hervorrief.

Im gleichen Zeitraum seiner schöpferischen Tätigkeit entwickelte sich das literarische Talent des Komponisten. Zahlreiche Artikel, Rezensionen und Briefe charakterisierten Weber als einen intelligenten, nachdenklichen Menschen, einen Gegner der Routine, der an vorderster Front stand.

Ein Champion sein nationale Musik, Weber gab Anerkennung und ausländische Kunst. Er schätzte besonders die Werke französischer Komponisten der Revolutionszeit wie Cherubini, Megul, Gretry und andere. Ihnen wurden besondere Artikel und Essays gewidmet und ihre Werke wurden aufgeführt. Von besonderem Interesse an literarisches Erbe Carl Maria von Weber erinnert an den autobiografischen Roman „Das Leben eines Musikers“, der davon erzählt hartes Schicksal wandernder Komponist.

Auch die Musik vergaß der Komponist nicht. Seine Werke von 1810 – 1812 zeichnen sich durch größere Eigenständigkeit und Geschicklichkeit aus. Ein wichtiger Schritt auf dem Weg zur schöpferischen Reife war die komische Oper Abu Ghassan, in der die Bilder der bedeutendsten Werke des Meisters nachgezeichnet werden.

Weber verbrachte die Zeit von 1813 bis 1816 als Leiter des Opernhauses in Prag, die folgenden Jahre wirkte er in Dresden, und überall stießen seine Reformpläne auf hartnäckigen Widerstand der Theaterbürokraten.

Das Anwachsen der patriotischen Stimmung in Deutschland in den frühen 1820er Jahren erwies sich als rettende Gnade für das Werk von Carl Maria von Weber. Das Vertonen der romantisch-patriotischen Gedichte von Theodor Kerner, der 1813 am Befreiungskrieg gegen Napoleon teilnahm, brachte dem Komponisten die Lorbeeren eines Nationalkünstlers ein.

Ein weiteres patriotisches Werk Webers war die Kantate „Schlacht und Sieg“, die 1815 in Prag geschrieben und aufgeführt wurde. Angehängt an Zusammenfassung Inhalte, die zu einem besseren Verständnis der Arbeit in der Öffentlichkeit beitragen. Zukünftig wurden ähnliche Erläuterungen für größere Werke zusammengestellt.

Die Prager Zeit markierte den Beginn der schöpferischen Reife des talentierten deutschen Komponisten. Besonders hervorzuheben sind die von ihm damals verfassten Werke der Klaviermusik, in die neue Elemente der musikalischen Sprache und Stilstruktur eingeführt wurden.

Webers Umzug nach Dresden im Jahr 1817 markierte den Beginn einer sesshaften Entwicklung Familienleben(Zu diesem Zeitpunkt hatte der Komponist bereits seine geliebte Frau geheiratet – die ehemalige Sängerin der Prager Oper Caroline Brandt). Aktive Aktivität fortgeschrittener Komponist und fand hier unter den einflussreichen Persönlichkeiten des Staates nur wenige Gleichgesinnte.

Damals wurde in der sächsischen Landeshauptstadt die traditionelle italienische Oper bevorzugt. Erstellt in Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert wurde die deutsche Nationaloper der Unterstützung des königlichen Hofes und aristokratischer Mäzene beraubt.

Weber musste viel tun, um den Vorrang der nationalen Kunst vor der italienischen zu behaupten. Es gelang ihm, einzusammeln gutes Team, um seine künstlerische Kohärenz zu erreichen und Mozarts Oper „Fidelio“ sowie Werke der französischen Komponisten Megul („Joseph in Ägypten“), Cherubini („Lodoisku“) usw. zu inszenieren.

Die Dresdner Zeit war der Höhepunkt der schöpferischen Tätigkeit Karl Maria Webers und das letzte Jahrzehnt seines Lebens. In dieser Zeit entstanden die besten Klavier- und Opernwerke: zahlreiche Sonaten für Klavier, „Invitation to the Dance“, „Concerto-stuff“ für Klavier und Orchester sowie die Opern „Freischütz“, „Magic Shooter“, „ Eurianta“ und „Oberon“, die den Weg und die Richtung angeben weitere Entwicklung Opernkunst Deutschland.

Die Inszenierung von „The Magic Shooter“ brachte Weber weltweiten Ruhm und Ruhm. Die Idee, eine Oper basierend auf der Handlung des Volksmärchens vom „Schwarzen Jäger“ zu schreiben, hatte der Komponist bereits im Jahr 1810, aber soziale Aktivität verhinderte die Umsetzung dieses Plans. Erst in Dresden wandte sich Weber erneut der etwas märchenhaften Handlung von „The Magic Shooter“ zu; auf seinen Wunsch hin verfasste der Dichter F. Kind das Libretto der Oper.

Ereignisse finden in der tschechischen Region Böhmen statt. Die Hauptfiguren des Werkes sind der Jäger Max, die Tochter des gräflichen Försters Agatha, der Nachtschwärmer und Spieler Caspar, Agathas Vater Kuno und Prinz Ottokar.

