Μουσικά όργανα τόξου. Τσέλο: ιστορία, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα, ακούστε φόρουμ ηλεκτρονικής μουσικής

Στα τοξωτά μουσικά όργανα, οι ήχοι παράγονται με το τρίψιμο των μαλλιών του τόξου στις χορδές. από αυτή την άποψη, το ηχητικό χαρακτηριστικό τους είναι σημαντικά διαφορετικό από μαδημένα όργανα.

Τα τοξωτά όργανα διακρίνονται για την υψηλή ποιότητα ήχου και τις ατελείωτες δυνατότητες στον τομέα της παράστασης και ως εκ τούτου πρωτοστατούν σε διάφορες ορχήστρες και σύνολα και χρησιμοποιούνται ευρέως για σόλο ερμηνεία.

Αυτή η υποομάδα οργάνων περιλαμβάνει βιολιά, βιόλες, τσέλο, κοντραμπάσο, καθώς και μια σειρά από εθνικά μέσα 1 (γεωργιανό chianuri, ουζμπεκικό gidzhak, αζερικάνικο kemancha κ.λπ.).

Βιολίμεταξύ των τόξων οργάνων - το υψηλότερο όργανο στο μητρώο. Ο ήχος του βιολιού στο πάνω μέρος είναι ελαφρύς, ασημί, στη μέση - απαλός, απαλός, μελωδικός και στο κάτω - έντονος, χοντρός.

Το βιολί κουρδίζεται σε πέμπτα. Το εύρος του βιολιού είναι 3 3/4 οκτάβες, από το αλάτι της μικρής οκτάβας μέχρι τη νότα mi της τέταρτης οκτάβας.

Παράγουν σόλο βιολιά, μεγέθους 4/4. προπόνηση, μέγεθος 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Τα βιολιά μελέτης, σε αντίθεση με το σόλο βιολί, έχουν ελαφρώς χειρότερο φινίρισμα και μειωμένη ποιότητα ήχου. Με τη σειρά τους, τα εκπαιδευτικά βιολιά, ανάλογα με την ποιότητα του ήχου και το εξωτερικό φινίρισμα, χωρίζονται σε βιολιά εκπαίδευσης των βαθμών 1 και 2. Τα βιολιά κατηγορίας 2 διαφέρουν από τα βιολιά κατηγορίας 1 ως προς τη χειρότερη ποιότητα ήχου και εξωτερικό φινίρισμα.

Κοντράλτομερικοί περισσότερο βιολί. Στο επάνω μητρώο, ακούγεται τεταμένο, σκληρό. στη μεσαία εγγραφή ο ήχος είναι θαμπός (ρινικός), μελωδικός, στην κάτω εγγραφή το άλτο ακούγεται χοντρό, κάπως αγενές.

Οι χορδές βιόλας κουρδίζονται σε πέμπτα. Το εύρος είναι 3 οκτάβες, από μια νότα σε μια μικρή οκτάβα σε μια νότα έως μια τρίτη οκτάβα.

Οι βιόλα χωρίζονται σε σόλο (μέγεθος 4/4) και σε βαθμούς εκπαίδευσης 1 και 2 (μέγεθος 4/4).

Τσέλοσχεδόν 3 φορές το μέγεθος ενός βιολιού πλήρους μεγέθους και παίζεται ενώ κάθεστε. Το εργαλείο τοποθετείται στο πάτωμα, μετά την εισαγωγή του στοπ.

Ο ήχος του άνω ρεκόρ του οργάνου είναι ελαφρύς, ανοιχτός, στήθος. Στη μεσαία εγγραφή ακούγεται μελωδικό, πυκνό. Το πεζό ακούγεται γεμάτο, χοντρό, σφιχτό. Μερικές φορές ο ήχος του τσέλο συγκρίνεται με τον ήχο της ανθρώπινης φωνής.

Το τσέλο είναι κουρδισμένο σε πέμπτα, μια οκτάβα κάτω από τη βιόλα. Εύρος βιολοντσέλου Z1 / 3 οκτάβες - από μια μεγάλη οκτάβα έως mi της δεύτερης οκτάβας.

Τα βιολοντσέλο χωρίζονται σε σόλο και προπονητικά:

♦ σόλο (μέγεθος 4/4) είναι κατασκευασμένα σύμφωνα με ένα από τα μοντέλα Stradivari, προορίζονται για σόλο, συνολική και ορχηστρική εκτέλεση μουσικών έργων.

♦ Τα εκπαιδευτικά τσέλο 1 (μέγεθος 4/4) και 2 κατηγορίες (μέγεθος 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) διαφέρουν ως προς την ποιότητα ήχου και την παρουσίαση. Σχεδιασμένο για να διδάσκει μουσική σε μαθητές διαφορετικών ηλικιών.

κοντραμπάσο- το μεγαλύτερο της οικογένειας τοξοφόρων οργάνων. είναι σχεδόν 31/2 φορές μεγαλύτερο από ένα ολόσωμο βιολί. Παίζουν το κοντραμπάσο όρθιοι, τοποθετώντας το στο πάτωμα με τον ίδιο τρόπο όπως το τσέλο. Στη μορφή του, το κοντραμπάσο έχει διατηρήσει τα χαρακτηριστικά των αρχαίων βιόλων.

Το κοντραμπάσο είναι το χαμηλότερο ηχητικό όργανο της οικογένειας του τόξου. Ο ήχος του στη μεσαία εγγραφή είναι παχύς και μάλλον απαλός. Οι νότες κορυφής ακούγονται υγρές, κοφτερές και τεταμένες. Η κάτω εγγραφή ακούγεται πολύ σφιχτή και χοντρή. Σε αντίθεση με άλλα έγχορδα όργανα, το κοντραμπάσο είναι χτισμένο σε τέταρτα και ακούγεται μια οκτάβα κάτω από το ηχητικό. Το εύρος του κοντραμπάσου είναι 21/2, οι οκτάβες είναι από την αντιοκτάβα mi έως τη μικρή οκτάβα si-be-mol.

Τα κοντραμπάσα υποδιαιρούνται: σε σόλο (μέγεθος 4/4). εκπαιδευτικός βαθμός 1 (μέγεθος 4/4). προπόνηση 2 τάξεων (μέγεθος 2/4, 3/4, 4/4).

Παράγονται επίσης πεντάχορδα σόλο κοντραμπάσα (μέγεθος 4/4), η σειρά είναι από νότα σε κοντραοκτάβα έως νότα σε δεύτερη οκτάβα.

Με το σχέδιό τους, το βιολί, η βιόλα, το τσέλο και το κοντραμπάσο είναι του ίδιου τύπου. Η διαφορά μεταξύ τους είναι κυρίως σε μέγεθος και κατασκευή. Ως εκ τούτου, αυτό το άρθρο περιγράφει το σχέδιο ενός μόνο τόξου οργάνου - του βιολιού.

Οι κύριες δομικές ενότητες του βιολιού είναι: σώμα, λαιμός με ταστιέρα, κεφάλι, θήκη χορδών, βάση, μανταλάκι, έγχορδα.

Το σώμα του σχήματος οκτώ ενισχύει τις ηχητικές δονήσεις των χορδών. Αποτελείται από το πάνω και το κάτω κατάστρωμα (14, 17), που είναι τα πιο σημαντικά αντηχητικά μέρη του βιολιού, και κοχύλια (18). Το άνω κατάστρωμα έχει το μεγαλύτερο πάχος στη μέση και σταδιακά μειώνεται προς τις άκρες. Στο πλαίσιο, τα καταστρώματα έχουν σχήμα μικρής θόλου. Το επάνω κατάστρωμα έχει δύο οπές αντηχείου σε σχήμα λατινικό γράμμα«φ», εξ ου και η ονομασία τους - εφ. Τα καταστρώματα συνδέονται με κοχύλια.

Τα κελύφη του εργαλείου αποτελούνται από έξι μέρη και στερεώνονται στους έξι στύλους του σώματος (16, 19). Ένας λαιμός (20) είναι προσαρτημένος στο πάνω ράφι του σώματος, πάνω στο οποίο είναι τοποθετημένος ο λαιμός (10). Η ταστιέρα χρησιμεύει για να πιέζει τις χορδές κατά την εκτέλεση, έχει κωνικό σχήμα κατά μήκος και ελαφρά καμπυλότητα στο άκρο. Η συνέχεια του λαιμού και η απόληξή του είναι η κεφαλή (3), η οποία έχει μανταλάκι (12) με πλαϊνές τρύπες για την ενίσχυση των καρφίδων. Η μπούκλα (11) είναι η άκρη του κουτιού με μανταλάκια και έχει διαφορετικό σχήμα(συχνά διαμορφωμένο).

