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ज़ी हू समूह। डॉर्स - पिछली सदी के साठ के दशक के अंत में अमेरिका में सबसे अच्छा रॉक बैंड

दरवाजे(अंग्रेजी के साथ लेन में। दरवाजे) - अमेरिकी रॉक बैंड, 1965 में लॉस एंजिल्स में बनाया गया था, जिसका 60 के दशक की संस्कृति और कला पर गहरा प्रभाव था। समूह के गायक जिम मॉरिसन के रहस्यमय, रहस्यमय, अलंकारिक गीत और विशद छवि ने इसे अपने समय का शायद सबसे प्रसिद्ध और समान रूप से विवादास्पद बैंड बना दिया। 1971 में (अस्थायी) ब्रेकअप के बाद भी इसकी लोकप्रियता बदस्तूर जारी रही। समूह के एल्बमों का कुल प्रसार 75 मिलियन प्रतियों से अधिक हो गया।

द डोर्स की कहानी जुलाई 1965 में शुरू हुई, जब यूसीएलए फिल्म के छात्र जिम मॉरिसन और रे मंज़रेक एक-दूसरे को कुछ समय तक जानने के बाद समुद्र तट पर मिले। मॉरिसन ने मंजारेक को बताया कि वह कविता लिख रहे हैं और उन्होंने एक बैंड शुरू करने का सुझाव दिया। मॉरिसन द्वारा अपना गीत मूनलाइट ड्राइव गाए जाने के बाद, मंज़रेक सहमत हो गए।

समूह के काम को उसके पूरे करियर में जनता द्वारा अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था, हालांकि 1968 में, एकल हैलो, आई लव यू की रिलीज़ के बाद, एक स्थानीय घोटाला हुआ था। रॉक प्रेस ने में समानताएं बताईं संगीत की दृष्टि सेयह गीत और 1965 द किंक्स द्वारा ऑल डे एंड ऑल द नाइट हिट हुआ। द किंक्स संगीतकार आलोचकों से काफी सहमत थे। किंक्स गिटारवादक डेव डेविस को ऑल डे एंड ऑल द नाइट के लाइव प्रदर्शन के दौरान हैलो, आई लव यू को बीच में बोलने के लिए जाना जाता है, इस मामले पर एक जीभ-इन-गाल टिप्पणी के रूप में।

1966 तक, बैंड द लंदन फॉग में नियमित रूप से बज रहा था और जल्द ही प्रतिष्ठित व्हिस्की ए गो गो में आगे बढ़ गया। 10 अगस्त, 1966 को, समूह को इलेक्ट्रा रिकॉर्ड्स द्वारा संपर्क किया गया था, जिसका प्रतिनिधित्व इसके अध्यक्ष जैक होल्ज़मैन ने किया था। यह बैंड लव के गायक आर्थर ली के आग्रह पर हुआ, जिन्होंने एलेक्ट्रा आरईसी पर रिकॉर्ड किया था। होल्ट्ज़मैन और निर्माता इलेक्ट्रा आरईसी। पॉल ए. रॉथ्सचाइल्ड ने व्हिस्की ए गो गो में बैंड के दो प्रदर्शनों में भाग लिया। पहला संगीत कार्यक्रम उन्हें असमान लगा, जबकि दूसरे ने उन्हें सम्मोहित कर दिया। उसके बाद, 18 अगस्त को, द डोर्स के संगीतकारों ने कंपनी के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए - यह रॉथ्सचाइल्ड और साउंड इंजीनियर ब्रूस बॉटनिक के साथ एक लंबे सफल सहयोग की शुरुआत थी।

समझौता ठीक समय पर हुआ, क्योंकि 21 अगस्त को क्लब ने द एंड गाने के उद्दंड प्रदर्शन के कारण संगीतकारों को बाहर कर दिया। घटना यह थी कि एक बहुत कर्कश जिम मॉरिसन, एक मादक उन्माद में, फ्रायडियन नस में सोफोकल्स "ओडिपस रेक्स" की त्रासदी का एक संस्करण प्रस्तुत किया, जिसमें ओडिपस परिसर के लिए एक स्पष्ट संकेत था:

-पिता

- हाँ, बेटा?

- मैं तुम्हें मारना चाहता हूं।

अनुवाद:

- पिता

- हाँ बेटा?

- मैं तुम्हें मारना चाहता हूं।

- मां! मैं तुम्हारा रेप करना चाहता हूं...

(फिल्म द डोर्स में इस पल का अच्छी तरह से वर्णन किया गया है)

इसी तरह के मामले मॉरिसन की मृत्यु तक हुए, जिसने समूह की एक तरह की निंदनीय और अस्पष्ट छवि बनाई।

1966 में, द डोर्स ने अपना पहला स्व-शीर्षक एल्बम रिकॉर्ड किया। हालाँकि, इसे केवल 1967 में रिलीज़ किया गया था और आलोचकों से ज्यादातर संयमित समीक्षाओं के साथ मिला। एल्बम में सबसे अधिक दिखाया गया प्रसिद्ध गानेद डोर्स के तत्कालीन प्रदर्शनों की सूची, जिसमें 11 मिनट की नाटकीय रचना द एंड भी शामिल है। बैंड ने अगस्त के अंत में कुछ दिनों में स्टूडियो में एल्बम रिकॉर्ड किया - सितंबर की शुरुआत में व्यावहारिक रूप से लाइव (लगभग सभी गाने एक टेक में रिकॉर्ड किए गए थे)। समय के साथ, पहली एल्बम को सार्वभौमिक मान्यता मिली और अब इसे रॉक संगीत के इतिहास में सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में से एक माना जाता है (उदाहरण के लिए, रोलिंग स्टोन पत्रिका के अनुसार 500 सर्वश्रेष्ठ एल्बमों की सूची में 42 वें स्थान पर)। डिस्क से कई गाने समूह के हिट हो गए और फिर बार-बार संग्रह पर प्रकाशित हुए। बेहतरीन गीत, और संगीत समारोहों में समूह द्वारा स्वेच्छा से प्रदर्शन भी किया। ये ऐसी रचनाएँ हैं जैसे ब्रेक ऑन थ्रू (टू द अदर साइड), सोल किचन, अलबामा सॉन्ग (व्हिस्की बार), लाइट माय फायर (रोलिंग स्टोन के सर्वश्रेष्ठ गीतों की सूची में 35 वें स्थान पर), बैक डोर मैन और निश्चित रूप से निंदनीय अंत।

मॉरिसन और मंजारेक ने ब्रेक ऑन थ्रू सिंगल के लिए एक असाधारण प्रचार फिल्म का निर्देशन किया, जो संगीत वीडियो शैली के विकास का एक उल्लेखनीय उदाहरण है।

उसी वर्ष अक्टूबर में जारी एक और एल्बम के लिए समूह का प्रदर्शन पर्याप्त था। एल्बम स्ट्रेंज डेज़ को अधिक उन्नत पर रिकॉर्ड किया गया था उपकरण, और अमेरिकी चार्ट में तीसरा स्थान प्राप्त किया। डेब्यू रिकॉर्ड के विपरीत, इसमें किसी और के गाने नहीं थे - इसकी सभी सामग्री (गीत और संगीत दोनों) समूह द्वारा स्वयं बनाई गई थी। इसमें नवीनता के तत्व भी हैं, उदाहरण के लिए, मॉरिसन की अपनी शुरुआती कविताओं में से एक, हॉर्स लैटिट्यूड्स ("हॉर्स लैटिट्यूड्स") का पढ़ना, जो सफेद शोर पर आरोपित है। रचना जब संगीत का अंत तब बार-बार समूह द्वारा संगीत कार्यक्रमों में किया गया था, और स्ट्रेंज डेज़ और लव मी टू टाइम्स को विभिन्न संग्रहों पर व्यापक रूप से प्रकाशित किया गया था।

समूह के सबसे प्रसिद्ध सदस्य जिम मॉरिसन थे - अधिकांश गीतों के गायक और लेखक। मॉरिसन एक अत्यंत विद्वान व्यक्ति थे, नीत्शे के दर्शन, अमेरिकी भारतीयों की संस्कृति, यूरोपीय प्रतीकवादियों की कविता, और बहुत कुछ के शौकीन थे। अमेरिका में हमारे समय में, जिम मॉरिसन को न केवल एक मान्यता प्राप्त संगीतकार माना जाता है, बल्कि एक उत्कृष्ट कवि भी माना जाता है: उन्हें कभी-कभी विलियम ब्लेक और आर्थर रिंबाउड के बराबर रखा जाता है। मॉरिसन ने अपने असामान्य व्यवहार से बैंड के प्रशंसकों को आकर्षित किया। उन्होंने उस युग के युवा विद्रोहियों को प्रेरित किया, और संगीतकार की रहस्यमय मौत ने उन्हें अपने प्रशंसकों की आंखों में और भी रहस्यमय बना दिया।

