Ψηφιακή ζωγραφική: Τρεις τρόποι δημιουργίας εικονογραφήσεων στον υπολογιστή. Δημιουργία εικονογράφησης από φωτογραφία

Αν ονειρεύεστε ότι μπορείτε να σχεδιάσετε αλλά δεν έχετε μεγάλη εμπειρία, το πιθανότερο είναι να το συνδέσετε με ένα μολύβι. Αλλά αν θέλετε πραγματικά να βάλετε τις σκέψεις σας εκεί έξω, ένα μολύβι δεν είναι αρκετό. Ένα tablet σχεδίασης, με καλό λογισμικό, είναι το καλύτερο - έχει όλα τα χρώματα που χρειάζεστε και σας επιτρέπει να αφαιρέσετε τυχόν σφάλματα χωρίς να αφήσετε ίχνη.

Υπάρχει ένα μεγάλο πρόβλημα με αυτό. Το στυλό για το tablet, παρά το γεγονός ότι μοιάζει με μολύβι, μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως ολόκληρο σετ διαφορετικών πινέλων, παστέλ, ξυλάνθρακας, μαρκαδόρους, ακόμη και μια γόμα. Μπορείτε να το χρησιμοποιήσετε για να «καλύψετε» την οθόνη ακρυλικά χρώματα, λαδομπογιέςκαι μελάνι και ανακατέψτε τα όλα σε κάτι εντελώς νέο. Αυτό είναι ένα εξαιρετικό ευέλικτο εργαλείο - και ως εκ τούτου, δεν μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως μολύβι!

Εάν έχετε κάποια εμπειρία με ένα μολύβι, ακόμη και με Νεαρή ηλικίακαι θέλετε να κάνετε καλή χρήση του tablet γραφικών σας, μπορείτε να δυσκολευτείτε να το βρείτε καλή μάθησηγια σενα. Κι αυτό γιατί στην παραδοσιακή τέχνη το «σχέδιο» και η «ζωγραφική» είναι δύο εντελώς διαφορετικά πράγματα, με διαφορετικά εργαλεία χρήσης. Στην ψηφιακή τέχνη, έχετε μόνο ένα εργαλείο, το πινέλο, έτσι το ψηφιακό σχέδιο και η ψηφιακή ζωγραφική συνδυάζονται σε ένα. Έτσι, αν αισθάνεστε αρκετά άνετα με ένα μολύβι, αλλά αγωνίζεστε με την ψηφιακή τέχνη, μπορεί να μην είναι επειδή "δεν μπορείτε να σχεδιάσετε". Το πρόβλημα είναι ότι αναμειγνύετε πολλές τεχνικές, κάποιο σχέδιο, κάποια ζωγραφική, οπότε όταν προσπαθείτε να αναζητήσετε "ψηφιακό σχέδιο" καταλήγετε σε πλήρως ζωγραφισμένα πορτρέτα.

Σε αυτό το άρθρο, θα σας εξηγήσω τη διαφορά, ώστε να ξέρετε ακριβώς τι θέλετε χωρίς να χάνετε χρόνο μαθαίνοντας ότι δεν είστε έτοιμοι. Έτσι θα προχωρήσετε πιο γρήγορα και με λιγότερη περιττή απογοήτευση.

παραδοσιακό σχέδιο

Μπορείτε να σχεδιάσετε με πολλά εργαλεία. Μπορείτε ακόμη και να χρησιμοποιήσετε το δάχτυλό σας αρκεί να έχετε μια επιφάνεια για να σημειώσετε. Ο πιο βασικός ορισμός του σχεδίου είναι απλά να κάνετε μια γραμμή με ένα μυτερό εργαλείο. Η "ευκρίνεια" εξαρτάται από την κλίμακα, επομένως όσο μεγαλύτερο είναι το σχέδιό σας, τόσο πιο αμβλύ επιτρέπεται η άκρη. Μπορείτε να βάψετε ακόμα και με πινέλο!

Ανεξάρτητα από το εργαλείο που χρησιμοποιείτε, η μέθοδος είναι πολύ παρόμοια. Το μόνο που μπορείτε να κάνετε είναι μολύβδινες γραμμές, ευθείες και κυματιστές, μέσα διάφορες σχέσειςο ένας στον άλλον. Ένα επιπλέον χαρακτηριστικό που εξαρτάται από το εργαλείο είναι το σκοτάδι γραμμής. Οι μαρκαδόροι και οι στενές γραμμές σας δίνουν τέλεια μαύρες γραμμές κάθε φορά. Τα μαλακά μολύβια (κατηγορία Β και κάτω) σας επιτρέπουν να επιλέξετε από μια ολόκληρη γκρι διαβάθμιση. τα σκληρά μολύβια (HB και άνω) σας περιορίζουν σε ανοιχτό γκρι. Οι ίδιες οι γραμμές δεν υπάρχουν στην πραγματικότητα. Κανένα αντικείμενο δεν είναι φτιαγμένο από αυτά, αλλά ο εγκέφαλός μας, που είναι πολύ αποτελεσματικός στην αναγνώριση μοτίβων, δεν χρειάζεται πολλά για να δει την πραγματικότητα σε ένα σύννεφο γραμμών. Και επειδή οι γραμμές είναι τόσο εύκολο να γίνουν, το σχέδιο έχει γίνει η πιο δημοφιλής και προσιτή μορφή τέχνης. Και επειδή οι γραμμές είναι τόσο εύκολο να γίνουν, το σχέδιο έχει γίνει η πιο δημοφιλής και προσιτή μορφή τέχνης.

Προκειμένου ένα σχέδιο να μιμείται την πραγματικότητα, πρέπει να μοιάζει με τα μοτίβα που περιμένει ο εγκέφαλος. Επομένως, ένας επιτυχημένος καλλιτέχνης πρέπει να γνωρίζει ποια είναι αυτά τα μοντέλα και πώς να τα δημιουργήσει.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το ρεαλιστικό σχέδιο υπερβαίνει το κανονικό νόημα του ορισμού: δεν αφορά πλέον τις βασικές γραμμές, αλλά για τη δημιουργία μοτίβων με νόημα από αυτές. Αυτή η ικανότητα είναι πανομοιότυπη για έναν παραδοσιακό καλλιτέχνη και έναν ψηφιακό καλλιτέχνη. Δεν χρειάζεστε tablet γραφικών για να μάθετε πώς να σχεδιάζετε ζώα ή πώς να εργάζεστε με προοπτική. Και ως ψηφιακός καλλιτέχνης, μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε επιτυχώς σεμινάρια για χρήστες μολυβιών.

Η διαφορά έγκειται στο ίδιο το εργαλείο. Όλοι κάνουν γραμμές, αλλά μπορεί να χρησιμοποιούν διαφορετικές μεθόδους για να το κάνουν. Για παράδειγμα, ορισμένα στυλό μπορεί να χρειαστεί να ελέγχουν τη ροή του μελανιού και τα μαλακά μολύβια σας δίνουν διαφορετικές αποχρώσεις του γκρι ανάλογα με την πίεση. Εάν μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μαλακό μολύβι, η μετάβαση σε μελάνι μπορεί να είναι πολύ άβολη και το αντίστροφο. Υπάρχει ένα άλλο είδος μοτίβου που μπορείτε να δημιουργήσετε με εργαλεία σχεδίασης. Ο εγκέφαλός μας είναι πολύ ευαίσθητος στο φως και τη σκιά. Στο σχέδιο, μπορούμε να μοντελοποιήσουμε σκιές με το σκοτάδι της γραμμής και ελαφρότητα με την απουσία της. Επειδή στην πραγματικότητα το φως και η σκιά είναι φτιαγμένα από κηλίδες, όχι από γραμμές, πρέπει να χρησιμοποιηθούν μέθοδοι εργασίας (π.χ. σκίαση) για τη μοντελοποίησή τους.