Τα μανταλάκια έχουν τη μορφή ράβδων σε σχήμα κώνου με κεφάλι και χρησιμεύουν για να τεντώνουν και να κουρδίζουν τις χορδές. Το παξιμάδι (13) στο πάνω μέρος του λαιμού περιορίζει το ηχητικό τμήμα των χορδών και έχει καμπυλότητα λαιμού.

Το στήριγμα κορδονιού (6) έχει σχεδιαστεί για να ασφαλίζει τα κάτω άκρα των χορδών. Για να γίνει αυτό, στο φαρδύ τμήμα του, έχει αντίστοιχες τρύπες.

Η γέφυρα (15) στηρίζει τις χορδές στο απαιτούμενο ύψος από την ταστιέρα, περιορίζει το μήκος ήχου των χορδών και μεταδίδει τη δόνηση των χορδών στα καταστρώματα.

Όλα τα τοξοφόρα όργανα είναι τετράχορδα (μόνο το κοντραμπάσο μπορεί να έχει πέντε χορδές).

Για την εξαγωγή ήχου, χρησιμοποιούνται τόξα, τα οποία διαφέρουν σε μέγεθος και σχήμα.

Το τόξο αποτελείται από ένα μπαστούνι (2), το οποίο έχει μια κεφαλή στο επάνω άκρο, ένα παπούτσι με βίδα (5) και μια τρίχα (6). Το καλάμι του φιόγκου, πάνω στο οποίο τεντώνονται ομοιόμορφα μαλλιά, είναι ελαφρώς κυρτό. Έχει κεφαλή (1) στο τελείωμα και πηγάζει προς την αντίθετη φορά από τα μαλλιά. Για τη στερέωση των μαλλιών, χρησιμοποιείται ένα μπλοκ και στο άλλο άκρο του τόξου, τα μαλλιά στερεώνονται στην άκρη του μπαστούνι στο κεφάλι. Το μπλοκ κινείται κατά μήκος του μπαστούνι περιστρέφοντας τη βίδα (4) που βρίσκεται στο πλάι του άκρου του μπαστούνι και παρέχει στα μαλλιά την απαραίτητη τάση.

Τα τόξα χωρίζονται σε ατομικές και προπονητικές τάξεις 1 και 2.

Ανταλλακτικά και αξεσουάρ για τόξα

Τα ανταλλακτικά και τα αξεσουάρ για τοξωτά όργανα είναι: βάσεις χορδών και ταστιέρα, βάσεις, μανταλάκια από λεκιασμένο σκληρό ξύλο ή πλαστικό. σίγαση από πλαστικό ή ξύλο. Μηχανές για τη ρύθμιση της τάσης των ορειχάλκινων χορδών. στηρίγματα για βιολί και βιόλα από πλαστικό. χορδές? κουμπιά? υποθέσεις και περιπτώσεις.

Μουσικό Όργανο: Τσέλο

Το βιολοντσέλο είναι μια χορδή τόξο όργανο, υποχρεωτικό μέλος Συμφωνική ορχήστραΚαι σύνολο εγχόρδωνμε πλούσια τεχνική. Λόγω του πλούσιου και μελωδικού ήχου του, χρησιμοποιείται συχνά ως σόλο όργανο. Το βιολοντσέλο χρησιμοποιείται ευρέως όταν είναι απαραίτητο να εκφράσουμε τη θλίψη, την απόγνωση ή τους βαθείς στίχους στη μουσική, και σε αυτό δεν έχει ίσο.

Διαφορετικός βιολιά Και βιόλα , στο οποίο μοιάζει πολύ, το τσέλο δεν κρατιέται στα χέρια, αλλά τοποθετείται κάθετα. Είναι ενδιαφέρον ότι κάποια στιγμή παιζόταν όρθιος, τοποθετημένος σε μια ειδική καρέκλα, μόνο τότε βρήκαν ένα κωδωνοστάσιο που ακουμπά στο πάτωμα, υποστηρίζοντας έτσι το όργανο.

Είναι εκπληκτικό αυτό πριν από τη δημιουργικότητα L.V. Μπετόβεν οι συνθέτες δεν έδιναν μεγάλη σημασία στη μελωδικότητα αυτού του οργάνου. Ωστόσο, έχοντας λάβει αναγνώριση στα έργα του, το βιολοντσέλο κατέλαβε σημαντική θέση στο έργο των ρομαντικών και άλλων συνθετών.

ιστορία βιολοντσέλοκαι πολλά ενδιαφέροντα στοιχεία για αυτό το μουσικό όργανο, διαβάστε στη σελίδα μας.

Ήχος από βιολοντσέλο

Έχοντας έναν παχύ, πλούσιο, μελωδικό, έμψυχο ήχο, το τσέλο μοιάζει συχνά με τη χροιά μιας ανθρώπινης φωνής. Μερικές φορές φαίνεται κατά τη διάρκεια σόλο παραστάσεων ότι μιλάει και σε μια συνομιλία τραγουδιού-τραγούδι μαζί σας. Σχετικά με ένα άτομο, θα λέγαμε ότι έχει φωνή στο στήθος, δηλαδή που προέρχεται από τα βάθη του στήθους, και ίσως από την ίδια την ψυχή. Είναι αυτός ο μαγευτικός βαθύς ήχος που εκπλήσσει το τσέλο.

Η παρουσία της είναι απαραίτητη όταν χρειάζεται να τονιστεί η τραγικότητα ή ο λυρισμός της στιγμής. Κάθε μία από τις τέσσερις χορδές του βιολοντσέλου έχει τον δικό της ιδιαίτερο ήχο, που είναι ιδιότυπος μόνο σε αυτό. Έτσι, οι χαμηλοί ήχοι θυμίζουν μπάσα ανδρική φωνή, οι πάνω είναι πιο ήπιοι και ζεστοί γυναικείος άλτο. Γι' αυτό μερικές φορές φαίνεται ότι δεν ακούγεται απλώς, αλλά «μιλάει» με το κοινό.

Εύρος ήχουκαλύπτει το διάστημα των πέντε οκτάβων από τη νότα "do" μιας μεγάλης οκτάβας έως τη νότα "mi" της τρίτης οκτάβας. Ωστόσο, συχνά η ικανότητα του ερμηνευτή σας επιτρέπει να κρατάτε σημειώσεις πολύ υψηλότερα. Οι χορδές κουρδίζονται σε πέμπτα.

φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα για βιολοντσέλο

• Το πιο ακριβό όργανο στον κόσμο είναι το τσέλο Duport Stradivari. Κατασκευάστηκε από τον μεγάλο δάσκαλο Antonio Stradivari το 1711. Ο Duport, ένας λαμπρός τσελίστας, το είχε για πολλά χρόνια μέχρι τον θάνατό του, γι' αυτό και πήρε το όνομά του το βιολοντσέλο. Είναι λίγο γδαρμένη. Υπάρχει μια εκδοχή ότι αυτό είναι ένα ίχνος από τα σπιρούνια του Ναπολέοντα. Ο αυτοκράτορας άφησε αυτό το σημάδι όταν προσπάθησε να μάθει πώς να παίζει αυτό το μουσικό όργανο και τύλιξε τα πόδια του γύρω του. Το βιολοντσέλο έμεινε για αρκετά χρόνια με τον διάσημο συλλέκτη Baron Johann Knop. Ο M. Rostropovich έπαιξε σε αυτό για 33 χρόνια. Φημολογείται ότι μετά τον θάνατό του, η Ιαπωνική Μουσική Ένωση αγόρασε το όργανο από τους συγγενείς του για 20 εκατομμύρια δολάρια, αν και αρνούνται κατηγορηματικά αυτό το γεγονός. Ίσως το όργανο είναι ακόμα στην οικογένεια του μουσικού.
• Ο κόμης Villegorsky είχε δύο εξαιρετικά τσέλο Stradivarius. Ένα από αυτά ανήκε αργότερα στον K.Yu. Davydov, τότε Jacqueline du Pré, τώρα το παίζει ο διάσημος τσελίστας και συνθέτης Yo-Yo Ma.

