Ο καλλιτέχνης πετάει τους πίνακές του σε καλή ποιότητα. Πίνακες ζωγραφικής του καλλιτέχνη Alphonse Mucha και Art Nouveau

Ο Alfons Mucha γεννήθηκε στο Ivančice (Μοραβία) στις 24 Ιουλίου 1860.
Το 1885, ο Alphonse Mucha εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών του Μονάχου αμέσως στο τρίτο έτος και μετά από δύο χρόνια σπουδών πήγε για να ολοκληρώσει την εκπαίδευσή του στο Παρίσι. Σχολή καλών τεχνών Julien. Σε γαλλική πρωτεύουσααναγκάστηκε να εικονογραφήσει περιοδικά μόδας και άλλα περιοδικά. Δεν σταμάτησε όμως να μαθαίνει και να βελτιώνει το ταλέντο του.
Ο Alphonse Mucha πέτυχε την πρώτη του επιτυχία το 1894 λιθογραφώντας μια αφίσα για τη Sarah Bernard και το Renaissance Theatre. Υπέγραψε συμβόλαιο έξι ετών. Την ίδια περίοδο, ο Alphonse Mucha σχεδιάζει παραστάσεις και συμμετέχει στη δημιουργία κοστουμιών.

Προχώρησε με τις αφίσες του για τις παραστάσεις του θεάτρου "Renaissance", Παρισινό θέατρο S. Bernard («Gismonda», 1894· «Lady with Camellias» του A. Dumas-son, 1896· «Lorenzaccio» του A. de Musset, 1896· «Μήδεια» με βάση τον Ευριπίδη, 1898). Εν μέρει ενήργησε ως σχεδιαστής αυτών των παραγωγών: όχι μόνο δημιουργήθηκαν φορέματα σύμφωνα με τα σκίτσα του, αλλά και κοσμήματα σκηνής. Από τότε έχει γίνει ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες της γαλλικής διαφήμισης. Οι συνθέσεις του δημοσιεύτηκαν σε περιοδικά ή με τη μορφή αφισών - με την ίδια φιγούρα ή κεφάλι μιας άτονης κυρίας, βυθισμένη στον διακοσμητικά πολύχρωμο κόσμο της πολυτέλειας και της ευδαιμονίας. Στο ίδιο "Fly style" δημιουργήθηκαν πολύχρωμες σειρές γραφικών ("Seasons", 1896; "Flowers", 1897; "Months", 1899; "Stars", 1902; όλα τα έργα - ακουαρέλα, μελάνι, στυλό), τα οποία μέχρι εξακολουθεί να αναπαράγεται με τη μορφή αφίσας τέχνης.

Η μία μετά την άλλη, πραγματοποιήθηκαν οι εκθέσεις του, διθυραμβικές κριτικές εμφανίστηκαν στον Τύπο. Ο καλλιτέχνης γίνεται ιδιοκτήτης ενός νέου μεγάλου εργαστηρίου, γίνεται αποδεκτός στην υψηλότερη κοινωνία - με μια λέξη, του έρχεται η άξια φήμη. Ο Alphonse Mucha δημιούργησε το στυλ «art nouveau», που έγινε η επιτομή της εποχής του, αλλά ταυτόχρονα έπεσε σε έναν φαύλο κύκλο εμπορικών προμηθειών. Ωστόσο, σήμερα είναι ακριβώς αυτά τα έργα που δημιούργησε την περίοδο του «Παρισιού» που θεωρούνται η πολυτιμότερη προσφορά του στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης.

Εκτός από γραφικά και εικαστικά έργα, σχέδια, γλυπτά και κοσμήματαΟ Alphonse Mucha δημιουργεί αρχιτεκτονικά έργα. Ένα από αυτά είναι το έργο για το σχεδιασμό και τη διακόσμηση του περιπτέρου της Βοσνίας-Ερζεγοβίνης στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι το 1900.

Το 1906, ο Alphonse Mucha φεύγει για την Αμερική για να κερδίσει τα χρήματα που χρειάζεται για να κάνει το όνειρό του πραγματικότητα. δημιουργική ζωή: δημιουργώντας πίνακες για τη δόξα της πατρίδας τους και όλων των Σλάβων. Την ίδια χρονιά παντρεύεται τη μαθήτριά του Μαρία Χιτίλοβα, την οποία αγαπούσε με πάθος και ήταν 22 χρόνια νεότερη του.

Το 1910 επέστρεψε στην Πράγα και συγκέντρωσε όλες του τις προσπάθειες στο «σλαβικό έπος». Αυτός ο μνημειώδης κύκλος δωρίστηκε από τον ίδιο στον τσέχικο λαό και την πόλη της Πράγας, αλλά δεν πέτυχε με κριτική. Μετά την ανακήρυξη της Δημοκρατίας το 1918, στον Alfons Mucha ανατέθηκε η παραγωγή του πρώτου Τσεχοσλοβάκου γραμματόσημα, τραπεζογραμμάτια και το κρατικό έμβλημα.
Ο Alphonse Mucha πέθανε στις 14 Ιουλίου 1939 - ακριβώς 4 μήνες μετά την κατοχή της Τσεχικής Δημοκρατίας και της Μοραβίας από τα ναζιστικά στρατεύματα και 10 ημέρες πριν από τα εβδομήντα ένατα γενέθλιά του.

Alphonse Mucha. Μετατρέποντας το «γήινο» σε τέχνη

Τατιάνα Φεντότοβα

"Απόλυτη έλλειψη ταλέντου" - μια τέτοια απελπιστική απάντηση έλαβε ο Alfons Maria Mucha από το Professor Benefits όταν προσπάθησε για πρώτη φορά να εισέλθει στην Ακαδημία της Πράγας καλές τέχνες. Είναι απίθανο ότι εκείνη τη στιγμή τόσο ο ίδιος ο νεαρός όσο και ο σεβαστός καθηγητής θα μπορούσαν να φανταστούν τι τεράστια επιτυχία θα είχαν οι εκθέσεις του Mukha σε όλο τον κόσμο.
Και εμείς οι ίδιοι μπορούσαμε να το δούμε πολύ πρόσφατα: από τις 6 Δεκεμβρίου έως τις 23 Φεβρουαρίου στη Μόσχα, στο Μουσείο Ιδιωτικών Συλλογών (παράρτημα του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών Πούσκιν), πραγματοποιήθηκε η έκθεση του Alphonse Mucha "Flowers and Dreams of Art Nouveau". .

Η γραφική του δουλειά είναι μια πρώιμη συμβολή στο κίνημα που έφερε την τέχνη στην καθημερινή ζωή.
Ρενάτα Ούλμερ

Λάτρεις της δημιουργικότητας Τσέχος καλλιτέχνης, παρά τον κρύο χειμώνα της Μόσχας, παρατεταγμένοι σε μεγάλες ουρές. Παγωμένος εντελώς, εγώ, μαζί με άλλους, καταλήξαμε σε μια μικρή αίθουσα όπου εκτέθηκαν τα έργα του διάσημου καλλιτέχνη.

Ήταν μεγάλη μου έκπληξη όταν αποδείχτηκε ότι αυτά τα «έργα» στο μεγαλύτερο μέρος τους ήταν απλώς αφίσες και διαφημιστικές αφίσες για χαρτί, μπύρα ή ποδήλατα. Όμως, παρόλα αυτά, κάθε ένα από τα έργα είναι ένα πραγματικό έργο τέχνης. Σε οποιοδήποτε από αυτά, το κεντρικό εικονογραφικό μοτίβο είναι μια κυρία: μια στυλιζαρισμένη φιγούρα όμορφη γυναίκαή ένα συνεσταλμένο κορίτσι, κάπου ονειροπόλο και μάλιστα θρησκευόμενο, κάπου ανέμελο και με αυτοπεποίθηση. Αλλά κάθε έργο είναι χάρη, λεπτότητα και χάρη. Ο Mucha εξέφρασε στα έργα του τα αισθητικά γούστα της εποχής του, δείχνουν τις καλλιτεχνικές αναζητήσεις της αλλαγής του 19ου-20ου αιώνα. Ήταν εκείνη την εποχή που γεννήθηκε ένα νέο στυλ- "μοντέρνο" ή "art nouveau" (από το γαλλικό art nouveau - "νέα τέχνη").

Αλλά ο Mucha δεν ήταν μόνο εκπρόσωπος του νέου στυλ. για το έργο του είπαν: «Το στυλ της μύγας». Τα έργα του αναγνωρίστηκαν εύκολα μεταξύ πολλών άλλων, ακόμη και μεταξύ εκείνων που ειλικρινά προσπάθησαν να αντιγράψουν τον καλλιτέχνη. Το στυλ του είναι μια αρμονία γραμμών και χρωμάτων. κάθε λεπτομέρεια υπάρχει σε αρμονία με άλλες λεπτομέρειες. Και ολόκληρο το επίπεδο του φύλλου ως εκ θαύματοςδιοργάνωσε. Όταν εξετάζετε την εικόνα στο σύνολό της ή οποιαδήποτε από τις λεπτομέρειές της, η αίσθηση της ακεραιότητας και της υποταγής σε ένα μόνο σχέδιο δεν φεύγει.

