Chorgesang als Mittel zur musikalischen Entwicklung von Schulkindern. H
Der allgemeine Kirchengesang nimmt einen wichtigen Platz in unserer Gesangspraxis ein: Er bietet nicht nur Predigern und Chorsängern, sondern allen Anwesenden im Gotteshaus die Möglichkeit, aktiv am Gottesdienst teilzunehmen.Allgemeines Singen ist keine Pause zwischen Predigten und Gebeten, in der Sie Ihre Aufmerksamkeit entspannen und sich ablenken lassen können - es ist eine Fortsetzung des Gottesdienstes, eine Ergänzung, eine Konsolidierung dessen, was in der Predigt gehört wurde. Daraus ergeben sich die wesentlichen Anforderungen an Kirchenlieder: Sie müssen vorab vom Presbyter und Chorleiter entsprechend den im Gottesdienst vorgetragenen und behandelten Themen ausgewählt werden.
Der allgemeine Gesang vor der Schlusspredigt soll darauf vorbereiten, die vorangegangenen möglichst zu verbinden. Das Schlusslied soll den gesamten Gottesdienst zusammenfassen und nur dann einen brauchbaren und nachhaltigen Eindruck in den Herzen der Anwesenden hinterlassen.
Es ist auch sehr wichtig, dass der Presbyter und seine Assistenten den Inhalt der in der Kirche vorgetragenen Kirchenlieder gut kennen.
Um die Vielfalt der Themen möglichst vollständig abzudecken, sollte der Presbyter darauf achten, das Repertoire des allgemeinen Gesangs durch das Erlernen neuer textlich und musikalisch sinnvoller Kirchenlieder zu erweitern. Gleichzeitig muss streng darauf geachtet werden, dass die Melodie der Gesänge nicht verzerrt, sondern korrekt und ausdrucksstark vorgetragen wird, genau wie beim Singen im Chor, wo die Mitwirkenden bereits eine gewisse Ausbildung haben.
Die allgemeine Position sollte wirklich der Gesang aller in der Kirche Anwesenden sein, lebendiger und interessanter Gesang, und dafür ist nicht nur die Auswahl der Texte wichtig, sondern auch die Melodie und deren Vortrag.
Allgemeines Singen sollte mit innerer Stärke, aber nicht laut ausgeführt werden, es ist besser, zurückhaltend zu singen, besonders wenn Gebetsgesänge mit Knien ausgeführt werden. Solches Singen klingt in manchen Kirchen sehr fröhlich, von Herzen kommend, und dann werden die Herzen der Gläubigen von wunderbarer Ehrfurcht erfüllt.
Guter allgemeiner Gesang ist vor allem stabiler, harmonischer und harmonischer Klang: Der Chor führt oft alle Sänger an; der Regent trägt die volle Verantwortung, führt jeden energisch und bemüht sich, den Klang inspiriert und rein dem Gesang der Chorsänger näher zu bringen.
Guter allgemeiner Gesang ist inspirierender Gesang. Es ist lobenswert, wenn der Presbyter in dieser Hinsicht ein „Beispiel für die Herde“ gibt, wie es der einst „süße“ Sänger unserer Bruderschaft V. P. Stepanov tat („Brotherly Bulletin“ Nr. 4, 1969, S. 54). Mit seinem Gesang inspirierte er die Gläubigen so sehr, dass der Gesang in der Kirche eine solche Kraft erreichte, dass er einen inspirierten Andachtsaufschwung auslöste und zu einer tiefen Wahrnehmung des Wortes Gottes beitrug.
Der Presbyter oder Leiter des Gottesdienstes kann sich nicht auf das gleichgültige Lesen des Kirchenliedes vor dem allgemeinen Gesang beschränken; das Vorlesen des Textes vor dem Singen soll so inspiriert und gefühlvoll sein, dass es für den allgemeinen Gesang „den Ton angibt“. Das Hervorheben der Hauptstellen im Text des Liedes, das Betonen mit der Stimme, die Intonation veranlasst die Gläubigen, "vernünftig zu singen" - Ps. 46:8 und harmonisch, dh bewusst zu singen und sich in die Bedeutung des Textes zu vertiefen.
Der Presbyter, der persönlich am allgemeinen Gesang teilnimmt, bewertet: ob der Text dem Thema des Treffens entspricht, ob der Gesang ein spirituelles Ziel erreicht, ob die Melodie harmonisch genug ist.
Ein Presbyter äußerte sich diesbezüglich sehr unrichtig: „Es ist mir wichtig, dass der Chor singt, aber wie er singt, geht mich nichts an – das ist Sache des Regenten.“ Nein, das ist auch die Arbeit des Presbyters, der als strenger und wohlwollender Freund gemeinsam mit dem Regenten hart für ein gemeinsames Ziel arbeitet. Der Kirchengesang muss seinem großen Zweck würdig sein.
Gesang während der Kommunion
Das Brotbrechen ist ein heiliger Akt des Gedenkens an das Leiden und Sterben unseres Herrn und Erlösers Jesus Christus und erfordert eine besondere Haltung zu sich selbst, nämlich besondere Konzentration, einen besonderen Gebetszustand, Stille und Andacht. Das Singen während der Kommunion sollte auch sehr spirituell, einfach, herzlich und andächtig sein.
"Konzertaufführungen" bergen die Gefahr, die Aufmerksamkeit der Zuhörer vom Hauptthema des Gottesdienstes abzulenken und die Andacht während der Feier des Abendmahls zu stören.
Damit die Chorsänger ruhig, langsam und gebeterfüllt "über den Leib des Herrn diskutieren" können (1. Kor. z. B. findet in Leningradskaja das Brotbrechen ohne Chorgesang statt).
Zusammen mit der Predigt und den Chorgesängen kann und soll das gemeinsame Singen unter der nachdenklichen Leitung des Presbyters ein eindrucksvolles Bild vom Leiden Jesu Christi im Einklang mit den Ereignissen schaffen: das Gebet in Gethsemane, die Verhandlung des Erlösers, seine Kreuzigung und Tod und erwecken ein tiefes Gefühl der Dankbarkeit gegenüber dem Herrn für seine ewige Liebe, sein Opfer und sein heiliges Blut...
Übung: a) Für die Ältesten: Erstellen Sie gemäß diesem Plan eine Liste mit Hymnen der SDP. Gesang während der Beerdigung
Obwohl wir Gläubigen nicht um die Toten trauern wie andere, die keine Hoffnung haben - 1. Thess. 4:12, können wir dennoch nicht umhin, natürliche Trauer im Zusammenhang mit der Trennung von Verwandten, sowohl Gläubigen als auch Ungläubigen, zu erfahren.
Leider gibt es in Trauerliedern und in der Art und Weise, wie sie aufgeführt werden, manchmal wenig stille Traurigkeit für die Menschen, die uns am Herzen liegen, Gläubige und Ungläubige, mit denen wir uns verabschieden. Oft fehlt der Fokus auf die Tatsache des Todes und die Reflexion über das Leben eines Menschen und die Wahl seines Weges. Daher ist bei der Auswahl der Lieder und vor allem bei deren Aufführung große Sorgfalt geboten: Schwungvolle Melodien wie „In der Stunde, da die Posaune des Herrn über die Erde erschallen wird“, sind für einen solchen Moment nicht ganz geeignet und können es machen unser Singen unvereinbar mit den Gefühlen, die Verwandte erfahren. Aber auf der anderen Seite entspricht ein solcher Zustand der geringfügigen Aufführung solcher Hymnen, wie zum Beispiel: "Ruhe in Frieden mit den Heiligen", "Ewige Erinnerung" und andere.
Auch die Trauerlieder, die wir haben, können mit ihrem Text und ihrer Musik einen guten Eindruck machen, und sie müssen so vorgetragen werden, dass die Angehörigen uns in guter Erinnerung behalten und uns dafür danken, dass sie an ihrer Trauer teilhaben. Hymnen während der Aufführung anderer kirchlicher Einrichtungen
Hymnen und Lieder, die für Taufe, Priesterweihe, Eheschließung bestimmt sind, sind in der Sammlung der geistlichen Lieder in ausreichender Menge vorhanden. Der Regent und die Presbyter brauchen nur darauf zu achten, dass diese geistlichen Gesänge gut erlernt und ausdrucksvoll und mit tiefem inneren Gefühl vorgetragen werden.
Thema 2. Chorgesang
"Es ist gut, unserem Gott zu singen, denn es ist süß - ein rechter Lobpreis"Sowohl der allgemeine Kirchengesang als auch der Gesang des Chores sind wichtiger Teil Gottesdienst in der Kirche.
Der Unterschied liegt darin, dass nicht alle am Chorgesang teilnehmen, sondern nur die Gläubigen, die wie die alttestamentlichen Leviten einst von David getrennt wurden Musikdienst im Haus des Herrn – 1 Par. 25:1, widmen dieser Arbeit einen erheblichen Teil ihrer Zeit und Mühe und zeigen dabei Liebe und Fähigkeit.
Charakteristische Merkmale des Chorgesangs sind in der Regel: ein reiches und ernsthaftes Repertoire, das gleichzeitig aus Werken hervorragender Komponisten besteht; hohe leistungskultur, klangschönheit. Aber all dies ist nur ein Mittel, um das Hauptziel zu erreichen – den himmlischen Vater zu verherrlichen und zu erhöhen und eine gute Wirkung auf die Seelen seiner Kinder zu erzielen.
Chorgesang, wenn er nicht die tiefen, intimen Gefühle des Zuhörers berührt, sondern nur das Ohr streichelt, erfüllt nicht seinen eigentlichen Zweck. Selbst ein einfaches Lied, das von einem Chor gesungen wird, kann die Herzen nur dann erfreuen, wenn die Chorsänger die spirituelle Bedeutung spüren und davon durchdrungen sind.
Die Zusammensetzung des Chores. IN Kirche entsteht in Anwesenheit von Sängern und einem Chorleiter ein Chor, wodurch der Kirchengesang harmonischer und koordinierter wird. Der Fleiß der Sänger und der Fleiß des Chorleiters sichern in der Regel den Erfolg in diesem Dienst. Der Heilige Geist hat die Gläubigen immer ermutigt und ermutigt sie jetzt, sich dem Lob Gottes und der Gabe des Singens zu widmen, und die Gebete der Kinder Gottes und ihre Liebe zu den Chorsängern inspirieren die Sänger.
Eine Gruppe von Sängern kann als Chor bezeichnet werden, wenn der Regent einen ausgewogenen Klang der Stimmen, ein einheitliches Ensemble aller Stimmen, ein genaues, gut abgestimmtes System, ausgeprägte Nuancen und Ausdrucksweise erreicht.
Der Regent muss sich und dem Chor ein klares Ziel setzen: guten Klang und klare Diktion zu erreichen. Schon bei der Auswahl der Sänger sollte er auf die Einheitlichkeit des Klanges achten, damit die Klangfarbe und Kraft der Stimme jedes Chorsängers mit dem Klang des Chores vereinbar ist.
Chöre in Kirchen sind gemischt, d.h. bestehend aus weiblichen und männlichen Stimmen und homogen - weiblich, männlich.
Am gebräuchlichsten sind vierstimmige gemischte Chöre, bestehend aus Sopran, Alt, Tenor und Bass. Quantitativ sollte jede Partei aus einer ungefähr gleichen Anzahl von Sängern bestehen. Aber in der Regel überwiegen Frauenstimmen und Männerstimmen fehlen. Dafür muss man sich nicht schämen.
Die Aufnahme neuer Sängerinnen und Sänger in den Chor soll ohne Eile erfolgen. Üblicherweise müssen diejenigen, die im Chor singen wollen, nach entsprechender Prüfung und Einarbeitung in die Eigenheiten der Chorsänger noch einige Zeit Kandidat bleiben. Gleichzeitig können und sollten sie an den Proben teilnehmen, und erst danach hat der Regent das Vertrauen, dass der Neuankömmling die Aufführung nicht stört, und Sie können ihn nach einem gemeinsamen Gebet in den Chor einschreiben.
Die Versetzung eines Sängers von einem Chor in einen anderen erfolgt mit seinem Einverständnis und mit Wissen der Kirchenleitung.
Der Austritt des Sängers aus dem Chor gegen seinen Willen ist nur in Ausnahmefällen möglich. Eine solche Maßnahme ist bei denen erlaubt, die auf eine so niedrige spirituelle Ebene herabgestiegen sind, wenn weder Ermahnungen noch andere Maßnahmen die richtigen Ergebnisse liefern.
Es mag Zeiten geben, in denen das Alter ein ernsthafter Grund ist, einen Bruder oder eine Schwester mit Gebet und Liebe zur Ruhe zu schicken. Der Regent möge nicht wegen seiner persönlichen Einstellung zu ihnen auf die Idee kommen, die Chorsänger loszuwerden.
Der Presbyter und die Kirchenleitung sind in solchen Fällen verpflichtet, sorgfältig und gottesfürchtig alle Gründe herauszufinden, warum Parteilichkeit in der Gesellschaft der Heiligen nicht zugelassen wird – Jakobus 2,9.
Hörentwicklung. Ohne ein Ohr für Musik ist die Arbeit von Chören und Orchestern und insbesondere ihrer Leiter unmöglich. Für eine erfolgreiche Arbeit ist es wünschenswert, aber nicht erforderlich, absolute Tonlage, das heißt, die Fähigkeit, jeden Ton der chromatischen Tonleiter ohne die Hilfe eines Musikinstruments oder einer Stimmgabel zu identifizieren und mit der Stimme zu reproduzieren. Obligatorisch ist relative Tonhöhe, wenn der Sänger in der Lage ist, jedes musikalische Intervall mit seiner Stimme zu identifizieren und wiederzugeben.
Neben echter absoluter Tonhöhe, die sich mit manifestiert frühe Kindheit, gibt es ein erworbenes absolutes Ohr, das durch ständige und längere Übungen entwickelt wird, wodurch ein Ton einer bestimmten Höhe erinnert wird, zum Beispiel "la", auf dessen Grundlage es leicht ist, jeden gewünschten Ton zu finden.
Einige Sänger nutzen das Spannungsgefühl in den Stimmbändern, um die Tonhöhe von Tönen zu bestimmen.
Um das Vorhandensein eines Ohrs für Musik festzustellen, müssen Sie in der Lage sein, "eine Notiz zu machen", dh einen bestimmten Ton zu wiederholen. Wer diese „Prüfung“ im Chor nicht bestanden hat, wird nicht als „gehörlos“ aufgenommen. Aber AI Keshe, Leiter des Leningrader Chores (in den 1920er Jahren), Autor vieler Gesänge, argumentierte, dass es praktisch keine Menschen ohne Gehör gebe. Die Unfähigkeit, „Notizen zu machen“, ist oft auf mangelnde Übung zurückzuführen. Daher kann man den Choreintritt nicht sofort verweigern. Brüder und Schwestern, die im Chor singen möchten, sollten ermutigt werden, fleißig am Gemeinschaftssingen teilzunehmen, was ihnen helfen wird, die Aufnahmeprüfung für den Chor zu bestehen. Es ist sehr nützlich, Musik auf jedem Instrument zu lernen - auf dem Klavier, der Mandoline oder der Domra. Die Hilfe eines Regenten ist sehr geeignet, um die Entwicklung von Gehör und Stimme zu beschleunigen und Steifheit zu überwinden.
Mehrchorproblem. In großen Kirchen gibt es in der Regel zwei oder mehr Chöre, und die Einheit in der Kirche sollte durch das Vorhandensein dieser mehreren Chöre nicht gestört werden. Es ist inakzeptabel, dass Chöre miteinander konkurrieren und ihre Exklusivität betonen.
Gibt es in der Kirche mehrere Chöre und Leiter, so ernennt die Kirchenleitung einen von ihnen zum Oberleiter. Sein spirituelles Niveau und seine beruflichen Fähigkeiten sollten in der Regel höher sein als die anderer Regenten. Sie können entweder ein Bruder oder eine Schwester sein. Im Einvernehmen mit dem Presbyter werden Arbeit und Dienst unter den Regenten verteilt. Der Oberregent trägt die volle Verantwortung vor Gott und der Kirche für die Chöre und Orchester, für deren Repertoire und schauspielerische Fähigkeiten. Er sollte keinen „Liebling“, „seinen“ Chor haben.
Chorgesang während des Gottesdienstes
Das Hauptziel des Chores ist es, Gott unter seinem Volk zu verherrlichen, die Augen der Kirche auf den Herrn zu richten, aber der Chor und der Regent sollten nicht im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit der Anbeter stehen. Gleichzeitig ist es notwendig, dass der Gesang des Chores „angemessenes Lob“ ist – Ps. 146.1.
Bei den Gottesdiensten muss der Regent beim Dirigieren des Chores das gleiche Tempo wie bei den Proben beibehalten, gleichzeitig aber große Zurückhaltung zeigen, so dass Gesten und Gesichter für andere fast unsichtbar sind.
Die Ergebnisse eines guten Klangs können durch sparsame Techniken erreicht werden, und man sollte sich nicht zum Extremen des Dirigierens hinreißen lassen, geschweige denn die Selbstbeherrschung vergessen und verlieren, und es ist auch notwendig, Anstand in der Körperhaltung zu bewahren. Du sollst locker stehen, aber nicht frech, hässlich die Beine breit spreizen, die Finger spreizen, bücken, den Kopf zur Partitur senken. „Nicht der Kopf soll in der Partitur, sondern die Partitur im Kopf sein“, so der treffende Ausdruck eines Dirigenten, aber die Noten sollten immer vor dem Regenten liegen, um Verwirrung zu vermeiden und gegebenenfalls sogar mit dem Singen aufzuhören dem Regenten unterläuft plötzlich ein Fehler in der komplexen Einleitung von Chorstimmen.
Beim Dirigieren ist es notwendig, Ehrfurcht, Einfachheit und Bescheidenheit in den Bewegungen zu zeigen, aber dennoch muss die Autorität der Hände gewahrt werden, es ist nicht akzeptabel, dass sie dem Chor folgen, im Gegenteil, der Chor muss den Händen folgen. Sowohl das Dirigieren als auch das Singen müssen äußerst koordiniert sein, und was der Chorsänger zeigt, müssen die Chorsänger bereit sein, ohne die Hand des Chorleiters zu zeigen.
Der Regent muss bei der Probe und beim Gottesdienst um Hilfe von oben bitten, damit der Chor geistlich erklingt, und wenn er sich nicht ständig mit einem inneren Gebet an den Herrn wendet, dann wird seinem Dienst an den Chorsängern die innere Kraft genommen .
Ohne Gebet, selbst mit der hellsten und kompetentesten Handbewegung, ist es unmöglich, eine spirituelle und tiefe Leistung des Chores zu erreichen, wenn der Regent zu diesem Zeitpunkt keine Einheit mit Gott hat. Die Aufgabe des Chorleiters besteht darin, den Gesang zu „beleben“, und nicht nur, ihn anhand der Noten korrekt auszuführen. Horus muss seine ganze Seele geben. Wenn beim Erlernen eines neuen Liedes oder beim Wiederholen eines alten Repertoires die Aufmerksamkeit des Chorleiters auf technische Fragen gerichtet ist, dann sollte während des Gottesdienstes alles Streben darauf gerichtet sein, den Gesang zu vergeistigen. Je mehr Inspiration in der Aufführung liegt, desto weniger kümmern sich die Chorsänger um den Text, um die Noten, um die Unterwerfung unter die Hand des Regenten.
Es ist notwendig, sich darum zu bemühen, dass die Worte der vorgetragenen Hymnen Gedanken ausdrücken, die den Interpreten nahe stehen, und die Melodie ein Ausdruck der Bestrebungen ihrer Seele ist. Das Zusammentreffen von Worten, Gesangsmelodien und Gesten des Chorleiters wird die Aufmerksamkeit der Zuhörer fesseln, ihre Herzen gewinnen und ihren spirituellen Blick auf Gott richten.
Stellen wir uns das Weihnachtslied „Bethlehem schläft friedlich“ in einer solchen Aufführung vor. Der Chor wird gedanklich in die Nähe von Bethlehem versetzt und sieht ein wunderbares Bild: Es herrscht Stille und Schlaf, und in der Seele der Chorsänger herrscht eine besondere Freude; wunderbare Akkorde sind das Singen von Engeln, die den Hirten erschienen, und die Hauptsache ist der geborene Erlöser der Welt Christus, und die Chorsänger singen ihm - "Ehre und Preis sei Gott".
Bei einer solchen Aufführung übernimmt der Geist das Fleisch, die Welt und erweckt „sündige Menschen“. Das Anliegen des Vorsängers ist es, den Funken Gottes in den Chorsängern zu entzünden, und ein solcher Funke kann nur zünden, wenn die Chorsänger das Lied gut kennen, nicht nur auf den Notentext schauen, sondern auch dem Winken der Hände des Vorsängers folgen und das Zittern spüren seiner Seele.
Solcher Chorgesang erreicht sein Ziel, und der Chor verherrlicht mit seinem Gesang Gott würdig.
Der Regent muss sich auch darüber im Klaren sein, dass all die großartige Arbeit, die er mit dem Chor während der Proben geleistet hat, nur eine Vorbereitung auf den verantwortlichen Dienst ist – die Verherrlichung des Herrn und die Erbauung der Kirche.