Der erste Akt beginnt mit freudigen Grüßen des Siegers des Schießwettbewerbs, Kilian, und dem traurigen Wehklagen eines jungen Jägers, der im Vorrundenturnier besiegt wurde. Ein solches Schicksal im Finale des Wettbewerbs durchkreuzt alle Pläne von Max: Nach altem Jagdbrauch wird seine Ehe mit der schönen Agatha unmöglich. Der Vater des Mädchens und mehrere Jäger trösten den unglücklichen Mann.

Bald hört der Spaß auf, alle gehen und Max bleibt allein zurück. Seine Einsamkeit wird durch den Nachtschwärmer Kaspar gestört, der seine Seele an den Teufel verkauft. Er gibt sich als Freund aus, verspricht dem jungen Jäger zu helfen und informiert ihn über magische Kugeln, die nachts im Wolfstal abgefeuert werden sollen – einem verfluchten Ort, an dem böse Geister verkehren.

Max zweifelt jedoch, Kaspar spielt geschickt mit den Gefühlen des jungen Mannes für Agatha und überredet ihn, ins Tal zu gehen. Max zieht sich von der Bühne zurück und der kluge Spieler triumphiert, bevor er von der nahenden Stunde der Abrechnung befreit wird.

Die Handlungen des zweiten Aktes spielen im Forsthaus und im düsteren Wolfstal. Agatha ist traurig in ihrem Zimmer, selbst das fröhliche Geschwätz ihres unbeschwerten, koketten Freundes Ankhen kann sie nicht von ihren traurigen Gedanken ablenken.

Agatha wartet auf Max. Von düsteren Vorahnungen überwältigt, geht sie auf den Balkon und ruft den Himmel an, um ihre Sorgen zu zerstreuen. Max kommt herein und versucht, seine Geliebte nicht zu erschrecken, und erzählt ihr den Grund für seine Traurigkeit. Agatha und Ankhen überreden ihn, nicht an einen schrecklichen Ort zu gehen, aber Max, der Kaspar ein Versprechen gegeben hat, geht.

Am Ende des zweiten Aktes öffnet sich vor den Augen des Publikums ein düsteres Tal, dessen Stille von den unheilvollen Ausrufen unsichtbarer Geister unterbrochen wird. Um Mitternacht erscheint der schwarze Jäger Samyel, der Herold des Todes, vor Kaspar, der sich auf Hexenzauber vorbereitet. Kaspars Seele muss zur Hölle kommen, aber er bittet um Gnade und opfert Max statt sich selbst dem Teufel, der Agatha morgen mit einer Wunderkugel töten wird. Samiel stimmt diesem Opfer zu und verschwindet mit einem Donnerschlag.

Bald steigt Max von der Spitze der Klippe ins Tal hinab. Die Mächte des Guten versuchen ihn zu retten, indem sie Bilder seiner Mutter und Agatha schicken, aber zu spät – Max verkauft seine Seele an den Teufel. Das Finale des zweiten Aktes ist die Szene, in der Zauberkugeln geworfen werden.

Der dritte und letzte Akt der Oper ist gewidmet letzter Tag Wettbewerb, der mit der Hochzeit von Max und Agatha enden sollte. Das Mädchen, das nachts sah prophetischer Traum, wieder in Trauer. Ankhens Bemühungen, ihre Freundin aufzuheitern, sind vergeblich, ihre Angst um ihre Geliebte lässt nicht nach. Die bald erscheinenden Mädchen überreichen Agatha Blumen. Sie öffnet die Schachtel und findet statt eines Hochzeitskranzes ein Trauerkleid.

Es kommt zu einem Szenenwechsel, der das Finale des dritten Aktes und der gesamten Oper markiert. Vor Prinz Ottokar, seinen Höflingen und dem Förster Kuno demonstrieren Jäger ihr Können, darunter auch Max. Der junge Mann muss den letzten Schuss machen, das Ziel ist eine Taube, die von Busch zu Busch fliegt. Max zielt und in diesem Moment erscheint Agatha hinter den Büschen. Magische Kraft legt die Mündung der Waffe zur Seite und die Kugel trifft Kaspar, der sich in einem Baum versteckt. Er wird tödlich verwundet und fällt zu Boden, seine Seele wird in die Hölle geschickt, begleitet von Samiel.

Prinz Ottokar verlangt eine Erklärung für den Vorfall. Max erzählt von den Ereignissen der vergangenen Nacht, der wütende Prinz verurteilt ihn zur Verbannung, der junge Jäger muss die Ehe mit Agatha für immer vergessen. Die Fürsprache der Anwesenden kann die Strafe nicht mildern.

Erst das Erscheinen eines Trägers der Weisheit und Gerechtigkeit ändert die Situation. Der Einsiedler verkündet sein Urteil: die Hochzeit von Max und Agatha um ein Jahr zu verschieben. Eine solch großzügige Entscheidung wird zum Grund universeller Freude und Jubel, alle Versammelten preisen Gott und seine Barmherzigkeit.

