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Was ist rezitativ in der musik. Singen oder reden? Was ist Rezitativ in der Musik Was ist Chorrezitativ

Wenn der Text des Rezitativs lyrischer wird und seine Form sich erweitert und mehr musikalischen Inhalt erhält, wird das Rezitativ zu:

trocken (secco)
gemessen (ein Tempo)
melodiös (erwachsener Gesang).

Bei allen drei Geschlechtern ist eine korrekte, aussagekräftige Rezitation von großer Bedeutung.

In der Vokalmusik wird oft eine Mischung aus drei Zwischentypen von Rezitativen verwendet, die sich von einem zum anderen bewegen. Bei allen Rezitativen kann Prosa als Text dienen.

Rezitativ kann auch in der Bedeutung von Slang verwendet werden Wortschatz, d.h. die Anzahl der Jargonwörter im Lexikon.

Trockenes Rezitativ

Trockenes Rezitativ hat eine Größe von vier Vierteln. Die Begleitung besteht aus abrupten Akkorden ohne Figuren und drückt keine Stimmung aus, sondern dient nur dazu, den Ton des Sängers anzugeben und Satzzeichen hervorzuheben. Akkorde werden hauptsächlich dort genommen, wo es eine Pause im Rezitativ gibt. Manchmal wird in die Pause zwischen zwei Phrasen ein kurzes Ritornell mit einer Figur eingefügt, die die Stimmung ausdrückt. Ein solches Rezitativ hat sehr wenig melodischen Inhalt. Für jede Silbe des Textes wird nur ein Laut benötigt. Die Form eines solchen Rezitativs ist unbestimmt und hängt ganz vom Text ab. Der Sänger singt es frei, nicht im Tempo. Der Wechsel der Tonarten ist willkürlich, dennoch sollte man nicht zu häufig und scharf in entfernte Tonarten modulieren. Der Tonwechsel entspricht dem Gedankenwechsel im Text. Wenn im Takt des Rezitativs keine Akkorde vorhanden sind, schlägt der Kapellmeister nicht vier Viertel an, sondern gibt nur einen Schlag. Der Gesangsteil eines solchen Rezitativs wird zentral für die Stimme geschrieben, dh in der mittleren Lage, und sie (oben oder unten) nur in Momenten starker dramatischer Stimmung belassen.

gemessenes Rezitativ

Gemessenes Rezitativ (ein Tempo) geschieht in verschiedenen Zählzeiten - 4/4, 3/4 usw. Beim Singen des Rezitativs, das nicht besonders reich an Melodie ist, geht die Begleitung den ganzen Weg in Form von gehaltenen oder mit Tremolo gespielten Akkorden . In einer solchen Begleitung gibt es kein dirigiertes Motiv, also eine Zeichnung. Die Form ist unbestimmt, der Tonartwechsel willkürlich. Es gibt eine Note pro Silbe. Ein solches Rezitativ wird im Tempo vorgetragen und ganz dirigiert.

Rezitativ singen

Das Gesangsrezitativ (Ariosinging) ist die am weitesten entwickelte Form des Rezitativs. Der Gesangspart zeichnet sich durch melodischen Inhalt aus. Eine Silbe eines Wortes kann manchmal zwei oder mehr Laute haben. Wie das gemessene ist auch dieses Rezitativ nicht durch den Modulationsplan eingeschränkt. Das Formular ist größtenteils kostenlos. Der musikalische Gehalt der Begleitung ist im Vergleich zu den vorangegangenen Rezitativen sowohl harmonisch als auch rhythmisch reicher; eine Figur (Motiv) wird darin getragen.

Gesang, der Rundheit und große Vollständigkeit hat, aber kein Knielager hat, wird Arioso genannt.

siehe auch

Oper Begriffe

Wikimedia-Stiftung. 2010 .

Synonyme:

Sehen Sie, was "Rezitativ" in anderen Wörterbüchern ist:

- (it. rezitativ, fr. rezitativ). Singen, zum Sprechen geeignet, Sprechen. Wörterbuch Fremdwörter in russischer Sprache enthalten. Chudinov A.N., 1910. REZITATIV in Gesangsdarbietung in der Nähe eines Dialekts, lange Noten fehlen und Musik im Allgemeinen ... ... Wörterbuch der Fremdwörter der russischen Sprache

- (italienisches Recitativo von recitare zu rezitieren), Art Vokalmusik, Annäherung an die natürliche Sprache, während eine feste Tonleiter und ein regelmäßiger Rhythmus beibehalten werden. Es wird in Oper, Oratorium, Kantate verwendet. Im 17. und 18. Jahrhundert trocken entstanden ... ... Großes enzyklopädisches Wörterbuch

