Το πρόβλημα της παρανόησης της τέχνης. Το πρόβλημα της διφορούμενης αντίληψης της τέχνης από διαφορετικούς ανθρώπους (Γιατί μερικοί άνθρωποι βυθίζονται στον κόσμο που δημιούργησε ο καλλιτέχνης, ενώ άλλοι μένουν κουφοί στην ομορφιά;)

ΚΡΙΛΟΦ ΣΕΡΓΚΕΪ ΝΙΚΟΛΑΕΒΙΤΣ

Μεταπτυχιακός φοιτητής του Τμήματος Ιστορίας της Τέχνης και Πολιτιστικών Σπουδών της Κρατικής Τέχνης και Βιομηχανικής Ακαδημίας της Αγίας Πετρούπολης με το όνομα V.I. A. L. Stieglitz»

Σχόλιο:

Το άρθρο αποκαλύπτει τους κύριους παράγοντες που δυσκολεύουν τον καλλιτέχνη και το κοινό να κατανοήσουν ο ένας τον άλλον. Ο συγγραφέας πιστεύει ότι η σύγχρονη τέχνη είναι ένα σύστημα με τη δική του κρυπτογραφημένη γλώσσα που έχει εξελιχθεί τον τελευταίο ενάμιση αιώνα. Ξεκινώντας με μέσα του δέκατου ένατουαιώνα, παρατηρείται μια σταδιακή αλλαγή στις αξίες της δυτικής κοινωνίας, που αντικατοπτρίζεται στην τέχνη ως απομάκρυνση από το αισθητικό ιδανικό προς όφελος του εννοιολογικού. Ο συγγραφέας πιστεύει ότι το κοινό, που γνωρίζει καλά τη σύγχρονη τέχνη, δεν μπορεί επίσης να εκτιμήσει πλήρως την αξία έργο τέχνηςχωρίς ιδιαίτερη εξήγηση από τον συγγραφέα, κάτι που αναμφίβολα αποτελεί ένδειξη μιας αυξανόμενης σύγκρουσης μεταξύ της κοινωνίας και της κουλτούρας του μεταμοντερνισμού. Αν νωρίτερα το έργο προκαλούσε συναισθήματα μέσω της αισθητικής επίδρασης, τότε η σύγχρονη τέχνη αναζητά πρωτότυπους τρόπους να επηρεάσει το κοινό.

