Το Cirque du Soleil είναι η ιδρυτική χώρα. Γιατί το Cirque du Soleil έγινε τόσο διάσημο; Cirque du Soleil: χρονοδιάγραμμα
Ιστορία του Cirque du Soleil
Η ιστορία του Circus of the Sun χρονολογείται από το 1984, όταν καταχωρήθηκε το Cirque du Soleil. Ωστόσο, μπορούμε με ασφάλεια να πούμε ότι ξεκίνησε πολύ νωρίτερα, μόλις η ιδέα της δημιουργίας ενός ασυνήθιστου θιάσου γεννήθηκε στα φωτεινά μυαλά των φίλων Guy Laliberte και Daniel Gauthier.
Γεννημένος τον Σεπτέμβριο του 1959 στο Κεμπέκ, μια μικρή πόλη στη γαλλική επαρχία του Καναδά, ο Guy Laliberte έδειξε καλλιτεχνικές ικανότητες από την παιδική του ηλικία. Κατέκτησε το ακορντεόν και έμαθε να περπατά επιδέξια σε ψηλά ξυλοπόδαρα. Ήδη σε ηλικία 14 ετών, ο νεαρός ξεκίνησε την καριέρα του ως καλλιτέχνης και τελικά παράτησε το κολέγιο για να μπορέσει να ταξιδέψει σε όλη την Ευρώπη, δίνοντας παραστάσεις στο δρόμο ως φακίρης και λαϊκός μουσικός.
Επιστρέφοντας στην πατρίδα του το 1979, ο Γκάι προσπάθησε να ξεκινήσει σοβαρή δουλειά σε έναν υδροηλεκτρικό σταθμό στα σύνορα του Κεμπέκ και του Οντάριο, αλλά η μοίρα όρισε διαφορετικά. Ο Guy Laliberte, μαζί με τους φίλους του Daniel Gauthier και Gilles Ste-Croix, συμμετείχαν στη διοργάνωση της καλοκαιρινής έκθεσης στην πόλη Baie-Saint-Paul.
Ο Ντάνιελ, ο οποίος μέχρι τότε είχε αποφοιτήσει από ένα κολέγιο επιχειρήσεων, ήταν ήδη ιδιοκτήτης μιας εταιρείας συμβούλων. Μαζί με τον Gilles, διηύθυναν τον ξενώνα καλλιτεχνών Balcon Vert. Τότε ήταν που οι φίλοι αποφάσισαν να οργανώσουν τον δικό τους, σε αντίθεση με οτιδήποτε άλλο, θίασο. Χωρίς αρχικό κεφάλαιο, οι σύντροφοι αποφάσισαν να υποβάλουν αίτηση στην κυβέρνηση του Κεμπέκ με αίτημα να χρηματοδοτήσουν ένα μεγαλεπήβολο έργο. Για να πείσει τις αρχές να το κάνουν αυτό, ο Gilles Ste-Croix περπάτησε από το Baie-Saint-Paul μέχρι το Κεμπέκ πάνω σε ξυλοπόδαρα, τα οποία δεν είναι λιγότερο από 90 χιλιόμετρα. Είτε εκτιμήθηκαν οι προσπάθειες του νεαρού άνδρα είτε οι επαρχιακές αρχές είδαν μελλοντική επιτυχία στο νέο έργο, αλλά τα χρήματα διατέθηκαν και ήδη στην επετειακή γιορτή της πόλης, ο νέος θίασος 70 ατόμων έδωσε την πρώτη του παράσταση.
Στη γη που τους παραχωρήθηκε, το ενοίκιο του οποίου ήταν συμβολικό 1 $ ετησίως, οι καλλιτέχνες έστησαν μια σκηνή τσίρκου χωρητικότητας 800 θεατών. Από τις πρώτες κιόλας παραστάσεις, φάνηκε ότι η επιτυχία του κοινού ήταν απλά απίστευτη.
Παρεμπιπτόντως, τον Σεπτέμβριο του 2009, ο Guy Laliberte έγινε ένας από τους πρώτους διαστημικούς τουρίστες. Από το σκάφος του Διεθνούς Διαστημικού Σταθμού, προσπάθησε να επιστήσει την προσοχή όλης της ανθρωπότητας παγκόσμια ζητήματαέλλειψη νερού.
Πώς να ηρεμήσετε την καρδιά: μεγαλεπήβολα σχέδια για το Cirque du Soleil
Από το 2008, το Cirque du Soleil έχει επίσης γραφείο αντιπροσωπείας στη Ρωσία. Το φθινόπωρο του 2009 σημαδεύτηκε από την πρεμιέρα της παραγωγής Varekai, ειδικά σχεδιασμένη για το ρωσικό κοινό. Οι Ρώσοι θεατές γνωρίζουν επίσης το Circus of the Sun από την τετράλεπτη εμφάνισή τους στον Διαγωνισμό Τραγουδιού της Eurovision, που έλαβε χώρα στη Μόσχα το 2009. Ως εκ τούτου, εκατομμύρια άνθρωποι περιμένουν νέες εκδρομές με μεγάλη ανυπομονησία. Και δεν θα σας κρατήσουν να περιμένετε πολύ, ήδη το φθινόπωρο του 2010, στις 25 Οκτωβρίου, ένα νέο πρόγραμμα εκπομπής του μαγευτικού Circus of the Sun - Corteo (Corteo) περιμένει το ρωσικό κοινό στη σκηνή του Luzhniki. Η παράσταση του θιάσου δεν θα περιοριστεί στη Μόσχα - το Circus of the Sun θα περιοδεύσει στις πόλεις της Ρωσίας!
Αξίζει να πούμε ότι η Cirque du Soleil Corporation έχει τα ίδια μεγαλεπήβολα σχέδια για τη Ρωσία με τις ίδιες τις παραστάσεις. Σύμφωνα με τον διευθυντή του Circus of the Sun, σχεδιάζεται η ανέγερση ενός θεάτρου και η δημιουργία μόνιμου παραρτήματος του Cirque du Soleil στη Μόσχα. Το έργο θα κοστίσει κοντά στα 200 εκατομμύρια δολάρια. Το χρηματικό ποσό που ξοδεύουν οι διοργανωτές για τη δημιουργία κάθε νέου σόου του Cirque du Soleil είναι τόσο εντυπωσιακό όσο και οι ίδιες οι παραγωγές. Από 20 έως 40 εκατομμύρια δολάρια δαπανώνται για το καθένα νέα παραγωγή. Αλλά αυτό που συμβαίνει στο τέλος στην αρένα δικαιολογεί πλήρως την επένδυση, αναγκάζοντας το κοινό να θαυμάζει ξανά και ξανά το πρόγραμμα εκπομπής.
Μέχρι σήμερα, το σόου του Cirque du Soleil όχι μόνο έχει ξεπεραστεί, αλλά δεν έχει φτάσει καν σε εκείνα τα αφάνταστα ύψη που έχει ανέβει η τέχνη του τσίρκου στο Cirque du Soleil.
Η CIRQUE DU SOLEIL είναι ο αδιαμφισβήτητος παγκόσμιος ηγέτης στις μάρκες τσίρκου. Κάνουν φωτεινά σόουκαι μη διστάσετε να τους ζητήσετε πολλά χρήματα. Πώς, γιατί και πότε κατάφεραν να πάρουν ηγετική θέση και σε τι διαφέρουν από τον υπόλοιπο κόσμο του τσίρκου; ΑΝΑΓΝΩΣΗ!
Το όνομα "Cirque du Soleil" μεταφράζεται από τα γαλλικά ως "Circus of the Sun". Η εταιρεία ιδρύθηκε το 1984 και τώρα εδρεύει στο Μόντρεαλ του Καναδά.
Η κύρια διαφορά από άλλα τσίρκο - άρνηση των ζώων να συμμετάσχουν σε παραστάσεις, έμφαση σε ασυνήθιστο σχέδιο, χορογραφία και μουσική.
Τώρα η εταιρεία απασχολεί περισσότερους από 4.000 εργαζόμενους διαφορετικές ομάδες, που σας επιτρέπει να δίνετε παραστάσεις σε διαφορετικές πόλεις και χώρες ταυτόχρονα. Το κύριο μέρος του θιάσου δίνει παραστάσεις στο Λας Βέγκας, το μέρος της περιοδείας ταξιδεύει με διάφορες παραστάσεις σε όλο τον κόσμο.
Πάνω από 34 χρόνια ύπαρξης, έχουν δημιουργηθεί περισσότερες από 30 εντυπωσιακές παραγωγές με ξεχωριστά σενάρια, κοστούμια και σκηνικά. Η παραγωγή δημιουργείται για περισσότερο από ένα χρόνο και μετά την πρεμιέρα φεύγει για να ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο. Επιπλέον, καλλιτέχνες του τσίρκου εμφανίστηκαν σε εκδηλώσεις μεγάλης κλίμακας όπως τα Όσκαρ, η τελετή Γκράμι, η Eurovision και το πρωτάθλημα της FIFA.
Ο δημιουργός του "Du Soleil" - Guy Laliberte από την ηλικία των 14 "αρρώστησε" με το τσίρκο: συμμετείχε ενεργά στην προετοιμασία των παραστάσεων του τσίρκου και στα 17 του δημιούργησε το δικό του σενάριο με τη φωτιά και έγινε ανεξάρτητος καλλιτέχνης. Ο Γκάι δεν είχε ειδική εκπαίδευση και, αντίθετα, παράτησε το σχολείο για να μπορέσει να ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο με τις ιδέες του. Μέχρι την ηλικία των 25, είχε ήδη αποκτήσει απίστευτη εμπειρία και ήταν πρόθυμος να ανοίξει ένα Ειδικό Τσίρκο.
Το 1984, πρότεινε την ιδέα του δικού του τσίρκου σε έναν νεαρό διευθυντή ξενοδοχείου.όπου σταμάτησε. Αυτός ο νεαρός - ο Ντάνιελ Γκοτιέ - ανέλαβε τη γραφειοκρατία και συνέβαλε στη διάθεση χερσαίων εκτάσεων στα περίχωρα και δανείων για ανάπτυξη μέσω του γραφείου του δημάρχου της πόλης τους.
Ο ίδιος ο Guy Laliberte επέλεξε τους περισσότερους πρωτότυπους καλλιτέχνες V νέο τσίρκο, στην αρχή ήταν μόνο περίπου 70 άτομα. Ο Γκάι περνούσε άγρυπνες νύχτες γράφοντας σενάρια και σκεφτόταν τους αριθμούς, σκίζοντας ό,τι γράφτηκε και άρχιζε από την αρχή. Ήθελε να δώσει στον θεατή το καλύτερο και προσπάθησε να προσαρμόσει την ατελή πραγματικότητα στην ιδέα του για ένα πολύ ιδιαίτερο τσίρκο.
Αλλά η πραγματική επιτυχία ήρθε όταν ο θίασος Guy Laliberte έλαβε μια επιχορήγηση για να οργανώσει εορταστικές εκδηλώσεις αφιερωμένες στην 450η επέτειο της επαρχίας του Κεμπέκ. Ταξίδεψαν σε έντεκα πόλεις της επαρχίας, σε καθεμία από τις οποίες διαδήλωσαν για μια εβδομάδα τα καλύτερα δωμάτιααπό τους πιο διαφορετικούς τομείς της τέχνης του τσίρκου. Συνολικά, για την υλοποίηση αυτού του έργου διατέθηκαν ενάμιση εκατομμύριο δολάρια. Βρήκε εντελώς αδιανόητα νούμερα, παρήγγειλε εκφραστική μουσική, αγόρασε τα καλύτερα στηρίγματα και πήρε καταπληκτικά κοστούμια - με άλλα λόγια, έκανε την παράσταση Αξέχαστη. Φυσικά, οι μεγαλειώδεις παραστάσεις του τσίρκου του Monsieur Laliberte δημιούργησαν στον Guy μια σταθερή φήμη.
