μουσικά είδη. Μουσική θεωρία: η ιστορία της ανάπτυξης των μουσικών ειδών, μουσικό στυλ Μουσικά είδη και οι ορισμοί τους

Συνεχίζοντας τη σειρά άρθρων για τη θεωρία της μουσικής, θα θέλαμε να σας μιλήσουμε για το πώς διαμορφώθηκαν και αναπτύχθηκαν τα είδη στη μουσική. Μετά από αυτό το άρθρο, δεν θα μπερδέψετε ποτέ ξανά ένα μουσικό είδος με ένα μουσικό στυλ.

Έτσι, πρώτα, ας δούμε πώς διαφέρουν οι έννοιες του «είδους» και του «στυλ». Είδος- Πρόκειται για ένα είδος εργασίας που έχει αναπτυχθεί ιστορικά. Υπονοεί τη μορφή, το περιεχόμενο και τον σκοπό της μουσικής. Τα μουσικά είδη ξεκίνησαν τη διαμόρφωση τους σε πρώιμο στάδιο στην ανάπτυξη της μουσικής, στη δομή των πρωτόγονων κοινοτήτων. Στη συνέχεια, η μουσική συνόδευε κάθε βήμα της ανθρώπινης δραστηριότητας: ζωή, εργασία, ομιλία κ.λπ. Έτσι διαμορφώθηκαν οι βασικές αρχές του είδους, τις οποίες θα αναλύσουμε περαιτέρω.

Στυλσημαίνει το άθροισμα των υλικών (αρμονία, μελωδία, ρυθμός, πολυφωνία), τον τρόπο που χρησιμοποιήθηκαν σε ένα μουσικό κομμάτι. Συνήθως το στυλ βασίζεται στην τάση μιας συγκεκριμένης εποχής ή ταξινομείται από τον συνθέτη. Με άλλα λόγια, το στυλ είναι ένα σύνολο μέσων μουσική εκφραστικότητα, που καθορίζει την εικόνα και την ιδέα της μουσικής. Μπορεί να εξαρτάται από την ατομικότητα του συνθέτη, την κοσμοθεωρία και τα γούστα του, την προσέγγιση της μουσικής. Επίσης, το στυλ καθορίζει τα ρεύματα στη μουσική, όπως τζαζ, ποπ, ροκ, φολκ στυλ κ.ο.κ.

Τώρα πίσω στα είδη μουσικής. Υπάρχουν πέντε βασικές αρχές του είδους, οι οποίες, όπως είπαμε, προήλθαν από πρωτόγονες κοινότητες:

• Κινητικότητα
• Δημηγορία
• άσμα
• σηματοδότηση
• Ηχητική απεικόνιση

Ήταν αυτοί που έγιναν η βάση όλων των επόμενων ειδών που εμφανίστηκαν με την ανάπτυξη της μουσικής.

Πολύ σύντομα μετά τη διαμόρφωση των βασικών αρχών του είδους, το είδος και το στυλ άρχισαν να συμπλέκονται σε ένα ενιαίο σύστημα. Τέτοια συστήματα είδους και στυλ διαμορφώθηκαν ανάλογα με την περίσταση για την οποία δημιουργήθηκε η μουσική. Έτσι εμφανίστηκαν τα συστήματα ύφους του είδους, τα οποία χρησιμοποιούνταν σε ορισμένες αρχαίες λατρείες, για αρχαίες τελετουργίες και στην καθημερινή ζωή. Το είδος είχε έναν πιο εφαρμοσμένο χαρακτήρα, ο οποίος διαμόρφωσε μια συγκεκριμένη εικόνα, ύφος και συνθετικά χαρακτηριστικά της αρχαίας μουσικής.

Στους τοίχους των αιγυπτιακών πυραμίδων και στους σωζόμενους αρχαίους παπύρους, βρέθηκαν γραμμές τελετουργικών και θρησκευτικών ύμνων, που μιλούσαν συχνότερα για τους αρχαίους αιγυπτιακούς θεούς.

Πιστεύεται ότι η αρχαία μουσική έλαβε το υψηλότερο σημείο ανάπτυξής της στην αρχαία Ελλάδα. Στην αρχαία ελληνική μουσική ανακαλύφθηκαν ορισμένα μοτίβα στα οποία βασίστηκε η δομή της.

Καθώς η κοινωνία εξελίχθηκε, το ίδιο έκανε και η μουσική. ΣΕ μεσαιωνικός πολιτισμόςέχουν ήδη διαμορφωθεί νέα φωνητικά και φωνητικά όργανα. Κατά τη διάρκεια αυτής της εποχής, είδη όπως:

• Το Organum είναι η αρχαιότερη μορφή πολυφωνικής μουσικής στην Ευρώπη. Αυτό το είδος χρησιμοποιήθηκε σε εκκλησίες και άκμασε στη σχολή της Notre Dame στο Παρίσι.
• Η όπερα είναι ένα μουσικό και δραματικό έργο.
• Χορωδιακό - λειτουργικό καθολικό ή προτεσταντικό τραγούδι.
• Το Motet είναι ένα φωνητικό είδος που χρησιμοποιήθηκε τόσο στην εκκλησία όσο και σε κοινωνικές εκδηλώσεις. Το ύφος του εξαρτιόταν από το κείμενο.
• Το Conduct είναι ένα μεσαιωνικό τραγούδι, το κείμενο του οποίου ήταν τις περισσότερες φορές πνευματικό και ηθικολογικό. Μέχρι τώρα δεν μπορούν να αποκρυπτογραφήσουν με ακρίβεια τις μεσαιωνικές νότες διαγωγής, αφού δεν είχαν συγκεκριμένο ρυθμό.
• Η Λειτουργία είναι μια λειτουργική λειτουργία στις καθολικές εκκλησίες. Σε αυτό το είδος περιλαμβάνεται και το Requiem.
• Το Madrigal είναι ένα σύντομο έργο με λυρικά και ερωτικά θέματα. Αυτό το είδος ξεκίνησε από την Ιταλία.
• Chanson - αυτό το είδος εμφανίστηκε στη Γαλλία και αρχικά τα χορωδιακά αγροτικά τραγούδια ανήκαν σε αυτό.
• Το Pavane είναι ένας απαλός χορός που άνοιξε τις διακοπές στην Ιταλία
• Galliard - ένας χαρούμενος και ρυθμικός χορός έρχεται επίσης από την Ιταλία
• Το Allemanda είναι ένας χορός πομπής που ξεκίνησε από τη Γερμανία.

ΣΕ XVII-XVIIIΓια αιώνες, η αγροτική μουσική - η μουσική της κάντρι - αναπτύχθηκε αρκετά ενεργά στη Βόρεια Αμερική. Το είδος έχει επηρεαστεί σε μεγάλο βαθμό από τη λαϊκή μουσική της Ιρλανδίας και της Σκωτίας. Οι στίχοι τέτοιων τραγουδιών συχνά μιλούσαν για την αγάπη, την αγροτική ζωή και τη ζωή των καουμπόηδων.

ΣΕ τέλη XIXαιώνα και στις αρχές του εικοστού αιώνα, η λαογραφία αναπτύχθηκε αρκετά ενεργά στη Λατινική Αμερική και την Αφρική. Στην αφροαμερικανική κοινότητα γεννιέται το μπλουζ, το οποίο αρχικά ήταν ένα «εργατικό τραγούδι» που συνόδευε τη δουλειά στον χώρο. Το μπλουζ βασίστηκε επίσης σε μπαλάντες και θρησκευτικά άσματα. Τα μπλουζ αποτέλεσαν τη βάση ενός νέου είδους - της τζαζ, που είναι το αποτέλεσμα ενός μείγματος αφρικανικών και ευρωπαϊκών πολιτισμών. Η τζαζ έχει γίνει αρκετά διαδεδομένη και παγκοσμίως αναγνωρισμένη.

Βασισμένο στην τζαζ και τα μπλουζ, στα τέλη της δεκαετίας του '40, εμφανίστηκε το rhythm and blues (R'n'B), ένα είδος τραγουδιού και χορού. Ήταν αρκετά δημοφιλής στους νέους. Στη συνέχεια, το funk και η soul εμφανίστηκαν σε αυτό το είδος.

Περιέργως, μαζί με αυτά τα αφροαμερικανικά είδη, το είδος της ποπ μουσικής εμφανίστηκε τη δεκαετία του 1920. Οι ρίζες αυτού του είδους βρίσκονται στη λαϊκή μουσική, τα ρομάντζα του δρόμου και τις μπαλάντες. Η ποπ μουσική αναμιγνύεται πάντα με άλλα είδη, διαμορφώνοντας αρκετά ενδιαφέροντα μουσικά στυλ. Στη δεκαετία του 1970, το στυλ «ντίσκο» εμφανίστηκε στην ποπ μουσική, η οποία έγινε η πιο δημοφιλής χορευτική μουσική εκείνη την εποχή, υποβιβάζοντας το ροκ εν ρολ σε δεύτερο πλάνο.

Στη δεκαετία του '50, το ροκ ξεσπά στις τάξεις των ήδη υπαρχόντων ειδών, η προέλευση των οποίων είναι στα blues, folk και country. Γρήγορα κέρδισε άγρια ​​δημοτικότητα και εξελίχθηκε σε πολλά διαφορετικά στυλ, αναμιγνύοντας με άλλα είδη.

Δέκα χρόνια αργότερα, το είδος reggae διαμορφώθηκε στην Τζαμάικα, το οποίο διαδόθηκε ευρέως τη δεκαετία του '70. Η βάση της ρέγκε είναι το μέντο - ένα είδος λαϊκής μουσικής της Τζαμάικας.

Στη δεκαετία του 1970, εμφανίστηκε το ραπ, το οποίο «εξήχθη» από Τζαμαϊκανούς DJ στο Μπρονξ. Ο ιδρυτής της ραπ είναι ο DJ Kool Herc. Αρχικά, το ραπ διαβάζονταν για ευχαρίστηση, για να πετάξουν έξω τα συναισθήματά τους. Η βάση αυτού του είδους είναι ο ρυθμός που θέτει το ρυθμό του ρετσιτάτιου.

Στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, η ηλεκτρονική μουσική καθιερώθηκε ως είδος. Είναι περίεργο ότι δεν έλαβε αναγνώριση στις αρχές του 20ου αιώνα, όταν εμφανίστηκαν τα πρώτα ηλεκτρονικά όργανα. Αυτό το είδοςπεριλαμβάνει τη δημιουργία μουσικής με χρήση ηλεκτρονικών μουσικών οργάνων, τεχνολογίας και προγραμμάτων ηλεκτρονικών υπολογιστών.

Τα είδη που σχηματίστηκαν τον 20ο αιώνα έχουν πολλά στυλ. Για παράδειγμα:

Τζαζ:

• τζαζ της Νέας Ορλεάνης
• Dixieland
• Κούνια
• Δυτική κούνια
• Bop
• hard bop
• Boogie Woogie
• Cool ή cool jazz
• μοντάλ ή μοντάλ τζαζ
• avant-garde jazz
• σόουλ τζαζ
• free jazz
• bossa nova ή latin jazz
• Συμφωνική Τζαζ
• προοδευτικός
• Fusion ή jazz rock
• ηλεκτρική τζαζ
• οξύ τζαζ
• crossover
• απαλή τζαζ

• Καμπαρέ
• παράσταση μινστραλ
• αίθουσα συναυλιών
• Μιούζικαλ
• Κωμικός
• σαλόνι
• Κλασικό crossover
• Ψυχεδελική ποπ
• italo disco
• Eurodisco
• Υψηλή ενέργεια
• Nu-disco
• διαστημική ντίσκο
• Ναι
• K-pop
• Europop
• Αραβική ποπ μουσική
• Ρωσική ποπ μουσική
• Rigsar
• Λαϊκά
• λατινοαμερικάνικη ποπ
• J-pop

• Ροκ'ν'ρολ
• Big Beat
• rockabilly
• ψυχοβολικά
• νεο-ροκαμπίλ
• σκάφος
• doo wop
• Συστροφή
• Εναλλακτικό ροκ (Indie Rock/College Rock)
• Ματ βράχος
• Madchester
• grunge
• παπουτσιών
• Britpop
• θόρυβος βράχος
• θόρυβος ποπ
• Post-grunge
• lo-fi
• indie pop
• Twee pop
• Art rock (Progressive rock)
• τζαζ ροκ
• βράχος kraut
• βράχος γκαράζ
• Freakbeat
• Glam rock
• country rock
• Merseybit
• Μέταλ (Hard Rock)
• avant-garde μέταλλο
• Εναλλακτικό μέταλλο
• μαύρο μέταλλο
• Μελωδικό black metal
• Συμφωνικό black metal
• αληθινό black metal
• μέταλλο βίκινγκ
• γοτθικό μέταλλο
• Doom metal
• Ντεθ μέταλ
• Μελωδικό death metal
• Metalcore
• Νέο μέταλλο
• power metal
• προοδευτικό μέταλλο
• μέταλλο ταχύτητας
• βράχος stoner
• Thrash metal
• λαϊκό μέταλλο
• Βαρέων μετάλλων
• Νέο κύμα
• Ρωσική ροκ
• ροκ παμπ
• Πάνκ ρόκ
• σκα πανκ
• ποπ πανκ
• κρούστα πανκ
• σκληροπυρηνική
• crossover
• Riot folk
• ποπ ροκ
• Ποστπανκ
• Γοτθική ροκ
• κανένα κύμα
• Postrock
• Ψυχεδελική ροκ
• μαλακό βράχο
• λαϊκό ροκ
• techno rock

Όπως μπορείτε να δείτε, υπάρχουν πολλά στυλ. Για απαρίθμηση πλήρης λίσταΘα χρειαστεί πολύς χρόνος, επομένως δεν θα το κάνουμε αυτό. Το κύριο πράγμα είναι ότι τώρα ξέρετε πώς εμφανίστηκαν τα σύγχρονα δημοφιλή είδη και σίγουρα δεν θα μπερδεύετε πλέον το είδος και το στυλ.

Είδος(φρ. είδος) - Αυτό γενική έννοια, που περιβάλλει τις πιο ουσιαστικές ιδιότητες και συνδέσεις των φαινομένων του κόσμου της τέχνης, το σύνολο των τυπικών και περιεχομένων χαρακτηριστικών του έργου. Όλα τα υπάρχοντα έργα αντικατοπτρίζουν ορισμένες συνθήκες, ενώ συμμετέχουν στη δημιουργία του ορισμού της έννοιας του είδους.

Arioso- μια μικρή άρια με μελωδικό χαρακτήρα ή τραγούδι.

Αρία- ολοκληρωμένο επεισόδιο σε όπερα, οπερέτα, ορατόριο ή καντάτα, που εκτελείται από σολίστ με τη συνοδεία ορχήστρας.

Μπαλάντα- σόλο φωνητικές συνθέσεις χρησιμοποιώντας κείμενα ποιητικών έργων και διατηρώντας τα κύρια χαρακτηριστικά τους. οργανικές συνθέσεις.

Μπαλέτο- ένα είδος σκηνικής τέχνης, το περιεχόμενο του οποίου αποκαλύπτεται σε χορευτικές και μουσικές εικόνες.

Ακεφιά- ένα τζαζ τραγούδι θλιβερού, λυρικού περιεχομένου.

Βυλίνα- Ρωσικό λαϊκό επικό τραγούδι-παραμύθι.

Βαριετέ- ένα χαρούμενο θεατρικό παιχνίδι με μουσικά νούμερα. 1) ένα είδος sitcom με δίστιχα τραγούδια, ρομάντζα, χορούς. 2) το τελευταίο τραγούδι δίστιχο στο βοντβίλ.

Υμνος- πανηγυρικό τραγούδι

Τζαζ- ένα είδος αυτοσχεδιαστικής, χορευτικής μουσικής.

