Ισπανικός χορός φλαμένκο στην Ισπανία. Flamenco - τι είναι; Πώς να μάθετε να χορεύετε αυτόν τον χορό; φλαμένκο Ισπανία

Σε επαφή με

Το φλαμένκο είναι ένα παραδοσιακό στυλ μουσικής και χορού που προέρχεται από την Ανδαλουσία (Ισπανία). είναι ένας συνδυασμός μουσικής συνοδείας (toque), τραγουδιού (kante) και χορού (baile).

Το στυλ αντιπροσωπεύεται από πολλές δεκάδες ποικιλίες (περισσότερες από 50).

Οι χοροί και τα τραγούδια φλαμένκο, κατά κανόνα, συνοδεύονται από κιθάρα και κρουστά: ρυθμικό χτύπημα των χεριών (παλμάς), παιχνίδι σε κουτί κρουστών (cajon). μερικές φορές με καστανιέτες.

Οι καλλιτέχνες του φλαμένκο ονομάζονται "baylaor" (χορευτής) και "cantaor" (τραγουδιστής), "tokaor" (κιθαρίστας).

Προέλευση

Η προέλευση του φλαμένκο βρίσκεται στη μουσική κουλτούρα της Μαυριτανίας. Η τσιγγάνικη μουσική επηρέασε επίσης σημαντικά αυτό το στυλ - πολλοί θεωρούν ότι οι Ισπανοί τσιγγάνοι είναι οι κύριοι, αληθινοί φορείς του στυλ.

Τον XV αιώνα. Οι τσιγγάνοι έφτασαν στην Ισπανία από το καταρρέον Βυζάντιο, εγκαταστάθηκαν κατά μήκος της νότιας ακτής της χώρας στην επαρχία. Σύμφωνα με το έθιμο τους, άρχισαν να υιοθετούν και να επανεξετάζουν τις τοπικές μουσικές παραδόσεις, όπως η μαυριτανική, η εβραϊκή και η ισπανική. και από αυτό το κράμα μουσικές παραδόσεις, που ξανασκέφτηκαν πρώτα οι τσιγγάνοι και μετά οι Ισπανοί, γεννήθηκε το φλαμένκο.

Για πολύ καιρό, το φλαμένκο θεωρούνταν «κλειστή τέχνη», καθώς οι τσιγγάνοι ζούσαν ως απομονωμένη ομάδα. Το φλαμένκο σχηματίστηκε σε στενούς κύκλους. Αλλά στα τέλη του XVIII αιώνα. ο διωγμός των τσιγγάνων σταμάτησε και το φλαμένκο μπήκε στη σκηνή των ταβέρνων και των καφενείων, απέκτησε ελευθερία.

Στα τέλη του ΧΧ αιώνα. Το φλαμένκο αρχίζει να απορροφά τις κουβανέζικες μελωδίες και τα μοτίβα της τζαζ. και, επιπλέον, στοιχεία του κλασικού μπαλέτου απέκτησαν τη μόνιμη θέση τους εκεί.

Ο πιο διάσημος χορευτής φλαμένκο Joaquin Cortes, ο οποίος ενημέρωσε την έννοια του χορού φλαμένκο, τον απαλλάχθηκε από το "κανονικό πρότυπο" και εισήγαγε μια νέα ζωντανή ροή και εκφραστικότητα σε αυτό.

Ο αυτοσχεδιαστικός χαρακτήρας του φλαμένκο, ο πολύπλοκος ρυθμός και η συγκεκριμένη τεχνική απόδοσης συχνά εμποδίζουν την ακριβή σημειογραφία των μελωδιών του φλαμένκο. Ως εκ τούτου, η τέχνη και του κιθαρίστα και του χορευτή και του τραγουδιστή συνήθως περνάει από τον δάσκαλο στον μαθητευόμενο.

Ιδιότητες του χορού φλαμένκο

Ένα σημαντικό στοιχείο της εικόνας του χορευτή (bailaora) είναι το παραδοσιακό φόρεμα, που ονομάζεται bata de cola - ένα τυπικό φόρεμα φλαμένκο, συνήθως μέχρι το πάτωμα, συχνά φτιαγμένο από πολύχρωμο πουά υλικό, διακοσμημένο με διακοσμητικά στοιχεία και φουσκώματα.

Το πρωτότυπο αυτού του φορέματος ήταν η παραδοσιακή ενδυμασία των τσιγγάνων. Αναπόσπαστο κομμάτι του χορού είναι το χαριτωμένο παιχνίδι με το στρίφωμα του φορέματος.

Bailaor παραδοσιακή ενδυμασία - σκούρο παντελόνι, φαρδιά ζώνη και λευκή μπλούζαμε φαρδιά μανίκια. Μερικές φορές οι άκρες του πουκάμισου δένονται μπροστά στη μέση. Ένα κοντό γιλέκο μπολερό που ονομάζεται chaleco φοριέται μερικές φορές πάνω από ένα πουκάμισο.

Ένα ισπανικό σάλι με πολύ μακριές φούντες είναι ένα από τα κλασικά χαρακτηριστικά του γυναικείου χορού φλαμένκο: το σάλι είτε στρίβει γύρω από τη μέση της χορεύτριας, τονίζοντας τη λεπτή γυναικεία σιλουέτα, είτε πέφτει από τους ώμους, σχηματίζοντας τη σιλουέτα ενός μεγάλου, όμορφου, ανήσυχου πουλιού. .

Ένα άλλο κλασικό γυναικείο χαρακτηριστικό φλαμένκο είναι ο μεγάλος θαυμαστής. Υπάρχει μια άποψη για τις καστανέτες ως αναπόσπαστο χαρακτηριστικό του χορού φλαμένκο.