Rezitativ- a, m. Rezitativ m. , Es. Rezitativ. Die Form eines vokalen Musikwerks, das deklamatorische Sprachmelodien und Rhythmen wiedergibt; Deklamation singen. BAS 1. [Darina:] Ich nehme es mit Arias auf; aber was das Rezitativ betrifft, das ist eine andere Sache. ... ... Historisches Wörterbuch Gallizismen der russischen Sprache

REZITATIV, Rezitativ, Ehemann. (italienisches Rezitativ) (Musik). Summende (oder manchmal ohne Melodiösität) Sprache tritt ein Bestandteil in ein vokales Musikstück. Erklärendes Wörterbuch von Ushakov. DN Uschakow. 1935 1940 ... Erklärendes Wörterbuch von Ushakov

REZITATIV, a, Ehemann. (Spezialist.). Singende Sprache in einem vokalen Musikstück. Lesen Sie im Rezitativ (Gesang). | adj. Rezitativ, oh, oh. Erklärendes Wörterbuch von Ozhegov. S.I. Ozhegov, N. Yu. Schwedova. 1949 1992 ... Erklärendes Wörterbuch von Ozhegov

Ehemann, Italiener Sprecher, singender Sprecher: mit einer Singsangstimme sprechen; Kirchengesang. Singen, ähnlich der einfachen Sprache, ohne Takt oder mit willkürlicher Anordnung und Dehnung, klar, sprechen. Dahls erklärendes Wörterbuch. IN UND. Dal. 1863 1866 ... Dahls erklärendes Wörterbuch

Vorhanden, Anzahl Synonyme: 6 Sprüche (4) Singen Rezitation (2) Singen (42) ... Synonymwörterbuch

Eine vokale Musikform, die keinem symmetrischen Rhythmus unterliegt, eine Art melodiöse Konversation. Es gibt Phrasen, die wegen Gefühlsüberschuss genau P. erfordern: eine weiter entwickelte musikalische Form wäre hier unnatürlich (z. B. O Leid, O Freude, O Herr ... Enzyklopädie von Brockhaus und Efron

Eine Art von Vokalmusik, die sich der natürlichen Sprache annähert, während sie eine feste Tonleiter und einen regelmäßigen Rhythmus beibehält. Groß Wörterbuch in Kulturwissenschaften .. Kononenko B.I .. 2003 ... Enzyklopädie der Kulturwissenschaften

Rezitativ- (italienisch recitativo, von recitare zu rezitieren), 1) in Oper, Kantate, Oratorium des späten 17. und 19. Jahrhunderts. Abschnitt vor der Arie (A. Scarlatti, J.S. Bach, W.A. Mozart). 2) Gesangsstil, der sich der natürlichen Sprache annähert, aber beibehält ... ... Illustriertes enzyklopädisches Wörterbuch

Reproduziert das rhythmische und intonatorische Muster natürlicher Sprache.

Wenn der Text des Rezitativs lyrischer wird und seine Form sich erweitert und mehr musikalischen Inhalt erhält, wird das Rezitativ zu:

trocken (secco)
gemessen (ein Tempo)
melodiös (erwachsener Gesang).

Bei allen drei Geschlechtern ist eine korrekte, aussagekräftige Rezitation von großer Bedeutung.

In der Vokalmusik wird oft eine Mischung aus drei Zwischentypen von Rezitativen verwendet, die sich von einem zum anderen bewegen. Bei allen Rezitativen kann Prosa als Text dienen.

In Opern und Oratorien wird das Rezitativ meist von trockener Begleitung begleitet und fungiert als Bindeglied zwischen Arien. Gleichzeitig spiegelt sich die dramatische Handlung in den Rezitativen und die emotionale Reaktion der Figuren darauf in den Arien wider.

Trockenes Rezitativ

gemessenes Rezitativ

Gemessenes Rezitativ (ein Tempo) tritt in verschiedenen Größen auf - 4/4, 3/4 usw. Beim Singen des Rezitativs, das nicht besonders reich an Melodie ist, geht die Begleitung den ganzen Weg in Form von gehaltenen oder mit Tremolo gespielten Akkorden . In einer solchen Begleitung gibt es kein dirigiertes Motiv, also eine Zeichnung. Die Form ist unbestimmt, der Tonartwechsel willkürlich. Es gibt eine Note pro Silbe. Ein solches Rezitativ wird im Tempo vorgetragen und ganz dirigiert.