Αλλά το πιο εκπληκτικό πράγμα σε ολόκληρη την έκθεση, κατά τη γνώμη μου, ήταν ένα μικρό δωμάτιο στο οποίο κρέμονταν μόνο φωτογραφίες εκείνων των μοντέλων από τα οποία ο Mucha ζωγράφιζε τους πίνακές του. Πηγαίνοντας γύρω τους και κοιτάζοντας σε κάθε μία από τις φωτογραφίες, μπορεί κανείς να αναγνωρίσει εύκολα εκείνες τις διαφημιστικές αφίσες που απεικονίζουν - και μεταμορφώνουν - αυτή ή εκείνη την κυρία. Ναι, στην πραγματικότητα, μεταμορφώνεται, αποκτά κάποια ιδιαίτερη λεπτότητα, ένα ιδιαίτερο «πνεύμα της Μύγας». Ένα συνηθισμένο κορίτσι σε μια φωτογραφία γίνεται μια πραγματική ομορφιά σε μια αφίσα, με τον δικό της χαρακτήρα, το δικό της κέφι, την πρωτοτυπία της. Τα μαλλιά μετατρέπονται σε σγουρές μπούκλες, μετατρέπονται ανεπαίσθητα σε ένα γενικό στολίδι, οι πτυχές του φορέματος τονίζουν την κίνηση ολόκληρης της σύνθεσης. Ακόμη και τα λουλούδια αρχίζουν να μεγαλώνουν, στρίβοντας σε μια ασυνήθιστη γραμμή, και ο καπνός από το τσιγάρο τυλίγεται γύρω από τα μαλλιά του μοντέλου σαν ένα διάφανο πέπλο.

Χάρη στο ταλέντο του Mukha να δημιουργεί αληθινά έργα τέχνης από απλά πράγματα, η τέχνη της αφίσας έχει πάψει να θεωρείται δευτερεύουσα. Και έγινε πραγματικά διάσημος χάρη στην αφίσα που παρήγγειλε η Sarah Bernhardt για το έργο «Gismonda». Μέσα σε ένα βράδυ (!) δημιουργήθηκε κάτι που έκανε πραγματική αίσθηση στους δρόμους του Παρισιού. Ήταν μια σημαντική ανακάλυψη ένα σημείο καμπήςστην καριέρα του Alphonse Mucha. Μετά από αυτό, οι προσφορές έπεσαν βροχή, ένα συμβόλαιο με την ηθοποιό υπογράφηκε αμέσως για έξι χρόνια και η φήμη του καλλιτέχνη εξαπλώθηκε πολύ πέρα ​​από το Παρίσι ...

Θυμάστε πώς ξεκίνησαν όλα; Με μια ανεπιτυχή προσπάθεια εισόδου στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Πράγας. Μια ακαταμάχητη επιθυμία για μάθηση, δημιουργία και πραγματοποίηση καλλιτεχνική εκπαίδευσητον οδηγεί στην Ακαδημία Τεχνών του Μονάχου, μετά την αποφοίτησή του - στην Ακαδημία Τεχνών της Πράγας και, τέλος, στην Ακαδημία Colarossi. Τον Φεβρουάριο του 1897 στο Παρίσι, στις μικροσκοπικές εγκαταστάσεις της ιδιωτικής γκαλερί "La Bordiniere", ανοίγει η πρώτη του έκθεση - 448 σχέδια, αφίσες και σκίτσα. Ήταν μια απίστευτη επιτυχία και σύντομα οι κάτοικοι της Βιέννης, της Πράγας και του Λονδίνου μπόρεσαν να το δουν επίσης. Τα έργα του Mucha άρχισαν να παράγονται μαζικά: έγιναν πίνακες ζωγραφικής, καρτ ποστάλ, εκδόθηκαν ημερολόγια. Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονταν τόσο σε αστικά σαλόνια και γυναικεία μπουντουάρ, όσο και σε διαφημιστικές πινακίδες και σε απλά σπίτια. Οι fashionistas στο Παρίσι φορούσαν κοσμήματα φτιαγμένα σύμφωνα με τα σκίτσα του καλλιτέχνη. Ο Georges Fouquet, ένας Παριζιάνος κοσμηματοπώλης εκείνης της εποχής, εμπνεύστηκε από τα κομμάτια που διακοσμούσαν τις κυρίες στις αφίσες του Mucha και μάλιστα δημιούργησε μια ολόκληρη συλλογή κοσμημάτων βασισμένη στα σκίτσα του. Αλλά εκτός από μεγάλα και σοβαρά έργα, ο καλλιτέχνης έπρεπε επίσης να εκπληρώσει παραγγελίες όπως ο σχεδιασμός διαφημίσεων για γλυκά και σαπούνια, χαρτομάντηλο και ποτό.

Ωστόσο, πίσω από όλη αυτή τη φήμη και την αναγνώριση, ο Mucha ονειρευόταν κάτι άλλο. Ήθελε να γίνει ιστορικός ζωγράφος και ο τίτλος του ταλαντούχου διακοσμητή δεν τον ενέπνευσε καθόλου. Το μεγάλο του όνειρο (και μάλιστα το θεωρούσε πεπρωμένο του) ήταν να δημιουργήσει έργα αφιερωμένα σλαβικός λαόςτόσο πολύ αγαπημένη. Και ο Mucha, που είχε συνηθίσει να μην παρεκκλίνει από τις ιδέες του, μετά το 1910 αφιέρωσε τη ζωή του σε αυτό το έργο. Μελετούσε μέρα με τη μέρα Σλαβική μυθολογία, την ιστορία του λαού του. Μέχρι το 1928, δημιούργησε το «Σλαβικό Έπος», το οποίο αποτελούνταν από είκοσι μνημειώδεις καμβάδες, οι οποίοι απεικόνιζαν την ιστορία του τσεχικού λαού. Ωστόσο, το κοινό, συνηθισμένο στην «άλλη» Μύγα, δεν αποδέχτηκε αυτό το έργο του. Και εξάλλου, τα καλλιτεχνικά γούστα είχαν αλλάξει μέχρι τότε. Αλλά σε κάθε περίπτωση, ο Mukha ήταν σε θέση να κάνει αυτό που λίγοι άνθρωποι μπορούσαν να κάνουν: έφερε την ομορφιά στην καθημερινή, καθημερινή ζωή, τον ανάγκασε να ρίξει μια νέα ματιά στη «δευτερεύουσα» τέχνη της αφίσας. Ο Alphonse Maria Mucha δημιούργησε όχι μόνο πραγματικούς πίνακες και όμορφες εικόνες, αλλά και τα απλά πράγματα που μας περιβάλλουν σε έργα τέχνης.

Φεύγω από το μουσείο. Από την είσοδο στη στάση του λεωφορείου, υπάρχει μια ουρά από κόσμο που θέλει να δει «τα έργα του διάσημου Τσέχου καλλιτέχνη». Φαίνεται πως τους περιμένουν και πολλές εκπλήξεις!

Ο Alfons Maria Mucha γεννήθηκε στην τσεχική πόλη Ivancice, κοντά στο Brno.
στην οικογένεια ενός μικροδικαστικού λειτουργού. Το δικαστικό μέγαρο όπου εργαζόταν ο πατέρας του καλλιτέχνη παραμένει όρθιο,
και τώρα στεγάζει το μουσείο του Mucha Jr.