Αλλά τις περισσότερες φορές, ο ρυθμός χτυπιέται από τα τακούνια (zapateado), το σφίξιμο των δακτύλων (pitos) ή το χτύπημα με τις παλάμες (palmas). Οι πιο αγνές μορφές φλαμένκο αποφεύγουν τη χρήση καστανιέτων, καθώς περιορίζουν την πιθανότητα παθιασμένου και εκφραστικού παιχνιδιού.

Σήμερα, οι σύγχρονοι χορογράφοι ενδιαφέρονται ιδιαίτερα για το φλαμένκο, γιατί βλέπουν σε αυτή την τέχνη μεγάλες ευκαιρίες για δημιουργικότητα, για εισαγωγή καινοτομιών στη χορογραφία.

Ταξινόμηση στυλ

Τα στυλ φλαμένκο (palos) διαφέρουν ως προς το ρυθμικό μοτίβο. Τα πιο δημοφιλή palos - τόνοι, solea, fandango και seguiriya (Toña, Soleá, Fandango y Seguiriya) - ανήκουν στην κατηγορία των cante jondo (cante jondo, ο αρχαιότερος πυρήνας του φλαμένκο, που χρονολογείται από τα παλαιότερα μουσικά συστήματαΙνδία). Η δεύτερη κατηγορία είναι το cante flamenco (cante flamenco, περιλαμβάνει το τραγούδι, το χορό και το παίξιμο κιθάρας).

Το φλαμένκο είχε μεγάλη επιρροή σε πολλούς χορούς και μουσικά στυλσε όλον τον κόσμο. Πρόσφατες δεκαετίεςεμφανίστηκαν μικτές ποικιλίες φλαμένκο και άλλων στυλ: φλαμένκο ποπ, φλαμένκο τζαζ, ροκ φλαμένκο, τσιγγάνικη ρούμπα και άλλα.

Υπάρχουν οπαδοί του φλαμένκο που τιμούν τις παραδόσεις του, το οποίο έχει τόσο θετικές όσο και αρνητικές πλευρές.

Η αυστηρή τήρηση της παράδοσης καθιστά αδύνατη τη βαθιά κατανόηση του φλαμένκο.

Τα στυλ φλαμένκο (τραγούδι, χορός, μελωδία) είναι σαν ένας ζωντανός οργανισμός, που απαιτεί συνεχή ανάπτυξή τους και χωρίς ανάπτυξη δεν υπάρχει ζωή.

Αλλά μαζί με το αναπτυσσόμενο φλαμένκο, υπάρχει και η «φλαμενκολογία» (ένα βιβλίο με αυτόν τον τίτλο γράφτηκε από τον Gonzalez Clement το 1955 και έδωσε το όνομά του σε αυτό το τμήμα της ιστορίας της τέχνης), οι επιστήμονες αυτής της κατεύθυνσης μελετούν την προέλευση του φλαμένκο και του «αληθινό» στυλ, παραδόσεις κ.λπ. .

Μέχρι τώρα, μαζί με τους υποστηρικτές της αγνότητας του στυλ φλαμένκο, υπάρχουν και οπαδοί των νέων μορφών και ήχων του.

Ο χορευτής φλαμένκο Joaquín Cortes είναι ο πρεσβευτής των Ρομά στην Ευρωπαϊκή Ένωση.

"Duende" - η ψυχή του φλαμένκο, μεταφράζεται επίσης από τα ισπανικά ως "φωτιά", "μαγεία" ή "αίσθημα". «Μόνο ένα duende δεν είναι ικανό - να επαναληφθεί. Το Duende δεν επαναλαμβάνεται, όπως η εμφάνιση μιας φουρτουνιασμένης θάλασσας.

Μέχρι το δεύτερο μισό του 19ου αι. Οι Τσιγγάνοι έκαναν ξυπόλητοι φλαμένκο.

φωτογραφίες

Χρήσιμες πληροφορίες

Φλαμένκο
Ισπανικά φλαμένκο

Φεστιβάλ Flamenco

Μεταξύ των πιο σημαντικών πόλεων όπου υπάρχει φλαμένκο σήμερα είναι το Κάντιθ, η Χερέθ, η Σεβίλλη, η Κόρδοβα, η Γρανάδα, η Βαρκελώνη και η Μαδρίτη. Κάθε μία από αυτές τις πόλεις έχει τη δική της μουσική ιδιαιτερότητα, τις δικές της παραδόσεις και ιδιαιτερότητες.

Στην Ισπανία

Ένα από τα πιο σεβαστά, το μεγαλύτερο φεστιβάλ φλαμένκο στην Ισπανία πραγματοποιείται κάθε δύο χρόνια στη Σεβίλλη με το όνομα «Bienal de Flamenco». Αυτό το φεστιβάλ ιδρύθηκε το 1980. Οι πραγματικοί λάτρεις του φλαμένκο έρχονται εδώ από όλο τον κόσμο για να δουν οι καλύτεροι καλλιτέχνες: bailaors, cantaors και κιθαρίστες.

Στην Κόρδοβα, μια ετήσια Διεθνές Φεστιβάλκιθάρες "GUITARRA", με την παράσταση στην οποία ξεκίνησε η δόξα των ταλαντούχων νεαρών κιθαριστών Vicente Amigo και Paco Serrano.

Ετήσια φεστιβάλ cante grande, φεστιβάλ cante flamenco και άλλα πραγματοποιούνται σε όλη την Ισπανία. Μπορείτε να μάθετε περισσότερα για τα φεστιβάλ στην Ισπανία και όχι μόνο από τον ειδικό ιστότοπο ειδήσεων www.flamencofestival.info.

