heim › Kühlsystem › Durch meine Tage... Ausstellung Tragödien von Liebe und Macht: „Die Frau von Pskow“, „Die Zarenbraut“, „Servilia“, Autorin der Dramen „Die Zarenbraut und der Pskowiter“

Durch meine Tage... Ausstellung Tragödien von Liebe und Macht: „Die Frau von Pskow“, „Die Zarenbraut“, „Servilia“, Autorin der Dramen „Die Zarenbraut und der Pskowiter“

„Der Stil im Theater kann alles Mögliche sein, aber es wäre schön, wenn er künstlerisch wäre …“

Nora Potapova. „Und als Einheit sterben wir im Kampf dafür.“

In diesem Jahr ist der herausragende russische Komponist N.A. Rimsky-Korsakow (1844-1908) war 170 Jahre alt. Als einer der Begründer der russischen Schule fand er Zeit für umfangreiche kompositorische Aktivitäten in den Bereichen Oper, Symphonie, Kammermusik und später Kirchenmusik. Er ist Autor berühmter Opern: „Pskowit“, „ Mainacht“, „Schneewittchen“, „Die Nacht vor Weihnachten“, „Sadko“, „Mozart und Salieri“, „ königliche Braut“, „Das Märchen vom Zaren Saltan“, „Das Märchen von der Stadt Kitezh“, „Das Märchen vom goldenen Hahn“ – so kennen wir sein historisches und fabelhaftes Theaterrepertoire seit seiner Kindheit.

Es ist erfreulich, dass sich das Team unseres nach A. Navoi benannten einheimischen SABT zweimal an die Produktion gewandt hat Opernaufführungen AUF DER. Rimsky-Korsakov ist „Mozart und Salieri“ (1898) in den achtziger Jahren und „Die Zarenbraut“ (1899), die erfolgreich auf der Bühne des nach A. Navoi benannten Bolschoi-Theaters auftraten und beim Publikum ein anhaltendes Interesse hervorriefen.

Bei den Konzerten der russischen Romantik in der Diözese Taschkent und Zentralasien hörten wir immer wieder die Werke des russischen Komponisten, aufgeführt von den führenden Solisten des nach A. Navoi benannten Bolschoi-Theaters. Zuletzt erklang beim Osterkonzert am 27. und 14. April aufrichtig Levkos Lied aus der Oper „May Night“, gesungen von unserem geliebten lyrischen Tenor Normumin Sultanov.

Was ist so attraktiv Oper Rimsky-Korsakow heute? - sagt der Direktor des Bolschoi-Theaters, Verdienter Kulturarbeiter von Uz A.E. Slonim:

- Rimsky-Korsakow , A Die zweite von fünfzehn Opern hat der Schatzkammer der Weltmusik eine Reihe unübertroffener Meisterwerke beschert. Indem er die Operndramaturgie einfühlsam und subtil entwickelte, führte er grundlegend neue Methoden zur Offenlegung von Dramaturgie, Ereignishaftigkeit und Charakterpsychologie in die Grundlagen der Kreativität des Komponisten ein. Und gleichzeitig - die zweifellosen Nuancen eines neuen Trends seiner Zeit, genannt „Impressionismus“, der die Einzigartigkeit des EINDRUCKS aus Stimmungen, Wahrnehmungen und Empfindungen vermitteln wollte. Rimsky-Korsakov versucht, in die Tiefen der Seelenbewegung einzudringen und enthüllt nicht nur die besondere Wahrheit von Leidenschaften und Gefühlen, sondern erforscht auch subtil die kleinsten Nuancen der Bewegungen des Geistes.

Der Direktor des nach A. Navoi benannten Bolschoi-Theaters hat dieses innovative Konzept in der Neuinszenierung von „Die Zarenbraut“, deren Hintergrund in mehr als einem Jahrhundert Bühnenentwicklung kalkuliert ist, strikt beibehalten. Die Uraufführung fand am 22. Oktober / 3. November 1899 auf der Bühne der Moskauer Privaten Russischen Oper statt. Es folgte am 30. Oktober 1901 die Uraufführung der Oper im Mariinski-Theater in St. Petersburg. In unserer Zeit begann das Martiniplaza Theater in Groningen (Niederlande) am 10. Dezember 2004 mit der Produktion der Oper. Am Ende desselben Jahres - 29.12.2004 erneut Mariinsky-Opernhaus in St. Petersburg und erst kürzlich im Februar dieses Jahres fand die Premiere von „Die Zarenbraut“ im Michailowski-Theater am selben Ort in der nördlichen Hauptstadt statt.

Was ist der grundlegende Unterschied zwischen der Inszenierung des Regisseurs des nach A. Navoi A.E. benannten Bolschoi-Theaters? Slonim von anderen modernen russischen Interpretationen historischer Oper? Diese Frage beantwortete der junge Solist der Oper Volkstheater aus St. Petersburg Mikhail Kramer. Er kommt aus Taschkent, besuchte seine Verwandten und besuchte zusammen mit mir das Stück „Die Zarenbraut“ in zwei Akten nach dem gleichnamigen Drama von L. May (Libretto von I. Tyumenev und N. Rimsky-Korsakov). ):

- Regiearbeit Es hat mir sehr gut gefallen – der sorgfältige Umgang mit dem Text der Oper, die wunderbar vermittelte Epoche, die Szenografie harmoniert größtenteils perfekt mit der Musik der Oper. Generell ist es sehr wertvoll, dass moderne Trends, die sogenannte „Regieoper“, das Theater der usbekischen Hauptstadt nicht erreicht haben. Ich kann sagen, dass es in St. Petersburg derzeit keine so sorgfältige Inszenierung von „Zarskaja“ gibt – im Mariinski-Theater wurde die Handlung der Oper in die Zeit Stalins übertragen (http://www.mariinsky.ru/playbill/repertoire/opera/tsars_bride /), im Michailowski-Theater (ehemaliges Kleines Opernhaus) haben sie dieses Jahr eine einfach ekelhafte Inszenierung inszeniert, deren Szenografie nur durch Aufpumpen mit Drogen verstanden werden kann (http://www.operanews.ru/14020208.html). ).

Die Produktion des nach A. Navoi benannten SABT zeichnet sich durch ihre absolute Angemessenheit aus, und ich betone noch einmal, sehr vorsichtige Haltung zum Text der Oper. Das Einzige, was ich bei dieser Inszenierung nicht verstand, war, warum Iwan der Schreckliche am Ende vorgestellt wurde. Und soweit ich mich erinnere, steht nicht auf dem Klavier der Oper, dass Martha am Ende stirbt.

Darin wichtiger Punkt Im Zusammenhang mit der Neuheit der Inszenierung der Oper kann man unserem Gast widersprechen. Zar Iwan Wassiljewitsch der Schreckliche wird vom Regisseur der Oper A.E. aufgeführt. Slonim. Dieses Bild, verflochten mit anderen im Stück, ist sehr wichtig. Im Konzept der Aufführung wird das Bild präsentiert durch, bis zum Finale und seinem abschließenden Ausdruck Inszenierung, in dem der Zar selbst in der Fülle von Opfern der Ära des Totalitarismus (in moderner Sprache) und der Gesetzlosigkeit dargestellt wird. Er bestraft seinen Oprichnik Grigory Gryazny und sackt einen Moment später hilflos auf seinem königlichen Stab zusammen. So verschmilzt er in seinem Impuls mit dem ganzen Volk und spricht den Schlusssatz „Oh, Herr!“ aus. - in einem verzweifelten Gebet um Vergebung für alles, für alles ... Das ist Katharsis (Reinigung), ohne die keine einzige klassische Tragödie von der Zeit Shakespeares bis heute auskommt.