द्वारा आधिकारिक संस्करणमॉरिसन की मृत्यु 3 जुलाई, 1971 को दिल का दौरा पड़ने से पेरिस में हुई यथार्थी - करणउनकी मृत्यु को कोई नहीं जानता। विकल्पों में से थे: ड्रग ओवरडोज, आत्महत्या, एफबीआई सेवाओं द्वारा आत्महत्या का मंचन, जो उस समय सक्रिय रूप से हिप्पी आंदोलन के सदस्यों से लड़ रहे थे, और इसी तरह। गायक को मृत देखने वाला एकमात्र व्यक्ति मॉरिसन की प्रेमिका पामेला कौरसन थी। लेकिन वह अपनी मौत का रहस्य अपने साथ कब्र में ले गई, क्योंकि तीन साल बाद एक ड्रग ओवरडोज से उसकी मौत हो गई।

1971 में मॉरिसन की मृत्यु के बाद, द डोर्स के अन्य सदस्यों ने उसी नाम के तहत काम करना जारी रखने की कोशिश की और यहां तक कि दो एल्बम भी जारी किए, लेकिन ज्यादा लोकप्रियता हासिल नहीं होने के कारण उन्होंने एकल काम करना शुरू कर दिया।

1978 में, एक अमेरिकी प्रार्थना एल्बम जारी किया गया था, जिसमें लेखक द्वारा प्रस्तुत जिम मॉरिसन की कविताओं के पढ़ने के आजीवन फोनोग्राम शामिल थे, जो उनकी मृत्यु के बाद समूह के बाकी लोगों द्वारा बनाए गए लयबद्ध आधार पर रखे गए थे। एल्बम को प्रशंसकों और आलोचकों से मिश्रित स्वागत मिला। विशेष रूप से, समूह के पूर्व निर्माता पॉल रोथ्सचाइल्ड ने इस प्रकार बात की:

"मेरे लिए, एक अमेरिकी प्रार्थना पर बनाना एक पिकासो पेंटिंग लेने जैसा है, इसे टिकट के आकार के टुकड़ों में काटकर सुपरमार्केट की दीवार पर चिपका देना है।"

1979 में, निर्देशक फ्रांसिस फोर्ड कोपोला ने मार्टिन शीन और मार्लन ब्रैंडो अभिनीत वियतनाम युद्ध के बारे में अपनी फिल्म एपोकैलिप्स नाउ में बैंड की रचना द एंड का इस्तेमाल किया।

1988 में, मेलोडिया ने पॉपुलर म्यूजिक आर्काइव नामक विनाइल डिस्क की एक श्रृंखला के हिस्से के रूप में द डोर्स गानों का एक संग्रह प्रकाशित किया। रिकॉर्ड "समूह" दरवाजे "। मुझमें आग जलाओ ”इस श्रृंखला की पहली रिलीज़ थी। यह संस्करण द डोर्स (1967), मॉरिसन होटल (1970) और एल.ए. के ट्रैक से संकलित है। महिला (1971)।

ओलिवर स्टोन की 1991 की फिल्म द डोर्स की रिलीज के बाद, डोरज़ोमेनिया की दूसरी लहर शुरू हुई। अकेले 1997 में, बैंड ने पिछले तीन दशकों में संयुक्त रूप से जितने एल्बम बेचे थे, उससे तीन गुना अधिक एल्बम बेचे। और 3 जुलाई, 2001 को मॉरिसन की मृत्यु की तीसवीं वर्षगांठ पर, 20,000 से अधिक लोग Pere Lachaise कब्रिस्तान में एकत्रित हुए, जहां द डोर्स के गायक को दफनाया गया था।

1995 में, एक अमेरिकी प्रार्थना को फिर से तैयार किया गया और फिर से रिलीज़ किया गया। 1998 में, द डोर्स बॉक्स सेट को रिलीज़ किया गया, जिसमें पहले रिलीज़ न की गई रिकॉर्डिंग शामिल थी। 1999 में, बैंड के स्टूडियो एल्बमों को पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया था। ये संस्करण डिस्क के एक सेट के हिस्से के रूप में जारी किए गए हैं

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केनी जोन्स

अन्य
परियोजनाओं

द हू अपनी अभिनव तकनीक के कारण अपनी मातृभूमि में प्रसिद्ध हो गया - एक प्रदर्शन के बाद मंच पर उपकरणों को तोड़ना, और शीर्ष 10 में हिट एकल के कारण, 1965 के हिट एकल "आई कैन" टी एक्सप्लेन "और एल्बम जो गिर गए शीर्ष 5 में (प्रसिद्ध "माई जेनरेशन" सहित) अमेरिका में शीर्ष 10 में पहुंचने वाला पहला हिट एकल 1967 में "आई कैन सी फॉर माइल्स" था। रॉक ओपेरा टॉमी जारी किया गया था, जो हिट होने वाला पहला एल्बम बन गया यूएस में शीर्ष 5, उसके बाद "लाइव एट लीड्स" (), "हूज़ नेक्स्ट" (), "क्वाड्रोफेनिया" () और "हू आर यू" ()।

द हू ने प्रशंसकों को आकर्षित करने का एक तरीका खोजा, जब टाउनसेंड ने गलती से एक संगीत कार्यक्रम के दौरान एक नीची छत से अपने गिटार की गर्दन को तोड़ दिया। अगले संगीत समारोह के दौरान, प्रशंसकों ने पीट पर इसे फिर से करने के लिए चिल्लाया। उसने अपना गिटार तोड़ दिया और कीथ ने उसका ड्रम किट तोड़ते हुए उसका पीछा किया। उसके बाद "एयरमिल" था, पीट द्वारा आविष्कार की गई गिटार बजाने की एक शैली, जो कीथ रिचर्ड्स के मंच आंदोलनों पर आधारित थी।

पीट का अगला काम भी आत्मकथात्मक है। "साइकोडरेलिक्ट" एक समावेशी रॉक स्टार के बारे में है जिसे एक नृशंस प्रबंधक और एक धूर्त पत्रकार द्वारा सेवानिवृत्ति के लिए मजबूर किया जाता है। अमेरिका के एकल दौरे के बावजूद, नए काम को ज्यादा तवज्जो नहीं मिली।

उसी गर्मियों में, द हू गानों वाला एक चार-डिस्क बॉक्स सेट जारी किया गया था। MCA लेबल ने बैंड के रीमैस्टर्ड और कभी-कभी रीमिक्स किए गए संस्करणों को रिलीज़ करना शुरू किया। लीड्स में लाइव सबसे पहले आठ जोड़े गए ट्रैक के साथ रिलीज़ किया गया था, इसके बाद बोनस ट्रैक, आर्टवर्क और बुकलेट के साथ कई सीडी जारी की गईं।

1996 एक नए समूह, द जॉन एंटविसल बैंड के गठन के साथ शुरू हुआ, जिसने संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया। बैंड का नया एल्बम, द रॉक, शो में बेचा गया और शो के बाद, जॉन प्रशंसकों से मिले।

1996 में, यह घोषणा की गई कि द हू हाइड पार्क में एक चैरिटी कॉन्सर्ट में "क्वाड्रोफेनिया" खेलने के लिए एक साथ वापस आएंगे। 26 जून के शो में पीट के मल्टीमीडिया विचारों को रोजर के बैंड के साथ डीप एंड/1989 के दौरे के कुछ विचारों के साथ जोड़ा गया। इसे केवल एक शो माना जाता था, लेकिन तीन हफ्ते बाद द हू ने न्यूयॉर्क के मैडिसन स्क्वायर गार्डन में एक शो खेला और अक्टूबर में उत्तर अमेरिकी दौरे की शुरुआत की। उन्हें "द हू" के रूप में बिल नहीं किया गया था, लेकिन उनके नाम के तहत प्रदर्शन किया गया था।

1997 के वसंत में यूरोप में दौरा जारी रहा और अमेरिका में छह सप्ताह के बाद। 1998 में, पीट और रोजर ने आखिरकार सुलह कर ली। मई में, रोजर ने पीट को 1982 से बैंड की पीट की उपेक्षा के बारे में शिकायतों की एक सूची प्रस्तुत की। पीट फूट-फूट कर रोने लगा और रोजर ने दिल से उसे माफ कर दिया।

संगीत कार्यक्रम गतिविधि (1999-2004)

24 फरवरी 2000 को, पीट ने अपनी वेबसाइट पर 6-डिस्क बॉक्स सेट लाइफहाउस क्रॉनिकल्स पोस्ट किया। द हू का नया दौरा 25 जून 2000 को शुरू हुआ। रोजर ने पीट को नई सामग्री लिखने के लिए प्रेरित किया, जिसने नए एल्बम की रिलीज़ को एक वास्तविकता बना दिया। साउंडट्रैक के रूप में द हू के संगीत को बढ़ावा देने के पीट के प्रयास तब सफल हुए जब टेलीविजन श्रृंखला सी.एस.आई.: क्राइम सीन इन्वेस्टिगेशन ने "हू आर यू" को "हू आर यू" के रूप में चुना। मुख्य विषयशृंखला।