Στην Ρωσία

1- Ρωσικό Φεστιβάλ Flamenco "Flamenco en Moscu" - που πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά το 2011. Το φεστιβάλ θα συγκεντρώσει μόνο τους εξαιρετικούς αστέρες του φλαμένκο του κόσμου.

Φεστιβάλ Flamenco "¡VIVA ESPAÑA!" στη Μόσχα - μια ετήσια εκδήλωση στον κόσμο της ισπανικής μουσικής κουλτούρας (από το 2001).

Πετρούπολη γίνεται ετήσιο φεστιβάλπου ονομάζεται «Βόρειο Φλαμένκο».

Στον σύγχρονο κόσμο μουσική κιθάραςστην Kaluga από το 1997 λειτουργεί το ετήσιο φεστιβάλ "Guitar World", στο οποίο συμμετέχουν διάφορα γκρουπ φλαμένκο από τη Ρωσία και την Ισπανία και πολλά λαμπερά ονόματα ξένων κιθαριστών, από παγκοσμίου φήμης, όπως ο Al di Meola (2004) , Ivan Smirnov (" μασκότ του φεστιβάλ), Vicente Amigo (2006), Paco de Lucia (2007) και άλλοι.

Σε άλλες χώρες

Κάθε χρόνο, από το 2004, το Φεστιβάλ Flamenco στο Λονδίνο πραγματοποιείται τον Φεβρουάριο. Ένα από τα μεγαλύτερα φεστιβάλ φλαμένκο εκτός Ισπανίας λαμβάνει χώρα στην αμερικανική πόλη Αλμπουκέρκη του Νέου Μεξικού για πάνω από 20 χρόνια.

Αξιόλογοι καλλιτέχνες του φλαμένκο

• Niña de los Peines, Lola Flores, Fosforito, Niña de La Puebla
• Κάρμεν Αμάγια
• Ramon Montoya Sr., Paco de Lucia, Vicente Amigo, Manolo Sanlúcar, R. Riqueni, Paco Serrano, Rafael Cortes (Rafael Cortes) (κιθάρα)
• Antonio Gades και Mario Maya (χορός)
• Camaron de la Isla και Enrique Morente (τραγουδούν)
• Μπλάνκα Ντελ Ρέι
• Αντόνιο Κανάλες
• Antonio el Pipa, Javier Martos (χορός)
• Jose Reyes (κιθάρα, τραγούδι)
• Gipsy Kings (κιθάρα, τραγούδι)
• Santa Esmeralda (ντίσκο, συν κιθάρα)
• Rocio Marquez
• Λένα Ερνάντεθ
• Eva La Yerbabuena

Στις αρχές του XV αιώνα, η τέχνη του φλαμένκο γεννήθηκε στο έδαφος της Ανδαλουσίας. Ήταν αυτή η νότια επικράτεια της Ισπανίας που έγινε ο τόπος συνύπαρξης των τότε απόκληρων - τσιγγάνων, Εβραίων και Μαυριτανών. Αυτοί οι λαοί σχημάτισαν τον δικό τους μοναδικό κόσμο, στον οποίο ανακατεύτηκαν οι πολιτισμοί τους, με αποτέλεσμα να εμφανιστεί ο «μαγικός κρύσταλλος της Ανδαλουσίας» - έτσι ονομάζεται το αρχικό είδος φλαμένκο.

Η μουσική και οι χοροί για τους τσιγγάνους είναι αέρας και νερό, τόσο απαραίτητα για τη ζωή. Η πλαστικότητα, η ευελιξία, η εκφραστικότητα των κινήσεων και το ταμπεραμέντο, που περνάνε από γενιά σε γενιά, έχουν γίνει η βάση του σημερινού φλαμένκο.

Γιατί αυτή η τέχνη ονομάζεται «φλαμένκο» οι ιστορικοί εξακολουθούν να διαφωνούν. Υπάρχουν πολλές εκδοχές για την προέλευση του ονόματος, για παράδειγμα, πιστεύεται ότι η λέξη "flamencos" υποδήλωνε τους τσιγγάνους που ήρθαν στα εδάφη της Ισπανίας μέσω της Γερμανίας και με την πάροδο του χρόνου, αυτή η λέξη άρχισε να ονομάζεται τσιγγάνοι εκτελεστές ή " τραγουδιστές φλαμένκο», θεωρείται το πρότυπο της μουσικότητας.

Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, η λέξη "φλαμένκο" προέρχεται από τη λατινική λέξη "flamma" ("φωτιά", "φλόγα"), επειδή. Οι χοροί και τα τραγούδια της Ανδαλουσίας εκείνη την εποχή διακρίνονταν από έναν φλογερό χαρακτήρα.

Σύμφωνα με μια άλλη υπόθεση, το όνομα «φλαμένκο» (όπως λέγεται το πουλί φλαμίνγκο στα ισπανικά) συνδέεται με το συγκεκριμένο πουλί, γιατί. πολλές από τις χορογραφικές θέσεις μιμούνται αυτές του μεγαλειώδους φλαμίνγκο.

Όμως, παρά τις πολλές αντικρουόμενες εκδοχές, το αδιαμφισβήτητο γεγονός είναι ότι αυτή η τέχνη γεννήθηκε ως αποτέλεσμα της συγχώνευσης των μουσικών πολιτισμών πολλών λαών, καθένας από τους οποίους έχασε την πατρίδα του και έχασε την πίστη του, αλλά δεν έχασε το πάθος και τη θέρμη του η ψυχή, καθώς και ο χορός, το τραγούδι και η μουσική ως ζωτικό μέρος της ύπαρξης.