Αυτό το εφέ απαιτεί μια διαφορετική ικανότητα: κατανόηση του φωτός και της σκιάς και εξάσκηση στον όγκο, μίμηση μόνο με γραμμές. Συνοψίζοντας, έχουμε λάβει πέντε διαφορετικές δεξιότητες στις οποίες βασίζεται το γραφικό σχέδιο:

• δημιουργία σκόπιμων γραμμών με μυτερό εργαλείο
• επιτυγχάνοντας διαφορετικές αποχρώσεις
• εκκόλαψη με γραμμές
• κατασκευή ουσιαστικών μοτίβων βασισμένων σε γραμμές με βάση την ανάλυση πραγματικότητας
• κατανόηση του φωτός και της σκιάς

Μπορείτε επίσης να γίνετε σπουδαίος καλλιτέχνης κατακτώντας μόνο τις τρεις πρώτες δεξιότητες όταν απλώς αντιγράφετε συνδέσμους, αλλά για να γίνετε προγραμματιστής πρέπει να εστιάσετε στα δύο τελευταία με ακόμη περισσότερη προσπάθεια.

Εάν επιλέξετε να χρησιμοποιήσετε χρωματιστά μολύβια, θα πρέπει επίσης να κατανοήσετε το χρώμα, το οποίο είναι άλλο ένα μεγάλο έργο και όχι τόσο εύκολο όσο μπορεί να φαίνεται.

παραδοσιακή ζωγραφική

Η ζωγραφική δεν διαφέρει από το σχέδιο μόνο και μόνο επειδή χρησιμοποιείς διαφορετικά εργαλεία. Ο σκοπός και το αποτέλεσμα είναι επίσης εντελώς διαφορετικά. Οι πίνακες δημιουργούνται με μπαλώματα χρώματος των οποίων η μορφή δεν μπορεί και δεν πρέπει να ελεγχθεί πλήρως. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε διαφορετικές χρωστικές για το σκοπό αυτό. Έχουν διαφορετικές πυκνότητες και ιδιότητες ανάμειξης, επομένως το καθένα απαιτεί διαφορετική επεξεργασία.

Τα μπαλώματα χρώματος μπορούν να διαμορφώσουν σε μεγάλο βαθμό τον τρόπο με τον οποίο ο εγκέφαλός μας βλέπει τον κόσμο. Οι πίνακες μπορεί να είναι φωτορεαλιστικοί, αλλά μπορούν επίσης να επιτύχουν ρεαλισμό με μια ποικιλία άλλων στυλ. Επειδή μπορείτε να βάψετε μεγάλες επιφάνειες κάθε φορά, δεν χρειάζονται τεχνητά κόλπα όπως η σκίαση, και ορισμένες χρωστικές αναμειγνύονται επίσης πολύ καλά χωρίς μεγάλη προσπάθεια.

Αυτό δεν σημαίνει ότι το βάψιμο είναι πιο εύκολο. Η χρήση μεγάλων πλοκών απαιτεί έναν εντελώς διαφορετικό τύπο αναλυτικής σκέψης. Εξακολουθεί να έχει να κάνει με τη δημιουργία μοτίβων με νόημα, αλλά αυτή τη φορά έχει να κάνει με το φως, τη σκιά και το χρώμα. Επομένως, η ζωγραφική βασίζεται σε τρεις δεξιότητες, καθεμία από τις οποίες είναι αρκετά δύσκολο να κατακτηθεί:

• δημιουργία σκόπιμων περιοχών χρώματος (έλεγχος ροής χρωστικής ουσίας, ανάμειξη χρωμάτων)
• κατανόηση του φωτός και της σκιάς
• κατανόηση χρώματος

Ενώ στο σχέδιο μπορείτε να δημιουργήσετε φανταστικά ζώα αφού μάθετε για την ανατομία των ζώων, στη ζωγραφική αυτό δεν θα είναι αρκετό. Η κατανόηση του φωτός και της σκιάς είναι ζωτικής σημασίας εδώ εάν δεν θέλετε να είστε αφηρημένος καλλιτέχνης. Επειδή μερικοί άνθρωποι πιστεύουν ότι τα στίγματα μπορεί στην πραγματικότητα να είναι πιο εύκολα, αλλά για τους περισσότερους από εμάς που έχουμε συνηθίσει το σχήμα των γραμμών, χρειάζεται πολύς χρόνος για να συνηθίσουμε.

Από το παραδοσιακό στο ψηφιακή τέχνη

Όταν μεταβείτε σε Adobe Photoshop, υπάρχει μόνο μια μεγάλη διαφορά μεταξύ σχεδίου και ζωγραφικής που μετράει. Το σχέδιο είναι γραμμές που ελέγχετε και η ζωγραφική είναι σημεία που δεν μπορούν να ελεγχθούν πλήρως. Τελικά δεν παίζει ρόλο ούτε το μέγεθος του πινέλου αλλά η σκληρότητά του. Εάν μπορείτε να προβλέψετε το σχήμα του σχεδίου πριν, μάλλον είναι σχέδιο. Εάν σχεδιάζετε κάτι απροσδόκητο, θα πρέπει να είναι ζωγραφική.

Αυτή η κατανομή είναι τόσο τέλεια όσο μπορεί γιατί λαμβάνει υπόψη διαφορετικές μεθόδους δημιουργίας. Όταν σχεδιάζετε, όσο χαοτικό κι αν είναι, περιμένετε να εμφανιστούν κάποιες γραμμές και θα μπορείτε να τις περιγράψετε έντονα στο σε γενικές γραμμέςστο τέλος. Ακόμη και όταν χρησιμοποιείτε μεγάλες, πολύχρωμες πινελιές, εξακολουθείτε να γνωρίζετε ακριβώς πού θέλετε να τις τοποθετήσετε. Όταν ζωγραφίζετε, ανακατεύετε πολλά σημεία μεταξύ τους. Χρησιμοποιείτε το χάος που δημιουργεί το απρόβλεπτο πινέλο σας για να δημιουργήσετε κάτι νέο. Το βάψιμο είναι μια διαδικασία συνεχούς στερέωσης και προσαρμογής - δεν υπάρχουν τέλειες άκρες και το τελικό αποτέλεσμα δεν μπορεί να σχεδιαστεί 100%. Γι' αυτό δεν μπορούμε να σχεδιάσουμε διάνυσμα (το διανυσματικό λογισμικό δεν μπορεί να χειριστεί το χάος).

Και οι δύο αυτές προσεγγίσεις απαιτούν διαφορετικές μεθόδους. Εάν είστε εξοικειωμένοι με το σχέδιο, το πρώτο σας βήμα στη ζωγραφική μπορεί να είναι να προσπαθήσετε να σχεδιάσετε γραμμές με ένα απρόβλεπτο πινέλο με υφή. Διαλέγεις κυριολεκτικά ένα πινέλο που είναι δύσκολο να το διαχειριστείς και προσπαθείς να το διαχειριστείς. Ελάχιστη σχέση έχει με τη ζωγραφική!

Ωστόσο, έχοντας τις συνήθειες του σχεδίου δεν είσαι καταδικασμένος για πάντα σε αυστηρές γραμμές και επίπεδα χρώματα. Απλά πρέπει να καταλάβετε πώς να αναμίξετε και τις δύο μεθόδους με βολικό τρόπο.

Εκτεταμένο σχέδιο

Μπορείτε να βελτιώσετε το σχέδιό σας στο Photoshop με άλλα εργαλεία που δεν έχουν καμία σχέση με τη ζωγραφική - ή και με τη ζωγραφική. Δεν υπάρχουν στην «παραδοσιακή» πραγματικότητα, αλλά μπορούν εύκολα να χρησιμοποιηθούν αν είστε εξοικειωμένοι με το σχέδιο.

μεταμόρφωση

Υπάρχουν πολλά εργαλεία στο Photoshop που μπορούν να χρησιμοποιηθούν για αυτόν τον σκοπό:

• Free Transform (Control-T) σε Warp Mode
• Πλαστικό (Control-Shift-X) στημόνι
• Μοντάζ - Puppet Warp

Όλα αυτά τα εργαλεία σας επιτρέπουν να κάνετε κάτι αρκετά ισχυρό ώστε να ονομάζεται εξαπάτηση. Μόλις σχεδιάσετε κάτι, μπορείτε να το αλλάξετε, είτε εντελώς είτε απλώς μέρος του. Μπορείτε να δημιουργήσετε ένα εντελώς νέο σκίτσο μετά τη σχεδίασή του! Μπορείτε ακόμη και να σχεδιάσετε ένα σωρό χαοτικές γραμμές και να τις μεταμορφώσετε σε σάρκα. Χρειάζεστε μόνο την αναλυτική σας σκέψη ότι το σχέδιο βασίστηκε σε αυτήν.

