फोटोशॉप में फोटो के कंट्रास्ट को कैसे बढ़ाएं। फोटोशॉप के साथ ब्राइटनेस, कंट्रास्ट, शार्पनेस को कैसे एडजस्ट करें

हमारा चरण दर चरण निर्देशआपकी तस्वीरों को जल्दी और आसानी से संपादित करने में आपकी सहायता करने के लिए।

तो चलिए फोटोशॉप शुरू करते हैं।
ओपन फोटो - मेनू आइटम फ़ाइल->खुला(या क्लिक करें CTRL+O)

1. प्रकाश समायोजित करें।

मेनू आइटम पर जाएं छवि -> समायोजन -> स्तर...(या दबाएं सीटीआरएल+एल)

टिक लगाएं पूर्व दर्शन(पूर्वावलोकन) तुरंत परिणाम देखने के लिए।
वांछित परिणाम प्राप्त होने तक स्लाइडर्स को खींचें:

2. चमक और कंट्रास्ट बढ़ाएँ

मेनू आइटम पर जाएं छवि -> समायोजन -> दमक भेद…(दमक भेद)

स्लाइडर्स को दाईं ओर ले जाएं।
चमकचमक बढ़ाता है अंतर, क्रमशः, इसके विपरीत।
बॉक्स को चेक करना न भूलें पूर्व दर्शनस्लाइडर्स को हिलाने का परिणाम देखने के लिए।

3. तेज करना

के लिए चलते हैं फ़िल्टर -> पैना -> स्मार्टशार्प…

दिखाई देने वाली विंडो में, स्लाइडर्स को दाईं ओर ले जाएं मात्रा(मूल्य, फ़िल्टर अनुप्रयोग की तीव्रता) और RADIUS(त्रिज्या, प्रभाव का "कवरेज") जब तक कि सर्वोत्तम परिणाम प्राप्त न हो जाए:

इसके अतिरिक्त, आप टूल का उपयोग करके मैन्युअल रूप से तीक्ष्णता जोड़ सकते हैं
तेज करने का औजार. हम इसे बाईं ओर टूलबार में पाते हैं (या क्लिक करें आर):

प्रभाव की ताकत को समायोजित करना - ताकत, स्लाइडर को लगभग 15 पर ले जाएँ।
ब्रश का साइज भी चुनें- ब्रश(ब्रश के आकार को समायोजित करने के लिए हॉटकी एक्स और बी हैं)

इस उपकरण के साथ, मैंने टांके को थोड़ा तेज करने का फैसला किया:

नतीजा:

फोटोशॉप स्वचालित रूप से नई परतों को गैर-वर्णनात्मक रूप से नाम देता है, जैसे "परत 1", यह नाम हमें इस बारे में कुछ नहीं बताता है कि परत का उपयोग किस लिए किया जाएगा। आइए इसे ठीक करें और इसे एक सार्थक नाम दें - "लेयर 1" (या "लेयर 1") नाम पर सीधे डबल क्लिक करें, इसे हाइलाइट किया जाना चाहिए, और टाइप करें प्रदत्त नाम, तो मैं इसे "ब्राइटनेस कंट्रास्ट" कहूंगा।

नतीजतन, परत पैनल इस तरह दिखना चाहिए:

शीर्ष परत का नाम बदलकर "चमक/कंट्रास्ट" कर दिया गया है।

चरण 3: चमक/कंट्रास्ट टूल का चयन करना

पर इस पलपरत "चमक / कंट्रास्ट" हमारे पास सक्रिय है (इसे नीले रंग में हाइलाइट किया जाना चाहिए), स्क्रीन के शीर्ष पर मेनू टैब "छवि" (छवि) पर जाएं, आइटम "सुधार" (समायोजन) का चयन करें, और फिर सबसे ऊपर सूची में आइटम "चमक / कंट्रास्ट" (चमक / कंट्रास्ट):

चमक/कंट्रास्ट टूल पर स्विच करना

उसके बाद, फोटोशॉप तुरंत इस टूल के लिए डायलॉग बॉक्स खोलेगा:

ब्राइटनेस/कंट्रास्ट टूल का डायलॉग बॉक्स।

चरण 4: डायलॉग बॉक्स में "ऑटो" बटन पर क्लिक करें

चमक और कंट्रास्ट स्लाइडर्स को खींचने से पहले, उपयोगकर्ता सबसे पहले ऑटो बटन पर क्लिक करना चाहता है, जिसे फोटोशॉप CS6 में ब्राइटनेस/कंट्रास्ट कमांड में एक नए विकल्प के रूप में जोड़ा गया है।