Der gelungene Abschluss der Oper entspricht der moralischen Idee, dargestellt in Form eines Kampfes zwischen Gut und Böse und dem Sieg der guten Mächte. Hier lässt sich ein gewisses Maß an Abstraktheit und Idealisierung des wirklichen Lebens erkennen, gleichzeitig gibt es Momente im Werk, die den Anforderungen progressiver Kunst gerecht werden: das Volksleben und die Originalität seiner Lebensweise zeigen, die Charaktere ansprechen der bäuerlich-bürgerlichen Umgebung. Fantasie ist aufgrund des Festhaltens an Volksglauben und Traditionen frei von jeglicher Mystik; Darüber hinaus verleiht das poetische Bild der Natur der Komposition einen frischen Schwung.

Die dramatische Linie in „The Magic Arrow“ entwickelt sich sequentiell: Akt I ist die Handlung des Dramas, das Verlangen böse Mächte die schwankende Seele zu meistern; II. Akt – der Kampf von Licht und Dunkelheit; Akt III ist der Höhepunkt, der im Triumph der Tugend gipfelt.

Hier entfaltet sich eine dramatische Handlung Musikalisches Material in großen Schichten gehen. Um die ideologische Bedeutung des Werkes zu offenbaren und mit Hilfe musikalischer und thematischer Zusammenhänge zu verbinden, nutzt Weber das Prinzip des Leitmotivs: Ein kurzes Leitmotiv, das die Figur ständig begleitet, konkretisiert das eine oder andere Bild (zum Beispiel das Bild von Samiel, verkörpert dunkle, mysteriöse Kräfte).

Ein neues, rein romantisches Ausdrucksmittel ist die Gesamtstimmung der gesamten Oper, untergeordnet dem „Waldklang“, mit dem alle Ereignisse verbunden sind.

Das Leben der Natur in „The Magic Shooter“ hat zwei Seiten: Eine davon, verbunden mit der idyllischen Darstellung des patriarchalischen Jägerlebens, offenbart sich in Volksliedern und Melodien sowie im Klang von Hörnern; die zweite Seite, verbunden mit Vorstellungen über dämonische, dunkle Kräfte Wälder, manifestiert sich in einer einzigartigen Kombination aus Orchesterklangfarben und verstörendem synkopischem Rhythmus.

Die in Sonatenform verfasste Ouvertüre zu „The Magic Shooter“ offenbart die ideologische Konzeption des Gesamtwerks, seinen Inhalt und den Ablauf der Ereignisse. Hier erscheinen in einem kontrastierenden Vergleich die Hauptthemen der Oper, die zugleich sind musikalische Eigenschaften die Hauptfiguren, die in Porträtarien entwickelt werden.

Die stärkste Quelle romantischer Ausdruckskraft in The Magic Shooter gilt zu Recht als das Orchester. Weber konnte bestimmte Merkmale und Ausdruckseigenschaften einzelner Instrumente erkennen und nutzen. In einigen Szenen spielt das Orchester eine eigenständige Rolle und ist das Hauptmittel musikalische Entwicklung Opern (Bühne im Wolfstal usw.).

Der Erfolg von The Magic Shooter war überwältigend: Die Oper wurde in vielen Städten aufgeführt, Arien aus diesem Werk wurden auf den Straßen der Stadt gesungen. So wurde Weber für alle Demütigungen und Prüfungen, die ihm in Dresden widerfuhren, hundertfach belohnt.

Im Jahr 1822 schlug F. Barbaia, ein Unternehmer an der Wiener Hofoper, Weber vor, eine große Oper zu komponieren. Wenige Monate später wurde Eurytana, geschrieben im Genre einer ritterlich-romantischen Oper, in die österreichische Hauptstadt geschickt.

Die legendäre Handlung mit etwas mystischem Mysterium, der Wunsch nach Heldentum und besonderer Aufmerksamkeit für die psychologischen Eigenschaften der Charaktere, das Überwiegen von Gefühlen und Reflexionen über die Entwicklung der Handlung – diese vom Komponisten in diesem Werk skizzierten Merkmale werden später charakteristisch Merkmale der deutschen romantischen Oper.

Im Herbst 1823 wurde Eurytana in Wien im Beisein von Weber selbst uraufgeführt. Die Oper löste bei den Anhängern der Nationalkunst einen Sturm der Begeisterung aus, erhielt jedoch nicht so große Anerkennung wie „The Magic Shooter“.

Dieser Umstand wirkte sich eher deprimierend auf den Komponisten aus, zudem machte sich eine schwere Lungenerkrankung bemerkbar, die er von seiner Mutter geerbt hatte. Zunehmende Anfälle führten zu langen Arbeitspausen Webers. Zwischen dem Schreiben von „Evrytana“ und dem Beginn der Arbeit an „Oberon“ vergingen also etwa 18 Monate.

Die letzte Oper wurde von Weber im Auftrag von Covent Garden, einem der größten Opernhäuser Londons, geschrieben. Der Komponist war sich der Nähe des Todes bewusst und versuchte, sein letztes Werk so schnell wie möglich fertigzustellen, damit die Familie nach seinem Tod nicht ohne Lebensunterhalt dastand. Derselbe Grund zwang ihn, nach London zu gehen, um die Produktion der Märchenoper Oberon zu leiten.