Ο πολιτισμός στο σύνολό του εκφράζει την πνευματική κατάσταση της κοινωνίας, ενώ η τέχνη
είναι μια αντίδραση σε ένα συναισθηματικό ξέσπασμα. Πόσο καιρό υπάρχει η τέχνη;
υπάρχουν τόσες πολλές διαφωνίες: αν θεωρείται πρόοδος οποιοδήποτε καινοτόμο φαινόμενο στην τέχνη
ή η συνεχής υποβάθμιση του πολιτισμού. Στο πεδίο κλασσικές μελέτεςειναι ΑΠΑΓΟΡΕΥΜΕΝΟ
αγνοήστε το γεγονός της δυσκολίας, και μερικές φορές ακόμη και την αδυναμία οικοδόμησης ενός αναπόσπαστου λογικού
συστήματα. Το λεξιλόγιο που χρησιμοποιείται στην περιγραφή της σύγχρονης τέχνης είναι σταδιακά
γίνεται ειδική γλώσσα- δύσκολο, συχνά τρομακτικό με την πολυπλοκότητά του. Ωστόσο
λιγότερο, «στην επιστήμη της τέχνης, η θεωρητική προσέγγιση δεν το κάνει πραγματικά
εναλλακτικές, και δεν έχει σημασία αν μιλάμε για μοντέρνο ή κλασική τέχνη. Οποιος
μια νέα δημοσίευση ιστορίας της τέχνης είναι σχετική μόνο ως επιχείρημα
οποιαδήποτε θεωρητική διαμάχη, ως μέρος του πνευματική ιστορία". Μέχρι τη μέση
Ο 19ος αιώνας ανάμεσα στους καλλιτέχνες, λίγοι προσπαθούν να διαμορφώσουν το δικό τους σύστημα,
ικανή να δικαιολογήσει την πρωτοτυπία της δημιουργικής δραστηριότητας.
Πιστεύεται ότι ο Ε. Μανέ έκανε τις πρώτες προσπάθειες αυτοπροσδιορισμού της τέχνης,
ο πρώτος μεταξύ των ζωγράφων που ξεκίνησε την αναζήτηση της τυπικής πολυπλοκότητας του έργου. Του
επιθυμεί να δημιουργήσει νέες αρχές στην επίλυση καθημερινών προβλημάτων, αυτός έμμεσα
προσδοκά σχεδόν όλη την πρωτοποριακή δημιουργικότητα, στις πιο αντιδραστικές μορφές
ικανός να εγκαταλείψει το δυτικό σύστημα πολιτισμού που βασίζεται στα αρχαία ελληνικά
κατανόηση της αισθητικής και της ομορφιάς.
Λόγω της απλότητας της λύσης στη ρεαλιστική καλλιτεχνική πρακτική, το ερώτημα
θεωρητική τεκμηρίωση της εργασίας σπάνια συμβαίνει, ακόμη και σε σύγκριση με
διακοσμητική ή εκκλησιαστική τέχνη. Η A.V. Makeenkova συμπεραίνει την πολυπλοκότητα της «γλώσσας
έργα» ως ένα από τα προβλήματα της δυσκολίας κατανόησης της τέχνης. Αναμφίβολα,
Η γλώσσα του συγγραφέα μπορεί να είναι ακατανόητη, ωστόσο, αυτό δεν μπορεί σε καμία περίπτωση να εξαρτάται από
κατεύθυνση της εργασίας. Η πολυπλοκότητα της αντίληψης είναι πιο πιθανό να επηρεαστεί από την τυπική
σημάδια, δηλαδή: τα μέσα που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης, για παράδειγμα, παραδοσιακά δεν είναι
χαρακτηριστικό της τέχνης: νέες τεχνικές δυνατότητες, πολυμέσα – δηλαδή αυτές
ιδιότητες στις οποίες η δημιουργία μορφής προσπαθεί να ξεχωρίσει και να επιβληθεί. Άρεσε
είναι έργο ή όχι, μπορούμε να καταλάβουμε περί τίνος πρόκειται, αλλά πώς
γίνεται - όχι πάντα.
Η ανάπτυξη του πολιτισμού μιας σύγχρονης παγκόσμιας κοινωνίας είναι αδύνατη
θεωρούνται εκτός του πλαισίου των ιδεολογιών που δημιουργούνται από τα κυρίαρχα στρώματα. Πρωτότυπο
οι καλλιτέχνες - ανεξάρτητα από το τι δημιουργούν - θα θεωρούνται ριζοσπαστικοί
προσαρμοσμένη. Εξετάστε ένα ζωντανό παράδειγμα: «συντηρητικοί πολιτικοί και ιστορικοί τέχνης
ΗΠΑ κατά τις επιθέσεις του Ψυχρού Πολέμου αφηρημένη τέχνηΠως
«κομμουνιστής»», μετά από 20 χρόνια, ο Λ. Ράινχαρντ αποδεικνύει ότι είναι
Η ρεαλιστική τέχνη στη δύση είναι τέχνη διαμαρτυρίας, όχι αφηρημένη τέχνη, η οποία σε
ότι ο χρόνος γίνεται ήδη σύμβολο της καπιταλιστικής κουλτούρας. Σημειώνει επίσης ο Κ. Μαρξ
το γεγονός ότι, όταν κάνουμε μια αγορά, αποκτούμε όχι μόνο πράγματα, αλλά αντικείμενα,
γεμάτο ιδεολογία. Διαχειριζόμενος τη μαζική ιδεολογία, μπορείς σκόπιμα
χειραγωγούν τα συναισθήματα Κοινωνικές Ομάδες. Στον δυτικό πολιτισμό, οι άνθρωποι έχουν συνηθίσει
απολαμβάνουν καταρχήν ευχαρίστηση από ένα έργο τέχνης: οπτικό,
αισθητική, ηθική και πνευματική. Τον περασμένο αιώνα, εμείς
παρατηρούμε μια σταδιακή απομάκρυνση από τη διαίρεση σε είδη τέχνης που έχει αναπτυχθεί
χιλιετίες? υπάρχει μια συγχώνευση της οπτικής στατικής τέχνης με την ποίηση,
μουσική, χορός, με βίντεο και, τέλος, με τις «ακριβείς» επιστήμες, τόσο σε επίσημες όσο και σε
ιδεολογικά. Το κοινό, πολιτιστικά προετοιμασμένο για τον στοχασμό του νέου
τέχνη, λαμβάνει από τον καλλιτέχνη ένα είδος παζλ που στοχεύει στην ενεργό εργασία
φαντασιώσεις, ευρυμάθεια, διαίσθηση και διάνοια, παίρνοντας τη μεγαλύτερη ευχαρίστηση από αυτό.
Ο θαυμασμός που προκαλείται από τις καθαρά οπτικές και αισθητικές ιδιότητες του έργου,
σβήνει στο παρασκήνιο, καθώς το κοινό παρουσιάζεται μόνο με την ενσάρκωση της ιδέας
καλλιτέχνης. Η πραγματική τέχνη καλεί τον θεατή να αποχωρήσει προσωρινά
κοινωνικές μάζες, δείτε κάτι περισσότερο? μέσω της κριτικής του λαϊκού πολιτισμού
υπάρχει μια κριτική της ιδεολογίας και της ίδιας της τέχνης.
Η τεχνική αναπαραγωγιμότητα της τέχνης έχει αναμφίβολα αλλάξει στάσεις
κοινωνία στον καλλιτέχνη, με την εφεύρεση της αναπαραγωγιμότητας της εικόνας, για να προσελκύσει
το ενδιαφέρον του θεατή, ο ζωγράφος χρειάζεται να επενδύσει στο έργο αυτό που δεν μπορεί να μεταφέρει
φωτογραφία, για παράδειγμα, η μέγιστη συναισθηματική συνιστώσα, νέα τεχνική
σημαίνει, η ταυτόχρονη επίδραση σε διάφορα όργανασυναισθήματα. Σε κάποιο βαθμό ανά πάσα στιγμή
υπήρξε σύνθεση τεχνών, αλλά μόνο στις αρχές του εικοστού αιώνα τα πολυμέσα
έργα που επηρεάζουν όλες τις αισθήσεις του θεατή, που είναι
η πιο πολύπλοκη σε δομή δημιουργίας, δράσης, γεγονότος. Οι ντανταϊστές αναγκάζουν το κοινό
αποδέχομαι νέα προσέγγισηστην κατανόηση της τέχνης: μη θέλοντας να ευχαριστήσουν, εξακολουθούν να προσφέρουν
εγκαταλείψτε τον παθητικό θαυμασμό και γίνετε μέρος της δράσης. έργο τέχνης
μπορεί να γίνει ένα αντικείμενο δανεισμένο από τη ζωή: ένα περιβάλλον ή ένα έτοιμο, - μια ιδέα,
που βασίζεται στην έμφαση της αντίληψης, δηλαδή στον στοχασμό του αντικειμένου, από το έργο
Η τέχνη γίνεται από τον ίδιο τον θεατή. Μετά τον Μ. Ντυσάν, όλη η τέχνη εκ φύσεως γίνεται
λέξη ή έννοια. Ταυτόχρονα, η κλασική μιμητική θεωρία βιώνει
κρίση και ανίκανος να δικαιολογήσει την ποικιλομορφία των εικαστικών αναπαραστάσεων. Παλαιότερος άνθρωπος
συνηθισμένος να παίρνει ευχαρίστηση από τον στοχασμό ενός έργου τέχνης. Κοινωνία
θεωρούσε δεδομένο ότι ήταν ο αδικοχαμένος χαρακτήρας, η πολυπλοκότητα και ο πλούτος
το αισθητικό σημείο ή και η γλώσσα έδωσαν στο έργο την υπόσταση της τέχνης, πλέον
η απόσταση μεταξύ των εικόνων στο έργο και των αναφορών τους πρακτικά απουσιάζει.
Τον τελευταίο μισό αιώνα, η τέχνη έχει στραφεί σε θέματα που προηγουμένως ήταν ομοιόμορφα
δεν ενδιαφέρεται πολύ για την ιστορία της τέχνης. Ενσαρκώνοντας την ιδέα της σύνθεσης, μορφολογική
το πλαίσιο των τεχνών καταρρέει, εκθέτοντας τη φιγούρα του καλλιτέχνη στο πρόσωπο της κοινωνίας. ΜΕ
η έλευση νέων μέσων επικοινωνίας άλλαξε την ίδια την αντίληψη - από τον οπτικό προσανατολισμό
σε πολυαισθητηριακή. Η τέχνη μπορεί να υποτάξει όλες τις ανθρώπινες ικανότητες
αγωνίζεται για ενότητα δημιουργική φαντασία. κοινωνικοποιημένη τάση
τέχνη σε δυτικές χώρεςαναπτύσσεται ανεξάρτητα, στην Ευρώπη είναι ομάδα
"Situationist International", στις ΗΠΑ - νεο-ντανταϊστές και Fluxus, που πιστεύουν σε
σώζοντας την τέχνη από μια εμπορευματοποίηση που απειλεί να τη μετατρέψει σε εξαιρετικά
εμπορεύματα κύρους. Ελεύθεροι καλλιτέχνες δουλεύουν
σε έργα, στα οποία συμμετέχουν μουσικοί, ποιητές, χορευτές. Το αποτέλεσμα αυτού του είδους
δραστηριότητα γίνεται μια νέα πολυεπιστημονική αισθητική που βασίζεται στην αμοιβαία
έμπνευση, εμπλουτισμό και πειραματισμό. Επιτρέπονται οι καλλιτέχνες
να σβήσει επιτέλους τα όρια μεταξύ των εκφραστικών μέσων, μεταξύ της τέχνης και
ΖΩΗ. Η επιτελεστική πρακτική ήταν μια διαμαρτυρία που αμφισβητήθηκε
γενικά αποδεκτές αξίες και πρότυπα συμπεριφοράς, δεν θα μπορούσαν να υπάρξουν χωρίς διάλογο
θεατής. Οι καλλιτέχνες συνδέονται άμεσα με τους άλλους ανθρώπους, τη ζωή τους
εμπειρία και συμπεριφορά. Η συγχώνευση τέχνης και ζωής, ως βασική ιδέα που αποκτήθηκε
ακραίες και περίεργες μορφές των Άγγλων Gilbert και George. Manzoni μετατράπηκε σε
«ζωντανά γλυπτά» των γύρω τους, μετατράπηκαν επίσης σε «ζωντανά γλυπτά» και
έμμεσα έκαναν τη ζωή τους αντικείμενο τέχνης.
Ο B.E. Groys, από τη θέση του θεωρητικού του 21ου αιώνα, αναδεικνύει το έργο της τέχνης στην επίδειξη
διάφορους τρόπους ζωής και τρόπους ζωής μέσα από την εξασκημένη γνώση. που σημαίνει
το μήνυμα γίνεται το ίδιο το μήνυμα. Αναγνωρίζουμε ότι ένα από τα πιο σημαντικά
καλλιτεχνικές τάσεις των τελευταίων 10-15 ετών είναι η διάδοση και
θεσμοθέτηση της ομαδικής και κοινωνικά δεσμευμένης δημιουργικότητας».
την έκφραση του οποίου βρίσκουμε στην ιδιαίτερη δημοτικότητα της τέχνης της αλληλεπίδρασης.
θεωρεί ο M.Kwon νέα μορφήη τέχνη ως "προδιαγραφή κοινότητας",
K.Basualdo - «πειραματική κοινότητα», ο G.Kester την ορίζει ως «διαλογική
τέχνη." Η ιδέα του Kester είναι ότι το καθήκον της τέχνης είναι να αντισταθεί σε έναν κόσμο στον οποίο
οι άνθρωποι ανάγονται σε μια εξατομικευμένη ψευδο-κοινότητα καταναλωτών των οποίων
συναισθηματική εμπειρία δίνεται από την κοινωνία της παράστασης και των προβών. Εάν η συνεργασία με
προηγουμένως οργανωμένες ομάδεςαποκαλύπτει εκμεταλλευτικό χαρακτήρα, δεν το κάνει
μπορεί να αντικατοπτρίζει ένα μοντέλο κοινωνικής αλληλεπίδρασης. Σε κοινή αντιπαράθεση
ο καπιταλισμός, οι καλλιτέχνες ενώνονται μεταξύ τους, καλώντας ένα εξωτερικό κοινό,
που θα πρέπει να νιώθει σιγουριά ως συμμετέχων στη δουλειά. Διαφορετικός
Η τηλεόραση, η τέχνη δεν καταστρέφει, αλλά ενώνει σχέσεις, γίνεται τόπος,
δημιουργώντας ένα συγκεκριμένο χώρο επικοινωνίας. Αν ο Γ. Χέγκελ καλούσε έναν από τους
οι πιο σημαντικές αιτίες της κρίσης της τέχνης - η απώλεια της ικανότητας ενός ανθρώπου να σκηνοθετεί
εμπειρία ενός έργου τέχνης («Ελευθερία έργων τέχνης, που
περήφανοι για την αυτοσυνειδησία τους και χωρίς την οποία δεν θα υπήρχαν - αυτή είναι η πονηριά των δικών τους
μυαλό. Αν τα έργα τέχνης είναι απαντήσεις στα δικά τους ερωτήματα, τότε μέσα
εξαιτίας αυτού γίνονται οι ίδιες ερωτήσεις.»), τότε το πλεονέκτημα του διαλογικού
τύπος καλλιτεχνική πρακτικήείναι ότι μια κριτική ανάλυση των στερεοτύπων
πραγματοποιείται με τη μορφή ανταλλαγής απόψεων και συζήτησης και όχι σοκ και καταστροφής.
Η συνεργατική τέχνη τείνει να είναι ανοιχτή στο κοινό και όχι αποκλειστική. V
ο διάλογος, ο προβληματισμός είναι αναπόφευκτος, αφού από μόνος του δεν μπορεί να κατασκευάσει
δουλειά.
Στην πράξη, η ίδια η ιδέα της ένωσης του καλλιτέχνη και του κοινού θέτει ένα εμπόδιο,
εμποδίζοντας την επαναπροσέγγιση, αναμφίβολα να γίνει το πιο επίκαιρο θέμα. Δημόσιο,
ελάχιστα εξοικειωμένος με τις τάσεις της τέχνης, προκατειλημμένος προς όλες τις εκδηλώσεις
σύγχρονη δημιουργικότητα και προσπαθεί να αποφύγει την επαφή. Η άρνηση του διαλόγου γίνεται
η βασική αιτία της παρεξήγησης. Ο καλλιτέχνης εκφράζει αυτοθυσία,
παραίτηση από τη συγγραφική παρουσία υπέρ των σχέσεων, επιτρέποντας στους συμμετέχοντες
μιλήστε από τον εαυτό σας. Αυτή η ιδέα εκφράζει τη θυσία της τέχνης ως τέτοιας και την επιθυμία της
πλήρης διάλυση στην κοινωνική πράξη.
Τα συναισθήματα παραμένουν το μόνο στοιχείο της αντίληψης - το κύριο κριτήριο
την εμφάνιση και την ύπαρξη ενός έργου τέχνης, η αρχή του οποίου είναι
εμπειρίες και συναισθήματα. Όπως σημειώνει ο V.P. Bransky: «Αυτός στον οποίο το αντικείμενο δεν προκαλεί
χωρίς συναισθήματα, δεν παρατηρεί σε αυτό το αντικείμενο ούτε το ένα δέκατο από εκείνα τα χαρακτηριστικά που
ανοιχτό σε ένα άτομο που έχει έντονη την εντύπωση του αντικειμένου. Έτσι
Κατά κάποιον τρόπο, όσο παράδοξο κι αν φαίνεται, μπορεί κανείς να κοιτάξει κάτι και να μην δει τίποτα».
Η βασική αιτία οποιασδήποτε τέχνης δεν είναι τόσο το πλαίσιο όσο το ελεύθερο συναίσθημα
παρελθόν δεσμευμένο από το πλαίσιο της φιλοσοφίας, της αισθητικής, της ομορφιάς, της αναλογίας και άλλα
πολιτιστικές παραδόσεις. Η μεταμοντέρνα τέχνη βασίζεται κυρίως σε
συναισθήματα, και είναι αδύνατο να το μετρήσεις με άλλο κριτήριο!
ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ
1. Rykov A.V. Δυτική τέχνη XX αιώνας: Διδακτικό βοήθημα. - Αγία Πετρούπολη: Νέα εναλλακτική
Πολυγραφία, 2008. Σελ. 3.
2. Dempsey, Amy. Στυλ, σχολεία, κατευθύνσεις. Οδηγός για τη σύγχρονη τέχνη. - Μ.: Τέχνη -
XXI αιώνας, 2008. S. 191.
3. Επίσκοπος, Κλερ. Κοινωνική στροφή σύγχρονη τέχνη- Μ.: Περιοδικό Τέχνης, 2005, Αρ.
58/59. Γ. 1.
4. Adorno, V. Theodor. Αισθητική θεωρία / Per. με αυτόν. A.V. Ντράνοβα. - M.: Respublika, 2001. S. 12.
5. Bransky V.P. Τέχνη και Φιλοσοφία. Ο ρόλος της φιλοσοφίας στη διαμόρφωση και αντίληψη του καλλιτεχνικού
έργα με το παράδειγμα της ιστορίας της ζωγραφικής. - Amber tale, 1999. S. 6.