इस बटन पर क्लिक करने से फोटोशॉप को छवि की गुणवत्ता बढ़ाने के लिए अपनी खुद की, कथित रूप से सर्वश्रेष्ठ सेटिंग्स सेट करने के लिए कहा जाता है। यह एक साधारण चयन से अधिक है, फोटोशॉप आपकी छवि का विश्लेषण करता है और कई पेशेवर फोटोग्राफरों की समान छवियों से इसकी तुलना करता है, फिर समान शॉट्स के साथ इसके परिणाम का मिलान करने का प्रयास करता है:

ऑटो बटन दबाना।

ऑटो बटन दबाने के बाद, फोटोशॉप कुछ सेकंड के लिए आपकी फोटो का विश्लेषण करेगा (समय फोटो के आकार पर निर्भर करता है), जिसके बाद यह एक परिणाम उत्पन्न करता है जो लगभग हमेशा मूल पर एक सुधार होता है। मेरे मामले में, फोटोशॉप ने ब्राइटनेस को 43 और कंट्रास्ट को 14 पर सेट करने का फैसला किया। इमेज पर होवर करके ओरिजिनल और एन्हांस्ड फोटो की तुलना करें:

फोटोशॉप एल्गोरिदम पर आधारित स्वचालित चमक और कंट्रास्ट सेटिंग्स।

चरण 5: स्लाइडर्स का उपयोग करके चमक और कंट्रास्ट को समायोजित करें

यदि आपको "ऑटो टोन, ऑटो कंट्रास्ट, ऑटो कलर करेक्शन" पाठ से याद है कि इन आदेशों को लागू करने के बाद छवि सुधार को बदला नहीं जा सकता है, क्योंकि। क्योंकि वे परिणामों को बदलने का तरीका प्रदान नहीं करते हैं, इसलिए चमक/कंट्रास्ट स्वतः-समायोजन नहीं करता है। एक बार जब आप पहले से ही ऑटो बटन दबा चुके होते हैं, तो आप उपयुक्त स्लाइडर्स का उपयोग करके छवि को और बढ़ाने के लिए अपना स्वयं का मैन्युअल समायोजन कर सकते हैं। स्लाइडर्स को दाईं ओर ले जाने से चमक और कंट्रास्ट बढ़ेगा, उन्हें बाईं ओर ले जाने से उनमें कमी आएगी।

मेरे मामले में, मैं फोटो को थोड़ा आर्टी बनाना चाहता हूं, इसलिए मैं ब्राइटनेस स्लाइडर को 38 के मान तक कम करने के लिए ब्राइटनेस स्लाइडर को थोड़ा सा बाईं ओर खींचूंगा। फिर मैं संबंधित को स्थानांतरित करके कंट्रास्ट को थोड़ा बढ़ा दूंगा स्लाइडर को दाईं ओर, लगभग 35 के मान पर।

प्रत्येक छवि अलग होगी, प्रत्येक का अपना स्वाद होगा, इसलिए यहां याद रखने का कोई नुस्खा नहीं है। बस स्लाइडर्स को हिलाएं, छवि छवि को देखें, परिवर्तन करें और जो आपको सबसे अच्छा लगे उसे छोड़ दें:

स्लाइडर्स का उपयोग करके चमक और कंट्रास्ट का मैन्युअल समायोजन। मूल के साथ तुलना करने के लिए, छवि पर होवर/होवर करें।

डिफ़ॉल्ट रूप से, हम दस्तावेज़ में पहले से संपादित छवि देखते हैं। यदि आप अपने परिणामों की तुलना करना चाहते हैं कि समायोजन से पहले छवि कैसी दिखती है, तो बस पूर्वावलोकन विकल्प को अनचेक करें।

युक्ति : आप कीबोर्ड कुंजी P दबाकर पूर्वावलोकन विकल्प को त्वरित रूप से सक्षम/अक्षम कर सकते हैं।

मूल छवि देखने के लिए बॉक्स को अनचेक करें।

"विरासत का प्रयोग करें" विकल्प

यह विकल्प डिफ़ॉल्ट रूप से और अच्छे कारण से अक्षम है। अब मैं इस विकल्प को चुनने के लिए बॉक्स को चेक करूँगा:

"विरासत का उपयोग करें" विकल्प का चयन करना।

जैसा कि आप इसके नाम से अनुमान लगा सकते हैं, यह विकल्प पुराने ब्राइटनेस/कंट्रास्ट एल्गोरिदम के उपयोग को सक्षम करता है जो फ़ोटोशॉप CS3 अपडेट से पहले उपयोग किए गए थे। फिर चमक / कंट्रास्ट सेटिंग, इसे हल्के ढंग से रखने के लिए, सर्वश्रेष्ठ नहीं थी, और यहाँ क्यों है। आइए चमक स्लाइडर को पूरी तरह दाईं ओर खींचें और देखें कि क्या होता है।

