यूके के थिएटर। लंदन के थिएटर

लंदन अपने संग्रहालयों, ऐतिहासिक इमारतों और अत्याधुनिक रेस्तरां के लिए प्रसिद्ध है। लेकिन केवल नाटकीय जीवन जो शहर पर हावी है, उसे अन्य शहरों से अलग करता है। यदि कोई नाटक लंदन में सफल हुआ, तो वह अपनी सफलता को अन्यत्र दोहराएगा।

ब्रॉडवे वाला न्यूयॉर्क लंदन का एकमात्र प्रतियोगी बन सकता है, लेकिन यहां तक ​​​​कि वह थिएटर की इमारतों का दावा नहीं कर सकता है जिनका एक लंबा और समृद्ध इतिहास है। शहर का मध्य भाग, वेस्ट एंड, साउथ बैंक और विक्टोरिया जिले थिएटरों की एक विशेष एकाग्रता के साथ विस्मित करते हैं - 100 दर्शकों के लिए छोटे स्टूडियो से लेकर मेलपोमीन के बड़े मंदिरों तक। हम लंदन के दस सबसे बड़े थिएटरों का अवलोकन प्रस्तुत करते हैं।

द शाफ़्ट्सबरी थिएटर, होलबोर्न स्ट्रीट से बहुत दूर स्थित नहीं है, जिसे वास्तुकला और ऐतिहासिक मूल्य की एक ब्रिटिश इमारत के रूप में सूचीबद्ध किया गया है। 1973 में इमारत की छत के साथ हुई एक छोटी सी दुर्घटना के कारण, उन्होंने इस पर ध्यान दिया। 1968 से, प्रसिद्ध संगीतमय "हेयर" को 1998 बार इसके मंच पर दिखाया गया है। बाद में हिप्पी आंदोलन को बढ़ावा देने वाले शो को बंद कर दिया गया। जब संगीत को पहली बार वेस्ट एंड थिएटर मंच से दिखाया गया था, थिएटर सेंसर लॉर्ड कैमरून फ्रोमेंटिल "किम", बैरन कोबॉल्ड ने इसे प्रतिबंधित कर दिया था। निर्माताओं ने मदद के लिए संसद का रुख किया, और उन्होंने एक बिल जारी करके अनुमति दी जिसने बैरन के प्रतिबंध को पूरी तरह से रद्द कर दिया। थिएटर के इतिहास में इस अभूतपूर्व घटना ने ब्रिटेन में नाटकीय सेंसरशिप को समाप्त कर दिया - 1,400 दर्शकों की क्षमता वाले थिएटर के लिए बुरा नहीं है।

शाफ़्ट्सबरी से कुछ ही ब्लॉक की दूरी पर पैलेस थिएटर है, जिसमें 1,400 दर्शक बैठ सकते हैं। उनकी विशेषता संगीत है, जैसे बारिश में गाना या स्पामलोट। थिएटर 1891 में खुला और रिचर्ड डी'ओले कार्ट के संरक्षण में रॉयल इंग्लिश ओपेरा के रूप में जाना जाने लगा। हाल तकओपेरा के अलावा, संगीत, फिल्में और अन्य शो मंच पर दिखाए जाते हैं। 1960 के दशक के दौरान, संगीत द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक ने थिएटर में 2,385 बार बजाया। थिएटर को वास्तुशिल्प और ऐतिहासिक मूल्य की ब्रिटिश इमारत के रूप में सूचीबद्ध किया गया है। इसके साथ ही क्षेत्र की अन्य इमारतों को सूची में शामिल किया गया।

एडेल्फी थियेटर ने हाल ही में अपनी 200वीं वर्षगांठ मनाई। इमारत के मामूली आकार के बावजूद, थिएटर में 1,500 दर्शक बैठ सकते हैं। उन्हें "शिकागो" और "जोसेफ एंड हिज अमेजिंग, मल्टीकलर्ड ड्रीमकोट" जैसी प्रस्तुतियों के लिए जाना जाता है। 1930 की एक आर्ट डेको इमारत स्ट्रैंड पैलेस होटल से सटी हुई है। 1809 के बाद से थिएटर के पूरे इतिहास में यह चौथी इमारत है। पास के एक बार की दीवार पर एक स्मारक पट्टिका थिएटर को एक ऐसे अभिनेता की मौत के लिए दोषी ठहराती है जिसे कभी महान टेरिस द्वारा समर्थित किया गया था। लेकिन वास्तव में, शराब की लत के कारण लोकप्रियता और शालीनता खो चुके असफल अभिनेता प्रिंस रिचर्ड आर्चर ने पागलपन की स्थिति में अपने गुरु टेरिस की हत्या के लिए दोषी ठहराया और उन्हें अनिवार्य उपचार के लिए भेजा गया। पागलखानेजहां उन्होंने अपनी मृत्यु तक जेल ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। ऐसा कहा जाता है कि बिना बदले हुए टेरिस का भूत, जो अपने शागिर्द और हत्यारे को दी गई उदार सजा से परेशान है, अभी भी रात में थिएटर की इमारत में घूमता है।

कुछ शो दशकों से लंदन के वेस्ट एंड में थिएटर चला रहे हैं, और विक्टोरिया पैलेस लगातार नए प्रदर्शनों की सूची पेश करता है, जैसे कि संगीतमय बिली इलियट। हालांकि वह 2005 से मंच पर हैं, जो कि नियमित दर्शकों के अनुसार बहुत अधिक है। थिएटर का एक लंबा इतिहास है जो 1832 में शुरू हुआ था जब यह सिर्फ एक छोटा सा कॉन्सर्ट हॉल था। आज, 1911 में बनी इमारत में 1,517 दर्शक बैठ सकते हैं। यह एक वापस लेने योग्य छत से सुसज्जित है, जो हॉल को हवादार करने के लिए अंतराल के दौरान खोला जाता है। थिएटर के मंच पर कई यादगार शो थे, लेकिन उनमें से सबसे यादगार 1934 का देशभक्ति नाटक यंग इंग्लैंड था, जिसे कई नकारात्मक समीक्षाएं मिलीं। उसने केवल 278 प्रदर्शनों का सामना किया।

प्रिंस एडवर्ड थियेटर सोहो क्षेत्र के केंद्र में स्थित है और इसमें 1,618 लोग बैठ सकते हैं। इसका नाम ब्रिटिश ताज के सिंहासन के उत्तराधिकारी एडवर्ड VIII के नाम पर रखा गया है, जो केवल कुछ ही महीनों के लिए सिंहासन पर रहे और प्रेम के नाम पर इसे त्याग दिया। परंपरागत रूप से, रोमांटिक शो और प्रदर्शन मंच पर होते हैं, उदाहरण के लिए, "शो बोट", "मम्मा मिया", "वेस्ट साइड स्टोरी", "मिस साइगॉन"। थिएटर का एक लंबा इतिहास है जो 1930 में शुरू हुआ था जब यह सिर्फ एक सिनेमा और एक डांस हॉल था। केवल 1978 में थिएटर खोला गया था, जो दुनिया के बारे में संगीतमय "इविता" के प्रीमियर के साथ मेल खाने के लिए समयबद्ध था। प्रसिद्ध महिलाअर्जेंटीना के राष्ट्रपति की पत्नी। यह नाटक 3,000 प्रदर्शनों से गुजरा, और इविता की भूमिका निभाने वाली अभिनेत्री इलेन पैगे ने थिएटर के मंच पर अपने करियर की शानदार शुरुआत की और एक स्टार बन गईं।

एक बेहतर जंक्शन प्रदान करने के लिए लंदन के टोटेनहम कोर्ट रोड के नवीनीकरण के बावजूद, एक चीज वही बनी हुई है - डोमिनियन थियेटर के सामने "वी विल रॉक यू" गाते हुए फ्रेडी मर्करी की एक विशाल मूर्ति जिसका हाथ उठा हुआ है। यह शो 2002 से थिएटर के मंच पर है और आलोचकों की नकारात्मक समीक्षाओं के बावजूद, दर्शकों के साथ सफल रहा। 1929 में लंदन के एक पुराने शराब की भठ्ठी की जगह पर बने इस थिएटर में 2,000 दर्शक बैठ सकते हैं। इमारत में ऑस्ट्रेलियाई संडे चर्च भी है, जो जनता के दौरान थिएटर के मंच और प्रकाश व्यवस्था का उपयोग करता है।

यह लंदन के सबसे भव्य थिएटरों में से एक है। 1834 से मुख्य प्रवेश द्वार को सजाने वाले स्तंभ, और इमारत को 1904 में रोकोको शैली में फिर से बनाया गया था। अपने अस्तित्व के पूरे इतिहास में, और यह 1765 में शुरू होता है, इसमें थिएटर को छोड़कर सब कुछ था, उदाहरण के लिए, 50 वर्षों तक यहाँ रात्रिभोज आयोजित किया जाता था गुप्त समाजगोमांस का टिक्का। 1939 में, वे इमारत को बंद करना चाहते थे, लेकिन सड़क के निर्माण की शुरुआत के कारण इसे बचा लिया गया था। 14 साल के लिए, द लायन किंग थिएटर के मंच पर खेला गया था, और लगता है कि डिज्नी नाटक लंबे समय से यहां बसे हुए हैं और बॉक्स ऑफिस पर अच्छा रिटर्न लाते हैं।

2,196 दर्शकों की क्षमता वाला रॉयल थियेटर, जिसे लंदन में अग्रणी थिएटर माना जाता है, इस कारण से नहीं है। 1663 से, इस साइट पर कई थिएटर हैं, और ड्र्यू लेन को ही थिएटर माना जाता है। कई अन्य थिएटरों की तरह, रॉयल ने संगीत "इविता" और "कैट्स" के लेखक एंड्रयू लॉयड वेबर के निर्देशन में काम किया। मंच पर प्रदर्शित होने वाली अन्य प्रस्तुतियों में ओलिवर, इसी नाम की एक संगीतमय फिल्म, द प्रोड्यूसर्स, श्रेक और चार्ली एंड द चॉकलेट फैक्ट्री शामिल हैं, जो आज भी चल रही है। संगीत और अभिनेताओं के अलावा, थिएटर अपने भूतों के लिए जाना जाता है, जैसे कि ग्रे सूट और कॉक्ड हैट पहने एक आदमी का भूत। किंवदंती के अनुसार, 18 वीं और 19 वीं शताब्दी में थिएटर की इमारत में उनकी हत्या कर दी गई थी। एक अन्य भूत का नाम जोसेफ ग्रिमाल्डी है, जो एक विदूषक है, जिसके बारे में कहा जाता है कि वह मंच पर नर्वस अभिनेताओं की मदद करता है।

लंदन पैलेडियम थिएटर न केवल लंदन में बल्कि पूरी दुनिया में जाना जाता है। यह ऑक्सफोर्ड स्ट्रीट से कुछ कदम की दूरी पर स्थित है। वह 1955 से 1967 तक चलने वाले रात के शो "संडे नाइट एट द लंदन पैलेडियम" के लिए लोकप्रिय हो गए। कताई मंच और विभिन्न मंच क्रियाओं से लाखों दर्शक परिचित हुए। 1966 में, भवन के मालिकों ने इसे और पुनर्निर्माण के लिए बेचने की कोशिश की, लेकिन थिएटर निवेशकों और इस तथ्य के कारण इसे बचा लिया गया कि थिएटर के अलावा, 1973 में रॉक बैंड "स्लेड" द्वारा प्रदर्शन के लिए एक कॉन्सर्ट हॉल खोला गया था। ”। लगातार भरे हुए घरों और बैंड के प्रशंसकों की सक्रिय कार्रवाइयों के कारण हॉल में बालकनी लगभग ढह गई। 2014 में, थिएटर हॉल में टैलेंट शो "द एक्स फैक्टर: द म्यूजिकल" खोला गया था।

यदि लंदन में अपोलो विक्टोरिया थियेटर सबसे लोकप्रिय नहीं है, तो इसे उच्चतम के रूप में सुरक्षित रूप से पहचाना जा सकता है। यह विक्टोरिया पैलेस से कुछ मीटर की दूरी पर स्थित है और इसमें 2500 दर्शक बैठ सकते हैं। प्रस्तुत समीक्षा के कई थिएटर पास में स्थित हैं और एक प्रकार का "नाटकीय देश" बनाते हैं। "अपोलो विक्टोरिया" 1930 में खोला गया था। इमारत को सजावट के रूप में फव्वारे और गोले के साथ एक समुद्री विषय के साथ आर्ट डेको शैली में डिज़ाइन किया गया है। इसे डिजाइन करने में 18 साल लगे रेलवेसंगीतमय "स्टारलाईट एक्सप्रेस" के लिए, ताकि स्क्रिप्ट के अनुसार ट्रेन सभागार की परिधि के साथ चले। थिएटर में मंचित एक और लोकप्रिय संगीत "दुष्ट" है। प्रीमियर से बॉक्स ऑफिस की राशि 761,000 पाउंड थी, और 7 वर्षों के लिए प्रदर्शन से होने वाली आय का अनुमान 150 मिलियन था। सिनेमा प्रेमियों का दावा है कि निकट भविष्य में थियेटर बंद हो जाएगा, लेकिन प्रत्येक संगीत में दर्शकों की संख्या, बॉक्स ऑफिस की मात्रा से संबंधित आंकड़े अन्यथा सुझाव देते हैं। लाली और सफेद रंग की महक, सभागार का शोर कभी नहीं मिटेगा।
हालांकि, आधुनिक वास्तुकला किसी भी तरह से सुंदरता और लालित्य से कम नहीं है। ऐतिहासिक इमारतोंथिएटर।

ब्रिटिश थिएटर जाने वालों का देश है, और जिस देश ने हमें शेक्सपियर दिया है, वहां आप आसानी से दुनिया के कुछ सबसे शानदार थिएटरों में विभिन्न प्रस्तुतियों में भाग ले सकते हैं। नीचे हमने उनमें से सर्वश्रेष्ठ प्रस्तुत किए हैं, साथ ही कुछ युक्तियां भी हैं जो आपको खरीदते समय पैसे बचाने की अनुमति देंगी ...

लंदन में वेस्ट एंड

आप लंदन के ऐतिहासिक थिएटर जिले - थिएटरलैंड में अद्भुत प्रदर्शन और जीवंत संगीत देखने का आनंद ले सकते हैं, जिसकी सड़कों पर 40 थिएटर गंभीरता से दर्शकों के लिए लड़ रहे हैं। वेस्ट एंड के अधिकांश सांस्कृतिक संस्थान शाफ़्ट्सबरी एवेन्यू के आसपास केंद्रित हैं, दक्षिण में स्ट्रैंड के साथ, उत्तर में ऑक्सफोर्ड स्ट्रीट, पश्चिम में रीजेंट स्ट्रीट और पूर्व में किंग्सवे क्षेत्र की अनुमानित सीमाएँ हैं।
कई वेस्ट एंड थिएटर प्रोडक्शंस थिएटरलैंड में अपने पहले प्रदर्शन के बाद दौरे पर जाते हैं, लंदन के बाहर थिएटर स्थानों पर दिखाए जाने वाले प्रदर्शनों के टिकटों की कीमत बहुत कम होती है। लंदन की सभी प्रस्तुतियों और प्रदर्शनों की एक पूरी सूची आधिकारिक लंदन थिएटर गाइड पर पाई जा सकती है, जिसे लंदन थिएटर सोसाइटी द्वारा अनुरक्षित और अनुरक्षित किया जाता है। सोसायटी कुछ शो के लिए रियायती टिकट प्रदान करती है और लीसेस्टर स्क्वायर और ब्रेंट क्रॉस में स्थित कियोस्क का भी मालिक है जहां रियायती कीमतों पर टिकट खरीदे जा सकते हैं। पूरे ब्रिटेन में कई थिएटर छात्रों और बच्चों और 18 वर्ष से कम उम्र के किशोरों को रियायती टिकट बेचते हैं।

लंदन में शेक्सपियर का ग्लोब थियेटर

16 वीं शताब्दी में निर्मित और साउथवार्क में टेम्स के दक्षिणी तट पर खड़े, पहले ग्लोब थिएटर की परियोजना के अनुसार प्रसिद्ध अलिज़बेटन शेक्सपियर थियेटर की आधुनिक खुली (छत के बिना) इमारत को बहाल किया गया था। ग्लोब में एक प्रोडक्शन में भाग लेने से आपको एक अविस्मरणीय अनुभव मिलेगा: थिएटर केवल प्राकृतिक प्रकाश का उपयोग करता है, और यदि आप खड़े होने के लिए सीट के लिए टिकट खरीदते हैं, तो आप अभिनेताओं को मंच से कुछ ही कदमों पर खेलते हुए देख सकते हैं।

थिएटर का मौसम अप्रैल से अक्टूबर तक चलता है, लेकिन अगर आप नाटक में नहीं आ पाते हैं, तब भी आप थिएटर और इसकी सूचनात्मक प्रदर्शनी देख सकते हैं।