Γέμισμα χρώματος

Εάν θέλετε να συμπληρώσετε μια περιοχή σχεδιάζοντας παραδοσιακά, τότε θα έπρεπε να αφιερώσετε πολύ χρόνο διασχίζοντας προσεκτικά τις γραμμές για να έχετε αυτό το αποτέλεσμα. Ξέρετε ακριβώς τι θέλετε να κάνετε - απλά χρειάζεται πολύς χρόνος. Στο Photoshop μπορείτε να σχεδιάσετε τις περιοχές που θέλετε να χρωματίσετε με το Lasso Tool (L). Παρατήρησες ότι είπα "ζωγράφισε;" Το Lasso Tool λειτουργεί με τον ίδιο τρόπο - σχεδιάζετε την περιοχή που θέλετε να επιλέξετε. Αργότερα, μπορείτε να γεμίσετε την περιοχή με χρώμα χρησιμοποιώντας το Paint Bucket Tool (G), όλα αυτά χωρίς ούτε μία πινελιά.

Εκκόλαψη (σκίαση)

Σκιάζοντας τα επίπεδα χρώματα με βολικό τρόπο, μπορείτε απλά να σχεδιάσετε σκιές σε ξεχωριστά στρώματα, όπως και πριν - να σχεδιάσετε με το Lasso Tool και να τις γεμίσετε. Στη συνέχεια, αλλάζοντας τη λειτουργία ανάμειξης και/ή την αδιαφάνεια, μπορείτε να κάνετε τη σκίαση να ταιριάζει με τα επίπεδα χρώματα παρακάτω.

Μίξη

Για να συνδυάσετε εύκολα το περίγραμμα μεταξύ χρωμάτων και σκίασης, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μία από τις πολλές μεθόδους. Μπορεί να θεωρούνται «ψεύτικα» από τους λάτρεις του art style, αλλά αυτό δεν είναι κακό.

Είναι απλώς ένα διαφορετικό στυλ, πιο διαισθητικό για άτομα που έχουν εμπειρία στο σχέδιο.

Αν και αυτή είναι η επιθυμία σας, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε με ασφάλεια:

• Εργαλείο θόλωσης
• Mix Brush Tool
• Χρησιμοποιήστε το Lasso Tool για να επιλέξετε μια περιοχή και, στη συνέχεια, Filter > Blur > Gaussian Blur

Ανάμειξη σχεδίου και ζωγραφικής

Το σχέδιο και η ζωγραφική μπορούν να αναμειχθούν με επιτυχία μεταξύ τους για να δημιουργήσουν καταπληκτική δουλειάτέχνη. Δεν χρειάζεται να περιοριστείτε σε ένα μόνο από αυτά!

μάσκα αποκοπής

Η ζωγραφική δεν γνωρίζει τις σωστές άκρες. Οι γραφικές πινελιές πάνε όπου θέλουν και προσπαθώντας να τις ελέγξεις σκοτώνεις το πνεύμα τους. Στο Photoshop, μπορείτε να βρείτε έναν συμβιβασμό - μπορείτε να ζωγραφίσετε μια περιοχή που οι πινελιές δεν θα διασχίσουν, ανεξάρτητα από το τι.

Απλώς σχεδιάστε ένα σχήμα με το Lasso Tool (L) και γεμίστε το με οποιοδήποτε χρώμα. Για να κόψετε ένα άλλο επίπεδο, κρατήστε πατημένο το Alt και κάντε κλικ στο περίγραμμα μεταξύ των δύο. Τώρα μπορείτε να σχεδιάσετε οτιδήποτε χωρίς να επιβραδύνετε τα περιγράμματα!

γραφικό μείγμα

Αφού σχεδιάσετε και χρωματίσετε κάτι, μπορείτε να το μετατρέψετε σε ζωγραφικό στυλ χρησιμοποιώντας απλώς το σωστό είδος ανάμειξης. Αυτή τη φορά, αντί να χρησιμοποιήσετε το "εργαλείο ανάμειξης", χρησιμοποιήστε ένα πινέλο με υφή με μεταβλητή ροή (όσο πιο δυνατά πατάτε, τόσο πιο σκληρή είναι η διαδρομή). Χρησιμοποιήστε το Εργαλείο Σταγονόμετρου (I) για να επιλέξετε ένα χρώμα από μια περιοχή και, στη συνέχεια, τοποθετήστε ένα λεπτό στρώμα αυτού του χρώματος στην άκρη. Διαλέξτε ένα χρώμα πιο κοντά στην άκρη και επαναλάβετε.

Όσο καλύτερο φαίνεται χωρίς περιγράμματα, τόσο πιο μακριά από το σχέδιο και πιο κοντά στη ζωγραφική.

Λεπτομέριες

Όταν το βάψιμο έχει σχεδόν τελειώσει, μπορείτε να δώσετε την τελική λάμψη βάφοντας τις λεπτομέρειες. Μπορείτε να πάρετε μια λεπτή, σκληρή βούρτσα και να προσθέσετε μερικά στοιχεία που δεν θα ήταν δυνατά παραδοσιακή ζωγραφική. Μπορείτε να σκληρύνετε το περίγραμμα, να προσθέσετε λεπτές τρίχες εδώ και εκεί και να κάνετε την επιφάνεια λαμπερή προσθέτοντας μια λευκή κουκκίδα σε αυτήν. Στην πραγματικότητα, η ψηφιακή ζωγραφική έχει να κάνει με την ανάμειξη και των δύο μεθόδων. Όταν ακούτε τον όρο, σπάνια πρόκειται για εργασία που μιμείται την παραδοσιακή μέθοδο.

Μπορούμε λοιπόν να πούμε ότι το ψηφιακό σχέδιο αφορά τον περιορισμό σε διαδικασίες προσανατολισμένες στη γραμμή, ενώ η ψηφιακή ζωγραφική χρησιμοποιεί κάθε δυνατή τεχνική.

Διαδικασία ανάμειξης

Ο καλλιτέχνης του Photoshop μπορεί να χρησιμοποιήσει ελεύθερα τη μέθοδο ζωγραφικής και σχεδίασης σε οποιαδήποτε κατάλληλη φάση της διαδικασίας δημιουργίας. Για παράδειγμα, εάν θέλετε να δημιουργήσετε ένα ζωντανό ον, οι φάσεις μπορεί να μοιάζουν με αυτό:

• Σχεδιάζοντας απροσδιόριστα σκίτσα για να πάρετε μια ιδέα (ζωγραφική)
• Προσαρμογή γραμμών στη φόρμα (εικόνα)
• Καθαρισμός γραμμής (εικόνα)
• Δημιουργία μάσκας (σχέδιο)
• Μπλοκάρισμα φωτός (σχέδιο ή ζωγραφική)
• Μίξη (ζωγραφική)
• Προσθήκη λεπτομερειών (σχέδιο)

Σχεδιάζω ή ζωγραφίζω;

Ας τα συνοψίσουμε όλα:

1. Το σχέδιο βασίζεται σε γραμμές. Σχεδιάζετε τον σκελετό ως δομή σύμφωνα με την ανάλυσή σας για την πραγματικότητα και στη συνέχεια δημιουργείτε σιγά-σιγά όλο και περισσότερες γραμμές για να δημιουργήσετε ένα μοτίβο που θα αναγνωρίσει ο εγκέφαλός σας.
2. Η ζωγραφική βασίζεται σε κηλίδες (κοντές, ογκώδεις «γραμμές»). Ξεκινάτε με μια πρόχειρη εκτίμηση του τελικού σχήματος και στη συνέχεια το σμιλεύετε, προσαρμόζοντας το σχήμα σε κάθε βήμα και κάνοντας το πινέλο μικρότερο όσο προχωράτε.

