महान फ़ोटोग्राफ़रों की कहानियाँ. अलेक्जेंडर रोडचेंको

5 दिसंबर, 1891 को खूबसूरत सेंट पीटर्सबर्ग में। उनकी माँ एक साधारण धोबी थीं, और उनके पिता एक थिएटर कार्यकर्ता थे जो प्रॉप्स का काम करते थे। जब लड़का 11 साल का था, तो परिवार एक खूबसूरत शहर - कज़ान में रहने चला गया, जहाँ से अलेक्जेंडर ने 3 साल बाद स्नातक की उपाधि प्राप्त की। प्राथमिक स्कूलचर्च पैरिश में.

1911 में, युवक ने कला विद्यालय में प्रवेश लिया। एन.आई.फ़ेशिना, जिसमें 3 साल बाद भी उसकी मुलाकात वरवारा स्टेपानोवा नाम की एक खूबसूरत लड़की से होती है। 23 साल की उम्र में होने के कारण, प्रेमी खुश रहने लगते हैं जीवन साथ मेंमास्को चले गए। इस उम्र में, उन्हें सेना में भर्ती किया गया, जिसमें उन्होंने पूरे 3 साल तक सेवा की। भावी फ़ोटोग्राफ़र मॉस्को ज़ेमस्टोवो में एक सेनेटरी ट्रेन की अर्थव्यवस्था का प्रभारी था।

सेना के बाद, रोडचेंको ने मॉस्को में चित्रकारों के ट्रेड यूनियन में काम करना शुरू किया, जहां वह मुख्य रूप से सामान्य आयोजन करते हैं काम करने की स्थितिसभी युवाओं और शुरुआती लोगों के लिए। इस काम के साथ-साथ, अलेक्जेंडर अपने सहयोगियों के साथ मिलकर पिटोरेस्क नामक एक स्थानीय कैफे के डिजाइन पर काम कर रहे हैं।

एक साल बाद, अलेक्जेंडर ने अपने स्वयं के ग्राफिक, स्थानिक, सचित्र, अमूर्त और ज्यामितीय कार्यों की एक श्रृंखला विकसित करना शुरू कर दिया। उनकी रुचि अतिसूक्ष्मवाद की दिशा में भी थी। कुछ समय बाद, रोडचेंको ने रूसी अवंत-गार्डे की स्थायी प्रदर्शनियों और वास्तुशिल्प विषयों को समर्पित प्रतियोगिताओं में भाग लेना शुरू कर दिया।

"सब कुछ एक प्रयोग है" और "लाइन" शीर्षकों के तहत अपने छोटे ग्रंथों में, उन्होंने कई वर्षों में अपनी व्यक्तिगत रूप से संचित रचनात्मकता को दर्ज किया। कला के प्रति उनका दृष्टिकोण बिल्कुल अभूतपूर्व था, रोडचेंको ने ग्रंथों को अपने जीवन में कुछ नया बताया, जिसे नजरअंदाज नहीं किया जाना चाहिए।

उनके लिए, यह सब आत्म-अभिव्यक्ति और आत्म-सुधार के लिए एक महान अवसर था, क्योंकि उनके काम में निवेश किया गया प्रत्येक कलात्मक कण उनकी बड़ी और दयालु आत्मा का सूक्ष्म तत्व था।

1918 में, अलेक्जेंडर रोडचेंको ने दो प्रभावशाली पेंटिंग "व्हाइट सर्कल" और "ब्लैक ऑन ब्लैक" चित्रित की - बाद वाली पेंटिंग विशेष रूप से तेल पेंट से बनाई गई थी।

में अगले वर्षकलाकार ने कला के एक काम के निर्माण पर काम किया, जिसमें तीन भाग शामिल थे, जिसे मोनोक्रोम रंगों से निष्पादित किया गया था।

वह लगातार प्रयोग करते रहे और अपने लिए कुछ नया खोजा। कला और चित्रकला के क्षेत्र में उन्होंने जो कुछ भी किया, उससे उन्हें वास्तविक वस्तुओं का निर्माण करना पड़ा। उन्हें सबसे कठिन और दिलचस्प कार्य का सामना करना पड़ा: अपने विचारों और विचारों से एक नई अनूठी चीज़ बनाना।

अलेक्जेंडर ने 1919 में फ्लैट कार्डबोर्ड तत्वों से बने कार्यों पर काम किया - इस रचना को "फोल्डिंग एंड डिसमेंटलिंग" कहा गया। 1920 में उनकी रुचि साधारण प्लाईवुड से काटे गए मोबाइल टांगने में थी। ज्यामितीय आकार- उन्होंने इन कार्यों को "प्रकाश को प्रतिबिंबित करने वाले विमान" कहा।

और पहले से ही 1921 में, उन्होंने साधारण लकड़ी के स्लैट्स से स्थानिक संरचनाओं का आविष्कार किया, जिसमें से "समान आकृतियों के सिद्धांत के अनुसार" एक बहुत ही दिलचस्प डिजाइन सामने आया। उसी वर्ष, चित्रकार ने इस दिशा में एक रेखा खींची और औद्योगिक कला पर स्विच करने का निर्णय लिया।

आगे का करियर और व्यक्तिगत विकास

कुछ समय बाद, रोडचेंको ने वुडवर्किंग के साथ-साथ मॉस्को के मेटलवर्किंग संकाय में व्याख्यान देना शुरू किया। शैक्षिक संस्थावखुतेमास-वखुतेइन। दस वर्षों तक वह एक प्रोफेसर रहे हैं और युवाओं को बहुक्रियाशील वस्तुओं को डिज़ाइन और बनाना सिखाते हैं जो दोनों क्षेत्रों में लोगों के लिए उपयोगी होंगी। रोजमर्रा की जिंदगी, साथ ही बड़े पैमाने के उद्देश्यों के लिए भी।

उन्होंने दिखाया कि कैसे किसी भी निर्मित वस्तु को अपना अनूठा और मूल अभिव्यंजक रूप दिया जाए, ठीक उसी तरह जैसे किसी सामान्य चीज़ को एक परिवर्तनकारी कार्य कैसे दिया जाए। अपनी सभी शिक्षण गतिविधियों के दौरान, अलेक्जेंडर रोडचेंको ने आयोग के अध्यक्ष के रूप में कलात्मक संस्कृति संस्थान में काम किया।

1923 से 1930 की अवधि में, अलेक्जेंडर लेफ और रेफ समूहों का सदस्य था, साथ ही दो लोकप्रिय पत्रिकाओं के लिए एक कलाकार के रूप में काम किया: नामित लेफ और एक निश्चित न्यू लेफ।

उन्होंने "एसोसिएशन ऑफ मॉडर्न आर्किटेक्ट्स" में सक्रिय रूप से भाग लिया, और 1925 में उन्हें "आधुनिक सजावटी और औद्योगिक कलाओं की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी" के सोवियत खंड को पेशेवर रूप से डिजाइन करने के लिए पेरिस की व्यावसायिक यात्रा पर भेजा गया था। वहां, फोटोग्राफर ने अपना पहला इंटीरियर प्रोजेक्ट "वर्कर्स क्लब" चलाया।

उसी वर्ष, अलेक्जेंडर को प्राप्त हुआ रजत पदकसर्वोत्तम विज्ञापन पोस्टरों के लिए पेरिस प्रदर्शनी में, यह वह था जिसने मॉस्को में कलाश्नी लेन में उसी मोसलप्रोम हाउस पर प्रसिद्ध पैनल लिखे थे।

1924 से, अलेक्जेंडर रोडचेंको ने पेशेवर रूप से फोटोग्राफी का अध्ययन करना शुरू कर दिया, उस समय की उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए मदर" और एलईएफ के सहयोगियों के चित्र, साथ ही तस्वीरों में छवियां हैं। प्रसिद्ध कलाकारऔर आर्किटेक्ट.

2 वर्षों के बाद, उन्होंने सोवियत सिनेमा पत्रिका में विभिन्न इमारतों के अपने पहले संक्षिप्त चित्र प्रकाशित किए। उन्होंने फोटो शूट से अपने कार्यों को इस तरह प्रदर्शित किया कि वे हमारी दुनिया के एक बिल्कुल नए वृत्तचित्र दृश्य का वास्तविक प्रचार बन गए। और अलेक्जेंडर ने हमेशा फोटोग्राफी में सभी दृष्टिकोणों का अध्ययन करने और उन्हें लागू करने की आवश्यकता पर अपनी स्थिति का बचाव किया।

1928 में, रोडचेंको ने "10 वर्षों के लिए सोवियत फोटोग्राफी" नामक एक प्रदर्शनी में भाग लिया। इसकी व्यापक लोकप्रियता और विश्व प्रसिद्धिअगले फोटो शूट के दौरान कोणों के साथ उनके निरंतर प्रयोग के कारण उत्पन्न हुआ। एक साल बाद, उन्होंने प्रसिद्ध मॉस्को थिएटर ऑफ़ रेवोल्यूशन में ए. जी. ग्लीबोव के नाटक "इंगा" पर आधारित एक प्रदर्शन का मंचन किया।

शुरुआती तीस के दशक में, अलेक्जेंडर रोडचेंको ने वेचेर्नया मोस्कवा नामक अखबार में एक फोटो जर्नलिस्ट के रूप में काम किया, और लोकप्रिय सोवियत काल की पत्रिकाओं: रेडियो लिसनर, ओगनीओक और कई अन्य पर भी ध्यान दिया। वह फिल्म उद्योग, रिपोर्ताज फोटोग्राफी में सक्रिय रूप से रुचि रखते थे और विकसित हुए थे, और मूल फर्नीचर, असामान्य वेशभूषा और मूल दृश्यों के एक प्रतिभाशाली आविष्कारक भी थे।