Grundsätzlich hat jeder Regisseur nach Maßgabe der Partitur das Recht, den Umfang der urheberrechtlichen Weisungen zu erweitern. Nach Angaben des Autors endet die Rolle des Bomelius im zweiten Bild. Regie: A.E. Slonim, dieses Bild entwickelt sich in der letzten Szene. Grigory Gryaznoy bringt einen ausländischen Arzt mit, um Marfa, wie er kurzsichtig glaubt, von der „Liebessehnsucht“ nach Grigory zu heilen. Als die Intrige aufgedeckt wird, erhält auch Bomelius den vollen Betrag für seine Taten. Erinnern wir uns an die Tatsache, dass der historische Bomelius tatsächlich gefangen genommen und hingerichtet wurde.

A.E. Slonim motiviert auf neue, psychologisch völlig begründete Weise auch das Bild von Martha nach seinem eigenen kreativen Konzept:

Und auch die junge Martha aus „Die Zarenbraut“, die in ihrem Streben nach dem Licht unwissentlich Opfer menschlicher Leidenschaften wird und unschuldig durch einen bösen Trank vergiftet wird, spricht ihre Sätze ebenfalls in dieser „Untergangsart“ an. Und es ist bis zur Verwirrung offensichtlich, dass, als sich die gleiche Dunkelheit der Prädestination über den Gardisten Grigory Gryazny, einen der Hauptschuldigen der Tragödie, verdichtet, plötzlich derselbe Ton in seinen Intonationen auftaucht und einen schnellen Tod prophezeit. Nachdem wir der Schneewittchens, die bereits die Anfänge der irdischen Liebe kannte, zugehört und genau hingesehen haben, werden wir in ihren Sätzen nicht nur Erleuchtung, sondern auch ein überhängendes Zeichen eines bevorstehenden Abschieds hören. Es scheint, dass Rimsky-Korsakov in den Methoden, die Vision der Welt zu offenbaren, aus offensichtlichen Gründen dem Werk der großen Maler seiner Zeit – Vrubel, Borisov-Musatov, Levitan – sehr nahe steht.

Wie in jeder Opernproduktion von N.A. Rimsky-Korsakov spielt die Musik in „Die Zarenbraut“ eine bedeutende Rolle – von den ersten Takten der zurückhaltenden Ouvertüre bis zu den äußerst ausdrucksstarken Möglichkeiten der dramatischen Entwicklung der Handlung im zweiten Akt, in dem sich das Seelenleben der Figuren rasch offenbart . Die tiefe Aufmerksamkeit des Komponisten für ihre Gefühle, psychologischen Widersprüche und Konflikte, die sich ausdehnt und vertieft, kommt in komplexer und abwechslungsreicher Musik zum Ausdruck: Mal ist sie erbärmlich feierlich, mal ist sie unverhohlen lyrisch und sogar intim.

Orchester unter der Leitung von Volkskünstler Karakalpakstan Aida Abdullaeva vermittelt treffend die seelenlose Kater-„Gesetzlosigkeit“ der Opritschnina aus der Zeit Iwans des Schrecklichen. Die Musik verurteilt nicht nur die ungezügelte Leidenschaft des königlichen Gardisten Grigory Gryazny (Ruslan Gafarov) und seiner ehemaligen Geliebten Lyubasha (Ya. Bagryanskaya), die am Ende der Aufführung für ihre Schurkerei bestraft wurden, sondern rechtfertigt sie zuweilen. Die Musik schildert malerisch den Charakter des freundlichen, gastfreundlichen und unglücklichen Kaufmanns Sobakin (G. Dmitriev), der durch ein unerwartetes Unglück in Verzweiflung gestürzt wird – eine tödliche Krankheit seiner Tochter, Prinzessin Martha, die durch einen giftigen Trank vergiftet wurde. Die Musik vermittelt auf leuchtende Weise die erhabene Reinheit der „königlichen Braut“ (L. Abiyeva), die bis zu ihrem Tod ihren Gefühlen für den jungen Bräutigam Ivan Lykov (U. Maksumov) gewidmet war. Sie betont ausdrucksstark die zweideutigen Charaktere von Malyuta (D. Idrisov), dem deutschen Arzt Bomelius, der rustikalen Dunyasha und der naiven Domna (N. Bandelette). In der Aufführung gibt es keine toten Typen, alle sind mit lebendigen Gefühlen ausgestattet und werden von den vielfarbigen Klangfarben der „Schauspieler“ von Rimsky-Korsakovs epischer Welt belebt, in der das Wunder der Liebe und der erhabenen Reinheit, selbst im Tod, überwindet alle historischen und alltäglichen Umstände.

Bezüglich der Aufführung bemerkte unser Gast aus St. Petersburg:

Der absolute Star des Abends war zweifellos Latife Abiyeva, die die Rolle der Martha spielte. Ihr erstaunlich schöner lyrischer Koloratursopran ist ideal für die Rolle der Marfa, dem strahlendsten Bild dieser Oper. Überraschend schön, transparent und leicht klang Marthas erste Arie: „In Nowgorod lebten wir neben Wanja ...“. Die Stimme der Sängerin ist unglaublich schön und wenn sie mitsingt volle Stimme, und wenn sie leise singt, was auf eine herausragende stimmliche Begabung hinweist. Gleichzeitig ist die Sängerin für diese Rolle und äußerlich sehr gut geeignet, was im Operngenre bekanntlich nicht oft vorkommt. Sowohl der Gesang als auch das Bühnenbild – alles entsprach dem Licht, das dieser Partei innewohnt, gegen die sich die leidenschaftliche und rachsüchtige Lyubasha stellt. In der Szene von Marthas Wahnsinn am Ende der Oper zeigte die Sängerin das Talent einer echten Tragödienschauspielerin. Auch die zweite Arie: „Iwan Sergejewitsch, willst du in den Garten? ..“ klang einwandfrei.

Ulugbek Maksumov, der Lykov spielte, war sehr gut. Der Sänger hat einen schönen lyrischen Tenor und ist gleichzeitig sehr musikalisch. Dem Sänger ist es gelungen, selbst das meiner Meinung nach eher verblasste Arioso aus dem ersten Akt „Alles ist anders, sowohl die Menschen als auch die Erde“ zu verschönern und interessant zu machen, was für mich von so vielen Interpreten unbemerkt bleibt. Die schwierigste Arie „Eine regnerische Wolke raste vorbei“ wurde auf sehr hohem Niveau dargeboten.

Bemerkenswert ist auch die Darbietung von Sobakins Part durch den Bass Georgy Dmitriev. Der Sänger hat eine ziemlich schöne Stimme, aber meiner Meinung nach sollte der Interpret dieser Rolle mehr haben tiefe Stimme- „fa“ einer großen Oktave am Ende der Arie des Sängers verfärbte sich immer noch nicht mit der Klangfarbe. Doch dieser kleine Makel wurde durch die großartige schauspielerische Leistung mehr als ausgeglichen. Das Bild eines einfachherzigen, gütigen Vaters, in dessen Leben plötzlich große Trauer kam, wurde hervorragend vermittelt.