Αφού ολοκλήρωσε την περιήγηση στις πόλεις της επαρχίας, ο Guy Laliberte άρχισε να κάνει ακόμα πιο φιλόδοξα σχέδια για περιοδείες σε όλο τον Καναδά. Ο Ντάνιελ προσφέρθηκε να ζητήσει ξανά από τους αξιωματούχους χρήματα, αλλά αυτή τη φορά από την κυβέρνηση του Καναδά. Και μετά από αίτημα πάρθηκε θετική απόφαση!
Η εταιρεία χρησιμοποίησε τα χρήματα που διατέθηκαν για την κατασκευή ενός σταθερού κτιρίου στο Μόντρεαλαντί για σκηνές σε μια ερημιά και συνδύασε ανόμοιες μινιατούρες σε αναπόσπαστα θεάματα με μια ενιαία πλοκή. Ο Γκάι προσέλαβε μια ολόκληρη ορχήστρα για να δημιουργήσει το ηχητικό σχέδιο της παράστασης και ενημέρωσε το προσωπικό με νέους καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο.
Στη δεκαετία του '90 Cirque du Soleilέχει ήδη γίνει ευρέως διάσημος και ο Guy Laliberte αποφάσισε ότι ήρθε η στιγμή - ήρθε η ώρα να κατακτήσουμε τον κόσμο! Ετοίμασε μια νέα παράσταση, αγόρασε κοστούμια, φωτιστικά, πυροτεχνικά συστήματα, παρήγγειλε μοναδική μουσική και πήγε στην Αμερική. Το Cirque du Soleil προκάλεσε μεγάλη αναταραχή στους Αμερικανούς - πολλοί από αυτούς που παρακολούθησαν το φεστιβάλ παραδέχτηκαν αργότερα ότι το πρόγραμμα του καναδικού τσίρκου ήταν το καλύτερο. Η περιοδεία κράτησε περίπου 5 μήνες.
Αλλά κατά την επιστροφή, η εταιρεία διαπίστωσε ότι είχε ξοδέψει όλα τα χρήματα που είχε διαθέσει το κράτος και αποφάσισε να αναζητήσει μετόχους. Οι επενδυτές βρέθηκαν γρήγορα και από το 2000, το Cirque du Soleil αναπτύσσεται σταθερά χωρίς οικονομικές δυσκολίες.. Έχουν το δικό τους εργαστήριο για την προσαρμογή κοστουμιών και πολλά γήπεδα εκπαίδευσης για την εξάσκηση πράξεων και κόλπων τσίρκου, πολλά από τα οποία είναι μοναδικά και δεν επαναλαμβάνονται πουθενά αλλού στον κόσμο. Επιπλέον, το τσίρκο σύντομα απέκτησε το δικό του εργαστήριο υποδημάτων, αποθήκες υφασμάτων, πυροτεχνημάτων και σκηνικών, καθώς και εργαστήριο κατασκευής σκηνικών. Εκτός από όλα, ο Daniel Gautier αποφάσισε να ανοίξει παραρτήματα του ηλιακού τσίρκου στο Λας Βέγκας, τη Νέα Υόρκη, το Λονδίνο, το Άμστερνταμ, τη Σιγκαπούρη και το Χονγκ Κονγκ. Ο αριθμός των εργαζομένων στο τσίρκο, για περισσότερα από είκοσι χρόνια ιστορίας, έχει αυξηθεί από 70 σε 4.000 άτομα.
Το 2008, το Cirque du Soleil ανακοίνωσε ότι θα επισκεφθεί τη Ρωσία για πρώτη φορά.. Το 2009, ο Du Soleil έφερε την πρώτη του περιοδεία στη Ρωσία - Varekai. Η περιοδεία εξαντλήθηκε, με το 60% των εισιτηρίων να πουλήθηκαν πριν από την πρεμιέρα και τα 2/3 των εισιτηρίων πουλήθηκαν μέσω του διαδικτυακού μας συστήματος πωλήσεων. Εδώ και 9 χρόνια, το Cirque du Soleil έχει ήδη δείξει 10 παραστάσεις μεγάλης κλίμακας σε 12 πόλεις της Ρωσίας, μεταξύ των οποίων υπήρχε ακόμη και μια παράσταση που δημιουργήθηκε ειδικά για τη χώρα μας. Μια ομάδα 20 ατόμων εργάζεται συνεχώς στη Μόσχα και άλλα 400 άτομα από όλο τον κόσμο βοηθούν την εταιρεία όταν η παράσταση έρχεται στη Ρωσία. Από το 2009, η εκπομπή Du Soleil έχει δει πάνω από δύο εκατομμύρια θεατές στη Ρωσία.
Το 2018, το Cirque du Soleil έφερε στη Ρωσία μια παραγωγή του OVO («Αυγό», που δημιουργήθηκε το 2009, πιθανώς εμπνευσμένο από την τουριστική πτήση του Guy στο διάστημα). Η παράσταση βυθίζεται στη φωτεινή και ταραχώδη ζωή των εντόμων που εργάζονται και τρώνε, σέρνονται και φτερουγίζουν από λουλούδι σε λουλούδι, παίζουν, παλεύουν και, φυσικά, αναζητούν την αγάπη.
Cirque du Soleil, Alegria show Τιμές εισιτηρίων: από 2500 έως 10.000 ρούβλια. Alegria Cirque du Soleil Η αξέχαστη παράσταση του Cirque du Soleil "Alegria" ("Alegria") είναι η ιστορία ενός μίμου του δρόμου που ονομάζεται Frac, ο οποίος έχασε το νόημα της ζωής και απογοητεύτηκε από την τέχνη του. Αποφασίζοντας...
Έχω ήδη αγοράσει τα εισιτήριά μου. Θα πάω σύντομα στο Cirque du Soleil για την παράσταση Alegria.
Σβέτα
show Dralion Cirque du Soleil Τιμές εισιτηρίων: Κατηγορία 1 - 5200-6000 ρούβλια. Κατηγορία 2 - 4300-4800 ρούβλια. Κατηγορία 3 - 3500-3800 ρούβλια. Πρόγραμμα καθισμάτων θεατών στο ISA Luzhniki: ...
Cirque du Soleil, παράσταση OVO ΑΠΕΙΡΩΤΗ ΠΟΙΚΙΛΙΑ ΣΕ ΕΝΑ ΜΙΚΡΥΚΟ ΚΟΣΜΟ Το Cirque du Soleil παρουσιάζει το σόου OVO στη Μόσχα από τις 8 έως τις 20 Μαΐου 2018. Είναι καταπληκτικοί και περίεργοι. Είναι απείρως ποικίλα και όμορφα. Κατοικούν σε έναν κόσμο κρυμμένο από τα μάτια μας. Το Cirque du Soleil σας προσφέρει...
Κανείς δεν έχει αφήσει κριτική για αυτήν την παράσταση ακόμα. Μπορείς να είσαι ο πρώτος :)
Quidam Cirque du Soleil Τιμή εισιτηρίου: Premium - 6800-10000 ρούβλια. Κατηγορία 1 - 5500-7500 ρούβλια. Κατηγορία 2 - 4400-6000 ρούβλια. Κατηγορία 3 - 3600-5000 ρούβλια. Η διάταξη του κοινού στο σόου Quidam στο Luzhniki Palace of Sports: ...
Κανείς δεν έχει αφήσει κριτική για αυτήν την παράσταση ακόμα. Μπορείς να είσαι ο πρώτος :)
Η εκπομπή «Corteo» έφτασε στη Ρωσία πέντε χρόνια μετά τη γέννησή της. Το Cirque du Soleil μέσα Αλλη μια φοράέδειξε την αποκλειστικότητά του στην ιστορία του παγκόσμιου τσίρκου και χτύπησε τη φαντασία του θεατή. Πώς ανατρέπεται η πλοκή αυτού του δύσκολου από σκηνοθετική άποψη...
Θυμάμαι ότι πήγα στο κορτέο, ήταν μια υπέροχη παράσταση. Συνιστώ σε όλους!
Βασιλικός
Το Cirque du Soleil δημιουργεί ένα ιδιαίτερο παράσταση του νέου έτους JOEL για το ρωσικό κοινό. Οι αριθμοί και οι χαρακτήρες της νέας εκπομπής θα στολίσουν την Πρωτοχρονιά Μέγαρο ΜουσικήςΠολυτελές χωριό Barvikha. JOEL: Φτιαγμένο από χιόνι! Φτιαγμένο για τη Ρωσία! Τιμή εισιτηρίου από 10.000 ρούβλια. Cirque du...
Κανείς δεν έχει αφήσει κριτική για αυτήν την παράσταση ακόμα. Μπορείς να είσαι ο πρώτος :)
Το Cirque du Soleil παρουσιάζει το νέο πρόγραμμα Varekai. Τι σημαίνει αυτή η άγνωστη λέξη; Σε γενικές γραμμές, το όνομα της παράστασης είναι ένα είδος φόρου τιμής στο πνεύμα της νομαδικής ζωής, μιας περιπλανώμενης ύπαρξης. Μετάφραση από το τσιγγάνικο "Varekai" σημαίνει ένα αόριστο σημείο, ...
Τρομερός! λυπάμαι πολύ για τα χρήματα που ξοδεύτηκαν!
Τζούλια
TORUK - Πρώτη πτήση Σχέδιο καθιστών θεατών στο TORUK - Πρώτη πτήση στο Sports Palace Luzhniki: ...
Κανείς δεν έχει αφήσει κριτική για αυτήν την παράσταση ακόμα. Μπορείς να είσαι ο πρώτος :)
Η παράσταση CRYSTAL CRYSTAL είναι μια παραγωγή του Cirque du Soleil που εξερευνά τις δυνατότητες του πάγου για πρώτη φορά. Συνδυάζοντας ακροβατικά, καλλιτεχνικό πατινάζ και extreme sports, αυτή η παράσταση ανακαλύπτει κυριολεκτικά εκ νέου τη βιομηχανία των ice show*! Πρεμιέρα στη Ρωσία - 22 Νοεμβρίου 2019! ...
Προσεχείς παραστάσεις:
22 Νοεμβρίου 2019 (20:00)
23 Νοεμβρίου 2019 (16:00)
23 Νοεμβρίου 2019 (20:00)
...
Κανείς δεν έχει αφήσει κριτική για αυτήν την παράσταση ακόμα. Μπορείς να είσαι ο πρώτος :)
Cirque du Soleil
Παράσταση στη Βιέννη, 2004
Το Circus of the Sun έχει περισσότερους από 4.000 ανθρώπους που εργάζονται σε διαφορετικές ομάδες, γεγονός που επιτρέπει στην εταιρεία να δίνει παραστάσεις σε πολλά μέρη του κόσμου ταυτόχρονα. Παίζει θεαματικές παραστάσεις, που ανεβαίνουν στην αρένα κάτω από μια προσωρινή σκηνή (σκηνή), στη μόνιμη αρένα του τσίρκου, καθώς και στη σκηνή του θεάτρου. Τα ετήσια έσοδα του τσίρκου ξεπερνούν τα 600 εκατομμύρια δολάρια.
Το Τσίρκο του Ήλιου λέγεται ότι έδωσε νέα πνοή στην τέχνη του τσίρκου. Μαζί με δημοφιλή σούπερ σταρ της μουσικής, διασκέδασε το κοινό κατά τη διάρκεια των 74ων βραβείων Όσκαρ, των 50ων επετειακών βραβείων Grammy και του παιχνιδιού Super Bowl XLI. Τα επιτεύγματά του βραβεύτηκαν με τα κορυφαία βραβεία του κόσμου του τσίρκου και η ηχογράφηση μιας από τις εκπομπές τους απονεμήθηκε επίσης το βραβείο Emmy TV. Το 2009, στη Μόσχα, αυτό το τσίρκο άνοιξε τον τελικό του μουσικού διαγωνισμού της Eurovision. Το 2010, μέρος της παράστασης προβλήθηκε στο φεστιβάλ Scarlet Sails στην Αγία Πετρούπολη. Το 2010, το τσίρκο εμφανίστηκε στο συνέδριο της EC. Το 2011, ένα μικρό μέρος της ομάδας με πολλούς αριθμούς παίζει στο πρόγραμμα της δράσης της εταιρείας Rosneft και της Οργανωτικής Επιτροπής Σότσι 2014 - «Rosneft! Οικολογία! Υγεία!" (πρώτη παράσταση στην πόλη Nefteyugansk). Το 2012, το τσίρκο εμφανίστηκε στην τελετή έναρξης του Παγκοσμίου Κυπέλλου Γυναικών της FIFA U-17 στο Αζερμπαϊτζάν.