1930 में, जब रोडचेंको लगभग 40 वर्ष के थे, उन्होंने "अक्टूबर" नामक एक फोटो समूह की सह-स्थापना की, जिसमें प्रतिभाशाली और पेशेवर फोटोग्राफर शामिल थे जिन्होंने नवीन फोटोग्राफी के सिद्धांतों को साझा किया। एक साल बाद, प्रिंटिंग हाउस में, अलेक्जेंडर ने "पायनियर" और "पायनियर ट्रम्पेटर" नाम से कई विवादास्पद तस्वीरें प्रकाशित कीं।

और 1931 में, यहां उन्होंने अपनी सर्वश्रेष्ठ गतिशील तस्वीरें "वाहतन सॉमिल" का प्रदर्शन किया, जिसने एक निरंतर तूफान पैदा कर दिया। कब काऔपचारिकता की आलोचना और आरोप, क्योंकि तस्वीरें सर्वहारा नैतिकता के कार्यों के अनुरूप नहीं थीं।

लगभग दो वर्षों तक अपने स्वयं के फोटो समूह में काम करने के बाद, फोटोग्राफर ने इस जगह को छोड़ने का फैसला किया और लोकप्रिय इज़ोगिज़ पब्लिशिंग हाउस में नौकरी पाकर खुद में एक फोटो जर्नलिस्ट विकसित करना शुरू कर दिया। एक साल बाद, उन्होंने "यूएसएसआर एट ए कंस्ट्रक्शन साइट" नाम से पत्रिका के लिए मुख्य ग्राफिक डिजाइनरों में से एक के रूप में काम करना शुरू किया।

अपनी आकर्षक पत्नी वरवारा के साथ, उन्होंने "10 इयर्स ऑफ़ उज़्बेकिस्तान", "सोवियत एविएशन" और कई अन्य फोटो एल्बमों पर काम किया।

हाल के कार्य और मृत्यु

अलेक्जेंडर रोडचेंको ने एक चित्रकार के रूप में अपनी पसंदीदा गतिविधि जारी रखी, जिसकी बदौलत वह जल्द ही जूरी के सदस्य और कई प्रदर्शनियों के कलाकार बन गए, फिल्म श्रमिकों के पेशेवर संघ के फोटो अनुभाग के प्रेसिडियम के सदस्य थे।

यह प्रतिभाशाली व्यक्ति आज न केवल हलकों में जाना जाता है पूर्व देश, जो यूएसएसआर का हिस्सा थे, लेकिन पश्चिम में भी। बीस के दशक के उत्तरार्ध में, वह अक्सर अपना भेजते थे सर्वोत्तम कार्यफ़ोटो शूट से लेकर फ़्रांस, स्पेन, अमेरिका, ग्रेट ब्रिटेन और चेकोस्लोवाकिया तक।

तीस के दशक के मध्य में उन्हें वैध बनाने के बाद समाजवादी यथार्थवादप्रस्तुति की एकमात्र सही शैली और पद्धति के रूप में समकालीन कला, अलेक्जेंडर रोडचेंको के सभी कार्यों की हर तरफ से कड़ी आलोचना होने लगी।

यह सारा उत्पीड़न 1951 तक चलता रहा, जब तक कि उन्हें संघ से निकाल नहीं दिया गया सोवियत कलाकार. और जब ये सभी असहमतियाँ शांत हो गईं और आलोचकों की राय शून्य हो गई, तो उन्हें 1954 में सदस्य के रूप में बहाल कर दिया गया।

उसी समय, प्रतिभाशाली मास्टर ने पेंटिंग में लौटने का फैसला किया और कई वर्षों के दौरान उन्होंने सर्कस और उसके श्रमिकों को समर्पित चित्रों का एक पूरा चयन चित्रित किया। चालीसवें दशक के पूरे समय में, लेखक ने कई अलग-अलग सजावटी गैर-उद्देश्यपूर्ण रचनाएँ बनाईं।

कुख्यात दूसरा कब हुआ? विश्व युध्द, उन्हें और उनके परिवार को ओचर शहर में ले जाया गया, और उसके बाद वे पर्म में रहने के लिए चले गए। 1942 में वे मॉस्को लौट आए, जहां उन्होंने फिर से समकालीन कला की विभिन्न प्रदर्शनियों के लिए ग्राफिक डिजाइनर के रूप में काम करना शुरू किया।

एक साल बाद, वह राजधानी के हाउस ऑफ टेक्नोलॉजी के मुख्य चित्रकार बन गए। फिर रोडचेंको ने फिर से वी. मायाकोवस्की के साथ काम किया, उन्होंने मोनोग्राफिक पोस्टरों का एक पूरा चयन बनाया, और उनकी मृत्यु से एक साल पहले, फोटोग्राफर ने, अपनी प्यारी पत्नी वरवरा फेडोरोवना के साथ, सजावट के लिए रेखाचित्र लिखे। प्रसिद्ध कवितामहान रूसी लेखक ने "अच्छा!" कहा।

रचनावादी अलेक्जेंडर रोडचेंको का 3 दिसंबर, 1956 को 64 वर्ष की आयु में मॉस्को शहर में निधन हो गया, इस उत्कृष्ट फोटोग्राफर को न्यू डोंस्कॉय कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

आप उसके जीवन के बारे में क्या सोचते हैं? कृपया टिप्पणियों में लिखें।

पूरी ईमानदारी के साथ, मैक्सिम इस्माइलोव।

अलेक्जेंडर रोडचेंको सोवियत फोटोग्राफी के उतने ही प्रतीक हैं जितने कि व्लादिमीर मायाकोवस्की सोवियत कविता के। मैग्नम फोटो एजेंसी के संस्थापकों से लेकर पश्चिमी फोटोग्राफर तक आधुनिक सितारेजैसे अल्बर्ट वॉटसन अभी भी फोटोग्राफिक माध्यम में रोडचेंको द्वारा शुरू की गई तकनीकों का उपयोग करते हैं। इसके अलावा, अगर यह रोडचेंको के लिए नहीं होता, तो कोई आधुनिक डिज़ाइन नहीं होता, जो उनके पोस्टर, कोलाज और अंदरूनी हिस्सों से बहुत प्रभावित था। दुर्भाग्य से, रोडचेंको के बाकी काम को भुला दिया गया है - और आखिरकार, उन्होंने न केवल तस्वीरें खींचीं और पोस्टर पेंट किए, बल्कि पेंटिंग, मूर्तिकला, थिएटर और वास्तुकला में भी लगे रहे।

अनातोली स्कुरिखिन। व्हाइट सी कैनाल के निर्माण पर अलेक्जेंडर रोडचेंको। 1933© संग्रहालय "मॉस्को हाउस ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी"

अलेक्जेंडर रोडचेंको। व्लादिमीर लेनिन का अंतिम संस्कार. यंग गार्ड पत्रिका के लिए फोटो कोलाज। 1924

अलेक्जेंडर रोडचेंको। समाचार पत्र "इज़वेस्टिया" की इमारत। 1932© अलेक्जेंडर रोडचेंको और वरवारा स्टेपानोवा का पुरालेख / संग्रहालय "मॉस्को हाउस ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी"

अलेक्जेंडर रोडचेंको। स्थानिक फोटो-एनीमेशन "स्व-जानवर"। 1926© अलेक्जेंडर रोडचेंको और वरवारा स्टेपानोवा का पुरालेख / संग्रहालय "मॉस्को हाउस ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी"

रोडचेंको और कला

अलेक्जेंडर रोडचेंको का जन्म 1891 में सेंट पीटर्सबर्ग में एक थियेटर प्रॉप्स के परिवार में हुआ था। बचपन से ही वह कला की दुनिया से जुड़े हुए थे: अपार्टमेंट सीधे मंच के ऊपर था, जिससे सड़क पर जाने के लिए गुजरना जरूरी था। 1901 में परिवार कज़ान चला गया। सबसे पहले, अलेक्जेंडर ने दंत तकनीशियन के रूप में अध्ययन करने का फैसला किया। हालाँकि, उन्होंने जल्द ही इस पेशे को छोड़ दिया और कज़ान आर्ट स्कूल में स्वयंसेवक बन गए (माध्यमिक शिक्षा के प्रमाण पत्र की कमी के कारण वे वहां प्रवेश नहीं कर सके: रोडचेंको ने पैरोचियल स्कूल की केवल चार कक्षाओं से स्नातक किया)।

1914 में, भविष्यवादी व्लादिमीर मायाकोवस्की, डेविड बर्लुक और वासिली कमेंस्की कज़ान आए। रोडचेंको उनकी शाम में गए और अपनी डायरी में लिखा: “शाम समाप्त हो गई, और उत्साहित, लेकिन अलग-अलग तरीकों से, दर्शक धीरे-धीरे तितर-बितर हो गए। दुश्मन और प्रशंसक. दूसरे कुछ. जाहिर है, मैं न केवल एक प्रशंसक था, बल्कि उससे भी कहीं अधिक, मैं अनुयायी था। यह शाम एक महत्वपूर्ण मोड़ थी: यह उनके बाद था कि कज़ान आर्ट स्कूल के छात्र, जो गौगुइन और कला की दुनिया के शौकीन हैं, को एहसास होता है कि वह अपने जीवन को भविष्य की कला से जोड़ना चाहते हैं। उसी वर्ष रोडचेंको की उनसे मुलाकात हुई होने वाली पत्नी, उसी कज़ान कला विद्यालय की छात्रा वरवरा स्टेपानोवा। 1915 के अंत में रोडचेंको स्टेपानोवा के बाद मास्को चले गए।