राष्ट्रीय रंगमंचलंदन के एक अन्य क्षेत्र में स्थित है, जिसे टेम्स द्वारा वेस्ट एंड से अलग किया गया है। राष्ट्रीय रंगमंच की छत के नीचे एक साथ 3 सभागार हैं, जिनके चरणों में देश के सर्वश्रेष्ठ कलाकार आधुनिक और शास्त्रीय नाटक प्रदर्शन दोनों में भूमिकाएँ निभाते हैं, जिसमें शेक्सपियर की कृतियों पर आधारित प्रस्तुतियाँ भी शामिल हैं। प्रत्येक प्रदर्शन की सुबह, थिएटर बॉक्स ऑफिस पर लगभग 30 सस्ते टिकट बेचे जाते हैं, लेकिन उन्हें लेने के लिए आपको जल्दी पहुंचना होगा!
लंदन में रॉयल ओपेरा हाउस और इंग्लिश नेशनल ओपेरा
पारंपरिक ओपेरा प्रेमी कोवेंट गार्डन में रॉयल ओपेरा हाउस में शानदार शास्त्रीय अरिया का आनंद ले सकते हैं।
जो लोग अंग्रेजी में अधिक आधुनिक ओपेरा प्रदर्शन पसंद करते हैं, वे सेंट मार्टिन लेन के पास स्थित इंग्लिश नेशनल ओपेरा में जा सकते हैं।

लंदन में सदलर का वेल्स थियेटर

सैडलर का वेल्स थिएटर नृत्य में माहिर है और यूके में वह स्थान है जहां दर्शक प्रेरक और दिलचस्प आनंद ले सकते हैं डांस शोतैयार सर्वश्रेष्ठ कोरियोग्राफरसर्वश्रेष्ठ नर्तकियों की भागीदारी के साथ। इस थिएटर के स्थान अक्सर विश्व प्रसिद्ध प्रस्तुतियों की पहली स्क्रीनिंग की मेजबानी करते हैं, जैसे " स्वान झीलमैथ्यू बॉर्न द्वारा एक साहसिक व्याख्या में। सैडलर्स वेल्स के मंच पर, आप फ्लेमेंको से लेकर हिप-हॉप तक विभिन्न प्रकार के संगीत और नृत्य प्रदर्शन देख सकते हैं।
स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन, लंदन और न्यूकैसल में रॉयल शेक्सपियर कंपनी थिएटर
रॉयल शेक्सपियर कंपनी के मुख्य थिएटर स्थित हैं गृहनगरस्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन में विलियम शेक्सपियर, और उनमें आप समकालीन लेखकों के नाटकों के आधार पर प्रदर्शन देख सकते हैं, साथ ही महान नाटककार के सर्वश्रेष्ठ कार्यों पर आधारित प्रदर्शन भी देख सकते हैं। रमणीय नाट्य प्रदर्शन स्ट्रैटफ़ोर्ड में स्थित चार थिएटर, ड्यूक ऑफ़ यॉर्क थिएटर और लंदन और न्यूकैसल में हैम्पस्टेड थिएटर में देखे जा सकते हैं। थिएटर देश के अन्य शहरों में भी टूर देते हैं।

रॉयल एक्सचेंज थियेटर, मैनचेस्टर

थिएटर रॉयल एक्सचेंजमैनचेस्टर में पूर्व में कॉटन एक्सचेंज के कब्जे वाली एक शानदार इमारत में स्थित है। केंद्र में मंच थिएटर हॉल, एक गोल आकार है और चारों तरफ से दर्शकों की सीटों की पंक्तियों से घिरा हुआ है, ताकि किसी भी थिएटर आगंतुक का ध्यान नाटकीय कार्रवाई पर बना रहे।
थिएटर अवांट-गार्डे नाटकों और दोनों पर डालता है शास्त्रीय प्रदर्शनशेक्सपियर के कार्यों सहित।

एडिनबरा

स्कॉटलैंड की राजधानी वार्षिक एडिनबर्ग महोत्सव के लिए विश्व प्रसिद्ध है, जिसके दौरान शहर एक उज्ज्वल छुट्टी के वातावरण में डूबा हुआ है, कला को समर्पित. हालाँकि, आप वर्ष के किसी भी समय एडिनबर्ग जा सकते हैं - आपको इसमें अंतर्राष्ट्रीय थिएटर मिलेंगे, जो यूके में सर्वश्रेष्ठ स्थानों पर प्रदर्शन करेंगे।

एडिनबर्ग फेस्टिवल थियेटर ओपेरा, बैले, नृत्य, संगीत और नाटक प्रदर्शनों की प्रभावशाली विविधता दिखाने में माहिर है। थिएटर का मंच यूके में किसी भी अन्य थिएटर से बड़ा है, और यहीं पर सबसे लोकप्रिय और महत्वपूर्ण शो का मंचन किया जाता है। रॉयल थियेटर एक सुंदर एडवर्डियन इमारत में स्थित है और गुणवत्ता नाटक प्रस्तुतियों के लिए एक मंच के साथ-साथ एक वार्षिक मूकाभिनय उत्सव के रूप में कार्य करता है। रॉयल लिसेयुम थियेटर विक्टोरियन शैली में निर्मित एक पारंपरिक थिएटर है और मुख्य रूप से सबसे लोकप्रिय प्रदर्शन दिखाता है। ट्रैवर्स थियेटर स्कॉटिश और अंतरराष्ट्रीय नाटककारों द्वारा रोमांचक और साहसी कार्यों का निर्माण करने में माहिर हैं।

ग्लासगो

ग्लासगो नाट्य कला का एक वास्तविक केंद्र है, स्कॉटिश ओपेरा, स्कॉटिश बैले और स्कॉटलैंड का राष्ट्रीय रंगमंच शहर में स्थित हैं। सिटी थिएटर नवीन आधुनिक नाटक प्रदर्शन प्रदान करता है, और ट्रॉन और ट्रामवे थिएटर अपनी प्रस्तुतियों के लिए जाने जाते हैं जो दर्शकों को अपने पैर की उंगलियों पर रखते हैं और उन्हें सोचने पर मजबूर करते हैं। रॉयल थियेटर लोकप्रिय नाटकीय प्रस्तुतियों के प्रशंसकों को प्रसन्न करेगा, इसमें स्कॉटिश ओपेरा भी है।

कार्डिफ में मिलेनियम सेंटर

यदि आप खुद को कार्डिफ में पाते हैं, तो आपको निश्चित रूप से मिलेनियम सेंटर जाना चाहिए। हमेशा एक पर्यटक आकर्षण, यह इमारत वेस्ट एंड संगीत के भ्रमण से लेकर बैले और समकालीन नृत्य शो तक, हर तरह के प्रदर्शन के लिए स्थान प्रदान करती है। यहां तक ​​कि अगर आपके पास किसी एक प्रदर्शन में शामिल होने का समय नहीं है, तो समकालीन कला की इस उत्कृष्ट कृति को देखें और बैकस्टेज भ्रमण करें या स्थानीय बार में विश्राम करें। मिलेनियम सेंटर की लॉबी में रोजाना मुफ्त संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं।

विषय: अंग्रेजी थिएटर

थीम: इंग्लैंड के थिएटर

ब्रिट्स के बीच थिएटर जाना एक बहुत लोकप्रिय गतिविधि है क्योंकि यूके में नाटक, अविश्वसनीय नाटककारों, अभिनेताओं और निर्देशकों की एक लंबी परंपरा है। लंदन रंगमंच जीवन का केंद्र है, लेकिन अन्य जगहों पर भी बड़ी कंपनियां और थिएटर हैं। अकेले लंदन में 50 से अधिक थिएटर हैं, इसलिए आप पूरे देश में संख्या की कल्पना कर सकते हैं। इंग्लैंड में पहला थिएटर 1576 में दिखाई दिया और इसे ब्लैकफ़्रीज़ कहा गया, और कुछ साल बाद, 1599 में, प्रसिद्ध ग्लोब थिएटर खोला गया और यह माना जाता है कि विलियम शेक्सपियर ने वहाँ काम किया था।

आजकल शायद ही कोई ऐसा शहर हो जहां थिएटर न हो, लेकिन ज्यादातर उन सभी के पास कोई स्थायी कर्मचारी नहीं है, क्योंकि अभिनेताओं की कंपनी एक साथ काम करती है जब तक कि वे थिएटर में दर्शकों को आकर्षित नहीं करते। जब प्रदर्शन लोगों को आकर्षित करना बंद कर देता है, तो थिएटर किसी अन्य कंपनी या अभिनेताओं के समूह की तलाश करते हैं। और एकख़ासियत दो प्रकार की सीटों के बीच चयन करने की संभावना है। पहलाइन्हें अग्रिम रूप से आरक्षित किया जा सकता है, जबकि बुक नहीं किया जा सकता है, इसलिए आप जितनी जल्दी आएंगे, आपको उतनी ही बेहतर सीट मिलेगी।

आजकल, थिएटर के बिना शायद ही कोई शहर है, लेकिन मूल रूप से उन सभी के पास स्थायी कर्मचारी नहीं हैं, क्योंकि अभिनेताओं की एक कंपनी मिलकर काम करती है, जबकि वे दर्शकों को थिएटर की ओर आकर्षित करते हैं। जब कोई प्रदर्शन लोगों को आकर्षित करना बंद कर देता है, तो थिएटर दूसरी कंपनी या अभिनेताओं के समूह की तलाश करते हैं। एक अन्य विशेषता दो प्रकार की सीटों के बीच चयन करने की क्षमता है। पूर्व को अग्रिम रूप से आरक्षित किया जा सकता है, जबकि बाद वाले गैर-आरक्षण योग्य हैं, इसलिए आप जितनी जल्दी पहुंचेंगे, उतना अच्छा होगा। बेहतर स्थानआपको मिलेगा।

लंदन की एक और अनूठी विशेषता थिएटरलैंड है, जो एक थिएटर जिला है, जिसमें वेस्ट एंड के पास स्थित लगभग चालीस स्थान हैं। वे आम तौर पर, और संगीत। अधिकांश थिएटर विक्टोरियन और एडवर्डियन समय के हैं और आजकल वे निजी हैं। सबसे लंबे समय तक चलने वाले शो लेस मिसरेबल्स, कैट्स और द फैंटम ऑफ द ओपेरा हैं। वार्षिक रूप से थिएटरलैंड में 10 मिलियन से अधिक लोग भाग लेते हैं और यह व्यावसायिक थिएटरों के एक उच्च स्तर का प्रतिनिधित्व करता है।

एक और अनूठी विशेषता थिएटर लंदन- वेस्ट एंड के पास स्थित लगभग चालीस स्थानों वाला एक थिएटर जिला। वे आमतौर पर कॉमेडी, क्लासिक्स या नाटक और संगीत दिखाते हैं। अधिकांश थिएटरों की उत्पत्ति विक्टोरियन और एडवर्डियन युगों में हुई है और अब वे निजी स्वामित्व में हैं। सबसे लंबे शो लेस मिसरेबल्स, कैट्स और द फैंटम ऑफ द ओपेरा हैं। थिएटर जिले में सालाना 10 मिलियन से अधिक आगंतुक आते हैं और उच्च अंत वाले व्यावसायिक थिएटर हैं।

गैर-व्यावसायिक थिएटरों की बात करें तो आप उन्हें थिएटर जिले के बाहर देख सकते हैं। वे बहुत प्रतिष्ठित हैं और नाटकीय, शास्त्रीय नाटक और दिखाते हैं समकालीन कार्यप्रमुख नाटककार। यूके में तीन सबसे प्रमुख स्थान हैं: रॉयल नेशनल थियेटर, रॉयल शेक्सपियर थियेटर और रॉयल ओपेरा हाउस। वे सभी अपनी भव्यता और कला के विकास से विस्मित हैं।

रॉयल नेशनल थियेटर की स्थापना 1963 में ओल्ड विक थिएटर में हुई थी। 1976 में यह एक नई इमारत में चला गया, जहाँ तीन चरण स्थित हैं। प्रत्येक चरण का अपना थिएटर है: ओलिवियर, लिटलटन और डॉर्फ़मैन थिएटर। उनके पास एक विविध कार्यक्रम है जो आमतौर पर प्रदर्शनों की सूची में तीन प्रदर्शनों का सुझाव देता है। ओलिवियर थिएटर 1000 से अधिक लोगों के लिए सरल 'ड्रम रिवॉल्व' और मल्टीपल 'स्काई हुक' के साथ। यह हर दर्शक की सीट से मंच का एक अच्छा दृश्य देता है और शानदार दृश्य परिवर्तन की सुविधा देता है। लाइटलटन थिएटर प्रोसेनियम-आर्क डिज़ाइन वाला है और लगभग 900 लोगों को समायोजित करता है। डॉर्फ़मैन थिएटर 400 लोगों की क्षमता वाला सबसे छोटा उन्नत डार्क-वॉल थिएटर है। राष्ट्रीय रंगमंच अपने आप में एक नाट्य पुस्तकशाला, प्रदर्शनियों, रेस्तरां और बार के साथ बैकस्टेज पर्यटन के लिए एक प्रसिद्ध क्षेत्र है। इसमें एक शिक्षण केंद्र, कई ड्रेसिंग रूम, एक स्टूडियो, एक विकास विंग आदि भी हैं।

रॉयल नेशनल थियेटर की स्थापना 1963 में ओल्ड विक थिएटर के आधार पर की गई थी। 1976 में वह एक नई इमारत में चले गए जिसमें तीन थिएटर हैं। प्रत्येक चरण का अपना थिएटर होता है: ओलिवियर, लाइटलटन और डॉर्फमैन। उनके पास एक विविध कार्यक्रम है, आमतौर पर उनके प्रदर्शनों की सूची में तीन प्रदर्शन होते हैं। ओलिवियर थिएटर का मुख्य बाहरी मंच है, जिसमें 1,000 से अधिक लोग बैठते हैं, जिसमें एक सरल 'ड्रम दैट स्पिन' और 'स्काई हुक' है। यह हर सीट से मंच का एक अच्छा दृश्य प्रदान करता है और शानदार दृश्य बनाता है जो नाटकीय रूप से बदलता है। लाइटलटन एक थियेटर है जिसमें एक आर्क के रूप में प्रोसेनियम डिजाइन और लगभग 900 लोगों की क्षमता है। डोरफ़मैन सबसे छोटा थिएटर है जिसमें अंधेरी दीवारें हैं और 400 लोगों की क्षमता है। नेशनल थियेटर अपने आप में बैकस्टेज टूर, थिएटर बुकस्टोर, प्रदर्शनियों, रेस्तरां और बार के लिए प्रसिद्ध है। एक प्रशिक्षण केंद्र, कई ड्रेसिंग रूम, एक स्टूडियो, एक विकास विंग आदि भी है।

रॉयल शेक्सपियर थियेटर है थिएटर कंपनीप्रति वर्ष लगभग बीस प्रदर्शनों के साथ। इसमें दो स्थायी थिएटर शामिल हैं: स्वान थिएटर और रॉयल शेक्सपियर थिएटर। नवंबर 2011 में, बाद में नवीनीकरण के बाद खोला गया और अपना 50 वां जन्मदिन मनाया। यह स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन, शेक्सपियर के जन्मस्थान में स्थित है और 1961 में एक नाटककार और कवि के रूप में उनकी प्रतिभा को याद करने के लिए इसका नाम लिया। वह कवि के काम के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण को भी बढ़ावा देता है, त्योहारों का आयोजन करता है और कई अन्य क्षेत्रों में अपने प्रभाव का विस्तार करता है।

कोवेंट गार्डन भी नाट्य प्रदर्शन से जुड़ा एक स्थान है। वहां आप द रॉयल ओपेरा हाउस पा सकते हैं। यह बैले और ओपेरा पर केंद्रित है। इसकी इमारत में विनाशकारी आग लगी थी और 1990 के दशक में इसका अंतिम बार पुनर्निर्माण किया गया था। इसमें 2000 से अधिक लोगों के लिए पर्याप्त सीटें हैं और इसमें एक एम्फीथिएटर, बालकनी और चार स्तरों के बक्से हैं। इसमें पॉल हैमलिन हॉल, कुछ कार्यक्रमों की मेजबानी करने वाला एक महान लोहे और कांच का निर्माण, जमीनी स्तर के नीचे स्थित लिनबरी स्टूडियो थियेटर, और हाई हाउस प्रोडक्शन पार्क, एक दृश्य-निर्माण स्थान, एक प्रशिक्षण केंद्र और एक नया तकनीकी सहित कुछ अनूठी सुविधाएं हैं। रंगमंच।

कोवेंट गार्डन भी नाट्य प्रदर्शन से जुड़ा एक स्थान है। यहां आप रॉयल ओपेरा हाउस देख सकते हैं। वह बैले और ओपेरा दिखाता है। इसकी इमारत भयावह आग से बच गई थी और 1990 के दशक में इसका अंतिम बार जीर्णोद्धार किया गया था। इसमें 2000 से अधिक लोगों के लिए पर्याप्त जगह है और इसमें एक एम्फीथिएटर, एक बालकनी और चार स्तरों के बक्से हैं। इसमें पॉल हैमलिन हॉल, लोहे और कांच की संरचना सहित कई अनूठी सुविधाएं हैं, जो कुछ कार्यक्रमों की मेजबानी करती हैं, लिनबरी थिएटर स्टूडियो, पहली मंजिल के नीचे स्थित दूसरा चरण, साथ ही हाई हाउस प्रोडक्शन पार्क, जहां सेट बनाए जाते हैं। एक प्रशिक्षण केंद्र और एक नया तकनीकी थियेटर।

