प्रोकोफिव बच्चों के लिए काम करता है। सर्गेइविच प्रोकोफिव

रूसी सोवियत संगीतकारपियानोवादक, कंडक्टर, संगीत लेखक

संक्षिप्त जीवनी

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव(23 अप्रैल, 1891, सोंत्सोवका - 5 मार्च, 1953, मास्को) - रूसी सोवियत संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, संगीत लेखक। आरएसएफएसआर (1947) के लोग कलाकार। लेनिन पुरस्कार के विजेता (1957) और छह स्टालिन पुरस्कार (1943, 1946 - तीन बार, 1947, 1952).

प्रोकोफिव ने सभी समकालीन विधाओं में लिखा। उनके पास 11 ओपेरा, 7 बैले, 7 सिम्फनी, सोलो इंस्ट्रूमेंट और ऑर्केस्ट्रा के लिए 7 कंसर्ट, 9 पियानो सोनटास, ऑरेटोरियो और कैंटैटस, चैम्बर वोकल और इंस्ट्रुमेंटल कंपोज़िशन, सिनेमा और थिएटर के लिए संगीत है।

प्रोकोफिव ने अपनी अभिनव शैली बनाई। अभिनव विशेषताएंशुरुआती, विदेशी और सोवियत काल दोनों की रचनाएँ नोट की जाती हैं। उनकी कई रचनाएँ (कुल मिलाकर 130 से अधिक विरोध) विश्व संगीत संस्कृति के खजाने में प्रवेश कर चुकी हैं, जैसे कि पहली, पाँचवीं और सातवीं सिम्फनी, पहला, दूसरा और तीसरा पियानो संगीत कार्यक्रम, ओपेरा द लव फॉर थ्री ऑरेंज (1919) और द फेरी एंजेल (1927), सिम्फोनिक परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" (1936), बैले "रोमियो एंड जूलियट" (1935), कैंटाटा "अलेक्जेंडर नेवस्की" (1939), फिल्म "लेफ्टिनेंट किज़े" (1934) के लिए संगीत ), "क्षणभंगुर", "भ्रम", सातवीं सोनाटा और अन्य पियानो टुकड़े। प्रोकोफ़िएव 20वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण और प्रदर्शनों की सूची के संगीतकारों में से एक हैं।

स्थापित परंपरा के अनुसार, रूसी संगीतज्ञों और संगीत लेखकों ने एस.एस. प्रोकोफिव को या तो "रूसी संगीतकार" या "सोवियत संगीतकार" के रूप में परिभाषित किया। यूएसएसआर के संदर्भ साहित्य में, उदाहरण के लिए, टीएसबी (1955) के दूसरे संस्करण में, टीएसबी (1975) के तीसरे संस्करण में और अन्य में, प्रोकोफिव को "सोवियत संगीतकार" के रूप में परिभाषित किया गया था, इसके अलावा, म्यूजिकल इनसाइक्लोपीडिया (1978) - सोवियत संस्कृति के एक प्रमुख व्यक्ति के रूप में। प्रोकोफ़िएव की सोवियत के बाद की जीवनी में, लेखक आई। जी। विष्णवेत्स्की (2009), पुस्तक के नायक को "रूसी संगीतकार" के रूप में परिभाषित किया गया है। बीडीटी में उन सांस्कृतिक हस्तियों के लिए जिनके पास रूसी साम्राज्य की नागरिकता थी, सोवियत रूस (यूएसएसआर), जिनके पास रूसी संघ की नागरिकता थी या है, ने पेश किया अकेलाविशेषता - "रूसी"। पहली बार, इस नियम के अनुसार, प्रोकोफिव को बीडीटी जीवनी लेख (2015) की परिभाषा में "रूसी संगीतकार" के रूप में परिभाषित किया गया है।

पश्चिमी यूरोपीय और अमेरिकी विश्वकोश में, प्रोकोफिव को आमतौर पर "रूसी" या "रूसी" संगीतकार (अंग्रेजी रूसी, जर्मन रूसी, स्पेनिश। रशोवगैरह।)। कम आम परिभाषाएँ हैं जिनमें संगीतकार को "सोवियत" (अंग्रेजी सोवियत, जर्मन सोविएटिस, फ्रेंच सोविएटिक, आदि) के रूप में परिभाषित किया गया है। लीना प्रोकोफीवा वीएन चेम्बरदज़ी (2008) की जीवनी में वाक्यांश प्रसिद्ध रूसी संगीतकार(अंग्रेजी), "अमेरिका के सभी समाचार पत्रों में एक पूरे सप्ताह के लिए" प्रकाशित और 1 जनवरी, 1933 को प्रोकोफिव के एक पत्र में उद्धृत, "प्रसिद्ध रूसी संगीतकार" के रूप में एक फुटनोट में अनुवादित है।

संगीतज्ञ एसए पेटुखोवा के एक लेख में, प्रोकोफ़ेव को "रूसी संगीतकार" के रूप में जाना जाता है, जबकि विशेषण "रूसी" नागरिकता या क्षेत्रीय संबद्धता को दर्शाता है: "रूसी सेलिस्ट" रूस से सेलिस्ट को संदर्भित करता है। सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक की वेबसाइट पर यू.एन.खोलोपोव के लेख में, एस.एस. प्रोकोफ़िएव को "महान रूसी संगीतकार" के रूप में सूचीबद्ध किया गया है, लेख "सोवियत सैद्धांतिक संगीतशास्त्र में प्रोकोफ़िएव का काम" (1972) में "सोवियत संगीतकार" के रूप में सूचीबद्ध है। ” और एक “महान रूसी संगीतकार” के रूप में। मोनोग्राफ "प्रोकोफ़िएव के हार्मनी की आधुनिक विशेषताएं" (1967) में, उसी लेखक ने प्रोकोफ़िएव के काम को "गर्व" के रूप में चित्रित किया सोवियत संगीत”, हालांकि एक ही समय में उन्होंने प्रोकोफिव के अभिनव सामंजस्य का वर्णन किया पूरी तरह सेउनके लेखन (रचनात्मकता के "सोवियत" काल के बाहर के लोगों सहित)।

मॉस्को कंजर्वेटरी के रेक्टर ए.एस. सोकोलोव ने अंतर्राष्ट्रीय वैज्ञानिक सम्मेलन के प्रतिभागियों को बधाई दी और संगीत समारोहएस.एस. प्रोकोफ़िएव के जन्म की 120 वीं वर्षगांठ को समर्पित, ने कहा: “महान रूसी संगीतकार का नाम पूरी दुनिया में जाना जाता है। प्रोकोफ़िएव की गतिविधियाँ रूस, यूरोप और अमेरिका में हुईं।

लेखों के संग्रह में "प्रोकोफ़िएव रीडिंग" (2016), प्रोकोफ़िएव और अन्य रूसी संगीतकारों के बारे में, "रूसी संगीतकार" और "रूसी संगीतकार" के संयोजन का 10 बार उपयोग किया जाता है, और "रूसी संगीतकार" - केवल 1 बार। हाल के वर्षों में, S. S. Prokofiev के संबंध में "रूसी संगीतकार" का एक स्थिर संयोजन O. L. Devyatova के लेख "सोवियत रूस में सर्गेई प्रोकोफ़िएव: एक अनुरूपतावादी या एक स्वतंत्र कलाकार?" (2013), साहित्यरत्न गजेटा (2016) में और प्रोकोफिव्स (2017) के संगीतकारों के समय की खुली प्रतियोगिता पर विनियमों में। O. L. Devyatova ने S. M. Slonimsky के शब्दों को "19 वीं शताब्दी के रूसी क्लासिक्स की रचनात्मक पंक्ति" के S. S. Prokofiev द्वारा जारी रखने के बारे में उद्धृत किया और लिखा कि संगीतकार ने खुद को "वास्तव में रूसी व्यक्ति और संगीतकार महसूस किया, रूसी संस्कृति द्वारा लाया गया, इसका राष्ट्रीय परंपराओं।" इस प्रकार, प्रोकोफ़िएव विश्व शास्त्रीय संगीत में रूसी राष्ट्रीय परंपरा के वाहक और प्रर्वतक के रूप में कार्य करता है।

समकालीनों ने एक रूसी संगीतकार के रूप में प्रोकोफ़िएव की बात की, जो 1915 में इटली में व्यक्त की गई स्ट्राविंस्की की समीक्षा की "डायरी" में प्रविष्टि से निम्नानुसार है: "मेरा दूसरा कॉन्सर्टो, टोकाटा और दूसरा सोनाटा सुनने के बाद, स्ट्राविंस्की बेहद हो गया कि मैं एक वास्तविक रूसी हूं संगीतकार और मेरे अलावा रूस में कोई रूसी संगीतकार नहीं हैं। प्रोकोफ़िएव ने खुद को "रूसी संगीतकार" कहा, जिसकी पुष्टि 1915 में बैले "जस्टर" के निर्माण के बारे में डायरी प्रविष्टि में उनकी आत्म-पहचान से होती है: "राष्ट्रीय छाया उनमें स्पष्ट रूप से परिलक्षित होती थी। जब मैंने रचना की, तो मैंने हमेशा सोचा कि मैं एक रूसी संगीतकार था और मेरे मसखरे रूसी थे, और इसने मेरे लिए रचना करने के लिए एक पूरी तरह से नया, खुला क्षेत्र खोल दिया।

बचपन

सर्गेई प्रोकोफ़िएव का जन्म येकातेरिनोस्लाव प्रांत (अब यूक्रेन के डोनेट्स्क क्षेत्र के पोक्रोव्स्की जिले का गाँव) के बखमुत जिले के सोन्त्सोवका गाँव में हुआ था। 11 अप्रैल, 15 अप्रैल, 1891 के रूप में कई स्रोतों द्वारा इंगित जन्म तिथि के विपरीत जन्म प्रमाण पत्र की एक प्रति में दर्ज है। सर्गेई Svyatoslavovich Prokofiev, संगीतकार के पोते, जो अपने प्रकाशनों के तहत सर्गेई Prokofiev जूनियर नाम रखते हैं, ने जोर देकर कहा कि "27 अप्रैल को Prokofiev का जन्म नहीं हुआ था।" संगीतकार ने "डायरी" में बार-बार संकेत दिया कि उनका जन्म 23 अप्रैल को हुआ था: "कल मेरा जन्मदिन (27 वर्ष) था।" "<…>मैं कल उनतीस साल का हो गया<…>"। "मुझे याद आया कि आज मैं तैंतीस साल का हो गया ("अगले कमरे में वह शोर क्या था? यह मेरे लिए तैंतीस साल का हो गया")। इस तथ्य के बावजूद कि प्रोकोफ़िएव ने खुद को अपने जन्म के स्थान को लिटिल रूसी तरीके से बुलाया - "सोंत्सेवका", संगीतकार के जीवनी लेखक आई।

पिता, सर्गेई अलेक्सेविच प्रोकोफ़िएव (1846-1910), एक व्यापारी परिवार से आए थे, मास्को में पेट्रोव्स्की कृषि अकादमी (1867-1871) में अध्ययन किया था। माँ, मारिया ग्रिगोरीवना (नी झिटकोवा, 1855-1924), सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुई थीं और उन्होंने व्यायामशाला से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया था। उनके पिता शेरमेवेट्स के एक सर्फ़ थे, 19 वीं शताब्दी के मध्य में वे सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, एक शहर की महिला से शादी की स्वीडिश मूल. पिता ने अकादमी डी डी सोंत्सोव में अपने पूर्व सहपाठी की संपत्ति का प्रबंधन किया।

उनकी मां में संगीत के प्रति प्रेम पैदा हो गया था, जो अक्सर संगीत बजाती थीं और मुख्य रूप से बीथोवेन और चोपिन द्वारा काम करती थीं। सर्गेई ने पहले सुना, और फिर वाद्य यंत्र के पास बैठना शुरू किया और चाबियों पर हाथ फेरा। मारिया ग्रिगोरिवना एक अच्छी पियानोवादक थीं और भविष्य के संगीतकार की पहली संगीत गुरु बनीं। सर्गेई की संगीत क्षमता बचपन में ही प्रकट हो गई थी, जब साढ़े पांच साल की उम्र में उन्होंने पियानो "इंडियन गैलप" के लिए पहला छोटा टुकड़ा बनाया। इस रचना को मारिया ग्रिगोरिवना द्वारा नोट किया गया था, और शेरोज़ा ने बाद के टुकड़ों (रोंडोस, वाल्ट्ज, और तथाकथित "गाने" को बच्चे के कौतुक द्वारा) रिकॉर्ड करना सीखा। बाद में, पिता ने अपने बेटे को गणित का पाठ देना शुरू किया और उसकी माँ ने उसे फ्रेंच और जर्मन पढ़ाया।

जनवरी 1900 में, मॉस्को में, सर्गेई प्रोकोफ़िएव ने पहली बार ओपेरा फ़ॉस्ट और प्रिंस इगोर को सुना और बैले स्लीपिंग ब्यूटी में थे, जिसके प्रभाव में उन्होंने अपने समान काम की कल्पना की। जून 1900 में, ओपेरा द जायंट की रचना की गई थी। वर्ष 1901 को दूसरे ओपेरा ऑन द डेजर्टेड आइलैंड्स की रचना पर खर्च किया गया था, लेकिन केवल पहला अधिनियम ही पूरा हुआ था। अपने बेटे की आगे की संगीत शिक्षा के लिए मारिया ग्रिगोरीवना की संभावनाएं समाप्त हो गईं।

जनवरी 1902 में, मास्को में, सर्गेई प्रोकोफ़िएव को एस. आई. तन्येव से मिलवाया गया, जिनसे उन्होंने ओपेरा द जाइंट और द डेजर्ट शोर्स के ओवरचर के अंश बजाए। संगीतकार युवा संगीतकार की क्षमताओं से प्रभावित हुए और उन्होंने आर. एम. ग्लेयर को उनके साथ रचना सिद्धांत का अध्ययन करने के लिए कहा। 1902 और 1903 की गर्मियों में, Gliere Prokofiev को सबक देने के लिए Sontsevka आया था।

संगीतकार ने अपनी "आत्मकथा" के पहले भाग "बचपन" में संरक्षिका में प्रवेश करने से पहले अपने बचपन के वर्षों का विस्तार से वर्णन किया है।

गरम

पीटर्सबर्ग जाने के साथ, एक नया, सर्गेई प्रोकोफिव के अपने शब्दों में, जीवन का पीटर्सबर्ग काल शुरू हुआ। सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में प्रवेश करने पर, उन्होंने आयोग को अपनी रचनाओं के दो फ़ोल्डर प्रस्तुत किए, जिसमें चार ओपेरा, दो सोनाटा, एक सिम्फनी और पियानो के टुकड़े थे। रचना द्वारा संगीतकार के कामों की सूची में ये काम शामिल नहीं हैं। 1904 के बाद से, उन्होंने N. A. रिमस्की-कोर्साकोव के इंस्ट्रूमेंटेशन क्लास में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, रचना वर्ग में A. K. Lyadov के साथ, J. Vitol के साथ - में संगीत और सैद्धांतिक विषयों, ए.एन. एसिपोवा के साथ - पियानो में, एन.एन. चेरेपिनिन के साथ - संचालन में। उन्होंने 1909 में कंज़र्वेटरी से एक संगीतकार के रूप में, एक पियानोवादक के रूप में स्नातक की उपाधि प्राप्त की - 1914 में, जब उन्होंने अपने पहले पियानो कॉन्सर्टो, ऑप के प्रदर्शन के साथ स्नातक के पाँच सर्वश्रेष्ठ छात्रों के बीच प्रतियोगिता जीती। 10, श्रोएडर कारखाने से एक पियानो - एक स्वर्ण पदक और ए जी रुबिनस्टीन के नाम पर एक मानद पुरस्कार से सम्मानित किया गया। सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के युवा स्नातक में "1910 की शुरुआत से, कई ने एक प्रमुख रूसी संगीतकार को देखा है।" 1917 तक, समावेशी, उन्होंने अंग कक्षा में संरक्षिका में अपनी पढ़ाई जारी रखी।

कंज़र्वेटरी में अध्ययन के वर्षों के दौरान, उन्होंने शुरुआत की मैत्रीपूर्ण संबंधसंगीतकार निकोलाई मायास्कोवस्की और बोरिस आसफ़िएव के साथ, सर्गेई राचमानिनोव से मिले। अप्रैल 1910 में सर्गेई प्रोकोफिव ने इगोर स्ट्राविंस्की से मुलाकात की। दो संगीतकारों के बीच लंबी अवधि की प्रतिद्वंद्विता के दौरान, "उनमें से प्रत्येक अनिवार्य रूप से मापता था कि दूसरे के काम और सफलता के साथ क्या किया गया था।"

प्रदर्शन कौशल के गठन को 18 दिसंबर, 1908 को एक संगीत कार्यक्रम में सेंट पीटर्सबर्ग सर्कल "इवनिंग ऑफ मॉडर्न म्यूजिक" के साथ तालमेल द्वारा सुगम बनाया गया था, जिसमें संगीतकार और पियानोवादक के रूप में पहला सार्वजनिक प्रदर्शन हुआ था। पहली फिल्म की समीक्षा में मौलिकता, निस्संदेह प्रतिभा, रचनात्मक कल्पना, अपव्यय, फंतासी का बेलगाम खेल और सर्गेई प्रोकोफिव की सरलता का उल्लेख किया गया था। समीक्षक ने युवा लेखक को "आधुनिकतावादियों की चरम दिशा" के लिए जिम्मेदार ठहराया, जो "अपनी निर्भीकता और मौलिकता में बहुत आगे जाता है" आधुनिक फ्रेंच"। संगीतज्ञ आई। आई। मार्टीनोव के अनुसार, समीक्षा ने प्रोकोफ़िएव के दुस्साहस को बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया, जो उस समय "आधुनिक फ्रांसीसी" से आगे नहीं बढ़ पाया था। पहली सफलता के बाद, उन्होंने एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन किया, मुख्य रूप से अपने स्वयं के कार्यों का प्रदर्शन किया। 1911 में, रूस में पहली बार, उन्होंने ए। स्कोनबर्ग, ऑप द्वारा नाटकों का प्रदर्शन किया। 11, और 1913 में उन्होंने शाम को सेंट पीटर्सबर्ग में अपने आगमन के दौरान सी. डेब्यूसी की उपस्थिति में बात की।

संगीतकार की प्रतिष्ठा को मजबूत करने के लिए, प्रोकोफ़िएव ने अपने कार्यों को करने और प्रकाशित करने की आवश्यकता महसूस की, प्रसिद्ध कंडक्टरों के साथ संपर्क स्थापित करना शुरू किया, रूसी संगीत प्रकाशन गृह और प्रसिद्ध संगीत प्रकाशक पी। आई। यूर्गेंसन को कई टुकड़े भेजे, लेकिन प्रकाशकों ने इनकार कर दिया। 1911 में, युवा संगीतकार ने ए.वी. ओस्सोव्स्की से सिफारिश का एक पत्र प्राप्त किया, जुर्गेंसन के साथ एक व्यक्तिगत बैठक पर जोर दिया, उनकी पियानो रचनाएँ बजाईं और उनके प्रकाशन के लिए सहमति प्राप्त की। प्रोकोफिव का पहला प्रकाशित काम पियानो सोनाटा, ऑप था। 1, 1911 में म्यूजिक पब्लिशिंग हाउस "पी। युर्गेंसन"। फरवरी 1913 के अंत में, प्रोकोफ़िएव एस ए कुसेवित्स्की से मिले, जिन्हें पहले से ही इस बात का पछतावा था कि यूर्गेंसन एक होनहार संगीतकार की रचनाओं को प्रकाशित कर रहे थे। 1917 से, प्रोकोफ़िएव की रचनाएँ संगीत प्रकाशन गृह "ए। गुथिल", जो उस समय तक कुसेवित्ज़की का था। प्रोकोफिव ने लगभग एक चौथाई सदी तक कुसेवित्स्की के साथ व्यावसायिक संपर्क बनाए रखा। प्रोकोफ़िएव के लगभग सभी कार्य विदेशी अवधिउनकी फर्मों के ब्रांड "ए" के तहत प्रकाशित किए गए थे। गुथिल" या "रशियन म्यूजिकल पब्लिशिंग हाउस", प्रोकोफिव के कुछ ऑर्केस्ट्रल कार्यों को पहले उनके निर्देशन में प्रदर्शित किया गया था।

सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को और पावलोवस्की रेलवे स्टेशन के कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शन ने युवा संगीतकार और पियानोवादक की प्रसिद्धि और प्रसिद्धि को मजबूत किया। 1913 में, दूसरे पियानो कॉन्सर्टो के प्रीमियर ने एक घोटाले का कारण बना, दर्शकों और आलोचकों को प्रशंसकों और आलोचकों में विभाजित किया गया। समीक्षाओं में से एक में, प्रोकोफिव को "पियानो क्यूबिस्ट और भविष्यवादी" कहा जाता था।

जून 1914 में लंदन में दूसरी विदेश यात्रा के दौरान, एस.एस. प्रोकोफ़िएव ने एस.पी. डायगिलेव से मुलाकात की। उस समय से, संगीतकार और उद्यमी के बीच एक दीर्घकालिक सहयोग शुरू हुआ, जो 1929 में डायगिलेव की मृत्यु तक जारी रहा। प्रोकोफ़िएव ने उद्यम रूसी बैले के लिए चार बैले बनाए: अला और लोली, द जस्टर, स्टील लोप और द प्रोडिगल सन, जिनमें से पहले का मंचन नहीं किया गया था।

युद्ध और दो क्रांतियाँ

प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप के बाद, प्रोकोफ़िएव ने ओपेरा द गैंबलर और बैले अला और लोली के निर्माण पर काम किया। युवा संगीतकार परिवार में इकलौते बेटे के रूप में सेना में भरती के अधीन नहीं था।

बैले से परिचित होने के लिए, दिघिलेव ने प्रोकोफिव को इटली बुलाया, लेकिन विभिन्न कारणों से उन्होंने अला और लोलिया को मंच देने से इनकार कर दिया और संगीतकार के लिए एक नया आदेश दिया - बैले द जस्टर (पूरा शीर्षक द टेल ऑफ़ द जस्टर हू आउटस्मार्ट द सेवेन है। जेस्टर)। 22 फरवरी (7 मार्च), 1915 को, प्रोकोफ़िएव का पहला विदेशी प्रदर्शन, डायगिलेव द्वारा आयोजित, रोम में हुआ, जब बर्नार्डिनो मोलिनारी द्वारा आयोजित ऑर्केस्ट्रा के साथ दूसरा पियानो कॉन्सर्टो और पियानो के लिए कई टुकड़े किए गए।

ऑर्केस्ट्रा "साइथियन सूट" के लिए रचना में पहले बैले "अला और लोली" के स्कोर की सामग्री को फिर से तैयार किया गया था। एक नए आदेश पर काम करने के लिए, दिघिलेव ने प्रोकोफिव और स्ट्राविंस्की के बीच मेल-मिलाप में योगदान दिया। आलोचकों ने सिथियन सूट और बैले द जस्टर के निर्माण में स्ट्राविंस्की के संगीत के प्रभाव को नोट किया। "साइथियन सूट" को प्रोकोफ़िएव और उनके करीबी दोस्तों मायास्कोवस्की और असफ़िएव ने "उनके द्वारा अब तक लिखे गए सबसे बड़े और सबसे महत्वपूर्ण आर्केस्ट्रा कार्यों के रूप में" माना था, "लेकिन जनता ने अभी भी इसे संगीत अतिवाद की अभिव्यक्ति के रूप में माना है।" 16 जनवरी (29), 1916 को "साइथियन सूट" के प्रीमियर ने दूसरे पियानो कॉन्सर्टो की तुलना में और भी अधिक शोर-शराबे और विरोध का कारण बना, जो एक बम विस्फोट की तरह था। इसकी खूबियों के बावजूद, सुइट अभी भी संगीतकार के लोकप्रिय कार्यों में से एक नहीं है। ओपेरा द गैंबलर के निर्माण में बड़ी कठिनाइयाँ आईं, जिसका पहला संस्करण 1916 में पूरा हुआ और विश्व प्रीमियर 1929 में दूसरे संस्करण में हुआ।

इस अवधि के छोटे रूपों की रचनाओं में भी कोई कम कलात्मक गुण नहीं है: पियानो के टुकड़ों का चक्र "सरकम्स", आवाज और पियानो के लिए परी कथा "द अग्ली डकलिंग", अन्ना अखमतोवा, ऑप के शब्दों के लिए रोमांस का चक्र। 27, "क्षणभंगुर"। अवांट-गार्डे प्रसिद्धि के प्रभामंडल के बावजूद, रूस छोड़ने से पहले, प्रोकोफ़िएव ने महत्वपूर्ण रचनाएँ बनाईं, जो यूरोपीय और रूसी दोनों शास्त्रीय परंपराओं को जारी रखती थीं - पहला वायलिन कॉन्सर्टो और शास्त्रीय सिम्फनी जो बी. एक "रोमांटिक विरोधी अवधारणा नई परिस्थितियों में और रूसी धरती पर सिम्फनीवाद। फिर भी, Es-dur Scherzo, Op बनाते समय स्ट्राविंस्की और शुरुआती प्रोकोफ़िएव के संगीत के साथ युवा शोस्ताकोविच के परिचित को देखते हुए। 7 (1923-1924), क्रिज़्सटॉफ़ मेयर ने स्टाइनबर्ग के साथ अपनी पहली असहमति का उल्लेख किया: "शिक्षक उन्हें रूसी परंपरा के एक निरंतरता के रूप में देखना चाहते थे, न कि केवल एक और - स्ट्राविंस्की और प्रोकोफिव के बाद - इसके विध्वंसक, संदिग्ध आधुनिकतावादी झुकाव वाले एक संगीतकार "

विदेशी काल

1917 के अंत में, प्रोकोफ़िएव ने रूस छोड़ने के बारे में सोचा, अपनी डायरी में लिखा:

अमेरिका जाओ! निश्चित रूप से! यहाँ - खट्टा, वहाँ - जीवन कुंजी है, यहाँ - नरसंहार और खेल, वहाँ - सांस्कृतिक जीवन, यहाँ - किस्लोवोडस्क में दयनीय संगीत कार्यक्रम, वहाँ - न्यूयॉर्क, शिकागो। कोई हिचकिचाहट नहीं है। मैं वसंत में जा रहा हूँ। अगर केवल अमेरिका अलग रूसियों के प्रति शत्रुता महसूस नहीं करता! और इस झंडे के नीचे मैं मिला नया साल. क्या वह मेरी इच्छाओं को विफल करेगा?

एस.एस. प्रोकोफिव। डायरी। 1907-1918।

7 मई, 1918 को, प्रोकोफ़िएव साइबेरियन एक्सप्रेस द्वारा मास्को से रवाना हुए और 1 जून को टोक्यो पहुंचे। जापान में, उन्होंने टोक्यो में दो संगीत कार्यक्रमों और योकोहामा में एक संगीत कार्यक्रम के साथ एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया, जो कि उद्यमी ए डी स्ट्रोक के अनुसार, निंदनीय रूप से चला गया और बहुत कम पैसा लाया। दो महीने के लिए, संगीतकार ने अमेरिकी वीजा मांगा और 2 अगस्त को वह संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हुआ। 6 सितंबर को, प्रोकोफ़िएव न्यूयॉर्क पहुंचे, जहाँ 1918 की शरद ऋतु में उन्होंने विदेशी काल का अपना पहला काम, टेल्स ऑफ़ ए ओल्ड ग्रैंडमदर पूरा किया।

परंपरागत रूप से, चूंकि कुछ कार्यों पर काम की कल्पना की गई थी या पहले शुरू की गई थी, विदेश में प्रोकोफिव की अवधि का कालानुक्रमिक ढांचा 1918 से 1935 तक 1936 में मास्को में उनके अंतिम कदम तक निर्धारित किया गया था। इस अवधि के प्रमुख कार्यों में, ओपेरा द लव फॉर थ्री ऑरेंज (1919), द फेरी एंजल (1919-1927), बैले द स्टील लोप (1925), द प्रोडिगल सन (1928), और ऑन द नीपर "( 1930), दूसरा (1925), तीसरा (1928) और चौथा (1930) सिम्फनी; तीसरा (1917-1921), चौथा (1931) और पाँचवाँ (1932) पियानो संगीत कार्यक्रम। विदेशी काल के संगीतकार की प्रमुख रचनाओं की सूची दूसरे वायलिन कंसर्ट (1935) तक पूरी हो जाती है।

1920 के दशक के उत्तरार्ध में और 1930 के दशक की पहली छमाही में, प्रोकोफिव ने एक पियानोवादक के रूप में अमेरिका और यूरोप में बड़े पैमाने पर दौरा किया (उन्होंने मुख्य रूप से प्रदर्शन किया) खुद की रचनाएँ), कभी-कभी एक कंडक्टर के रूप में भी (केवल उनकी अपनी रचनाएँ); 1927, 1929 और 1932 में - USSR में। 1932 में उन्होंने लंदन में अपना तीसरा संगीत कार्यक्रम (लंदन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ) और 1935 में पेरिस में रिकॉर्ड किया - अपने स्वयं के कई पियानो टुकड़े और व्यवस्थाएं। यह प्रोकोफिव पियानोवादक की विरासत को समाप्त करता है।

1925 के वसंत में, प्रोकोफ़िएव करीब हो गए और जल्द ही डुकेल्स्की के दोस्त बन गए, जिनसे वह पहले अमेरिका में मिले थे। इस समय तक संगीतकार की "डायरी" में लिखा गया है प्रसिद्ध कहावतदूसरे बेटे के रूप में प्रोकोफ़िएव के बारे में दीघिलेव: “मैं, नूह की तरह, तीन बेटे हैं: स्ट्राविंस्की, प्रोकोफ़िएव और डुकेल्स्की। आप, सर्ज, मुझे क्षमा करें कि आपको दूसरा बेटा बनना था!

प्रोकोफ़िएव के लंबे समय तक विदेश में रहने के दौरान, 1918 में ए.वी. लुनाचारस्की द्वारा जारी किया गया यात्रा प्रमाणपत्र समाप्त हो गया और संगीतकार खो गया सोवियत नागरिकता. इस तथ्य के आधार पर, इस तथ्य के बावजूद कि प्रोकोफ़िएव ने अपनी उदासीनता दिखाई और श्वेत आंदोलन में शामिल नहीं हुए, संगीतकार को पहली लहर के रूसी उत्प्रवास में स्थान दिया गया। 1927 में, प्रोकोफ़िएव्स को सोवियत पासपोर्ट प्राप्त हुए, जो यूएसएसआर के अपने पहले दौरे के लिए आवश्यक थे। साइमन मॉरिसन ने उल्लेख किया कि प्रोकोफिव जोड़े के पास नानसेन पासपोर्ट थे। 1929 में, पेरिस में, प्रोकोफ़िएव ने अपने और अपनी पत्नी के लिए नए सोवियत पासपोर्ट मांगे, जो रद्द किए बिना समाप्त हो चुके नानसेन को बदलने के लिए थे और "डायरी" में I. L. Arens के शब्दों को लिखा, जिन्होंने संगीतकार को इसके बारे में चेतावनी दी थी। संभावित समस्याएंदस्तावेजों के साथ: "<…>हमें नहीं, निश्चित रूप से, आपको परेशानी होगी, लेकिन जब विदेशी पुलिस को पता चलता है कि आपके पास दो पासपोर्ट हैं तो आपको मुश्किल हो सकती है। इगोर विष्णवेत्स्की ने बताया कि सर्गेई और लीना प्रोकोफिव ने 1938 तक नानसेन के दस्तावेजों को रखा, जो स्पेन, पुर्तगाल, मोरक्को, अल्जीरिया और ट्यूनीशिया में 1935/36 की सर्दियों में संगीतकार के दौरों की मांग बन गया।

यूएसएसआर में

1936 में, प्रोकोफ़िएव और उनका परिवार अंततः यूएसएसआर में चले गए और मास्को में बस गए। भविष्य में, संगीतकार केवल दो बार विदेश गए: 1936/37 और 1938/39 के सीज़न में। 1936 में, नतालिया सैट्स की पहल पर, उन्होंने सेंट्रल चिल्ड्रन थिएटर पीटर एंड द वुल्फ के लिए एक सिम्फ़ोनिक परी कथा लिखी ”(2 मई, 1936 को प्रीमियर हुआ), जिसका मुख्य उद्देश्य उपदेशात्मक था - उपकरणों का प्रदर्शन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा.

महान के दौरान देशभक्ति युद्धप्रोकोफिव ने बैले सिंड्रेला, 5वीं सिम्फनी, पियानो सोनटास नंबर 7, 8, 9, बांसुरी और पियानो के लिए सोनाटा पर बड़े पैमाने पर काम किया। करज़िस्तोफ़ मेयर के अनुसार, प्रोकोफ़िएव की पांचवीं सिम्फनी "द्वितीय विश्व युद्ध की त्रासदी से विषयगत रूप से जुड़े सबसे उत्कृष्ट कार्यों की सूची में शामिल हो गई है"। युद्ध काल का सबसे महत्वपूर्ण कार्य ओपेरा "वॉर एंड पीस" था इसी नाम का उपन्यासलेव टॉल्स्टॉय। प्रोकोफ़िएव ने "अलेक्जेंडर नेवस्की" (1938) और "इवान द टेरिबल" (दो श्रृंखलाओं में, 1944-1945) फिल्मों के लिए संगीत लिखा, जो उनके असाधारण उच्च रचनात्मक कौशल की गवाही देता है।

फरवरी 1948 में, बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति ने "वी। मुरादेली द्वारा ओपेरा द ग्रेट फ्रेंडशिप पर" एक संकल्प जारी किया, जिसमें प्रमुख सोवियत संगीतकार (प्रोकोफ़िएव, शोस्ताकोविच, मायास्कोवस्की, पोपोव, शेबलिन, खाचटुरियन) शामिल थे। "औपचारिकता" के लिए तीखी आलोचना की गई। कला समिति के एक गुप्त आदेश द्वारा प्रोकोफिव के कई कार्यों को निष्पादन के लिए प्रतिबंधित कर दिया गया था। 16 मार्च, 1949 को, स्टालिन के व्यक्तिगत आदेश पर, इस गुप्त आदेश को रद्द कर दिया गया और आधिकारिक प्रेस ने 1948 की समिति के कार्यों का मूल्यांकन "कुछ ज्यादतियों" के रूप में करना शुरू कर दिया।

डिक्री के मद्देनजर, 19 अप्रैल से 25 अप्रैल, 1948 तक, यूएसएसआर के संगीतकारों के संघ की पहली कांग्रेस आयोजित की गई, जहां प्रोकोफिव के मुख्य उत्पीड़क उनके पूर्व करीबी दोस्त बी.वी. असफ़िएव, युवा संगीतकार और सचिव थे। यूएसएसआर आईसी टी.एन. औपचारिकता के साथ ”संगीतकार बी.एम. यारुस्तोव्स्की थे। कांग्रेस में ख्रेनिकोव की व्यापक रिपोर्ट में, प्रोकोफिव के कई कार्यों की आलोचना की गई, जिसमें उनकी छठी सिम्फनी (1946) और ओपेरा द टेल ऑफ़ ए रियल मैन शामिल हैं। यदि 6 वीं सिम्फनी को अंततः एक प्रोकोफ़िएव कृति के रूप में मान्यता मिली, तो द टेल ऑफ़ ए रियल मैन, एक गैर-मानक और प्रयोगात्मक ओपेरा, कम करके आंका गया।

1949 के बाद से, प्रोकोफ़िएव ने शायद ही अपना डाचा छोड़ा, लेकिन सख्त चिकित्सा शासन के तहत भी उन्होंने सेलो और पियानो के लिए एक सोनाटा लिखा, बैले द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर, सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक सिम्फनी-कॉन्सर्ट, ओरटोरियो ऑन गार्ड ऑफ़ द वर्ल्ड , और भी बहुत कुछ। अंतिम निबंध, जिसे संगीतकार ने कॉन्सर्ट हॉल में सुना, वह सातवीं सिम्फनी (1952) थी। फिल्म के अंत में “सर्गेई प्रोकोफिव। जीवन का सूट। ओपस 2 (1991), एवगेनी स्वेतलानोव ने नोट किया कि प्रोकोफिव अपने जीवनकाल के दौरान हेडन और मोजार्ट की तरह एक वास्तविक क्लासिक बन गया। संगीतकार ने अपनी मृत्यु के दिन काम किया, जैसा कि बैले "स्टोन फ्लावर" से कतेरीना और दानिला की जोड़ी के पूरा होने के साथ पांडुलिपि पर तारीख और समय से स्पष्ट है।

5 मार्च, 1953 को उच्च रक्तचाप से ग्रस्त संकट से कमर्जर्सकी लेन के एक सांप्रदायिक अपार्टमेंट में मॉस्को में प्रोकोफ़िएव की मृत्यु हो गई। चूंकि स्टालिन की मृत्यु के दिन उनकी मृत्यु हो गई थी, इसलिए उनकी मृत्यु पर लगभग किसी का ध्यान नहीं गया, और संगीतकार के रिश्तेदारों और सहयोगियों को अंतिम संस्कार के आयोजन में बड़ी कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। S. S. Prokofiev को मास्को में Novodevichy कब्रिस्तान (प्लॉट नंबर 3) में दफनाया गया था। संगीतकार की याद में, कमर्जर्सकी लेन (मूर्तिकार एम। एल। पेट्रोवा) में घर पर एक स्मारक पट्टिका लगाई गई थी।

11 दिसंबर, 2016 को मास्को में कमर्जर्सकी लेन में संगीतकार के स्मारक के उद्घाटन पर, उनके जन्म की 125 वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाने के लिए, वालेरी गेर्गिएव ने कहा कि आजकल प्रोकोफिव को त्चिकोवस्की के रूप में माना जाता है, जो 20 वीं सदी का मोजार्ट है: “20वीं सदी में प्रोकोफ़िएव जैसे कोई मेलोडिस्ट नहीं थे। सर्गेई सर्गेइविच की प्रतिभा के बराबर संगीतकार जल्द ही पृथ्वी पर दिखाई नहीं देंगे।