रोडचेंको, टैटलिन और मालेविच

एक बार मॉस्को में, पारस्परिक मित्रों के माध्यम से, अलेक्जेंडर व्लादिमीर टैटलिन से मिलता है, जो अवंत-गार्डे के नेताओं में से एक है, और वह रोडचेंको को भविष्य की प्रदर्शनी "शॉप" में भाग लेने के लिए आमंत्रित करता है। प्रवेश शुल्क के बजाय, कलाकार को टिकट बेचकर और आगंतुकों को काम के अर्थ के बारे में बताकर संगठन की मदद करने के लिए कहा जाता है। उसी समय, रोडचेंको काज़िमिर मालेविच से मिले, लेकिन, टैटलिन के विपरीत, उन्हें सहानुभूति महसूस नहीं हुई, और यहां तक ​​​​कि मालेविच के विचार भी उन्हें विदेशी लगे। रॉडचेंको को मालेविच के विचारों की तुलना में टैटलिन की मूर्तिकला पेंटिंग और निर्माण और सामग्रियों में उनकी रुचि अधिक है। शुद्ध कला. बाद में, रोडचेंको ने टैटलिन के बारे में लिखा: "मैंने उनसे सब कुछ सीखा: पेशे के प्रति दृष्टिकोण, चीजों के प्रति, सामग्री के प्रति, भोजन और सभी जीवन के प्रति, और इसने मेरे पूरे जीवन पर एक छाप छोड़ी ... सभी समकालीनों में से" जिन कलाकारों से मैं मिला, उनके बराबर कोई नहीं है"।

काज़िमिर मालेविच। सफ़ेद पर सफ़ेद. 1918एमओएमए

अलेक्जेंडर रोडचेंको। ब्लैक ऑन ब्लैक सीरीज़ से। 1918© अलेक्जेंडर रोडचेंको और वरवारा स्टेपानोवा का पुरालेख / एमओएमए

मालेविच के "व्हाइट ऑन व्हाइट" के जवाब में रोडचेंको ने "ब्लैक ऑन ब्लैक" कार्यों की एक श्रृंखला लिखी। ये, ऐसा प्रतीत होगा, समान कार्यविपरीत समस्याओं को हल करें: मोनोक्रोम की मदद से, रोडचेंको सामग्री की बनावट को चित्रात्मक कला की एक नई संपत्ति के रूप में उपयोग करता है। विज्ञान और प्रौद्योगिकी से प्रेरित एक नई कला के विचार को विकसित करते हुए, वह पहली बार "गैर-कलात्मक" उपकरणों का उपयोग करता है - एक कम्पास, एक शासक, एक रोलर।

रोडचेंको और फोटोमोंटेज

अलेक्जेंडर रोडचेंको। "सभी के पुरुष"। रचनावादी कवियों के संग्रह के लिए कवर प्रोजेक्ट। 1924अलेक्जेंडर रोडचेंको और वरवारा स्टेपानोवा का पुरालेख / मॉस्को हाउस ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी संग्रहालय

सोवियत संघ में सबसे पहले में से एक, रोडचेंको को एक नए कला रूप के रूप में फोटोमॉन्टेज की क्षमता का एहसास हुआ और उन्होंने चित्रण और आंदोलन के क्षेत्र में इस तकनीक के साथ प्रयोग करना शुरू किया। पेंटिंग और फोटोग्राफी की तुलना में फोटोमोंटेज का लाभ स्पष्ट है: ध्यान भटकाने वाले तत्वों की अनुपस्थिति के कारण, एक संक्षिप्त कोलाज सूचना के गैर-मौखिक प्रसारण का सबसे ज्वलंत और सटीक तरीका बन जाता है।

इस तकनीक में काम करने से रोडचेंको को अखिल-संघ प्रसिद्धि मिलेगी। वह पत्रिकाओं, पुस्तकों का चित्रण करता है, विज्ञापन और प्रचार पोस्टर बनाता है।

"विज्ञापन डिजाइनर" मायाकोवस्की और रोडचेंको

रोडचेंको को रचनावाद के विचारकों में से एक माना जाता है, कला में एक प्रवृत्ति जहां रूप पूरी तरह से कार्य के साथ विलीन हो जाता है। इस रचनात्मक सोच का एक उदाहरण द बुक के लिए 1925 का विज्ञापन पोस्टर है। एल लिसित्स्की के पोस्टर "हिट द व्हाइट्स विद ए रेड वेज" को आधार के रूप में लिया गया है, जबकि रोडचेंको इसमें से केवल एक ज्यामितीय निर्माण छोड़ता है - एक सर्कल के स्थान पर आक्रमण करने वाला एक त्रिकोण - और इसे पूरी तरह से नए अर्थ से भर देता है। वह अब एक कलाकार-निर्माता नहीं है, वह एक कलाकार-निर्माता है।

अलेक्जेंडर रोडचेंको। पोस्टर "लेंगिज़: ज्ञान की सभी शाखाओं पर पुस्तकें।" 1924 TASS

एल लिसित्ज़की। पोस्टर "गोरों को लाल पच्चर से मारो!"। 1920विकिमीडिया कॉमन्स

1920 में रोडचेंको की मुलाकात मायाकोवस्की से हुई। विज्ञापन अभियान "" से संबंधित एक जिज्ञासु मामले के बाद (मायाकोवस्की ने रॉडचेंको के नारे की आलोचना की, यह सोचकर कि किसी दूसरे दर्जे के कवि ने इसे लिखा, जिससे रॉडचेंको गंभीर रूप से आहत हुआ), मायाकोवस्की और रोडचेंको ने अपनी सेनाओं को एकजुट करने का फैसला किया। मायाकोवस्की पाठ के साथ आते हैं, रोडचेंको ग्राफिक डिजाइन में लगे हुए हैं। क्रिएटिव एसोसिएशन "एडवरटाइजिंग कंस्ट्रक्टर" मायाकोवस्की - रोडचेंको "" 1920 के दशक के लिए जिम्मेदार है - जीयूएम, मोसेलप्रोम, रेजिनोट्रेस्ट और अन्य सोवियत संगठनों के पोस्टर।

नए पोस्टर बनाते हुए, रोडचेंको ने सोवियत और विदेशी फोटोग्राफिक पत्रिकाओं का अध्ययन किया, जो कुछ भी उपयोगी हो सकता था उसे हटा दिया, उन फोटोग्राफरों के साथ निकटता से संवाद किया जिन्होंने उन्हें अद्वितीय विषयों को शूट करने में मदद की, और अंततः 1924 में उन्होंने अपना खुद का कैमरा खरीदा। और तुरंत देश के प्रमुख फ़ोटोग्राफ़रों में से एक बन जाता है।

रोडचेंको-फ़ोटोग्राफ़र

वीकेहुटेमास में पहले से ही स्थापित कलाकार, चित्रकार और शिक्षक होने के नाते, रोडचेंको की तस्वीरें खींचना काफी देर से शुरू होता है। वह रचनावाद के विचारों को नई कला में स्थानांतरित करता है, चित्र में रेखाओं और विमानों के माध्यम से स्थान और गतिशीलता दिखाता है। इन प्रयोगों की श्रृंखला से, हम दो महत्वपूर्ण तकनीकों को उजागर कर सकते हैं जिन्हें रोडचेंको ने विश्व फोटोग्राफी के लिए खोजा था और जो आज भी प्रासंगिक हैं।

अलेक्जेंडर रोडचेंको। सुखारेव्स्की बुलेवार्ड। 1928© अलेक्जेंडर रोडचेंको और वरवारा स्टेपानोवा का पुरालेख / संग्रहालय "मॉस्को हाउस ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी"

अलेक्जेंडर रोडचेंको। अग्रणी तुरही वादक. 1932© अलेक्जेंडर रोडचेंको और वरवारा स्टेपानोवा का पुरालेख / संग्रहालय "मॉस्को हाउस ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी"

अलेक्जेंडर रोडचेंको। सीढ़ी। 1930© अलेक्जेंडर रोडचेंको और वरवारा स्टेपानोवा का पुरालेख / संग्रहालय "मॉस्को हाउस ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी"

अलेक्जेंडर रोडचेंको। लाइका कैमरे वाली लड़की. 1934© अलेक्जेंडर रोडचेंको और वरवारा स्टेपानोवा का पुरालेख / संग्रहालय "मॉस्को हाउस ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी"

पहला टेक है एंगल्स. रोडचेंको के लिए, फोटोग्राफी समाज में नए विचारों को व्यक्त करने का एक तरीका है। हवाई जहाज और गगनचुंबी इमारतों के युग में, यह नई कला आपको हर तरफ से देखना और परिचित वस्तुओं को अप्रत्याशित दृष्टिकोण से दिखाना सिखाएगी। रोडचेंको विशेष रूप से ऊपर से नीचे और नीचे से ऊपर के दृष्टिकोण में रुचि रखते हैं। बीस के दशक में आज की सबसे लोकप्रिय तकनीकों में से एक यह एक वास्तविक क्रांति बन गई।

दूसरा दृष्टिकोण कहा जाता है विकर्ण. पेंटिंग में भी, रोडचेंको ने रेखा को किसी भी छवि के आधार के रूप में पहचाना: "पेंटिंग और सामान्य रूप से किसी भी निर्माण दोनों में रेखा पहली और आखिरी होती है।" यह वह रेखा है जो इसका मुख्य संरचनात्मक तत्व बन जाएगी आगे का कार्य- फोटो असेंबल, वास्तुकला और, ज़ाहिर है, फोटोग्राफी। सबसे अधिक बार, रोडचेंको विकर्ण का उपयोग करेगा, क्योंकि, रचनात्मक भार के अलावा, यह आवश्यक गतिशीलता भी रखता है; एक संतुलित स्थैतिक रचना एक और कालानुक्रमिकता है जिसके खिलाफ वह सक्रिय रूप से लड़ेंगे।

