Καρλ ορφ σύντομη βιογραφία για παιδιά. Karl Orff: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, δημιουργικότητα

Το 1920, ο Orff παντρεύτηκε την Alice Solscher (Alice Solscher), ένα χρόνο αργότερα γεννήθηκε μοναχοπαίδι, κόρη του Γκόντελ, και το 1925 χώρισε την Αλίκη.

Το 1923 γνώρισε την Dorothea Günther και το 1924 δημιούργησε μαζί της μια σχολή γυμναστικής, μουσικής και χορού ("Günther-Schule" ["Günther-Schule"] στο Μόναχο. Από το 1925 μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Ορφ ήταν επικεφαλής του τμήματος σε αυτό το σχολείο, όπου συνεργάστηκε με νέους μουσικούς. Έχοντας συνεχή επαφή με τα παιδιά, ανέπτυξε τη θεωρία του για τη μουσική εκπαίδευση.

Παρόλο που η σύνδεση του Ορφ (ή η έλλειψη αυτής) με το Ναζιστικό Κόμμα δεν έχει αποδειχθεί, Carmina Burana" ήταν πολύ δημοφιλής στη ναζιστική Γερμανία μετά την πρεμιέρα του στη Φρανκφούρτη το 1937, παίχτηκε πολλές φορές (αν και οι ναζί κριτικοί το αποκαλούσαν "εκφυλισμένο" - "entartet" - αναφέροντας τη σύνδεση με την περιβόητη έκθεση "Degenerate Art" που προέκυψε την ίδια εποχή ) . Πρέπει να σημειωθεί ότι ο Orff ήταν ο μόνος από πολλούς Γερμανούς συνθέτες κατά τη διάρκεια του ναζιστικού καθεστώτος που ανταποκρίθηκε στην επίσημη έκκληση να γράψει νέα μουσικήγια το έργο του Σαίξπηρ A Midsummer Night's Dream, μετά την απαγόρευση της μουσικής του Felix Mendelssohn - οι υπόλοιποι αρνήθηκαν να συμμετάσχουν σε αυτό. Αλλά και πάλι, ο Ορφ δούλεψε τη μουσική για αυτό το έργο το 1917 και το 1927, πολύ πριν έρθει η ναζιστική κυβέρνηση.

Ο τάφος του Carl Orff στα Andechs

Ο Orff ήταν στενός φίλος του Kurt Huber, ενός από τους ιδρυτές του αντιστασιακού κινήματος "Die Weiße Rose" ("Λευκό Ρόδο"), που καταδικάστηκε σε θάνατο από το Λαϊκό Δικαστήριο και εκτελέστηκε από τους Ναζί το ίδιο έτος. Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Orff δήλωσε ότι ήταν μέλος του κινήματος και ότι συμμετείχε ο ίδιος στην αντίσταση, αλλά δεν υπάρχουν άλλα στοιχεία εκτός από τα δικά του λόγια, και διάφορες πηγές αμφισβητούν αυτή τη δήλωση (για παράδειγμα,). Το κίνητρο φαίνεται ξεκάθαρο: η δήλωση του Ορφ έγινε αποδεκτή από τις αμερικανικές αρχές αποναζοποίησης, επιτρέποντάς του να συνεχίσει να συνθέτει.

Ο Ορφ είναι θαμμένος στην εκκλησία σε στιλ μπαρόκ, στο μοναστήρι του Μπενέδικτου του Andechs Abbey, στο νότιο Μόναχο.

Δημιουργία

Ο Ορφ αντιστάθηκε στο να αποκαλείται κάποιο από τα έργα του απλώς όπερα με την παραδοσιακή έννοια. Τα έργα του «Der Mond» («Σελήνη») () και «Die Kluge» («Σοφή Γυναίκα») (), για παράδειγμα, τα απέδωσε στο «Märchenoper» («παραμυθένιες όπερες»). Και τα δύο έργα έχουν ένα χαρακτηριστικό: επαναλαμβάνουν τους ίδιους ήχους χωρίς αίσθηση ρυθμού, στους οποίους δεν χρησιμοποιούνται ήχοι. μουσικές τεχνικέςτης περιόδου που συντάχθηκαν, ώστε δεν μπορούμε να πούμε ότι ανήκουν σε κάποια συγκεκριμένη εποχή. Μελωδίες, ρυθμοί και μαζί τους το κείμενο των έργων αυτών εκδηλώνονται στην ένωση λέξεων και μουσικής.

Παιδαγωγικό έργο

Στους εκπαιδευτικούς κύκλους είναι μάλλον περισσότερο γνωστός για το έργο του «Schulwerk» («Schulwerk», -). Η απλή μουσική του ενορχήστρωση επέτρεψε ακόμη και σε ανεκπαίδευτα παιδιά μουσικούς να ερμηνεύσουν μέρη των κομματιών με σχετική ευκολία.

Οι ιδέες του Orff, μαζί με τον Gunild Keetman, ενσωματώθηκαν σε μια καινοτόμο προσέγγιση μουσική παιδείαπαιδιά, γνωστά ως «Orff-Schulwerk». Ο όρος "Schulwerk" είναι γερμανική λέξη που σημαίνει " σχολική εργασία". Η μουσική είναι η βάση και συνδυάζει την κίνηση, το τραγούδι, το παιχνίδι και τον αυτοσχεδιασμό.

Βιβλιογραφία

• Alberto Fassone: "Carl Orff", Grove Music Online ed. L. Macy (Πρόσβαση στις 27 Νοεμβρίου ), (πρόσβαση με συνδρομή)
• Michael H. Kater, «Carl Orff im Dritten Reich», Vierteljahrshefte für Zeitgeschichte 43, 1 (Ιανουάριος 1995): 1-35.
• Michael H. Kater, Composers of the Nazi Era: Eight Portraits. Νέα Υόρκη: Oxford University Press, 2000.

Ο Καρλ Ορφ γεννήθηκε στις 10 Ιουλίου 1895 στο Μόναχο. Γερμανός συνθέτης, μουσικολόγος, δάσκαλος.

Από παιδί (από πέντε ετών) έμαθε να παίζει πιάνο, όργανο και τσέλο. Περαιτέρω μουσική παιδείαέλαβε στην Ακαδημία Μουσικής του Μονάχου. μαθητής του A. Beer-Walbrunn, G. Zilcher (αποφοίτησε το 1914). Στη συνέχεια (1921-1922) μαθήτευσε με τον διάσημο πολυφωνιστή G. Kaminsky.

Από το 1915 έως το 1919 μαέστρος στο Μόναχο, Mannheim, Darmstadt. Το 1924 ίδρυσε στο Μόναχο, μαζί με τον D. Günther, μια μουσική σχολή (Günterschule), βάσει της οποίας έχτισε ένα σύστημα μουσική παιδείατα παιδιά με τη βοήθεια της κίνησης (γυμναστική, χορός) και της μουσικής, αναπτύχθηκαν νέου τύπου μουσικά όργανα(«Όργανα Orff»). Τα αποτελέσματα αυτής της δουλειάς παρουσιάζονται σε ειδικό μιούζικαλ διδακτικά βοηθήματα (1930-1935).

