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शीर्ष दस ब्राजीलियाई नृत्य। हॉट ब्राज़ीलियाई नृत्य ब्राज़ीलियाई नर्तकियाँ

एक उज्ज्वल पार्टी को व्यवस्थित करने का प्रयास करें जिसे छुट्टी के मेहमानों और मेजबानों द्वारा याद किया जाएगा? आपके पास एक करिश्माई प्रस्तोता है, जो टोस्ट और प्रतियोगिताओं से लैस है, लाइव संगीतऔर गीतकार, लेकिन उस उत्साह की कमी है जो इस घटना को वास्तव में अविस्मरणीय बना देगा? तत्वों के साथ कार्यक्रम में विविधता लाएं ब्राजील का शोआग लगाने वाले सांबा और भावुक रूंबा के साथ, ब्राजीलियाई पॉप का सेक्सी और कामुक नृत्य। वाइड चुनें नृत्य शैलियाँएक टीम को छुट्टियों के दौरान मेहमानों का मनोरंजन करने की अनुमति देगा।

उत्सव के लिए ब्राजीलियाई नर्तकियों का चयन करने के लिए किन मानदंडों का उपयोग किया जाता है?

नृत्य कार्यक्रम के कलाकारों को मनोरंजन जगत उद्योग की कुछ आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए:

एक स्टाइलिश, यादगार छवि है जो रचनात्मक दिशा से मेल खाती है
मंच या डांस फ्लोर से खुद को पेश करने की क्षमता हो
हर आंदोलन को भावनात्मक रूप से वापस जीतने में सक्षम होने के लिए
अच्छे पेशेवर कौशल हैं
हॉल और मंच पर दर्शकों को प्रबंधित करें।

ब्राजील के नर्तकियों और नर्तकियों की क्षमताओं का मूल्यांकन कैसे करें और "एक प्रहार में सुअर" का आदेश न दें?

मनोरंजन उद्योग बाजार शो समूहों की बहुतायत से भरा हुआ है और नृत्य समूहब्राजील के नृत्यों का प्रदर्शन। इससे पहले कि आप विशिष्ट कलाकारों का चयन करें और एक अनुबंध समाप्त करें, आपको टीम के बारे में जानकारी का सावधानीपूर्वक विश्लेषण करना चाहिए।

जातीय दक्षिण अमेरिकी नृत्य के कलाकारों के साथ परिचित उनके कार्य अनुभव और पेशेवर कौशल का अध्ययन करने के साथ शुरू होता है। साइट के पन्नों पर आपके ध्यान के योग्य भावुक लैटिन नृत्य समूहों के बारे में जानकारी एकत्र और प्रकाशित की जाती है।

निर्माण के इतिहास, प्रदर्शनों की सूची, उन घटनाओं की सूची जिसमें समूह ने भाग लिया, और कलाकारों के प्रशिक्षण के स्तर के विवरण के साथ प्रत्येक समूह का अपना खंड है। पृष्ठ कैटलॉग में बिताए गए समय और पूर्व ग्राहकों की अनुशंसाओं की संख्या को भी इंगित करता है। यह भी नर्तकियों की क्षमताओं का एक प्रकार का आकलन है। यह जानकारी संगीत कार्यक्रमों और शो से तस्वीरों और पोस्टरों द्वारा समर्थित है। काम पर कलाकारों को दिखाने वाले वीडियो की जांच करना सुनिश्चित करें।

बेशक, एक मंडली जो गुणवत्तापूर्ण मनोरंजन सेवाएं प्रदान करती है, उसके पास संभावित ग्राहकों के लिए प्रस्तुत करने योग्य तरीके से खुद को प्रदर्शित करने के लिए फोटो और वीडियो सामग्री का एक सेट होगा।

यदि आप साइट पर पंजीकरण करते हैं, तो आप न केवल अपने लिए उपयोगी जानकारी पा सकते हैं, बल्कि अपनी रुचि के कलाकारों के लिए ऑर्डर भी दे सकते हैं। ब्राजीलियाई नृत्य. ऐसा करने के लिए, आपको एक विशेष फॉर्म भरना होगा और व्यवस्थापक से कॉल की प्रतीक्षा करनी होगी।

माराकाना स्टेडियम - अंतिम अक्षर पर जोर - वास्तव में बहुत बड़ा है। यह 1950 फीफा विश्व कप के लिए बनाया गया था और पहले गेम से सिर्फ 2 सप्ताह पहले पूरा हुआ था। दुर्भाग्य से, ब्राजीलियाई फाइनल में उरुग्वे से अपने पड़ोसियों से हार गए:

प्रवेश द्वार पर, दीवारों को ब्राजील के प्रसिद्ध फुटबॉलरों की तस्वीरों से सजाया गया है:

और उनके पैरों के निशान:

पूरे प्रथम तल को ब्राजील के महान फुटबॉलरों और उनकी ट्राफियों की तस्वीरों से सजाया गया है:

स्टेडियम के अंदर ज्यादा बड़ा नहीं लगता:

वीआईपी मेहमानों के लिए लॉज:

इसके तहत एक लाउंज है:

ताजिकिस्तान का एक कालीन दीवारों में से एक पर लटका हुआ है, और स्थानीय लोगों को पता नहीं है कि यह किस प्रकार का देश है और यह कहाँ स्थित है:

मुझे आश्चर्य हुआ कि टीम के लॉकर रूम में लॉकर की झलक भी नहीं है - केवल कुर्सियाँ और हुक:

मुझे वास्तव में स्नान की पंक्ति पसंद आई। लड़कियां खेल के बाद यहां भिगोने वाले नग्न खिलाड़ियों की कल्पना कर सकती हैं:

एक भूमिगत सुरंग ड्रेसिंग रूम से मैदान तक जाती है। यहां, टीमें लाइन अप करती हैं और कमांड पर मैदान में दौड़ती हैं। दीवारें महान खिलाड़ियों और राष्ट्रीय टीमों की तस्वीरों से सजी हैं। ग्रह के अनगिनत सुनहरे चरण इस गलियारे से होकर गुजरे हैं:

मैदान पर हम एक "चेज़र" से मिले थे। उन्होंने गेंद के साथ चमत्कार किया, इसे अपने पैरों, घुटनों, सिर, कंधों और यहां तक कि एड़ी से मारते हुए:

एक बिंदु पर, उन्होंने गेंद को अपनी पीठ पर फेंका और बिना गिराए अपनी शर्ट उतार दी। और फिर वापस उसी स्थिति में रख दें:

माराकाना रियो का एकमात्र स्टेडियम नहीं है। यहां फुटबॉल के अलावा मशहूर कार्निवाल भी आयोजित किया जाता है। हर फरवरी में 3 दिन के लिए जिंदगी रुक जाती है। कुल 120,000 लोगों को समायोजित करते हुए, सड़कों में से एक के साथ स्टैंड बनाए गए हैं!