Но бывает, что во время богослужения хор исполняет духовные гимны хуже, чем исполнял на спевке, и в таких случаях регенту нужно искать причину этого, а их может быть много: это и нерадение или несмелость, или отсутствие полного состава хористов, неудачно подобранные песнопения и vieles andere. Der Regent muss all dies berücksichtigen, nicht die Chorknaben beschuldigen, sondern sich selbst untersuchen, nach der Ursache suchen, während er extrahieren muss nützliche Lektionen für weitere Arbeiten. Für den Erfolg in der Arbeit aller Chorsänger und insbesondere des Chorleiters müssen Harmonie, Liebe, Heiligkeit und Frieden in ihren Herzen herrschen.
Thema 3. Leviten des Neuen Testaments
Chormitglieder. Ihre kollektiven und individuellen Eigenschaften
Die Chorsänger, ihre Leiter, die Musikinstrumente spielen, sind „gläubige Menschen“ (Charta der EZB-Union, § 24a und 28a), die sich mit ihrem Leben, Taten, Talenten nicht aus Zwang, sondern freiwillig und würdig entschlossen haben, den Herrn zu verherrlichen . Es sollte keine einzige Seele im Chor geben, auf die das Wort des Herrn angewendet werden könnte: "Dieses Volk naht sich zu mir mit seinem Mund und ehrt mich mit seinen Lippen; aber ihr Herz ist fern von mir" - Matthäus. 15.8. Die Talente der Sänger werden vom Herrn nur dann benötigt, wenn der geistliche Zustand und das Verhalten der Chorsänger keine Versuchung für diejenigen darstellen, die dem Gesang zuhören.Chorsänger müssen immer daran denken, dass ihre Arbeitsplatz- es ist wie ein zweiter Stuhl; und daraus erwächst kollektives Predigen. Daher gelten für die Singenden dieselben Anforderungen wie für die Prediger: „Damit ihr selbst nicht unwürdig werdet, während ihr anderen predigt“ – 1.Kor.9,27. Das bedeutet, dass der geistliche Zustand und das Leben eines jeden Chormitglieds dem hohen geistlichen Dienst entsprechen muss, zu dem es berufen ist.
Spirituelle und geschäftliche Qualitäten der Leviten des Neuen Testaments
A. General Christian. Da sie vielfältig und zahlreich sind, geben wir die wichtigsten an:
1. Liebe zum Herrn Gott - Mat.22,37-38; Nachahmung Jesu Christi nach dem Vorbild des hl. Paulus - 1. Korinther 4:16; 11.1; Füllen mit dem Heiligen Geist - Epheser 5:18.
2. Nächstenliebe - Mat.22:39 und ihre praktische Umsetzung - 1. Johannes 3:17-18.
3. Im Wort Gottes bleiben – Johannes 8:31 und Gemeinschaft mit der Kirche – Apostelgeschichte 2:42.
4. Spirituelles Wachstum - 2 Haustier. 1:57 und die Frucht des Geistes – Gal. 5:22-23.
5. Die richtige Einstellung zu Familien- und Bürgerpflichten auf der Grundlage des Wortes Gottes (um die entsprechenden Zusammenfassungen von A. V. Karev und A. I. Mitskevich (Zh. "Br. V") zu studieren).
6. Sorge um die Erhaltung und Stärkung des geistlichen Lebens, Wachsamkeit im Gebet, dessen Vernachlässigung zu geistlicher Schwäche, zur Niederlage vor unvermeidlichen Versuchungen und sogar zum Abfall führt, was leider oft vorkommt.
Die Musik an sich – wenn die Chorsänger und Musiker, die sie aufführen, die oben genannten spirituellen Bedingungen nicht erfüllen – ist nicht in der Lage, die Seelen der Zuhörer zu korrigieren, zu veredeln und noch mehr zu regenerieren und sie für das Himmelreich zu retten. Ein Beispiel wäre ein Feld, das gepflügt und vorbereitet, aber nicht gesät wird und keine Ernte hervorbringt.
B. Für einen vom Herrn gesegneten, fruchtbaren und beständigen musikalischen und sängerischen Dienst sind zusätzlich zu den in Abschnitt „A“ genannten Eigenschaften folgende Eigenschaften erforderlich:
1. Treue - Kor.4,1-2; Fleiß - Römer 21:11; Beständigkeit in einer guten Tat - Römer 2:7.
Damit der Gesang der Chorsänger immer auf dem richtigen Niveau ist, muss viel Arbeit und Mühe aufgewendet werden. Die Bibel hat ein Paradebeispiel Fleißige Sängerarbeit: "Die Sänger, die obersten unter den levitischen Geschlechtern, waren von der Arbeit in den Tempelräumen frei, weil sie Tag und Nacht ihre Kunst ausüben mussten" - 1 Chr.9,33. Der Titel eines Sängers wird nicht nur durch das Können und Vorhandensein einer Stimme bestimmt, sondern auch durch ständige Übungen in der Gesangskunst. Nicht zu vernachlässigen ist das gemeinsame Singen, dessen Teilnahme besonders bei sonntäglichen Zusammenkünften nützliche und notwendige „Gesänge“ ersetzen kann. Die Chorsänger, die vom gewöhnlichen Singen abweichen und „ihre Stimme für den Chor- oder Sologesang reservieren“, machen sowohl technisch als auch geistlich einen Fehler: Sie zeigen die Unzulänglichkeit ihrer Demut und ihres Vertrauens auf den Herrn, weil sie um ihre Stimme fürchten.
2. Gehorsam, Disziplin, Gehorsam gegenüber der Ordnung - eine der Hauptbedingungen erfolgreiche Arbeit Chor als Gruppe.
Disziplin muss streng sein, aber nicht „klebrig“; bewusst und freiwillig. Dies drückt sich in Genauigkeit aus, ohne Auslassungen und Verzögerungen bei der Teilnahme an Gesängen und Gottesdiensten. Chorsänger müssen oft viele persönliche Angelegenheiten zurückstellen, um immer an Ort und Stelle zu sein. Es ist notwendig, Ihre persönliche Zeit so zu verteilen, dass das Vergängliche, das, was sich auf das irdische Leben bezieht (dies sollte nur das Nötigste sein), das ewig Bleibende, das sich auf die Arbeit und das geistige Leben von bezieht, nicht stört ein Christ.
Es ist für jedes Chormitglied sinnvoll, die Gründe für die Nichtteilnahme an Gesängen und Gottesdiensten zu analysieren und bei ungerechtfertigten Gründen Maßnahmen gegen Fahrlässigkeit zu ergreifen, die im Chor weit verbreitet sein kann. Es muss jede Anstrengung unternommen werden, den Geist der Eifersucht unter den Chorsängern zu wecken.
Für die teilnehmenden Chorsänger ist es manchmal schwierig, den Probenbesuch mit der Vorbereitung einer Predigt zu verbinden. In solchen Fällen ist es gut, sich von dem Grundsatz leiten zu lassen: "Dies muss getan und nicht zurückgelassen werden" - Mat.23.23, d. H. Nachdem Sie sich alle Mühe gegeben haben, behandeln Sie beide Arten des Dienstes mit Eifer und geben Sie dem Herrn die Ehre. Wenn dies absolut unmöglich ist, dann sollte man zusammen mit der Leitung der Gemeinde gebeterfüllt entscheiden, welche Art von Arbeit unter den gegebenen Bedingungen notwendiger ist und welche Art von Arbeit eher geneigt ist und bei welcher Art von Arbeit der Herr mehr segnet , zeigt Seinen Willen. Schöne Gedanken über die Wahl eines Ortes des Dienstes werden in dem geistlichen Lied ausgedrückt: „Du stehst an dem Ort, den der Herr dir gegeben hat“ (SDP #336).
Disziplin im Chor beschränkt sich nicht nur auf die sorgfältige Teilnahme an Proben und Versammlungen, sie besteht auch in andächtigem Verhalten in Gottesdiensten, in Ordnung und Stille in Versammlungen und Proben. Es sollte keine lärmende Verteilung von Notizen, Gesprächen („zum Thema“ oder „geschäftlich“, wie sich die Gesprächsfreudigen rechtfertigen) geben, es ist unmöglich, sich wie auf Befehl „einstimmig“ jedem Ankommenden zuzuwenden oder Nachzügler. Die Chorsänger schauen leise und unmerklich durch die Noten, singen im Geiste Melodien, markieren schwierige Passagen und Einleitungen; sie stehen geräuschlos zusammen auf, gehorchen der entsprechenden Geste des Regenten, richten ihre ganze Aufmerksamkeit darauf, so dass sie ohne Zögern oder Zögern gemeinsam sofort zu singen beginnen, nicht mit Tönen vom Regenten "abschließen", sondern nur gleiten über sie mit ihren Augen. Wenn der Regent mit einem Teil des Chores oder sogar mit einem Chorsänger beschäftigt ist, dann vergnügen sich die anderen nicht mit Gesprächen, sondern folgen ihrem Part durch Noten und singen im Geiste, wobei sie jederzeit bereit sind, auf das Zeichen des Regenten zu singen . Dies schafft ein normales Arbeitsumfeld, das einer erfolgreichen und interessanten Chorarbeit förderlich ist. Während der Predigt müssen Chorsänger wie alle Zuhörer auf das Wort achten, um eine angemessene Erbauung zu erhalten.
Die Disziplin im Chor sollte auch das Auftreten jedes Chorsängers und des gesamten Chores als Ganzes umfassen. Um der Versuchung zu entgehen, sollten Genauigkeit und Bescheidenheit zur Regel für alle Chorsänger werden. Zu diesem Thema haben wir einen klaren Hinweis auf das Wort Gottes: „Lass deinen Schmuck nicht äußeres Haargeflecht sein, nicht goldene Kleidung oder Pracht in Kleidern, sondern ein Mann, der im Herzen verborgen ist in der unbestechlichen Schönheit eines Sanftmütigen und Schweigenden Geist, der kostbar ist vor Gott" - 1 Pet.3 ,3-4. „Damit sich Frauen in anständiger Kleidung, mit Bescheidenheit und Keuschheit nicht mit Haarflechten, noch mit Gold, noch mit Perlen, noch mit wertvollen Kleidern schmücken, sondern mit guten Taten, wie es sich für Frauen gehört, die sich der Frömmigkeit verschrieben haben “ - 1 Tim.2, 9-10.
Es ist jedoch notwendig, der Tatsache zuzustimmen, dass sich die Konzepte der Eleganz in der Kleidung in unserer Zeit von den Konzepten in der Vergangenheit unterscheiden, als die Menschen in Mängeln lebten. Trotzdem ist der Begriff „anständige Kleidung, Bescheidenheit und Keuschheit“ jedem klar, sie sind im Grunde unverändert und wenn sie variieren, dann in kleinen Grenzen.
In vielen Gemeinden tragen Chorsänger die gleiche Kleidung. Dieser Brauch setzt sich immer mehr durch und ist nur zu begrüßen, da die Form nicht zuletzt disziplinierend wirkt.
Genauso wichtig, wenn nicht sogar das Wichtigste, ist die innere Disziplin im Chor. Das ist Gelassenheit, Konzentration, vollkommene geistige Hingabe an den Dienst, das Bewusstsein, dass „hier der Ort heilig ist“, dass es heiliger Andacht bedarf, Verzicht auf alles Äußere, dass die „zweite Kanzel“ viel verpflichtet. Jeder der Chorsänger muss von dem Bewusstsein seiner eigenen Verantwortung für die Sache des Singens erfüllt sein, es leidenschaftlich lieben, nicht von Ordnung und Disziplin belastet sein, die fest etabliert sein müssen.
3. Selbstlosigkeit. Es ist gut, wenn die Chorsänger unserer Gemeinschaften "nicht das Ihre suchen", keine eigennützigen Ziele verfolgen, (in der Regel) keine monetäre Belohnung fordern. Seit einiger Zeit genießen die Chorsänger der Moskauer Kirche eine kleine finanzielle Unterstützung zur Deckung der Transportkosten, die durchaus handfest sind große Stadt, und als diese Unterstützung beendet wurde, verließ kein einziger Chorknabe seinen Dienst - alle traten nach wie vor an ihren Stellen auf.
Der Sänger arbeitet hart im Chor und wartet auf seinen Lohn im Himmel. Jede gute Tat, Dienst für den Herrn und Treue zu Ihm wird vom Herrn selbst gerecht bewertet und belohnt – 1. Korinther 4:5. Aber wie soll man das Lob anderer berücksichtigen? Obwohl in sehr geringem Maße, kann es nützlich sein, um unsichere Sänger zu ermutigen. Aber meistens tut Lob weh und flößt einigen Chorsängern, die ohnehin dazu neigen, ihre Fähigkeiten zu überschätzen, Überheblichkeit und Stolz ein.
4. Bescheidenheit, Demut. Manchmal legen Christen nicht viel Wert darauf, wann sie anfangen zu diskutieren, welcher der Chorsänger besser singt, ohne zu bedenken, dass dies dem Chor erheblichen Schaden zufügen kann. Ein solches Gefühl war den Jüngern Christi inhärent, als einer von ihnen die Frage stellte: "Wer von uns ist größer?" Ähnliches passiert in der Kirche: Zunächst arbeitet ein junges Mitglied des Chors hart daran, dem Herrn in Harmonie und Inspiration zu singen; der Chorsänger verbessert seine Fähigkeiten, arbeitet an seiner Stimme, versteht musikalische Bildung, mit einem Wort, er hat einigen Erfolg, und jetzt sinkt manchmal der Samen des Stolzes ins Herz, und der Sänger beginnt, sich über weniger fähige Brüder und Schwestern zu erheben. Manchmal wird ein solcher Sänger (oft ein "Sänger") aus Unzufriedenheit und Groll gegen den Regenten geboren, wenn er den Solopart jemand anderem anvertraut hat, und anderen Beschwerden. Für Chorsänger, die von solch einer Manie des Stolzes befallen sind, muss man beten, das Wort der Wahrheit unterrichten, damit sie „nicht mehr an sich denken, als sie denken sollten, sondern bescheiden nach dem Maß des Glaubens denken, dem Gott gegeben hat jeder" - Röm.12,13.
Schwester A. I. Kazakova (Ehefrau von N. A. Kazakov), die sich durch große musikalische Fähigkeiten auszeichnete (eine großartige Mezzosopranistin, ein ausgezeichnetes musikalisches Gedächtnis, Ausdruckskraft des Gesangs), war eine bescheidene und harmlose Sängerin, es war einfach und freudig, mit ihr zu arbeiten. Chorsänger und alle, die sakrale Musik aufführen, müssen in Demut wachsen – dies ist eine Garantie für großen Erfolg und Segen im wunderbaren Dienst für den Herrn und seine Kirche. Thema 4. Beziehungen im Chor
Auch der freundliche und wohlwollende Umgang der Mitglieder des Musik- und Gesangsdienstes untereinander sorgt für die nötigen Beziehungen. Sie werden durch viele Texte der Heiligen Schrift geregelt, „zum Beispiel: Jakobus 3:14; 1. Petr. 2:1; Röm. 12:10; 1. Kor. 1:14; Kol. 13:13; 15.
Aber leider geschieht es nicht immer so, wie es das Wort Gottes anweist, und es ist notwendig, näher auf zwei Manifestationen des unzureichend hohen geistlichen Niveaus der Chorsänger einzugehen.
Eine davon ist das Aufeinandertreffen widersprüchlicher Meinungen und Interessen unter Sängern, was zu Streitigkeiten führt und den Frieden bricht. Oft sind Streitigkeiten das Ergebnis eines Missverständnisses, d.h. gegenseitiges Missverständnis voneinander, und es braucht nur eine Seite, um ihren Gedanken klarer auszudrücken, und die andere, sich zu bemühen, ihn zu verstehen, da das "Feuer" erlöschen wird.
Es gibt auch Beschwerden aufgrund der abgegebenen Kommentare und der Bedingungen für deren Äußerung. Bemerkungen müssen gerechtfertigt sein, dürfen aber keine Anschuldigungen, Verurteilungen und Demütigungen desjenigen darstellen, dem sie gegenüber ausgesprochen werden, und nicht. muss die Überlegenheit der Person ausdrücken, die die Bemerkung macht. Kommentare sollten in Form von Vorschlägen in sensibler Weise erfolgen. Dann werden sie nicht mit Empörung und Groll empfangen, wie es leider oft vorkommt, sondern auf christliche Weise: demütig und sogar mit Dankbarkeit. Der Grund für eine faire Bemerkung muss sofort entfernt werden, Spalte 3.8 und entschuldigt werden. Wenn die Bemerkung unbegründet ist, sollte man ihr Wesen ruhig erklären und es als ein aufgetretenes Missverständnis erklären, und durch weiteres Verhalten muss man beweisen, dass die Bemerkung berücksichtigt wurde und es keinen Grund gibt, sie zu wiederholen.
Chorsänger müssen sich alle Mühe geben und beten, dass Zuneigung zueinander herrscht und eine Atmosphäre des Friedens und der gegenseitigen Liebe herrscht. Dies wird ein günstiges "Mikroklima" für die freundliche und fruchtbare Arbeit des Chores sein. Im Chor sollen nicht nur Akkorde harmonieren, sondern auch menschliche Beziehungen. Phänomene wie Neid und Feindschaft sind absolut inakzeptabel.
Die Haltung der Chormitglieder gegenüber dem Chorleiter, seinen Assistenten und dem Presbyter gründet auf der richtigen Einstellung zu ihrer Arbeit, die sie tragen, im weiten Sinne der Worte des Apostels Paulus: „Den Geist nicht auslöschen“ - 1 Thess.5,19; man darf den Heiligen Geist nicht in sich auslöschen, der entzündet werden muss – Röm.12:11; und in den Arbeitern im Bereich Gottes, d.h. Chorsänger. Nichts dämpft den Geist und wirkt sich so negativ auf die Arbeitsfähigkeit und den Eifer des Arbeiters aus wie die Gleichgültigkeit seiner Umgebung gegenüber seiner Arbeit oder deren Vernachlässigung, und noch mehr - die Nichtverwendung der Arbeit, so dass sie unnötig und vergeblich wird.
Deshalb gilt es, alles zu tun, damit der Geist eines Christen nicht verblasst, sondern brennt: Interesse an der Arbeit zeigen, sie richtig einschätzen, wertschätzen, in der Praxis sinnvoll einsetzen, damit sie gute Früchte trägt, erfüllen die Wünsche des Apostels Paulus - IKop. 15.58. Arbeit ist vor dem Herrn nicht vergeblich, sie verdient Respekt, und Respekt vor der Arbeit bewirkt Respekt vor den arbeitenden Menschen. Thessalonicher 5:12-13.
Die Chorsänger sollen bereitwillig und gerne die Weisungen des Regenten ausführen und alle von ihm vorgeschlagenen Arbeiten erledigen: Notizen umschreiben, Bibliothek pflegen usw. Dies wird eine Hilfsurkunde sein, ein klarer Beweis des Respekts des Regenten, der ihn zu weiterer Arbeit anspornen wird.
Und zum Schluss: Die wichtigste, notwendige Hilfe füreinander wird das ständige Gebet der Chorsänger füreinander vor dem Herrn sein. Chorleiter und sein Dienst
Der Chorleiter hat als Leiter des musikalischen und singenden Dienstes in der Kirche einen verantwortlichen Dienst vor dem Herrn. Es enthält Anforderungen: 1 Tim.3,1-12; Tit. 1:6-9.
Ohne sich auf einen engen musikalischen und sängerischen Rahmen zu beschränken, muss der Regent auch der Bedeutung der geistlichen Seite seines Dienstes Rechnung tragen, diesen Dienst hauptsächlich in Richtung Predigt erweitern und bei günstiger Gelegenheit theologische Disziplinen studieren.
Der Predigtdienst und das damit verbundene Schriftstudium tragen zum geistlichen Wachstum des Chorleiters bei und schaffen die nötige Autorität für eine erfolgreiche Arbeit im Chor. Diese Autorität und seine christliche Würde muss der Regent auf jede erdenkliche Weise bekräftigen und sorgfältig schützen, ohne sie durch unkluge Taten und Worte zu verletzen – Ek.10,1. Brüder-Regenten sollten in ihren Beziehungen zu Schwestern besonders vorsichtig sein und Intimität vermeiden, die als Versuchung und Verletzung der Keuschheit dienen kann - 1 Tim.3,2; Tit. 1:8, was zum Sturz führen kann.
Der Regent darf kein guter Prediger werden, aber der Gebetsdienst sollte ihm stärker innewohnen. So oft wie möglich legt der Regent in inbrünstigem Gebet auf dem „goldenen Altar, der vor dem Thron steht“ – Offb 8,3 – alle ihm anvertrauten Nöte des großen Werkes Gottes.
Und wenn die Arbeit Erfolg hat und der Chor gute Früchte bringt, sollte der Regent dem Beispiel von Al.Paul folgen – 2. Korinther 4:7; die Abhängigkeit von der Gnade des Herrn und des Heiligen Geistes erkennen und stärken, um der Gefahr des Hochmuts zu entgehen - Jakobus 4,6; 1 Pet.4,5. Diese Gefahr lauert auf die Regenten, und besonders die jungen, mehr noch als gewöhnliche Arbeiter, im Dienste der geistlichen Musik und des Gesangs. Der Regent muss in Bescheidenheit und Demut wachsen und den Chorsängern darin vorausgehen.