Όλοι γνωρίζουν ότι η ιατρική και η εκπαίδευση έχουν ισχυρό αντίκτυπο πάνω μας. Είμαστε άμεσα εξαρτημένοι από αυτούς τους τομείς της ζωής. Αλλά λίγοι άνθρωποι θα παραδεχτούν την ιδέα ότι η τέχνη έχει εξίσου σημαντική επιρροή. Ωστόσο, έτσι είναι. Είναι δύσκολο να υπερεκτιμήσουμε τη σημασία της τέχνης στη ζωή μας.

Τι είναι η τέχνη;

Υπάρχουν πολλοί ορισμοί σε διάφορα λεξικά. Κάπου γράφουν ότι η τέχνη είναι μια εικόνα (ή η διαδικασία δημιουργίας της), που εκφράζει την άποψη του καλλιτέχνη για τον κόσμο. Μερικές φορές ένα άτομο δεν μπορεί να εκφράσει με λόγια αυτό που μπορεί να ζωγραφίσει.

Κατά μια άλλη ερμηνεία, αυτή είναι η διαδικασία της δημιουργικότητας, η δημιουργία κάτι. Συνειδητοποίηση της ανάγκης να κάνουμε τον κόσμο λίγο πιο όμορφο.

Η τέχνη είναι επίσης ένας τρόπος να γνωρίσεις τον κόσμο. Για παράδειγμα, για ένα παιδί που, ζωγραφίζοντας ή τραγουδώντας τραγούδια, θυμάται νέες λέξεις.

Από την άλλη, είναι μια κοινωνική διαδικασία αλληλεπίδρασης του ανθρώπου με την κοινωνία και με τον εαυτό του. Αυτή η έννοια είναι τόσο διφορούμενη που είναι αδύνατο να πούμε σε ποιο μέρος της ζωής μας υπάρχει και σε ποιο όχι. Εξετάστε τα επιχειρήματα: η επίδραση της τέχνης σε ένα άτομο είναι αισθητή στην πνευματική σφαίρα της ζωής μας. Άλλωστε υπό την επιρροή του διαμορφώνεται αυτό που λέμε ηθική και παιδεία.

Είδη τέχνης και η επίδρασή της στην ανθρώπινη ζωή

Ποιο είναι το πρώτο πράγμα που έρχεται στο μυαλό; Ζωγραφική? ΜΟΥΣΙΚΗ? Μπαλέτο? Όλα αυτά είναι τέχνες, όπως η φωτογραφία, το τσίρκο, οι τέχνες και οι χειροτεχνίες, η γλυπτική, η αρχιτεκτονική, η σκηνή και το θέατρο. Η λίστα μπορεί ακόμα να επεκταθεί. Κάθε δεκαετία αναπτύσσονται είδη και προστίθενται νέα, καθώς η ανθρωπότητα δεν μένει ακίνητη.

Εδώ είναι ένα από τα επιχειρήματα: η επίδραση της τέχνης στην ανθρώπινη ζωή εκφράζεται με αγάπη για τα παραμύθια. Ένα από τα είδη με τη μεγαλύτερη επιρροή είναι η λογοτεχνία. Το διάβασμα μας περιβάλλει από την παιδική ηλικία. Όταν είμαστε πολύ μικροί, η μαμά μας διαβάζει παραμύθια. Τα κορίτσια και τα αγόρια ενσταλάζονται με το παράδειγμα τους κανόνες συμπεριφοράς και τον τύπο σκέψης ηρωίδες των παραμυθιώνκαι ήρωες. Στα παραμύθια μαθαίνουμε τι είναι καλό και τι κακό. Στο τέλος τέτοιων έργων υπάρχει ένα ήθος που μας διδάσκει πώς να ενεργούμε.

Στο σχολείο και στο πανεπιστήμιο διαβάζουμε τα υποχρεωτικά έργα κλασικών συγγραφέων, που περιέχουν ήδη πιο σύνθετες σκέψεις. Εδώ οι χαρακτήρες μας βάζουν να σκεφτούμε και να κάνουμε ερωτήσεις στον εαυτό μας. Κάθε κατεύθυνση στην τέχνη επιδιώκει τους δικούς της στόχους, είναι πολύ διαφορετικοί.