निर्माण

संगीत विरासत

प्रोकोफ़िएव इतिहास में संगीत की भाषा के प्रर्वतक के रूप में नीचे गए। उनकी शैली की मौलिकता क्षेत्र में सर्वाधिक दृष्टिगोचर होती है सद्भाव. इस तथ्य के बावजूद कि प्रोकोफ़िएव विस्तारित प्रमुख-लघु रागिनी का अनुयायी बना रहा और न्यू विनीज़ स्कूल के कट्टरपंथ को साझा नहीं किया, सद्भाव की "प्रोकोफ़िएव" शैली कानों से स्पष्ट रूप से पहचानने योग्य है। प्रोकोफ़िएव के सामंजस्य की विशिष्टता पहले से ही शुरुआती प्रयोगों के दौरान विकसित हुई: सारकस्म (1914, ऑप। 17 नंबर 5) में, उदाहरण के लिए, उन्होंने एक टॉनिक फ़ंक्शन और एक चर मीटर के रूप में एक असंगत राग का उपयोग किया (स्वयं लेखक के अनुसार, "दुष्ट हँसी" की छवि), पियानो के टुकड़े "भ्रम" (ऑप। 4 नंबर 4) के अंत में - एक रंगीन क्लस्टर (सीआईएस / डी / डिस / ई), ध्वनियों (पिच) को एकजुट करना "जुनूनी" वाक्यांश खेला जा रहा है। अपने पूरे जीवन में, प्रोकोफ़िएव ने एक विशेष प्रकार के प्रभुत्व का उपयोग किया, जिसे बाद में "प्रोकोफ़िएव्स" कहा गया, मुख्य रूप में और किस्मों में। प्रोकोफ़िएव की नई टॉन्सिलिटी को लीनियर कॉर्ड्स (उदाहरण के लिए, पहले "फ्लीटिंग") की विशेषता है, जो संयुग्मित सामंजस्य के ध्वनिक संबंध द्वारा नहीं समझाए गए हैं, लेकिन संगीतकार के विभिन्न अंधेरे के पॉलीफोनी का परिणाम हैं।

पहचानने योग्य और विशिष्ट लयप्रोकोफ़िएव, जो विशेष रूप से टोकाटा ऑप जैसी उनकी पियानो रचनाओं में स्पष्ट है। 11, "जुनून", सातवीं सोनाटा (7/8 पर लयबद्ध ओस्टिनैटो पर आधारित एक समापन के साथ), आदि कोई कम पहचानने योग्य ताल की "एंटी-रोमांटिक" विशेषता नहीं है - प्रसिद्ध प्रोकोफ़िएव "मोटरिटी" की विशेषता पियानो रचनाएँपहले सोवियत काल(दूसरे पियानो कॉन्सर्टो से शेरोज़ो, तीसरे पियानो कॉन्सर्टो से एलेग्रो, टोकाटा, आदि)। ऐसी "मोटर" रचनाओं के प्रदर्शन के लिए त्रुटिहीन लयबद्ध अनुशासन, ध्यान की उच्च एकाग्रता और पियानोवादक से तकनीकी महारत की आवश्यकता होती है।

प्रोकोफ़िएव की शैली की मौलिकता भी इसमें प्रकट होती है वाद्य-स्थान. उनकी कुछ रचनाओं में असंगत पीतल और स्ट्रिंग समूह के जटिल पॉलीफोनिक पैटर्न के आधार पर सुपर-शक्तिशाली ध्वनियां हैं। यह विशेष रूप से दूसरी (1924) और तीसरी (1928) सिम्फनी के साथ-साथ ओपेरा द गैंबलर, द फेरी एंजल और द लव फॉर थ्री ऑरेंज में महसूस किया गया है।

प्रोकोफ़िएव के नवाचार को हमेशा जनता के बीच समझ नहीं मिली। एकदम शुरू से संगीत कैरियरऔर पूरे प्रोकोफ़िएव में, आलोचकों ने कंजूसी नहीं की नकारात्मक प्रतिपुष्टि. 20वीं सदी के पहले दशकों में एल. एल. सबनीव इसमें सफल हुए। सीथियन सूट (पीटर्सबर्ग, 1916) के प्रीमियर के दौरान, संगीत की आश्चर्यजनक तात्विक शक्ति ने श्रोता को "डरावनी और विस्मय" (वी। जी। करत्यगिन) में डुबो दिया, कुछ दर्शकों ने हॉल छोड़ दिया, जिसमें कंज़र्वेटरी के तत्कालीन निदेशक, संगीतकार भी शामिल थे। ए के ग्लेज़ुनोव।

विशेष रूप से अशुभ की धुनजिसे प्रोकोफिव के आलोचकों ने "असहनीय रूप से तुच्छ" पाया, जबकि विपरीत सच था। इस प्रकार, प्रोकोफ़िएव के कार्यों में रोमांटिक के विशिष्ट दृश्यों को खोजना लगभग असंभव है, जो संगीतकार के "एंटी-रोमांटिक" सौंदर्यशास्त्र में सामान्यता का प्रतीक है। प्रोकोफ़िएव के गीतात्मक माधुर्य के पाठ्यपुस्तक के उदाहरण - तीसरे पियानो कॉन्सर्टो के समापन से दूसरा विषय (Cis-dur / cis-mol, c.110 और उससे आगे), ओपेरा "वॉर एंड पीस" (h-mol) से नए साल की गेंद वाल्ट्ज ; ऑर्केस्ट्रल सूट "वाल्ट्ज", ऑप। 110) में शामिल है, सातवें सिम्फनी के भाग I से एक पार्श्व भाग (F-dur, v.4 के बाद v.5 से शुरू), गीतात्मक से संबंधित लघु विषयों का एक जटिल जूलियट का चरित्र चित्रण (बैले रोमियो और जूलियट में) आदि। रूसीशैली, मूल रूप से खुद "रूसी धुन" की रचना की। उदाहरण के लिए, फिल्म "लेफ्टिनेंट किज़े" के लिए संगीत में शहरी रोमांस का रंग बनाने के लिए, प्रोकोफ़िएव ने सबसे लोकप्रिय रूसी गीत "द डव डव इज मूनिंग" का पाठ लिया, लेकिन साथ ही उन्होंने अच्छी तरह से उधार नहीं लिया। -ज्ञात माधुर्य, लेकिन अपने स्वयं के साथ आया - कोई कम उज्ज्वल और यादगार नहीं। कैंटाटा "अलेक्जेंडर नेवस्की" के सभी विषय भी मूल हैं, जो किसी "लोक" उधार पर आधारित नहीं हैं। हालाँकि, यहूदी विषय-वस्तु पर ओवरचर लिखते समय, ऑप। 34, संगीतकार ने शहनाई वादक एस। बेइलिसन द्वारा प्रदान की गई पूर्वी यूरोपीय यहूदियों की धुनों का उपयोग करने में संकोच नहीं किया। उत्तरी काकेशस के लोगों के संगीत से प्रोकोफ़िएव ने दूसरी स्ट्रिंग चौकड़ी (तथाकथित कबार्डियन चौकड़ी) के लिए थीम उधार ली।

प्रोकोफ़िएव अपने स्वयं के संगीत के प्रति संवेदनशील थे और यदि संभव हो तो, अपने निष्कर्षों का एक से अधिक बार उपयोग किया। जब पुन: उपयोग किया जाता है, तो स्रोत सामग्री में परिवर्तन की डिग्री प्रदर्शन करने वाले कलाकारों में एक साधारण परिवर्तन से भिन्न होती है (उदाहरण के लिए, ओपेरा "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस" से मार्च की एक पियानो व्यवस्था) और पुन: ऑर्केस्ट्रेशन (का प्रस्थान) "रोमियो एंड जूलियट" के मेहमान - 20 साल पहले लिखे गए "क्लासिक" से थोड़ा संशोधित गावोट सिम्फनी") भागों के गहन संशोधन और नए संगीत के "समापन" के लिए (जैसा कि पहले सेलो कॉन्सर्टो के मामले में है, जो, एक गहन संशोधन के बाद, सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनी-कॉन्सर्टो में सन्निहित था)। पुन: उपयोग का कारण अक्सर प्रीमियर प्रदर्शन की विफलता या "ठंडा स्वागत" था, जिसे संगीतकार ने मौलिक रूप से उच्च-गुणवत्ता वाली सामग्री में अपना दोष माना। इसलिए, संगीत सामग्रीओपेरा "फायर एंजल" को तीसरी सिम्फनी में शामिल किया गया था, बैले "प्रोडिगलल सोन" - चौथी सिम्फनी में। अक्सर, प्रोकोफ़िएव ने बैले और ओपेरा के संगीत से छोटी अवधि के आर्केस्ट्रा और/या पियानो सूट की रचना की, जिसके संगीत के बाद (जैसे रोमियो और जूलियट के सूट, द जस्टर, थ्री ऑरेंज, सीड्स ऑफ़ कोटको, सिंड्रेला, आदि।) इस तरह की कमी वास्तव में प्रदर्शनों की सूची बन गई।

साहित्यिक विरासत

प्रोकोफ़िएव के पास उत्कृष्ट साहित्यिक क्षमताएँ थीं, जो खुद को आत्मकथा, डायरी, कहानियों, ओपेरा लिबरेटोस में प्रकट करती थीं, जिसके आधार पर संगीतकार को एक संगीत लेखक के रूप में चित्रित किया जाता है। साहित्यिक विरासतप्रोकोफ़िएव संगीतकार की रचनात्मक प्रकृति की आशावाद, बुद्धि और हास्य की शानदार भावना की गवाही देता है।

"आत्मकथा", जन्म से 1909 तक जीवन की अवधि को कवर करते हुए, मामूली शीर्षक के बावजूद, पूरी तरह से साहित्यिक कृति है। प्रोकोफिव ने 15 साल तक पाठ पर ध्यान से काम किया। "बचपन" पुस्तक का पहला भाग 1939 में पूरा हुआ, दूसरा भाग "कंज़र्वेटरी" 1945 से 1950 तक 1947-1948 में एक ब्रेक के साथ बनाया गया था। 1941 में पूरी हुई "लघु आत्मकथा" में, जीवनी 1936 तक की अवधि को कवर करती है।

"डायरी", जिसे प्रोकोफ़िएव ने सितंबर 1907 से जून 1933 की शुरुआत तक रखा, संगीतकार के जीवन और कार्य का अध्ययन करने के लिए समृद्ध सामग्री प्रदान करता है। 2002 में, Svyatoslav Prokofiev ने लिखा: "Prokofiev की डायरी एक अनूठी कृति है जिसमें पूर्ण अधिकारउसके कैटलॉग में अपना ओपस नंबर प्राप्त करें"।

अनूठी परियोजना "वुडन बुक" अलग है - 1916 में प्रोकोफ़िएव द्वारा आदेशित दो बोर्डों के कवर वाला एक एल्बम। 1916 से 1921 तक, प्रसिद्ध सांस्कृतिक शख्सियतें, "20वीं सदी की शुरुआत की कला में लगभग सभी प्रवृत्तियों के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधि," ने एक एल्बम में एक ही सवाल के अपने जवाब दर्ज किए: "आप सूरज के बारे में क्या सोचते हैं?" "वुडन बुक" में, कुल 48 हस्तियों में से, विशेष रूप से, बालमोंट, मायाकोवस्की, चालियापिन, स्ट्राविंस्की, अन्ना दोस्तोव्स्काया, पेट्रोव-वोडकिन, बर्लिउक, रेमीज़ोव, प्रिसविन, एलेखिन, जोस राउल कैपब्लांका, लारियोनोव, गोंचारोवा, आर्थर रुबिनस्टीन, रेनहोल्ड ग्लेयर, मिखाइल फॉकिन।

व्यक्तित्व

कंज़र्वेटरी में अपने अध्ययन के समय से ही, प्रोकोफ़िएव सुर्खियों में बने रहने के लिए प्रयासरत रहे और अक्सर उन्होंने अपनी उग्रता का प्रदर्शन किया। समकालीनों ने कहा कि यहां तक ​​​​कि उपस्थितिप्रोकोफ़िएव, जिन्होंने खुद को कपड़ों में चमकीले, आकर्षक रंगों और संयोजनों की अनुमति दी। बची हुई तस्वीरें संगीतकार की शान और स्वाद के साथ कपड़े पहनने की क्षमता की गवाही देती हैं।

1954 में, शोस्ताकोविच ने लिखा: "एस.एस. प्रोकोफ़िएव का श्रम अनुशासन वास्तव में अद्भुत था, और, जो कई लोगों के लिए समझ से बाहर था, उन्होंने एक साथ कई कार्यों पर काम किया।" संगीत का अध्ययन करने के अलावा, संगीतकार को शतरंज और साहित्य में भी गहरी दिलचस्पी थी। एक समृद्ध कल्पना के उपहार के साथ, प्रोकोफ़िएव अपनी युवावस्था से बौद्धिक गतिविधि को संगीत रचना से शतरंज की समस्याओं को हल करने के लिए स्विच करते थे या साहित्यिक रचनात्मकता. रुसो-जापानी युद्ध के दौरान, ध्यान युवा संगीतकारनौसेना को जंजीरों में जकड़ दिया गया, और सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी के ग्रेट हॉल को समुद्री गोदी के रूप में प्रस्तुत किया गया, "जिसमें अब एक क्रूजर को मरम्मत के लिए पेश किया जाएगा।" लगभग उसी समय, प्रोकोफ़िएव ने "द काउंट" कविता का अंत लिखा। यदि प्रोकोफ़िएव संगीतकार नहीं बनते, तो उनके पास लेखक बनने के पर्याप्त कारण होते, और उन्होंने बचपन से ही अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक शतरंज से भाग नहीं लिया।

शतरंज

सटीकता का पंथ, जिसे प्रोकोफ़िएव ने बचपन से लेकर अपने जीवन के अंत तक स्वीकार किया, शतरंज के प्रति उनके जुनून में अभिव्यक्ति पाई। संगीतकार की "आत्मकथा" में जीवित लेखक की बच्चों की पांडुलिपियों में से पहली है संगीत रचनाएँ, 1898 में बनाया गया था, जिसके पीछे की स्थिति अधूरी है शतरंज का खेल. उसी स्थान पर, प्रोकोफ़िएव ने 1909 में सेंट पीटर्सबर्ग में इमानुएल लास्कर के साथ ड्रॉ का गर्व से वर्णन किया और 1933 में पेरिस में खेल लस्कर - प्रोकोफ़िएव की रिकॉर्डिंग दी, जिसे उन्होंने खो दिया।

प्रोकोफिव शतरंज के काफी मजबूत खिलाड़ी थे, और 1937 में मास्को में डेविड ओइस्त्राख के साथ उनका मैच, जिसे वायलिन वादक ने 4:3 के न्यूनतम अंतर से जीता था, ने बड़े जनहित को जगाया। एडवर्ड विंटर ( एडवर्ड विंटर) प्रसिद्ध शतरंज खिलाड़ियों के साथ बोर्ड में प्रोकोफिव की कुछ बैठकों की सूची देता है:

• मई 1914 में, जोस राउल कैपब्लांका के साथ सेंट पीटर्सबर्ग में एक साथ खेल सत्र के दौरान, संगीतकार ने एक गेम जीता और दो हारे
• फरवरी 1922 में Capablanca के साथ न्यूयॉर्क में एक साथ खेल में
• 1918 और 1931 में मीशा एल्मन के साथ
• एडुअर्ड लास्कर के साथ शिकागो में शीतकालीन 1921/22
• 1933 में पेरिस में सेवली टार्टाकोवर के साथ
• 9 नवंबर, 1937 को मास्को में डेविड ओइस्ट्राख के साथ एक शतरंज मैच में।

संगीतकार के सूत्र ज्ञात हैं: "मेरे लिए शतरंज एक विशेष दुनिया है, योजनाओं और जुनून के संघर्ष की दुनिया" और "शतरंज विचार का संगीत है।" नवप्रवर्तन कम उम्र से ही प्रोकोफ़िएव की रचनात्मक प्रकृति की विशेषता थी, जब जनवरी 1905 में युवक "शतरंज को एक वर्ग बोर्ड से एक हेक्सागोनल में स्थानांतरित करने के विचार के साथ दौड़ा, जिसमें हेक्सागोनल क्षेत्र होंगे।" इस तथ्य के बावजूद कि "आविष्कार के माध्यम से अंत तक नहीं सोचा गया था", क्योंकि किश्ती और बिशप की चालें अप्रत्याशित रूप से समान थीं, और "प्यादे की चाल पूरी तरह से अस्पष्ट है", बाद में विचार "के निर्माण में सन्निहित था" नौ शतरंज" 24x24 वर्गों पर एक बोर्ड के साथ और आंकड़ों के नौ सेटों का उपयोग करने के साथ खेल के नियम।

अन्य संगीतकारों के साथ संबंध

डी. बी. काबालेव्स्की ने लिखा है कि हमारे समय के ऐसे अलग और उल्लेखनीय संगीतकार एन. वाई. मायास्कोवस्की और एस.एस. प्रोकोफ़िएव एक गहरी और लंबी दोस्ती से जुड़े थे।

S. V. Rakhmaninov और S. S. Prokofiev की संगीत शैली भी काफी भिन्न थी। डॉक्यूमेंट्री में "जीनियस। सर्गेई प्रोकोफ़िएव" 2003 में, Svyatoslav Prokofiev ने दो संगीतकारों के बीच संबंधों के बारे में इस प्रकार बात की: "उनका रिश्ता पूरी तरह से सही था, लेकिन वे दूसरे के संगीत से प्यार नहीं करते थे। और मजे की बात यह है कि दोनों ने एक-दूसरे के साथ हल्की-फुल्की बात की। प्रोकोफिव ने प्रस्तावना संख्या 5, ऑप दर्ज की। 23 ग्राम राचमानिनोव। इगोर स्ट्राविंस्की और सर्गेई प्रोकोफिव ने हमेशा प्रतिद्वंद्वियों के रूप में काम किया है, जिसकी पुष्टि शिवतोस्लाव प्रोकोफिव के शब्दों से होती है। उसी फिल्म में, संगीतज्ञ विक्टर वरुंट्स ने कहा कि पूरे यूरोप में स्ट्राविंस्की के काम की मान्यता से प्रोकोफिव नाराज था, जो प्रोकोफिव हासिल करने में असफल रहा।

शोस्ताकोविच के प्रति प्रोकोफ़िएव का रवैया आम तौर पर संदेहपूर्ण था, विशेष रूप से पूर्व-युद्ध की अवधि में, जैसा कि प्रोकोफ़िएव की कुछ तीखी टिप्पणियों ने उनके संगीत की पुष्टि की। ऐसे ही एक मामले का डी. बी. काबालेवस्की ने हवाला दिया था: “शोस्ताकोविच के पियानो पंचक के पहले प्रदर्शन के बाद, लेखक की उपस्थिति में प्रोकोफ़िएव ने इस काम की तीखी आलोचना की, जिसे वह स्पष्ट रूप से पसंद नहीं करते थे, और साथ ही, उन सभी पर हमला किया जो उसकी प्रशंसा की। शोस्ताकोविच ने अपने वरिष्ठ सहयोगी के काम का बारीकी से पालन किया, जिसकी मृत्यु के एक साल बाद उन्होंने रूसी संगीत कला के खजाने में उनके योगदान की बहुत सराहना की: " प्रतिभाशाली संगीतकार, उसने विकसित किया रचनात्मक विरासतरूसी संगीत क्लासिक्स के महान प्रकाशकों - ग्लिंका, मुसॉर्स्की, त्चिकोवस्की, बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव और राचमानिनोव द्वारा हमारे लिए छोड़ दिया गया। सेलो के लिए सिम्फनी कॉन्सर्टो, ऑप। 125. उनके में संगीतकारों की "जादुई श्रृंखला" के बारे में बात करना रचनात्मक नियति, सेलिस्ट ने नोट किया कि शोस्ताकोविच ने सेलो कॉन्सर्ट नंबर 1 Es-dur, op पर काम किया। 107 (1959), "मेरे प्रदर्शन में प्रोकोफिव के संगीत से प्रेरित, जैसा कि यह निकला।" करज़िस्तोफ़ मेयर ने उल्लेख किया कि इस वाद्य संगीत कार्यक्रम ने शोस्ताकोविच के संकट से बाहर निकलने को चिह्नित किया और निस्संदेह उनके काम में एक नया शब्द था: "अपने विनम्र स्वीकारोक्ति के अनुसार, उन्होंने प्रोकोफ़िएव के सिम्फनी-कॉन्सर्टो के प्रभाव में लिखा, इस नई शैली में अपना हाथ आजमाने का इरादा स्वयं उसके लिए।"