„Der Mann Gottes sei vollkommen, gerüstet zu jedem guten Werk“ – 2. Tim. 3:17.
Der Regent ist der geistliche Hüter des Chores (Charta der AUCECB § 286) und der Erzieher, der sich um die Entwicklung guter Eigenschaften in den Chorsängern kümmern muss, indem er ihnen durch sein Verhalten ein Beispiel gibt - 1. Petrus 5:3.
Ein persönliches Beispiel ist das beste pädagogische Werkzeug, und es ist gut, wenn der Erzieher dasselbe über sich selbst sagen kann wie Ap. Paulus - 1. Korinther 4:16; Phil. 3.17. Schlecht ist jener Führer, auf den sich die Warnung Jesu Christi bezieht: „Alles, was sie (die Pharisäer) euch sagen, zu beachten, zu beachten und zu tun; tut nicht nach ihren Taten, denn sie sagen und tun es nicht“ – Mt.23 ,3. In solchen Fällen sind die freundlichsten und korrektesten Worte des Mentors machtlos, wirkungslos und nutzlos.
Besteht kein ordnungsgemäßer Zustand im Chor, so sollte der Regent darüber nachdenken, ob dies der Grund ist und entsprechende Maßnahmen ergreifen. Der Presbyter sollte sich auch um den geistlichen Zustand des Regenten kümmern, da der Chor Teil der Kirche ist und sein Zustand den Zustand aller Kinder Gottes widerspiegelt.
In Bezug auf die Chorsänger ist der Regent weniger ein Chef als vielmehr ein Anführer, Freund, vernünftiger und liebevoller älterer Bruder. Taktvoll, ohne Aufdringlichkeit taucht er in das Leben, die Lage und die Nöte aller Chorsänger ein, kennt sie und hat den brennenden Wunsch, allen rechtzeitig die notwendige Hilfe zu leisten.
An der Spitze des Kollektivs muss der Regent die Gabe der Führung haben – 1. Kor. 12.28, d.h. Organisatorische Fähigkeiten:
1) in der Lage sein, Ordnung im Chor und die richtige Beziehung zwischen Chorsängern herzustellen und aufrechtzuerhalten;
2) anspruchsvoll sein, Disziplin bewahren;
3) Beharrlichkeit einerseits und Geduld andererseits bei der Durchführung notwendiger, insbesondere neuer Maßnahmen;
4) in allen Handlungen gemächlich, aber nicht langsam zu sein, daran denken, dass „alles seine Zeit hat“ – Ek.3,1, „Zeit wertschätzen, schätzen“ – Eph.5,16;
5) Treffen und Gespräche mit den Chorsängern führen, ihre Meinungen anhören können, wenn sie nicht mit seinen eigenen übereinstimmen, ist es notwendig, mit der Meinung der Chorsänger zu rechnen, sie in der Arbeit zu berücksichtigen;
6) fest und entschlossen sein;
7) Unparteilichkeit und Fairness bei der Beilegung von Streitigkeiten zu zeigen;
8) Bewahren Sie unter allen Umständen Ruhe und Zurückhaltung in Worten und Taten; „„Der Kluge ist zurückhaltend in seinen Worten, und der Kluge ist kaltblütig“ – Spr. 17,27. „Der Geduldige ist besser als der Tapfere und sich beherrschend ist besser als der Eroberer der Stadt“ – Spr. 16,32;
9) im Falle seiner vorübergehenden Abwesenheit oder Abreise, damit die Sache Gottes nicht leidet, sich um seinen Ersatz und die Ausbildung von Assistenten durch fähige Chorsänger kümmert:
10) sorgfältig ihre Leistung und Nützlichkeit für den Chor überwachen, einen Ersatz für sich selbst vorbereiten, um den Chor in geeignete, vorbereitete Hände zu übergeben.
In Beziehungen zu Assistenten (siehe Punkt 9) ist der Regent ein Lehrer, er betet zum Herrn, dass er "ihn mit dem Geist Gottes, Weisheit, Verständnis, Wissen ... erfüllt und ihm die Fähigkeit, andere zu unterrichten, ins Herz legt " - Ex.35,34 .
Der Regent überträgt sein Wissen und seine Erfahrung auf seine Assistenten, indem er dem Herrn seine Zeit, seine Arbeit und seine Kraft opfert und ein Beispiel an Selbstlosigkeit und Fleiß zeigt; und stellt seinen Assistenten schwierige, aber machbare (bessere, machbare, aber schwierige) Aufgaben.
In ständigen Gesprächen mit Assistenten analysiert der Regent den musikalischen, sängerischen und geistlichen Zustand des Chores, skizziert Wege zur Beseitigung von Mängeln und zum Erreichen geistlicher Ziele.
Es inspiriert Chorsänger und Musiker für ihre aktive und fruchtbare Teilnahme an dem schönen und gesegneten Musik- und Gesangsdienst für Gott den Herrn und seine Kirche.
Besonderes Augenmerk sollte auf die engsten Assistenten des Regenten gelegt werden: der Begleiter - ein ständiger Teilnehmer am Lernen und Aufführen von Liedern und der Stellvertreter - der zukünftige Regent.
Beziehungen zu anderen Regenten
Dieses Problem entsteht in einer Kirche, wenn ein Regent mit einiger Erfahrung aus einer anderen Kirche kommt, oder die Schüler des Hauptregenten "erwachsen" werden und ihm (meistens in der Vorstellung) ebenbürtig und sogar höher als er werden, und dies zeigt die Unterlassung des Regenten, der die Schüler nicht in Bescheidenheit erzog, wodurch sie ihre Fähigkeiten und ihr Wissen überschätzten, stolz wurden und an dem Laster der Arroganz "krankten", aus dem "Zwietracht entsteht" - Ps.13.10, Rivalität und sogar Feindschaft. In dem Ausdruck des Apostels Paulus „Ehre einander mehr als euch selbst“ – Phil. 2,3 scheinen sie zwei Worte durchgestrichen zu haben – „einander“, aber man muss nur diese beiden kostbaren Worte an ihren Platz zurückbringen, um zu zeigen „ weise Sanftmut" - Jakobus 3,13, Ausdauer, Geduld, gegenseitige Unterwürfigkeit, denke daran, dass es notwendig ist, ein Christ zu sein, wende alle Anforderungen an dich, die für Chorsänger notwendig sind - und dann, nach Unordnung und allem Übel, wird seliger Frieden herrschen, der so notwendig ist für die fruchtbare Arbeit im Chor und im Gotteshaus.
Groß in der Sache der Befriedung ist der gute und feste Einfluss des Presbyters und seine weise Anwendung organisatorischer Maßnahmen.
Das Verhältnis des Regenten zum Presbyter
Regent, in dem Wissen, dass der Presbyter den verantwortungsvollsten, höchsten und schwierigsten Dienst verrichtet, erweist er ihm gemeinsam mit allen Gliedern der Kirche Achtung und Ehrfurcht – 1. Thess. 5,12-13, Gehorsam – 1. Petr. 17.
Die besondere Stellung des Regenten zwingt ihn, in vollem Kontakt mit dem Presbyter zu arbeiten:
1) den Presbyter in den geistlichen Zustand des Chores und einzelner Chorsänger einzuweihen;
2) offen mit dem Presbyter zu sein und ihm die Schwierigkeiten und Fehler in seiner Arbeit nicht zu verheimlichen;
3) um Fehler zu vermeiden, Pläne und Absichten in der Arbeit des Chores mit dem Presbyter zu teilen;
4) einer der engsten Mitarbeiter und Freunde des Presbyter zu sein.
Priester studiert am ZBI den "allgemeinen" Studiengang Gesang und Musik in den Kirchen der EZB, tut alles praktische Arbeit in dieser Disziplin; außerdem macht er sich mit dem Trainingskurs für Regenten vertraut, liest ihn und führt nach Möglichkeit (nicht zwingend, aber sehr wünschenswert) die entsprechenden Aufgaben und Tests durch.
So lernt der Presbyter die Bedeutung des musikalischen und singenden Dienstes in der Kirche, die Verantwortung und Last der Arbeit des Regenten näher und tiefer kennen.
Darüber hinaus erhöht der Presbyter durch diese Aktivitäten sein musikalisches Niveau und wird kompetenter in Angelegenheiten des Gesangsdienstes und erwirbt (oder erhöht) Autorität, wodurch seine Teilnahme am Chor und seine Unterstützung für den Chor qualifizierter und effektiver werden.
Der Presbyter als „geistlicher Hüter des Chores“ (Charta der AUCECB § 28b) kann die Chorsänger und Musiker nicht allein dem Regenten überlassen, sondern vertieft sich in alle Angelegenheiten des Chores, ohne sich jedoch einzumischen. mit dem Regenten in seinem Hauptwerk.
Der Presbyter muss öfter und enger mit den Chorsängern kommunizieren: Proben besuchen, persönliche Gespräche führen; wenden Sie sich mindestens einmal im Monat vor der Kommunion mit einem erbaulichen Wort an den Chor; sehr nützlich sind die in manchen Gemeinden gemeinsam mit dem Chor vor den Gottesdiensten praktizierten Gebete der Presbyter und Prediger, damit sich die Chorsänger im Presbyter nicht nur als „Leiter“, als Leiter der Kirche, sondern auch als liebevollen Freund, als Ältesten fühlen Bruder in Christus Jesus.
Das möge der Regent besonders stark und tief spüren, für den der Presbyter der engste und nützlichste Freund werden sollte, der dem Regenten gegenüber in allem Genauigkeit und Wohlwollen, Direktheit und Takt und vernünftige Liebe zeigt.
Der Zustand des Regenten und der Chorsänger, ihre Nöte, Sorgen und Freuden, mögen sie dem Presbyter sehr am Herzen liegen, mögen sie Gegenstand seiner ständigen Sorgen und unaufhörlichen Gebetsfürbitten vor dem Thron des Allerhöchsten sein!
Kontrollfragen
1. Welche Bedeutung und Kraft hat der allgemeine Gesang und der Chorgesang in der Kirche?2. Welche geschäftlichen und geistlichen Eigenschaften sollten neutestamentliche Leviten haben?
3. Welche Beziehung sollte zwischen Dirigenten, Chorsängern, Presbyter und Chor bestehen?
Naschmiddin Mawljanow
Das denkt der Solist Musiktheater benannt nach Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko Nazhmiddin Mavlyanov. Wir sprechen mit ihm am Vorabend der Uraufführung in der Jubiläumsspielzeit des Theaters“ Pik-Dame“, wo Nazhmiddin die Rolle von Herman spielt.
ICH G. Nazhmiddin, ich habe mehr als einmal gehört, dass Sie vor der Aufführung überhaupt nicht mit Opernfragmenten oder Vokalisationen singen, sondern mit Liedern, die sich selbst am Klavier begleiten. „Smoke“ Kern zum Beispiel. Warum?
N.M. Nicht nur Lieder. Früher habe ich zum Beispiel gerne Chopins berühmten Siebten Walzer gespielt. Ich werde so aufgewärmt, nicht nur stimmlich, sondern auch emotional. Also stelle ich mein Gehirn auf schnelle Erinnerungen ein, so entsteht eine emotionale „Energetik“. Danach wirken Emotionen schneller und aktiver auf der Bühne. Nur die Lieder, die ich singe, muss ich unbedingt mögen. Dies ist die einzige Bedingung. Kein bestimmter Song ist an eine bestimmte Aufführung gebunden. Rachmaninows Zweites Konzert war einst mein „Doping“, da habe ich meine Lieblingsharmonien. Natürlich bin ich überhaupt kein Pianist, und ich könnte dieses Konzert nicht spielen, aber einige I.G. Harmonien wurden manchmal gespielt, bevor sie auf die Bühne gingen. Und die Lieder, von denen Sie sprechen, habe ich in meiner Jugend gesungen.
ICH G. Über Jugend. Hast du schon immer gesungen? Wie war Ihr Weg zur Oper?
N.M. Ich hatte immer eine Stimme, sowohl in der Kindheit als auch in meiner Jugend, aber irgendwie habe ich nicht darauf geachtet. Meine Mutter war ein sehr musikalischer Mensch. Sie sang wunderbar verschiedene Lieder: Russisch, Usbekisch. Ich sang zu ihr mit. Er lernte auch schnell Lieder aus den Filmen und sang sie. Zum Beispiel in indischen Filmen, die wir sehr viele hatten. Er konnte fast im Bass singen und hohe Töne quietschen. Er sang, wenn sich die Gäste versammelten. Alles hat von alleine geklappt. Aber jetzt verstehe ich, dass alles nicht umsonst war, alles ging ins Sparschwein zukünftiger Beruf. Er spielte Gitarre und sang in Popbands. So habe ich übrigens erstens mein Angebot ausgebaut und zweitens begonnen, Fremdsprachen zu lernen. Natürlich haben wir Songs von Schallplatten gelernt, weil ich nicht zur Musikschule gegangen bin. Aber ich war schon immer daran interessiert, nicht mechanisch, sondern bewusst zu arbeiten. Wir sangen Lieder auf Russisch, Usbekisch, Tadschikisch, Englisch, Französisch, Italienisch, Türkisch, Portugiesisch ... Ich habe die Texte in mein Notizbuch kopiert und ich musste die Übersetzung wissen, ich habe versucht, diese Fremdwörter richtig auszusprechen. Ich habe viel gesungen. Vielleicht sind mehr als tausend Lieder in mein Notizbuch kopiert worden. Und fast alle werden erfüllt.
IG, du bist als Erwachsener auf die Musikschule gekommen, hast eine andere Ausbildung bekommen, oder?
N.M. Als mein Vater starb, war ich sechs Jahre alt. Mama hat unsere Familie großgezogen, Schwestern, Brüder allein. Ich war der Jüngste. Wir lebten ein schwieriges Leben und brauchten natürlich einen verlässlichen Beruf, wie meine Mutter dachte. So kam ich auf die Baufachschule. Und es hat mir dort gefallen. Es war ein kreativer und sehr interessanter Beruf.
(Nazhmiddin blickte auf die Stuckdecke des Theaterfoyers: „Ich kann das alles. All diese Dekorationen ... ich könnte es sogar jetzt tun“).
Ich lernte schnell, und bald wusste ich schon viel. Ich war ein Mann, ich musste meiner Familie helfen, also habe ich Geld mit Bauarbeiten verdient, und ich habe mit meinen Geschwistern Melonen auf dem Markt verkauft, und ich habe auch Geld verdient, indem ich gesungen habe, als ich eingeladen wurde, in einem Restaurant zu singen, und auf Hochzeiten gesungen. Zunächst lernte er Gitarre spielen, träumte aber vom Klavier. Ich habe Geld für das Klavier gespart, von meinem Verdienst gespart, als ich schon an der Schule studierte. Mit Schulfreunden brachten wir ihn nach Hause. Es war mein Geburtstagsgeschenk an mich selbst. Ich konnte gierig und endlos lernen. Der eigentliche Unterricht begann natürlich genau mit meinem Eintritt in die Musikschule in Samarkand.
José. Carmen. Foto - Oleg Tschernous
ICH G. Aber das hat Ihre Opernzukunft noch nicht vorweggenommen?
N.M. Nein! Ich ging aufs College mit der Absicht, Popsängerin zu werden. Ich wurde zuerst als Bass identifiziert, ich habe sogar eine Bass-Arie gesungen. Aber der einzige Tenor in der Schule war schon im 4. Jahr, es gab sonst niemanden, der als Tenor singen konnte. So wurde ich Tenor. Dann zeigte ich mich wahrscheinlich fünf Phoniatern, alle sagten, ich hätte dicke Basssaiten. Aber ich singe Tenor. In der Schule begann ich wie ein Besessener zu lernen. Manchmal habe ich nur 2-3 Stunden geschlafen. Der Tag war stundenweise geplant. Ich wollte in allem erfolgreich sein.
Ich hatte einen Freund, der ein talentierter Linguist war. Er ist immer noch mein Freund. Ich habe mit ihm Englisch gelernt. Er bat mich auch, ihm die Grundlagen des Thaiboxens beizubringen. Immerhin habe ich ernsthaft Sport getrieben und gute Ergebnisse gezeigt. Jetzt denke ich, dass der Sport auch mein stimmliches „Sparschwein“ wieder aufgefüllt hat: Ohne richtige Atmung und Ausdauer geht es im Thaiboxen nicht, und eigentlich in jeder Sportart.
Als Kind habe ich orientalische Märchen geliebt: Da scheuen die Helden keine Arbeit – „auch vierzig Berufe reichen nicht“ – und gewinnen immer.
Ich kam um fünf Uhr morgens in die Schule, um eine Klasse zu besuchen und Klavier zu lernen: Es gab keine Musikschule hinter mir. Als wir alle – Sänger – im Chor sangen. Und ich mochte es wirklich. Erstens habe ich viel Musik gelernt, und zweitens trägt das Singen im Chor zur Entwicklung der reinen Intonation bei. Ich lese Bücher, wie sie sagen, "Binge". Dann war mein Lieblingsbuch „Martin Eden“ von Jack London. Ich habe die Hauptfigur wirklich verstanden. Wenn ich sage, dass "der Tag nach der Uhr geplant war" - das ist keine "Redensart". Ich hatte eigentlich Zettel, auf denen ich geschrieben habe: was lesen, was hören, wann ich die Sprache lerne, wann ich Sport mache, plus Vorbereitung auf den Schulunterricht. Das Regime war sehr hart. Danke an meine Lehrer an der Schule und dann am Taschkenter Konservatorium. Sie haben mich nicht nur gelehrt, sie haben mich gelehrt und entwickelt.
Die ersten Aufnahmen von Operntenören wurden mir von Alla Vasilievna Shchetinina gebracht. Ich hörte Gigli, Sobinov, Lemeshev, Kozlovsky… Dann die Tenöre, dann Modern – Atlantov, Domingo. Die Lehrer und ich diskutierten über ihren Gesang: Ich begann, die Merkmale der Klangfarbe, der Art und der Interpretation zu analysieren. Mario del Monaco hat mich stark beeindruckt. Und so verdrängte die Oper endgültig und unwiderruflich alle anderen Hobbys aus meinem Leben. Nein, ich habe weder den Sprachunterricht noch den Sport aufgegeben, sondern das alles wurde nun einem neuen Beruf untergeordnet. Keine Karriere - daran habe ich damals nicht gedacht, sondern stetiges Wachstum im Beruf. Ich habe irgendwie innerlich verstanden, dass ich anfing, mein eigenes Ding zu machen, und ich musste es auf jeden Fall so gut wie möglich machen!
In meinem dritten Studienjahr habe ich mir gesagt: Wenn ich ein Stipendium für eine kostenlose Ausbildung am Konservatorium gewinne, werde ich studieren, wenn ich nicht gewinne, werde ich gehen. Und ich habe gewonnen!
Ich war bereits Student des Konservatoriums von Taschkent und wurde aufgenommen Opernhaus benannt nach Navoi. Aber das bedeutete nicht, dass ich aufhörte zu lernen. Mein Regime blieb das gleiche hart, ich las weiterhin viel - nicht nur Belletristik, sondern Bücher über Oper, Komponisten, Theater. Ich wusste bereits, wer Stanislawski war, dass es in Moskau ein Theater von Stanislawski und Nemirowitsch-Dantschenko gab, ich wusste, was das Wesen des Stanislawski-Systems war, und ich verstand es sehr gut. Ich fuhr fort, unermüdlich Wissen aufzunehmen. Schließlich bin ich aus einer ganz anderen Welt zur Musik gekommen, aber ich habe fest verstanden, dass ich, wenn ich das mache, alles zu 100 Prozent machen muss.
Hoffmann. Foto - Elena Semenova
ICH G. Mit welcher Rolle haben Sie beim Theater angefangen?
N.M. Es mag jetzt seltsam erscheinen, aber selbst in der Opernklasse des Konservatoriums sang ich Almaviva in „Der Barbier von Sevilla“ und debütierte am Theater in „Pagliacci“ als Harlekin. Ich habe natürlich alles gesungen, was gegeben wurde, wenn ich verstanden habe, dass ich es singen kann. Ich bin meiner Lehrerin Olga Alekseevna Aleksandrova sehr dankbar für ihre Hilfe und Unterstützung. Ich berate mich immer noch mit ihr. Kleine Partys, große. Hier sangen Jose, Lenski, Nemorino... Einmal kam Vyacheslav Nikolaevich Osipov in unser Theater, und obwohl er damals 69 Jahre alt war, sang er Hermann in Pique Dame. Und wie er sang! Ich war einfach schockiert: so eine Stimme! Er sang frei, deckte das Orchester und natürlich trieb sein unglaubliches Temperament das Publikum und die Partner einfach in den Wahnsinn. Ich sang mit ihm in der Aufführung einen kleinen Teil des Steward. Aber Vyacheslav Nikolaevich machte auf mich aufmerksam und sagte, dass ich eine schöne Stimme habe und dass ich unbedingt wachsen und singen muss, dass ich eine große Zukunft haben muss. Ich fragte ihn eifrig: wie er singt, was er singt ... Er gab mir viele praktische Ratschläge, an die ich mich bis heute erinnere. Er erklärte, dass Sie jetzt singen können und dass erst nach dreißig, von welcher Partei, welche „Fallstricke“ zu erwarten sind ... Wie konnte ich mir dann vorstellen, dass ich in etwas mehr als einem Jahr Solist des Stanislavsky- und Nemirovich-Danchenko-Theaters sein würde , wo Osipov glänzte! Als ich zur Truppe kam, lebte Vyacheslav Nikolaevich leider nicht mehr ...