Yanika Bagryanskaya als Lyubasha war nicht schlecht, aber leider auch nichts weiter. Der Sänger hat offensichtliche Probleme damit hohe Töne, außerdem eine seltsame Art, den Klang neu zusammenzusetzen, was dazu führt, dass einige Wörter sehr schwer zu verstehen sind (z. B. singt der Sänger bei vielen Noten anstelle des Klangs „a“ ein offenes „u“). Die Intonation (das Anschlagen der Noten) war nicht immer korrekt, insbesondere in der Höhe. Und das obere „la“ in der ersten Arie („Immerhin liebe ich dich allein“) funktionierte überhaupt nicht. Darüber hinaus trennte sich die Sängerin mehrfach deutlich spürbar vom Orchester.

Ruslan Gafarov ist der ideale Darsteller für die Rolle des Grigory Gryazny. Dieser Teil ist sehr schwierig, da er für einen Bariton sehr hoch geschrieben ist. Deshalb wird ihr häufig der Auftrag erteilt, sanfte, lyrische, sogenannte „Onegin“-Baritontöne zu singen, was natürlich ihren unheimlichen Charakter verliert. Gafarov hingegen verfügt über einen dramatischen Bariton, der es ihm ermöglicht, alle Farben dieses eher emotional komplexen Teils zu vermitteln. Gleichzeitig ermöglicht ihm die Bandbreite seiner Stimme, alle Tessitura-Schwierigkeiten zu überwinden. Auch schauspielerisch passt das Bild sehr gut zu ihm und er vermittelt diesen umstrittenen Gardisten recht anschaulich. Umso bedauerlicher ist die Tatsache, dass der Sänger häufig mit dem Orchester nicht einverstanden war (z. B. im Dialog mit Bomelius vor dem Trio oder im Finale der Oper). Dennoch ist anzumerken, dass die schwierigste Arie am Anfang der Oper („Die Schöne wird nicht verrückt“) perfekt vorgetragen wurde.

Nurmahmad Mukhamedov, der die Rolle der Bomelia spielte, spielte diese Rolle recht gut. Die Stimme des Sängers passt gut zur Rolle. Aber am häufigsten war er mit dem Orchester und seinen Partnern nicht einverstanden. Dies machte sich vor allem im Trio ab dem ersten Akt bemerkbar, den der Sänger durch seinen Zeitmangel einfach verdarb.

Generell halte ich es sogar für möglich, dass die Schuld an diesen bedauerlichen Patzern weniger bei den Sängern als vielmehr beim Publikum liegt. Ich gehe davon aus, dass man in diesem Saal das Orchester auf der Bühne kaum hören kann. Oder es gibt keine Möglichkeit, vollständig zu proben. Bei diesem Besuch in Taschkent habe ich seit Ende Januar viele Aufführungen des Theaters besucht und ähnliche Unstimmigkeiten bei anderen Aufführungen beobachtet – Carmen und Il trovatore.

Die Darstellerinnen der Nebenrollen haben mir sehr gut gefallen: Rada Smirnykh (Dunyasha) und Nadezhda Bandelet (Domna Saburova). Ehrlich gesagt kam mir im Laufe des Abends mehr als einmal der Gedanke, dass die sehr sonore, reiche Stimme der Rada für die Aufführung der Rolle von Lyubasha viel besser geeignet wäre als die meiner Meinung nach eher bescheidene Stimme von Bagrjanskaja. Nadezhda Bandelet bewies in einer eher demonstrativen Arie ab dem dritten Akt (inszeniert vom Bolschoi-Theater - die erste Szene des zweiten Aktes) eine hervorragende Beherrschung ihrer Stimme, und Rada Smirnykh und Nadezhda Bandelet vermittelten die Charaktere ihrer Charaktere perfekt.

Ich war heute mit dem Klang des Chores zufrieden, was normalerweise leider nicht der Fall ist starker Punkt Aufführungen. Das Orchester unter der Leitung von Aida Abdullayeva klang sehr harmonisch, ausgewogen und ausdrucksstark

Die Vielfalt der Ansichten und Meinungen über die Opernproduktion „Die Zarenbraut“ bestätigt diesFairness der MeinungRegisseur und Produzent des Bolschoi-TheatersA.E. Slonim: „Die Zeit wird kommen und das Interesse an den Werken dieses herausragenden Komponisten wird sich vertiefen und intensivieren.“Immerhin ist der mächtige Auftritt von N.A. Rimsky-Korsakov, der die Geheimnisse des Wunders in vielen seiner Erscheinungsformen verstand, verliert heute nicht nur nicht die Merkmale seiner Helligkeit, Verständlichkeit und Neuheit, sondernmacht in der Realität deutlich, dass dies der Fall ist großer Komponist keineswegs eine musikalische Figur der Vergangenheit, sondern ein Schöpfer, der in seinen Wahrnehmungen der Welt seiner Zeit und seiner Ära Jahrhunderte voraus war – und uns heute in seinen Bestrebungen stets nahe stand ...“

Guarik Bagdasarova

Foto von Michail Levkovich

Autoren)
Libretto Nikolai Rimsky-Korsakow Handlungsquelle Lev Mei – Drama „Pskowiter“ Genre Theater Anzahl der Aktionen drei Jahr der Schöpfung - , Auflage Erste Produktion 1. Januar (13) Ort der Uraufführung Petersburg, Mariinski-Theater

« Pskowiter ist die erste Oper von Nikolai Rimsky-Korsakow. Die Oper hat drei Akte und sechs Szenen. Das Libretto wurde vom Komponisten selbst zur Handlung des gleichnamigen Dramas von Lev Mei geschrieben. Uraufführung 1999 im Mariinski-Theater in St. Petersburg unter der Leitung von Eduard Napravnik, 1999 vom Komponisten überarbeitet.

Figuren

Fürst Tokmakow, Posadnik in Pskow – Bass;
Olga, seine Adoptivtochter – Sopran;
Bojar Matuta – Tenor;
Boyarina Stepanida Matuta (Stesha) – Sopran;
Mikhail Tucha, Sohn des Bürgermeisters – Tenor;
Prinz Vyazemsky – Bass;
Bomelius, königlicher Arzt – Bass;
Yushko Velebin, Bote aus Nowgorod – Bass
Vlasyevna, Mutter (Mezzosopran);
Perfilievna, Mutter (Mezzosopran).

Bojaren, Gardisten, Leute.

Die Aktion findet in einem Jahr in Pskow und Umgebung statt.