Παραστάσεις με χρονολογική σειρά
Πολλοί τίτλοι των παραστάσεων του Τσίρκου του Ήλιου είναι ιδιαίτερες ονομασίες και δεν χρειάζονται μετάφραση.
- 1984 Le Grand Tour (Μεγάλη περιπέτεια)
- 1987 Le Cirque Reinvente (Το τσίρκο επανεφευρέθηκε)
- 1990 Nouvelle Experience (Νέα εμπειρία)
- 1990 Γοητεία (Γοητεία)
- 1992 Saltimbanco (Περιπλανώμενος ακροβάτης) (πρώτη παραγωγή σε μεγάλη κορυφή)
- 1993 Mystere (Μαγεία)
- 1994 Αλέγρια (Χαρά, διασκέδαση)
- 1996 Quidam (κάποιος)
- 1998 "Ο"(Au, νερό)
- 1998 La Nouba (Κούνια, κάψε τη ζωή)
- 1999 Dralion (Ντρακόλεφ)
- 2002 Varekai("Όπου κι αν είναι")
- 2003 Ζουμανισμός
- 2004 ΚΑ
- 2005 Corteo (Πλειάδα)
- 2006 Παραλήρημα (Ουρλιάζω)
- 2006 Αγάπη (Αγάπη)
- 2007 Koozé
- 2007 Saltimbanco(η παράσταση αποκαταστάθηκε σε μόνιμη αρένα)
- 2007 Wintuk
- 2008 CRISS ANGEL Πιστέψτε
- 2008 Ζάια
- 2008 Zed
- 2009 Ovo (Αυγό) - ένα «συναρπαστικό» ταξίδι στον κόσμο των εντόμων γεμάτο ενέργεια και συνεχή κίνηση
- 2010 Μπανάνα Shpeel
- 2010 Τοτέμ (Τοτέμ)
- 2010 Viva ELVIS
- 2011 ΙΡΙΣ
- 2011 Ζαρκάνα
- 2011 Μάϊκλ ΤζάκσονΟ ΑΘΑΝΑΤΟΣ Παγκόσμιος Γύρος
- 2012 Η Αμαλούνα
Saltimbanco
Το Saltimbanco - από το ιταλικό "saltare in banco", που κυριολεκτικά σημαίνει "να πηδάω σε ένα παγκάκι" - εξερευνά την αστική ζωή στις μυριάδες εκδηλώσεις της: τους ανθρώπους που ζουν εδώ, τι αγαπούν και τι μισούν, οικογένειες και παρέες, τη φασαρία των δρόμων και των πανύψηλων ουρανοξυστών. Περνώντας από τη δίνη στην ηρεμία και από την τόλμη στην ποίηση, ο Saltimbanco κάνει μια βόλτα στο κέντρο της πόλης γεμάτο αλληγορίες και ακροβατικά κόλπα μαζί με το κοινό.
Το Saltimbanco είναι η χαρακτηριστική παράσταση του Cirque du Soleil, εμπνευσμένη από τον αστικό ιστό της μητρόπολης και τους γραφικούς κατοίκους της. Αναμφίβολα σε μπαρόκ σχεδιασμό, το εκλεκτικό καστ των χαρακτήρων μεταφέρει τους θεατές σε έναν παράξενο, παραμυθένιο κόσμο, σε μια φανταστική πόλη όπου η διαφορετικότητα χρησιμεύει ως προπύργιο ελπίδας.
Mystere
Αλέγρια
Μπαρόκ ωδή στην ενέργεια, τη χάρη και τη δύναμη της νεότητας Η Alegría είναι μια διάθεση, μια κατάσταση του νου. Τα θέματα της παράστασης, το όνομα της οποίας στα ισπανικά σημαίνει «αγαλλίαση», είναι πολλά. εξουσία και τοη παράδοση της εξουσίας με την πάροδο του χρόνου, η εξέλιξη από τις αρχαίες μοναρχίες στις σύγχρονες δημοκρατίες, τα γηρατειά, η νεολαία - είναι σε αυτό το πλαίσιο που οι χαρακτήρες της Αλέγκρια παίζουν τη ζωή τους. Βασιλιάδες» ανόητοι, μανάδες, ζητιάνοι, παλιοί αριστοκράτες και παιδιά συνθέτουν το σύμπαν του, μαζί με τους κλόουν, που μόνοι τους μπορούν να αντισταθούν στο πέρασμα του χρόνου και στις κοινωνικές μεταμορφώσεις που τον συνοδεύουν.
Quidam
Η ιστορία της απόδρασης ενός κοριτσιού σε έναν κόσμο ονείρων και φαντασίας
Ζουμανισμός
Varekai
Στο αλσύλλιο του δάσους, στην κορυφή του ηφαιστείου, υπάρχει ένα ασυνήθιστο κόσμος - κόσμοςόπου συμβαίνουν τα πιο εκπληκτικά πράγματα. Ένας κόσμος που ονομάζεται Varekai. Η λέξη «βαρέκαι» στη γλώσσα των τσιγγάνων -αυτοί οι αλήτες που περιφέρονται σε όλο τον κόσμο- σημαίνει «οπουδήποτε», «οπουδήποτε». Αυτή η παραγωγή είναι αφιερωμένη στο πνεύμα των νομάδων, την τέχνη και την ατμόσφαιρα του τσίρκου, τις παραδόσεις του και το άσβεστο πάθος εκείνων που η μοίρα τους οδηγεί στο μονοπάτι που οδηγεί στο Βαρακάι.
ΚΑ
Corteo
ΑΓΑΠΗ
Koozé
CRISS ANGEL Πιστέψτε
ΖΑΙΑ
OVO
Βουτήξτε στον κόσμο της ατελείωτης ενέργειας των εντόμων.
ΤΟΤΕΜ
Viva ELVIS
Ζαρκάνα
Ο κεντρικός χαρακτήρας της παράστασης, ο μάγος Ζαρκ, βιώνει την εξαφάνιση της αγαπημένης του και μαζί της και το μαγικό του δώρο. Ζητά από τις ανώτερες δυνάμεις να ανταποδώσουν την αγάπη του. Μαζί με τον Zark, οι θεατές μεταφέρονται σε έναν φανταστικό και άγνωστο κόσμο που κατοικείται από μυστηριώδεις, πολυπρόσωπους χαρακτήρες. έναν κόσμο όπου τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας είναι ασαφή.
δείτε επίσης
Σημειώσεις
Συνδέσεις
Ίδρυμα Wikimedia. 2010 .
Δείτε τι είναι το "Cirque du Soleil" σε άλλα λεξικά:
Cirque du Soleil- Inc. Τύπος Ιδιωτική εταιρεία Industry Entertainment Ιδρύθηκε το 1984 Ιδρυτής(-οι) … Wikipedia
Cirque Du Soleil
cirque du soleil- Logo de Cirque du Soleil Création 1984 Fondateur(s) Guy Laliberté Daniel Gauthier ... Wikipédia en Français
Cirque du Soleil- Inc. Lema Invoke Provoke Evoke Invocar Provocar Evocar Tipo Wikipedia Español
Cirque du Soleil- Cirque de Soleil Logo Dralion στη Wien Ci ... Deutsch Wikipedia
Cirque du Soleil- Ne doit pas être confondu avec Théâtre du Soleil. Logo de Cirque du Soleil ... Wikipédia en Français
Πριν από σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα, σε μια απομακρυσμένη επαρχία του Κεμπέκ, γεννήθηκε ένα τσίρκο, όπως θα έλεγε ένας ποιητής: «ένα αστέρι που λέγεται Ήλιος», που έμελλε να γίνει εργοστάσιο νέων ονείρων τσίρκου. Το καναδικό Circus du Soleil (Cirque du Soleil σε μετάφραση - το Τσίρκο του Ήλιου) ονομάζεται "αύριο της παγκόσμιας βιομηχανίας ψυχαγωγίας", "η γενέτειρα των ιδεών", "η έξυπνη εφεύρεση του Guy Laliberte".
Στο βιβλίο επισκεπτών, οι θεατές αφήνουν τέτοιες καταχωρήσεις σε διάφορες γλώσσες: «Αυτό που είδα μου έσκασε το μυαλό σαν θαυμαστής». "Οπτικός οργασμός" «Γέλασα τόσο πολύ που κόντεψα να κατουρήσω». "Χτύπησε τα χέρια του και έσκισε τη φωνή του. Σήμερα είναι η πιο ευτυχισμένη μέρα της ζωής μου". «Δώστε στα κορίτσια σας τον αριθμό τηλεφώνου μου, αφήστε τον καθένα να τηλεφωνεί όποτε θέλει, αγάπη για πάντα». "Με βοήθησες να καταλάβω ποιος πραγματικά είμαι. Θέλω να σε ευχαριστήσω για το βαθύ σοκ που έζησα - που με έμπλεξες στην απόλαυση, την αγάπη, το γέλιο, την ελευθερία και ένα όνειρο."
Το πνευματικό τέκνο του Guy Laliberte σήμερα είναι μια κολοσσιαία επιχείρηση στον κόσμο της show business, προσελκύοντας περισσότερους από δέκα εκατομμύρια θεατές ετησίως. Μπορεί, ίσως, να συγκριθεί με τον ποδοσφαιρικό σύλλογο της Τσέλσι, αλλά στον χώρο του τσίρκου, δηλαδή του πλουσιότερου μέρους όπου συγκεντρώνονται όλα τα ταλέντα.
Ένα ενδιαφέρον παράδοξο: έκανε διάσημο το καναδικό τσίρκο μέσω μιας διεθνούς δημιουργικής ομάδας που περιλαμβάνει εκπροσώπους από περισσότερες από σαράντα διαφορετικές χώρες.
Αυτή τη στιγμή, σχεδόν 4.000 άτομα εργάζονται εκεί, συμπεριλαμβανομένων πάνω από χίλιοι καλλιτέχνες, οι υπόλοιποι είναι διευθυντές και διοίκηση, δημιουργικά εργαστήρια (σκηνοθέτες, χορογράφοι, καλλιτέχνες, μουσικοί), εκπαιδευτές, τεχνικό προσωπικό, τμήμα προσωπικού, δάσκαλοι, μάγειρες, ασφάλεια κ.λπ. .
Η κύρια έδρα, η οποία βρίσκεται στο Μόντρεαλ, απασχολεί το μεγαλύτερο μέρος του αναγραφόμενου προσωπικού μη ηθοποιών - 1800 υπαλλήλους. Σε αυτό το τεράστιο εργαστήριο με τον πιο σύγχρονο εξοπλισμό, συγκεντρώνονται οι καλύτερες δημιουργικές δυνάμεις του πλανήτη για να δημιουργήσουν νέα έργα τσίρκου. Το αποτέλεσμα αυτής της δουλειάς: σήμερα είναι δεκαεπτά διαφορετικές παραστάσειςυπό την επωνυμία Cirque du Soleil: δέκα ακίνητες αίθουσες (στο Λας Βέγκας, τη Νέα Υόρκη, το Ορλάντο, το Τόκιο και το Μακάο), οι υπόλοιπες περιοδεύουν σε όλο τον κόσμο εδώ και χρόνια. Η μέση χωρητικότητα της σκηνής είναι δυόμισι χιλιάδες άτομα. Τα εισιτήρια για οποιαδήποτε παράσταση του Cirque du Soleil κοστίζουν από 50 έως 180 δολάρια ΗΠΑ.