Το αγόρι ζωγράφιζε καλά από την παιδική του ηλικία και προσπάθησε να μπει στην Ακαδημία Τεχνών της Πράγας, αλλά χωρίς αποτέλεσμα.
Μετά το λύκειο εργάστηκε ως υπάλληλος μέχρι να βρει δουλειά ως βοηθός μέσω αγγελίας.
διακοσμητής στο «Ringtheater» της Βιέννης και δεν μετακόμισε στην πρωτεύουσα της Αυστροουγγαρίας.
Στη Βιέννη, τα βράδια, παρακολουθούσε μαθήματα σχεδίου και έκανε τις πρώτες εικονογραφήσεις.
Προς την παραδοσιακά τραγούδια. Αφού κάηκε το θέατρο, ο Alphonse αναγκάστηκε να μετακομίσει
την Τσεχική πόλη Mikulov, όπου ζωγράφισε πορτρέτα τοπικών ευγενών.
Εκεί γνώρισε τον κόμη Kuen-Belasi, έναν άνθρωπο που έπαιξε πολύ σημαντικό ρόλο στη ζωή του.
Ο Mucha ασχολήθηκε με τη διακόσμηση του κάστρου του κόμη και ο αριστοκράτης γοητεύτηκε από το έργο του.
Ως αποτέλεσμα, ο Kuen-Belasi έγινε προστάτης του νεαρού καλλιτέχνη.
Πλήρωσε στον Alphonse δύο χρόνια σπουδών στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου.
Το 1888, ο Mucha μετακόμισε στο Παρίσι και συνέχισε την εκπαίδευσή του εκεί.
Πολλοί εκείνη την εποχή φιλοδοξούσαν στην πρωτεύουσα της Γαλλίας - εξάλλου, τότε ήταν το κέντρο της νέας τέχνης:
Ο Άιφελ είχε ήδη κατασκευάσει έναν πύργο τριακοσίων μέτρων, οι παγκόσμιες εκθέσεις ήταν θορυβώδεις και οι καλλιτέχνες έσπαγαν
κανόνων και προώθησε την ελευθερία. Ωστόσο, οι οικονομικές υποθέσεις του κόμη επιδεινώθηκαν,
και ο Mukha έμεινε χωρίς βιοπορισμό.
Στο Παρίσι, ο Alphonse Mucha ασχολήθηκε με το σχεδιασμό για πρώτη φορά, δημιούργησε επαφές με εκδοτικούς οίκους,
άρχισε να δημιουργεί εξώφυλλα και εικονογραφήσεις. Ζωγράφιζε με λάδια
και οι πίνακές του μεταφράστηκαν στη γλώσσα της ξυλογραφίας.
Αυτός για πολύ καιρόδιακόπτεται από μικρές παραγγελίες, μέχρι που εμφανίστηκε στη ζωή του η Σάρα Μπέρνχαρντ -
λαμπρή Γαλλίδα ηθοποιός.
Ίσως η Fly θα είχε πετύχει χωρίς αυτήν, αλλά ποιος ξέρει ...

Σάρα Μπέρναρντ

Σάρα Μπέρναρντ

Η Sarah Bernhardt στην αφίσα του Mucha για το έργο Gismonda.

Το 1893, πριν από τα Χριστούγεννα, ο Mucha έλαβε παραγγελία να δημιουργήσει μια αφίσα για το έργο Gismonda.
Θέατρο "Renaissance", ιδιοκτησία της Sarah Bernhardt.
Ο καλλιτέχνης απεικόνισε την prima, που έπαιξε τον κύριο ρόλο στην παράσταση, σε μια αφίσα ασυνήθιστα σχήματος -
μακρόστενο. Αυτό τόνιζε τη βασιλική της στάση, τα λαμπερά μαλλιά της ηθοποιού Mucha
διακοσμημένο με ένα στεφάνι από λουλούδια, έβαλε ένα κλαδί φοίνικα σε ένα λεπτό χέρι και έδωσε μια βλέμμα λυπημένη,
δημιουργώντας μια γενική διάθεση τρυφερότητας και ευδαιμονίας. Κανείς δεν είχε κάνει κάτι τέτοιο πριν από τον Mukha.
Για να πάρουν την αφίσα, οι συλλέκτες δωροδοκούσαν αφίσες ή έκοψαν τη Gismonda από φράχτες τη νύχτα.
Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η ηθοποιός θέλησε να συναντήσει τον συγγραφέα και υπέγραψε συμβόλαιο συνεργασίας μαζί του.
Ο Bernard Alphonse εργάστηκε στο θέατρο για έξι χρόνια. «Η κυρία των καμελιών», «Μήδεια», «Η Σαμαρείτιδα»,
"Lorenzachio" - όλες αυτές οι αφίσες που απεικονίζουν τον Bernard ήταν τόσο δημοφιλείς όσο και η "Gismonda".

κυρία με καμέλιες

σαμαρείτης

Χωριουδάκι

Έκανε σκίτσα θεατρικά κοστούμιακαι σκηνικά, σχεδίασε τη σκηνή και συμμετείχε ακόμη και στη σκηνοθεσία.
ΣΕ τέλη XIXαιώνα το θέατρο ήταν το κέντρο κοσμική ζωή, μίλησε για αυτό και
μάλωναν στα σαλόνια, στο θέατρο οι κυρίες επέδειξαν νέες τουαλέτες και
κοσμήματα και οι άντρες έδειξαν στις κυρίες -
γενικά το θέατρο ήταν τροφή για έμπνευση και κουτσομπολιό.

Πολύτιμοι λίθοι

Αμέθυστος

σμαράγδι

Στο ίδιο στυλ Art Nouveau, ο καλλιτέχνης δημιούργησε επίσης πολύχρωμες σειρές γραφικών:
«Εποχές», 1896, «Εποχές», 1899, «Λουλούδια», 1897, «Μήνες», 1899, «Αστέρια», 1900,
που στην εποχή μας αναπαράγονται ευρέως με τη μορφή καλλιτεχνικών αφισών.

Πολυτελείς, αισθησιακές και ατονικές «οι γυναίκες της Μούκα» αναπαράχθηκαν

άμεσα και διασκορπισμένα σε χιλιάδες αντίτυπα σε αφίσες, καρτ ποστάλ,
τραπουλόχαρτα. Τα γραφεία των κοσμικών αισθητών, οι αίθουσες των καλύτερων εστιατορίων,
τα γυναικεία μπουντουάρ ήταν διακοσμημένα με μεταξωτά πάνελ, ημερολόγια και στάμπες του κυρίου.
Η επιτυχία ήρθε στον καλλιτέχνη.

Ποίηση

Ζωγραφική

ΜΟΥΣΙΚΗ

Λίγο αργότερα άρχισε να συνεργάζεται και ο Mucha με τους γνωστούς τότε
κοσμηματοπώλης Georges Fouquet, ο οποίος δημιούργησε κοσμήματα σύμφωνα με τα σκίτσα του καλλιτέχνη.
προϊόντα. Τα κοσμήματα σε στυλ Mucha είναι ακόμα δημοφιλή σήμερα.
Την ίδια περίοδο, ο Mukha σχεδίασε πολλές συσκευασίες, ετικέτες και
διαφημιστικές απεικονίσεις για αγαθά και προϊόντα διαφόρων ειδών -
που κυμαίνονται από την ακριβή σαμπάνια Moet & Chandon έως
σαπούνι τουαλέτας.

Κλεοπάτρα

Βυζαντινή κεφαλή

Αυτές οι δύο συνθέσεις, η μία από τις οποίες απεικονίζει το προφίλ μιας ξανθιάς και η άλλη μια μελαχρινή,
είναι από τα πιο εκφραστικά έργα του Alphonse Mucha. Εκτός από επιδέξια αποτυπωμένα πρόσωπα
και τον πλούτο των χρωματικών αποχρώσεων, η γοητεία τους βρίσκεται στις πολυτελείς και φανταστικές κομμώσεις,
επινοώντας το εξαφανισμένο μεγαλείο του βυζαντινού πολιτισμού.

Βυζαντινή κεφαλή

Κατά τη διάρκεια της εξαετής συνεργασίας της ηθοποιού με τον Alphonse Mucha
προέκυψαν θερμές φιλικές σχέσεις, όπως αποδεικνύεται από τους
αλληλογραφία. Και αγάπη? Η Σάρα Μπέρναρντ μάγεψε τους Μουχου με τον ίδιο τρόπο όπως
ένας γαλαξίας πολλών άλλων ανδρών; Φυσικά οι δημοσιογράφοι δεν πέρασαν σιωπηλοί
τη σχέση της ηθοποιού με τον Τσέχο καλλιτέχνη, ειδικά αφού το όνομά του ήταν
μιλώντας με τον δικό του τρόπο: το ίδιο όνομα δόθηκε στον κωμικό χαρακτήρα Dumas son
"Monsieur Alphonse", που ζει από τις ερωμένες του.
Κάποιοι μάλιστα του συνέστησαν να αλλάξει το όνομά του ή να υπογράψει με το όνομα του νονού του - Μαρία.
Ωστόσο, ο Mucha δεν ήταν ο Alphonse με την έννοια που έβαλε ο Dumas σε αυτό το όνομα.
Στην αλληλογραφία του με τον Μπέρναρντ δεν υπάρχει ούτε ένας υπαινιγμός για το τι ήταν κουτσομπολιό στην υψηλή κοινωνία.

Ζωδιακός κύκλος

ονειροπόληση

Πράγματι, μετά τη σύναψη της σύμβασης με τον Bernard, οι εντολές έπεσαν στον Mukha,
απέκτησε ένα ευρύχωρο εργαστήριο, έγινε ευπρόσδεκτος καλεσμένος στην υψηλή κοινωνία, όπου εμφανιζόταν συχνά
σε κεντητό σλαβόφιλο κοσοβορότκα, ζωσμένο με φύλλο.