Λειτουργίες Τέχνης: Πρόσθετα επιχειρήματα

Η επίδραση της τέχνης στον άνθρωπο είναι εκτεταμένη, έχει διάφορες λειτουργίες και σκοπούς. Ένας από τους βασικούς στόχους είναι ο εκπαιδευτικός.Το ίδιο ήθος στο τέλος της ιστορίας. Η αισθητική λειτουργία είναι προφανής: τα έργα τέχνης είναι όμορφα και αναπτύσσουν τη γεύση. Κοντά σε αυτή την ηδονική λειτουργία - να φέρει ευχαρίστηση. Μερικοί κυριολεκτικά δουλεύειέχουν συχνά μια προγνωστική λειτουργία, θυμηθείτε τους αδελφούς Strugatsky και τους μυθιστορήματα φαντασίας. Μια άλλη πολύ σημαντική λειτουργία είναι η αντισταθμιστική. Από τη λέξη «αποζημίωση» όταν καλλιτεχνική πραγματικότητααντικαθιστά την κύρια. Εδώ συχνά μιλαμεγια συναισθηματικό τραύμα ή δυσκολίες ζωής. Όταν ανάβουμε την αγαπημένη μας μουσική για να ξεχάσουμε, ή πηγαίνουμε σινεμά για να ξεφύγουμε από δυσάρεστες σκέψεις.

Ή ένα άλλο επιχείρημα - η επίδραση της τέχνης σε ένα άτομο μέσω της μουσικής. Ακούγοντας ένα συμβολικό τραγούδι για τον εαυτό του, κάποιος μπορεί να αποφασίσει για μια σημαντική πράξη. Αν απομακρυνθούμε από την ακαδημαϊκή σημασία, τότε η επίδραση της τέχνης στη ζωή του ανθρώπου είναι πολύ μεγάλη. Δίνει έμπνευση. Όταν ο άντρας στην έκθεση είδε όμορφη εικόναήρθε σπίτι και άρχισε να ζωγραφίζει.

Εξετάστε ένα άλλο επιχείρημα: η επίδραση της τέχνης σε ένα άτομο μπορεί να φανεί από το πόσο ενεργά αναπτύσσεται η χειροποίητη κατασκευή. Οι άνθρωποι όχι μόνο εμποτίζονται με μια αίσθηση ομορφιάς, αλλά είναι επίσης έτοιμοι να δημιουργήσουν αριστουργήματα με τα χέρια τους. Διάφοροι προορισμοίτέχνη σώματος και τατουάζ - η επιθυμία να δημιουργήσετε ένα έργο τέχνης στο δέρμα σας.

Η τέχνη γύρω μας

Έχει σκεφτεί κανείς να διακοσμήσει το διαμέρισμά του και να σκεφτεί το σχέδιο που υπάρχει αυτή τη στιγμήμπορείτε να δείτε την επίδραση της τέχνης πάνω σας; Η δημιουργία επίπλων ή αξεσουάρ είναι μέρος των τεχνών και της χειροτεχνίας. Ταίριασμα χρωμάτων, αρμονικά σχήματα και εργονομία χώρου είναι ακριβώς αυτό που μελετούν οι σχεδιαστές. Ή ένα άλλο παράδειγμα: βρίσκεστε στο κατάστημα, επιλέγοντας ένα φόρεμα, προτιμάτε αυτό που είναι σωστά προσαρμοσμένο και μελετημένο από τη σχεδιάστρια μόδας. Παράλληλα, οι οίκοι μόδας δεν είναι σεμνοί, προσπαθώντας να επηρεάσουν την επιλογή σας με λαμπερές διαφημίσεις.Το βίντεο είναι επίσης μέρος της τέχνης. Δηλαδή βλέποντας διαφήμιση είμαστε κι εμείς υπό την επιρροή της.Αυτό είναι επίσης ένα επιχείρημα, η επίδραση της γνήσιας τέχνης σε έναν άνθρωπο, ωστόσο, αποκαλύπτεται σε ανώτερες σφαίρες. Ας τα εξετάσουμε.

Η επίδραση της τέχνης σε έναν άνθρωπο: επιχειρήματα από τη λογοτεχνία

Η λογοτεχνία μας επηρεάζει ατελείωτα. Ας θυμηθούμε πώς μέσα λαμπρή δουλειάΤο «Πόλεμος και Ειρήνη» του Λέοντος Τολστόι Νατάσα Ροστόβα τραγούδησε για τον αδελφό της και τον θεράπευσε από την απόγνωση.

Ένα άλλο κομψό παράδειγμα για το πώς η ζωγραφική μπορεί να σώσει μια ζωή περιέγραψε ο O. Henry στην ιστορία «The Last Leaf». Το άρρωστο κορίτσι νόμιζε ότι θα πέθαινε όταν έπεφτε τελευταία σελίδακισσός έξω από το παράθυρο. Δεν την περίμενε τελευταία μέρα, αφού το φυλλάδιο ζωγράφισε για εκείνη στον τοίχο ένας καλλιτέχνης.

Ένα άλλο παράδειγμα επιρροής της τέχνης σε έναν άνθρωπο (τα επιχειρήματα από τη λογοτεχνία είναι πολύ αποκαλυπτικά) είναι κύριος χαρακτήραςέργα του Ray Bradbury «Smile», που σώζει τον πίνακα με τη Μόνα Λίζα, πιστεύοντας στη μεγάλη του σημασία. Ο Bradbury έγραψε πολλά για τη δύναμη της δημιουργικότητας, υποστήριξε ότι μόνο με την ανάγνωση βιβλίων, ένα άτομο θα γίνει μορφωμένο.

Η εικόνα ενός παιδιού με ένα βιβλίο στα χέρια του στοιχειώνει πολλούς καλλιτέχνες, συγκεκριμένα, υπάρχουν αρκετοί υπέροχοι πίνακες με το ίδιο όνομα "Αγόρι με ένα βιβλίο".

Σωστή επιρροή

Όπως κάθε αντίκτυπο, η τέχνη μπορεί επίσης να είναι αρνητική και θετική. Μερικοί σύγχρονα έργαεμπνέουν μελαγχολία, μην κουβαλάς μεγάλο αισθητισμό. Δεν είναι όλες οι ταινίες καλές. Πρέπει να είμαστε ιδιαίτερα προσεκτικοί σχετικά με το περιεχόμενο που επηρεάζει τα παιδιά μας. Η σωστή επιλογή των πραγμάτων γύρω μας, η μουσική, οι ταινίες, ακόμη και τα ρούχα θα μας προσφέρουν καλή διάθεσηκαι ενσταλάξτε τη σωστή γεύση.

Σε αυτήν την επιλογή, έχουμε περιγράψει τα κύρια προβλήματα που αντιμετωπίζονται στα κείμενα για την προετοιμασία για την Ενιαία Κρατική Εξέταση στη Ρωσική γλώσσα. Τα επιχειρήματα κάτω από τις επικεφαλίδες της δήλωσης προβλήματος προέρχονται από διάσημα έργακαι επιδεικνύουν κάθε προβληματική πτυχή. Μπορείτε να κατεβάσετε όλα αυτά τα παραδείγματα από τη βιβλιογραφία σε μορφή πίνακα (σύνδεσμος στο τέλος του άρθρου).