सांबा के कई स्कूल हैं और उनमें से प्रत्येक कार्निवाल के दौरान अपनी कला का प्रदर्शन करता है:

अमीर लोग अपने लिए एक पूरा बॉक्स किराए पर ले सकते हैं (दूरी में, फ्रेम में दाईं ओर) और शैंपेन की चुस्की लेते हुए कार्निवल का आनंद ले सकते हैं:

हालांकि अधिकांश ब्राज़ीलियाई कैपेरिनो पसंद करते हैं, एक स्थानीय कॉकटेल जो मोजिटो के समान है, केवल चूने और काफी मीठे के साथ:

और शाम को हमने ब्राजील और दुनिया में अगले "सबसे-सबसे" प्रसिद्ध सांबा शो का दौरा किया। इसके शुरू होने से पहले, 50 साल की एक ब्राज़ीलियाई लड़की ने हमारा मनोरंजन किया। आधे घंटे तक उसने कभी गेंद नहीं गिराई। और माराकाना का चेज़र उसके लिए एक मैच भी नहीं था। वह फर्श पर बैठकर गेंद को अपने सिर से टकराने में सफल रही।

फिर उसने गेंद को रोका और वह उसके सिर पर पड़ी रही। उसी समय, वह अपने सिर पर गेंद के साथ अपने घुटनों से उठने में सफल रही:

यह शो अपने आप में काफी कलरफुल रहा। ब्राजील में 27 राज्य हैं और उनमें से प्रत्येक की अपनी सांबा तकनीक है। प्रस्तुति के दौरान, उन्होंने हमें सभी स्कूलों को दिखाने की कोशिश की:

स्कूल ऑफ कॉम्बैट सांबा - कैपोइरा ने मेरे बच्चे पर सबसे बड़ी छाप छोड़ी। पहले, दासों को मार्शल आर्ट का प्रशिक्षण देने से मना किया जाता था और वे इस प्रकार के सांबा के साथ आए, जिसमें उनके साथ उनका प्रशिक्षण शामिल था। उन्होंने स्कूल में कोरियोग्राफी शिक्षक को दिखाने के लिए वीडियो पर सब कुछ रिकॉर्ड करने के लिए कहा और उन्हें उसी तरह नृत्य करने के लिए सिखाने के लिए कहा:

मुझे टैप डांसर बहुत पसंद आया:

उनके सहयोगियों ने सिरोलिन को लुभावने आयाम के साथ हिलाया। स्पष्टता के लिए, उन्होंने अपने गतिहीन हाथ उनके बगल में रख दिए:

कभी-कभी मुझे शक होने लगता था - क्या ये महिलाएं हैं?

ब्राजील में कार्निवल परंपरागत रूप से सांबा से जुड़ा हुआ है, और इस बीच, प्रत्येक राज्य की अपनी उत्सव और नृत्य की अपनी परंपराएं हैं, जो लोककथाओं से निकटता से संबंधित हैं और धार्मिक विश्वासचुटकुलों, किंवदंतियों या कहानियों के आधार पर महत्वपूर्ण घटनाएँइतिहास में। हमारी ब्राज़ीलियाई लेखिका क्रिस्टीना पॉलाकोवा ने वर्ष के इस "दंगाई" समय के दौरान ब्राज़ील में किए जाने वाले दस सबसे आम नृत्यों का संग्रह किया है।

1. सांबा

यह संगीत शैलीअफ्रीकी गुलामों को उनके साथ ब्राजील लाया गया, और सांबा की जड़ें ओरिशस की आत्माओं की पूजा करने के अनुष्ठानों में वापस चली गईं। नृत्य पहले बाहिया में आया और धीरे-धीरे अन्य राज्यों में लोकप्रियता प्राप्त की, और आज भी है कॉलिंग कार्डरियो डी जनेरियो, और अतिशयोक्ति के बिना यह कहा जा सकता है कि यह शैली हर ब्राजीलियाई की राष्ट्रीय पहचान का प्रतीक बन गई है। मुख्य विशेषतासांबा एक समन्वित लय है जो एक विस्तृत श्रृंखला द्वारा बनाई गई है आघाती अस्त्र. कूल्हों की अभिव्यंजक गति, घुटनों को मोड़कर और सीधा करके शरीर के वजन का तेजी से स्थानांतरण नृत्य की मुख्य विशेषताएं हैं। सांबा को जोड़े (पगोडा), एक मंडली (सांबा दे रोड़ा) और समूहों (सांबा नू पे) में नृत्य किया जा सकता है।

2. दुर्गंध

ब्राजीलियाई दुर्गंध 70 के दशक में रियो डी जनेरियो के झुग्गियों में उत्पन्न हुई, जो मियामीबास, फ्रीस्टाइल, हिप हॉप और इलेक्ट्रो फंक से प्रभावित थी। नृत्य को कूल्हों, लहरों, झटकों के खुले आंदोलनों से अलग किया जाता है। और यद्यपि फंक की अक्सर इसकी अशिष्ट भाषा, क्रूरता और दवाओं के औचित्य के लिए आलोचना की जाती है, फंक पार्टियां आज अधिक से अधिक लोगों को आकर्षित कर रही हैं, और नृत्य न केवल ब्राजीलियाई लोगों के बीच एक लोकप्रिय घटना बन गया है, बल्कि दुनिया भर में प्रशंसकों को भी प्राप्त हुआ है।

3. ऐश

सल्वाडोर (बाहिया) में 80 के दशक में, कार्निवल के दौरान, एक नई शैली दिखाई दी - दर्द - जो अवशोषित हो गया विशेषताएँविभिन्न नृत्य: फ्रीवो, रेगे, मेरेंग्यू, फोहो और मराकातु। यह क्वाड्रिला और गिंगा (कैपोइरा की एक गति विशेषता) से चरणों और आंदोलनों का मिश्रण है जो एक ऊर्जावान और कामुक नृत्य बनाता है। यह शब्द "ऊर्जा", "अलौकिक शक्ति" के रूप में अनुवादित है और कैंडोम्बले के एफ्रो-ब्राज़ीलियाई धार्मिक पंथ से एक धार्मिक अभिवादन को दर्शाता है।

4. ओलोडम

1979 में, सल्वाडोर में "ओलोडम" नामक एक कार्निवल ब्लॉक का आयोजन किया गया था। मुख्य भूमिकातालवाद्य इस मजेदार और लयबद्ध नृत्य संगीत में बजते हैं। आज ओलोडम सिर्फ नया नहीं है संगीत निर्देशन, यह जातिवाद और भेदभाव के खिलाफ एक सांस्कृतिक आंदोलन बन गया है, जो हाशिए के अधिकारों की वकालत करता है। माइकल जैक्सन इस विचार से इतने प्रेरित थे कि उन्होंने सल्वाडोर के केंद्र में पेलोरिन्हो के संगीतकारों की एक बड़ी संख्या की भागीदारी के साथ गीत "वे डोंट केयर अबाउट अस" के लिए एक वीडियो फिल्माया।

5. फोहो

इस सरल जोड़ी नृत्य की उत्पत्ति उत्तर पूर्व में हुई थी प्रारंभिक XIXसदी, और आज पूरे ब्राजील में लोकप्रिय है। प्रारंभ में, जोड़ों ने जमीन पर नृत्य किया और धूल न उठाने के लिए, उन्होंने छोटे और कम कदम उठाए, और उनके पैर अंदर थे बंद स्थिति: महिला के पैरों के बीच पुरुष का दाहिना पैर। फोहो का मुख्य वाद्य यंत्र अकॉर्डियन है, जबकि ताल ज़बुम्बा और त्रिकोण द्वारा बनाया गया है। फोहो मूवमेंट मेरेंग्यू की तरह है।