Σχεδόν χωρίς εξαίρεση, ρωσόφωνοι καλλιτέχνες εργάζονται σε όλες τις παραστάσεις αυτού του τσίρκου. Σε ορισμένες παραγωγές, για παράδειγμα, στο "Alegria", μεταξύ των πενήντα καλλιτεχνών που παίζουν στη σκηνή, σχεδόν τριάντα είναι από χώρες πρώην Ένωση. Σε άλλες το ποσοστό είναι μικρότερο, αλλά και εντυπωσιακό.
Για να απαντήσουμε στην ερώτηση - γιατί υπάρχουν τόσοι πολλοί Ρώσοι εκεί και πώς φτάνουν εκεί, πρέπει να στραφούμε στην ιστορία της χώρας μας: για εκατόν πενήντα χρόνια έχουμε αναπτύξει μια εξαιρετική σχολή τσίρκου βασισμένη σε παλιές παραδόσεις τσίρκου, τότε η ελευθερία να εργάζεσαι με συμβάσεις άνοιξε εκεί που έχεις ζήτηση και σε εκτιμούν περισσότερο. Επιπλέον, η παγκοσμιοποίηση έχει αρχίσει. Λοιπόν, κάθε καλλιτέχνης του Cirque du Soleil έχει τη δική του ξεχωριστή περίπτωση, μια συγκεκριμένη μοίρα.
Η ιστορία της οικογένειας Ιβάνοφ από την πόλη του Γιαροσλάβλ είναι πολύ «τυπική», θα λέγαμε, ως μη τυπική. Από το 1995, ο Evgeny και η Natalya Ivanov περιοδεύουν με την περιοδεία Alegria. Τώρα είναι και οι δύο στα σαράντα τους, παντρεμένοι στα νιάτα τους, μόλις ο Ζένια επέστρεψε από την υπηρεσία στον Σοβιετικό Στρατό. Η Νατάσα και η Ζένια είναι οι ίδιοι μαθητές του σοβιετικού αθλητικού συστήματος. Το νεανικό τους ειδύλλιο συνδέθηκε με ταξίδια σε αθλητικές κατασκηνώσεις και παραστάσεις. Αφού η Zhenya παρουσίασε πολλά και με επιτυχία διεθνείς διαγωνισμούς, φίλοι τον κάλεσαν να συμμετάσχει σε έναν θίασο τσίρκου που έκανε περιοδεία στο Μεξικό. Υπέγραψε συμβόλαιο με έναν Μεξικανό ιμπρεσάριο και όλη η οικογένεια ξεκίνησε μια νομαδική ζωή. Η κόρη Kristina είναι τώρα 23 ετών, είναι ακροβάτης του τσίρκου, εργάζεται ήδη σε μια άλλη παράσταση του Cirque du Soleil "La Nuba" στο Ορλάντο. Ο οκτάχρονος γιος Timofey, που γεννήθηκε κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στην Αμερική, ταξιδεύει με τους γονείς του και ταξιδεύει σε όλη του τη ζωή.
Ο αρχηγός της οικογένειας, Evgeny Ivanov, ο σημερινός ερμηνευτής του ρόλου του Red Hunchback στην Alegria, ένας ακροβάτης στον αριθμό Fast Truck, θυμάται:
«Μπήκα στο Cirque du Soleil εντελώς τυχαία πριν από δεκατρία χρόνια, όταν αυτό το τσίρκο δεν ήταν ακόμα τόσο μεγάλο και πλούσιο, και υπήρχαν τόσοι πολλοί καλλιτέχνες και τόσο λίγα προγράμματα, που ήταν πιο εύκολο να πετάξεις στο διάστημα ως τουρίστας παρά να μπει στον θίασο του. Ήταν 1995 και το σόου της Alegria ήταν μόλις στην αρχή του ταξιδιού του. Η πρώτη φορά που είδα το Cirque du Soleil ήταν στο VHS, μια παραγωγή του «Nouvelle experience». Μου άρεσε τόσο πολύ που είπα στον εαυτό μου: αυτό είναι το τσίρκο όπου θέλω να δουλέψω».
Μέχρι εκείνη την εποχή, ο Zhenya ήταν δύο φορές παγκόσμιος πρωταθλητής σε ατομικούς κλάδους στα ακροβατικά, κέρδισε ευρωπαϊκά πρωταθλήματα πέντε φορές, εννέα στη Ρωσία. Για αρκετά χρόνια εργάστηκε σε επαγγελματικό τσίρκο στο Μεξικό. Ήρθε στο στούντιο του Μόντρεαλ, αλλά στην αρχή του αρνήθηκαν, λέγοντας ότι δεν χρειάζονταν ακροβάτες τέτοιων προσόντων. Προφανώς δικό του λίστα επιτευγμάτωνφαινόταν πολύ εντυπωσιακό. Του δόθηκε ένα εισιτήριο για το σπίτι, αλλά ο Zhenya καθυστέρησε, απλώς για να ζήσει στο Μόντρεαλ, να παρακολουθήσει την προπόνηση. Κάπως τυχαία του ζήτησαν να συναντήσει κάποιον Gilles Saint-Croix στο αεροδρόμιο, έναν γκριζομάλλη άντρα με τον οποίο η Zhenya είχε μια καλή συζήτηση στα ισπανικά. Και του είπε να έρθει στο στούντιο, να δείξει ότι μπορεί. Αποδείχθηκε ότι ο Gilles ήταν στο τσίρκο Αντιπρόεδρος για Δημιουργικές Υποθέσεις. Ο Zhenya πήδηξε σε ένα τραμπολίνο για αυτόν, αλλά δεν άκουσε κανένα σχόλιο.
Και τώρα με εισιτήριο αναχώρησης, καθόταν, περίμενε ταξί, ξαφνικά έρχεται μια κοπέλα και λέει: «Παρακαλώ, παραδώστε το εισιτήριό σας. Εδώ είναι τα κλειδιά του ξενοδοχείου, check in. Ο Ζένια χάρηκε τόσο πολύ που στην αρχή δεν ρώτησε καν ποιος ήταν ο αριθμός του δωματίου. Αυτά τα διαμερίσματα του φαίνονταν απλά κομψά, γιατί τις τελευταίες δύο εβδομάδες ζούσε με έναν φίλο σχεδόν στο χαλί.
Οι συνθήκες εργασίας και διαβίωσης εκεί είναι πραγματικά πολύ καλές. On tour - διαμονή σε ξενοδοχεία τεσσάρων ή πέντε αστέρων ή διαμερίσματα με κουζίνες, πλήρη ασφάλιση υγείας, καθώς και μερική ασφάλιση για την οικογένεια. Το συμβόλαιο δίνει ένα εγγυημένο ετήσιο εισόδημα κεφαλαίου (το οποίο απαγορεύεται αυστηρά να αποκαλυφθεί από το ίδιο το συμβόλαιο, αλλά είναι σαφές ότι δεν θα είχαν κερδίσει τέτοια χρήματα σε ένα επαρχιακό τσίρκο ούτε σε δέκα χρόνια). Το Cirque du Soleil βοηθά έναν καλλιτέχνη να αλλάξει καριέρα όταν δεν μπορεί πλέον να παίξει.
Κάθε περιοδεία για τα παιδιά των καλλιτεχνών έχει τα δικά τους σχολεία με δασκάλους, ώστε να μπορούν να λάβουν μια ολοκληρωμένη σχολική εκπαίδευση. Στο κεντρικό στούντιο του Μόντρεαλ υπάρχουν τεράστιες αίθουσες εκπαίδευσης εξοπλισμένες με νέο εξοπλισμό, με τη βοήθεια άριστα καταρτισμένων εκπαιδευτών. Όλοι όσοι προσκαλούνται να εμφανιστούν στο Cirque du Soleil πρέπει να παρακολουθήσουν ειδικά μαθήματα εκπαίδευσης, σκηνική κίνηση, τραγούδι και χορό. Άλλοτε πρόκειται για ατομικές πρόβες, όπως έγινε με την Κριστίνα Ιβάνοβα, και άλλοτε για συλλογικές προπονήσεις, το λεγόμενο «σχηματισμό», που συνήθως διαρκούν 4 μήνες. Οι σκηνοθέτες εργάζονται για να εξασφαλίσουν ότι κάθε νεοφερμένος θα έχει πλήρεις αποδόσεις, θα αποκαλύπτει το μέγιστο των δυνατοτήτων του και θα γίνεται ηθοποιός και ερμηνευτής τσίρκου ταυτόχρονα. Στο τέλος της εκπαίδευσης, οι καλύτεροι λαμβάνουν συμβάσεις εργασίας.
Ο ιδρυτής Guy Laliberte, ο οποίος γεννήθηκε στην πόλη του Κεμπέκ του Καναδά πριν από 49 χρόνια, ήταν πυροφάγος, καλλιτέχνης του δρόμου, ακορντεόν και χορευτής στα ξυλοπόδαρα. Στις αρχές της δεκαετίας του ογδόντα ένωσε γύρω του δώδεκα φίλους καλλιτέχνες. Έλαβαν μέρος σε διάφορα φεστιβάλ δρόμου, ιδιαίτερα επιτυχημένη ήταν η παράσταση το 1984 στη μεγάλη γιορτή της 450ης επετείου από την ανακάλυψη του Καναδά από τον Ζακ Καρτιέ. Απευθύνθηκαν στην κυβέρνηση του Κεμπέκ, η οποία υποστήριξε την πρωτοβουλία (η οποία δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί) και νέα εταιρεία, έχοντας λάβει τη δόση της επιτυχίας και της αποτυχίας του στα πρώτα χρόνια της ύπαρξής του, κατευθύνθηκε προς την κατάκτηση πρωτοφανών υψών.
Οι Καναδοί, έχοντας μελετήσει και κατακτήσει τις μεθόδους εκπαίδευσης των ερμηνευτών τσίρκου διαφορετικές χώρες, έχοντας συνομιλήσει με τους δασκάλους των πιο διάσημων τσίρκων και σχολών τσίρκου, εξαιρετικούς καλλιτέχνες και σκηνοθέτες, δημιούργησε μια δομή με πολύ ισχυρή διαχείριση. Εκτός από τις παραστάσεις τσίρκου, η εταιρεία συνειδητοποιεί ενεργά τις δυνατότητές της σε άλλα είδη - τηλεοπτικά έργα, ταινίες, στο ψυχαγωγικό μέρος των επίσημων τελετών και εταιρικές διακοπές, προωθούν ευρέως τα CD, DVD, αναμνηστικά τους, καθώς και άλλα επώνυμα προϊόντα με την επωνυμία.
Η δημιουργία κάθε προγράμματος τσίρκου διαρκεί από ένα χρόνο έως 3 χρόνια, αλλά αξιοποιείται για 12-15, ή και περισσότερα, χρόνια. Επιπλέον, τα τελευταία χρόνια, η κλίμακα παραγωγής έχει αυξηθεί, για παράδειγμα, το 2008 ξεκίνησαν τρεις νέες εκθέσεις ταυτόχρονα: στο Τόκιο, το Μακάο και το Λας Βέγκας. Το συμβόλαιο με κάθε καλλιτέχνη δεν είναι μικρότερο από ένα έτος. Κάποιοι μένουν στην εκπομπή για πολλά χρόνια.
Όταν ο Guy Laliberte έρχεται με μια ιδέα για ένα νέο πρόγραμμα, δημιουργεί μια δημιουργική ομάδα που αναπτύσσει αυτήν την ιδέα από όλες τις πλευρές: κυρίως θέμα, σενάριο, μουσική, φως, χαρακτήρες, κοστούμια. Το ατού είναι μια πρόσκληση στη δουλειά πρωτότυπων και ταλαντούχων σκηνοθετών, των περισσότερων καλύτερους καλλιτέχνες, συνθέτες και σκηνοθέτες, όπως, για παράδειγμα, ο Βέλγος Φράνκο Ντράγκον. Κάποτε του δόθηκε απεριόριστη δημιουργική ελευθερία και ως αποτέλεσμα δημιούργησε μια σειρά από αριστουργηματικές παραγωγές για το Cirque du Soleil: Cirque du Soleil (1985), We Reinvent the Circus (1987), Nouvelle experience (1990), Saltimbanco (1992). ), Mystere (1993) Alegria (1994), Quidam (1996), La Nouba και "O" (1998).