• Μόλις στο Παρίσι, διοργανώθηκε ένας πρωτότυπος διαγωνισμός. Σε αυτό συμμετείχε ο μεγάλος τσελίστας Casals. Μελετήθηκε ο ήχος των αρχαίων οργάνων που κατασκευάζονταν από τους δασκάλους Guarneri και Stradivari, καθώς και ο ήχος των σύγχρονων τσέλο που κατασκευάζονταν στο εργοστάσιο. Στο πείραμα συμμετείχαν συνολικά 12 όργανα. Το φως έσβησε για την καθαρότητα του πειράματος. Ποια ήταν η έκπληξη της κριτικής επιτροπής και του ίδιου του Casals όταν, αφού άκουσαν τον ήχο, οι κριτές έδωσαν 2 φορές περισσότερους πόντους στα σύγχρονα μοντέλα για την ομορφιά του ήχου παρά στα παλιά. Τότε ο Casals είπε: «Προτιμώ να παίζω παλιά όργανα. Ας χάσουν στην ομορφιά του ήχου, αλλά έχουν ψυχή, και οι σημερινοί έχουν ομορφιά χωρίς ψυχή.
• Ο τσελίστας Pablo Casals αγάπησε και χάλασε τα όργανά του. Στην πλώρη ενός από τα τσέλο, έβαλε ένα ζαφείρι, το οποίο του χάρισε η βασίλισσα της Ισπανίας.

• Κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα Φινλανδική ομάδαΑποκαλυπτικά. Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει hard rock. Αυτό που προκαλεί έκπληξη είναι ότι οι μουσικοί παίζουν 4 τσέλο και ντραμς. Αυτή η χρήση αυτού του τοξωτού οργάνου, που πάντα θεωρούνταν έμψυχο, απαλό, έμψυχο, λυρικό, έφερε την ομάδα παγκόσμια φήμη. Στο όνομα του γκρουπ, οι ερμηνευτές συνδύασαν 2 λέξεις Apocalypse και Metallica.
• Η διάσημη αφηρημένη καλλιτέχνης Τζούλια Μπόρντεν τη ζωγραφίζει υπέροχες εικόνεςόχι σε καμβά ή χαρτί, αλλά σε βιολιά και τσέλο. Για να το κάνει αυτό, αφαιρεί τις χορδές, καθαρίζει την επιφάνεια, την ασταρώνει και μετά ζωγραφίζει το σχέδιο. Γιατί επέλεξε μια τόσο ασυνήθιστη τοποθέτηση για τους πίνακες, η Τζούλια δεν μπορεί καν να εξηγήσει στον εαυτό της. Είπε ότι αυτά τα όργανα φαίνεται να την τραβούν προς το μέρος τους, εμπνέοντάς την να ολοκληρώσει το επόμενο αριστούργημα.
• Ο μουσικός Roldugin αγόρασε ένα τσέλο Stuart, κατασκευασμένο από τον δάσκαλο Stradivarius το 1732, για 12 εκατομμύρια δολάρια. Πρώτος ιδιοκτήτης του ήταν ο βασιλιάς Φρειδερίκος ο Μέγας της Πρωσίας.
• Το κόστος των οργάνων Antonio Stradivari είναι το υψηλότερο. Συνολικά ο κύριος έφτιαξε 80 βιολοντσέλο. Μέχρι σήμερα, σύμφωνα με τους ειδικούς, έχουν διατηρηθεί 60 εργαλεία.
• Η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Βερολίνου έχει 12 τσελίστες. Έγιναν διάσημοι για την εισαγωγή πολλών διασκευών δημοφιλών σύγχρονων τραγουδιών στο ρεπερτόριό τους.
• Η κλασική εμφάνιση του οργάνου είναι κατασκευασμένη από ξύλο. Ωστόσο, κάποιοι σύγχρονους δασκάλουςαποφάσισε να σπάσει τα στερεότυπα. Για παράδειγμα, ο Louis και ο Clark κατασκευάζουν βιολοντσέλο από ανθρακονήματα και η Alcoa κατασκευάζει τσέλο από αλουμίνιο από τη δεκαετία του 1930. Από το ίδιο παρασύρθηκε και ο Γερμανός κύριος Pfretzschner.

• Το σύνολο των τσελιστών από την Αγία Πετρούπολη υπό τη διεύθυνση της Olga Rudneva έχει μια αρκετά σπάνια σύνθεση. Το σύνολο περιλαμβάνει 8 τσέλο και ένα πιάνο.
• Τον Δεκέμβριο του 2014, ο Νοτιοαφρικανός Karel Henn σημείωσε το ρεκόρ για το μακρύτερο τσέλο. Έπαιζε συνεχώς για 26 ώρες και μπήκε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες.
• Ο Mstislav Rostropovich, ένας βιρτουόζος του τσέλο του 20ου αιώνα, συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη και την προώθηση του ρεπερτορίου του βιολοντσέλο. Ερμήνευσε για πρώτη φορά περισσότερα από εκατό νέα έργα για βιολοντσέλο.
• Ένα από τα πιο διάσημα βιολοντσέλο είναι το "King" που φτιάχτηκε από τον André Amati μεταξύ 1538 και 1560. Αυτό είναι ένα από τα παλαιότερα τσέλο και βρίσκεται στην Εθνική μουσείο μουσικήςΝότια Ντακότα.
• 4 χορδές στο όργανο δεν χρησιμοποιούνταν πάντα, τον 17ο και 18ο αιώνα υπήρχαν πεντάχορδα βιολοντσέλο στη Γερμανία και την Ολλανδία.
• Αρχικά οι χορδές κατασκευάζονταν από παραπροϊόντα σφαγίων, αργότερα αντικαταστάθηκαν από μεταλλικές.

Δημοφιλή έργα για βιολοντσέλο

J. S. Bach - Σουίτα Νο. 1 σε Σολ μείζονα (ακούστε)

P.I. Tchaikovsky. - Παραλλαγές σε θέμα ροκοκό για τσέλο και ορχήστρα (ακούστε)

A. Dvorak - Κοντσέρτο για βιολοντσέλο και ορχήστρα (ακούστε)

C. Saint-Saens - "Swan" (ακούστε)

I. Brahms - Διπλό κονσέρτο για βιολί και τσέλο (ακούστε)

Ρεπερτόριο βιολοντσέλου

Το βιολοντσέλο έχει ένα πολύ πλούσιο ρεπερτόριο από κονσέρτα, σονάτες και άλλα έργα. Ίσως οι πιο γνωστές από αυτές είναι οι έξι σουίτες ΕΙΝΑΙ. Μπαχ για σόλο βιολοντσέλο, παραλλαγές σε θέμα ροκοκό ΠΙ. Τσαϊκόφσκι και «Κύκνος» του Σεν-Σανς. Αντόνιο Βιβάλντι έγραψε 25 κοντσέρτα για βιολοντσέλο, ο Boccherini 12, ο Haydn έγραψε τουλάχιστον τρία, άγιος σανς Και Ντβόρζακ έγραψε δύο ο καθένας. Τα κοντσέρτα για βιολοντσέλο περιλαμβάνουν επίσης κομμάτια γραμμένα από τους Elgar και Bloch. Οι πιο διάσημες σονάτες για τσέλο και πιάνο γράφτηκαν από τον Μπετόβεν, Μέντελσον , Μπραμς, Ραχμάνινοφ , Σοστακόβιτς, Προκόφιεφ , Poulencom και Britten .

Εργαλείο για πολύ καιρόδιατηρεί την αρχική του εμφάνιση. Ο σχεδιασμός του είναι αρκετά απλός και δεν πέρασε από το μυαλό σε κανέναν να ξαναφτιάξει και να αλλάξει κάτι σε αυτό. Εξαίρεση αποτελεί το κωδωνοστάσιο, με το οποίο το τσέλο στηρίζεται στο πάτωμα. Στην αρχή δεν υπήρχε καθόλου. Το όργανο τοποθετούνταν στο πάτωμα και παιζόταν, σφίγγοντας το σώμα με τα πόδια, στη συνέχεια τοποθετούνταν σε μια μαργαρίτα και παίζονταν όρθια. Μετά την εμφάνιση του κωδωνοστασίου, η μόνη αλλαγή ήταν η καμπυλότητά του, που επέτρεψε στη γάστρα να βρίσκεται σε διαφορετική γωνία. Μοιάζει με τσέλο βιολί μεγάλο μέγεθος. Αποτελείται από 3 κύρια μέρη:

• Πλαίσιο. Περιέχει πάνω και κάτω ηχείο, efu (τρύπα αντήχησης), λαιμόκοψη, κέλυφος, θηλιά, κουμπί, δεσμίδα (αποστάτης μέσα).
• Ορνιο. Υπάρχει παξιμάδι, λαιμός και φτέρνα.
• Κεφάλι. Αυτή είναι μια λεπτομέρεια με κουτί με μανταλάκια όπου βρίσκονται τα μανταλάκια συντονισμού. Τελειώνει με μπούκλα.

Ένα σημαντικό ξεχωριστό μέρος του οργάνου είναι το τόξο. Συμβαίνει διαφορετικά μεγέθηκαι αποτελείται επίσης από 3 μέρη:

• Ξύλινο καλάμι (χρησιμοποιείται βραζιλιάνικο ξύλο ή fernambuco).
• Επιθέματα (από ανθεκτικό έβενο, με ένθετα από φίλντισι).
• Τρίχες αλόγου (φυσικές ή τεχνητές λαμβάνονται). Η τάση του ρυθμίζεται από μια οκταγωνική βίδα που βρίσκεται στο μπαστούνι.