Οι πιο σημαντικές δεξιότητες για ρεαλιστικό σχέδιο:

• κατανόηση των δομών που χτίζουν την πραγματικότητα (για παράδειγμα, ο σκελετός και οι μύες ενός σκύλου)
• μετατροπή των δομών σε μορφή γραμμών

Στη ζωγραφική αυτές οι δεξιότητες είναι:

• κατανόηση του φωτός, της σκιάς και του χρώματος.
• κατανόηση του τρισδιάστατου σχήματος των αντικειμένων
• ανάμειξη διαφορετικών μεγεθών και χρωματιστών περιοχών για την αναδημιουργία αληθινών μοτίβων

Εάν μπορείτε να χειριστείτε όλα αυτά, πρέπει να αναμίξετε και τις δύο μεθόδους για να αυξήσετε τη ροή εργασίας σας, για παράδειγμα:

• ξεκινώντας με ένα σκίτσο και μια "κόκκινη" γραμμή (σχέδιο) και στη συνέχεια χρωματισμός και σκίαση (ζωγραφική)
• ξεκινώντας με ένα τραχύ σχήμα (ζωγραφική), χρησιμοποιώντας το ως βάση για γραμμική τέχνη (σχέδιο) και στη συνέχεια χρωματισμό και σκίαση (ζωγραφική)

συμπέρασμα

Το πιο σημαντικό μάθημα που πρέπει να μάθετε από αυτό το άρθρο είναι ότι η διαδικασία της ψηφιακής δημιουργίας δεν είναι ομοιόμορφη. Γιατί στο Photoshop χρησιμοποιείς τόσα πολλά διάφορα εργαλείαμε διαφορετικά χαρακτηριστικά, θα πρέπει επίσης να χρησιμοποιούνται με διαφορετικούς τρόπους. Αντιμετωπίζοντάς τα όλα ως τρόπο σχεδίασης (ή ζωγραφικής), περιορίζετε άσκοπα τον εαυτό σας και την επιτυχία σας.

Να είσαι ευέλικτος. Χρησιμοποιήστε τεχνικές σχεδίασης όταν είναι ευεργετικές για εσάς και μεταβείτε στη ζωγραφική όταν μπορεί να σας δώσει περισσότερα. Η ψηφιακή δημιουργία δεν είναι η μόνη τεχνική και μπορείτε να την αξιοποιήσετε στο έπακρο αν καταλάβετε ποια να χρησιμοποιήσετε σε οποιαδήποτε φάση.

Και, πάλι, δώστε προσοχή στο δικό σας αδύναμα σημείακαι μαθαίνουν μέσα από αυτά. Εάν η σκίαση σας φαίνεται άσχημη, μην κατηγορείτε τα χρώματα που χρησιμοποιείτε, αλλά αντίθετα επιστρέψτε στις βασικές αρχές φωτισμού. Εάν μπορείτε να σχεδιάσετε όμορφα, αλλά οι αναλογίες είναι πάντα χαμηλές, δώστε προσοχή στο σχέδιο για λίγο. Το κλειδί είναι ότι μπορείτε να δείτε από πού προέρχονται τα λάθη σας και ποια τεχνική ακριβώς θα τα βλάψει.

Υπολογιστή (CG)ένας καλλιτέχνης που δημιουργεί τα έργα του αποκλειστικά σε υπολογιστή είναι ένα πλήρως ανεπτυγμένο άτομο, γιατί για να δημιουργήσεις ψηφιακές εικόνες πρέπει να έχεις πολλά τεχνική γνώση. Αυτό τον διακρίνει από τους απλούς ζωγράφους που δεν χρειάζονται περιττά εργαλεία εκτός από καμβά, πινέλα και μπογιές.

1. Πιστεύεται ότι για κάθε καλλιτέχνη είναι απαραίτητο να έχει ταλέντο. Ωστόσο, όλοι οι διάσημοι γραφίστες και ζωγράφοι ισχυρίζονται ότι η επιτυχία αποτελείται μόνο από το ένα τοις εκατό ταλέντου, το υπόλοιπο 99% είναι επιμέλεια και δουλειά. Παίρνοντας λοιπόν το ένα τοις εκατό ως αρχική αξία, μπορεί κανείς να καταλάβει ότι χρειάζεται μεγάλη προσπάθεια για να μπορέσει ένας καλλιτέχνης να δημιουργήσει, ξεπερνώντας όλες τις δυσκολίες που προκύπτουν, τεμπελιά και πολλούς άλλους περισπασμούς.

Μόνο η συνεχής εκπαίδευση καθιστά δυνατή την συνειδητοποίηση του ταλέντου σας.

2. Ένας καλλιτέχνης υπολογιστών, όπως κάθε άλλος ζωγράφος, πρέπει να έχει τα βασικά ακαδημαϊκό σχέδιοκαι ζωγραφική. Πρέπει να έχει σταθερό, γεμάτο χέρι, καλά ανεπτυγμένη αίσθηση σύνθεσης και μάτι, καθώς και σωστή χρωματική αντίληψη. Μόνο μέσω της επιμελούς εκπαίδευσης καθίσταται δυνατή η επίτευξη επαγγελματικής κυριαρχίας στο σχέδιο.

3. Για την ικανή εκτέλεση ψηφιακών εικόνων, εκτός από τα κλασικά βασικά του σχεδίου και της ζωγραφικής, απαιτούνται και πρόσθετες γνώσεις, όπως π.χ. ξένη γλώσσακαι γνώση ειδικών γραφικών προγραμμάτων. Χωρίς αυτές τις δεξιότητες, το σχέδιο δεν θα φέρει ευχαρίστηση, αλλά μόνο θα γίνει "Βαρύ φορτίο".

4. Φυσικά, για να δημιουργήσετε γραφικά υπολογιστή, ειδικά για τρισδιάστατες και κινούμενες εικόνες, χρειάζεστε έναν αρκετά ισχυρό υπολογιστή.

5. Απαραίτητη προϋπόθεση είναι μια τέλεια βαθμονομημένη οθόνη με εξαιρετική αναπαραγωγή χρωμάτων και υψηλή ανάλυση.

6. Για να συνειδητοποιήσετε σας δημιουργικότηταΈνας καλλιτέχνης CG θα χρειαστεί πρόσθετες συσκευές όπως ποντίκι υπολογιστή, tablet γραφικών, σαρωτή και ψηφιακή κάμερα.

Όταν εργάζεστε σε διανυσματικά προγράμματα, είναι αρκετό οπτικό ποντίκι.

Για πιο ακριβείς και σύνθετα σχέδιαχρειάζομαι δισκίο, ή λέγεται και . Τα tablet γραφικών έχουν τις ίδιες μορφές με το χαρτί - από Α6 έως Α3. Για επαγγελματικά γραφικά υπολογιστή, χρησιμοποιείται η μεγαλύτερη μορφή.

Για να εργαστείτε με ψηφιοποιητή, απαιτείται ειδικό στυλό, σε σχήμα κανονικού στυλό. Αυτός ο κέρσορας ονομάζεται επίσης γραφίδα. Μια ταμπλέτα γραφικών σάς επιτρέπει να δημιουργήσετε ένα σχέδιο όσο το δυνατόν πιο κοντά στη σχεδιαζόμενη εικόνα σε απλό χαρτί· ένα έργο που εκτελείται αριστοτεχνικά μπορεί να είναι αδύνατο να διακριθεί από μια χειροποίητη δημιουργία.

Η αρχή λειτουργίας με τη χρήση ψηφιοποιητή είναι η ίδια όπως σε ένα απλό φύλλο χαρτιού, ωστόσο, το "" σε αυτήν την περίπτωση χρησιμεύει ως γραφική συσκευή και η δημιουργημένη εικόνα εμφανίζεται στο αρχείο και εμφανίζεται στην οθόνη.

Ο ίδιος ο ψηφιοποιητής είναι συχνά πιο πολύτιμος για τον καλλιτέχνη από τον ίδιο τον υπολογιστή.