यूके में थिएटर बहुत विविध हैं और लगातार फलते-फूलते रहे हैं क्योंकि ब्रिटिश एक थिएटर राष्ट्र हैं और कई पर्यटक शानदार प्रदर्शन देखने से नहीं चूक सकते। वे रोमनों की बदौलत इंग्लैंड में दिखाई दिए। पहले विषय लोक कथाओं और धर्म से संबंधित थे, लेकिन यह एलिजाबेथ I के शासनकाल के दौरान बदल गया, जब नाटक फला-फूला। अनेक प्रतिभाशाली नाटककारअंग्रेज थे और अब भी हैं। विलियम शेक्सपियर, क्रिस्टोफर मार्लो, बर्नार्ड शॉ, ऑस्कर वाइल्ड आदि का उल्लेख नहीं करना। एंड्रयू लॉयड वेबर एक विपुल ब्रिटिश संगीतकार हैं, जिनके संगीत अंग्रेजी चरणों या अमेरिकी ब्रॉडवे शो में हावी हैं। अतः अब यह स्पष्ट हो गया है कि रंगमंच ब्रिटिश संस्कृति का एक अभिन्न अंग है और वे पूरे देश की परंपराओं और सांस्कृतिक पृष्ठभूमि को विकसित करते रहेंगे।

अगर आपको थिएटर से प्यार है - तो आप लंदन में हैं। यहां आप ओपेरा और बैले के बेहतरीन प्रदर्शन देखेंगे, सर्वश्रेष्ठ संगीतऔर सबसे अच्छा नाटक - सभी समान, सभी समय और लोगों के सर्वश्रेष्ठ नाटकीय प्रस्तुतियों के लेखक, विलियम शेक्सपियर ने लंदन में अपने नाटकों का मंचन किया।

लेकिन पहले चीजें पहले।

रॉयल ओपेरा हाउस "कॉवेंट गार्डन" दुनिया के सबसे पुराने ओपेरा हाउसों में से एक है। स्थानीय मंडली और आने वाले कलाकारों, दोनों द्वारा यहां सबसे अच्छा प्रदर्शन किया जाता है, उदाहरण के लिए, मिलान में ला स्काला या मॉस्को में बोल्शोई थिएटर से। यदि आप अप्रैल-मई में लंदन में हैं और ओपेरा से प्यार करते हैं, तो मैं आपको सलाह देता हूं कि वे वर्डी के ला ट्राविटा (19 अप्रैल - 20 मई, 2014) या पक्कीनी के टोस्का (10 मई - 26 जून, 2014) को जरूर देखें। यदि आप गर्मियों में लंदन आते हैं, तो एक और पक्कीनी ओपेरा, ला बोहेमे देखें। और रूसी बैले के प्रेमियों के लिए, मरिंस्की थिएटर जुलाई और अगस्त में लंदन का दौरा करता है और रोमियो और जूलियट, स्वान लेक और सिंड्रेला (28 जुलाई से 16 अगस्त तक) के तीन शास्त्रीय बैले प्रस्तुतियों को प्रस्तुत करता है।

रॉयल ओपेरा हाउस "कोवेंट गार्डन" अंग्रेजों के साथ बहुत लोकप्रिय है, खासकर उच्चतम हलकों से। यहां आप अक्सर प्रसिद्ध राजनेताओं और अंग्रेजी अभिजात वर्ग से मिल सकते हैं। जब 2009 में रॉयल ओपेरा हाउस ने सर्गेई डायगिलेव के बैले रसेल के शताब्दी उत्पादन का मंचन किया, तो मैं स्वर्गीय मार्गरेट थैचर के बगल में स्टालों में बैठने में सक्षम था।

रॉयल ओपेरा हाउस के टिकट अग्रिम में खरीदे जाने चाहिए - अधिमानतः कई महीने पहले। उन्हें बैंक कार्ड से भुगतान करके सीधे थिएटर की वेबसाइट पर खरीदा जा सकता है। ओपेरा टिकट की कीमत प्रति व्यक्ति औसतन 120-200 पाउंड है, बैले टिकट थोड़ा सस्ता है - 70-110 पाउंड।

लंदन के सभी संगीतकारों के जन्मस्थान - प्रसिद्ध लंदन वेस्ट एंड को नजरअंदाज करना असंभव है। यह सबसे बड़े संगीत में से एक है न्यूयॉर्क में ब्रॉडवे के बाद दुनिया में केंद्र। 19वीं शताब्दी में वेस्ट एंड एक थिएटर केंद्र बन गया, यही वजह है कि विक्टोरियन इमारत के अंदरूनी हिस्सों में अभी भी कई प्रस्तुतियां खेली जाती हैं। बड़ी संख्या में संगीत आधुनिक (और ऐसा नहीं) कलाकारों के संगीत पर आधारित हैं, इसलिए यदि आप एक प्रशंसक हैं, उदाहरण के लिए, माइकल जैक्सन, बीटल्स, क्वीन, अब्बा, टिकट खरीदना सुनिश्चित करें, तो आप नहीं करेंगे इसका अफसोस है। यह एक मनोरंजन थियेटर है, यह वह थिएटर है जिससे आप निकलते हैं, संगीत और नृत्य की ऊर्जा से चार्ज किया जाता है। माइकल जैक्सन का बहुत बड़ा प्रशंसक न होने के कारण, मैं किसी तरह म्यूजिकल थ्रिलर देखने में कामयाब रहा। अधिकांश उत्पादन के लिए, मैंने एक कुर्सी से नृत्य कियासाथ ही अधिकांश अन्य दर्शक। साथचलना असंभव था!

संगीत की एक श्रेणी है जो इतने लोकप्रिय हैं कि वे वर्षों से सिनेमाघरों में हैं। उदाहरण के लिए, संगीतबहिष्कृत ” (“लेस मिजरेबल्स”) 28 साल तक चलता है, और “संगीतिका का प्रेत ” (“द फैंटम ऑफ द ओपेरा”) 27 साल से। संगीत के लिए टिकटों की कीमत प्रति व्यक्ति औसतन 50 - 100 पाउंड है। इनके और अन्य संगीत के टिकट खरीदे जा सकते हैं।

लंदन के क्वीन्स थिएटर में संगीतमय "लेस मिसरेबल्स"

एक दुर्लभ संगीत दो साल से अधिक समय तक मंच पर रहता है। लेकिन लेस मिसरेबल्स का अंग्रेजी प्रोडक्शन अगले साल अपनी 30वीं वर्षगांठ मनाएगा...

अंग्रेजी पुनर्जागरण के रंगमंच का जन्म और विकास बाजार चौक पर हुआ था, जिसने इसके राष्ट्रीय ब्रिटिश स्वाद और लोकतंत्र को निर्धारित किया था। क्षेत्रीय चरणों में सबसे लोकप्रिय शैली नैतिकता और प्रहसन थे। एलिजाबेथ ट्यूडर के शासनकाल के दौरान, रहस्यों पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। 16 वीं शताब्दी की शुरुआत से, अंग्रेजी नाट्य कला ने एक नए चरण का रुख किया - मानवतावादी नाटक के विकास की शुरुआत, जो शाही सत्ता और कैथोलिक चर्च के बीच राजनीतिक संघर्ष की पृष्ठभूमि के खिलाफ आकार लेने लगी।

नई मानवतावादी विचारधारा की तीखी आलोचना और प्रचार, आदतन अंतराल और नैतिकता के कपड़े पहने मंच से सुनाई दी। मानवतावादी जॉन रैस्टेल के नाटक "द इंटरल्यूड ऑन द नेचर ऑफ द फोर एलिमेंट्स" (1519) में, नैतिकता के लिए पारंपरिक आंकड़ों के अलावा, निम्नलिखित पात्र हैं: ज्ञान की प्यास, महिला प्रकृति, अनुभव और एक विरोध के रूप में उनके लिए - शैतान अज्ञान और आनंद की प्यास। नाटक में इन पात्रों का अघुलनशील संघर्ष रूढ़िवादिता और अज्ञानता पर ज्ञान की जीत के साथ समाप्त होता है।

जॉन बेल अंग्रेजी सुधार और में एक प्रमुख व्यक्ति थे प्रसिद्ध लेखकनाटक किंग जॉन के लेखक। नैतिकता में सामाजिक विषयों को जोड़कर उन्होंने ऐतिहासिक क्रॉनिकल की शैली में नाट्यशास्त्र की नींव रखी।

नया थियेटर एक मध्यकालीन प्रहसन से पैदा हुआ था। दरबारी कवि, संगीतकार और रंग-बिरंगे तमाशों के आयोजक, जॉन गेवुड ने व्यंग्य अंतर्संबंध लिखकर इस स्वांग को विकसित किया। उनमें, उन्होंने भिक्षुओं के धोखे और भोग के विक्रेताओं, पादरियों की साज़िशों, लाभ के लालची, पुजारियों की चालाक चालों का उपहास किया, जिन्होंने अपने पापों को आडंबरपूर्ण धर्मपरायणता से ढँक दिया। मुख्य चरित्र के अलावा - दुष्ट - और नकारात्मक वर्ण- पादरी - साधारण दिमाग वाले और नेकदिल आम लोगों ने रोज़मर्रा के छोटे-छोटे दृश्यों में भाग लिया। 16 वीं शताब्दी की शुरुआत के व्यंग्यपूर्ण अंतर्संबंध मध्यकालीन फ़ारसील थिएटर और उभरते हुए नाटकीय थिएटर के बीच की कड़ी बन गए।

अंग्रेजों का परिचय इतालवी संस्कृतिऔर कला ने प्राचीन संस्कृति की सक्रिय धारणा और लोकप्रियता और प्राचीन सभ्यता की उपलब्धियों में योगदान दिया। लैटिन भाषा के गहन अध्ययन और सेनेका और प्लॉटस के काम के कारण प्राचीन त्रासदियों और कॉमेडी का अंग्रेजी में अनुवाद हुआ। इन अनुवादों पर आधारित प्रदर्शन कुलीन और विश्वविद्यालय के वातावरण में बहुत लोकप्रिय हुए।

उसी समय, अभिजात वर्ग और प्रबुद्ध जनता ने पेट्रार्क के सॉनेट्स और एरियोस्टो की कविताओं की प्रशंसा की। Boccaccio और Bandello के उपन्यास एक रज़्नोचिन समाज में जाने जाते थे। शाही दरबार में, मनोरंजक मनोरंजन कार्यक्रमों के रूप में मुखौटों को पेश किया गया था, जिसमें इतालवी पादरी के दृश्यों को दिखाया गया था।

16 वीं शताब्दी के मध्य में राष्ट्रीय हास्य और त्रासदी के पहले उदाहरण मंच पर दिखाई दिए। पहली अंग्रेजी कॉमेडी, राल्फ रोइस्टर डॉयस्टर (सी। 1551) के लेखक निकोलस उडोल मनोरंजन के एक शिक्षित अदालत आयोजक थे और उन्होंने अपने कामों के माध्यम से लोगों को "जीवन के अच्छे नियम" सिखाने की कोशिश की।

थॉमस नॉर्टन और थॉमस सेक्विले द्वारा गोरबोदुक नाटक (1562) पहली बार महारानी एलिजाबेथ के दरबार में प्रदर्शित किया गया था और इसे पहली अंग्रेजी त्रासदी माना जाता है। यह स्पष्ट रूप से रोमन त्रासदी की नकल दिखाता है: नाटक का 5 कृत्यों में विभाजन, कोरल गायन और दूतों के एकालाप, खूनी अपराध, लेकिन कथानक पर आधारित है ऐतिहासिक तथ्यमध्ययुगीन इतिहास से। त्रासदी का नैतिक अलंकारिक मूकाभिनय और अंतर्संबंधों में था जो अभिनेताओं ने कृत्यों के बीच प्रदर्शन किया, अप्रत्याशित साजिश के मोड़ की व्याख्या की।

फारसी रहस्यों और आदिम स्वांगों के बाद, प्राचीन और इतालवी नाट्यशास्त्र के आधार पर, एक नए अंग्रेजी नाट्यशास्त्र का जन्म हुआ, जिसमें एक संरचनागत आधार, भागों की आनुपातिकता, कार्रवाई और पात्रों के विकास में तर्क था।

नई पीढ़ी के लगभग सभी नाटककारों के पास विश्वविद्यालय की शिक्षा थी और वे एक लोकतांत्रिक वातावरण से आए थे। "यूनिवर्सिटी माइंड्स" नामक एक रचनात्मक समूह में एकजुट होने के बाद, उन्होंने अपने कार्यों में अभिजात वर्ग की उच्च मानवतावादी संस्कृति और लोक ज्ञान को अपने लोकगीतों के साथ संश्लेषित करने का प्रयास किया।

डब्ल्यू शेक्सपियर के पूर्ववर्ती - प्रसिद्ध अंग्रेजी नाटककार जॉन लिली (सी। 1554-1606) - एक दरबारी कवि थे। ग्रीक इतिहासकार प्लिनी की कहानी के अनुसार लिखी गई अपनी सबसे दिलचस्प कॉमेडी "अलेक्जेंडर एंड कैंपस" (1584) में, उन्होंने सिकंदर महान की उदारता को दिखाया, जिसने अपने दोस्त, कलाकार एपेल्स के प्यार को देखते हुए, बंदी के लिए कैंपसपे, अपने दोस्त के पास गई। इस प्रकार कर्तव्य और भावना के संघर्ष में कर्तव्य की जीत हुई। नाटक में अलेक्जेंडर की आदर्श छवि का विरोध दार्शनिक डायोजनीज के संशयवादी व्यक्ति द्वारा किया जाता है, जिसका लोक ज्ञान और सामान्य ज्ञान सम्राट और उसके दल के आत्मविश्वास और अहंकार पर विजय प्राप्त करता है।

जॉन लिली ने तथाकथित रोमांटिक कॉमेडी की नींव रखी। उन्होंने गेय तत्व को नाटकीय क्रिया में पेश किया, गद्य भाषण को एक उज्ज्वल काव्य स्वाद दिया। उन्होंने कॉमेडी की दो शैलियों - रोमांटिक और फ़ारसील के भविष्य के संलयन के लिए रास्ता बताया।

अंग्रेजी पुनर्जागरण नाटक के सच्चे पूर्वज क्रिस्टोफर मार्लो (1564-1593) थे, जो एक प्रसिद्ध नाटककार, दार्शनिक और नास्तिक सामग्री के कार्यों के लेखक थे। एक मोची का बेटा, जिसने अपनी दृढ़ता से मास्टर ऑफ साइंस की डिग्री हासिल की, वह साहस और स्वतंत्र सोच से प्रतिष्ठित था। के। मार्लो ने कैम्ब्रिज में विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद उनके सामने खुलने वाले एक पुजारी के करियर के लिए एक थिएटर मंडली में एक अभिनेता के काम को प्राथमिकता दी। उनका पहला नाटकीय काम, तामेरलेन द ग्रेट, नास्तिक विचारों से भरा था। यह स्मारकीय कार्य दो वर्षों के दौरान दो भागों में लिखा गया था (1587 में भाग I और 1588 में भाग II)। "तामेरलेन द ग्रेट" XIV सदी के अंत के प्रसिद्ध पूर्वी विजेता तैमूर की एक नाटकीय जीवनी है। मार्लो ने अपने नायक को महान नायक की शक्ति और उपस्थिति दी। और, जो विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, उसने महान सामंती स्वामी बनाया, जो वास्तव में तैमूर था, एक "निम्न जन्म का चरवाहा", जो केवल अपनी इच्छा, ऊर्जा और दिमाग की शक्ति से वैध शासकों से ऊपर उठ गया।

के। मार्लो का नाटक "डॉक्टर फॉस्ट की दुखद कहानी" (1588) ( चावल। 22) दूसरा पक्ष प्रकट करता है मानव जीवन. ज्ञान की प्यास और जीवन के आनंद के लिए तपस्वी सिद्धांतों की अस्वीकृति और सर्वोच्च अधिकार को बिना शर्त प्रस्तुत करना उनके द्वारा नास्तिक डॉ। फॉस्ट की छवि में पहना जाता है। डॉ। फॉस्ट की मुक्त चेतना का नाटक और उसके बाद का अकेलापन उन्हें पश्चाताप की ओर ले जाता है, जबकि विचार की स्वतंत्रता के लिए संघर्ष की विशाल ऊर्जा को उजागर करता है।

के। मार्लो "एडवर्ड II" की अंतिम त्रासदी, ऐतिहासिक कालक्रम की सामग्री पर लिखी गई, अंग्रेजी नाटक का आधार बनी, जिसे डब्ल्यू। शेक्सपियर ने अपने कार्यों में सफलतापूर्वक विकसित किया।