Το σχέδιό τους λειτουργεί με μια εντελώς διαφορετική αρχή από όλα τα τσίρκα του κόσμου. Ζεστό -
σε ένα ιδιαίτερο δημιουργικό στυλ: μια συγχώνευση θεατρικής αισθητικής με τη θεαματική ατμόσφαιρα ενός τσίρκου, συν μια θεμελιώδης απόρριψη της χρήσης εκπαιδευμένων ζώων. Επίσης, μια νέα μουσική παρτιτούρα είναι ειδικά γραμμένη για κάθε παράσταση και υπάρχουν πάντα ζωντανοί τραγουδιστές στη σκηνή ως χαρακτήρες. Οποιοσδήποτε από τους χαρακτήρες είναι μια μοναδική εικόνα με τη δική του ιστορία και σκοπό. Η σκηνογραφία είναι πολυεπίπεδη, την ίδια στιγμή πολλοί χαρακτήρες με εξαιρετικά κοστούμια ζουν σε διαφορετικά στρώματα χώρου. Η δράση πηγαίνει σε ένα ενιαίο ρεύμα, στο οποίο υπάρχουν ορμητικά και ήσυχα νερά. Το Light είναι ένας ζωντανός πλήρης συμμετέχων στη δράση. Μη τυπικές και πολύ δυνατές χορογραφικές λύσεις, για παράδειγμα, όταν τα άλματα αρκετών ακροβατών σε ένα τραμπολίνο διασταυρώνονται με τη μουσική σχηματίζουν εκπληκτικά όμορφα μοτίβα τροχιές. Ο επαγγελματισμός των ερμηνευτών είναι υψίστης ποιότητας.
Αποδεικνύεται ότι αυτό το επίπεδο ορίστηκε από την αρχή, συμπεριλαμβανομένης της συμμετοχής Ρώσων.
Ο Pavel Brun, ο οποίος έχει συνεργαστεί με το Cirque du Soleil για περισσότερα από δέκα χρόνια, λέει για τα πρώτα "χελιδόνια" από τη Ρωσία σε αυτό το τσίρκο:
«Όλα ξεκίνησαν από μικρή και πολύ παλιά, το 1990, όταν ενσωμάτωσα τους πρώτους Ρώσους καλλιτέχνες, τον Vladimir Kekhayal και τον Vasily Demenchukov, στην παράσταση «Nouvelle Experience». Ήταν μια εκπληκτική ερμηνεία που ανέβασε τον πήχη του Cirque du Soleil πολύ ψηλά για το ίδιο το Cirque du Soleil, ωστόσο, καθώς και για όλους τους θαυμαστές αυτής της εταιρείας, η οποία έχει γίνει πλέον μια σούπερ μάρκα του θεάματος σε παγκόσμια κλίμακα.»
Το 1992, ο Pavel Brun προσκλήθηκε να ανεβάσει το έργο "Saltimbanco", όπου βοήθησε τη χορογράφο Debbie Brown. Στη συνέχεια, το 1992-93, σε συνεργασία με το Τσίρκο της Μόσχας στη λεωφόρο Tsvetnoy, ετοίμασε ένα μεγάλο air act για την πρώτη παράσταση του Cirque du Soleil στο Λας Βέγκας «Mystere». Αυτός ο αριθμός στελεχώθηκε εξ ολοκλήρου από Ρώσους καλλιτέχνες, που ήταν η πρώτη μεγάλη «έγχυση» μας στο Cirque du Soleil. Το 1994, ο Pavel έγινε ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής της παράστασης "Alegria", όπου προσκάλεσε τον Slava Polunin, η οποία ξεκίνησε τη συνεχιζόμενη συνεργασία του Cirque du Soleil με τους ηθοποιούς. Επίσης, για αυτήν την παράσταση, ο Pavel ετοίμασε έναν εναέριο αριθμό υπό τη διεύθυνση του Andrey Lev. Η παρουσία Ρώσων στο «Alegria» εκείνη τη στιγμή ήταν ήδη πολύ σημαντική και απτή.
Στις αρχές του 1995, ο Pavel Bryun «μεταφέρθηκε» στο Λας Βέγκας, όπου ηγήθηκε της δουλειάς με την ήδη προαναφερθείσα παράσταση «Mystere». Το 1996, όταν ξεκινούσαν ήδη οι εργασίες για το υδάτινο σόου "O" για το νέο καζίνο Bellagio στο Λας Βέγκας, προσκλήθηκε σε αυτό το έργο ως Καλλιτεχνικός Διευθυντής και λίγο αργότερα, το 1997, έγινε Καλλιτεχνικός Διευθυντής και Καλλιτεχνικός Διευθυντής. του Las Vegas Division Cirque du Soleil, όπου οδήγησε τις εργασίες σε δύο παραστάσεις, το "Mystere" και το "O", ταυτόχρονα. Ήταν καταπληκτικό και πολύ δύσκολο. Δούλεψε με αυτές τις δύο παραστάσεις μέχρι το φθινόπωρο του 2001, μετά το οποίο αποφάσισε να κάνει ένα «διάλειμμα» και έφυγε από το Cirque du Soleil.
Η εμφύσηση των ταλέντων μας σε αυτό το τσίρκο πηγαίνει προς διάφορες κατευθύνσεις. Πρώτον, υποδομές: στη λίστα των τοπικών ρωσόφωνων προπονητών, χορογράφων, καλλιτεχνικών διευθυντών και υπευθύνων προσλήψεων: Pavel Bryun, για τον οποίο έχουμε ήδη μιλήσει, ο κλόουν Slava Polunin, προπονητές και σκηνοθέτες Boris Verkhovsky, Andrey Lev, Alexander Moiseev, ειδικός προσλήψεων Pavel Kotov και πολλοί άλλοι. Δεύτερον, πρόκειται για πολλούς ερμηνευτές τσίρκου, μεταξύ των οποίων ήταν οι ακροβάτες οι αδερφοί Arnautov, ο Oleg Kantemirov, ο Alexey Tvelenev, ένας ζογκλέρ από την Ουκρανία Victor Key (Kiktev) και άλλοι. Τρίτον, ταλαντούχοι αθλητές, όπως, για παράδειγμα, οι νικητές των παγκόσμιων και ευρωπαϊκών πρωταθλημάτων στα αθλητικά ακροβατικά Alexei Lyubezny και Anatoly Borovikov από τη Λευκορωσία, ή ο ήρωάς μας από το Yaroslavl, δύο φορές παγκόσμιος πρωταθλητής στα ακροβατικά, Evgeny Ivanov. Θα ήθελα να αναφέρω ιδιαίτερα τον Konstantin Beschetny, τον σκηνοθέτη και δημιουργό του αριθμού «Voltizh» από την εκπομπή Quidam. Αυτός ο αριθμός, παρεμπιπτόντως, έλαβε το Grand Prix στο Μόντε Κάρλο, έχοντας σταλεί εκεί για λογαριασμό του Cirque du Soleil.
Όπως το ρωσικό μπαλέτο κάποτε έδειχνε το επίπεδο που φιλοδοξούσαν θίασοι πολλών χωρών, έτσι και οι θίασοι του τσίρκου μας έθεσαν έναν υψηλό πήχη στην τεχνική στην απόδοση των αριθμών.
Λίγο ιστορία:
Στα τέλη του 19ου αιώνα, το τσίρκο ήταν δημοφιλές στη Μόσχα, όπου δούλευαν πολλά εποχιακά τσίρκο, και στην Αγία Πετρούπολη, όπου οι τοπικοί ευγενείς βοήθησαν τον Ιταλό Ciniselli να αποκτήσει το δικαίωμα να χτίσει ένα σταθερό τσίρκο (τώρα η Αγία Πετρούπολη Εκεί βρίσκεται το State Circus), το οποίο άνοιξε το 1877 και έφτασε σε απίστευτη δύναμη και δημοτικότητα. Η κλίμακα του μπορεί να κριθεί από μια από τις υπερβολές παντομίμας που ονομάζεται «Ο Γαλλικός Στρατός στην Αλγερία» με τη συμμετοχή πεζών και ιππικών στρατευμάτων και δύο χορωδιών στρατιωτικής μουσικής - συνολικά 400 άτομα. Εκείνες τις μέρες, το Ciniselli Circus παρουσίασε το ευρύτερο φάσμα παραστάσεων του είδους στο υψηλότερο επίπεδο. Ως ένα βαθμό, ήταν το πρότυπο από το οποίο καθοδηγήθηκαν άλλα παγκόσμια τσίρκα.
Στη μεταεπαναστατική Ρωσία, το τσίρκο άρχισε να υποστηρίζεται από το κράτος και ο Μαγιακόφσκι και ο Μέγιερχολντ, μεταξύ άλλων, δημιούργησαν τις πρώτες παραγωγές για το σοβιετικό τσίρκο. Τον 20ο αιώνα, το σοβιετικό τσίρκο έλαβε τεράστια ανάπτυξη και μετατράπηκε σε μια παγκόσμια ναυαρχίδα, τη μεγαλύτερη δομή στον τομέα του, η οποία απορρόφησε ταλαντούχους εκπροσώπους πολλών εθνικοτήτων από την ΕΣΣΔ. Η δεξιοτεχνική απόδοση των πιο περίπλοκων, εκπληκτικών τεχνασμάτων συνδυαζόταν συχνά με αφελή μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης και προπαγανδιστικό πάθος στο σχεδιασμό, τη μουσική, τη χορογραφία και τη σύνθεση πολλών πράξεων τσίρκου. Αλλά η αισθητική των γραμμών των πτήσεων και των αλμάτων, η πλαστικότητα, η ιδιαίτερη πνευματικότητα στην απόδοση - αυτό δεν μπορεί να αφαιρεθεί από τη δική μας. Οι Ρώσοι διακρίνονται από την επιθυμία για δημιουργική εφεύρεση, ενεργή εφεύρεση για χάρη της συνεχούς βελτίωσης των αριθμών.
Ο Vyacheslav Polunin ήταν ο πρώτος Ρώσος κλόουν που προσκλήθηκε στο Cirque du Soleil για μεγάλο χρονικό διάστημα. Το ιδιαίτερο ύφος του λυρικού κλόουν προέκυψε από μια συγχώνευση διαφορετικών ειδών και πηγές έμπνευσης περιλαμβάνουν το ρωσικό μπουφονέρι, την commedia dell'arto, θέατρο δρόμου, την παντομίμα του Marcel Marceau, του Chaplinian, την τέχνη του Buster Keaton, του Leonid Yengibarov κ.ά.. Η εισαγωγή του μεταφυσικού κλόουν του Polunin είχε πολύ ισχυρή επιρροή στη διαμόρφωση περαιτέρω παραδόσεων κλόουν στο Cirque du Soleil. Μετά τον Slava, ο οποίος έπαιξε τον αριθμό του "Snow Storm" εκεί, σε διαφορετικές χρονικές στιγμές τέσσερις ακόμη πρώην "Ηθοποιοί" υπέγραψαν συμβόλαια με αυτό το τσίρκο: Sergey Shashelev (από το 1995 στην παράσταση "La Nuba", Orlando), Nikolai Terentyev (2000- 2003 χρόνια στην παράσταση "Alegria") και το ντουέτο Valery Keft, Leonid Leikin (από το 1997 στην περιοδεία "Alegria" και από το 2000 - στην παράσταση "O", Λας Βέγκας). Πέρυσι, ο Leonid προσκλήθηκε ακόμη και να παίξει κλόουν στο νέο σόου του Cirque du Soleil "Zaia" στο Μακάο, το ταλέντο και η εξουσία του Leikin σε αυτό το θέμα εκτιμώνται τόσο πολύ.