Παράλληλα διηύθυνε τις συναυλίες της Εταιρείας Μπαχ Από το 1950 είναι καθηγητής σύνθεσης στο Ωδείο του Μονάχου. Μέλος
Βαυαρική Ακαδημία Τεχνών, Ακαδημία Santa Cecilia, Επίτιμος Διδάκτωρ Φιλοσοφίας του Πανεπιστημίου του Tübingen.

Ο Orff είναι ένας έντονο ουμανιστής καλλιτέχνης. Ο κύριος τομέας δημιουργικότητας είναι μουσικά και σκηνικά έργα διαφόρων ειδών, συμπεριλαμβανομένων πρωτότυπων μορφών συνδυασμού απαγγελίας, τραγουδιού, παντομίμας, χορού και μουσικής τόσο εντός σκηνική δράση, και στο πλάνο της συναυλίας (καντάτα-ορατόριο). Κάποια από αυτά συνδέονται με τη βαυαρική λαϊκή μουσική και ποιητική τέχνη.

«Στο βάθος μουσική ζωή 20ος αιώνας η τέχνη του Κ. Ορφ είναι εντυπωσιακή στην πρωτοτυπία της. Κάθε νέα σύνθεση του συνθέτη γινόταν αντικείμενο διαμάχης και συζήτησης. Οι κριτικοί είχαν την τάση να τον κατηγορούν για ξεκάθαρη ρήξη αυτής της παράδοσης. Γερμανική μουσική, που προέρχεται από τον R. Wagner στη σχολή του A. Schoenberg. Ωστόσο, η ειλικρινής και καθολική αναγνώριση της μουσικής του Orff αποδείχθηκε ότι ήταν το καλύτερο επιχείρημαστο διάλογο συνθέτης – κριτική.

... Ο Ορφ συνέβαλε ανεκτίμητη στον τομέα της μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών. Ήδη στα νεότερα του χρόνια, όταν ίδρυσε τη σχολή γυμναστικής, μουσικής και χορού στο Μόναχο, ο Ορφ είχε εμμονή με την ιδέα της δημιουργίας ενός παιδαγωγικού συστήματος. Στην καρδιά του δημιουργική μέθοδος- αυτοσχεδιασμός, δωρεάν μουσική δημιουργία παιδιών σε συνδυασμό με στοιχεία πλαστικότητας, χορογραφία, θέατρο.

* «Όποιος κι αν γίνει το παιδί στο μέλλον», είπε ο Ορφ, «το καθήκον των δασκάλων είναι να το εκπαιδεύσουν δημιουργικότητα, δημιουργική σκέψη…

Η εμφυτευμένη επιθυμία και η ικανότητα δημιουργίας θα επηρεάσει οποιονδήποτε τομέα των μελλοντικών δραστηριοτήτων του παιδιού. Το Ινστιτούτο Μουσικής Εκπαίδευσης στο Σάλτσμπουργκ, το οποίο ιδρύθηκε από τον Orff το 1962, έγινε το μεγαλύτερο διεθνές εκπαιδευτικό κέντρο μουσικοπαιδαγωγοιΓια προσχολικά ιδρύματαΚαι σχολεία γενικής εκπαίδευσης". (http://belcanto.ru/orff.html)

«Σε αντίθεση με τον Στραβίνσκι, τον Χίντεμιθ, τον Μπάρτοκ, του οποίου το έργο είναι μεταβλητό και απρόβλεπτο, όπως ένα τοπίο πόλης, ο Ορφ είναι ομαλό και καθαρό, σαν ένα ακατοίκητο οροπέδιο. Σε σύγκριση με τους μεγάλους συγχρόνους του, χάνει από κανέναν από αυτούς. Ωστόσο, σίγουρα κερδίζει ένα - είναι το πιο απλό.
... Στις δημιουργίες του Ορφ, η λέξη ακούγεται σε αρχαίες και νέες γλώσσες, ζωντανεύει η ιταλική κωμωδία των μάσκες, η λαϊκή φάρσα, το μυστήριο και η φάρσα, οι αλήτες και οι νυχτοπαίκτες, ο Σοφοκλής και ο Αισχύλος.
... Ο Ορφ ήταν ο πρώτος που οδήγησε τη γλώσσα της μουσικής σε μια αποφασιστική και συνειδητή απλοποίηση - και η απλότητά του δεν μπορεί να αρνηθεί τη γνήσια επιτήδευση.
Θεμελιώδης ομοφωνία, τύποι οστινάτο - με πλήρη αδιαφορία για την πολυφωνία και θεματική ανάπτυξη, μια γεύση για αρχαίες μορφές τραγουδιού, Γρηγοριανό ή Βυζαντινό, λαϊκή-χορευτική ρυθμική ενέργεια, συνδυασμός χρωματισμού και ασκητικότητας σε μια ορχήστρα, από την οποία σταδιακά αφαιρέθηκαν οι μελωδικές χορδές, αλλά αυξήθηκε ο αριθμός των πιάνων και των κρουστών πολυεθνικής προέλευσης.
Ο Ορφ ενσάρκωσε τον κόσμο των θρύλων και των μύθων, πολύχρωμο, πολύγλωσσο, μερικές φορές τρομερό. Η νεωτερικότητα στην τέχνη τον γέμισε αηδία.
... (τη δεκαετία του 1960) ... αποδείχθηκε ότι τα μοντέλα που βρήκε ο Orff είναι κατάλληλα για σχεδόν οποιοδήποτε εθνικό πολιτισμόπου αποφάσισε να αναζητήσει έμπνευση κοντά στην καταγωγή της. Το "Kursk Songs" του Georgy Sviridov, ... * ή το "Creole Mass" του Ariel Ramirez είναι απλά τυχαία παραδείγματα αυτού ...")

Το Ίδρυμα Belcanto διοργανώνει συναυλίες στη Μόσχα με τη μουσική του Orff. Σε αυτή τη σελίδα, μπορείτε να δείτε την αφίσα για τις επερχόμενες συναυλίες του 2019 με τη μουσική του Orff και να αγοράσετε ένα εισιτήριο για μια ημερομηνία που σας ταιριάζει.