राजा और उनके अनुचर का मानना ​​​​था कि के। मार्लो और उनके कार्यों ने सत्ता के लिए गंभीर खतरा पैदा कर दिया है। इस संबंध में नाटककार के शारीरिक निष्कासन का आदेश जारी किया गया था। 30 मई, 1593 को शाही प्रिवी काउंसिल के एक एजेंट द्वारा मार्लो की हत्या कर दी गई थी।

इसके साथ ही K. Marlowe के नाटकों के साथ, यूनिवर्सिटी माइंड्स समूह के अन्य नाटककारों के नाटकों का मंच पर मंचन किया गया: थॉमस किड - "द स्पैनिश ट्रेजेडी" (1587) और रॉबर्ट ग्रीन - "मॉन्क बेकन एंड मोंक बोंगे", "जेम्स IV " और "जॉर्ज ग्रीन, वेकफील्ड फील्ड वॉचमैन" (1592)।

यूनिवर्सिटी माइंड्स समूह के नाटककारों के रचनात्मक समुदाय ने राष्ट्रीय नाटक के विकास में एक नए चरण की शुरुआत की - पुनर्जागरण त्रासदी और कॉमेडी का जन्म। धीरे-धीरे, एक नए नायक की छवि उभरी - साहसी और साहसी, मानवतावादी आदर्श के प्रति समर्पित।

XVI सदी के अंत में, अंग्रेजी लोक रंगमंचउन्होंने अपने प्रदर्शन, सभी क्रांतिकारी विचारों को आत्मसात करने और संघर्ष में अपनी मानवीय गरिमा की रक्षा करने वाले बहादुर नायकों की नकल करने के लिए लोगों की भारी भीड़ जुटाई। नाट्य मंडलों की संख्या में लगातार वृद्धि हुई, होटल यार्ड और शहर के चौकों से प्रदर्शन विशेष रूप से इस उद्देश्य के लिए बनाए गए थिएटरों में चले गए।

1576 में, लंदन में, जेम्स बर्बेज ने पहला थिएटर बनाया, जिसे "द थिएटर" कहा गया। इसके बाद एक साथ कई थिएटर भवनों का निर्माण किया गया: "कर्टन", "ब्लैकफ्रायर्स", "रोज" और "स्वान" ( चावल। 23). इस तथ्य के बावजूद कि सिटी काउंसिल ऑफ कॉमन्स ने अपने आदेश से 1576 में ही लंदन में नाट्य प्रदर्शन पर रोक लगा दी थी, थिएटर थेम्स के दक्षिणी किनारे पर स्थित थे, एक ऐसे क्षेत्र में जो कॉमन्स की परिषद की शक्ति से परे था।

सार्वजनिक थिएटरों की बड़ी लकड़ी की इमारतें विभिन्न आकृतियों की थीं: गोल, चौकोर या अष्टकोणीय। इमारत में छत नहीं थी, मंच के ऊपर केवल एक छोटी छतरी थी। इन थिएटरों में 2,000 दर्शक बैठ सकते थे। दर्शकों का बड़ा हिस्सा, जिसमें शामिल थे आम आदमी, खड़े होकर प्रदर्शन देखा। धनवान नागरिकों ने दीर्घाओं में अपना स्थान ग्रहण किया, जो थिएटर की गोल दीवारों में तीन स्तरों में स्थित थे।

1599 में, ग्लोब थियेटर बनाया गया था, जहाँ डब्ल्यू। शेक्सपियर ने काम किया था। इमारत में एक अष्टकोणीय आकार था, मंच समलम्बाकार था, इसका आधार सभागार में फैला हुआ था। कार्यात्मक स्थान को तीन भागों में विभाजित किया गया था: मंच का अगला भाग - प्रोसेनियम; पिछला भाग, जिसे दो खंभों द्वारा अलग किया गया था, जिसमें एक फूस की छतरी थी; सबसे ऊपर वाला बैक स्टेज के ऊपर बालकनी है। इस जटिल संरचना को एक छोटे से बुर्ज द्वारा पूरा किया गया था, जिस पर प्रदर्शन के दौरान एक झंडा लटका हुआ था। मंच को आमतौर पर कालीनों और मैट से सजाया जाता था, और शैली (कॉमेडी या त्रासदी) के आधार पर पर्दा नीला या काला हो सकता था। 1613 में पहले ग्लोब थियेटर की इमारत आग से नष्ट हो गई थी। जीर्णोद्धार के बाद, यह 1645 तक चला ( चावल। 24).

अधिकांश भाग के लिए लंदन के थिएटर के अभिनेता, जाने-माने लोगों की गिनती नहीं करते, जिन्होंने रईसों के संरक्षण का आनंद लिया, वे कम आय वाले और असंतुष्ट लोग थे। शाही फरमान ने कलाकारों को बेघर आवारा लोगों के बराबर रखा और उन मंडलियों की सजा का प्रावधान किया जिनके पास धनी संरक्षक नहीं थे। अधिकारियों की ओर से थिएटरों के प्रति सख्त रवैये के बावजूद, उनकी लोकप्रियता साल-दर-साल बढ़ती गई और उनकी संख्या बढ़ती गई।

उस समय थिएटर मंडलों के संगठन का रूप दो प्रकार का था: स्वशासन के साथ अभिनेताओं की एक साझा साझेदारी और एक उद्यमी की अध्यक्षता वाला एक निजी उद्यम, जिसके पास सहारा था और उसने नाटककारों से नाटक के मंचन के अधिकार खरीदे थे। एक निजी उद्यमी किसी भी मंडली को काम पर रख सकता है, अभिनेताओं को अपने सनक के बंधन में बांध सकता है।

डब्ल्यू शेक्सपियर के नेतृत्व में मंडली ( चावल। 25) और उनके दोस्त, प्रसिद्ध अभिनेता रिचर्ड बर्बेज ( चावल। 26), "लॉर्ड चेम्बरलेन के सेवक" कहलाते थे। मंडली की आय नाटककार और थिएटर के प्रमुख अभिनेताओं के बीच उनके शेयरों के अनुसार वितरित की गई थी।

मंडली की मात्रात्मक रचना 10-14 लोगों से अधिक नहीं थी, जिन्हें थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में कई भूमिकाएँ निभानी थीं। सुंदर युवा पुरुषों द्वारा महिला भूमिकाएं निभाई गईं, आंदोलनों की प्लास्टिसिटी और आवाज के गीतवाद के साथ एक विश्वसनीय प्रदर्शन प्राप्त किया। अभिनेताओं द्वारा अभिनय का सामान्य तरीका महाकाव्य शैली और उदात्त पथ से आंतरिक नाटक के संयमित रूप में संक्रमण के चरण से गुजर रहा था। डब्ल्यू। शेक्सपियर के युग में दुखद शैली के प्रमुख अभिनेता रिचर्ड बर्बेज और एडवर्ड एलेयिन थे ( चावल। 27).

डब्ल्यू। शेक्सपियर ने अपनी त्रासदियों में मुख्य भूमिका रिचर्ड बर्बेज, उनके करीबी दोस्त और सहायक को सौंपी। बरबेज ने अपनी आवाज की उत्कृष्ट कमान के साथ, न केवल कुशलता से अपने एकालापों का प्रदर्शन किया, बल्कि नज़रों और इशारों के साथ भूमिका के भावनात्मक रंग को भी बढ़ाया। हास्य शैली में, अभिनेता रॉबर्ट आर्मिन, विलियम केम्प ( चावल। 28) और रिचर्ड टैर्लटन। सबसे विशिष्ट हास्य कलाकार रॉबर्ट आर्मिन थे, जिन्होंने शेक्सपियर की एज़ यू लाइक इट और किंग लीयर में विदूषक की भूमिका निभाई, पूर्ण दार्शनिक अर्थऔर नाटकीय सामग्री।

एक नाटककार और निर्देशक के रूप में, डब्ल्यू। शेक्सपियर ने अपने काम में उनके सामने बनाई गई नाट्य कला की सभी उपलब्धियों को संश्लेषित किया और इस कला को पूर्णता तक पहुँचाया। उन्होंने इसकी मुख्य दिशा निर्धारित की, जो मानव प्रकृति के सार के दर्पण प्रतिबिंब को प्राप्त करना था, चाहे वह किसी भी रूप में प्रकट हो।

इस अवधि की प्रदर्शन कलाओं में अभिनय की एक महत्वपूर्ण भावनात्मक तीव्रता की विशेषता है। खेल का स्वर जोर से सस्वर पाठ और सक्रिय इशारों से नहीं, बल्कि अभिनेता की समृद्ध कल्पना और उस स्थिति को व्यक्त करने की क्षमता से निर्धारित किया गया था जिससे वह गुजर रहा था। अभिनेताओं को सलाह, जिसे डब्ल्यू। शेक्सपियर ने अपनी त्रासदी में हेमलेट के माध्यम से व्यक्त किया, अभिनेताओं की सभी पीढ़ियों के लिए एक शाश्वत मार्गदर्शक है, जब तक कि यथार्थवादी नाट्य कला जीवित है। महान अंग्रेजी नाटककार के काम में, यूरोपीय पुनर्जागरण का नाटकीय रंगमंच अपने विकास के शिखर पर पहुंच गया। शेक्सपियर के काम ने सामान्य सीमाओं को आगे बढ़ाया और अभिनेताओं की अगली पीढ़ियों को मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करने की दिशा में नाटकीय कला के विकास और सुधार के तरीके दिखाए।

17वीं शताब्दी के मध्य में, इंग्लैंड में एक लंबी बुर्जुआ-प्यूरिटन क्रांति समाप्त हुई, जिसके कारण समाज में शुद्धतावाद की स्थापना हुई। प्यूरिटन हठधर्मिता में से एक, जिसमें जोर देकर कहा गया था कि किसी व्यक्ति को अपने भाग्य को नियति के अधीन नहीं करना चाहिए, उसका वैचारिक बैनर बन गया। उस समय देश में, समकालीनों के अनुसार, दुर्गुण और नैतिक पतन का शासन था। मित्रता, विवेक और सार्वजनिक कर्तव्य का महत्व पूरी तरह से खो गया है। में देर से XVII 18वीं शताब्दी की शुरुआत में, स्वतंत्रता, या मुक्तचिंतन, अंग्रेजी दर्शन में अग्रणी दिशा बन गई, जिसने बड़े पैमाने पर नाटक और रंगमंच को प्रभावित किया। बाद में यह चलन शुरू हुआ विशिष्ट रूपऔर बुद्धि के रूप में जाना जाने लगा। इंग्लैंड में स्टुअर्ट राजशाही की बहाली के बाद, अभिजात वर्ग के वातावरण में बुद्धि को काफी सम्मान दिया गया था। धीरे-धीरे, इस तथ्य के अनुसार कि एक नई बुर्जुआ विचारधारा बन रही थी, बुद्धि के प्रति दृष्टिकोण भी बदल गया, यह अधिक से अधिक आलोचनात्मक हो गया। यह कला में परिलक्षित नहीं हो सका। बुद्धि के अनुयायियों के दृष्टिकोण से, जीवन एक जटिल कला है जिसमें किसी व्यक्ति से सावधानी और अंतर्दृष्टि की आवश्यकता होती है। झूठ को सच्चाई के साथ कुशलता से जोड़ा जाना चाहिए, और ईमानदारी और प्रत्यक्षता को चालाकी और छल के साथ जोड़ा जाना चाहिए। चर्च विवाह को एक बंधन माना जाता था जो एक व्यक्ति की गुलामी की गवाही देता था।

अनैतिक सिद्धांतों ने सम्मानित बुर्जुआ, साथ ही लेखकों और दार्शनिकों की ओर से न्यायोचित आक्रोश पैदा किया। जैसे-जैसे पूंजीपति वर्ग की शक्ति मजबूत होती गई और उसका प्रभाव बढ़ता गया, उसने सक्रिय रूप से "मजाकिया" पर हमला करना शुरू कर दिया। यह मुख्य रूप से अंग्रेजी रंगमंच के साथ उनके संघर्ष में व्यक्त किया गया था।

इंग्लैंड में राजशाही की बहाली से पहले, क्रॉमवेल के शासनकाल के दौरान, थिएटर को एक विशेष संसदीय डिक्री द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया था। प्यूरिटन सरकार थिएटर को अनैतिकता, पापपूर्णता और वाइस के लिए एक प्रजनन स्थल मानती थी। नगर परिषदों ने थिएटर मंडलों के खिलाफ कई आरोप लगाए, कभी-कभी अभिनेताओं या नाटकों से कोई लेना-देना नहीं था। थिएटरों की प्रतिष्ठा इतनी कम थी कि शहरवासियों ने उनमें जाना बंद कर दिया। भूख से न मरने के लिए, अभिनेताओं को दूरदराज के प्रांतों के लिए शहरों को छोड़ने के लिए मजबूर किया गया, जहां वे कुछ कमा सकते थे। थिएटर मंडली और स्कूल बिखर गए, वक्तृत्व कला और मंच कला, संगीत और नृत्य के शिक्षकों ने शहर छोड़ दिया। प्रांतीय अधिकारी महल के मालिकों द्वारा आयोजित शौकिया प्रदर्शनों के प्रति वफादार थे। और शहरों में, थिएटर को संगीतमय और नाटकीय प्रदर्शन (बहाना) में पुनर्जीवित किया गया था।

इंग्लैंड में स्टुअर्ट राजशाही की बहाली के बाद, थिएटर के पुनरुद्धार के लिए एक अनुकूल अवधि आई। शहर के थिएटरों के दर्शक विशेष रूप से अभिजात वर्ग और शहर के बड़प्पन थे। नाटकीय कला ने नैतिकता-विरोधी और बुर्जुआ-विरोधी भावना को व्यक्त किया जो कई वर्षों के उत्पीड़न और जबरन चुप्पी के बाद फूट पड़ी। कई व्यंग्यपूर्ण हास्य-व्यंग्यों में, मूर्ख मूर्ख या व्यभिचारी पति की भूमिका अनिवार्य रूप से अशुभ बुर्जुआ को सौंपी गई थी।

बहाली युग के रंगमंच को लंबे समय तक बहाल किया गया था, और इस अवधि के दौरान हुए परिवर्तन महत्वपूर्ण थे। इंग्लैंड में, एक नाट्य एकाधिकार का गठन किया गया था। थिएटर मंडली को संगठित करने और थिएटर बनाने के अधिकार के लिए एक शाही पेटेंट जारी किया गया था। और लॉर्ड चेम्बरलेन सेंसरशिप के प्रभारी थे, जो थिएटर मंडली की गतिविधियों तक बढ़ा। लंदन में अभिनय कंपनियों और थिएटर परिसरों की संख्या को ब्रिटिश सरकार द्वारा नियंत्रित और विनियमित किया गया था। थिएटरों के प्रदर्शनों पर विशेष ध्यान दिया गया।

इंग्लैंड में बहाली के दौरान, प्रदर्शनों को प्रदर्शित करने और थिएटर मंडली और रंगमंच की सामग्री को समायोजित करने के लिए एक विशेष इमारत का निर्माण किया गया था। यह काफी आकार का एक आयताकार ढका हुआ कमरा था, जिसमें पूर्व-पुनर्स्थापना अवधि की तुलना में दर्शक अधिक आरामदायक स्थिति में थे। थिएटर में बैकस्टेज और एक प्रोसेनियम दिखाई दिया, जो स्टालों में फैला हुआ था और बॉक्स की एक डबल पंक्ति से घिरा हुआ था। सबसे पहले, इस तरह के थिएटरों में, विशेष रूप से महान दर्शकों को अभिनेताओं के करीब, मंच पर सीधे आर्मचेयर में बैठाया जाता था। इससे कलाकारों को थोड़ी परेशानी हुई।

प्रदर्शन के मंचन के लिए, दृश्यों को विशेष रूप से बनाया गया था, साथ ही साथ विभिन्न उपकरण जो उड़ानों और विभिन्न परिवर्तनों का अनुकरण करना संभव बनाते थे। अभिनेत्रियाँ शेक्सपियरियन थिएटर के युवकों को बदलने के लिए महिला भूमिकाओं में मंच पर दिखाई दीं। बहाली अवधि की सबसे प्रतिभाशाली महिला अभिनेत्रियों में, नेल गिनी को प्रतिष्ठित किया जा सकता है ( चावल। 29), मैरी कन्नप, एलिजाबेथ बैरी (चित्र 30), एलिनोर ली और अन्य क्रांतिकारी अभिनेत्रियाँ। नाट्य प्रदर्शन का दायरा भी व्यापक हो गया है। पारंपरिक नाटक के अलावा, मूकाभिनय या प्रहसन को प्रदर्शन में शामिल किया जा सकता है। संगीतमय नृत्य मध्यांतर बहुत लोकप्रिय थे। बाद में, गाथागीत ओपेरा को थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में जोड़ा गया। उस काल में शास्त्रीय त्रासदियों को बड़ी सफलता मिली।