Ένας από τους παλαιότερους καλλιτέχνες στο Cirque du Soleil στην παράσταση "Alegria", ο Γιούρι Μεντβέντεφ, το 1995 ήρθε να αντικαταστήσει τον Σλάβα Πολούνιν. Κατά λάθος βρήκε τον Γιούρι στη Νέα Υόρκη, όπου εργαζόταν ως οδηγός ταξί. Για πολύ καιρό, ο πρώην μίμος και ηθοποιός του θεάτρου Taganka δεν μπορούσε να πιστέψει την ευτυχία του που είχε επιστρέψει ξανά στη σκηνή, ακόμη και στον αριθμό σόλο κλόουν μιας τέτοιας παράστασης ...
Μιλώντας μου για αυτό σε ένα διάλειμμα μεταξύ των παραστάσεων, ο Γιούρι Μεντβέντεφ φτάρνιζε σαν βροντή και η μύτη του κλόουν του πέταξε.
Τι είναι αυτό, είπε, σκουπιζόμενη. - Στην πρεμιέρα του αριθμού με καταιγίδα, το σακάκι μου κόντεψε να σκάσει και να μου ξεκολλήσουν τα κολλημένα μαλλιά. Μετά βίας βρήκα την περούκα μου κάτω από τις σειρές των θεατών.
Μέχρι σήμερα, το Cirque du Soleil διαθέτει ένα τεράστιο τμήμα casting, το οποίο ασχολείται με την αναζήτηση και την επιλογή των πιο ενδιαφέροντων αριθμών, εξαιρετικών αθλητών και ταλαντούχων καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο. Η Ρωσία και οι πρώην σοσιαλιστικές δημοκρατίες βρίσκονται στη ζώνη ιδιαίτερης προσοχής. Μια μικρή λεπτομέρεια: στον επίσημο ιστότοπο του Cirque du Soleil (www.cirquedusoleil.com), η ενότητα προσλήψεων έχει μια πλήρως μεταφρασμένη έκδοση στα ρωσικά. Περιγράφει λεπτομερώς ποιες απαιτήσεις πρέπει να πληροί ο υποψήφιος και πώς ακριβώς πρέπει να υποβάλετε αίτηση για εργασία, υπάρχει επίσης μια πλήρης λίστα με τις κενές θέσεις εργασίας αυτή τη στιγμήκαι η λίστα είναι πάντα μεγάλη...
Έχοντας περιοδεύσει σε δεκάδες χώρες και πόλεις, ο Evgeny Ivanov μοιράζεται την εμπειρία του:
«Πρώτα δούλεψα στην Alegria στον αριθμό «Fast Track» σε μια πίστα cross τραμπολίνο. Αυτός είναι ένας μεγάλος αριθμός ομάδας, όπου εργάζεστε συνεχώς σε μια ομάδα. Και όλη η ομάδα δουλεύει για εσάς, για το τελευταίο κόλπο, τις περισσότερες φορές ήταν μια τριπλή τούμπα. Με τα χρόνια, το τεχνικό επίπεδο της παράστασης έχει αυξηθεί πολύ, ειδικά με την έλευση τέτοιων δασκάλων όπως ο συμπατριώτης μου από το Yaroslavl Misha Vorontsov. Αλλά τα τελευταία χρόνια, υποδύομαι έναν κόκκινο χαρακτήρα με καμπούρα. Αυτό είναι επίσης ενδιαφέρον, γιατί συνδέεται με όλους τους αριθμούς. Ανά πάσα στιγμή μπορώ να βγω έξω, να περπατήσω, να περιπλανηθώ, να συνομιλήσω με το κοινό και άλλους χαρακτήρες. Όταν δούλευα σε ένα γρήγορο φορτηγό, διάβαζα τέσσερα ή πέντε βιβλία την εβδομάδα μεταξύ των ταξιδιών. Τώρα δεν υπάρχει χρόνος. Μετά βίας μπορώ να τελειώσω ένα σε ένα μήνα.
Όσο για όλη την παράσταση, μπορώ να πω ότι όταν εμφανιστήκαμε στην πρώτη μας περιοδεία στην Αμερική, μου φάνηκε ότι ήταν μια τόσο υπέροχη παράσταση, απλά σούπερ. Στη συνέχεια, στην ιαπωνική περιοδεία δούλεψαν πολύ καλά. Κοιτάξαμε τις αμερικανικές κασέτες και μείναμε τρομερά έκπληκτοι: είναι αλήθεια ότι δουλέψαμε τόσο αδέξια; Τότε έγινε μια περιοδεία στην Ευρώπη και τώρα, όταν βλέπουμε αυτές τις κασέτες, όλα μας φαίνονται πολύ αργά και αδύναμα. Ίσως όταν παρακολουθήσουμε τους τρέχοντες δίσκους σε μερικά χρόνια, να ντρεπόμαστε επίσης. Άρα η ανάπτυξη είναι αδιάκοπη».
Ο Ευγένιος σιωπά ότι είναι ένας από αυτούς χάρη στους οποίους η παράσταση συνεχίζεται σε τέτοιο επίπεδο. Αυτός ο άνθρωπος, με εξαιρετικό ταλέντο, με πολυετή πείρα και σκλήρυνση, έφερε στους ώμους του ένα τεράστιο βάρος ευθύνης, σε μια κατάσταση που ο συνάδελφός του Βοροντσόφ έσκισε τον Αχιλλέα του και έμεινε για πολλούς μήνες εκτός δράσης. Ο Zhenya, ήδη ένας άνδρας 38 ετών, πήδηξε μια τριπλή τούμπα κάθε μέρα χωρίς αντικατάσταση καθ' όλη τη διάρκεια της περιόδου. Οι καλλιγραφικές γραμμές των αλμάτων του ήταν άψογες. Αυτός είναι πραγματικός ηρωισμός, που εμπνέει τους άλλους σε μια ειλικρινή και ανιδιοτελή στάση απέναντι στην υπόθεση.
Ένας ταλαντούχος άνθρωπος είναι ταλαντούχος σε όλα (δεν γίνεσαι απλά παγκόσμιος πρωταθλητής). Η μετάβαση από τον συλλογικό αριθμό στον σόλο ρόλο του Red Hunchback είναι δυνατή μόνο για ένα άτομο με εξαιρετικές ικανότητες. Ο Ευγένιος είναι εντελώς αγνώριστος όταν μεταμορφώνεται σε καμπούρα με κοιλιά, ντυμένο με μωβ βελούδινο σμόκιν και ένα υπέροχα πολυτελές γιλέκο με μεγάλα διαμάντια. Με την παράστασή του κρατά τη δράση όλης της παράστασης...
Για τους καλλιτέχνες που έχουν εργαστεί σε μια παράσταση για μεγάλο χρονικό διάστημα, υπάρχει η ευκαιρία να μετακομίσουν σε μια άλλη, μέσα στο Cirque du Soleil. Γενικά, η σχέση μεταξύ των καλλιτεχνών διαφορετικών παραστάσεων είναι πολύ στενή. Για παράδειγμα, η κόρη του Yevgeny Ivanov, Kristina, η οποία ξεκίνησε να παίζει στην Alegria με τον πατέρα της ως παιδί, τώρα εργάζεται με επιτυχία στην παράσταση La Nuba στο σταθερό θέατρο Cirque du Soleil δίπλα στη Disney Land στο Ορλάντο.
Η Κριστίνα, ιδιοκτήτρια ενός γοητευτικού χαμόγελου και μιας εκπληκτικής αθλητικής φιγούρας, στα 23 της χρόνια, έχει μεγάλη εργασιακή εμπειρία. Ξεκίνησε να εργάζεται στο Cirque du Soleil όταν ήταν 11 ετών. Πριν από αυτό, όταν ο μπαμπάς της δούλευε ήδη στην εκπομπή "Alegria", εκείνη μόλις πήγε σε περιοδεία με τους γονείς της για περίπου ενάμιση χρόνο και ονειρευόταν να μπει και αυτή στην παράσταση. Πρέπει να πω ότι στο Γιαροσλάβλ, όπου γεννήθηκε, η μαμά και ο μπαμπάς την πήγαν να αθληθεί από την ηλικία των πέντε ετών. Ήθελαν η Χριστίνα να κατακτήσει τους ίδιους κλάδους που έκαναν - ακροβατικά, άλματα στην ακροβατική πίστα. Και κάποια στιγμή - ως εκ θαύματος - άδειασε μια κενή θέση για να ερμηνεύσει τον χαρακτήρα «Νύμφη». Αυτό είναι ένα μικρό πουλί που χορεύει πριν από κάθε αριθμό.
«Μου αρέσει πολύ να παίζω», λέει η Χριστίνα. - Μέχρι σήμερα απολαμβάνω κάθε παράσταση, είναι περίπου 400-500 έξοδοι τον χρόνο. Ο χαρακτήρας μου μου έδωσε την ευκαιρία να δω από κοντά και να παίξω στη σκηνή με όλους τους καλλιτέχνες. Φυσικά, προσπάθησα πολύ σκληρά να μάθω όσο το δυνατόν περισσότερα από αυτούς για να αποδώσω όσο το δυνατόν καλύτερα. Πάντα προσπαθώ για πλήρη αφοσίωση, γιατί αγαπάμε πολύ τη δουλειά μας και ελπίζω να το νιώσει το κοινό. Όταν οι άνθρωποι στέκονται όρθιοι κατά τη διάρκεια ενός ovation, δίνει ένα αίσθημα μεγάλης ικανοποίησης - βλέπουμε ότι οι άνθρωποι είναι χαρούμενοι. Αυτός είναι ο στόχος που επιδιώκουμε. Καθένας από τους ερμηνευτές προσπαθεί να δείξει ό,τι καλύτερο μπορεί, και αυτό είναι που μου αρέσει περισσότερο στη συνεργασία με το Cirque du Soleil.»
Η μητέρα της Χριστίνας, Νατάσα Ιβάνοβα, ξέρει πολύ καλά τι κόστισε στην κόρη της για να πραγματοποιήσει το αγαπημένο της όνειρο. Όταν έγινε γνωστό ότι η Χριστίνα είχε συμβόλαιο, έφτασαν μαζί της από το Χονγκ Κονγκ, όπου βρίσκονταν σε περιοδεία, στο στούντιο του Μόντρεαλ, το κύριο κέντρο του Cirque du Soleil. Αυτό έγινε τον Νοέμβριο του 1996. Στη συνέχεια διήρκεσε μια μακρά προετοιμασία 3 μηνών, κατά τη διάρκεια των οποίων δούλεψαν πέντε δάσκαλοι με τη Χριστίνα: ένας προπονητής για συγκεκριμένα άλματα με τραμπολίνο, χορογράφοι, ένας μίμος, καθώς και κομοδίνα και ένας καθηγητής αγγλικών. Έπρεπε να σηκωθώ στις επτά το πρωί και να επιστρέψω σπίτι γύρω στις εννιά το βράδυ. Πέντε ολόκληρες μέρες την εβδομάδα. Δύο μέρες άδεια. Ευτυχώς, ιδιότητες όπως η επιμέλεια και η επιμέλεια που ενστάλαξαν από την πρώιμη παιδική ηλικία βοήθησαν το κορίτσι να αντιμετωπίσει σε καμία περίπτωση παιδικά φορτία. Βοηθούσε επίσης το ότι μεγάλωσε πάντα ως ένα πολύ εύθυμο και εύθυμο άτομο.Ένα μικρό αστείο και ένα χαμόγελο φώτιζαν το κουρασμένο, συγκεντρωμένο πρόσωπό της. Οι δάσκαλοι αγαπούσαν τη Χριστίνα και απολάμβαναν τη συνεργασία μαζί της. Επιστρέφοντας στην περιοδεία μετά από πρόβες ήδη στην Ευρώπη, στο Άμστερνταμ τον Φεβρουάριο του 1997, η Χριστίνα εντάχθηκε γρήγορα στη δουλειά στην παράσταση, μαζί με ενήλικες καλλιτέχνες. Χρειάστηκε μια πλήρης άσκηση σωματικής και ηθικής δύναμης. Όλη η επικοινωνία ήταν στα αγγλικά. Το σχολείο στο τσίρκο έδωσε το δικαίωμα να σπουδάσουν παιδιά καλλιτέχνες, αλλά μόνο στα γαλλικά. Μπορεί κανείς να φανταστεί ένα 11χρονο παιδί να περπατά στο σχολείο το πρωί για να κατανοήσει την επιστήμη στα γαλλικά, και το απόγευμα να πάει σε μια πρόβα, όπου όλες οι ομάδες είναι στα αγγλικά, και μετά το βράδυ αρχίζει η δουλειά σε μια παράσταση όπου και οι δύο γλώσσες, μείον τα μητρικά ρωσικά. Επιπλέον, πρέπει να σημειωθεί ότι η μαμά στο τσίρκο είναι αουτσάιντερ, δεν πρέπει να είναι τριγύρω, και ο μπαμπάς είναι ο ίδιος καλλιτέχνης που έχει τις δικές του πρόβες και ώρες εργασίας. Συνέβη ότι δεν υπήρχε χρόνος να πούμε λόγια ο ένας στον άλλο στα ρωσικά.