1. Στο παιχνίδι σου «Αλίμονο από εξυπνάδα» Α.Σ. Γκριμπογιέντοφέδειξε έναν άψυχο κόσμο, βυθισμένο σε υλικές αξίες και κενή διασκέδαση. Αυτός είναι ο κόσμος Famus Society. Οι εκπρόσωποί της είναι κατά της εκπαίδευσης, κατά των βιβλίων και των επιστημών. Ο ίδιος ο Famusov λέει: «Θα ήθελα να πάρω όλα τα βιβλία, αλλά να τα κάψω». Σε αυτό το βουλωμένο βάλτο, που απομακρύνεται από τον πολιτισμό και την αλήθεια, είναι αδύνατο για έναν φωτισμένο άνθρωπο, τον Τσάτσκι, που ριζώνει για τη μοίρα της Ρωσίας, για το μέλλον της.
2. Μ. Πικρόςστο έργο του Στον πάτοέδειξε έναν κόσμο χωρίς πνευματικότητα. Καυγάδες, παρεξηγήσεις, διαφωνίες βασιλεύουν στο δωμάτιό μας. Οι ήρωες είναι πραγματικά στον πάτο της ζωής. Δεν υπάρχει χώρος για τον πολιτισμό στην καθημερινότητά τους: δεν τους ενδιαφέρουν τα βιβλία, οι πίνακες, τα θέατρα και τα μουσεία. Στο σπίτι του δωματίου, μόνο η νεαρή κοπέλα Nastya διαβάζει και διαβάζει ρομαντικά μυθιστορήματα, το οποίο σε καλιτεχνικώςχάσει πολλά. Ο ηθοποιός συχνά παραθέτει στίχους από διάσημα έργα, όπως ο ίδιος έπαιζε στη σκηνή, και αυτό τονίζει το χάσμα μεταξύ του ίδιου του Ηθοποιού και της πραγματικής τέχνης. Οι ήρωες του έργου είναι αποκομμένοι από τον πολιτισμό, έτσι η ζωή τους μοιάζει με μια σειρά από διαδοχικές γκρίζες μέρες.
3. Στο θεατρικό έργο του D. Fonvizin "Undergrowth"Οι ιδιοκτήτες είναι ανίδεοι αστοί, εμμονικοί με την απληστία και τη λαιμαργία. Η κυρία Προστάκοβα είναι αγενής με τον σύζυγο και τους υπηρέτες της, είναι αγενής και καταπιέζει όλους όσους βρίσκονται κάτω από αυτήν σε κοινωνική θέση. Αυτή η ευγενής γυναίκα είναι ξένη στον πολιτισμό, αλλά προσπαθεί να τον επιβάλει στον γιο της εγκαίρως με τις τάσεις της μόδας. Ωστόσο, τίποτα δεν βγαίνει από αυτό, γιατί με το παράδειγμά της διδάσκει τη Mitrofan να είναι ένα ανόητο, περιορισμένο και κακότροπο άτομο που δεν χρειάζεται να ταπεινώνει τους ανθρώπους. Στο φινάλε, ο ήρωας λέει ανοιχτά στη μητέρα του να τον αφήσει ήσυχο, αρνούμενος να την παρηγορήσει.
4. Στο ποίημα " Νεκρές ψυχές» N. V. Gogolοι ιδιοκτήτες, η ραχοκοκαλιά της Ρωσίας, εμφανίζονται στους αναγνώστες ως μοχθηροί και μοχθηροί άνθρωποι χωρίς ίχνος πνευματικότητας και διαφωτισμού. Για παράδειγμα, ο Manilov προσποιείται μόνο ότι - άνθρωπος του πολιτισμού, αλλά το βιβλίο στο γραφείο του ήταν καλυμμένο στη σκόνη. Το κουτί δεν ντρέπεται καθόλου για τη στενή του οπτική, επιδεικνύοντας ανοιχτά την απόλυτη βλακεία. Ο Sobakevich εστιάζει μόνο στις υλικές αξίες, οι πνευματικές δεν είναι σημαντικές γι 'αυτόν. Και ο ίδιος Chichikov δεν νοιάζεται για τη φώτισή του, ενδιαφέρεται μόνο για τον πλουτισμό. Έτσι απεικόνισε ο συγγραφέας τον κόσμο της υψηλής κοινωνίας, τον κόσμο των ανθρώπων στους οποίους, με ταξικό δικαίωμα, δόθηκε εξουσία. Αυτή είναι η τραγωδία του έργου.

Η επίδραση της τέχνης στον άνθρωπο

1. Ένα από τα πιο λαμπερά βιβλία σημαντικό μέροςπαίρνει ένα έργο τέχνης, είναι ένα μυθιστόρημα Το The Picture of Dorian Gray του Όσκαρ Ουάιλντ.Το πορτρέτο που ζωγράφισε ο Basil Hallward αλλάζει πραγματικά τη ζωή όχι μόνο του ίδιου του καλλιτέχνη, που ερωτεύεται τη δημιουργία του, αλλά και τη ζωή του ίδιου του νεαρού μοντέλου, Dorian Gray. Η εικόνα γίνεται αντανάκλαση της ψυχής του ήρωα: όλες οι ενέργειες που εκτελεί ο Ντόριαν παραμορφώνουν αμέσως την εικόνα στο πορτρέτο. Στο τέλος, όταν ο ήρωας δει καθαρά ποια έχει γίνει η εσωτερική του ουσία, δεν μπορεί πλέον να συνεχίσει να ζει με ειρήνη. ΣΕ αυτή η δουλειάη τέχνη γίνεται μαγική δύναμηπου αποκαλύπτει στον άνθρωπο τα δικά του εσωτερικός κόσμοςαπαντώντας σε αιώνια ερωτήματα.
2. Στο δοκίμιο «Ισιωμένος» Γ.Ι. Ουσπένσκιθίγει το θέμα της επίδρασης της τέχνης στον άνθρωπο. Το πρώτο μέρος της αφήγησης στο έργο συνδέεται με την Venus de Milo, το δεύτερο συνδέεται με τον Tyapushkin, έναν μέτριο δάσκαλο του χωριού, τα σκαμπανεβάσματα της ζωής του και τη ριζική αλλαγή που συνέβη σε αυτόν μετά τη μνήμη της Αφροδίτης. Κεντρική εικόνα- η εικόνα της Αφροδίτης της Μήλου, ένα πέτρινο αίνιγμα. Το νόημα αυτής της εικόνας είναι η προσωποποίηση της πνευματικής ομορφιάς του ανθρώπου. Αυτή η ενσάρκωση αιώνια αξίατέχνη που κλονίζει την προσωπικότητα και την ανορθώνει. Η ανάμνησή της επιτρέπει στον ήρωα να βρει τη δύναμη να μείνει στο χωριό και να κάνει πολλά για τους αδαείς.
3. Στο έργο του I. S. Turgenev "Faust"η ηρωίδα δεν διάβασε ποτέ μυθιστόρημααν και ήταν ήδη ενήλικη. Όταν το έμαθε, η φίλη της αποφάσισε να της διαβάσει φωναχτά το διάσημο έργο του Γκαίτε για το πώς ένας μεσαιωνικός γιατρός αναζητούσε το νόημα της ζωής. Υπό την επίδραση όσων άκουσε, η γυναίκα άλλαξε πολύ. Συνειδητοποίησε ότι έζησε λάθος, βρήκε την αγάπη και παραδόθηκε σε συναισθήματα που δεν καταλάβαινε πριν. Έτσι ένα έργο τέχνης μπορεί να ξυπνήσει έναν άνθρωπο από τον ύπνο.
4. Στο μυθιστόρημα του F. M. Dostoevsky "Φτωχοί άνθρωποι"ο κύριος χαρακτήρας έζησε σε άγνοια όλη του τη ζωή μέχρι που γνώρισε τη Varenka Dobroselova, η οποία άρχισε να τον αναπτύσσει στέλνοντας βιβλία. Πριν από αυτό, ο Makar διάβαζε μόνο έργα χαμηλής ποιότητας χωρίς βαθύ νόημαοπότε η προσωπικότητά του δεν αναπτύχθηκε. Τα έβαλε με την ασήμαντη και άδεια ρουτίνα της ύπαρξής του. Αλλά η λογοτεχνία του Πούσκιν και του Γκόγκολ τον άλλαξε: έγινε ενεργά σκεπτόμενο άτομοπου έμαθε ακόμη και να γράφει καλύτερα γράμματα υπό την επίδραση τέτοιων δασκάλων της λέξης.

Αληθινή και ψεύτικη τέχνη

1. Ρίτσαρντ Άλντινγκτονστο μυθιστόρημα "Θάνατος ενός ήρωα"στις εικόνες των Shobb, Bobb και Tobb, trendsetters λογοτεχνικές θεωρίεςο μοντερνισμός, έδειξε το πρόβλημα της ψευδούς κουλτούρας. Αυτοί οι άνθρωποι είναι απασχολημένοι με άδειες κουβέντες, όχι με αληθινή τέχνη. Ο καθένας τους βγαίνει μπροστά με τη δική του άποψη, θεωρεί τον εαυτό του μοναδικό, αλλά, στην ουσία, όλες οι θεωρίες τους είναι μια και η ίδια κενή κουβέντα. Δεν είναι τυχαίο ότι τα ονόματα αυτών των ηρώων είναι παρόμοια, σαν δίδυμα αδέρφια.
2. στο μυθιστόρημα " Δάσκαλος και Μαργαρίτα «Μ.Α. Μπουλγκάκοφέδειξε τη ζωή της λογοτεχνικής Μόσχας τη δεκαετία του '30. Ο αρχισυντάκτης του MASSOLIT Berlioz είναι ένας άνθρωπος χαμαιλέοντας, προσαρμόζεται σε οποιεσδήποτε εξωτερικές συνθήκες, κάθε εξουσία, σύστημα. Το λογοτεχνικό του σπίτι λειτουργεί με εντολή των ηγεμόνων, δεν υπάρχουν μούσες εδώ και πολύ καιρό και δεν υπάρχει τέχνη, αληθινή και ειλικρινής. Επομένως, ένα πραγματικά ταλαντούχο μυθιστόρημα απορρίπτεται από τους εκδότες και δεν αναγνωρίζεται από τους αναγνώστες. Οι αρχές είπαν ότι δεν υπάρχει Θεός, πράγμα που σημαίνει ότι η λογοτεχνία λέει το ίδιο πράγμα. Ωστόσο, ο πολιτισμός, που σφραγίζεται κατά παραγγελία, είναι μόνο προπαγάνδα, που δεν έχει καμία σχέση με την τέχνη.
3. Στην ιστορία του N. V. Gogol "Portrait"ο καλλιτέχνης αντάλλαξε την αληθινή δεξιοτεχνία για την αναγνώριση του πλήθους. Ο Τσάρτκοφ βρήκε τα χρήματα κρυμμένα στον πίνακα που αγόρασε, αλλά διογκώθηκε μόνο η φιλοδοξία και η απληστία του και με τον καιρό οι ανάγκες του αυξάνονταν. Άρχισε να εργάζεται μόνο κατά παραγγελία, έγινε μοντέρνος ζωγράφος, αλλά έπρεπε να ξεχάσει την αληθινή τέχνη, δεν έμεινε χώρος για έμπνευση στην ψυχή του. Συνειδητοποίησε την αθλιότητα του μόνο όταν είδε τη δουλειά ενός δεξιοτέχνη της τέχνης του, αυτό που κάποτε μπορούσε να γίνει. Από τότε, αγόραζε και καταστρέφει γνήσια αριστουργήματα, χάνοντας τελικά το μυαλό και την ικανότητά του να δημιουργεί. Δυστυχώς, η γραμμή μεταξύ αληθινού και ψεύτικη τέχνηπολύ λεπτό και εύκολο να το χάσετε.