Rezitativ singen

Gesang, der Rundheit und große Vollständigkeit hat, aber kein Knielager hat, wird Arioso genannt.

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Anmerkungen

siehe auch

Ein Auszug, der das Rezitativ charakterisiert

Die Gräfin beobachtete die Reinigung der Dinge, war mit allem unzufrieden und ging Petya nach, die ständig vor ihr davonlief, eifersüchtig auf ihn für Natasha, mit der er die ganze Zeit verbrachte. Sonya allein bestellt praktische Seite Geschäft: Sachen verpacken. Aber Sonya war all dies besonders traurig und still. In letzter Zeit. Der Brief von Nicolas, in dem er Prinzessin Marya erwähnte, rief in ihrer Gegenwart die freudigen Überlegungen der Gräfin darüber hervor, wie sie Gottes Vorsehung in Prinzessin Maryas Treffen mit Nicolas sah.
„Ich habe mich damals nie gefreut“, sagte die Gräfin, „als Bolkonsky Nataschas Verlobter war, aber ich habe mir immer gewünscht und ahne, dass Nikolinka die Prinzessin heiraten wird. Und wie gut wäre es!
Sonya fand, dass dies wahr war, dass der einzige Weg, die Angelegenheiten der Rostovs zu verbessern, darin bestand, eine reiche Frau zu heiraten, und dass die Prinzessin gut zu ihr passte. Aber sie war sehr traurig darüber. Trotz ihres Kummers, oder vielleicht gerade wegen ihres Kummers, nahm sie alle mühseligen Sorgen des Putzens und Packens auf sich und war den ganzen Tag beschäftigt. Der Graf und die Gräfin wandten sich an sie, wenn sie etwas bestellen mussten. Petya und Natasha hingegen halfen ihren Eltern nicht nur nicht, sondern ärgerten und störten größtenteils alle im Haus. Und den ganzen Tag über waren ihr Laufen, ihre Schreie und ihr grundloses Gelächter fast im ganzen Haus hörbar. Sie lachten und freuten sich überhaupt nicht, weil es einen Grund für ihr Lachen gab; aber ihre Herzen waren freudig und heiter, und daher war ihnen alles, was geschah, ein Grund zur Freude und zum Lachen. Petya war amüsiert, weil er, nachdem er als Junge von zu Hause weggegangen war, (wie ihm alle sagten) als feiner Mann zurückkehrte; es war lustig, weil er zu Hause war, weil er von Belaja Zerkow, wo es keine Hoffnung gab, bald in die Schlacht zu ziehen, nach Moskau gekommen war, wo sie eines Tages kämpfen würden; und vor allem fröhlich, weil Natascha, deren Geist er immer gehorchte, fröhlich war. Natascha hingegen war fröhlich, weil sie zu lange traurig gewesen war, und jetzt erinnerte sie nichts mehr an die Ursache ihrer Traurigkeit, und sie war gesund. Sie war auch fröhlich, weil es eine Person gab, die sie bewunderte (die Bewunderung anderer war das Radfett, das notwendig war, damit sich ihr Auto völlig frei bewegen konnte), und Petya bewunderte sie. Am wichtigsten war, dass sie fröhlich waren, weil der Krieg in der Nähe von Moskau war, dass sie am Außenposten kämpfen würden, dass sie Waffen verteilten, dass alle flohen, irgendwohin gingen, dass im Allgemeinen etwas Außergewöhnliches geschah, was für einen immer freudig ist Person, besonders für einen jungen.

Am Samstag, dem 31. August, schien im Haus der Rostows alles auf den Kopf gestellt zu sein. Alle Türen wurden geöffnet, alle Möbel entfernt oder neu arrangiert, Spiegel, Gemälde entfernt. Es gab Kisten in den Zimmern, Heu, Packpapier und Seile. Die Bauern und die ausführenden Diener gingen mit schweren Schritten über das Parkett. Auf dem Hof drängten sich Bauernkarren, manche schon beladen und verschnürt, manche noch leer.
Die Stimmen und Schritte des riesigen Haushalts und der Bauern, die mit Karren ankamen, ertönten und riefen sich im Hof und im Haus zu. Der Graf ging morgens irgendwo hin. Die Gräfin, die von der Hektik und dem Lärm Kopfschmerzen hatte, lag mit Essigbinden auf dem Kopf auf dem neuen Sofa. Petya war nicht zu Hause (er ging zu einem Kameraden, mit dem er von der Miliz zur aktiven Armee wechseln wollte). Sonya war beim Verlegen von Kristall und Porzellan in der Halle anwesend. Natascha saß in ihrem zerstörten Zimmer auf dem Boden, zwischen verstreuten Kleidern, Bändern, Schals, und sie blickte regungslos auf den Boden und hielt in ihren Händen ein altes Ballkleid, dasselbe Kleid (in der Mode schon alt), das sie getragen hatte war zum ersten Mal auf dem Ball in St. Petersburg.