Orff Carl (1895–1982) - Γερμανός συνθέτης, δάσκαλος (Γερμανία). Μέλος της Βαυαρικής Ακαδημίας Τεχνών (1950), της Εθνικής Ακαδημίας «Santa Cecilia» στη Ρώμη (1957). Από το 1915 Kapellmeister των δραματικών θεάτρων. Το 1924 ίδρυσε μαζί με τον D. Günther τη Σχολή Γυμναστικής, Χορού και Μουσικής (Günterschule) στο Μόναχο. Στις αρχές της δεκαετίας του '30. μαζί με τον μουσικό εθνογράφο K. Huber συνέλεξαν και επεξεργάστηκαν τη Βαυαρία παραδοσιακά τραγούδιακαι ο χορός, που αντικατοπτρίστηκε στο ύφος του μουσικά έργα. Το κύριο πεδίο της δημιουργικότητας είναι τα μουσικά σκηνικά έργα (περίπου 15), τα οποία χαρακτηρίζονται από την απλότητα της μουσικής γλώσσας (κυρίως διατονική), τη σύνδεση με τη σύγχρονη θεατρική δραματουργία και με τη δημοκρατική παράδοση της δυτικοευρωπαϊκής μουσικής και θεατρικής τέχνης (μυστήριο, κούκλα θέατρο, ιταλική κωμωδία με μάσκες). Ξεκινώντας με το πρώτο σημαντικό έργο - τη σκηνική καντάτα "Carmina Burana", ο Orff ανέπτυξε έναν νέο τύπο μουσική παράσταση. Χαρακτηρίζεται από: μια στενή σύνδεση μεταξύ μουσικής, κειμένου και σκηνικής κίνησης. οργάνωση μουσικής δραματουργίας μέσα από μακροχρόνιους ρυθμικούς οστινάτους. Το 1950-54 εξέδωσε τη συλλογή 5 τόμων Music for Children (Schulwerk), η οποία αποτέλεσε τη βάση του μουσικού και παιδαγωγικού συστήματος του Orff, το οποίο έλαβε παγκόσμια αναγνώριση και διανομή. Το 1950–60 δίδαξε στο Ανώτατο Μουσική Σχολήστο Μόναχο. Το 1961, το Ινστιτούτο Orff (Ινστιτούτο Μουσικής Εκπαίδευσης στην Ανώτατη Μουσική Σχολή και τέχνες του θεάματος Mozarteum). Μεταξύ των μαθητών: V. Egk, P. Kurzbach, G. Zoetermeister. Εθνικό Βραβείο GDR (1949).
Δημιουργική δραστηριότηταΟ Ορφ συνέχισε για πολύ καιρό, μέχρι τα 80α γενέθλιά του. Η μοίρα φάνηκε να αποζημιώνει τον συνθέτη για την «καθυστερημένη» επιτυχία με το κοινό. Έγινε εξέχουσα προσωπικότητα στη σύγχρονη γερμανική τέχνη μόνο μετά την πρεμιέρα της σκηνικής καντάτας Carmina Burana. Η πρώτη παράσταση αυτού του μουσικού μπεστ σέλερ του 20ού αιώνα έγινε το 1937, όταν ο συνθέτης ήταν ήδη πάνω από σαράντα. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, οι εκπρόσωποι της γενιάς του - Paul Hindemith, Arthur Honegger, Sergei Prokofiev - είχαν κερδίσει από καιρό παγκόσμια φήμη.
Οι μεταγενέστερες σκηνικές καντάτες του Ορφ - "Catulli Carmine" και "Triumph of Aphrodite" - μαζί με το "Carmina Burana" συνέθεταν το τρίπτυχο "Triumphs".
Το σκηνικό είδος καντάτας έχει γίνει αρχικό στάδιοστον δρόμο του συνθέτη προς τη δημιουργία άλλων συνθετικών θεατρικών μορφών, που αντιπροσωπεύουν το καινοτόμο θέατρο του Ορφ. Αυτό:
Διδακτικός μουσικά παραμύθια- "Moon", "Clever Girl" (και τα δύο βασίζονται στα παραμύθια των αδελφών Grimm), "Sly" ("Astutuli").
Μυστήρια - «Το μυστήριο της Ανάστασης του Χριστού», «Το θαύμα της γέννησης ενός μωρού», «Το μυστήριο του τέλους του χρόνου».
Μουσικά δράματα συνομιλίας που προορίζονται για δραματικούς ηθοποιούς, τραγουδιστές, χορωδία και ορχήστρα - Bernauerin, Sly, Dream in μεσοκαλοκαιρινή νύχτα».
Αρχαίες τραγωδίες - «Αντιγόνη», «Οιδίπους Ρεξ», «Προμηθέας» (αντίκα τριλογία).
Αν οι σκηνικές καντάτες και οι αρχαίες τραγωδίες είναι εξ ολοκλήρου μουσικές συνθέσεις, τότε στα μυστήρια χορωδιακό τραγούδιεναλλάσσεται με σκηνές συνομιλίας και σε έργα για δραματικούς ηθοποιούς, μόνο οι πιο «σημαντικές» στιγμές εκφράζονται από τη μουσική. Το Astutuli ξεχωρίζει, το μοναδικό κομμάτι του Orff που σχεδόν δεν χρησιμοποιεί ήχους συγκεκριμένου ύψους. Το κύριο μουσικό του συστατικό είναι ο ρυθμός κρουστών και ο ρυθμός του παλαιού βαυαρικού λόγου. Ασυνήθης μέσα έκφρασης, συγκεκριμένα, όχι τραγουδιστή, αλλά ομιλούσα χορωδία, χρησιμοποίησε ο συνθέτης στα μεταγενέστερα έργα του. Παράδειγμα αποτελεί η τελευταία του σύνθεση - «Κομμάτια» για αναγνώστη, ομιλούσα χορωδία και κρουστά στους στίχους του Μπ. Μπρεχτ (1975).

Η δραστηριότητα του Orff, που ανακαλύπτει νέους κόσμους στον πολιτισμό του παρελθόντος, μπορεί να συγκριθεί με το έργο ενός ποιητή-μεταφραστή που σώζει τις αξίες του πολιτισμού από τη λήθη, την παρερμηνεία, την παρεξήγηση, τους ξυπνά από έναν λήθαργο ύπνο.
Ο. Λεοντίεβα

Με φόντο τη μουσική ζωή του ΧΧ αιώνα. η τέχνη του Κ. Ορφ είναι εντυπωσιακή στην πρωτοτυπία της. Κάθε νέα σύνθεση του συνθέτη γινόταν αντικείμενο διαμάχης και συζήτησης. Οι κριτικοί, κατά κανόνα, τον κατηγόρησαν για ειλικρινή ρήξη με την παράδοση της γερμανικής μουσικής που προέρχεται από τον R. Wagner στη σχολή του A. Schoenberg. Ωστόσο, η ειλικρινής και καθολική αναγνώριση της μουσικής του Orff αποδείχθηκε ότι ήταν το καλύτερο επιχείρημα στο διάλογο μεταξύ συνθέτη και κριτικού. Τα βιβλία για τον συνθέτη είναι τσιμπημένα με βιογραφικά στοιχεία. Ο ίδιος ο Orff πίστευε ότι οι συνθήκες και οι λεπτομέρειες της προσωπικής του ζωής δεν θα μπορούσαν να ενδιαφέρουν τους ερευνητές και ανθρώπινες ιδιότητεςο συγγραφέας της μουσικής δεν βοηθά καθόλου στην κατανόηση των έργων του.