Ο ρόλος του πολιτισμού στην κοινωνία

1. Έδειξε το πρόβλημα της απομάκρυνσης από τον πνευματικό πολιτισμό στη μεταπολεμική εποχή στο μυθιστόρημά του «Τρεις σύντροφοι» της Ε.Μ. Remarque.Σε αυτό το θέμα δεν δίνεται κεντρική θέση, αλλά ένα επεισόδιο αποκαλύπτει το πρόβλημα μιας κοινωνίας που έχει βυθιστεί σε υλικές ανησυχίες και έχει ξεχάσει την πνευματικότητα. Έτσι, όταν ο Ρόμπερτ και η Πατρίσια περπατούν στους δρόμους της πόλης, πέφτουν πάνω τους γκαλερί τέχνης. Και ο συγγραφέας, με το στόμα του Ρόμπερτ, μας λέει ότι οι άνθρωποι σταμάτησαν να έρχονται εδώ εδώ και πολύ καιρό για να απολαύσουν την τέχνη. Εδώ είναι αυτοί που κρύβονται από τη βροχή ή τη ζέστη. Ο πνευματικός πολιτισμός έχει ξεθωριάσει στο παρασκήνιο σε έναν κόσμο όπου η πείνα, η ανεργία και ο θάνατος βασιλεύουν. Άνθρωποι μετά ώρα πολέμουπροσπαθώντας να επιβιώσουν, και στον κόσμο τους, ο πολιτισμός έχει χάσει την αξία του, καθώς ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη. Έχοντας χάσει την αξία των πνευματικών πτυχών της ύπαρξης, τρελάθηκαν. Συγκεκριμένα, ένας φίλος του πρωταγωνιστή, ο Lenz, πεθαίνει από τις ατάκες ενός λυσσασμένου πλήθους. Σε μια κοινωνία χωρίς ηθικές και πολιτιστικές κατευθυντήριες γραμμές, δεν υπάρχει χώρος για ειρήνη, οπότε εύκολα αναδύεται πόλεμος σε αυτήν.
2. Ρέι Μπράντμπεριστο μυθιστόρημα "451 βαθμοί Φαρενάιτ"έδειξε στον κόσμο των ανθρώπων που αρνήθηκαν τα βιβλία. Όποιος προσπαθεί να διατηρήσει αυτούς τους πιο πολύτιμους πολιτισμούς της ανθρωπότητας τιμωρείται αυστηρά. Και σε αυτόν τον κόσμο του μέλλοντος, υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που τα έχουν βάλει με ή και υποστηρίζουν τη γενική τάση της καταστροφής βιβλίων. Έτσι, οι ίδιοι απομακρύνθηκαν από τον πολιτισμό. Ο συγγραφέας δείχνει τους χαρακτήρες του ως άδειους, ανούσιους κατοίκους της πόλης, καθηλωμένους στην οθόνη της τηλεόρασης. Δεν μιλούν για τίποτα, δεν κάνουν τίποτα. Απλώς υπάρχουν χωρίς καν να αισθάνονται ή να σκέφτονται. Γι' αυτό ο ρόλος της τέχνης και του πολιτισμού είναι πολύ σημαντικός σύγχρονος κόσμος. Χωρίς αυτά, θα φτωχύνει και θα χάσει όλα όσα εκτιμούμε τόσο πολύ: ατομικότητα, ελευθερία, αγάπη και άλλες μη υλικές αξίες του ατόμου.

Κουλτούρα συμπεριφοράς

1. Στην κωμωδία Υπερβλάστηση «Δ.Ι. Fonvizinδείχνει τον κόσμο των ανίδεων ευγενών. Αυτή είναι η Prostakova, και ο αδελφός της Skotinin, και κύρια χαμόκλαδαΟικογένεια Μητροφάνων. Αυτοί οι άνθρωποι σε κάθε τους κίνηση, λέξη δείχνουν έλλειψη κουλτούρας. Το λεξιλόγιο των Prostakova και Skotinin είναι αγενές. Ο Mitrofan είναι ένας πραγματικός τεμπέλης, συνηθισμένος να τρέχουν όλοι από πίσω του και να εκπληρώνουν κάθε ιδιοτροπία του. Οι άνθρωποι που προσπαθούν να διδάξουν κάτι στον Mitrofan δεν χρειάζονται ούτε από την Prostakova ούτε από το ίδιο το χαμόκλαδο. Ωστόσο, μια τέτοια προσέγγιση στη ζωή δεν οδηγεί τους ήρωες σε τίποτα καλό: στο πρόσωπο του Starodum, τους έρχεται η ανταπόδοση, βάζοντας τα πάντα στη θέση τους. Άρα αργά ή γρήγορα, η άγνοια θα εξακολουθήσει να πέφτει κάτω από το βάρος της.
2. ΜΟΥ. Saltykov-Shchedrinσε ένα παραμύθι « άγριος ιδιοκτήτης» έδειξε τον υψηλότερο βαθμόέλλειψη κουλτούρας, όταν δεν είναι πλέον δυνατό να διακρίνει κανείς έναν άνθρωπο από ένα θηρίο. Προηγουμένως, ο γαιοκτήμονας ζούσε με τα πάντα έτοιμα χάρη στους αγρότες. Ο ίδιος δεν ασχολήθηκε με τη δουλειά ή την εκπαίδευση. Όμως ο καιρός πέρασε. Μεταρρύθμιση. Έφυγαν οι αγρότες. Έτσι, αφαιρέθηκε η εξωτερική στιλπνότητα του ευγενή. Η αληθινή του φύση αρχίζει να αναδύεται. Βγάζει τρίχες, αρχίζει να περπατάει στα τέσσερα, σταματά να μιλάει αρθρικά. Έτσι, χωρίς εργασία, πολιτισμό και διαφωτισμό, ένα άτομο μετατράπηκε σε ένα πλάσμα που μοιάζει με ζώα.

• Η μουσική μπορεί να βοηθήσει ένα άτομο να νιώσει την ομορφιά, να ξαναζήσει τις στιγμές του παρελθόντος
• Η δύναμη της τέχνης μπορεί να αλλάξει τη ζωή ενός ανθρώπου
• Οι πίνακες ενός πραγματικά ταλαντούχου καλλιτέχνη αντανακλούν όχι μόνο εμφάνισηαλλά και την ανθρώπινη ψυχή
• Σε δύσκολες καταστάσεις, η μουσική εμπνέει έναν άνθρωπο, του δίνει ζωντάνια.
• Η μουσική μπορεί να μεταφέρει στους ανθρώπους σκέψεις που δεν μπορούν να εκφραστούν με λόγια.
• Δυστυχώς, η τέχνη μπορεί να ωθήσει έναν άνθρωπο σε πνευματική υποβάθμιση.

Επιχειρήματα

L.N. Τολστόι "Πόλεμος και Ειρήνη". Ο Νικολάι Ροστόφ, ο οποίος έχασε ένα τεράστιο χρηματικό ποσό για την οικογένειά του σε κάρτες, βρίσκεται σε κατάθλιψη, κατάθλιψη. Δεν ξέρει τι να κάνει, πώς να εξομολογηθεί τα πάντα στους γονείς του. Ήδη στο σπίτι, ακούει το όμορφο τραγούδι της Natasha Rostova. Τα συναισθήματα που προκαλούνται από τη μουσική και το τραγούδι της αδερφής κατακλύζουν την ψυχή του ήρωα. Ο Νικολάι Ροστόφ συνειδητοποιεί ότι δεν υπάρχει τίποτα πιο σημαντικό στη ζωή από όλα αυτά. Η δύναμη της τέχνης τον βοηθά να ξεπεράσει τον φόβο και να εξομολογηθεί τα πάντα στον πατέρα του.