Ανάπτυξη της κουλτούρας του φλαμένκο

Είναι αδύνατο να ονομάσουμε την ακριβή ημερομηνία σχηματισμού του φλαμένκο ως μορφή τέχνης. Σύμφωνα με ιστορικές πληροφορίες, μπορούμε να πούμε με αξιοπιστία ότι μέχρι τις αρχές του 18ου αιώνα ο χορός συνοδευόταν μόνο από παλαμάκια. Ο 19ος αιώνας έγινε η Χρυσή Εποχή του φλαμένκο, όταν καλούσαν καλλιτέχνες στα σπίτια των ευγενών και στις δημοφιλείς ταβέρνες. Ένας χορός ή ένα τραγούδι άρχισε να συνοδεύεται από έναν βιρτουόζο κιθαρίστα.

Αρχικά, το φλαμένκο δεν ξεπερνούσε τα όρια των ισπανικών σπιτιών, ή μάλλον, πέρα ​​από τα αίθρια - αυλές, που ήταν παραδοσιακοί χώροι επικοινωνίας μεταξύ γειτόνων και μελών της οικογένειας. Σταδιακά όμως, αυτή η τέχνη άρχισε να μετατρέπεται από κλειστή σε ανοιχτή κουλτούρα.

Σε χώρους προσωρινών οικισμών τσιγγάνων (συνήθως βρίσκονταν έξω από την πόλη), άρχισαν να οργανώνονται φιέστες φλαμένκο, ανοιχτές σε όλους. Σιγά σιγά, σχεδόν καμία ταβέρνα δεν μπορούσε να κάνει χωρίς φλαμένκο. Αυτή η τέχνη μετατράπηκε σε χειροτεχνία για τους καλλιτέχνες για να κερδίζουν τα προς το ζην.

Το πρώτο café cantante (καλλιτεχνικά καφέ) με φλαμένκο εμφανίστηκε στη Σεβίλλη το 1842. Από τότε, αυτή η τέχνη έγινε διαθέσιμη στο ευρύ κοινό. Ο ανταγωνισμός μεταξύ των καλλιτεχνών άρχισε να αυξάνεται, γεγονός που συνέβαλε στην ανάπτυξη μιας ποικιλίας μορφών παράστασης, στυλ και ειδών φλαμένκο.

Ωστόσο, στα μέσα του 19ου αιώνα, τα καλλιτεχνικά καφενεία άρχισαν να χάνουν την κερδοφορία τους, μόνο εκείνα τα καταστήματα «επέζησαν» στα οποία οι πελάτες είχαν τη δυνατότητα να επιλέξουν το δικό τους ρεπερτόριο. Έτσι, το φλαμένκο έπαψε να είναι μια ψυχική τέχνη, αλλά έγινε απλή επιχείρησημε βάση τα γούστα και τις προτιμήσεις αυτών που πληρώνουν.

Το φλαμένκο απέκτησε μεγάλη δημοτικότητα μεταξύ των εύπορων νέων, οι οποίοι, ωστόσο, θαύμαζαν μόνο την αισθητική πλευρά αυτής της τέχνης, αλλά όχι το δράμα και τον πόνο που την οδηγούν. Το φλαμένκο έχει γίνει μέρος της βιομηχανίας της ψυχαγωγίας, προϊόν μαζικής κατανάλωσης.

Στις αρχές του εικοστού αιώνα ήρθε το φλαμένκο σκηνές θεάτρουμε τη μορφή επαγγελματικών παραγωγών που ονομάζονται ópera flamenco. Οι κλασικές ιδιότητες του φλαμένκο είναι ο χορός και το τραγούδι με τη συνοδεία κιθάρας, αλλά σταδιακά η κιθάρα έχει χάσει την παραδοσιακή της σημασία, γιατί. άρχισε να αντικαθίσταται από την ορχηστρική συνοδεία. Βγαίνοντας σε ένα ευρύτερο κοινό, το φλαμένκο αναγκάστηκε να προσαρμοστεί σε οποιοδήποτε κοινό, προσπαθώντας να το ευχαριστήσει.

Ωστόσο, πολλά μέρη έχουν διατηρηθεί στην Ισπανία όπου οι ερμηνευτές έχουν διατηρήσει την καθαρότητα του στυλ και όπου το αληθινό «cante jondo» συνεχίζει να ακούγεται.

Φλαμένκο - η κραυγή της ψυχής

Σήμερα μπορείς να βρεις συχνά τον συνδυασμό της έννοιας «cante jondo» και «cante flamenco». Αλλά οι ερευνητές του φλαμένκο δεν έχουν καταλήξει σε συναίνεση σχετικά με την ομοιότητα ή τη διαφορά μεταξύ αυτών των εννοιών. Ο όρος "Hondo" (οι Ανδαλουσιανοί προφέρουν "Jondo") χρησιμοποιείται για να δηλώσει το βάθος (εκφραστικότητα, συναισθηματικότητα) μιας παράστασης φλαμένκο.

Τις περισσότερες φορές, το τραγούδι hondo νοείται ως ο τρόπος του να τραγουδάς φλαμένκο. διάφορους ερμηνευτές. Το Cante Flamenco είναι αυτό που τραγουδιέται και το Cante Jondo είναι το πώς τραγουδιέται και εκτελείται. Είναι το «cante hondo» που θεωρείται η πρωταρχική πηγή πνεύματος, τραγωδίας και περιεκτικού συναισθήματος. Ενώ το «cante flamenco» είναι ήδη μια εκσυγχρονισμένη τέχνη, η οποία είναι κατώτερη από το hondo ως προς το βάθος των συναισθημάτων.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του φλαμένκο

Ο χορός φλαμένκο μεταφέρει όλο το συναισθηματικό φάσμα του ερμηνευτή. Στον χορό δεν είναι τόσο σημαντική η ικανότητα του χορευτή, αλλά η ιστορία που αφηγείται ο ερμηνευτής με τη βοήθεια των κινήσεων του σώματός του.