ईसाई विज्ञान

जून 1924 की शुरुआत में, सर्गेई और लीना प्रोकोफिव ने क्रिश्चियन साइंस के अनुयायियों द्वारा किए गए चमत्कारी उपचारों के बारे में जाना। संगीतकार की पत्नी ने बच्चे के जन्म के बाद अपनी स्थिति में सुधार के लिए मरहम लगाने का फैसला किया। प्रोकोफ़िएव ने ईसाई विज्ञान के अनुयायियों की मदद का भी सहारा लिया, क्योंकि वे स्वयं अपने दिल और सिरदर्द से परेशान थे। इसके बाद, जैसा कि प्रोकोफिव ने अपनी डायरी में लिखा, ईसाई विज्ञान के तरीकों ने उन्हें और उनकी पत्नी को बोलने के डर से छुटकारा पाने में मदद की। मैरी बेकर एड्डी "साइंस एंड हेल्थ" पुस्तक का आगे का पठन ( विज्ञान और स्वास्थ्य) अच्छे और बुरे की अवधारणाओं के लिए भगवान, मनुष्य के प्रति प्रोकोफ़िएव के अपने दृष्टिकोण के निर्माण में योगदान दिया।

एनपी सावकिना के अनुसार, ईसाई विज्ञान के लिए प्रोकोफ़िएव का जुनून महत्वपूर्ण था और विशेष रूप से, यूएसएसआर में लौटने के अपने अंतिम निर्णय की व्याख्या करता है। सावकिना ने प्रोकोफ़िएव के जीवन में एम। बेकर एड्डी की शिक्षाओं की भूमिका के बारे में लिखा: “आप संगीतकार के धार्मिक विचारों को साझा कर सकते हैं या उन्हें भोला मान सकते हैं, ईसाई विज्ञान के प्रावधानों से सहमत हो सकते हैं या मार्क ट्वेन और स्टीफ़न ज़्विग की तरह, विडंबना उन पर। हालाँकि, संगीतकार का निरंतर आध्यात्मिक कार्य, आत्म-सुधार के लिए उनका अथक प्रयास सबसे गहरे सम्मान का पात्र है। उन्होंने अपनी पसंद बनाई और इसकी जिम्मेदारी ली।"

I. G. Visnevetsky के अनुसार, Prokofiev ने एक स्पष्ट और शुद्ध मार्ग निर्धारित करने के लिए एक उच्च हार्मोनिक डिजाइन के साथ दुनिया की संरचना की व्याख्या करने की आवश्यकता में ईसाई विज्ञान के आध्यात्मिक अभ्यास को चुना।

इस तथ्य के बावजूद कि 2002 में "डायरी" के प्रकाशन से पहले, जीवनीकार, संभवतः एन। पी। सावकिना को छोड़कर, संगीतकार द्वारा एम। बेकर एड्डी की आंदोलन तकनीकों के उपयोग पर डेटा नहीं था, कुछ संगीतकार, विशेष रूप से आई। जी। सोकोलोव, के बारे में प्रोकोफिव के व्यक्तित्व पर ईसाई विज्ञान का प्रभाव सोवियत काल में जाना जाता था। 2053 के बाद शोधकर्ताओं द्वारा प्रोकोफ़िएव के व्यक्तित्व का अधिक संपूर्ण मूल्यांकन किया जा सकता है, जब संगीतकार की इच्छा के अनुसार, उनके सभी अभिलेखागार तक पहुंच खोली जाएगी।

स्वागत

संस्कृति में ग्रेड और स्थान

प्रोकोफिव को 20वीं शताब्दी के सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले लेखकों में स्थान दिया गया है। डी.डी. शोस्ताकोविच ने एस.एस. उनके अनमोल अनुभव का अध्ययन करने के लिए उनका संगीत सुनने से कभी नहीं थकेंगे।

अल्फ्रेड श्निटके ने प्रोकोफिव के बारे में एक के रूप में बात की सबसे महान संगीतकाररूसी में संगीत इतिहास, संगीत के इतिहास में दो सिद्धांतों की प्रतियोगिता के उदाहरण के रूप में प्रोकोफ़िएव और शोस्ताकोविच की "जोड़ी" का हवाला दिया। Schnittke के अनुसार, दोनों संगीतकार रूसी थे संगीत संस्कृति: "यह निस्संदेह है, और मेरे लिए शोस्ताकोविच प्रोकोफ़िएव की तुलना में रूसी संगीतकार से कम नहीं है, जो बाहरी रूप से रूसी संगीत के बहुत अधिक संकेत देता है।" 1979 के 6 हाथों में पियानो के लिए श्निटके की रचना "डेडिकेशन टू इगोर स्ट्राविंस्की, सर्गेई प्रोकोफिव, दिमित्री शोस्ताकोविच" को जाना जाता है।

गेन्नेडी रोज़्देस्टेवेन्स्की द्वारा एक समान मूल्यांकन दिया गया था, जिनके लिए शोस्ताकोविच, प्रोकोफिव और स्ट्राविंस्की का संगीत एक रूसी घटना का प्रतिनिधित्व करता है: "और यह ठीक है क्योंकि यह रूसी है कि यह अंतरराष्ट्रीय है।"

2016 को रूस में प्रोकोफिव का वर्ष घोषित किया गया था।

संगीत का उपयोग और साहित्यिक चोरी

पश्चिम में, प्रोकोफिव के संगीत को कभी-कभी "रूसी आत्मा" के प्रतीकात्मक अवतार के लिए, रूसी जीवन के तरीके का वर्णन करने और अधिक व्यापक रूप से वर्णन करने में पृष्ठभूमि के रूप में उपयोग किया जाता है। इस अर्थ में, अमेरिकी फिल्म निर्देशक (लव एंड डेथ, 1975) और अंग्रेजी रॉक संगीतकार स्टिंग ने अपने गीत द रशियन (1985) में फिल्म लेफ्टिनेंट किज़े के लिए प्रोकोफिव के संगीत का इस्तेमाल किया। इसी तरह, "रोमियो एंड जूलियट" के "डांस ऑफ़ द नाइट्स" का इस्तेमाल रोबी विलियम्स के गाने में किया गया है एक रूसी की तरह पार्टीफिल्म "कॉनन द बारबेरियन" के निर्देशक ने संगीतकार से पूछा, जब मुख्य पात्र का लेटमोटिफ़ बनाते हुए, शैलीगत रूप से "अला और लोलिया" के करीब संगीत लिखने के लिए, एक सीथियन सूट, ओप। 20.

2016 की फ़िल्म प्रोकोफ़िएव इज अवर में, अमेरिकी संगीतज्ञ साइमन मॉरिसन ने अपने विश्वास को व्यक्त किया कि प्रोकोफ़िएव के सुइट लेफ्टिनेंट किज़े के कई टुकड़े, फिल्म अवतार में दोहराए गए, एक संयोग नहीं, बल्कि 20 वीं शताब्दी में एकमात्र प्रतिभा के 100% साहित्यिक चोरी की गवाही देते हैं। संगीत में माधुर्य के संबंध में।

यह संभावना नहीं है कि उल्लेखित व्यक्तियों के बीच पड़ोस को संगीतकार द्वारा सकारात्मक रूप से माना और चापलूसी की गई होगी, जिन्होंने बचपन से ही गंभीर संगीत की रचना करने का फैसला किया था। दो की उपस्थिति को ध्यान में रखते हुए विभिन्न पेशे- "संगीतकार" (अंग्रेजी संगीतकार) और "हॉलीवुड संगीतकार" (अंग्रेजी हॉलीवुड-संगीतकार) - श्निट्के ने सिनेमा में प्रोकोफिव के काम के बारे में निम्नलिखित शब्दों में बात की: "आधुनिक पश्चिम में, एक भी सभ्य, स्वाभिमानी संगीतकार सिनेमा में काम नहीं करता है . सिनेमा संगीतकार को अपनी शर्तें तय करने में मदद नहीं कर सकता। एस आइज़ेंस्टीन और एस प्रोकोफ़िएव का मामला एकमात्र ऐसा है, शायद अभी भी व्यक्तिगत अपवाद हैं। लेकिन पहले से ही डी। शोस्ताकोविच ने निर्देशक की आज्ञा का पालन किया। ऐसा कुछ भी नहीं है जो आप कर सकते हैं - यह एक दुष्ट निर्देशक का हुक्म नहीं है, बल्कि शैली की बारीकियाँ हैं।

S. S. Prokofiev के संगीत का उपयोग प्रस्तुतियों में किया गया था म्यूज़िकल थिएटर, विशेष रूप से:

• "रूसी सैनिक" - एक-एक्ट बैलेएमएम फोकिना सूट "लेफ्टिनेंट किज़े" के संगीत के लिए, 23 जनवरी, 1942 को बोस्टन में प्रीमियर हुआ
• "साइथियन सुइट (अला और लोली)" - जी.डी. अलेक्सिडेज़ द्वारा एक-अभिनय बैले, जिसका प्रीमियर 6 जुलाई, 1969 को एस. एम. किरोव थियेटर में हुआ
• "इवान द टेरिबल" - कोरियोग्राफर वाई.एन. ग्रिगोरोविच द्वारा संगीतकार के संगीत के लिए एस.एम. ईसेनस्टीन द्वारा इसी नाम की फिल्म के लिए दो-अभिनय बैले, एम. आई. चुलकी द्वारा संशोधित, पहली बार 20 फरवरी, 1975 को मॉस्को के बोल्शोई थिएटर में दिखाया गया, सेट एस.बी. वीरसलदेज़ द्वारा डिज़ाइन किया गया
• "वायलिन कॉन्सर्टो नंबर 2" - कोरियोग्राफर एंटोन पिमोनोव द्वारा एक ही नाम के संगीतकार के काम के संगीत के लिए एक-अभिनय बैले; प्रीमियर 4 जुलाई, 2016 को सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में हुआ, अनास्तासिया ट्रावकिना और सर्गेई ज़ादानोव द्वारा सेट डिज़ाइन, अरीना बोगदानोवा द्वारा वेशभूषा

परिवार

1919 में, प्रोकोफ़िएव ने स्पेनिश (कैटलन) चैम्बर गायिका लीना कोडिना से मुलाकात की, 1923 में उन्होंने जर्मन शहर एटल में उनसे शादी की, जबकि पत्नी ने अपने पति का उपनाम लिया। 1936 में, Prokofiev, अपनी पत्नी और बेटों Svyatoslav और Oleg के साथ, अंततः USSR में चले गए और मास्को में बस गए।

एस.एस. प्रोकोफिव और एम. ए. मेंडेलसन। निकोलिना गोरा, 1946

1938 में, प्रोकोफिव ने साहित्यिक संस्थान, मीरा एलेक्जेंड्रोवना मेंडेलसन में एक छात्र से मुलाकात की, जिसने स्वेच्छा से शेरिडन का अनुवाद करने और एक मठ में ओपेरा बेट्रोथल के लिए लिब्रेटो तैयार करने में मदद की। संचार ने संगीतकार और लिब्रेटिस्ट के रचनात्मक समुदाय के ढांचे को आगे बढ़ाया और मार्च 1941 से प्रोकोफिव अपने परिवार से अलग मेंडेलसोहन के साथ रहने लगे। कुछ साल बाद, सोवियत सरकार ने उन विदेशियों के साथ यूएसएसआर के बाहर संपन्न विवाहों की घोषणा की, जो वाणिज्य दूतावासों द्वारा अमान्य प्रमाणित नहीं थे। 15 जनवरी, 1948 को, प्रोकोफ़िएव ने औपचारिक रूप से लीना प्रोकोफ़िएवा (एस मॉरिसन के अनुसार, 13 जनवरी के अनुसार) से तलाक लिए बिना मीरा मेंडेलसोहन से औपचारिक रूप से शादी कर ली। इसके बाद, मुकदमे के परिणामस्वरूप, दोनों विवाहों को वैध माना गया, और, संगीतकार शिवतोस्लाव और वी.एन.चेम्बरदज़ी के बेटे के बयान के अनुसार, शब्द "प्रोकोफ़िएव की घटना". 1948 में, लीना प्रोकोफीवा को अनुच्छेद 58 के तहत दोषी ठहराया गया और सख्त शासन शिविरों में 20 साल की सजा सुनाई गई; 1956 में - प्रोकोफ़िएव की मृत्यु के बाद ही पुनर्वास किया गया। माँ के कारावास के वर्षों के दौरान, प्रोकोफ़िएव के बच्चों को नवविवाहितों द्वारा परिवार में नहीं लिया गया था और अधिकांश भाग को उनके अपने उपकरणों पर छोड़ दिया गया था।

• पत्नी - प्रोकोफीवा, लीना इवानोव्ना (लीना लुबेरा, 1897-1989)
  • बेटा - प्रोकोफ़िएव, सियावेटोस्लाव सर्गेइविच (1924-2010)
    • पोता - प्रोकोफ़िएव, सर्गेई सियावेटोस्लावॉविच (जन्म 1954)
  • बेटा - प्रोकोफिव, ओलेग सर्गेइविच (1928-1998)
    • पोता - प्रोकोफ़िएव, सर्गेई ओलेगॉविच (1954-2014)
    • पोता - प्रोकोफ़िएव, गेब्रियल (जन्म 1975)
• पत्नी - मेंडेलसोहन, मीरा अलेक्जेंड्रोवना (मेंडेलसोहन-प्रोकोफीवा, 1915-1968)

रचनाएं

ओपेरा

• "द जायंट" (9 वर्षीय संगीतकार द्वारा लिखित, इस ओपेरा का आज भी कई थिएटरों में मंचन किया जाता है)।
• "सुनसान द्वीपों पर" (1901-1903, ओवरचर और एक्ट 1 तीन दृश्यों में लिखा गया है)
• "मदाल्डेना" (1911; दूसरा संस्करण 1913)
• द गैंबलर (एफएम दोस्तोवस्की के बाद, दूसरे संस्करण में प्रीमियर, फ्रेंच में, 1929, ब्रसेल्स)
• "तीन संतरे के लिए प्यार" (के. गूजी के बाद, 1921, शिकागो; 1926, लेनिनग्राद)
• "फियरी एंजेल" (वी. वाई. ब्रायसोव के बाद, कंसर्ट प्रदर्शन 1928, पेरिस में टुकड़े; विश्व प्रीमियर (इतालवी में) 1955, वेनिस)
• "शिमोन कोटको" (वी.पी. कटेव के अनुसार, 1940, मास्को)
• "मठ में सगाई", अन्य नाम। ड्यूएना (आर. शेरिडन के बाद, 1946, लेनिनग्राद)
• "युद्ध और शांति" (एल। एन। टॉल्स्टॉय के अनुसार), 1943; अंतिम संशोधन 1952; 1946, लेनिनग्राद; 1955, वही.; 2012, मास्को)
• "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन" (बी.पी. पोलेवॉय के अनुसार, 1948, लेनिनग्राद में रिहर्सल में बंद प्रदर्शन; एम. एर्मलर और जी. रोज़्डेस्टेवेन्स्की 1960, मॉस्को द्वारा संपादित प्रदर्शन; वी. गेर्गिएव 2002 द्वारा आयोजित कॉन्सर्ट प्रदर्शन (कट्स के साथ), रॉटरडैम; विश्व प्रीमियर पूर्ण संस्करणए। लुबचेंको 2015, व्लादिवोस्तोक द्वारा संचालित ओपेरा)

बैले

• "द टेल ऑफ़ द जस्टर हू आउटविटेड सेवन जेस्टर्स" (1921, पेरिस)
• ट्रेपेज़ (1925, गोथा), ओबो, शहनाई, वायलिन, वायोला और डबल बास जी-मोल, ऑप के लिए पंचक के संगीत के लिए। 39, 2 अतिरिक्त भागों के साथ
• "स्टील लोप" (1927, पेरिस)
• "दि प्रोडिगल सन" (1929, ibid.)
• "नीपर पर" (1932, पेरिस ओपेरा),
• "रोमियो एंड जूलियट" (डब्ल्यू। शेक्सपियर के अनुसार; 1938, ब्रनो, पहले और दूसरे सुइट के संगीत के लिए; पूर्ण संस्करण का प्रीमियर - 1940, लेनिनग्राद)
• "सिंड्रेला" (1945, मास्को)
• "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर" (P.P. Bazhov के अनुसार; 1954, मास्को)

ऑर्केस्ट्रा के साथ गाना बजानेवालों और एकल कलाकारों के लिए

• "उनमें से सात", कंटाटा। प्रोकोफ़िएव का मूल उपशीर्षक: "एकल कलाकार, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए चाल्डियन मंत्र" (प्रोकोफ़िएव के परिवर्तन में के.डी. बालमोंट के शब्द, 1917-1918)
• अक्टूबर की 20 वीं वर्षगांठ के लिए कैंटाटा। के. मार्क्स, वी. आई. लेनिन और आई. वी. स्टालिन (1936-1937) के ग्रंथों पर
• "अलेक्जेंडर नेवस्की", कंटाटा (प्रोकोफिव और वी। ए। लुगोव्स्की के शब्द, 1939)
• "टोस्ट", स्टालिन की 60 वीं वर्षगांठ के लिए कैंटाटा (शब्द "लोक", 1939)
• गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा के लिए कैंटाटा "फलते-फूलते, शक्तिशाली भूमि!"
• "द बैलाड ऑफ़ द बॉय हू रेमेन्ड अननोन", गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और आर्केस्ट्रा के लिए पी. एंटोकोल्स्की द्वारा शब्दों के लिए कैंटाटा
• "विंटर बोनफायर", ऑर्केस्ट्रा के लिए सूट और बच्चों की गाना बजानेवालों(एस. वाई. मार्शाक के शब्द, 1949)
• "हमारे दिनों के गीत", एकल कलाकारों और आर्केस्ट्रा के लिए कैंटाटा
• "ऑन गार्ड ऑफ द वर्ल्ड", ओरटोरियो (एस. वाई. मार्शाक के शब्द, 1950)

ऑर्केस्ट्रा के लिए

• सिम्फनी नंबर 1
• सिम्फनी नंबर 2
• सिम्फनी नंबर 3
• सिम्फनी नंबर 4
• सिम्फनी नंबर 5
• सिम्फनी नंबर 6
• सिम्फनी नंबर 7
• अला और लोली (साइथियन सूट, 1915)
• "पीटर एंड द वुल्फ" (लेखक का उपशीर्षक: बच्चों के लिए सिम्फोनिक टेल; 1936)
• पुश्किन वाल्ट्ज़ (1949)
• बैले "रोमियो एंड जूलियट" (1936, 1936, 1946) के संगीत के लिए तीन सूट

फिल्मी संगीत

• "लेफ्टिनेंट किज़े" (1934)
• हुकुम की रानी (1936; फिल्म मोसफिल्म की आग में जलकर खाक हो गई)
• "अलेक्जेंडर नेवस्की" (1938)
• "यूक्रेन के मैदानों में पक्षपात" (1941)
• "कोटोव्स्की" (1942)
• "टोन्या" (संग्रह "हमारी लड़कियां", 1942 से)
• "लेर्मोंटोव" (1943; वी। पुशकोव के साथ मिलकर)
• "इवान द टेरिबल" (1945)