11 सितंबर के हमलों के बाद, द हू ने 20 अक्टूबर, 2001 को पुलिस और अग्निशामकों के लिए एक चैरिटी समारोह में प्रदर्शन किया। इस संगीत समारोह का प्रसारण दुनिया भर में किया गया था। कई सदस्यों के विपरीत, जिनके सेट गंभीरता और संयम से भरे हुए थे, द हू ने वास्तविक प्रदर्शन किया। बैंड ने 7 और 8 फरवरी 2002 को कैंसर से पीड़ित बच्चों के समर्थन में रॉयल अल्बर्ट हॉल चैरिटी फेस्टिवल में प्रस्तुति दी। ये जॉन के आखिरी शो थे।

27 जून, 2002 को, कोकीन-प्रेरित दिल का दौरा पड़ने से जॉन की लास वेगास के हार्ड रॉक होटल में नींद में मृत्यु हो गई। यह बैंड के बड़े यूएस दौरे की शुरुआत के एक दिन पहले हुआ था।

बैंड के प्रशंसक उस समय हैरान रह गए जब पीट ने घोषणा की कि यह दौरा जॉन के बिना होगा। सेशन बेसिस्ट पिनो पल्लाडिनो ने उनकी जगह ली। आलोचकों और प्रशंसकों ने इस निर्णय को धन उगाहने का एक और उदाहरण बताया है। बाद में, पीट और रोजर ने समझाया कि उन्होंने और बहुत से अन्य लोगों ने इस दौरे के लिए बहुत पैसा दिया और इसे खो नहीं सकते।

एक साल के अंतराल के बाद, पीट, रोजर, पिनो, जैच और रैबिट ने 24 मार्च, 2004 को केंटिश टाउन फोरम में द हू के रूप में प्रदर्शन किया। 30 मार्च को जारी किया गया। नया संकलनसमूह के सर्वश्रेष्ठ गीत «तब और अब! 1964-2004" 13 साल बाद बिल्कुल नए गानों के साथ "रियल गुड लुकिंग बॉय" और "ओल्ड रेड वाइन" जो जॉन को श्रद्धांजलि थी।

"एंडलेस वायर" (2005-2007)

डाल्ट्रे, टाउनसेंड, कैरिन। 2005 वर्ष

2004 में, बैंड ने पहली बार जापान और ऑस्ट्रेलिया का दौरा किया। 9 फरवरी, 2005 को रोजर को ब्रिटेन की महारानी एलिजाबेथ द्वितीय से उनके धर्मार्थ कार्य के लिए एक आदेश मिला।

24 सितंबर, 2005 को, पीट ने अपने ब्लॉग पर उपन्यास द बॉय हू हर्ड म्यूजिक पोस्ट किया। 2000 में लिखा गया, "साइकोड्रेलिक्ट" की अगली कड़ी ने पीट के कई नए गीतों का आधार प्रदान किया। राहेल फुलर शो पर नए गीतों का प्रीमियर करने के बाद, बैंड ने एक नया दौरा शुरू किया जिसमें नए और पुराने दोनों गाने शामिल थे। 17 जून 2006 को बैंड ने लीड्स में उसी विश्वविद्यालय में प्रदर्शन किया जहां उन्होंने 36 साल पहले अपना प्रसिद्ध लाइव एल्बम रिकॉर्ड किया था।

ए क्विक वन (9 दिसंबर)
द हू बाय नंबर्स (3 अक्टूबर)
आप कौन हैं (18 अगस्त)
फेस डांस (16 मार्च)
इट्स हार्ड (4 सितंबर)

लिंक

द हू को समर्पित जो जियोर्जियानी की हू पेज फैन साइट
द हू.इन्फो

WHO
रोजर डाल्ट्रे पीट टाउनसेंड जॉन एंटविसल कीथ मून केनी जोन्स जॉन "खरगोश" बुंड्रिकपिनो पैलाडिनो डौग सैंडोम ज़ैच स्टार्की साइमन टाउनसेंड
स्टूडियो एल्बम	एक त्वरित द हू सेल आउट मामूली सिपाही अगला कौन है क्वाड्रोफेनिया द हू बाय नंबर्स आप कौन हैं चेहरा नाच रहा है यह मुश्किल है अंतहीन तार
मिनी एल्बम	रेडी स्टेडी हू मामूली सिपाही दोबारा मूर्ख नहीं बनेंगे तार और कांच

द हू 1964 में बना एक ब्रिटिश रॉक बैंड है। प्रारंभिक लाइन-अपइसमें शामिल हैं: पीट टाउनसेंड, रोजर डाल्ट्रे, जॉन एंटविसल और कीथ मून। बैंड ने असाधारण लाइव प्रदर्शन के माध्यम से बड़ी सफलता प्राप्त की और इसे 60 और 70 के दशक के सबसे प्रभावशाली बैंडों में से एक और अब तक के सबसे महान रॉक बैंडों में से एक माना जाता है।

द हू अपनी अभिनव तकनीक के कारण अपनी मातृभूमि में प्रसिद्ध हो गया - एक प्रदर्शन के बाद मंच पर उपकरणों को तोड़ना, और शीर्ष 10 में हिट एकल के कारण, 1965 के हिट एकल "आई कैन" टी एक्सप्लेन "और एल्बम जो गिर गए शीर्ष 5 में (प्रसिद्ध "माई जेनरेशन" सहित) पहला यूएस शीर्ष 10 हिट एकल 1967 में "आई कैन सी फॉर माइल्स" था। यूएस में शीर्ष 5, उसके बाद "लाइव एट लीड्स" (1970), "हूज़ नेक्स्ट" (1971), "क्वाड्रोफेनिया" (1973) और "हू आर यू" (1978)।

1978 में, समूह के ड्रमर कीथ मून की मृत्यु हो गई, उनकी मृत्यु के बाद समूह ने दो और स्टूडियो एल्बम जारी किए: फेस डांस (1981) (शीर्ष 5) और इट्स हार्ड (1982) (शीर्ष 10)। सेट द स्मॉल फ़ेस ऑफ़ केनी जोन्स बैंड अंततः 1983 में भंग हो गया। तब से, उन्होंने विशेष कार्यक्रमों के लिए कई बार पुनर्मिलन किया है: 1985 में लाइव एड उत्सव, बैंड की 25 वीं वर्षगांठ के पुनर्मिलन दौरे और 1995 और 1996 में "क्वाड्रोफेनिया" का प्रदर्शन .

2000 में, बैंड ने नई सामग्री के एक एल्बम को रिकॉर्ड करने के विषय पर चर्चा शुरू की। 2002 में बैंड के बेसवादक जॉन एंटविसल की मृत्यु के कारण इन योजनाओं में देरी हुई। पीट टाउनसेंड और रोजर डाल्ट्रे ने द हू नाम से प्रदर्शन करना जारी रखा। 2006 में, "एंडलेस वायर" नामक एक नया स्टूडियो एल्बम जारी किया गया, जो यूएस और यूके दोनों में शीर्ष 10 में पहुंच गया।

समूह इतिहास

मूल (1961-1964)

द हू ने 1961 की गर्मियों में लंदन में गिटारवादक रोजर डाल्ट्रे द्वारा स्थापित एक बैंड, द डेटर्स के रूप में शुरुआत की। 1962 की शुरुआत में, रोजर ने बास खिलाड़ी जॉन एंटविसल को भर्ती किया, जो एक्टन काउंटी ग्रामर स्कूल में स्थापित बैंड में खेले थे जिसमें उन्होंने और रोजर ने भाग लिया था। जॉन ने एक अतिरिक्त गिटारवादक का सुझाव दिया - उनके हाई स्कूल के दोस्त पीट टाउनसेंड। इसके अलावा समूह में ड्रमर डौग सैंडोम और गायक कॉलिन डावसन थे।

कॉलिन ने जल्द ही बैंड छोड़ दिया और रोजर ने गायक के रूप में पदभार संभाला। समूह की रचना: 3 संगीतकार और एक गायक 70 के दशक के अंत तक बने रहेंगे। डेटोर पॉप धुनों को कवर करके शुरू हुए, लेकिन जल्द ही अमेरिकी ताल और ब्लूज़ को कवर करना शुरू कर दिया। 1964 की शुरुआत में, द डेटर्स को पता चला कि उनके नाम के समान नाम वाला एक बैंड था और उन्होंने इसे बदलने का फैसला किया। पीट के कला विद्यालय के मित्र रिचर्ड बार्न्स ने द हू नाम का सुझाव दिया और नाम को आधिकारिक तौर पर अपनाया गया। इसके तुरंत बाद, डौग सैंडोम ने बैंड छोड़ दिया और अप्रैल में युवा ड्रमर कीथ मून द्वारा प्रतिस्थापित किया गया।

द हू ने प्रशंसकों को आकर्षित करने का एक तरीका खोजा, जब टाउनसेंड ने गलती से एक संगीत कार्यक्रम के दौरान एक कम छत के खिलाफ अपने गिटार की गर्दन को तोड़ दिया। अगले संगीत समारोह के दौरान, प्रशंसकों ने पीट पर फिर से ऐसा करने के लिए चिल्लाया। उसने अपना गिटार तोड़ दिया और कीथ ने उसका ड्रम किट तोड़ते हुए उसका पीछा किया। उसी समय, "एयरमिल" दिखाई दिया - पीट द्वारा आविष्कार की गई गिटार बजाने की एक शैली, जो कीथ रिचर्ड्स के मंच आंदोलनों पर आधारित थी।