A. Mucha Αυτοπροσωπογραφίες

Είχε επίσης την ευκαιρία να οργανώσει ατομικές εκθέσεις.
Τον Φεβρουάριο του 1897 στο Παρίσι, σε ένα μικροσκοπικό δωμάτιο μιας ιδιωτικής γκαλερί
«La Bordiniere», ανοίγει η πρώτη του έκθεση - 448 σχέδια, αφίσες και
σκίτσα. Είχε απίστευτη επιτυχία και σύντομα ο λαός της Βιέννης,
Η Πράγα και το Λονδίνο είχαν επίσης την ευκαιρία να τα δουν όλα.

Η Alphonse Mucha ήταν τραγουδίστρια ομορφιάς. γυναίκες επάνω
οι λιθογραφίες του είναι ελκυστικές και, όπως θα έλεγε κανείς τώρα, σέξι.
"Les Femmes Muchas" ("le femme Musha", "women of the Fly") -
άτονη, πλούσια και χαριτωμένη.
Μια πολύπλοκη συνένωση πτυχών ρούχων, μπούκλες, χρώματα, σχέδια.
Άψογη σύνθεση, τελειότητα γραμμών και αρμονία χρώματος.
Ο Τσέχος καλλιτέχνης Alphonse Muchu, όπως πολλοί άλλοι καλλιτέχνες της εποχής του,
τρυπημένο από ένα βέλος νέας τέχνης. Είναι ενδιαφέρον ότι τα γούστα του καλλιτέχνη απαιτούσαν ακόμη και από αυτόν
νέες τεχνικές λύσεις στον τομέα της λιθογραφίας. Το Art Nouveau, ή Art Nouveau, σάρωσε την Ευρώπη με
αρχές της δεκαετίας του 1880, και μόνο το Πρώτο Παγκόσμιος πόλεμοςεπέστρεψε στην πεζογραφία της ζωής
λάτρεις της ομορφιάς.

Κισσός

Γαϊδουράγκαθο

Και τότε οι ακαδημαϊκοί κανόνες κατέρρευσαν, οι ιστορικοί τέχνης υποστήριξαν δυνατά, στη μόδα
περιελάμβανε ανατολίτικα μοτίβα. Οι ζωγράφοι εγκατέλειψαν τις ευθείες γραμμές,
φανταστικοί κρίνους, νάρκισσους και ορχιδέες άνθισαν στους καμβάδες,
πεταλούδες και λιβελλούλες φτερουγίζουν. Οι καλλιτέχνες της Art Nouveau πίστευαν στη δυνατότητα επίτευξης
αρμονία με τη φύση, απλότητα και μετριοπάθεια, αντιπαραβάλλοντάς τα με τη βικτοριανή πολυτέλεια.
Εκφραζόμενες στην τέχνη, αυτές οι αρετές υποτίθεται ότι συνέβαλαν στην εναρμόνιση
σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων - τελικά, η ομορφιά δεν φαινόταν πλέον να είναι κάτι αφηρημένο,
η ομορφιά έχει γίνει συνώνυμο της αλήθειας.
Και, φυσικά, η φράση του πρίγκιπα Myshkin "Η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο" ήταν χαραγμένη στα πανό των υποστηρικτών κάθε τι καινούργιου.

Λουλούδια

Ένας από τους πρώτους θεωρητικούς της Art Nouveau ήταν ο Άγγλος ζωγράφος και κριτικός τέχνης John Ruskin.
Οι ιδέες του υιοθετήθηκαν γρήγορα από Βρετανούς καλλιτέχνες του Προραφαηλίτη που ακολούθησαν
παραδόσεις των Φλωρεντινών δασκάλων πρώιμη αναγέννηση(«Προ-Ραφαηλίτες», δηλαδή «πριν από τον Ραφαήλ»).
Η αδελφότητά τους περιελάμβανε τους John William Waterhouse, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti...
αυτούς για τους οποίους η Αγγλία είναι τώρα περήφανη. Το πινέλο Pre-Raphaelite δημιούργησε ένα νέο γυναικεία εικόνα
la femme fatale ("la femme fatale", "femme fatale") - μυστηριώδης, μυστικιστική και όμορφη.
Οι μούσες των καλλιτεχνών ήταν η Proserpina, η Psyche, η Ophelia, η Lady of Shalott -
θύματα τραγικού ή ανεκπλήρωτου έρωτα. Και οι ζωγράφοι άντλησαν έμπνευση από το καταιγιστικό τους
προσωπική ζωή. Αυτές οι εικόνες ήταν που γοήτευσαν τον Alphonse Mucha.

Γαρύφαλλο

Πριγκίπισσα Υάκινθος

Φεγγάρι

Οι σειρές του «Seasons», «Art», «Gems», «Moon and Stars» και
άλλες ενδιαφέρουσες λιθογραφίες που ανατυπώθηκαν ως καρτ ποστάλ,
τραπουλόχαρτα και αποκλίνονταν αμέσως - όλοι απεικόνιζαν γυναίκες.
Ο Mucha δούλεψε πολύ με τα μοντέλα που κάλεσε στο στούντιο του, τα σχεδίαζε και τα φωτογράφιζε
σε πολυτελείς κουρτίνες. Έδωσε φωτογραφίες μοντέλων με σχόλια -
« όμορφα χέρια”,” όμορφοι γοφοί ”, “ όμορφο προφίλ ”…
και μετά από τα επιλεγμένα «μέρη» συγκέντρωσε την τέλεια εικόνα.
Συχνά, ενώ σχεδίαζε, ο Mucha κάλυπτε τα πρόσωπα των μοντέλων με ένα μαντήλι έτσι ώστε να
η ατέλεια δεν κατέστρεψε την ιδανική εικόνα που επινόησε.

Φύση

Στις αρχές του αιώνα, ο Alphonse Mucha έγινε πραγματικός δάσκαλος, στον οποίο
ακούγονται σε κύκλους της καλλιτεχνικής κοινότητας.
Μερικές φορές ακόμη και το στυλ Art Nouveau στη Γαλλία ονομαζόταν «στυλ Fly».
Ως εκ τούτου, η δημοσίευση το 1901 του βιβλίου του καλλιτέχνη φαίνεται φυσική.
«Διακοσμητική Τεκμηρίωση».
Αυτός ο εικαστικός οδηγός για καλλιτέχνες, στις σελίδες του οποίου
αναπαράγονται διάφορα διακοσμητικά σχέδια, γραμματοσειρές, σχέδια
έπιπλα, διάφορα σκεύη, σετ μαχαιροπήρουνων, κοσμήματα, ρολόγια, χτένες, καρφίτσες.
Η τεχνική των πρωτοτύπων είναι λιθογραφία, γκουάς, σχέδιο με μολύβι και κάρβουνο.

Το 1906, ο Alphonse Mucha φεύγει για την Αμερική για να κερδίσει χρήματα.
απαραίτητο για να εκπληρώσει το όνειρο ολόκληρης της δημιουργικής του ζωής:
δημιουργώντας πίνακες για τη δόξα της Πατρίδας τους και όλων των Σλάβων.
Την ίδια χρονιά παντρεύεται τη μαθήτριά του Maria Khitilova, την οποία αγαπούσε με πάθος και
που ήταν 22 χρόνια νεότερος του.

Ο Maitre Mukha ανάμεσα στις γυναικείες εικόνες της σειράς Four Seasons.
Εικόνα στον τοίχο μιας μπουτίκ κοσμημάτων στο Ώστιν του Τέξας.

Λίγοι γνωρίζουν για τους μνημειώδεις ιστορικούς καμβάδες του Alphonse Mucha,
και ιδού το δικό του γυναικείες συλλογές«Ο κόσμος θαυμάζει μέχρι τώρα,
αν και ο ίδιος ο καλλιτέχνης θεωρούσε μόνο αυτούς τους καμβάδες την κύρια υπόθεση της ζωής του.
Το 1910 επέστρεψε στην Πράγα και συγκέντρωσε όλες του τις δυνάμεις
για το «σλαβικό έπος». Αυτός ο μνημειώδης κύκλος έγινε δωρεά από αυτούς
προς τον τσέχικο λαό και την πόλη της Πράγας, αλλά δεν ήταν επιτυχής με την κριτική.

Ταυτόχρονα, σχεδίασε ένα σχέδιο βιτρό για τον καθεδρικό ναό του Αγίου Βίτου στην Πράγα.
(μνημόνευση των Αγίων Κυρίλλου και Μεθοδίου)
και ζωγράφισε πολλά πορτρέτα της συζύγου του, των δύο κορών του, του γιου Jiri.
Μετά την ανακήρυξη της δημοκρατίας το 1918, στον Mucha ανατέθηκε η παραγωγή του πρώτου Τσεχοσλοβακικού
γραμματόσημα, τραπεζογραμμάτια και το κρατικό έμβλημα.