रोडचेंको और समाजवादी यथार्थवाद

1928 में, सोवियत फोटो पत्रिका में एक निंदनीय पत्र प्रकाशित हुआ था, जहाँ रोडचेंको पर साहित्यिक चोरी का आरोप लगाया गया था। पश्चिमी कला. यह हमला और अधिक गंभीर परेशानियों का अग्रदूत साबित हुआ - तीस के दशक में, औपचारिकता के लिए अवांट-गार्ड हस्तियों की एक के बाद एक निंदा की गई। रोडचेंको इस आरोप से बहुत परेशान थे: "यह कैसे हो सकता है, मैं पूरे दिल से सोवियत सरकार का समर्थन करता हूं, मैं इसके लिए विश्वास और प्यार के साथ अपनी पूरी ताकत से काम करता हूं, और अचानक हम गलत हैं," उन्होंने अपनी डायरी में लिखा।

इस काम के बाद, रोडचेंको फिर से पक्ष में आ गया। अब वह एक नए, "सर्वहारा" सौंदर्यशास्त्र के रचनाकारों में से हैं। खेल परेड की उनकी तस्वीरें समाजवादी यथार्थवादी विचार की प्रतीक हैं एक प्रमुख उदाहरणयुवा चित्रकार (उनके छात्रों में - अलेक्जेंडर डेनेका)। लेकिन 1937 के बाद से, अधिकारियों के साथ संबंध फिर से खराब हो गए। रोडचेंको लागू होने वाले अधिनायकवादी शासन को स्वीकार नहीं करता है, और काम अब उसे संतुष्टि नहीं देता है।

1940-50 के दशक में रोडचेंको

अलेक्जेंडर रोडचेंको। कलाबाजियाँ। 1940अलेक्जेंडर रोडचेंको और वरवारा स्टेपानोवा का पुरालेख / मॉस्को हाउस ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी संग्रहालय

युद्ध के बाद, रोडचेंको ने लगभग कुछ भी नहीं बनाया - उन्होंने केवल अपनी पत्नी के साथ किताबें और एल्बम डिज़ाइन किए। कला में राजनीति से तंग आकर, वह चित्रात्मकता की ओर मुड़ गया, एक दिशा जो 19वीं सदी के 80 के दशक में फोटोग्राफी में दिखाई दी। फ़ोटोग्राफ़रों-चित्रकारों ने फ़ोटोग्राफ़ी की प्राकृतिक प्रकृति से दूर जाने की कोशिश की और एक सुरम्य प्रभाव पैदा करने और फ़ोटोग्राफ़ी को पेंटिंग के करीब लाने के लिए विशेष सॉफ्ट-फ़ोकस लेंस, प्रकाश और शटर गति को बदलते हुए शॉट लिए।. वह शास्त्रीय रंगमंच और सर्कस के शौकीन हैं - आखिरकार, ये आखिरी क्षेत्र हैं जहां राजनीति कलात्मक कार्यक्रम का निर्धारण नहीं करती है। उनकी बेटी वरवारा का नए साल का पत्र रोडचेंको की मनोदशा और चालीस के दशक के अंत में काम के बारे में बहुत कुछ कहता है: “पिताजी! मैं चाहूंगा कि आप इस वर्ष कार्यों के लिए कुछ बनाएं। यह मत सोचिए कि मैं चाहता हूं कि आप सब कुछ "समाजवादी यथार्थवाद" में करें। नहीं, ताकि आप वह कर सकें जो आप कर सकते हैं। और हर मिनट, हर दिन मुझे याद आता है कि तुम उदास हो और चित्र नहीं बनाते। मुझे ऐसा लगता है कि तब आप अधिक प्रसन्न होंगे और जानेंगे कि आप ऐसे काम कर सकते हैं। मैं तुम्हें चूमता हूं और नव वर्ष की शुभकामनाएं देता हूं, मुलिया।

1951 में, रॉडचेंको को कलाकारों के संघ से निष्कासित कर दिया गया था और केवल चार साल बाद, वरवारा स्टेपानोवा की अंतहीन ऊर्जा के लिए धन्यवाद, बहाल किया गया था। अलेक्जेंडर रोडचेंको की 1956 में मृत्यु हो गई, उनकी पहली फोटोग्राफिक और ग्राफिक प्रदर्शनी से कुछ ही समय पहले, जिसे स्टेपानोवा ने भी आयोजित किया था।

सामग्री "भविष्य के लिए अनुभव" प्रदर्शनी के लिए मल्टीमीडिया कला संग्रहालय के साथ संयुक्त रूप से तैयार की गई थी।

सूत्रों का कहना है

• रोडचेंको ए.फोटोग्राफी में क्रांति.
• रोडचेंको ए.फोटोग्राफी एक कला है.
• रोडचेंको ए., ट्रीटीकोव एस.आत्म-जानवर।
• रोडचेंको ए.एम.भविष्य के लिए अनुभव.
• रॉडचेंको और स्टेपानोवा का दौरा!

पहले रूसी डिजाइनर और फोटोग्राफी के मास्टर के जीवन से

साइट एक बड़ी परियोजना "हमारे समय के 50 सबसे महत्वपूर्ण फोटोग्राफर" शुरू करती है। हम उन फोटोग्राफरों के बारे में बात करेंगे जिनका फोटोग्राफिक कला के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। उन लेखकों के बारे में जिन्होंने अपने कार्यों से "आधुनिक फोटोग्राफी" की अवधारणा बनाई। अपनी कला के महान उस्तादों के बारे में, जिनके नाम और काम जानना बस जरूरी है।

अजीब बात है, अधिकांश व्यावसायिक फोटोग्राफर अपने पेशे की जड़ों के बारे में नहीं सोचते हैं, केवल सहकर्मियों या अपने काम में कुछ बेतरतीब ढंग से परिचित नामों पर ध्यान केंद्रित करते हैं। लेकिन इस अर्थ में, हमारा पेशा, मान लीजिए, एक कलाकार के पेशे से थोड़ा अलग है। ब्रश मास्टर से पूछें कि क्या वह किसी प्रसिद्ध कलाकार को जानता है - सबसे अधिक संभावना है, जवाब में आप पेंटिंग पर एक संक्षिप्त व्याख्यान सुनेंगे, जिसमें वार्ताकार अपने पसंदीदा के बारे में बात करेगा कलात्मक शैलियाँ, स्कूल, सबसे अधिक संभावना है कि कहानी के साथ तारीखों, उपनामों और कार्यों के संदर्भ का एक समूह होगा। हाँ, अधिकांश कलाकारों के पास है खास शिक्षा(कम से कम एक कला विद्यालय के स्तर पर), जहां वे यह सब सीखते हैं। लेकिन अधिक हद तक, निस्संदेह, यह स्व-शिक्षा है। कलाकारों को जानने की जरूरत है वैश्विक संदर्भ, क्योंकि मूल बातें जाने बिना, महान उस्तादों के काम से अलग होकर काम करना असंभव है। तो फ़ोटोग्राफ़र अलग तरह से क्यों सोचते हैं?

हमारी सूची में पहला पेशेवर एक महान रूसी कलाकार और फोटोग्राफर है अलेक्जेंडर रोडचेंको.

यहां तक ​​कि अगर आप विशेष रूप से #टैग में अलेक्जेंडर रोडचेंको की गतिविधियों का वर्णन करने का प्रयास करते हैं, तो आपको पाठ के कई पृष्ठ मिलते हैं। रूसी अवंत-गार्डे का सबसे महत्वपूर्ण सदस्य, कलाकार, मूर्तिकार, ग्राफिक कलाकार, फोटोग्राफर ... और भी बहुत कुछ।

रोडचेंको का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था, उनकी पढ़ाई कज़ान में हुई थी कला स्कूलउन्हें। फेशिन, जहां उनकी मुलाकात अपनी भावी पत्नी, प्रतिभाशाली कलाकार वरवारा स्टेपानोवा से हुई। इसके बाद, उन्होंने कई महत्वपूर्ण पदों पर काम किया, जिसमें इंस्टीट्यूट ऑफ आर्टिस्टिक कल्चर के अध्यक्ष का पद भी शामिल था (इस पद पर उन्होंने एक और महान कलाकार - वासिली कैंडिंस्की का स्थान लिया)

“जीवन के लिए काम करें, महलों, मंदिरों, कब्रिस्तानों और संग्रहालयों के लिए नहीं”

यह उनका आदर्श वाक्य था, जो उस समय के अवंत-गार्डे कलाकारों की मनोदशा को पूरी तरह से दर्शाता था। "सजावट" को अस्वीकार करते हुए और कला के सौंदर्य मानदंडों के खिलाफ जाते हुए, उन्होंने अपने कार्यों को - पेंटिंग से लेकर वास्तुशिल्प रूपों तक - कई विवरणों के साथ संपन्न किया, जिनमें से प्रत्येक का एक महत्वपूर्ण, रचनात्मक कार्य था। इसलिए उनके काम के मुख्य क्षेत्रों में से एक का नाम - रचनावाद है। "भविष्य की कला," रोडचेंको ने कहा, "परिवार के अपार्टमेंट के लिए आरामदायक सजावट नहीं होगी। यह आवश्यकतानुसार 48 मंजिला गगनचुंबी इमारतों, भव्य पुलों, वायरलेस टेलीग्राफ, वैमानिकी, पनडुब्बियों आदि के बराबर होगा।

रोडचेंको ने बड़े बदलाव के समय अपना काम शुरू किया: खिड़की के बाहर वह था जिसे बाद में लेनिनवादी सोवियत परियोजना कहा गया। उज्ज्वल कम्युनिस्ट भविष्य की आशाएँ प्रेरणादायक थीं।