राजनीतिक और में विभिन्न परिवर्तन सार्वजनिक जीवनइस युग में इंग्लैंड ने जो अनुभव किया, वह बदले में, लंदन के थिएटरों के प्रदर्शनों में परिलक्षित हुआ। पूंजीपति आत्मविश्वास से सत्ता में आए, और तीसरे वर्ग के दर्शक थिएटर में आए। हॉल में अधिकांश सस्ती सीटों पर कब्जा करने वाले यह दर्शक निर्णायक रूप से और जोर से प्रदर्शन पर अपनी राय व्यक्त कर सकते हैं, इसे मंजूरी दे सकते हैं या इसे बू कर सकते हैं।

समाज में, मानवीय दुर्गुणों और अनैतिकता को एक आकर्षक प्रकाश में प्रस्तुत करने वाले प्रदर्शनों के बारे में अधिक से अधिक आक्रोश उत्पन्न होने लगा। प्रतिक्रियावादी उपदेशक जेरेमी कोलियर की किताब, ए ब्रीफ एसे ऑन द इम्मोरलिटी एंड इंपिटी ऑफ द इंग्लिश स्टेज, ने नाटकीय माहौल में प्रतिक्रियाओं और आक्रोश की झड़ी लगा दी। इस तथ्य के बावजूद कि पुस्तक की नाटकीय आंकड़ों द्वारा तीखी आलोचना की गई थी, इसने ठोस सकारात्मक परिणाम दिए। प्रदर्शनों की सूची बदल गई है, जिसमें अब शामिल है नाटकीय कार्यबुर्जुआ गुणों की पुष्टि करने वाले विषय के साथ: पवित्रता, मितव्ययिता और अखंडता।

नैतिकता के निवारण के लिए नागरिक समाजों ने लंदन के थिएटरों द्वारा मंचित कार्यों की सामग्री को सख्ती से नियंत्रित किया। प्रदर्शनों में विशेष एजेंटों ने भाग लिया जिन्होंने प्रदर्शन को देखा और नैतिकता के खिलाफ किसी भी हमले को रिकॉर्ड किया। सेंसर ने इन उल्लंघनों के लिए उद्यमियों और अभिनेताओं को न्याय के कटघरे में खड़ा किया। नाटकों के ग्रंथों से, न केवल सेंसर के हिस्से पर अविश्वास जगाने वाले टुकड़े, बल्कि पूरे कृत्यों को भी बेरहमी से काट दिया गया। बहाली अवधि के अंग्रेजी मंच के प्रमुख अभिनेता, थॉमस बेटरटन ( चावल। 31), जिसे अनैतिक अभिनय के लिए प्रतिशोध की धमकी दी गई थी, उसे फिट होने के लिए कई भूमिकाओं की अपनी व्याख्या को संशोधित करने के लिए मजबूर किया गया था नई प्रणालीमान।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, अंग्रेजी रंगमंच अपने नैतिक और नैतिक मूल्यों पर पुनर्विचार करते हुए बदल गया। अधिकांश करीबी ध्यानन केवल मानवीय दोषों को दिया गया था, बल्कि उनके मूल और सामाजिक आधार को समझने का प्रयास भी किया गया था। थिएटर में, बड़बोले अभिजात वर्ग और नए बुर्जुआ, दरबारी पाखंडी और नव धनाढ्य व्यापारियों पर कोई भी हंस सकता था। मंच पर किसी और के जीवन को देख दर्शक ने अपने बारे में सोचा तो कई अहम सवालों के जरूरी जवाब मिल गए।

थिएटर एक तरह का स्कूल था जिसमें दर्शक सच्चे उपकारक और उपाध्यक्ष को पहचानना सीखते थे। नाटकीय नायकों के उदाहरणों पर उन्होंने अपने जीवन की स्थिति और आचरण का काम किया। इस युग का रंगमंच इंग्लैंड की राष्ट्रीय संस्कृति का एक अभिन्न अंग था। सामाजिक विषय के लिए अपील, मानव और राज्य के दोषों के सबसे छोटे विवरण के संपर्क में आना एक परंपरा बन गई है अंग्रेजी रंगमंचयह हमारे दिनों के लिए नीचे आ गया है। यह इस परंपरा में था कि महान अंग्रेजी नाटककारों और नाटकीय हस्तियों ने अपनी उत्पत्ति और आनुवंशिक जड़ों को देखा।

इंग्लैंड में, स्टुअर्ट राजशाही की बहाली के बाद की अवधि में, रंगमंच और नाटककारों का काम कई दिशाओं में विकसित हुआ, जिनमें से मुख्य क्लासिकवाद था। केवल औपचारिक रूप से प्राचीन कार्यों की नकल करते हुए, अंग्रेजी नाटककारों ने अधिक भावनात्मक रूप से कार्रवाई की विशेषता बताई, नाटकों को रोजमर्रा की सूक्ष्मताओं के साथ संतृप्त किया, राष्ट्रीय चरित्र लक्षणों और इन नाटकों के नायकों की उत्पत्ति के अनावश्यक विवरण पर जोर दिया। उनके लक्ष्यों, इच्छाओं और मनोदशाओं की परिवर्तनशीलता पर विचार भी यहाँ दिए गए थे।

इस अवधि के सबसे प्रमुख क्लासिकिस्ट को जॉन ड्राइडन (1631-1700) कहा जा सकता है - एक कवि, नाटककार और साहित्यिक आलोचक ( चावल। 32). उन्होंने त्रासदी, हास्य और दुखद हास्य सहित 27 नाटक लिखे। उन्हें वीरनाटिका की विधा का रचयिता भी माना जाता है। उन्होंने नाटक पर अपने आलोचनात्मक विचार मुख्य रूप से पद्य प्रस्तावनाओं और उपसंहारों में अपने और अन्य लोगों के नाटकों में व्यक्त किए।

ड्राइडन के नाटक हिंसक जुनून, सांस की स्वतंत्रता और उच्च आकांक्षाओं से भरे हुए हैं। उन्होंने नाट्यशास्त्र की तुलना प्राचीन मूर्तिकला से की। उनके विचार में, नाटकीयता, प्रकृति को दर्शाती है, इसे पार करना चाहिए, ताकि मंच के परिप्रेक्ष्य में यह दर्शक द्वारा सही ढंग से समझा जा सके।

1664-1675 की अवधि के दौरान, उन्होंने अंग्रेजी वीर नाटक का सबसे अच्छा उदाहरण लिखा: "भारतीयों की रानी", "भारतीयों का सम्राट, या स्पेनियों द्वारा मेक्सिको की विजय", "अत्याचारी प्रेम" और "ग्रेनाडा की विजय" स्पैनियार्ड्स द्वारा" पाठ के एक पीछा पद्य रूप और सम्मान और कर्तव्य की उनकी अवधारणाओं के बयान के साथ। नाटककार की कई त्रासदियाँ होने के घमंड और सांसारिक सुख के भ्रम के विषय को छूती हैं।

उनके सर्वश्रेष्ठ नाटकों में से एक - "डॉन सेबेस्टियन" - प्रेम की भ्रामक खुशी और प्रेम आनंद की छलाँग के विषय को प्रकट करता है। पकड़े गए युवा पुर्तगाली राजा सेबस्टियन को बर्बर रानी अल्मेडा से प्यार हो गया। प्यार ने उसे सब कुछ भुला दिया। जल्द ही, सेबस्टियन को पता चला कि जिसने उसे प्यार का सुख दिया और कैद से मुक्त किया, वह उसकी अपनी बहन निकली। खुशी का भ्रम गायब हो गया, और दुर्भाग्यशाली प्रेमी स्वेच्छा से मठ में चले गए।

ड्राइडन के नाटकों के अलावा, प्रत्येक अंग्रेजी थिएटर के प्रदर्शनों में आवश्यक रूप से दो अन्य प्रसिद्ध अभिनेताओं और नाटककारों - नथानिएल ली (1653-1692) और थॉमस ओटवे (1652-1685) के काम शामिल थे। 1698 में लंदन में रहने के दौरान रूसी सम्राट पीटर I पर एक मजबूत छाप एन। ली के नाटक "प्रतिद्वंद्वी क्वींस, या सिकंदर महान की मृत्यु" द्वारा बनाई गई थी। उनके नाटक मिथ्रिडेट्स और थियोडोसियस भी लोकप्रिय थे।

थॉमस ओटवे को अंग्रेजी थिएटर के इतिहास में मध्यम वर्ग के जीवन से "घरेलू त्रासदियों" के लेखक के रूप में जाना जाता है। उनमें से सबसे प्रसिद्ध द ऑर्फ़न, या द अनहैप्पी मैरिज एंड वेनिस सेव्ड, या कॉन्सपिरेसी रिवील्ड हैं। ओटवे के कौशल में जुनून की शक्ति और भावनाओं के अंधेपन को चित्रित करना शामिल था जो किसी व्यक्ति के लिए विनाशकारी है।

रचनात्मक युगल जॉन फ्लेचर (1579-1625) और फ्रांसिस ब्यूमोंट (1584-1616) के नाटक बहुत लोकप्रिय थे। उनके नाटकों के संग्रह का पहला संस्करण, जिसमें 34 टुकड़े हैं, 1647 से हैं। "फिलास्ट्रे", "द किंग एंड नॉट द किंग", "द ट्रेजेडी ऑफ द गर्ल" नाटकों को कई बार पुनर्मुद्रित किया गया। इन नाटकों में प्रेम और उसके साथ जुड़ी सभी मानवीय भावनाओं को उत्कृष्ट रूप से चित्रित किया गया है। इन लेखकों के हास्य वास्तव में मज़ेदार थे, और त्रासदियों ने मुझे पात्रों के साथ-साथ दुखी और चिंतित कर दिया।

ब्यूमोंट और फ्लेचर की कृतियों में अंग्रेजी भाषा पूर्णता तक लाई गई थी। साहित्यिक समीक्षकों ने इस बारे में कई बार बाद में बात की, जो मानते थे कि इन नाटककारों की मृत्यु के बाद रोज़मर्रा के भाषण में आने वाले सभी शब्द अतिश्योक्तिपूर्ण थे। 40 वर्षों से उनके नाटक लगातार सफलता के साथ अंग्रेजी थिएटरों के मंच पर हैं। उसी समय, प्रत्येक नए नाट्य सत्र में, उनके प्रदर्शनों की सूची में निश्चित रूप से "द वेवर्ड सेंचुरियन", "हाउ टू मैनेज ए वाइफ", "द हंट फॉर द हंटर", "द किंग एंड नॉट द किंग", "फिलास्टर" नाटक शामिल थे। ”, जो बिना किसी कट या बदलाव के मूल में खेले गए थे।

इंग्लैंड में XVIII सदी में डब्ल्यू शेक्सपियर के प्रति एक अस्पष्ट रवैया था। प्रख्यात शिक्षक जोसेफ एडिसन ( चावल। 33) और रिचर्ड स्टाइल ( चावल। 34), जिन्होंने एक राष्ट्रीय अंग्रेजी रंगमंच के निर्माण के लिए लड़ाई लड़ी और विदेशी, विशेष रूप से इतालवी, ओपेरा के प्रभुत्व के खिलाफ, अपनी रचनात्मक विरासत का बचाव किया। लेकिन कुछ आलोचकों, जैसे कि थॉमस रीमर, ने उनकी त्रासदी को "स्वाद के बिना एक मज़ाक" कहा।

इसलिए, शेक्सपियर के कई नाटकों को आधुनिक स्वाद के अनुरूप लेखकों द्वारा बदल दिया गया था। टी। ओटवे ने शेक्सपियर के नाटक "रोमियो एंड जूलियट" को "द लाइफ एंड फॉल ऑफ काई मारिया", और डी। ड्राइडन - "एंटनी एंड क्लियोपेट्रा" ("ऑल फॉर लव") में बदल दिया। और यद्यपि शेक्सपियर का नाम पोस्टरों पर बना रहा, नाटक के पाठ का परिवर्तन इतना महत्वपूर्ण था कि प्रदर्शन का मूल से कोई लेना-देना नहीं था। प्रसिद्ध नाटककारों के कई नाटकों का मंचन लंदन में एक ही सीज़न में किया गया था, दोनों मूल और नए रूप में, और दर्शकों ने रोमियो और जूलियट नाटक के दोनों संस्करणों को खुशी के साथ देखा: डब्ल्यू शेक्सपियर के दुखद अंत के साथ और जेम्स हॉवर्ड का सुखद अंत।

शिष्टाचार की सामाजिक रूप से व्यंग्यपूर्ण कॉमेडी का भी अंग्रेजी रंगमंच के प्रदर्शनों में स्थान था। इस प्रकार की रचनात्मकता के शुरुआती प्रतिनिधि को जॉर्ज इथरिज (1634-1691) कहा जा सकता है, जिन्हें सदी के रीति-रिवाजों का उपहास माना जाता था और उन्होंने इंग्लैंड की नाट्य कला के इतिहास में प्रवेश करने वाले कई नाटकों का निर्माण किया: “हास्य प्रतिशोध, या लव इन ए बैरल", "शी लाइक इफ कैन" और "स्लेव ऑफ फैशन"। बाद में, रंगमंच के अध्ययन में इस प्रकार की कॉमेडी को "पुनर्स्थापना युग की कॉमेडी" कहा गया।

उस दौर में कॉमेडी बहुत लोकप्रिय थी। अभिनेता विशेष रूप से विलियम वाइचरली (1640-1716) के प्रदर्शन में खेलना पसंद करते थे ( चावल। 35), जो हास्य और विशद मंच उपस्थिति से प्रतिष्ठित थे। कुछ नाटकीय मौसमों में, कई थिएटरों ने एक साथ उनके नाटक "द विलेज वाइफ" का मंचन किया, और फिर दर्शकों के लिए एक वास्तविक प्रतिस्पर्धी संघर्ष थिएटर मालिकों के बीच भड़क गया। विलियम कांग्रेव की कॉमेडी पर ( चावल। 36), जिसने जनता के साथ लगातार सफलता का आनंद लिया, अंग्रेजी अभिनेताओं की कई पीढ़ियों के लिए अपने मंच कौशल का सम्मान किया। "द ओल्ड बैचलर", "डबल गेम" और "लव फॉर लव" नाटकों में, सामाजिक विश्लेषण को अच्छी तरह से लक्षित रोजमर्रा की विशेषताओं के आधार पर पहले स्थान पर रखा गया है।

कांग्रेव की नवीनतम कॉमेडी, दैट्स हाउ दे डू इट इन द वर्ल्ड, आधुनिक समय के एक व्यक्ति - मिराबेला के चित्र का खुलासा करती है। नायक का लाभ उसके ध्वनि तर्क में है, तर्क से रहित नहीं, और आध्यात्मिक दयालुता। नाटक की भाषा बहुत ही सुंदर है, इसमें खाली वाक्य और आडंबरपूर्ण वाक्यांश नहीं हैं।

18वीं शताब्दी में नाटक थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में काफी विस्तार हुआ। प्रदर्शनों में कई कार्य शामिल थे और प्रदर्शन के बाद फार्स, पैंटोमाइम, संगीत डायवर्टिसमेंट या जोकरों और कलाबाज़ों के प्रदर्शन के पूरक थे। प्रदर्शन के अंत को किसी लोकप्रिय नाटक या ओपेरा की पैरोडी से भी सजाया जा सकता है। पूरी शाम के कार्यक्रम की परवाह किए बिना, कई वर्षों तक वही प्रसिद्ध फ़ार्स खेले गए। म्यूजिकल डायवर्टिसमेंट, या इंटरल्यूड्स, नाट्य प्रदर्शनों की सूची में सबसे लोकप्रिय थे। वे वाद्य संगीत कार्यक्रम या मुखर प्रदर्शन हो सकते हैं, जो हास्य सामग्री के साहित्यिक भूखंड थे, संगीत पर सेट और चंचल नाम "लव एंड ए बीयर मग", "ए शर्मिंदा बांका", "प्रोफेसर मजाक विज्ञान", आदि।

गाथागीत ओपेरा, फारस और इंटरल्यूड्स के अलावा, 18 वीं शताब्दी में इस तरह की घटना नाट्य प्रदर्शन में "जीवित चित्र" और "औपचारिक जुलूस" के रूप में दिखाई दी। जुलूस ”, जिसमें ऐनी बोलिन के राज्याभिषेक के पवित्र समारोह को दर्शाया गया था, राजा हेनरी VIII की दूसरी पत्नी। अभिनेताओं की शानदार वेशभूषा के साथ शानदार ढंग से मंचित यह शो जल्द ही एक स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम बन गया। इसने दर्शकों के बीच अपार लोकप्रियता हासिल की और उस दिन चल रहे प्रदर्शनों की थीम की परवाह किए बिना इसका मंचन किया गया।