Πάνελ από τον κύκλο "Σλαβικό έπος"

Την άνοιξη του 1913, ο Alphonse Mucha πήγε στη Ρωσία για να συλλέξει υλικά για μελλοντικούς πίνακες στον κύκλο.
Ο καλλιτέχνης ταξίδεψε στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα, όπου επισκέφτηκε την Πινακοθήκη Τρετιακόφ.
Ιδιαίτερα έντονη εντύπωση του έκανε η Τριάδα-Σέργιος Λαύρα.
Η επιλογή του έτους ταξιδιού στη Ρωσία δεν ήταν τυχαία. Το 1913 γιορτάστηκε η 10η επέτειος της δυναστείας των Ρομανόφ.

Ο πατέρας μας

Και μια ακόμη πολύ σημαντική πτυχή της ζωής αυτού του μεγάλου θαυμαστή της γυναικείας ομορφιάς
(απλώς κοιτάξτε τα ποιητικά του πορτρέτα γυναικών).
Η προσωπική του οικογενειακή ζωή. Με φόντο πολλούς έρωτες, ο Mukha ήταν πάντα
ευτυχισμένη αγάπη για τον μοναδικό. Το 1906, ήδη σαράντα έξι ετών,
διάσημος, παντρεύτηκε στο Παρίσι τη νεαρή μαθήτριά του και
συμπατριώτισσά της Μαρία Σιτίλοβα. Ήταν και παρέμεινε μέχρι το τέλος της ζωής της
την αγαπημένη του Μούσα, το πρότυπό του. ήταν νεότερος καλλιτέχνηςγια 22 χρόνια. ΚΑΙ
τον λάτρευε. Ειλικρινής και αδιάφορος. Διότι μέχρι τον γάμο τους τα χρέη του
ήταν πολύ μεγαλύτερα από την περιουσία του. Ωστόσο και οι δύο ήξεραν: «τα λεφτά είναι ένα πράγμα
επίκτητος» - και με άνισα, ακανόνιστα εισοδήματα, γέννησαν και μεγάλωσαν ένα γιο και
δύο κόρες - κοκκινομάλλες καλλονές, τόσο παρόμοιες στο πρόσωπο και το άρθρο
εκθαμβωτική μητέρα. Μετά τα ζωγράφισε, κόρες, και μέσα
τραγουδώντας γραμμές από τις φιγούρες τους, στα χαρακτηριστικά τους τη έβρισκε ακόμα, τη λατρεμένη του
Μαίρη, γιατί μέχρι την τελευταία ώρα δεν ήθελε και δεν μπορούσε να απαλλαγεί από τη γοητεία της.

κόρες

Κόρη του Γιαροσλάβ

καλλιτέχνης

Νεαρό κορίτσι με φορεσιά της Μοραβίας

Γυναίκα με ένα αναμμένο κερί

Ο Mucha πέθανε το 1939 από πνευμονία. Αιτία της ασθένειας ήταν η σύλληψη και η ανάκριση.
στην κατεχόμενη από τους Γερμανούς πρωτεύουσα της Τσεχίας: ο σλαβοφιλισμός του ζωγράφου ήταν τόσο διάσημος
ότι περιλαμβανόταν ακόμη και στους ονομαστικούς καταλόγους των εχθρών του Ράιχ.

Μοίρα

Ένα μουσείο στην Πράγα είναι αφιερωμένο στο έργο του Alfons Mucha,
έκθεση του κύκλου "Σλαβικό έπος" στο Moravsky Krumlov και έκθεση για πρώτα χρόνιαη ζωή του
σε ανακαινισμένο κτίριο. δικαστήριο στο Ivančice.
Τα έργα του Mucha περιλαμβάνονται στις συλλογές πολλών σημαντικών μουσείων και γκαλερί σε όλο τον κόσμο.
Επί του παρόντος αναπτύσσονται σχέδια κατασκευής στο πάρκο Stromovka της Πράγας,
όχι μακριά από το πρώην εκθεσιακό συγκρότημα, ένα ειδικό κτίριο για την έκθεση του «σλαβικού έπους».

Στις 24 Ιουλίου συμπληρώνονται 156 χρόνια από τη γέννηση του παγκοσμίου φήμης Τσέχου καλλιτέχνη, εικονογράφου, σχεδιαστή κοσμημάτων, καλλιτέχνη αφίσας Alphonse Mucha. Αποκαλείται ένας από τους πιο πολλούς γνωστούς εκπροσώπουςμοντερνιστικό στυλ και δημιουργός του δικού του μοναδικού στυλ. Οι «Women of the Fly» (εικόνες των εποχών, της ώρας της ημέρας, λουλούδια κ.λπ. σε γυναικείες εικόνες) είναι γνωστές σε όλο τον κόσμο για τον ανοιχτό αισθησιασμό και τη σαγηνευτική χάρη τους.

Ο Alphonse Mucha ζωγραφίζει καλά από την παιδική του ηλικία, αλλά η προσπάθειά του να μπει στην Ακαδημία Τεχνών της Πράγας ήταν ανεπιτυχής. Ως εκ τούτου, σας δημιουργικό τρόποξεκίνησε ως διακοσμητής, καλλιτέχνης αφίσας και προσκλητήρια. Δεν αρνήθηκε να βάψει τοίχους και ταβάνια σε πλούσια σπίτια. Κάποτε ο Mucha εργάστηκε για τη διακόσμηση του οικογενειακού κάστρου του Κόμη Couen-Belassi και εντυπωσιάστηκε τόσο πολύ με το έργο του καλλιτέχνη που συμφώνησε να πληρώσει για τις σπουδές του στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου. Εκεί κατέκτησε την τεχνική της λιθογραφίας, που αργότερα έγινε η τηλεκάρτα του.

Μετά τις σπουδές του στο Μόναχο, ο Mucha μετακόμισε στο Παρίσι, όπου σπούδασε στην Ακαδημία Colarossi και κέρδισε τα προς το ζην φτιάχνοντας διαφημιστικές αφίσες, αφίσες, μενού εστιατορίων, ημερολόγια και επαγγελματικές κάρτες. Μοιραία ήταν η συνάντηση του καλλιτέχνη με την ηθοποιό Sarah Bernhardt. Μόλις ο ιδιοκτήτης του τυπογραφείου de Brunoff του παρήγγειλε μια αφίσα, ο Alphonse πήγε στην παράσταση και, κάτω από την εντύπωση, σκιαγράφησε ένα σκίτσο σε μια μαρμάρινη πλάκα ενός τραπεζιού σε ένα καφέ. Αργότερα, ο ντε Μπρουνόφ αγόρασε αυτό το καφέ και το τραπέζι με το σχέδιο της Μύγας έγινε η κύρια έλξη του. Και όταν η Sarah Bernhardt είδε την αφίσα, φτιαγμένη με την τεχνική της πολύχρωμης λιθογραφίας, χάρηκε και θέλησε να δει τον συγγραφέα. Μετά από σύστασή της, ο Mukha έλαβε τη θέση του επικεφαλής διακοσμητή του θεάτρου και από τότε έχει σχεδιάσει πολλές αφίσες, κοστούμια και σκηνικά για τις παραστάσεις της.

Το 1897 πραγματοποιήθηκε στη Γαλλία η πρώτη προσωπική έκθεση του Alphonse Mucha. Ταυτόχρονα, εμφανίστηκε η έννοια του "Women Mukha": δεν εννοούνταν τα ρομαντικά του χόμπι, αλλά η συνήθεια να απεικονίζει τις εποχές, τα λουλούδια, την ώρα της ημέρας, τις μορφές τέχνης, πολύτιμους λίθουςκλπ. σε γυναικείες εικόνες. Οι γυναίκες του ήταν πάντα αναγνωρίσιμες: χαριτωμένες, όμορφες, γεμάτες υγεία, αισθησιακές, άτονες - αναπαράγονταν σε καρτ ποστάλ, αφίσες, φυλλάδια, τραπουλόχαρτα.

Οι αίθουσες των εστιατορίων και οι τοίχοι των πλούσιων σπιτιών ήταν διακοσμημένοι με τη δουλειά του, ήταν απίστευτα δημοφιλής, παραγγελίες έρχονταν από όλη την Ευρώπη. Σύντομα, ο Mucha άρχισε να συνεργάζεται με τον κοσμηματοπώλη Georges Fouquet, ο οποίος δημιούργησε αποκλειστικά κοσμήματα σύμφωνα με τα σκίτσα του. Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης συνέχισε να εργάζεται στο σχεδιασμό συσκευασιών, ετικετών και διαφημιστικών εικονογραφήσεων - από σαμπάνια και σοκολάτα μέχρι σαπούνι και χαρτί. Το 1895, ο Mucha εντάχθηκε στη συμβολική ένωση Salon Hundred. Προώθησαν ένα νέο στυλ - το Art Nouveau και τον εκδημοκρατισμό της τέχνης, που εκφράστηκε στην έννοια της "τέχνη για το σπίτι": θα πρέπει να είναι φθηνό, κατανοητό και προσβάσιμο στα ευρύτερα τμήματα του πληθυσμού. Στον Mucha άρεσε να επαναλαμβάνει: «Η φτώχεια έχει επίσης δικαίωμα στην ομορφιά».