Η Νατάλια Ιβάνοβα λέει αναστενάζοντας:
«Ναι, ήταν πολύ δύσκολο. Μα το είδα μάνα. Όμως η Χριστίνα φαινόταν να αντιλαμβάνεται τα πάντα όπως θα έπρεπε. Δύσκολο, ναι, αλλά απαραίτητο. Και δεν υπάρχει λέξη «δεν θέλω». Έτσι την μεγαλώσαμε από μικρός. Η πρεμιέρα της πήγε καλά, χωρίς αποτυχίες. Στη Χριστίνα της άρεσε πάντα να παίζει στη σκηνή, από την πρώτη στιγμή. Και η καλλιτεχνική δεξιότητα μεγάλωσε σταδιακά, δεν ήταν καλλιτέχνης, το έμαθε στη διαδικασία της δουλειάς στη σκηνή, δημόσια. Η οικογένειά μας στο παρελθόν, αρχικά, είναι μια οικογένεια αθλητών, όχι καλλιτεχνών. Ειναι διαφορετικο..."
Η ίδια η Χριστίνα θυμάται κάτι άλλο:
«Το ταξίδι με μια περιοδεία είναι μια από τις πιο όμορφες περιόδους στη ζωή μου, γιατί μου έδωσε την ευκαιρία να δω πολλές χώρες, να γνωρίσω διάφορους ανθρώπους, πολιτισμούς, παραδόσεις, τρόπους ζωής. Ταξίδεψα με την Alegria για 7 χρόνια. Μεταξύ άλλων, αποφοίτησα από μια σχολή με μια περιοδεία που βασίζεται στο σχολικό σύστημα του Κεμπέκ, άρα έχω καναδικό απολυτήριο λυκείου. Εκεί έμαθα αγγλικά και γαλλικά, τα οποία πλέον μιλάω άπταιστα. Στην εποχή μου είχαμε 4 καθηγητές που ήταν συνεχώς σε περιοδεία και δίδασκαν 11 μαθητές. Ξέρω ότι τώρα υπάρχουν ακόμη περισσότεροι μαθητές εκεί από πριν, και ο μικρότερος αδελφός μου ο Τιμόσα επίσης σπουδάζει εκεί τώρα».
Παρά το γεγονός ότι η Χριστίνα παίζει συνεχώς, τα Σαββατοκύριακα - δύο παραστάσεις την ημέρα, ενώ εργαζόταν στο La Nuba, στο Ορλάντο, κατάφερε να τελειώσει το τοπικό κολέγιο στο τμήμα αλληλογραφίας χωρίς διακοπή, έχοντας λάβει δίπλωμα εσωτερικού σχεδιασμού για μια πιθανή μελλοντικές σταδιοδρομίες. Κέρδισε χρήματα για την εκπαίδευσή της. Κάποιος άλλος θα είχε πέσει από τα πόδια του από τέτοιο φορτίο, όχι όμως η Χριστίνα. Βλέπει τους γονείς της πολλές φορές το χρόνο, πετάει κοντά τους όταν έχει ρεπό ή ξεκινούν διακοπές. Κάθε χρόνο προσπαθεί να πετάξει μαζί τους στη Ρωσία. Φυσικά η Χριστίνα έχει τραυματισμούς και στιγμές αδυναμίας που όλα φαίνονται σαν κολασμένη δουλειά. Αυτός ο τρόπος ζωής δεν είναι για τους αδύναμους. Αλλά ένα αγαπημένο πράγμα είναι το καλύτερο κίνητρο από την παιδική ηλικία.
Οι θίασοι σε περιοδεία είναι θέμα ιδιαίτερης υπερηφάνειας και φροντίδας για το Cirque du Soleil. Κατά μέσο όρο, η κατασκήνωση του τσίρκου έχει έως και διακόσια άτομα, μαζί με συνοδούς και μέλη του νοικοκυριού. Συνήθως μοιάζει με αυτό: γύρω από μια χιονάτη (ή ριγέ γαλαζοκίτρινη) σκηνή για δυόμισι χιλιάδες θέσεις, με πολυάριθμους κώνους και σημαίες διαφορετικού ύψους, ένα εκτεταμένο λόμπι με καταστήματα και μπουφέδες, υπάρχει ένα τσίρκο πόλη, η οποία περιλαμβάνει εκδοτήρια εισιτηρίων, συγκροτήματα διοικητικών ρυμουλκούμενων, τραπεζαρία για προσωπικό και καλλιτέχνες, τεχνοζώνη για εγκαταστάτες, ηλεκτρικές εγκαταστάσεις, υδραυλικές εγκαταστάσεις και επικοινωνίες τουαλέτας, μαντρί για πενήντα προσωρινά προσλαμβανόμενους κλητήρες και τρία σχολικά κτίρια με τροχούς. Να σημειωθεί ότι το Τσίρκο χρειάζεται μόνο νερό και τηλεφωνική επικοινωνία από την πόλη και όλα τα άλλα, μέχρι την παραγωγή ηλεκτρικής ενέργειας, είναι αυτόνομα. Στην είσοδο της πόλης του τσίρκου υπάρχει ένα εντυπωσιακό σπίτι φρουρών, η ίδια η περιοχή περιβάλλεται από ένα λεπτό, αλλά ψηλό και δυνατό δίχτυ.
Είναι ένας μικρόκοσμος με τους δικούς του κανόνες, νόμους, καθιερωμένες παραδόσεις. Για παράδειγμα, μια φορά κάθε δύο χρόνια, διοργανώνονται παραδοσιακά τα λεγόμενα "Talent Shows", όταν σε μια ειδική συναυλία όλοι όσοι θέλουν να δείξουν τα εναλλακτικά τους ταλέντα ο ένας στον άλλο: τραγουδούν, χορεύουν, ερμηνεύουν heavy metal στη μουσική. Ή υπάρχει επίσης το Techno Show, ένα είδος σκετς, με ιδιωτική προβολή, όταν το κοινό είναι οι καλλιτέχνες του σόου, και οι συνοδοί και τα μέλη της οικογένειας κάνουν μια παρωδία της παράστασης και των σχέσεων στην περιοδεία, μερικές φορές με πολύ ειρωνικό τρόπο τρόπος. Οι γυναίκες των καλλιτεχνών είναι οι πιο ενημερωμένοι άνθρωποι, από στόμα σε στόμα λειτουργεί, κάθε είδους βοήθεια είναι ευρέως διαδεδομένη, για παράδειγμα, στη φροντίδα των παιδιών. Οι νέοι απολαμβάνουν τον χορό σε νυχτερινά κέντρα. Η κοινότητα του τσίρκου δείχνει περιοδικά τεράστιο ενδιαφέρον για το σκάκι, διοργανώνει άτυπα τουρνουά ή πινγκ-πονγκ, ή πηγαίνει σε μαθήματα σάλσα του Μεξικού ή πηγαίνει σε ένα εκτός έδρας παιχνίδι paintball.
Τα παιδιά του τσίρκου έχουν τεράστια εμπειρία προσαρμογής σε ποικίλες συνθήκες σε διάφορες χώρες. Έχουν προνόμια που δεν είναι διαθέσιμα στα απλά παιδιά, όπως το να παρακολουθούν γιορτές της υψηλής κοινωνίας μετά από κάθε πρεμιέρα παρέα με υψηλόβαθμα πρόσωπα και καλλιτέχνες γονείς. Ή εκδρομές στα καλύτερα μουσεία και αξιοθέατα στις πόλεις όπου έρχεται η παράσταση. Τα παιδιά επιτρέπεται να κάθονται στην τάξη στα θρανία τους σε εγκάρσια σχίσματα ή με τα γόνατα πίσω από τους ώμους τους, γιατί είναι άχρηστο να το απαγορεύσουμε. Όλοι τους μιλούν άπταιστα τρεις ή τέσσερις γλώσσες, αν και μιλούν τη μητρική τους γλώσσα χωρίς προφορά, μπορούν να δίνουν ζωηρές συνεντεύξεις στους επόμενους ρεπόρτερ που έρχονται στο σχολείο και επίσης να συζητούν στις δεξιώσεις.
Γνωρίζουν ότι όλοι βρίσκονται, σαν να λέγαμε, στο ίδιο σκάφος, επομένως πρέπει να είναι πιο υπεύθυνοι και προσεκτικοί μεταξύ τους - ο κύκλος των στενών επαφών περιορίζεται αναγκαστικά λόγω της συνεχούς κίνησης. Ως εκ τούτου - ανεκτικότητα σε σχέση με ξένες εθνικές, πολιτιστικές και άλλες απόψεις. Οι μαθητές γυμνασίου για τους μικρότερους είναι σχεδόν σαν αδερφές και αδέρφια, συνεχής στενή επικοινωνία μαζί τους.
Η Νατάσα Ιβάνοβα λέει:
"Οι οικογενειακές παραδόσεις στην περιοδεία είναι μια ξεχωριστή συζήτηση. Για παράδειγμα, στην οικογένειά μας είναι διασκεδαστικό να γιορτάζεις τα γενέθλιά σου και όχι μόνο νόστιμο φαγητό για τους καλεσμένους, αλλά και να ευθυμείς τους πάντες ώστε να μην βαρεθεί κανείς. Παίξτε, τραγουδήστε, χορέψτε. Δυστυχώς, είναι δύσκολο να διατηρήσουμε τις συνήθεις οικογενειακές παραδόσεις στις περιοδείες. Συντηρούνται εύκολα στο σπίτι όταν περιτριγυρίζεστε από αγαπημένα σας αντικείμενα, κοντινούς και αγαπημένους ανθρώπους. Αλλά στην περιοδεία, αυτό δεν ισχύει. Πρέπει πάντα να προσαρμόζεσαι στις νέες συνθήκες».
Φυσικά, με ατελείωτες μετακινήσεις, τους λείπει η επικοινωνία με στενούς φίλους στη Ρωσία, τους λείπει η πατρίδα τους Γιαροσλάβλ, τηλεφωνούν συνεχώς στο σπίτι, όσα χρήματα και αν κοστίζουν. Από την άλλη, όμως, χρησιμοποιούν κάθε ευκαιρία για να καλέσουν τους γονείς ή τους φίλους τους να τους επισκεφτούν σε μια περιοδεία, να δουν τον κόσμο μαζί τους. Και εκτιμούν πραγματικά την ευκαιρία να το επισκεφτούν Ομορφα μερη, μουσεία, δείτε ποικιλόμορφη φύση, κάντε φίλους με άτομα άλλων εθνικοτήτων.