Wie Oper, Operette, Musical. Oft kommen kleine Musikformen nicht ohne sie aus. Und es kommt vor, dass er das übliche Musikverständnis vollständig ersetzt und zum Kopf eines musikalischen Werks wird. Was Rezitativ ist und welche Rolle es in der Musik spielt, erfahren wir in diesem Artikel.

Konzept

Rezitativ ist eine Gesangsform in der Musik, die nicht von Rhythmus und Melodie abhängig ist. Es kann mit einer Begleitung erklingen oder tatsächlich wie in der Mitte einer allgemeinen musikalischen Umgebung klingen. Um zu verstehen, was ein Rezitativ in der Musik ist, muss es genauer analysiert werden Musikalische Werke die dieses Element enthalten.

Das Rezitativ kann nicht auf die übliche Rezitation eines Verses zurückgeführt werden, da diese Passage nicht immer Reime enthält. Wenn wir das Rezitativ als Ausdrucksmittel betrachten, dann spiegelt er oft den emotionalen Zustand des Helden und die wichtigsten Erfahrungen wider, die nicht durch melodische Techniken ausgedrückt werden können.

Wie eine neue Form geboren wurde

Wenn wir über die Ursprünge sprechen, reichen sie tief in die Antike. Epische und rituelle Lieder, Volkslieder und Kinderlieder waren oft nichts anderes als Rezitative. Auch die Fachmusik der Antike war reich an Gesprächsmomenten. Das galt zunächst für die geistliche Musik: Psalmen, Liturgien.

Das eigentliche Konzept dessen, was Rezitativ ist, wurde jedoch mit dem Aufkommen von geboren Gattung Oper. Seine ersten Manifestationen waren eine melodische Rezitation. Eigentlich sollte das frühe Rezitativ mit seiner melodiösen Rezitationsweise die antike Tragödie wieder aufleben lassen.

Im Laufe der Zeit verlor die Melodie ihre Bedeutung, und Ende des 17. Jahrhunderts erhielt das Rezitativ eine klare Kontur, die als eigenständige Gattung fest in der Vokalmusik verankert war.

Was sind Rezitative

Obwohl das Rezitativ nicht den allgemein anerkannten Gesetzen der Musik, des Rhythmus und der Melodie gehorcht, gibt es dennoch Regeln, die es Ihnen ermöglichen, diese Gattung harmonisch in ein Musikstück einzufügen.

Wenn das Rezitativstück keinen Reim und keinen klaren Rhythmus hat, gilt es als trockener Secco. Es wird mit einer mageren Begleitung von Staccato-Akkorden ausgesprochen. Begleitung ein dieser Fall dient zur Verstärkung der dramatischen Wirkung.

Wenn ein Rezitativ mit einem Reim oder nur einem klaren Rhythmus ausgestattet ist, wird es als gemessenes Tempo bezeichnet und von einem Orchester begleitet.

Es kommt auch vor, dass dieses Genre von einer melodischen Linie umrahmt wird. Um zu verstehen, was Rezitativ in diesem Fall ist, sollte man sich auf die Definition beziehen musikalische Gestalt. Rezitativgesang kann es einfach nicht haben. Die freie Form und Art der Darbietung weist auf ein melodiöses Rezitativ oder Arioso hin.

Wo leben Rezitative

Die umgangssprachliche Form fand ihre häufigste Verwendung in der klassischen Opernmusik. Exakt vokales Genre eröffnete unbegrenzte Möglichkeiten für die Entwicklung des Rezitativs. Sein Hauptzweck in der Oper war es, dem allgemeinen musikalischen Inhalt entgegenzuwirken und dramatische Akzente zu setzen. Es kann auf der Bühne von einem einzelnen Sänger, einem Ensemble oder sogar einem Chor aufgeführt werden.

Dieses Genre fand große Anwendung in den Werken von J. S. Bach. Besonders ausgeprägt war es in der Passion nach Johannes. Es muss gesagt werden, dass J. S. Bach in diesem Sinne alle seine Zeitgenossen übertroffen hat. Die beliebteste dramatische Technik war das Rezitativ für K. V. Gluck und W. A. Mozart.