Οι βοηθητικές συσκευές εισόδου είναι ερευνητήςΚαι ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΜΗΧΑΝΗ. Συχνά είναι ευκολότερο και πιο κατάλληλο να σχεδιάσετε ένα σκίτσο σε χαρτί και μετά να το μεταφέρετε σε ηλεκτρονική μορφή. Για να δημιουργήσετε τις απαραίτητες εικόνες από τη φύση (αναφορές), ένας απαραίτητος βοηθός έρχεται στη διάσωση - μια κάμερα.

Υπάρχουν ήδη πιο προηγμένες και ακριβές συσκευές, όπως, στις οποίες δημιουργείται η εικόνα στην οθόνη και το στυλό έχει μελάνι. Για επαγγελματική ψηφιακή ζωγραφική, μια τέτοια συσκευή είναι πολύ πιο βολική από ένα κανονικό tablet.

7. Επίσης, ένας καλλιτέχνης υπολογιστών στη δουλειά του χρειάζεται μερικές φορές Εκτυπωτής. Για εκτύπωση μεγάλων μορφών, θα χρειαστείτε σχεδιογράφος. Αυτές οι συσκευές έχουν αρκετά υψηλό κόστος και μεγάλες διαστάσεις. Λίγοι καλλιτέχνες έχουν την οικονομική δυνατότητα να δουλέψουν στο σπίτι.

8. Σημαντική προϋπόθεση είναι η άριστη γνώση προγραμμάτων γραφικών, χωρίς τα οποία δεν γίνεται χωρίς ψηφιακή ζωγραφική. Υπάρχουν πολλοί επεξεργαστές γραφικών, καθένας από τους οποίους έχει τα δικά του χαρακτηριστικά και πλεονεκτήματα.

Κάθε πρόγραμμα έχει το σκοπό του.

Adobe Photoshopείναι ο πιο κοινός επεξεργαστής, σας επιτρέπει να δημιουργήσετε τόσο ράστερ όσο και διανυσματικές εικόνες. Αυτό το πρόγραμμα σας επιτρέπει να εργαστείτε στην τεχνική της φωτογραφικής τέχνης, να δημιουργήσετε κινούμενες εικόνες.

Το Photoshop παρέχει ένα ευρύ φάσμα διαφορετικών εφέ. Εκτός από όλα αυτά, αυτό επεξεργαστής γραφικώνέχει πολλούς βολικούς τρόπους αποθήκευσης και επεξεργασίας αρχείων. Οι δυνατότητες του προγράμματος είναι τόσο μεγάλες που είναι ελάχιστοι οι άνθρωποι που τα έχουν μελετήσει όλα.

Corel Painterαναφέρεται επίσης σε όχι λιγότερο δημοφιλή προγράμματα μεταξύ των καλλιτεχνών CG. Αυτό το πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών έχει περισσότερες από τετρακόσιες ποικιλίες πινέλων. Το Corel έχει σχεδιαστεί κυρίως για τη δημιουργία διανυσματικών εικόνων, επομένως δεν απαιτείται τεράστια ποικιλία εφέ και λειτουργιών σε αυτό.

Adobe Illustrator- παρόμοια σε σκοπό και λειτουργία με Corel Drawδιανυσματικό πρόγραμμα.

3D Max, Μάγια, ZBrush- προγράμματα επεξεργασίας για τρισδιάστατη μοντελοποίηση, με τα οποία απαιτείται ένας ισχυρός, τουλάχιστον 4 πυρήνων, υπολογιστής για να λειτουργήσει. Υπάρχουν πολλοί περισσότεροι επεξεργαστές γραφικών, καθένας από τους οποίους έχει τον δικό του σκοπό.

Τα προγράμματα με άδεια χρήσης κοστίζουν πολύ, αλλά για τους καλλιτέχνες υπολογιστών για επαγγελματική δουλειάΣυνιστάται ακόμα να αγοράσετε αυτήν την έκδοση για να αποφύγετε προβλήματα με τις αρχές επαλήθευσης. Οι εταιρείες που παράγουν αυτά τα γραφικά προγράμματα δίνουν ολοένα και μεγαλύτερη προσοχή στη συμμόρφωση με τα πνευματικά δικαιώματα.

Υπάρχουν εναλλακτικά δωρεάν προγράμματα, το πιο συνηθισμένο από τα οποία είναι ΣΕΙΡΗΤΙ. Ένας καλλιτέχνης CG προτιμά τις περισσότερες φορές έναν από τους αγαπημένους του συντάκτες, αλλά η χρήση άλλων προγραμμάτων είναι συχνά απαραίτητη.

9. Για έναν καλλιτέχνη που ειδικεύεται στην ψηφιακή ζωγραφική, η κατοχή των απαραίτητων δεξιοτήτων, εξοπλισμού, εργαλείων και γνώσεων γραφιστών θα του επιτρέψει να δημιουργεί γόνιμα. Αλλά αυτός, όπως όλοι δημιουργικό άτομο, χρειάζεται την έγκριση των στοχαστών. Επιπλέον, όσο περισσότερη αναγνώριση, τόσο το καλύτερο για την ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού του.

10. Αποτέλεσμα σημαντικής δουλειάς και επιμέλειας είναι η ζήτηση στην αγορά υπηρεσιών.

Η συμμόρφωση με όλες αυτές τις προϋποθέσεις είναι απαραίτητη για να είναι απόλυτα επιτυχημένος ένας καλλιτέχνης υπολογιστών! Οποιοσδήποτε καλλιτέχνης CG θα συμφωνήσει με αυτό. Ωστόσο, δεν πρέπει να ξεχνάμε την ύπαρξη πιο σημαντική προϋπόθεση: για να αποκαλύψετε πλήρως τις δημιουργικές σας δυνατότητες, πρέπει να αφοσιωθείτε σε αυτή τη δραστηριότητα όσο το δυνατόν περισσότερο!

Τώρα ας σκεφτούμε στυλ τέχνης. Έτυχε να έρθει η στιγμή να αποφασίσω τι ακριβώς και πώς ακριβώς θέλω να απεικονίσω. Νομίζω ότι έχω αρχίσει να καταλαβαίνω τι θέλω. Εδώ είναι τα έργα των αγαπημένων μου ψηφιακών καλλιτεχνών. Ελπίζω να σας εμπνεύσουν και να σας βοηθήσουν να πιάσετε το κύμα σας. Αυτό που ακολουθεί είναι οι κρίσεις μου, βασισμένες καθαρά στις προτιμήσεις μου - μιλάμε για το πώς θα ήθελα να ζωγραφίζω και όχι για το αν κάποιος ζωγραφίζει άσχημα. Επιπλέον, τα έργα που παρουσιάζονται εδώ ανήκουν σε έναν καλλιτέχνη τόσο σοβαρού επιπέδου που, καταρχήν, δεν έχω δικαίωμα να τα κρίνω.

Λοιπόν, ας ξεκινήσουμε με το αιώνιο αγαπημένο μου από άποψη τεχνικής, διάθεσης και πλοκής - tebe_interestingno .

Η αγαπημένη μου μέθοδος έντονων εγκεφαλικών επεισοδίων:

Τα σύννεφα είναι σχεδιασμένα πρότυπα:

Ελαφριά γδαρσίματα - καλά:

Από ότι βρήκα στο νετ:

(Δυστυχώς δεν μπόρεσα να βρω τον συγγραφέα)

Εδώ θα είχα δουλέψει σωστά το πρόσωπο:

Κάτι τρελό:

Αυτό με πιέζει, αλλά θα ήταν πολύ τεμπέλης να το επιλύσω μόνος μου, θα γενικεύσω:

Πολύ μικρή λεπτομέρεια:

Εξαιρετική:

Μου αρέσει πολύ αυτού του είδους η λεπτομέρεια με απρόσεκτες πινελιές. Αλλά δεν γίνονται όλες οι εργασίες έτσι! Από το οποίο συμπεραίνουμε ότι θέλω πιο συγκεντρωτικές συνθέσεις. Και καταρχήν, τα τοπία δεν είναι για μένα - εκτός ίσως από κάποιο είδος κύριου αντικειμένου, έτσι ώστε στο τέλος το περιβάλλον να σκιαγραφείται μόνο, εστιάζοντας στο κύριο αντικείμενο.