Ο Ορφ γεννήθηκε σε μια Βαυαρική οικογένεια αξιωματικών, στην οποία η μουσική συνόδευε συνεχώς τη ζωή στο σπίτι. Με καταγωγή από το Μόναχο, ο Ορφ σπούδασε στην εκεί Ακαδημία μουσική τέχνη. Αρκετά χρόνια αργότερα αφιερώθηκαν σε δραστηριότητες διεύθυνσης - πρώτα στο θέατρο Kammerspiele του Μονάχου και αργότερα στα δραματικά θέατρα του Mannheim και του Darmstadt. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εκεί πρώιμα έργασυνθέτης, αλλά είναι ήδη εμποτισμένοι με το πνεύμα του δημιουργικού πειραματισμού, την επιθυμία να συνδυάσουν πολλά διάφορες τέχνεςυπό την αιγίδα της μουσικής. Ο Ορφ δεν αποκτά αμέσως τη γραφή του. Όπως πολλοί νέοι συνθέτες, περνάει χρόνια αναζήτησης και χόμπι: ο τότε μοντέρνος λογοτεχνικός συμβολισμός, τα έργα των C. Monteverdi, G. Schutz, J. S. Bach, υπέροχος κόσμοςλαούτο του 16ου αιώνα

Ο συνθέτης δείχνει μια ανεξάντλητη περιέργεια κυριολεκτικά για όλες τις πτυχές του σύγχρονου καλλιτεχνική ζωή. Τα ενδιαφέροντά του περιλαμβάνουν δραματικά θέατρα και στούντιο μπαλέτου, ποικίλη μουσική ζωή, αρχαία βαυαρική λαογραφία και εθνικά όργανα των λαών της Ασίας και της Αφρικής.

Η πρεμιέρα της σκηνικής καντάτας Carmina Burana (1937), που αργότερα έγινε το πρώτο μέρος του τρίπτυχου Triumphs, έφερε στον Orff πραγματική επιτυχία και αναγνώριση. Αυτή η σύνθεση για τη χορωδία, τους σολίστ, τους χορευτές και την ορχήστρα βασίστηκε στους στίχους του τραγουδιού από τη συλλογή καθημερινών γερμανικών στίχων του 13ου αιώνα. Ξεκινώντας με αυτή την καντάτα, ο Orff αναπτύσσει επίμονα ένα νέο συνθετικό είδος μουσικής σκηνικής δράσης, συνδυάζοντας στοιχεία ορατόριου, όπερας και μπαλέτου, δραματικό θέατροκαι μεσαιωνικά μυστήρια, αποκριάτικες παραστάσεις δρόμου και μάσκες ιταλικής κωμωδίας. Έτσι λύνονται τα ακόλουθα μέρη του τρίπτυχου Catulli Carmine (1942) και The Triumph of Aphrodite (1950-51).

Το σκηνικό είδος καντάτας έγινε σκηνή στο δρόμο του συνθέτη προς τη δημιουργία όπερας, καινοτόμων στη θεατρική τους μορφή και τη μουσική τους γλώσσα, το φεγγάρι (βασισμένο στα παραμύθια των αδελφών Γκριμ, 1937-38) και το Good Girl (1941-42, ένα σάτιρα για το δικτατορικό καθεστώς του «Τρίτου Ράιχ») . Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Orff, όπως και οι περισσότεροι Γερμανοί καλλιτέχνες, αποχώρησε από τη συμμετοχή σε δημόσια και πολιτιστική ζωήχώρες. Ένα είδος αντίδρασης στο τραγικά γεγονόταπόλεμος ήταν η όπερα «Bernauerin» (1943-45). Οι κορυφές του μουσικού και δραματικού έργου του συνθέτη περιλαμβάνουν επίσης: Αντιγόνη (1947-49), Οιδίποδα Ρεξ (1957-59), Προμηθέας (1963-65), που αποτελούν ένα είδος αρχαίας τριλογίας και Το μυστήριο του τέλους του χρόνου. (1972). Το τελευταίο δοκίμιοΟ Ορφ εμφανίστηκε το "Plays" για αναγνώστη, μια ομιλούσα χορωδία και κρουστά στους στίχους του Μπ. Μπρεχτ (1975).

Ο ιδιαίτερος εικονιστικός κόσμος της μουσικής του Ορφ, η απήχησή του σε αρχαίες, παραμυθένιες πλοκές, αρχαϊκές - όλα αυτά δεν ήταν μόνο μια εκδήλωση των καλλιτεχνικών και αισθητικών τάσεων της εποχής. Το κίνημα «πίσω στους προγόνους» μαρτυρεί, πρώτα απ' όλα, τα άκρως ανθρωπιστικά ιδανικά του συνθέτη. Ο Ορφ θεώρησε ότι στόχος του ήταν η δημιουργία ενός καθολικού θεάτρου κατανοητού σε όλους σε όλες τις χώρες. «Επομένως», τόνισε ο συνθέτης, «και διάλεξα αιώνια θέματα, κατανοητά σε όλα τα μέρη του κόσμου… Θέλω να διεισδύσω βαθύτερα, να ανακαλύψω ξανά εκείνες τις αιώνιες αλήθειες της τέχνης που τώρα έχουν ξεχαστεί».

Τα μουσικά και σκηνικά έργα του συνθέτη σχηματίζουν στην ενότητά τους το «Θέατρο Ορφ» - το πιο πρωτότυπο φαινόμενο στην μουσική κουλτούρα 20ος αιώνας «Αυτό είναι ένα ολοκληρωτικό θέατρο», έγραψε ο E. Doflein. - «Εκφράζει την ενότητα της ιστορίας με έναν ιδιαίτερο τρόπο. ευρωπαϊκό θέατρο- από τους Έλληνες, από τον Τέρενς, από το δράμα του μπαρόκ μέχρι την όπερα της σύγχρονης εποχής. Ο Ορφ προσέγγιζε τη λύση κάθε έργου με έναν εντελώς πρωτότυπο τρόπο, μη ντροπιάζοντας τον εαυτό του ούτε με τις ειδήσεις ούτε με τις στυλιστικές παραδόσεις. Η εκπληκτική δημιουργική ελευθερία του Orff οφείλεται πρωτίστως στην κλίμακα του ταλέντου του και το υψηλότερο επίπεδοτεχνική συνθέτη. Στη μουσική των συνθέσεων του, ο συνθέτης πετυχαίνει την απόλυτη εκφραστικότητα, όπως φαίνεται, με τα περισσότερα απλά μέσα. Και μόνο μια προσεκτική μελέτη των παρτιτούρων του αποκαλύπτει πόσο ασυνήθιστη, πολύπλοκη, εκλεπτυσμένη και ταυτόχρονα τέλεια είναι η τεχνολογία αυτής της απλότητας.

Ο Ορφ συνέβαλε ανεκτίμητη στον τομέα της μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών. Ήδη στα νεότερα του χρόνια, όταν ίδρυσε τη σχολή γυμναστικής, μουσικής και χορού στο Μόναχο, ο Ορφ είχε εμμονή με την ιδέα της δημιουργίας ενός παιδαγωγικού συστήματος. Η δημιουργική της μέθοδος βασίζεται στον αυτοσχεδιασμό, στην ελεύθερη μουσική δημιουργία των παιδιών σε συνδυασμό με στοιχεία πλαστικότητας, χορογραφίας και θεάτρου. «Όποιος κι αν γίνει το παιδί στο μέλλον», είπε ο Orff, «το καθήκον των δασκάλων είναι να το εκπαιδεύσουν στη δημιουργικότητα, τη δημιουργική σκέψη… Η εμφυτευμένη επιθυμία και ικανότητα δημιουργίας θα επηρεάσει κάθε τομέα των μελλοντικών δραστηριοτήτων του παιδιού». Το Ινστιτούτο Μουσικής Εκπαίδευσης στο Σάλτσμπουργκ, το οποίο δημιουργήθηκε από τον Orff το 1962, έγινε το μεγαλύτερο διεθνές κέντρο εκπαίδευσης μουσικοπαιδαγωγών για προσχολικά ιδρύματα και σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης.