In diesem Werk, das aus mehreren separaten Gemälden besteht, sind fantastische Ereignisse mit großer künstlerischer Freiheit verknüpft wahres Leben, heimische deutsche Musik koexistiert mit „orientalischer Exotik“.

Beim Schreiben von Oberon stellte sich der Komponist keine besonderen dramatischen Aufgaben, er wollte eine heitere Opernextravaganz voller entspannter, frischer Melodie schreiben. Die Brillanz und Leichtigkeit der Orchesterfarbe, die beim Schreiben dieses Werks verwendet wurde, hatte einen erheblichen Einfluss auf die Verbesserung des romantischen Orchestersatzes und hinterließ einen besonderen Eindruck in den Partituren romantischer Komponisten wie Berlioz, Mendelssohn und anderen.

Die musikalischen Vorzüge Webers letzter Opern fanden ihren markantesten Ausdruck in den Ouvertüren, die auch als eigenständige Programmstücke anerkannt wurden. symphonische Werke. Gleichzeitig begrenzten bestimmte Mängel im Libretto und in der Dramaturgie die Zahl der Aufführungen von Evritana und Oberon auf den Bühnen der Opernhäuser.

Harte Arbeit in London, gepaart mit häufigen Überlastungen, beeinträchtigte endgültig die Gesundheit des berühmten Komponisten. Der 5. Juli 1826 war der letzte Tag seines Lebens: Carl Maria von Weber starb noch vor seinem vierzigsten Lebensjahr an Schwindsucht.

Im Jahr 1841 wurde auf Initiative führender Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens in Deutschland die Frage aufgeworfen, die Asche eines talentierten Komponisten in seine Heimat zu überführen, und drei Jahre später wurden seine sterblichen Überreste nach Dresden zurückgebracht.

Carl Maria von Weber. Opern

Webers Kindheit verbrachte er in der Atmosphäre eines wandernden Provinztheaters. Seine Mutter war Sängerin, sein Vater Geiger und Leiter einer kleinen Theatergruppe. Die in der Kindheit erworbenen hervorragenden Bühnenkenntnisse kamen Weber später als Opernkomponist sehr zugute. Obwohl das ständige Reisen das Studium der Musik beeinträchtigte, entwickelte sich Karl Maria im Alter von 11 Jahren zu einem herausragenden Klaviervirtuosen.

Ab dem 18. Lebensjahr beginnt Webers selbständige Tätigkeit als Operndirigent. Mehr als 10 Jahre lang zog er von Ort zu Ort, ohne festen Wohnsitz und in großen finanziellen Schwierigkeiten.arbeitete als Pianist und Dirigent. Erst 1817 ließ sich Weber in Dresden nieder.1817 heiratete er die Sängerin Caroline Brand.INDresdenWeber übernahm die Leitung des Deutschen Musiktheaters undorganisierte das Theater der deutschen Oper, im Gegensatz zum Theater Italienische Oper unter der Führung von Morlacchi.

Die Dresdner Zeit wurde zum Höhepunkt seiner schöpferischen Tätigkeit, Webers beste Opern erschienen: Free Gunner, Evryant, Oberon.

In der Geschichte der westeuropäischen Musikkultur ist Webers Name vor allem mit der Entstehung einer romantischen deutschen Oper verbunden. Die Uraufführung seines „Free Gunner“, die am 18. Juni 1821 in Berlin unter der Leitung des Autors stattfand, wurde zu einem Ereignis von historischer Bedeutung. Sie beendete die lange Vorherrschaft ausländischer, vor allem italienischer Opernmusik auf den Bühnen deutscher Theater.Zeitgleich mit The Free Shooter entstanden zwei berühmte Programmstücke Webers – das Klavier „Einladung zum Tanz“ und „Konzertstück“ für Klavier und Orchester. Beide Werke zeigen den charakteristischen brillanten Konzertstil des Komponisten.

Auf der Suche nach Möglichkeiten, eine volkstümliche Nationaloper zu schaffen, wandte sich Weber der neuesten deutschen Literatur zu. Der Komponist kommunizierte persönlich mit vielen deutschen romantischen Schriftstellern.. Dramatische Momente, Liebe, subtile musikalische Ausdrucksformen, ein fantastisches Element – ​​alles stand Webers breitem Talent zur Verfügung. Dadurch werden die unterschiedlichsten Bilder skizziert musikalischer Dichter mit großer Sensibilität, Melodie, ein seltener Ausdruck. Im Herzen ein Patriot, entwickelte er nicht nur Volksmelodien, sondern schuf auch eigene im rein volkstümlichen Geist.

Präsentieren1821 „Freier Schütze“,Webernahm die Romantik von Komponisten wie Bellini und Donizetti, die zehn Jahre später auftraten, oder Rossini, der 1829 Wilhelm Tell inszenierte, deutlich vorweg. Generell war 1821 bedeutsam für die Vorbereitung der Romantik in der Musik: Zu dieser Zeit komponierte Beethoven die Dreißig -erste Sonate op. 110 für Klavier leitete Schubert das Lied „Der König des Waldes“ ein und begann die Achte Symphonie „Unvollendete“. Bereits in der Ouvertüre zu „Der freie Schütze“ bewegt sich Weber in die Zukunft und befreit sich vom Einfluss des Theaters der jüngeren Vergangenheit, Spohrs Faust oder Hoffmanns Ondine, bzw. der französischen Oper, die diese Vorgänger beeinflusst hat.