Akt eins

Bild eins. Ein Garten in der Nähe des Hauses von Fürst Tokmakow, dem königlichen Gouverneur und ruhigen Bürgermeister von Pskow. Die Mütter Vlasyevna und Perfilyevna sprechen davon, dass der beeindruckende Zar von Moskau, Iwan Wassiljewitsch, der die Nowgoroder Freemen besiegte, Pskow befreien wird. Mädchen spielen Brenner, an denen Tokmakovs Adoptivtochter Olga nicht beteiligt ist, und flüstern mit ihrer Freundin Stesha über ein Liebesdate mit dem Sohn des Posadniks, Mikhail Tucha. Vlasyevna erzählt den Mädchen ein Märchen, aber man hört die Wolken pfeifen. Alle gehen zum Turm. Olga verabredet sich heimlich mit Cloud. Zwischen ihnen spielt sich eine zärtliche Szene ab. Cloud hört das Geräusch herannahender Schritte, klettert über den Zaun und Olga versteckt sich im Gebüsch. Prinz Tokmakov kommt mit dem alten Bojaren Matuta herein, der Olga umwirbt. Tokmakov warnt Matuta, dass Olga nicht seine Adoptivmutter sei eigene Tochter und deutet an, dass ihre Mutter die Adlige Vera Sheloga ist und ihr Vater Zar Ivan selbst ist, der jetzt mit einer Armee nach Pskow marschiert. Ein Klingeln ist zu hören, das sich in einer Veche versammelt. Olga ist schockiert über die Nachricht, die sie gehört hat.

Bild zwei. Platz in Pskow. Die Leute laufen weg. Auf dem Platz erzählt der Nowgorod-Bote Juschka Welebin, dass Nowgorod eingenommen wurde und dass sich Zar Iwan der Schreckliche Pskow nähert. Die Menschen wollen die Stadt verteidigen und in den offenen Kampf ziehen. Tokmakow und Matuta rufen die Bevölkerung von Pskow zur Unterwerfung auf. Die Wolke protestiert gegen diese Entscheidung, ruft zum Widerstand auf und zieht mit der Pskower Jugend (Freien) zu den Klängen eines alten Veche-Liedes ab. Die Menge bemerkt die Schwäche der „Freien“, sieht ihren Tod voraus und beklagt, dass „der furchtbare König eine schwere Hand hat“.

Aktion zwei

Bild eins. Großer Platz in Pskow. An den Häusern - Tische mit Brot und Salz, als Zeichen einer bescheidenen Begegnung. Die Menge hat Angst und wartet auf die Ankunft des Königs. Olga informiert Vlasevna Familiengeheimnis was sie mitbekam. Vlasyevna sieht Unglück für Olga voraus. Der feierliche Einzug des Königs beginnt mit den Rufen des Volkes „Erbarme dich!“.

Bild zwei. Ein Zimmer in Tokmakovs Haus. Demütig begrüßen Tokmakow und Matuta Iwan den Schrecklichen. Olga behandelt den König, der sie barmherzig behandelt und in ihr eine Ähnlichkeit mit ihrer Mutter bemerkt. Mädchen loben den König. Nach ihrer Abreise ist der Zar nach einer Befragung Tokmakows schließlich davon überzeugt, dass Olga seine Tochter ist, und erklärt, schockiert von den Erinnerungen an seine Jugend: „Der Herr rettet Pskow!“

Dritter Akt

Bild eins. Der Weg zum Höhlenkloster, tiefer Wald. Im Wald königliche Jagd. Ein Gewitter beginnt. Mädchen mit ihren Müttern gehen die Straße entlang. Olga blieb hinter ihnen zurück, die sich auf den Weg zum Kloster machte, nur um unterwegs Cloud zu treffen. Es gibt ein Treffen der Liebenden. Plötzlich wird Cloud von Matutas Dienern angegriffen. Die Wolke fällt verwundet; Olga verliert den Verstand – sie wird von Matutas Wache in ihren Armen weggetragen, die damit droht, Zar Ivan von Clouds Verrat zu erzählen.

Bild zwei. Königliches Hauptquartier in der Nähe von Pskow. Zar Iwan Wassiljewitsch schwelgt allein in Erinnerungen. Die Gedanken werden durch die Nachricht unterbrochen, dass die königlichen Wachen Matuta gefangen genommen haben, der Olga entführen wollte. Der König ist wütend und hört nicht auf Matuta, der versucht, Cloud zu verleumden. Sie holen Olga herein. Grosny ist zunächst misstrauisch und spricht sie genervt an. Aber dann offenes Geständnis Die Mädchen eroberten den König mit ihrer Liebe zur Wolke und ihren liebevollen, herzlichen Gesprächen. Plötzlich greift Cloud, nachdem er sich von seiner Wunde erholt hat, mit seiner Abteilung die Wachen an, er will Olga befreien. Der König befiehlt, die Freien zu erschießen und Cloud zu ihm zu bringen. Es gelingt ihm jedoch, der Gefangennahme zu entkommen. Aus der Ferne hört Olga die Abschiedsworte des Liedes ihrer Geliebten. Sie rennt aus dem Zelt und stürzt, von einer Kugel getroffen. Olga liegt im Sterben. In seiner Verzweiflung beugt sich Grosny über den Körper seiner Tochter. Die Menschen weinen über den Sturz des großen Pskow.

Anmerkungen

Links

Wikimedia-Stiftung. 2010 .

Sehen Sie, was „Pskowitjanka (Oper)“ in anderen Wörterbüchern ist:

Oper von Nikolai Rimsky-Korsakow „Die Frau von Pskow“- „Pskowitjanka“ – eine Oper in drei Akten. Musik und Libretto stammen vom Komponisten Nikolai Andrejewitsch Rimski Korsakow, die Handlung basiert auf dem gleichnamigen Drama von Lew Mey. Dies ist die erste von fünfzehn Opern von N. A. Rimsky Korsakov, ... ... Enzyklopädie der Nachrichtenmacher

Opernfrau von Pskowitjanka Eine Skizze der Veche-Szene aus der ersten Inszenierung der Oper ... Wikipedia

„Pskowitjanka“ in der „historischen“ Heimat

Kulturministerium der Russischen Föderation
Verwaltung der Region Pskow
Staatsakademiker Grand Theatre Russland
Russische Staatstheateragentur

PSKOVITYAN-FRAU
Bühnenkomposition basierend auf der Oper -Korsakov
zum 500. Jahrestag des Beitritts von Pskow zum Moskauer Staat

Pskower Kreml
22. Juli 2010 Beginn um 22.30 Uhr.

Das Bolschoi-Theater führt die Oper „Die Frau von Pskow“ im Herzen ihrer „Heimatstadt“ auf – im Pskower Kreml. Die Aufführung findet während der Feierlichkeiten zum Stadttag und zum 66. Jahrestag seiner Befreiung von den faschistischen Invasoren statt.