रोडचेंको और फोटोमोंटेज

अन्य बातों के अलावा, रोडचेंको फोटोमोंटेज के क्षेत्र में अपने प्रयोगों के लिए प्रसिद्ध हैं - वह वास्तव में रूस में इस कला के अग्रणी थे। फ़ोटोशॉप का एक प्रकार का मास्टर, लेकिन यूएसएसआर के दिनों में। यह समझा जाना चाहिए कि रोडचेंको ने एक सच्चे कम्युनिस्ट और सोवियत शासन के समर्थक के रूप में, जीवन की नई व्यवस्था को मजबूत करने के लिए अपनी क्षमताओं को निर्देशित करने की कोशिश की, इसलिए वह प्रचार गतिविधियों में शामिल होने में प्रसन्न थे। तो, यह फोटोमोंटेज की तकनीक में था कि उस समय के सबसे दिलचस्प और यादगार प्रचार पोस्टर डिजाइन किए गए थे। टेक्स्ट बॉक्स, श्वेत-श्याम तस्वीरों और रंगीन छवियों को कुशलता से संयोजित करते हुए, रोडचेंको ने वह किया जिसे अब पोस्टर डिज़ाइन कहा जाएगा - वैसे, उन्हें अक्सर रूस में डिज़ाइन और विज्ञापन का पूर्वज कहा जाता है। यह रोडचेंको मायाकोवस्की ही थे जिन्होंने अपनी पुस्तक "अबाउट इट" के डिजाइन की जिम्मेदारी सौंपी थी।

रोडचेंको और फोटोग्राफी

रोडचेंको ने, सभी रूसी अवंत-गार्डे कलाकारों की तरह, रूपों और प्रौद्योगिकी के साथ प्रयोग किया। इसलिए उन्होंने फोटोग्राफी, इसके अलावा, रिपोर्ताज फोटोग्राफी को अपनाया। अप्रत्याशित कोणों का उपयोग करना (शब्द "रॉडचेंको का कोण" अक्सर कला इतिहास साहित्य में पाया जाता है), दर्शकों को आंखों के सामने प्रिंटों को मोड़ने के लिए मजबूर करना (या प्रिंटों के सामने सिर करना) और ऐसी छवियां बनाना जो शुरू होने वाली लगती हैं आगे बढ़ते हुए, उन्होंने खुद को उस समय के सबसे प्रगतिशील और अग्रणी फोटोग्राफरों में से एक के रूप में स्थापित किया है। हालाँकि तब, सच कहूँ तो, अब की तुलना में उनमें (फ़ोटोग्राफ़र) कम थे। रोडचेंको के साथ खेलता है दृश्य साधनतस्वीरें, उन्हें सीमा तक सम्मानित करना। लयबद्ध पैटर्न, रेखाओं का रचनात्मक रूप से परिपूर्ण अंतर्संबंध - वह इन सभी को कुशलता से प्रबंधित करता है। वह एक्शन में किसी ऑब्जेक्ट के कई शॉट्स - स्टोरीबोर्डिंग का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक थे। रोडचेंको हाल ही में स्थापित फोटोग्राफिक कैनन का उल्लंघन करने से नहीं डरते थे - उन्होंने नीचे से ऊपर या जानबूझकर "क्षितिज को भर दिया" से चित्र बनाए। ऐसा प्रतीत होता है कि वह अपनी फोटोग्राफिक "आंख" से सब कुछ कवर करने का प्रयास कर रहा था सोवियत संघ. शायद इसीलिए उन्होंने सीढ़ियों, छतों पर खड़े होकर या अन्य गैर-स्पष्ट बिंदुओं पर खड़े होकर कई तस्वीरें (विशेष रूप से प्रदर्शनों से रिपोर्ताज शॉट्स) लीं।

रोडचेंको ने अवंत-गार्डे परियोजना की "मृत्यु" के बाद भी अपने प्रयोग जारी रखे - लेकिन समाजवादी यथार्थवाद और स्टालिन के तहत इसे अब प्रोत्साहित नहीं किया गया। 1951 में उन्हें कलाकारों के संघ से भी निष्कासित कर दिया गया था और उनकी मृत्यु से 2 साल पहले केवल 1954 में उनका पुनर्वास किया गया था।

आज अलेक्जेंडर रोडचेंको का नाम सबसे महत्वपूर्ण है शैक्षिक संस्थादृश्य कला के क्षेत्र में - "मॉस्को स्कूल ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी एंड मल्टीमीडिया"।

अलेक्जेंडर मिखाइलोविच रोडचेंको (23 नवंबर (5 दिसंबर), 1891, सेंट पीटर्सबर्ग - 3 दिसंबर, 1956, मॉस्को) - सोवियत चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, फोटोग्राफर, थिएटर और फिल्म कलाकार। रचनावाद के संस्थापकों में से एक, यूएसएसआर में डिजाइन और विज्ञापन के संस्थापक।

अलेक्जेंडर रोडचेंको की जीवनी

रोडचेंको का जन्म 1891 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। पिता - मिखाइल मिखाइलोविच रोडचेंको (1852-1907), थिएटर प्रॉप्स। माता - ओल्गा एव्डोकिमोव्ना रोडचेंको (1865-1933), धोबी। 1902 में, परिवार कज़ान चला गया, जहाँ 1905 में उन्होंने कज़ान संकीर्ण प्राथमिक विद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

1911-1914 में उन्होंने एन.आई.फ़ेशिन के साथ कज़ान कला विद्यालय में अध्ययन किया, जहाँ 1914 में उनकी मुलाकात वरवारा स्टेपानोवा से हुई। 1916 से, रोडचेंको और स्टेपानोवा ने मास्को में एक साथ अपना जीवन शुरू किया। उसी वर्ष, उन्हें सेना में भर्ती किया गया और 1917 की शुरुआत तक उन्होंने मॉस्को ज़ेमस्टोवो की सैनिटरी ट्रेन के प्रबंधक के रूप में कार्य किया।

1917 में, तुरंत बाद फरवरी क्रांतिमॉस्को में चित्रकारों का एक ट्रेड यूनियन बनाया गया है। रोडचेंको उनके यंग फेडरेशन के सचिव बने, और मुख्य रूप से युवा कलाकारों के लिए सामान्य जीवन स्थितियों और काम के आयोजन में शामिल हैं।

पीपुल्स कमिश्रिएट में अपने काम के साथ-साथ, उन्होंने ग्राफिक, सचित्र और स्थानिक अमूर्त-ज्यामितीय न्यूनतम कार्यों की एक श्रृंखला विकसित की।

1916 से, उन्होंने रूसी अवंत-गार्डे की सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों (व्लादिमीर टैटलिन द्वारा आयोजित प्रदर्शनी "शॉप" में) और वास्तुशिल्प प्रतियोगिताओं में भाग लेना शुरू कर दिया।

रचनात्मकता रोडचेंको

उन्होंने कला को नए रूपों और संभावनाओं के आविष्कार के रूप में माना, अपने काम को एक विशाल प्रयोग के रूप में माना जिसमें प्रत्येक कार्य रूप में न्यूनतम चित्रात्मक तत्व का प्रतिनिधित्व करता है और अभिव्यंजक साधनों में सीमित है।

1917-1918 में उन्होंने एक विमान के साथ काम किया, 1919 में उन्होंने "ब्लैक ऑन ब्लैक" पेंटिंग बनाई, जो केवल बनावट पर आधारित थी, 1919-1920 में उन्होंने रेखाओं और बिंदुओं को स्वतंत्र चित्रात्मक रूपों के रूप में पेश किया, 1921 में प्रदर्शनी "5 × 5 =" में 25" (मॉस्को) में तीन मोनोक्रोम रंगों (पीला, लाल, नीला) का एक त्रिपिटक दिखाया गया।

पेंटिंग और ड्राइंग के अलावा, वह स्थानिक निर्माण में भी लगे हुए थे।

पहला चक्र - "फोल्डिंग एंड डिस्मेंटलिंग" (1918) - फ्लैट कार्डबोर्ड तत्वों से, दूसरा - "प्रकाश को प्रतिबिंबित करने वाले विमान" (1920-1921) - प्लाइवुड (वृत्त, वर्ग, दीर्घवृत्त, त्रिकोण) से काटे गए संकेंद्रित आकृतियों से स्वतंत्र रूप से लटकते मोबाइल और षट्भुज ), तीसरा - "समान रूपों के सिद्धांत के अनुसार" (1920-1921) - मानक लकड़ी के सलाखों से स्थानिक संरचनाएं, संयोजन सिद्धांत के अनुसार जुड़ी हुई हैं। 1921 में उन्होंने अपनी सचित्र खोजों का सारांश दिया और "उत्पादन कला" में परिवर्तन की घोषणा की।

आग का आदमी

वह पुस्तक के एक उल्लेखनीय कलाकार थे: दादावाद की भावना में बेतुके चित्रात्मक काव्य की उत्कृष्ट कृति मायाकोवस्की की पुस्तक अबाउट दिस (1923, मायाकोवस्की संग्रहालय, मॉस्को) के लिए उनके फोटो कोलाज थे।

एक व्यापक प्रोफ़ाइल के कलाकार, रोडचेंको ने रचनात्मक तरीके से फर्नीचर की शैली में भी सुधार किया (अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के लिए एक श्रमिक क्लब की परियोजना) सजावटी कलापेरिस में, 1924), कपड़े (उनका अपना 1923 का चौग़ा, आधुनिक डेनिम कट की याद दिलाता है), विज्ञापन और औद्योगिक ग्राफिक्स (पोस्टर, विज्ञापन, कैंडी रैपर, मोसेलप्रोम, रेजिनोट्रेस्ट, जीयूएम और मोस्पोलिग्राफ के लिए लेबल, 1923-1925), अंत में, एक मूवी पोस्टर।

उन्होंने अवांट-गार्डे सीनोग्राफी (वी.ई. मेयरहोल्ड के थिएटर में नाटक बेडबग के लिए फर्नीचर और वेशभूषा, 1929; आदि) में भी उत्कृष्ट योगदान दिया। 1926-1928 में उन्होंने सिनेमा में फिल्मों के प्रोडक्शन डिजाइनर के रूप में काम किया। आपके मित्र एल.वी. कुलेशोवा, 1927; अक्टूबर में मास्को बी.वी. बार्नेट, 1927; एल्बिडम एस.एस. ओबोलेंस्की, 1928; लाखों एस.पी. वाली गुड़िया कोमारोवा, 1928.