Die Oper Evryanta ist eine romantische Oper. Die Autorin des Librettos ist Helmina von Chezy.

Die Geschichte basiert auf den Werken von Giovanni Boccaccio, William Shakespeare sowie dem mittelalterlichen französischen Roman „Die Geschichte von Gerard de Nevers“ und der schönen und tugendhaften Euryanta von Savoyen, seiner Geliebten.

Das schöne Mädchen Evryant wird mit Graf Adolard de Nevers verlobt. Auch Graf Liziart ist in sie verliebt – im Beisein des Monarchen verkündet er, dass er ihre Liebe erreichen wird. Wenn er außerdem nachweisen kann, dass das Mädchen ihrem Verlobten untreu ist, muss Graf Adollar seine Besitztümer dem selbstbewussten Grafen überlassen. Adoljar vertraut seiner Geliebten und akzeptiert daher ohne den geringsten Zweifel die Bedingungen des Streits.

Eglantina, die Tochter eines rebellischen Feudalherren, kommt Graf Liziart zu Hilfe. Einst wurde sie von Evryanta gerettet, aber statt Dankbarkeit hasst sie das Mädchen: Schließlich erwies sich Evryanta als erfolgreicherer Rivale in der Liebe. Nachdem Eglantine das Vertrauen von Evryants gewonnen hat, erfährt sie ein schreckliches Geheimnis: Emma, ​​​​Adoljars Schwester, hat einst ihren Verlobten verloren. Sie konnte ihre Trauer nicht ertragen und vergiftete sich mit Gift aus ihrem Ring. Aber jeder weiß, dass ein Selbstmord keinen Frieden finden kann, bis die Träne eines unschuldigen Opfers auf den Sarg fällt. Eglantine nimmt den tödlichen Ring aus dem Sarg und gibt ihn Liziart. Dann überreicht er dem König den Ring und erklärt, dass Evryanta seine Geliebte geworden ist. Die Ländereien von Adoljar gehen an den bösen Grafen, und der verlorene Adoljar will seine ehemalige Braut töten. Evryanta gelingt es, die Monarchin davon zu überzeugen, dass sie Recht hat: Schließlich wurde sie verleumdet. Durch die erlittenen Erschütterungen verliert das Mädchen das Bewusstsein und alle denken, dass sie vor Kummer gestorben ist. Unterdessen will Graf Lisiart Eglantine heiraten. Doch das Mädchen verlor fast den Verstand – sie wurde von Reue gequält. Sie verrät versehentlich Adoljar die Wahrheit, der Liziart zum Duell herausfordert. Aber es war nicht dazu bestimmt: Der König kam. Er informiert die Grafen über den Tod von Evryanta. Eglantina jubelt, aber nicht lange: In einem Anfall von Freude enthüllt sie das schreckliche Geheimnis ihres Verrats und schon tötet Liziart sie und geht dann zur Hinrichtung. Adoljar bereut den Unglauben seiner Geliebten, die so vorzeitig in eine andere Welt gegangen ist. Aber hier umarmt die lebende Evryant vor Freude weinend ihren Geliebten. Ihre Tränen gaben Emma ewige Ruhe.

1822 erhielt der Komponist von Domenico Barbaia den Auftrag, eine neue Oper zu schreiben. Der Leiter des Wiener Theaters wollte ein Werk im Volksgeist schaffen, mit fantastischen und farbenfrohen Alltagsszenen. Das Libretto stammt von Helmina von Schezy. Der Text wurde aufgrund der Komplexität der Handlung und des begrenzten Umfangs der Szene elfmal überarbeitet. Die musikalische Begleitung wurde in anderthalb Jahren geschrieben.

Die Oper Evryanta markierte ein neues Operngenre. Die Partitur zeichnet sich durch eine detaillierte Darstellung der Charaktere aus, Chor- und Orchesterstimmen verleihen der Handlung eine besondere Helligkeit.

Viele Kritiker halten die Handlung der Oper zunächst für verwirrend und unlogisch. Carl Maria von Weber führte Regie bei den ersten vier Inszenierungen, die Oper war ein Erfolg. Es wird jedoch angenommen, dass dies eher auf den Erfolg des Autors des Stücks als auf das Stück selbst zurückzuführen ist. Und die Reduzierung von Evryants nach dem Weggang des Komponisten machte das Werk noch schwieriger wahrnehmbar.

- „Evryant“ wurde dem österreichischen Kaiser Franz I. gewidmet.

- Die Erstinszenierung von Evryanta mit Henrietta Sontag in der Titelrolle war kein Erfolg. Dann erlangte die Oper ihre wohlverdiente Bedeutung und galt als Prolog zu Wagners Musikdramen. Die Bilder von Liziart und Eglantine im musikalischen Ausdruck nehmen Ortrud und Telramund in Wagners Lohengrin vorweg.