Το σημείο όπου τα μαλλιά αγγίζουν τη χορδή ονομάζεται σημείο παιχνιδιού. Ο ήχος επηρεάζεται από το σημείο αναπαραγωγής, τη δύναμη της πίεσης στο τόξο, την ταχύτητα της κίνησής του. Επιπλέον, ο ήχος μπορεί να επηρεαστεί από την κλίση της πλώρης. Για παράδειγμα, εφαρμόστε την τεχνική των αρμονικών, τα εφέ άρθρωσης, την εξομάλυνση του ήχου, το πιάνο.

Διαστάσεις βιολοντσέλου

Το τυπικό (πλήρες) μέγεθος βιολοντσέλου είναι 4/4. Είναι αυτά τα όργανα που μπορούν να βρεθούν σε συμφωνικά, σύνολα δωματίου και εγχόρδων. Ωστόσο, χρησιμοποιούνται και άλλα εργαλεία. Για παιδιά ή κοντά άτομα, παράγονται μικρότερα μοντέλα σε μεγέθη 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Αυτές οι παραλλαγές είναι παρόμοιες στη δομή και τις δυνατότητες ήχου με τα συμβατικά τσέλο. Το μικρό τους μέγεθος τους κάνει άνετα να παίζουν νεαρά ταλένταπου μόλις ξεκινούν το ταξίδι τους σε μια σπουδαία μουσική ζωή.

Υπάρχουν τσέλο, το μέγεθος των οποίων ξεπερνά το πρότυπο. Παρόμοια μοντέλα έχουν σχεδιαστεί για άτομα μεγάλου αναστήματος με μακριά χέρια. Ένα τέτοιο εργαλείο δεν παράγεται σε κλίμακα παραγωγής, αλλά κατασκευάζεται κατόπιν παραγγελίας.

Βάρος τσέλοαρκετά μικρό. Παρά το γεγονός ότι φαίνεται τεράστιο, ζυγίζει όχι περισσότερο από 3-4 κιλά.

Η ιστορία της δημιουργίας του βιολοντσέλου

Αρχικά, όλα τα τοξωτά όργανα προέρχονταν από ένα μουσικό τόξο, το οποίο διέφερε ελάχιστα από το κυνηγετικό. Αρχικά εξαπλώθηκαν στην Κίνα, την Ινδία, την Περσία μέχρι τα ισλαμικά εδάφη. Στο ευρωπαϊκό έδαφος, εκπρόσωποι του βιολιού άρχισαν να εξαπλώνονται από τα Βαλκάνια, όπου τους έφεραν από το Βυζάντιο.

Το βιολοντσέλο ξεκινά επίσημα την ιστορία του από τις αρχές του 16ου αιώνα. Έτσι μας διδάσκει σύγχρονη ιστορίαεργαλείο, αν και ορισμένα ευρήματα το αμφισβητούν. Για παράδειγμα, στην Ιβηρική Χερσόνησο, ήδη από τον 9ο αιώνα, προέκυψε η εικονογραφία, στην οποία υπάρχουν τόξα. Έτσι, αν σκάψετε βαθιά, η ιστορία του τσέλο ξεκινά περισσότερο από μια χιλιετία πριν.

Το πιο δημοφιλές από τα τόξα ήταν βιόλα ντα γκάμπα. Ήταν αυτή που στη συνέχεια έδιωξε το τσέλο από την ορχήστρα, όντας ο άμεσος απόγονός της, αλλά με πιο όμορφο και ποικίλο ήχο. Όλοι οι γνωστοί συγγενείς της: βιολί, βιόλα, κοντραμπάσο, ανιχνεύουν επίσης την ιστορία τους από τη βιόλα. Τον 15ο αιώνα άρχισε ο χωρισμός του βιολιού σε διάφορα τοξωτά όργανα.

Μετά την εμφάνισή του ως ξεχωριστού αντιπροσώπου του τοξωτού τσέλο, το τσέλο άρχισε να χρησιμοποιείται ως μπάσο για να συνοδεύσει φωνητικές παραστάσεις και μέρη για το βιολί, το φλάουτο και άλλα όργανα που είχαν υψηλότερη εγγραφή. Αργότερα, το τσέλο χρησιμοποιήθηκε συχνά για την εκτέλεση σόλο μερών. Κανένας δεν μπορεί να κάνει χωρίς αυτό μέχρι σήμερα κουαρτέτο εγχόρδωνκαι μια συμφωνική ορχήστρα, όπου συμμετέχουν 8-12 όργανα.

Σπουδαίοι κατασκευαστές βιολοντσέλου

Οι πρώτοι διάσημοι κατασκευαστές βιολοντσέλου είναι ο Paolo Magini και ο Gasparo Salo. Σχεδίασαν το όργανο στα τέλη του XVI - αρχές XVIIαιώνας. Τα πρώτα βιολοντσέλο που δημιουργήθηκαν από αυτούς τους δασκάλους έμοιαζαν ελάχιστα με το όργανο που μπορούμε να δούμε τώρα.

Το βιολοντσέλο απέκτησε την κλασική του μορφή στα χέρια τέτοιων διάσημους δασκάλουςΠως Νικολό Αμάτικαι Αντόνιο Στραντιβάρι. εγγύησηΗ δουλειά τους ήταν ο τέλειος συνδυασμός ξύλου και βερνικιού, χάρη στον οποίο ήταν δυνατό να δώσει σε κάθε όργανο τον δικό του μοναδικό ήχο, τον δικό του τρόπο ήχο. Υπάρχει η άποψη ότι κάθε τσέλο που έβγαινε από το εργαστήριο του Αμάτι και του Στραντιβάρι είχε τον δικό του χαρακτήρα.

Τα Cellos Stradivari θεωρούνται τα πιο ακριβά μέχρι σήμερα. Η αξία τους ανέρχεται σε εκατομμύρια δολάρια. Τα τσέλο Guarneri δεν είναι λιγότερο διάσημα. Ήταν ένα τέτοιο όργανο που αγάπησε περισσότερο από όλα ο διάσημος τσελίστας Casals, προτιμώντας το από τα προϊόντα Stradivari. Το κόστος αυτών των οργάνων είναι κάπως χαμηλότερο (από 200.000 $).

Γιατί τα όργανα Stradivari εκτιμώνται δεκάδες φορές περισσότερο; Όσον αφορά την πρωτοτυπία ήχου, χαρακτήρα, χροιάς, και τα δύο μοντέλα έχουν εξαιρετικά χαρακτηριστικά. Απλώς το όνομα Stradivari δεν αντιπροσωπεύτηκε από κανένα άλλο τρεις κύριοι, ενώ ο Γκουαρνέρι ήταν τουλάχιστον δέκα. Η δόξα στον οίκο Amati και Stradivari ήρθε όσο ζούσαν, το όνομα Guarneri ακούστηκε πολύ αργότερα από τον θάνατο των εκπροσώπων τους.

Παρτιτούρες για βιολοντσέλογράφουν στο τενόρο, μπάσο και κλειδί του σολσύμφωνα με τον αγωνιστικό χώρο. Στην ορχηστρική παρτιτούρα το μέρος της τοποθετείται ανάμεσα στις βιόλες και τα κοντραμπάσα. Πριν από την έναρξη του παιχνιδιού, ο ερμηνευτής τρίβει το τόξο με κολοφώνιο. Αυτό γίνεται για να δέσουν τα μαλλιά στη χορδή και να επιτρέπεται η παραγωγή του ήχου. Μετά την αναπαραγωγή μουσικής, το κολοφώνιο αφαιρείται από το όργανο, καθώς χαλάει το βερνίκι και το ξύλο. Εάν δεν γίνει αυτό, ο ήχος μπορεί στη συνέχεια να χάσει την ποιότητα. Είναι ενδιαφέρον ότι κάθε τόξο όργανο έχει τον δικό του τύπο κολοφωνίου.

Βίντεο: ακούστε το τσέλο

Το βιολοντσέλο (ιταλικά βιολοντσέλο, συντομ. βιολοντσέλο, γερμανικά Violoncello, γαλλικό βιολοντσέλο, αγγλικό τσέλο) είναι ένα έγχορδο μουσικό όργανο με τοξό του μητρώου μπάσου και τενόρου, γνωστό από την πρώτη το μισό του XVIαιώνα, η ίδια δομή με το βιολί, αλλά πολύ μεγαλύτερη.