πλέον χαρακτηριστικόΤο φλαμένκο είναι zapateado - ρυθμικό χτύπημα του χρόνου με τακούνια και σόλες από μπότες στο πάτωμα. Αρχικά, το zapateado εκτελούνταν μόνο από άνδρες και η γυναικεία απόδοση περιλάμβανε ομαλές κινήσεις των χεριών. Σήμερα, οι διαφορές μεταξύ αρσενικού και γυναικείου φλαμένκο δεν είναι τόσο έντονες, αν και η ομορφιά των κινήσεων των χεριών έχει παραμείνει γυναικείο προνόμιο.

Εκτός από το zapateado, το φλαμένκο παλαμάκια (palmas) και το χτύπημα των δακτύλων (pitos) είναι απαραίτητα στοιχεία του φλαμένκο. Οι καστανέτες ήρθαν στην κουλτούρα του φλαμένκο αργότερα και πλέον χρησιμοποιούνται στο ίδιο επίπεδο με τις παραδοσιακές τεχνικές.

Η στολή του χορευτή φλαμένκο αποτελείται από σκούρο παντελόνι, φαρδιά ζώνη, λευκό πουκάμισο και κοντό γιλέκο μπολερό. Το πρωτότυπο του φορέματος του χορευτή, που ονομάζεται bata de cola, είναι ένα παραδοσιακό τσιγγάνικο φόρεμα, συνήθως μακρύ, διακοσμημένο με πολυάριθμα φουσκωτά και διακοσμητικά στοιχεία. Αν μια γυναίκα εκτελεί ένα ανδρικό φλαμένκο, φοράει μια ανδρική στολή.

Στον πυρήνα του, το φλαμένκο είναι ένας χορός ενός ανθρώπου. Ο χορευτής δεν περιορίζεται από το χορογραφικό σενάριο, τον συγχρονισμό των κινήσεων και άλλες «τεχνητές» συμβάσεις. Πάντα αυτοσχεδιάζει, και το duende εκφράζεται σε αυτό - το παιχνίδι με τη φωτιά, την αστάθεια, το πάθος, τον κίνδυνο, που αποτελούν τη βάση της τέχνης του φλαμένκο.

Ιστορία του φλαμένκο

Η γενέτειρα του φλαμένκο είναι η Ανδαλουσία. Οι πολιτισμοί όλων των λαών που κατοικούσαν σε αυτήν την περιοχή βρήκαν τον απόηχο στη μουσική φλαμένκο. Αραβικά, εβραϊκά, τσιγγάνικα, χριστιανικά... Ακόμα και αφρικανικοί ρυθμοί ακούγονται στη μουσική του νότου της Ιβηρικής χερσονήσου.

Το ανδαλουσιανό τραγούδι είναι και νοσταλγία και λυρική διαμαρτυρία. Η διαμαρτυρία του τραγουδιστή στρέφεται ενάντια στην καταπίεση και την αδικία του κόσμου. Το 1492, οι Άραβες εκδιώχθηκαν από την Ισπανία. Οι Εβραίοι, που τον 5ο αιώνα αποτελούσαν μεγάλο μέρος του πληθυσμού της χώρας (περίπου 100 χιλιάδες), διώχθηκαν, με αποτέλεσμα να αναγκαστούν να δεχτούν τη χριστιανική πίστη. Αιώνια διωκόμενοι τσιγγάνοι, ταξιδεύοντας σε όλη τη χώρα με απλά υπάρχοντά τους, διέδωσαν τις τραγουδιστικές και χορευτικές τους παραδόσεις. Όλοι αυτοί οι λαοί, αφού έχασαν τις ρίζες τους, πέρασαν από αναγκαστική αφομοίωση, μπήκαν σε έναν ξένο πολιτισμό, υιοθέτησαν μια ξένη πίστη. Στα τραγούδια τους μπορεί κανείς να ακούσει κλάματα για τη μοίρα, μια ιστορία για μια θλιβερή ζωή.

Το φλαμένκο δεν είναι μόνο μουσική. Αυτό είναι ένα στυλ στάσης ζωής, μια κοσμοθεωρία. Για να ζεις σε αυτόν τον κόσμο, δεν είναι απαραίτητο να κάνεις φλαμένκο. Η μουσική Flamenco είναι φωτεινά συναισθήματα και δυνατές εμπειρίες.

Η αρχή της ύπαρξης του φλαμένκο θεωρείται το 1780, είναι φέτος που χρονολογείται η πρώτη τεκμηριωμένη αναφορά του φλαμένκο στην Ανδαλουσία. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, το στυλ και η μελωδική δομή του φλαμένκο είχαν ήδη διαμορφωθεί πλήρως.

Η παραδοσιακή ισπανική κατοικία είναι διαρρυθμισμένη με τέτοιο τρόπο ώστε όλα τα διαμερίσματα να βρίσκονται γύρω από το αίθριο, μια εσωτερική κοινή αυλή. Με μια τέτοια διάταξη, οι γείτονες επικοινωνούν στενά μεταξύ τους, συχνά είναι μέλη της ίδιας οικογένειας. Ο κοινός χώρος συγκέντρωσης ήταν το αίθριο. Εδώ πραγματοποιήθηκαν εορταστικές εκδηλώσεις, πάνω στο οποίο μεταδίδονταν και τα μυστικά του τραγουδιού. Μπορούμε να πούμε ότι η κατοικία του φλαμένκο είναι ένα σπίτι. Είναι η επικοινωνία σε στενό οικογενειακό κύκλο που εξηγεί το γεγονός ότι πολλοί ονόματα με νόημαΣτο φλαμένκο, ανήκουν σε οικογενειακές δυναστείες στις οποίες οι μουσικές δεξιότητες μεταβιβάστηκαν από γενιά σε γενιά. Η μουσική ήταν μέσο επικοινωνίας, διαλόγου και είχε σε μεγάλο βαθμό αυτοσχεδιαστικό χαρακτήρα. Ο διάλογος ήταν ανάμεσα σε δύο κανταόρους, έναν κανταόρ και έναν κιθαρίστα, τραγούδι και χορός.