Als Weber sich der Euryanta näherte, schreibt Einstein, „hatte sein schärfster Antipode, Spontini, ihm gewissermaßen bereits den Weg geebnet; gleichzeitig verlieh Spontini der klassischen Opera seria erst durch Massenszenen und emotionale Spannung kolossale, monumentale Dimensionen. In Evryanta erscheint ein neuer, romantischerer Ton, und wenn das Publikum diese Oper nicht sofort schätzte, so schätzten sie die Komponisten der nächsten Generationen sehr.

Das Werk Webers, der (zusammen mit Mozarts Zauberflöte) den Grundstein für die deutsche Nationaloper legte, bestimmte die Doppeldeutigkeit seines Opernerbes, über das Giulio Confalonieri gut schreibt: „Als treuer Romantiker fand Weber in Legenden und Volkstraditionen sind eine Musikquelle ohne Noten, aber bereit zum Erklingen... Neben diesen Elementen wollte er auch sein eigenes Temperament frei zum Ausdruck bringen: unerwartete Übergänge von einem Ton zum Gegenteil, eine gewagte Konvergenz von Extremen, die nebeneinander existieren nach den neuen Gesetzen der romantischen deutsch-französischen Musik, vom Komponisten auf die Spitze getrieben wurden, Geisteszustand der aufgrund der Schwindsucht ständig unruhig und fiebrig war. Diese Dualität, die der Einheit des Stils zu widersprechen scheint und sie tatsächlich verletzt, löste kraft dessen einen schmerzlichen Wunsch aus, zu gehen Lebenswahl, aus letzte Bedeutung Existenz: von der Realität - damit wird vielleicht nur im magischen „Oberon“ eine Versöhnung vermutet, und selbst dann teilweise und unvollständig.abgemagert groß organisatorische Arbeit und todkrank, inszenierte Weber nach einer Behandlung in Marienbad (1824) in London die Oper Oberon (1826), die mit Begeisterung aufgenommen wurde.

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Akademisch Symphonieorchester Moskauer Philharmoniker unter der Leitung von Simonov

In Form einer Art Protest gegen den „grauen Alltag“ des wirklichen Lebens, auf der Suche nach einer imaginären Idylle und Schönheit, schufen romantische Dichter in ihren Werken eine wunderbare Zauberwelt. Diese Welt romantischer Träume fand ihren ersten musikalischen Ausdruck in Webers Oberon. Der Komponist gab ihm eine verspielte Scherzo-Beleuchtung.
Die Musik der Oper scheint von einem magischen Licht erfüllt zu sein. Bilder der Natur (Lufttänze von Elfen während Mondlicht, Meerjungfrauen, die aus dem glitzernden Ozean auftauchen, Flüge der Geister der Luft, des Wassers und der Erde) werden durch die funkelnden, subtilsten Farben des Orchesters vermittelt. Horn- und Holzblasinstrumente (Klarette, Flöten) werden mit besonderer Virtuosität und Ausdruckskraft eingesetzt.
Der Reichtum der Orchester- und Harmoniepalette wird in Oberon mit der äußersten Einfachheit der musikalischen Formen kombiniert. Die helle Melodie der Volks- und Tanzrhythmen durchdringt viele Nummern dieser Oper.

Eine großartige Oberon-Ouvertüre, die vollständig auf Themen aus der Oper basiert.

Durch Brillanz, Subtilität und Farbenreichtum sticht diese Ouvertüre aus der gesamten modernen symphonischen Musik heraus. Viele romantische Komponisten folgten dem von Weber vorgezeichneten Weg; Mendelssohn in der Ouvertüre und im Scherzo aus „Ein Sommernachtstraum“, Berlioz im Scherzo von Mab Fairies, Schumann in Ariels Szene aus „Faust“.

Auch die exotische Farbgebung der traditionell komödiantischen „orientalischen“ Szenen erwies sich in Oberon als neu. In ihrer Musik verwendete Weber ein authentisches orientalisches Motiv, das von einem der Reisenden im Osten aufgenommen wurde.

Interessante Fakten

Im Alter von zwölf Jahren komponierte Weber seine erste komische Oper, The Power of Love and Wine. Die Partitur der Oper wurde in einem Schrank aufbewahrt. Bald, auf unverständliche Weise, ein Schrank mit Inhaltabgebrannt. Es ist zu beachten, dass außer dem Schrank nichts beschädigt wurde. Weber wertete dies als „Zeichen von oben“ und beschloss, die Musik aufzugeben und sich der Lithographie zu widmen.
Jedoch, Leidenschaft für Musikfand nicht statt und im Alter von vierzehn Jahren schrieb Weber eine neue Oper „Das stille Waldmädchen“. Die Oper wurde erstmals im Jahr 1800 aufgeführt. Danach wurde sie häufig in Wien, Prag und sogar St. Petersburg aufgeführt. Nach einem sehr erfolgreichen Start seiner musikalischen Karriere glaubte Weber nicht mehr an Vorzeichen und „Zeichen von oben“.