In der russischen Opernmusik erschien das Rezitativ etwas später. Es manifestierte sich am deutlichsten in der Musik von A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov. P. I. Tschaikowsky verwendete besonders gekonnt die Form des Arioso. Bei den sowjetischen Klassikern leisteten S. S. Prokofjew und D. D. Schostakowitsch einen besonderen Beitrag zur Entwicklung des Rezitativs.

Rezitativ: Beispiele aus der zeitgenössischen Musik

Denken Sie daran, in dem Film „Irony of Fate, or Enjoy Your Bath“ führen die Hauptfiguren „The Ballad of a Smoky Carriage“ von A. S. Kochetkov auf:

Wie schmerzhaft, Liebes, wie seltsam

Der Erde ähnlich, mit Zweigen verflochten,

Wie schmerzhaft, Liebes, wie seltsam

Unter der Säge zweigeteilt.

Wenn Sie denken, dass rezitative Lieder ein Phänomen sind, das einzigartig ist klassische Musik, versuchen Sie, sie in der Neuzeit zu finden. Dazu reicht es aus, sich die Rezitation von Poesie oder Prosa vorzustellen, begleitet von Musik.

Das oben vorgestellte Rezitativ gilt als trocken, da es der Instrumentalbegleitung nicht gehorcht.

bei den meisten ein Paradebeispiel Gemessenes Rezitativ in der heutigen Zeit kann als Rap und Hip-Hop angesehen werden. Es sind diese Richtungen zeitgenössische Musik neue Facetten und Möglichkeiten des Rezitativs eröffnet.

Ein Genre der modernen Musik wie die Rockoper ist ohne rezitativen Gesang nicht vorstellbar. Wie in der klassischen Fassung der Oper wird der Gesang von Zeit zu Zeit zur gesprochenen Sprache.

Selbst ein erfahrener Musiker kann in der Vielfalt und den Formen verwirrt werden. Aber jetzt wissen Sie, was Rezitativ ist, und Sie werden es mit nichts verwechseln.

Die Neuinterpretation erwachender Monologe musste den Platz und die Funktion von Rezitativen in der Oper beeinflussen. Ab ca Mitte des neunzehnten Jahrhundert finden wir weder in der russischen noch in der ausländischen Oper jenen deutlichen Unterschied zwischen Rezitativ und Arie, der für die Klassik das ganze 18. Jahrhundert hindurch charakteristisch war. „Trockenes“ Rezitativ (d. h. umgangssprachlich) in seiner reinen Form verschwindet allmählich aus dem Operngebrauch.

Wenn wir in Rossinis „Der Barbier von Sevilla“ (1816) noch rhythmisch geäußerte Solo-Bemerkungen und Dialoge finden, die nach klassischer Tradition von einem Cembalo begleitet werden (in zeitgenössische Praxis Klavier), so gaben später auch Komponisten der Komödiengattung eine solche Abgrenzung der musikalischen Sprache auf: „trockene“ Rezitative, die gemessener und wohlklingender wurden, wurden von einer leichten Orchesterkomposition begleitet.

Den Anfang einer solchen Reform im ernsten Genre legte Christoph Gluck; 1762 verzichtete er bei der Entstehung seines „Orpheus“ auf das Cembalo – alle „trockenen“ Rezitative wurden von Streichinstrumenten begleitet. Im 19. Jahrhundert billigten fortgeschrittene Komponisten, die Einheit und Kohärenz in der Konstruktion der Oper erreichten, diesen Trend schließlich.

Damit verschmolzen die beiden Rezitativtypen wieder zu einem. Dieses neue Rezitativ hat jedoch nichts von den vielfältigen Möglichkeiten der beiden früheren Typen eingebüßt. In jedem klassischen Werk, ob westlich oder russisch, ist es immer noch möglich, Rezitative eines erhabenen Plans, die in ihrer Melodik dem Arios-Stil nahe kommen, und alltägliche, gewöhnliche Rezitative zu unterscheiden. Beide Typen behalten ihre früheren Funktionen bei: Der erste wird am häufigsten als dramatische Einführung in eine Arie verwendet; der zweite - in Dialogen, die nicht von größter Bedeutung sind, aber notwendig sind, um die Situation und die Beziehung der Charaktere zu verstehen.