मेरी छवि अब सभी अंधेरे स्वरों के साथ हल्की दिखती है। ऐसा इसलिए हुआ क्योंकि "लीगेसी का उपयोग करें" चालू होने के साथ, फ़ोटोशॉप ने रैखिक मोड में चमक को बेवकूफ़ बना दिया। दूसरे शब्दों में, उन्होंने बस छवि के सभी तानवाला मूल्यों (हाइलाइट्स, छाया और मिडटोन) को लिया और उन सभी को हल्का कर दिया जो उसीअर्थ। जो क्षेत्र हल्के थे वे शुद्ध सफेद हो गए, अंधेरे क्षेत्र हल्के हो गए।

आइए इसकी तुलना आधुनिक एल्गोरिद्म से करें, जिसके लिए हम केवल "यूज लिगेसी" चेकबॉक्स को अनचेक करते हैं, दूसरे शब्दों में, फोटोशॉप CS3 से शुरू किए गए एल्गोरिदम को सक्षम करें, फिर ब्राइटनेस स्लाइडर को दाईं ओर खींचें। परिणाम:

छवि को अधिकतम चमक के साथ देखें जब अक्षम"विरासत का प्रयोग करें" विकल्प।

अब छवि भी बहुत उज्ज्वल है (आम तौर पर, वास्तविक संपादन कभी भी चमक मूल्य को अधिकतम तक नहीं बढ़ाता है), लेकिन ध्यान दें कि अंधेरे क्षेत्र अभी भी अंधेरे हैं और उज्ज्वल क्षेत्रों में विवरण संरक्षित हैं।

तथ्य यह है कि, पुराने संस्करणों के विपरीत, नया चमक नियंत्रण गैर रेखीय. फोटोशॉप पहले यह निर्धारित करता है कि किन तानवाला मूल्यों को हल्का करने की आवश्यकता है और उन्हें कितना हल्का करना है, इसके आधार पर उन्हें अलग-अलग हल्का करता है। यह अंधेरे, छायादार विवरणों को उज्ज्वल करने से बचाता है और हाइलाइट्स को शुद्ध सफेद में हल्का होने से भी रोकता है (जिनमें से सभी विरासत एल्गोरिदम का उपयोग करते समय शुद्ध सफेद में धोए जाते हैं):

यह तब होता है जब चमक मान कम हो जाता है।

कंट्रास्ट को समायोजित करना समान रूप से काम करता है, लेकिन अधिकतम मूल्य पर और "विरासत का उपयोग करें" विकल्प चालू होने पर, यह एक दिलचस्प प्रभाव देता है:

अधिकतम कंट्रास्ट, "विरासत का उपयोग करें" सक्षम।

चमक/कंट्रास्ट मानों को वापस मूल पर रीसेट करें

यदि आपने "ऑटो" बटन पर क्लिक किया और परिणाम पसंद नहीं आया, या आप बस अपनी सभी सेटिंग्स को हटाना चाहते हैं और फिर से संपादन शुरू करना चाहते हैं, तो Alt कुंजी दबाए रखें और "रीसेट" बटन पर क्लिक करें। Alt दबाने से बटन का मान "रद्द करें" से "रीसेट" में बदल जाता है। रीसेट दबाने से चमक और कंट्रास्ट मान शून्य पर रीसेट हो जाएंगे।

बटन को रद्द से रीसेट में बदला जा रहा है।

चरण 6: ठीक क्लिक करें

जब आप परिणाम से खुश हों, तो अपने परिवर्तन करने के लिए ओके पर क्लिक करें और कमांड डायलॉग बॉक्स बंद करें।

मूल और संपादित संस्करण के बीच तुलना

जैसा कि हमने पहले चर्चा की, कब खुली खिड़कीउपकरण, आप पूर्वावलोकन विकल्प को सक्षम/अक्षम करके मूल छवि के साथ संपादित संस्करण की तुलना कर सकते हैं। अब जबकि हमने टूल विंडो को बंद कर दिया है और परिवर्तनों को स्वीकार कर लिया है, अब हमारे पास प्रीव्यू विकल्प तक पहुंच नहीं है। लेकिन अभी भी मूल और संपादित संस्करण की तुलना करने का एक तरीका है, ऐसा करने के लिए, बस "ब्राइटनेस कंट्रास्ट" परत के दृश्यता आइकन पर क्लिक करें:

संबंधित आइकन पर क्लिक करके परत की दृश्यता को बंद करना।

यह क्रिया दृश्यता से छिप जाएगी ऊपरी परतदस्तावेज़ में ("ब्राइटनेस कंट्रास्ट"), इसके नीचे की पृष्ठभूमि परत पर मूल छवि प्रकट करना।