ICH G. Das heißt, das Treffen mit Vyacheslav Osipov war ein Zeichen des Schicksals? ..
N.M. Und ich glaube an die "Zeichen des Schicksals", manchmal verstehe ich, dass es keine zufälligen Zufälle sind, die mich begleiten.
Weder in Samarkand noch in Taschkent habe ich an ein bestimmtes Theater gedacht, ich habe einfach viel gelernt und viel gesungen. Mama hat immer gesagt: Sing, wo immer du eingeladen bist. Ich könnte sehr lange wie ein „Perpetuum mobile“ arbeiten.
ICH G. Und wie hat Sie das Schicksal zum Theater von Stanislawski und Nemirowitsch-Dantschenko gebracht?
N.M. Wir hatten ein Plakat für den Glinka-Gesangswettbewerb in Taschkent. Ich bereitete ein Programm vor und fuhr, ohne an etwas anderes zu denken, als so gut wie möglich zu singen, nach Moskau. Und der Glinka-Wettbewerb wäre für mich nur ein Versuch geblieben, in Moskau aufzutreten, wenn nicht noch einmal die Jurymitglieder Giuseppe Pastorello, die mich nach Italien einzuladen begannen, und Felix Pawlowitsch Korobow, der Chefdirigent der Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Theater, machte auf mich aufmerksam. Er spürte eine mögliche Perspektive in mir und lud mich zum Vorsprechen ins Theater ein. Ich dachte so: Na, ich spreche vor, dann sagen sie zu mir: „Danke, wir rufen dich an“, und ... sie rufen nicht an ... Aber alles kam anders: Ich habe vorgesprochen, und ich wurde in dieses Theater eingeladen! Eine Inszenierung von Verdis „Schicksalskräfte“ war in Vorbereitung, ich sollte Alvaro singen!
Alvaro. Die Macht des Schicksals. Foto) - Oleg Tschernous
ICH G. Und es war ein brillantes Debüt!
N.M. Ich ging sehr schwer zu ihm. Ich habe die Rolle vorsichtig gesungen, bis ich das Gefühl hatte, dass es meine war, dass es mir gelegen kam. Als die schwierigsten Stellen unterlagen, dachte ich - Prost, Prost, alles sollte klappen. Ich kann damit umgehen. Nicht alle haben an mich geglaubt, irgendjemand hat geglaubt, dass ich nicht die ganze Leistung bringen werde. Aber der größte Schlag für mich war der Tod meiner Mutter. Es geschah gerade, als die Bühnenproben im Gange waren. Ich träumte nachts von ihr, bei den Proben, meine Augen waren oft „nass“ ... Ich wachte oft im Schlaf auf, weil ich geweint hatte, und als ich aufwachte, wurde mir klar, dass meine Mutter nicht mehr war. Es ist sehr schwer. Und ich konnte ihr nicht sagen: "Mama, ich habe gesungen, bei mir hat alles geklappt" ... Und obwohl das Publikum mich akzeptierte und gut über mein Debüt schrieb, war ich mir immer noch nicht sicher, ob ich schon in der Truppe war, Im Theater. Und dann die nächste Premiere - "The Tales of Hoffmann". Ich habe die Titelstimme gesungen. Sehr schwierig! Alexander Borisovich Titel und ich haben sehr, sehr hart daran gearbeitet. Dies ist ein schwieriger Teil, sowohl schauspielerisch als auch stimmlich. Natürlich habe ich alles von Hoffmann gelesen, ich habe viel gelesen, was über ihn geschrieben wurde. So bereite ich mich immer auf neue Aufgaben vor.
Sehr schnell folgten Einladungen an andere Theater und ins Ausland. Und ich habe auch an der Produktion von Verdis „La Traviata“ von Georgy Georgievich Isahakyan (den ich schon vorher bei „Force of Destiny“ getroffen hatte) mitgewirkt. Ich habe diesen Alfred in Irland gesungen. Und so führten alle Auftritte zusammen wahrscheinlich dazu, dass sie mich bemerkten und anfingen, mich einzuladen. Aber in den ersten drei Staffeln saß ich im Theater und ging nirgendwo hin, außer zu Theatertourneen. Ich arbeitete, arbeitete, sammelte ein Repertoire, lernte, viel Arbeit zu ertragen, große, schwierige Auftritte zu singen. Und jetzt denke ich, dass ich absolut richtig gehandelt habe! Es gab ein Jahr, in dem ich hier 45 Auftritte gesungen habe!
ICH G. Was halten Sie von Auftritten auf anderen Bühnen: im Bolschoi, Mariinsky, in Europa und Amerika?
N.M. Ich wollte und will immer mehr singen. Arbeiten Sie mit verschiedenen Partnern, Dirigenten, Regisseuren, lernen Sie neue Städte und Länder kennen. Grundsätzlich bin ich immer daran interessiert, etwas für mich zu entdecken, etwas zu lernen, allgemein – „studieren, studieren und studieren“. Selbst wenn ich 10 Minuten mit der U-Bahn fahre, fahre ich mit einem Buch. Ich lerne die Teile. Ständig. Ich unterrichte diejenigen, die mich interessieren, auch wenn ich keine Einladung zu ihnen habe. Aber wenn es eine Einladung gibt, muss ich bereit sein. In der letzten Saison habe ich selbst acht neue Parts gelernt, zwei davon habe ich gesungen. Bereitete ein Konzertprogramm aus dem Russischen vor Volkslieder. Zusätzlich zu denen, zu denen ich ständig berufen werde: Cavaradossi in Tosca, Pinkerton in Madama Butterfly, Manrico in Il trovatore. Dieses Jahr habe ich die Rolle gesungen, von der ich wirklich geträumt habe – Andre Chenier. Eingesungen Nowaja Oper wo es eine konzertante Aufführung von Giordanos Oper gab. Ich singe gerne sowohl im Bolschoi als auch im Mariinsky, dieses Jahr gab ich mein Debüt im Metropolitan (als Ersatz für Marcelo Alvarez) - ein unvergessliches Erlebnis! . Vor der Met habe ich in einem Monat 10 Auftritte in verschiedenen Ländern gesungen, alles war für mich geplant. Aber wir haben „Fenster“ gefunden, denn die Met ist ein wichtiger Schauplatz im Leben eines jeden Sängers. Tolles Theater, tolle Partner: Netrebko, Lucic! Anna war sehr freundlich und offen. Und die Leistung war großartig!
Ich lerne Teile ziemlich schnell. Radames in Aida zum Beispiel brauchte zehn Tage stiller Vorbereitung.
Jetzt kann ich wählen, wo ich singe, was, mit wem und wie viel. Ich habe meine eigenen Einstellungen, woran ich teilnehme, was nicht. Zusammen mit dem Regisseur bauen wir eine Rolle, aber es ist wichtig, wie du es selbst empfindest. Du investierst deine Emotionen, deine Erfahrung, du gehst alles durch dich selbst. Zuerst versuche ich, alles zu erfüllen, was der Regisseur sagt, aber dann – das ist ein gemeinsamer Prozess – kann ich etwas auf meine eigene Weise tun. Arbeiten mit Dirigenten - Wachstum, Energie. Dirigenten verstehe ich normalerweise gut, ich habe selbst Dirigierunterricht genommen, und zu Hause unterrichte ich Partien nicht nur mit dem Instrument, sondern auch „mit der Hand“.
Ich verstehe, bei welchen Teilen Sie sich vorher ausruhen müssen, welche Sie hintereinander singen können, welche nicht. Viele große Sänger haben in ihren Memoiren geschrieben, wie man am besten mit Stimmen arbeitet. Hier muss man nicht „das Rad neu erfinden“. Es gibt Parteien der gleichen Art, es gibt solche, die eine Umstrukturierung der Stimme erfordern. All das muss der Sänger wissen. Und alle Ratschläge, um Ihre eigenen Erfahrungen zu überspringen.
Hermann, die Pique Dame. Foto - Sergej Rodionow
ICH G. Warum wollten Sie Pierre in Krieg und Frieden singen? Um ehrlich zu sein, träumen Sänger nicht oft von dieser Rolle.
N.M. Ich wollte unbedingt Pierre in Krieg und Frieden singen, als die Oper gerade zum ersten Mal in unserem Theater aufgeführt wurde. Aber dann wurde mir klar, dass es nicht an der Zeit war. Ich habe die Partei von Kuragin im Auge behalten, aber dann wurde ich zu Barclay de Tolly ernannt. Und jetzt habe ich mich entschieden zu fragen, und unsere Direktoren - Alexander Borisovich Titel und Felix Pavlovich Korobov - haben mir eine solche Chance gegeben. Und obwohl ich statt Pierre 14 Vorstellungen auf Einladung hätte singen können, lehnte ich jedes andere Werk ab. Er lernte die Rolle in Japan, wo er Radames sang, und im Sommer sang er weiter und unterrichtete Mise-en-Scène. Natürlich habe ich Krieg und Frieden noch einmal gelesen. Wenn Krieg und Frieden in der Schule gespielt wird, scheint es mir unmöglich, diesen Roman wirklich zu verstehen. Jetzt habe ich es noch einmal gelesen - es ist eine völlig andere Wahrnehmung. Und natürlich - die brillante Musik von Prokofjew! Ich verstand, dass ich äußerlich nicht wie Pierre aussah, aber sie machten mir einen falschen Bauch aus Schaumgummi, ich arbeitete lange an Gangart, Plastizität. Grundsätzlich möchte ich mehr russische Opern singen, als ich jetzt kann. Es gibt einige Einladungen. Ich möchte den Pretender in Boris Godunov und Andrei in Mazepa machen.
ICH G. Aber Sie haben die Haupttenorpartie des russischen Repertoires gesungen – Herman in The Queen of Spades. Und am 3. Oktober steht Herman als erster dieser Saison auf seiner Heimbühne.
N.M. Ich habe Herman zehn Jahre nach dem ersten Auftauchen der Idee zu dieser Rolle gesungen. Zuerst wurde das in Taschkent besprochen, ich habe mich mit der Lehrerin beraten, und gemeinsam entschieden wir, dass es zu früh sei. Dann hier, im Theater von Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko, immer noch von Mikhailov inszeniert - dann haben wir mit Alexander Borisovich nachgedacht und nachgedacht, aber auch entschieden, dass es zu früh ist. In Taschkent, als ich an Herman dachte, war ich 27 Jahre alt, und deshalb habe ich es mit 37 gesungen. Es geht nicht darum, ob man diesen oder jenen Teil singen kann, im Sinne von Notensingen. Ich kann viel singen. Es geht darum, den Stil, die Idee des Komponisten zu vermitteln. Und stellen Sie natürlich sicher, dass dies der Stimme nicht schadet. Versuchen Sie, es so zu tun, wie es geschrieben steht. Ich habe einige Teile aus meinem Repertoire entfernt, um nicht zu kombinieren, was nicht passt. Aber vielleicht singe ich einige der Teile, die ich ausgelassen habe, noch einmal.
Hermann ist für mich ein kranker Mensch, in seinem Kopf stimmt etwas nicht. Krank im medizinischen Sinne. Er liebt Lisa, aber er möchte in eine andere Gesellschaft eintreten, eine Gesellschaft, in die er nicht eintritt. Sein eigenes Leben es erscheint ihm düster, langweilig, als hätte es keinen Sinn. Kein Nervenkitzel für mich in Deutschland. Eher eine Krankheit. In diesem Spiel gibt es viele Schichten. Nach meinem Debüt am Pikovaya in Moskau wurde mir oft angeboten, Herman in anderen Theatern zu singen, aber ich habe immer nein gesagt. Nur aufgeführt mit Valery Abisalovich Gergiev in einer konzertanten Version im Tschaikowsky-Saal und beim Far East Festival des Mariinsky-Theaters mit Pavel Smelkov. Diese Partei kann nicht "sitzen". Und das nicht nur, weil es schwer zu singen ist. Sie ist in jeder Hinsicht komplex.
Hermann, die Pique Dame. Liza - Elena Guseva. Foto - Sergej Rodionow
ICH G. Wenn also jemand Ihren Herman hören möchte, lassen Sie ihn kommen oder ins Theater von Stanislawski und Nemirowitsch-Dantschenko kommen. Großartig! Aber Sie haben viele Partys, die es Ihnen ermöglichen, auf Einladungen von verschiedenen Theatern zu reagieren.
N.M. Ich bin jetzt in einem solchen Alter, dass ich immer mehr singen möchte, obwohl ich verstehe, dass einige Einschränkungen gesetzt werden müssen. Das ist schon ein Erlebnis. Aber ich bin bereit, wie vor zwanzig Jahren, zu entdecken, zu lernen, wieder zu lernen. Viel, viel Arbeit. Und das nicht nur, weil Singen mein Beruf ist. Ich mag es, es ist befriedigend. Ich liebe es, wenn ein gelesenes Buch, oder ein Film, oder ein gesungener Teil nicht mehr loslässt, wenn man noch lange darüber nachdenkt. Und für mich ist es wichtig, dass das Publikum meine Arbeit genießt, es ist so inspirierend. Sehr mühsam, große Arbeit, aber immer Freude und Zufriedenheit bringend. Das ist die Grundlage meiner Formel für den Weg zu den Höhen des Berufes.
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Das künstlerische Bild eines Musikstückes im Chor entsteht und offenbart sich durch Melodie und Worte. Die wichtigsten technischen Anforderungen an die Chorklanglichkeit sind daher erstens die Genauigkeit der hohen Tonintonation jedes Sängers in einer separaten Stimme und jeder Stimme im Gesamtklang des Chors; zweitens die klangliche Einheit und das dynamische Gleichgewicht der einzelnen Stimmen innerhalb jeder Stimme und aller Stimmen im allgemeinen Chorensemble; drittens eine klare Aussprache von Wörtern.
Aber ein harmonischer, intonationsreiner, in der Kraft ausgewogener, in der Klangfarbe vereinter Chorklang ist nur Voraussetzung für die Schaffung eines künstlerischen Bildes, das den Inhalt des Werkes vermittelt. Daher muss der Leiter, bevor er beginnt, ein Lied zu lernen, durch Analyse des Werks seinen Inhalt und die Mittel verstehen, mit denen es vom Komponisten offenbart wird. Durch die Bekanntschaft mit dem literarischen Text kann man das Thema und die Idee des Werks und seinen Charakter verstehen: entweder heroisch oder lyrisch oder komisch usw. Abhängig von der allgemeinen Art des Liedes, dem Tempo, der Dynamik , Klangfarbe des Klangs, die Art der Bewegung der Melodie bestimmt werden, künstlerische semantische Auswahl der Phrasen.
Nach einer solchen Werkanalyse wird ein Aufführungsplan erstellt, dem alle weiteren Gesangs- und Chorarbeiten zugrunde liegen. Der Leiter ermittelt die Schwierigkeiten bei der Bewältigung des Werkes, skizziert Wege zu ihrer Überwindung, entwickelt bestimmte Übungen und erstellt einen detaillierten Probenplan.
Die Arbeit mit dem Chor an einem neuen Lied beginnt normalerweise mit einer groben Einstudierung – dem Auswendiglernen der Melodie, dem Bauen von Intervallen, Harmonien, dem Ausarbeiten der rhythmischen Seite der Arbeit und der Diktion.
Mit der Beherrschung der technischen Elemente beginnt der Regisseur, der künstlerischen Vollendung der Arbeit mehr Aufmerksamkeit zu schenken. Es kommt eine Zeit, in der nackte Noten beginnen, künstlerisches Fleisch anzunehmen.
Als Beispiel nennen wir die künstlerische Analyse und den Aufführungsplan der Arbeit mit dem Chor am Lied „Polyushko Kolkhoznoye“, den Text und die Melodie von G. Savitsky, das Arrangement für die weibliche Komposition des Volkschors von I. Ivanova. (Das Lied ist in dieser Ausgabe der Sammlung auf Seite 13 abgedruckt).
Der literarische Text des Liedes offenbart das Bild eines weiten, geteilten Kolchosfeldes.
Oh, du bist mein Schatz
Kolchos Polyushko,
Du bist meine Braut
Du bist meine Weite.
Rye dichte Wellen
Der Wind schwankt.
einjährige polyushko
Die Ernte ist berühmt.
Oh, du bist mein Schatz
Kolchos Polyushko,
Du bist meine Braut.
Du bist meine Weite.
Das Gedicht zeichnet sich durch seine außergewöhnliche Prägnanz und gleichzeitig Ausdruckskraft des Bildes aus. Trotz der Tatsache, dass es nur aus drei Vierzeilern besteht und der dritte eine wörtliche Wiederholung des ersten ist, sticht das Bild der "Kolchos-Polyuschka" konvex und stark hervor. Welch großen und thematisch breiten Sinn legt der Autor in das Wort „Kollektivwirtschaftsfeld“! Sie enthalten einen tiefen Subtext: In dieser „Polyushka“ ist das ganze Leben eines Arbeiters, ein neues, glückliches Leben, wie eine „Polyushka“, weit und geräumig.
Diese innere Bedeutung oder Idee des Gedichts wird bereits im ersten Vierzeiler skizziert, wo sich das majestätische Bild der „Polyushka“ durch einen tief emotionalen, liebevollen Appell zu entfalten beginnt: „Oh, du bist mein Pol“.
Zeigt sich im ersten Quartett das Bild des „Kolchospols“ in lyrisch-epischem Charakter, so tritt im zweiten Quartett der heroische Klang des Bildes in den Vordergrund, der einen immer dynamischeren Gehalt erhält. Also, der energische Beginn des zweiten Vierzeilers -
Rye dichte Wellen
Der Wind schwankt.
vermittelt die ungestüme Bewegung, die Dynamik in der Entwicklung des Bildes „Kollektivwirtschaftsfeld“. Es ist nicht mehr nur „weit und geräumig“, sondern auch „berühmt für die Ernte“. Hier kommt die weitere Offenlegung des Subtextes des Gedichts. Das schwankende Roggenmeer ist die Frucht der schöpferischen Arbeit des Sowjetmenschen, des Schöpfers aller irdischen Segnungen. Daher erklingt im dritten Quartett, das eine buchstäbliche Wiederholung des ersten ist, der Appell an die „Poluschka“ mit neuer Kraft: nicht mehr als Reflexion, sondern als Hymne an ihre Fruchtbarkeit, als Hymne an die schöpferische Arbeit von Sowjetisches Volk.
So offenbart sich das Bild des „Kollektivbauernmastes“ im Gedicht in dynamischer Entwicklung von lyrisch-epischer Majestät zu einem mächtigen heroischen Klang. Die Rahmungstechnik gibt dem Gedicht eine thematische Ganzheit und öffnet gleichzeitig Raum für die Kreativität des Komponisten und Autors von Chorarrangements.
Analyse der Musik des Liedes " Kolchos Polyushko“, ist es leicht zu bemerken, dass die Intonation sehr genau ist, volksliedhaft, den Charakter eines literarischen Bildes vermittelt. Die Melodie des Liedes ist breit, melodiös und schafft dank der abwechslungsreichen Metrum-Rhythmik-Organisation eine Atmosphäre emotionaler Erregung und innerer Bewegung. Jede Strophe des Liedes, die die Stimmung des entsprechenden Vierzeilers wiedergibt, ist sozusagen eine bestimmte Stufe in der Entwicklung des musikalischen Bildes des Liedes.
In der Musik der ersten Strophe gibt es einen sanften, liebevollen Appell an den „Kolchospol“. Aber gleichzeitig ist dies kein Gespräch im wörtlichen Sinne, sondern eine tiefe Reflexion, bei der das „Kollektivwirtschaftsfeld“ und das Schicksal eines Menschen, sein ganzes Leben zu einem einzigen Konzept verschmelzen. Von hier kommt die bestimmende Stimmung des ersten Verses – Weichheit, Aufrichtigkeit und Bedeutung.
Das Tempo ist langsam, die Bewegung der Melodie ist glatt, der Gesamtton ist pianissimo (sehr leise).
Alle Elemente des künstlerischen Ausdrucks (Melodie, Metro-Rhythmus, Textur, Phrasierung) sind in ständiger Bewegung, als würden sie immer neue Aspekte des Bildes offenbaren, wodurch das Werk zu einem fruchtbaren Material für künstlerische Darbietungen wird.
Der erste Vers sowie die nachfolgenden Verse bestehen aus vier Phrasen, von denen jede ihre eigene dynamische Spitze hat. Die Töne, die nach oben folgen, werden mit erhöhter Klangfülle gespielt, und die Töne, die nach der Spitze folgen, werden mit Abschwächung gespielt. Dadurch wird der Peak dynamisch betont und ordnet die vorherigen und nachfolgenden Töne um sich herum. In dem analysierten Song ist der Anfang jeder Phrase der erste Schlag des zweiten Takts. Aber die Sätze sind in ihrer Bedeutung nicht gleichwertig. In diesem Fall ist die Hauptvertexphrase die dritte. Emotionales Wachstum steigt auf, die Melodie erweitert den Tonumfang, die innere Bewegung beschleunigt sich, indem die Anzahl der Takte in der zweiten Phrase reduziert wird, die Textur wird gesättigt: Zuerst singt eine Sängerin, in der zweiten Phrase gesellt sich die zweite hinzu, und in der dritten Satz erklingt bereits ein polyphoner Chor. In der vierten Phrase hingegen schwächt sich bereits die emotionale Spannung ab, sie klingt dynamisch schwächer als die dritte, ihr rhythmisches Muster ändert sich, der Tonumfang wird verkürzt und die Textur vereinfacht: Der Unisono tritt an die Stelle des Quadrupels.