Πανέμορφο, αλλά η εμφάνιση είναι πολύ περιπλανώμενη. Θα επικεντρωνόμουν περισσότερο σε αυτό το μηχανικό πράγμα και το κορίτσι, ακόμη και να αποκόψει μέρος του περιβάλλοντος. Μου αρέσει πολύ το πόσο τακτοποιημένο είναι το κορίτσι.

Και εδώ, κατά τη γνώμη μου, υπάρχουν δύο κύρια αντικείμενα - επομένως θα σχεδίαζα και το ζώο πιο προσεκτικά. Λοιπόν, το περιβάλλον είναι ακόμα πιο προσεκτικό) Και ναι, καταλαβαίνω ότι η έννοια της τέχνης, όλα τα πράγματα που η εργασία θα μπορούσε να ήταν διαφορετική - αλλά αυτό δεν με εμποδίζει να σκεφτώ, σαν να ήταν απλώς μια ανεξάρτητη απεικόνιση.

Εντάξει, αλλά δεν μου αρέσει μια τόσο ρητή χρήση υφών στα έργα. Όχι δικό μου, προφανώς.

Μικρή λεπτομέρεια = (Το ρύγχος γενικά θα μπορούσε να είναι ωραίο, μαλλί, ανταύγειες, όλα τα πράγματα ...

Σούπερ, αλλά και πάλι - το κορίτσι θα ήταν πιο λεπτομερές ... Ειδικά το μακρόστενο πόδι της.

Και εδώ είναι πολύ ενδιαφέρον να δούμε ένα μείγμα στυλ. Μου αρέσουν οι προσεγμένες πινελιές στους πύργους, οι υφές και οι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων - όχι. Αλλά είναι ενδιαφέρον, ναι.

Και στη σελίδα αυτού του καλλιτέχνη, βρήκα ένα υπέροχο GIF:

(πολύ ασυνήθιστο καλλιτέχνη Gloom82)

Πολύ περίεργη δουλειά με πορτρέτα, επιπλέον έντονες πινελιές - αρέσει.

Το αγαπημένο μου Windrunner είναι ένας χαρακτήρας από το DotA:

Traxex, από το ίδιο παιχνίδι:

Εγκεφαλικά επεισόδια, σχήμα όπως:

Οι χαρακτήρες δουλεύουν μια χαρά. Έτσι, νομίζω ότι βρήκα κάποιον να εστιάσω. Νομίζω ότι είναι φοβερός.

Έχει δροσερά σύννεφα (η γάτα σκάει στο tablet και εγώ κυκλώνω, ναι):

Κι όμως δεν κατάφερα ποτέ να καταλάβω τη λογική των κτυπημάτων του. Εδώ, δοκιμάστε, για παράδειγμα, να σχεδιάσετε ένα παρόμοιο κασκόλ:

Γενικά η δουλειά είναι πολύ συναισθηματική. Υπάρχει κάτι να δείτε.

Επίσης, όσον αφορά τη συναισθηματικότητα και την ταχύτητα, μου αρέσει το λεβέντεπ. Έχει χαοτικές (όπως φαίνεται) γραμμές, τα εγκεφαλικά επεισόδια συχνά βγαίνουν εκτός φόρμας. Ασχολείται περισσότερο με τη ζωγραφική παρά με τη ζωγραφική - αλλά ζωγραφίζει καλά και συνδυάζει τα πάντα τέλεια. Σας συμβουλεύω να μελετήσετε.

Και πάλι, στο DotA (μόνο στο πρώτο), παρατήρησα τη δουλειά του kunkka, ο οποίος σχεδίαζε εικόνες για κάθε ενημέρωση χάρτη. Τραβάει καλά, αλλά σε επίπεδο σύνθεσης για πολύ καιρόβγήκε χυλός:

Τώρα έχει αναβαθμιστεί και έχει κάτι να δει:

Και εδώ φαίνεται ότι η λεπτομέρεια εκφράζεται μέσα από ένα γραμμικό σχέδιο. Επίσης ενδιαφέρον να δείτε (Kerem Beyit):

(καλλιτέχνης
Χωρίς υφές:

Και εκπληκτικά σε αντίθεση με το υπόλοιπο έργο, αυτά είναι στυλιζαρισμένα πράγματα:

(γενικά, παρακαλώ αγαπήστε και ευνοήστε, καλλιτέχνη DavidRapozaArt)

Υπάρχουν επίσης έργα βασισμένα σε τρισδιάστατα μοντέλα, με προσθήκη υφών και κάθε λογής εφέ. Αυτά τα έργα είναι πολύ καθαρά, αλλά αυτό δεν είναι για μένα.

Ανέλυσα διάφορα στυλ για τον εαυτό μου και αποφάσισα τι θέλω. Ίσως βοήθησε και εσένα.
Εδώ έφερα τη δουλειά εκείνων των καλλιτεχνών που κοιτάζουν κατάματα τον τελευταίο ενάμιση χρόνο. Αυτή είναι η συλλογή μου =)
Περιμένω τους συνδέσμους σας, τις απόψεις σας για τα στυλ και τις προτιμήσεις σας. με ενδιαφέρει πολύ.

γενικές πληροφορίες

Παραδείγματα έργων ψηφιακών καλλιτεχνών

• Ο Ιεροεξεταστής του Ruslan Svobodin
• Άγγελοι του Ilya Komarov
• Τραπεζική γέφυρα στην Αγία Πετρούπολη, συγγραφέας B. Slobodan.
• Flying Castle for a Little Princess από τον Eduard Mango Kichigin
• Deisis-Anticipation, του Konstantin Khudyakov (ART&SPACE Gallery, Μόναχο)
• God from the Machine του Ευγένιου Βόλου

Η πρόοδος της ψηφιακής ζωγραφικής

Στα τέλη του ΧΧ - αρχές XXIΓια αιώνες, η CG-art (Computer Graphics Art) αναπτύσσεται ραγδαία και κατέχει ισχυρή θέση στο σχεδιασμό βιβλίων/αφισών, κυριαρχεί στον κλάδο παιχνίδια στον υπολογιστήκαι σύγχρονος κινηματογράφος, δημοφιλής στην ερασιτεχνική τέχνη. Οι λόγοι της ταχείας μετατόπισης των παλαιών κονδυλίων από αυτές τις περιοχές:

Διαθεσιμότητα

Προκειμένου να δημιουργηθεί ψηφιακά έργαοποιουδήποτε επιπέδου, είναι απαραίτητο να αγοράσετε / να έχετε έναν προσωπικό υπολογιστή επαρκούς ισχύος, ένα tablet γραφικών και πολλά προγράμματα για ζωγραφική σε υπολογιστή. Όλα αυτά θα κοστίσουν ~ 1500 $ (το μεγαλύτερο μέρος αυτού του ποσού είναι το κόστος των προγραμμάτων με άδεια χρήσης) στην αρχική έκδοση (οι επαγγελματίες αγοράζουν ακριβότερους υπολογιστές, οθόνες και tablet, αλλά αυξάνουν μόνο την άνεση της εργασίας).

Μεγάλη ταχύτητα εργασίας

Ιδιαίτερα κρίσιμο στον τομέα της επί πληρωμή καλλιτεχνικής δραστηριότητας: ο σχεδιασμός βιβλίων, ταινιών, παιχνιδιών. Εξειδικευμένα προγράμματα για καλλιτέχνες CG (όπως το Painter) περιέχουν μεγάλο αριθμό εργαλείων που επιταχύνουν την εργασία. Επιλογή επιθυμητό χρώμα- θέμα δευτερολέπτων (σε αντίθεση με την παραδοσιακή ζωγραφική, όπου πρέπει να ανακατεύετε χρώματα για να αποκτήσετε το σωστό χρώμα - χρειάζεται εμπειρία και χρόνο), η επιλογή του σωστού πινέλου/εργαλείου είναι επίσης μια σχεδόν στιγμιαία λειτουργία. Η δυνατότητα να αναιρέσετε τις ενέργειές σας, καθώς και τη δυνατότητα αποθήκευσης ανά πάσα στιγμή της δουλειάς σας και επιστροφής σε αυτήν αργότερα, ακόμα και μια μεγάλη λίστα χαρακτηριστικών και πλεονεκτημάτων - όλα αυτά κάνουν το έργο ενός επαγγελματία καλλιτέχνη αρκετές φορές πιο γρήγορο με το ίδια ποιότητα. Επιπλέον, ένα έργο υπολογιστή είναι αμέσως έτοιμο για χρήση σε ψηφιακές τεχνολογίες κινηματογράφου, παιχνίδια, διάταξη - ένας καμβάς ζωγραφισμένος σε λάδι πρέπει πρώτα να μεταφερθεί σε ψηφιακή μορφή.