"ब्राइटनेस कंट्रास्ट" परत की दृश्यता को वापस चालू करने के लिए उसी दृश्यता आइकन (खाली वर्ग जहां आंख हुआ करती थी) पर फिर से क्लिक करें।

चरण 7: परत की अपारदर्शिता कम करना (वैकल्पिक)

यदि आप तय करते हैं कि आपकी नई चमक/कंट्रास्ट सेटिंग्स का आपके फोटो पर बहुत अधिक प्रभाव पड़ रहा है, तो उनके प्रभाव को कम करने का एक आसान तरीका है। सुनिश्चित करें कि "ब्राइटनेस कंट्रास्ट" परत अभी भी चयनित है, और फिर दाईं ओर "अपारदर्शिता" मान (अपारदर्शिता) को कम करें ऊपरी कोनापरत पैनल। "अपारदर्शिता" मान डिफ़ॉल्ट रूप से 100% पर सेट होता है, जिसका अर्थ है कि "ब्राइटनेस कंट्रास्ट" परत मूल छवि की दृश्यता को पूरी तरह से अवरुद्ध कर देती है। अपारदर्शिता को कम करने से आप "ब्राइटनेस कंट्रास्ट" परत के माध्यम से मूल छवि को आंशिक रूप से पृष्ठभूमि परत पर दिखा सकते हैं। जितना अधिक आप मूल्य घटाते हैं, आपके समायोजित संस्करण का प्रभाव उतना ही कम होगा।

पिछले ट्यूटोरियल में, हमने "क्रोमा" मिश्रण मोड को देखा, जो छवि की चमक को बदले बिना अंतर्निहित परत या परतों के साथ एक परत के रंग (यानी, रंग और संतृप्ति) को मिश्रित करता है। ब्लैक एंड व्हाइट तस्वीरों को रंगते समय यह मोड विशेष रूप से अपरिहार्य है। इसका उपयोग अक्सर किसी व्यक्ति की आंखों या बालों का रंग बदलने के लिए भी किया जाता है। कलर ब्लेंड मोड हमें छवि की चमक को प्रभावित किए बिना छवि में रंग जोड़ने या बदलने की अनुमति देता है।

हमारे पांचवें और अंतिम महत्वपूर्ण फोटो ब्लेंड मोड को ल्यूमिनोसिटी कहा जाता है। साथ ही सम्मिश्रण मोड "क्रोमैटिकिटी" (रंग), यह "ह्यू", "संतृप्ति" (संतृप्ति) मोड के साथ-साथ घटक मोड के समूह में शामिल है और "रंग" मोड के बिल्कुल विपरीत है। जबकि "क्रोमा" सम्मिश्रण मोड परत के रंगों को मिलाता है और चमक मूल्य को ध्यान में नहीं रखता है, "चमकता" सम्मिश्रण मोड चमक मूल्यों को मिलाता है और रंग की जानकारी को ध्यान में नहीं रखता है।

फ़ोटो संसाधित करते समय, ब्लेंड मोड को "ल्यूमिनेंस" में बदलना अक्सर अंतिम चरण होता है। उदाहरण के लिए, बहुत बार छवियों के संपादन की प्रक्रिया में, समायोजन परतों "स्तर" (स्तर) या "वक्र" (वक्र) का उपयोग छवियों के विपरीत की डिग्री को बढ़ाने के लिए किया जाता है, और कई मामलों में यह काफी पर्याप्त है। इस प्रसंस्करण तकनीक के साथ आपको जो समस्या आ सकती है वह यह है कि स्तर और वक्र परतें न केवल छवि की चमक, बल्कि रंग को भी प्रभावित करती हैं। छवि के कंट्रास्ट को बढ़ाकर, आप छवि की संतृप्ति को भी बढ़ाते हैं, विशेष रूप से लाल रंग में और नीले फूल, और कभी-कभी आप रंग परिवर्तन भी देख सकते हैं। बहुत अधिक रंग संतृप्ति से छवि में व्यक्तिगत विवरण का नुकसान हो सकता है। लेवल्स और कर्व्स लेयर्स के ब्लेंड मोड को ल्यूमिनोसिटी में बदलकर हम आसानी से इस कमी से बच सकते हैं क्योंकि रंग की जानकारी अब प्रभावित नहीं होगी।

वास्तविक जीवन में ल्यूमिनोसिटी ब्लेंड मोड को लागू करना

नीचे लाल, नारंगी और पीले रंग में सेट उत्सव तालिका की एक तस्वीर है:

उत्सव की मेज सेट

मैं कर्व्स एडजस्टमेंट लेयर और एक पारंपरिक एस-वक्र का उपयोग करके छवि में कंट्रास्ट बढ़ाने जा रहा हूं। ऐसा करने के लिए, मैं आइकन पर क्लिक करूंगा "नई समायोजन परत"(नई समायोजन परत) परत पैनल के तल पर और दिखाई देने वाली समायोजन परतों की सूची में से चयन करें "वक्र"(वक्र):

"वक्र" समायोजन परत का चयन करें।

जब आप "वक्र" परत संवाद बॉक्स खोलते हैं, तो एक बड़ी 4x4 ग्रिड अंदर एक विकर्ण रेखा के साथ दिखाई देती है जो नीचे बाईं ओर से ऊपर दाईं ओर चलती है। विकर्ण रेखा को एक पारंपरिक एस-वक्र में फिर से आकार देने के लिए, मैं शीर्ष दाएं कोने के पास की रेखा पर क्लिक करूंगा और एक मार्कर जोड़ूंगा, फिर मैं अपने कीबोर्ड पर ऊपर तीर कुंजी दबाकर मार्कर को थोड़ा ऊपर ले जाऊंगा बार। उसके बाद, मैं निचले बाएँ कोने के पास की रेखा पर क्लिक करूँगा और एक और मार्कर जोड़ूँगा, जिसे मैं नीचे तीर कुंजी को कुछ बार दबाकर थोड़ा नीचे ले जाऊँगा। इस तरह की कार्रवाइयों के परिणामस्वरूप, विकर्ण रेखा एस अक्षर के समान एक वक्र में बदल जाएगी, जिसे एस-वक्र के रूप में भी जाना जाता है:

कर्व्स लेयर डायलॉग बॉक्स में विकर्ण रेखा को बदलकर छवि में कंट्रास्ट बढ़ाएंएस कर्व

अगला, मैं संवाद बॉक्स से बाहर निकलने के लिए ठीक क्लिक करूँगा। एस-वक्र ने छवि में हाइलाइट्स में चमक को जोड़ा और छाया की गहराई में वृद्धि की, जिसके परिणामस्वरूप कंट्रास्ट में वृद्धि हुई। तस्वीर में अब हम यही देख सकते हैं। ध्यान दें कि छवि में रंग भी अधिक संतृप्त हो गए हैं, क्योंकि घटता समायोजन परत न केवल छाया और हाइलाइट्स को प्रभावित करती है, बल्कि रंगों की संतृप्ति को भी प्रभावित करती है:

कर्व्स एडजस्टमेंट लेयर लगाने के बाद, छवि के समग्र कंट्रास्ट और रंग संतृप्ति दोनों में वृद्धि हुई है।

"वक्र" समायोजन परत के लिए केवल कंट्रास्ट की डिग्री को प्रभावित करने और रंगों को प्रभावित न करने के लिए, हमें केवल समायोजन परत के सम्मिश्रण मोड को बदलने की आवश्यकता है "सामान्य"(सामान्य) पर "चमक"(चमक):

कर्व्स एडजस्टमेंट लेयर के ब्लेंडिंग मोड को ल्यूमिनोसिटी में बदलें।

क्योंकि ब्लेंड मोड अब ल्यूमिनोसिटी पर सेट है, कर्व्स एडजस्टमेंट लेयर अब रंग को प्रभावित नहीं करती है। छवि का कंट्रास्ट अभी भी बढ़ाया गया है, लेकिन रंगों की संतृप्ति समान हो गई है:

बदलाव के बादसमायोजन परत "वक्र" का सम्मिश्रण मोड "चमक" के लिए रंगों की संतृप्ति समान हो गई है

सम्मिश्रण मोड बदलते समय इस ट्यूटोरियल की छवियां बहुत अंतर नहीं दिखा सकती हैं, इसलिए सम्मिश्रण मोड को सामान्य से चमक में बदलने का प्रयास करें और अंतर को देखना आसान होगा, खासकर अगर छवि में बहुत सारे लाल और नीले रंग हैं .

अक्सर, चमकदारता मिश्रण मोड का उपयोग छवियों को तेज करने के लिए भी किया जाता है। फोटो को तेज बनाने के लिए, बहुत से लोग क्लासिक फोटोशॉप फिल्टर का उपयोग करते हैं। "तीक्ष्णता"(अनशार्प मास्क), और यह निश्चित रूप से एक पूरी तरह से वैध विकल्प है। इसके साथ उत्पन्न होने वाली एकमात्र समस्या यह है कि अनशार्प मास्क फ़िल्टर चमक और रंग दोनों स्तरों को तेज करता है, जिसके परिणामस्वरूप कभी-कभी चित्र में लोगों और वस्तुओं के आसपास ध्यान देने योग्य भूत दिखाई देते हैं। इस फिल्टर का उपयोग करते समय घोस्टिंग की संभावना को कम करने के लिए, हम फोटोशॉप के "वीकेन" (फेड) कमांड के साथ "ब्राइटनेस" ब्लेंड मोड का उपयोग कर सकते हैं ताकि प्रभाव केवल छवि की चमक पर हो, न कि रंग पर।