1930 के दशक में, मास्टर का काम बंटा हुआ लग रहा था। एक ओर, वह समाजवादी यथार्थवाद के कार्यक्रम (सामूहिक पुस्तकों का डिज़ाइन द व्हाइट सी-बाल्टिक कैनाल का नाम आई.वी. स्टालिन के नाम पर, 1934; लाल सेना, 1938; सोवियत एविएशन, 1939; आदि) में मजबूती से अंतर्निहित आंदोलन प्रचार में लगे हुए हैं। .

दूसरी ओर, वह आंतरिक स्वतंत्रता को संरक्षित करना चाहता है, जिसका प्रतीक उसके लिए 1930 के दशक के मध्य से सर्कस की छवियां रही हैं (फोटो रिपोर्ट में, साथ ही चित्रफलक पेंटिंग में, जिस पर वह इस अवधि के दौरान लौटता है) . 1940 के दशक में, "अनौपचारिक कला" से सटे, रोडचेंको ने अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की भावना में "सजावटी रचनाओं" की एक श्रृंखला लिखी।

रॉडचेंको का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में एक थियेटर प्रॉप्स और लॉन्ड्रेस के परिवार में हुआ था। अपने पिता के आग्रह पर वे डॉक्टर का पेशा अपनाने गये।

"जब मैं 14 साल का था, मैं गर्मियों में छत पर चढ़ जाता था और छोटी-छोटी किताबों में एक डायरी लिखता था, अपनी अनिश्चित स्थिति से उदासी और पीड़ा से भरा हुआ था, मैं चित्र बनाना सीखना चाहता था, लेकिन मुझे दंत तकनीशियन बनना सिखाया गया ...," रोडचेंको ने अपने आत्मकथात्मक नोट्स में याद किया।

20 साल की उम्र में, रोडचेंको ने मेडिकल स्कूल छोड़ दिया और पहली बार कज़ान आर्ट स्कूल में प्रवेश लिया।

1916 में रोडचेंको को सेना में शामिल किया गया। वह अस्पताल ट्रेन की अर्थव्यवस्था का प्रबंधन करेंगे. तो मेडिकल अतीत उसे मोर्चे पर भेजे जाने से बचाएगा।

1920 के दशक की शुरुआत में, रोडचेंको-स्टेपनोव सबसे प्रसिद्ध में से एक बन गया रचनात्मक युगल. साथ में उन्होंने तथाकथित "नए जीवन के लिए नया जीवन" विकसित किया, कई कलाओं को संयोजित किया कलात्मक तकनीकें. रोडचेंको VKHUTEMAS के पेंटिंग विभाग के प्रोफेसर बन गए, प्रसिद्ध प्रदर्शनी "5x5 = 25" में उन्होंने तीन मोनोक्रोम रंगों "स्मूथ कलर" का एक त्रिपिटक प्रदर्शित किया।

और 1923 में रोडचेंको-स्टेपनोव को डिजाइन किया गया था नया प्रकारकपड़े - चौग़ा, श्रम गतिविधि का जश्न मनाने और भविष्य के लोगों के बीच लिंग अंतर को छिपाने के लिए डिज़ाइन किया गया।

1925 में, रोडचेंको के जीवन में पहली और आखिरी "विदेश" हुई: उन्हें सजावटी कला और कला उद्योग की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के सोवियत खंड को डिजाइन करने के लिए कहीं और नहीं, बल्कि पेरिस भेजा गया था। रोडचेंको कई महीनों तक पेरिस में रहेगा और अपनी पत्नी के लिए ढेर सारे स्टार्चयुक्त कॉलर, छह जोड़ी मोज़े, काम के लिए ढेर सारे उपकरण और "कॉमरेड-थिंग" की अवधारणा लेकर आएगा।

1930 के दशक की शुरुआत में, रोडचेंको ने प्रसिद्ध ओक्टाबर क्रिएटिव एसोसिएशन में एक फोटो समूह बनाया। उसका " कॉलिंग कार्ड"एक असामान्य, अक्सर अद्वितीय बिंदु से लिए गए तथाकथित "एंगल शॉट्स" बन गए।

युद्ध के बाद के वर्ष रोडचेंको के लिए एक अंतहीन दुःस्वप्न में बदल गए। डायरी में केवल काली प्रविष्टियाँ हैं।

"महान प्रयोगकर्ता", जैसा कि कलेक्टर जी.डी. कोस्टाकी द्वारा परिभाषित किया गया है। क्यूबो-फ्यूचरिस्टिक और गैर-उद्देश्यपूर्ण पेंटिंग के क्षेत्र में खोज जारी रखते हुए, के.एस. मालेविच और वी.ई. टैटलिन (अपनी युवावस्था में वे उन्हें अपना शिक्षक मानते थे) की अत्यधिक सराहना करते हुए, 1917 से 1921 तक उन्होंने एक मूल कट्टरपंथी प्रणाली बनाई अमूर्त कलाज्यामितीय संरचना और अभिव्यक्ति के न्यूनतम साधनों के आधार पर, 1920 के दशक के आधिकारिक उस्तादों में से एक बन गया।

सेंट पीटर्सबर्ग में नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर थिएटर की इमारत में जन्मे, जहां उनके पिता एक प्रॉप्स के रूप में काम करते थे। साथ प्रारंभिक वर्षोंप्रकाश, रंग, हवा से अविश्वसनीय पोशाकें और प्रदर्शन बनाने का सपना देखा। परिवार के कज़ान चले जाने के बाद, उन्होंने एक दंत तकनीशियन के रूप में अध्ययन किया, लेकिन एक कलाकार का रास्ता चुना। कज़ान आर्ट स्कूल (1911-1914) में वह एक स्वयंसेवक थे, उन्होंने कज़ान विश्वविद्यालय के लिए पाठ और डिज़ाइन कार्य के साथ अंशकालिक काम किया। शिक्षकों के बीच, उन्होंने विशेष रूप से एन.आई. फ़ेशिन की सराहना की। पसंदीदा कलाकार: विंसेंट वैन गॉग, पॉल गाउगिन, ऑब्रे बियर्डस्ले। उन्हें उटामारो और होकुसाई के जापानी प्रिंटों में रेखाओं की शुद्धता पसंद आई। उन्हें साहित्य में रुचि थी, उन्होंने कविताएँ लिखीं, वाइल्ड के नाटकों को अपने लिए चित्रित किया, बौडेलेयर और रूसी रजत युग के कवियों ब्रायसोव और बालमोंट की कविता से प्यार किया। कज़ान में, उनकी मुलाकात अपनी भावी पत्नी, कलाकार वी.एफ. स्टेपानोवा से हुई।

ए.एम. रोडचेंको। गैर-उद्देश्यीय रचना संख्या 65.1918. कैनवास, तेल. 90×62. पीजीकेजी

ए.एम. रोडचेंको। संघटन। 1919. कैनवास पर तेल। 160×125. एमी

ए.एम. रोडचेंको। हरे रंग की पृष्ठभूमि पर पंक्तियाँ #92। 1919. कैनवास पर तेल। 73×46. केओसीएम

ए.एम. रोडचेंको। रचना 66/86. घनत्व और वजन. 1918. 122.3×73. जीटीजी

ए.एम. रोडचेंको। गैर-उद्देश्य रचना संख्या 61. 1918. कैनवास पर तेल। 40.8×36.5. तुलएमआईआई

1916 में मास्को चले गए, StsKhPU में अध्ययन किया, एक चित्रकार के रूप में प्रदर्शन करना शुरू किया (प्रदर्शनी "शॉप", 1916)। रॉडचेंको 1910 के दशक के अंत में रूसी अवंत-गार्डे कलाकारों की खोज में शामिल हो गए, लेकिन जो पहले ही खोजा जा चुका था उसे दोहराया नहीं, उनका मानना ​​था कि प्रत्येक रचनाकार अपने मूल रचनात्मक अनुभव में मूल्यवान है।

उन्होंने 1917 की सामाजिक उथल-पुथल का स्वागत किया और रचनात्मकता की स्वतंत्रता की सक्रिय रूप से वकालत की। सृजन में भाग लिया व्यापार संघमॉस्को के चित्रकार (1918), ट्रेड यूनियन के यंग (बाएं) फेडरेशन (अध्यक्ष - टैटलिन) के सचिव बने। के लिए अभियान चलाया सम्मानजनक रवैयानवप्रवर्तन के लिए, 1918 में समाचार पत्र "अराजकता" के "रचनात्मकता" खंड में प्रकाशित लेखों और अपीलों में, उन्होंने कलाकारों से निर्भीकता और समझौता न करने वाली खोज का आह्वान किया। उन्होंने कला उद्योग के उप-विभाग में एनकेपी के ललित कला विभाग में काम किया और बाद में, 1919-1921 में, वह एनकेपी के संग्रहालय ब्यूरो के प्रभारी थे। 1920-1924 में वे इनखुक के सदस्य थे, उन्होंने निर्माण और रचना पर वस्तुनिष्ठ विश्लेषण समूह की चर्चाओं और रचनावादी समूह के निर्माण में भाग लिया। उन्होंने रचनावाद और औद्योगिक कला के लोकतांत्रिक अभिविन्यास का समर्थन किया। प्रसिद्ध परियोजना 1925 में पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में उनके द्वारा प्रस्तुत "श्रमिक क्लब" एक सुविधाजनक और तर्कसंगत रूप से व्यवस्थित जीवन का सपना है। 1920 के दशक का उनका आदर्श वाक्य: "जीवन, सचेत और संगठित, देखने और निर्माण करने में सक्षम, समकालीन कला है।"