Das Motto von Webers Werk waren die berühmten Worte, die der Komponist in Form seines eigenen Autogramms auf dem mit seinem Porträt veröffentlichten Stich platzieren wollte: „Weber drückt den Willen Gottes aus, Beethoven – den Willen Beethovens und Rossini …“ . der Wille der Wiener“

In Breslau hatte Weber einen tragischen Unfall, der ihn fast das Leben kostete. Er lud einen Freund zum Abendessen ein und setzte sich, während er auf ihn wartete, an die Arbeit. Beim Arbeiten eingefrorenWeberbeschloss, sich mit einem Schluck Wein zu wärmen, nahm aber im Halbdunkel einen Schluck aus einer Weinflasche, in der Webers Vater für gr. Schwefelsäure aufbewahrteLuftfahrtarbeiten. Der Komponist fiel leblos zu Boden. Webers Freund kam unterdessen zu spätund kam erst mit Einbruch der Nacht. Das Fenster des Komponisten war erleuchtet, aber niemand antwortete auf das Klopfen. Ein Freund stieß die unverschlossene Tür auf und sah Webers Körper leblos auf dem Boden liegen. In der Nähe lag eine zerbrochene Flasche, aus der ein stechender Geruch drang. Auf Hilferufe rannte Webers Vater aus dem Nebenzimmer, gemeinsam brachten sie den Komponisten ins Krankenhaus. Weber wurde wieder zum Leben erweckt, aber sein Mund und sein Hals waren schrecklich verbrannt und seine Stimmbänder funktionierten nicht. So verlor Weber seine schöne Stimme. Alle späteres Leben er musste flüsternd sprechen. Einmal flüsterte er einem seiner Freunde zu:

Man sagt, Mozart sei von Salieri getötet worden, aber ich habe auf ihn verzichtet ...

Weber war sehr tierlieb. Sein Haus ähnelte einem Zoo: Der Jagdhund Ali, die graue Katze Maune, der Kapuzineraffen Shnuf und viele Vögel umringten die Familie des Musikers. Der Favorit war ein großer indischer Rabe – jeden Morgen sagte er dem Komponisten wichtig: „Guten Abend.“
Einmal machte Carolina ihrem Mann ein wirklich wunderbares Geschenk. Speziell für Webers Geburtstag wurden Kostüme für Tiere genäht und am nächsten Morgen ging eine lustige Prozession zum Zimmer des Geburtstagskindes – herzlichen Glückwunsch! .. Ali wurde in einen Elefanten mit langem Rüssel und großen Ohren verwandelt, aber seidene Taschentücher ersetzten ihn. Ihm folgte eine als Esel verkleidete Katze mit einem Paar Pantoffeln statt Taschen auf dem Rücken. Ein Affe in einem prächtigen Kleid humpelte dahin, auf dem Kopf hüpfte kokett ein Hut mit einer riesigen Feder ...
Weber hüpfte vor Freude wie ein Kind, und dann begann etwas Unvorstellbares: Er vergaß seine Wunden, Misserfolge und sogar konkurrierende Komponisten ... Tiere und glücklicher Weber stürmten über Stühle und Tische, und ein ernster Rabe sagte allen eine unendliche Zahl der Zeiten:

Guten Abend!

Schade, dass Rossini das nicht gesehen hat ...

Von Zeit zu Zeit erschienen in den Pariser Zeitungen begeisterte Lobpreisungen für den größten der größten Maestro aller Zeiten und Völker – Weber. Darüber hinaus lobende Artikel unbekannter Autor wurden mit Kenntnis aller Feinheiten der Musik des Komponisten geschrieben. Und das ist nicht verwunderlich, denn diese Lobeshymnen auf Weber wurden von ... Weber selbst gesungen.Er war so in sich selbst verliebt, dass mit Zustimmung seiner Frau drei der vier Kinder nach ihrem Vater benannt wurden: Carl Maria, Maria Carolina und Carolina Maria.

Karl Maria Friedrich August von Weber (geboren am 18. oder 19. November 1786 in Eitin – gestorben am 5. Juni 1826 in London), Baron, deutscher Komponist, Dirigent, Pianist, Musikschriftsteller, Begründer der deutschen romantischen Oper.

Weber wurde in die Familie eines Musikers und Theaterunternehmers hineingeboren und war stets in verschiedene Projekte vertieft. Kindheit und Jugend verbrachte er damit, gemeinsam mit einer kleinen Theatertruppe seines Vaters durch die Städte Deutschlands zu streifen, weshalb man nicht sagen kann, dass er in seiner Jugend eine systematische und strenge Politik durchgemacht hat Musikschule. Fast der erste Klavierlehrer, bei dem Weber mehr oder weniger lange studierte, war Heshkel, dann, so die Theorie, Mikhail Haydn, wurde auch Unterricht bei G. Vogler genommen.