6. मराकातु

पर्नामबुको राज्य से माराकातु एक मजबूत धार्मिक संदेश (ओरिशा आत्माओं की पूजा) के साथ एफ्रो-ब्राजील, अमेरिंडियन और यूरोपीय तत्वों का मिश्रण है। नर्तक कार्निवाल वेशभूषा में तैयार होते हैं और राजा, राजकुमारी, रानी और राजदूतों को चित्रित करते हैं। यह टपल, से मिलकर ऐतिहासिक पात्रएक बैंड के साथ जो ड्रम बजाता है। "माराकातु" नाम का अर्थ "टक्कर वाद्य" है, जो केवल कूदने और भंवर के साथ अपनी उन्मत्त लय की पुष्टि करता है।

7. फ्रीवो

पर्नामबुको राज्य का यह नृत्य तेज गति, रंगीन कपड़े और हाथों में चमकीली छतरियों से अलग है - जो कि फ्रीवो का मुख्य तत्व है। अन्य कार्निवाल शैलियों के विपरीत, यहां शब्दों का उपयोग नहीं किया गया है, और संगीत धूमधाम से भरा है। नृत्य की कोरियोग्राफी बहुत सक्रिय है - स्टेप्स, स्पिन्स, अम्ब्रेला जॉगलिंग और गिंगा।

8. मैक्युलेले

मैक्युले अफ्रीकी-भारतीय मूल की हैं। फसल का जश्न मनाने के लिए औपनिवेशिक काल के दौरान नृत्य किया जाने लगा। वह युद्ध का प्रतीक है और लाठी को हथियार के रूप में इस्तेमाल करता है। मेस्टर गाना शुरू करता है, और गाना बजानेवालों ने उसे जवाब दिया। पुरुष चार उपायों के लिए आंदोलनों का प्रदर्शन करते हैं, प्रत्येक पहले उपाय को लाठी से मारते हैं। ताल पांडेइरो और अताबाक द्वारा निर्धारित किया गया है।

9. बंबा मेउ फाइट

यह शैली 18वीं शताब्दी में पुर्तगाली, अफ्रीकी और भारतीय संस्कृति के प्रभाव में देश के उत्तर-पूर्व में उत्पन्न हुई थी। आज यह ब्राजील के लोकगीत प्रतीकों में से एक है। यह नृत्य, संगीत और का मिश्रण है नाट्य प्रदर्शन, जिसमें कलाकार उस बैल की कहानी बताने के लिए गाते और नाचते हैं जो मर गया और फिर से जीवित हो गया।

ब्राजील एक लैटिन अमेरिकी देश है जो कई नृत्यों के लिए जाना जाता है जिन्होंने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर अपार लोकप्रियता हासिल की है।
जैसा कि आप जानते हैं, नृत्य रूपों में से एक है अनकहा संचार, जो मानव अनुभव को व्यक्त करने का कार्य करता है, और जो समय के साथ एक कला के रूप में विकसित हुआ है।

ब्राजील कई लोगों का घर है लोकप्रिय नृत्य, जिसमें अफ्रीकी, पुर्तगाली और यूरोपीय नृत्य रूपों के तत्व शामिल हैं। सांबा, कैरिम्बो, कैपोइरा, फुरो या फ़ोरो और लुंडू इनमें से कुछ हैं प्रसिद्ध नृत्यब्राजील। आज हम इन नृत्यों की उत्पत्ति और विकास के बारे में बात करेंगे।

ब्राजील के नृत्यों में अफ्रीकी और पुर्तगाली घटकों का बोलबाला है। सांस्कृतिक विरासत. जैसा कि अन्य देशों में होता है लैटिन अमेरिका, जहां दास श्रम का उपयोग किया जाता था, ब्राजील में वृक्षारोपण औपनिवेशिक अर्थव्यवस्था का आधार बन गया।

यह देखते हुए कि गुलाम मुख्य रूप से अफ्रीका से लाए जाते थे, संगीत और नृत्य पर अफ्रीकी परंपराओं का प्रभाव बहुत मजबूत था। आबादी का कुलीन वर्ग, और, तदनुसार, सांस्कृतिक परम्पराएँपुर्तगाली बने रहे और रोमन कैथोलिक धर्म आधिकारिक धर्म था।

ब्राजीलियाई सांबा

ब्राजील का राष्ट्रीय नृत्य, सांबा, बाहिया राज्य में अफ्रीकी दासों के बीच उत्पन्न हुआ। सांबा दा रोड़ा (सांबा रिंग) प्यूर्टो रिकान बॉम्बा और क्यूबन रूंबा के समान है, और आवश्यक रूप से नर्तकियों, संगीतकारों और दर्शकों की एक गोलाकार व्यवस्था का उपयोग करता है। नर्तक आमतौर पर एक-एक करके घेरे में जाते हैं। सांबा का मूल कदम तेज है, नृत्य आंदोलनों में वजन 2/4 टेम्पो में ताल वाद्य यंत्रों की मुख्य लय में एक पैर से दूसरे पैर तक जल्दी स्थानांतरित हो जाता है। नर्तक की अधिकांश चाल पैरों की ओर उन्मुख होती है, जबकि ऊपरी शरीर अपेक्षाकृत शिथिल रहता है।

1888 में गुलामी समाप्त होने के बाद गन्ना मजदूर शहरों की ओर पलायन कर गए। उनमें से कई रियो डी जनेरियो के आसपास की पहाड़ियों में बस गए। इन झुग्गियों (मलिन बस्तियों) में कार्निवल सांबा का जन्म हुआ था। समय के साथ, एस्कोलास डी सांबा (सांबा स्कूल) यहां दिखाई देने लगे, जो सामुदायिक क्लबों के रूप में काम करते थे।

ब्राजील में कार्निवल ऊर्जा का एक विस्फोटक विमोचन है, जिसके दौरान सड़कों पर संगीत और नृत्य का बोलबाला होता है। 1940 के दशक में सांबा ने रेडियो और रिकॉर्डिंग उद्योगों के माध्यम से राष्ट्रव्यापी लोकप्रियता हासिल की। 20वीं शताब्दी में उभरे सांबा के कई रूपों में से उल्लेखनीय हैं होरीनो, बोसा नोवा, गैफियेरा, सांबा डे सैलून, सांबा एनरेडो, सांबा डी मुलतास, सांबा रेगे और पेगोडा।

पूरे ब्राजील में विश्व प्रसिद्ध और लोकप्रिय सांबा के अलावा, देश के कई हिस्सों में अपने स्वयं के सांबा हैं खुद की शैलियाँकार्निवाल संगीत और नृत्य, जैसे कि फ्रीवो (रूसी लोक नृत्यों में इस्तेमाल होने वाले आंदोलनों के समान कुछ आंदोलनों के साथ एक बहुत तेज़, एथलेटिक नृत्य), पेरनामबुको राज्य में माराकाटस और अल सल्वाडोर में एफ़ॉक्स और ब्लॉको एफ्रो।

धार्मिक कैंडोमेल नृत्य

एफ्रो-ब्राज़ीलियाई अफ़ॉक्स समूहों में से सबसे पुराने, फिल्होस डी गांधी की स्थापना 1940 में भाईचारे, शांति और सहिष्णुता के विषयों को बढ़ावा देने के लिए एक ऐसे वातावरण में की गई थी जहाँ भेदभाव प्रचलित था। ढोल बजाना और नृत्य कलाइस समूह के सभी कैंडोम्बले के धार्मिक नृत्य और उपचार अनुष्ठानों से प्रेरित थे। 1970 के दशक की शुरुआत में, उनके प्रयासों को काले ब्राज़ीलियाई लोगों के कई समूहों द्वारा समर्थित किया गया था सामान्य कार्यकालब्लॉक्स एफ्रोस। उनका संगीत विषय, वेशभूषा, और नृत्य नृत्यकला अफ्रीकी विषयों से प्रेरित थे, और उनके नृत्य प्रदर्शन को धड़ और बाहों के सक्रिय आंदोलन की विशेषता है।