एक घंटे के नाट्य प्रदर्शन का केंद्रीय मूल हमेशा एक नाटक रहा है, जिसे मुख्य रूप से थिएटर मंडली द्वारा चुना गया था और लंबे समय तक पूर्वाभ्यास किया गया था। बढ़ती प्रतिस्पर्धा के कारण, थिएटर मालिकों ने बड़े पैमाने पर दर्शकों की ज़रूरतों को ध्यान में रखने की कोशिश की। 1868 तक, थिएटरों के बीच लॉर्ड चेम्बरलेन द्वारा प्रदर्शनों की सूची वितरित की गई थी, जो शाही दरबार के घराने के प्रभारी थे और उन्होंने नाटक के निर्माण की अनुमति दी थी। इस प्रणाली ने थिएटरों को एक व्यक्तिगत शैली विकसित करने की अनुमति दी। लंदन में ड्यूक का रंगमंच अपने मिश्रित प्रदर्शनों के लिए प्रसिद्ध था, जबकि रॉयल थियेटर में डब्ल्यू शेक्सपियर और बी जॉनसन को वरीयता दी गई थी ( चावल। 3 7). नए नाटकों के लेखक पेशेवर नाटककार और शौकिया दोनों थे, जिन्होंने न केवल पैसे के लिए नाटक लिखे, बल्कि थिएटर के प्रति उनके प्रेम के कारण भी। एक सज्जन नाटककार जो थिएटर में सेवा नहीं करते थे, दूसरे शब्दों में, एक "बाहरी लेखक", थिएटर के साथ एक समझौते के तहत, प्रसिद्ध नाटकों को फिर से तैयार किया या प्रदर्शन के लिए प्रस्तावना और उपसंहारों की रचना की। प्रत्येक थिएटर के अपने नाटककार और "बाहरी लेखक" थे। कई जाने-माने अभिनेताओं ने भी नए प्रदर्शनों की रचना की जिसमें मंडली ने आनंद के साथ भाग लिया।

अक्सर राजाओं ने नाटकों का आदेश दिया, उनके भूखंडों की पेशकश की, जो कभी-कभी पैदा हुए थे, और कभी-कभी अदालत के रईसों की सलाह पर। प्रतिभाशाली और गंभीर नाटकों के साथ, थिएटरों ने निम्न-गुणवत्ता वाले नाट्यशास्त्र की बड़ी संख्या में पांडुलिपियाँ लाईं, जो एक कठोर चयन प्रक्रिया से गुज़रीं, जिससे कई लेखकों में असंतोष पैदा हुआ।

नाटक, जिसे नाट्य समूह द्वारा अनुमोदित किया गया था, को थिएटर में मंचित होने के लिए शाही सेंसरशिप से अनुमति लेनी पड़ी। शाही दरबार में, मुख्य सेंसर के कर्तव्यों को लॉर्ड चेम्बरलेन और समारोहों के मुख्य मास्टर को सौंपा गया था, जो राज्य सेंसरशिप की संस्था का नेतृत्व करते थे। नाटकों पर प्रतिबंध लगाया जा सकता है यदि वे राजाओं की हिंसक मौत या बाइबिल से उद्धरणों के अनुचित उपयोग को चित्रित करते हैं। एक दृश्य जो रिश्वतखोरी की बात करता है जो शाही दरबार में फलता-फूलता है, सेंसर द्वारा अनुमत, राजा के क्रोध को भड़का सकता है और सेंसर को कारावास की सजा दे सकता है जो राजद्रोह से चूक गया था। ऐसे मामले अंग्रेजी नाटक के इतिहास में थे।

जब 17वीं शताब्दी के अंत में नैतिकता के सुधार के लिए कई समाजों की गतिविधियां तेज हो गईं, तो नाट्य सेंसरशिप भी कठिन हो गई, जिसने देश के भीतर व्हिग्स और टोरीज़ के बीच राजनीतिक संघर्ष की गहनता की अवधि के दौरान चरम रूप धारण कर लिया। . 1737 में सरकार ने सेंसरशिप अधिनियम पारित किया। यह थिएटर लाइसेंस पर कानून बन गया, जिसके अनुसार केवल वही थिएटर मौजूद हो सकते थे जिनके पास शाही लाइसेंस था। बिना किसी अपवाद के सभी नाटकों को लॉर्ड चेम्बरलेन द्वारा सेंसर किया जाना था। नाटकों में, लेखकों को राजनीतिक मुद्दों को छूने और सरकारी अधिकारियों की आलोचना करने से मना किया गया था।

इस तरह के एक कानून के परिणामस्वरूप, सिनेमाघरों पर एक राज्य का एकाधिकार दिखाई दिया, अर्थात, लंदन में सभी थिएटर बंद हो गए, सिवाय केंद्रीय वाले - कोवेंट गार्डन और ड्र्यू लेन। एक सामयिक और आलोचनात्मक प्रकृति का प्रदर्शन मंच से गायब हो गया, कोई कामचलाऊ नाटक नहीं थे जो बाहरी या बाहरी समस्याओं को छूते थे अंतरराज्यीय नीति. लेकिन, सेंसरशिप, नाटककारों और अभिनेताओं के सभी उपायों के बावजूद, विशिष्ट नाटकीय तकनीकों और रूपकों का उपयोग करते हुए, दर्शकों को बताया कि वे खुले तौर पर क्या व्यक्त नहीं कर सकते।

किंग जॉर्ज द्वितीय के दो कला सलाहकार, प्रसिद्ध नाटककार और उद्यमी विलियम डेवनैंट (1606-1683) और थॉमस किलिग्रु (1612-1683) ने 1660 में थिएटर खोलने के एकाधिकार के लिए एक शाही पेटेंट प्राप्त किया, लंदन के अभिनेताओं को आपस में बांट लिया। . किलिगुरु की मंडली को राजा की मंडली के रूप में जाना जाने लगा और डेवनैंट की मंडली ड्यूक ऑफ यॉर्क की मंडली बन गई। इन मंडलों के पास अपने स्वयं के भवन नहीं थे और प्रदर्शन के लिए अनुकूलित विभिन्न परिसरों पर कब्जा कर लिया।

17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, सेंट जॉन स्ट्रीट पर लंदन के दक्षिणी बाहरी इलाके में रेड बुल थियेटर बनाया गया था। यह छत के बिना एक खुले प्रकार का रंगमंच था, जिसने मंडली के काम को मौसम की स्थिति पर निर्भर बना दिया था। यह कमरा विभिन्न मंडलों द्वारा किराए पर लिया गया था, उनमें से कुछ के पास लाइसेंस नहीं था, और थिएटर को समय-समय पर कानून तोड़ने के लिए बंद कर दिया गया था। "रेड बुल" के नाटकीय वातावरण में अव्यवस्था और दुर्गुणों का शासन था, और सैकड़ों दर्शक सभागार में एकत्र नहीं हुए थे। खराब वेशभूषा में अभिनेताओं ने औसत दर्जे का और कभी-कभी पूरी तरह से औसत दर्जे का अभिनय किया। 70 के दशक में, "रेड बुल" का अस्तित्व समाप्त हो गया, और इमारत फ़ेंसिंग क्लब के पास चली गई।

कॉकपिट थियेटर का निर्माण भी 17वीं सदी की शुरुआत में हुआ था। यह ड्र्यू लेन के मध्य क्षेत्र में स्थित एक काफी विशाल ईंट की इमारत थी। थिएटर को अपना दूसरा नाम - "फीनिक्स" मिला - 1617 में आग लगने और एक त्वरित बहाली के बाद। थिएटर लगभग 60 वर्षों तक अस्तित्व में रहा और इस तथ्य के कारण इसे ध्वस्त कर दिया गया कि यह अब आधुनिक आवश्यकताओं को पूरा नहीं करता है।

बहाली के प्रारंभिक वर्षों में, अर्थात् 1629 में, लंदन में तीसरा थिएटर, सैलिसबरी कोर्ट बनाया गया था। 1652 में, इंग्लैंड में प्रमुख थिएटर फिगर, विलियम बेस्टन, इसके मालिक बन गए, जो सख्त प्रतिबंध के बावजूद, ओलिवर क्रॉमवेल के कठोर शासन के दौरान कई प्रदर्शनों को मंचित करने में सक्षम थे और उन्हें सर्वश्रेष्ठ थिएटर शिक्षकों में से एक माना जाता था। उन्होंने थिएटर भवन का पुनर्निर्माण किया, जिसे क्रांति के दौरान एक विकट स्थिति में लाया गया था। उनकी परियोजना के अनुसार, छत को 30 फीट ऊपर उठाया गया था, और मंच के ऊपर के कमरे में एक नृत्य कक्षा की व्यवस्था की गई थी। दीर्घाओं को घेरने वाले लॉज और स्टालों का काफी विस्तार किया गया। 1666 में लंदन की आग के बाद थिएटर की इमारत को संरक्षित नहीं किया गया था।

7 मई, 1663 को, प्रसिद्ध अंग्रेजी थिएटर "ड्र्यू लेन" खोला गया, जो आज लंदन का प्रमुख थिएटर है। इसके मंच पर जो पहला प्रदर्शन हुआ, वह एफ. ब्यूमोंट और डी. फ्लेचर की "द वेवर्ड सेंचुरियन" का प्रदर्शन था। थिएटर ड्रुरी लेन और ब्रिजेस स्ट्रीट के बीच बनाया गया था।

भवन गोल आकार का था। थिएटर में एक विशाल स्टॉल और भव्य रूप से सजाए गए बॉक्स थे। प्रोसेनियम के मेहराब को उत्तम सजावट से सजाया गया था। मंच से बक्सों तक की बहुत बड़ी दूरी, स्टालों में संकीर्ण गलियारे और ऑर्केस्ट्रा के दुर्भाग्यपूर्ण स्थान के बावजूद, इस थिएटर के अपने पूर्ववर्तियों पर महत्वपूर्ण लाभ थे। स्टालों में, एक एम्फीथिएटर बनाने, संकेंद्रित अर्धवृत्त में बेंच की व्यवस्था की गई थी। पुष्पवाटिका दो स्तरों के बक्सों से घिरी हुई थी, जिन्हें विभाजन द्वारा अलग किया गया था और जिसमें आरामदायक कुर्सियों की कई पंक्तियाँ थीं। इस समय तक, महिलाओं को पुरुषों के साथ लॉज में रहने की अनुमति थी।

अधिकांश दर्शकों को स्टालों में बैठाया गया था, जो दिन के दौरान एक विशाल कांच के गुंबद के माध्यम से प्रकाशित हुआ था, जो इमारत के ऊपरी हिस्से का ताज था। भारी तबाही में से एक में, पानी की धाराएँ दर्शकों के सिर पर गिर गईं, जिससे जनता का हिंसक आक्रोश फैल गया। में दोपहर के बाद का समयकैंडल जलाकर स्टॉल लगाए गए। स्टालों की बेंचों को हरे कपड़े से ढका गया था।

स्टालों के निचले स्तर के केंद्र में शाही बॉक्स था, जिसे अपोलो और इंग्लैंड के राज्य प्रतीक के सोने के पानी से सजाया गया था। जब शाही परिवार के सदस्य प्रदर्शन में उपस्थित नहीं थे, तो शाही डिब्बे के टिकट सभी को बेचे गए।

25 नवंबर, 1672 को थिएटर में आग लग गई, जिसने थिएटर परिसर और उससे सटे भवनों दोनों को पूरी तरह से नष्ट कर दिया। रॉयल थियेटर, जिसे कई वर्षों तक एक नई इमारत के लिए धन जुटाने के लिए मजबूर किया गया था, केवल 1674 में प्रसिद्ध वास्तुकार क्रिस्टोफर व्रेन द्वारा डिजाइन की गई इमारत प्राप्त हुई। कमरा कुछ खास नहीं था और साधारण और कलात्मक था। पुष्पवाटिका एक एम्फीथिएटर के रूप में थी, जिसमें दर्शकों को कपड़े में असबाबवाला और बिना पीठ के बेंचों पर बैठाया गया था। लोग सभी एक साथ बैठे: महान महिलाओं और सज्जनों, साथ ही साथ आसान गुण वाली महिलाएं, जिन्होंने प्रदर्शन के दौरान छेड़खानी की और बात की; कुछ ताश खेल रहे थे, अभिनेताओं की उपेक्षा कर रहे थे। सीधे मंच के सामने, निचली गैलरी की छतरी के नीचे, सबसे महंगी सीटें रखी गई थीं, और ऊपरी गैलरी में सबसे गरीब दर्शकों की भीड़ थी।

1671 में ड्यूक ऑफ यॉर्क की मंडली के लिए, उसी क्रिस्टोफर व्रेन की परियोजना के अनुसार, डोरसेट गार्डन के लंदन जिले में एक थिएटर बनाया गया था, जिसमें नाटक और ओपेरा हाउस स्थित थे। यह अपनी वास्तुकला और विलासिता की सजावट से प्रतिष्ठित था। थिएटर के मुखौटे ने टेम्स के किनारों को देखा और ड्यूक ऑफ यॉर्क के हथियारों के कोट से सजाया गया। शीर्ष तल प्रसिद्ध अंग्रेजी अभिनेताओं के अपार्टमेंट के लिए अभिप्रेत था।

थिएटर में लगभग 1200 दर्शक बैठे थे और इंटीरियर की सुंदरता से चकित थे। प्रोसेनियम का मेहराब बारोक शैली में प्रसिद्ध वुडकार्वर ग्रिनलिंग गिबन्स द्वारा बनाया गया था और भव्य रूप से सोने का पानी चढ़ा हुआ था। ऑडिटोरियम का इंटीरियर फ़्रांस के सर्वश्रेष्ठ थिएटर इंटीरियर से कहीं अधिक सुंदर था और इसमें एक अधिक आरामदायक लेआउट था। एम्फीथिएटर के आकार वाले स्टालों में लगभग कोई शोर नहीं था। पुष्पवाटिका सात बक्सों से घिरी हुई थी, जिसमें 20 लोग बैठ सकते थे, इसके बाद पहली श्रेणी के 7 बक्सों और इससे भी अधिक - एक रेक।

18वीं शताब्दी की शुरुआत में, 1705 में, लंदन में नाटककार जॉन वनब्रुघ ( चावल। 38) पहला ओपेरा हाउस बनाया गया था, जिसे क्वीन ऐनी के सम्मान में क्वीन्स ओपेरा हाउस के नाम से जाना जाने लगा। मंच, जो उन विचारों के अनुसार बहुत बड़ा था, और विशिष्ट ध्वनिकी नाटकीय प्रदर्शन के लिए उपयुक्त नहीं थे, इसलिए गायक और संगीतकार थिएटर में बस गए। यह थियेटर लगभग 85 वर्षों से अस्तित्व में है। लंदन के कई थिएटरों के भाग्य से बचने के बिना, यह 17 जून, 1789 को अपने गोदामों में लगी आग से नष्ट हो गया।

बहाली की अवधि के दौरान और इससे आगे का विकास 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में इंग्लैंड में संस्कृति, थिएटरों में काफी बदलाव आया है। बढ़ी हुई आवश्यकताओं के अनुसार उनकी वास्तुकला अधिक जटिल हो गई है। थिएटरों के इंटीरियर और आंतरिक सजावट ने उनके मालिकों की संपत्ति को प्रतिबिंबित किया। मंच के डिजाइन ने शेक्सपियर मंच-मंच और मंच-बॉक्स को दर्शकों से अलग करने वाले एक पोर्टल के साथ जोड़ दिया। मंच का अगला भाग, जो सभागार में फैला हुआ था, अंडाकार हो गया। बैकस्टेज और कलाकारों द्वारा चित्रित दृश्य दिखाई दिए।

प्रदर्शन का मुख्य भाग प्रोसेकेनियम पर हुआ। फिनाले के करीब, अभिनेताओं को मंच के अंडाकार हिस्से के लिए आगे आना पड़ा, जो दर्शकों के करीब था और बहुत बेहतर रोशनी में था। मंच का भीतरी भाग, जहाँ दृश्य स्थित थे, गोधूलि में था, जिसने पूरे प्रदर्शन के दौरान रहस्यवाद की भावना पैदा की। मोमबत्तियाँ, जिन्हें पर्याप्त रोशनी के लिए बहुत बड़ी राशि की आवश्यकता होती थी, महँगी थी और एक विलासिता थी जिसे थिएटर मालिकों ने केवल शाही परिवार के सदस्यों की खातिर खुद को अनुमति दी थी। मंद झिलमिलाती रोशनी, दीवारों पर परछाइयों के झूलने से नाट्य क्रिया में कुछ अलौकिक होने का अहसास हुआ। मंच के तल में प्रोसेनियम की ओर एक मामूली ढलान था, जिसे सामने की नक्काशीदार मेहराब से सजाया गया था, जहाँ आधार-राहतें और मूर्तियां स्थापित की गई थीं, और कुशल कारीगरों ने जटिल आभूषणों को उकेरा था, और यह सब गिल्डिंग से ढका हुआ था। बहाली के युग में, अंग्रेजी अभिनेताओं को शाही सेवा में आधिकारिक तौर पर माना जाता था। शाही रंगमंच के अभिनेताओं ने लाल मखमल के साथ छंटे हुए लाल कपड़े से बने शाही नौकरों की वर्दी पहनी थी, लेकिन वास्तव में उन्हें समाज में सबसे निचले वर्ग का प्रतिनिधि माना जाता था। उन्हें एक छोटा वेतन मिलता था जिसके लिए उन्हें कड़ी मेहनत करनी पड़ती थी।