वाद्य यंत्र के लिए ऑर्केस्ट्रा के साथ

• पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए

पियानो Concerto नंबर 1 देस-दुर, ऑप। 10 (1912) जी-मोल में पियानो कॉन्सर्ट नंबर 2, ऑप। 16 (1913; दूसरा संस्करण, 1923) सी-डूर, ऑप में पियानो कंसर्टो नंबर 3। 26 (1921) बी-डूर में पियानो संगीत कार्यक्रम संख्या 4, ऑप. 53 (1931; बाएं हाथ के लिए) जी-डूर में पियानो संगीत कार्यक्रम संख्या 5, ऑप। 55 (1932)

• वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए

डी-डूर, ऑप में वायलिन कॉन्सर्ट नंबर 1। 19 (1917) जी-मोल, ऑप में वायलिन कॉन्सर्ट नंबर 2। 63 (1935)

• सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए

वायलनचेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, ऑप। 58 (1938; दूसरा संस्करण। सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनी-कॉन्सर्टो शीर्षक के तहत, op.125, 1952)

वाद्य यंत्रों के लिए

• सी-मोल, ऑप में यहूदी विषय-वस्तु पर ओवरचर। 34 (1919)
• ओबाउ, शहनाई, वायलिन, वायोला और डबल बास जी-मोल, ऑप के लिए पंचक। 39 (1924)
• वायलिन और पियानो के लिए दो सोनाटा (दूसरा बांसुरी और पियानो के लिए सोनाटा की व्यवस्था है)
• वायलिन एकल के लिए सोनाटा
• दो वायलिन के लिए सोनाटा (1932)
• वायलनचेलो और पियानो के लिए सोनाटा
• बांसुरी के लिए सोनाटा
• दो वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्र

पियानो के लिए

• एफ माइनर में सोनाटा नंबर 1 - ऑप। 1 (1907-1909)
• पियानो के लिए 4 अध्ययन - ऑप। 2 (1909)
• पियानो के लिए 4 टुकड़े - सेशन। 3 (1907-1908)
• पियानो के लिए 4 टुकड़े - सेशन। 4 (1908)
• डी माइनर में टोकाटा - ऑप। 11 (1912)
• पियानो के लिए 10 टुकड़े - ऑप। 12 (1906-1913)
• डी माइनर में सोनाटा नंबर 2 - ऑप। 14 (1912)
• "व्यंग्य" - ऑप। 17 (1912-1914; प्रीमियर 1916)
• "फ्लीटिंग" - ऑप। 22 (1915-1917)
• नाबालिग में सोनाटा नंबर 3 - ऑप। 28 (1907-1917)
• सी माइनर में सोनाटा नंबर 4 - ऑप। 29 (1908-1917)
• "एक बूढ़ी दादी के किस्से" - ऑप। 31 (1918)
• पियानो के लिए 4 टुकड़े - सेशन। 32 (1918)
• सी मेजर - ऑप में सोनाटा नंबर 5। 38 (1923)
• डायवर्टिसमेंट - ऑप। 43बी (1938)
• पियानो के लिए 6 ट्रांसक्रिप्शन - ऑप। 52 (1930-1931)
• पियानो के लिए 2 सोनाटिना - ऑप। 54 (1931-1932)
• पियानो के लिए 3 टुकड़े - सेशन। 59 (1933-1934)
• "बच्चों के लिए संगीत" - ऑप। 65 (1935)
• "रोमियो और जूलियट"। पियानो के लिए 10 टुकड़े - ऑप। 75 (1937)
• एक प्रमुख - ऑप में सोनाटा नंबर 6। 82 (1939-1940)
• बी फ्लैट मेजर में सोनाटा नंबर 7 - ऑप। 83 (1939-1942)
• बी फ्लैट मेजर में सोनाटा नंबर 8 - ऑप। 84 (1939-1944)
• पियानो के लिए 3 टुकड़े - सेशन। 96 (1941-1942)
• "सिंड्रेला" - पियानो के लिए 10 टुकड़े - ऑप। 97 (1943)
• "सिंड्रेला" - पियानो के लिए 6 टुकड़े - ऑप। 102 (1944)
• सी मेजर - ऑप में सोनाटा नंबर 9। 103 (1947)

इसके अलावा: रोमांस, गाने; नाटक थिएटर प्रदर्शन और फिल्मों के लिए संगीत।

अधूरी रचनाएँ

• दो पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कंसर्टो नंबर 6
• सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टिनो (1952, एम. रोस्ट्रोपोविच द्वारा पूरा किया गया फिनाले, डी. काबालेव्स्की द्वारा किया गया इंस्ट्रूमेंटेशन)
• V. A. Dykhovichny के बाद ओपेरा "डिस्टेंट सीज़" (1948 की गर्मियों में लिखी गई पहली पेंटिंग को संरक्षित किया गया है; संगीत कार्यक्रम: 2009, मास्को)
• सेलो सोलो के लिए सोनाटा, ऑप। 133

साहित्यिक रचनाएँ

• संक्षिप्त आत्मकथा। इन: एस.एस. प्रोकोफिव। सामग्री, दस्तावेज, संस्मरण। कॉम्प।, एड।, नोट। और परिचय। एस.आई. श्लीफ़स्टीन के लेख। दूसरा संस्करण। एम।, 1961
• आत्मकथा। दूसरा संस्करण। एम।: सोवियत संगीतकार, 1982
  • आत्मकथा। एम.: क्लासिक्स XXI, 2007 (दूसरा विस्तारित संस्करण, ऑडियो पूरक के साथ)
• डायरी 1907-1933: 3 खंडों में। पेरिस: sprkfv, 2002
• कहानियों। मॉस्को: संगीतकार, 2003

डिस्कोग्राफी

सभी Prokofiev के बैले का एक पूरा चक्र G. N. Rozhdestvensky द्वारा रिकॉर्ड किया गया था। प्रोकोफ़िएव के ओपेरा (8 में से 6 ओपेरा) का सबसे बड़े पैमाने का चक्र वी। ए। गेर्गिएव के निर्देशन में दर्ज किया गया था। प्रोकोफ़िएव के ओपेरा की महत्वपूर्ण रिकॉर्डिंग करने वाले अन्य कंडक्टरों में डी. बारेनबोइम, जी. बर्टिनी, आई. केर्टेस, ई. कोलोबोव, ए.एन. लाज़रेव, ए. श. मेलिक-पशाएव, के. नागानो, ए. , एम.एल. रोस्ट्रोपोविच, टी. सोखिएव, बी. हैटिंक, आर. हिकॉक्स, एम.एफ.

प्रोकोफ़िएव की सिम्फनी का एक पूरा चक्र वी. वेलर, वी. ए. गेर्गिएव, डी. किताएंको, जेड. कोश्लर, टी. कुचर, जे.

प्रोकोफिव की सिम्फनी की महत्वपूर्ण रिकॉर्डिंग करने वाले अन्य कंडक्टरों में एन.पी. एनोसोव, ई. अंसरमेट, सी. एंकर्ल (नंबर 1), वी.डी. एशकेनाज़ी, एल. बर्नस्टीन, ए. डोरती (नंबर 5), के.के. इवानोव, जी. वॉन कारजान, आर. केम्पे (नंबर 7), के.पी. कोंद्राशिन (नंबर 1, 3, 5), एस. कुसेवित्ज़की (नंबर 1, 5), ई. लेइन्सडॉर्फ (नंबर 2, 3, 5) , 6) , डी।

प्रोकोफ़िएव के पियानो कार्यों की महत्वपूर्ण रिकॉर्डिंग पियानोवादक सिवातोस्लाव रिक्टर (सोनाटास, कंसर्टोस), व्लादिमीर एशकेनाज़ी (आंद्रे प्रेविन द्वारा आयोजित ऑर्केस्ट्रा के साथ सभी संगीत कार्यक्रम), जॉन ब्राउनिंग (सभी संगीत कार्यक्रम, कंडक्टर - एरिच लेइन्सडॉर्फ), व्लादिमीर केनेव (सभी संगीत कार्यक्रम) द्वारा की गई थी। कंडक्टर - दिमित्री कितायेंको ), विक्टोरिया पोस्टनिकोवा (सभी संगीत कार्यक्रम, कंडक्टर - गेन्नेडी रोहडेस्टेवेन्स्की), निकोलाई पेत्रोव (सोनाटास), अलेक्जेंडर तोराडेज़ (वालेरी गेर्गिएव के साथ सभी संगीत कार्यक्रम)।

2016 में, S. S. Prokofiev के जन्म की 125 वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में, मेलोडिया कंपनी ने G. N. Rozhdestvensky द्वारा आयोजित संगीतकार द्वारा सात बैले की रिकॉर्डिंग का एक जयंती सेट और बैले से दूसरे सूट के प्रदर्शन की एक दुर्लभ 1938 रिकॉर्डिंग जारी की। रोमियो और जूलियट, ऑप। S. S. Prokofiev के नियंत्रण में 64 टेर।

शीर्षक, पुरस्कार और पुरस्कार

• छह स्टालिन पुरस्कार:
  • 1943 - 7 वीं सोनाटा के लिए द्वितीय डिग्री
  • 1946 - मैंने 5वीं सिम्फनी और 8वीं सोनाटा के लिए डिग्री हासिल की
  • 1946 - मैंने फिल्म "इवान द टेरिबल" की पहली श्रृंखला के लिए संगीत की उपाधि प्राप्त की
  • 1946 - बैले "सिंड्रेला" के लिए मैं डिग्री
  • 1947 - मैंने वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा की डिग्री हासिल की
  • 1951 - मुखर और सिम्फोनिक सूट "विंटर बोनफायर" के लिए द्वितीय डिग्री और एस. वाई. मार्शाक के छंदों के लिए "ऑन गार्ड ऑफ द वर्ल्ड" ओरटोरियो
• 1933 - मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी के मानद प्रोफेसर का नाम पी। आई। त्चिकोवस्की के नाम पर रखा गया
• 1943 - श्रम के लाल बैनर का आदेश
• 1944 - रॉयल फिलहारमोनिक सोसाइटी का स्वर्ण पदक
• 1947 - आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट 3 जून, 2017 को पुनःप्राप्त।
• 1947 - रॉयल स्वीडिश संगीत अकादमी के सदस्य
• 1957 - सातवें सिम्फनी के लिए मरणोपरांत लेनिन पुरस्कार प्रदान किया गया

संगीतकार की स्मृति का स्थायीकरण

यूएसएसआर का जयंती सिक्का, एस.एस. प्रोकोफिव, 1991, 1 रूबल को समर्पित

यूएसएसआर का डाक टिकट, एस.एस. प्रोकोफिव को समर्पित, 1991, 15 कोपेक (टीएसएफए 6314, स्कॉट 5993)

• S. S. Prokofiev का संग्रहालय संगीतकार का पहला संग्रहालय है, जिसे 1966 में मास्को में S. S. Prokofiev (टोकमाकोव लेन, 8) के नाम पर संगीत विद्यालय नंबर 1 में खोला गया था। प्रदर्शनी संगीतकार के जीवन और कार्य के बारे में बताती है, यह उन चीजों को प्रस्तुत करती है जो संगीतकार, किताबों और नोट्स, पियानो, फर्नीचर और प्रोकोफिव परिवार की तस्वीरों से घिरी हुई हैं।
• सेवेरोडोनेत्स्क क्षेत्रीय संगीत विद्यालय S. S. Prokofiev के नाम पर - 1 जून, 1966 को Severodonetsk, Luhansk क्षेत्र में खोला गया।
• मॉस्को रीजनल कॉलेज ऑफ म्यूजिक का नाम पुश्किनो में एस.एस. प्रोकोफिव के नाम पर रखा गया।
• S. S. Prokofiev का संग्रहालय - 24 जून, 2008 को मॉस्को में कमर्जर्सकी लेन में, अपार्टमेंट नंबर 6 में 6/5 में खोला गया था। इसे स्मारक पट्टिका पर उकेरा गया है: “इस घर में 1947-1953 में उत्कृष्ट सोवियत संगीतकार सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव रहते थे और काम करते थे ”। संग्रहालय में संगीतकार के संगीत और साहित्यिक ऑटोग्राफ, दुर्लभ तस्वीरें, दस्तावेज और प्रोकोफिव के व्यक्तिगत सामान शामिल हैं।
• 11 दिसंबर, 2016 को, संगीतकार के जन्म की 125 वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाने के लिए कामर्जर्सकी लेन में प्रोकोफिव के एक स्मारक का अनावरण किया गया था।
• सेंट पीटर्सबर्ग में सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता, जो सालाना तीन विशिष्टताओं में आयोजित की जाती है: रचना, सिम्फनी संचालन और पियानो।
• मॉस्को में प्रोकोफ़िएव म्यूज़िक स्कूल के पास प्रोकोफ़िएव के लिए स्मारक (1991, मूर्तिकार - वी। ख। दुमानियन, वास्तुकार - ए। वी। स्टेपानोव)।
• स्मारक और समारोह का हालचेल्याबिंस्क में प्रोकोफिव के नाम पर।
• डोनेट्स्क फिलहारमोनिक के एस.एस. प्रोकोफिव के नाम पर कॉन्सर्ट हॉल।
• डोनेट्स्क राज्य संगीत अकादमी का नाम एस.एस. प्रोकोफिव के नाम पर रखा गया।
• सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का नाम डोनेट्स्क फिलहारमोनिक के एस.एस. प्रोकोफिव के नाम पर रखा गया।
• व्लादिवोस्तोक में एस। प्रोकोफिव के नाम पर चिल्ड्रन आर्ट स्कूल नंबर 1
• बच्चों के संगीत विद्यालयनंबर 10 का नाम अज़ोव में एस.एस. प्रोकोफ़िएव के नाम पर रखा गया है।
• यूक्रेन में सुमी में प्रोकोफिव स्ट्रीट।
• यूक्रेन में डोनेट्स्क क्षेत्र के पोक्रोव्स्की जिले के सोन्त्सोवका (1920 से 2016 तक - क्रास्नो) गाँव में संगीतकार की मातृभूमि में प्रोकोफ़िएव संग्रहालय 1991 में प्रोकोफ़िएव की 100 वीं वर्षगांठ के लिए खोला गया था।
• 1991 में, यूएसएसआर का एक स्मारक सिक्का जारी किया गया था, जो एस.एस. प्रोकोफिव के जन्म के शताब्दी वर्ष को समर्पित था।
• 2012 में, यूक्रेन के डोनेट्स्क शहर में सर्गेई प्रोकोफिव अंतर्राष्ट्रीय हवाई अड्डा खोला गया था।
• एअरोफ़्लोत के एयरबस A319 (VP-BWA) का नाम "S. प्रोकोफिव।
• 6 अगस्त 2012 को बुध पर एक गड्ढा का नाम प्रोकोफिव के नाम पर रखा गया था।

प्रोकोफिव के बारे में वृत्तचित्र

• "संगीतकार प्रोकोफ़िएव" - ग्रेड 7 के लिए एक वृत्तचित्र शैक्षिक फिल्म। पोपोवा द्वारा निर्देशित, पटकथा लेखक रैपोपोर्ट, अवधि 26:36। मॉस्को, "शकोल्फ़िलम", यूएसएसआर, 1975। यह फिल्म 1960 में त्सेंट्रनौचफिल्म स्टूडियो द्वारा निर्मित फिल्म "संगीतकार सर्गेई प्रोकोफिव" पर आधारित है। प्रदर्शन का दुर्लभ मामला वृत्तचित्रलगभग ढाई मिनट तक चलने वाला, 1946 की गर्मियों में निकोलिना गोरा पर संगीतकार के डाचा में फिल्माया गया: पियानो पर प्रोकोफ़िएव, फिर इसके बारे में बात करता है रचनात्मक योजनाएँ. अन्य वृत्तचित्रों में, केवल संक्षिप्त अंशइस टुकड़े का।
• सर्गेई प्रोकोफिव। सुइट ऑफ लाइफ” दो भागों में एक वृत्तचित्र फिल्म है। मंच निर्देशक विक्टर ओकुनत्सोव, पटकथा: वी. ओकुनत्सोव, ई. फ्रैडकिना; प्रोडक्शन "लेंटेलेफिल्म", टीपीओ "सोयुजटेलेफिल्म", यूएसएसआर, 1991:
  • सर्गेई प्रोकोफिव फिल्म का पूर्ण संस्करण। जीवन का सूट। YouTube पर रचना 1 - नीना दोर्लियाक, अनातोली वेदर्निकोव, नताल्या सैट्स फ़िल्म के पहले भाग में शामिल हैं। अवधि: 1:08:10।
  • सर्गेई प्रोकोफिव फिल्म का पूर्ण संस्करण। जीवन का सूट। YouTube पर ओपस 2 - 01:06:20 की अवधि के साथ फिल्म का दूसरा भाग अभिनीत: एवगेनी स्वेतलानोव, वालेरी गेर्गिएव, बोरिस पोक्रोव्स्की, डेनियल ज़िटोमिर्स्की, अनातोली वेडर्निकोव, नीना डोरलियाक, सियावेटोस्लाव रिक्टर, नताल्या सत्स।
• प्रतिभाएँ। सर्गेई प्रोकोफिव। कल्टुरा स्टेट टेलीविज़न और रेडियो ब्रॉडकास्टिंग कंपनी द्वारा कमीशन किया गया एंड्री कोंचलोव्स्की फाउंडेशन. राज्य इंटरनेट चैनल "रूस"। 30 नवंबर, 2016 को पुनःप्राप्त। - "जीनियस" श्रृंखला, रूस, 2003 से पहली वृत्तचित्र। विचार के लेखक एंड्री कोंचलोवस्की, निर्देशक गैलिना ओगुर्नया, सलाहकार नोएल मान हैं। फिल्म में टिखोन ख्रेनिकोव, मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच, संगीतकार सिवातोस्लाव प्रोकोफिव के बेटे, संगीतज्ञ विक्टर वरुंट्स, व्लादिमीर ज़क, मरीना राखमनोवा, निर्देशक बोरिस पोक्रोव्स्की हैं।

> सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव

फोटो 1918
एस.एस. प्रोकोफिव

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव 23 अप्रैल, 1891 को येकातेरिनोस्लाव प्रांत (अब यूक्रेन के डोनेट्स्क क्षेत्र में सोन्त्सोव्का गाँव) के सोन्त्सोवका गाँव में पैदा हुआ था। पिता - सर्गेई अलेक्सेविच प्रोकोफ़िएव (1846-1910) - एक व्यापारी परिवार से, अपने बेटे के जन्म के समय दिमित्री सोंत्सोव की संपत्ति के प्रबंधक थे। माँ - मारिया ग्रिगोरिवना प्रोकोफीवा (ज़िटकोवा, 1855-1924)।
बचपन से ही, भविष्य के संगीतकार की माँ ने उन्हें संगीत के प्रति प्रेम पैदा किया। वह पहली बन गई संगीत शिक्षकसर्गेई सर्गेइविच। उन्होंने अपना पहला संगीत - पियानो के लिए एक टुकड़ा - पांच साल की उम्र में बनाया था, जिसके नोट्स मारिया ग्रिगोरीवना द्वारा रिकॉर्ड किए गए थे। प्रोकोफ़िएव ने अपनी बाद की सभी रचनाएँ स्वयं रिकॉर्ड कीं। उनकी मां ने उन्हें फ्रेंच और जर्मन भी पढ़ाया और उनके पिता ने उन्हें गणित पढ़ाया। 1900 में ओपेरा की एक यात्रा ने उन पर बहुत प्रभाव डाला। उसके बाद, सर्गेई सर्गेइविच ने अपना खुद का ओपेरा लिखने का फैसला किया और छह महीने बाद उन्होंने ओपेरा द जायंट को खत्म कर दिया। 1902 में, उन्होंने सर्गेई तान्येव के लिए अपने कार्यों के अंश प्रस्तुत किए, और उनके अनुरोध के लिए धन्यवाद, रेनहोल्ड ग्लियरे ने प्रोकोफिव का अध्ययन करना जारी रखा।
1904 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। उस समय उनके एक शिक्षक निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव थे। पहली बार उन्होंने 31 दिसंबर (18 पुरानी शैली के अनुसार) दिसंबर 1908 को सेंट पीटर्सबर्ग सर्कल "इवनिंग ऑफ मॉडर्न म्यूजिक" में एक संगीतकार और कलाकार के रूप में सार्वजनिक रूप से काम किया। 1909 में उन्होंने एक संगीतकार के रूप में कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन पियानो में कंज़र्वेटरी में अपनी पढ़ाई जारी रखी (उन्होंने 1914 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की) और अंग (उन्होंने 1917 तक अध्ययन किया)। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में प्रदर्शनों के बाद, उनकी प्रसिद्धि बढ़ रही है। 1911 में पहला मुद्रित संस्करणप्रोकोफिव द्वारा काम करता है। 1914 में, अपने पहले पियानो कॉन्सर्टो के प्रदर्शन के लिए, उन्हें स्वर्ण पदक और ए.जी. रुबिनस्टीन। प्रोकोफिव परिवार में इकलौता बेटा था, जिसके कारण वह प्रथम विश्व युद्ध (1914-1918) के दौरान भर्ती के अधीन नहीं था, जिसने उसे अपनी संगीत की पढ़ाई जारी रखने की अनुमति दी। 1915 में उन्होंने पहली बार विदेश में, इटली में प्रदर्शन किया।
1917 के अंत में, उन्होंने रूस छोड़ने का फैसला किया और मई 1918 में वे जापान के लिए रवाना हुए। टोक्यो में उन्होंने दो संगीत कार्यक्रम दिए, जो सफल नहीं रहे। अगस्त 1918 में, अमेरिकी वीजा प्राप्त करने के बाद, उन्होंने जापान छोड़ दिया। 1919 में, उन्होंने स्पेनिश गायक कैरोलिना कोडिना से शादी की, जिन्होंने यूएसएसआर में जाने के बाद अपना नाम बदलकर लीना इवानोव्ना रख लिया। बिसवां दशा के उत्तरार्ध के बाद से, उन्होंने अमेरिका और यूरोप में एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में बहुत कुछ किया है, मुख्यतः अपने स्वयं के कार्यों के साथ। 1924 और 1928 में, सर्गेई और करोलिना के दो बेटे पैदा हुए - सियावेटोस्लाव (1924-2010) और ओलेग (1928-1998)। तीस के दशक के उत्तरार्ध में, वह अपने परिवार के साथ यूएसएसआर में जाने का फैसला करता है।
1936 में, प्रोकोफ़िएव अपनी पत्नी और बच्चों के साथ मास्को चले गए। 1936 से 1939 तक उन्होंने संगीत कार्यक्रमों के साथ दो बार विदेश यात्रा की। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, उन्होंने अपने कार्यों पर काम करना जारी रखा। इस अवधि के दौरान संगीतकार का सबसे महत्वपूर्ण काम ओपेरा "वॉर एंड पीस" है। 1941 में, प्रोकोफ़िएव ने परिवार छोड़ दिया और मीरा अलेक्सांद्रोव्ना मेंडेलसोहन के साथ जुड़ गए, जिनके साथ उन्होंने 1948 में हस्ताक्षर किए। 1948 में, कई संगीतकारों और प्रोकोफ़िएव की तीखी आलोचना के साथ एक प्रस्ताव जारी किया गया था। नतीजतन, एक गुप्त आदेश जारी किया जाता है जो प्रोकोफिव के कुछ कार्यों के प्रदर्शन पर रोक लगाता है। उनके सभी कार्यों की अक्सर आलोचना भी की जाती है। 1949 में स्टालिन द्वारा गुप्त आदेश रद्द करने के बाद स्थिति बदल गई। 1949 के बाद से, वह अपना अधिकांश समय डचा में बिताता है, काम करना जारी रखता है।
सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव का 5 मार्च, 1953 को मास्को में दिल का दौरा पड़ने से निधन हो गया। उन्हें मास्को में नोवोडेविची कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

संगीत अनुभाग प्रकाशन

प्रोकोफिव द्वारा 7 काम करता है

सर्गेई प्रोकोफिव एक संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर, ओपेरा, बैले, सिम्फनी और कई अन्य कार्यों के लेखक हैं, जो दुनिया भर में और हमारे समय में प्रसिद्ध और लोकप्रिय हैं। प्रोकोफिव के सात महत्वपूर्ण कार्यों के बारे में कहानियां पढ़ें और मेलोडिया से संगीतमय चित्र सुनें।

ओपेरा "द जायंट" (1900)

रूसी संगीत के भविष्य के क्लासिक, सर्गेई प्रोकोफिव की संगीत क्षमताओं ने बचपन में खुद को प्रकट किया, जब साढ़े पांच साल की उम्र में उन्होंने पियानो - इंडियन गैलप के लिए अपना पहला टुकड़ा बनाया। युवा संगीतकार मारिया ग्रिगोरिवना की माँ ने इसे नोट्स में दर्ज किया, और प्रोकोफ़िएव ने अपनी बाद की सभी रचनाओं को अपने दम पर रिकॉर्ड किया।

1900 के वसंत में, प्योत्र त्चिकोवस्की द्वारा बैले द स्लीपिंग ब्यूटी से प्रेरित, साथ ही साथ चार्ल्स गुनोद द्वारा ओपेरा फॉस्ट और अलेक्जेंडर बोरोडिन द्वारा प्रिंस इगोर, 9 वर्षीय प्रोकोफिव ने अपना पहला ओपेरा, द जायंट बनाया।

इस तथ्य के बावजूद कि, जैसा कि प्रोकोफ़िएव ने खुद को याद किया, उनकी "लिखने की क्षमता" "उनके विचारों के अनुरूप नहीं थी," कॉमेडिया डेल'अर्ट शैली में इस भोले बच्चों की रचना में, उनके काम के लिए भविष्य के पेशेवर का गंभीर दृष्टिकोण था पहले से ही दिखाई दे रहा है। ओपेरा में, जैसा कि होना चाहिए, एक ओवरचर था, रचना के प्रत्येक पात्र का अपना निकास अरिया था - एक प्रकार का संगीतमय चित्र। एक दृश्य में, प्रोकोफ़िएव ने संगीतमय और मंचीय पॉलीफोनी का भी इस्तेमाल किया - जब मुख्य पात्र विशालकाय से लड़ने की योजना पर चर्चा कर रहे थे, तो विशाल खुद से गुजरता है और गाता है: "वे मुझे मारना चाहते हैं".

द जाइंट के अंश सुनकर, प्रसिद्ध संगीतकार और कंजर्वेटरी सर्गेई तान्येव के प्रोफेसर ने सिफारिश की कि युवक संगीत को गंभीरता से लें। और खुद प्रोकोफ़िएव ने अपनी रचनाओं की पहली सूची में ओपेरा को गर्व से शामिल किया, जिसे उन्होंने 11 साल की उम्र में संकलित किया था।

ओपेरा "विशालकाय"
कंडक्टर - मिखाइल लियोन्टीव
ऑर्केस्ट्रल संस्करण की बहाली के लेखक सर्गेई सपोजनिकोव हैं
23 मई, 2010 को मिखाइलोवस्की थियेटर में प्रीमियर

पहला पियानो संगीत कार्यक्रम (1911-1912)

कई युवा लेखकों की तरह, अपने काम के शुरुआती दौर में, सर्गेई प्रोकोफिव को आलोचकों का प्यार और समर्थन नहीं मिला। 1916 में, समाचार पत्रों ने लिखा: "प्रोकोफ़िएव पियानो पर बैठ जाता है और या तो चाबियों को पोंछना शुरू कर देता है, या यह कोशिश करता है कि उनमें से कौन सा उच्च या निम्न ध्वनि करता है". और प्रोकोफ़िएव के सीथियन सूट के पहले प्रदर्शन के बारे में, जिसे लेखक ने स्वयं संचालित किया था, आलोचकों ने इस प्रकार बात की: "यह बिल्कुल अविश्वसनीय है कि किसी भी भावना से रहित इस तरह के एक गंभीर संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया जा सकता है ... ये कुछ प्रकार की दिलेर, दिलेर आवाजें हैं जो अंतहीन शेखी बघारने के अलावा कुछ नहीं व्यक्त करती हैं".

हालांकि, किसी ने प्रोकोफिव की प्रदर्शन प्रतिभा पर संदेह नहीं किया: उस समय तक वह खुद को एक गुणी पियानोवादक के रूप में स्थापित करने में कामयाब हो गया था। हालाँकि, प्रोकोफ़िएव ने मुख्य रूप से अपनी रचनाओं का प्रदर्शन किया, जिनमें से श्रोताओं ने विशेष रूप से पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला संगीत कार्यक्रम याद किया, जो ऊर्जावान "पर्क्युसिव" चरित्र और पहले आंदोलन के उज्ज्वल, यादगार मकसद के लिए धन्यवाद, अनौपचारिक उपनाम प्राप्त किया " खोपड़ी पर!"।

डी फ्लैट प्रमुख, ओप में पियानो Concerto नंबर 1। 10 (1911-1912)
व्लादिमीर केनेव, पियानो
अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा एमजीएफ
कंडक्टर - दिमित्री कितानेंको
1976 रिकॉर्डिंग
साउंड इंजीनियर - सेवेरिन पजुखिन

पहली सिम्फनी (1916-1917)

इगोर ग्रैबर। सर्गेई प्रोकोफिव का पोर्ट्रेट। 1941. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

जिनेदा सेरेब्रीकोवा। सर्गेई प्रोकोफिव का पोर्ट्रेट। 1926. राज्य केंद्रीय संग्रहालय नाट्य कलाउन्हें। बख्रुशिना, मास्को

रूढ़िवादी आलोचकों की अवहेलना में, जैसा कि उन्होंने खुद लिखा था, "टीज़ द गीज़", उसी 1916 में, 25 वर्षीय प्रोकोफ़िएव ने एक ओपस लिखा था जो शैली में पूरी तरह से विपरीत था - पहला सिम्फनी। वह प्रोकोफिव ने लेखक का उपशीर्षक "शास्त्रीय" दिया।

हेडन-शैली के ऑर्केस्ट्रा और शास्त्रीय संगीत रूपों की मामूली रचना ने संकेत दिया कि अगर "पापा हेडन" उन दिनों को देखने के लिए रहते थे, तो शायद उन्होंने इस तरह की सिम्फनी लिखी होती, जो इसे बोल्ड मेलोडिक टर्न और फ्रेश हारमोनी के साथ सीज़न करती थी। सौ साल पहले "हर किसी को उत्तेजित करने के लिए" बनाया गया, प्रोकोफ़िएव की पहली सिम्फनी अभी भी ताजा लगती है और दुनिया के सर्वश्रेष्ठ ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची में शामिल है, और इसका तीसरा आंदोलन गावोटे, 20 वीं सदी के सबसे लोकप्रिय शास्त्रीय टुकड़ों में से एक बन गया है।

प्रोकोफिव ने बाद में इस गैवोट को अपने बैले रोमियो और जूलियट में सम्मिलित संख्या के रूप में शामिल किया। संगीतकार की एक गुप्त आशा भी थी (बाद में उन्होंने खुद इस बात को स्वीकार किया) कि वह अंततः आलोचकों के साथ टकराव से विजयी होंगे, खासकर अगर समय के साथ पहली सिम्फनी वास्तव में एक क्लासिक बन जाती है। जो वास्तव में हुआ।

सिम्फनी नंबर 1 "शास्त्रीय", डी प्रमुख, ऑप में। 25

कंडक्टर - एवगेनी श्वेतलानोव
1977 की रिकॉर्डिंग

आई. एलेग्रो

तृतीय। गवोटे। नॉन ट्रोपो एलेग्रो

परी कथा "पीटर और वुल्फ" (1936)

अपने दिनों के अंत तक, प्रोकोफ़िएव ने अपने विश्वदृष्टि की तात्कालिकता को बनाए रखा। दिल से कुछ-कुछ बच्चा होने के कारण उन्हें बचपना अच्छी तरह आता था भीतर की दुनियाऔर बार-बार बच्चों के लिए संगीत लिखा: परियों की कहानी "द अग्ली डकलिंग" (1914) से लेकर हैंस क्रिश्चियन एंडरसन की परी कथा के पाठ तक "द विंटर फायर" (1949) सूट तक, जो उनके जीवन के अंतिम वर्षों में पहले से ही बना था। ज़िंदगी।

1936 में एक लंबे प्रवास से रूस लौटने के बाद प्रोकोफिव की पहली रचना बच्चों के लिए सिम्फोनिक परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" थी, जिसे केंद्रीय बाल रंगमंच के लिए नतालिया सैट्स द्वारा कमीशन किया गया था। युवा श्रोताओं को परियों की कहानी से प्यार हो गया और इसे पात्रों के उज्ज्वल संगीतमय चित्रों के लिए धन्यवाद दिया, जो अभी भी न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी कई स्कूली बच्चों से परिचित हैं। बच्चों के लिए, "पीटर एंड द वुल्फ" एक शैक्षिक कार्य करता है: परी कथा एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के उपकरणों के लिए एक तरह का मार्गदर्शक है। इस काम के साथ, प्रोकोफ़िएव ने लगभग दस साल बाद लिखे गए युवा लोगों के लिए सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक गाइड का अनुमान लगाया और अवधारणा में समान (वेरिएशंस एंड फ्यूग्यू ऑन ए थीम ऑफ पर्सेल) अंग्रेजी संगीतकारबेंजामिन ब्रितन।

"पीटर एंड द वुल्फ", बच्चों के लिए सिम्फोनिक परी कथा, ऑप। 67
यूएसएसआर स्टेट एकेडमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा
कंडक्टर - एवगेनी श्वेतलानोव
1970 रिकॉर्डिंग

बैले रोमियो और जूलियट (1935-1936)

बीसवीं शताब्दी की मान्यता प्राप्त कृति में, कई संख्याएँ जिनमें से अंतर्राष्ट्रीय चार्ट में शीर्ष पर हैं शास्त्रीय संगीत, - सर्गेई प्रोकोफिव के बैले "रोमियो एंड जूलियट" - एक कठिन भाग्य था। निर्धारित प्रीमियर से दो हफ्ते पहले, किरोव थिएटर की रचनात्मक टीम की आम बैठक ने बचने के लिए प्रदर्शन को रद्द करने का फैसला किया, जैसा कि सभी का मानना ​​​​था, एक पूर्ण विफलता। यह संभव है कि जनवरी 1936 में प्रावदा अखबार में प्रकाशित लेख "म्यूजिक के बजाय मडल" से कलाकारों में इस तरह के मूड आंशिक रूप से प्रेरित थे, जिसमें दिमित्री शोस्ताकोविच के नाटकीय संगीत की कड़ी आलोचना की गई थी। नाट्य समुदाय और प्रोकोफ़िएव दोनों ने स्वयं लेख को सामान्य रूप से समकालीन कला पर हमले के रूप में लिया और निर्णय लिया, जैसा कि वे कहते हैं, परेशानी के लिए नहीं पूछना। उस समय, एक क्रूर मजाक भी नाटकीय वातावरण में फैल गया: "बैले में प्रोकोफिव के संगीत की तुलना में दुनिया में कोई दुखद कहानी नहीं है!"

नतीजतन, रोमियो और जूलियट का प्रीमियर दो साल बाद तक नहीं हुआ राष्ट्रीय रंगमंचचेकोस्लोवाकिया में ब्रनो शहर। और घरेलू जनता ने केवल 1940 में उत्पादन देखा, जब किरोव थिएटर में बैले का मंचन किया गया था। और तथाकथित "औपचारिकता" के साथ सरकारी संघर्ष के एक और मुकाबले के बावजूद, सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा बैले "रोमियो एंड जूलियट" को स्टालिन पुरस्कार से भी सम्मानित किया गया।

रोमियो और जूलियट, चार कृत्यों में बैले (9 दृश्य), ऑप। 64
यूएसएसआर के राज्य अकादमिक बोल्शोई थियेटर का सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा
कंडक्टर - गेन्नेडी रोहडेस्टेवेन्स्की
1959 में रिकॉर्ड किया गया
साउंड इंजीनियर - अलेक्जेंडर ग्रॉसमैन

अधिनियम I. दृश्य एक। 3. गली उठती है

अधिनियम I. दृश्य दो। 13. शूरवीरों का नृत्य

अधिनियम I. दृश्य दो। 15. मर्कुटियो

अक्टूबर की 20 वीं वर्षगांठ के लिए कैंटाटा (1936-1937)

1936 में, सर्गेई प्रोकोफिव, पहली पोस्ट-क्रांतिकारी लहर के एक प्रवासी, एक परिपक्व, सफल और मांग वाले संगीतकार और पियानोवादक, वापस लौटे सोवियत रूस. वे देश में हो रहे परिवर्तनों से बहुत प्रभावित थे, जो बिल्कुल अलग हो चुके थे। नए नियमों के अनुसार खेल को रचनात्मकता में कुछ समायोजन की आवश्यकता थी। और प्रोकोफ़िएव ने पहली नज़र में, प्रकृति में स्पष्ट रूप से "अदालत" के कई काम किए: अक्टूबर (1937) की 20 वीं वर्षगांठ के लिए कैंटाटा, मार्क्सवाद-लेनिनवाद के क्लासिक्स के ग्रंथों पर लिखा गया, कैंटाटा "टोस्ट", के लिए रचित स्टालिन की 60 वीं वर्षगांठ (1939), और कैंटाटा "फ्लॉरिश, माइटी लैंड", अक्टूबर क्रांति (1947) की 30 वीं वर्षगांठ के लिए पहले से ही समर्पित है। सच है, प्रोकोफिव के अजीबोगरीब सेंस ऑफ ह्यूमर को देखते हुए, जो अब तक उनकी संगीत भाषा में खुद को प्रकट करता था संगीत समीक्षकइस सवाल का स्पष्ट जवाब नहीं दे सकता कि क्या संगीतकार ने इन कार्यों को ईमानदारी और गंभीरता से लिखा है, या एक निश्चित मात्रा में विडंबना के साथ। उदाहरण के लिए, कैंटटा के एक हिस्से में "अक्टूबर की 20 वीं वर्षगांठ पर", जिसे "द क्राइसिस इज रिप" कहा जाता है, उच्चतम रजिस्टर में सोप्रानोस गाते हैं (या बल्कि, चीख़) "संकट परिपक्व है!" , सेमीटोन में अवरोही। तनावपूर्ण विषय की यह ध्वनि हास्यप्रद लगती है - और ऐसे अस्पष्ट समाधान प्रोकोफ़िएव के "समर्थक-सोवियत" कार्यों में हर मोड़ पर पाए जाते हैं।