मई 1964 में नए ब्रिटिश के नेता पीट मीडेन ने द हू को अपने कब्जे में ले लिया युवा आंदोलनपहनावा। मिडन ने द हू द हाई नंबर्स का नाम बदल दिया (नंबर वह था जिसे मॉड एक दूसरे को कहते थे, और हाई का मतलब ड्रिंकिंग लिपर्स, गोलियां जो मॉड्स ने पूरे सप्ताहांत को डिस्को में बिताने के लिए लिया था)।

मिडन ने द हाई नंबर्स का एकमात्र एकल "आई एम द फेस" लिखा (यह गीत फैशन के बारे में नए गीतों के साथ एक पुराना आर एंड बी गीत था)। मिडेन के सर्वोत्तम प्रयासों के बावजूद, एकल विफल रहा, लेकिन मॉड्स को समूह से प्यार हो गया। इस समय, युवा निर्देशक कीथ लैम्बर्ट (संगीतकार क्रिस्टोफर लैम्बर्ट के बेटे) और अभिनेता क्रिस स्टंप (अभिनेता टेरेंस स्टंप के भाई) एक ऐसे बैंड की तलाश कर रहे थे जिसके बारे में वे एक फिल्म बना सकें। उनकी पसंद समूह द हाई नंबर्स पर गिरी। जुलाई 1964 में वे समूह के नए प्रबंधक बने। ईएमआई रिकॉर्ड्स में विफलता के बाद, बैंड का नाम द हू को फिर से नाम दिया गया।

समूह में पहली सफलताएँ और असहमति (1964-1965)

द हू ने नवंबर 1964 में मार्की क्लब में देर रात के प्रदर्शन के बाद लंदन को हिला दिया। रिचर्ड बार्न्स द्वारा बनाए गए काले पोस्टरों के साथ द हू का विज्ञापन पूरे लंदन में किया गया, जिसमें "अधिकतम आर एंड बी" शब्दों के साथ "एयर-मिल्ड" पीट टाउनसेंड भी शामिल था। इसके तुरंत बाद, कीथ और क्रिस ने द किंक्स निर्माता शेल तालमी का ध्यान आकर्षित करने के लिए पीट को बैंड के लिए गीत लिखना शुरू करने के लिए प्रोत्साहित किया। पीट ने अपने गीत "आई कांट एक्सप्लेन" को द किंक्स गीतों की शैली में रूपांतरित किया और टैमी को मना लिया। द हू ने उन्हें एक अनुबंध पर साइन किया और वे अगले 5 वर्षों के लिए उनके निर्माता बन गए। टैमी ने, बदले में, बैंड को अमेरिका में डेका रिकॉर्ड्स के साथ सौदा सुरक्षित करने में मदद की।

पीट के शुरुआती गाने इसके विरोध में लिखे गए थे मंच की छविरोजर मर्दाना है। रोजर ने बलपूर्वक समूह में नेता का पद धारण किया। एक गीतकार के रूप में पीट की बढ़ती क्षमता ने उस स्थिति को खतरे में डाल दिया, खासकर हिट सिंगल "माई जेनरेशन" के बाद। दिसंबर 1965 में जब एकल ने चार्ट को हिट किया, तो पीट, जॉन और कीथ ने रोजर को उसके हिंसक व्यवहार के कारण समूह छोड़ने के लिए मजबूर किया (यह तब हुआ जब रोजर ने कीथ की दवाओं की खोज की और उन्हें शौचालय में बहा दिया। कीथ ने विरोध करने की कोशिश की, लेकिन रोजर ने उसे खटखटाया) एक झटके से आउट)। रोजर ने बाद में "शांतिपूर्ण" होने का वादा किया और उसे वापस ले लिया गया।

पहला एल्बम (1965-1966)

उसी समय, द हू ने अपना पहला एल्बम माई जेनरेशन जारी किया। अमेरिका में पदोन्नति की कमी और अटलांटिक रिकॉर्ड्स के साथ हस्ताक्षर करने की इच्छा के कारण, कीथ और क्रिस ने टैमी के साथ अपना अनुबंध समाप्त कर दिया और अमेरिका में अटलांटिक रिकॉर्ड्स और यूके में रिएक्शन के साथ हस्ताक्षर किए। टैमी ने एक प्रतिवाद के साथ जवाब दिया जिसने अगले एकल, "सब्स्टीट्यूट" की रिलीज़ को पूरी तरह से रोक दिया। बैंड ने अगले 5 वर्षों के लिए टैमी की रॉयल्टी का भुगतान किया और अमेरिका में डेका लौट आया। इस घटना और नष्ट हुए यंत्रों के अत्यधिक महंगे प्रतिस्थापनों ने जल्द ही द हू को भारी कर्ज में डाल दिया।

कीथ इस बात पर ज़ोर देते रहे कि पीट गाने लिखें। कीथ को अपना एक होममेड डेमो दिखाते हुए, पीट ने मजाक में कहा कि वह एक रॉक ओपेरा लिख रहा था। कीथ को यह विचार बहुत पसंद आया। पीट के पहले प्रयास को "क्वाड्स" कहा गया। यह एक कहानी थी कि कैसे माता-पिता ने 4 बेटियों की परवरिश की। जब यह पता चला कि उनमें से एक लड़का है, तो उन्होंने उसे एक लड़की के रूप में पालने पर जोर दिया। समूह की जरूरत है नया एकलऔर वह पहला रॉक ओपेरा लघु गीत "आई एम ए बॉय" में संघनित हुआ। इस बीच, पैसा कमाने के लिए, बैंड ने अगला एल्बम बनाना शुरू कर दिया, इस शर्त के साथ कि बैंड के प्रत्येक सदस्य को इसके लिए दो गाने रिकॉर्ड करने चाहिए। रोजर ने केवल एक, कीथ - एक गीत और एक वाद्य यंत्र का प्रबंधन किया। हालाँकि, जॉन ने दो गीत लिखे - "व्हिस्की मैन" और "बोरिस द स्पाइडर"। यह एक वैकल्पिक गीतकार के रूप में जॉन के करियर की शुरुआत थी, जिसमें हास्य की गहरी भावना थी।

एक नए एल्बम के लिए पर्याप्त सामग्री नहीं थी, इसलिए पीट ने एल्बम को बंद करने के लिए एक मिनी-ओपेरा लिखा। "ए क्विक वन व्हेन हीज अवे" एक ऐसी महिला की कहानी है जो अपने पति के लिए अलग होने का इंतजार कर रही है, जिसे एक रेसिंग ड्राइवर ने बहकाया है। एल्बम को कुछ यौन संकेतों के साथ "ए क्विक वन" कहा गया था (इस कारण से, एल्बम और इसके एकल को अमेरिका में "हैप्पी जैक" नाम दिया गया था)।

डेका और टैमी के साथ एक मुकदमे को निपटाने के बाद, द हू अमेरिका का दौरा करने में सक्षम हुए। उन्होंने डीजे के ईस्टर संगीत कार्यक्रमों में लघु प्रदर्शनों की एक श्रृंखला के साथ शुरुआत की। न्यूयॉर्क में मरे द के। इंग्लैंड में छोड़े गए उपकरणों के पतन को पुनर्जीवित किया गया था और अमेरिकी खौफ में थे। यह संयुक्त राज्य अमेरिका में द हू की बेतहाशा लोकप्रियता की शुरुआत थी।

वे कैलिफोर्निया में मोंटेरे फेस्टिवल खेलने के लिए गर्मियों में अमेरिका लौट आए। प्रदर्शन ने द हू को सैन फ्रांसिस्को हिप्पी और रॉक आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया, जो जल्द ही रोलिंग स्टोन पत्रिका की स्थापना करेंगे।

उन्होंने हरमन के हर्मिट्स के शुरुआती कार्य के रूप में उस गर्मी का दौरा किया। यह इस दौरे के दौरान था कि कीथ की एक जंगली पार्टी जानवर के रूप में प्रतिष्ठा उनके 21 वें जन्मदिन के जश्न से पुख्ता हो गई थी, केवल 20 वर्ष का होने के बावजूद, मिशिगन में हॉलिडे इन में शो के बाद एक पार्टी में मनाया गया। कर्मों की सूची वास्तव में प्रभावशाली है: जन्मदिन का केक फर्श पर गिर गया, कारों पर आग बुझाने के यंत्रों का छिड़काव किया गया, और कीथ ने पुलिस से भागते समय केक पर फिसलते हुए दांत को तोड़ दिया। समय के साथ, यह विनाश के एक तांडव में बदल गया, जिसकी परिणति होटल के पूल के तल पर एक कैडिलैक में हुई। द हू को हॉलिडे इन में रहने से प्रतिबंधित कर दिया गया था, और यह कभी-कभी होटल के कमरे के दुर्घटनाग्रस्त होने के साथ, बैंड और कीथ की किंवदंती का हिस्सा बन गया।

"द हू सेल आउट", "लाइव एट लीड्स" और रॉक ओपेरा "टॉमी" (1967-1970)