Το τσέλο έχει ευρείες εκφραστικές δυνατότητες και προσεκτικά ανεπτυγμένη τεχνική απόδοσης, χρησιμοποιείται ως σόλο, σύνολο και ορχηστρικό όργανο. Το τσέλο είναι διπλάσιο από το μέγεθος της βιόλας, το φιόγκο του είναι πιο κοντό από το βιολί και τη βιόλα, οι χορδές είναι πολύ μακρύτερες.

Η εμφάνιση του βιολοντσέλου χρονολογείται στις αρχές του 16ου αιώνα. Αρχικά χρησιμοποιήθηκε ως όργανο μπάσο για να συνοδεύσει το τραγούδι ή το παίξιμο ενός οργάνου υψηλότερου μητρώου. Υπήρχαν πολλές ποικιλίες του βιολοντσέλου, οι οποίες διέφεραν μεταξύ τους ως προς το μέγεθος, τον αριθμό των χορδών και το κούρδισμα (το πιο συνηθισμένο κούρδισμα ήταν ένας τόνος χαμηλότερος από τον σύγχρονο).
Το βιολοντσέλο μπήκε στη μουσική ζωή στο δεύτερο μισό του 16ου αιώνα. Οφείλει τη δημιουργία του στην τέχνη τέτοιων εξαιρετικών οργάνων, όπως οι Magini, Gasparo de Salo.

Τον 17ο-18ο αιώνα, με τις προσπάθειες επιφανών μάστορες της μουσικήςΙταλικές σχολές (Niccolò Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, κ.λπ.) δημιούργησαν ένα κλασικό μοντέλο βιολοντσέλο με σταθερό σωματικό μέγεθος.

Συναυλία Gerrit van Honthorst 1624

Ο Μπετόβεν ήταν ο πρώτος που «ανακάλυψε» την ομορφιά του ηχοχρώματος του τσέλο. ΣΕ τέλη XVIIαιώνα, εμφανίστηκαν τα πρώτα σόλο έργα για βιολοντσέλο - σονάτες και ricercars του Giovanni Gabrieli.

Hendrik Terbruggen Χαμογελαστός τσελίστας με ποτήρι 1625

Jean-Baptiste-Camille Corot Μοναχός με βιολοντσέλο 1874

Στα μέσα του 18ου αιώνα, το τσέλο άρχισε να χρησιμοποιείται ως όργανο συναυλιών, λόγω του φωτεινότερου, πληρέστερου ήχου και της βελτιωμένης τεχνικής απόδοσης, εκτοπίζοντας τελικά τη βιόλα ντα γκάμπα από τη μουσική πρακτική. Το βιολοντσέλο είναι επίσης μέρος της συμφωνικής ορχήστρας και των συνόλων δωματίου. Η τελική έγκριση του βιολοντσέλου ως ενός από τα κορυφαία όργανα στη μουσική έγινε τον 20ο αιώνα με τις προσπάθειες του εξαιρετικός μουσικόςΠάμπλο Καζάλς. Η ανάπτυξη σχολών παραστάσεων σε αυτό το όργανο οδήγησε στην εμφάνιση πολυάριθμων βιρτουόζων τσελιστών που πραγματοποιούν τακτικά σόλο συναυλίες.

Τσελίστας Federico Zandomeneghi

Ο Winslow Homer In the Studio 1867

Τσελίστας Paul Gauguin. Πορτρέτο του Fritz Sheklud 1894

Τσελίστας Thomas Aikins 1896

Τσελίστας Amedeo Modigliani

Όταν παίζει, ο ερμηνευτής ακουμπά το τσέλο στο πάτωμα με ένα κωδωνοστάσιο, το οποίο έγινε ευρέως διαδεδομένο μόνο σε τέλη XIXαιώνας. Παλαιότερα, τους περασμένους αιώνες, το όργανο τοποθετούνταν σε μια ειδική καρέκλα και έπαιζαν όρθιοι, αργότερα έπαιζαν καθιστοί, κρατώντας το τσέλο με τις γάμπες τους. Στα σύγχρονα βιολοντσέλο χρησιμοποιείται ευρέως το κυρτό καπστάνι, που εφευρέθηκε από τον Γάλλο τσελίστα P. Tortelier, το οποίο δίνει στο όργανο μια πιο επίπεδη θέση, διευκολύνοντας κάπως την τεχνική του παιχνιδιού.

Τσελίστας Έντουιν Ντίκινσον

Συναυλία Gyula Derkovich 1922

Norman Roxwell Ο παππούς της μικρής μπαλαρίνας 1923

Τσελίστας William Whitaker

Το ρεπερτόριο του βιολοντσέλου είναι πολύ ευρύ και περιλαμβάνει πολυάριθμα κονσέρτα, σονάτες, ασυνόδευτες συνθέσεις. Γνωστά είναι οι «Παραλλαγές σε θέμα ροκοκό» του Τσαϊκόφσκι, κοντσέρτα για βιολοντσέλο και ορχήστρα των Ντβόρζακ, Σοστακόβιτς, Προκόφιεφ, Χατσατουριάν. Συχνά σε όπερες, μπαλέτα και συμφωνικά έργαΤα βιολοντσέλο συχνά εμπιστεύονται εκφραστικά σόλο, όπως η υπέροχη μελωδία βαλς από το πρώτο μέρος της Ημιτελούς Συμφωνίας του Σούμπερτ, ως θέμα του δεύτερου μέρους της Έκτης Συμφωνίας του Τσαϊκόφσκι, όπως στον Δον Κιχώτη του Στράους. Στον αριθμό των συναυλιακών κομματιών που γράφτηκαν για εκείνη, το τσέλο είναι δεύτερο μόνο μετά το βιολί.

Alexander Dobrovolsky

Elena Kudryashova Pau Casals

Γερμανός τσελίστας Nepomniachtchi 2007

Γιόζεφ Οστρόφσκι βιολοντσέλο 1990

Οι αρχές του παιξίματος και των εγκεφαλικών επεισοδίων κατά την εκτέλεση στο βιολοντσέλο είναι οι ίδιες με το βιολί, ωστόσο, λόγω του μεγαλύτερου μεγέθους του οργάνου και της διαφορετικής θέσης της τεχνικής παιχνιδιού, το παίξιμο του τσέλο είναι κάπως πιο περιορισμένο. Χρησιμοποιούνται flageolets, pizzicato, thumb bet και άλλες τεχνικές παιχνιδιού. Ο ήχος του τσέλο είναι ζουμερός, μελωδικός και τεταμένος, ελαφρώς συμπιεσμένος στο πάνω μέρος.

Δομή χορδών βιολοντσέλου: C, G, d, a (do, αλάτι μεγάλης οκτάβας, ρε, λα μικρής οκτάβας), δηλαδή μια οκτάβα κάτω από τη βιόλα. Το εύρος του βιολοντσέλου, χάρη στην ανεπτυγμένη τεχνική του παιξίματος σε χορδή, είναι πολύ ευρύ - από C (μέχρι μεγάλη οκτάβα) έως a4 (τέταρτη οκτάβα) και υψηλότερα. Οι νότες είναι γραμμένες σε μπάσο, τενόρο και πρίμα σύμφωνα με τον πραγματικό ήχο.

(fde_message_value)

(fde_message_value)

Ιστορία του βιολοντσέλου

Τσέλο (ιταλικό βιολοντσέλο, συντομογραφία βιολοντσέλο, γερμανικό βιολοντσέλο, γαλλικό βιολοντσέλο, αγγλικό βιολοντσέλο) - έγχορδα έγχορδο όργανομητρώο μπάσου και τενόρου, γνωστό από το πρώτο μισό του 16ου αιώνα

Το βιολοντσέλο έχει την ίδια δομή με το βιολί, αλλά είναι πολύ μεγαλύτερο. Το τσέλο παίζεται καθισμένος, τοποθετώντας το μπροστά σας και ακουμπώντας στο πάτωμα με ένα ειδικό πόδι με άκρη (κωδωνοστάσιο).

Η ιστορία έχει θυμηθεί δύο δεξιοτέχνες, ιδιαίτερα διάσημους για την παραγωγή βιολοντσέλου. Αυτός είναι ο Gasparo da Salo και ο Paolo Magini. Έζησαν στο γύρισμα του 16ου - 17ου αιώνα και η δημοφιλής φήμη απέδωσε την τιμή της «εφεύρεσης» στον πρώτο από αυτούς. σύγχρονο βιολίμε τέσσερις χορδές, διαθέσεις σε πέμπτα, τη βελτίωση του βιολονιού, ή του κοντραμπάσου της βιόλας, και τέλος, τη δημιουργία του βιολοντσέλου. Οι πρώτοι δάσκαλοι που κατασκεύασαν βιολοντσέλο δεν είχαν ακόμη κατανοήσει με σαφήνεια τη σωστή πορεία στην ανάπτυξη του σύγχρονου τσέλο, το οποίο ολοκληρώθηκε πλήρως, μόνο από τον Antonio Stradivari.