Κατά τη διάρκεια της δουλειάς της, η οικογένεια Ivanov έκανε περισσότερους από έναν γύρους σε όλο τον κόσμο με την περιοδεία: μέσω της Ιαπωνίας και Νέα Ζηλανδίαμε την Αυστραλία, πολλές ευρωπαϊκές χώρες, κατά μήκος και σε όλες τις ΗΠΑ και τον Καναδά, μέχρι τη Βραζιλία, την Αργεντινή και τη Χιλή. Κάθε χρόνο πετάνε σπίτι στο Γιαροσλάβλ για διακοπές για να δουν τα αγαπημένα τους πρόσωπα και το άνετο διαμέρισμά τους γεμίζει σταδιακά με εξωτικά αναμνηστικά.
Ο Ευγένιος προσθέτει:
«Στην περιοδεία συμβαίνουν πράγματα. Κάποτε πετάγαμε με αεροπλάνο από χώρα σε χώρα και περάσαμε από τελωνείο. Ο τελωνειακός μου ζήτησε ύποπτα να περάσω τις πύλες ελέγχου, να βγάλω τις τσέπες μου, να σηκώσω τα χέρια μου, εν ολίγοις, να εξεταστεί από όλες τις πλευρές, και μετά γνέφει κάπου στα πόδια μου και με ρωτάει: Τι έχεις εκεί; Λέω: Πού; Γυρίζω γύρω από τον άξονα, δεν καταλαβαίνω τίποτα. Πόδια, λέω. Με διατάζει: σήκωσε το παντελόνι σου. Σηκώνω ελαφρώς το παντελόνι μου και ο τελώνης αρχίζει να κοκκινίζει βαθιά, ντρέπεται και ντρέπεται. Προφανώς δεν μπορούσε καν να φανταστεί ότι οι ανθρώπινες γάμπες θα μπορούσαν να έχουν τέτοιους μύες. Ζήτησα συγγνώμη αργότερα».
Στον Eugene άρεσε πολύ η περιοδεία στην Αυστραλία, την Ιαπωνία, την Ευρώπη. Σύμφωνα με τον ίδιο, στην Ιαπωνία το κοινό αντέδρασε λίγο πιο συγκρατημένα, στην Ευρώπη, ειδικά στην Ισπανία, τσιρίζοντας, ουρλιάζοντας, ξέφρενα χειροκροτήματα. Και όταν ο Zhenya άρχισε να παίζει το ρόλο του Κόκκινου Hunchback, άρχισε να παρατηρεί περισσότερες αποχρώσεις στην αντίδραση του κοινού. Κατά τη γνώμη του, το καλύτερο κοινό είναι το βράδυ της Παρασκευής, ανεξάρτητα από τη χώρα. Μετά το τέλος της εβδομάδας έρχεται χαλάρωση και άλλες απολαύσεις. Το πιο νωθρό κοινό - το πρωί της Κυριακής. Κάποιος άργησε, κάποιος δεν κοιμήθηκε αρκετά. Υπάρχουν πολλά παιδιά που αποσπούν την προσοχή. Οι Αμερικανοί είναι σαν τα παιδιά, χρειάζονται συνεχή δράση, αν γίνει μια παύση, αρχίζουν αμέσως να τρώνε ποπ κορν και να επικοινωνούν. Και οι Ιάπωνες θα κοιτάνε με ανοιχτά μάτια και ανοιχτό στόμα όσο θέλεις, όσο κι αν μένεις ακίνητος.
Υπάρχει κάτι να δεις με ανοιχτό το στόμα.
Οι διαπραγματεύσεις για την άφιξη στη Ρωσία βρίσκονται ήδη σε εξέλιξη, οπότε σύντομα θα πραγματοποιηθεί μαζί μας η περιοδεία στο Cirque du Soleil.
Οι σταθερές εκπομπές είναι μια άλλη «ιστορία με συνέχεια». Κάθε έργο έχει σχεδιαστεί για πολλά χρόνια λειτουργίας. Για παράδειγμα, η εκπομπή Mistere τρέχει από το 1993, και έχει μεγάλη επιτυχία μέχρι σήμερα. Οι εργαζόμενοι στο τσίρκο νοικιάζουν ή αγοράζουν κατοικίες στον τόπο εγκατάστασης τους και ζουν μια συνηθισμένη ζωή στην πόλη, αλλά εργάζονται υπό ειδικές συνθήκες. Ένα σύντομο απόσπασμα από μια συνέντευξη του Robert Lepage, ο οποίος διοργάνωσε το σόου Ka για το Cirque du Soleil, το οποίο έχει μια ακίνητη αίθουσα στην πιο γρήγορα αναπτυσσόμενη πόλη της Νεβάδα, μαρτυρεί την κλίμακα των ευκαιριών του τσίρκου:
«Το Λας Βέγκας είναι μια πολύ περίεργη κατάσταση. Υπάρχουν πολλά λεφτά εκεί, υπάρχουν μόνο πολυδισεκατομμυριούχοι τριγύρω, οπότε δεν γίνεται καθόλου λόγος για χρήματα εκεί. Λένε: «Η μόνη μας επιθυμία είναι να συνεργαστούμε μαζί σας». - "Καλά. Πώς μπορώ να σε εξυπηρετήσω;" - "Εφεύρε κάτι που κανείς δεν έχει ξαναδεί. Κάνε αυτό που θέλεις, πειραματίσου, δοκίμασε, βρες νέες τεχνολογίες, κάνε όποια έρευνα, δοκιμές χρειάζεσαι. Μπορείς να δουλέψεις όσο χρειάζεσαι μέχρι να νιώσεις ότι έχουν έρθει σε πράγματα που δεν υπήρχαν πριν από εσάς». Τέτοιες είναι οι συνθήκες. Δουλέψαμε, δημιουργήσαμε όλα τα είδη πειραμάτων, εφευρίσκαμε, πειραματιστήκαμε ... Και ο συνολικός προϋπολογισμός για την παράσταση εμφανίστηκε μόνο στο τέλος - 200 εκατομμύρια δολάρια.
Ως αποτέλεσμα, για την εφεύρεση νέων τεχνολογιών, η παράσταση Ka (ένα επικό παραμύθι στο πνεύμα των πολεμικών τεχνών) έλαβε ειδικό βραβείο το 2008 για εξαιρετικά επιτεύγματα στον τεχνικό εξοπλισμό. Στο χώρο της σκηνής χρησιμοποιούνται επτά ανεξάρτητες πλατφόρμες: η κύρια πλατφόρμα μπορεί να ανασηκωθεί και να περιστραφεί σε τρεις διαστάσεις σε έναν τεράστιο μοχλό, πέντε πυλώνες αναδύονται από κάτω και εξαφανίζονται ξανά, πάνω στους οποίους πηδούν ακροβάτες και βαθιά κάτω, ένα δίχτυ ασφαλείας αόρατο στους το κοινό προστατεύει τους καλλιτέχνες που καταδύονται από ψηλά. Ακόμη και η παρακολούθηση του βίντεο κλιπ αυτής της παράστασης στον ιστότοπο του τσίρκου κόβει την ανάσα.
Τα μελλοντικά έργα θα περιλαμβάνουν όλο και περισσότερες καινοτομίες και συγχωνεύσεις ειδών όπως πολυμέσα, χορός, πολεμικές τέχνες, κόλπα ψευδαισθήσεων, όπως για τη νέα παράσταση CRISS ANGEL® Believe™. Ο ίδιος ο Chris Angel λέει για τη νέα παράσταση:
«Οι άνθρωποι έρχονται κοντά μου και με ρωτούν πώς είναι η εκπομπή σας; Και ιδού η αλήθεια: περίμενε το απροσδόκητο, γιατί αυτό το θέαμα ξεπερνά τις πιο τρελές μου φαντασιώσεις. Αυτό είναι πέρα από την κατανόηση. Η παράσταση σας προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία που δεν μοιάζει με οτιδήποτε έχει προσφέρει ο κόσμος της ψυχαγωγίας μέχρι τώρα. Πίστεψέ με."
Μια ιστορία επιτυχίας όπως το Cirque du Soleil είναι μοναδική. Αυτό είναι δυνατό μόνο μία φορά σε μια εποχή. Τώρα το Cirque du Soleil αναπτύσσει μια πραγματικά παγκόσμια εμπορική βιομηχανία ψυχαγωγίας. Ο Laliberte παίρνει το εύρος και το καθιερωμένο όνομα του τσίρκου του. Τα έργα του γεννούν εντελώς νέες ιδέες και τροφοδοτούν έναν τεράστιο αριθμό ανθρώπων, η εταιρεία συμμετέχει σε πολυάριθμες φιλανθρωπικές πρωτοβουλίες.
Ένας από τους καλύτερους σύγχρονους ειδικούς στην ιστορία του παγκόσμιου τσίρκου, ο Pascal Jacob, πιστεύει ότι στο μέλλον το Cirque du Soleil θα γίνει απόλυτο μονοπώλιο λόγω των διαδικασιών παγκοσμιοποίησης στις παγκόσμιες επιχειρήσεις. Στη Δύση σε αυτήν την περιοχή, το Cirque du Soleil θα είναι σύντομα τόσο πανταχού παρόν όσο η Coca Cola. Εκεί, η έννοια της λέξης «Circus» και του Cirque du Soleil συγχωνεύονται σταδιακά, καθώς τον προηγούμενο αιώνα η λέξη «Circus» στην Αμερική σήμαινε το θέαμα «Barnum & Bailey Greatest Show On Earth».
Pavel Brun, πρώην Καλλιτεχνικός Διευθυντής και Καλλιτεχνικός διευθυντήςΤο τμήμα Las Vegas του Cirque du Soleil, το οποίο αναφέραμε στην αρχή, λέει:
«Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η σημασία των Ρώσων στο Cirque du Soleil. Γιατί; Ναι, γιατί οι ρωσικές παραδόσεις και τεχνολογίες στην τέχνη του τσίρκου και του θεάτρου και στον αθλητισμό είναι πολύ υψηλές και βαθιές. Το Cirque du Soleil ξεκίνησε κυριολεκτικά στους δρόμους του Κεμπέκ, χωρίς να γνωρίζει τίποτα για τα παραπάνω, αλλά, προς τιμήν τους, να μην φοβάται τίποτα. Βήμα-βήμα, φέρνοντας τον έναν Ρώσο καλλιτέχνη μετά τον άλλο στο Cirque du Soleil, δημιουργώντας νούμερο μετά τον αριθμό, προσελκύοντας προπονητή μετά από προπονητή, εισαγάγαμε το Τσίρκο σε αυτό που γνωρίζουμε και μπορούμε να κάνουμε καλύτερα από πολλούς (αν όχι όλους) στον κόσμο».
Ο αντίκτυπος αυτού του παραδείγματος στον υπόλοιπο κόσμο του τσίρκου δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Ήδη, ο αριθμός των θεατών που έχουν δει τις παραστάσεις του Cirque du Soleil πλησιάζει τα 80 εκατομμύρια θεατές σε πέντε ηπείρους.
Αφού παρακολουθήσετε οποιοδήποτε σόου του Cirque du Soleil, οποιοσδήποτε από εσάς μπορεί να αγοράσει για τον εαυτό του ένα πολύχρωμο πρόγραμμα, να το ανοίξει στην τελευταία σελίδα, να δει τη σύνθεση του θιάσου, με φωτογραφίες, ονόματα και χώρες, ποιος προέρχεται από πού και να μάθει πόσα των ανθρώπων μας είναι εκεί. Και μετά, μετά το τέλος της παράστασης, πηγαίνετε στην έξοδο υπηρεσίας και πείτε τους στα ρωσικά: «Γεια σας, φίλοι. Σας ευχαριστώ για την τέχνη σας. Και πώς τα πάνε τώρα εκεί οι Ιβάνοφ;
Ιρίνα ΤΕΡΕΝΤΙΕΒΑ.