Eine solche Unterscheidung von Phrasen nach ihrer künstlerischen Bedeutung nennt man Phrasierung. (Beispiel Nr. 1) Wenn der allgemeine Ton des Verses pianissimo ist, dann kann der Klang am Anfang der Phrasen etwas ansteigen, das Piano erreichen und am Ende der Phrase zum ursprünglichen Ton zurückkehren.
Die dritte Phrase (oben) klingt etwas stärker als alle anderen (innerhalb des Klaviers).
Die Entwicklung des musikalischen Bildes in der zweiten und dritten Strophe folgt dem Pfad des dynamischen Wachstums - vom Piano zum Forte, der strukturellen Komplikation, der varianten Entwicklung der Stimmen, der Veränderung der Klangfarbe, der Art der Bewegung der Melodie und der Aussprache der Wörter. Alle diese Veränderungen basieren auf dem Injektionsprinzip - einer allmählichen und kontinuierlichen Steigerung, Expansion. Lassen Sie uns zur Unterstützung des Gesagten den dynamischen Plan und die strukturellen Änderungen des Liedes betrachten.
Dynamischer Plan
Die erste Strophe ist pianissimo.
Die zweite Strophe ist Klavier.
Die dritte Strophe geht von mezzo forte bis fortissimo.
Änderungen in der Dynamik sind eng mit strukturellen Komplikationen verbunden: Die erste Strophe wird von einem Sänger gesungen, die zweite von zwei, und die dritte Strophe beginnt mit dem gesamten Chor. Hier sehen wir nicht nur eine Zunahme der Anzahl der Leads, sondern auch eine Zunahme der Anzahl der Stimmenteile sowie eine Variation in der Melodielinie der Leads selbst. (Beispiel Nr. 2)
Seinen Höhepunkt erreicht das Lied in der letzten Strophe mit den Worten: „Du bist mein Weit, du bist mein Raum.“ Alle Elemente des künstlerischen Ausdrucks kommen an diesem Ort zur Geltung Höchststufe. Hier ist der lauteste Klang des Chores, die Art der Bewegung der Melodie (im Gegensatz zu den vorherigen Strophen zeichnet sie sich nicht mehr durch die weiche und ruhige Gestaltung des Klangs aus, sondern durch die schwungvolle, helle, eingängige Aussprache von der Klang und das Wort, basierend auf einer Kombination aus Akzent und maximaler Klanglänge), die Textur erreicht ihre Grenzentwicklung (5 Stimmen, Untertöne), schließlich hebt die Melodie zu ihrem Höhepunkt ab und betont den emotionalen Höhepunkt und das Ende von das ganze Lied. (Beispiel Nr. 3)
Als Ergebnis der künstlerischen Analyse klärte der Regisseur den Inhalt des Liedes und die Mittel, mit denen der Komponist es enthüllt. Dies beschränkt sich jedoch nicht auf die Vorarbeiten zum Werk.
Jede Art von Kunst hat ihre eigene Technik, dh eine Reihe bestimmter Fähigkeiten, die erforderlich sind, um ein künstlerisches Bild zu schaffen. In der Chorkunst sind dies System, Ensemble, Diktion, stimmliche Fähigkeiten – Atmung, Klangerzeugung und Resonanz. Daher ist es klar, dass die nächste Stufe der Vorarbeit des Leiters die Analyse der Arbeit bereits unter dem Gesichtspunkt ihrer technischen Schwierigkeiten ist.
Betrachten Sie die Hauptpunkte der Arbeit an der Bildung des Chores.
Das Singen ohne Begleitung stellt an die Interpreten besonders hohe Anforderungen an die Intonation von Intervallen und Akkorden. Die sehr entwickelte melodische Linie des Liedes, vollgestopft mit weiten Intervallen, bereitet große Schwierigkeiten für die Intervallintonation. Es ist notwendig, auf die melodischen Segmente zu achten, die der Chor verstimmen kann: auf die Klänge des zweiten Verhältnisses
zu einer Folge von Tönen derselben Tonhöhe, was oft zu einer Verringerung der Intonation führt und daher ein „Hochziehen“ der Tonhöhe jedes nachfolgenden Tons erfordert, bis zur Intonation von Halbtönen.
Um einen intonationsreinen Klang zu erreichen, muss der Chorleiter die Intonationsmuster verschiedener Dur- und Dur-Grade kennen Moll-Tonleiter nach ihrer modalen Bedeutung.
Intonation große Tonleiter.
Der Ton des ersten Schrittes (Grundton) wird gleichmäßig angestimmt. Die Klänge der zweiten, dritten, fünften, sechsten und siebten Stufe werden x.o durch den Wunsch, sich zu erheben, intoniert. Bei besonders starkem Auftriebsdrang werden die Klänge der dritten und siebten Stufe (die Terz des Tonika-Dreiklangs und der Einleitungston) angestimmt. Der Klang des vierten Schritts wird mit einem Wunsch nach Abnahme intoniert.
Es sollte beachtet werden, dass es im russischen Lied oft einen Dur-Modus mit einem abgesenkten siebten Schritt gibt. In diesem Fall wird es mit dem Wunsch nach Abnahme intoniert.
Beispiel Nr. 5 zeigt die Art der Intonation verschiedener Stufen der Dur-Tonleiter. Pfeile nach oben zeigen an, dass der Ton mit steigender Tendenz intoniert werden soll, ein horizontaler Pfeil zeigt eine stabile Intonation an und ein Pfeil nach unten zeigt eine Intonation mit fallender Tendenz an.
Moll-Intonation (natürlich).
Die Klänge des ersten, zweiten und vierten Schrittes werden mit dem Wunsch nach Aufstehen intoniert.
Klänge der dritten, sechsten und siebten Stufe - mit dem Wunsch nach Abnahme.
Im harmonischen und melodischen Moll wird der Klang der siebten Stufe mit stark steigender Tendenz intoniert. Im melodischen Moll wird auch der Klang des sechsten Schrittes mit einem Wunsch nach Aufsteigen intoniert.
Beispiel Nr. 6 zeigt die Art der Intonation der Klänge der Tonleiter "B-Moll", in der das Lied "Polyushko Kolkhoznoe" geschrieben ist.
Die genaue Intonation hängt zu einem großen Teil von der Singatmung ab. Träge Atmung mit Luftverlust führt zu einer Geräuschminderung, überanstrengtes Atmen mit zu starkem Luftdruck hingegen zu forcierter und ansteigender Intonation. Die träge Klangbildung (bei einem Einsatz) verursacht auch Intonationsungenauigkeiten. Eine tiefe Position, die eine Überlastung des Kehlkopfes verursacht, führt zu einer Abnahme der Intonation des Tons, die Überlagerung des Tons im oberen Register führt zum gleichen Ergebnis (bei Volksstimmen geschieht dies in leisen Liedern). Bei unzureichender Verwendung von Brustresonatoren ändert sich die Intonation nach oben.
Die „Hochlage“ des Schalls wirkt sich besonders günstig auf die Intonation aus, deren Kern darin besteht, den Schall auf die oberen Resonatoren zu lenken und den Kehlkopf zu entlasten. In jedem Register muss eine hohe Position erreicht werden.
Dies sollte bei der Erarbeitung dieses Liedes besonders beim Üben mit zweiten Altisten berücksichtigt werden, die in einer sehr tiefen Lage singen. Stimmübungen, das Singen einzelner Phrasen mit geschlossenem Mund oder auf der Silbe „li“, „le“ sind von großem Nutzen bei der Erarbeitung von Höhenlagen.
Somit hängt der intonationsreine Gesang im Chor maßgeblich vom Niveau der gesamten Stimmarbeit ab, die in Richtung der Ausbildung verschiedener sängerischer Fähigkeiten und der Behebung gewisser Mängel in der Stimme der Sänger (Klangdichte, Forcierung, Zittern, Nasal) geleistet werden sollte Ton usw.).)
Die wichtigste stimmliche Fertigkeit ist die richtige, angelehnte Atmung.“ Oft wird einem Sänger, der die Singatmung besitzt, nachgesagt, er singe „auf einer Unterlage“, oder „anlehnenden Ton“. Die angelehnte Atmung zeichnet sich dadurch aus, dass die ganze Luft beim Singen geht vollständig zur Klangerzeugung ohne Leckage und wird sanft und sparsam verbraucht. In diesem Fall tritt der sogenannte "unterstützte Klang" auf. Er hat viel Sättigung, Dichte, Elastizität. Ein nicht unterstützter Klang ist dagegen dumpf, locker , schwach, mit einer Heiserkeit, die auf nutzlosen Luftverlust hindeutet, eine große Luftersparnis ist möglich und folglich das Singen großer musikalischer Strukturen in einem Atemzug musikalische Phrase.
Um einen gegensätzlichen Klang zu erhalten, muss eine „Inhalationseinstellung“ beibehalten werden, dh der Sänger sollte beim Singen das Absenken und Verengen der Brust nicht zulassen. Nach dem Einatmen ist es notwendig, den Atem für einen Moment „anzuhalten“ und dann mit der Klangerzeugung fortzufahren. Dieser Moment der „Verzögerung“ versetzt sozusagen den gesamten Gesangsapparat in Alarmbereitschaft. Sie müssen leicht und natürlich atmen, ohne übermäßige Anspannung, fast genauso wie beim normalen Atmen. Umgangssprache. Der Sänger muss so viel Luft holen, wie er braucht, um eine bestimmte Aufgabe zu erfüllen. Die Menge der eingeatmeten Luft hängt von der Größe der musikalischen Phrase und der Tonlage, in der sie klingt, sowie von der Stärke des Klangs ab. Das Singen in hoher Lage erfordert mehr Luft. Zu viel Luft einzuatmen führt zu überspanntem Klang und ungenauer Intonation. Die Dauer des Atems hängt vom Tempo der Arbeit ab und sollte der Zeitdauer eines Taktschlags entsprechen. Für die kontinuierliche Ausführung langer musikalischer Konstruktionen und sogar des gesamten Werks wird die sogenannte "Kettenatmung" verwendet. Seine Essenz liegt in der sukzessiven Erneuerung des Atems durch die Chorsänger. Am Beispiel von Nr. 7 ist der Chorteil der zweiten Strophe gegeben, der auf der „Kettenatmung“ ausgeführt wird.
Jeder einzelne Sänger kann diesen ganzen Abschnitt nicht ohne Atemerneuerung singen, aber im Chor klingt diese Phrase aufgrund der sukzessiven Atemerneuerung durch die Sänger unartikuliert. Die normale Gesangsatmung eines Sängers versiegt an der Wende des vierten und fünften Taktes, aber selbst ein Sänger sollte an dieser Stelle nicht atmen. Beim „Kettenatmen“ atmet man besser nicht an der Kreuzung zweier musikalischer Konstruktionen, sondern davor oder nach einiger Zeit. Sie müssen sich vom Singen lösen und unmerklich wieder eintreten, kurz und hauptsächlich mitten in einem Wort oder bei einem anhaltenden Ton Luft holen. (Beispiel Nr. 7).
Die Bedeutung der Art der Ausatmung sollte noch einmal betont werden. Es sollte wirtschaftlich und über seine gesamte Länge gleichmäßig sein. Nur ein solches Ausatmen kann einen sanften, elastischen Gesang erzeugen. Achten Sie darauf, dass beim Ausatmen nicht die gesamte Luft verbraucht wird. Es ist schädlich, mit stark verbrauchter Luft zu singen.
Beim Singen ist der Vorgang des Atmens eng mit dem Moment der Tonentstehung bzw. des Anschlags verbunden. Es gibt drei Arten von Angriffen – hart, angesaugt und weich. Bei einem harten Angriff schließen sich die Bänder, bevor Luft zugeführt wird. Dann öffnet der Luftstrahl die Bänder mit geringem Kraftaufwand. Das Ergebnis ist ein rauer Klang.
Ein aspirierter Angriff ist das Gegenteil eines harten. Damit geht dem Auftreten von Geräuschen ein stilles Ausatmen voraus, wonach sich die Bänder ruhig schließen. In diesem Fall scheint der Vokal „A“ den Charakter des Lautes „xx-a“ zu bekommen, aber der Konsonant „x“ sollte nicht gehört werden.
Bei einem sanften Anschlag beginnt der Verschluss der Bänder gleichzeitig mit dem Beginn des Tons.
Ein fester Anschlag beim Singen ist selten (bei lauten Ausrufen, bei der lauten Tonbildung nach einer Pause).
Fest angegriffene Übungen sind von großem Nutzen, sie erzeugen das Gefühl eines „unterstützten“ Klangs und sind ein Mittel gegen träge Klangbildung, die „Einsatz“ verursacht. Solche Übungen (Beispiel Nr. 8) sollten langsam zum Vokal "A" gesungen werden.
Die Grundlage des Singens ist ein weicher Anschlag. Aspiriert - wird für leise und sehr leise Klangfülle verwendet.
Bei Sängern mit scharfer Stimme ist es sinnvoll, auf den Vokalen „I“, „E“, „E“, „Yu“ oder der Silbe „LA“, „ LE“, „LE“, „LU“.
Das künstlerische Bild in der Vokalkunst erscheint in der Einheit von Musik und Wort. Nicht nur die Qualität der Übermittlung des literarischen Textes des Liedes an den Zuhörer, sondern auch der gesamte Gesangsprozess hängt von der Art der Aussprache oder Diktion ab. Wie Sie wissen, besteht das Wort aus der Einheit von Vokalen und Konsonanten. Eine unabdingbare Voraussetzung für die richtige Ausdrucksweise beim Singen ist das längste Ertönen von Vokalen und kurze, aktive Aussprache von Konsonanten, basierend auf einem klaren Zusammenspiel von Zunge, Lippen, Zähnen und Gaumen mit einer gleichmäßigen und keinesfalls ruckartigen Ausatmung. Es ist nützlich, die Klarheit der Aussprache von Konsonanten in einem leisen Klang herauszuarbeiten, indem man sie verdoppelt. Gleichzeitig ist es nützlich, um die ganze Aufmerksamkeit auf die Konsonanten zu richten, jede Silbe kurz, aber nicht abrupt zu werfen und die Dauer der gehaltenen Töne im Kopf zu berechnen. (Beispiel Nr. 9)
Besonders schwierig bei der Aussprache sind Kombinationen aus mehreren Konsonanten (Land), einem Konsonanten am Wortanfang (meet, not meet) und einem Konsonanten am Ende eines Wortes (color, not color).
Um die endgültige Kontinuität des Klangs der Melodie zu bewahren, müssen Konsonanten am Ende einer Silbe mit der nächsten Silbe verbunden werden.
"U—ro—zha—e—ms l a—v und—ts I.“
Klare Ausdrucksweise wird normalerweise mit der klaren Aussprache von Konsonanten identifiziert, wobei vergessen wird, dass Vokale auch eine große Rolle bei der Aussprache von Wörtern und bei der Gesamteinheit des Chorklangs spielen.
Vokale sind reine Laute ohne Beimischung von Rauschen. Einige von ihnen klingen hell, offen - "A", andere sind bedeckt - "O", "U", der dritte - "close" - "I". Der Grad der Spannung oder Helligkeit von Vokalen ist unterschiedlich, er hängt von der Position des Mundes und von der Stelle des Vokals im Wort ab (betonte Vokale klingen intensiver, heller als unbetonte).
Um beim Singen eine glatte Gesangslinie zu erzeugen, werden alle Vokale auf irgendeine Weise neutralisiert, dh die scharfe Linie zwischen ihnen wird gelöscht. Dies geschieht dadurch, dass für alle Vokale ungefähr die gleiche Position des Mundes beibehalten wird. Es ist bekannt, dass derselbe Vokal an verschiedenen Positionen des Mundes unterschiedliche Klangqualitäten erhält: Bei weit geöffnetem Mund klingt er offen, hell, bei halboffen - bedeckt, weich, wenn er mit geöffneten Lippenwinkeln singt ( auf ein Lächeln) - es klingt leicht, einfach, "nah". Daher ist es ganz klar, dass im Klang einer einzelnen Phrase oder des gesamten Werks, das von einer bestimmten Stimmung geprägt ist, alle Vokale im gleichen emotionalen Ton mit einer vorherrschenden Mundstellung erklingen sollten. Die einheitliche Art der Vokalbildung im Chor ist von entscheidender Bedeutung, da sie die Grundlage der klanglichen Einheit der Stimmen ist. Um eine Einzelvokalresonanz zu entwickeln, ist es sinnvoll, eine Folge von Tönen gleicher Tonhöhe auf den Silben MI-ME-MA-MO-MU zu singen (der Konsonant „M“ wird verwendet, um den Anschlag abzuschwächen. Beispiel Nr. 10) . Dabei ist darauf zu achten, dass alle Vokale mit gleicher Mundöffnung ausgeführt werden.
Um einen "Eintritt" beim Singen der Vokale "A", "O", "U", "E", "I" nach einem anderen oder demselben Vokal zu vermeiden, insbesondere an der Verbindung zweier Wörter, ist es notwendig dehnen Sie den ersten Vokal so lange wie möglich und bewegen Sie sich sofort zum zweiten, wobei Sie den Ton etwas härter angreifen. Zum Beispiel: "...Polyushko ist berühmt für seine Ernte."
Wir haben oben bereits gesagt, dass der betonte Vokal stärker und heller klingt als der unbetonte. Aber manchmal stimmt in Volksliedern der starke Schlag des Taktes nicht mit der Betonung im Wort überein. In diesen Fällen muss der Vokal, der auf dem starken Schlag des Taktes erklingt, weniger prominent ausgeführt werden als der Vokal, auf dem die Wörter betont werden (Beispiel 11).
Hier sehen wir, dass im Wort „My“ der unbetonte Vokal „O“ einem relativ starken Schlag des Taktes entspricht und daher, hervorstechend, das Wort verfälscht. Um dies zu verhindern, muss die Silbe „MO“ etwas leiser vorgetragen werden als der Vokal „Yo“.
Die Arbeit an Vokalen im Volkschor gewinnt besonders an Bedeutung sehr wichtig im Zusammenhang mit der irrigen Ansicht mancher Musiker über die Klangfarbe der Volksstimme. Sie glauben, dass nur ein offener, weißer Klang charakteristisch für den Volksgesang ist. Die vokale Grundlage des Volksgesangs nicht zu verstehen, führt zu einer falschen Ausrichtung dieser wunderbaren Gattung der Chorkunst. Ist der Genrereichtum des Russischen Volkslied von einem leisen, sanften Refrain, einem scharfen Liedchen bis hin zu weiten Leinwänden aus lyrischen Singsangsongs und lautstarken Sommersprossen spricht nicht von ihrer größten emotionalen Bandbreite?! Wie kannst du all diese Lieder mit einem Ton singen?! Es ist völlig klar, dass der Klang eines Volkschores, wie jedes anderen Chores, vom Inhalt des Liedes abhängt, von seinem emotionalen Ton.
Die Grundlage jeder kollektiven Musikkunst, auch des Chores, ist die Einheit und gewisse Koordination des Handelns aller Mitglieder des Kollektivs. Alle Elemente der Chorklanglichkeit: Struktur, Diktion, Stärke, Klangfarbe, Bewegungsgeschwindigkeit usw. existieren nur in einer kollektiven Ensembleform. Daher durchdringt die Arbeit im Ensemble alle Phasen der Chorarbeit.
Wir haben bereits über eine einzige Art gesprochen, Vokale und Konsonanten zu bilden. Betrachten wir nun das rhythmische und dynamische Ensemble. In "Polyushka Kolkhozny" hat jede Stimme ihr eigenes unabhängiges rhythmisches Muster. Bei einmaliger Aufführung besteht die Gefahr, die rhythmische Gesamtheit zu verletzen. Um dies zu verhindern, ist es notwendig, die Sänger dazu zu erziehen, das Pulsieren der Melodie zu spüren. Zu diesem Zweck ist es gut, musikalische Passagen zu singen, bei denen jede Viertel-, Halb- und Ganze Note laut in Achtel zerlegt wird (Beispiel N2 12).
Dank dieser Übung wird der Chor komplexe Dauern genau überstehen und rechtzeitig zu nachfolgenden Klängen übergehen. Normalerweise verlieren Sänger bei Klängen von langer Dauer ihr präzises Bewegungsgefühl und gehen zu spät oder vorzeitig zu nachfolgenden Klängen über.
Das dynamische Ensemble im Chor beruht auf der Ausgewogenheit in der Stärke der Stimmen einer Partei und auf einer gewissen Abstimmung der Parteien untereinander: Entweder klingt die obere Partei, die die Hauptstimme führt, lauter als die anderen Parteien, dann die Mittel- oder Unterstimme treten in den Vordergrund, dann klingen alle Parteien mit der gleichen Kraft . So klingt im Lied „Polyushko Kolkhoznoye“ zunächst die Oberstimme lauter, dann werden melodische Änderungen in verschiedenen Stimmen dynamisch betont, am Höhepunkt des Liedes erklingen alle Stimmen mit gleicher Kraft.