Lisas Monolog im Kanavka (" Pik-Dame» Tschaikowsky) ist ein klassisches Beispiel für ein tragisches Rezitativ, das in Bedeutung und Umfang einer Arie in nichts nachsteht: Voller Angst und düsterer Vorahnungen versucht Lisa sich einzureden, dass Herman kommen wird, dass er sie liebt. Entsprechend der pathetischen Intonation ihrer Stimme, die dem düsteren Thema des Orchesters entgegensteht, sprechen sie eher von spiritueller Zwietracht als von wahrem Mut – sie lassen den Zuhörer vermuten, dass Lisas Selbstvertrauen eingebildet ist und sie von viel komplexeren und schmerzhafteren Gefühlen besessen ist. Eine Bestätigung dafür finden wir in der Arie, die äußerste Erschöpfung, Verzweiflung ausdrücktUnd ein bitteres Gefühl des Untergangs („Ah, ich bin der Trauer müde“).

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ital. recitativo, von recitare, rezitieren; Französisch Rezitativ, deutsch. Rezitativ, eng. Rezitativ

Eine Art Vokalmusik, die auf dem Wunsch basiert, der natürlichen Sprache näher zu kommen. Dies ist jedoch zwangsläufig bedingt, da die freie Intonation von Sprache in einem System fester Musik nicht exakt wiedergegeben werden kann. Gebäude und regelmäßiger Rhythmus (siehe Intonation). Die Hauptmelodien des Rezitativs sind Musen. eine Analogie der charakteristischsten und stabilsten Sprachmelodien (z. B. Fragen, Ausrufe, Appelle usw.). Wie ihre sprachlichen Vorbilder vereinen sie typische und individuelle Merkmale, die nicht nur die allgemeine Natur der Sprachaussage, sondern oft auch sehr subtile Emotionen widerspiegeln. Schattierungen. Die Phrasierung und der Rhythmus von R. werden durch die Syntax bestimmt. die Struktur des Textes und die Verteilung von Sprachakzenten. Thematisch Wiederholung und Symmetrie sind nicht charakteristisch für R. Kunst (zum Beispiel epische Lieder verschiedener Völker) und in den ältesten Genres von Prof. Ansprüche (z. B. liturgische Psalmodie).

R. im eigenen. Sinn des Wortes entstand im Zusammenhang mit der Geburt der Oper und dem damit verbundenen Monodich. Genres. Eine neue Art von Wok. Musik wurde von ihren Schöpfern - den Figuren der Florentiner Camerata - als Wiederbelebung der melodischen Rezitation der Antich konzipiert. Tragödie. IN frühe Opern R., abwechselnd mit melodiöseren Chor- oder Soloepisoden, besetzte den Kern. Ort, manchmal erreicht eine große Dramatik. Ausdruckskraft (K. Monteverdi). Der Melodik stand die Deklamation in R. nicht entgegen, was sich in dem Begriff recitare cantando (singen) widerspiegelt, den Marco da Galliano im Vorwort zur Oper Daphne verwendet. Die Begleitung von R. wurde als Basso continuo aufgenommen (siehe Beispiel 1).

Melodie. und deklamatorische Anfänge, vereint in den frühen Beispielen von r., wurden im Laufe der Zeit isoliert: Jeder begann, seine Funktionen in der Oper zu erfüllen. Hauptsächlich Musik Der Inhalt konzentrierte sich auf Arien, die die Gefühle des Helden ausdrückten, aber statisch im Dramatischen. respektieren. Die Handlungsentwicklung in einem Dialog oder einer Geschichte über einen Ph.D. Ereignisse wurden zu einer Funktion von R.

J. Peri. "Eurydike", Prolog.

Ende des 17. Jahrhunderts im Werk der Komponisten der neapolitanischen Opernschule bildeten sich zwei Arten von R. Die erste, in einem „Gespräch“, in einem freien Rhythmus, unterstützt von ausgedehnten Cembalo-Akkorden, hieß secco („trocken“). Ein solches R., schematisch in gleicher Dauer und aus nächster Nähe aufgenommen, in der Bühne. Die Darbietung konnte die Ausdruckskraft lebhafter Sprache erlangen (wie die italienische Aufführungstradition beweist). Dies wurde besonders deutlich in der Buffa-Oper, wo der Typ P. secco bis ins 19. Jahrhundert überlebte. DR. Typ R., mit genau festgelegtem Rhythmus, ausdrucksstärkerer Intonation und mit orc. Begleitung hieß accompagnato (begleitet). Oft ging er der Arie voraus und erfüllte damit dieselbe Funktion wie der Monolog im Drama. Eine im Vergleich zur Arie freiere Form ermöglichte es, komplexe seelische Zustände, den Kampf der Gefühle, in R.