जबकि उनकी लोकप्रियता अमेरिका में बढ़ रही थी, ब्रिटेन में उनके करियर में गिरावट आने लगी। उनका अगला एकल "आई कैन सी फॉर माइल्स", यूएस में सबसे सफल एकल, केवल यूके में शीर्ष 10 में पहुंचा। निम्नलिखित एकल "डॉग्स" और "मैजिक बस" की सफलता और भी कम सफल रही। दिसंबर 1967 में रिलीज़ हुआ, "द हू सेल आउट," पिछले एल्बमों की तुलना में खराब बिका। यह एक अवधारणा एल्बम था जिसे एक प्रतिबंधित समुद्री डाकू रेडियो स्टेशन से प्रसारण के रूप में तैयार किया गया था। इस एल्बम को बाद में बैंड के सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में से एक माना जाएगा।

इस मंदी के दौरान, पीट ड्रग्स लेना बंद कर देता है और भारतीय रहस्यवादी मेहर बाबा की शिक्षाओं को स्वीकार करता है। पीट उनका सबसे प्रसिद्ध अनुयायी बन जाएगा और उनका बाद का काम बाबा की शिक्षाओं के बारे में उनके ज्ञान को दर्शाता है। उनका एक विचार यह था कि जो सांसारिक चीजों को देख सकता है वह ईश्वर की दुनिया को नहीं देख सकता। इससे पीट के पास एक ऐसे लड़के की कहानी थी जो बहरा, गूंगा और अंधा हो गया था और सांसारिक संवेदनाओं से छुटकारा पाने के बाद, भगवान को देखने में सक्षम था। चंगा, वह मसीहा बन जाता है। नतीजतन, कहानी रॉक ओपेरा "टॉमी" के रूप में विश्व प्रसिद्ध हो गई। द हू ने 1968 की गर्मियों से 1969 के वसंत तक इस पर काम किया। यह बैंड को बचाने का आखिरी प्रयास था और उन्होंने नई सामग्री को चलाना शुरू किया।

जब टॉमी को रिलीज़ किया गया था, तो यह केवल एक मध्यम हिट थी, लेकिन द हू ने इसे लाइव खेलना शुरू करने के बाद, यह एक उत्कृष्ट कृति बन गई। "टॉमी" ने एक मजबूत छाप छोड़ी जब बैंड ने अगस्त 1969 में वुडस्टॉक उत्सव में इसका प्रदर्शन किया। आखरी गानासूर्योदय के समय "सी मी, फील मी" का प्रदर्शन किया गया। फिल्म वुडस्टॉक में फिल्माया और चित्रित किया गया, द हू एक अंतरराष्ट्रीय सनसनी बन गया। कीथ ने यूरोप और अमेरिका के ओपेरा हाउसों में प्रदर्शन करके एल्बम को बढ़ावा देने का एक तरीका भी खोजा। "टॉमी" पर बैले और संगीत का मंचन किया गया, समूह के पास इतना काम था कि कई लोगों ने सोचा कि इसका नाम "टॉमी" है।

इस बीच, पीट ने नए का उपयोग करके गाने बनाना जारी रखा संगीत के उपकरण- एआरपी सिंथेसाइज़र। अपने अगले प्रोजेक्ट के लिए समय निकालने के लिए, द हू ने लीड्स विश्वविद्यालय में एक लाइव एल्बम रिकॉर्ड किया। "लाइव एट लीड्स" समूह का दूसरा विश्वव्यापी हिट बन गया।

1970 में पीट के पास एक नई परियोजना के लिए एक विचार था। कीथ ने उनके निर्देशन में फिल्म "टॉमी" बनाने के लिए यूनिवर्सल स्टूडियोज के साथ एक सौदा किया। पीट अपने विचार के साथ आया, जिसे "लाइफहाउस" कहा जाता है। यह आभासी वास्तविकता और रॉक संगीत की खोज करने वाले लड़के के बारे में एक काल्पनिक कहानी होगी। नायक एक अंतहीन संगीत कार्यक्रम खेलेगा और फिल्म के अंत में लॉस्ट कॉर्ड को ढूंढेगा, जो सभी को निर्वाण की स्थिति में लाता है।

"हू इज नेक्स्ट" (1971)

समूह ने ओपन-टू-ऑल कॉन्सर्ट का आयोजन किया थियेटर यंगलंदन में विक। कॉन्सर्ट के दौरान दर्शकों और बैंड को ही फिल्म करनी थी। हर कोई फिल्म का हिस्सा होगा, उन्हें जीवन की कहानियाँसिंथेसाइज़र संगीत के लिए कंप्यूटर पंक्तियों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाएगा। लेकिन परिणाम निराशाजनक रहा। दर्शकों ने बस पुराने हिट गाने के लिए कहा और जल्द ही बैंड के सभी सदस्य ऊब गए।

पीट की परियोजना को स्थगित कर दिया गया और बैंड स्टूडियो में उन गीतों को रिकॉर्ड करने के लिए चला गया जिन्हें पीट ने लाइफहाउस के लिए लिखा था। तो एल्बम "हूज़ नेक्स्ट" रिकॉर्ड किया गया। यह एक और अंतर्राष्ट्रीय हिट बन गया और कई लोगों द्वारा इसे बैंड का सर्वश्रेष्ठ एल्बम माना जाता है। "बाबा ओ'रिली" और "बिहाइंड ब्लू आइज़" रेडियो पर बजाए गए, और "वोन्ट गेट फूल्ड अगेन" बैंड के करियर के दौरान समापन शो था।

जैसे-जैसे उनकी लोकप्रियता बढ़ती गई, बैंड के सदस्य पीट के गानों की आवाज़ से असंतुष्ट हो गए। जॉन ने सबसे पहले शुरुआत की एकल करियर"हूज़ नेक्स्ट" से पहले रिलीज़ हुए एल्बम "स्मैश योर हेड अगेंस्ट द वॉल" के साथ। वह 70 के दशक की शुरुआत में एकल एल्बम रिकॉर्ड करना जारी रखेंगे, अपने गीतों को अंधेरे हास्य में डूबाते हुए। रोजर ने अपने खलिहान में एक स्टूडियो बनाने के बाद एक एकल कैरियर भी शुरू किया। उनके एल्बम "डाल्ट्रे" का एकल "गिविंग इट ऑल अवे" यूके के टॉप 10 में शामिल हुआ और रोजर को बैंड में वह बढ़ावा मिला जो उन्हें मिला था।

इस आरोप का उपयोग करते हुए रोजर ने एक जांच शुरू की वित्तीय मामलेकीथ लैम्बर्ट और क्रिस स्टंप। उन्होंने पाया कि वे बैंड के वित्तीय कोष का दुरुपयोग कर रहे थे। पीट, जिसने कीथ को अपने गुरु के रूप में देखा, ने उसका पक्ष लिया, जिससे समूह में दरार आ गई।

"क्वाड्रोफेनिया" (1972-1973)

इस बीच, पीट ने एक नए रॉक ओपेरा पर काम शुरू कर दिया है। इसे द हू की कहानी माना जाता था, लेकिन पीट के उत्साही प्रशंसकों में से एक से मिलने के बाद, जिसने द डेटर्स के बाद से बैंड का अनुसरण किया था, पीट ने द हू प्रशंसक के बारे में एक कहानी लिखने का फैसला किया। वह जिमी - फैशन, द हाई नंबर्स की प्रशंसक के बारे में एक कहानी बन गई। वह एक जीएस मोटर स्कूटर, स्टाइलिश कपड़े, और सप्ताहांत में पर्याप्त गोलियों के लिए पैसे कमाने के लिए एक गंदा काम करता है। एड्स की उच्च खुराक इस तथ्य की ओर ले जाती है कि उनका व्यक्तित्व 4 घटकों में विभाजित है, जिनमें से प्रत्येक को द हू के सदस्य द्वारा दर्शाया गया है। जिमी के माता-पिता गोलियां ढूंढते हैं और उसे घर से बाहर निकाल देते हैं। वह मॉड्स के गौरवशाली दिनों को वापस लाने के लिए ब्राइटन आता है, लेकिन पाता है कि मॉड लीडर विनम्र होटल कुली बन गया है। हताशा में, वह एक नाव लेता है और एक हिंसक तूफान में समुद्र के बाहर जाता है और भगवान के प्रकटन को देखता है।

रिकॉर्डिंग के बाद क्वाड्रोफेनिया से काफी दिक्कतें हुईं। इसे एक नए स्टीरियो सिस्टम पर मिलाया गया था जो पर्याप्त रूप से काम नहीं कर रहा था। रिकॉर्डिंग को स्टीरियो में मिलाने से रिकॉर्डिंग पर वोकल्स का नुकसान हुआ, जिससे रोजर निराश हो गए। मंच पर द हू ने मूल ध्वनि को फिर से बनाने की कोशिश की। टेप ने काम करना बंद कर दिया, और सब कुछ पूरी तरह से अराजक हो गया। ऊपर से कीथ की पत्नी ने दौरे से पहले ही उसे छोड़ दिया और अपनी बेटी को अपने साथ ले गई। कीथ ने अपने दुख को शराब में डुबो दिया और यहाँ तक कि आत्महत्या भी करना चाहता था। अमेरिकी दौरे की शुरुआत करने वाले सैन फ्रांसिस्को शो में, कीथ शो के बीच में ही बेहोश हो गए और उनकी जगह स्कॉट हैल्पिन ने ले ली, जिन्हें दर्शकों से आमंत्रित किया गया था।