Ντίσκο- ένα μουσικό στυλ με απλοποιημένη μελωδία και σκληρό ρυθμό.

Εφεύρεση- ένα σύντομο μουσικό κομμάτι, στο οποίο κάθε πρωτότυπο εύρημα στον τομέα της μελωδικής ανάπτυξης, διαμόρφωσης είναι απαραίτητο.

Παράπλευρη παρουσίαση- ένα μουσικό κομμάτι που παίζεται ανάμεσα σε μέρη ενός κομματιού.

Ιντερμέτζο- ένα μικρό έργο ελεύθερης μορφής, καθώς και ένα ανεξάρτητο επεισόδιο σε όπερα ή άλλο μουσικό κομμάτι.

Καντάτα- μεγάλο φωνητικό οργανική εργασίαεπίσημη φύση, συνήθως για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα.

Cantilena- μελωδική, απαλή μελωδία.

μουσική δωματίου- (κυριολεκτικά "δωμάτιο"). εργασίες θαλάμου- πρόκειται είτε για κομμάτια για σόλο όργανα: τραγούδια χωρίς λόγια, παραλλαγές, σονάτες, σουίτες, πρελούδια, αυτοσχέδια, μουσικές στιγμές, νυχτερινά ή διάφορα όργανα οργάνων: τρίο, κουαρτέτο, κουιντέτο κ.λπ., όπου τρία, τέσσερα, πέντε όργανα αντίστοιχα συμμετέχουν και όλα τα πάρτι είναι εξίσου σημαντικά, απαιτούν προσεκτικό φινίρισμα από τους ερμηνευτές και τον συνθέτη.

καπρίτσιο- ένα βιρτουόζο ορχηστρικό κομμάτι μιας αυτοσχεδιαστικής αποθήκης με μια απροσδόκητη αλλαγή εικόνων, διαθέσεων.

Συναυλία- ένα έργο για ένα ή (σπάνια) πολλά σόλο όργανα και μια ορχήστρα, καθώς και μια δημόσια εκτέλεση μουσικών έργων.

Μαδριγάλιο- ένα μικρό μουσικό και ποιητικό έργο αγάπης και στιχουργικού περιεχομένου τον 14ο-16ο αιώνα.

Μάρτιος- ένα μουσικό κομμάτι με μετρημένο ρυθμό, καθαρό ρυθμό, που συνήθως συνοδεύει μια συλλογική πομπή.

Μιούζικαλ- ένα μουσικό κομμάτι που συνδυάζει στοιχεία όπερας, οπερέτας. μπαλέτο, ποπ μουσική.

Νυχτερινό— σε xviii — νωρίς xix V. ένα πολυμερές ορχηστρικό κομμάτι, κυρίως για πνευστά, που συνήθως παίζεται σε εξωτερικούς χώρους το βράδυ ή τη νύχτα, από τον 19ο αιώνα. ένα μικρό λυρικό ορχηστρικό κομμάτι.

Ω! ναι- ένα επίσημο μουσικό κομμάτι αφιερωμένο σε κάποιο σημαντικό γεγονός ή πρόσωπο.

ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ- ένα μουσικό και δραματικό έργο που βασίζεται στη σύνθεση λέξεων, σκηνικής δράσης και μουσικής.

Οπερέττα- ένα μουσικό σκηνικό κωμικό έργο, που περιλαμβάνει φωνητικές και χορευτικές σκηνές, συνοδεία ορχήστρας και επεισόδια συνομιλίας.

Ορατόριο- έργο για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα, που προορίζεται για συναυλιακή παράσταση.

σπίτιείναι το στυλ και η κίνηση μέσα ηλεκτρονική μουσική. Το house είναι απόγονος των στυλ χορού της πρώιμης μετα-ντίσκο εποχής (ηλεκτρό, υψηλής ενέργειας, σόουλ, φανκ κ.λπ.) η κύρια διαφορά μεταξύ της house μουσικής είναι ένα επαναλαμβανόμενο ρυθμό ρυθμού, συνήθως σε χρόνο 4/4, και το sampling - εργασία με ηχητικά ένθετα, τα οποία επαναλαμβάνονται κατά καιρούς στη μουσική, εν μέρει συμπίπτουν με τον ρυθμό της. ένα από τα πιο σημαντικά σύγχρονα υπο-στυλ του σπιτιού είναι το progressive house.

χορωδία - ένα έργο για μια μεγάλη ομάδα τραγουδιού. Οι χορωδιακές συνθέσεις χωρίζονται σε δύο μεγάλες ομάδες - με ή χωρίς οργανική (ή ορχηστρική) συνοδεία (a cappella).

Τραγούδι — ποιητικό έργοσχεδιασμένο για τραγούδι. αυτήν μουσική μορφήσυνήθως δίστιχο ή στροφικό.

ποτ πουρί- ένα έργο που αποτελείται από αποσπάσματα από πολλές δημοφιλείς μελωδίες.

Παίζω- τελειωμένο μουσικό έργο μικρού μεγέθους.

Ραψωδία- ένα μουσικό (οργανικό) έργο με θέματα δημοτικών τραγουδιών και επικών παραμυθιών, σαν να αναπαράγει την παράσταση ενός ραψωδού.

Μνημόσυνο- πένθιμο χορωδιακό έργο (κηδεία).

Ειδύλλιο — λυρικό έργογια φωνή με μουσική συνοδεία.

R&B (Rhythm-N-Blues, English Rhythm & Blues)- Αυτό είναι ένα μουσικό στυλ τραγουδιού και χορού. αρχικά, ένα γενικευμένο όνομα για τη μαζική μουσική που βασίζεται στις τάσεις της μπλουζ και της τζαζ των δεκαετιών του 1930 και του 1940. επί του παρόντος, η συντομογραφία του rhythm and blues (αγγλικά r&b) χρησιμοποιείται για να αναφέρεται στο σύγχρονο rhythm and blues.

Ρόντο- ένα μουσικό κομμάτι στο οποίο το κύριο μέρος επαναλαμβάνεται πολλές φορές.

Σερενάτα- ένα λυρικό τραγούδι με τη συνοδεία λαούτου, μαντολίνου ή κιθάρας, που ερμηνεύεται προς τιμήν του αγαπημένου.

Συμφωνία- ένα μουσικό κομμάτι για ορχήστρα, γραμμένο σε κυκλική μορφή σονάτας, την υψηλότερη μορφή ορχηστρική μουσική.

Συμφωνικός ΜΟΥΣΙΚΗ- Σε αντίθεση με το δωμάτιο, παίζεται σε μεγάλες αίθουσες και προορίζεται για συμφωνική ορχήστρα. Τα συμφωνικά έργα χαρακτηρίζονται από βάθος και ευελιξία περιεχομένου, συχνά μεγαλοπρέπεια κλίμακας και, ταυτόχρονα, προσβασιμότητα της μουσικής γλώσσας.

Συνήχηση- συνδυασμός στον ταυτόχρονο ήχο πολλών ήχων διαφορετικού ύψους.

Σονάτα- ένα μουσικό έργο τριών ή τεσσάρων μερών διαφορετικού ρυθμού και χαρακτήρα.

Σονατίνα- μικρή σονάτα

Σουίτα- ένα έργο για ένα ή δύο όργανα από πολλά ετερογενή κομμάτια που συνδέονται με μια κοινή ιδέα.

Συμφωνικός Ποίημα- ένα είδος συμφωνικής μουσικής που εκφράζει τη ρομαντική ιδέα της σύνθεσης των τεχνών. ένα συμφωνικό ποίημα είναι ένα μονομερές ορχηστρικό έργο που επιτρέπει διάφορες πηγές προγράμματος (λογοτεχνία και ζωγραφική, λιγότερο συχνά φιλοσοφία ή ιστορία, εικόνες της φύσης).

Τοκκάτα- ένα βιρτουόζο μουσικό κομμάτι για πληκτρολόγιο σε γρήγορη κίνηση και καθαρό τέμπο.

Τόνος- ένας ήχος συγκεκριμένου ύψους.

χαυλιόδοντας- σύντομος μουσικός χαιρετισμός.

Εισαγωγήείναι ένα ορχηστρικό κομμάτι που έχει σχεδιαστεί για να χρησιμεύσει ως εισαγωγή στην όπερα, το μπαλέτο, το δράμα. στην εικονικότητα και τη μορφή τους, πολλές κλασικές ουβερτούρες είναι κοντά στις πρώτες κινήσεις των συμφωνιών.

Φαντασίαείναι ένα ελεύθερο μουσικό κομμάτι.

Ελεγεία- ένα μουσικό κομμάτι θλιβερής φύσης.

Etude- ένα μουσικό κομμάτι βασισμένο σε βιρτουόζικα αποσπάσματα.

ΕΙΔΗ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Οι μαθητές πρέπει

Ξέρω: ταξινομήσεις ειδών, φωνητικά είδη, ορχηστρικά είδη. Μεγάλες μορφές φωνητικής-οργανικής, ενόργανης και χορωδιακής μουσικής. Συμφωνική μουσική. Όπερα, μπαλέτο. Σύγχρονες κατευθύνσειςστη μουσική.

Διάλεξη

Μουσική δωματίου

Παλιά που δεν υπήρχαν αίθουσες συναυλιών, φιλαρμονικές, ορχηστρική μουσική και μικρά φωνητικά έργα εκτελούνται σι στα σπίτια των μουσικόφιλων. Ακούστηκαν σονάτες, τρίο, κουαρτέτα, κάποιος τραγουδούσε με τη συνοδεία τσέμπαλου ή άλλων οργάνων. Μεταξύ των ακροατών υπήρχαν συνήθως μόνο λίγοι συγγενείς και φίλοι.

Έτσι, έπαιζαν μουσική τόσο σε λιτά σπίτια τεχνιτών όσο και σε αριστοκρατικά σαλόνια. Εξ ου και η έκφραση - μουσική δωματίου, δηλαδή η μουσική προορίζεται να παίζεται στο δωμάτιο, η μουσική είναι σπίτι.

φωνητική μουσική

Μουσική για φωνή, για τραγούδι - τα περισσότερα αρχαία άποψημουσική τέχνη, της ίδιας ηλικίας με τον ανθρώπινο λόγο. Το γεγονός ότι ένας παρατεταμένος, μακρύς ήχος είναι πιο όμορφος και εκφραστικός από έναν σύντομο, σπασμωδικό, έχει γίνει κατανοητό από καιρό στον άνθρωπο. Προφανώς, προσευχόμενος, προκαλώντας αόρατα πνεύματα για κάτι, προσπάθησε να τραβήξει έναν ήχο, προσπάθησε να κάνει τον ήχο του μελωδικό. Έτσι ήταν, ή αλλιώς - δεν είναι γνωστό, ωστόσο, τα πιο αρχαία τραγούδια που ξέρουμε είναι ακριβώς τέτοια ξόρκια πνευμάτων. Είναι ακόμη δύσκολο να τα ονομάσουμε τραγούδια, οι μελωδίες τους είναι πολύ απλές και πρωτόγονες, αλλά και πάλι αυτά ήταν ήδη τα πρώτα τραγούδια. Φυσικά, συνδέονταν και άλλα τραγούδια καθημερινή ζωή. Πολλά τραγούδια είναι αφιερωμένα στο πιο σημαντικό πράγμα στη ζωή του ανθρώπου - δουλειά, δουλειά. Πολλά από αυτά έχουν σχεδιαστεί για να τραγουδιούνται ενώ εργάζονται. Οι μελωδίες, οι ρυθμοί τους προσαρμόζονται στις κινήσεις ενός ατόμου κατά τη διάρκεια αυτού ή εκείνου του τοκετού.

Ένας άντρας περπατά στο χωράφι, αργά, χωρίς βιασύνη, μαζεύει σιτηρά από ένα καλάθι και τα σκορπίζει στην οργωμένη γη με μια ευρεία, ομαλή χειρονομία - τραγουδάει ένα τραγούδι στο ρυθμό του βήματος.

Χόρτα έχουν χυθεί στα λιβάδια, ήρθε η ώρα να κουρέψουμε. Οι χλοοκοπτικές μηχανές πηγαίνουν το ένα μετά το άλλο: μαζί, αμέσως, κουνούν τα δρεπάνια τους και είναι προφανές ότι το τραγούδι πρέπει να είναι πιο ενεργητικό, πιο καθαρό.

Ώριμη σίκαλη. Γυναίκες με δρεπάνια βγήκαν στα χωράφια - νέο τραγούδι; αλωνίζουν τη σίκαλη στο ρεύμα - τραγουδούν κι αυτοί.

Ήρθε ο χειμώνας - και εδώ δεν μπορείτε να κάνετε χωρίς τραγούδι για πολύ καιρό χειμωνιάτικα βράδιαπίσω από έναν άξονα ή έναν περιστρεφόμενο τροχό.

Το τραγούδι χωρίς τη συνοδεία οργάνων ονομάζεται - ΧΩΡΙΣ συνοδεία μουσικών οργάνων.

(εκμάθηση και ανάλυση δημοτικών τραγουδιών κατ' επιλογή του δασκάλου)

φωνητική μουσική, που εκτελείται από ανθρώπινες φωνές, είναι ένας συνδυασμός δύο ειδών τέχνης: μουσική και ποίηση

Σχεδόν όλα τα φωνητικά έργα έχουν λέξεις. Γι' αυτό και οι μελωδίες τους συνδέονται σε κάποιο βαθμό όχι μόνο με τη γλώσσα των λέξεων, αλλά και με τους εκφραστικούς τόνους του ανθρώπινου λόγου. Σε καθε φωνητική δουλειάο πρωταγωνιστικός ρόλος ανήκει στη μελωδία, στην οποία η κύρια ιδέαέργα, εκφράζεται η ουσία της μουσικής εικόνας.

Γνωριμία με ανθρώπους μουσική δημιουργικότηταδιαφορετικές χώρες, μπορείτε να ελέγξετε καταπληκτικός πλούτοςείδη τραγουδιού: εργατικό, παιχνίδι, τελετουργικό, στρογγυλός χορός, χορός, εγκωμιαστικός, λυρικός, ηρωικός-επικός, κωμικός, σατιρικός. Τα οικογενειακά και καθημερινά τραγούδια περιλαμβάνουν νανουρίσματα, γάμο, κηδεία, θρήνους. Και όλα αυτά τα είδη τραγουδιών διαμορφώθηκαν σε στενή σύνδεση με το κοινωνική ζωήαυτού ή του άλλου λαού, η εργασιακή του δραστηριότητα και ο οικογενειακός και οικιακός τρόπος ζωής.

δοκιμή ελέγχου

1. Τι είναι η φωνητική;

Α) ένα τραγούδι με συνοδεία.

Β) τραγούδι με το όνομα των νότων.

ΣΕ)παίζουν χωρίς λόγια.

2. Τι είναι η μπαλάντα;

Α) ένα τραγούδι χωρίς λόγια.

ΣΙ)αφηγηματικό τραγούδι?

Γ) ένα τραγούδι με αισθησιακό, λυρικό χαρακτήρα.

3. Τι κοινό έχουν παραδοσιακό τραγούδικαι ρομαντισμός; (Πού είναι η λάθος απάντηση;)

Γ) δημιουργήθηκαν από ερασιτέχνες τραγουδιστές.

ΣΟΛ) δημιουργήθηκε από συνθέτες.

4. Τι είναι το «a cappella»;

Α) τραγούδι με συνοδεία οργάνων.

Β) τραγούδι σε χορωδία.

ΣΕ)τραγούδι χωρίς τη συνοδεία οργάνων.

Ορχηστρικά είδη

Οι μαθητές πρέπει

Ξέρω :

ποικιλίες ορχηστρικού είδους.

χαρακτηριστικά γνωρίσματα αυτών των έργων.

τα ονόματα πολλών έργων και οι συνθέτες που τα δημιούργησαν.