Το 1900, ο Mucha συμμετείχε στο σχεδιασμό του περιπτέρου της Βοσνίας-Ερζεγοβίνης στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι. Εκείνη την εποχή, άρχισε να ενδιαφέρεται για την ιστορία των Σλάβων, η οποία έγινε η αφορμή για τη δημιουργία του κύκλου των Σλαβικών Επικών. Από το 1904 έως το 1913 Ο Mucha περνά πολύ χρόνο στην Αμερική, διακοσμώντας σπίτια, δημιουργώντας εικονογραφήσεις για βιβλία και περιοδικά, αφίσες και σχέδια κοστουμιών για θεατρικές παραστάσειςδιαλέξεις στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο. Και μετά αποφασίζει να επιστρέψει στην Τσεχία και για 18 χρόνια δουλεύει στο Σλαβικό Έπος.

Ο Alphonse Mucha είχε την ευκαιρία να επισκεφθεί τη Ρωσία. Η προσωπική του έκθεση έγινε εδώ ήδη από το 1907 και το 1913 πήγε στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη για να συγκεντρώσει υλικά για το Σλαβικό Έπος. του έκανε μεγάλη εντύπωση Γκαλερί Τρετιακόφκαι η Τριάδα-Σέργιος Λαύρα. Ο Mucha βρισκόταν στο σπίτι του καλλιτέχνη Pasternak όταν γιόρταζαν την έκδοση μιας ποιητικής συλλογής του γιου του, Boris Pasternak.

Το έργο του Alphonse Mucha βρίσκει ακόμα και σήμερα τους διαδόχους του:

Τέλη 19ου αιώνα. Fin-de-siecle. Στην Ευρώπη κυριαρχεί η Art Nouveau ή Art Nouveau. Με τη συνοδεία υψηλών διαφορών μεταξύ ιστορικών τέχνης, τα ακαδημαϊκά πρότυπα καταρρέουν. Οι ευθείες γραμμές δίνουν τη θέση τους στις floral μπούκλες και τη βικτοριανή πολυτέλεια - την επιθυμία να επιτευχθεί αρμονία με τη φύση. Ο Alphonse Mucha, όπως και πολλοί άλλοι καλλιτέχνες της εποχής του, παρασύρθηκε σε ένα κύμα νέας τέχνης. Το «Women of the Fly» («Les Femmes Muchas») έγινε η προσωποποίηση της Art Nouveau.

φωτογραφία: θραύσμα του πίνακα "Laurel" του Alphonse Mucha, 1901

Η εικόνα της La Femme Fatale

Άλλαξε δραματικά κοινωνικό ρόλοοι γυναίκες και η επιθυμία των συμβολιστών για απλότητα, ο πουριτανισμός, γεννούν μια εχθρική στάση απέναντι σε μια σεξουαλικά ελκυστική γυναίκα. Έτσι δημιουργείται μια νέα γυναικεία εικόνα - la femme fatale ("femme fatale"). Οι συμβολιστές, εμπνευσμένοι από τις ποιητικές εικόνες της Προσερπίνας, της Ψυχής, της Οφηλίας, της Κυράς της Σαλότ, σχεδιάζουν μυστηριώδεις, εφήμερες γυναίκες. Όμως, ταυτόχρονα, η νευρικότητά τους, συχνά η υστερία, είναι εντυπωσιακή. Μερικές φορές είναι ακόμη και άσχημα και αηδιαστικά.

Μοιρασιά γενικές ιδέεςΣυμβολιστές, η Mucha κατάφερε να δημιουργήσει την εικόνα μιας όμορφης, υπέροχης, χαριτωμένης γυναίκας. Έμοιαζε να έχει παγώσει ανάμεσα στον κόσμο των ανθρώπων και στον κόσμο των θεών. Είναι μια ημίθεα, μια θεότητα της φύσης, η ενσάρκωση του ίδιου του Destiny. Και, σε αντίθεση με ό,τι ο ίδιος ο Alphonse Mucha θεωρούσε το κύριο έργο της ζωής του, 20 μνημειώδεις πίνακες ιστορικά θέματαμε τη γενική ονομασία «σλαβικό έπος», ήταν οι «γυναίκες» που έγιναν καθοριστικές στη ζωή του. Και, τόσο σε εισαγωγικά όσο και χωρίς αυτά. Μόνο γυναίκες.

Σειρά Ώρα της ημέρας: Βιασύνη ημέρας, Πρωινό ξύπνημα, Απογευματινός προβληματισμός, Νυχτερινή ανάπαυση

Alphonse Mucha: τα πρώτα χρόνια

Ο Alfons Maria Mucha γεννήθηκε το 1860 στο Τσεχική πόλη Ivančice κοντά στο Μπρνο. Εδώ γνώρισε την πρώτη του αγάπη, αλλά σύντομα το κορίτσι, όπως και τα περισσότερα αδέρφια και αδελφές του, πέθανε από φυματίωση. Ο Alphonse θα ονομάσει τη μελλοντική του κόρη με το όνομά της - Yaroslav, και η εικόνα της θα εμφανίζεται στο έργο του για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Πορτρέτο της κόρης του Γιαροσλάβ, 1930

Εποχές σειράς: Άνοιξη, Καλοκαίρι, Φθινόπωρο, Χειμώνας

Το θέατρο στη ζωή του Alphonse Mucha: Gismonda, Sarah Bernhardt

Η πρώτη γνωριμία του Mucha με το θέατρο έγινε στη Βιέννη όταν ήταν 19 ετών. Ο Mukha αντιλήφθηκε την απατηλή φύση του θεάτρου πολύ οργανικά, αφού ως αγόρι τραγούδησε για αρκετά χρόνια στην εκκλησιαστική χορωδία της πόλης του Brno. Το 1887, έχοντας λάβει οικονομική βοήθεια από έναν γνωστό φιλάνθρωπο, ο Mucha μετακόμισε στο Παρίσι - το κέντρο πολιτιστική ζωήΕυρώπη. Βέβαια, στην αρχή ο νεαρός καλλιτέχνης περνάει εξαιρετικά δύσκολα. Φεγγαρώνει ως διακοσμητής, τρώγοντας μόνο φακές και φασόλια για μήνες. Όμως η περιστροφή στους μποέμ κύκλους, η γνωριμία με τον Paul Gauguin και τον August Strindberg παίζουν καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση του ως καλλιτέχνη. Από αυτούς, ο Mucha μαθαίνει για το συμβολισμό και τη συνθετική τέχνη.

Εκτός από ένα τηλεφωνική κλήσηάλλαξε τη ζωή του Alphonse Mucha εντελώς και αμετάκλητα. Συνέβη στις 26 Δεκεμβρίου 1894, όταν ο καλλιτέχνης, αντικαθιστώντας τον φίλο του, εργάστηκε με μερική απασχόληση στο Lemercier Theatre. Ο διευθυντής του εκδοτικού οίκου, Brunhoff, κλήθηκε από τη Sarah Bernard και ζήτησε να φτιάξει επειγόντως μια αφίσα για το νέο της έργο Gismonda. Όλοι οι καλλιτέχνες του προσωπικού ήταν στο διάλειμμα των Χριστουγέννων, ο σκηνοθέτης κοίταξε τον Mukha με απόγνωση. Ήταν αδύνατο να αρνηθείς τη Θεϊκή Σάρα.

Η αφίσα που σχεδίασε ο Mucha έκανε πάταγο στο σχεδιασμό της αφίσας. Μου έκανε εντύπωση τόσο το μέγεθός του (περίπου 2 μ. επί 0,7 μ.) όσο και το ύφος του νέου συγγραφέα. Οι συλλέκτες μάλωναν για κάθε αντίγραφο της αφίσας, κόβοντάς τους ακόμη και φράχτες. Ο Mucha έγινε διάσημος μέσα σε μια νύχτα. Ικανοποιημένη, η Sarah Bernhardt πρόσφερε στη Mucha ένα 5ετές συμβόλαιο για να σχεδιάσει αφίσες, κοστούμια, διακοσμητικά και σκηνικά για τις παραστάσεις της. Επιπλέον, η Mucha συνάπτει αποκλειστική σύμβαση με τον εκδοτικό οίκο Champenois για την παραγωγή εμπορικών και διακοσμητικών αφισών.