फिल्म "टॉमी" और "द हू बाय नंबर्स" (1975-1977)

लंदन लौटने पर, पीट के पास आराम नहीं था, फिल्म "टॉमी" का निर्माण तुरंत शुरू हुआ। फिल्म कीथ लैंबर्ट द्वारा नियंत्रित नहीं की गई थी, लेकिन पागल ब्रिटिश फिल्म निर्माता केन रसेल द्वारा। उन्होंने अतिथि सितारों के साथ काम शुरू किया: एल्टन जॉन, ओलिवर रीड, जैक निकोलसन, एरिक क्लैप्टन और टीना टर्नर। परिणाम बल्कि बेस्वाद था और, हालांकि बैंड के प्रशंसकों द्वारा पसंद किया गया, जनता के साथ एक बड़ी सफलता नहीं थी। इसके दो परिणाम थे: रोजर, जो खेले अग्रणी भूमिकाफिल्म में, बैंड के बाहर एक स्टार बन गया, और पीट का नर्वस ब्रेकडाउन हो गया और उसने सामान्य से अधिक शराब पीना शुरू कर दिया।

जून 1974 में मैडिसन स्क्वायर गार्डन में संगीत कार्यक्रम के दौरान सब कुछ अपने चरम पर पहुंच गया। दर्शकों ने पीट को चिल्लाया - "कूदो, कूदो", और उन्होंने महसूस किया कि उन्हें अब और कुछ नहीं चाहिए। द हू को परफॉर्म करने का जुनून ठंडा पड़ने लगा। इसे बैंड के अगले एल्बम द हू बाय नंबर्स में देखा जा सकता है। यह पीट और रोजर के बीच की कड़वी प्रतिद्वंद्विता का पता लगाता है, जिसके बारे में सभी ब्रिटिश संगीत प्रकाशनों ने लिखा था।

1975 और 1976 के बाद के दौरे एल्बम से काफी बेहतर थे। पुरानी सामग्री पर बहुत जोर था। 1976 के बाद द हू ने दौरा करना बंद कर दिया। यह प्रबंधकों कीथ लैम्बर्ट और क्रिस स्टंप के साथ बैंड के सहयोग का अंत था; 1977 की शुरुआत में पीट ने उनकी बर्खास्तगी के कागजात पर हस्ताक्षर किए।

"आप कौन हैं" और परिवर्तन (1978-1980)

दो साल के अंतराल के बाद, बैंड ने स्टूडियो में प्रवेश किया और एल्बम "हू आर यू" को रिकॉर्ड किया। नए एल्बम के अलावा, द हू ने अपने इतिहास "द किड्स आर ऑलराइट" के बारे में एक फिल्म बनाई। ऐसा करने के लिए, उन्होंने शेपर्टन फिल्म स्टूडियो खरीदा। अमेरिका से लौटने के बाद, कीथ बहुत उदास स्थिति में था - उसका वजन बढ़ गया, वह शराबी बन गया और 30 के दशक में 40 का दिखने लगा।

1978 में, द हू ने 25 मई को शेपर्टन में एक संगीत कार्यक्रम के साथ एल्बम की रिकॉर्डिंग और फिल्मांकन पूरा किया। 3 महीने बाद, एल्बम बिक्री के लिए चला गया। उसके 20 दिन बाद - 7 सितंबर, 1978 कीथ मून की शराब की लत को नियंत्रित करने के लिए निर्धारित दवा के ओवरडोज से मृत्यु हो गई। कई लोगों ने सोचा कि चंद्रमा की मृत्यु के बाद द हू का अस्तित्व समाप्त हो जाएगा, लेकिन समूह के पास अभी भी बहुत सारी परियोजनाएँ थीं। डॉक्यूमेंट्री द किड्स आर ऑलराइट के अलावा, क्वाड्रोफेनिया एल्बम पर आधारित एक नई फिल्म भी बन रही थी। जनवरी 1979 से द हू ने एक नए ड्रमर की तलाश शुरू की और केनी जोन्स को पाया, द स्मॉल फेसेस के लिए पूर्व ड्रमर और पीट और जॉन के दोस्त। उनकी खेलने की शैली मून से बहुत अलग थी, जिसके कारण प्रशंसकों ने उन्हें अस्वीकार कर दिया। जॉन बुंड्रिक को कीबोर्डिस्ट के रूप में बैंड में लाया गया था, और बैंड को बाद में हॉर्न सेक्शन के साथ जोड़ा गया था। नई रचनाबैंड ने गर्मियों में दौरा करना शुरू किया, अमेरिका में भारी भीड़ के लिए बजाया। दिसंबर 1979 में सिनसिनाटी में एक संगीत कार्यक्रम में, एक त्रासदी हुई - भगदड़ में 11 प्रशंसकों की मौत हो गई। बैंड का दौरा जारी रहा, लेकिन विवाद बना रहा कि क्या यह करना सही था।

1980 दो एकल परियोजनाओं के साथ शुरू हुआ। पीट ने अपना पहला ऑल-सोलो एल्बम, खाली ग्लास (हू केम फर्स्ट (1972) डेमो का एक संग्रह था, और रफ मिक्स (1977) रॉनी लेन के साथ एक जोड़ी थी) जारी किया। इस एल्बम को द हू एल्बम के साथ स्थान दिया गया था, और एकल "लेट माई लव ओपन द डोर" बहुत लोकप्रिय हुआ। उसी समय, रोजर ने फिल्म "मैकविकर" रिलीज़ की।

हाल के एल्बम और समूह का टूटना (1980-1983)

1980 में पीट की समस्याएं स्पष्ट हो गईं। वह लगभग हमेशा नशे में रहता था, अंतहीन सोलो बजाता था या लंबे समय तक मंच पर हंगामा करता था। उनका शराब पीना कोकीन की लत और बाद में हेरोइन की लत में बदल गया। उन्होंने अपनी रातें "नई लहर" समूहों के सदस्यों की संगति में बितानी शुरू कीं, जिनके लिए वे भगवान थे।

द हू के अगले एल्बम, फेस डांस की भारी आलोचना हुई। काफी सफल एकल "यू बेटर, यू बेट" के बावजूद एल्बम को बैंड के पिछले मानकों की तुलना में कम गुणवत्ता वाला माना गया।

रोजर ने महसूस किया कि पीट खुद को नष्ट कर रहा था और उसे बचाने के लिए दौरा बंद करने की पेशकश की। लंदन में क्लब फॉर हीरोज में एक हेरोइन के ओवरडोज के बाद पीट की लगभग मृत्यु हो गई और अंतिम क्षणों में अस्पताल में उसे बचाया गया। पीट के माता-पिता ने उस पर दबाव डाला और पीट इलाज और पुनर्वास के लिए कैलिफोर्निया चला गया। लौटने के बाद, उन्होंने बैंड के लिए नई सामग्री लिखने में आत्मविश्वास महसूस नहीं किया और एक विषय का सुझाव देने के लिए कहा। बैंड ने शीत युद्ध के बढ़ते तनाव के साथ अपने संबंधों को दर्शाते हुए एक एल्बम रिकॉर्ड करने का फैसला किया। नतीजा एल्बम इट्स हार्ड था, जिसने नारीवादी भावना के उदय के साथ पुरुष की बदलती भूमिका को देखा। लेकिन आलोचकों और प्रशंसकों दोनों को एल्बम पसंद नहीं आया, साथ ही साथ "फेस डांस" भी।

एक नया यूएस और कनाडाई दौरा सितंबर 1982 में शुरू हुआ और इसे विदाई दौरा कहा गया। 12 दिसंबर 1982 को टोरंटो में अंतिम शो दुनिया भर में प्रसारित किया गया था। दौरे के बाद, द हू को एक और एल्बम रिकॉर्ड करने के लिए अनुबंधित किया गया था। पीट ने "घेराबंदी" एल्बम पर काम शुरू किया, लेकिन जल्दी ही इसे छोड़ दिया। उन्होंने बैंड को समझाया कि वह अब गाने लिखने में सक्षम नहीं हैं। पीट ने 16 दिसंबर, 1983 को एक संवाददाता सम्मेलन में द हू के टूटने की घोषणा की।

सदस्यों और संघ की एकल परियोजनाएँ (1985-1999)

पीट में काम करना शुरू किया पब्लिशिंग हाउसफैबर एंड फैबर। काम ने उन्हें अपने नए व्यवसाय से बहुत विचलित नहीं किया - हेरोइन के इस्तेमाल के खिलाफ प्रचार करना। यह अभियान पूरे 80 के दशक तक चला। उन्हें किताब लिखने का भी समय मिला लघु कथाएँ"घोड़े" गर्दन "और उतारो लघु फिल्मव्हाइट सिटी में जीवन के बारे में। फिल्म में पीट के नए बैंड, डेफोर को दिखाया गया है। फिल्म "व्हाइट सिटी" के साथ, एक लाइव एल्बम और वीडियो "डीप एंड लाइव!" 3 जुलाई, 1985 द हू एक चैरिटी में प्रदर्शन करने के लिए एकत्रित हुए कॉन्सर्ट लाइवइथियोपिया के भूखे लोगों के समर्थन में सहायता। बैंड को पीट का नया गाना "आफ्टर द फायर" बजाना था, लेकिन रिहर्सल की कमी के कारण उन्हें पुराने गाने बजाने पड़े। "आग के बाद" रोजर की एकल हिट बन गई।