μέθοδος αντίληψης ενός μουσικού έργου.

Εχω την δυνατότητα να:

αναγνωρίζουν από το αυτί οργανικά έργα διαφορετικών ειδών.

καταρτίσει ένα σχέδιο για την ανάλυση ενός μουσικού έργου.

διεξάγει με τους μαθητές μια ανάλυση ενός μουσικού κομματιού για ένα δεδομένο θέμα.

επιλέξτε εργασίες για μαθητές για ενεργή αντίληψη ενός μουσικού κομματιού.

επινοήσει εργασίες για συνειρμική αντίληψη της μουσικής.

συνθέτουν ρυθμικές κινήσεις για πλαστικό τονισμό.

Σκέψου καλά και γράψε μια ρυθμική παρτιτούρα για το παίξιμο DMI (παιδικά μουσικά όργανα).

διεξάγουν διάφορα είδη μουσικών δραστηριοτήτων με τους μαθητές, ενεργοποιώντας την αντίληψη της ενόργανης μουσικής διαφορετικών ειδών και στυλ.

Διάλεξη

Τι είδους μουσική αναπτύχθηκε νωρίτερα, φωνητική ή οργανική;

Η ευρωπαϊκή οργανική μουσική αναπτύχθηκε αργότερα από τη φωνητική, διατήρησε έναν εφαρμοσμένο χαρακτήρα για μεγάλο χρονικό διάστημα, συνοδεύοντας επίσημες και πένθιμες πομπές, μπάλες πόλεων και δικαστηρίων και κυνηγετικές εκδρομές.

Στο σπίτι παίζονταν τραγούδια και χοροί με μαδημένα έγχορδα - το πολύχορδο ΛΑΟΥΤΟ - τον πρόδρομο της κιθάρας και του μοντολίνου. Τον 16ο αιώνα, τα πλήκτρα διαδόθηκαν ευρέως στην οικιακή ζωή: τσέμπαλο, κλαβιτσόρδο, κλαβιτσέμβαλο, στην Αγγλία, παρθενικά.

Οι οικιακόι αστικοί χοροί του 16ου - 18ου αιώνα ήταν ποικίλοι στη φύση της κίνησης και στο ρυθμό. Ανάμεσά τους υπήρχαν ομαλοί χοροί - πομπές (ιταλικό pavane, γερμανική alemanda, ισπανική sarabande), ζωηροί, συρόμενοι (γαλλικά κουδούνια και minuet), γρήγορο άλμα και πηδήματα (bure, gavotte jig).

Από την εναλλαγή και την αντιπαράθεση διαφόρων χορών προέκυψε το παλιό σουίτα.

Σουίτα(από τη γαλλική σουίτα - "σειρά", "σεκάνς") - ένα μουσικό κομμάτι από πολλά διαφορετικά κομμάτια, ενωμένα από μια ενιαία ιδέα. Για παράδειγμα, το «Carnival» του R. Schumann είναι ένας κύκλος ποικίλων μινιατούρων για πιάνο. Ή «Εικόνες σε Έκθεση» του Μ.Π. Ο Mussorgsky είναι μια συλλογή θεατρικών έργων που μεταφέρουν την εντύπωση του συνθέτη από την έκθεση του καλλιτέχνη V.A. Χάρτμαν. Συχνά οι σουίτες αποτελούνται από μουσική για θεατρικές παραστάσεις, ταινίες, μπαλέτο και αποσπάσματα όπερας. Τέτοιες, για παράδειγμα, είναι οι σουίτες «Peer Gynt» του E. Grieg, «Carmen» του R. Shchedrin.

Η σουίτα χαρακτηρίζεται από εικονογραφική απεικόνιση, στενή σύνδεση με το τραγούδι και το χορό. Η σουίτα διακρίνεται από τη σονάτα και τη συμφωνία από τη μεγαλύτερη ανεξαρτησία των μερών, όχι από την τόσο αυστηρότητα και την κανονικότητα του συσχετισμού τους.

Στη Γερμανία, στα τέλη του 17ου αιώνα, σχηματίστηκε μια ακριβής αλληλουχία μερών: . για παράδειγμα, G. F. Handel, J. B. Luly, J. S. Bach.

Οι σουίτες του 17ου-18ου αιώνα ήταν σουίτες χορού. Οι ορχηστρικές μη χορευτικές σουίτες εμφανίστηκαν τον 19ο αιώνα. το πιο διάσημο - "Scheherazade" του N. A. Rimsky-Korsakov, "Pictures at an Exhibition" του M. P. Mussorgsky

Μαζί με σουίτες για clavier και οργανική μουσικήχαρακτηριστικοί κύκλοι δύο μερών, που αποτελούνται από πρελούδια και φούγκες ή τοκάτα και φούγκες.

Τοκκάτα(Ιταλικά - άγγιγμα, άγγιγμα) - το όνομα ενός κομματιού βιρτουόζου χαρακτήρα, που βασίζεται σε μια γρήγορη και ρυθμικά ομοιόμορφη κίνηση χωρίς μελωδικά λυρικά επεισόδια.

Προανάκρουσμα(λατ. prae ... - πριν και λατ. ludus - παιχνίδι) - σύντομο μουσικό κομμάτι που δεν έχει αυστηρή μορφή. Στην αρχή του, το πρελούδιο πάντα προηγούνταν του μεγαλύτερου, πιο σύνθετου και αυστηρού έργου (εξ ου και το όνομα), αλλά στη συνέχεια οι συνθέτες άρχισαν να γράφουν πρελούδια και ως ανεξάρτητα έργα.

Ο J.S. Bach έγραψε το The Well-Tempered Clavier

που αποτελείται από πρελούδια και φούγκα και επηρέασε σχεδόν όλους τους σημαντικούς συνθέτες των επόμενων εποχών. Πολλοί από αυτούς έγραψαν τους δικούς τους κύκλους με 12 ή 24 πρελούδια, οι οποίοι, όπως και εκείνοι του Μπαχ, ήταν διατεταγμένοι σύμφωνα με τα πλήκτρα. Ο Φρεντερίκ Σοπέν έγραψε έναν κύκλο 24 πρελούδια χωρίς φούγκες, απελευθερώνοντας έτσι το πρελούδιο από τον αρχικό του σκοπό - ένα εισαγωγικό κομμάτι. Από τότε, πολλοί συνθέτες έχουν γράψει πρελούδια ως ανεξάρτητα έργα. Οι δύο τόμοι των Ιμπρεσιονιστικών Πρελούδων του Κλοντ Ντεμπυσσύ είχαν ιδιαίτερα μεγάλη επιρροή στους μεταγενέστερους συνθέτες.

Αξιοσημείωτοι κύκλοι πρελούδιων

J.S. Bach - δύο τόμοι του Well-Tempered Clavier, Κάθε τόμος περιέχει 24 πρελούδια και φούγκες σε 12 μεγάλα μείζονα και 12 δευτερεύοντα πλήκτρα, ένα πρελούδιο και φούγκα για κάθε πλήκτρο πιάνου.

F. Chopin - 24 πρελούδια,

C. Debussy - δύο τόμοι των 12 πρελούδια ο καθένας. Στο τέλος κάθε πρελούδιου βρίσκεται το όνομά του, ενώ προηγείται μόνο ένας ρωμαϊκός αριθμός που δείχνει τον αριθμό του.

S. V. Rachmaninov - 24 πρελούδια, ανάμεσά τους το παγκοσμίου φήμης πρελούδιο σε C-sharp minor.

A. N. Scriabin - 24 πρελούδια

P. Hindemith - Ludus Tonalis, prelude, 11 interludes

D. D. Shostakovich - ένας κύκλος 24 πρελούδια και φούγκες, και ένας προηγούμενος κύκλος 24 πρελούδια για πιάνο.

Δοκιμή.

σι).μουσικές ασκήσεις με βιρτουόζικα περάσματα.

Γ) ένας σύντομος μουσικός χαιρετισμός.

2. Μάρτιος είναι:

ΕΝΑ)ένα κομμάτι με μετρημένο, καθαρό ρυθμό.

Β) ένα μουσικό κομμάτι στο οποίο το κύριο μέρος επαναλαμβάνεται πολλές φορές.

Γ) ένα βιρτουόζο κομμάτι.

ΕΝΑ)ένα βιρτουόζο κομμάτι ιδιότροπου χαρακτήρα.

Β) ένα παιχνίδι θλιβερής φύσης.

Γ) ένα κομμάτι τζαζ.

4. Η φούγκα είναι:

Α) ένα παιχνίδι ελεύθερης μορφής.

Β) ένα κομμάτι σε γρήγορη κίνηση με καθαρό ρυθμό.

5. Η συναυλία είναι:

Α) δημόσια ομιλία

ΣΙ)ένα έργο για μια συμφωνική ορχήστρα, που αποτελείται από τέσσερα μέρη.

Γ) ένα κομμάτι για σόλο όργανο και ορχήστρα.

Σονάτα

Αν συγκρίνουμε τη σονάτα με λογοτεχνικό είδος, στη συνέχεια σύγκριση με μυθιστόρημαή ιστορία. Ομοίως, η imsonata χωρίζεται σε πολλά μέρη. Συνήθως είναι τρεις ή τέσσερις. Σαν μυθιστόρημα, η σονάτα είναι γεμάτη με διάφορους «ήρωες» μουσικών θεμάτων.

Τα θέματα δεν διαδέχονται απλώς το ένα το άλλο, αλλά αλληλεπιδρούν, επηρεάζουν το ένα το άλλο και μερικές φορές έρχονται σε σύγκρουση.

Η μεγαλύτερη ένταση και οξύτητα είναι το 1ο μέρος της σονάτας. Ως εκ τούτου, ανέπτυξε τη δική του, ιδιαίτερη μορφή σονάτας.

Αρχικά, ο συνθέτης εισάγει τους κύριους χαρακτήρες - μουσικά θέματα. Είναι σαν την αρχή ενός δράματος. Στη συνέχεια, η δράση εξελίσσεται, κλιμακώνεται, φτάνει στην κορυφή, μετά την οποία έρχεται η κατάργηση. Έτσι, η φόρμα της σονάτας αποτελείται από 3 ενότητες.

1ος. έκθεση, στα οποία τα κύρια θέματα εμφανίζονται σε διαφορετικά πλήκτρα, η ίδια η δράση - 2 - ανάπτυξη και αποτέλεσμα 3 -επανάληψη. Στην επανάληψη, αυτό που υπήρχε στην έκθεση επαναλαμβάνεται, αλλά με αλλαγές που προκαλούνται από τα γεγονότα της ανάπτυξης. Όλα τα μουσικά θέματα στην επανάληψη εμφανίζονται στο ίδιο βασικό κλειδί, μερικές φορές ολοκληρώνοντας το πρώτο μέρος της σονάτας της κίνησης. Περιέχει αποσπάσματα από τα περισσότερα σημαντικά θέματαμέρη, επιβεβαιώνεται η κύρια τονικότητα,

II μέροςσυντίθεται, κατά κανόνα, σε αργή κίνηση. Η μουσική μεταφέρει μια χαλαρή ροή σκέψης, τραγουδά την ομορφιά των συναισθημάτων, σχεδιάζει υπέροχα τοπία.

Μέρος III (τελικό)συνήθως διατηρούνται μέσα γρήγορος ρυθμόςμερικές φορές ακόμη και σε γρήγορη κίνηση. Αυτό είναι το συμπέρασμα, τα συμπεράσματα από τα προηγούμενα μέρη: μπορεί να είναι αισιόδοξο, να επιβεβαιώνει τη ζωή, αλλά μερικές φορές μπορεί να είναι δραματικό και ακόμη και τραγικό.

Οι κλασικές σονάτες προέκυψαν ταυτόχρονα με τις συμφωνίες, στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Ο όρος "σονάτα" προήλθε νωρίτερα τον 16ο αιώνα από την ιταλική λέξη για τον ήχο. Αρχικά, έτσι ονομαζόταν κάθε ορχηστρικό μουσικό κομμάτι.

Ήχοι μέρος III

Ποιες ενώσεις έχουν προκύψει;

Ακούγεται σαν μια καταιγίδα που σαρώνει τα πάντα στο πέρασμά της. Τέσσερα κύματα ήχων κυλιούνται με μεγάλη πίεση. Κάθε κύμα τελειώνει με δύο αιχμηρά χτυπήματα - τα στοιχεία μαίνονται. Εδώ όμως έρχεται το δεύτερο θέμα. Η πάνω φωνή της είναι πλατιά, μελωδική: παραπονιέται, διαμαρτύρεται. Η κατάσταση της ακραίας αναταραχής διατηρείται χάρη στη συνοδεία - στην ίδια κίνηση όπως και με τραχύ ξεκίνημα 3 μέρη. Μερικές φορές φαίνεται ότι αρχίζει η πλήρης εξάντληση, αλλά το άτομο ξανασηκώνεται για να ξεπεράσει τα βάσανα.

Αυτό είναι το κύριο μέρος της σονάτας και η φυσική της κατάληξη δραματικά γεγονότα. Όλα εδώ είναι όπως στις ζωές πολλών ανθρώπων, για τους οποίους το να ζεις σημαίνει να παλεύεις, να νικάς τα βάσανα.

«Αξιοπαθής Σονάτα " № 8

Η σονάτα γράφτηκε από τον Λ. Μπετόβεν το 1798. Ο τίτλος ανήκει στον ίδιο τον συνθέτη. Από την ελληνική λέξη "πάθος" - με ανεβασμένη, ανεβασμένη διάθεση. Αυτό το όνομα αναφέρεται και στα τρία μέρη της σονάτας, αν και αυτή η "ανύψωση" εκφράζεται σε κάθε μέρος με διαφορετικούς τρόπους.

χωρίζω γραμμένο σε γρήγορο ρυθμό σε μορφή σονάτας αλέγκρο. Ασυνήθιστα η αρχή της σονάτας "Η αργή εισαγωγή ακούγεται ζοφερή και ταυτόχρονα σοβαρή. Βαριές συγχορδίες, από το κάτω μέρος η χιονοστιβάδα του ήχου κινείται σταδιακά προς τα πάνω. Οι τρομερές ερωτήσεις ακούγονται όλο και πιο επίμονες. Απαντούνται με μια απαλή, μελωδική μελωδία με ένα άγγιγμα προσευχής με φόντο ήρεμες συγχορδίες.

Μετά την εισαγωγή, ξεκινά μια γρήγορη σονάτα allegro.

Κύριο πάρτιθυμίζει κυματιστά κύματα. Με φόντο ένα ανήσυχο μπάσο, η μελωδία της πάνω φωνής τρέχει ανήσυχα πάνω κάτω.

Κόμμα σύνδεσηςσταδιακά ηρεμεί τον ενθουσιασμό του κύριου θέματος και οδηγεί σε ένα μελωδικό και μελωδικό παράπλευρο πάρτι.

Σε αντίθεση με τους καθιερωμένους κανόνες στις σονάτες των βιεννέζικων κλασικών, το πλαϊνό μέρος της «Pathétique Sonata» ακούγεται όχι στην παράλληλη μείζονα, αλλά στη μινόρε του ίδιου ονόματος.

Ελεγχος

1. Ποια χρονιά γεννήθηκε ο Λ, Μπετόβεν;

Α). 1670,

ΣΙ). 1870

ΣΕ). 1770.

2. Πού γεννήθηκε ο Μπετόβεν;

ΕΝΑ).στη Βόννη,

ΣΙ). Στο Παρίσι,

ΣΕ). Στο Μπέργκεν.

3. Ποιος ήταν ο δάσκαλος του Μπετόβεν;

ΕΝΑ). Gendel G.F.

ΣΙ). Nefe K. G.

ΣΕ). Μότσαρτ W.