Die enge Verbindung von R. mit den Besonderheiten der Sprache und der Sprachmelodie bestimmte die Bedeutung. seine Unterschiede in einzelnen nationalen. Schulen. R. frühes Französisch. Opern (J. B. Lully) entstand unter dem Einfluss der Struktur der Franzosen. Silbe. Vers und Sprechweise der Franzosen. klassische Tragödie. R. im Kantaten-Oratorium op. J. S. Bach (insbesondere in der „Johannes-Passion“) ist der Oper seiner Zeit Intonation weit voraus. Vielfalt, Dramatik, Realismus. Zwei große Opernreformer des 18. Jahrhunderts, K. V. Gluck und W. A. Mozart, insbesondere ersterer, schenkten der Romantik große Aufmerksamkeit. In seinen reifen Opern werden die Unterschiede zwischen den beiden Traditionen geglättet. R.-Typen, und sogar in R.-Typen secco, wird die Begleitung dem Orchester anvertraut. Einen besonders wichtigen Platz weist Gluck dem P. accompagnato zu, das manchmal in ein Arioso oder einen frei konstruierten Monolog übergeht. Szene mit einem detaillierten Ork. Party, die den emotionalen Subtext enthüllt.

W. A. Mozart. Die Hochzeit des Figaro, Akt 2, Nr. 14 (recitativo secco).

Im 19. Jahrhundert im Zusammenhang mit der allmählichen Entwicklung der Oper zur Musik. Drama, und die "nummerierte" Komposition - in die Komposition von "durch Entwicklung" R. wird wesentliche Musikalische und Dramaturgie. Element. Das rezitative Prinzip durchdringt Arien und sogar Ensembles. Wok. Partys in der Musik die Dramen von R. Wagner sind melodische R., die frei in erregte Episoden übergehen. Hauptsächlich Musik der Inhalt ist in ihnen in einem symphonisierten Ork konzentriert. Parteien. Anschauliche Beispiele für Drama. R.-arioso sind bei G. Verdi keine Seltenheit, besonders in späteren Opern ("Othello"). Auch in den besten Traditionen der Opera buffa ("Falstaff") finden wir brillante Beispiele für R. - "Talker".

K.V. Gluck. Armida, 5. Akt, 4. Szene (Accompagnato-Rezitativ).

In Westeuropa. Oper con. 19.-20. Jahrhundert entwickeln sich. Arr. Wagnersche Prinzipien der Musik. Rezitationen. Gleichzeitig werden rezitative Intonationen oft hyperbolisiert und gewinnen an Ausdruckskraft (R. Strauss). C. Debussys rein rezitativischer Support „Pelléas et Mélisande“ hingegen ist in exquisitem Kammermusikstil geschrieben. Auf der Bühne Prod. Komponisten der Neuen Wiener Schule (A. Schönberg, A. Berg) werden neben R. oder an dessen Stelle Sprechstimme, Sprechgesang mit verfeinerter Tonhöhe und Rhythmik verwendet. Um diese Art der Intonation festzuhalten, wird eine besondere Art der Notation verwendet: Kreuze mit Hälsen (ein Kreuz wird anstelle eines Notenkopfes gesetzt und gibt die Tonhöhe an, eine Ruhe ist ihre Dauer).

Auf Russisch A. S. Dargomyzhsky, der nach der Einheit von Musik und Wort strebte, widmete der Musik besondere Aufmerksamkeit. Seine Oper The Stone Guest, ganz im Rezitativstil geschrieben, zeichnet sich durch die subtile Individualisierung jeder Stimme und die Vielfalt der Deklamationstechniken aus: vom „Sprechen“ bis zum weiten Gesang. Sprache Intonationen. Diese Tradition wurde von MP Mussorgsky fortgesetzt, der eine Rezitativoper in Prosa schuf. Text ("Ehe"). Von der Fixierung einzelner Sprachmelodien geht Mussorgsky später zu deren Musen über. Verallgemeinerung, Erweiterung der Möglichkeiten von R. durch die Verwendung von Elementen von Nar. Musik Sprachgenres (Witze, Parabeln, epische Erzählungen) und das Streben nach „von menschlicher Sprache geschaffener Melodie“. N. A. Rimsky-Korsakov (Sadko, The Tale of the City of Kitezh and the Maiden Fevronia) entwickelte auch Elemente des Volksepos und der epischen Poesie. In den Opern von P. I. Tschaikowsky ist R.-arioso besonders breit und vielfältig, dem der Komponist entweder die Form eines intimen „rezitativischen Gesprächs“ (B. V. Asafiev) oder eines lebhaft dramatischen Monologs gab.