Μοναδική Εργαλειοθήκη

Για παράδειγμα, εργάζεστε με στρώματα ή εφαρμόζετε υφές από φωτογραφίες στα μέρη της εικόνας που χρειάζεστε. δημιουργία θορύβου συγκεκριμένου τύπου· διάφορα εφέ βούρτσας. εικόνες HDR; διάφορα φίλτρα και διορθώσεις - όλα αυτά και πολλά άλλα απλά δεν είναι διαθέσιμα στην παραδοσιακή ζωγραφική.

προοπτικές

Η παραδοσιακή τέχνη έφτασε σχεδόν στα όριά της ως προς την τελειότητα της τεχνικής και των μέσων τον 18ο αιώνα. Από τότε, δεν έχει προστεθεί τίποτα καινούργιο - όπως και πριν, έχετε χρωστική ουσία, λάδι (ή έτοιμο μείγμα αυτών), καμβά και πινέλα. Και δεν θα εμφανιστεί τίποτα καινούργιο. Είναι δίκαιο να πούμε ότι η σύγχρονη ζωγραφική με υπολογιστή απέχει ακόμα πολύ από τους καλύτερους πίνακες των μεγαλοφυιών του παρελθόντος ως προς την ποιότητα και την κλίμακα της δουλειάς - αλλά έχει περιθώρια εξέλιξης. Η ανάλυση των οθονών αυξάνεται, η ποιότητα της αναπαραγωγής χρωμάτων αυξάνεται, η ισχύς των υπολογιστών αυξάνεται, τα προγράμματα για ψηφιακή ζωγραφική αλλάζουν και βελτιώνονται, υπάρχει μια θεμελιώδης δυνατότητα δημιουργίας νέων μεθόδων και συσκευών για εργασία με έγχρωμη / έγχρωμη έξοδο ( προβολείς ή ολογραφία).

Ευκολία εκμάθησης από ορισμένες ομάδες ανθρώπων και ευκολία λειτουργίας

Εάν γνωρίζετε πώς να εργάζεστε σε έναν υπολογιστή και είστε ένα περίεργο και ενεργητικό άτομο, δεν θα σας είναι δύσκολο να κατανοήσετε τη διεπαφή των προγραμμάτων ζωγραφικής υπολογιστή - είναι το ίδιο όπως στα περισσότερα προγράμματα των Windows + αρκετά λογικά εργαλεία ψηφιακών καλλιτεχνών. Τόσο επί πληρωμή όσο και δωρεάν εκπαιδευτικά βίντεο σχετικά με την εργασία σε ένα συγκεκριμένο πρόγραμμα είναι διαθέσιμα στο Διαδίκτυο. Όσον αφορά τα προγράμματα cg-art, τέτοια εκπαιδευτικά βίντεο περιέχουν μια καταγραφή όλων των σταδίων της δουλειάς ενός ψηφιακού καλλιτέχνη σε έναν πίνακα.

Μειονεκτήματα της ψηφιακής ζωγραφικής

Δυσκολία ανάπτυξης

Αυτή τη στιγμή, υπάρχουν πολύ λίγα σχολεία ή πιο σοβαρά εκπαιδευτικά ιδρύματα που διδάσκουν σε αυτήν την ειδικότητα - κυρίως οι πιο ενεργητικοί και περίεργοι άνθρωποι, και ειδικά τα παιδιά που μπορούν να μάθουν μόνα τους και να βρουν πληροφορίες μόνα τους, γίνονται ψηφιακοί καλλιτέχνες. σχεδιαστές και εκτυπωτές (που έχουν εμπειρία στην εργασία με γραφικά σε υπολογιστή). Οι περισσότεροι από τους γνωστούς ψηφιακούς καλλιτέχνες αποφοίτησαν από εκπαιδευτικά ιδρύματα στην παραδοσιακή ζωγραφική και μόνο τότε μεταπήδησαν ανεξάρτητα στο cg-art. Επίσης, ένας σύγχρονος ψηφιακός καλλιτέχνης είναι αδιανόητος χωρίς το Διαδίκτυο (επικοινωνία με συναδέλφους, εργοδότες, αναζήτηση νέων προγραμμάτων ή τρόπων σχεδίασης κ.λπ.) - και πάλι δεν το έχουν όλοι. Πρακτικά δεν υπάρχουν βιβλία για τη δημιουργία σχεδίων σε υπολογιστή, αλλά η κατάσταση σταδιακά βελτιώνεται.

Από το 2007, η κατάσταση βρίσκεται σε αρκετά καλή θέση - στο αυτή τη στιγμήυπάρχουν αρκετά διαφορετικά εκπαιδευτικούς πόρουςνα προετοιμάσει τους μελλοντικούς καθηγητές καλών τεχνών να εργαστούν με ψηφιακές συσκευές. Τεχνικές για εργασία σε υπολογιστή με tablet γραφικώνΚαι διάφορα προγράμματαπου σας επιτρέπουν να ασχοληθείτε με τη σχεδίαση μέσων. Στο εγγύς μέλλον, τέτοια μαθήματα θα ξεκινήσουν στα κύρια παιδαγωγικά πανεπιστήμια της χώρας, τα οποία, με τη σειρά τους, θα έχουν στη συνέχεια θετική επίδραση στα σχολεία και άλλα πανεπιστήμια όταν λάβουν νέους καθηγητές που έχουν καλή εμπειρία στο σχέδιο μέσων και την ψηφιακή ζωγραφική. .

Το τρέχον όριο της τεχνολογίας των υπολογιστών

Οι σύγχρονες οθόνες εξακολουθούν να μην λειτουργούν σε αναλύσεις κοντά στην ανάλυση των ματιών μας. Δηλαδή, η οθόνη δεν είναι ικανή να εμφανίσει τέτοιο αριθμό λεπτομερειών και λεπτομερειών που μπορεί να προσφέρει μια ζωντανή παρατήρηση του ίδιου μεγέθους τμήματος ενός κλασικού καμβά ζωγραφικής. Μπορείτε να εκτυπώσετε την εικόνα σας σε έναν εκτυπωτή - αλλά αυτό δημιουργεί το τρίτο πρόβλημα του cg-art:

Το πρόβλημα με την έξοδο μιας εικόνας υπολογιστή σε ένα φυσικό μέσο

Οι οθόνες λειτουργούν σε χρωματικό χώρο RGB - 16,7 εκατομμύρια χρώματα. Η εκτύπωση σε χαρτί δεν μπορεί να καλύψει φυσικά ολόκληρη αυτή τη γκάμα χρωμάτων - ο χρωματικός χώρος CMYK καλύπτει λιγότερα χρώματα και αποχρώσεις. Αυτή τη στιγμή, υπάρχουν και χρησιμοποιούνται όλο και περισσότερο εκτυπωτές φωτογραφιών inkjet μεγάλου μεγέθους, όπως η Canon ή η HP. Τέτοιοι εκτυπωτές λειτουργούν σε χρωματικό χώρο RGB με ανάλυση 1200-2400 dpi και μπορούν να εκτυπώσουν σε διάφορα, μερικές φορές εξωτικά, μέσα εκτύπωσης. Ωστόσο, το κόστος μιας τέτοιας εργασίας είναι πολύ υψηλό. Οι οθόνες που μπορούν να δείχνουν όλα τα χρώματα της εικόνας (και έχουν ρυθμίσεις φωτεινότητας, αντίθεσης, χρώματος) έχουν πολύ χαμηλή ανάλυση που δεν επιτρέπει την εμφάνιση όλων των λεπτομερειών της εικόνας (δεν την εμφανίζουν σε πλήρες μέγεθος χωρίς παρεμβολή - κανονική Η οθόνη δεν μπορεί να εμφανίσει περισσότερα από 1-2 megapixel ταυτόχρονα, οι ειδικές και αρκετά ακριβές οθόνες LCD μπορούν να δείχνουν περίπου 8 megapixel).