कई घंटे की रिहर्सल और प्रदर्शन को सहने के लिए अभिनेताओं के पास शारीरिक सहनशक्ति होनी चाहिए। जिन कमरों में प्रदर्शनों के बीच कई लोग थे, उन्हें गर्म नहीं किया गया था। चिमनी के साथ एक अलग कमरा केवल असाधारण मामलों में प्रदान किया गया था। अक्सर, एक सफल प्रीमियर के तुरंत बाद, अभिनय मंडली को शाही महल के कोर्ट थियेटर में देर शाम प्रदर्शन को दोहराना पड़ता था। केवल एक उत्कृष्ट स्मृति के साथ, अभिनेता एक ही प्रदर्शन में कई भूमिकाओं के ग्रंथों को या थोड़े समय में कई प्रदर्शनों की विविध भूमिकाओं को याद कर सकता है।

थिएटर के मौसम के दौरान पैसा कमाना संभव नहीं था, जो गर्मियों के लिए बाधित हो गया था, जब शाही परिवार ने लंदन छोड़ दिया था। महामारी, आग, बाढ़, धार्मिक अवकाश या शाही परिवार में शोक के कारण कार्य बाधित हुआ। सेंसरशिप के संबंध में या केवल राजा या लॉर्ड चेम्बरलेन की टिप्पणी के कारण, थिएटर को भी अनिश्चित काल के लिए बंद कर दिया गया था।

अधिकांश अभिनेताओं ने थिएटर के पास आवास किराए पर लिया ताकि यात्रा पर पैसा खर्च न किया जा सके। अमीर अभिनेता लंदन के प्रतिष्ठित क्षेत्रों में रह सकते थे। यदि थिएटर के मालिक एक निश्चित अभिनेता (और अक्सर वे अभिनेत्रियाँ) में रुचि रखते थे, तो उनके लिए अपार्टमेंट थिएटर की इमारत में या उससे सटे भवनों में थे।

अंग्रेजी कानून हमेशा अमीर लोगों के झगड़े या अभिनेताओं के साथ उनके पक्ष में रहा है, हालांकि अदालतों में जो मामले निपटाए गए थे, वे उनकी गलती से उठे थे। अभिनेता का अपमान करने या अपमानित करने लायक कुछ भी नहीं था। यह कुलीन वर्ग के बीच सामान्य माना जाता था।

बहाली के दौरान, अभिनेत्रियाँ अंग्रेजी थिएटर के मंच पर दिखाई दीं, जिन्होंने महिलाओं के कपड़े पहने हुए युवा लोगों की जगह ले ली। महिला भूमिकाएँ निभाने के लिए, युवकों को कई वर्षों तक यह सीखना पड़ा। पहली महिला अभिनेत्रियों के पास इंग्लैंड और वर्तमान जैसे शुद्धतावादी देश में मंच लेने के लिए पर्याप्त इच्छाशक्ति और नागरिक साहस होना चाहिए। महिला छविइसके सभी आकर्षण में।

पहली अभिनेत्रियाँ निजी पेंशन से थिएटर में आईं। वे सभी विनम्र मूल के थे और साक्षरता, उच्चारण, संगीत और नृत्य में बोर्डिंग स्कूलों में पढ़े थे। नृत्य शिक्षकों और निजी गायकों के नेताओं की सिफारिश पर, बुर्जुआ वर्ग की लड़कियाँ थिएटर में आईं। अभिनय की दुनिया से कई बेहतरीन अभिनेत्रियां आ चुकी हैं। ऐसे समय में जब महिलाओं की शिक्षा बहुत निचले स्तर पर थी, एक अभिनेत्री का पेशा कई लड़कियों को आशाजनक और आकर्षक लगने लगा।

थिएटर ने उनके लिए घरेलू अत्याचार से मुक्त दुनिया का रास्ता खोल दिया और व्यक्तिगत विकास के काफी अवसर प्रदान किए। लेकिन एक ही समय में, युवा प्रतिभाएँ, अपने लिए न्यूनतम धन उपलब्ध कराने में असमर्थ, अमीर सज्जनों के प्रभाव में आ गईं और उनकी रखी हुई महिलाएँ बन गईं। एक धनी सज्जन के पेरोल पर एक अभिनेत्री - यह घटना बहुत ही सामान्य और पूरी तरह से कानूनी थी। युवा अभिनेत्रियाँ खुद को महिला बनने की ख्वाहिश रखती थीं, और अक्सर जिन लड़कियों को थिएटर में कई सालों तक अभिनय सिखाया जाता था, वे इस तरह के रखरखाव के 1-2 साल के लिए थिएटर छोड़ देती थीं, जिसके बाद ज्यादातर मामलों में, उन्हें लंदन के वेश्यालय में आश्रय मिला। मंच पर वही रहे जो पूरे दिल से अपने अभिनय के पेशे के लिए समर्पित थे। ज्यादातर वे अभिनेताओं की पत्नियां थीं।

जीविकोपार्जन के लिए अंग्रेजी अभिनेताओं को अक्सर दूसरे देशों की यात्रा करनी पड़ती थी। कभी-कभी ये यात्राएँ बहुत जानलेवा होती थीं। अभिनेताओं को अक्सर भूखा रहना पड़ता था और तमाम तरह की मुश्किलों का सामना करना पड़ता था। उन्होंने, एक नियम के रूप में, चौकों और बाजारों में प्रदर्शन किया खुला आसमान. भाषा के अंतर के बावजूद, यूरोप के विभिन्न देशों में अंग्रेजी अभिनेताओं को बहुत अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था, उनके अभिनय और अभिनय कौशल की शास्त्रीय शैली को उनके समकालीनों द्वारा सराहा गया था। पुनर्जागरण के दौरान, अंग्रेजी अभिनेताओं ने जर्मनी, हॉलैंड, डेनमार्क और फ्रांस में अपनी कला का प्रदर्शन किया।

नाटकीय अभिनेताओं के अलावा, अंग्रेजी कलाबाज, मिम्स और नर्तक फ्रांस के दौरे पर गए। वूल्टन बंधुओं ने फ्रांस सरकार की अनुमति से दीजोन में एक सर्कस खोला। प्रसिद्ध अभिनेता थॉमस बेटरटन ने ब्रिटिश सरकार की ओर से फ्रांस का दौरा किया। उन्हें थिएटरों के प्रदर्शनों और व्यवस्था से खुद को परिचित करना था।

फ्रांसीसी अभिनेता भी इंग्लैंड के दौरे पर आए, लेकिन लंदन के परिष्कृत दर्शकों ने उनके प्रदर्शन को कुछ तिरस्कार के साथ माना। नाट्य सहारा और अतिथि कलाकारों का प्रवेश सरल था, और प्रदर्शन नीरस और निर्बाध हो गए। यह इस तथ्य के कारण था कि ज्यादातर कम आय वाले अभिनेताओं ने दौरा किया।

कठपुतली थिएटर के कलाकार सबसे पहले इटली से इंग्लैंड आए थे। उनके प्रदर्शन ने राजा पर एक बड़ी छाप छोड़ी, और उन्होंने कठपुतली मंडली के प्रमुख अभिनेता को एक पदक और एक सोने की चेन से सम्मानित किया। दौरे पर आए इतालवी अभिनेताओं ने राजा के विशेष उपकार का आनंद लिया। प्रदर्शन के लिए उन्हें रॉयल पैलेस में व्हाइटहॉल दिया गया। 18वीं शताब्दी में, लंदन में इतालवी ओपेरा ने जड़ें जमा लीं, जिसमें मुख्य रूप से लंदन के कुलीन वर्ग ने भाग लिया। उसके प्रदर्शनों की सूची, के लिए डिज़ाइन किया गया परिष्कृत स्वादअंग्रेजी अभिजात वर्ग ने लंदन के धर्मनिरपेक्ष हलकों पर विजय प्राप्त की।

ओपेरा पहले अंग्रेजी में किए गए थे, लेकिन इससे उन्हें प्रदर्शन करना मुश्किल हो गया, जिससे संगीत विषय और इतालवी पाठ के अंग्रेजी अनुवाद के बीच विसंगति पैदा हो गई। बाद में, अंग्रेजी और इतालवी कलाकारों ने अपनी भाषा में अरियस गाया, और बाद में भी, सभी अरिया इतालवी में गाए गए। दर्शकों को सामग्री की बहुत कम समझ थी और यह माना जाता था कि मंच पर क्या हो रहा था, केवल एक यांत्रिक मज़ा के रूप में जो सहानुभूति या प्रतिबिंब का कारण नहीं बना। कई प्रमुख अंग्रेजी शिक्षकों ने इतालवी ओपेरा को आक्रमण माना राष्ट्रीय संस्कृतिजिससे उसे काफी नुकसान होता है।

हस्तलिखित संस्करण में नए नाटकों को सीधे थिएटर में विचार और अनुमोदन के लिए लाया गया। आमतौर पर पहली रीडिंग लेखक द्वारा की जाती थी। अभिनेताओं द्वारा नए नाटक की धारणा काफी हद तक उनकी नाटकीय क्षमताओं पर निर्भर थी। अभिनेताओं को अपने विचार और काम के मार्ग से अवगत कराने के लिए लेखक को कुछ नाटकों को कई बार पढ़ना पड़ा। लेखक के पढ़ने के बाद, कई नाटकों को प्रसिद्ध अभिनेताओं द्वारा संपादित और सुधार करने की आवश्यकता होती है, जो मनमाने ढंग से भूमिकाओं को फिर से लिखते हैं, उन्हें अपने साथियों के शिष्टाचार या चरित्रों में समायोजित करते हैं। कभी-कभी ऐसे संपादनों ने नाटकों में बहुत सुधार किया, और कभी-कभी नाटकों को "लाइव सामग्री" से भरने के लिए लगभग पूरी तरह से फिर से लिखा गया।

भूमिकाएँ थिएटर मालिक की प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ वितरित की गईं, जो स्वयं आमतौर पर प्रमुख अभिनेताओं में से एक थे। इस अवधि के दौरान लोकप्रिय एक अभिनेत्री को मुख्य भूमिका सौंपी गई, भले ही वह इस भूमिका का सामना कर सके या नहीं। कभी-कभी एक लोकप्रिय अभिनेत्री द्वारा अपनी भूमिका के लिए असामान्य भूमिका के प्रदर्शन ने प्रदर्शन की छाप को पूरी तरह से खराब कर दिया। लेकिन ऐसा हुआ कि भूमिकाओं के वितरण में राजा ने स्वयं भाग लिया।

मान्यता प्राप्त प्रतिभाशाली नाटककारों को अपने प्रदर्शन में भाग लेने के लिए अभिनेताओं को चुनने का अधिकार था। हां, और उन्होंने पहले से ही इस बात को ध्यान में रखते हुए नाटक लिखे कि वास्तव में कौन इस भूमिका को निभाएगा। लेकिन अभिनेता की मुख्य भूमिका ने अभी भी इस मामले में निर्णायक भूमिका निभाई है। दर्शकों ने चरित्र का एक निश्चित स्टीरियोटाइप विकसित किया है, और दर्शक थिएटर में एक दंगल की व्यवस्था कर सकते हैं यदि मुख्य अभिनेता प्रदर्शन में शामिल नहीं था, लेकिन उसकी समझ। तब प्रदर्शन को रोकना पड़ा, क्योंकि मोमबत्तियाँ जलाने सहित सभी प्रकार की वस्तुएँ मंच पर उड़ गईं।

प्रीमियर को तैयार करने में कम से कम एक महीने का समय लगा। निर्देशन उस समय मौजूद नहीं था, और पूर्वाभ्यास के दौरान पाठ को विभिन्न अनधिकृत परिवर्तनों के अधीन किया जा सकता था। इस तरह के प्रदर्शनों को देखने के बाद, नाटककारों ने शिकायत की कि उनसे कम से कम एक हजार लाइनें लूट ली गईं। अक्सर नाटककार ने नाटक के निर्देशक का कार्य संभाला। उन्होंने भूमिकाओं पर काम के मंचन और संगठन का ध्यान रखा। उन्होंने इशारों और प्लास्टिसिटी तक, मंच के स्थान में मिसे-एन-सीन और पात्रों के आंदोलनों को भी विकसित किया।

रिहर्सल सुबह शुरू हुई और प्रदर्शन से पहले समाप्त हो गई। वे अलग-अलग तरीकों से हुए, अक्सर शोरगुल और मूर्खतापूर्ण तरीके से, लेकिन कभी-कभी वे काफी पेशेवर निकले। प्रदर्शन के बाद शाम का समय नए ग्रंथों को याद करने और नृत्य सीखने के लिए आवंटित किया गया था। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में पहले खेले गए नाटक को फिर से शुरू करने पर अभिनेताओं का बहुत कम समय और प्रयास खर्च किया गया। इसमें दो सप्ताह से अधिक का समय नहीं लगा।

कभी-कभी प्रदर्शनों की जल्दबाजी में इस तथ्य का कारण बनता है कि अभिनेता पाठ को अच्छी तरह से नहीं जानते थे। फिर उन्होंने मंच पर ऐसा मजाक उड़ाया कि उनके साथी जोर से हंसे बिना नहीं रह सके और छवि को छोड़कर प्रदर्शन को बाधित कर दिया। अक्सर रंगमंच मंडलों में कड़े अनुशासन की कमी और कुछ अभिनेताओं की अपनी भाषा पर काम करने की अनिच्छा होती थी। नतीजतन, उनके खेल से दर्शकों में जलन और असंतोष पैदा हो गया, क्योंकि हॉल में इस तरह के एक अभिनेता ने जो कहा, उससे एक भी शब्द बनाना असंभव था।

कुछ अभिनेताओं ने खुद को लेखक के ग्रंथों को अपनी रचना के अलंकृत भावों के साथ सजाने में उत्कृष्टता प्राप्त करने की अनुमति दी। ऐसे शौकिया लेखकों के संपूर्ण अंशों ने प्रदर्शनों को अपूरणीय क्षति पहुँचाई और नाटककार की प्रतिष्ठा को खराब किया। ऐसे ही एक जोशीले अभिनेता जॉन लेसी को राजा के आदेश से गिरफ्तार कर लिया गया। ऐसा इसलिए किया गया क्योंकि उन्होंने मनमाने ढंग से बड़े करतब के साथ भाषण दिए और "चेंज ऑफ़ क्राउन" नाटक में शहरी दोषों के रजिस्टर का विस्तार किया, जिसमें चार्ल्स द्वितीय ने भाग लिया था। हास्य शैली के कुछ अभिनेताओं ने खुद को कई मिनटों तक दर्शकों से बात करने की अनुमति दी। उन्हें मना करना बेकार था, और लेखकों ने ऐसे अभिनेताओं की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए लेखक की टिप्पणी में लिखा: "उसी भावना में जारी रखें" या "कलाकार के विवेक पर।"

कई दशकों तक नाटक की तैयारी अंग्रेजी नाटक का कमजोर बिंदु रही। 18वीं शताब्दी में दर्शकों के आमंत्रण पर नाटकों की सशुल्क ड्रेस रिहर्सल का अभ्यास किया जाने लगा। पहले उनका परिचय कराया गया ओपेरा हाउसऔर बाद में नाटकीय।

प्रदर्शन का भाग्य कई परिस्थितियों पर निर्भर था, लेकिन प्रीमियर के दिन सफलता पूरी तरह से निर्धारित थी। थिएटर को नवंबर से फरवरी की अवधि में सबसे अधिक फीस मिली। प्रीमियर का दिन विशेष रूप से चुना गया था। उन्होंने यह देखने के लिए देखा कि क्या उस दिन लंदन में कोई अन्य सार्वजनिक कार्यक्रम था जो हॉल में दर्शकों की पूर्ण अनुपस्थिति के लिए थिएटर को बर्बाद कर सकता था। शनिवार को प्रीमियर के लिए सबसे अच्छा दिन माना जाता था।

प्रदर्शन की तैयारी में प्रोत्साहक को एक महत्वपूर्ण स्थान दिया गया था। उन्होंने अभिनेताओं के लिए प्रत्येक भूमिका को अलग-अलग स्पष्ट रूप से फिर से लिखा और एक शुल्क के लिए एक कवर के साथ एक किताब के रूप में चादरों को बांधा। इन किताबों के पन्नों पर, प्रेरकों ने अभिनेताओं के लिए नोट्स और टिप्पणियां कीं, प्रदर्शन के दौरान अपना समायोजन किया। प्रोत्साहक की सूची में, कागज, कलम और स्याही के अलावा, हमेशा एक घंटी और एक सीटी होती थी। सीटी की आवाज से, दृश्यों को गति में सेट किया गया और स्थानांतरित कर दिया गया, और घंटी ने संगीत परिचय के ऑर्केस्ट्रा को अधिसूचित किया।

संगीत प्रदर्शन का एक महत्वपूर्ण संरचनात्मक तत्व था। उन्होंने दर्शकों के साथ कलाकारों को एकजुट करते हुए एक विशेष भावनात्मक माहौल बनाया। बदल रहा संगीत विषयप्रदर्शन के दौरान काम करता है, इसे विभिन्न शब्दार्थ रंगों को देना संभव था। कई नाटककारों ने विशेष रूप से संगीतकारों के साथ उनके नाटकों के लिए संगीत की संख्या बनाने के लिए काम किया, यह महसूस करते हुए कि संगीत की भूमिका और व्यक्तिगत ध्वनि कितनी महत्वपूर्ण है संगीत वाद्ययंत्र.