कैंडोमेल का ब्राज़ीलियाई धर्म, जो अफ्रीकी परंपराओं पर आधारित है, और पूरे देश में संबंधित धार्मिक प्रथाओं में नृत्य को पूजा के एक केंद्रीय तत्व के रूप में उपयोग किया जाता है। कैंडोम्बले योरूबा आध्यात्मिक प्रणाली का एक रूपांतर है पश्चिम अफ्रीका, जबकि यह भी क्यूबन सैंटेरिया के समान है।

नृत्य का मुख्य फोकस ओरिशस या देवताओं की पूजा है जो प्रकृति की शक्तियों को नियंत्रित करने के लिए माना जाता है। कैंडोम्बले नर्तक, ज्यादातर महिलाएं, वामावर्त दिशा में ओरिशा की स्तुति गाती हैं, जबकि तीन पुरुष उत्सव में भाग लेने के लिए देवताओं को ढोल बजाने की कोशिश करते हैं। अनुष्ठान के दौरान नर्तक धीरे-धीरे कब्जे की स्थिति में आ जाते हैं। यह ध्यान देने योग्य है कि धार्मिक समारोहों के बाहर ओरिशा देवता के कब्जे वाले इन नृत्य अनुष्ठानों की अनुमति नहीं है।

कैपीरा

सांबा और कैंडोम्बले के अलावा, कैपोइरा, मार्शल आर्ट और नृत्य का मिश्रण, जिसे अफ्रीकी मूल का माना जाता है, देश में बहुत लोकप्रिय है। कैपोईरा आत्मरक्षा का एक रूप नहीं रह जाने के बाद, जो मनोरंजन के रूप में सामने आया, यह नृत्य, कलाबाज़ी से भरा हुआ, ब्राजील के लोकगीत नृत्य समूहों की पहचान बन गया।

कैपोईरा देश में सबसे लोकप्रिय एफ्रो-ब्राज़ीलियाई नृत्यों में से एक है। इतिहासकार मानते हैं कि नृत्य की उत्पत्ति मार्शल आर्ट से हुई है। इसे ब्राजील में भी बनाया गया था अफ्रीकी गुलाम, अप्रवासी, मुख्य रूप से अंगोला से। हालाँकि, इस नृत्य की उत्पत्ति को लेकर बहुत विवाद है। कुछ इतिहासकारों का मानना है कि नृत्य सीधे तौर पर अफ्रीकी युद्ध शैली से लिया गया है, जबकि अन्य का मानना है कि यह विशुद्ध रूप से ब्राजीलियाई नृत्य है जो ब्राजीलियाई और अफ्रीकी दोनों नृत्य रूपों से प्रभावित है।

कुछ विशेषज्ञों ने यह भी सुझाव दिया कि "कैपोइरा" शब्द "कैपाओ" शब्द से आया है - एक कास्टेड रोस्टर के लिए पुर्तगाली शब्द। नृत्य शैली भी दो मुर्गे की लड़ाई की तरह है। यद्यपि नृत्य की उत्पत्ति और इसके नाम के संबंध में महत्वपूर्ण मतभेद हैं, यह एक निर्विवाद तथ्य है कि डांस स्टेप्सकैपोइरा में मार्शल आर्ट के साथ घनिष्ठ समानता है। प्रतिभागी, एक नियम के रूप में, एक वृत्त बनाते हैं, और फिर, बदले में, जोड़े में केंद्र में जाते हैं और एक अर्ध-नृत्य-अर्ध-मुकाबला प्रतियोगिता की व्यवस्था करते हैं।

कारिम्बो और लैम्बडा

करिम्बो नृत्य और उसके साथ आने वाले बड़े ड्रम दोनों का नाम है। तुपी भाषा में, शब्द का अर्थ "ड्रम" है। कारिम्बो है लोक नृत्यब्राजील में पारा राज्य, जहां अफ्रीकी, पुर्तगाली और यूरोपीय परंपराएं आपस में जुड़ी हुई हैं।

यह एक कामुक नृत्य है जिसमें महिला अपने डांस पार्टनर के चारों ओर अपनी स्कर्ट लपेटने की कोशिश करती है। कभी-कभी महिला रूमाल को फर्श पर गिरा देती है, जिसे उसके पुरुष साथी को अपने मुंह में लेना चाहिए। नृत्य के आधुनिक लय से प्रभावित होने के बाद, कारिम्बो ने एक और नृत्य रूप - "लंबाडा" के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। पुर्तगाली में, लम्बाडा का अर्थ है "मजबूत झटका"।

पुर्तगाली की ब्राज़ीलियाई बोली में शब्द का एक अन्य अर्थ एक जहाज की लहरदार गति है। नृत्य की विशेषता नर्तकियों के शरीर की लहरदार गति से भी होती है। 1980 के दशक में लैम्बडा दुनिया भर में लोकप्रिय हो गया।

फ़ोरो एक ब्राज़ीलियाई संगीत और नृत्य शैली है जो क्षेत्रीय ब्राज़ीलियाई लय और यूरोपीय, अफ्रीकी और स्वदेशी लोककथाओं के साथ नृत्य करती है। फ़ोरो धुनों में से एक का 200 से अधिक वर्षों का इतिहास है, यह सांबा के लोकप्रिय होने से पहले ही ब्राजील के लोगों के लिए पारंपरिक बन गया है।

फ़ोरो संस्कृति की उत्पत्ति उत्तर पूर्व में हुई, जो देश के दक्षिण में आगे फैल गई। परिणामस्वरूप, फ़ोरो ने पूरे ब्राज़ील में नृत्य करना शुरू कर दिया। लेकिन नृत्य का विजयी मार्च यहीं नहीं रुका - यह पूरी दुनिया में फैलने लगा। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि "फ़ोरो" शब्द की उत्पत्ति हुई है अंग्रेजी में"सभी के लिए" (सभी के लिए) से। यह शब्द बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में ग्रेट वेस्टर्न के निर्माण के दौरान उत्पन्न हुआ था रेलवेब्राजील में। पर्नामबुको में रहने वाले ब्रिटिश इंजीनियरों ने पार्टियों को किसी भी जनता के लिए खुला रखना शुरू किया, इसलिए इसका नाम "सभी के लिए" रखा गया। समय के साथ ब्राजीलियाई लोगों ने अंग्रेजी वाक्यांश को "फोर्रो" में बदल दिया। उसी कहानी का एक और संस्करण ब्रिटिश इंजीनियरों के बारे में नहीं है, बल्कि उन अमेरिकियों के बारे में है जिनके पास द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान ब्राजील में एक सैन्य अड्डा था।

एक और ऐतिहासिक अनुसंधानयह साबित करता है कि यह शब्द अफ्रीकी शब्द "फोरबोड" से आया है, जिसका अर्थ है पार्टी। एक संगीत शैली के रूप में फ़ोरो को बाओ का व्युत्पन्न माना जा सकता है। प्रारंभ में, फ़ोरो नाम का उपयोग केवल उस स्थान को इंगित करने के लिए किया गया था जहाँ नृत्य आयोजित किए गए थे। तभी फ़ोरो एक अलग संगीत शैली बन गई।