दो के लिए अक्टूबर की 20 वीं वर्षगांठ के लिए कैंटाटा मिश्रित गायक मंडली, सिम्फनी और सैन्य ऑर्केस्ट्रा, अकॉर्डियन और शोर उपकरणों का एक आर्केस्ट्रा, ऑप। 74 (संक्षिप्त संस्करण)

राज्य गाना बजानेवालों चैपल
कलात्मक निर्देशक - अलेक्जेंडर युरलोव
मॉस्को फिलहारमोनिक का सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा
कंडक्टर - किरिल कोंद्राशिन
1967 रिकॉर्डिंग
साउंड इंजीनियर - डेविड गाकलिन

कार्ल मार्क्स और व्लादिमीर लेनिन के ग्रंथ:

परिचय। साम्यवाद के भूत, यूरोप पर एक भूत का साया है

दार्शनिकों

क्रांति

फिल्म "अलेक्जेंडर नेवस्की" के लिए संगीत (1938)

20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के संगीतकारों को पहली बार बहुत कुछ करना पड़ा, और उनके द्वारा बनाई गई नई कला के नमूने अब पाठ्यपुस्तक माने जाते हैं। यह पूरी तरह से फिल्म संगीत पर भी लागू होता है। पहली सोवियत साउंड फिल्म (पुतेवका वी ज़िज़्न, 1931) के प्रदर्शित होने के ठीक सात साल बाद, सर्गेई प्रोकोफिव सिनेमैटोग्राफरों की श्रेणी में शामिल हो गए। फिल्म संगीत की शैली में उनकी रचनाओं में सर्गेई ईसेनस्टीन की फिल्म "अलेक्जेंडर नेवस्की" (1938) के लिए लिखा गया एक बड़े पैमाने का सिम्फोनिक स्कोर है, जिसे बाद में उसी शीर्षक (1939) के तहत एक कैंटाटा में संशोधित किया गया। इस संगीत में प्रोकोफ़िएव द्वारा रखी गई कई छवियां ("मृत क्षेत्र" का शोकाकुल दृश्य, क्रूसेडर्स का हमला, स्मृतिहीन और ध्वनि में यांत्रिक, रूसी घुड़सवार सेना का हर्षित पलटवार), अभी भी फिल्म के लिए एक शैलीगत मार्गदर्शिका हैं। आज तक दुनिया भर के संगीतकार।

अलेक्जेंडर नेवस्की, मेज़ो-सोप्रानो, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटाटा (व्लादिमीर लुगोव्स्की और सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा शब्दों के लिए), ऑप। 78

लारिसा अवदीवा, मेज़ो-सोप्रानो (मृतकों का क्षेत्र)
ए ए युरलोव के नाम पर रूस के राज्य अकादमिक क्वायर
चोईमास्टर - अलेक्जेंडर युरलोव
यूएसएसआर स्टेट एकेडमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा
कंडक्टर - एवगेनी श्वेतलानोव
1966 रिकॉर्डिंग
साउंड इंजीनियर - अलेक्जेंडर ग्रॉसमैन

अलेक्जेंडर नेवस्की के बारे में गीत

बर्फ पर लड़ाई

मृतकों का क्षेत्र

मेरे जीवन का मुख्य लाभ (या, यदि आप चाहें, नुकसान) हमेशा एक मूल, मेरी अपनी संगीतमय भाषा की खोज रहा है। मुझे नकल से नफरत है, मुझे क्लिच से नफरत है...

आप जब तक चाहें विदेश में रह सकते हैं, लेकिन आपको वास्तविक रूसी भावना के लिए समय-समय पर अपनी मातृभूमि अवश्य लौटना चाहिए।
एस प्रोकोफिव

भविष्य के संगीतकार का बचपन एक संगीत परिवार में बीता। उसकी माँ एक अच्छी पियानोवादक थी, और लड़का, सोते हुए, अक्सर एल बीथोवेन के सोनटास की आवाज़ें दूर से, कई कमरों से आती हुई सुनता था। जब शेरोज़ा 5 साल का था, उसने पियानो के लिए अपना पहला टुकड़ा बनाया। 1902 में, एस. तान्येव अपने बच्चों के रचना अनुभवों से परिचित हुए और उनकी सलाह पर आर. ग्लियरे के साथ रचना पाठ शुरू हुआ। 1904-14 में प्रोकोफ़िएव ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में एन. रिम्स्की-कोर्साकोव (इंस्ट्रूमेंटेशन), जे. विटोल के साथ अध्ययन किया ( संगीतमय रूप), ए। लयाडोव (रचना), ए। एसिपोवा (पियानो)।

अंतिम परीक्षा में, प्रोकोफ़िएव ने शानदार ढंग से अपना पहला संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किया, जिसके लिए उन्हें पुरस्कार से सम्मानित किया गया। ए रुबिनस्टीन। युवा संगीतकार उत्सुकता से संगीत में नए रुझानों को आत्मसात करता है और जल्द ही एक अभिनव संगीतकार के रूप में अपना रास्ता खोज लेता है। एक पियानोवादक के रूप में बोलते हुए, प्रोकोफ़िएव अक्सर अपने कार्यक्रमों में अपने स्वयं के कार्यों को शामिल करते थे, जिससे दर्शकों की कड़ी प्रतिक्रिया होती थी।

1918 में, प्रोकोफ़िएव संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हुए, विदेशी देशों - फ्रांस, जर्मनी, इंग्लैंड, इटली, स्पेन की यात्राओं की एक श्रृंखला शुरू की। विश्व दर्शकों को जीतने के प्रयास में, वह बहुत सारे संगीत कार्यक्रम देता है, प्रमुख रचनाएँ लिखता है - ओपेरा द लव फ़ॉर थ्री ऑरेंज (1919), द फ़िएरी एंजेल (1927); बैले "स्टील लोप" (1925, रूस में क्रांतिकारी घटनाओं से प्रेरित), "प्रोडिगल सन" (1928), "ऑन द नीपर" (1930); वाद्य संगीत।

1927 की शुरुआत में और 1929 के अंत में, प्रोकोफिव ने सोवियत संघ में बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया। 1927 में, मॉस्को, लेनिनग्राद, खार्कोव, कीव और ओडेसा में उनके संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए। “मॉस्को ने मुझे जो स्वागत दिया वह सामान्य से बाहर था। ... लेनिनग्राद में स्वागत मास्को की तुलना में और भी गर्म निकला, ”संगीतकार ने अपनी आत्मकथा में लिखा है। 1932 के अंत में, प्रोकोफ़िएव ने अपने वतन लौटने का फैसला किया।

30 के दशक के मध्य से। प्रोकोफिव की रचनात्मकता अपनी ऊंचाई तक पहुंचती है। वह अपनी उत्कृष्ट कृतियों में से एक बनाता है - डब्ल्यू। शेक्सपियर (1936) द्वारा बैले रोमियो और जूलियट; द लिरिक-कॉमिक ओपेरा बेट्रोथल इन अ मोनेस्ट्री (द ड्यूएना, आफ्टर आर. शेरिडन - 1940); कैंटटास अलेक्जेंडर नेवस्की (1939) और टोस्ट (1939); उपकरणों-पात्रों (1936) के साथ अपने स्वयं के पाठ "पीटर एंड द वुल्फ" के लिए एक सिम्फ़ोनिक परी कथा; छठा पियानो सोनाटा (1940); पियानो के टुकड़ों का चक्र "बच्चों का संगीत" (1935)। 30-40 के दशक में। प्रोकोफ़िएव का संगीत सर्वश्रेष्ठ सोवियत संगीतकारों द्वारा प्रस्तुत किया जाता है: एन। गोलोवानोव, ई। गिलल्स, बी। सोफ्रोनिट्स्की, एस। रिक्टर, डी। जी। उलानोवा द्वारा बनाई गई जूलियट की छवि सोवियत कोरियोग्राफी की सर्वोच्च उपलब्धि थी। 1941 की गर्मियों में, मास्को के पास एक डाचा में, प्रोकोफिव लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर द्वारा कमीशन की गई पेंटिंग थी। एस एम किरोव बैले-कहानी "सिंड्रेला"। फासीवादी जर्मनी के साथ युद्ध के प्रकोप और उसके बाद की दुखद घटनाओं की खबर ने संगीतकार में एक नया रचनात्मक उभार पैदा कर दिया। उन्होंने एल। टॉल्स्टॉय (1943) के उपन्यास पर आधारित एक भव्य वीर-देशभक्तिपूर्ण महाकाव्य ओपेरा "वॉर एंड पीस" बनाया, जिसमें निर्देशक एस। ईसेनस्टीन ऐतिहासिक फिल्म "इवान द टेरिबल" (1942) पर काम कर रहे थे। परेशान करने वाली छवियां, सैन्य घटनाओं के प्रतिबिंब और, एक ही समय में, अदम्य इच्छाशक्ति और ऊर्जा सातवें पियानो सोनाटा (1942) के संगीत की विशेषता है। पांचवें सिम्फनी (1944) में राजसी आत्मविश्वास पर कब्जा कर लिया गया है, जिसमें संगीतकार, अपने शब्दों में, "एक स्वतंत्र और खुश आदमी, उसकी शक्तिशाली ताकत, उसकी कुलीनता, उसकी आध्यात्मिक पवित्रता का गाना चाहता था।"

युद्ध के बाद की अवधि में, एक गंभीर बीमारी के बावजूद, प्रोकोफ़िएव ने कई महत्वपूर्ण कार्य किए: छठी (1947) और सातवीं (1952) सिम्फनी, नौवीं पियानो सोनाटा (1947), ओपेरा वॉर एंड पीस (1952) का एक नया संस्करण। , सेलो सोनाटा (1949) और सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनी कॉन्सर्टो (1952)। 40 के दशक के अंत में - 50 के दशक की शुरुआत में। सोवियत कला में "राष्ट्र-विरोधी औपचारिकतावादी" दिशा के खिलाफ शोर अभियान, इसके कई सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों के उत्पीड़न से प्रभावित थे। प्रोकोफिव संगीत में मुख्य औपचारिकताओं में से एक निकला। 1948 में उनके संगीत की सार्वजनिक बदनामी ने संगीतकार के स्वास्थ्य को और खराब कर दिया।

प्रोकोफ़िएव ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष निकोलिना गोरा के गाँव में रूसी प्रकृति के बीच बिताए, जिससे वह प्यार करते थे, उन्होंने डॉक्टरों के निषेध का उल्लंघन करते हुए लगातार रचना करना जारी रखा। जीवन की कठिन परिस्थितियों ने भी सृजनात्मकता को प्रभावित किया। वास्तविक कृतियों के साथ, हाल के वर्षों के कार्यों में एक "सरलीकृत गर्भाधान" के कार्य हैं - ओवरचर "वोल्गा की बैठक डॉन के साथ" (1951), ओटोरियो "ऑन गार्ड ऑफ द वर्ल्ड" (1950), सुइट "विंटर बोनफायर" (1950), बैले के कुछ पृष्ठ "टेल अबाउट ए स्टोन फ्लावर" (1950), सेवेंथ सिम्फनी। प्रोकोफ़िएव की उसी दिन मृत्यु हो गई जब स्टालिन की मृत्यु हो गई, और महान रूसी संगीतकार को विदा करते हुए आखिरी रास्तालोगों के महान नेता के अंतिम संस्कार के संबंध में लोकप्रिय उत्साह पर भारी पड़ गया।

प्रोकोफ़िएव की शैली, जिसका काम अशांत 20वीं सदी के साढ़े 4 दशकों को कवर करता है, एक बहुत बड़े विकास से गुजरा है। प्रोकोफ़िएव ने सदी की शुरुआत के अन्य नवप्रवर्तकों - सी। डेब्यूसी के साथ मिलकर हमारी सदी के नए संगीत का मार्ग प्रशस्त किया। बी। बार्टोक, ए। स्क्रिपियन, आई। स्ट्राविंस्की, नोववेन्स्क स्कूल के संगीतकार। उन्होंने अपने उत्कृष्ट परिष्कार के साथ दिवंगत रोमांटिक कला के जीर्ण-शीर्ण सिद्धांतों के एक साहसी सबवर्टर के रूप में कला में प्रवेश किया। एम। मुसोर्स्की, ए। बोरोडिन, प्रोकोफ़िएव की परंपराओं को विकसित करने के अजीबोगरीब तरीके से संगीत में बेलगाम ऊर्जा, हमले, गतिशीलता, आदिकालीन ताकतों की ताजगी, "बर्बरता" ("भ्रम" और पियानो के लिए टोकाटा, " सरकस्म्स" के रूप में माना जाता है); बैले "अला और लोली" द्वारा सिम्फोनिक "साइथियन सूट"; पहला और दूसरा पियानो कॉन्सर्ट)। प्रोकोफ़िएव का संगीत अन्य रूसी संगीतकारों, कवियों, चित्रकारों, थिएटर श्रमिकों के नवाचारों को प्रतिध्वनित करता है। "सर्गेई सर्गेइविच व्लादिमीर व्लादिमीरोविच की सबसे कोमल नसों पर खेलता है," वी। मायाकोवस्की ने प्रोकोफ़िएव के प्रदर्शनों में से एक के बारे में कहा। अति सुंदर सौंदर्यशास्त्र के प्रिज्म के माध्यम से काटने और रसदार रूसी-गाँव की आलंकारिकता बैले की विशेषता है "द टेल ऑफ़ द जस्टर हू आउटविटेड सेवन जेस्टर्स" (ए। अफानासिव के संग्रह से परियों की कहानियों पर आधारित)। उस समय तुलनात्मक रूप से दुर्लभ गीतवाद; प्रोकोफ़िएव में, वह कामुकता और संवेदनशीलता से रहित है - वह शर्मीली, कोमल, नाजुक ("फ्लीटिंग", "पियानो के लिए पुरानी दादी की कहानियाँ") है।

चमक, विविधता, बढ़ी हुई अभिव्यक्ति विदेशी पंद्रह वर्षों की शैली की विशेषता है। यह ओपेरा "लव फॉर थ्री ऑरेंजेस" है, जो के। गूज़ी ("शैंपेन का एक गिलास", ए। लुनाचार्स्की के अनुसार) की परी कथा पर आधारित, उत्साह के साथ खुशी के साथ छलक रहा है; अपने जोरदार मोटर दबाव के साथ शानदार तीसरा संगीत कार्यक्रम, पहले भाग की शुरुआत के अद्भुत पाइप माधुर्य से शुरू हुआ, दूसरे भाग (1917-21) की विविधताओं में से एक का मर्मज्ञ गीतकार; "द फेरी एंजल" (वी। ब्रायसोव के उपन्यास पर आधारित) में मजबूत भावनाओं का तनाव; दूसरी सिम्फनी (1924) की वीर शक्ति और कार्यक्षेत्र; "क्यूबिस्ट" "स्टील लोप" का शहरीवाद; पियानो के लिए गेय आत्मनिरीक्षण "विचार" (1934) और "थिंग्स इन सेल्फ" (1928)। शैली अवधि 30-40। कलात्मक अवधारणाओं की गहराई और राष्ट्रीय मिट्टी के साथ संयुक्त परिपक्वता में निहित बुद्धिमान आत्म-संयम द्वारा चिह्नित। संगीतकार सार्वभौमिक विचारों और विषयों के लिए प्रयास करता है, इतिहास की छवियों को सामान्य करता है, उज्ज्वल, वास्तविक रूप से ठोस संगीतमय पात्र. रचनात्मकता की यह रेखा विशेष रूप से 40 के दशक में गहरी हुई थी। बहुत से गिरे हुए गंभीर परीक्षणों के संबंध में सोवियत लोगयुद्ध के वर्षों के दौरान। मानवीय भावना के मूल्यों का प्रकटीकरण, गहरी कलात्मक सामान्यीकरण प्रोकोफिव की मुख्य आकांक्षा बन जाती है: “मुझे विश्वास है कि कवि, मूर्तिकार, चित्रकार की तरह संगीतकार को मनुष्य और लोगों की सेवा करने के लिए बुलाया जाता है। इसे मानव जीवन का गायन करना चाहिए और एक व्यक्ति को उज्जवल भविष्य की ओर ले जाना चाहिए। मेरे दृष्टिकोण से, यह कला का अटल कोड है।

प्रोकोफ़िएव ने एक विशाल रचनात्मक विरासत छोड़ी - 8 ओपेरा; 7 बैले; 7 सिम्फनी; 9 पियानो सोनाटा; 5 पियानो कंसर्ट (जिनमें से चौथा एक बाएं हाथ के लिए है); 2 वायलिन, 2 सेलो कंसर्ट (दूसरा - सिम्फनी-कॉन्सर्ट); 6 छावनी; वक्तृत्व; 2 वोकल और सिम्फोनिक सूट; कई पियानो टुकड़े; ऑर्केस्ट्रा के लिए टुकड़े (रूसी ओवरचर, सिम्फोनिक सॉन्ग, ऑड टू द एंड ऑफ द वॉर, 2 पुश्किन वाल्ट्ज सहित); चैंबर वर्क्स (शहनाई, पियानो और स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए यहूदी विषयों पर ओवरचर; ओबो, शहनाई, वायलिन, वायोला और डबल बास के लिए पंचक; 2 स्ट्रिंग चौकड़ी; वायलिन और पियानो के लिए 2 सोनाटा; सेलो और पियानो के लिए सोनाटा; कई मुखर रचनाएँ शब्दों के लिए A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev और अन्य)।

रचनात्मकता Prokofiev को दुनिया भर में पहचान मिली। उनके संगीत का स्थायी मूल्य उनकी उदारता और दयालुता में, उदात्त मानवतावादी विचारों के प्रति उनकी प्रतिबद्धता में, उनके कार्यों की कलात्मक अभिव्यक्ति की समृद्धि में निहित है।

वाई खोलोपोव

कलाकृतियों

1918 में, सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव ने खुद को एक एल्बम दिया, जिसमें उनके सभी दोस्तों को एक ही विषय पर नोट्स छोड़ने थे: "आप सूरज के बारे में क्या सोचते हैं?" संगीतकार ने गलती से इसे नहीं चुना, क्योंकि सूरज जीवन का स्रोत है, और वह हमेशा अपने सभी कार्यों में जीवन का गायक रहा है।

प्रोकोफिव एक संगीतकार थे, इस बारे में हम उनके कामों से जानते हैं, लेकिन वह किस तरह के व्यक्ति थे, वह क्या प्यार करते थे, उनकी आकांक्षा क्या थी, हम उनकी आत्मकथा से सबसे अच्छी तरह सीख सकते हैं।

सर्गेई प्रोकोफिव ने आत्मकथा के पहले पन्नों पर रिपोर्ट करते हुए कहा, "बचपन से रिकॉर्ड करने की प्रवृत्ति मेरे लिए विशेषता थी, और यह मेरे माता-पिता द्वारा प्रोत्साहित किया गया था।" "छह साल की उम्र में, मैं पहले से ही संगीत लिख रहा था। सात साल की उम्र में, शतरंज खेलना सीखने के बाद, उन्होंने एक नोटबुक शुरू की और खेलों को लिखना शुरू किया; उनमें से पहला "चरवाहा" साथी है जिसे मैंने तीन चालों में प्राप्त किया। नौ साल की उम्र में, घाटे और आंदोलनों के आरेखों को ध्यान में रखते हुए, युद्ध टिन सैनिकों की कहानियां लिखी गईं। बारह साल की उम्र में मैंने अपने संगीत के प्रोफेसर को एक डायरी लिखते हुए देखा। यह बिल्कुल अद्भुत लग रहा था, और मैंने सभी से एक भयानक रहस्य के तहत अपना खुद का आचरण करना शुरू कर दिया।

प्रोकोफ़िएव का जन्म हुआ और उन्होंने अपना बचपन सोंत्सोव्का (वर्तमान डोनेट्स्क क्षेत्र में) की संपत्ति में बिताया, जहाँ उनके पिता, एक विद्वान कृषि विज्ञानी, एक प्रबंधक थे। पहले से ही एक परिपक्व व्यक्ति, प्रोकोफ़िएव ने सोंत्सोवो स्टेपी स्वतंत्रता, दोस्तों के साथ बगीचे में खेल - गाँव के बच्चों, अपनी माँ मारिया ग्रिगोरिवना के मार्गदर्शन में संगीत पाठ की शुरुआत को याद किया।

फिर भी नोटों को न जानने के कारण, अफवाह के अनुसार, लड़के ने पियानो पर अपना कुछ बजाने की कोशिश की। और उन्होंने नोट्स सीखे, मुख्य रूप से इसे "अपना" रिकॉर्ड करने के लिए। और नौ साल की उम्र में, मॉस्को की यात्रा के बाद और पहले ओपेरा के प्रभाव के तहत उन्होंने सुना (यह गुनोद का फस्ट था), सरोजोहा ने अपना खुद का ओपेरा लिखने का फैसला किया, जिसकी साजिश उन्होंने खुद का आविष्कार भी किया था। यह रोमांच, झगड़े और अधिक के साथ तीन कृत्यों में ओपेरा "द जाइंट" था।

प्रोकोफ़िएव के माता-पिता शिक्षित लोग थे और उन्होंने स्वयं सभी स्कूली विषयों में लड़के की प्राथमिक शिक्षा ग्रहण की। लेकिन, ज़ाहिर है, वे संगीत रचना के नियम नहीं सिखा सकते थे। इसलिए, अपने बेटे को मॉस्को की अपनी सामान्य शीतकालीन यात्राओं में से एक पर ले जाते हुए, मारिया ग्रिगोरिवना उसे प्रसिद्ध संगीतकार और शिक्षक सर्गेई इवानोविच तान्येव के पास ले गईं, जिन्होंने गर्मियों के लिए सेरेज़ा के साथ कक्षाओं के लिए युवा संगीतकार रेनहोल्ड मोरित्सेविच ग्लेयर को सोंत्सोव्का को आमंत्रित करने की सलाह दी। .