Τα εξαιρετικά επιτεύγματα του Orff στον τομέα της μουσικής τέχνης έχουν κερδίσει παγκόσμια αναγνώριση. Εκλέχτηκε μέλος της Βαυαρικής Ακαδημίας Τεχνών (1950), της Ακαδημίας της Santa Cecilia στη Ρώμη (1957) και άλλων έγκυρων μουσικών οργανισμών στον κόσμο. ΣΕ τα τελευταία χρόνια life (1975-81), ο συνθέτης ήταν απασχολημένος με την προετοιμασία μιας οκτάτομης έκδοσης υλικού από το δικό του αρχείο.

Το 1920, ο Orff παντρεύτηκε την Alice Zollscher (Γερμανίδα). Άλις Σόλσερ), ένα χρόνο αργότερα γεννήθηκε το μοναχοπαίδι του, η κόρη του Γκόντελ, το 1925 χώρισε την Αλίκη.

Ο Orff ήταν στενός φίλος του Gauleiter της Βιέννης και ένας από τους ηγέτες της Χιτλερικής Νεολαίας, Baldur von Schirach.

Ο Orff ήταν επίσης στενός φίλος του Kurt Huber, ενός από τους ιδρυτές του κινήματος αντίστασης White Rose (Γερμανικά. Die Weisse Rose), καταδικάστηκε σε θάνατο από το Λαϊκό Δικαστήριο και εκτελέστηκε από τους Ναζί το 1943. Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Orff ισχυρίστηκε ότι συμμετείχε στο κίνημα και συμμετείχε ο ίδιος στην αντίσταση, αλλά δεν υπάρχουν άλλα στοιχεία εκτός από τα δικά του λόγια, επομένως ορισμένες πηγές αμφισβητούν αυτόν τον ισχυρισμό. Το κίνητρο φαίνεται να είναι ξεκάθαρο: η δήλωση του Ορφ έγινε αποδεκτή από τις αμερικανικές αρχές αποναζοποίησης, επιτρέποντάς του να συνεχίσει να συνθέτει. Είναι γνωστό ότι ο Orff δεν τόλμησε να χρησιμοποιήσει την εξουσία και τη φιλία του με τον von Schirach για να προστατεύσει τον Huber, επικαλούμενος φόβους για την ίδια τη ζωή. Παράλληλα, δεν έκανε καμία δημόσια δήλωση στήριξης του καθεστώτος.

Ο Ορφ αντιστάθηκε σε οποιοδήποτε από τα έργα του απλώς αποκαλείται όπερα με την παραδοσιακή έννοια. Τα έργα του "Der Mond" ("Moon", γερμανικά. Ντέρμοντ , ) και «Die Kluge» («Έξυπνο κορίτσι», γερμανικά. Die Kluge , ), για παράδειγμα, αναφέρθηκε στο «Märchenoper» («παραμυθένιες όπερες»). Η ιδιαιτερότητα και των δύο έργων είναι ότι επαναλαμβάνουν τους ίδιους ήχους χωρίς ρυθμούς, δεν χρησιμοποιούν μουσικές τεχνικές της περιόδου που δημιουργήθηκαν, δηλαδή δεν μπορούν να κριθούν ότι σχετίζονται με κάποια συγκεκριμένη εποχή. Οι μελωδίες, οι ρυθμοί και μαζί τους το κείμενο αυτών των έργων εμφανίζονται μόνο στην ένωση λέξεων και μουσικής.

Πρεμιέρα τελευταία δουλειά Orff, "De Temporum Fine Comoedia" ("Κωμωδία για το τέλος του χρόνου"), πραγματοποιήθηκε στο Μουσικό Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ στις 20 Αυγούστου 1973 και παρουσιάστηκε Συμφωνική ορχήστραΡαδιόφωνο Κολωνίας και χορωδία υπό τη διεύθυνση του Herbert von Karajan. Σε αυτό σε τον υψηλότερο βαθμόΣτο προσωπικό του έργο, ο Ορφ παρουσίασε ένα μυστικιστικό έργο στο οποίο συνόψιζε τις απόψεις του για το τέλος του χρόνου, τραγουδισμένο στα ελληνικά, γερμανικά και λατινικά.

Το "Musica Poetica", το οποίο ο Orff συνέθεσε με τον Gunild Ketman, χρησιμοποιήθηκε ως κύριο μουσικό θέμαστην ταινία του Terrence Malick «Desolate Lands» (). Ο Hans Zimmer αργότερα ξαναδούλεψε αυτή τη μουσική για την ταινία True Love ().

Παιδαγωγικό έργο

Στους εκπαιδευτικούς κύκλους είναι μάλλον περισσότερο γνωστός για το έργο του «Schulwerk» («Schulwerk», -). Η απλή μουσική του ενορχήστρωση επέτρεπε ακόμη και σε ανεκπαίδευτα παιδιά να ερμηνεύσουν μέρη του κομματιού με σχετική ευκολία.

Οι ιδέες του Orff, μαζί με τον Gunild Keetman, ενσωματώθηκαν σε μια καινοτόμο προσέγγιση στη μουσική εκπαίδευση των παιδιών, γνωστή ως «Orff-Schulwerk». Ο όρος "Schulwerk" είναι γερμανική λέξη που σημαίνει "σχολική εργασία". Η μουσική είναι η βάση και συνδυάζει την κίνηση, το τραγούδι, το παιχνίδι και τον αυτοσχεδιασμό.

Μνήμη

Στο χωριό Βάρνα, υπάρχει ένα σχολείο με το όνομα του Καρλ Ορφ, όπου τα παιδιά διδάσκονται μουσική σύμφωνα με τα προγράμματά του.

Γράψε μια αξιολόγηση για το άρθρο "Orff, Carl"

Βιβλιογραφία

• Λεοντίεβα Ο.Καρλ Ορφ. - Μ.: Μουσική, 1964. -160 σ., σημειώσεις. Εγώ θα.
• Αλμπέρτο ​​Φασόνε"Carl Orff" // Grove Music Online ed. L. Macy (Ανακτήθηκε στις 27 Νοεμβρίου),
• Michael H. Kater«Carl Orff im Dritten Reich» // Vierteljahrshefte für Zeitgeschichte 43, 1 (Ιανουάριος 1995): 1-35.
• Michael H. Kater"Composers of the Nazi Era: Eight Portraits" // Νέα Υόρκη: Oxford University Press, 2000.
• Andrea Liess, Carl Orff, Idea und Werk, Atlantis Musikbuch-Verlag, Zürich 1955. Zweite überarbeitete Auflage, Atlantis Musikbuch-Verlag, Zürich 1977, ISBN 3-7611-0236-4 . Taschenbuchausgabe Wilhelm Goldmann-Verlag, München 1980, ISBN 3-442-33038-6
• Andrea Liess, Zwei Essays zu Carl Orff: De Temporum Fine Comoedia, Bohlau Verlag, Wien-Köln-Graz 1981

Σημειώσεις

Συνδέσεις

• Zakharova O. A., Zakharov N. V. // Ηλεκτρονική εγκυκλοπαίδεια«Ο κόσμος του Σαίξπηρ».