फ़ोरो एक बहुत ही कामुक नृत्य है, भागीदारों की निकटता हर कदम पर महसूस की जाती है। ग्रामीण इलाकों में, भविष्य के साथी को जानने के लिए फ़ोरो नृत्य किया जाता है। ध्यान देने योग्य बात यह है कि नृत्य में कूल्हों की गति बहुत महत्वपूर्ण होती है। फोरो को एक हाथ से पार्टनर का हाथ पकड़कर और दूसरे हाथ को पार्टनर की जांघ या कमर पर रखकर डांस किया जाता है।

लुंडू

हालांकि यह नृत्य शैली 1600 और 1700 के दशक में सबसे लोकप्रिय थी, लेकिन आज भी इसका अभ्यास किया जाता है। लुंडू नृत्य आमतौर पर गिटार, पियानो और तालवाद्य के साथ होता है, और इसमें अक्सर कास्टनेट भी शामिल होते हैं।

सांबा गफीइरा

गफ़ीइरा डांस हॉल हैं जो अतीत में ब्राजील में मजदूर वर्ग द्वारा अक्सर देखे जाते थे। कुछ गैफिएरा क्लबों में बदल गए हैं जो अब इसका हिस्सा हैं भ्रमण कार्यक्रमरियो डी जनेरियो में।

सांबा दे गफियेरा एक जोड़ी नृत्य है जो कार्निवल सांबा, सालसा, के तत्वों को जोड़ता है। अर्जेंटीना टैंगो, मनीषे (ब्राज़ीलियाई टैंगो) और कुछ एक्रोबेटिक तत्व। इसे कभी-कभी ब्राज़ीलियाई टैंगो कहा जाता है। सांबा दे गाफिएरा सभी उम्र के लोगों के लिए उपयुक्त है, और भले ही यह नृत्य ब्राजील में एक दशक से अधिक समय से जाना जाता है, फिर भी यह युवाओं को अपनी खुशमिजाजी और रचनात्मकता की बड़ी गुंजाइश के साथ आकर्षित करना जारी रखता है। उल्लेखनीय रूप से, यह नृत्य विभिन्न लैटिन लय में किया जा सकता है।

सांबा डे गाफिएरा की उत्पत्ति 1940 के दशक में रियो डी जनेरियो के गैफिएरा (श्रमिकों के लिए डांस हॉल) में हुई थी। सांबा दे गफिएरा अपनी स्थापना के बाद से काफी बदल गया है। आज सांबा दे गाफियेरा है आधुनिक नृत्यब्राजील मानसिकता के साथ। यह ध्यान देने योग्य है कि ब्राजील में, सांबा डे गैफिएरा को माना जाता है बॉलरूम डांस, हालांकि यह आम तौर पर स्वीकृत खेल अंतरराष्ट्रीय सांबा से अलग है।

विश्व प्रसिद्ध ब्राज़ीलियाई कार्निवाल में, बॉलरूम सांबा नृत्य नहीं किया जाता है। यहाँ, केवल सांबा दे गफ़ीरा और साथ ही "सांबा नो पे" का प्रदर्शन किया जाता है। इन नृत्यों के बीच का अंतर यह है कि सांबा नो पे एक ब्राजीलियाई लोक नृत्य है जिसे शाब्दिक रूप से सड़क पर नृत्य किया जाता है, सांबा डे गाफिएरा दुनिया भर में जाना जाता है, यह अक्सर नृत्य स्कूलों में पढ़ाया जाता है।

ब्राजील में, सांबा डे गैफिएरा को सांबा संगीत, बोसा नोवा, कोरिन्हो, पैगोडा और अन्य ब्राजीलियाई रूपांकनों पर नृत्य किया जाता है। हालाँकि, यह नृत्य गैर-ब्राज़ीलियाई संगीत के लिए भी किया जाता है। शायद इसीलिए सांबा दे गाफिएरा ने अपनी मातृभूमि के बाहर लोकप्रियता हासिल की है।

अगर किसी को लगता है कि सांबा नृत्य करना कठिन है, तो उसे फ्रीवो से परिचित होना चाहिए। इस नृत्य में सभी आंदोलनों के लिए लंबे पूर्वाभ्यास के साथ-साथ बड़ी ताकत, धीरज और लचीलेपन की आवश्यकता होती है। यह नृत्य कैपोइरा (ब्राज़ीलियाई मार्शल आर्ट) के आंदोलनों से प्रेरित था और इसमें 120 से अधिक विभिन्न आंदोलन हैं। इस नृत्य में सामान्य आंदोलनों के उदाहरणों में कूदना, समन्वित त्वरित पैर आंदोलनों, लेग कर्ल और कलाबाज़ी शामिल हैं। फ्रीवो को खुद डांस करने की कोशिश करना इतना आसान नहीं है... लेकिन कुछ लोग ऐसे भी होते हैं जो फ्रीवो को परफेक्शन के साथ डांस करने में सक्षम होते हैं, उन्हें पासिष्ट कहा जाता है। वे चमकीले कपड़े पहनते हैं और जब वे नृत्य करते हैं तो वे छोटे छाते का उपयोग करते हैं।

फ्रेवो कई संगीत और नृत्य शैलियों का सामूहिक नाम है, जो ब्राजील के उत्तरपूर्वी राज्य पेरनामबुको में उत्पन्न हुए हैं। ये सभी शैलियाँ पारंपरिक रूप से कार्निवाल से जुड़ी हुई हैं। पर्नामबुको में सौ से अधिक वर्षों के नृत्य के लिए, फ्रीवो सबसे आम और लोकप्रिय शैली है। ऐसे कई फ्रीवो क्लब हैं जहां सदस्यों के बीच सर्वश्रेष्ठ सर्वश्रेष्ठ का निर्धारण करने के लिए रोमांचक प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं। फ्रीवो की उपस्थिति और विकास का मार्च, कैपोइरा (एक लोकप्रिय राष्ट्रीय) पर बहुत प्रभाव पड़ा मार्शल आर्ट) और ब्राजीलियाई नृत्य "मैचिश", जो यूरोप और अमेरिका में लोकप्रिय है XIX-XX की बारीसदियों।

फ्रेवो ब्राजील के लोककथाओं में सबसे चमकीले और सबसे लापरवाह नृत्यों में से एक है। यह इतना संक्रामक है कि जब नर्तक सड़कों पर प्रदर्शन करते हैं, तो कोई भी राहगीर उदासीन नहीं रह सकता है। रेसिफ़ में, जहां स्ट्रीट कार्निवल की परंपरा को संरक्षित किया गया है (ईस्टर से 40 दिन पहले होने वाले प्रसिद्ध कार्निवल के अलावा), फ्रीवो कार्निवल के दौरान, सभी सामाजिक वर्गों से आने वाले लोगों की भारी भीड़ भाग लेने के लिए इकट्ठा होती है।

फ्रेवो आश्चर्य और कामचलाऊ व्यवस्था से भरा है। यह नृत्य कलाकार को अपनी सारी रचनात्मकता, आविष्कारशील भावना और कौशल का उपयोग करने की अनुमति देता है। भी यह नृत्यआवश्यक है उल्लेखनीय ताकत, सहनशक्ति और लचीलापन। एक्रोबेटिक्स के तत्वों के साथ, विभिन्न प्रकार के फ्रीवो में आंदोलन सरलतम से सबसे अविश्वसनीय तक भिन्न होते हैं। कभी-कभी पासिस्ता किया जाता है अविश्वसनीय स्टंटअगर नर्तकों के शरीर भौतिकी के नियमों का पालन करते हैं तो आप आश्चर्यचकित हुए बिना नहीं रह सकते। क्या अविश्वसनीय है, फ्रीवो के शस्त्रागार में - 120 चरणों तक।