Η ζωή που διαδραματιζόταν στις αυλές του αίθριου έβγαινε συχνά στο δρόμο - κατά τη διάρκεια γαμήλιων εορτασμών, βαπτίσεων και άλλων σημαντικών γεγονότων. Σε πολλούς οικισμούς τσιγγάνων, τέτοιες «γιορτές φλαμένκο» άρχισαν να αποκτούν ατομικά χαρακτηριστικά. Οι εκδηλώσεις πραγματοποιήθηκαν σε προσωρινούς οικισμούς τσιγγάνων εκτός των ορίων της πόλης. Εκτός από τα μέλη της οικογένειας, μερικές φορές επιτρεπόταν να παρευρεθούν και ξένοι. Οι Kantaors, επιδεικνύοντας ατομικές δεξιότητες, κέρδισαν φήμη.

Η μουσική φλαμένκο έγινε πραγματικά γνωστή στο ευρύ κοινό με το άνοιγμα των cafe cantante, καλλιτεχνικών καφέ, στις σκηνές των οποίων εμφανίζονταν μουσικοί. Το πρώτο από αυτά άνοιξε το 1842 στη Σεβίλλη και ήδη στη δεκαετία του '70 του XIX αιώνα, πολλά παρόμοια καφέ άνοιξαν σε πόλεις όπως το Puerto de Santa Maria, η Σεβίλλη, η Μάλαγα, η Χερέθ ντε λα Φροντέρα, η Γρανάδα, η Καρθαγένη, η La Union, το Κάδιθ. . Αργότερα, άρχισαν να εμφανίζονται καντάντε καφέ έξω από την Ανδαλουσία, στη Μαδρίτη, στη Βαρκελώνη, στο Μπιλμπάο.

Το cafe cantante συνέβαλε στην αύξηση της δημοτικότητας του φλαμένκο. Η μουσική αντηχούσε σε πολλές καρδιές, το κοινό εκτίμησε το γνήσιο πάθος του φλαμένκο. Εκτελείται από τη σκηνή, η μουσική φλαμένκο διατίθεται ένας μεγάλος αριθμόςακροατές.

Μιλώντας για τη «χρυσή εποχή του φλαμένκο», αναφέρεται ασφαλώς και το όνομα του διάσημου κανταόρη Silverio Franconetti (1829-1889). Ο Φρανκονέτι ήταν το κεντρικό πρόσωπο της εποχής της ακμής του φλαμένκο. Ο Silverio ήταν ο νούμερο ένα μαέστρος μεταξύ των εξαιρετικών ερμηνευτών εκείνης της εποχής - To Martn, Vergara, El Loco Mateo, Paco de la Luz, Enrique el Gordo Viejo, Manuel Molina, El Nitri, La Josefa, Curro Dulce και άλλοι. Από τους κιθαρίστες, οι πιο αξιόλογοι ήταν οι Maestro Patio, Paco el Barbero και Paco Lucena, ενώ οι Antonio de Bilbao και Juan la Macarrona θεωρήθηκαν επάξια δεξιοτέχνες του χορού.

Με τις αρχές του εικοστού αιώνα, το φλαμένκο έλαβε νέα μορφήεκφράσεις - θέατρο. Ανέβηκαν παραστάσεις όπερας flamenca, στις οποίες υπήρχαν χοροί, τραγούδι και κιθάρα. Ο Empresario ανέβαζε τέτοιες παραστάσεις σε όλη την Ισπανία, στις σκηνές των μεγάλων θεάτρων, στις αρένες ταυρομαχιών.

Το φλαμένκο εξελίχθηκε από την όπερα νέο είδος, μπαλέτο φλαμένκο. Σημαντική συνεισφορά στην ανάπτυξή του είχαν οι χορευτές La Argentina, Pilar Lopez, Antonio, Rosario, τις παραδόσεις των οποίων συνεχίζουν τώρα οι Antonio Gades, Mario Maya, Cristina Hoyos, Joaquin Corts και άλλοι δεξιοτέχνες του χορού.

Η αρχή της αναγέννησης του φλαμένκο μπορεί να ονομαστεί το 1922, όταν ο συνθέτης Manuel de Falla και ο Federico Garcia Lorca οργάνωσαν το Concurso de Cante Jondo, το φεστιβάλ Cante Jondo, στη Γρανάδα. Στόχος του ήταν να αναζωογονήσει το ενδιαφέρον για την αρχαία τέχνη, να ανακαλύψει νέα ταλέντα. Στο φεστιβάλ συγκεντρώθηκαν αυθεντικές μελωδίες cante jondo. Για να δει το κοινό ένα αληθινά λαϊκό φλαμένκο, να νιώσει το αληθινό πνεύμα αυτής της μουσικής, δεν επιτρεπόταν να συμμετάσχουν επαγγελματίες ερμηνευτές στο φεστιβάλ.

Το φεστιβάλ έδειξε σε ολόκληρη την Ισπανία τη διαφορά μεταξύ του τραγουδιού στην ταβέρνα και του γνήσιου cante jondo. Στην Ισπανία, δεν υπάρχει τίποτα αντίστοιχο με αυτά τα τραγούδια για την αυθεντικότητα των συναισθημάτων. Οι διοργανωτές προσπάθησαν να τραβήξουν την προσοχή αληθινοί πατριώτεςστη μοίρα του cante jondo.