Ένα απόσπασμα που χαρακτηρίζει τον Orff, Carl

Έσκυψε στο τραπέζι με ένα στυλό στο χέρι και, προφανώς ευχαριστημένος με την ευκαιρία να πει γρήγορα με μια λέξη όλα όσα ήθελε να γράψει, εξέφρασε την επιστολή του στον Ροστόφ.
- Βλέπεις, dg "ug", είπε. "Κοιόμαστε μέχρι να αγαπήσουμε. Είμαστε τα παιδιά του pg`axa ... μα εσύ ερωτεύτηκες - και είσαι ο Θεός, είσαι αγνός, όπως στο μανταλάκι" ημέρα δημιουργίας ... Ποιος άλλος είναι αυτός; Στείλτε τον στο τσόγκ "tu. No time!" φώναξε στη Lavrushka, η οποία, καθόλου ντροπαλή, τον πλησίασε.
- Μα ποιος πρέπει να είναι; Οι ίδιοι διέταξαν. Ο λοχίας ήρθε για τα λεφτά.
Ο Ντενίσοφ συνοφρυώθηκε, ήθελε να φωνάξει κάτι και σώπασε.
«Σκίγκ», αλλά αυτή είναι η ουσία, είπε στον εαυτό του. «Πόσα χρήματα έχουν απομείνει στο πορτοφόλι;» ρώτησε τον Ροστόφ.
«Επτά νέα και τρία παλιά.
«Α, σκουέγκ», αλλά! Λοιπόν, τι στέκεστε, σκιάχτρα, στείλτε ένα wahmistg «α», φώναξε ο Ντενίσοφ στον Λαβρούσκα.
«Σε παρακαλώ, Ντενίσοφ, πάρε τα λεφτά μου, γιατί τα έχω», είπε ο Ροστόφ κοκκινίζοντας.
«Δεν μου αρέσει να δανείζομαι από τους δικούς μου, δεν μου αρέσει», γκρίνιαξε ο Ντενίσοφ.
«Και αν δεν μου πάρεις χρήματα συντροφικά, θα με προσβάλεις. Πραγματικά, έχω, - επανέλαβε ο Ροστόφ.
- Οχι.
Και ο Ντενίσοφ πήγε στο κρεβάτι για να πάρει ένα πορτοφόλι κάτω από το μαξιλάρι.
- Πού το έβαλες, Ροστόφ;
- Κάτω από το κάτω μαξιλάρι.
- Ναι όχι.
Ο Ντενίσοφ πέταξε και τα δύο μαξιλάρια στο πάτωμα. Δεν υπήρχε πορτοφόλι.
- Αυτό είναι θαύμα!
«Περίμενε, δεν το άφησες;» είπε ο Ροστόφ, μαζεύοντας ένα ένα τα μαξιλάρια και τίναξε τα έξω.
Πέταξε και έβγαλε την κουβέρτα. Δεν υπήρχε πορτοφόλι.
-Έχω ξεχάσει; Όχι, σκέφτηκα επίσης ότι σίγουρα βάζατε έναν θησαυρό κάτω από το κεφάλι σας », είπε ο Ροστόφ. - Έβαλα το πορτοφόλι μου εδώ. Πού είναι? στράφηκε προς τη Λαβρούσκα.
- Δεν μπήκα μέσα. Όπου το βάλουν, εκεί πρέπει να είναι.
- Όχι πραγματικά…
-Είσαι καλά, πέτα το κάπου και ξέχασέ το. Ψάξτε στις τσέπες σας.
«Όχι, αν δεν σκεφτόμουν τον θησαυρό», είπε ο Ροστόφ, «αλλιώς θυμάμαι τι έβαλα».
Η Λαβρούσκα έψαξε όλο το κρεβάτι, κοίταξε κάτω από αυτό, κάτω από το τραπέζι, έψαξε όλο το δωμάτιο και σταμάτησε στη μέση του δωματίου. Ο Ντενίσοφ ακολούθησε σιωπηλά τις κινήσεις του Λαβρούσκα και όταν ο Λαβρούσκα σήκωσε έκπληκτος τα χέρια του, λέγοντας ότι δεν τον βρήκε πουθενά, κοίταξε πίσω στο Ροστόφ.
- Κύριε Ostov, δεν είστε μαθητής ...
Ο Ροστόφ ένιωσε το βλέμμα του Ντενίσοφ πάνω του, σήκωσε τα μάτια του και την ίδια στιγμή τα κατέβασε. Όλο το αίμα του, που είχε κλειδωθεί κάπου κάτω από το λαιμό του, ανάβλυσε στο πρόσωπο και στα μάτια του. Δεν μπορούσε να πάρει ανάσα.
- Και δεν ήταν κανείς στο δωμάτιο, εκτός από τον υπολοχαγό και τον εαυτό σας. Εδώ κάπου», είπε ο Λαβρούσκα.
- Λοιπόν, εσύ, τσόγκ "αυτή η κούκλα, γύρνα, κοίτα", φώναξε ξαφνικά ο Ντενίσοφ, γίνοντας μωβ και ρίχνοντας τον εαυτό του στον πεζό με μια απειλητική χειρονομία. Zapog όλοι!
Ο Ροστόφ, κοιτάζοντας γύρω του τον Ντενίσοφ, άρχισε να κουμπώνει το σακάκι του, κούμπωσε το σπαθί του και φόρεσε το καπέλο του.
«Σου λέω να έχεις πορτοφόλι», φώναξε ο Ντενίσοφ, κουνώντας τους ώμους του μπάτμαν και σπρώχνοντάς τον στον τοίχο.
- Ντενίσοφ, άφησέ τον. Ξέρω ποιος το πήρε», είπε ο Ροστόφ, ανεβαίνοντας προς την πόρτα και χωρίς να σηκώσει τα μάτια του.
Ο Ντενίσοφ σταμάτησε, σκέφτηκε και, προφανώς καταλαβαίνοντας τι υπαινισσόταν ο Ροστόφ, άρπαξε το χέρι του.
«Αστέναξε!» φώναξε έτσι που οι φλέβες, σαν σχοινιά, φουσκώθηκαν στο λαιμό και στο μέτωπό του. «Σου λέω, είσαι τρελός, δεν θα το επιτρέψω. Το πορτοφόλι είναι εδώ. Θα λύσω το δέρμα μου από αυτό το μεγκ'ζαβέτς, και θα είναι εδώ.
«Ξέρω ποιος το πήρε», επανέλαβε ο Ροστόφ με τρεμάμενη φωνή και πήγε προς την πόρτα.
«Αλλά σας λέω, μην τολμήσετε να το κάνετε αυτό», φώναξε ο Ντενίσοφ, ορμώντας στον μαθητή για να τον συγκρατήσει.
Αλλά ο Ροστόφ του έσκισε το χέρι και με τέτοια κακία, σαν ο Ντενίσοφ να ήταν ο μεγαλύτερος εχθρός του, κάρφωσε άμεσα και σταθερά τα μάτια του πάνω του.
– Καταλαβαίνεις τι λες; είπε με τρεμάμενη φωνή, «δεν υπήρχε κανένας άλλος στο δωμάτιο εκτός από εμένα. Οπότε, αν όχι, τότε...
Δεν μπορούσε να τελειώσει και βγήκε τρέχοντας από το δωμάτιο.
- Α, γιατί όχι με σένα και με όλους - υπήρχαν τελευταίες λέξειςπου άκουσε ο Ροστόφ.
Ο Ροστόφ ήρθε στο διαμέρισμα του Τελιανίν.