"अनशार्प मास्क" फ़िल्टर लगाने के बाद, मेनू अनुभाग पर जाएँ "संपादन"(संपादित करें) स्क्रीन के शीर्ष पर और चयन करें (फेड अनशार्प मास्क):

संपादित करें > ढीला करें: पीकिंग चुनें(संपादित करें>हल्का होनाअनशार्पनकाब।)

कमांड डायलॉग खोलने के बाद "बंधन से मुक्त करना"पैरामीटर बदलें "तरीका"("ओवरले मोड" के लिए छोटा) पर विंडो के नीचे "चमक":

फेड कमांड डायलॉग बॉक्स में ब्लेंड मोड को ल्यूमिनोसिटी में बदलें

यह चरण "अनशार्प मास्क" फ़िल्टर के सम्मिश्रण मोड को बदल देगा जिसे आपने अभी "ल्यूमिनेंस" पर लागू किया है, जिससे फ़िल्टर केवल चमक सीमा के भीतर छवि को तेज करता है और रंग को प्रभावित नहीं करता है। इस ऑपरेशन को हर बार जब आप अनशार्प मास्क फ़िल्टर लागू करते हैं और परिणाम बहुत बेहतर होगा!

और यहाँ हम हैं! जबकि फ़ोटोशॉप पच्चीस विभिन्न मिश्रण मोड के साथ आता है, जिस संस्करण के साथ आप काम कर रहे हैं उसके आधार पर, हमने पांच मिश्रण मोड की पहचान की है जिन्हें आपको जानने की आवश्यकता है। गुणा मोड छवि को गहरा करता है, स्क्रीन मोड छवि को उज्ज्वल करता है। ओवरले मोड एक ही समय में छवि को गहरा और हल्का करता है, इसे और अधिक कंट्रास्ट बनाता है, क्रोमैटिकिटी मोड आपको छवि की चमक को प्रभावित किए बिना छवि में रंग जोड़ने या बदलने की अनुमति देता है, और अंत में चमक मोड आपको इसके साथ काम करने की अनुमति देता है पर प्रभावित किए बिना छवि की चमक रंगो की पटिया. सिर्फ पांच ब्लेंड मोड सीखकर, आप बहुत समय बचाएंगे और आसानी से फोटो को प्रोसेस, रिस्टोर और रीटच कर पाएंगे।

अनुवाद:केन्सिया रुडेंको

घटता(वक्र) एक अविश्वसनीय रूप से शक्तिशाली उपकरण है। वे प्रसंस्करण के बाद की प्रक्रिया की गति और दक्षता प्रदान करते हैं जैसे कुछ और नहीं। हालाँकि, एक शुरुआत के लिए, वे बहुत शक्तिशाली भी हो सकते हैं। डरो नहीं! वक्र उतने जटिल या आश्चर्यजनक नहीं हैं जितना वे लग सकते हैं।

इस ट्यूटोरियल में, हम मुख्य कार्यों के बारे में जानेंगे घटता समायोजन परत(वक्र समायोजन परत), हम यह पता लगाएंगे कि इसकी कार्यक्षमता कहां से आती है, और विचार करें कि स्थानीय फोटो सुधार के लिए इस उपकरण का प्रभावी ढंग से उपयोग कैसे करें।

छवि पहले:

छवि के बाद:

प्रौद्योगिकी के अध्ययन पर आगे बढ़ने से पहले, हम थोड़ा सिद्धांत देखेंगे। यहाँ इस पाठ में क्या है:

1. टोन, कंट्रास्ट और कर्व्स कैसे काम करते हैं
2. टोन कर्व्स और हिस्टोग्राम कैसे पढ़ें
3. ब्रेकप्वाइंट का उपयोग कैसे करें
4. कार्रवाई के आदेश
5. कर्व्स के साथ स्थानीय कंट्रास्ट एडजस्टमेंट कैसे करें

तैयार? चलो शुरू करो।

भाग 1: डायनेमिक रेंज

जब आप बनाते हैं घटता समायोजन परत(वक्र समायोजन परत) में एडोब फोटोशॉप, आपको एक टोन कर्व, एक हिस्टोग्राम और कई अन्य सेटिंग्स और बटन मिलते हैं। यह सब क्या है?