Τι είναι το σύγχρονο βιολοντσέλο και τι είναι ικανό σε μια ορχήστρα;
- Αυτό το όργανο, όπως όλα τα άλλα μέλη της οικογένειας των τοξοφόρων οργάνων, έχει τέσσερις χορδές κουρδισμένες με επιδέσμους. Ηχούν μια οκτάβα κάτω από το άλτο και δίνουν στους Ντο και Σολ μια μεγάλη οκτάβα και στους Ρε και Λα μια μικρή. Λόγω αυτού, η ένταση του τσέλο είναι πολύ μεγάλη και η φύση του ήχου του είναι εξαιρετικά διαφορετική. Κάθε χορδή του βιολοντσέλου έχει το δικό της ηχητικό χρωματισμό, που είναι ιδιόμορφο σε αυτήν και μόνο.Η χαμηλή εγγραφή του τσέλο αντιστοιχεί στη χαμηλή ανδρική φωνή του bassa profundo και έχει μεγάλη πληρότητα ήχου. Αυτό το τμήμα της κλίμακας βιολοντσέλο είναι πολύ καλό σε ζοφερή, μυστηριώδη και δραματική μουσική.

Τεχνικά, το τσέλο είναι ένα μετα-τέλειο όργανο. Έχει πρόσβαση σε όλες τις τεχνικές λεπτότητες που είναι εγγενείς στο βιολί και τη βιόλα, αλλά για την αναπαραγωγή τους, κατά κανόνα, απαιτούν περισσότερη εργασία. Με μια λέξη, η τεχνική του βιολοντσέλου είναι πιο περίπλοκη από αυτή του βιολιού, αν και είναι εξίσου λαμπρή. Από τις πρώτες μέρες της εμφάνισης του τσέλο στην ορχήστρα και ανά τους αιώνες, η θέση του εκεί ήταν εξαιρετικά αξιοζήλευτη, κανείς από τους σύγχρονους τότε δεν μάντευε καν για τις πλουσιότερες καλλιτεχνικές και εκτελεστικές δυνατότητες του τσέλο. Ακόμη και σε εκείνες τις εποχές που η μουσική προχωρούσε δραματικά, τα καθήκοντα του βιολοντσέλου παρέμεναν μέτρια και ακόμη και άθλια. Ένας τόσο μεγάλος δεξιοτέχνης της ορχήστρας όπως ο Johann-Sebastian Bach δεν εμπιστεύτηκε ποτέ στο τσέλο ένα μελωδικό μέρος στο οποίο θα μπορούσε να επιδείξει τις ιδιότητές του.

Ο Μπετόβεν ήταν αναμφίβολα ο πρώτος κλασικός συνθέτης που προσδιόρισε την πραγματική αξιοπρέπεια του τσέλο και το έβαλε στη σωστή θέση στην ορχήστρα. Λίγο αργότερα, οι ρομαντικοί - ο Βέμπερ και ο Μάντελσον - βάθυναν περισσότερο μέσα έκφρασηςβιολοντσέλο στην ορχήστρα. Ήδη χρειάζονταν μια μυστηριώδη, φανταστική και ενθουσιασμένη ηχητικότητα και, αφού τη βρήκαν στους ήχους του τσέλο, τη χρησιμοποίησαν με τον πιο άξιο τρόπο.

Είναι πολύ δίκαιο να σημειωθεί ότι προς το παρόν όλοι οι συνθέτες εκτιμούν βαθιά το τσέλο - τη ζεστασιά, την ειλικρίνεια και το βάθος του ήχου του, καθώς και τις ποιότητες ερμηνείας του έχουν κερδίσει από καιρό τις καρδιές τόσο των ίδιων των μουσικών όσο και των ενθουσιωδών ακροατών τους. Μετά το βιολί και το πιάνο, το τσέλο είναι το πιο αγαπημένο όργανο στο οποίο έστρεψαν τα βλέμματα οι συνθέτες αφιερώνοντας τα έργα τους σε αυτό, που προορίζονται για ερμηνεία σε συναυλίες με συνοδεία ορχήστρας ή πιάνου. Ο Τσαϊκόφσκι χρησιμοποίησε ιδιαίτερα πλούσια το τσέλο στα έργα του, Παραλλαγές σε θέμα ροκοκό, όπου παρουσίασε το βιολοντσέλο με τέτοια δικαιώματα που το έκανε δικό του. μικρή δουλειάάξιος στολισμός όλων προγράμματα συναυλιών, απαιτώντας από την απόδοση της γνήσιας τελειότητας στην ικανότητα να κατέχουν το όργανό τους.

Το κονσέρτο του Saint-Saëns και, δυστυχώς, το σπάνια τριπλό κονσέρτο του Μπετόβεν για πιάνο, βιολί και τσέλο, απολαμβάνει τη μεγαλύτερη επιτυχία στους ακροατές. Ανάμεσα στα αγαπημένα, αλλά και αρκετά σπάνια, είναι τα Κοντσέρτα για βιολοντσέλο των Schumann και Dvořák. Τώρα στο εντελώς. Για να εξαντλήσουμε ολόκληρη τη σύνθεση των τοξοφόρων οργάνων που γίνονται δεκτά πλέον στη συμφωνική ορχήστρα, μένει να «πούμε» μόνο λίγα λόγια για το κοντραμπάσο.

Το αρχικό «μπάσο» ή «κοντραμπάσο βιόλα» είχε έξι έγχορδα και, σύμφωνα με τον Michel Corratt, συγγραφέα του γνωστού «Σχολείο για κοντραμπάσο», που κυκλοφόρησε από τον ίδιο το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, ονομαζόταν «βιόλα». "από τους Ιταλούς. Τότε το κοντραμπάσο ήταν ακόμα τόσο σπάνιο που ακόμη και το 1750 Όπερα του Παρισιούείχε μόνο ένα όργανο. Τι είναι ικανό το σύγχρονο ορχηστρικό κοντραμπάσο; Σε τεχνικούς όρους, ήρθε η ώρα να αναγνωρίσουμε το κοντραμπάσο ως ένα απόλυτα τέλειο όργανο. Στα κοντραμπάσα εμπιστεύονται εντελώς δεξιοτεχνικά μέρη, τα οποία ερμηνεύουν με γνήσια τέχνη και δεξιοτεχνία.

Ο Μπετόβεν στα δικά του ποιμαντική συμφωνία, με τους ήχους φυσαλίδων του κοντραμπάσου μιμείται με μεγάλη επιτυχία το ουρλιαχτό του ανέμου, το ρολό της βροντής και γενικά δημιουργεί μια πλήρη αίσθηση των μαινόμενων στοιχείων κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας. ΣΕ μουσική δωματίουΤα καθήκοντα κοντραμπάσου τις περισσότερες φορές περιορίζονται στην υποστήριξη της γραμμής μπάσων. Αυτά είναι μέσα σε γενικούς όρουςκαλλιτεχνικές και παραστατικές ικανότητες των συμμετεχόντων» ομάδα χορδών". Αλλά σε μια σύγχρονη συμφωνική ορχήστρα, το "κουιντέτο τόξων" χρησιμοποιείται συχνά ως "μια ορχήστρα σε μια ορχήστρα".

Μόνιμη διεύθυνση του άρθρου: Ιστορία του βιολοντσέλου. Τσέλο

Ενότητες του ιστότοπου

Φόρουμ Ηλεκτρονικής Μουσικής

Σύνολο

Ensemble (από το γαλλικό ensemble - together, many) - σημαίνει την κοινή εκτέλεση ενός μουσικού κομματιού από πολλούς συμμετέχοντες ή μουσική σύνθεσηγια μια μικρή ομάδα ερμηνευτών· αγαπημένο είδος μουσικής από τα αρχαία χρόνια. Σύμφωνα με τον αριθμό των ερμηνευτών (από δύο σε...

Το μουσικό όργανο που θα συζητηθεί σε αυτό το άρθρο δεν είναι μόνο έγχορδο όργανο με τοξό. Το βιολοντσέλο είναι υποχρεωτικό μέλος κάθε συνόλου εγχόρδων και συμφωνικής ορχήστρας, που διακρίνεται για την πλούσια τεχνική ερμηνείας του. Στη μουσική, το τσέλο, ως όργανο με πλούσιο και μελωδικό ήχο, χρησιμοποιείται συχνά ως σόλο όργανο. Το βιολοντσέλο χρησιμοποιείται ευρέως για να εκφράσει τη θλίψη, την απόγνωση, τη μελαγχολία και τους βαθείς στίχους. Δεν υπάρχει ίσος σε αυτό το τσέλο.