1798 – Webers erste Werke erscheinen – kleine Fugen. Weber war damals Schüler des Organisten Kalcher in München. Die Kompositionstheorie vertiefte Weber anschließend mit Abt Vogler und seinen Mitstudenten Meyerbeer und Gottfried Weber. Webers erste Bühnenerfahrung war die Oper Die Macht der Liebe und des Weins. Obwohl er in seiner frühen Jugend viel schrieb, feierte er mit seiner Oper „Das Waldmädchen“ (1800) seinen ersten Erfolg. Die Oper des 14-jährigen Komponisten wurde auf vielen Bühnen in Europa und sogar in St. Petersburg aufgeführt. Anschließend überarbeitete Weber diese Oper, die sich unter dem Namen „Sylvanas“ lange Zeit auf vielen deutschen Opernbühnen hielt.

Nachdem er die Oper „Peter Schmoll und seine Nachbarn“ (1802), Sinfonien, Klaviersonaten, der Kantate „Der erste Ton“, der Oper „Abu Gassan“ (1811), er dirigierte das Orchester in verschiedenen Städten und gab Konzerte.

1804 - arbeitete als Dirigent an Opernhäusern (Breslawl, Bad Karlsruhe, Stuttgart, Mannheim, Darmstadt, Frankfurt, München, Berlin).

1805 - schrieb die Oper „Ryubetsal“ nach dem Märchen von I. Museus.

1810 - Oper „Sylvanas“.

1811 – Oper „Abu-Ghassan“.

1813 - leitete das Opernhaus in Prag.

1814 - Wird durch das Komponieren von Kampfliedern nach den Versen von Theodor Kerner bekannt: „Lützows wilde Jagd“, „Schwertlied“ und die Kantate „Kampf und Sieg“ (1815) nach dem Text von Wollbruck zu diesem Anlass der Schlacht von Waterloo. Die Jubiläumsouvertüre, die Messen in Es und G sowie die damals in Dresden entstandenen Kantaten waren deutlich weniger erfolgreich.

1817 - leitete und leitete bis zu seinem Lebensende das Deutsche Musiktheater in Dresden.

1819 - Bereits 1810 machte Weber auf die Handlung von „Freischütz“ aufmerksam; doch erst in diesem Jahr begann er, eine Oper auf der Grundlage dieser Geschichte zu schreiben, die von Johann Friedrich Kind überarbeitet wurde. Der 1821 in Berlin unter der Leitung des Autors inszenierte Freischütz sorgte für positives Aufsehen und Webers Ruhm erreichte seinen Höhepunkt. „Unser Schütze hat genau ins Schwarze getroffen“, schrieb Weber an den Librettisten Kind. Beethoven, überrascht von Webers Werk, sagte, dass er dies von einem so sanften Menschen nicht erwartet hätte und dass Weber eine Oper nach der anderen schreiben sollte.

Vor Freischütz wurde im selben Jahr Wolffs Preciosa mit Musik von Weber aufgeführt.

1822 – auf Vorschlag Wiener Oper der Komponist schrieb „Evryant“ (im Alter von 18 Monaten). Doch der Erfolg der Oper war nicht mehr so ​​glänzend wie bei Freischütz. Webers letztes Werk war die Oper Oberon, nach deren Inszenierung er 1826 in London starb.

Weber gilt zu Recht als rein deutscher Komponist, der das Wesen der Nationalmusik tief verstand und die deutsche Melodie zu einer hohen künstlerischen Perfektion brachte. Während seiner gesamten Karriere blieb er dem nationalen Trend treu und in seinen Opern liegt das Fundament, auf dem Wagner Tannhäuser und Lohengrin baute. Insbesondere in „Evryant“ wird der Hörer von genau der musikalischen Atmosphäre erfasst, die er in den Werken Wagners der mittleren Periode verspürt. Weber ist ein brillanter Vertreter der romantischen Opernströmung der zwanziger Jahre 19. Jahrhundert war von großer Bedeutung und fand in späterer Zeit in Wagner einen Anhänger.

Webers Begabung ist in seinem Dreier in vollem Gange Neueste Opern: „Magischer Pfeil“, „Evryante“ und „Oberon“. Es ist äußerst abwechslungsreich. Dramatische Momente, Liebe, subtile musikalische Ausdrucksformen, ein fantastisches Element – ​​alles stand dem breiten Talent des Komponisten zur Verfügung. Die unterschiedlichsten Bilder werden von diesem musikalischen Dichter mit großer Sensibilität, seltenem Ausdruck und großer Melodie dargelegt. Im Herzen ein Patriot, entwickelte er nicht nur Volksmelodien, sondern schuf auch eigene im rein volkstümlichen Geist. Gelegentlich leidet seine Gesangsmelodie bei schnellem Tempo unter einer gewissen Instrumentalität: Sie scheint nicht für die Stimme, sondern für ein Instrument geschrieben zu sein, für das technische Schwierigkeiten leichter zugänglich sind. Als Symphoniker beherrschte Weber die Orchesterpalette in Perfektion. Seine Orchestermalerei ist voller Fantasie und zeichnet sich durch eine eigentümliche Farbgebung aus. Weber ist überwiegend Opernkomponist; die symphonischen Werke, die er für die Konzertbühne schrieb, sind seinen Opernouvertüren weit unterlegen. Im Bereich Gesang und Instrumental Kammermusik, nämlich Klavierkompositionen, hat dieser Komponist wunderbare Beispiele hinterlassen.