Musikalischer Leiter und Dirigent - Alexander Polyanichko
Regisseur: Yuri Laptev
Bühnenbildner: Vyacheslav Efimov
Kostümbildnerin - Elena Zaitseva
Chefchorleiter - Valery Borisov
Lichtdesigner - Damir Ismagilov

Iwan der Schreckliche – Alexey Tanovitsky
Prinz Tokmakov - Vyacheslav Pochapsky
Olga - Ekaterina Shcherbachenko
Michail Tucha – Roman Muravitsky
Bojar Matuta - Maxim Paster
- Alexandra Kadurina
Bomelius - Nikolai Kasansky
Prinz Vyazemsky - Valery Gilmanov
Juschka Velebin – Pavel Chernykh
Vlasevna - Tatyana Erastova
Perfilievna - Elena Novak

Zusammenfassung der Oper

Reich und berühmt ist Fürst Tokmakow, der königliche Statthalter in Pskow. Aber die Menschen in Pskow sind voller Angst – der beeindruckende Zar Iwan Wassiljewitsch steht kurz vor der Ankunft hier. Wird er Pskow mit Wut oder Gnade begegnen? Tokmakov hat ein anderes Anliegen: Er möchte seine Tochter Olga mit dem besonnenen Bojaren Matuta verheiraten. Sie liebt auch Mikhailo Tucha, einen tapferen Krieger der Pskower Freien. In der Zwischenzeit vergnügt sich Olgas Freundin im Garten. Die Mütter Vlasyevna und Perfilyevna unterhalten sich. Vlasyevna weiß viel über die Familie Tokmakov. Perfilyevna will sie fragen: Es gibt ein Gerücht, dass „Olga keine Fürstentochter ist, sondern sie höher erziehen soll.“ Olga hält sich von allen fern – sie wartet auf ihre Verlobte. Ein vertrauter Pfiff ist zu hören – Cloud hat ein Date. Als Sohn eines armen Posadnik weiß er, dass der reiche Matuta Heiratsvermittler zu Olga schickt. In Pskow gibt es keine Lebenswolke mehr, er will seine Heimat verlassen. Olga bittet ihn zu bleiben, vielleicht kann sie ihren Vater anflehen, ihre Hochzeit zu feiern. Und hier ist Tokmakov – er spricht mit Matuta, vertraut ihm sein Familiengeheimnis an. Olga versteckt sich im Gebüsch und erfährt aus diesem Gespräch, dass sie die Tochter von Tokmakovs Schwägerin ist, die mit dem Bojaren Sheloga verheiratet war. Das Mädchen ist verwirrt. In der Ferne leuchten Freudenfeuer, Glocken sind zu hören: Die Einwohner von Pskow werden zu einer Veche gerufen. Olga erwartet Trauer: „Oh, sie rufen nicht für immer, dann begraben sie mein Glück!“

Scharen von Einwohnern von Pskow strömen zum Handelsplatz. Die Leidenschaften der Menschen kochen - ein Bote aus Nowgorod brachte eine schreckliche Nachricht: Die große Stadt fiel, mit grausamer Opritschnina geht Zar Iwan Wassiljewitsch nach Pskow. Tokmakow versucht, das Volk zu beruhigen, indem er es zur Versöhnung auffordert und dem beeindruckenden König mit Brot und Salz begegnet. Dem freiheitsliebenden Michail Tucha gefällt dieser Rat nicht: Wir müssen für die Unabhängigkeit kämpfen Heimatort, vorerst in den Wäldern verstecken, dann, wenn nötig, zu den Waffen gegen die Gardisten greifen. Der tapfere Freeman begleitet ihn. Die Menschen zerstreuen sich verwirrt. Es wurde beschlossen, Grosny auf dem Platz vor Tokmakows Haus feierlich zu treffen. Tische werden aufgebaut, Essen serviert. Aber das sind düstere Vorbereitungen für das Treffen. Noch mehr Melancholie in Olgas Seele. Sie wird aufgrund der belauschten Worte Tokmakows nie zur Besinnung kommen; Wie oft ging sie zum Grab ihrer namentlich genannten Mutter, ohne zu ahnen, dass ihre Mutter in der Nähe lag eigene Mutter. Warum schlägt Olgas Herz so in Erwartung von Grosny? Die feierliche Prozession rückt immer näher, Zar Iwan Wassiljewitsch galoppiert auf einem eingeseiften Pferd vor ihm her. Tokmakow empfängt den König in seinem Haus. Olga bringt dem König Honig.

Sie blickt dem König mutig und direkt in die Augen. Er ist schockiert über ihre Ähnlichkeit mit Vera Sheloga und fragt Tokmakov, wer die Mutter des Mädchens sei. Grosny erfuhr die grausame Wahrheit: Der Bojar Sheloga verließ Vera und starb in einem Kampf mit den Deutschen, und sie selbst wurde psychisch krank und starb. Der schockierte König wandelte seinen Zorn in Gnade: „Lasst das Morden aufhören!“ Viel Blut. Lasst uns die Schwerter auf den Steinen stumpf machen. Gott segne Pskow!“
Am Abend gingen Olga und die Mädchen durch einen dichten Wald zum Pechersky-Kloster. Etwas hinter ihnen, am vereinbarten Ort, trifft sie auf Cloud. Zuerst bittet ihn das Mädchen, mit ihr nach Pskow zurückzukehren. Aber dort gibt es für ihn nichts zu tun, Mikhail will sich Grosny nicht unterwerfen. Olga und Mikhail wollen ein neues, freies Leben beginnen. Plötzlich wird Cloud von Matutas Dienern angegriffen. Der Jüngling wird verwundet; Olga verliert den Verstand – sie wird von Matutas Wache in ihren Armen weggetragen, die damit droht, Zar Ivan von Clouds Verrat zu erzählen.

Nicht weit entfernt, in der Nähe des Flusses Mededni, lagerte das königliche Hauptquartier. Nachts gibt sich Grosny allein schweren Gedanken hin. Tokmakovs Geschichte weckte Erinnerungen an ein vergangenes Hobby. Wie viel wurde erlebt und wie viel muss noch getan werden, „um Russland mit einem weisen Gesetz, mit einer Rüstung, zu binden.“ Die Gedanken werden durch die Nachricht unterbrochen, dass die königlichen Wachen Matuta gefangen genommen haben, der Olga entführen wollte. Der Zar hört wütend nicht auf die Verleumdungen des Bojaren gegen das freie Pskow und vertreibt Matuta. Sie holen Olga herein. Grosny ist zunächst misstrauisch und spricht gereizt auf sie. Doch dann eroberten das offene Geständnis des Mädchens ihrer Liebe zur Wolke und ihr liebevolles, herzliches Gespräch den König. Doch welcher Lärm ist in der Zentrale zu hören? Cloud, der sich von seiner Wunde erholt hat, greift mit seiner Abteilung die Wachen an, er will Olga befreien. Wütend befiehlt der König, die Freien zu erschießen und den unverschämten jungen Mann zu sich zu bringen. Cloud gelingt es jedoch, der Gefangennahme zu entkommen. Aus der Ferne hört Olga die Abschiedsworte des Liedes ihrer Geliebten. Sie rennt aus dem Zelt und stürzt, von einer Kugel getroffen. Olga ist tot. In seiner Verzweiflung beugt sich Grosny über den Körper seiner Tochter.

NOTIZ:

Aus der Entstehungsgeschichte der Oper PSKOVITYAN WOMAN

Auf der Website der Zentrale Bibliothekssystem Stadt Pskow http://www. / eröffnete einen Informationsbereich, der den Seiten der Entstehungsgeschichte der Oper gewidmet ist – Korsakows „Pskowiterin“, die am Vorabend des Stadttages am 22. Juli 2010 im Pskower Kreml aufgeführt wird. Der vorgeschlagene Informationsteil von Rimsky-Korsakovs „Pskowityanka“ erzählt von der Entstehungsgeschichte der Oper, ihren Autoren, Interpreten und der Handlung des Werkes.

Einen besonderen Platz im Werk von Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow nahm die Oper „Pskowityanka“ ein, die am 22. Juli 2010 im Pskower Kreml aufgeführt wird. Der Komponist arbeitete an „Die Jungfrau von Pskow“, beginnend mit seinen ersten künstlerischen Schritten und fast bis zum Ende seiner Tage. Fast die meisten Seiten von Rimsky-Korsakovs autobiografischem Buch „Die Chronik meines Musiklebens“ sind dieser Oper gewidmet.