Θέση στη μουσική

Αν το συγκρίνουμε με όργανα πολύ παρόμοια με αυτό, βιολί και βιόλα, τότε μπορούμε αμέσως να σημειώσουμε ότι δεν το κρατούν στα χέρια τους, αλλά το βάζουν κάθετα. Το βιολί και το τσέλο διαφέρουν όχι μόνο οπτικά, αλλά και έχουν διαφορετικός ήχος. Αξιοσημείωτο είναι ότι αρχικά το τσέλο παιζόταν όρθιο, τοποθετώντας το κάθετα σε ειδική καρέκλα, αργότερα εφευρέθηκε ένα κωδωνοστάσιο που ακουμπούσε στο πάτωμα, το οποίο έλυσε το πρόβλημα με τη στήριξη του οργάνου.

Παραδόξως, πριν από τον Μπετόβεν, οι συνθέτες δεν έδιναν μεγάλη σημασία στη μελωδικότητα αυτού του οργάνου. Και με το δικό του ελαφρύ χέριτσέλο πήρε σημαντικό μέροςστα έργα ρομαντικών και άλλων συγγραφέων.

Χαρακτηριστικά ήχου

Το τσέλο είναι ένα όργανο με πλούσιο, παχύ και διεισδυτικό ήχο, παρόμοιο με το χαμηλό τόνο της ανθρώπινης φωνής, που φαίνεται να προέρχεται από τα βάθη της ψυχής. Μερικές φορές, κατά τη διάρκεια σόλο παραστάσεων, φαίνεται να μιλάει με φωνή τραγουδιστή με τους ακροατές της... Το τσέλο είναι ένα όργανο με έναν πραγματικά μαγευτικό βαθύ ήχο.

μουσική γοητεία

Η παρουσία του τσέλο στη μουσική είναι απαραίτητη όταν είναι σημαντικό να τονιστεί ο λυρισμός ή η τραγικότητα κάθε στιγμής.

Κάθε μία από τις τέσσερις χορδές στο τσέλο έχει έναν ιδιαίτερο ήχο που είναι μοναδικός σε αυτό. Οι χαμηλοί ήχοι θυμίζουν αρσενικό μπάσο, πάνω - απαλή και ζεστή βιόλα. Είναι αυτό το χαρακτηριστικό που δημιουργεί την εντύπωση ότι δεν ακούγεται απλώς από τη σκηνή, αλλά κυριολεκτικά μια «συζήτηση» με τους ακροατές του. Το εύρος του ήχου του τσέλο εκτείνεται σε ένα διάστημα πέντε οκτάβων από τη νότα "do" της κύριας οκτάβας έως τη νότα "mi" στην τρίτη. Συχνά, όμως, λόγω της επιδεξιότητάς του, ο ερμηνευτής μπορεί να κρατήσει νότες πολύ ψηλότερα.

Το τσέλο είναι κουρδισμένο σε πέμπτα.

Το πιο ακριβό βιολοντσέλο στον κόσμο είναι το Stradivari του Duport, το οποίο δημιουργήθηκε το 1711. ο μεγαλύτερος δάσκαλοςΑντόνιο Στραντιβάρι. Ο Duport ήταν ένας λαμπρός τσελίστας και κάτοχος αυτού του αριστουργήματος σε όλη τη διάρκεια για πολλά χρόνιαμέχρι τον θάνατό του. Το εργαλείο έχει μικρές φθορές - μικρές γρατσουνιές. Όπως λένε οι θρύλοι, τους άφησαν τα σπιρούνια του Ναπολέοντα. Λέγεται ότι ο αυτοκράτορας σημάδεψε το όργανο όταν προσπαθούσε να μάθει την ικανότητα του να παίζει βιολοντσέλο, αλλά τύλιξε αδέξια τα πόδια του γύρω του.

Στις «περιπέτειές» του αυτό το βιολοντσέλο «έζησε» για αρκετά χρόνια με τον διάσημο συλλέκτη Baron Johann Knop. Ο Μ. Ροστρόποβιτς το έπαιζε για τριάντα τρία χρόνια. Υπάρχουν φήμες ότι μετά τον θάνατό του, η Ιαπωνική Μουσική Ένωση αγόρασε το όργανο από συγγενείς για είκοσι εκατομμύρια, αν και αυτό το γεγονός διαψεύδεται πεισματικά και από τις δύο πλευρές. Υπάρχει η υπόθεση ότι το όργανο είναι ακόμα στην οικογένεια του μουσικού.

Οι άλλες δύο καλλονές του τσέλο Stradivari ξεκίνησαν το ταξίδι τους με τον κόμη Vilegorsky. Αργότερα, ένα από αυτά πουλήθηκε στον Davydov K.Yu., μετά κατέληξε στη Jacqueline du Pre, και σήμερα το παίζει ο διάσημος συνθέτηςκαι ο τσελίστας Yo-Yo Ma.

Ο πρωτότυπος διαγωνισμός που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι θεωρείται ένα εκπληκτικό γεγονός μεταξύ των τσελιστών. Σε αυτό συμμετείχε ο μεγάλος τσελίστας Casals. Η ουσία του διαγωνισμού είναι η μελέτη του ήχου αρχαίων οργάνων που προήλθαν από τα χέρια δασκάλων όπως ο Stradivari και ο Guarneri και τα σύγχρονα εργοστασιακά τσέλο. Μετά την επιλογή, ο αριθμός των οργάνων που συμμετείχαν στο πείραμα ήταν 12 κομμάτια. Για να επιτευχθεί η μέγιστη καθαρότητα του πειράματος, το φως απενεργοποιήθηκε. Ωστόσο, μετά την ακρόαση, εκδόθηκε μια συγκλονιστική ετυμηγορία: αποδείχθηκε ότι τα σύγχρονα μοντέλα έδιναν πιθανότητες σε παλιά μοντέλα. Η κριτική επιτροπή και ο ίδιος ο Casals ήταν πραγματικά έκπληκτοι από αυτή την επιλογή των κριτών. Αποδείχθηκε ότι τα σημερινά τσέλο είναι όργανα με μεγαλύτερη ομορφιάήχος. Ωστόσο, ο Casals είπε ότι ήταν πολύ πιο ωραίος vintage όργανα, αφού «έχουν ψυχή» σε αντίθεση με τη σύγχρονη σκληρή ομορφιά.

Δεμένος με τα όργανά του, ο τσελίστας Pablo Casals άρεσε να περιποιείται τα τσέλο του με πρωτότυπα διακοσμητικά σχέδια. Έτσι, στην πλώρη ενός από αυτούς, έβαλε ένα ζαφείρι, που του χάρισε η ίδια η βασίλισσα της Ισπανίας.

Σύγχρονη ερμηνεία

Οι νέοι ερμηνευτές από τα Φινλανδικά Apocalyptika είναι πολύ δημοφιλείς σήμερα. Αυτή η ομάδα παίζει σκληρό ροκ, αλλά το αποκορύφωμα του συνόλου είναι ότι όλο το ρεπερτόριο αποτελείται από συνθέσεις που παίζονται σε τέσσερα τσέλο και κρουστά.

Πριν από την έλευση αυτού του μαγευτικού μουσικό συγκρότημακανείς δεν θα πίστευε ότι το βιολοντσέλο είναι ικανό να δείξει τόσο πάθος, αγριότητα και αχαλίνωτο. Χάρη στην εκκεντρικότητά του, η ομάδα έχει αποκτήσει παγκόσμια φήμη. Αξιοσημείωτο είναι το γεγονός ότι το όνομα του γκρουπ αποτελείται από δύο λέξεις Apocalypse και Metallica (η δεύτερη λέξη δεν υπάρχει μόνο στον τίτλο - δημιουργική ομάδαακολούθησε τα βήματα διάσημη ομάδακαι έκαναν σημαντικό αριθμό εξωφύλλων των έργων τους).

Και η Τζούλια Μπουρντέν, η διάσημη αφηρημένη καλλιτέχνης, δεν ζωγραφίζει τους πίνακές της σε χαρτί ή σε παραδοσιακό καμβά. Οι καταπληκτικοί πίνακές της γίνονται μέρος βιολιών και τσέλο. Για να απεικονίσει μια εικόνα σε ένα όργανο, πρέπει να αφαιρέσει τις χορδές, να καθαρίσει την επιφάνεια, να την ασταρώσει και, στη συνέχεια, απλώς να αρχίσει να βάζει χρώμα στο σχέδιο. Αυτό το κορίτσι δεν μπορεί να εξηγήσει τι πραγματικά την ελκύει τόσο πολύ στα τσέλο. Λέει ότι φαίνεται να την ελκύουν κοντά τους, εμπνέοντας με την εμφάνισή τους να δημιουργήσουν ένα ακόμη αριστούργημα.