4. Σε ποια ηλικία ο Μπετόβεν έγραψε τη Σονάτα του Σεληνόφωτος;

ΕΝΑ). Στα 50.

ΣΙ). Στα 41.

ΣΕ).Στα 21.

5 . Ακριβώς για ποια γυναίκα έγραψε ο Μπετόβεν τη Σονάτα του Σεληνόφωτος;

ΕΝΑ). Juliet Guichardi.

Β) Juliet Capulet.
ΣΕ). Josephine Dame.

6. Ποιος ποιητής έδωσε το όνομα στη σονάτα Νο 14 «Σεληνιακή»;

Α) και Schiller.

ΣΙ). L. Relshtab.

ΣΕ). Ι. Σενκ.

7. Ποιο έργο δεν ανήκει στο έργο του Μπετόβεν;

ΕΝΑ). «Παθητική Σονάτα».

ΣΙ). «Ηρωική Συμφωνία».

ΣΕ),.«Επαναστατικό Etude».

8. Πόσες συμφωνίες έγραψε ο Μπετόβεν;

Ασκηση 1.

Ακούστε δύο έργα, καθορίστε με ύφος ποιο από αυτά είναι ο Λ. Μπετόβεν, εξηγήστε τη γνώμη σας.

Ήχοι: «Πρελούδιο Νο. 7» του Φ. Σοπέν και «Σονάτα» Νο. 14, 3ο μέρος του Λ. Μπετόβεν.

Συμφωνία

Συμφωνία(από την ελληνική συμφωνία - «συνώνυμα») - ένα είδος συμφωνικής ενόργανης μουσικής πολυμερούς μορφής θεμελιώδους κοσμοθεωρητικού περιεχομένου.

Λόγω της ομοιότητας στη δομή με σονάτα, σονάτα και συμφωνία ενώνονται κάτω από τον γενικό τίτλο " κύκλος σονάτας-συμφωνίας ". Σε μια κλασική συμφωνία (με τη μορφή που παρουσιάζεται στα έργα των βιεννέζικων κλασικών - Χάυντν, Μότσαρτ και Μπετόβεν) υπάρχουν συνήθως τέσσερα μέρη.

Το 1ο μέρος, με γρήγορο ρυθμό, είναι γραμμένο σε μορφή σονάτας.

2ο, σε αργή κίνηση, είναι γραμμένο με τη μορφή παραλλαγών, rondo, rondo sonata, σύνθετη τριμερής

3ο - scherzo ή minuet - σε τριμερή μορφή

4η κίνηση, με γρήγορο ρυθμό - σε μορφή σονάτας, σε μορφή rondo ή rondo sonata.

Μια συμφωνία προγράμματος είναι αυτή που σχετίζεται με γνωστό περιεχόμενοορίζεται στο πρόγραμμα και εκφράζεται, για παράδειγμα, στον τίτλο ή στην επιγραφή, - « Ποιμαντική συμφωνία» Μπετόβεν, «Φανταστική Συμφωνία» του Μπερλιόζ, Συμφωνία Νο 1 «Χειμωνιάτικα Όνειρα» του Τσαϊκόφσκι κ.λπ.

Εργασίες για μαθητές

Ακρόαση και ανάλυση αποσπασμάτων από συμφωνίες από πρόγραμμα Kritskaya E. D. "Music".

Στη Συμφωνία του Μότσαρτ αρ. 40, έκθεση.

1. Τραγουδήστε την κύρια μελωδία του σολφέζ, τη φωνητική, σε ένα κείμενο που επινοήσατε εσείς.

2. Ακούστε και σχεδιάστε τη μελωδική γραμμή του κύριου θέματος.

3. Στη διαδικασία της ακρόασης, σχεδιάστε μια καλλιτεχνική εικόνα που έχει προκύψει.

4. Συνθέστε μια ρυθμική παρτιτούρα για το DMI.

5. Μάθετε τις προτεινόμενες ρυθμικές κινήσεις και συνθέστε ρυθμικούς αυτοσχεδιασμούς.

A. P. Borodin Symphony No. 2 "Bogatyrskaya"

1. Το κύριο θέμα: τραγουδήστε, παίξτε τα μεταλλόφωνα, το πιάνο.

2. Συγκρίνετε τη μουσική εικόνα με την καλλιτεχνική - Α. Βασνέτσοφ «Ήρωες».

Συμφωνία Π. Τσαϊκόφσκι Νο 4 τελικός

1. Τραγουδήστε το κύριο θέμα με παύσεις στα λόγια του τραγουδιού «Υπήρχε μια σημύδα στο χωράφι».

2. Εκτελέστε ρυθμική συνοδεία σε θορυβώδη μουσικά όργανα.

Θέατρο.

ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ.

Οι μαθητές πρέπει:

ξέρω:

Τι είναι η όπερα;

Είδη όπερας: (ηρωική, λυρική, παραμυθένια, κωμική, λαϊκό δράμα).

Ποια είναι η βάση της όπερας; (άρια, καβατίνα, αριόσο, σύνολα - ντουέτα, τρίο, κουαρτέτα, κουιντέτα, ρετσιτάτι, ουβερτούρα, χορωδία)

Πλέον διάσημες όπερεςΡώσοι και ξένοι συνθέτες.

μουσικά κομμάτια από διάφορες όπερες.

Εχω την δυνατότητα να:

Ετοιμάστε μια ιστορία για νεότερους μαθητές για την όπερα, για τους συνθέτες, για όλα όσα συνθέτουν μια όπερα.

Συζητήστε με μαθητές για αυτό το είδος.

Ετοιμάστε μια ιστορία για οποιαδήποτε όπερα με ακρόαση και ανάλυση αποσπασμάτων.

Παίξτε και τραγουδήστε μερικά δημοφιλή θέματα από όπερες.

Μάθετε με τους μαθητές αποσπάσματα από άριες όπερας. χορωδίες.

Διάλεξη

ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ– πρόκειται για μια μεγάλη και πολύπλοκη μούσες μια παράσταση όπου το τραγούδι, η συμφωνική μουσική, η δραματική δράση, το μπαλέτο, η ζωγραφική μπλέκονται οργανικά.Η δράση της όπερας, όπως κάθε θεατρική παράσταση, διαδραματίζεται στη σκηνή. Το κοινό βλέπει τους ήρωες του έργου, τις πράξεις τους, παρακολουθεί την εξέλιξη των γεγονότων. σκηνικά και κοστούμια δίνουν μια ιδέα της εποχής, καθορίζουν τον τόπο δράσης και την εμφάνιση του κάθε χαρακτήρα. Ωστόσο, η ηγετική θέση στην όπερα ανήκει στη μουσική. Είναι το κύριο εκφραστικό μέσο: αποκαλύπτει τους χαρακτήρες των χαρακτήρων, τις σχέσεις τους, μεταφέρει την ένταση της δράσης. Η όπερα έχει πλούσιο ιστορικό παρελθόν. Γεννήθηκε πριν από περίπου 400 χρόνια στα ιταλικά πόλη Φλωρεντία. Και όλο αυτό το διάστημα, η συζήτηση για το τι είναι το κύριο πράγμα σε αυτό είναι η μουσική ή το κείμενο. Υπήρξε μια περίοδος στην ιστορία της όπερας που ένας ποιητής, λιμπρετίστας θεωρούνταν συγγραφέας της και ο συνθέτης -ένα ανήλικο άτομο- έπρεπε να υπακούει στους συγγραφείς του κειμένου και στους τραγουδιστές.

Υπήρξε επίσης μια στιγμή που το περιεχόμενο έπαψε να δίνει προσοχή. Η όπερα έχει γίνει «συναυλία» ενδυματολογικά. Τον 18ο-19ο αιώνα, το είδος της όπερας διαμορφώθηκε τελικά με τη μορφή που τη γνωρίζουμε και την αγαπάμε τώρα.

Το κύριο πράγμα στην όπερα- τέλος πάντων ΜΟΥΣΙΚΗ

Γεννημένη στην Ιταλία τον 16ο αιώνα, η όπερα γνώρισε μεγάλη και περίπλοκη διάδοση σε άλλες χώρες της Ευρώπης και του κόσμου. Προκύπτει ως μυθολογικό έργο - στην πλοκή αρχαίος ελληνικός μύθοςγια τον αγώνα του θεού Απόλλωνα με το φίδι Πύθωνα - τώρα είναι εκπληκτικά πλούσιο σε οικόπεδα.

Τον 19ο αιώνα στο διαφορετικές χώρεςδημιουργήθηκαν εθνικές σχολές όπερας. Οι πιο εντυπωσιακοί εκπρόσωποί τους στην Ιταλία είναι ο «Γάμος του Φίγκαρο» του Ροσίνι, ο «Κουρέας της Σεβίλλης», ο «Ριγκαλέτο» του Βέρντι, η «Τραβιάτα», το «Cio-Cio-San» του Πουτσίνι.

Στη Ρωσία, η οπερατική τέχνη έχει φτάσει στα υψηλότερα ύψη στα έργα των Glinka "Ivan Susanin", "Ruslan and Lyudmila", "Mermaid" του Dargomyzhsky, "Prince Igor" του Borodin, του Mussorgsky "Boris Godunov", του Rimsky-Kopsky "The Snow Maiden". ", "Ευγένιος Ονέγκιν" του Τσαϊκόφσκι, " Βασίλισσα των Μπαστούνι».

Ο συνθέτης γράφει μια όπερα βασισμένη σε κάποιο είδος πλοκής, περιεχομένου, δηλ. λιμπρέτο.

Λιμπρέτο- Αυτό πλήρες κείμενομουσική σκηνική σύνθεση,εκείνοι. όπερα, οπερέτα, μπαλέτο. Κατά κανόνα, τα λιμπρέτα συντίθενται από συγγραφείς που ειδικεύονται σε αυτό - λιμπρετίστ. Συχνά ένα λογοτεχνικό ή δραματικό έργο χρησιμεύει ως η κύρια πηγή του λιμπρέτου. Για παράδειγμα, λαϊκά έργα"Eugene Onegin", "The Queen of Spades", "La Traviata", "Rigaletto", "Carmen", "The Snow Maiden", "Boris Godunov", "War and Peace" ... αυτά είναι ρωσικά, ξένα και Σοβιετικές όπερες βασισμένες σε διάσημα έργαΠούσκιν, Τολστόι, Οστρόφσκι, Μεριμέ, Ουγκό, γιος Δουμά. Ωστόσο, αυτά τα έργα έχουν αλλάξει πολύ, γιατί το είδος της όπερας έχει τις δικές του ιδιαιτερότητες. Το κείμενο της όπερας πρέπει να είναι πολύ συνοπτικό: τελικά, η τραγουδισμένη λέξη ακούγεται πολύ περισσότερο από την προφορική. Επιπλέον, η βάση δραματικό παιχνίδι – διάλογος.Στην όπερα πρέπει να υπάρχουν άριες, σύνολα, χορωδίες. Όλα αυτά θέλουν και επεξεργασία. Το λιμπρέτο είναι ανεξάρτητο, δεν βασίζεται σε λογοτεχνικό έργο. Μερικές φορές ο ίδιος ο συνθέτης γίνεται ο συγγραφέας του λιμπρέτου. Ο Α.Π. Borodin - "Prince Igor", M.P. Mussorgsky - "Boris Godunov", "Khovanshchina"

Ο A. Dargomyzhsky για την όπερα «The Stone Guest» επιλέγει ένα δραματικό έργο του A.S. Πούσκιν, χωρίς να αλλάξει ούτε μια λέξη σε αυτό. Η όπερα έχει άριες.

1.Αρία - Αυτό είναι το κύριο χαρακτηριστικό του ηθοποιού, μουσικό πορτρέτοήρωας. Η άρια περιέχει το κύριο μουσικό θεματικό υλικό που χαρακτηρίζει τον ήρωα. Από την άποψη της εξέλιξης της πλοκής και της σκηνικής δράσης, η άρια συμπίπτει συχνότερα με μια σημαντική στιγμή στη ζωή του ήρωα. Η δομή της άριας ποικίλλει - διμερής, τριμερής, rondo και άλλα. Στις περισσότερες περιπτώσεις, υπάρχουν δύο διαφορετικά μουσικό υλικό(Για πλήρη χαρακτηριστικάήρωας). Η άρια είναι υποχρεωτική στα μέρη των βασικών χαρακτήρων.

2. Arioso - διαφέρει από την άρια σε περιεχόμενο και μέγεθος. Αυτός είναι ένας μερικός χαρακτηρισμός του ηθοποιού σε σχέση με ένα γεγονός. Εδώ μεταφέρεται η στάση του ήρωα απέναντι σε έναν άλλο χαρακτήρα ή η αντίδρασή του σε ένα γεγονός. Το έντυπο είναι τις περισσότερες φορές τριμερές.

3. Αριέττα - Ιταλική μικρή άρια, μικρή σε μέγεθος, που θυμίζει αριόσο, αλλά διαφέρει σε μια πιο απλή μελωδία που μοιάζει με τραγούδι - μονόπλευρη, απλή διμερής και τριμερής.

4. Μπαλάντα σχετίζεται με την αφηγηματική φύση της παρουσίασης (ζευγάρι ή μέσω μορφής).

5. ρομαντισμός, σερενάτα τις περισσότερες φορές μεταφέρουν τις λυρικές εμπειρίες του ήρωα (η μορφή είναι απλή τριμερής, ροντό, δίστιχο, δίστιχο-παραλλαγή).

6. Cavatina -μια μικρή λυρική άρια. Από τα τέλη του 18ου αιώνα η άρια εξόδου στην όπερα. Για παράδειγμα, η αστραφτερή καβατίνα της Figaro από τον Κουρέα της Σεβίλλης του Rossini, η Lyudmila από τον Ruslan της Glinka και η Lyudmila, η Antonida στον Ivan Susanin.

7. Σύνολα- ντουέτα, τρίο, κουαρτέτα, κουιντέτακαι ούτω καθεξής έχουν μεγάλη σημασία στην όπερα. Ανάμεσά τους, τα πιο συνηθισμένα είναι τα ντουέτα «συμφωνία» και «διαφωνία». Στην πρώτη περίπτωση, και οι δύο χαρακτήρες αντιδρούν με τον ίδιο τρόπο στα γεγονότα, και αυτό αντικατοπτρίζεται στη μελωδία των δηλώσεών τους, η οποία είναι παρόμοιας φύσης. Στη δεύτερη, οι χαρακτήρες έχουν διαφορετική στάση απέναντι στο ίδιο φαινόμενο, με αποτέλεσμα το μελωδικό τους υλικό να είναι αντιθετικό και ανεξάρτητο.

χορωδία στην όπερα, συνδέεται συχνότερα με μαζικές σκηνές και χαρακτηρίζει μια ομάδα ανθρώπων. Η μορφή των χορωδιών είναι ποικίλη και εξαρτάται από το περιεχόμενο και το νόημα της πλοκής.

ΠΡΟΣ ΤΗΝ ορχηστικόςΗ μουσική στην όπερα περιλαμβάνει τα ακόλουθα είδη: οβερτούρα, εισαγωγή, εισαγωγή, πρελούδιο - αυτά είναι εισαγωγικά κομμάτια στην όπερα. διάλειμμα - είσοδος στις ακόλουθες ενέργειες ή εικόνες. intermezzo - εντός της δράσης.

Επιπλέον, σε μια σειρά από περιπτώσεις στην όπερα υπάρχουν αριθμούς μπαλέτου.

Μερικές φορές στην όπερα υπάρχουν σύντομες φράσεις που χωρίζονται με στάσεις. Αυτό το τραγούδι, αλλά πολύ παρόμοιο με την απαγγελία, λέγεται διηγηματικός- από τη λατινική λέξη - διαβάστε δυνατά, προφέρετε δυνατά. Το ρεσιτάτιο είναι η βάση για την ανάπτυξη της δράσης στην όπερα. Άλλωστε, όταν ακούγονται πλήρη μουσικά νούμερα -άριες, σύνολα- η δράση συνήθως σταματά.

Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, η άρια εξόδου, δηλ. ονομάστηκε η πρώτη άρια στην πορεία, αυτή με την οποία ο ήρωας ανέβηκε στη σκηνή

χορωδία- (Ελληνικά - πλήθος, συνέλευση) - ένα έργο για μια αρκετά μεγάλη ομάδα τραγουδιστών, καθώς και το όνομα της τραγουδιστικής ομάδας, μαζικές σκηνές στην όπερα.

Οι χορωδίες είναι ομοιογενείς (παιδικές, γυναικείες, ανδρικές) και μικτές μονοφωνικές και πολυφωνικές. Ένα συγκρότημα τραγουδιού χωρίς συνοδεία οργάνων δεν ονομάζεται χορωδία, αλλά παρεκκλήσι. Όλα τα μέλη της χορωδίας χωρίζονται σε πολλές ομάδες, τις περισσότερες φορές σε τέσσερις.

Σε μια μικτή χορωδία, όλες οι βασικές φωνές είναι παρόντες: σοπράνο άλτο, τενόρος, μπάσο.

Η ιδιαιτερότητα της χορωδιακής μουσικής έγκειται στο γεγονός ότι καθιστά δυνατή τη ζωντανή ενσωμάτωση των ιδεών και των εμπειριών μεγάλων μαζών ανθρώπων.

Ουβερτούρα -(Γαλλική ouyerture - αρχή, άνοιγμα) οργανική εισαγωγή σε ένα σημαντικό έργο - όπερα, μπαλέτο, ορατόριο, θεατρική παράσταση, δίνει μια ιδέα για τη φύση της επερχόμενης δράσης και το περιεχόμενό της. Είναι χτισμένο πάνω σε μουσικά θέματα που εντοπίζονται αργότερα στο έργο και παίζουν σημαντικό ρόλο εκεί. Πολλές πρωτοβουλίες ενός νέου τύπου έχουν γίνει στην πραγματικότητα κομμάτια συναυλιών, όπως το Jota of Aragon του Glinka και το Romeo and Juliet του Τσαϊκόφσκι.

Αξιόλογα μουσικά θέατρα:

Μόσχα - Θέατρο Μπολσόι

Αγία Πετρούπολη - Όπερα Mariinskii

Παρίσι - Grant Opera

Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου της Οδησσού

Μιλάνο (Ιταλία) – Σκάλα

Αξιοσημείωτοι τραγουδιστές της όπερας:

F. Chaliapin, I Kozlovsky L. Lemeshev, B. Shtokolov E Obraztsova, G. Vishnevskaya, Borisenko, Firsova, L. Kazarnovskaya.

Ερωτήσεις και εργασίες για μαθητές

δοκιμή ελέγχου

1. Η Όπερα είναι:

Α) σκηνική δράση, όπου η μουσική, ο χορός, η ζωγραφική είναι οργανικά συνυφασμένες.

ΣΙ)σκηνική δράση, όπου η μουσική, το τραγούδι, η χορογραφία, η ζωγραφική είναι οργανικά συνυφασμένες.

Γ) ένα σημαντικό μουσικό κομμάτι για συμφωνική ορχήστρα και χορωδία και σολίστ

2. Το λιμπρέτο είναι:

ΕΝΑ)το πλήρες κείμενο του μουσικού σκηνικού έργου·

Β) εισαγωγή στην όπερα.

Γ) ένα λογοτεχνικό έργο που λειτούργησε ως βάση για τη δημιουργία της όπερας.

3. Ουβερτούρα είναι:

Α) ενόργανη διάλειμμα μεταξύ πράξεων.

Β) σόλο αριθμός στην όπερα.

ΣΕ)εισαγωγή στην όπερα.

4. Η Άρια είναι:

Α) ένα έργο για μεγάλο αριθμό τραγουδιστών.

Β) αποκαλυπτικό τραγούδι.

ΣΕ)σόλο αριθμός στην όπερα που χαρακτηρίζει τον ήρωα.

ΕΝΑ)νόημα;

Β) βαρύτονος;

Β) μέτζο σοπράνο

Δ) σοπράνο?

.ΣΤΟ. Ρίμσκι-Κόρσακοφ

(1844-1908)

Tikhvin, όπου γεννήθηκε και πέρασε τα παιδικά του χρόνια ο N.A. Ο Rimsky-Korsakov είναι μια πόλη του ελεύθερου ρωσικού Βορρά. Εδώ, ο Τσάρος Ιβάν ο Τρομερός έκτισε το μοναστήρι Bogoroditsky, όπου οι κυρίαρχοι κυβερνήτες δεν είχαν πρόσβαση - ήταν λίγοι από αυτούς στη Ρωσία. Εδώ, οι Παλαιοί Πιστοί, οι πολύχρωμες τελετές, τα ποιητικά έθιμα εξαπλώθηκαν σε ένα πλατύ κύμα και οι άνθρωποι ήταν ανεξάρτητοι, ζωηροί στη γλώσσα τους και γρήγοροι σε αντίποινα.

Πατέρας του Νικολάι Αντρέεβιτς - Άνθρωπος σπάνιας ευπρέπειας και ευγένειας, σεμνός, μη μισθοφόρος, επιρρεπής στο διάβασμα βιβλίων και φιλοσοφικών στοχασμών. Βοήθησε τους Decembrists με χρήματα όταν ταξίδεψαν στην εξορία της Σιβηρίας.

Το σπίτι του Rimsky-Korsakov βρισκόταν στην ψηλή όχθη του Tikhvinka απέναντι από το μοναστήρι. Πίσω από τον μεγάλο κήπο άρχιζαν τα χωράφια. Δεν χρειαζόταν να πας μακριά για να ακούσεις το τραγούδι του κορυδαλλού τη μέρα, του αηδονιού να τριγυρίζει τη νύχτα. Όλα τράβηξαν την προσοχή του αγοριού. Τα τείχη του μοναστηριού Vvedensky, όπου η τέταρτη σύζυγος του Ιβάν του Τρομερού, βίαια μοναχή, μαραζώνουν για 52 χρόνια.

Ο μεγαλύτερος αδερφός της Νίκα, Βόιν Αντρέεβιτς, πλέει ήδη στις θάλασσες της Άπω Ανατολής. Τα συναρπαστικά του γραπτά για την Κίνα, την Ιαπωνία, τη Σαχαλίνη πυροδοτούν τη φαντασία των παιδιών. Κάνει μαθήματα μουσικής. Σε ηλικία 9 ετών προσπαθεί να συνθέσει, σε ηλικία 12 ετών το αγόρι χωρίζει με τον Tikhvin.

Σε όλη του τη ζωή θα θυμάται το τραγούδι των πουλιών, τις καμπάνες, τα βόρεια δάση και τις λίμνες, τα έθιμα και τις παραδόσεις του Tikhvin.

Στο μεταξύ, στρατιωτικό-γραφειοκρατικό Πετρούπολη, ναυτικό σώμα δόκιμωνόπου είχε ανατεθεί στον Νίκα. Υπήρχε όμως και κάτι άλλο που βοήθησε τον έφηβο να μην χάσει τον εαυτό του και να μην αποπροσωποποιηθεί στις συνθήκες του τρυπανιού, της σκληρότητας, του εξευτελισμού. Αυτό το κάτι ήταν μουσική. Μη γνωρίζοντας τίποτα για τη θεωρία της μουσικής, προσπαθεί να συνθέσει, μη γνωρίζοντας την τεχνική των έγχορδων και πνευστών, προσπαθεί να «ενορχηστρώσει». Αυτό το μουσικό χάος αρχίζει να ξεκαθαρίζει από τη στιγμή που η Νίκα συναντά την κατανόηση ενός πραγματικού μουσικού, του πιανίστα-δάσκαλου F.A. Canille. Γενικός μουσική ανάπτυξηΟ Nicky έκανε ένα τεράστιο βήμα μπροστά. Αναγνώρισε τον Σούμαν. Μπαχ, Μπετόβεν, νέες συνθέσεις του Γκλίνκα.

Όταν ο Rimsky-Korsakov ήταν 17 ετών, ο Kanille τον έφερε σε έναν μουσικό που επρόκειτο να παίξει έναν εξαιρετικό ρόλο στη ζωή του N.A. - ήταν η Μίλι Αλεξέεβιτς Μπαλακίρεφ.

Ερωτήσεις και εργασίες για μαθητές

δοκιμή ελέγχου

1. Πού γεννήθηκε και πέρασε τα παιδικά του χρόνια ο Rimsky Korsakov;

Α) στο χωριό Novospasskoye.

Β) στο Votkinsk?

ΣΕ)στο Tikhvin.

2. Πού πηγαίνει να σπουδάσει στα 12 του μελλοντικός συνθέτης?

Α) στη νομική σχολή.

ΣΙ)στο ναυτικό στρατιωτικό σώμα?

Γ) στη Σχολή Ευελπίδων Σημαιοφόρων.

3. Ποιος επηρέασε τη διαμόρφωση του Rimsky-Korsakov ως επαγγελματία συνθέτη;

Α) Borodin;

ΣΙ) Balakirev;.

Γ) Μουσόργκσκι.

Ακρόαση και ανάλυση ενός μουσικού κομματιού

Όπερα "Snow Maiden"

Η δημιουργία του «Snow Maiden» χτυπά με εξαιρετική ταχύτητα. Ένα τεράστιο έργο σπάνιας ομορφιάς και πρωτοτυπίας γράφτηκε μέσα σε δυόμισι μήνες. Επίδραση είχαν και το πάθος για το περιεχόμενο, οι εικόνες του «ανοιξιάτικου παραμυθιού» και το γεγονός ότι δημιουργικά, τεχνικά, συναισθηματικά ο συνθέτης ήταν πλήρως προετοιμασμένος για αυτό το έργο. Έχοντας δημιουργήσει μόνο τα πρώτα σκίτσα, ο Rimsky-Korsakov ανέβαλε τη σύνθεση μέχρι το καλοκαίρι: μαζί με την οικογένειά του, την πέρασε σε εξαιρετικά ευνοϊκές συνθήκες στο κτήμα Stelyovo κοντά στη Λούγκα. Ο συνθέτης περιέγραψε αυτήν την ευτυχισμένη στιγμή για αυτόν με αυτόν τον τρόπο - δουλειά στο "The Snow Maiden".

"Για πρώτη φορά στη ζωή μου είχα την ευκαιρία να περάσω το καλοκαίρι σε ένα πραγματικό ρωσικό χωριό. Μου άρεσαν τα πάντα εδώ, θαύμαζα τα πάντα. Μια όμορφη τοποθεσία, υπέροχοι ελαιώνες, ένα τεράστιο δάσος, χωράφια με σίκαλη, φαγόπυρο, βρώμη, λινάρι , πολλά διάσπαρτα χωριά, ένα ποταμάκι όπου κολυμπήσαμε, η εγγύτητα μιας μεγάλης λίμνης.

Εκτός δρόμου, ερήμωση - όλα με χαροποιούσαν. Κάποιο χοντρό και αδέξιο κλαδί ή κούτσουρο, κατάφυτο από βρύα, μου φαινόταν καλικάντζαρο ή η κατοικία του. Μια τριπλή ηχώ, που ακούγεται από το μπαλκόνι μας, σαν από τις φωνές καλικάντζαρων και άλλων τεράτων.

Ξεκινώντας τις εργασίες στις 30 Μαΐου, ο συνθέτης ολοκλήρωσε το περίγραμμα ολόκληρης της όπερας μέχρι τα μέσα Αυγούστου. «Ούτε μια σύνθεση δεν μου δόθηκε με τόση ευκολία και ταχύτητα όπως το «The Snow Maiden».

Ο συνθέτης πέρασε έξι μήνες στην ενορχήστρωση της όπερας και στις 29 Ιανουαρίου 1882 έκανε πρεμιέρα στην Αγία Πετρούπολη στο θέατρο Μαριίνσκι. Η επιτυχημένη σκηνική ζωή του "Snegurochka" συνεχίζεται μέχρι σήμερα.

Πρόλογος

1.ved.- Η ορχηστρική εισαγωγή δίνει μια εικόνα του τελευταίου χειμωνιάτικη νύχτα. Στο πυκνό χιονισμένο δάσος, ο κύριος Φροστ κυβερνά. το ζοφερό σκληρό θέμα του βασιλεύει στην ορχήστρα.

(Ακούστε ένα απόσπασμα).

Αλλά κοπάδια πουλιών πετούν ήδη από το νότο, η ίδια η Spring-Krasna πετά με τα πουλιά. Το απαλό βαθύ θέμα του γίνεται πιο ξεκάθαρο. Ο πιστός υπηρέτης του Frost Leshy κηρύσσει την προσέγγιση της Άνοιξης. Και τα πουλιά συνεχίζουν να πετούν και όλη η ορχήστρα γεμίζει κελαηδίσματα. Αλλά είναι λυπηρό σε ένα σκοτεινό δάσος». «Τα δάση στέκονται σιωπηλά, χοντρά πόδια από έλατα κατεβαίνουν κάτω από τα χιόνια. Και όλα είναι απλά φως και κρύα λάμψη - και δεν υπάρχει θερμότητα.

Η Άνοιξη παραδέχεται την ενοχή της: «Φταίω εγώ που κάνει κρύο για μένα και για την Άνοιξη και για σένα. Πριν από δεκαέξι χρόνια, όταν για ένα αστείο και διασκεδαστικό το άστατο χαρακτήρα μου, ευμετάβλητο και ιδιότροπο, άρχισα να φλερτάρω με τον Φροστ και από τότε είμαι αιχμάλωτος με τον παλιό! Αφήστε τα γκριζομάλλα, αλλά αυτό είναι το πρόβλημα: έχουμε μια μεγάλη κόρη με μια Snegurochka. Λατρεύω το Snow Maiden, λυπόμενος την άτυχη παρτίδα της με το παλιό, φοβάμαι να τσακωθώ. Και το χαίρεται αυτό: τρέμει, παγώνει εμένα, τη Βέσνα και τον Μπερεντέι. Ο ζηλιάρης ήλιος μας κοιτάζει θυμωμένος και συνοφρυώνεται με όλους, και αυτός είναι ο λόγος για τους σκληρούς χειμώνες και τις κρύες πηγές.

Τα πουλιά κρυώνουν και η Άνοιξη τα συμβουλεύει: «Καημένοι, τρέμετε! χορέψτε, ζεσταθείτε! Είδα πολλές φορές ότι ο κόσμος ζεσταινόταν χορεύοντας! Και τα πουλιά χορεύουν όλο και πιο χαρούμενα και ανέμελα.

Ακούγεται σανΘραύσμα" Τραγούδια και χοροί πουλιών»

2.ved- Ο Frost είναι έτοιμος να πάει στο Βορρά. Τι γίνεται όμως με την κόρη τους Snegurochka;

«Το πιο γλυκό πράγμα στον κόσμο για ένα κορίτσι είναι η ελευθερία!» - Η μητέρα Άνοιξη το σκέφτεται, αλλά ο Φροστ φοβάται αυτή τη θέληση: «Άκου! Ξέρω ότι ο ήλιος θα καταστρέψει το Snow Maiden! Απλώς περιμένει να ανάψει με το δοκάρι του τη φωτιά της αγάπης στην καρδιά της! Τότε δεν υπάρχει σωτηρία για το Snow Maiden! Όσο η ψυχή της είναι αγνή σαν παιδί, δεν έχει καμία δύναμη να βλάψει το Snow Maiden!

Διστακτικά, οι γονείς αποφασίζουν να στείλουν το Snow Maiden στο χωριό Berendey.