रोडचेंको की कला, 1915 की रैखिक-वृत्ताकार ग्राफिक रचनाओं से शुरू होकर, ज्यामितीय अमूर्तता की भावना में विकसित हुई। 1916 में उन्होंने क्यूबो-फ्यूचरिस्टिक रचनाओं की एक श्रृंखला पर काम किया। 1917-1918 में उन्होंने 5वीं राज्य प्रदर्शनी (1918, मॉस्को) में अपने काम के उदाहरण दिखाते हुए, इंटरपेनिट्रेटिंग विमानों और अंतरिक्ष के सचित्र प्रतिनिधित्व के तरीकों की खोज की। 1918 में उन्होंने गोल चमकदार रूपों "रंग एकाग्रता" से रचनाओं का एक चक्र बनाया। 1919 - कला में आंतरिक रूप से मूल्यवान रूप के रूप में लाइन के उपयोग की शुरुआत। उन्होंने अपना रचनात्मक श्रेय घोषणापत्र ग्रंथों "एवरीथिंग इज ए एक्सपेरिमेंट" और "लाइन" (1920) में तय किया। उन्होंने कला को नए रूपों और संभावनाओं का आविष्कार माना, अपने काम को एक बहुत बड़ा प्रयोग माना जिसमें कोई भी चित्रात्मक चीज़ अभिव्यंजक साधनों में सीमित है।

रॉडचेंको का प्रत्येक कार्य प्रयुक्त सामग्री के प्रकार के संदर्भ में न्यूनतम रचनात्मक अनुभव है। वह प्रमुख रंग पर एक रचना बनाता है, इसे संक्रमण के साथ विमान की सतह पर वितरित करता है। वह खुद को एक ऐसा काम बनाने का कार्य निर्धारित करता है जहां बनावट मुख्य रूप-निर्माण तत्व है - चित्र के कुछ खंड, केवल लिखे गए हैं काला रंग, वार्निश से भरना, अन्य - मैट छोड़ना (बनावट प्रसंस्करण पर आधारित काम "ब्लैक ऑन ब्लैक", 1919, 10 वीं राज्य प्रदर्शनी "प्वाइंटलेस क्रिएटिविटी एंड सुप्रीमेटिज्म" (1919. मॉस्को) में दिखाया गया है। चमकदार और अलग तरह से संसाधित का संयोजन सतहें एक नए अभिव्यंजक प्रभाव को जन्म देती हैं। बनावट की सीमा को रूप की सीमा के रूप में माना जाता है। रोडचेंको ने समान बिंदुओं, रेखाओं से रचनाएँ बनाईं, इन तत्वों को दार्शनिक अस्पष्टता दी, रेखा को निर्माण के प्रतीक के रूप में मंजूरी दी (19वीं) राज्य प्रदर्शनी. 1920. मॉस्को).

अंततः, 1921 में, रोडचेंको ने तीन समान रंगीन कैनवस के साथ अपनी पेंटिंग प्रणाली पूरी की: लाल, पीला और नीला (त्रिफलक "चिकना रंग"। प्रदर्शनी "5 × 5 = 25"। 1921. मॉस्को)। 1922 में अपनी ऑटोमोनोग्राफ़ी के प्रॉस्पेक्टस में, उन्होंने लिखा: "मैं कला में पारित चरण को एक पहल उद्योग के पथ पर लाने के लिए महत्वपूर्ण मानता हूं, एक ऐसा मार्ग जिससे नई पीढ़ी को नहीं गुजरना पड़ेगा।" यह "उत्पादन कला" में परिवर्तन की शुरुआत थी।

रोडचेंको के अनुभव ने आश्वस्त किया कि सार्वभौमिक रचनात्मक योजनाएं (ऊर्ध्वाधर, क्षैतिज, विकर्ण, क्रूसिफ़ॉर्म निर्माण, ज़िगज़ैग, कोण, वृत्त, और इसी तरह) हैं। रचना संबंधी योजनाओं पर जोर देना, रचना निर्माण के ज्यामितीय सिद्धांतों को प्रकट करना बाद में फोरशॉर्टनिंग के साथ उनके फोटोग्राफिक प्रयोगों का सार होगा।

पेंटिंग और ग्राफिक्स के अलावा, रोडचेंको स्थानिक निर्माण में भी लगे हुए थे। उन्होंने कार्यों के तीन चक्र बनाए, जिसमें उन्होंने संरचना और नियमित ज्यामितीय निर्माण के सिद्धांत को पेश किया। पहला चक्र - "फोल्डिंग और डिसमेंटलिंग" - इनसेट (1918) द्वारा जुड़े फ्लैट कार्डबोर्ड तत्वों से। दूसरा - "प्रकाश को परावर्तित करने वाले विमान", - स्वतंत्र रूप से लटके हुए मोबाइल - प्लाईवुड संकेंद्रित आकृतियों (वृत्त, वर्ग, दीर्घवृत्त, त्रिकोण और षट्भुज) से उकेरे गए (1920-1921)। तीसरा है "समान रूपों के सिद्धांत के अनुसार" - मानक लकड़ी के सलाखों से स्थानिक संरचनाएं, संयोजन सिद्धांत (1920-1921) के अनुसार जुड़ी हुई हैं।

रोडचेंको के निर्माण, उनकी संरचनात्मक-ज्यामितीय रैखिक खोजों ने पुस्तक और पत्रिका ग्राफिक्स, पोस्टर, ऑब्जेक्ट डिज़ाइन और वास्तुकला में एक विशिष्ट रचनावादी शैली के गठन को प्रभावित किया। यदि टैटलिन ने थर्ड इंटरनेशनल को अपने स्मारक से रचनावाद की दिशा बताई, तो रोडचेंको ने संरचनात्मक-ज्यामितीय रैखिक आकार देने और संयोजन विज्ञान पर आधारित एक विधि दी।

1919-1920 में, उन्होंने ज़िव्स्कुलप्टार्ख के काम में भाग लिया (एनकेपी के कला विभाग का आयोग एन.ए. लाडोव्स्की द्वारा बनाया गया था, जिसमें आर्किटेक्ट वी.एफ. क्रिंस्की और जी.एम. मापू, मूर्तिकार बी.डी. कोरोलेव, चित्रकार रोडचेंको और ए.वी. शेवचेंको की भागीदारी थी)। नई वास्तुशिल्प संरचनाओं और इमारतों के प्रकारों के बारे में कल्पना की - कियोस्क, सार्वजनिक भवन, ऊंची इमारतें। उन्होंने "ऊपरी पहलू वाले शहर" की अवधारणा विकसित की, क्योंकि उनका मानना ​​था कि भविष्य में, वैमानिकी के विकास के संबंध में, लोग शहर की प्रशंसा नीचे से नहीं, सड़क के स्तर से नहीं, बल्कि ऊपर से उड़ते हुए करेंगे। शहर या सभी प्रकार के अवलोकन प्लेटफार्मों पर होना। भूमि को यातायात और पैदल चलने वालों के लिए मुक्त किया जाना चाहिए, और इमारतों की छतों पर अभिव्यंजक संरचनाएं, मार्ग, इमारतों के लटकते ब्लॉक डिजाइन किए जाने चाहिए, जो इस नए "शहर का ऊपरी मुखौटा" बनाएंगे।

1920 में वह चित्रकला संकाय में प्रोफेसर थे, 1922 से 1930 तक वह वखुतेमास-वखुतेइन के धातुकर्म संकाय में प्रोफेसर थे, जहां उन्होंने वास्तव में डिजाइन के पहले राष्ट्रीय स्कूलों में से एक की स्थापना की। उन्होंने छात्रों को सार्वजनिक भवनों और रोजमर्रा की जिंदगी के लिए बहुक्रियाशील वस्तुओं को डिजाइन करना, डिजाइन का खुलासा करके रूप की अभिव्यक्ति प्राप्त करना, संरचनाओं को बदलने के मजाकिया आविष्कार सिखाया।

रॉडचेंको ने वामपंथी अवांट-गार्डे सिनेमा के दिग्गजों के साथ सहयोग किया: ए.एम. गण, डिज़िगा वर्टोव (किनोप्रावदा के लिए श्रेय, 1922), एस.एम. ईसेनस्टीन (फिल्म बैटलशिप पोटेमकिन, 1925 के लिए पोस्टर), एल.वी. कुलेशोव (फिल्म में वर्क सेट डेकोरेटर और प्रोडक्शन डिजाइनर) "आपका मित्र", 1927)। सिनेमा ने रोडचेंको को एक नई तकनीकी कला के रूप में आकर्षित किया।

1922 का पहला फोटोमोंटेज और कोलाज किनो-फोट पत्रिका में प्रकाशित हुआ था। इसे गण, एक निर्देशक और वास्तुकार, रचनावादी सिद्धांतकार, रचनावाद के लक्ष्यों पर पहली पुस्तक के लेखक द्वारा प्रकाशित किया गया था, जिसका कवर रोडचेंको द्वारा बनाया गया था। गण ने पहले अंक से ही रोडचेंको और स्टेपानोवा को आकर्षित किया। उन्होंने वर्टोव के किनोप्रावदा (न्यूज़रील की एक श्रृंखला) में रोडचेंको के शीर्षकों के बारे में लिखा, रोडचेंको के प्रयोगात्मक स्थानिक निर्माण और भविष्य के शहर की उनकी वास्तुकला परियोजनाओं और स्टेपानोवा के चार्ली चैपलिन के कार्टून प्रकाशित किए। सिनेमा, फोटोग्राफी, वास्तुकला और डिजाइन में अग्रणी की दृश्य संस्कृति एकीकृत थी। रॉडचेंको की 1927 में सिनेमा पर आई. जी. एहरनबर्ग की किताब को मटेरियलाइजेशन ऑफ फैंटेसी कहा गया था। इन शब्दों को स्वयं कलाकार का आदर्श वाक्य माना जा सकता है।