L.N. Τολστόι «Άλμπερτ». Στο έργο, μαθαίνουμε την ιστορία ενός φτωχού βιολονίστα με εξαιρετικό ταλέντο. Μόλις φτάσει στην μπάλα, ο νεαρός αρχίζει να παίζει. Με τη μουσική του αγγίζει τόσο πολύ τις καρδιές των ανθρώπων που παύει αμέσως να τους φαίνεται φτωχός και άσχημος. Οι ακροατές φαίνεται να ξαναζούν καλύτερες στιγμέςτις ζωές τους, να επιστρέψουν σε ό,τι χάθηκε για πάντα. Η μουσική επηρεάζει τον Delesov τόσο έντονα που τα δάκρυα αρχίζουν να κυλούν στα μάγουλα ενός άνδρα: χάρη στη μουσική, μεταφέρεται στα νιάτα του, θυμάται το πρώτο φιλί.

ΚΙΛΟ. Παουστόφσκι «Ο παλιός σεφ». Πριν πεθάνει, ο τυφλός γέρος μάγειρας ζητά από την κόρη του Μαρία να βγει έξω και να καλέσει οποιοδήποτε άτομο να ομολογήσει τον ετοιμοθάνατο. Η Μαρία κάνει αυτό: βλέπει έναν άγνωστο στο δρόμο και μεταφέρει το αίτημα του πατέρα της. Ο γέρος μάγειρας εξομολογείται νέος άνδραςότι στη ζωή του διέπραξε μόνο ένα αμάρτημα: από την υπηρεσία της Κοντέσας, ο Τουν έκλεψε ένα χρυσό πιατάκι για να βοηθήσει την άρρωστη γυναίκα του Μάρθα. Η επιθυμία του ετοιμοθάνατου ήταν απλή: να ξαναδεί τη γυναίκα του όπως ήταν στα νιάτα της. Ο ξένος αρχίζει να παίζει τσέμπαλο. Η δύναμη της μουσικής έχει τόσο ισχυρή επιρροή στον γέρο που βλέπει στιγμές από το παρελθόν σαν να είναι αληθινές. Ο νεαρός που του χάρισε αυτές τις στιγμές αποδεικνύεται ότι είναι ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, ένας σπουδαίος μουσικός.

ΚΙΛΟ. Paustovsky "Καλάθι με χωνάκια ελάτου". Στο δάσος του Μπέργκεν σπουδαίος συνθέτηςΟ Έντβαρντ Γκριγκ γνωρίζει την Ντάγκνι Πέντερσεν, την κόρη ενός τοπικού δασοκόμου. Η επικοινωνία με το κορίτσι ωθεί τον συνθέτη να γράψει μουσική για τον Dagny. Γνωρίζοντας ότι ένα παιδί δεν μπορεί να εκτιμήσει όλη τη γοητεία κλασικά έργα, ο Edvard Grieg υπόσχεται να κάνει δώρο στον Dagny σε δέκα χρόνια, όταν γίνει δεκαοκτώ. Ο συνθέτης είναι πιστός στον λόγο του: δέκα χρόνια αργότερα, ο Dagny Pedersen ακούει απροσδόκητα ένα τραγούδι αφιερωμένο σε αυτήν μουσική σύνθεση. Η μουσική προκαλεί καταιγίδα συναισθημάτων: βλέπει το δάσος της, ακούει τον ήχο της θάλασσας, την κόρνα του βοσκού, το σφύριγμα των πουλιών. Ο Dagny κλαίει με δάκρυα ευγνωμοσύνης. Ο Edvard Grieg ανακάλυψε για εκείνη την ομορφιά αυτού που πρέπει να ζει πραγματικά ένας άνθρωπος.

N.V. Γκόγκολ «Πορτρέτο». Ο νεαρός καλλιτέχνης Chartkov αποκτά εντελώς τυχαία ένα μυστηριώδες πορτρέτο με τα τελευταία του χρήματα. κύριο χαρακτηριστικόαυτού του πορτρέτου - απίστευτα εκφραστικά μάτια που φαίνονται ζωντανά. Ασυνήθιστη εικόναδεν ξεκουράζει όποιον το βλέπει: σε όλους φαίνεται ότι τα μάτια τον ακολουθούν. Αργότερα αποδεικνύεται ότι το πορτρέτο ζωγραφίστηκε πολύ ταλαντούχος καλλιτέχνηςκατόπιν αιτήματος του τοκογλύφου, του οποίου η ιστορία της ζωής είναι εντυπωσιακή στο μυστήριο της. Έκανε ό,τι μπορούσε για να μεταφέρει αυτά τα μάτια, αλλά μετά κατάλαβε ότι αυτά ήταν τα μάτια του ίδιου του διαβόλου.

O. Wilde “Portrait of Dorian Gray”. Το πορτρέτο του Basil Hallward του όμορφου νεαρού Dorian Gray - καλύτερη δουλειάκαλλιτέχνης. Ο ίδιος ο νεαρός είναι ενθουσιασμένος με την ομορφιά του. Ο Λόρδος Henry Wotton του λέει ότι αυτό δεν είναι για πάντα, γιατί όλοι οι άνθρωποι γερνούν. Μέσα στα συναισθήματά του, ο νεαρός εύχεται αυτό ακριβώς το πορτρέτο να γεράσει αντί για εκείνον. Αργότερα γίνεται σαφές ότι η επιθυμία γίνεται πραγματικότητα: οποιαδήποτε πράξη του Ντόριαν Γκρέι αντικατοπτρίζεται στο πορτρέτο του και ο ίδιος παραμένει ο ίδιος. Ένας νεαρός αρχίζει να διαπράττει απάνθρωπες, ανήθικες πράξεις και αυτό δεν τον επηρεάζει με κανέναν τρόπο. Ο Ντόριαν Γκρέι δεν αλλάζει καθόλου: μέχρι τα σαράντα του φαίνεται όπως στα νιάτα του. Βλέπουμε ότι μια υπέροχη εικόνα, αντί για ευεργετική επιρροή, καταστρέφει την προσωπικότητα.

ΣΤΟ. Tvardovsky "Βασίλι Τέρκιν". Η μουσική μπορεί να ζεστάνει την ψυχή ενός ανθρώπου ακόμα και σε δύσκολες στιγμές πολέμου. Ο Βασίλι Τέρκιν, ο ήρωας του έργου, παίζει τη φυσαρμόνικα του δολοφονημένου διοικητή. Από τη μουσική οι άνθρωποι γίνονται πιο ζεστοί, πάνε στη μουσική σαν τη φωτιά, αρχίζουν να χορεύουν. Αυτό τους επιτρέπει να ξεχάσουν τις κακουχίες, τις δυσκολίες, τις ατυχίες τουλάχιστον για λίγο. Οι σύντροφοι του σκοτωμένου διοικητή δίνουν το ακορντεόν στον Τέρκιν για να συνεχίσει να διασκεδάζει το πεζικό του.

Β. Κορολένκο «Ο τυφλός μουσικός». Για τον ήρωα του έργου, τον μουσικό Petrus, η μουσική έχει γίνει αληθινό νόημαΖΩΗ. Τυφλός εκ γενετής, ήταν πολύ ευαίσθητος στους ήχους. Όταν ο Petrus ήταν παιδί, τον έλκυε η μελωδία ενός σωλήνα. Το αγόρι άρχισε να πιάνει μουσική και αργότερα έγινε πιανίστας. Σύντομα έγινε γνωστός, το ταλέντο του συζητήθηκε πολύ.

Α.Π. Τσέχοφ «Το βιολί του Ρότσιλντ». Οι άνθρωποι προσπάθησαν να αποφύγουν τον Yakov Matveevich, ένα ζοφερό και αγενές άτομο. Αλλά μια μελωδία που βρέθηκε κατά λάθος άγγιξε την ψυχή του: για πρώτη φορά, ο Yakov Matveyevich ένιωσε ντροπή που προσέβαλε τους ανθρώπους. Ο ήρωας τελικά το κατάλαβε χωρίς κακία και μίσος ο κόσμοςθα ήταν απλά υπέροχο.

1. Γ. Ι. Ουσπένσκι έχει υπέροχη ιστορία"Ρυθμιστούν." Πρόκειται για την επιρροή που άσκησε στον αφηγητή το υπέροχο γλυπτό της Αφροδίτης της Μήλου, που εκτίθεται στο Λούβρο. Ο ήρωας χτυπήθηκε από τη μεγάλη ηθική δύναμη που πηγάζει από το αρχαίο άγαλμα. Ο «πέτρινος γρίφος», όπως τον αποκαλεί ο συγγραφέας του, έκανε έναν άνθρωπο καλύτερο: άρχισε να συμπεριφέρεται άψογα, ένιωθε την ευτυχία μέσα του να είναι άνθρωπος.