Η Γρανάδα, με το ρομαντικό φωτοστέφανο της, δεν επιλέχθηκε μάταια ως τόπος διεξαγωγής του φεστιβάλ. Παρόμοια φεστιβάλ άρχισαν να γίνονται και σε άλλες πόλεις και το φλαμένκο αναγνωρίστηκε ως αληθινό παραδοσιακή τέχνη. Ο τόπος διεξαγωγής των ακόλουθων αγώνων ήταν η Σεβίλλη, η Κόρδοβα, η Μάλαγα, η Χαέν, η Αλμερία, η Μαδρίτη, η Μούλτσια.

Στη δεκαετία του 1950, οι ιδέες της προηγούμενης εποχής επικρίθηκαν και το café cantante αναβίωσε σε ταμπλάο, μικρά θέατρα ή καφετέριες με σκηνή.

Το εμπνευσμένο "Olé" αντηχεί από όλες τις γωνιές καθώς το κοινό τραγουδά και χτυπάει τα χέρια του μαζί με τους καλλιτέχνες δημιουργώντας έναν μοναδικό ρυθμό τραγουδιού για όμορφη γυναίκα, που χορεύει σε χαμηλή σκηνή. Έτσι περνάει μια τυπική βραδιά στο φλαμένκο "peña" (peña). Αυτή είναι μια ευκαιρία να δείτε με τα μάτια σας πώς οι άνθρωποι, ξεχνώντας τα πάντα στον κόσμο, παραδίδονται στη δύναμη της μουσικής, του ρυθμού και του πάθους. Τι είναι το φλαμένκο; Πώς ήρθε στην Ισπανία; Και ποιο φόρεμα θεωρείται κλασικό στην κουλτούρα του φλαμένκο; Θα απαντήσουμε σε αυτές και σε πολλές άλλες ερωτήσεις στο υλικό μας που είναι αφιερωμένο σε αυτό καλές τέχνεςνότια Ισπανία.

Πότε και πώς γεννήθηκε η τέχνη του φλαμένκο;

Το φλαμένκο εμφανίστηκε με την άφιξη των τσιγγάνων από τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία στην Ισπανία το 1465. Για αρκετές δεκαετίες ζούσαν ειρηνικά δίπλα σε Ισπανούς, Άραβες, Εβραίους, σκλάβους αφρικανικής καταγωγής και με την πάροδο του χρόνου άρχισε να ακούγεται νέα μουσική στα καραβάνια των τσιγγάνων, τα οποία απορρόφησαν στοιχεία της κουλτούρας των νέων γειτόνων. Το 1495, μετά από μακροχρόνιο πόλεμο, οι μουσουλμάνοι, μακροχρόνιοι κυρίαρχοι των περισσότερων εδαφών της χερσονήσου, αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν την Ισπανία.

Από εκείνη τη στιγμή άρχισαν οι διώξεις των «επιρρεπήτων», δηλαδή των μη Ισπανών. Όλοι όσοι προσκολλήθηκαν σε διαφορετική θρησκεία και κουλτούρα έπρεπε να εγκαταλείψουν τις αρχικές τους συνήθειες, τα δικά τους ονόματα, τα κοστούμια και τη γλώσσα τους. Τότε γεννήθηκε το μυστηριώδες φλαμένκο, μια μορφή τέχνης κρυμμένη από τα αδιάκριτα βλέμματα. Μόνο στον κύκλο της οικογένειας και των φίλων «περιττοί» άνθρωποι μπορούσαν να χορέψουν με την αγαπημένη τους μουσική. Ωστόσο, οι καλλιτέχνες δεν ξέχασαν τις νέες γνωριμίες τους, επίσης αποκλεισμένους από την κοινωνία, και μελωδικές νότες Εβραίων, Μουσουλμάνων και λαών από τις ακτές της Καραϊβικής ακούγονταν στη μουσική των νομάδων.

Πιστεύεται ότι η επιρροή της Ανδαλουσίας στο φλαμένκο εκφράζεται στην κομψότητα, την αξιοπρέπεια και τη φρεσκάδα του ήχου. Τσιγγάνικα κίνητρα - σε πάθος και ειλικρίνεια. Και οι μετανάστες από την Καραϊβική έφεραν έναν ασυνήθιστο χορευτικό ρυθμό στη νέα τέχνη.

Στυλ φλαμένκο και μουσικά όργανα

Υπάρχουν δύο βασικά στυλ φλαμένκο, μέσα στα οποία ξεχωρίζουν τα υπο-στυλ. Το πρώτο είναι το hondo, ή flamenco grande. Περιλαμβάνει τέτοια υπο-στυλ, ή palos στα ισπανικά, όπως tona, solea, saeta και sigiriya. Αυτός είναι ο παλαιότερος τύπος φλαμένκο στο οποίο ο ακροατής μπορεί να ξεχωρίσει θλιβερές, παθιασμένες νότες.

Το δεύτερο στυλ είναι καντέ, ή φλαμένκο τσικό. Περιλαμβάνει alegria, farruka και boleria. Αυτά είναι πολύ ελαφριά, χαρούμενα και χαρούμενα κίνητρα στο παίξιμο της ισπανικής κιθάρας, στο χορό και στο τραγούδι.

Εκτός από την ισπανική κιθάρα, μουσική φλαμένκο δημιουργείται από καστανιέτες και παλάμες, δηλαδή παλαμάκια.