बहुत से लोग मानते हैं कि इसी नाम के नृत्य से पहले फ्रीवो संगीत का जन्म हुआ था। उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य में, रेसिफ़ में तैनात ब्राज़ीलियाई सेना रेजिमेंटों ने कार्निवल के दौरान परेड आयोजित करने की परंपरा शुरू की। इन जुलूसों की विशेषता एक स्पष्ट लय, ऊर्जावान संगीत और तेज़ थी नृत्य शैली. चूंकि कार्निवल मूल रूप से धर्म, रेजिमेंटल सेना से जुड़ा था ब्रास बैंड"बांदा" ने ज्यादातर धार्मिक संगीत का प्रदर्शन किया, लेकिन "बांदा" प्रदर्शनों की सूची पारंपरिक मार्च और पोल्का है। कार्निवाल के दौरान, "ब्लॉक" (नर्तकियों का एक समूह एक आयताकार आकार में पंक्तिबद्ध होता है) एक दूसरे के खिलाफ प्रतिस्पर्धा करते थे, और ऑर्केस्ट्रा तेज और तेज, जोर से और जोर से बजता था। इन "ब्लॉकों" के ढांचे के भीतर, उस समय सशस्त्र प्रतिभागी दिखाई दिए, जिन्होंने कैपोइरा का प्रदर्शन करना शुरू किया।

कार्निवल के दौरान, "ब्लॉक" के सबसे आगे, एक नियम के रूप में, कैपीओइरिस्टा सेनानियों ने मार्च किया। इस तरह के गठन का उद्देश्य प्रतिद्वंद्वियों को डराना और "ब्लॉक" - ध्वज की मुख्य विशेषता की रक्षा करना था। संभवतः, यह तब था जब कैपीओइरिस्ट्स ने छतरी को सुरक्षा के एक तत्व के रूप में उपयोग करना शुरू किया। "ब्लॉक" - प्रतियोगियों के बीच झड़पों के लगातार मामले थे, जिसके बाद कई प्रतिभागी घायल हो गए या उनकी मृत्यु भी हो गई। हिंसा की लहर को समाप्त करने के लिए, पुलिस ने कार्निवाल के दौरान प्रतिभागियों को परेशान करना और गिरफ्तार करना शुरू कर दिया। पुलिस उत्पीड़न का विरोध करने के लिए, पुरुषों ने अपने क्लबों की शैली वाली वेशभूषा पहनी थी। समय के साथ, कैपोइरा आंदोलनों और हमलों, मार्च-शैली के संगीत के साथ, "पास" में विकसित हुए (जैसा कि मूल फ्रीवो चरणों को कहा जाता है)। और हथियारों के साथ मार्शल डांस के सभी गुण फ्रीवो के प्रतीकात्मक तत्वों में बदल गए। इस प्रकार, आम तौर पर काला छत्र, जर्जर, प्रतिद्वंद्वी कैपियोइरिस्टस के साथ कई संघर्षों के बाद फटा हुआ, छोटा हो गया और आज एक आभूषण है जो नृत्य पर जोर देता है और पर्नामबुको राज्य में कार्निवल के मुख्य प्रतीकों में से एक है।

बोसा नोवा

बोसा नोवा पहली बार 1958 में रियो डी जनेरियो के समुद्र तट के दृश्य वाले छोटे क्लबों और कैफे में दिखाई दिया। इस नृत्य की मातृभूमि ब्राजील में, "बोसा नोवा" नाम का अर्थ है " नई लहर' या 'नई दिशा'।

ब्राजील में 50 के दशक के उत्तरार्ध में फैशनेबल, "बोसा" शब्द का अर्थ लगभग "चिप" शब्द का अर्थ है - कुछ विशेष, असामान्य। और इसलिए यह असामान्य शैली दिखाई दी, जिसमें उमस भरे सांबा को जैज़ के साथ मिलाया गया, जो उस समय बहुत लोकप्रिय था।

बोसा नोवा संगीत युवा ब्राजीलियाई संगीतकारों द्वारा बनाया गया था जो इसमें कुछ नया खोजने की कोशिश कर रहे थे पुराना विषय. संगीतकार जोआओ गिल्बर्टो, एंटोनियो कार्लोस जोबिम और लुइस बोन्फा को नई शैली के निर्माता के रूप में वर्णित किया गया है। कई साल बीत गए, और 60 के दशक की शुरुआत में, राग की लोकप्रियता की पृष्ठभूमि के खिलाफ, इसे नृत्य करने के लिए कई प्रयास किए गए। लेकिन, जैसा कि अभ्यास से पता चला है, देश को मुग्ध करने वाला संगीत नृत्य की तुलना में सुनने के लिए अधिक उपयुक्त था। 1963 तक अनायास उभरे नृत्य के कई संस्करण कभी लोकप्रिय नहीं हुए। 1963 में युवाओं के बीच एक सर्वेक्षण किया गया, जिसमें पता चला कि संगीत सभी को पसंद है, लेकिन लगभग किसी ने भी नृत्य को स्वीकार नहीं किया। जैसा कि ज्यादातर लोगों ने समझाया, "नृत्य बहुत तेज़ था धीमा नृत्य, और साथ ही - एक तेज़ नृत्य के लिए बहुत धीमा।

बोसा नोवा तब तक विशेष रूप से संगीत बना रहा जब तक कि लोकप्रिय संगीतकार साशा डिस्टेल, जो उस समय नृत्य के लिए नई धुनों की तलाश में थे, ने उनका ध्यान नहीं रखा। परिणाम एक ऐसा नृत्य था जिसमें रूंबा, सांबा, मेरेंग्यू, मम्बो, कोंगा और, आश्चर्यजनक रूप से, ट्विस्ट शामिल थे। एक समय में यह जोड़ी नृत्यट्विस्ट के उत्तराधिकारी की भूमिका की भविष्यवाणी की, लेकिन ... अंत में, वह कभी लोकप्रिय नहीं हुआ। बोसा नोवा के लिए जो विशिष्ट है वह यह है कि यह मुख्य रूप से आशुरचनाओं पर बनाया गया है। इस नृत्य में कोई सख्त नियम नहीं हैं, एक को छोड़कर - भागीदारों को एक-दूसरे की आंखों में देखना चाहिए।

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ब्राजील एक लैटिन अमेरिकी देश है जो कई नृत्यों के लिए जाना जाता है जिन्होंने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर अपार लोकप्रियता हासिल की है।
जैसा कि आप जानते हैं, नृत्य गैर-मौखिक संचार के रूपों में से एक है जो मानव अनुभव को व्यक्त करने का काम करता है, और जो समय के साथ एक कला का रूप बन गया है।

ब्राजील कई लोकप्रिय नृत्यों का घर है जिनमें अफ्रीकी, पुर्तगाली और यूरोपीय नृत्य रूपों के तत्व शामिल हैं। सांबा, कैरिम्बो, कैपोइरा, फुरो या फोरो और लुंडू ब्राजील के कुछ प्रसिद्ध नृत्य हैं। आज हम इन नृत्यों की उत्पत्ति और विकास के बारे में बात करेंगे।