2. Διαφορετικοί άνθρωποι αντιλαμβάνονται τα έργα τέχνης διφορούμενα. Ο ένας με χαρά θα παγώσει μπροστά στον καμβά του κυρίου και ο άλλος θα περάσει αδιάφορος. Ο D.S. Likhachev συζητά τους λόγους μιας τόσο διαφορετικής προσέγγισης στα Γράμματα για το Καλό και το Όμορφο. Πιστεύει ότι η αισθητική παθητικότητα ορισμένων ανθρώπων δημιουργείται από την έλλειψη σωστής εξοικείωσης με την τέχνη στην παιδική ηλικία. Μόνο τότε θα μεγαλώσει ένας πραγματικός θεατής, αναγνώστης, γνώστης ζωγραφικής, όταν στα παιδικά του χρόνια θα δει και θα ακούσει ό,τι εκτίθεται σε έργα τέχνης, θα μεταφερθεί με τη δύναμη της φαντασίας σε έναν κόσμο ντυμένο με εικόνες.

Το πρόβλημα του διορισμού της γνήσιας τέχνης (Τι είδους τέχνη χρειάζεται η κοινωνία;)

Μπορεί η τέχνη να αλλάξει τη ζωή ενός ανθρώπου; Η ηθοποιός Βέρα Αλέντοβα θυμάται μια τέτοια περίπτωση. Μια μέρα έλαβε ένα γράμμα από άγνωστη γυναίκα, που είπε ότι έμεινε μόνη και δεν ήθελε να ζήσει. Όμως, αφού είδε την ταινία «Η Μόσχα δεν πιστεύει στα δάκρυα», η γυναίκα έγινε άλλος άνθρωπος: «Δεν θα το πιστέψετε, ξαφνικά είδα ότι οι άνθρωποι χαμογελούν και δεν είναι τόσο κακοί όσο μου φάνηκαν όλα αυτά χρόνια. Και το γρασίδι, αποδεικνύεται, είναι πράσινο, Και ο ήλιος λάμπει ... Έχω αναρρώσει, για το οποίο σας ευχαριστώ πολύ.

Το πρόβλημα της ανθρώπινης αντίληψης της μουσικής

1. Σε μια σειρά έργων Ρώσων συγγραφέων, οι ήρωες βιώνουν δυνατά συναισθήματαυπό την επίδραση της αρμονικής μουσικής. Ένας από τους χαρακτήρες στο επικό μυθιστόρημα του Λέοντος Τολστόι "Πόλεμος και Ειρήνη" Νικολάι Ροστόφ, χάνει στα χαρτιά ένα μεγάλο ποσότα χρήματα, είναι σε απογοήτευση, αλλά, έχοντας ακούσει την υπέροχη απόδοση της άριας από την αδερφή του Νατάσα, έκανε το κέφι. το ατυχές περιστατικό έπαψε να είναι τόσο τραγικό γι' αυτόν.

2. Στην ιστορία του A.I. Kuprin " Βραχιόλι γρανάτης«Υπό τους ήχους της σονάτας του Μπετόβεν, η ηρωίδα Βέρα Σέινα βιώνει πνευματική κάθαρση μετά τις δύσκολες στιγμές της ζωής της που βίωσε. Οι μαγικοί ήχοι του πιάνου τη βοήθησαν να βρει εσωτερική ισορροπία, να βρει δύναμη, να βρει το νόημα της μελλοντικής της ζωής.

ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ΣΧΕΣΗ ΜΕ ΤΟΝ ΦΥΣΙΚΟ ΚΟΣΜΟ

Το πρόβλημα μιας άψυχης, καταναλωτικής, αδίστακτης στάσης του ανθρώπου απέναντι στον φυσικό κόσμο

Χαρακτηριστικό παράδειγμαΗ βάρβαρη στάση απέναντι στη φύση είναι στίχοι από ένα ποίημα του M. Dudin:

Δεν το κάναμε υπό πίεση,

Και με το ζήλο της δικής μας θλίψης,

Από καθαρούς ωκεανούς - χωματερές,

Οι θάλασσες έχουν ξαναφτιάξει.

Κατά τη γνώμη μου, δεν μπορείς να το πεις καλύτερα!

35.το πρόβλημα της ανθρώπινης ευαισθησίας ή αναισθησίας στην ομορφιά της φύσης

Η φύση της ηρωίδας του μυθιστορήματος του Λέοντος Τολστόι «Πόλεμος και Ειρήνη» αντιμετωπίζεται διαφορετικά. Υπάρχει κάτι μοναδικά ρώσικο στην ψυχή της Νατάσα Ροστόβα. Νιώθει διακριτικά την ομορφιά του ρωσικού τοπίου. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς την Ελένη Μπεζούχοφ στη θέση της Νατάσας. Στην Ελένη δεν υπάρχει συναίσθημα, ποίηση, πατριωτισμός. Δεν τραγουδάει, δεν καταλαβαίνει τη μουσική, δεν παρατηρεί τη φύση. Η Νατάσα τραγουδά με ψυχή, με ψυχή, ξεχνώντας τα πάντα. Και πόσο εμπνευσμένη θαυμάζει την ομορφιά του καλοκαιριού φεγγαρόλουστη νύχτα!

Το πρόβλημα της επιρροής της ομορφιάς της φύσης στη διάθεση και τον τρόπο σκέψης ενός ατόμου

Στην ιστορία του Vasily Makarovich Shukshin "The Old Man, the Sun and the Girl" βλέπουμε ένα καταπληκτικό παράδειγμα της στάσης απέναντι αυτοφυής φύσηπου μας περιβάλλει. Ο γέρος, ο ήρωας της ιστορίας, έρχεται στο ίδιο μέρος κάθε απόγευμα και βλέπει τον ήλιο να δύει. Δίπλα στην κοπέλα-καλλιτέχνη σχολιάζει τα χρώματα του δειλινού που αλλάζουν ελάχιστα. Πόσο απροσδόκητο θα είναι για εμάς, τους αναγνώστες, και την ηρωίδα να ανακαλύψουμε ότι ο παππούς, όπως αποδεικνύεται, είναι τυφλός! Για πάνω από 10 χρόνια! Πως να αγαπάς πατρίδανα θυμόμαστε για δεκαετίες την ομορφιά της!!!

Το πρόβλημα της αρνητικής επίδρασης της επιστημονικής και τεχνολογικής διαδικασίας στη σχέση ανθρώπου και φύσης (Ποια είναι η αρνητική επίδραση του πολιτισμού στη ζωή του ανθρώπου, η σχέση του με τη φύση;)

Στο Διαδίκτυο διάβασα ένα άρθρο από την εφημερίδα Krymskiye Izvestiya για την τύχη της διάσημης λίμνης Σάκι, από τα βάθη της οποίας εξάγεται μια μοναδική λάσπη που μπορεί να σηκώσει χιλιάδες άρρωστους στα πόδια τους. Αλλά το 1980, η θαυματουργή δεξαμενή χωρίστηκε με φράγματα και γέφυρες σε δύο μέρη: το ένα «γιάτρευε» ανθρώπους, το άλλο «παρήγαγε» σόδα… Μετά από 3 χρόνια, το τμήμα αναψυκτικών της λίμνης μετατράπηκε σε μια βρώμικη επιφάνεια νερού που σκοτώνει τα πάντα γύρω του ... Χρόνια αργότερα, θέλω να αναφωνήσω: «Πραγματικά δεν υπήρχε άλλη λιγότερο σημαντική λίμνη σε μια τεράστια δύναμη που ονομάζεται ΕΣΣΔ, στις όχθες της οποίας θα ήταν δυνατό να κατασκευαστεί ένα εργοστάσιο σόδας;! Δεν μπορούμε να πούμε έναν άνθρωπο βάρβαρο σε σχέση με τη γενέτειρά του φύση για ένα τέτοιο έγκλημα;!

38. το πρόβλημα των αδέσποτων ζώων (είναι υποχρεωμένο άτομο να βοηθάει άστεγα ζώα?)

Η ιστορία του Konstantin Paustovsky «Το ατημέλητο σπουργίτι» δείχνει ότι οι άνθρωποι δεν είναι αδιάφοροι για τα προβλήματα των μικρότερων αδελφών μας. Πρώτα, ο αστυνομικός σώζει το μικρό σπουργίτι Πάσκα, που έπεσε από τη στέγη του στάβλου, μετά το δίνει για «εκπαίδευση» στο ευγενικό κορίτσι Μάσα, που φέρνει το πουλί στο σπίτι, το φροντίζει, το ταΐζει. Αφού το πουλί αναρρώσει, η Μάσα το απελευθερώνει στη φύση. Το κορίτσι είναι χαρούμενο που βοήθησε το σπουργίτι.