Και τώρα η κόρη τους, μια χιονισμένη καλλονή, βγαίνει από το δάσος. Α, θα πάει με χαρά στους ανθρώπους!

Η άρια ακούγεται «Με φίλες να περπατάς σε μούρη…»

Αυτό είναι όλο για τώρα που ονειρεύεται ένα μισό παιδί, μισό κορίτσι.

Αλλά και ο Φροστ ανησυχεί από αυτή την ομολογία:

«Και Λέλια, πώς το έμαθες; Και η Χιονάτη, ανήσυχη, περιγράφει στους γονείς της το τραγούδι του βοσκού:

Μαμά! Άκουσα, άκουσα

Και οι κορυδαλλοί τραγουδούν...

Άκουσα επίσης τα δυνατά κουδουνίσματα των αηδονιών,

Οι αγαπημένοι σου τραγουδιστές

Τα τραγούδια της Lelya μου είναι πιο αγαπητά!

Και είμαι έτοιμος να ακούσω μέρα και νύχτα

Τα ποιμενικά του τραγούδια

Και ακούς και λιώνεις...

Όμως η λέξη «λιώνει» ανησύχησε τον παγετό. «Ένα τρομερό νόημα κρύβεται σε αυτή τη λέξη!» Η Μητέρα Άνοιξη υπόσχεται τη βοήθειά της στο Snow Maiden - αφήστε την να έρθει στην κοιλάδα Yarilina, στη λίμνη και να τηλεφωνήσει στη μητέρα της!

Το Snow Maiden πηγαίνει στον οικισμό Berendey, ο Bobyl και ο Bobylikhe την πηγαίνουν στο σπίτι τους

Πρώτη δράση

Ο Shepherd Lel τραγουδάει τραγούδια στο Snow Maiden. Το πρώτο λυπηρό για το "Strawberry Berry" - φέρνει το κορίτσι σε δάκρυα. Στη συνέχεια, ο Lel τραγουδά ένα χαρούμενο χορευτικό τραγούδι "Like a forest rustles through the forest." Το Snow Maiden δεν είχε προλάβει σχεδόν να διασκεδάσει, καθώς ο βοσκός την αφήνει! Άλλα κορίτσια του γνέφουν και πετώντας το λουλούδι που έδωσε η Χιονάτη, η Λελ τρέχει ήδη προς το μέρος τους.

«Πόσο οδυνηρό είναι εδώ, πόσο βαριά έχει γίνει η καρδιά!

Βαριά αγανάκτηση, σαν πέτρα,

Ένα λουλούδι τσαλακωμένο από τον Lelem έπεσε στην καρδιά μου.

Ο βοσκός τρέχει στους άλλους, είναι πιο γλυκοί,

Το γέλιο τους είναι πιο δυνατό, η ομιλία τους πιο ζεστή.

Aya σταθείτε και κλάψτε με θλίψη,

Ότι ο Λελ με άφησε...

Πατέρα Φροστ, προσέβαλες το Snow Maiden!

Αλλά θα πάρω από τη μητέρα μου - Άνοιξη

Λίγη ζεστασιά της καρδιάς

Για να ζεστάνει λίγο η καρδιά σου.

3.ved.- Σαν να ερεθίσει ακόμη περισσότερο τη θλίψη του Snow Maiden, η κοπέλα της Kupava τρέχει κοντά της και της μιλά για την ευτυχία της, για τη συνάντηση με τον Mizgir, για την αγάπη της γι 'αυτόν, για τον γάμο, που θα γίνει την ημέρα του Yarilin.

Έρχεται η Mizgir, τα κορίτσια ξεκινούν το γαμήλιο τραγούδι της Kupava. Μη μπορώντας να πάρει τα μάτια του από την υπέροχη κοπέλα, ο Mizgir, χωρίς δισταγμό, αρνείται την Kupava - δεν την αγαπά πια! Μένει με το Snow Maiden!

Απευθυνόμενος με πάθος στη Snow Maiden, η Mizgir της υπόσχεται ανεκτίμητα δώρα και τη ζωή του

ΒΡΑΔΕΩΣ- 1) αργός ρυθμός. 2) ο τίτλος ενός έργου ή μέρους μιας κυκλικής σύνθεσης σε adagio tempo. 3) αργός χορός σόλο ή ντουέτο στο κλασικό μπαλέτο.
ΣΥΝΟΔΕΙΑ - μουσική συνοδείασολίστ, σύνολο, ορχήστρα ή χορωδία.
ΧΟΡΔΗ- συνδυασμός πολλών (τουλάχιστον 3) ήχων διαφορετικών υψών, που γίνονται αντιληπτοί ως ηχητική ενότητα. οι ήχοι σε μια συγχορδία διατάσσονται σε τρίτα.
ΠΡΟΦΟΡΑ- ισχυρότερη, κρουστική εξαγωγή οποιουδήποτε ήχου σε σύγκριση με άλλους.
ΓΟΡΓΑ- 1) ρυθμός που αντιστοιχεί σε πολύ γρήγορο βήμα. 2) ο τίτλος ενός κομματιού ή μέρους ενός κύκλου σονάτας σε ρυθμό αλέγκρο.
ΑΛΕΓΚΡΕΤΤΟ- 1) τέμπο, πιο αργό από το allegro, αλλά πιο γρήγορο από το moderato. 2) ο τίτλος ενός θεατρικού έργου ή μέρους ενός έργου σε ρυθμό allegretto.
μεταβολή- ανύψωση και μείωση του βαθμού της κλίμακας τρόπων χωρίς αλλαγή του ονόματος. Ατυχήματα - αιχμηρά, επίπεδα, διπλά αιχμηρά, διπλά επίπεδα. το σημάδι της ακύρωσής του είναι το μπεκάρ.
ΡΥΘΜΟΣ ΜΕΤΡΙΟΣ- 1) μέτριος ρυθμός, που αντιστοιχεί σε ήρεμο βήμα. 2) ο τίτλος του έργου και μέρος του κύκλου της σονάτας σε andante tempo.
ΑΝΔΑΝΤΙΝΟ- 1) ρυθμός, πιο ζωηρός από άντε. 2) ο τίτλος ενός έργου ή μέρους ενός κύκλου σονάτας σε ανταντίνο τέμπο.
ΣΥΝΟΛΟ- μια ομάδα ερμηνευτών που ενεργούν ως ενιαία καλλιτεχνική ομάδα.
ΣΥΜΦΩΝΙΑ- επεξεργασία ενός μουσικού κομματιού για εκτέλεση σε άλλο όργανο ή άλλη σύνθεση οργάνων, φωνών.
ΑΡΠΕΓΙΟ- η απόδοση των ήχων διαδοχικά, ξεκινώντας συνήθως με χαμηλότερο τόνο.
ΜΠΑΣΣΟ- 1) η χαμηλότερη ανδρική φωνή. 2) μουσικά όργανα χαμηλού μητρώου (τούμπα, κοντραμπάσο). 3) ο χαμηλότερος ήχος της συγχορδίας.
ΜΠΕΛΚΑΝΤΟ- ένα φωνητικό ύφος που προέκυψε στην Ιταλία τον 17ο αιώνα, που ξεχώριζε για την ομορφιά και την ευκολία του ήχου, την τελειότητα της καντιλένας, τη δεξιοτεχνία της κολορατούρας.
ΠΑΡΑΛΛΑΓΕΣ- ένα μουσικό κομμάτι στο οποίο το θέμα δηλώνεται πολλές φορές με αλλαγές σε υφή, τονικότητα, μελωδία κ.λπ.
ΒΙΡΤΟΥΟΖΟΣ- ερμηνευτής που γνωρίζει άπταιστα τη φωνή ή την τέχνη του να παίζει μουσικό όργανο.
VOCALYSIS- ένα μουσικό κομμάτι για τραγούδι χωρίς λόγια σε ήχο φωνήεντος. συνήθως μια άσκηση για την ανάπτυξη φωνητικής τεχνικής. Τα φωνητικά για συναυλία είναι γνωστά.
ΦΩΝΗΤΙΚΟΣΜΟΥΣΙΚΗ - λειτουργεί για μία, πολλές ή πολλές φωνές (με ή χωρίς συνοδεία οργάνων), με ελάχιστες εξαιρέσεις που σχετίζονται με ένα ποιητικό κείμενο.
ΥΨΟΣ SOUND - η ποιότητα του ήχου, που καθορίζεται από ένα άτομο υποκειμενικά και σχετίζεται κυρίως με τη συχνότητά του.
ΓΑΜΑ- η διαδοχή όλων των ήχων της λειτουργίας, που βρίσκεται από τον κύριο τόνο σε αύξουσα ή φθίνουσα σειρά, έχει την ένταση μιας οκτάβας, μπορεί να συνεχιστεί σε γειτονικές οκτάβες.
ΑΡΜΟΝΙΑ- εκφραστικά μέσα μουσικής, βασισμένα στον συνδυασμό των ήχων σε συμφώνους, στη σύνδεση των συμφώνων στη διαδοχική τους κίνηση. Είναι χτισμένο σύμφωνα με τους νόμους του τρόπου λειτουργίας στην πολυφωνική μουσική. Τα στοιχεία της αρμονίας είναι οι ρυθμοί και οι διαμορφώσεις. Το δόγμα της αρμονίας είναι ένα από τα κύρια τμήματα της μουσικής θεωρίας.
ΦΩΝΗ- ένα σύνολο ήχων διαφορετικού ύψους, ισχύος και χροιάς, που προκύπτουν από τη δόνηση των ελαστικών φωνητικών χορδών.
ΕΥΡΟΣ- ένταση ήχου (διάστημα μεταξύ του χαμηλότερου και του υψηλότερου ήχου) μιας τραγουδιστικής φωνής, ενός μουσικού οργάνου.
ΔΥΝΑΜΙΚΗ- διαφορές στον βαθμό της έντασης του ήχου, της έντασης και των αλλαγών τους.
ΔΙΕΞΑΓΩΓΗ- διαχείριση μιας μουσικής και παραστατικής ομάδας κατά τη διάρκεια της μάθησης και της δημόσιας παράστασης μουσική σύνθεση. Πραγματοποιείται από τον μαέστρο (bandmaster, choirmaster) με τη βοήθεια ειδικών χειρονομιών και εκφράσεων του προσώπου.
ΤΡΙΠΛΑΣΙΟΣ- 1) μια μορφή μεσαιωνικού τραγουδιού με δύο μέρη. 2) υψηλή παιδική (αγορίστικη) φωνή, καθώς και το μέρος που ερμηνεύει σε χορωδία ή φωνητικό σύνολο.
ΠΑΡΑΦΩΝΙΑ- ασυνήθιστος, τεταμένος ταυτόχρονος ήχος διαφόρων τόνων.
ΔΙΑΡΚΕΙΑ- ο χρόνος που καταλαμβάνει ο ήχος ή η παύση.
ΚΥΡΙΑΡΧΟ- μία από τις τονικές λειτουργίες σε μείζονα και ελάσσονα, που έχει έντονη έλξη στο τονωτικό.
ΑΝΕΜΟΣΟΡΓΑΝΑ - μια ομάδα οργάνων των οποίων η πηγή ήχου είναι οι δονήσεις μιας στήλης αέρα στην οπή (σωλήνα).
ΕΙΔΟΣ- μια ιστορικά καθιερωμένη ενότητα, είδος έργου στην ενότητα της μορφής και του περιεχομένου του. Διαφέρουν ως προς τη μέθοδο παράστασης (φωνητική, φωνητική-οργανική, σόλο), τον σκοπό (εφαρμοσμένη κ.λπ.), το περιεχόμενο (λυρικό, επικό, δραματικό), τον τόπο και τις συνθήκες παράστασης (θεατρική, συναυλία, μουσική δωματίου, κινηματογραφική μουσική κ.λπ. .).
ΖΑΠΕΥ- το εισαγωγικό μέρος ενός χορωδιακού τραγουδιού ή έπους.
ΗΧΟΣ- χαρακτηρίζεται από ένα συγκεκριμένο ύψος και ένταση.
ΜΙΜΗΣΗ- στα πολυφωνικά μουσικά έργα, η ακριβής ή τροποποιημένη επανάληψη σε οποιαδήποτε φωνή μιας μελωδίας που προηγουμένως ακουγόταν σε άλλη φωνή.
ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΗ- σύνθεση μουσικής κατά την παράστασή του, χωρίς προετοιμασία.
ΕΝΟΡΓΑΝΟΣΜΟΥΣΙΚΗ - προορίζεται για εκτέλεση σε όργανα: σόλο, σύνολο, ορχηστρικό.
ΕΝΟΡΓΑΝΙΣΗ- παρουσίαση μουσικής σε μορφή παρτιτούρας για σύνολο δωματίου ή ορχήστρα.
ΔΙΑΣΤΗΜΑ- η αναλογία δύο ήχων σε ύψος. Συμβαίνει μελωδικά (οι ήχοι λαμβάνονται εναλλάξ) και αρμονικά (οι ήχοι λαμβάνονται ταυτόχρονα).
ΕΙΣΑΓΩΓΗ- 1) μια σύντομη εισαγωγή στο πρώτο μέρος ή το φινάλε ενός κυκλικού ορχηστρικού κομματιού μουσικής. 2) ένα είδος σύντομης οβερτούρας σε μια όπερα ή ένα μπαλέτο, μια εισαγωγή σε μια ξεχωριστή πράξη της όπερας. 3) χορωδία ή φωνητικό σύνολο που ακολουθεί την ουβερτούρα και ανοίγει τη δράση της όπερας.
ΡΥΘΜΟΣ- 1) αρμονική ή μελωδική στροφή, ολοκληρώνοντας τη μουσική δομή και δίνοντάς της περισσότερο ή λιγότερο πληρότητα. 2) ένα βιρτουόζο σόλο επεισόδιο σε ένα οργανικό κονσέρτο.
ΘΑΛΑΜΟΣ - ΔΩΜΑΤΙΟΜΟΥΣΙΚΗ - ενόργανη ή φωνητική μουσική για μια μικρή ομάδα ερμηνευτών.
ΠΙΡΟΥΝΙ- μια ειδική συσκευή που εκπέμπει έναν ήχο συγκεκριμένης συχνότητας. Αυτός ο ήχος χρησιμεύει ως πρότυπο για τον συντονισμό μουσικών οργάνων και το τραγούδι.
ΚΛΑΒΙΕΡ- 1) κοινή ονομασία χορδών πλήκτρα οργάνωνστους αιώνες XVII-XVIII. 2) μια συντομογραφία της λέξης klaviraustsug - μια ρύθμιση της παρτιτούρας μιας όπερας, ορατόριο κ.λπ. για τραγούδι με πιάνο, καθώς και για ένα πιάνο.
ΛΥΡΙΚΗ ΥΨΙΦΩΝΟΣ- γρήγορα, τεχνικά δύσκολα, βιρτουόζικα περάσματα στο τραγούδι.
ΣΥΝΘΕΣΗ- 1) κατασκευή του έργου. 2) τον τίτλο του έργου. 3) σύνθεση μουσικής. 4) ένα μάθημα σε μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα.
ΣΥΝΗΧΗΣΗ- συνεχής, συντονισμένος ταυτόχρονος ήχος διαφόρων τόνων, ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία αρμονίας.
ΚΟΝΤΡΑΛΤΟ- χαμηλή γυναικεία φωνή.
ΑΠΟΚΟΡΥΦΩΜΑ- η στιγμή της υψηλότερης έντασης σε μια μουσική κατασκευή, ένα τμήμα ενός μουσικού έργου, ένα ολόκληρο έργο.
ΜΕΙΡΑΚΙΟ- η πιο σημαντική αισθητική κατηγορία της μουσικής: ένα σύστημα συνδέσεων ύψους που ενώνεται με έναν κεντρικό ήχο (συνώνυμα), τη σχέση των ήχων.
βασικός τόνος- ένας μουσικός κύκλος που επαναλαμβάνεται σε ένα έργο ως χαρακτηριστικό ή σύμβολο χαρακτήρα, αντικειμένου, φαινομένου, ιδέας, συναισθήματος.
ΛΙΜΠΡΕΤΟ - λογοτεχνικό κείμενο, το οποίο λαμβάνεται ως βάση για τη δημιουργία οποιουδήποτε μουσικού έργου.
ΜΕΛΩΔΙΑ- μονοφωνικά εκφρασμένη μουσική σκέψη, το κύριο στοιχείο της μουσικής. μια σειρά ήχων οργανωμένων με τρόπο τροπικό-τοντονικό και ρυθμικό, σχηματίζοντας μια ορισμένη δομή.
ΜΕΤΡΗΤΗΣ- η σειρά εναλλαγής των δυνατών και των αδύναμων κτύπων, το σύστημα οργάνωσης του ρυθμού.
ΜΕΤΡΟΝΟΜΟΣ- ένα εργαλείο που βοηθά στον προσδιορισμό του σωστού ρυθμού απόδοσης.
MEZZO SOPRANO- γυναικεία φωνή, μέση μεταξύ σοπράνο και κοντράλτο.
ΠΟΛΥΦΩΝΙΑ- μια αποθήκη μουσικής που βασίζεται στον ταυτόχρονο συνδυασμό πολλών φωνών.
ΜΟΝΤΕΡΑΤΟ- μέτριο τέμπο, μέσος όρος μεταξύ αναντίνο και αλεγρέτο.
ΔΙΑΜΟΡΦΩΣΗ- μετάβαση σε νέο τόνο.
ΜΙΟΥΖΙΚΑΛΜΟΡΦΗ - 1) σύνθετη μέσα έκφρασηςενσαρκώνοντας ένα ορισμένο ιδεολογικό και καλλιτεχνικό περιεχόμενο σε ένα μουσικό έργο.
ΕΙΔΟΠΟΙΗΣΗ ΕΠΙΣΤΟΛΗ- ένα σύστημα γραφικών πινακίδων για την εγγραφή μουσικής, καθώς και την ίδια την ηχογράφηση. Στη σύγχρονη μουσική γραφή χρησιμοποιούνται τα εξής: μουσικό ραβδί 5 γραμμών, νότες (σημάδια που δηλώνουν ήχους), κλειδί (καθορίζει το ύψος των νότων) κ.λπ.
OVERTONS- προβολές (μερικοί τόνοι), ακούγονται υψηλότεροι ή πιο αδύναμοι από τον κύριο τόνο, συγχωνεύονται μαζί του. Η παρουσία και η δύναμη καθενός από αυτά καθορίζουν τη χροιά του ήχου.
ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΗ- Διασκευή μουσικού κομματιού για ορχήστρα.
ΣΤΟΛΙΔΙ- τρόποι διακόσμησης φωνητικών και ορχηστρικών μελωδιών. Τα μικρά μελωδικά στολίδια ονομάζονται μελίσματα.
ΟΣΤΙΝΑΤΟ- επαναλαμβανόμενη επανάληψη μιας μελωδικής ρυθμικής φιγούρας.
ΣΚΟΡ- μια μουσική σημειογραφία ενός πολυφωνικού μουσικού έργου, στην οποία δίνεται το ένα πάνω από το άλλο ορισμένη σειράκόμματα όλων των ψήφων.
Η ΑΠΟΣΤΟΛΗ - συστατικόένα πολυφωνικό έργο σχεδιασμένο να ερμηνεύεται από μια φωνή ή σε ένα συγκεκριμένο μουσικό όργανο, καθώς και από μια ομάδα ομοιογενών φωνών και οργάνων.
ΠΕΡΑΣΜΑ- η διαδοχή ήχων σε γρήγορη κίνηση, συχνά δύσκολο να εκτελεστούν.
ΠΑΥΣΗ- ένα διάλειμμα στον ήχο μιας, πολλών ή όλων των φωνών σε ένα μουσικό κομμάτι. ένα σημάδι στη μουσική σημειογραφία που υποδεικνύει αυτό το διάλειμμα.
ΤΣΙΜΠΗΤΑ- ενεργοποίηση λήψης εξαγωγής ήχου τοξωτά όργανα(τσίμπημα), δίνει έναν σπασμωδικό ήχο, πιο αθόρυβο από ό,τι όταν παίζεις με φιόγκο.
ΠΛΗΚΤΡΟ(μεσολαβητής) - μια συσκευή για την εξαγωγή ήχου σε έγχορδα, κυρίως μαδημένα, μουσικά όργανα.
ΚΑΤΩ ΦΩΝΗΣ- V παραδοσιακό τραγούδιη φωνή που συνοδεύει την κύρια, που ηχεί ταυτόχρονα με αυτήν.
ΠΡΟΑΝΑΚΡΟΥΣΜΑ- ένα σύντομο κομμάτι, καθώς και το εισαγωγικό μέρος ενός μουσικού κομματιού.
ΛΟΓΙΣΜΙΚΟΜΟΥΣΙΚΗ - μουσικά έργα που ο συνθέτης παρείχε με λεκτικό πρόγραμμα που συγκεκριμενοποιεί την αντίληψη.
ΕΠΑΝΑΛΗΨΗ- επανάληψη του κινήτρου ενός μουσικού έργου, καθώς και ένα μουσικό σημάδι επανάληψης.
ΡΥΘΜΟΣ- εναλλασσόμενοι ήχοι διαφορετικής διάρκειας και ισχύος.
ΣΥΜΦΩΝΙΣΜΟΣ- αποκάλυψη της καλλιτεχνικής σύλληψης με τη βοήθεια μιας συνεπούς και σκόπιμης μουσικής ανάπτυξης, συμπεριλαμβανομένης της αντιπαράθεσης και της μετατροπής θεμάτων και θεματικών στοιχείων.
ΣΥΜΦΩΝΙΑΜΟΥΣΙΚΗ - μουσικά έργα που προορίζονται για εκτέλεση από συμφωνική ορχήστρα (μεγάλα, μνημειώδη έργα, μικρά κομμάτια).
ΣΚΕΡΤΣΟ- 1) στους αιώνες XV1-XVII. ορισμός φωνητικών-οργανικών έργων για χιουμοριστικά κείμενα, καθώς και ορχηστρικών κομματιών. 2) μέρος της σουίτας? 3) μέρος του σονάτα-συμφωνικού κύκλου. 4) από τον 19ο αιώνα. ανεξάρτητο οργανικό έργο, κοντά στο καπρίτσιο.
ΑΚΡΟΑΣΗ ΜΟΥΣΙΚΗ- την ικανότητα ενός ατόμου να αντιλαμβάνεται μεμονωμένες ιδιότητες μουσικούς ήχουςαισθανθείτε τις λειτουργικές συνδέσεις μεταξύ τους.
ΣΟΛΦΕΓΙΟ- φωνητικές ασκήσεις για την ανάπτυξη των ακουστικών και μουσικών δεξιοτήτων ανάγνωσης.
ΣΟΠΡΑΝΟ- 1) το υψηλότερο τραγουδιστική φωνή(κυρίως γυναικεία ή παιδικά) με ανεπτυγμένο φωνητικό μητρώο. 2) το κορυφαίο μέρος στη χορωδία. 3) υψηλές ποικιλίες οργάνων.
ΧΟΡΔΕΣΟΡΓΑΝΑ - σύμφωνα με τη μέθοδο παραγωγής ήχου, χωρίζονται σε τόξο, μαδημένο, κρουστό, κρουστό-πληκτρολόγιο, μαδημένο-πληκτρολόγιο.
ΛΕΠΤΟΤΗΤΑ- συγκεκριμένη μορφή και μονάδα μουσικού μέτρου.
ΘΕΜΑ- η κατασκευή που αποτελεί τη βάση ενός μουσικού έργου ή των ενοτήτων του.
ΤΕΜΠΟ- το χρώμα του ήχου χαρακτηριστικό μιας φωνής ή ενός μουσικού οργάνου.
ΒΗΜΑ- την ταχύτητα των μετρικών μονάδων μέτρησης. Για ακριβείς μετρήσεις χρησιμοποιείται μετρονόμος.
ΕΓΚΡΑΣΙΑ- ευθυγράμμιση των αναλογιών διαστήματος μεταξύ των βημάτων του ηχοσυστήματος.
ΤΟΝΙΚ- το κύριο σκαλοπάτι της τάστας.
ΜΕΤΑΓΡΑΦΗ- Διασκευή ή δωρεάν, συχνά βιρτουόζικη, επεξεργασία ενός μουσικού έργου.
ΤΡΕΜΟΥΛΙΑΣΜΑ- ιριδίζον ήχος, που γεννιέται από τη γρήγορη επανάληψη δύο γειτονικών τόνων.
ΕΙΣΑΓΩΓΗ- ένα ορχηστρικό κομμάτι που παίζεται πριν από μια θεατρική παράσταση.
ΤΥΜΠΑΝΑΟΡΓΑΝΑ - όργανα με δερμάτινη μεμβράνη ή κατασκευασμένα από υλικό που το ίδιο μπορεί να ηχεί.
ΑΡΜΟΝΙΑ- ταυτόχρονο ήχο πολλών μουσικών ήχων του ίδιου ύψους.
ΥΦΗ- μια συγκεκριμένη ηχητική εικόνα του έργου.
ΨΕΥΔΕΣ- ένα από τα μητρώα της ανδρικής τραγουδιστικής φωνής.
ΦΕΡΜΑΤΑ- διακοπή του ρυθμού, κατά κανόνα, στο τέλος ενός μουσικού κομματιού ή μεταξύ των τμημάτων του. εκφράζεται ως αύξηση της διάρκειας του ήχου ή της παύσης.
Ο ΤΕΛΙΚΟΣ- το τελευταίο μέρος ενός κυκλικού μουσικού κομματιού.
ΧΟΡΙΚΟΣ- θρησκευτικά άσματα στα λατινικά ή στις μητρικές γλώσσες.
ΧΡΩΜΑΤΙΣΜΟΣ- Σύστημα ημιτονικών διαστημάτων δύο τύπων (αρχαιοελληνικό και νέο ευρωπαϊκό).
ΚΑΤΑΣΚΕΥΕΣ- τρόποι εξαγωγής ήχου σε τοξωτά όργανα, δίνοντας τον ήχο διαφορετικό χαρακτήρακαι χρωματισμός.
ΕΚΘΕΣΗ - 1) αρχική ενότηταφόρμα σονάτας, η οποία σκιαγραφεί τα κύρια θέματα του έργου. 2) το πρώτο μέρος της φούγκας.
ΣΤΑΔΙΟ- ένα είδος μουσικής παραστατικής τέχνης