Das Material auf der Website ist in sieben Abschnitte unterteilt. Der erste erzählt vom Anwesen Vechasha im Bezirk Plyussky in der Region Pskow, wo der Komponist an der Oper arbeitete. Zwei Abschnitte sind dem historischen Hintergrund gewidmet, vor dem sich die Ereignisse des Werkes abspielen literarische Grundlage Opern - das Drama von Lew Alexandrowitsch Mey „Die Jungfrau von Pskow“. Zwei weitere Abschnitte erzählen von der Arbeit von Fjodor Iwanowitsch Schaljapin am Bild von Iwan dem Schrecklichen und von den Bühnenbildern für die Oper, die von ihm geschaffen wurden beste Künstler XIX-XX Jahrhunderte Außerdem können Sie auf der Website einen zehnminütigen Videoclip „Die Jungfrau von Pskow im Mariinski-Theater“ ansehen, der Szenen aus der Oper, Interviews mit Valery Gergiev und den Darstellern der Hauptrollen enthält: Die Jungfrau von Pskow im Mariinski-Theater Theater. Video.

Basierend auf dem gleichnamigen Drama von L. A. May

Figuren:

Zar Iwan Wassiljewitsch der Schreckliche		Bass
Fürst Juri Iwanowitsch Tokmakow, Gouverneur des Zaren und ruhiger Posadnik in Pskow		Bass
Bojar Nikita Matuta		Tenor
Prinz Athanasius Vyazemsky		Bass
Bomelius, königlicher Arzt		Bass
Michail Andrejewitsch Tucha, Sohn des Bürgermeisters		Tenor
Juschko Velebin, Bote aus Nowgorod		Bass
Prinzessin Olga Yurievna Tokmakova		Sopran
Boyaryshnya Stepanida Matuta, Olgas Freundin		Mezzosopran
Vlasevna	Mütter	Mezzosopran
Perfilievna		Mezzosopran
Die Stimme des Wachhundes		Tenor
Tysyatsky, Richter, Pskower Bojaren, Söhne des Bürgermeisters, Gardisten, Moskauer Bogenschützen, Heu Mädels, Menschen.
Der Schauplatz der Handlung - in den ersten beiden Akten in Pskow und im letzten - zuerst im Höhlenkloster, dann am Fluss Mededni. Zeit - 1570 Jahr.

GESCHICHTE DER SCHÖPFUNG

PARZELLE

Reich und berühmt ist Fürst Tokmakow, der königliche Statthalter in Pskow. Aber die Menschen in Pskow sind voller Angst – der beeindruckende Zar Iwan Wassiljewitsch steht kurz vor der Ankunft hier. Wird er Pskow mit Wut oder Gnade begegnen? Tokmakov hat ein anderes Anliegen: Er möchte seine Tochter Olga mit dem besonnenen Bojaren Matuta verheiraten. Sie liebt auch Mikhailo Tucha, einen tapferen Krieger der Pskower Freien. In der Zwischenzeit vergnügt sich Olgas Freundin im Garten. Die Mütter Vlasyevna und Perfilyevna unterhalten sich. Vlasyevna weiß viel über die Familie Tokmakov. Perfilyevna will sie fragen: Es gibt ein Gerücht, dass „Olga keine Fürstentochter ist, aber erhebe sie höher.“ Doch die alte Mutter gibt ihren Liebling nicht her. Olga hält sich von allen fern – sie wartet auf ihre Verlobte. Ein vertrauter Pfiff ist zu hören – Cloud hat ein Date. Als Sohn eines armen Posadnik weiß er, dass der reiche Matuta Heiratsvermittler zu Olga schickt. In Pskow gibt es keine Lebenswolke mehr, er will seine Heimat verlassen. Olga bittet ihn zu bleiben, vielleicht kann sie ihren Vater anflehen, ihre Hochzeit zu feiern. Und hier ist Tokmakov – er spricht mit Matuta, vertraut ihm sein Familiengeheimnis an. Olga versteckt sich im Gebüsch und erfährt aus diesem Gespräch, dass sie die Tochter von Tokmakovs Schwägerin ist, die mit dem Bojaren Sheloga verheiratet war. Das Mädchen ist verwirrt. In der Ferne leuchten Freudenfeuer, Glocken sind zu hören: Die Einwohner von Pskow werden zu einer Veche gerufen. Olga antizipiert die Trauer: „Ah, sie rufen nicht zum Guten, dann begraben sie mein Glück!“

Scharen von Einwohnern von Pskow strömen zum Handelsplatz. Die Leidenschaften der Menschen kochen - ein Bote aus Nowgorod brachte eine schreckliche Nachricht: Die große Stadt fiel, mit grausamer Opritschnina geht Zar Iwan Wassiljewitsch nach Pskow. Tokmakow versucht, das Volk zu beruhigen, indem er es zur Versöhnung auffordert und dem beeindruckenden König mit Brot und Salz begegnet. Dem freiheitsliebenden Michail Tucha gefällt dieser Rat nicht: Wir müssen für die Unabhängigkeit unserer Heimatstadt kämpfen, uns vorerst in den Wäldern verstecken und dann, wenn nötig, zu den Waffen gegen die Gardisten greifen. Der tapfere Freeman begleitet ihn. Die Menschen zerstreuen sich verwirrt. Es wurde beschlossen, Grosny auf dem Platz vor Tokmakows Haus feierlich zu treffen. Tische werden aufgebaut, Essen serviert. Aber das sind düstere Vorbereitungen für das Treffen. Noch mehr Melancholie in Olgas Seele. Sie wird aufgrund der belauschten Worte Tokmakows nie zur Besinnung kommen; Wie oft ging sie zum Grab ihrer namentlich genannten Mutter, ohne zu ahnen, dass ihre eigene Mutter in der Nähe lag. Vlasyevna tröstet Olga: Vielleicht hat Tokmakov das gesagt, weil er Matuta von ihr vertreiben wollte. Doch das Mädchen hört nicht auf ihre alte Mutter: Warum schlägt ihr Herz so sehr in Erwartung von Grosny? Die feierliche Prozession rückt immer näher, Zar Iwan Wassiljewitsch galoppiert auf einem eingeseiften Pferd vor ihm her. Tokmakow empfängt den König in seinem Haus. Aber er ist misstrauisch und bösartig – Verrat kommt ihm überall vor. Grosny vermutet Gift im Kelch. Er lässt den Hausbesitzer zuerst diesen Kelch leeren. Olga bringt dem König Honig.

Am Abend gingen Olga und die Mädchen durch einen dichten Wald zum Pechersky-Kloster. Etwas hinter ihnen, am vereinbarten Ort, trifft sie auf Cloud. Zuerst bittet ihn das Mädchen, mit ihr nach Pskow zurückzukehren. Aber dort gibt es für ihn nichts zu tun, er will sich Grosny nicht unterwerfen. Und warum sollte Olga zu Tokmakov zurückkehren, wenn sie nicht seine Tochter ist? Sie wollen ein neues, freies Leben beginnen. Plötzlich wird Cloud von Matutas Dienern angegriffen. Der Jüngling wird verwundet; Olga verliert den Verstand – sie wird von Matutas Wache in ihren Armen weggetragen, die damit droht, Zar Ivan von Clouds Verrat zu erzählen.