यह सब डायनेमिक रेंज के बारे में है

सबसे पहले, एक बात याद रखें: प्रत्येक डिजिटल छवि छोटे पिक्सेल का एक ग्रिड होती है।

डानामिक रेंजछवि की (गतिशील रेंज) से पता चलता है कि चित्र में काले से सफेद तक ग्रे के कितने शेड हैं। 8-बिट मोनोक्रोम फोटोग्राफ में, जिसके बारे में हम नीचे चर्चा करेंगे, प्रत्येक पिक्सेल में 256 असतत तीव्रता मानों में से एक (और केवल एक) हो सकता है, या, अधिक सरलता से, ग्रे के शेड्स। जेम्स थॉमस ने हाल ही में रंग मॉडल को कवर किया, और मैं डिजिटल फोटोग्राफी कैसे काम करता है, इसके बारे में गहराई से पढ़ने की सलाह देता हूं।

बार चार्ट(हिस्टोग्राम) एक आसान दृश्य है। अनिवार्य रूप से, यह आपकी छवि की एक छवि है। किसी भी दी गई तीव्रता के लिए, यह दिखाता है कि तस्वीर में भूरे रंग के एक निश्चित शेड के कितने पिक्सेल हैं। यह तेज़ तरीकाकिसी फोटो को देखे बिना उसकी डायनामिक रेंज का अंदाजा लगा सकते हैं। दृश्य जानकारी से फोटोग्राफिक अर्थों का यह पृथक्करण बहुत उपयोगी है। नीचे हम इसका उपयोग करना सीखेंगे।

वक्र(वक्र) - एक ग्राफ का उपयोग करके इन स्वरों के वितरण में हेरफेर करने का एक तरीका, और हमारे पाठ का मुख्य बिंदु भी। आइए अधिक जानने के लिए आगे बढ़ें!

भाग 2. टोन घटता और हिस्टोग्राम पढ़ना

जैसा कि हैरी गिनीज ने समझाया: "उपकरण घटता(कर्व्स टूल) एक ग्राफ है। एक्स-अक्ष पर हमारे पास है इनपुट(इनपुट) स्तर, Y-अक्ष - छुट्टी का दिन(उत्पादन स्तर। प्रत्येक अक्ष में 0 से 255 तक मान होते हैं।" बाएं से दाएं और नीचे से ऊपर:

1. में शून्य बिंदु, जो ग्राफ़ के निचले बाएँ कोने में स्थित है, स्थित है काला(काला) रंग: ऐसे पिक्सेल जिनकी कोई तीव्रता नहीं होती है।
2. ब्लैक गो से ऊपर और दाएं छैया छैया(छाया), फोटोग्राफर अक्सर उन्हें "अंधेरे" कहते हैं।
3. ग्राफ के बीच में मध्यम ग्रे(मध्य ग्रे), दोनों तरफ से "हाफटोन" से घिरा हुआ है।
4. इससे भी ऊंचे और दाएं प्रकाश क्षेत्र हैं, वे "चकाचौंध" भी हैं।
5. सबसे ऊपरी दाएं कोने में, 255 के मान के साथ है सफ़ेद(सफ़ेद): पिक्सेल पूर्ण तीव्रता पर।

वक्र का शीर्ष हाइलाइट्स को नियंत्रित करता है, मध्य मिडटोन को नियंत्रित करता है, और नीचे छाया को नियंत्रित करता है।

वक्र ढलान कंट्रास्ट को नियंत्रित करता है

अंतर(कंट्रास्ट) एक छवि के तानवाला मूल्यों के बीच अंतर को व्यक्त करता है। हम इसके दो प्रकार निर्धारित कर सकते हैं: संपूर्ण छवि के लिए वैश्विक और एक विशिष्ट क्षेत्र के लिए स्थानीय।

प्रत्येक नया वक्र प्रारंभ में 45 डिग्री ढलान वाली एक सीधी रेखा है। इसका मतलब है कि के बीच का अनुपात इनपुट(इनपुट) और निष्कर्ष(आउटपुट) एक से एक, फ़िल्टर छवि को प्रभावित नहीं करता है।

रेखा का ढलान बदलने से अनुपात बदल जाता है। यदि ढलान 45 डिग्री से अधिक है, तो इसके विपरीत बढ़ाया जाता है, यदि यह कम होता है, तो यह कम हो जाता है।

वक्र को हिलाना भी स्तरों को नियंत्रित करता है। संपूर्ण वक्र को नीचे की ओर ले जाने से आउटपुट मान कम हो जाता है: फ़ोटो अधिक गहरी हो जाती है। यदि आप पूरी लाइन को ऊपर ले जाते हैं, तो आउटपुट वैल्यू बढ़ जाती है और इमेज चमकदार हो जाती है।