अफ्रीकी और पुर्तगाली सांस्कृतिक विरासत के घटकों में ब्राजील के नृत्यों का प्रभुत्व है। अन्य लैटिन अमेरिकी देशों की तरह जहां दास श्रम का उपयोग किया जाता था, वृक्षारोपण ब्राजील में औपनिवेशिक अर्थव्यवस्था की रीढ़ बन गया।

यह देखते हुए कि गुलाम मुख्य रूप से अफ्रीका से लाए जाते थे, संगीत और नृत्य पर अफ्रीकी परंपराओं का प्रभाव बहुत मजबूत था। आबादी का कुलीन तबका, और, तदनुसार, सांस्कृतिक परंपराएं पुर्तगाली बनी रहीं, और रोमन कैथोलिकवाद आधिकारिक धर्म था।

ब्राजीलियाई सांबा

पूरे ब्राजील में विश्व प्रसिद्ध और लोकप्रिय सांबा के अलावा, देश के कई हिस्सों में कार्निवल संगीत और नृत्य की अपनी शैली है, जैसे कि फ्रीवो (रूसी लोक नृत्यों में उपयोग किए जाने वाले कुछ आंदोलनों के समान एक बहुत तेज़, पुष्ट नृत्य) , पर्नामबुको राज्य में माराकाटस, साथ ही अल सल्वाडोर में एफ़ॉक्स और ब्लॉको एफ्रो।

धार्मिक कैंडोमेल नृत्य

एफ्रो-ब्राज़ीलियाई अफ़ॉक्स समूहों में से सबसे पुराने, फिल्होस डी गांधी की स्थापना 1940 में भाईचारे, शांति और सहिष्णुता के विषयों को बढ़ावा देने के लिए एक ऐसे वातावरण में की गई थी जहाँ भेदभाव प्रचलित था। इस समूह के ढोल बजाने और नृत्य की चालें धार्मिक कैंडोम्बले नृत्य और उपचार अनुष्ठानों से प्रेरित थीं। 1970 के दशक की शुरुआत में, काले ब्राज़ीलियाई लोगों के कई समूह, जिन्हें सामूहिक रूप से ब्लाकोस एफ़्रोस कहा जाता है, ने उनके प्रयासों का समर्थन किया। उनके संगीत विषय, वेशभूषा और नृत्य नृत्यकला अफ्रीकी विषयों से प्रेरित थे, और उनके नृत्य प्रदर्शन सक्रिय धड़ और हाथ आंदोलन की विशेषता है।

कैंडोमेल का ब्राज़ीलियाई धर्म, जो अफ्रीकी परंपराओं पर आधारित है, और पूरे देश में संबंधित धार्मिक प्रथाओं में नृत्य को पूजा के एक केंद्रीय तत्व के रूप में उपयोग किया जाता है। कैंडोम्बले पश्चिम अफ्रीका से योरूबा आध्यात्मिक प्रणाली का एक अनुकूलन है, जबकि क्यूबा सैंटेरिया के समान भी है।

कैपीरा

कैपोईरा देश में सबसे लोकप्रिय एफ्रो-ब्राज़ीलियाई नृत्यों में से एक है। इतिहासकार मानते हैं कि नृत्य की उत्पत्ति मार्शल आर्ट से हुई है। यह ब्राजील में अफ्रीकी दासों द्वारा भी बनाया गया था, ज्यादातर अंगोला से। हालाँकि, इस नृत्य की उत्पत्ति को लेकर बहुत विवाद है। कुछ इतिहासकारों का मानना है कि नृत्य सीधे तौर पर अफ्रीकी युद्ध शैली से लिया गया है, जबकि अन्य का मानना है कि यह विशुद्ध रूप से ब्राजीलियाई नृत्य है जो ब्राजीलियाई और अफ्रीकी दोनों नृत्य रूपों से प्रभावित है।

कुछ विशेषज्ञों ने यह भी सुझाव दिया कि "कैपोइरा" शब्द "कैपाओ" शब्द से आया है - एक कास्टेड रोस्टर के लिए पुर्तगाली शब्द। नृत्य शैली भी दो मुर्गे की लड़ाई की तरह है। यद्यपि नृत्य की उत्पत्ति और इसके नाम के बारे में महत्वपूर्ण मतभेद हैं, यह एक निर्विवाद तथ्य है कि कैपोइरा में नृत्य कदम मार्शल आर्ट्स के साथ घनिष्ठ समानता रखते हैं। प्रतिभागी, एक नियम के रूप में, एक वृत्त बनाते हैं, और फिर, बदले में, जोड़े में केंद्र में जाते हैं और एक अर्ध-नृत्य-अर्ध-मुकाबला प्रतियोगिता की व्यवस्था करते हैं।

कारिम्बो और लैम्बडा

करिम्बो नृत्य और उसके साथ आने वाले बड़े ड्रम दोनों का नाम है। तुपी भाषा में, शब्द का अर्थ "ड्रम" है। कैरिम्बो ब्राजील के पैरा राज्य का एक लोक नृत्य है, जिसमें अफ्रीकी, पुर्तगाली और यूरोपीय परंपराएं आपस में जुड़ी हुई हैं।

फ़ोरो संस्कृति की उत्पत्ति उत्तर पूर्व में हुई, जो देश के दक्षिण में आगे फैल गई। परिणामस्वरूप, फ़ोरो ने पूरे ब्राज़ील में नृत्य करना शुरू कर दिया। लेकिन नृत्य का विजयी मार्च यहीं नहीं रुका - यह पूरी दुनिया में फैलने लगा। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि "फ़ोरो" शब्द की उत्पत्ति अंग्रेजी भाषा के "सभी के लिए" (सभी के लिए) से हुई है। यह शब्द ब्राजील में ग्रेट वेस्टर्न रेलवे के निर्माण के दौरान बीसवीं सदी की शुरुआत में उत्पन्न हुआ था। पर्नामबुको में रहने वाले ब्रिटिश इंजीनियरों ने पार्टियों को किसी भी जनता के लिए खुला रखना शुरू किया, इसलिए इसका नाम "सभी के लिए" रखा गया। समय के साथ ब्राजीलियाई लोगों ने अंग्रेजी वाक्यांश को "फोर्रो" में बदल दिया। उसी कहानी का एक और संस्करण ब्रिटिश इंजीनियरों के बारे में नहीं है, बल्कि उन अमेरिकियों के बारे में है जिनके पास द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान ब्राजील में एक सैन्य अड्डा था।

एक और ऐतिहासिक अध्ययन यह साबित करता है कि यह शब्द अफ्रीकी शब्द "फोरबोड" से आया है, जिसका अर्थ है पार्टी। एक संगीत शैली के रूप में फ़ोरो को बाओ का व्युत्पन्न माना जा सकता है। प्रारंभ में, फ़ोरो नाम का उपयोग केवल उस स्थान को इंगित करने के लिए किया गया था जहाँ नृत्य आयोजित किए गए थे। तभी फ़ोरो एक अलग संगीत शैली बन गई।

लुंडू

सांबा गफीइरा

गफ़ीइरा डांस हॉल हैं जो अतीत में ब्राजील में मजदूर वर्ग द्वारा अक्सर देखे जाते थे। कुछ गैफिएरा क्लब में बदल गए हैं, जो अब रियो डी जनेरियो में भ्रमण कार्यक्रम का हिस्सा हैं।