MUSIK

„Pskowitjanka“ – Volksmusikdrama. In seiner Dramaturgie und seinem Stil kommt es dem nahe, was etwa in den gleichen Jahren entstand. In beiden Werken werden Ereignisse aus der fernen Vergangenheit lebendig. Aber auch die Unterschiede, die dem individuellen kreativen Bild dieser Klassiker der Opernliteratur innewohnen, wirkten sich aus: Er drückte vor allem die tragische Wahrnehmung der russischen Geschichte aus, und zwar – bei aller Dramatik der Konflikte – eine hellere, friedlichere. Gleichzeitig gelang es ihm in „Die Jungfrau von Pskow“, die Vielfalt der Lebensphänomene anschaulich zu vermitteln. In all ihrer Widersprüchlichkeit wird die majestätische Gestalt Iwans des Schrecklichen wahrheitsgetreu dargestellt. Charmant keusches Auftreten von Olga. Der freiheitsliebende Geist ist durchdrungen von der Musik, die die Pskower Freien unter der Führung der Wolke darstellt. Die Volksszenen sind voller Dramatik. In der gesamten Oper kommt die Natur des russischen Liedermachens deutlich zum Vorschein.

Die Orchesterouvertüre umreißt den Hauptkonflikt der Oper. Düstere, vorsichtige Töne sind das Hauptthema von Grosny. Demgegenüber steht die ungestüme, willensstarke Melodie des Liedes „Wolken“ als Bild der Pskower Freien. Dann erscheint Olgas Thema, so umfassend wie ein Volkslied. Wie in einem Kampf prallen die Themen des Schrecklichen und der Freien in einer dramatischen Entwicklung aufeinander und weichen dem Majestätischen Hauptthema Herrscher der Rus.

Die Oper beginnt mit einem lustigen Brennerspiel von Olgas Freunden. Nach dem Gespräch der alten Mütter singt Vlasyevna „Das Märchen von Prinzessin Lada“, gehalten im Geiste der Volksmärchen. Olgas Treffen mit Cloud endet mit einem herzlichen, zärtlichen Duett „Ja, bleib, mein Lieber, geh nicht auf die andere Seite“, in dem der Komponist die Melodie verwendete Volkslied„Du bist das Feld.“ Am Ende des Bildes, nach einem Gespräch zwischen Tokmakov und Matuta, läuten Alarmglocken und rufen die Pskowiter zum Veche. Aus diesen Glockenschlägen, zu denen sich die musikalischen Themen des Königs gesellen, erwächst die anschließende symphonische Pause.

Das zweite Bild, das die Pskower Veche darstellt, ist eines der besten der Oper. Wie die Wellen der Brandung Ausrufe erklingen lassen Volkschor, die den musikalischen und semantischen Kern des Bildes bilden. Die Geschichte des Boten „Der Bogen und das Wort von Nova-Gorod, dein älterer Bruder hat zur Schau gestellt, befohlen, lange zu leben“ große Welle Volkszorn. Der Appell Tokmakows, der die ausgebrochenen Leidenschaften zu besänftigen versucht: „Väter und Brüder, Männer von Pskow, das Wort an euch“, bringt Frieden. Aber Cloud spricht: „Erlauben Sie mir, Männer von Pskow, Ihnen die Wahrheit zu sagen!“ Sein Aufruf sorgt erneut für Aufregung in der Bevölkerung. Erneut erklingt das Thema des spontanen Impulses des Volkes, das mit dem Kampflied von Clouds „Verurteilt die Pskowiter, versammelt euch am Hof“ gekrönt wird; Es basiert auf der Melodie des Volksliedes „Wie unter einem Wald, unter einem Wald“ (diese Melodie war bereits in der Ouvertüre zu hören). Die Freien, die sie abholen, werden entfernt.

Das erste Bild des zweiten Aktes beginnt mit einem traurigen Chorgesang im Geiste volkstümlicher Klagelieder „Der schreckliche Zar geht zum großen Pskow.“ Zum ersten Mal kommt Olgas reines, keusches Aussehen in ihrem traurigen Arioso „Ah, Mutter, Mutter, ich habe keinen röteren Spaß“ so vollständig zum Vorschein, das dem Gespräch mit Vlasyevna vorangeht. Festliches Glockenläuten begleitet Grosnys Einzug in Pskow. Die Orchesterpause zwischen den Bildern (Intermezzo) gibt dagegen eine Skizze von Olgas poetischem Bild.

Die Eröffnungsszene des zweiten Bildes, die bei Tokmakov spielt, ist ganz von dem harten musikalischen Thema von Grosny durchdrungen. Seine Rede ist voller Galle und Spott. Der Wendepunkt kommt mit der Freilassung von Olga. Sanft und leise klingt ihr Appell: „Zar-Souverän, es ist unwürdig, deinen siegreichen Sklaven mit dir zu küssen.“ Danach singt der Chor ein Loblied „Unter dem Hügel, unter dem Grün, ein schneller Fluss fegte.“ Am Ende des Bildes, nach Tokmakovs Geständnis, wer Olgas Mutter war, klingt das Thema Grosny kraftvoll und feierlich.

Eine ausgedehnte symphonische Pause, vom Komponisten „Wald, königliche Jagd, Gewitter“ genannt, eröffnet den dritten Akt. Hier werden farbenfrohe Bilder der russischen Natur vermittelt, Anklänge an die königliche Jagd dargestellt.

Der Mädchenchor „Ah, Mutter grüner Eichenwald“ wird gedehnt im Geiste getragen Volkslieder. Das Duett von Olga und Clouds „Ah, mein Schatz, oh, mein Schatz“, das den Charakter einer aufgeregten Rede einfängt, ist ausdrucksstark. Das erste Bild endet mit einer dramatischen Szene der Verwundung von Clouds und der Entführung von Olga durch Matuta.

Majestätische Musik eröffnet das zweite Bild – Grosny allein mit seinen Gedanken. In seinen Worten ist feste Entschlossenheit zu hören: „Das einzige Königreich ist stark, stark und groß, wo die Menschen wissen, dass sie einen Herrn haben.“ Den zentralen Platz nimmt das Gespräch zwischen dem Zaren und Olga ein, reich an verschiedenen Stimmungsnuancen. Olgas sanft ruhige Rede „Schon als törichtes Kind habe ich für dich gebetet“ wird wie verzerrt entgegengestellt Herzenskummer die Worte des Königs: „Sag es mir besser ohne Verheimlichung, wer öfter – mit einer Buche, oder haben sie dich in der Kindheit mit Zar Iwan erschreckt?“ Der Komponist erscheint in dieser Szene als wunderbarer Meister psychologisches Porträt. Alle weiteren Ereignisse werden in der Oper prägnant beschrieben. Aus der Ferne erklingt die Melodie des Kampfliedes Clouds (mit anderen Worten als zuvor): „Ali is nowhere, nowhere to sharpen Swords or Axes now“, die vom Chor der Freien Männer aufgegriffen wird. Die Szene des Kampfes mit Clouds' Ausruf „Für Pskow, für die Antike!“ Grosnys tragischer Abschied von seiner Tochter findet vor dem Hintergrund seines musikalischen Hauptthemas statt. Die Oper endet mit dem Chor-Epilog „Es geschah durch den Willen Gottes: Der große Pskow fiel mit stolzem Willen.“ Der Chor klingt episch, majestätisch, einige melodische Wendungen sind in ihn eingewoben, die an erinnern musikalisches Merkmal Olga.