Ζήτημα πνευματικών δικαιωμάτων

Όποιος έχει το αρχικό αρχείο σχεδίασης (πηγή) είναι ο κάτοχος του σχεδίου. Όμως, όπως κάθε ψηφιακή πληροφορία, ένα αρχείο μπορεί να αντιγραφεί και να αναπαραχθεί σε απεριόριστες ποσότητες χωρίς κανένα απτό κόστος. Το πιο απλό παράδειγμαπροστασία του σχεδίου σας - ανάρτηση μειωμένου αντιγράφου στο Διαδίκτυο (συνήθως επαγγελματίες καλλιτέχνεςσχεδιάζουν σε υψηλή ανάλυση - 6000 × 10000 pixel και ακόμη περισσότερα - είναι βολικό να σχεδιάζετε λεπτομέρειες και μια μικρή έκδοση δημοσιεύεται στο Διαδίκτυο - 1600 × 1200 ή λιγότερο. ή ακόμα και ένα θραύσμα). Σε αυτήν την περίπτωση, όποιος έχει μια μεγάλη έκδοση του σχεδίου είναι ο συγγραφέας και ο ιδιοκτήτης του. Τα πνευματικά δικαιώματα σε ένα ψηφιακό σχέδιο είναι εύκολο να αλλάξουν και μόνο γνωστοί καλλιτέχνες μπορούν πραγματικά να βοηθήσουν από την παρουσία του.

Συνδέσεις

Εξωτερικοί σύνδεσμοι σε φόρουμ ρωσικής γλώσσας

όπου καλλιτέχνες όλων των κατευθύνσεων επικοινωνούν

• - φόρουμ καλλιτεχνών 2D. Ιδρυτής Ash.
• Το Skill.ru είναι ένας δημιουργικός ιστότοπος όπου ο καθένας μπορεί να δημοσιεύσει τα έργα του (οποιαδήποτε - από φωτογραφίες μέχρι ποιήματα) και να μάθει τα σκληρά κοινή γνώμηστον λογαριασμό τους. Ή λάβετε μια αναγνώριση που αξίζει στη ζωή - έτσι είστε τυχεροί.
• Το Hofarts.com είναι ένα φόρουμ με μια ειδική ενότητα για το Σχολείο και ένα ειδησεογραφικό περιοδικό CG.
• Το Guro art forum είναι ένα εξειδικευμένο φόρουμ διάσημος καλλιτέχνης Roman Guro Gunyavym τον Δεκέμβριο του 2002
• Το CGFight.com είναι ένα φόρουμ που ειδικεύεται σε «μάχες» και διαγωνισμούς καλλιτεχνών (συμπεριλαμβανομένων των ομαδικών) μεταξύ τους.
• CGTalk.ru - φόρουμ στο CGTalk.ru
• Manga.ru - ένα φόρουμ καλλιτεχνών στο στυλ του "manga"
• Πραγματικός χρόνος - μια υποενότητα του σχολείου Real Time. Ένα από τα λίγα ιδρύματα που διδάσκουν τέχνη υπολογιστών σε όλους τους τομείς (2D, 3D). Στην αρχή της ανάπτυξης του φόρουμ, η διεύθυνση του σχεδίου ήταν ο πιο διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης CG - Anry. Προς το παρόν, το φόρουμ είναι ανενεργό, αλλά τα αρχεία είναι πολύ χρήσιμα τόσο για αρχάριους όσο και για επαγγελματίες.
• Arttalk.ru - Κοινότητα δημιουργικών ανθρώπων
• Render.ru - διαδικτυακό περιοδικό για γραφικά υπολογιστήκαι κινούμενα σχέδια
• artburn - Συλλογή cg καλλιτεχνών.
• "A Certain Aesthetics" - μια κοινότητα νέων καλλιτεχνών. Ιδρυτής είναι ο διάσημος καλλιτέχνης Ketka.
• Το Sketchers.ru είναι ένας κάπως νεότερος πόρος που έχει πολλά βολικά χαρακτηριστικά (περιοδικά, γκαλερί) για καλλιτέχνες. Ιδρύθηκε στις 17 Ιανουαρίου 2004 από τον καλλιτέχνη/σχεδιαστή AJ. Αυτός ο τομέας δεν είναι ενεργός αυτήν τη στιγμή. 10.01.2010
• ecreatorman.com - ο αρχικός ιστότοπος για τη δημιουργία συλλογικών ψηφιακών καμβάδων.
• PointArt - Πύλη για καλλιτέχνες.
• DigitalBrush - Γκαλερί με έργα συγγραφέα κορυφαίων καλλιτεχνών που εργάζονται στην ψηφιακή.
• ArtTower.ru - artforum αφιερωμένο στα γραφικά υπολογιστών, το σχέδιο και τη φωτογραφία. Εκδόθηκε ηλεκτρονικό περιοδικόΠεριοδικό Art Tower. Περιέχει έναν τακτικά ενημερωμένο κατάλογο μαθημάτων για αρχάριους.
• - Όλα για τα γραφικά, το artforum.
• - Σχεδιασμός και γραφικά.

Εξωτερικοί σύνδεσμοι σε ξένα φόρουμ και κοινότητες καλλιτεχνών

• pixiv.net στα Ιαπωνικά

Προγράμματα για ψηφιακή ζωγραφική

Ελεύθερο Λογισμικό

• Το GIMP είναι ένα πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών ράστερ, κατάλληλο και για σχέδιο.
• Το MyPaint είναι ένα πρόγραμμα σχεδίασης, ένας ατελείωτος καμβάς, πολλά πινέλα και ελάχιστη λειτουργικότητα.
• Το Krita είναι ένα πρόγραμμα ζωγραφικής, μέρος της σουίτας Calligra.
• Αλχημεία-
• Το Inkscape είναι ένα διανυσματικό πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών σχεδιασμένο για σχέδιο.

Ιδιόκτητα προγράμματα

• Painter - Ένα πρόγραμμα από την Corel για ψηφιακούς καλλιτέχνες.

• Προθεσμία από 1 ημέρα!

• Η τιμή είναι χαμηλότερη από ό, τι για ένα πορτρέτο λαδιού και η ποιότητα δεν είναι χειρότερη
• Προθεσμία από 1 ημέρα!
• Έχετε μια νέα ιδέα; Μπορεί εύκολα να προστεθεί σε ένα ψηφιακό πορτρέτο! Κάντε αλλαγές στις λεπτομέρειες όσες φορές θέλετε; Εύκολα! Όταν γράφετε ένα πορτρέτο με το χέρι, αυτό είναι αδύνατο.
• Δεν χρειάζεται να κάθεστε μπροστά στον καλλιτέχνη για ώρες, δεν χρειάζεται να σκεφτείτε πώς να κάνετε μια έκπληξη, μόνο μια φωτογραφία και θα έχετε ένα πρωτότυπο δώρο από τους δασκάλους μας
• Η ηλεκτρονική έκδοση του πορτρέτου, που θα σας μείνει, μπορεί να εκτυπωθεί πολλές φορές χωρίς να χάσει την ποιότητα και χωρίς να πληρώσετε ξανά το έργο του καλλιτέχνη.
• Χωρίς ρωγμές εικόνας ή ξεφλούδισμα χρώματος, μόνο καλύτερα υλικάγια εκτύπωση, ενώ διατηρείται το εφέ των πινελιών!
• Αυτό Νεότερες τεχνολογίεςγιατί ζούμε μέσα σύγχρονος κόσμος, δεν είναι? Οι καλλιτέχνες μας έχουν ανώτερη εκπαίδευσηστον χώρο της τέχνης, χέρια από το σωστό μέρος, δημιουργική σκέψη και πολλές χρήσιμες ιδέες! Θέλετε ένα κομμάτι από τα θετικά μας; Παραγγείλετε ένα ψηφιακό πορτρέτο τώρα