Ξέρεις ότι...?

Το βιολοντσέλο "Stuart" αγοράστηκε από τον μουσικό Roldugin για 12 εκατομμύρια δολάρια. Αυτό το όργανο κατασκευάστηκε από τον δάσκαλο Stradivarius το 1732. Ο πρώτος στον οποίο ανήκε ήταν ο Πρώσος βασιλιάς Φρειδερίκος ο Μέγας.

Φυσικά, το κόστος των τσέλο από τον Antonio Stradivari είναι το υψηλότερο. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, κατασκεύασε 80 όργανα. Μέχρι σήμερα, σύμφωνα με τους ειδικούς, έχουν απομείνει περίπου 60 από αυτούς.

Τα κοντσέρτα για βιολοντσέλο περιλαμβάνουν 12 όργανα. Οι τσελίστες αυτής της ορχήστρας έγιναν διάσημοι για την προσθήκη πολλών διασκευών σύγχρονων λαϊκών έργων στο ρεπερτόριό τους.

Το κλασικό τσέλο είναι κατασκευασμένο από ξύλο. Αλλά ορισμένοι σύγχρονοι τεχνίτες, όπως ο Louis και ο Clarke, αψηφούν τα στερεότυπα κατασκευάζοντας τα όργανά τους από ανθρακονήματα. Και η εταιρεία Alcoa πίσω στα 30s. του περασμένου αιώνα άρχισε να παράγει βιολοντσέλο αλουμινίου. Ο Γερμανός πλοίαρχος Pfretzschner αφοσιώθηκε σε αυτήν την επιχείρηση.

Το σύνολο τσέλο της Αγίας Πετρούπολης με επικεφαλής την Olga Rudneva είναι μια μάλλον ασυνήθιστη συνεργασία οργάνων. Αυτή η σπάνια σύνθεση περιλαμβάνει ένα πιάνο και 8 τσέλο.

Τον Δεκέμβριο του 2014, ο Νοτιοαφρικανός Karel Henn μπόρεσε να θέσει ένα ρεκόρ για τη διάρκεια του παιχνιδιού αυτού του οργάνου: το παιχνίδι του διήρκεσε 26 ώρες στη σειρά, για τις οποίες καταγράφηκε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες.

Ο βιρτουόζος του τσέλο του εικοστού αιώνα, Mstislav Rostropovich, συνέβαλε σημαντικά στην προώθηση και ανάπτυξη του ρεπερτορίου του βιολοντσέλο. Ήταν αυτός που ερμήνευσε για πρώτη φορά περίπου εκατό νέα έργα για βιολοντσέλο.

Μεταξύ των γνωστών βιολοντσέλων σημειώνεται και το όργανο «Βασιλιάς», κατασκευασμένο μεταξύ 1538 και 1560. Αντρέ Αμάτι. Αυτό το βιολοντσέλο θεωρείται ένα από τα παλαιότερα, και σε αυτή τη στιγμήβρίσκεται στο Εθνικό Μουσείο Μουσικής στη Νότια Ντακότα.

Τώρα τα βιολοντσέλο έρχονται με τέσσερις χορδές και τον 17ο-18ο αιώνα στη Γερμανία και την Ολλανδία αυτά τα όργανα ήταν πεντάχορδα.

Αρχικά, οι χορδές του βιολοντσέλου κατασκευάζονταν από εντόσθια προβάτων, αργότερα αντικαταστάθηκαν από πρακτικές μεταλλικές.

Ρεπερτόριο

Το τσέλο έχει πλούσιο ρεπερτόριο από σονάτες, κονσέρτα, σουίτες κ.λπ. Οι πιο γνωστές είναι έξι σουίτες του J.S. Bach για σόλο βιολοντσέλο, παραλλαγές ροκοκό P.I. Ο Τσαϊκόφσκι και ο Κύκνος της Camille Saint-Saens.

Ο Antonio Vivaldi έχει 25 κοντσέρτα για τσέλο, ο Boccherini έχει 12, ο Haydn έγραψε τουλάχιστον τρία και ο Dvorak και ο Saint-Saens συνέθεσαν από δύο ο καθένας. Ο Bloch και ο Elgar έχουν επίσης κοντσέρτα για βιολοντσέλο.

κατά το πολύ διάσημες σονάτεςγια βιολοντσέλο και πιάνο ήταν έργα που έγραψαν οι Μέντελσον, Μπετόβεν, Ραχμανίνοφ, Μπραμς, Προκόφιεφ, Πουλένκ, Σοστακόβιτς και Μπρίτεν.

Σπουδαίοι κατασκευαστές βιολοντσέλου

Πολλοί δάσκαλοι έχουν προσπαθήσει να δημιουργήσουν το τέλειο βιολοντσέλο, αλλά λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι η μορφή του βιολοντσέλου που είναι πλέον γνωστή σε εμάς εμφανίστηκε μόνο κατά την εποχή του Antonio Stradivari. Πριν από αυτό, τα πρώτα τσέλο είχαν κατασκευαστεί από τους δασκάλους Paolo Magini και Gasparo Salo. Το όργανό τους κατασκευάστηκε στα τέλη του δέκατου έκτου και στις αρχές του δέκατου έβδομου αιώνα. Έμοιαζε ελάχιστα με ένα σύγχρονο βιολοντσέλο.

Η κλασική μορφή του βιολοντσέλου εμφανίστηκε χάρη στη δουλειά τέτοιων δασκάλων όπως ο Antonio Stradivari και πέτυχαν έναν εξαιρετικό συνδυασμό ξύλου και βερνικιού, χάρη στον οποίο κάθε όργανο απέκτησε τον δικό του μοναδικό ήχο και τον δικό του τρόπο ήχο. Υπάρχει η άποψη ότι κάθε τσέλο που έβγαινε από το εργαστήριο του Στραντιβάρι και του Αμάτι είχε τον δικό του μοναδικό χαρακτήρα.

Εργαλεία εκατομμυρίων δολαρίων

Μέχρι σήμερα, όλα τα τσέλο Stradivari είναι από τα πιο ακριβά στον κόσμο. Οι ειδικοί αποκαλούν την τιμή σε εκατομμύρια δολάρια.

Αναμφίβολα, τα τσέλο του Guarneri είναι αναγνωρίσιμα και στον κόσμο της μουσικής. Ο Casals, παρεμπιπτόντως, τους προτίμησε. Το κόστος των εργαλείων αυτού του πλοιάρχου είναι πολύ χαμηλότερο. Αν η τιμή των αριστουργημάτων του Stradivari υπολογίζεται σε αριθμούς με έξι μηδενικά, τότε το όργανο αυτού του master κοστίζει από 200.000 δολάρια.

Αποσπώντας τους ανταγωνιστές

Πολλοί ανησυχούν για τον λόγο ηχηρή επιτυχίαέργο του Στραντιβάρι. Αν και οι Stradivari και Guarneri μοιάζουν στην πρωτοτυπία του ήχου, της χροιάς, του χαρακτήρα, το Stradivari έχει μια πολύ πιο συνοπτική ιστορία: δημιουργήθηκαν από λίγους μόνο γνωστούς μάστερ, ενώ η Guarneri άλλαξε δεκάδες κατασκευαστές. Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής τους, ο Amati και ο Stradivari απέκτησαν παγκόσμια φήμη και οι Guarneri έγιναν γνωστοί μόνο πολύ μετά το θάνατο των εκπροσώπων τους.

Ιδιαιτερότητες

Οι νότες για το βιολοντσέλο γράφονται στο εύρος των μπάσου, τενόρου και πρίμων σύμφωνα με τον τόνο. Το πάρτι της στην ορχηστρική παρτιτούρα βρίσκεται ανάμεσα στις βιόλες και τα κοντραμπάσα. Ο τσελίστας τρίβει τον φιόγκο με κολοφώνιο πριν από τη συναυλία.

Αυτό γίνεται για να πιάσετε τα μαλλιά με τη χορδή, η οποία σας επιτρέπει να εξαγάγετε τον επιθυμητό ήχο. Ωστόσο, σε καμία περίπτωση μετά μουσική παράστασημην ξεχάσετε να αφαιρέσετε το κολοφώνιο από το εργαλείο, καθώς χαλάει το ξύλο και το βερνίκι. Για την ποιότητα του ήχου εξαρτάται από την εκπλήρωση αυτής της προϋπόθεσης.

Ένα ενδιαφέρον γεγονός: κάθε τόξο όργανο απαιτεί τη χρήση του δικού του τύπου κολοφωνίου.