- ein Komponist, der als „Opern-Geschichtenerzähler“ berühmt wurde – sein kreative Art und Weise Im Operngenre begann er nicht mit einer legendären oder epischen Handlung. Passendes Thema Er wurde von seinen Freunden inspiriert - M. A. Balakirev, mit denen N. A. Rimsky-Korsakov zu dieser Zeit sehr befreundet war. Es ging um das Drama von L. May, aber die Zeit für eine Oper zu dieser Handlung wird erst viele Jahre später kommen, und 1868 erregte ein weiteres Stück dieses Dramatikers, die Handlung von, die Aufmerksamkeit des 24-jährigen Komponisten die ebenfalls in der Zeit von Iwan dem Schrecklichen spielt. Es war das Drama „Die Jungfrau von Pskow“.

Den unmittelbaren Anstoß für den Beginn der Arbeit an der Oper gab ein Brief meines Bruders über die bevorstehende Reise in den Bezirk Kashinsky in der Provinz Twer: Volksleben, zu seiner Geschichte im Allgemeinen und zur „Pskowitjanka“ im Besonderen“, erinnerte sich N. A. Rimsky-Korsakov später. Unter dem Einfluss dieser Emotionen improvisierte er sofort ein Fragment für die zukünftige Oper am Klavier.

Das Drama von L. May entsprach ideal den Bestrebungen der Kutschkisten: eine Handlung aus der russischen Geschichte, der Kampf gegen die Tyrannei – und menschliches Drama, die sich vor diesem Hintergrund entfaltet. Die Heldin der Oper Olga befindet sich in einer schwierigen Situation: Sie ist eine Einwohnerin von Pskow und die Geliebte des Anführers der Pskower Freien – und die Tochter eines beeindruckenden Zaren, der mit Gardisten nach Pskow geht. Trotz allem liebt sie noch immer ihren Vater, der ebenfalls die Tragödie durchleben muss – den Tod ihrer neugeborenen Tochter. N. A. Rimsky-Korsakov macht diesen Punkt noch deutlicher als in literarische Quelle: Im Drama stirbt Olga durch eine zufällige Kugel – in der Oper begeht sie Selbstmord.

Während N. A. Rimsky-Korsakov die Oper „Die Jungfrau von Pskow“ schrieb, schuf M. P. Mussorgsky die Oper. Die enge Kommunikation zwischen den Komponisten, die damals sogar zusammenlebten (und es ihnen gleichzeitig gelang, sich nicht gegenseitig zu stören), führte zu gegenseitiger Beeinflussung – man kann viele Gemeinsamkeiten in den Opern erkennen (angefangen bei der Tatsache, dass beide Dramen - und A. S. Puschkin und L. Mey - erhielten Aufführungsverbot). In beiden Werken werden russische Monarchen gezüchtet, die ein persönliches Drama erleben und gleichzeitig zu einem echten Fluch für das Land werden. Das Treffen der Bevölkerung von Pskow mit Iwan dem Schrecklichen erinnert an den Prolog von Boris Godunow und die Szene in der Basilius-Kathedrale, und die Veche erinnert an die Szene in der Nähe von Kromy.

B. Asafiev nannte dieses Werk „eine Opernchronik“. Eine solche Definition hängt nicht nur mit der historischen Handlung zusammen, sondern auch mit den Besonderheiten der Dramaturgie: Die in der Oper „Die Magd von Pskow“ dargestellten Charaktere sind vielseitig (insbesondere Iwan der Schreckliche und Olga), aber stabil, konstant – sie sind sofort definiert und in der Zukunft entwickeln sie sich nicht mehr, sondern öffnen sich allmählich. IN musikalische Sprache, was diese Figuren sind geprägt, der deklamatorische Beginn verbindet sich mit dem Element des russischen Songwritings – sowohl den dafür typischen Liedern, die zur Grundlage von Melodien werden, als auch echt Volksthemen- Beispielsweise wurde in der Szene der Pskower Veche das Lied „Like under the Forest“ aus der Sammlung von M. A. Balakirev verwendet. N. A. Rimsky-Korsakov verwandelt dieses Reigenlied in einen heroischen, im Marschrhythmus. Sein folkloristischer Charakter wird durch die A-cappella-Aufführung unterstrichen.

Leitmotive und Leitharmonien spielen in der Dramaturgie der Oper „Die Jungfrau von Pskow“ eine bedeutende Rolle. Der Zar ist durch das Thema eines archaischen Lagerhauses geprägt (N. A. Rimsky-Korsakov verwendet hier eine Melodie, die er in seiner Kindheit von den Tichwin-Mönchen hörte). Die Entwicklung von Olgas Thema spiegelt ihr Schicksal wider – sie nähert sich also dem Thema von Iwan dem Schrecklichen Musikalisches Material Charakterisierung der Pskower Freien. Die Hauptthemen der Oper – Iwan der Schreckliche, Wolken, Olga – prallen bereits in der Ouvertüre aufeinander und skizzieren den zentralen Konflikt des Dramas.

In der Oper „Die Jungfrau von Pskow“ mit ihren Merkmalen eines volkstümlichen Musikdramas kommt dem Chor eine sehr bedeutende Rolle zu. Er schafft einen volkstümlichen Hintergrund für die Handlung (wie zum Beispiel den Mädchenchor im ersten Akt) und beteiligt sich an der dramatischen Handlung. Besonders dynamisch ist die Szene des Pskov Vech, die auf einem kontrastierenden Vergleich von Soloepisoden und Chorepisoden aufbaut. Der Schlusschor der Oper fasst die Entwicklung der Hauptthemen zusammen.

Der Weg zur Inszenierung der Oper „Die Pskowitjanka“ war nicht einfach – den Zensoren gefiel die Handlung nicht, die Worte „veche, freemen, posadnik“ wurden durch andere ersetzt – „Versammlung, Truppe, Gouverneur“. Das Erscheinen des Königs am Opernbühne- Ein Dokument, das dies verbietet, wurde bereits in den 40er Jahren des 19. Jahrhunderts unterzeichnet. Die Aufhebung des Verbots wurde durch den Marineminister N. Krabbe erreicht, der dem Marineoffizier N. A. Rimsky-Korsakov zu Hilfe kam. Schließlich wurde im Januar 1873 „Die Jungfrau von Pskow“ im Mariinski-Theater uraufgeführt. Es war ein großer Erfolg, aber vor allem junge Leute mochten die Oper – die Studenten sangen das Lied der Pskower Freien, aber der Komponist war mit seiner Arbeit nicht zufrieden. Fünf Jahre später schuf er die zweite Auflage, 1892 die dritte. N. A. Rimsky-Korsakov kehrte 1898 erneut zur Handlung von „Die Jungfrau von Pskow“ zurück und schrieb deren Vorgeschichte – die Einakter-Oper „Der Bojar Vera Sheloga“.

Musikalische Jahreszeiten

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