अपनी तस्वीरों, फोटोमॉन्टेज और ग्राफिक रचनाओं के साथ, रोडचेंको ने निर्देशकों और कैमरामैनों को प्रभावित किया, उनके लिए यादगार फिल्म पोस्टर बनाए वृत्तचित्रवर्टोव, ईसेनस्टीन की महाकाव्य फिल्में, क्रांतिकारी विषयों पर डी.एन. बैसालिगो द्वारा निर्देशित फीचर फिल्मों का विज्ञापन।

रोडचेंको लेफ साहित्यिक और कलात्मक समूह के मुख्य कलाकार थे, उन्होंने बी.आई. अरवातोव, वी.वी. मायाकोवस्की, एन.एन. (1927-1928) की किताबें डिजाइन कीं। स्टेपानोवा और गण के साथ, वह तकनीकी और लोकप्रिय विज्ञान साहित्य के डिजाइन में शामिल हो गए। पुस्तक ग्राफिक्स में, विज्ञापन पोस्टर, पत्रक, पैकेजिंग को डिजाइन करते हुए, उन्होंने कई सिद्धांतों का पालन किया: एक ग्राफिक योजना और संरचनात्मक क्षेत्र (मॉड्यूल) के लिए रचनात्मक समाधान को अधीन करना, एक कटा हुआ खींचा फ़ॉन्ट का उपयोग करना, जितना संभव हो सके शीट स्थान को फॉर्म से भरना, ग्राफिक उच्चारण (तीर और विस्मयादिबोधक चिह्न) का उपयोग करना। उन्होंने किताबों (कविता "अबाउट दिस", 1923 का पहला संस्करण), पत्रिकाओं और पोस्टरों के डिजाइन में फोटोमॉन्टेज की शुरुआत की।

मायाकोवस्की (पाठ) के साथ मिलकर उन्होंने सौ से अधिक फ़्लायर्स, पोस्टर, संकेत बनाए राज्य उद्यम, भरोसा करता है, संयुक्त स्टॉक कंपनियों: "डोब्रोलियट", "रेज़िनोट्रेस्ट", गोसिज़दैट, जीयूएम, ने प्रत्येक संगठन के लिए एक अनूठा कार्यक्रम विकसित किया है जो इसकी ग्राफिक मौलिकता निर्धारित करता है। 1920 के दशक के पूर्वार्द्ध में विज्ञापन की चमक, भावी पीढ़ी, कुछ क्रूरता प्रारंभिक रचनावाद की विशेषता है।

1925 में रोडचेंको पेरिस गये अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनीसजावटी कला और कला उद्योग, जहां "वर्कर्स क्लब" के इंटीरियर के लिए उनकी परियोजना सोवियत खंड में प्रस्तुत की गई है। क्लब के स्थान को एक जटिल तरीके से हल किया गया था, जिसमें अलग-अलग कार्यात्मक क्षेत्रों (ट्रिब्यून और स्क्रीन, पुस्तकालय, वाचनालय, प्रवेश द्वार और सूचना कोने, लेनिन कॉर्नर, विशेष रूप से डिजाइन की गई शतरंज टेबल के साथ शतरंज खेलने का क्षेत्र) का आवंटन किया गया था। अकेला रंग योजना(लाल, सफेद, ग्रे, काला, रोडचेंको के सुझाव पर के.एस. मेलनिकोव के मंडप को उन्हीं रंगों में रंगा गया था)।

रोडचेंको 1924 से फोटोग्राफी में लगे हुए हैं। वह जाने जाते हैं मनोवैज्ञानिक चित्ररिश्तेदार ("पोर्ट्रेट ऑफ़ अ मदर", 1924), लेफ़ के दोस्त और परिचित (मायाकोवस्की, एल.यू. और ओ.एम. ब्रिक, असेव, ट्रेटीकोव के चित्र), कलाकार और आर्किटेक्ट (ए.ए. वेस्नीना, घाना, एल.एस. पोपोवा)। 1926 में उन्होंने "सोवियत सिनेमा" पत्रिका में इमारतों की अपनी पहली संक्षिप्त तस्वीरें (श्रृंखला "हाउस ऑन मायसनिट्स्काया", 1925 और "हाउस ऑफ मोसेलप्रोम", 1926) प्रकाशित कीं। लेखों में "तरीके समसामयिक फोटोग्राफी”, “एक स्नैपशॉट के लिए सारांशित चित्र के विरुद्ध” और “प्रमुख निरक्षरता या क्षुद्र गंदगी” ने दुनिया के एक नए, गतिशील, दस्तावेजी-सटीक दृष्टिकोण को बढ़ावा दिया, फोटोग्राफी में ऊपरी और निचले दृष्टिकोण में महारत हासिल करने की आवश्यकता का बचाव किया। प्रदर्शनी "सोवियत फोटोग्राफी फॉर 10 इयर्स" (1928. मॉस्को) में भाग लिया।

उन्होंने "सोवियत सिनेमा" पत्रिका में "फोटो इन सिनेमा" पृष्ठ का नेतृत्व किया, पत्रिका "न्यू लेफ" में आधुनिक फोटोग्राफी पर लेख प्रकाशित किए। फोटो अनुभाग के आधार पर रचनात्मक संघ 1930 में "अक्टूबर" ने इसी नाम का एक फोटो समूह बनाया, जो सोवियत फोटोग्राफी के सबसे अग्रणी उस्तादों को एक साथ लाया: बी.वी. इग्नाटोविच, ई.एम. लैंगमैन, वी.टी. ग्रुंटल, एम.ए. कॉफ़मैन। 1932 में वह एक पुस्तक कलाकार के रूप में मॉस्को यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स में शामिल हुए। लेकिन साथ ही उन्होंने यूनियन ऑफ फोटोग्राफिक वर्कर्स के प्रेसीडियम में काम किया, 1930 के दशक में VOKS द्वारा यूरोप, अमेरिका और एशिया में भेजी गई फोटोग्राफिक प्रदर्शनियों की जूरी के सदस्य थे।

1920 के दशक के अंत और 1930 के दशक की शुरुआत में, वह इवनिंग मॉस्को अखबार, 30 डेज़, गिव!, पायनियर, ओगनीओक और रेडियो श्रोता पत्रिकाओं के लिए एक फोटो जर्नलिस्ट थे। साथ ही उन्होंने सिनेमा (फिल्म "मॉस्को इन अक्टूबर", 1927, "योर फ्रेंड", 1927, "द डॉल विद मिलियंस" और "एलबिडम", 1928) और थिएटर (प्रोडक्शंस ") में काम किया। इंगा" और "क्लॉप", 1929)। उनकी दर्शनीयता संक्षिप्तता और पवित्रता से प्रतिष्ठित थी। देर से रचनावाद की भावना में फर्नीचर और वेशभूषा को उत्पादन के लिए तर्कसंगत मॉडल माना जा सकता है। कपड़ों के मॉडलों में भी गतिशीलता और परिवर्तन मौजूद थे।

1931 में, मॉस्को में प्रेस हाउस में ओक्त्रैबर समूह की प्रदर्शनी में, उन्होंने कई चर्चा तस्वीरें प्रदर्शित कीं - जो पायनियर और पायनियर ट्रम्पेटर, 1930 के निचले बिंदु से ली गई थीं; गतिशील शॉट्स की एक श्रृंखला "वख्तन सॉमिल", 1931, जो औपचारिकता और सर्वहारा फोटोग्राफी के कार्यों के अनुसार पुनर्गठित करने की अनिच्छा में रोडचेंको की विनाशकारी आलोचना और आरोपों का उद्देश्य बन गई।

1932 में उन्होंने "अक्टूबर" छोड़ दिया और मॉस्को "इज़ोगिज़" में एक फोटो जर्नलिस्ट के रूप में काम करना शुरू किया। 1933 में - पत्रिका "यूएसएसआर एट ए कंस्ट्रक्शन साइट", फोटो एलबम "10 इयर्स ऑफ उज़्बेकिस्तान", "फर्स्ट कैवेलरी", "रेड आर्मी", "सोवियत एविएशन" और अन्य (स्टेपनोवा के साथ) के ग्राफिक डिजाइनर। वह जूरी के सदस्य और कई फोटो प्रदर्शनियों के डिजाइनर थे, ट्रेड यूनियन ऑफ फिल्म एंड फोटो वर्कर्स के फोटो सेक्शन के प्रेसीडियम के सदस्य थे। 1941 में, उन्हें अपने परिवार के साथ उरल्स (ओचर, पर्म) में ले जाया गया। 1944 में उन्होंने हाउस ऑफ़ टेक्नोलॉजी के मुख्य कलाकार के रूप में काम किया। 1940 के दशक के उत्तरार्ध में, स्टेपानोवा के साथ मिलकर, उन्होंने फोटो एलबम डिजाइन किए: "द सिनेमैटोग्राफी ऑफ अवर मदरलैंड", "कजाकिस्तान", "मॉस्को", "मॉस्को मेट्रो", "रूस के साथ यूक्रेन के पुनर्मिलन की 300 वीं वर्षगांठ"। 1952 में उन्हें एमओएसएच से निष्कासित कर दिया गया, 1955 में बहाल कर दिया गया।

उनकी स्ट्रोक से मृत्यु हो गई और उन्हें मॉस्को के डोंस्कॉय कब्रिस्तान में दफनाया गया।

रोडचेंको की कृतियाँ स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी, स्टेट रशियन म्यूज़ियम, मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, मॉस्को हाउस ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी, MoMA, कोलोन में लुडविग म्यूज़ियम और अन्य संग्रह में हैं।