Το περισσότερο γενικά χαρακτηριστικάείδη, που αναφέρονται άμεσα στο περιεχόμενό τους, δίνεται ήδη στα ονόματα: λυρική, δραματική, επική μουσική. Αυτό περιλαμβάνει επίσης τη μουσική προγράμματος.

Για πιο συγκεκριμένα χαρακτηριστικά του είδους, ιστορικά έχουν αναπτυχθεί πολλά ειδικά ονόματα. Σονάτα, συμφωνία, ουβερτούρα, σουίτα, κονσέρτο, ποίημα, φαντασία, μπαλάντα - όλα αυτά είναι ονόματα ειδών για περισσότερο ή λιγότερο μεγάλα έργα.

Όπερα, καντάτα, ορατόριο, συμφωνική - εδώ εννοούμε όχι μόνο ερμηνευτικά μέσα, αλλά και την ουσία αυτών των ειδών.

Ένα πιο σαφές χαρακτηριστικό του είδους δίνουν οι διπλοί τίτλοι. Για παράδειγμα, λυρική-ψυχολογική, επική, όπερα ή συμφωνική. ποιμαντική σονάτα ή δραματικό ποίημα.

Υπάρχουν αμέτρητοι τίτλοι ειδών για έργα μικρότερης κλίμακας. Για παράδειγμα, τραγούδια χωρίς λόγια του Mendelssohn. πρελούδια, ετούτα, νυχτερινά, μπαλάντες του Σοπέν. ραψωδίες στο Liszt? etudes-πίνακες του Rachmaninoff, παραμύθια των Medtner και Prokofiev.

Μερικοί από αυτούς τους τίτλους είναι γενικοί, ενώ άλλοι είναι πιο συγκεκριμένοι για το είδος. Για παράδειγμα, γαλλικές και αγγλικές σουίτες του Μπαχ, Νορβηγικοί χοροί του Grieg, ιταλικό Capriccio του Τσαϊκόφσκι, Jota of Aragon του Glinka.

Στο έργο των ρομαντικών υπάρχει μια ποικιλία από λογισμικότίτλους με πιο εξατομικευμένο χαρακτηριστικό του είδους. Ο προγραμματισμός είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα της ρομαντικής εποχής. Η έλξη στον προγραμματισμό προκαλείται από την επιθυμία των ρομαντικών συνθετών να εκφράσουν άμεσα μια συγκεκριμένη ιδέα, εικόνα, χαρακτήρα στη γλώσσα της μουσικής, να φέρουν τη μουσική πιο κοντά σε άλλες τέχνες, λογοτεχνία, ζωγραφική. Η πολυπλοκότητα των ανακλώμενων φαινομένων, η καινοτομία των μέσων και των μορφών - όλα αυτά απαιτούσαν οδηγίες του συγγραφέα που θα κατευθύνουν την προσοχή και θα βοηθούσαν στη σωστή κατανόηση του νοήματος του έργου. Οι συνθέτες ενσάρκωσαν αυτή την κοινή επιθυμία με διαφορετικούς τρόπους. Ο ίδιος ο Μπερλιόζ έγραψε ένα λεπτομερές πρόγραμμα για τις συμφωνίες του, σαν λιμπρέτο όπερας. Τα έργα του Λιστ είναι εμπνευσμένα από τις εικόνες της παγκόσμιας λογοτεχνίας και πήραν τα δικά τους ονόματα. Για παράδειγμα, οι συμφωνίες "Faust" (κάθε μέρος έχει ένα όνομα: "Faust", "Gretchen", "Mephistopheles"), "Dante" μετά τη "Θεία Κωμωδία" του Δάντη. συμφωνικά ποιήματα"Ορφέας" - αρχαία μυθολογία, «Άμλετ» του Σαίξπηρ, «Μάχη των Ούννων» σε νωπογραφία Γερμανός καλλιτέχνηςΚάτσλμπαχ. Ο Schumann βρήκε έναν τίτλο χαρακτηριστικό ενός συγκεκριμένου θεατρικού έργου, που υποδεικνύει ένα συγκεκριμένο περιεχόμενο, ή εξέφρασε στον τίτλο μια γενική ποιητική ιδέα, μια ιδέα. Για παράδειγμα, οι κύκλοι πιάνου «Πεταλούδες», «Λουλούδια». Και μερικές φορές, αναλύοντας το περιεχόμενο, δίνει σε κάθε θεατρικό έργο του κύκλου έναν ξεχωριστό τίτλο. Αυτό ισχύει για τις μινιατούρες "Pierrot", " Ευχάριστες συναντήσεις», «Τρυφερές εξομολογήσεις», «Κοκέτα» κ.λπ., που περιλαμβάνονται στον κύκλο πιάνου «Καρναβάλι».

Στη μη προγραμματισμένη μουσική, τα ονόματα των χορευτικών ειδών είναι πιο συγκεκριμένα. Ο Σοπέν στο έργο του για πιάνο περιορίστηκε μόνο στον ορισμό του είδους του έργου: νυχτερινό, μπαλάντα, πολωνέζ, μαζούρκα, βαλς.