«Ο πλοίαρχος δεν είναι στο σπίτι, έχουν πάει στο αρχηγείο», του είπε η διαταγή του Τελιανίν. Ή τι έγινε; πρόσθεσε ο μπάτμαν, έκπληκτος από το αναστατωμένο πρόσωπο του τζούνκερ.
- Δεν υπάρχει τίποτα.
«Μας έλειψε λίγο», είπε ο μπάτμαν.
Το αρχηγείο βρισκόταν τρία μίλια από το Salzenek. Ο Ροστόφ, χωρίς να πάει σπίτι, πήρε ένα άλογο και πήγε στο αρχηγείο. Στο χωριό που καταλάμβανε το αρχηγείο υπήρχε μια ταβέρνα όπου σύχναζαν αξιωματικοί. Ο Ροστόφ έφτασε στην ταβέρνα. στη βεράντα είδε το άλογο του Τελιανίν.
Στο δεύτερο δωμάτιο της ταβέρνας ο ανθυπολοχαγός καθόταν σε ένα πιάτο με λουκάνικα και ένα μπουκάλι κρασί.
«Α, και πέρασες, νεαρέ», είπε, χαμογελώντας και σηκώνοντας τα φρύδια του ψηλά.
- Ναι, - είπε ο Ροστόφ, σαν να χρειαζόταν πολλή προσπάθεια για να προφέρει αυτή τη λέξη, και κάθισε στο διπλανό τραπέζι.
Και οι δύο ήταν σιωπηλοί. δύο Γερμανοί και ένας Ρώσος αξιωματικός κάθονταν στο δωμάτιο. Όλοι έμειναν σιωπηλοί και ακούγονταν οι ήχοι από μαχαίρια στα πιάτα και το τσούξιμο του υπολοχαγού. Όταν ο Τελιανίν τελείωσε το πρωινό του, έβγαλε από την τσέπη του ένα διπλό τσαντάκι, άπλωσε τα δαχτυλίδια με τα μικρά λευκά του δάχτυλα λυγισμένα προς τα πάνω, έβγαλε ένα χρυσό και, σηκώνοντας τα φρύδια του, έδωσε τα χρήματα στον υπηρέτη.
«Παρακαλώ βιαστείτε», είπε.
Ο χρυσός ήταν νέος. Ο Ροστόφ σηκώθηκε και πήγε στον Τελιανίν.
«Αφήστε με να δω το πορτοφόλι», είπε με χαμηλή, μόλις ακουστή φωνή.
Με σπασμωδικά μάτια, αλλά ακόμα ανασηκωμένα φρύδια, ο Τελιανίν έδωσε το πορτοφόλι.
«Ναι, ένα όμορφο τσαντάκι... Ναι... ναι...» είπε και ξαφνικά χλόμιασε. «Κοίτα, νεαρέ», πρόσθεσε.
Ο Ροστόφ πήρε το πορτοφόλι στα χέρια του και το κοίταξε, και τα χρήματα που ήταν μέσα και τον Τελιανίν. Ο υπολοχαγός κοίταξε γύρω του, όπως ήταν η συνήθειά του, και φάνηκε να έγινε ξαφνικά πολύ χαρούμενος.
«Αν είμαστε στη Βιέννη, θα τα αφήσω όλα εκεί και τώρα δεν υπάρχει πουθενά να πάω σε αυτές τις άθλιες μικρές πόλεις», είπε. - Έλα, νεαρέ, θα πάω.
Ο Ροστόφ ήταν σιωπηλός.
- Τι γίνεται με εσένα; να πάρεις και πρωινό; Τρέφονται αξιοπρεπώς», συνέχισε ο Telyanin. - Ελα.
Άπλωσε το χέρι και έπιασε το πορτοφόλι. Ο Ροστόφ τον άφησε ελεύθερο. Ο Τελιανίν πήρε το πορτοφόλι και άρχισε να το βάζει στην τσέπη της βράκας του, και τα φρύδια του ανασηκώθηκαν ανέμελα, και το στόμα του άνοιξε ελαφρά, σαν να έλεγε: «Ναι, ναι, έβαλα την τσάντα μου στην τσέπη μου, και είναι πολύ απλό, και κανείς δεν νοιάζεται για αυτό».
- Λοιπόν, νεαρέ; είπε αναστενάζοντας και κοιτώντας τον Ροστόφ στα μάτια κάτω από τα ανασηκωμένα φρύδια του. Κάποιο είδος φωτός από τα μάτια, με την ταχύτητα ενός ηλεκτρικού σπινθήρα, έτρεξε από τα μάτια του Τελιανίν στα μάτια και την πλάτη του Ροστόφ, την πλάτη και την πλάτη, όλα σε μια στιγμή.
«Έλα εδώ», είπε ο Ροστόφ, πιάνοντας τον Τελιανίν από το χέρι. Σχεδόν τον έσυρε στο παράθυρο. - Αυτά είναι τα λεφτά του Ντενίσοφ, τα πήρες... - του ψιθύρισε στο αυτί.
«Τι;… Τι;… Πώς τολμάς;» Τι;... - είπε ο Τελιανίν.
Αλλά αυτά τα λόγια ακούστηκαν μια παραπονεμένη, απελπισμένη κραυγή και μια έκκληση για συγχώρεση. Μόλις ο Ροστόφ άκουσε αυτόν τον ήχο μιας φωνής, μια τεράστια πέτρα αμφιβολίας έπεσε από την ψυχή του. Ένιωσε χαρά, και την ίδια στιγμή λυπήθηκε τον άτυχο άντρα που στεκόταν μπροστά του. αλλά ήταν απαραίτητο να ολοκληρωθεί το έργο που ξεκίνησε.
«Οι άνθρωποι εδώ, ένας Θεός ξέρει τι μπορεί να σκεφτούν», μουρμούρισε ο Τελιανίν, πιάνοντας το καπάκι του και κατευθύνθηκε σε ένα μικρό άδειο δωμάτιο, «πρέπει να εξηγηθούμε…
«Το ξέρω και θα το αποδείξω», είπε ο Ροστόφ.
- ΕΓΩ…
Το φοβισμένο, χλωμό πρόσωπο του Τελιανίν άρχισε να τρέμει με όλους τους μύες του. τα μάτια του έτρεχαν ακόμα, αλλά κάπου πιο κάτω, χωρίς να σηκωθεί στο πρόσωπο του Ροστόφ, και ακούστηκαν λυγμοί.
- Μετρήστε!...μην καταστρέφετε νέος άνδρας... ορίστε τα καημένα τα λεφτά, πάρτε τα ... - Τα πέταξε στο τραπέζι. - Ο πατέρας μου είναι γέρος, η μητέρα μου! ...
Ο Ροστόφ πήρε τα χρήματα, αποφεύγοντας το βλέμμα του Τελιανίν, και, χωρίς να πει λέξη, βγήκε από το δωμάτιο. Αλλά στην πόρτα σταμάτησε και γύρισε πίσω. «Θεέ μου», είπε με δάκρυα στα μάτια, «πώς μπόρεσες να το κάνεις αυτό;
«Κοντρ», είπε ο Τελιανίν, πλησιάζοντας τον δόκιμο.
«Μην με αγγίζεις», είπε ο Ροστόφ, τραβώντας μακριά. Εάν το χρειάζεστε, πάρτε αυτά τα χρήματα. Του πέταξε το πορτοφόλι του και βγήκε τρέχοντας από το πανδοχείο.