Bei den Eulen In der Oper bewies S. S. Prokofjew besondere Meisterschaft auf dem Gebiet der Reime, indem er gezielte und lebendige „Intonationsporträts“ schuf. R. in den Opern von D. D. Schostakowitsch sind nicht weniger charakteristisch, denen die Methode der Satire nicht fremd ist. Hyperbolisierung von Sprachmelodien. Im modernen Eulen. Oper, zusammen mit R., wird auch von anderen in seiner Nähe verwendet, Musik und Sprache. Intonationsarten: Sprechgesang, melodische und rhythmische Rezitation.

P. I. Tschaikowsky. Mazeppa, Akt 1. Nr. 5.

R. wird auch im Kammerwok verwendet. Musik, meist im Genre einer Ballade (F. Schubert) oder einer dramatisierten Liedskizze (Dargomyzhsky, Mussorgsky). Einzelne Elemente rezitativischer Rezitation finden sich in den wohlklingendsten, melodischsten Produktionen. Die Nachahmung der "sprechenden" Intonationen und des freien Rhythmus von R. wird auch in Instr. Musik (Fantasie aus dem Zyklus „Chromatische Fantasie und Fuge“ von Bach, das Finale von Beethovens 9. Symphonie, „Rezitativ und Romanze“ im 2. Quartett von Schostakowitsch).

Literatur: Druskin M., Fragen der musikalischen Dramaturgie der Oper, L., 1952; Yarustovsky B., Dramaturgie russischer Opernklassiker, M., 1952; Reformatsky A., Sprache und Musik im Gesang, in Sa: Fragen der Sprachkultur, Bd. 1, Moskau, 1955; Ogolevets A., Wort und Musik in vokalen und dramatischen Genres, M., 1960; sein eigenes, Mussorgsky's Vocal Dramaturgy, M., 1966; Dolivo A., Rezitative in der Vokalkunst, in Sammlung: Fragen der musikalischen und darstellenden Kunst, vol. 3, M., 1962; Vasina-Grossman V., Musik und poetisches Wort, Teil 1, Rhythmus, Kap. 2, M., 1972; Rousseau J.-J., Recitatif, in seinem Buch: Dictionnaire de musique, P., 1768 (Russische Übersetzung im Buch: Materialien und Dokumente zur Musikgeschichte, herausgegeben von M. V. Ivanov-Boretsky, Bd. 2, M. , 1934, S. 79-81; Rolland R., L "opera au XVII siecle en Italie - Les origines de l" opera allemand - L "opera anglais au XVIIe siecle", in dem Buch: Encyclopedie de la musique et dictionnaire du Conservatoire ..., V. 2-3, P., 1913 (Russische Übersetzung - Rolland P., Oper im 17. Jahrhundert in Italien, Deutschland und England, M., 1931).

V. A. Vasina-Grossman

Die Art des Singens, die Annäherung an die Rezitation, spiegelt den Wunsch wider, die menschliche Sprache zu vermitteln. Das Rezitativ entstand in frühen Beispielen von Opern und wurde von seinen Schöpfern als Wiederbelebung der melodiösen Rezitation der antiken Tragödie konzipiert. Die Weiterentwicklung der Gattung führte zur Trennung von rezitativischen und melodischen Prinzipien.

Mit dem Aufkommen der "nummerierten" Struktur in der Oper, deren Quintessenz die Arie mit ihrer Melodie war (siehe auch Belcanto), begann das Rezitativ eine mit der Entwicklung der Handlung verbundene dramatische Funktion zu erfüllen, im Gegensatz zu den Arie und andere Arten von Ensembles, in denen die eigentliche musikalische Inhalte funktioniert.

Ende des 17. Jahrhunderts Es haben sich zwei Arten von Rezitativen entwickelt: "secco" ("trocken") und "accompagnato". 1. war eine ziemlich freie Rezitation (intonierte Rede), begleitet von Cembalo-Akkorden; 2. - eine mehr rhythmisch und musikalisch organisierte Rezitation, begleitet von einem Orchester.

Im 19. Jahrhundert, als sich die Oper unter dem Einfluss der Wagnerschen Reform allmählich in ein Musikdrama zu verwandeln begann und das „Zahlensystem“ einem Durchgang wich musikalische Entwicklung, ist es diese Art von Rezitativ, die am weitesten verbreitet ist.

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