Οι καστανέτες έχουν σχήμα κοχυλιών που συνδέονται με μια χορδή. Με το αριστερό χέρι ο χορευτής ή ο τραγουδιστής χτυπά τον κύριο ρυθμό του έργου και με το δεξί δημιουργεί περίπλοκα ρυθμικά μοτίβα. Τώρα η τέχνη του να παίζεις καστανιέτες μπορεί να μάθει σε οποιαδήποτε σχολή φλαμένκο.

Ένα άλλο σημαντικό όργανο που συνοδεύει τη μουσική είναι ο παλαμάς, τα παλαμάκια. Διαφέρουν σε φωνή, διάρκεια, ρυθμό. Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς οποιαδήποτε παράσταση φλαμένκο χωρίς παλαμάκια, καθώς και χωρίς τις κραυγές του «Olé», που προσθέτουν μόνο μοναδικότητα στο χορό και το τραγούδι.

κλασικό φόρεμα

Το παραδοσιακό φόρεμα φλαμένκο ονομάζεται bata de cola στα Ισπανικά. , το ύφος και το σχήμα του οποίου μοιάζει με τα συνηθισμένα φορέματα των τσιγγάνων: μια μακριά φαρδιά φούστα, φουσκωτές φούστες και στριφώματα στο στρίφωμα του φορέματος και στα μανίκια. Συνήθως τα ρούχα ράβονται από λευκό, μαύρο και κόκκινο ύφασμα, τις περισσότερες φορές με πουά. Ένα σάλι με μακριές φούντες ρίχνεται πάνω από το φόρεμα του χορευτή. Μερικές φορές δένεται γύρω από τη μέση για να τονίσει τη χάρη και την αρμονία του καλλιτέχνη. Τα μαλλιά είναι χτενισμένα προς τα πίσω και διακοσμημένα είτε με φωτεινή φουρκέτα είτε με λουλούδια. Με την πάροδο του χρόνου, το κλασικό φόρεμα φλαμένκο έγινε το επίσημο ένδυμα για τη διάσημη έκθεση Απριλίου στη Σεβίλλη. Επιπλέον, κάθε χρόνο η πρωτεύουσα της Ανδαλουσίας φιλοξενεί μια διεθνή επίδειξη μόδας με φορέματα φλαμένκο.

Ανδρικό κοστούμιο χορευτής είναι σκούρο παντελόνι με φαρδιά ζώνη και λευκό πουκάμισο. Μερικές φορές οι άκρες του πουκάμισου δένονται μπροστά στη μέση και ένα κόκκινο φουλάρι δένεται στο λαιμό.

Τι είναι λοιπόν το φλαμένκο;

Μια από αυτές τις λίγες ερωτήσεις που έχει εκατοντάδες απαντήσεις. Και όλα αυτά γιατί το φλαμένκο δεν είναι επιστήμη, είναι συναίσθημα, έμπνευση, δημιουργικότητα. Όπως οι ίδιοι οι Ανδαλουσιανοί αρέσκονται να λένε: «El flamenco es un arte».

Δημιουργικότητα που περιγράφει πλήρως την αγάπη, το πάθος, τη μοναξιά, τον πόνο, τη χαρά και την ευτυχία... Όταν οι λέξεις δεν αρκούν για να εκφράσουν αυτά τα συναισθήματα, το φλαμένκο έρχεται να σώσει.

- πλουσιότερη χώρα πολιτιστικές παραδόσεις, φωτεινή και ζωντανή ιστορία - όλα όσα κάνουν αυτή τη χώρα μαργαριτάρι του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Μιλώντας για τη χώρα του Δον Κιχώτη, δεν πρέπει να χάσει κανείς το φλαμένκο - ένα φαινόμενο που έχει γίνει εδώ και πολύ καιρό ένα αδιαμφισβήτητο σύμβολο της Ισπανίας, η ψυχή της, μια αντανάκλαση μιας πολύχρωμης κουλτούρας και αποπνικτικής ιδιοσυγκρασίας. Το φλαμένκο δεν είναι παραδοσιακός χορός για την Καταλονία. Η Ανδαλουσία θεωρείται η γενέτειρα του φλαμένκο. Ωστόσο, τον 18ο αιώνα, αυτή η μορφή τέχνης ξεκίνησε τη θριαμβευτική της πορεία μέσω της Βαρκελώνης και εξακολουθεί να ευχαριστεί το κοινό στις σκηνές της πόλης.

Ερχόμενοι στην πρωτεύουσα της Καταλονίας, μην χάσετε την ευκαιρία να θαυμάσετε μια από τις πιο λαμπερές, πιο παθιασμένες και συναρπαστικές παραστάσεις στα ισπανικά - ένα σόου φλαμένκο στη Βαρκελώνη. Εμπρηστικός χορός, ρυθμικός ήχος της κιθάρας, κορίτσια με μακριά υπέροχα φορέματα με διακοσμητικά και αληθινά ισπανικά machos - όλα αυτά είναι κάτι περισσότερο από χορός, είναι μια βιρτουόζικη και αξέχαστη τέχνη που συνδυάζει διάφορα μουσικά και στυλ χορού. Η μαγευτική μελωδία της δράσης θα αγγίξει και θα ζεστάνει τις πιο κρυμμένες χορδές της ψυχής σας. Σας εγγυόμαστε ότι όχι μόνο δεν θα μείνετε αδιάφοροι, αλλά θα πάρετε μαζί σας και ένα κομμάτι Ισπανίας που θα είναι πάντα μαζί σας! Μπορείτε να παρακολουθήσετε φλαμένκο στη Βαρκελώνη σε πολλά μέρη και σας προσφέρουμε μια επισκόπηση των καλύτερων κλαμπ φλαμένκο στη Βαρκελώνη.

Πού να παρακολουθήσετε φλαμένκο στη Βαρκελώνη;