सांबा डे गैफिएरा एक जोड़ी नृत्य है जो कार्निवल सांबा, सालसा, अर्जेंटीना टैंगो, मनीचे (ब्राजीलियाई टैंगो) और कुछ एक्रोबेटिक तत्वों के तत्वों को जोड़ता है। इसे कभी-कभी ब्राज़ीलियाई टैंगो कहा जाता है। सांबा दे गाफिएरा सभी उम्र के लोगों के लिए उपयुक्त है, और भले ही यह नृत्य ब्राजील में एक दशक से अधिक समय से जाना जाता है, फिर भी यह युवाओं को अपनी खुशमिजाजी और रचनात्मकता की बड़ी गुंजाइश के साथ आकर्षित करना जारी रखता है। उल्लेखनीय रूप से, यह नृत्य विभिन्न लैटिन लय में किया जा सकता है।

सांबा डे गाफिएरा की उत्पत्ति 1940 के दशक में रियो डी जनेरियो के गैफिएरा (श्रमिकों के लिए डांस हॉल) में हुई थी। सांबा दे गफिएरा अपनी स्थापना के बाद से काफी बदल गया है। आज, सांबा डे गाफियेरा ब्राजीलियाई "मानसिकता" के साथ एक आधुनिक नृत्य है। यह ध्यान देने योग्य है कि ब्राजील में, सांबा डे गाफियेरा को एक बॉलरूम नृत्य माना जाता है, हालांकि यह आम तौर पर स्वीकृत खेल अंतरराष्ट्रीय सांबा से अलग है।

फ्रेवो कई संगीत और नृत्य शैलियों का सामूहिक नाम है, जो ब्राजील के उत्तरपूर्वी राज्य पेरनामबुको में उत्पन्न हुए हैं। ये सभी शैलियाँ पारंपरिक रूप से कार्निवाल से जुड़ी हुई हैं। पर्नामबुको में सौ से अधिक वर्षों के नृत्य के लिए, फ्रीवो सबसे आम और लोकप्रिय शैली है। ऐसे कई फ्रीवो क्लब हैं जहां सदस्यों के बीच सर्वश्रेष्ठ सर्वश्रेष्ठ का निर्धारण करने के लिए रोमांचक प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं। मार्च, कैपोइरा (एक लोकप्रिय राष्ट्रीय मार्शल आर्ट) और ब्राज़ीलियाई माचिस नृत्य, जो यूरोप और अमेरिका में 19वीं और 20वीं शताब्दी के अंत में लोकप्रिय था, पर फ्रीवो की उपस्थिति और विकास का बहुत प्रभाव था।

फ्रेवो आश्चर्य और कामचलाऊ व्यवस्था से भरा है। यह नृत्य कलाकार को अपनी सारी रचनात्मकता, आविष्कारशील भावना और कौशल का उपयोग करने की अनुमति देता है। साथ ही, इस नृत्य में उल्लेखनीय शक्ति, धीरज और लचीलेपन की आवश्यकता होती है। एक्रोबेटिक्स के तत्वों के साथ, विभिन्न प्रकार के फ्रीवो में आंदोलन सरलतम से सबसे अविश्वसनीय तक भिन्न होते हैं। कभी-कभी पासिस्ता ऐसे अविश्वसनीय स्टंट करते हैं कि आप मदद नहीं कर सकते लेकिन आश्चर्य होता है कि क्या नर्तकियों के शरीर भौतिकी के नियमों का पालन करते हैं। क्या अविश्वसनीय है, फ्रीवो के शस्त्रागार में - 120 चरणों तक।

बहुत से लोग मानते हैं कि इसी नाम के नृत्य से पहले फ्रीवो संगीत का जन्म हुआ था। उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य में, रेसिफ़ में तैनात ब्राज़ीलियाई सेना रेजिमेंटों ने कार्निवल के दौरान परेड आयोजित करने की परंपरा शुरू की। इन जुलूसों की विशेषता एक स्पष्ट लय, ऊर्जावान संगीत और एक तेज़ नृत्य शैली थी। चूंकि कार्निवल मूल रूप से धर्म से जुड़ा था, रेजिमेंटल "बांदा" सैन्य ब्रास बैंड ज्यादातर धार्मिक संगीत बजाते थे, लेकिन "बांदा" प्रदर्शनों की सूची पारंपरिक मार्च और पोल्का है। कार्निवाल के दौरान, "ब्लॉक" (नर्तकियों का एक समूह एक आयताकार आकार में पंक्तिबद्ध होता है) एक दूसरे के खिलाफ प्रतिस्पर्धा करते थे, और ऑर्केस्ट्रा तेज और तेज, जोर से और जोर से बजता था। इन "ब्लॉकों" के ढांचे के भीतर, उस समय सशस्त्र प्रतिभागी दिखाई दिए, जिन्होंने कैपोइरा का प्रदर्शन करना शुरू किया।

बोसा नोवा

बोसा नोवा पहली बार 1958 में रियो डी जनेरियो के समुद्र तट के दृश्य वाले छोटे क्लबों और कैफे में दिखाई दिया। इस नृत्य के जन्मस्थान, ब्राजील में, "बोसा नोवा" नाम का अर्थ "नई लहर" या "नई दिशा" है।

बोसा नोवा संगीत युवा ब्राजीलियाई संगीतकारों द्वारा बनाया गया था जो पुराने विषय में कुछ नया खोजने की कोशिश कर रहे थे। संगीतकार जोआओ गिल्बर्टो, एंटोनियो कार्लोस जोबिम और लुइस बोन्फा को नई शैली के निर्माता के रूप में वर्णित किया गया है। कई साल बीत गए, और 60 के दशक की शुरुआत में, राग की लोकप्रियता की पृष्ठभूमि के खिलाफ, इसे नृत्य करने के लिए कई प्रयास किए गए। लेकिन, जैसा कि अभ्यास से पता चला है, देश को मुग्ध करने वाला संगीत नृत्य की तुलना में सुनने के लिए अधिक उपयुक्त था। 1963 तक अनायास उभरे नृत्य के कई संस्करण कभी लोकप्रिय नहीं हुए। 1963 में युवाओं के बीच एक सर्वेक्षण किया गया, जिसमें पता चला कि संगीत सभी को पसंद है, लेकिन लगभग किसी ने भी नृत्य को स्वीकार नहीं किया। जैसा कि अधिकांश लोगों ने समझाया - "नृत्य धीमे नृत्यों के लिए बहुत तेज़ था, और साथ ही तेज़ नृत्यों के लिए बहुत धीमा था।"

बोसा नोवा तब तक विशेष रूप से संगीत बना रहा जब तक कि लोकप्रिय संगीतकार साशा डिस्टेल, जो उस समय नृत्य के लिए नई धुनों की तलाश में थे, ने उनका ध्यान नहीं रखा। परिणाम एक ऐसा नृत्य था जिसमें रूंबा, सांबा, मेरेंग्यू, मम्बो, कोंगा और, आश्चर्यजनक रूप से, ट्विस्ट शामिल थे। एक समय, इस जोड़ी नृत्य को ट्विस्ट का उत्तराधिकारी होने की भविष्यवाणी की गई थी, लेकिन ... अंत में, यह कभी लोकप्रिय नहीं हुआ। बोसा नोवा की खासियत यह है कि इसे मुख्य रूप से आशुरचनाओं पर बनाया गया है। इस नृत्य में कोई सख्त नियम नहीं हैं, सिवाय एक के - भागीदारों को एक-दूसरे की आँखों में देखना चाहिए।

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