नाटककार विशेष रूप से वायलिन, बांसुरी और ओबो के शौकीन थे। लंदन के अभिजात वर्ग ने गिटार को प्राथमिकता दी, जिसे धर्मनिरपेक्ष मौज-मस्ती करने वालों और महिलाओं द्वारा नाटकों में बजाया जाता था। थिएटर ऑर्केस्ट्रा में वायलिन की संख्या कभी-कभी 24 तक पहुंच जाती थी। एक हार्पसीकोर्ड हमेशा मौजूद रहता था।

थिएटर में ऑर्केस्ट्रा का स्थान कई बार बदला। सबसे पहले इसे स्टेज के ऊपर, स्टेज स्पेस की गहराई में रखा गया था। दर्शक संगीतकारों को नहीं देख सके। जिस स्थान पर संगीतकार स्थित थे उसे "संगीत अटारी" कहा जाता था। बाद में, वह नीचे चला गया और मंच और स्टालों के बीच बैठ गया, और बाद में भी वह मंच के नीचे, निचले स्तर तक डूब गया। थिएटर में ऑर्केस्ट्रा का स्थान कई बार बदला, निचले स्तर से ऊपर और पीछे की ओर बढ़ रहा है।

लेकिन संगीत संगत के बिना एक भी प्रदर्शन नहीं हुआ। जहां प्रदर्शन में थोड़ा सा भी म्यूजिकल नंबर बनाने का मौका मिलता था, उसका इस्तेमाल जरूर किया जाता था। शेक्सपियर और अन्य, पहले के लेखकों के नाटकों में संगीत आवेषण, मुखर अरिया और नृत्य दृश्य दिखाई दिए। संगीत के प्रयोग से नाटक में जान आ गई। प्रदर्शन को सजाने के लिए, नाटककारों ने विशेष रूप से जिप्सियों, भटकते गायकों या हंसमुख मेहमानों की भूमिकाएँ लिखीं, जिन्होंने गाया और नृत्य किया, जिससे दर्शकों का आनंदमय पुनरुद्धार हुआ।

प्रदर्शनों की शुरुआत से पहले, दर्शकों को प्रतीक्षा की ऊब से बचाने के लिए हमेशा सुखद संगीत बजाया जाता था। कई दर्शक विशेष रूप से संगीत कार्यों के अद्भुत प्रदर्शन का आनंद लेने के लिए अग्रिम रूप से आए थे।

प्रदर्शन की प्रस्तावना से पहले एक संगीतमय प्रस्तावना (अनिवार्य रूप से "फ्रांसीसी शैली में")। कर्टन मेलोडी ने प्रत्येक कार्य को समाप्त कर दिया। यह राग पात्रों की अंतिम पंक्तियों के दौरान शुरू हुआ। अगला कार्य संगीतमय परिचय के साथ शुरू हुआ। प्रदर्शन के अंत को अक्सर अभिनेताओं के एक सामान्य नृत्य द्वारा चिह्नित किया जाता था, जो इंग्लैंड में लोकप्रिय चाकोन नृत्य करते थे। संगीत अभिनेताओं और दिवंगत दर्शकों के धनुष के साथ तब तक चलता रहा जब तक कि सभागार में कोई नहीं बचा था।

नाटक की शैली के आधार पर प्रदर्शन में संगीत की संख्या भिन्न होती है। ट्रेजडी में दो से ज्यादा गाने नहीं होते, कॉमेडी में पांच से ज्यादा गाने हो सकते थे। अनिवार्य रूप से दावत, शादी और अंतिम संस्कार के दृश्यों में संगीत बजाना पड़ता था। थॉमस डर्फी की कॉमेडी में बीस से अधिक संगीत संख्याएँ थीं। इस युग में, एक नए प्रकार के नाटकीय प्रदर्शन का उदय हुआ, जिसे हमारे समय में "ओपेरेटा" कहा जाता है।

प्रेमियों ने सेरेनेड के तहत पीड़ा झेली, नौकरों ने अपने स्वामी के बारे में व्यंग्य छंदों की रचना की, महाकाव्य नायकों ने गाथागीत गाए, और गली के लड़कों ने अमीरों की पैरोडी की। इन सभी ने शैली की सीमाओं को धक्का दिया, नए विवरणों के साथ प्रस्तुति को समृद्ध किया, अभिनेताओं के खेल में अतिरिक्त रंग का परिचय दिया। पात्रों के संवादों के साथ कार्यात्मक रूप से जुड़े संगीत ने प्रदर्शन की मनोवैज्ञानिक परिणति की भूमिका निभाई। इस तरह का प्रदर्शन किसी व्यक्ति की गहरी भावनाओं को प्रभावित नहीं कर सकता, लेकिन उसके विचार को जागृत करता है।

वही अभिन्न अंगनाटकीय प्रदर्शन, जैसे संगीत, नृत्य लघुचित्र थे। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह एक त्रासदी थी या एक कॉमेडी, एक साधारण तमाशा या पैरोडी नाटक। इन नृत्य लघुचित्रों को बाद में बैले में विकसित किया गया, जो एक स्वतंत्र प्रकार की नाटकीय कला बन गई।

नाटककारों और थिएटर मालिकों ने न केवल प्रदर्शन बल्कि मध्यांतर के नृत्य प्रदर्शनों की सूची को भी बहुत महत्व दिया। मध्यांतर के दौरान, आग लगाने वाली धुनों के साथ दर्शकों को आकर्षित करते हुए, प्रशासन ने थिएटर में एक शांतिपूर्ण माहौल बनाए रखा, जिससे सबसे उत्साही दर्शकों को अपरिहार्य झगड़ों से विचलित किया गया।

लंदन के पोस्टर, नाटक के नाम के साथ, जनता को पेश किए जाने वाले नृत्यों के नामों का संकेत देते थे। राष्ट्रीय नृत्य लोकप्रिय थे, उनमें स्कॉटिश, स्पेनिश, आयरिश जिग और कॉमिक नृत्यों पर विशेष ध्यान दिया गया। कोरियोग्राफी एक नाटकीय अभिनेता के कौशल का एक अभिन्न अंग थी। और दर्शकों ने नाटक के कथानक पर ध्यान न देते हुए गाने और नृत्य के साथ एक हंसमुख संगीतमय तमाशा देखना पसंद किया। रंगमंच का मुख्य उद्देश्य - भावनाओं को शिक्षित करना और सोच विकसित करना - मौज-मस्ती और मनोरंजन का मार्ग प्रशस्त करता है।

मध्य युग में, प्रदर्शन शुरू होने से कुछ दिन पहले, बैनरमेन, या हेराल्ड, पहचान के झंडे के साथ, शहर के चारों ओर दौड़ते थे, चमत्कार नाटक के नाम पर चिल्लाते थे, जिसे एक यात्रा थिएटर मंडली द्वारा दिखाया जाना था। लंबे समय तक, घोषणाओं को आमंत्रित करने के मौखिक रूप को संरक्षित किया गया था, जिनमें से ग्रंथों को गाया जाता था और संगीत वाद्ययंत्रों की संगत में उच्चारित किया जाता था। लंदन में, नाटकीय घोषणाओं के साथ तेज ध्वनि प्रभाव निषिद्ध थे, लेकिन प्रांतीय शहरों में तुरही और ड्रम के साथ हेराल्ड हमेशा अपने थिएटरों की तुलना में अधिक दर्शकों को इकट्ठा करते थे। चर्च की घंटीचर्च में पैरिशियन। कुछ ही मिनटों में भटकते अभिनेताओं के प्रदर्शन के लिए एक हजार से अधिक दर्शक एकत्रित हो सकते हैं।

आगामी नाट्य प्रदर्शन की घोषणा करने की प्राचीन परंपराओं को 18 वीं शताब्दी के अंत तक संरक्षित रखा गया था। ड्रमर और सीरियर उस युग के ग्रामीण इंग्लैंड के स्वाद का एक अभिन्न अंग थे। जबकि ड्रमर ने एक जटिल ड्रम रोल के साथ शहर के निवासियों का ध्यान आकर्षित किया, हेराल्ड ने आगामी प्रदर्शन के बारे में सारी जानकारी चिल्लाकर दी और ऐसे कार्यक्रम सौंपे जो नाटक के नाम और प्रदर्शन के प्रारंभ समय का संकेत देते थे।

लंदन में, जिस दिन प्रदर्शन होना था उस दिन थिएटर की इमारत पर एक झंडा फहराया गया था। तुरही ने इसकी शुरुआत के समय की घोषणा की, और थिएटर की अटारी खिड़की से तुरही नियमित अंतराल पर तीन बार फूंकी गई।

16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांस में पहला थियेटर पोस्टर दिखाई दिया। इंग्लैंड में, पोस्टर बहुत बाद में दिखाई दिए, केवल 1564 में। हस्तलिखित पोस्टर आमतौर पर थिएटर के पास, कॉलेजों और शैक्षणिक संस्थानों के द्वार पर, घनी आबादी वाले क्षेत्रों में खंभे पर लटकाए जाते थे। पोस्टर पर बड़े-बड़े अक्षरों में थियेटर और प्रदर्शन का नाम लिखा हुआ था। इसके ऊपरी भाग में लैटिन शिलालेख के साथ राज्य का प्रतीक था "राजा अमर रहे!" 18वीं शताब्दी में, प्लेबिल ने प्रदर्शन में शामिल अभिनेताओं की संरचना और प्रदर्शन के प्रारंभ समय को इंगित करना शुरू किया। नाटककार का नाम पहली बार 1699 में एक पोस्टर पर आया था। यह कॉमेडी "डबल प्ले" विलियम कांग्रेव के लेखक का नाम था। 1700 में, लंदन के ग्रैंड कोर्ट ने थिएटरों को शहर में और उसके आसपास अपने पोस्टर लगाने से मना किया।

आगामी प्रदर्शनों के बारे में घोषणाएँ, उनके लेखक और अभिनेता अखबारों में छपने लगे। उसी स्थान पर, विज्ञापन की जानकारी के साथ, नाटक के पाठ को बेचने वाली किताबों की दुकान का पता मिल सकता है। 1702 में दैनिक समाचार पत्र द डेली कुरेंट ने नियमित रूप से ऐसी घोषणाएं कीं, बाद में, 1920 के दशक में, उन्हें डेली पोस्ट और डेली जर्नल द्वारा मुद्रित किया गया। उस समय, नाट्य घोषणाओं में प्रदर्शन के बारे में जानकारी के अलावा, इस तरह के विवरण शामिल थे कि किसके अनुरोध पर (एक शाही व्यक्ति या एक महान महिला) प्रदर्शन दिया गया था, स्टालों, बक्से और दीर्घाओं में सीटों की कीमतें, आदि। कुछ मामलों में, मालिकों के थिएटर ने प्रकाशकों से अभिनेताओं के प्रदर्शन या नाटक की सामग्री से संबंधित कुछ पंक्तियों को रखने के लिए कहा।

1702 में चिपके रहने पर प्रतिबंध थिएटर पोस्टरलंदन में रद्द कर दिया गया। शहर की सड़कों पर एक बार फिर काले और लाल रंग के पोस्टर दिखने लगे हैं। लाल वाले की कीमत अधिक होती है और प्रीमियर या लाभ प्रदर्शन के दिन, एक नियम के रूप में, मुद्रित किया जाता है।

सड़कों पर, एक नारंगी विक्रेता से एक छोटा पोस्टर खरीदा जा सकता था, जो एक छोटे से शुल्क के लिए, नवीनतम नाटकीय समाचारों की सूचना देता था या किसी एक अभिनेत्री को पत्र लेता था। थिएटर मालिकों ने विशेष रूप से इन विक्रेताओं को मध्यांतर के दौरान फल और मिठाई बेचने के लिए काम पर रखा और इसके लिए उनसे एक निश्चित शुल्क लिया। ऐसे व्यापारी थिएटर के बैकस्टेज जीवन के बारे में जानकारी के सबसे मूल्यवान स्रोत थे, और उनमें से सबसे निपुण और साधन संपन्न व्यापार में एक महत्वपूर्ण भाग्य जमा करने में सक्षम थे और अखबारों के साथ सौदे करते थे।

फ्रांसीसी अभिनेताओं के अगले दौरे के बाद XVIII सदी के 60 के दशक में लंदन के सिनेमाघरों में नाटकीय कार्यक्रम दिखाई दिए। उनके रंग-बिरंगे डिज़ाइन किए गए 18-पृष्ठ के कार्यक्रम ने उस मशीनरी का विस्तृत विवरण प्रदान किया जिसके द्वारा नाटक का नायक, ऑर्फ़ियस, नरक में उतरता है। कवर पर पाठ ने कहा कि प्लॉट कहां से उधार लिया गया था, साथ ही यह प्रदर्शन कौन और कहां प्रस्तुत करेगा। समय बचाने के लिए, अंग्रेजी कार्यक्रमों में लंबे अक्षरों के पाठ शामिल हो सकते हैं, जिससे दर्शक पहले से परिचित हो सकते हैं, और इस तरह से नाटक की कार्रवाई दर्शकों को मजबूर उबाऊ दृश्यों से परेशान नहीं करती है। कभी-कभी नाटक के प्रस्तावना और उपसंहार को अलग-अलग शीट पर मुद्रित किया जाता था और प्रदर्शन की शुरुआत से पहले बेचा जाता था। प्रत्येक प्रदर्शन के अंत में, अगले प्रदर्शन के बारे में एक घोषणा की गई। थिएटर प्रशासन के प्रस्ताव पर जनता की प्रतिक्रिया (अनुमोदन या आक्रोश) ने आगामी प्रदर्शन के भाग्य का निर्धारण किया।

नाट्य समाचार पत्र क्रॉनिकल ने सिनेमाघरों के मंच पर और पर्दे के पीछे जो कुछ भी हुआ, उसका सबसे छोटा विवरण बताया। ऑडिटोरियम में होने वाली घटनाओं पर भी ध्यान केंद्रित किया गया था, नशे में मौज-मस्ती करने वालों के बीच लड़ाई तक। लॉर्ड चेम्बरलेन के फरमान और शाही सेंसर की टिप्पणी भी वहां रखी गई थी, और उच्च विदेशी व्यक्तियों द्वारा थिएटरों का दौरा किया गया था, जो लंदन के थिएटरों के लगातार मेहमान थे।

लोगों से खचाखच भरा थियेटर का सभागार अंग्रेजी समाज का आईना था। यह व्यावसायिक बैठकों और प्रेम तिथियों का स्थान था। युवा लोग अपने गुणों और प्रतिभाओं पर गर्व कर सकते थे, और माता-पिता अपनी बेटियों को विवाह योग्य उम्र दिखा सकते थे। ग्रामीण अमीर लोगों का दौरा, राजधानी के फैशनपरस्तों को काफी देखा, उनके घरों में नए इंप्रेशन और फैशनेबल आउटफिट लाए।

थिएटर इकट्ठा हुआ, कभी-कभी सबसे अप्रत्याशित और रंगीन संयोजनों में, विभिन्न वर्गों के लोग, नाटकीय कला के बारे में भावुक और ईमानदारी से भावुक थे। स्टालों में सबसे अच्छे स्थानों पर हमेशा महान लोगों और आलोचकों का कब्जा रहा है। स्टालों में, दर्शकों को मिलाया जाता था, और इसलिए स्टॉल अक्सर शोर-शराबे और झगड़े का स्थान बन जाते थे, जो अक्सर युगल में बदल जाते थे।

बीच की गैलरी आसान गुण वाली महिलाओं के लिए आरक्षित थी, जो थिएटर में अपने चेहरे को मास्क से ढके हुए दिखाई देती थीं। ऊपरी दीर्घा में उन नौकरों को रखा गया था जो सज्जनों और मुक्त दर्शकों के साथ थे।

प्रदर्शन के लिए इस तरह के एक प्रेरक दर्शकों की प्रतिक्रिया की कल्पना करना मुश्किल था, और जितना मुश्किल अभिनेताओं का काम दर्शकों का ध्यान आकर्षित करना था। लेकिन यह, शायद, नाट्य कला का जादुई प्रभाव है, जब अभिनेताओं के कौशल और भावनाओं को आकर्षित करते हैं और प्रदर्शन के स्थान पर ले जाते हैं, कभी-कभी अपने जुनून में बेलगाम, और परिष्कृत भावनाओं से दूर एक गैलरी।