Φυσικά, ούτε ο Τύπος ούτε το κοινό αγνόησαν τη σχέση της λαμπερής ηθοποιού με τον νεαρό καλλιτέχνη. Επιπλέον, το όνομα του τελευταίου μίλησε, λες, από μόνο του. Εκείνη την εποχή, ο ήρωας του έργου του Dumas Jr. "Monsieur Alphonse", που ζούσε από τις ερωμένες του, ήταν πολύ δημοφιλής. Το γεγονός ότι η ευημερία του Alphonse Mucha βελτιώθηκε περισσότερο από την υπογραφή συμβολαίου με τη Sarah Bernhardt είναι αναμφισβήτητο. Αλλά την εποχή της γνωριμίας τους, ο Mucha ήταν 34 και η Sarah Bernhardt ήταν 50 ετών. Ο Mucha έγραψε ότι, φυσικά, ο Bernard είναι ακαταμάχητος, αλλά «επί σκηνής, με τεχνητό φωτισμό και προσεκτικό μακιγιάζ». Μάλλον, η στάση της Sarah Bernard απέναντι στον καλλιτέχνη μπορεί να συγκριθεί με την προστασία της μεγαλύτερης αδερφής της. Όμως ο ρόλος της στη ζωή του είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί.

Τα μοντέλα του Alphonse Mucha

Στο νέο του εργαστήριο, ο Alphonse Mucha δουλεύει πολύ με μοντέλα. Τα σχεδιάζει και τα φωτογραφίζει με πολυτελή ρούχα και κοσμήματα. Προσθέτει σχόλια σε φωτογραφίες όπως "όμορφα χέρια", "όμορφοι γοφοί", "όμορφη πλάτη". Στη συνέχεια προσθέτει από χωριστά μέρη τέλεια εικόνα. Συνέβη ο Mucha να κάλυπτε ακόμη και τα πρόσωπα των μοντέλων με ένα μαντήλι, αν ήταν αντίθετα με την εικόνα που δημιούργησε η φαντασία του.

Τα μοντέλα του Alphonse Mucha

Marushka

Η αληθινή αγάπη του Alphonse Mucha ήταν η Maria Khitilova. Επίσης Τσέχα στην εθνικότητα, μια νεαρή κοπέλα (πάνω από 20 χρόνια νεότερη από τον Mucha) ερωτεύτηκε τον καλλιτέχνη όταν τον είδε στην Πράγα Εθνικό θέατρο. Σύντομα η ίδια κανονίζει τη συνάντηση και τη γνωριμία τους, ποζάροντας για τον κύριο για πολλή ώρα. Η Mukha έχει μια νέα μούσα, την αποκαλεί Marushka. Και όλες οι γυναίκες που ήταν πριν από την Khitilova, η Mukha ορίζει ως "ξένες". Άλλωστε μέχρι τώρα στην καρδιά του ήταν πραγματική αγάπημόνο στην πατρίδα του, και τόσο ονειρευόταν να βρει «μια τσέχικη καρδιά, μια τσέχικη κοπέλα».

«Τι υπέροχο και ευχάριστο είναι να ζεις για κάποιον, πριν από εσένα είχα μόνο ένα ιερό - την πατρίδα μας, και τώρα έχω στήσει ένα βωμό και για σένα, αγαπητέ, προσεύχομαι και για τους δύο…», έγραψε ο Mucha .

Πορτρέτο της συζύγου του καλλιτέχνη Marushka, 1905

Όλο και λιγότερο ο Mucha δημιουργεί ημίθεους, ζωγραφίζοντας μια πραγματική γυναίκα, καθώς και πορτρέτα της κόρης του Yaroslav και του γιου του Jiri. Και επιστρέφοντας στην πατρίδα του, στην Τσεχία, ο καλλιτέχνης αναλαμβάνει την υλοποίηση του έργου ολόκληρης της ζωής του - το "σλαβικό έπος". Οι πίνακες που δημιούργησε ο Mucha σε σχεδόν 15 χρόνια είναι τόσο μεγαλοπρεπείς και μνημειακοί που μόνο ένα κάστρο στην πόλη Moravsky Krumlov στην Τσεχία θα μπορούσε να τους τοποθετήσει. Όλα αυτά, παρεμπιπτόντως, δωρίστηκαν από τον ίδιο τον καλλιτέχνη στους κατοίκους της Πράγας.

Μοίρα

Υπήρχε μια άλλη Γυναίκα που κατέλαβε μια ξεχωριστή θέση στη ζωή και το έργο του Mucha. Ήταν η Μοίρα. Γοητευμένος από τον αποκρυφισμό, τον πνευματισμό και τα μέντιουμ, ο καλλιτέχνης πίστευε ακράδαντα στο δάχτυλο της μοίρας, Τυχερή υπόθεση. Κατά τη γνώμη του, είναι η μοίρα που οδηγεί ένα άτομο στη ζωή, καθορίζει τις πράξεις του. Αυτή η γυναίκα ενσωματώθηκε επίσης στους πίνακες του Mucha.

Πίνακας "Μοίρα", 1920

Με την έλευση των πρωτοποριακών ιδεών και την άνθηση του λειτουργισμού, ο Alphonse Mucha χάνει τη σημασία του ως καλλιτέχνης και διακοσμητής. Οι Ναζί, έχοντας καταλάβει τα Τσεχικά εδάφη, προσθέτουν το όνομά του στους καταλόγους των εχθρών του Ράιχ. Συλλαμβάνεται, κατηγορείται για σλαβοφιλισμό και διασυνδέσεις με τους Τέκτονες και ανακρίνεται. Ως αποτέλεσμα, ο 79χρονος καλλιτέχνης αρρωσταίνει και πεθαίνει από πνευμονία.

Κατά τη διάρκεια του μπολσεβίκικου καθεστώτος στην Τσεχοσλοβακία, το έργο του Mucha θεωρείται αστικό και παρακμιακό. Και μόνο στη δεκαετία του 1960, με τις προσπάθειες των παιδιών του καλλιτέχνη, τα έργα του ξαναρχίζουν τη συμμετοχή σε διεθνείς εκθεσιακές δραστηριότητες. Και το 1998, το Μουσείο Mucha άνοιξε στην Πράγα και δημιουργήθηκε το Πολιτιστικό Ίδρυμα που πήρε το όνομά του.

Το έργο του Πολωνού καλλιτέχνη του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα, δυστυχώς, είναι ελάχιστα γνωστό στην εποχή μας. Αν και η πρωτοτυπία και η πρωτοτυπία του ταλέντου του βρήκε πολλούς θαυμαστές σε όλο τον κόσμο. Κανείς δεν θα μείνει αδιάφορος, θαυμάζοντας τη σειρά έργων ζωγραφικής "Λουλούδια", "Εποχές", "Σλαβικές Κορίτσες", "Μήνες", στις οποίες ο καλλιτέχνης τραγουδά γυναικεία ομορφιά, την ομορφιά της φύσης και λειτουργεί ως γνώστης λαϊκές παραδόσειςκαι ιεροτελεστίες.

Βιογραφία του Alphonse Mucha

Ο Alfons γεννήθηκε στη Μοραβία στη μικρή επαρχιακή πόλη Ivančice το 1860. Ήταν το τέλος του 19ου αιώνα που άφησε αποτύπωμα σε όλο του το έργο, ακόμα και στα μέσα του 20ού αιώνα δεν έχασε την ποίηση και την ονειροπόλησή του, προσπαθώντας σε ταραγμένες ταραγμένες εποχές να αντικατοπτρίζει την ψυχή των ανθρώπων στα έργα του.

Ο πατέρας του Onjej, ράφτης στο επάγγελμα, φτωχός άνθρωποςάφησε έναν χήρο με πολλά παιδιά και έκανε δεύτερο γάμο (πιθανότατα βολικής) με την κόρη ενός πλούσιου μυλωνά, την Αμαλία, που αργότερα έγινε μητέρα διάσημου καλλιτέχνη.

Η Αμαλία πέθανε νωρίς, αλλά ο Onjej ήταν ο καλύτερος πατέρας για την πολυμελή οικογένειά του και όλα του τα παιδιά, ακόμη και τα κορίτσια, που ήταν έκπληξη εκείνη την εποχή, έλαβαν δευτεροβάθμια εκπαίδευση.

Ο Αλφόνς σπούδασε στο Σλαβικό Γυμνάσιο στη μικρή πολωνική πόλη Μπρνο μέχρι την ηλικία των 17 ετών και στη συνέχεια ο πατέρας του κατάφερε να πάρει τον νεαρό στην Ακαδημία Τεχνών της Πράγας. Έτσι ο Alphonse έγινε φοιτητής, αλλά πρέπει να πω ότι απέχει πολύ από τον καλύτερο των μαθητών. Παράλειψε ασεβώς τα μαθήματα, συμπεριλαμβανομένου του νόμου του Θεού, που θεωρήθηκε απαράδεκτος, και έλαβε άριστα μόνο στο σχέδιο και το τραγούδι.

Ο μαθητής σύντομα αποβλήθηκε από την Ακαδημία λόγω «οποιασδήποτε έλλειψης ταλέντου για την τέχνη» και γίνεται υπάλληλος στο δικαστήριο της πόλης Ιβανιτσά. Δύο χρόνια αργότερα, έχοντας κατά λάθος έπεσε πάνω σε μια αγγελία για δουλειά ως διακοσμητής σε μια βιεννέζικη εταιρεία που παράγει θεατρικά σκηνικά, πιάνει δουλειά εκεί ως σκηνογράφος. Αλλά το 1881, η εταιρεία χρεοκόπησε και ο Alphonse έμεινε ξανά χωρίς δουλειά.