Το είδος, ως γενίκευση της μουσικής και της κοινωνικής πρακτικής, αποτελεί ουσιαστικό μέσο έκφρασης μιας καλλιτεχνικής εικόνας στη μουσική λογοτεχνία. Για παράδειγμα:

Στο έργο του Μπετόβεν και του Σούμπερτ, η πορεία απέκτησε μεγάλη σημασία. – ένα είδος που συνδέεται με την εποχή της Γαλλικής Επανάστασης, το επαναστατικό κίνημα των μαζών, με την εποχή των Ναπολεόντειων πολέμων.

Είδη λαϊκού τραγουδιού και χορού στο έργο των Ρώσων συνθέτες XIX-XXαιώνες. Για παράδειγμα: ο χορός «μαζούρκα» - ως μέσο δημιουργίας εθνικού χρώματος - Γκλίνκα. Όπερα "Ivan Susanin", II πράξη. ditties - ως μέσο μουσικό χαρακτηριστικόεικόνα σε σχέση με το κείμενο στο τραγούδι - Sviridov. Ποίημα "Στη μνήμη του S. Yesenin", VII μέρος "Geasant guys".

Με την αλλαγή του περιεχομένου της κοινωνικής σκέψης, αλλάζουν και τα μουσικά είδη που είναι χαρακτηριστικά αυτής ή εκείνης της εποχής - άλλα πεθαίνουν (για παράδειγμα, Γρηγοριανό άσμα, richerkar) και άλλα εμφανίζονται (τραγούδι συγγραφέα, ροκ όπερα).

Ένα μουσικό κομμάτι, όπως ένα κομμάτι οποιασδήποτε άλλης μορφής τέχνης, είναι ενότητα περιεχομένου και μορφής.

I επιλογή

Μουσικό περιεχόμενο- προβολή της πραγματικότητας σε συγκεκριμένες μουσικές εικόνες. Καλλιτεχνικά και συμπ. μουσικές εικόνεςπροκύπτουν στη δημιουργική φαντασία όχι από μόνα τους, αλλά ως αποτέλεσμα αντίληψηπραγματικότητα. Αυτή η αντίληψη δεν μεταφέρει αυτόματα τα φαινόμενα της πραγματικότητας στην τέχνη (νατουραλισμός), αλλά τα μετατρέπει σε καλλιτεχνικές εικόνες μέσω της δημιουργικής επεξεργασίας των εντυπώσεων ζωής. Επομένως, η καλλιτεχνική αντανάκλαση της πραγματικότητας (ακόμα και στις εικαστικές τέχνες) είναι μια αντανάκλαση της γενικευμένης στάσης του καλλιτέχνη στην πραγματικότητα, της κοσμοθεωρίας του.

Μουσικές εικόνες- το αποτέλεσμα αυτού του είδους αισθησιακής γενίκευσης που λαμβάνει χώρα στον πνευματικό κόσμο ενός ατόμου και δημιουργεί τη βάση και για τα δύο δημιουργική φαντασίασυνθέτη, και για την ηθική αντίληψη του ακροατή. Μούσες. η εικόνα γεννιέται ήδη με ένα μουσικό πρόσχημα και εκλαμβάνεται ως φαινόμενο μιας μουσικής τάξης. Επομένως, οι μουσικές εικόνες δεν είναι μόνο προϊόν πραγματικότητας, αλλά και προϊόν μουσικού πολιτισμού με όλα τα ιστορικά αναπτυσσόμενα μουσικά εκφραστικά μέσα που σχηματίζουν τη «μουσική γλώσσα».

Επιλογή II

Η πραγματικότητα αντανακλάται στην τέχνη με τη μορφή καλλιτεχνικές εικόνες. Τα κύρια χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής εικόνας δίνονται συνήθως στην αρχή του έργου, αλλά η πλήρης καλλιτεχνική εικόνα αποκαλύπτεται στη διαδικασία ανάπτυξης του περιεχομένου. Η αρχική παρουσίαση της καλλιτεχνικής εικόνας στη μουσική ονομάζεται μουσικό θέμα(κατασκευή, που χρησιμεύει ως αφορμή για την περαιτέρω διαδικασία ανάπτυξης).

έννοια μουσική μορφήέχει δύο έννοιες: ευρεία, γενική αισθητική και στενή, τεχνολογική.

Με μια ευρεία έννοια- η φόρμα είναι ένα ολοκληρωμένο οργανωμένο σύστημα μουσικών εκφραστικών μέσων, με τη βοήθεια του οποίου ενσωματώνεται το περιεχόμενο του έργου (ένα σύνολο μουσικών εκφραστικών μέσων που αποκαλύπτουν το ιδεολογικό και εικονιστικό περιεχόμενο του έργου). Τα συστατικά της μουσικής φόρμας υπό αυτή την έννοια δεν είναι μόνο η δομή (τύπος σύνθεσης) του έργου στο σύνολό του και τα μέρη του, αλλά και η υφή - ένας τρόπος παρουσίασης του μουσικού υλικού - (μελωδία, αρμονία, ρυθμός - στην ενότητά τους ), μέσα χροιάς και εγγραφής, δυναμικές αποχρώσεις, ρυθμός, μέθοδοι εξαγωγής ήχου κ.λπ.

Με στενή έννοια- η δομή του έργου (τύπος σύνθεσης - η δομή ενός μιούζικαλ ή άλλου έργο τέχνηςπου προκύπτει με βάση τη σχέση των σημαντικότερων στοιχείων του. Η σύνθεση του έργου είναι σκόπιμη και βοηθά στην έκφραση της πρόθεσης του συνθέτη). κατασκευή ενός μουσικού έργου, η αναλογία των μερών του.

I επιλογή

Μουσική ανάπτυξη στο έργο συνεχώς. Η συνέχεια διατηρείται από εσωτερικές δυναμικές που προκαλούν συνεχή προσδοκία περαιτέρω ανάπτυξημέχρι την οριστική ολοκλήρωσή του.

Ταυτόχρονα, η μουσική είναι άρθρωσις, διαμελισμόςμέσω ρυθμών, σταματά σε μεγάλες διάρκειες, παύσεις. Αυτά τα μουσικά σημεία στίξης, που σχηματίζουν μια στρογγυλότητα, πληρότητα μεμονωμένων κατασκευών, ονομάζονται caesuras (η στιγμή της διαίρεσης μεταξύ οποιωνδήποτε τμημάτων της φόρμας).

Λόγω της ομοιότητας από αυτή την άποψη με τον προφορικό λόγο (κεφάλαια, παράγραφοι, φράσεις ακόμη και λέξεις), η μουσική ανάπτυξη ονομάζεται μουσικός λόγος(φράσεις, προτάσεις, τελεία).

Τα κύρια σημάδια της καισαρείας:

Σταματήστε σε έναν συνεχή ήχο.

Η επανάληψη μελωδικών-ρυθμικών μορφών.

Αλλαγή δυναμικών αποχρώσεων, καταχωρητών κ.λπ.

Η καισούρα εκφράζεται συνήθως πιο ξεκάθαρα στην κύρια φωνή.

Το τμήμα της μορφής που οριοθετείται από καισούρες ονομάζεται Κτίριο(ανεξαρτήτως διάρκειας - από μπάρα έως εκατοντάδες μπάρες). Μέρη της φόρμας, π.χ. οι κατασκευές, χωρισμένες μεταξύ τους με καισούρες, βρίσκονται ταυτόχρονα σε ενότητα, χάρη στην οποία μαζί σχηματίζουν μουσικό σύνολο.

Η υποδιαίρεση μιας σχετικά ολοκληρωμένης μουσικής σκέψης σε μέρη και η υποταγή τους μεταξύ τους (ενότητα) - μουσική σύνταξη.

Επιλογή II

Σύνταξη(Ελληνικά - σύνταξη) - αυτός είναι ένας τομέας στη γραμματική αφιερωμένος στη μελέτη των σημασιολογικών σχέσεων στον προφορικό λόγο, το δόγμα των φράσεων, των προτάσεων.

Στη μουσική, υπάρχουν επίσης συνδέσεις μεταξύ των επιμέρους ήχων που σχηματίζουν μουσικές φράσεις, μεταξύ των ίδιων των φράσεων. Αυτές οι συνδέσεις προκύπτουν με βάση τον τρόπο λειτουργίας, τον μετρόρυθμο, τη μορφή μελωδικής κίνησης κ.λπ. - όλα αυτά μιλούν σύνταξη του μουσικού λόγου.

Ένα μουσικό κομμάτι μπορεί να συγκριθεί με λογοτεχνικό έργο. Μια ιστορία, ένα μυθιστόρημα - έχει σχέδιο, ιδέα και περιεχόμενο, που γίνεται φανερό με μια σταδιακή παρουσίαση. Επιπλέον, κάθε σκέψη εκφράζεται με πλήρεις προτάσεις, οι οποίες χωρίζονται μεταξύ τους με τελείες. Στην πρόταση τα μέρη της χωρίζονται με κόμμα.

Σε ένα μουσικό κομμάτι, το περιεχόμενο επίσης δεν παρουσιάζεται σε μια συνεχή ροή ήχων. Ακούγοντας μουσική, αντιλαμβανόμαστε στιγμές άρθρωσης σε αυτήν - καισούρες. Καιζούρα είναι η στιγμή κατά την οποία μια δομή διαχωρίζεται από την άλλη. Οι καισούρες έχουν Χαρακτηριστικά:

Αλλαγή μητρώων, υφή, μελωδική κίνηση, τέμπο, χροιά.

Η εμφάνιση νέων μελωδικό υλικό ή την επανάληψη του·

Καισούρα μεταξύ μιας κατασκευής και της κυριολεκτικής ή ποικίλης κατασκευής της.

Ακριβώς όπως μέσα καθομιλουμένηη σκέψη εκφράζεται με προτάσεις που αποτελούνται από ξεχωριστές λέξεις και στη μελωδία οι προτάσεις χωρίζονται σε μικρότερες δομές - φράσειςΚαι κίνητρα(συστατικά στοιχεία μουσικών μορφών, κελιά που αποτελούν τη βάση μιας μελωδίας).

κίνητρο – μικρότερο μέροςμελωδίες, ένα αδιαίρετο κύτταρο του μουσικού λόγου, που έχει κάποιο εκφραστικό νόημα και που μπορεί να αναγνωριστεί όταν εμφανίζεται.

Μότσαρτ. Συμφωνία αρ. 40, κεφ.

Τσαϊκόφσκι "Γερμανικό τραγούδι" (d.a.);

Τσαϊκόφσκι. Ενδέχεται. "Λευκές Νύχτες" (d.a.);

Ο Χάιντν. Μενουέτο;

Μότσαρτ. Μενουέτο;

Purcell. Αρία;

Μορντάσοφ. Παλιό κίνητρο.

Οι ακολουθίες 2-3 μοτίβων σχηματίζουν μια σχετικά κλειστή κατασκευή - μουσική φράση.Οι φράσεις, με τη σειρά τους, συνδυάζονται και η διαδοχή 2 φράσεων αποτελεί μια ακόμη μεγαλύτερη κατασκευή, που ονομάζεται προσφορά. Η διαδοχή 2 προτάσεων αποτελεί μια πλήρη ενότητα, η οποία ονομάζεται η περίοδος είναι μια απλή μονομερής μορφή.

Πολλά μικρά κομμάτια αντιπροσωπεύουν μια περίοδο. Αλλά ως επί το πλείστον, τα μουσικά έργα αποτελούνται από μια αλυσίδα περιόδων.

Άρα η διαδοχή δύο περιόδων σχηματίζει ένα απλό έντυπο δύο τμημάτων (Α + Α 1, Α + Β).Στη φωνητική μουσική, αυτή η μορφή ονομάζεται δίστιχο.

- Τσαϊκόφσκι. Ενδέχεται. "Λευκές Νύχτες" (d.a.) - Α+Β;

Maykapar. στο νηπιαγωγειο - Α+Β;

Schumann. Μάρτιος - Α+Β;

- Shulgin. Οκτώβριος Μάρτιος - A + B;

- Handel. Minuet - A+A 1 ;

- Purcell. Αρία - A+A 1 ;

- Μπαχ. Αρία - Α+Α 1

τριμερής μορφήαποτελείται από τρεις ενότητες (τις περισσότερες φορές - τρεις περιόδους): η 1η και η 3η ενότητα είναι τα ίδια. μέση - είτε συνεχίζει την ανάπτυξη του θεματικού υλικού του 1ου μέρους, είτε βασίζεται σε νέο, συχνά αντίθετο υλικό (Α + Α 1 + Α, Α + Β + Α).

Τσαϊκόφσκι. "Πορεία ξύλινων στρατιωτών" (d.a.) - Α+Α 1 +Α;

Τσαϊκόφσκι. "New Doll" (d.a.) - Α+Α 1 +Α;

Τσαϊκόφσκι. "Lark" (d.a.) - Α+Α 1 +Α;

- Μότσαρτ. Minuet - Α+Α 1 +Α;

Τσαϊκόφσκι. "Sweet Dream" (d.a.) - Α+Β+Α;

- Ρουμπινστάιν. "Μελωδία" - Α+Β+Α;

- Μουσόργκσκι. "Baba Yaga", "Ballet of Unhatched Chicks" ("Pictures at a Exhibition") - sl. 3-τμήμα με αντίθεση στη μέση.

Γκριγκ. "Πομπή των Νάνων" - sl. 3-τμήμα με αντίθεση στη μέση.

- Προκόφιεφ. Χορός των Ιπποτών - sl. 3-τμήμα με αντίθεση στη μέση.

- Μότσαρτ. Συμφωνία Νο 40, 3ο μέρος - sl. 3 μέρος με τριάδα

Παραλλαγές- μια μουσική μορφή που αποτελείται από ένα θέμα και πολλές επαναλήψεις του σε τροποποιημένη μορφή ( Α + Α 1 + Α 2 + Α 3 ...).

- Handel. Passacaglia g moll - 2957 (basso ostinato);

Μότσαρτ. Παραλλαγές σε γαλλικό θέμα ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ. - 572;

Γκριγκ. Στη σπηλιά του βασιλιά του βουνού - 3641 (σοπράνο ostinato).

Εκτυλίσσω. Bolero - 3139 (διπλές παραλλαγές).

Γκλίνκα. Kamarinskaya - 3578 (διπλές παραλλαγές)

Σοστακόβιτς. Συμφωνία Νο. 7, μέρος Ι, επεισόδιο της εισβολής - δωρεάν παραλλαγές σε ένα αμετάβλητο θέμα

Ρόντο(φρ. - στρογγυλός χορός, περπάτημα σε κύκλο) - μια μουσική μορφή που αποτελείται από επαναλαμβανόμενη επανάληψη ενός θέματος - επωδός(το θέμα εκτελείται τουλάχιστον 3 φορές), με τις οποίες εναλλάσσονται ενότητες διαφορετικού περιεχομένου - επεισόδια. Η φόρμα rondo αρχίζει και τελειώνει με ένα ρεφρέν, σχηματίζοντας, σαν να λέγαμε, φαύλος κύκλος (Α+Β+Α+Γ+Δ+Α).

Κουπερίνη. Chaconne "Beloved" - 2874;

Μότσαρτ. Arioso Figaro "The frisky boy ...", I d. "The Wedding of Figaro" -

Γκλίνκα. Ρομαντικό "Night Zephyr" -

Γκλίνκα. Rondo Farlaf, II d. "Ruslan and Lyudmila" -

Μποροντίν. Θρήνος της Yaroslavna, IV δ. "Prince Igor" -

Προκόφιεφ. "Η Ιουλιέτα είναι ένα κορίτσι" -

Μουσόργκσκι. "Εικόνες σε μια έκθεση" - ένα rondo με χαρακτηριστικά σουίτας.

Τα μεγάλα έργα, που αποτελούνται από ξεχωριστά μέρη, τα οποία ενώνει μια κοινή ιδέα, ανήκουν κυκλικές μορφές.