Die meisten russischen Volkslieder werden mit Leadsängern aufgeführt. In diesen Fällen ist das Ensemble zwischen Leiter und Chor sehr wichtig, das den gesamten Charakter der Aufführung des Liedes vom Leiter übernimmt. Dies sollte beim Lernen dieses Liedes berücksichtigt werden. Die Basis eines guten Ensembles im Chor ist die richtige Auswahl der Stimmen und deren quantitative Gleichwertigkeit in jeder Stimme. Das Ergebnis ist ein natürliches Ensemble. Aber manchmal haben die Stimmen, aus denen der Akkord besteht, unterschiedliche Tessitura-Bedingungen. In diesem Fall wird die Klangbalance künstlich durch eine spezielle Verteilung der Klangstärke zwischen den Stimmen erreicht: Die in einer hohen Lage geschriebene Nebenstimme sollte leiser klingen, und die in einer tiefen Lage geschriebene Hauptstimme sollte lauter gespielt werden. Wenn alle Stimmen in einer bestimmten Situation mit der gleichen Kraft gespielt werden, übertönt die Nebenstimme die Hauptstimme, und natürlich gibt es kein Ensemble.
Um ein künstlerisch vollwertiges Ensemble zu schaffen, ist es notwendig, dass jeder Sänger nicht nur seine Rolle genau singt, sondern auch, wenn er seinen Partynachbarn zuhört, mit ihnen verschmilzt. Außerdem muss er auf die Hauptstimme hören und mit ihr die Stärke seiner Stimme messen.
DIESES MATERIAL IST EIN KURZER ÜBERBLICK ÜBER DIE AKTIVITÄTEN DER CHORSÄNGER, ÜBER DAS ERKENNEN IHRER FÄHIGKEITEN UND DAS BILDEN EINER SICHT ÜBER IHRE MÖGLICHKEITEN UND DIE MÖGLICHKEITEN VON SÄNGERN IN DER NÄHE. ÜBER DIE BEDEUTUNG DER WELTBILDARBEIT VON SCHÜLERN. CHORUS IST EINE PROJEKTION UNSERER GESELLSCHAFT. DESHALB SIND ALLE IM KOLLEKTIVEN INSKULIERTEN VERHALTENSFÄHIGKEITEN DIE AUSSICHTEN UNSERER ZUKUNFT.
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STÄDTISCHER HAUSHALT BILDUNGSEINRICHTUNG ZUR ZUSÄTZLICHEN BILDUNG VON KINDERN „KINDERKUNSTSCHULE BENANNT NACH N. R. V. SERDYUK"
Bericht zum Thema:
«ROLLE DES CHORGESANGS IN
ERZIEHUNG DER PERSÖNLICHKEIT»
Lautsprecher:
Chorlehrer
Kozhukharenko E.E.
Kertsch
2015
1. Im Wasserteil.
2 und historische Exkursion.
3. Ein Der Einfluss des Chorgesangs auf das menschliche Leben:
a) f physikalische Wirkung auf den Körper;
b)P psychologisches Training;
CD geistige Entwicklung;
d)P berufliche Entwicklung.
4. S Die Rolle des Chorgesangs in der Entwicklung des Staates.
wie Gymnastik den Körper aufrichtet,
so richtet Musik die Seele des Menschen auf.
/V. Suchomlinsky/
Chorgesang ist eine aktive Form musikalischer Betätigung, die alle wichtigen psychophysiologischen Systeme eines Menschen umfasst, was die enormen Möglichkeiten dieser Kunstform im Prozess der Persönlichkeitsbildung bestimmt. Sie kann und soll wichtige und drängende Probleme der künstlerisch-ästhetischen Bildung der jüngeren Generation lösen.
"Die Wirksamkeit der erzieherischen Rolle Chormusik, sowie die Richtung und Art ihrer gesellschaftlichen Wirkung sind die wichtigsten Kriterien, die die gesellschaftliche Bedeutung der Chorkunst und ihren Platz im System geistiger und kultureller Werte bestimmen."
N.I. Skrjabin
Um sich im Chor zurechtzufinden, ist es gar nicht notwendig, von Natur aus über hervorragende Gesangsfähigkeiten zu verfügen – viele Chorleiter sind davon überzeugt, dass fast jedem Menschen das Singen beigebracht werden kann (natürlich, wenn er nicht taubstumm ist), wenn überhaupt ein Wunsch ...
Was ist ein Chor und was ist kein Chor, sondern kann nur als Versammlung von Sängern bezeichnet werden? Was ist Chorklang und was ist nur der Klang menschlicher Stimmen? Warum singt ein Team großartig und das andere - mittelmäßig?
Im erklärenden Wörterbuch von Vladimir Dal wird der Chor als eine Sammlung von Chorsängern für Konsonantengesang definiert. Ein Treffen eines bestimmten Kreises von Musikern für gemeinsame Musik. Das passiert Frauenchor, männlich und gemischt. Khorishcha - dreihundert Stimmen. Chorgesang wird in Dahls Wörterbuch als freundlich und gemeinsam definiert.
So ist der Chor eine Art Versammlung singender Menschen, deren ideale Klangfülle durch Ensembleeinheit mit bewährter Systematik und künstlerisch ausgearbeiteten Nuancen erreicht wird.
Der Chor ist eine besondere „Zelle der Gesellschaft“, wie eine große Familie, in der jeder mit seiner eigenen einzigartigen Stimme einen Teil zur Schaffung einer gemeinsamen Harmonie beiträgt. Der Chor lehrt dich, dich selbst zu kennen und die Menschen um dich herum zu fühlen. Nicht umsonst ist das Singen im Chor so allgegenwärtig. Im Chor verschmelzen die Stimmen der Menschen, was im Wesentlichen zu einem Gefühl der Übereinstimmung führt und die kleinen Meinungsverschiedenheiten auflöst, die im Leben auftreten.
Dieses Gemeinschaftsgefühl schafft eine Atmosphäre der Kreativität und des Miteinanders, der Teamfähigkeit.
Das Singen in einem Chor entwickelt kreative Fähigkeiten in allen Lebensbereichen, die für alle lebenswichtig sind.
Nicht umsonst haben viele erfolgreiche Menschen als Kinder im Chor gesungen.
Ärzte sagen, dass Kinder, die im Chor singen, viel seltener krank werden, außerdem baut Singen Stress ab und ermöglicht es einer Person, sich zu entspannen.
Lehrer sagen, dass Singen Sprachfähigkeiten entwickelt, die Probleme der Logopädie beseitigt und beim Lernen von Mathematik und Fremdsprachen hilft.
Singen im Chor ist kulturelle Freizeitgestaltung, ästhetische Entfaltung, Offenlegung Kreativität in jedem Lebensbereich ein wichtiger Bestandteil gesunder Lebensstil Leben.
„Die Stimme ist in Russland das wichtigste Musikinstrument, daher ist die gesamte musikalische Ausbildung mit diesem besonderen Instrument verbunden, das für alle zugänglich ist. Jeder hat dieses Instrument, man muss nicht absichtlich ein Klavier kaufen, man muss keine Geige holen gehen - man hat alles dabei, und es hat sich in Russland immer so verstanden, dass es durch dieses Instrument geht, durch die Stimme, dass alle Bildung geht.
Chorgesang vereint Menschen, gibt ihnen einen spirituellen Auftrieb und ein Gefühl brüderlicher Harmonie, wenn Stimmen im Einklang oder komplexe harmonische Akkorde verschmelzen, fühlt eine Person, dass sie nicht allein ist, dass alle Menschen Brüder sind, dass die Verwandtschaft mit dem ganzen Universum nicht ist leere Worte.
„In den erbärmlichsten Episoden in der Entwicklung eines bestimmten Volkes, einer Nation, des Ganzen menschliche Kultur Im Allgemeinen steht der A-cappella-Chor an erster Stelle, sagt Yuri Anatolyevich Evgrafov, Professor am Moskauer Konservatorium.
Leid und Trauer, Freude und Hoffnung, Glaube und Glück strömen aus der menschlichen Seele und finden im Chorgesang ein Ventil.
Der Chor ist wie ein Instrument mit vielen Stimmen, er kann ein kaum hörbares Echo menschlicher Erfahrungen, den Triumph des Sieges oder die Größe der unsterblichen menschlichen Seele ausdrücken.
„Der Chor ist ein Prototyp einer idealen Gesellschaft, die auf einem einzigen Streben und harmonischem Atmen basiert, einer Gesellschaft, in der es wichtig ist, dem anderen zuzuhören, einander zuzuhören, einer Gesellschaft, in der Individualität nicht unterdrückt, sondern offengelegt wird voll."
Georgi Alexandrowitsch Struve
Boris Tarakanov liegt tausendmal richtig mit seinem Motto: „Wer im Chor gesungen hat, wird nie ganz unglücklich sein.“
Musikalische Kunst entstand in der Antike. Es ist bekannt, dass bereits zu Beginn der Menschheitsgeschichte die Menschen der Steinzeit ihre ersten primitiven Musikinstrumente herstellten, die bis heute erhalten sind: Schlägel, verschiedene Pfeifen aus Muscheln oder Tierknochen und -hörnern. Gleichzeitig komponierten die Menschen auch ihre ersten Lieder, die gleichzeitig mit Körperbewegungen während verschiedener ritueller Handlungen aufgeführt wurden. Es gab viel Lautmalerei in der Musik der alten Menschen. In ihren Liedern versuchten die Naturvölker, die Geräusche der umgebenden Welt zu vermitteln - die Schreie von Vögeln, wilden Tieren. Allmählich lernten die Menschen, aus einer großen Anzahl von Klängen die musikalischsten auszuwählen, lernten, sich ihres Höhenunterschieds, ihres Verhältnisses bewusst zu sein.
Der Staat des antiken Griechenlands stellte in der Antike die höchste Stufe der gesellschaftlichen und kulturellen Entwicklung dar, die damals aus vielen kleinen Stadtstaaten (Polisen) bestand, die ihre politische, kulturelle und rechtliche Eigenständigkeit bewahrten. Musik nahm einen wichtigen Platz im öffentlichen Leben der Griechen ein. Musikalische Bildung war ein fester Bestandteil der allgemeinen staatsbürgerlichen Bildung der Jugend. Singen und Musizieren wurden in das Programm sportlicher und künstlerischer (musikalischer) Wettbewerbe aufgenommen. Es gab sogar Vereinigungen von Sängern, Musikern und Tänzern, die Colleges genannt wurden. Die bedeutendsten Errungenschaften in der Musik gehören der homerischen und klassischen Entwicklungsperiode an. altgriechische Kultur(vom 12. bis 5. Jahrhundert v. Chr.). Die wichtigsten Arten und Genres der Kunst werden gebildet. Es kristallisierten sich die Hauptbegriffe heraus, die wir gewöhnlich verwenden, wenn wir über Musik sprechen: Modi, Harmonie und Melodie, Rhythmus und Metrum, Chor und Orchester, Rhapsodie und Symphonie. Auch das Wort „Musik“ ist griechischen Ursprungs.
Chorgesang gehört in Russland seit der Antike zum Leben dazu. Die Menschen sangen in Momenten der Ruhe und bei der Arbeit, bei Feiern sangen alle in einem riesigen Chor, sogar die Könige sangen im Chor. Ganz Russland sang, Arbeiter und Wissenschaftler sangen, sie sangen in Fabriken und Fabriken, in Universitäten und Palästen, in Stadt und Land, sie sangen überall.
„Als ich durch Russland reiste, war ich von der Musikalität überrascht Anwohner und ihre Liebe zum Singen ... Die Kutscher sangen vom Anfang bis zum Ende des Transports, die Soldaten sangen auf dem Marsch, die Bewohner von Dörfern und Dörfern - für jede, auch die schwierigste Arbeit; aus den Kirchen waren harmonische Hymnen zu hören, und mitten in der Abendstille hörte ich oft die Klänge von Melodien aus den umliegenden Dörfern in der Luft“, schrieb der Reisende William Cox.
Viktor Sergeevich Popov, Dirigent, Nationaler Künstler UdSSR beantwortete in seinem Interview die Fragen:
Die turbulenten Ereignisse des 20. Jahrhunderts - die Großen vaterländischer Krieg, Hungersnot nach dem Krieg, Unterdrückung, Verfolgung durch Chruschtschow – wie erinnern Sie sich daran?
Ich erinnere mich vage an die Nachkriegszeit, denn ich wurde bereits unter sowjetischer Herrschaft geboren - Ende 1944. Ich erinnere mich an den Aufstieg nach dem Krieg. die Menschen lebten sehr schlecht, die Armut war extrem und auch der Hunger. Aber ... ich weiß nicht, womit es verbunden sein kann, aber die Leute haben gesungen. Den ganzen Tag arbeiten die Jungs und Mädels auf dem Feld, und dann gehen sie durchs ganze Dorf und singen! Sie haben nicht früh gesungen, also sind sie im Morgengrauen ausgegangen, und abends gehen sie von der Arbeit nach Hause, sie arbeiten hart, aber sie singen immer noch.
Ich glaube, dass es damals ein Momentum für Verbesserungen gab. Obwohl sie in Armut lebten, war die Bewegung bereits im Gange, die Menschen spürten sie, und wahrscheinlich gab ihnen das einen solchen Optimismus.
Wissen Sie, Seine Seligkeit Metropolit Wladimir, als er in einem Interview auch darüber sprach, dass die Menschen sangen - sowohl bei freudigen als auch bei traurigen Anlässen. Und jetzt schweigen alle. Was kann die Kirche Ihrer Meinung nach tun, damit die Menschen ... singen? Singen wollten sie wenigstens...
Ich denke, dass die Welt heute einen etwas anderen Entwicklungspfad eingeschlagen hat. Moderne Kommunikations- und Informationsmittel treiben einen Menschen in eine andere Lebensebene - unwirklich. Die Kommunikation erfolgt über das Internet, Skype. Es ist eine Sache, wenn wir sitzen und uns sehen – vielleicht werden wir nicht so viele Worte sagen, wie wir verstehen, denn oft sprechen Emotionen mehr als Worte.
Und diese unwirkliche Ebene verbindet eine Person. Unwirklichkeit ist eine Art Lüge, und eine Lüge ist eine Sünde, und Sünde bindet eine Person. Eine Person erkennt dies nicht, sie ist durch Sünde gebunden, wie Fesseln, und kann ihre Brust nicht ausbreiten und singen. Die Stimme in Russland ist das wichtigste Musikinstrument.
Der Chorgesang erfüllte nicht mehr die Funktion eines Auffüllers spiritueller Ressourcen und inspirierte nicht mehr zu Waffentaten (genauer gesagt, Waffentaten verschwanden einfach).
Von Chorkonzerten war überhaupt keine Rede. Offenbar haben diese erwachsenen Kinder auch die Nichtwahrnehmung des Chorgesangs beeinflusst. Es ist überflüssig. Er war nicht in ihrem Leben und wird es nicht sein, weil die Liebe zu ihm von Kindheit an eingeflößt werden sollte.
Die Seele der Menschen hörte auf zu singen. Es stellt sich heraus, dass sie beim Singen aufhörten, ein Ventil zu fühlen, die Seele wurde so gefühllos, dass sie aufhörte, Musik wahrzunehmen, und die Fähigkeit verlor, auf Musik zu reagieren.
Seit den ältesten Zivilisationen kennen die Menschen die heilende Kraft der Klänge ihrer eigenen Stimme. Die moderne Medizin macht schon seit langem darauf aufmerksam, dass Singen, insbesondere professionelle Stimmbildung, sich positiv auf die menschliche Gesundheit auswirkt. Singen ist das sehr notwendige Werkzeug, mit dem Sie nicht nur Lebensfreude finden, sondern auch Ihre Gesundheit erheblich verbessern können. Nach dem bildlichen Ausdruck der Wissenschaftler ist der Kehlkopf das zweite Herz des Menschen. Die Stimme, die sich im Prozess des Stimmtrainings erholt, heilt den ganzen Körper. Schwangeren wird empfohlen, mehr klassische Musik zu hören, ruhige Schlaflieder werden empfohlen, von werdenden Müttern selbst gesungen zu werden. Es ist nicht nur nützlich, Musik zu hören, sondern es ist noch nützlicher, selbst zu singen, denn beim Singen aktivieren Klangfrequenzen die Entwicklung des Kindes und beeinflussen sein Gehirn.
Singen hilft Stress abzubauen. Wissenschaftler haben herausgefunden, dass beim Singen Endorphine im Gehirn produziert werden, eine Substanz, durch die eine Person Freude, Frieden, gute Laune und erhöhte Vitalität empfindet. So kann man mit Hilfe des Singens bestimmte Gefühle hervorrufen und ausdrücken. Mit Hilfe des Singens können Sie Ihre Lungen in Ordnung bringen, die Durchblutung und den Teint verbessern, die Körperhaltung korrigieren, die Diktion und die Konversation verbessern und sogar einen Defekt wie Stottern korrigieren.
Singen ist für Kinder besonders wichtig. Die Auswirkungen des Singens auf die Gesundheit eines Kindes können nicht hoch genug eingeschätzt werden. Der Lehrer arbeitet mit dem Stimmapparat des Kindes, um die Gesundheit seines Schülers zu verbessern. Es ist kein Zufall, dass es in unserem Land so viele Kinderchöre gibt. In fast jeder Schule versucht man, einen Chor zu organisieren, da gemeinsames Singen nicht nur der Gesundheit, sondern auch der Bildung dient freundschaftliche Beziehungen. Singende Kinder unterscheiden sich von ihren Altersgenossen in positiver Emotionalität und Selbstversorgung. Zufriedenheit mit der Geschäftstätigkeit - Anregung gute Laune und mangelnde Lust, nach anderen Stimulanzien zu suchen und nach gefährlichen Vergnügungen, einschließlich Drogen, zu suchen.
Schwingungen und Obertöne.
Stimme, dem Menschen gegeben von Geburt an, ist das Einzigartigste Musikinstrument. Die Stimme einer Person vibriert immer, wenn sie gespielt wird, selbst wenn die Person schreit oder flüstert. Die Schwingung der Stimme wirkt sich sehr positiv auf den menschlichen Körper aus. Wenn unsere Stimme erklingt, wird jeder Ton von Schwingungen höherer Frequenzen – Obertönen – begleitet. Hier spielt die Nähe des Kehlkopfes, in dem Schwingungen auftreten, und des Gehirns eine Rolle. Obertöne schwingen mit den Knochen des Schädels und mit dem Gehirn, das für das Immunsystem verantwortlich ist. Dadurch wird die Immunität stimuliert und ein singendes Kind erkältet sich viel weniger als ein Kind, das dieser Aktivität beraubt ist.
Eine trainierte Kinderstimme deckt einen Frequenzbereich von etwa 70 bis 3000 Schwingungen pro Sekunde ab. Diese Schwingungen durchdringen den gesamten Körper eines Gesangsschülers, verbessern die Durchblutung und helfen, die Zellen zu reinigen. Eine breite Palette von Vibrationsfrequenzen der menschlichen Stimme verbessert die Blutzirkulation in Gefäßen mit jedem Durchmesser. Hohe Frequenzen fördern die Mikrozirkulation des Blutes in den Kapillaren und niedrige Frequenzen fördern den Blutfluss in den Venen und Arterien.
Ärzte und Chorleiter wissen um die Auswirkungen von Schwingungen auf den Körper und arbeiten mit tauben und stummen Kindern, um das Gehör zu korrigieren und zu entwickeln.
Singen und unsere inneren Organe.
Gesang ist ein einzigartiges Mittel der Selbstmassage innere Organe, was zu ihrer Funktion und Genesung beiträgt. Wissenschaftler glauben, dass jedes der inneren menschlichen Organe seine eigene spezifische Schwingungsfrequenz hat. Bei einer Krankheit wird die Frequenz des Organs unterschiedlich, wodurch die Arbeit des gesamten Organismus gestört wird. Durch das Singen kann eine Person ein erkranktes Organ sehr wohl beeinflussen und eine gesunde Schwingung zurückgeben. Tatsache ist, dass beim Singen nur 20 % des Klangs nach außen und 80 % nach innen zu unserem Körper gesendet werden, wodurch unsere Organe zu einer intensiveren Arbeit gezwungen werden. Schallwellen, die in die Resonanzfrequenzen fallen, die einem bestimmten Organ entsprechen, verursachen seine maximale Schwingung und üben einen direkten Einfluss auf dieses Organ aus.
Während des Singens arbeitet das Zwerchfell aktiv, massiert dadurch die Leber und verhindert eine Stagnation der Galle. Gleichzeitig verbessert sich die Funktion der Bauchorgane und des Darms. Die Wiedergabe einiger Vokale bringt die Mandeln und Drüsen zum Schwingen und hilft, den Körper von Giftstoffen zu reinigen. Es gibt Geräusche, die die Durchblutung vollständig wiederherstellen und Staus beseitigen können. Diese Klangtherapiepraxis ist seit langem bekannt und wird immer noch in Indien und China angewendet.
Vokale.
„a“ - lindert Schmerzen unterschiedlicher Herkunft, heilt das Herz und die oberen Lungenlappen, hilft bei Lähmungen und Atemwegserkrankungen, hat eine starke Wirkung auf den gesamten Körper und trägt zur Sättigung des Gewebes mit Sauerstoff bei.
"und" - hilft bei der Behandlung von Augen, Ohren, Dünndarm. „Reinigt“ die Nase, regt die Arbeit des Herzens an.