Gliere ने Sontsovka में एक पंक्ति में दो ग्रीष्मकाल बिताए, शेरोज़ा के साथ मँडराते हुए, और उसके साथ शतरंज और क्रोकेट खेलते हुए भी - अब एक शिक्षक की भूमिका में नहीं, बल्कि एक पुराने कॉमरेड की। और जब, 1 9 04 के पतन में, तेरह वर्षीय सर्गेई प्रोकोफिव सेंट पीटर्सबर्ग में कंज़र्वेटरी में परीक्षा देने आए, तो वे अपने साथ रचनाओं का एक असामान्य रूप से ठोस सामान लेकर आए। एक मोटे फ़ोल्डर में दो ओपेरा, एक सोनाटा, एक सिम्फनी और कई छोटे पियानो टुकड़े थे - "गाने" - ग्लियर के निर्देशन में लिखे गए। कुछ "गाने" ध्वनि में इतने मूल और तीखे थे कि सेरेज़ा के एक मित्र ने उन्हें "गीत" नहीं, बल्कि "कुत्ते" कहने की सलाह दी, क्योंकि वे "काटते" हैं।

कंज़र्वेटरी में अध्ययन के वर्ष

कंज़र्वेटरी में, सेरेज़ा सहपाठियों में सबसे छोटी थी। और, निश्चित रूप से, उनके साथ दोस्ती करना उनके लिए मुश्किल था, खासकर जब से, शरारत से बाहर, उन्होंने कभी-कभी प्रत्येक छात्र के संगीत कार्यों में त्रुटियों की संख्या की गणना की, एक निश्चित अवधि के लिए औसत आंकड़ा घटाया - और कई के परिणाम निराशाजनक रहे...

लेकिन फिर एक अन्य छात्र, सैपर बटालियन के लेफ्टिनेंट की वर्दी में, हमेशा बहुत संयमित, सख्त, स्मार्ट, कंज़र्वेटरी में दिखाई दिया। यह भविष्य में जाने-माने संगीतकार निकोलाई याकोवलेविच मायास्कोवस्की थे, जो सोवियत काल में मास्को संगीतकार स्कूल के प्रमुख बने। उम्र के अंतर के बावजूद (मायास्कोवस्की पच्चीस वर्ष के थे, और प्रोकोफिव पंद्रह वर्ष के थे), उनके बीच आजीवन दोस्ती शुरू हुई। उन्होंने हमेशा एक-दूसरे को अपनी रचनाएँ दिखाईं, उनकी चर्चा की - व्यक्तिगत रूप से और पत्रों में।

रचना और मुक्त रचना के सिद्धांत की कक्षाओं में, प्रोकोफ़िएव, सामान्य रूप से, पक्ष से बाहर हो गए - उनकी अजीबोगरीब प्रतिभा रूढ़िवादी परंपरा के लिए बहुत अपमानजनक थी। प्रोकोफ़िएव ने शिक्षकों को सबसे साहसी रचनाएँ दिखाने की हिम्मत भी नहीं की, यह जानते हुए कि इससे घबराहट या जलन होगी। प्रोकोफिव के कंपोजिंग डिप्लोमा में शिक्षकों का रवैया बहुत ही औसत ग्रेड में व्यक्त किया गया था। लेकिन युवा संगीतकार की रिजर्व - पियानो में एक और विशेषता थी - जिसमें उन्होंने एक बार फिर 1914 के वसंत में कंज़र्वेटरी से स्नातक किया।

"अगर मैं संगीतकार के डिप्लोमा की खराब गुणवत्ता के प्रति उदासीन था," प्रोकोफिव ने बाद में याद किया, "इस बार मुझे महत्वाकांक्षा ने जब्त कर लिया, और मैंने पहले पियानो खत्म करने का फैसला किया।"

प्रोकोफ़िएव ने एक जोखिम उठाया: शास्त्रीय पियानो कंसर्ट के बजाय, उन्होंने अपना पहला कॉन्सर्टो खेलने का फैसला किया, जो अभी-अभी प्रकाशित हुआ, नोट्स को अग्रिम रूप से परीक्षकों को सौंप दिया। युवा उत्साह से भरे संगीत कार्यक्रम के उल्लासपूर्ण संगीत ने दर्शकों को मोहित कर लिया, प्रोकोफिव का प्रदर्शन एक जीत था, और उन्होंने सम्मान के साथ एक डिप्लोमा और एंटोन रुबिनस्टीन पुरस्कार प्राप्त किया।

रचनात्मक गतिविधि के परिणाम

युवा संगीतकार प्रोकोफिव की रचनात्मक ऊर्जा वास्तव में ज्वालामुखी थी। उन्होंने विभिन्न प्रकार की शैलियों और रूपों को कवर करने का प्रयास करते हुए, साहसपूर्वक, अथक रूप से काम किया। पहले पियानो कंसर्ट के बाद दूसरा, उसके बाद पहला वायलिन कंसर्ट, ओपेरा, बैले, रोमांस था।

एसएस के कार्यों में से एक। प्रोकोफिव विशेष रूप से प्रारंभिक काल की विशेषता है। यह "साइथियन सूट" है, जो असफल बैले के संगीत के आधार पर बनाया गया है। बुतपरस्त देवताओं की पूजा, उन्मत्त "नृत्य का नृत्य", सोते हुए सीथियन स्टेपी की शांत और रहस्यमयी तस्वीर और अंत में, चमकदार समापन - "सनराइज" - यह सब आश्चर्यजनक रूप से चमकीले ऑर्केस्ट्रल रंगों में व्यक्त किया गया है, सोनोरिटी में सहज वृद्धि , ऊर्जावान लय। सुइट का प्रेरणादायक आशावाद, इसके प्रकाश को भेदते हुए, और भी उल्लेखनीय है क्योंकि इसे प्रथम विश्व युद्ध के कठिन वर्षों के दौरान बनाया गया था।

सर्गेई प्रोकोफ़िएव ने न केवल घर में बल्कि विदेशों में भी जाने-माने संगीतकारों की पहली पंक्ति में प्रवेश किया, हालाँकि उनके संगीत ने हमेशा विवाद पैदा किया है, और कुछ काम, विशेष रूप से मंच वाले, वर्षों से प्रदर्शन किए जाने की प्रतीक्षा कर रहे हैं। लेकिन यह वह दृश्य था जिसने संगीतकार को विशेष रूप से आकर्षित किया। जीवित मानव पात्रों को बनाने के लिए, संगीतमय स्वरों में भावनाओं के सबसे सूक्ष्म, गुप्त रंगों को व्यक्त करने के लिए, मुसॉर्स्की के मार्ग का अनुसरण करते हुए, मैं इस अवसर से आकर्षित हुआ।

सच है, उन्होंने चैम्बर संगीत में भी ऐसा किया, उदाहरण के लिए, मुखर परी कथा "द अग्ली डकलिंग" (एंडरसन के अनुसार) में। पोल्ट्री यार्ड के निवासियों में से प्रत्येक अपने स्वयं के अनूठे चरित्र से संपन्न है: एक शांत माँ बत्तख, थोड़ा उत्साही बत्तख का बच्चा और खुद मुख्य चरित्रमें बदलने से पहले सुंदर हंसदुर्भाग्यपूर्ण और सभी के द्वारा तिरस्कृत। प्रोकोफ़िएव की इस कहानी को सुनकर ए. एम. गोर्की ने कहा: "लेकिन उन्होंने इसे अपने बारे में, अपने बारे में लिखा है!"

युवा प्रोकोफ़िएव की रचनाएँ आश्चर्यजनक रूप से विविध हैं, और कभी-कभी इसके विपरीत हैं। 1918 में, उनकी "शास्त्रीय सिम्फनी" पहली बार प्रदर्शित की गई थी - मज़ेदार और सूक्ष्म हास्य के साथ जगमगाता हुआ एक सुंदर काम। इसका शीर्षक, मानो जानबूझकर शैलीकरण पर जोर देना - हेडन और मोजार्ट के तरीके की नकल - अब हमारे द्वारा उद्धरण के बिना माना जाता है: यह सोवियत काल के संगीत का एक सच्चा क्लासिक है। संगीतकार के काम में, सिम्फनी ने एक उज्ज्वल और स्पष्ट रेखा शुरू की, जो उसके बाद के कार्यों - बैले सिंड्रेला, सेवेंथ सिम्फनी तक खींची गई है।

और लगभग एक साथ शास्त्रीय सिम्फनी के साथ, भव्य मुखर-सिम्फोनिक कार्य द सेवेन ऑफ थेम उठे, फिर से, सीथियन सूट की तरह, सबसे गहरी पुरातनता की छवियों को पुनर्जीवित करते हुए, लेकिन एक ही समय में क्रांतिकारी घटनाओं के साथ कुछ जटिल और अस्पष्ट संघों से जुड़े जिसने दुनिया को हिला कर रख दिया। 1917 रूस और पूरी दुनिया। रचनात्मक विचार के "अजीब मोड़" ने बाद में खुद प्रोकोफिव को आश्चर्यचकित कर दिया।

विदेश

संगीतकार की जीवनी में भी एक अजीब मोड़ आया। 1918 के वसंत में, एक विदेशी पासपोर्ट प्राप्त करने के बाद, वह दोस्तों की सलाह को न सुनते हुए अमेरिका के लिए रवाना हो गए, जिन्होंने उन्हें चेतावनी दी थी: "जब आप वापस लौटेंगे, तो वे आपको समझ नहीं पाएंगे।" वास्तव में, लंबे समय तक विदेश में रहने (1933 तक) का दर्शकों के साथ संगीतकार के संपर्क पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा, खासकर जब से इसकी रचना वर्षों में बदली और विस्तारित हुई है।

लेकिन विदेश में बिताए वर्षों का मतलब अपनी मातृभूमि से पूर्ण अलगाव नहीं था। सोवियत संघ की तीन कॉन्सर्ट यात्राएं पुराने मित्रों और नए दर्शकों के साथ संवाद करने का एक अवसर थीं। 1926 में, लेनिनग्राद में ओपेरा लव फॉर थ्री ऑरेंज का मंचन किया गया था, जिसकी कल्पना घर पर की गई थी, लेकिन विदेश में लिखा गया था। साल पहले, प्रोकोफिव ने बैले "स्टील हॉप" लिखा था - युवा सोवियत गणराज्य के जीवन से चित्रों की एक श्रृंखला। औद्योगिक चित्रों ("फैक्टरी", "हथौड़ों") के साथ-साथ कमिसार, ओरेटर, वर्कर, नाविक की ओर से रोज़मर्रा के रेखाचित्र और संगीतमय और कोरियोग्राफिक चित्र।

इस काम को सिम्फोनिक सूट के रूप में केवल संगीत समारोह के मंच पर ही जीवन मिला। 1933 में, प्रोकोफिव अंत में अपनी मातृभूमि लौट आया, इसे केवल थोड़े समय के लिए छोड़ दिया। उनकी वापसी के वर्ष शायद उनके जीवन में सबसे अधिक फलदायी रहे और सामान्य तौर पर, बहुत उत्पादक। काम एक के बाद एक बनाए जाते हैं, और उनमें से प्रत्येक एक विशेष शैली में एक नए, उच्च स्तर को चिह्नित करता है। ओपेरा "शिमोन कोटको", बैले "रोमियो एंड जूलियट", फिल्म "अलेक्जेंडर नेवस्की" के लिए संगीत, जिसके आधार पर संगीतकार ने एक ओरटोरियो बनाया - यह सब सोवियत काल के संगीत के सुनहरे कोष में प्रवेश किया।

नृत्य और नृत्य संगीत के माध्यम से शेक्सपियर की त्रासदी के कथानक को व्यक्त करने के लिए - ऐसा कार्य बहुतों को असंभव और अप्राकृतिक भी लगता था। प्रोकोफ़िएव ने उससे संपर्क किया जैसे कि कोई बैले सम्मेलन नहीं थे।

विशेष रूप से, उन्होंने बैले को पूर्ण संख्याओं की एक श्रृंखला के रूप में बनाने से इनकार कर दिया, जिसके बीच में नर्तक झुकते हैं और दर्शकों को तालियों के लिए धन्यवाद देते हैं। नाटक के नियमों का पालन करते हुए प्रोकोफ़िएव का संगीत और कोरियोग्राफिक एक्शन लगातार विकसित हो रहा है। लेनिनग्राद में पहली बार मंचित यह बैले एक उत्कृष्ट कलात्मक कार्यक्रम निकला, खासकर जब से गैलिना उलानोवा नायाब जूलियट बनीं।

और संगीतकार द्वारा "अक्टूबर की 20 वीं वर्षगांठ के लिए कैंटाटा" में एक पूरी तरह से अभूतपूर्व कार्य हल किया गया था। संगीत एक वृत्तचित्र पाठ पर आधारित है: इसमें के। मार्क्स और वी। आई। लेनिन के लेख, भाषण और पत्र का उपयोग किया गया है। काम इतना अनसुना था कि कैंटटा को इसके प्रदर्शन के लिए 20 साल इंतजार करना पड़ा ...

अलग-अलग कहानियां, अलग-अलग जॉनर...

परिपक्व काल की रचनाएँ

लेकिन, कार्यों पर एक सामान्य नजर डालें परिपक्व अवधिऔर शुरुआती लोगों के साथ उनकी तुलना करते हुए, सामान्य प्रवृत्ति को स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है: रचनात्मक विचार के अपरिवर्तनीय उबाल को बुद्धिमान शिष्टता से बदल दिया जाता है, अविश्वसनीय, शानदार, पौराणिक में रुचि को वास्तविक में रुचि से बदल दिया जाता है मानव नियति("शिमोन कोटको" - एक ओपेरा के बारे में युवा सैनिक), देशी देश के वीर अतीत ("अलेक्जेंडर नेवस्की", ओपेरा "वॉर एंड पीस"), को शाश्वत विषयप्यार और मौत ("रोमियो और जूलियट")।

उसी समय, प्रोकोफ़िएव की हमेशा की हास्य विशेषता गायब नहीं हुई। कहानी में (एक पाठक और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए), सबसे कम उम्र के श्रोताओं को संबोधित करते हुए, बहुत सारी रोचक जानकारी मज़ाक में दी जाती है। प्रत्येक वर्ण की विशेषता किसी न किसी उपकरण से होती है। यह ऑर्केस्ट्रा के लिए एक तरह का मार्गदर्शक निकला और साथ ही साथ हंसमुख, मजेदार संगीत भी। - उन कार्यों में से एक जिसमें संगीतकार ने "नई सरलता" हासिल की, जैसा कि उन्होंने खुद कहा था, अर्थात् विचारों को प्रस्तुत करने का ऐसा तरीका जो आसानी से श्रोता तक पहुँचता है, बिना विचार को कम या ख़राब किए।

प्रोकोफ़िएव के काम का शिखर उनका ओपेरा वॉर एंड पीस है। एल। टॉल्स्टॉय के महान कार्य की साजिश, रूसी इतिहास के वीर पृष्ठों को फिर से बनाना, देशभक्तिपूर्ण युद्ध के वर्षों के दौरान माना जाता था (अर्थात्, जब ओपेरा बनाया गया था) असामान्य रूप से तीव्र और आधुनिक।

इस काम ने उनके काम की सबसे अच्छी, सबसे विशिष्ट विशेषताओं को जोड़ दिया। यहाँ प्रोकोफ़िएव दोनों एक विशेषता इंटोनेशनल पोर्ट्रेट के मास्टर हैं, और एक मुरलीवादी जो बड़े पैमाने पर लोक दृश्यों की स्वतंत्र रूप से रचना करता है, और अंत में, एक गीतकार जिसने नताशा की असामान्य रूप से काव्यात्मक और स्त्री छवि बनाई।

एक बार प्रोकोफिव ने चलती लक्ष्य पर शूटिंग के साथ रचनात्मकता की तुलना की: "केवल लक्ष्य को आगे बढ़ाते हुए, कल में, आप कल की आवश्यकताओं के स्तर पर पीछे नहीं रहेंगे।"

और उनका सारा जीवन उन्होंने "उद्देश्य को आगे बढ़ाया", और, शायद, ठीक इसी वजह से, उनके सभी कार्य - दोनों उनके रचनात्मक उतार-चढ़ाव के वर्षों के दौरान लिखे गए और उनकी अंतिम गंभीर बीमारी के वर्षों के दौरान - हमारे साथ बने रहे और जारी रहे श्रोताओं को आनंदित करें।

मुख्य रचनाएँ:

ओपेरा:

"प्लेयर" (1916)
"द लव फॉर थ्री ऑरेंज" (1919)।
"उग्र परी" (1927),
"शिमोन कोटको" (1939)
"मठ में सगाई" (1940)
"युद्ध और शांति" (1943)
"द टेल ऑफ़ ए रियल मैन" (1948)

बैले:

"द टेल ऑफ़ द जस्टर हू आउटविटेड सेवन जेस्टर्स" (1915)
"स्टील लोप" (1925)
"प्रोडिगल सन" (1928)
रोमियो और जूलियट (1936)
"सिंड्रेला" (1944)
"द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर" (1950)

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