80 के दशक में, रोजर और जॉन ने अपने एकल करियर को जारी रखा। 1985 में, रोजर ने एक एकल दौरा शुरू किया और 1987 में, जॉन। द हू के वफादार प्रशंसकों ने उनके काम का समर्थन करना जारी रखा।

फरवरी 1988 में बैंड को बीपीआई लाइफ अचीवमेंट अवार्ड मिला। पुरस्कारों के बाद, बैंड ने रॉयल अल्बर्ट हॉल में प्रदर्शन किया। पीट ने द पर आधारित एक नया रॉक ओपेरा लिखना शुरू किया आयरन मैनटेड ह्यूजेस द्वारा। अतिथि कलाकारों में, पीट में दो रिकॉर्डिंग के लिए रोजर और जॉन शामिल हैं जिन्हें एल्बम पर द हू द्वारा हस्ताक्षरित किया गया था। इसके चलते एक फिर से टीम के दौरे की बात हुई। यह दौरा 1989 में शुरू हुआ था। यह बैंड की 25वीं वर्षगांठ थी, लेकिन लाइन-अप 1964 की तुलना में बहुत अलग था। पीट एक अलग, प्रमुख गिटारवादक के साथ एक ध्वनिक ध्वनि से चिपक गया। अधिकांश रचना गहरे बैंडएंड एक नए ड्रमर और तालवादक सहित मंच पर था। शो ने 1970 के बाद से "टॉमी" का पहला पूर्ण प्रदर्शन शुरू किया और लॉस एंजिल्स में एल्टन जॉन, फिल कॉलिन्स, बिली आइडल और अन्य कलाकारों के साथ समाप्त हुआ। उसके बाद, पीट ने टॉमी एल्बम को अमेरिकी थिएटर निर्देशक डेस मैकएनिफ के साथ एक संगीत में फिर से लिखा जिसमें पीट के अपने जीवन के क्षण शामिल थे। कैलिफ़ोर्निया में ला जोला प्लेहाउस में इसके पहले रन के बाद, द हूज़ टॉमी को 23 अप्रैल, 1993 को ब्रॉडवे पर खोला गया। द हू के प्रशंसकों में संगीत के बारे में मिश्रित भावनाएँ थीं, लेकिन लंदन और न्यूयॉर्क में थिएटर समीक्षकों ने इसे पसंद किया। इसके साथ, पीट ने टोनी और लॉरेंस ओलिवियर पुरस्कार जीते। पीट का अगला काम भी आत्मकथात्मक है। "साइकोडरेलिक्ट" एक समावेशी रॉक स्टार के बारे में है जिसे एक नृशंस प्रबंधक और एक धूर्त पत्रकार द्वारा सेवानिवृत्ति के लिए मजबूर किया जाता है। अमेरिका के एकल दौरे के बावजूद, नए काम को ज्यादा तवज्जो नहीं मिली।

1994 की शुरुआत में, रोजर ने अपना 50वां जन्मदिन मनाने के लिए कार्नेगी हॉल में एक भव्य संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए अभिनय से ब्रेक लिया। बैंड और ऑर्केस्ट्रा द्वारा बजाया गया संगीत पीट के काम के लिए एक श्रद्धांजलि था। रोजर ने न केवल कई मेहमानों को पीट के गाने गाने के लिए आमंत्रित किया, बल्कि जॉन और पीट को मंच पर खेलने के लिए भी आमंत्रित किया। उसके बाद, रोजर और जॉन संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर गए, द हू के गीतों का प्रदर्शन किया। पीट के भाई साइमन गिटार पर थे और रिंगो स्टार के बेटे ज़ैच स्टार्की ड्रम पर थे। उसी गर्मियों में, द हू के गानों वाला एक 4-डिस्क बॉक्स सेट जारी किया गया था। MCA लेबल ने बैंड के रीमैस्टर्ड और कभी-कभी रीमिक्स किए गए संस्करणों को रिलीज़ करना शुरू किया। "लाइव एट लीड्स" 8 जोड़े गए ट्रैक के साथ सबसे पहले रिलीज़ किया गया था, इसके बाद बोनस ट्रैक, आर्टवर्क और बुकलेट के साथ कई सीडी जारी की गईं। 1996 एक नए समूह, द जॉन एंटविसल बैंड के गठन के साथ शुरू हुआ, जिसने संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया। बैंड का नया एल्बम, "द रॉक" शो में बेचा गया और शो के बाद, जॉन प्रशंसकों से मिले।

1996 में, यह घोषणा की गई कि द हू हाइड पार्क में एक चैरिटी कॉन्सर्ट में "क्वाड्रोफेनिया" खेलने के लिए एक साथ वापस आएंगे। 26 जून के शो में रोजर के बैंड के साथ पीट के मल्टीमीडिया विचारों और डीप एंड/1989 के दौरे के कुछ विचारों को जोड़ा गया। यह केवल एक शो माना जाता था, लेकिन 3 सप्ताह बाद द हू ने न्यूयॉर्क के मैडिसन स्क्वायर गार्डन में एक शो खेला और अक्टूबर में उत्तर अमेरिकी दौरे की शुरुआत की। उन्हें द हू के रूप में घोषित नहीं किया गया था, लेकिन उन्होंने अपने नाम के तहत प्रदर्शन किया।

यह दौरा यूरोप में 1997 के वसंत में और अमेरिका में 6 सप्ताह के बाद जारी रहा। 1998 में पीट और रोजर ने आखिरकार सुलह कर ली। मई में, रोजर ने पीट को 1982 से बैंड की पीट की उपेक्षा के बारे में शिकायतों की एक सूची प्रस्तुत की। पीट फूट-फूट कर रोने लगा और रोजर ने दिल से उसे माफ कर दिया।

संगीत कार्यक्रम गतिविधि (1999-2004)

24 फरवरी 2000 को, पीट ने अपनी वेबसाइट पर 6-डिस्क बॉक्स सेट लाइफहाउस क्रॉनिकल्स पोस्ट किया। द हू का नया दौरा 25 जून 2000 को शुरू हुआ। रोजर ने पीट को नई सामग्री लिखने के लिए प्रेरित किया, जिसने नए एल्बम की रिलीज़ को एक वास्तविकता बना दिया। साउंडट्रैक के रूप में द हू के संगीत को बढ़ावा देने के पीट के प्रयासों ने उस समय जगह बनाई जब टेलीविजन श्रृंखला सी.एस.आई.: क्राइम सीन इन्वेस्टिगेशन ने शो के थीम गीत के रूप में "हू आर यू" को चुना।

7 जून, 2002 को, कोकीन-प्रेरित दिल का दौरा पड़ने से जॉन की लास वेगास के हार्ड रॉक होटल में नींद में मृत्यु हो गई। यह बैंड के बड़े यूएस दौरे की शुरुआत के एक दिन पहले हुआ था।

बैंड के प्रशंसक उस समय हैरान रह गए जब पीट ने घोषणा की कि यह दौरा जॉन के बिना होगा। सेशन बेसिस्ट पिनो पल्लाडिनो ने उनकी जगह ली। आलोचकों और प्रशंसकों ने इस निर्णय को धन उगाहने का एक और उदाहरण बताया है। बाद में, पीट और रोजर ने समझाया कि वे और इतने सारे अन्य लोगों ने इस दौरे के लिए बहुत पैसा दिया है और इसे खो नहीं सकते।

एक साल के अंतराल के बाद, पीट, रोजर, पिनो, जैच और रैबिट ने 24 मार्च, 2004 को केंटिश टाउन फोरम में द हू के रूप में प्रदर्शन किया। 30 मार्च को, बैंड का नया सर्वश्रेष्ठ संकलन, तब और अब! 1964-2004" बिल्कुल नए गानों के साथ 13 साल बाद "रियल गुड लुकिंग बॉय" और "ओल्ड रेड वाइन" जो जॉन को श्रद्धांजलि थी

"एंडलेस वायर" (2005-2007)

नया एल्बम "एंडलेस वायर", जिसमें ध्वनिक और रॉक गाने शामिल हैं, साथ ही साथ "द बॉय हू हर्ड म्यूजिक" पर आधारित एक मिनी-ओपेरा भी शामिल है, जिसे 31 अक्टूबर, 2006 को रिलीज़ किया गया था। एल्बम को मूल रूप से 2005 के वसंत में वर्किंग टाइटल WHO2 के तहत रिलीज़ करने की योजना थी। ड्रम वादक ज़ैक स्टार्की के ओएसिस के डोन्ट बिलीव द ट्रूथ एल्बम और टूरिंग में शामिल होने के कारण तारीख को स्थगित कर दिया गया था। रिलीज़ के तुरंत बाद एल्बम ने बिलबोर्ड पत्रिका के चार्ट में 7 वां स्थान प्राप्त किया। इसके टुकड़े द हू टूर 2006-2007 के प्रदर्शन कार्यक्रम में शामिल हैं।