"o" - behandelt Husten, Bronchitis, Tracheitis, Lungenentzündung, lindert Krämpfe und Schmerzen, lindert den Verlauf von Lungentuberkulose.
"y" - verbessert die Atmung, stimuliert die Nieren, heilt Hals und Stimmbänder sowie alle im Bauch befindlichen Organe.
"s" - hilft bei der Behandlung von Ohren, verbessert die Atmung.
"e" - verbessert die Gehirnfunktion.
Konsonanten.
Die Heilkraft einiger Konsonanten ist wissenschaftlich bewiesen.
"c", "n", "m" - verbessern die Funktion des Gehirns.
"k", "u" - Hilfe bei der Behandlung von Ohren.
"x" - befreit den Körper von Abfallstoffen und negativer Energie, verbessert die Atmung.
"c" - hilft bei der Behandlung des Darms, nützlich für das Herz, die Blutgefäße und die endokrinen Drüsen.
Klangkombinationen.
„om“ – hilft bei der Senkung des Blutdrucks. Es gleicht den Körper aus, beruhigt den Geist und beseitigt die Ursache von Bluthochdruck. Dieser Klang öffnet das Herz, und es wird fähig, die Welt liebevoll anzunehmen, ohne vor Angst oder Empörung zurückzuschrecken.
"uh", "oh", "ah" - stimulieren die Freisetzung von Abfallstoffen und negativer Energie aus dem Körper.
Diese Klänge müssen nicht nur ausgesprochen, sondern auch gesungen werden. Achten Sie unbedingt auf die Intensität, mit der die Töne gesungen werden. Wenn eine Herz-Kreislauf-Erkrankung auftritt, dann sollten Sie die Übung nicht zu intensiv machen; wenn eine Bauchtherapie notwendig ist – im Gegenteil, je intensiver, desto besser.
Sing- und Atmungsorgane.
Die Kunst des Singens ist in erster Linie die Kunst des richtigen Atmens der wichtigste Faktor unsere Gesundheit. Zwerchfellatmung, Atemmuskulatur wird trainiert, die Entwässerung der Lunge wird verbessert. bei Asthma bronchiale, Lungenentzündung und Bronchitis ist der Sympathikus überreizt. Inhalation und anschließende Inhalationsverzögerung wirken sich auf den sympathischen Teil des Nervensystems aus, der für die Aktivierung der inneren Organe verantwortlich ist. Es gibt Methoden zur Behandlung von Asthma bronchiale mit Hilfe des Singenlernens, und in der Chorpraxis vieler Chorleiter gab es Fälle eines vollständigen Aufhörens von Asthmaanfällen bei kranken Kindern. Und wenn Ärzte mit der Diagnose „Asthma bronchiale“ ein Kind direkt zum Singen in einen Chor schicken, ist das längst für niemanden überraschend. Singen lindert nicht nur einen Anfall von Asthma bronchiale, sondern heilt auch diese Krankheit.
Gesangsunterricht ist in erster Linie eine Vorbeugung gegen Erkältungen. Gesang wird benötigt, um all unsere Luftröhren und Bronchien zu „pumpen“. Stimmarbeit ist ein hervorragendes Training und eine Belüftung der Lunge. Dies ist sehr wichtig für den wachsenden Körper des Kindes. Bei Menschen, die sich systematisch mit dem Singen beschäftigen, erhöht sich die Vitalkapazität der Lunge und gibt dem Körper einen Sicherheitsspielraum.
Beim Singen atmet eine Person schnell Luft ein und atmet langsam aus. dadurch sinkt der sauerstoffgehalt im blut und die kohlendioxiddosis steigt entsprechend an. Kohlendioxid ist in diesem Fall ein Reizstoff, der die inneren Abwehrkräfte des Körpers aktiviert, die während der Krankheit verstärkt zu arbeiten beginnen. Die berühmte Buteyko-Methode zur Behandlung von Asthma basiert auf der obigen Aussage.
Somit ist Singen eine hervorragende Vorbeugung gegen Erkältungen. Amerikanische Wissenschaftler haben unter den Sängern einer Operngruppe geforscht. Es stellte sich heraus, dass das Singen nicht nur die Lunge und die Brust gut entwickelt (da professionelle Sänger eine gut entwickelte Brust haben), sondern auch den Herzmuskel stärkt. Die Lebenserwartung der überwiegenden Mehrheit professioneller Sänger liegt weit über dem Durchschnitt. Achtung - gute Opernsänger sind körperlich gesunde Menschen und in der Regel langlebig.
Singen und leichtes Stottern.
Gesangsunterricht verbessert die Sprachfunktion des Körpers. Für Menschen, die unter Stottern leiden, ist es sehr nützlich, mit dem Singen anzufangen.
Dies gilt insbesondere für Kinder. Je früher ein stotterndes Kind anfängt zu singen, desto mehr Chancen hat es, dieses Manko zu beseitigen. Eines der Hindernisse, denen ein Stotterer gegenübersteht, ist die Aussprache des ersten Tons in einem Wort. Beim Singen fließt ein Wort in das andere und fließt gleichsam mit der Musik mit. Das Kind hört zu, wie andere singen, und versucht, im Takt zu bleiben. In diesem Fall wird der Akzent geglättet.
Es wurde bereits bewiesen, dass ein leichtes Stottern vollständig beseitigt werden kann, wenn eine Person regelmäßig singt. Weltweit werden Kinder mit einer leichten Form des Stotterns erfolgreich mit Hilfe des Chorgesangs behandelt. Hauptsache regelmäßiger Unterricht. Für Menschen, die unter mäßigem bis starkem Stottern leiden, kann Singen leider nicht helfen.
Die positive Wirkung des Singens auf den Menschen nutzten unsere Vorfahren zur Heilung verschiedenster Krankheiten. Es ist seit langem bekannt, dass Singen – sowohl solistisch als auch im Chor – seit Jahrhunderten zur Behandlung von psychischen Leiden eingesetzt wird.
Im antiken Griechenland wurden sie mit Hilfe des Chorgesangs gegen Schlaflosigkeit behandelt. In der Antike ahnten die Menschen intuitiv die große Heilkraft des Gesangs, konnten diese Tatsache aber nicht wissenschaftlich belegen.
Das sagen Psychologen Der beste Weg verbessern Sie die Qualität Ihres Lebens - fangen Sie einfach an, es zu genießen. Gekonnt ausgewählte Musik sorgt dafür positiver Einfluss auf die zielgerichtete Aktivität einer Person, die zu einer solchen rhythmischen Abstimmung des Körpers beiträgt, in der physiologische Prozesse effizienter ablaufen. Schon allein das Hören von Musik verändert die Stimmung einer Person. Manche wirken beruhigend und besänftigend, andere muntern auf.
Melodische, leise, mäßig langsame, Moll-Musik wirkt beruhigend. Psychotherapeuten begannen oft, Musik für die Behandlung einzusetzen, und nicht selten hört man Musikwerke in den Praxen von Zahnärzten. Positive emotionale Erfahrungen mit dem Klang angenehmer Melodien erhöhen die Aufmerksamkeit, aktivieren das emotionale Zentralnervensystem und regen die intellektuelle Aktivität an.
Singen und Depressionen.
In jedem Fall ist es nützlich zu singen, auch wenn eine Person glaubt, weder eine Stimme noch ein Gehör zu haben. Nachdem eine Person gelernt hat, ihre Gefühle mit ihrer Stimme auszudrücken, erhält sie ein wirksames Mittel, um Stress und innere Spannungen abzubauen. Singen trägt zur geistigen Entwicklung und Stärkung des Nervensystems bei, und die Fähigkeit, die richtige Atmung zu beherrschen, ermöglicht es einer Person, das Nervensystem auch unter starkem Stress und Angst zu beruhigen.
Singen - toller Weg Stressabbau, emotionale Stabilität. Ein singender Mensch ist immer positiv eingestellt, und selbst wenn er Trauer erlebt hat, erfährt er beim Singen erhebliche Erleichterung.
Nach einem von Menschen verursachten Unfall im Wasserkraftwerk Sayano-Shushenskaya (Cheryomushki ist eine Arbeitersiedlung des SSH-Wasserkraftwerks) im Jahr 2009 kamen viele Erwachsene in die Schule, die singen wollten. Unter ihnen waren Angehörige der bei dem Absturz Getöteten. Mit dem Song spritzten sie jene Erfahrungen aus, die sie nicht verkraften konnten.
Das Singen in einem Chor verbessert die psychische Gesundheit, fand Nick Stewart von der Oxford Brookes University heraus. Wie angemerktDer Telegraph , untersuchte der Wissenschaftler die Ergebnisse der Umfrage.
Ärzte, die sich mit psychischen Erkrankungen befassen, glauben, dass Chorgesang eine wohltuende Wirkung auf eine Person hat und der psychischen Gesundheit zugute kommt. Darüber hinaus stimuliert und normalisiert Chorgesang den Herzrhythmus. Das liegt an der geordneten Atmung, die immer dem Singen a cappella entspricht.
Schwedische Biologen beschäftigen sich seit langem mit diesem Phänomen. Sie führten insbesondere eine Online-Umfrage unter 375 ehrenamtlichen Chorsängern durch (davon 178 Männer und 197 Frauen), Solo-Künstler und Mitglieder des Mannschaftssports. Letztere haben eine ähnliche Art zu atmen, wenn sie auf dem Spielplatz interagieren.
Alle Sitzungen während des Tests wurden mit einem hohen Maß an psychologischem Wohlbefinden durchgeführt, aber diejenigen, die im Chor sangen, empfingen immer den größten psychologischen Nutzen. Diese Ergebnisse werden dazu beitragen, die Entwicklung einer solchen Methode zur psychologischen Beeinflussung des menschlichen Wohlbefindens zu erleichtern, bei der alle Kosten minimiert werden.
Laut Nick Stewart, der behauptet, der Autor dieses Werkes zu sein, ist noch nicht klar, was genau beim Chorgesang die Psyche so sehr beeinflusst. Nun werden alle Beweise des Forschers geprüft. Psychologen glauben jedoch, dass diese Technik in Zukunft leicht zu einem billigen Rezept für die Gesundheit und einem Allheilmittel gegen Depressionen werden kann.
Vielleicht wird in Zukunft der Unterricht im Chor für Menschen mit psychischen Problemen vorgeschrieben. Übrigens hat diese Art von Aktivität bereits früher bewiesen, dass sie die Symptome bei der Parkinson-Krankheit, Depressionen und Lungenerkrankungen verbessert.
Singen erhöht nicht nur den Sauerstoffgehalt im Blut, sondern setzt auch stimmungsaufhellende Hormone wie Oxytocin frei. Und dieses Hormon baut Stress und Druck ab.
Eine weitere Beobachtung: Menschen, die in einem Chor singen, haben synchronisierte Herzschläge.
Von großem Wert als Schlüssel zum Verständnis des Mechanismus der geistigen Entwicklung eines Teenagers ist das kulturhistorische Konzept von L. S. Vygotsky, nach dem das Problem der Interessen eines Teenagers als Schlüsselproblem dieser Zeit bezeichnet wird. Der Prozess der Zerstörung und des Absterbens ehemaliger Interessengruppen (Dominanten) und der Entstehung neuer Interessengruppen verdient eine solche Untersuchung. Das Auftauchen neuer Interessen führt jedes Mal zur Transformation der alten und zur Entstehung eines neuen Motivsystems, das die soziale Situation der Heranwachsenden verändert. Eine Änderung der sozialen Entwicklungssituation führt zu einer Änderung der leitenden Aktivität, deren Ergebnis die psychologischen Neubildungen der Adoleszenz sind. In dieser Zeit verändert sich die gesellschaftliche Stellung der Jugendlichen radikal. So werden sie im praktischen Chorunterricht mit der Notwendigkeit konfrontiert, Verantwortung nicht nur für sich selbst, sondern auch für andere wahrzunehmen.
Musikalische Kunst hat einen direkten und starken Einfluss auf einen Menschen bereits in den ersten Lebensjahren und nimmt einen großen Platz in seiner allgemeinen kulturellen Entwicklung ein.
Musik – so Stendhal – ist die einzige Kunst, die das menschliche Herz so tief durchdringt, dass sie sogar die Erfahrungen seiner Gedanken wiedergeben kann.
Viele Komponisten und Musikwissenschaftler haben wiederholt betont, dass die Arbeit an musikalischer und ästhetischer Bildung systematisch durchgeführt werden sollte, dass sie ein integraler Bestandteil der Aktivitäten sein sollte, die Lehrer durchführen, um eine harmonisch entwickelte Person zu erziehen. In diesem Prozess kommt ihr eine besondere Bedeutung zu musikalische Arbeit mit Kindern. Das ist die Grundlage, ohne die die musikalische Propaganda unter den Massen niemals zu vollwertigen Ergebnissen führen wird.
Das Niveau der Musikkultur der jüngeren Generation hängt derzeit weitgehend von der Lösung der Probleme der ästhetischen Bildung und Erziehung ab. Die Unterschätzung der Rolle der Musikkunst bei der Persönlichkeitsbildung in den Jahren der Stagnation führte zu Disharmonien in der Formation Spirituelle Welt Jugend, wirkte sich negativ auf die Entwicklung der emotionalen Sphäre aus, die eine wichtige Rolle im Arbeits-, Sozial- und Privatleben einer Person spielt.
Musikalische Kunst ist die größte Quelle ästhetischen und spirituellen Genusses. Es begleitet einen Menschen sein ganzes Leben lang, verursacht eine emotionale Reaktion, Aufregung und Handlungslust.
Musik kann einen Menschen inspirieren, entzünden, ihm den Geist der Lebhaftigkeit und Energie einflößen, aber sie kann auch zu einem Zustand der Melancholie, Trauer oder stillen Traurigkeit führen.
Aber nicht nur die inhaltlich vielfältige Musik kann auf einen Menschen unterschiedlich wirken. Dasselbe musikalische Komposition wirkt oft unterschiedlich auf Menschen und sogar auf dieselbe Person unter verschiedenen Bedingungen. Dies hängt natürlich weitgehend von der Bereitschaft einer Person zur Wahrnehmung von Musik, vom Entwicklungsstand ihrer Hörerfahrung, ihrem ästhetischen Geschmack und ihrer allgemeinen Kultur ab.
In den Werken der klassischen russischen Literatur - N.V. Gogol, L.N. Tolstoi, A. P. Tschechow, I.S. Turgenew, V. G. Korolenko zeigt sehr deutlich die Macht des Einflusses der Musik auf eine Person, ihre Fähigkeit, Menschen in bestimmten Momenten in einer einzigen Stimmung, Erfahrung, Impuls zusammenzubringen, Gefühle von Liebe, Spaß, Triumph, Stolz, Traurigkeit, Hass hervorzurufen.
Musik ist im Gegensatz zu den Raumkünsten (Malerei, Bildhauerei etc.), die über die Mittel verfügen, die Realität objektiv abzubilden, die Kunst, Gefühle, Emotionen, Stimmungen, Gedanken und Ideen auszudrücken. Der Inhalt von Musik ist dabei in erster Linie die emotionale Seite der seelischen Erfahrungen eines Menschen, und erst durch diese Erfahrungen findet die Reflexion der Bilder der umgebenden Realität statt. Musik vertieft diese Bilder und bringt ihren Inhalt auf helle Weise zum Vorschein.
Musikalische Bilder entstehen durch einen Komplex musikalischer Ausdruckskraft und spiegeln emotional die Bilder der realen Welt wider.
Als Merkmal der Musik liegt ihre emotionale Stärke in der Fähigkeit, die reiche Welt menschlicher Gefühle zu zeigen, die unter dem Einfluss des sie umgebenden Lebens entstanden sind.
Der Psychologe B. M. Teplov sagt dazu: „Musik ist vor allem ein Weg zur Kenntnis der weiten und reichsten Welt der menschlichen Gefühle. Von ihrem emotionalen Inhalt beraubt, hört die Musik auf, Kunst zu sein. Musik dringt in die tiefsten Winkel des menschlichen Geistes ein, erweckt pure edle Gefühle.
Durch die Beeinflussung der Gefühle und Gedanken der Menschen trägt Musik zur emotionalen Kenntnis der umgebenden Realität bei und hilft, sie zu transformieren und zu verändern. Musik beeinflusst mit Hilfe ihrer emotionalen Sprache Gefühle, Denken, beeinflusst das Weltbild eines Menschen, lenkt und verändert es.
Durch den Erwerb bestimmter Kenntnisse über Musik, Fertigkeiten und Fähigkeiten werden Kinder an die Kunst der Musik herangeführt. Es muss sichergestellt werden, dass im Prozess der musikalischen Bildung der Erwerb dieser Kenntnisse, Fertigkeiten und Fähigkeiten kein Selbstzweck ist, sondern zur Bildung von Vorlieben, Interessen, Bedürfnissen und Vorlieben von Kindern beiträgt, d.h. Elemente des musikalischen und ästhetischen Bewusstseins.
Indem Sie die Emotionen, Interessen und den Geschmack des Kindes entwickeln, können Sie es in die Musikkultur einführen und deren Grundlagen legen. Aber neben dem moralischen Aspekt ist die musikalische Erziehung von großer Bedeutung für die Ausbildung ästhetischer Gefühle bei Kindern.
Indem es sich dem kulturellen musikalischen Erbe anschließt, lernt das Kind die Maßstäbe der Schönheit kennen und eignet sich die wertvollen kulturellen Erfahrungen von Generationen an. Das wiederholte Wahrnehmen und Aufführen von Kunstwerken orientiert einen Menschen allmählich daran, für ihn wichtige Gedanken, Gefühle, Stimmungen, ausgedrückt in künstlerischen Bildern, in für ihn bedeutsamen Inhalten zu erkennen.
Ostrogorskys "Letters on Aesthetic Education" brachten die Idee der Notwendigkeit einer frühen Vertrautheit von Kindern mit der Kunst der Musik vor.
Die Zweckmäßigkeit dessen wird damit begründet, dass die in der Kindheit erhaltenen musikalischen Eindrücke „... im Gedächtnis des Kindes niemals ausgelöscht werden und sich für das Leben in ihm festsetzen. Liebe und Geschmack für Musik und Gesang erleichtern ihm später das Studium.“
Ostrogorsky war der erste in der russischen Pädagogik, der die Frage nach der ästhetischen, musikalischen Erziehung der jüngeren Generation so klar aufwarf, vorbrachte, die Idee begründete, Wege der frühen Vertrautheit von Kindern mit Musik aufzeigte, die Frage nach der Notwendigkeit einer kontinuierlichen aufwarf Musikpädagogik (Vorschule und Schule), verwies auf den Wert nicht nur des Chorgesangsunterrichts, sondern auch anderer Formen der Musikpädagogik und der Schüleraufklärung.
"Diese und andere Ideen des Wissenschaftler-Lehrers können als eine der theoretischen Quellen in der Entwicklung moderner Konzepte der musikalischen Bildung und Erziehung von Kindern angesehen werden"
W. I. Adischtschew
Bei der Bestimmung der Rolle der musikalischen Kunst in der ästhetischen Erziehung eines Teenagers wurden die Hauptaufgaben der musikalischen Erziehung aufgezeigt: die Entwicklung des künstlerischen Geschmacks im Prozess der musikalischen Aktivität; die Anfänge der Musikkultur zu bilden; zur Bildung einer gemeinsamen Kultur beitragen.
Singen wirkt sich positiv auf die Persönlichkeitsentwicklung aus. Der Unterricht in der Frühförderungsgruppe ermöglicht den „Heimkindern“, sich an die Kommunikation mit Gleichaltrigen im Team zu gewöhnen, was zu einer schnellen und einfachen Anpassung an das Lernen in der Schule beiträgt. Das Auswendiglernen einer großen Anzahl von Melodien und Texten trägt zur Entwicklung des Gedächtnisses bei. Während des Chorunterrichts erweitern Kinder ihr Verständnis der Welt um sie herum, erweitern ihren Wortschatz, verbessern ihre Aufmerksamkeit und ihr Gedächtnis.
Gemeinsames Singen hilft verunsicherten und zurückgezogenen Kindern, ihre Wichtigkeit zu spüren, erste Erfolge in der Singtätigkeit bilden sich und stärken das positive Selbstwertgefühl des Kindes. Allmählich entsteht der Wunsch, besser zu werden, Solo zu werden. Als Ergebnis werden Führungsqualitäten gebildet: Zielstrebigkeit, Ausdauer, Selbstvertrauen.
Im Chorunterricht entwickeln die Kinder auch eine Bühnenkultur: die Fähigkeit, während der Aufführung eines oder mehrerer Werke auf der Bühne zu bleiben, die Fähigkeit, auf die Bühne zu gehen, ihren Platz einzunehmen, die Bühne nach der Aufführung zu verlassen, sowie ein respektvoller Umgang mit ihnen das Publikum und die Redner auf dem Festival oder bei einem Konzert. Hilft bei der Entwicklung des Innenohrs für Musik, des musikalischen Gedächtnisses, fördert die Entwicklung der Koordination zwischen Hören und Stimme, verbessert die Tonhöhenintonation.
Durch den Erwerb bestimmter musikalischer Kenntnisse, Fertigkeiten und Fähigkeiten im Rahmen des Chorunterrichts werden Kinder im Grundschulalter an die Kunst der Musik herangeführt.