Το βράδυ της ίδιας μέρας, μια ζωντανή συζήτηση γινόταν στο διαμέρισμα του Ντενίσοφ μεταξύ των αξιωματικών της μοίρας.
«Αλλά σου λέω, Ροστόφ, ότι πρέπει να ζητήσεις συγγνώμη από τον διοικητή του συντάγματος», είπε, γυρίζοντας προς το κατακόκκινο, ταραγμένο Ροστόφ, ο αρχηγός του αρχηγείου, με γκρίζα μαλλιά, τεράστια μουστάκια και μεγάλα χαρακτηριστικά ζαρωμένου προσώπου. .
Ο επιτελάρχης Kirsten υποβιβάστηκε δύο φορές στους στρατιώτες για πράξεις τιμής και δύο φορές θεραπεύτηκε.
"Δεν θα αφήσω κανέναν να σου πει ότι λέω ψέματα!" φώναξε ο Ροστόφ. Μου είπε ότι έλεγα ψέματα, και του είπα ότι έλεγε ψέματα. Και έτσι θα παραμείνει. Μπορούν να με βάζουν σε υπηρεσία ακόμα και κάθε μέρα και να με συλλαμβάνουν, αλλά κανείς δεν θα με κάνει να ζητήσω συγγνώμη, γιατί αν αυτός, ως διοικητής συντάγματος, θεωρεί τον εαυτό του ανάξιο να μου δώσει ικανοποίηση, τότε ...
- Ναι, περιμένεις, πατέρα. με ακούς, - ο καπετάνιος διέκοψε το προσωπικό με τη μπάσα φωνή του, λειάνοντας ήρεμα το μακρύ μουστάκι του. - Λέτε στον διοικητή του συντάγματος μπροστά σε άλλους αξιωματικούς ότι ο αξιωματικός έκλεψε ...
- Δεν φταίω εγώ που ξεκίνησε η κουβέντα μπροστά σε άλλους αξιωματικούς. Ίσως δεν έπρεπε να μιλήσω μπροστά τους, αλλά δεν είμαι διπλωμάτης. Έπειτα ένωσα τους ουσάρους και πήγα, σκεπτόμενος ότι δεν χρειάζονται λεπτότητες εδώ, αλλά μου λέει ότι λέω ψέματα ... οπότε ας μου δώσει ικανοποίηση ...
- Δεν πειράζει, κανείς δεν πιστεύει ότι είσαι δειλός, αλλά δεν είναι αυτό το θέμα. Ρωτήστε τον Ντενίσοφ, μοιάζει κάτι για έναν δόκιμο να απαιτεί ικανοποίηση από έναν διοικητή συντάγματος;
Ο Ντενίσοφ, δαγκώνοντας το μουστάκι του, ζοφερό βλέμμαάκουσε τη συζήτηση, προφανώς δεν ήθελε να συμμετάσχει σε αυτήν. Όταν ρωτήθηκε από το επιτελείο του καπετάνιου, κούνησε αρνητικά το κεφάλι του.
«Μιλάτε με τον διοικητή του συντάγματος για αυτό το βρώμικο κόλπο μπροστά στους αξιωματικούς», συνέχισε ο αρχηγός. - Ο Μπογκντάνιτς (ο Μπογκντάνιτς ονομαζόταν διοικητής του συντάγματος) σε πολιόρκησε.
- Δεν πολιόρκησε, αλλά είπε ότι έλεγα ψέματα.
- Λοιπόν, ναι, και του είπες κάτι ανόητο και πρέπει να ζητήσεις συγγνώμη.
- Ποτέ! φώναξε ο Ροστόφ.
«Δεν πίστευα ότι ήταν από σένα», είπε σοβαρά και αυστηρά ο καπετάνιος του αρχηγείου. - Δεν θέλεις να ζητήσεις συγγνώμη, και εσύ, πατέρα, όχι μόνο μπροστά του, αλλά μπροστά σε ολόκληρο το σύνταγμα, ενώπιον όλων μας, φταίτε παντού. Και να πώς: αν σκεφτήκατε και συμβουλευτήκατε πώς να αντιμετωπίσετε αυτό το θέμα, διαφορετικά εσείς απευθείας, αλλά μπροστά στους αξιωματικούς, και χτυπήσατε. Τι να κάνει τώρα ο διοικητής του συντάγματος; Να βάλουμε τον αξιωματικό σε δίκη και να ανακατέψουμε όλο το σύνταγμα; Ντροπή ολόκληρου του συντάγματος εξαιτίας ενός κακού; Λοιπόν, τι νομίζεις? Αλλά κατά τη γνώμη μας, δεν είναι. Και μπράβο Μπογκντάνιτς, σου είπε ότι δεν λες αλήθεια. Είναι δυσάρεστο, αλλά τι να κάνουμε, πατέρα, οι ίδιοι το αντιμετώπισαν. Και τώρα, όπως θέλουν να σιωπήσουν το θέμα, έτσι και εσύ, λόγω κάποιου είδους φανατισμού, δεν θέλεις να ζητήσεις συγγνώμη, αλλά θέλεις να τα πεις όλα. Θίγεσαι που είσαι σε υπηρεσία, αλλά γιατί να ζητήσεις συγγνώμη από έναν παλιό και τίμιο αξιωματικό! Όποιος κι αν είναι ο Μπογκντάνιτς, αλλά τίμιος και γενναίος, γέρο συνταγματάρχη, είσαι τόσο προσβεβλημένος. και να μπερδέψεις το σύνταγμα είναι εντάξει για σένα; - Η φωνή του επιτελείου του καπετάνιου άρχισε να τρέμει. - Εσύ, πατέρα, είσαι στο σύνταγμα για μια εβδομάδα χωρίς ένα χρόνο. σήμερα εδώ, αύριο μετακόμισαν σε βοηθούς κάπου? δεν δίνεις δεκάρα τι θα πουν: «Οι κλέφτες είναι ανάμεσα στους αξιωματικούς του Pavlograd!» Και δεν μας νοιάζει. Λοιπόν, Ντενίσοφ; Όχι όλα τα ίδια;
Ο Ντενίσοφ παρέμεινε σιωπηλός και δεν κουνήθηκε, ρίχνοντας περιστασιακά μια ματιά με τα λαμπερά μαύρα μάτια του στο Ροστόφ.