(बी। अक्टूबर 9, 1 9 44) 1 9 5 9 में जैज़ बैंड "द कन्फेडरेट्स" के रैंक में हुआ, जिसमें पहले लोग बैंजो बजा रहे थे, और दूसरा - हॉर्न। कुछ साल बाद, उनके भविष्य के साथी रोजर डाल्ट्रे (बी। 1 मार्च, 1944) ने स्व-निर्मित छह-स्ट्रिंग बनाई और स्किफल समूह "द डेटोरस" का आयोजन किया। कुछ समय बाद, जॉन एक बेसिस्ट के रूप में टीम में शामिल हो गए, उन्होंने पीट को अपने साथ खींच लिया, जिसे दूसरा गिटार मिला। उस समय, बैंड में गायक कॉलिन डॉसन और ड्रमर डौग सैंडोम भी शामिल थे, लेकिन पहले से ही 1963 में, रोजर ने माइक्रोफोन को अपने पास ले लिया, और कॉलिन को दरवाजे से बाहर कर दिया गया। फ्रंटमैन की जगह, "द डेटर्स" एक सक्रिय कॉन्सर्ट टीम में बदल गया, जो लय और ब्लूज़ और रॉक एंड रोल में विशेषज्ञता रखती है। लगभग एक साल तक चौकड़ी पब, क्लब और डांस हॉल में खेली गई और फरवरी 1964 में, पीट के एक दोस्त के सुझाव पर, समूह का नाम बदलकर द हू कर दिया गया। सैंडोम ने जल्द ही छोड़ दिया, और अप्रैल 1964 से स्थापना पर उन्मत्त ड्रमर कीथ मून (बी। 23 अगस्त, 1946) का कब्जा हो गया।

उसी समय, पहनावा की निगरानी आधुनिक आंदोलन के एक प्रशंसक, पीटर मीडेन द्वारा की गई थी, जिनके सुझाव पर संकेत को "द हाई नंबर्स" में बदल दिया गया था। जब एकल "आई" एम द फेस / "ज़ूट सूट", उनके निर्देशन में जारी किया गया, विफल रहा, तो कीथ लैम्बर्ट और क्रिस स्टंप ने प्रबंधन को संभाल लिया। उन्होंने चौकड़ी को "द हू" नाम लौटाया और "अधिकतम ताल और ब्लूज़" के वादे के साथ लंदन में प्रॉस्पेक्टस की बाढ़ लाकर अपने वार्ड को एक मजबूत पदोन्नति दी। इस बीच, एक संगीत कार्यक्रम में, एक दिलचस्प घटना घटी: पीट अपने गिटार को हिंसक रूप से झूल रहा था, गलती से उसे छत पर मार दिया और उसे तोड़ दिया। हताशा से बाहर, उसने उपकरण को टुकड़े-टुकड़े कर दिया, और अगले प्रदर्शन में उसने जानबूझकर इस चाल को दोहराया। अब उनके दोस्त को मून का समर्थन प्राप्त था, जिन्होंने स्थापना को बदल दिया और तब से, पोग्रोम्स द हू कॉन्सर्ट का एक अभिन्न अंग बन गए हैं।

करने के लिए धन्यवाद निंदनीय प्रतिष्ठाबैंड मार्की जैसे क्लबों को आसानी से बेचने में सक्षम था, लेकिन उनके द्वारा किए गए लगभग सभी पैसे नए उपकरणों को खरीदने पर खर्च किए गए थे। जनवरी 1965 में, द हू ने अपना पहला शॉट फायर किया टॉप टेनसिंगल "आई कैन" टी एक्सप्लेन "के साथ, और फिर मिनियन्स" एनीवे एनीहो एनीव्हेयर "और" माई जेनरेशन "वहाँ गए। पहली एल्बम भी एक अच्छी सफलता थी, और ब्रिटिश चार्ट में उन्हें पाँचवीं पंक्ति मिली। यदि पर यह डिस्क सामग्री का शेर का हिस्सा टाउनशेंड की कलम से संबंधित था, फिर "ए क्विक वन" पर बाकी संगीतकार गीत लेखन प्रक्रिया में शामिल हुए। दूसरे एलपी का एक और उल्लेखनीय क्षण ट्रैक "हैप्पी जैक" की उपस्थिति थी, जिसे तैनात किया गया था 1967 में, टीम ने अमेरिका में अपना पहला प्रवेश किया और एक अवधारणा कार्यक्रम "द हू सेल आउट" तैयार किया, जिसने समुद्री डाकू रेडियो स्टेशन के प्रसारण की नकल की।

पर अगले वर्षद हू विनाशकारी ईपी डॉग्स के साथ एकल मोर्चे पर विफल रहा, लेकिन दो अमेरिकी प्रमुख दौरों के साथ इसकी भरपाई कर दी। उन दौरों के दौरान, पीट को एक पूर्ण रॉक ओपेरा बनाने का विचार आया, और उनके विचार को डबल एल्बम "टॉमी" पर महसूस किया गया। इस स्मारकीय कार्य की सफलता बहुत बड़ी थी, और साथ के प्रदर्शनों के टिकट अविश्वसनीय दर पर बिक गए। साथ ही, होटलों में नष्ट किए गए कमरों को छोड़ने वाली टीम की निंदनीय महिमा बढ़ी। सबसे बढ़कर, मून बहुत अधिक साहसी था, और उसके कारनामों का चरम होटल पूल के तल पर कैडिलैक था। "टॉमी" के बाद, शीर्ष दस को शानदार लाइव एल्बम "लाइव एट लीड्स" ने टक्कर दी, जो अन्य सभी रॉक लाइव के लिए एक मॉडल बन गया।

1971 में, समूह ने एक नई अवधारणा परियोजना "लाइफहाउस" के कार्यान्वयन पर काम किया, लेकिन इसके कारण तंत्रिका अवरोधटाउनशेंड का व्यवसाय रुक गया, और इसके बजाय सामान्य एल्बम "हूज़ नेक्स्ट" का जन्म हुआ। हालांकि, मैला सत्रों के बावजूद, परिणाम उत्कृष्ट था, और डिस्क ने ब्रिटिश सूचियों में सर्वोच्च स्थान प्राप्त किया। "हूज़ नेक्स्ट" की रिलीज़ के बाद, टीम की गतिविधि कम हो गई, और इसके सदस्यों ने एकल एल्बम जारी करना शुरू कर दिया, लेकिन 1973 में द हू ने रॉक ओपेरा क्वाड्रोफेनिया के साथ वापसी की, जो अटलांटिक के दोनों किनारों पर दूसरी पंक्तियों पर बस गया। इस बीच, मून और टाउनशेंड की शराब की लत तेज हो गई, जिसके परिणामस्वरूप कॉन्सर्ट की तारीखों में भारी गिरावट आई। पीट ने इस अवधि के अपने व्यक्तिगत अनुभवों को "द हू बाय नंबर्स" डिस्क पर कैद किया, जो उनके एकल एल्बम की स्थिति का दावा कर सकता था। इस तथ्य के बावजूद कि अगला एल्बम "हू आर यू" समूह का सबसे तेजी से बिकने वाला रिलीज़ बन गया, टीम को एक गंभीर झटका लगा। 7 सितंबर, 1978 को कीथ ने शराब रोधी गोलियों की अधिक मात्रा ले ली और उनका निधन हो गया।

कई लोगों ने सोचा कि टीम समाप्त हो गई है, लेकिन पहले ही 1979 की शुरुआत में, द हू पूर्व-ड्रमर "फेसेस" केनी जोन्स और कीबोर्डिस्ट जॉन बंड्रिक के साथ अपने रैंक की भरपाई करते हुए मंच पर लौट आए। हालांकि, आंतरिक समस्याएं गायब नहीं हुईं, और टाउनशेंड ने जल्द ही व्हिस्की से हेरोइन की ओर रुख किया, जिससे उनकी रचना करने की क्षमता काफी कम हो गई। एल्बम "फेस डांस" और "इट्स हार्ड" को परस्पर विरोधी प्रतिक्रियाएं मिलीं, और 1982 में, विदाई दौरे की व्यवस्था करने के बाद, बैंड ने अपने विघटन की घोषणा की। बाद के दशकों में, काफी संख्या में पुनर्मिलन हुए, और उसके बाद भी जॉन एंटविसल की मृत्यु, जिनकी 2002 की गर्मियों में मृत्यु हो गई, टाउनशेंड और डाल्ट्रे ने "द हू" नामक शो व्यवसाय की लहर को चलाना जारी रखा, 2006 में, यह एक और एल्बम बनाने के बिंदु पर आया, और महत्वपूर्ण स्थानडिस्क पर मिनी-ओपेरा "वायर एंड ग्लास" आवंटित किया गया था।

अंतिम अद्यतन 22.10.09

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