Es ist wichtig, dass im Prozess der musikalischen Bildung der Erwerb von Wissen, Fertigkeiten und Fähigkeiten kein Selbstzweck sein sollte, sondern zur Entwicklung musikalischer und allgemeiner Fähigkeiten, zur Bildung der Grundlagen musikalischer und allgemeiner spiritueller Kultur beitragen sollte.
Singen gilt in der Musikpsychologie als eine der Formen der Musiktherapie, die die Entstehung verschiedener emotionaler Zustände beeinflusst. Singen kann die Stimmung verbessern, beruhigen, beruhigen. Singende Kinder entwickeln Stressresistenz, ein ausgeglichener Charakter wird geformt.
Dank des Singens verbessert sich die Aussprache bei Kindern, der Wortschatz erweitert sich und es entwickelt sich ein angenehmes Stimmtimbre.
Chorgesangsunterricht ermöglicht es Ihnen, ein Umfeld für die Manifestation und Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten von Kindern im Grundschulalter zu schaffen: Gehör für Musik, Gedächtnis, Rhythmusgefühl, Intonation.
Singen kann die umfassende Entwicklung des Kindes beeinflussen, moralische und ästhetische Erfahrungen fördern, zur Veränderung der Umwelt führen, zum aktiven Denken. Neben Belletristik, Theater, bildender Kunst erfüllt der Chorgesang eine wichtige gesellschaftliche Funktion.
Durch Chorgesang werden Kinder in das kulturelle Leben eingeführt und lernen wichtige gesellschaftliche Ereignisse kennen. Im Prozess der Chortätigkeit entwickeln sie sich kognitives Interesse, ästhetischer Geschmack, Horizonte erweitern sich, Kinder werden sensibel für Schönheit in der Kunst und im Leben.
Das jüngere Schulalter ist wichtig für die spätere Beherrschung der Musikkultur durch eine Person. Wenn im Prozess der musikalischen Tätigkeit das musikalische und ästhetische Bewusstsein der Kinder entwickelt wird, wird dies nicht spurlos an ihrer späteren Entwicklung, ihrer spirituellen Bildung vorbeigehen.
Somit trägt der Chorgesangunterricht zur harmonischen körperlichen und geistigen Entwicklung eines Kindes im Grundschulalter bei.
Die Konzert- und Aufführungstätigkeit ist der wichtigste Teil der schöpferischen Arbeit des Chores. Sie ist der logische Abschluss aller Proben- und pädagogischen Prozesse. Der öffentliche Auftritt des Chores auf der Konzertbühne verursacht bei den Interpreten einen besonderen psychologischen Zustand, der von emotionaler Hochstimmung, Erregung bestimmt wird.
Hobbykünstler erleben echte Freude am Kontakt mit der Welt der künstlerischen Bilder, deren Interpreten sie sind. Der kreative Kontakt zum Publikum ist für die Künstler des Chores von großer Bedeutung.
Der Chor ist keine Ansammlung von Sängern, keine unpersönliche abstrakte Einheit, der Chor ist eine Vielzahl von Persönlichkeiten, persönlichen Wahrnehmungen, Erfahrungen, Reflexionen, Äußerungen, persönlichen Einschätzungen, persönlicher Kreativität. Die Vereinigung vieler persönlicher Mitschöpfungen zur Einheit des geschaffenen musikalischen Bildes im Prozess der Kommunikation mit dem Zuhörer ist das höchste Ziel des Chormusizierens.
Die Erfahrung zeigt: Je mehr aufgeweckte Persönlichkeiten im Chor, je breiter die Palette der individuellen Wahrnehmung und je komplexer das vielschichtige System intensiver Erfahrung des musikalischen Bildes, desto interessanter, wärmer, heller die Chorklänge, desto ansteckender die Prozess des Musizierens.
So wird die Persönlichkeitsbildung des Kindes zur wichtigsten pädagogischen Aufgabe und zum Ziel chorischer Tätigkeit.
Die Wirksamkeit der Arbeit in dieser Richtung kann nur durch eine umfassende Untersuchung der Einzigartigkeit der Persönlichkeit jedes Kindes sichergestellt werden: Temperament, Charakter, Interessenbereich, Grad der intellektuellen Entwicklung, Originalität der emotionalen Sphäre, Anwesenheit und Art von künstlerische Bedürfnisse, die Besonderheiten der Kommunikationsmethoden, die Lebensumstände des Kindes, seiner Familie usw. .d.
Ein angemessenes Verständnis des Lehrers für jedes Kind, seine geistige Welt, Erfahrungen und Wünsche ermöglicht es, die Arbeit im Team als einen differenzierten, individualisierten Prozess der Kommunikation mit Kindern durch Kommunikation mit musikalischer Kunst aufzubauen.
Dieser Ansatz ermöglicht es uns, die hierarchische Position „Lehrer – Schüler“ mit ihrem inhärenten bestimmten Diktat des Lehrers in die Position eines Dialogs von Gleichgesinnten zu überdenken, die gleichermaßen am Prozess der Mitgestaltung teilnehmen.
Von zentraler Bedeutung in der Arbeit mit dem Kinderteam ist die Erkenntnis des Bedürfnisses nach Kommunikation, in deren Verlauf die Persönlichkeit des Kindes geformt wird. Wenn für einen Schüler im Grundschulalter, dessen Denkstil sich ändert (vom Monolog zum Dialog), die Kommunikation mit Erwachsenen ein soziales Bedürfnis ist, dann versetzt sich ein Teenager in die Situation eines Erwachsenen und unter diesem Gesichtspunkt in seine Lebenswerte werden gebildet, es gibt eine aktive Bildung von "Ich-Konzepten", Reflexionen. Sein vorrangiges Bedürfnis ist das Bedürfnis nach Kommunikation, nach sozialer Anerkennung (D.I. Feldshtein, A.S. Vygotsky); spontane Gruppen- und intim-persönliche Kommunikation stehen im Vordergrund.
Die Chorgruppe der Kunstschule bietet dem Teenager die Möglichkeit, sein Kommunikationsbedürfnis zu stillen: Hier ist die Bezugsgruppe aus Kindern und meistens engen Freunden und natürlich einem Erwachsenen, dem der Teenager glaubt und dem er vertraut (oft und das ist gut, der Leiter des Chores ist die Referenz für die Teenager-Erwachsenen).
Innerhalb des Chores wird die Kommunikation auf verschiedenen Ebenen organisiert: Selbstverwaltung des Chores, persönliche Schirmherrschaft der Älteren über die Jüngeren, der Starken über die Schwachen, erfahrene Sänger über die Neuankömmlinge; gemeinsame Chorferien; Bewahrung der Traditionen des Teams.
Solche Kommunikationsformen schaffen die Möglichkeit der Selbstbestätigung, Selbstverwirklichung eines Teenagers, tragen zu einem hohen Selbstwertgefühl bei. Bereits die Teilnahme an musikalischer und kreativer Tätigkeit ermöglicht es ihm, einige ungewöhnliche, im Vergleich zu anderen außergewöhnliche Qualitäten seiner Persönlichkeit zu verwirklichen.
Jedes Chormitglied muss über eine breite Klangpalette verfügen und diese bewusst im Aufführungsprozess einsetzen. Zeigen geforderte Qualität Klang von Kindern, eine gemeinsame Klanganalyse, eine gemeinsame Suche nach der besten Klangoption hat immer einen ausgeprägten kreativen und persönlichen Charakter, trägt zur Reflexionsentwicklung bei.
Der Chor wird für einen Teenager zu einer Art Gesellschaft, in der er seine Beziehungen zu Menschen modelliert. Das Umfeld des Wohlwollens, des gegenseitigen Verständnisses und des gegenseitigen Respekts, ein gewisser spiritueller Trost trägt zur möglichst vollständigen Offenlegung der spirituellen Welt, zur Bildung positiver moralischer und ethischer Eigenschaften des Einzelnen bei, sodass der Erfolg oder Misserfolg des Teams als wahrgenommen wird Ereignis im Privatleben.
Chor ist ein idealer Ort für die Entwicklung von Kindern.
Aus Schülern, die Schule und Unterricht in einem sich entwickelnden Chor erfolgreich kombiniert haben, wachsen oft hochorganisierte und fleißige Menschen mit starkem Charakter, Zielstrebigkeit, interessanten und vielseitigen Persönlichkeiten heran.
In jeder beruflichen Tätigkeit, egal welcher Fachrichtung, ist es wichtig, die Kunst der Kommunikation zu beherrschen – untereinander und mit dem Management – gerade in einer Marktwirtschaft. Zuhören können, argumentieren können, überzeugen, ermutigen, nachgeben, sich wehren können, ohne die Würde des Gegners zu verletzen. Chorus ist ein großartiger Ort, um all diese Fähigkeiten zu entwickeln.
Wenn ein Kind in einem Chor singt, besteht die Hoffnung, dass es zu einer intelligenten, intellektuell und spirituell entwickelten Person heranwächst.
Kinder, denen die Möglichkeit genommen wird, im Chor zu singen, erleiden Verluste nicht nur in der intellektuellen, sondern auch in der emotionalen Entwicklung.
Das Kind wird auch von der kreativen Atmosphäre im Chor beeinflusst - die Atmosphäre der gemeinsamen Überwindung von Schwierigkeiten, Kameradschaft, Freundlichkeit, Offenheit, Streben nach Schönheit.
„Der Chor kam heraus, meldete das Lied“, ist ein alter trauriger Witz.
Damit die Chorarbeit nicht wie ein trockener Bericht wirkt, muss jeder Chorsänger nicht nur akustisch überzeugend singen, sondern auch künstlerisch überzeugend wirken, ausdrucksstark sein.
Chorarbeit ist ein ständiges geistiges und körperliches Training. Beim Singen taucht das Kind in die Schrift einer komplexen und mehrstufigen Verwandlung seines Aussehens ein innere Welt. Viele erkennen erst als Erwachsene alles, was ihnen in der Kindheit passiert ist, und beginnen, wenn auch verspätet, zu schätzen.
Die Arbeit in einer künstlerischen Gruppe, in der interessante und schwierige, aber machbare Aufgaben gestellt werden, trägt zweifellos zur Erziehung zum Fleiß bei. Gebildeter Fleiß ist auch der Gegensatz zur Konsumideologie, Nichtstun, Müßiggang als Existenzideal.
Orientierung, Interesse, Suchtätigkeit und der Wunsch, ferne, nicht momentane Ergebnisse zu erzielen, formen und schulen den Willen, das Begonnene zu Ende zu bringen.
Es ist der Chor, der von allen künstlerischen Genres am umfangreichsten, demokratischsten, zugänglichsten und kostengünstigsten ist. Infolgedessen findet eine erfolgreiche Sozialisation des Individuums auf der Ebene statt künstlerische Gruppe die letztendlich zur Sozialisierung und Verbesserung unserer Gesellschaft beitragen können.
Chorsingen als kollektive musikalische Darbietungstätigkeit, die aktiv die Entwicklung sowohl persönlicher Qualitäten als auch der allgemeinen Kultur der Schüler beeinflusst, weist daher folgende positive Eigenschaften auf:
Die Teilnahme an einer gemeinsamen Sache formt die Fähigkeit des Schülers zu kommunizieren, seine Handlungen objektiv zu bewerten und hilft, die bestehenden Mängel zu erkennen, sowohl musikalisch als auch verhaltensmäßig;
Durch die Arbeit im Chor bildet der Schüler die für die Teamarbeit notwendigen positiven persönlichen Eigenschaften aus, lernt seine Kräfte einzusetzen, musikalische Fähigkeit und Fähigkeiten zum eigenen Nutzen und für den Chor;
Chortätigkeit, aktiv und gesellschaftlich wertvoll, ist ein wesentlicher Faktor, der sicherstellt, dass sich im Geist des Schülers die Notwendigkeit der Einheit von Wort und Tat herausbildet, eine nützliche Absicht und ein persönliches Mittel zu ihrer Umsetzung;
Im Prozess der kollektiven Chorkreativität lenkt die musikalische Aktivität seine Aufmerksamkeit auf etwas Nützliches, das sowohl für ihn als auch für die anderen Mitglieder von Bedeutung ist Das Team;
Beim Chorgesang werden verschiedene musikalische und pädagogische Mittel aufeinander abgestimmt und kombiniert, die sich positiv auf den Schüler auswirken, kognitive Einflüsse verstärken und negative neutralisieren;
Beim chorischen, kollektiven Singen ist es mit hoher Sicherheit möglich, die wahre Struktur aufzudecken zwischenmenschliche Beziehungen Studenten, der soziale Status der Masse der Mitglieder kleiner Gruppen im Chor, ihre Beziehung zur "Spitze" der Gruppe, zu ihrem Leiter.
Beim Chorgesang schließlich können Erfolge und Defizite deutlich nachgezeichnet und durch Ermutigung oder Bemerkung entsprechend gekennzeichnet werden; Übrigens die Mitglieder des Chores am meisten In einer positiven Art und Weise Bewerten Sie den Erfolg eines Kollegen, wenn er durch harte Arbeit und Willen erreicht wurde; Chorsänger sind viel weniger begeistert von Beförderungen und Auszeichnungen, die sie nur dank natürlicher Gaben erhalten.
Die Leidenschaft für neue pädagogische Ideen, die Priorität der Entwicklung effektiver Formen, Lehrmethoden und pädagogischer Technologien rücken in den Hintergrund pädagogische Arbeit mit Kindern. Moralische und ethische Ideale, Lebenswerte, persönliche Richtlinien zur Selbstentfaltung erwiesen sich als verschwommen. Laut Wissenschaftlern hat Russland, während es sich die Erfahrung der kapitalistischen Beziehungen aneignete, weitgehend den Bestand an spiritueller und moralischer Vision von Lebensprozessen, den Grundlagen menschlicher Beziehungen, verloren, wodurch es zu einer ausgeprägten „Zersetzung“ des spirituellen Lebens kam unserer Gesellschaft.
Die Merkmale der Entwicklung der modernen russischen Gesellschaft zeigen, dass das Selbstbewusstsein der neuen Generation von Werten geprägt ist, die keine innere semantische Einheit haben. Die Unsicherheit der Werte wiederum führt bei jungen Seelen zu Verwirrung, Nihilismus und Zynismus. Die zunehmende Missachtung von Kultur und kulturellen Traditionen entzieht jungen Menschen die notwendige geistige und moralische Grundlage für wirksame Selbstbestimmung und positive Selbstbestätigung.
Es ist bekannt, dass die Harmonisierung der Persönlichkeit nur auf der Grundlage der Akzeptanz hochästhetischer Werte möglich ist.
Kommunikation mit hohe Kunst kann junge Menschen auf hohe künstlerische Werte ausrichten, veredelt die Seele, verbessert das System der Wertorientierungen. Dies wird durch die Erfahrung der inländischen ästhetischen Bildung und Forschung von Wissenschaftlern in unserem Land und im Ausland belegt.
Pavel Pozhigailo, Vorsitzender der Kommission der Bürgerkammer der Russischen Föderation für Kultur und Erhaltung des historischen und kulturellen Erbes, Präsident der P.A. Stolypin, Geschäftsführer
Allrussische Chorgesellschaft:
Ich glaube, dass der Chorgesang im Land die Grundlage seiner Sicherheit ist, und wenn ich jetzt die Doktrin der nationalen Sicherheit Russlands entwickeln würde, dann wäre einer der ersten Punkte die Wiederbelebung des Chorgesangs in allen Umgebungen – in der Armee, der Innenministerium, in Schulen, Fabriken .
Chorgesang ist nicht nur ein Hobby, er ist es in gewissem Sinne Voraussetzung für das Überleben der Nation als Nation und des Staates als Staat. Ich sage jetzt, was Amerikaner glauben – 28 Millionen Menschen in den Vereinigten Staaten singen, Kinder kommen um 7 Uhr morgens in die Schule und singen eine Stunde vor dem Unterricht im Chor. Eduard Mitrofanovich Markin, Leiter des Chormusikzentrums, fragte bei seinem Aufenthalt in den USA: „Warum braucht man Chorgesang?“ und sie antworteten ihm: "Solange wir Chorgesang haben, werden wir keine Sumpfgebiete haben." in Lettland singen die Kinder von der 1. bis zur 10. Klasse im Chor und das Zertifikat wird für Chorgesang benotet, in Ungarn, Bulgarien und anderen Ländern gibt es Chorgesang.
Heute haben wir einen einzigen verbindenden ethischen Raum für die Freude am Zusammenleben verloren. Das Hauptheilmittel ist nicht die Wirtschaft, das Hauptproblem in Russland sind verdrehte, verkrüppelte Seelen, irgendwo verstopft mit Armut, irgendwo mit Unglauben, irgendwo mit Alkoholismus. In dem Moment, in dem das Herz eines Menschen aus dieser schrecklichen, zähflüssigen, depressiven Gefangenschaft befreit wird, leuchten seine Augen und er öffnet sich auf eine ganz andere Weise.
Die Sparsamkeit ist eine Taktik, sie kann für 5-6 Jahre im Voraus geplant werden. sie ist immer für taktische dinge zuständig, weil man nicht ausrechnen kann, was morgen mit dem dollar, mit dem euro, übermorgen mit dem yuan oder sonst was passiert. Und Kultur ist die Strategie des Staates. Welche Menschen in 200 Jahren in Russland leben werden, hängt heute nur noch von der Kultur und nicht von der Wirtschaft ab.
In der Antike galt die Musik als ein Beruf, der der Medizin in nichts nachstand. Ein Schüler von Aristoteles - Aristoxenus sagte, dass "Heilung den Körper reinigt und Musik die Seele reinigt, wie die Kunst, mit dem Wort zu singen." Die Teilnahme am Chor galt damals als "eine göttliche und himmlische Beschäftigung, die alles Gute und Edle in einem Menschen stärkt", dies ist eines der Elemente der Erziehung, und das Wort "ungebildet" wurde interpretiert als "wer nicht wissen, wie man im Chor singt." Aristoteles bemerkte den Einfluss der Chormusik auf die menschliche Ethik und die Psyche und argumentierte, dass „das Lernen des Singens damit beginnen sollte Junges Alter". Die Werke von Cicero und Horace zeugen von der Bedeutung der Gesangskunst. Im antiken Griechenland galt nur, wer im Chor sang, als Bürger.
Der Chorgesang gehört zu einem der Hauptbereiche der Kulturwelt - der spirituellen Kultur, die den Bereich der spirituellen Produktion und ihrer Ergebnisse umfasst, die sich hauptsächlich auf die Entwicklung und Verbesserung der menschlichen spirituellen Welt auswirken. Es trägt zur Entwicklung universeller Werte, Verhaltensnormen, ästhetischer Ansichten, zur Bildung eines korrekten Verständnisses von Schönheit in der Realität und zur Notwendigkeit bei, an den Prozessen der Schaffung von Schönheit in Kunst und Leben teilzunehmen, entwickelt den künstlerischen Geschmack von Kindern und erweitert sich und bereichert ihr musikalisches Niveau. Chorsingen ist gemeinsames Musizieren in einer Atmosphäre der Kreativität, der gegenseitigen Hilfe und der Verantwortung jedes einzelnen Schülers für die Ergebnisse einer gemeinsamen Sache.
Als eine Form der spirituellen Kultur und eine spezifische Art der menschlichen künstlerischen Tätigkeit Chorkunst hat ein großes soziokulturelles Potenzial, das seine Bedeutung im Leben der modernen Gesellschaft bestimmt, alle Aspekte des menschlichen Bewusstseins und Handelns beeinflusst, seine innere spirituelle Welt verbessert, verbessert und veredelt.
REFERENZLISTE:
- Emeljanow V. V. „Stimmentwicklung. Koordination und Schulung.
- Bulanov V.G. Wie Singen zur Entwicklung verschiedener und sehr nützlicher Persönlichkeitsmerkmale beiträgt Ekaterinburg. 2003
- Struve G.A. Schulchor Moskau, Aufklärung, 1981
- http:unterricht - sibbha.ru
- www.youtube.com . 2013. „Argumente und Fakten.“
- Litterref.ru Der Einfluss der Musik auf die Entwicklung der geistigen Welt eines Menschen am Beispiel des Chorgesangs.
7. Pozhigailo P. „Ich glaube, dass der Chorgesang im Land die Grundlage seiner Sicherheit ist ...“ // Provinzielle Nachrichten der Chorgesellschaft. - 2013. - Nr. 1. - C.1. – URL: http://www.sevhor.ru/download/gazeta_inet.pdf . – Behandlungsdatum – 2. Februar 2014
STÄDTISCHE HAUSHALTSEINRICHTUNG
ZUSÄTZLICHE AUSBILDUNG
„DSHI IM.R.V. SERDUK
REPUBLIKANISCHES METHODISCHES SEMINAR
«KOMPLETTE METHODE DES INTENSIVLERNENS
STUDENTEN IM BEREICH DER MUSIKALISCHEN KUNST
Kindermusikschule und Kinderkunstschule "
REPUBLIKANISCHES FESTIVAL - WETTBEWERB
"KERSCH URLAUB - 2016"
METHODISCHE ENTWICKLUNG ZUM THEMA:
"Die Rolle des Chorgesangs in der Persönlichkeitsbildung"
KOSCHUKHARENKO E.E.
LEHRER DER ERSTEN KVA-
HEBEKATEGORIE
NACH CHORKLASSE
G.KERCH, 2016