Χάρη στα προβλήματα του πατέρα του, μετακομίζει στη νότια πόλη Mikulov, όπου κάνει ό,τι πρέπει: ζωγραφίζει λίγα θεατρικά σκηνικά, κάνει μινιατούρες, πορτρέτα, αφίσες και μερικές φορές, ελλείψει άλλης δουλειάς, ζωγραφίζει. .

Και εδώ ο καλλιτέχνης ήταν τυχερός: του ζητήθηκε να ζωγραφίσει το κάστρο του κόμη Κουέν των Χρουσόβαν, όπου ζωγράφισε τις οροφές με το τότε αποδεκτό στυλ Ιταλική Αναγέννηση. Μετά από αυτό, στάλθηκε στον αδελφό του κόμη στο κάστρο του Gandegg στο μακρινό Τιρόλο. Εδώ όχι μόνο ζωγράφισε τα δωμάτια, αλλά ζωγράφισε και ένα πορτρέτο της κόμισσας και όλης της οικογένειας. ΣΕ ελεύθερος χρόνος, που έπεφτε έξω σπάνια, ο καλλιτέχνης κατάφερε να βγει στη φύση, όπου ζωγράφιζε με ανυπομονησία από τη φύση.

Ο Βιεννέζος καθηγητής ζωγραφικής Kray έρχεται να επισκεφτεί τον κόμη, ενδιαφέρθηκε για τα έργα του νεαρού καλλιτέχνη και τον πείθει να συνεχίσει την εκπαίδευσή του. Ο ικανοποιημένος κόμης ενεργεί ως προστάτης του Alphonse και τον στέλνει στην Ακαδημία Τέχνης του Μονάχου με δικά του έξοδα. Έτσι, το 1885 ο καλλιτέχνης συνέχισε το δικό του επαγγελματική εκπαίδευση. Δύο χρόνια αργότερα, μεταγράφηκε στην Ακαδημία Τεχνών στο Παρίσι και αμέσως στο τρίτο έτος.

Αυτό η καλύτερη στιγμήστις σπουδές του, αλλά σύντομα τελειώνει: ο κόμης σταμάτησε να πληρώνει υποτροφίες και ο νεαρός έπρεπε να βασιστεί μόνο στις δικές του δυνάμεις. Σε ορισμένα απομνημονεύματα, ο Alphonse Mucha υπαινίσσεται περιόδους κακουχιών και κακουχιών, αλλά ήδη το 1991 δημιουργεί ισχυρούς δεσμούς με τον εκδότη Armand Collin και γράφει επίσης αφίσες για παραστάσεις με τη Sarah Bernhardt. Η δουλειά του νεαρού καλλιτέχνη άρεσε τόσο πολύ στη σπουδαία ηθοποιό που υπέγραψε μαζί του εξαετές συμβόλαιο για όλες τις νέες δουλειές.

Έτσι, ο Alphonse μπαίνει σε μια περίοδο ακμής και φήμης: οι εκθέσεις των έργων του πραγματοποιούνται με μεγάλο ενθουσιασμό σε πολλές μεγάλες ευρωπαϊκές πόλεις και το μεταβαλλόμενο Fortune χτύπησε τελικά την πόρτα του καλλιτέχνη.

Σλαβικό Έπος

Σήμερα πιστεύεται ότι τα έργα αυτού του κύκλου είναι η πολυτιμότερη επένδυση του καλλιτέχνη στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης. Πολύ αργότερα, στην «περίοδο του Παρισιού», ο Alphonse Mucha αναβίωσε και πολλαπλασίασε τα επιτυχημένα του ευρήματα και μας χάρισε νέες δημιουργίες.

Η αγάπη για την Πατρίδα, τη φύση της, την ιστορία της και τις παραδόσεις της είναι αναπόσπαστο μέρος της δουλειάς ενός αληθινού καλλιτέχνη. Ως εκ τούτου, όντας ήδη ώριμος καλλιτέχνης, ο Alphonse Mucha σχεδιάζει να δημιουργήσει μια σειρά από πίνακες, αφιερωμένο στην ιστορίαΣλάβοι. Αυτή η ιδέα δεν γεννήθηκε μια στιγμή, την έθρεψε για πολύ καιρό, ταξιδεύοντας Σλαβικές χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας. Εργαστείτε για το έπος, που έφερε τον καλλιτέχνη παγκόσμια φήμη, διήρκεσε 20 χρόνια, και γράφτηκαν είκοσι τεράστιοι καμβάδες, που παρουσίαζαν τις κορυφώσεις της ιστορίας.

Όλα τα έργα του καλλιτέχνη είναι εξαιρετικά αισιόδοξα - φέρουν ένα τεράστιο φορτίο πίστης στη χώρα τους και τους ανθρώπους της. Έφερε όλη τη συλλογή των πινάκων ως δώρο στην αγαπημένη του πόλη της Πράγας. Το 1963, μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη, το κοινό απέκτησε πρόσβαση σε ολόκληρη τη συλλογή έργων ζωγραφικής και μέχρι σήμερα θαυμάζει το εκπληκτικό δώρο του αληθινού πατριώτη Alphonse Mucha.

Η αγάπη στη ζωή ενός καλλιτέχνη

Στο Παρίσι ο Mucha συναντά την αγάπη του, τη μούσα του - μια Τσέχα Maria Khitilova. Το 1906 παντρεύονται, αν και η Μαρία είναι είκοσι χρόνια νεότερη από τον Αλφόνς, αλλά τον αγαπά ειλικρινά και θαυμάζει τη δουλειά του.

Για τον Αλφόνς, αυτό το νεαρό κορίτσι έγινε, όπως είπε ο ίδιος, η δεύτερη αγάπη μετά την Πατρίδα. Μαζί της μετακομίζει για να ζήσει στην Αμερική, με την οποία υπέγραψε προσοδοφόρα συμβόλαια για μια σειρά έργων. Τα παιδιά του καλλιτέχνη γεννιούνται εδώ, αλλά τα όνειρά του για μια μακρινή πατρίδα δεν τον εγκαταλείπουν ποτέ και το 1910 η οικογένεια Αλφόνς επέστρεψε στη Μοραβία.

Η τελευταία περίοδος της δημιουργικότητας

Το 1928, αφού τελείωσε τις εργασίες για το Σλαβικό Έπος, ο Mucha εργάστηκε στη δημιουργία επίσημων τραπεζογραμματίων της ανεξάρτητης Τσεχοσλοβακίας και μιας συλλογής γραμματοσήμων. Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, ο καλλιτέχνης δεν κουράστηκε να μαθαίνει νέα πράγματα, να αναζητά τον εαυτό του και να προσπαθεί για αυτοέκφραση, όλες οι δεσμεύσεις του ήταν «καταδικασμένες στην επιτυχία», χάρη στο αρχικό του ταλέντο και την ακούραστη δουλειά του.

Με την έλευση των Ναζί στην εξουσία και την προώθηση ρατσιστικών θεωριών, το ενδιαφέρον για το έργο του Mucha πέφτει. Ανακηρύσσεται πανσλάβος, ο πατριωτισμός του έρχεται σε αντίθεση με την προπαγάνδα του ρατσισμού και πίνακες που δοξάζουν την ομορφιά αυτοφυής φύση, δεν χωρούν στην προπαγάνδα της βίας και της σκληρότητας.

Ο καλλιτέχνης κηρύχθηκε εχθρός του Τρίτου Ράιχ και φυλακίστηκε. Αν και σύντομα απελευθερώθηκε, η υγεία του υπονομεύτηκε και το 1939 ο Alphonse Mucha πέθανε. Πριν από το θάνατό του, ο καλλιτέχνης κατάφερε να δημοσιεύσει τα απομνημονεύματά του και σύμφωνα με τη διαθήκη του θάφτηκε στην Τσεχία στο νεκροταφείο του Βίσεγκραντ.

άδικα ξεχασμένη

Το μοναδικό μουσείο του Alfons Mucha είναι ανοιχτό στην Πράγα. Με πρωτοβουλία των παιδιών και των εγγονιών του, άνοιξε το 1998. Εδώ μπορείτε να δείτε την αφίσα για το έργο Gismonda, που άλλαξε τη ζωή του δασκάλου. Το μουσείο περιέχει εκθέματα που συνοδεύουν τη ζωή του καλλιτέχνη και αναδεικνύουν το έργο του.

Πολλά αντικείμενα που εκτίθενται εδώ δωρίστηκαν στο μουσείο από την οικογένεια του καλλιτέχνη· από αυτά μπορείτε να μάθετε για την προσωπική του ζωή και χαρακτήρα, τις συνήθειες και τις σχέσεις στην οικογένεια.