हमारे उदाहरण के हिस्टोग्राम को देखते हुए, आप देख सकते हैं कि अधिकांश पिक्सेल टोनल रेंज के बीच में हैं, लगभग समान रूप से छाया के बीच विभाजित होते हैं और मिडटोन में डिंपल के साथ हाइलाइट होते हैं। डार्क और लाइट एरिया में भी कई पिक्सल हैं। इससे पता चलता है कि हमारे पास अपेक्षाकृत समान वितरण के साथ-साथ एक अच्छा चौतरफा प्रदर्शन वाली छवि है। यहाँ शॉट ही है ताकि आप मूल दृश्य की सराहना कर सकें:

सीधे कैमरे से एक बेहद सपाट शॉट काफी सामान्य और वांछनीय परिणाम है। हाइलाइट्स और छाया, निर्माताओं की रक्षा के लिए डिजिटल कैमरोंसेंसर से प्राप्त अपरिष्कृत, रेखीय जानकारी को फ़ोटोग्राफ़ में ही समझने के बारे में सतर्क हैं। अत्यधिक कंट्रास्ट के लिए महत्वपूर्ण जानकारी खोने की तुलना में थोड़े सपाट परिणाम के साथ शुरुआत करना बेहतर है!

कंट्रास्ट की शक्ति

हमारी टकटकी हमेशा विपरीत क्षेत्रों से चिपकी रहती है। बर्फ में एक ध्रुवीय भालू के बारे में सोचो। नोटिस करना मुश्किल है, है ना? यह कम कंट्रास्ट है। अब बर्फ में एक पैंथर की कल्पना करो; इसे देखना बहुत आसान है: यह उच्च कंट्रास्ट है। कंट्रास्ट की सही मात्रा प्राप्त करने की पूरी चाल (और यह बहुत व्यक्तिपरक है) गोरों को बहुत अधिक सफेद नहीं बनाना है और अश्वेतों को बहुत काला नहीं बनाना है।

सीधे शब्दों में कहें, कंट्रास्ट प्रकाश और के बीच का अंतर है अंधेरा हिस्सातस्वीरें। इस अंतर को बढ़ाने से तस्वीर अधिक त्रि-आयामी दिखाई देगी, जबकि इसे कम करने से तस्वीर चापलूसी या नीरस दिखाई देगी। वैश्विक कंट्रास्ट एडजस्टमेंट आम तौर पर उपयोगी होते हैं, लेकिन जब कुछ फ़ोटो को सही दिखाने की बात आती है तो वे उतने शक्तिशाली नहीं होते हैं। इसके लिए हमें स्थानीय सुधारों की जरूरत है।

हम अंतर को बढ़ाने या घटाने के लिए छवि या उसके क्षेत्रों पर जोर देने के लिए स्थानीय कंट्रास्ट समायोजन का उपयोग करते हैं। हम डायनेमिक रेंज का अधिकतम लाभ उठाने के लिए छवि में टोन के वितरण को समायोजित करते हैं और इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि दर्शकों की आंखों को निर्देशित करते हैं। आप यह कैसे करते हैं यह पूरी तरह से प्रत्येक तस्वीर की सामग्री पर निर्भर करता है।

भाग 3। ब्रेकप्वाइंट का उपयोग कैसे करें

आप सोच सकते हैं कि यह सब एक उपकरण की तरह है स्तरों(स्तर) और आप सही होंगे। हालाँकि, एक महत्वपूर्ण अंतर है: घटता(वक्र) आपको प्राप्त करने के लिए नियंत्रण बिंदुओं का उपयोग करने की अनुमति देता है फ़ाइन ट्यूनिंगब्लैक, व्हाइट और ग्रे रेंज में रफ एडजस्टमेंट के बजाय।

चौकियों(नियंत्रण बिंदु) वक्र पर निर्देशांक हैं। आप के बीच संबंध बदलने के लिए उन्हें ऊपर या नीचे खींच सकते हैं इनपुट(इनपुट) और निष्कर्ष(आउटपुट)। बिंदु का स्थान प्रभावित करता है कि टोनल स्पेक्ट्रम के किस हिस्से को बदलने की जरूरत है।

इसे प्रदर्शित करने के लिए, मैंने हमारे डेमो फोटो में तीन नियंत्रण बिंदु बनाए: एक नीचे के पास, दूसरा बीच में, और तीसरा शीर्ष के पास। मैंने उन्हें एस-वक्र प्राप्त करने के लिए समायोजित किया। आप देख सकते हैं कि इसने छवि को कैसे प्रभावित किया:

परछाइयाँ गहरी होती हैं, हाइलाइट चमकीले होते हैं, और मिडटोन लगभग बरकरार रहते हैं लेकिन उनमें अधिक कंट्रास्ट होता है। एस-वक्र हाइलाइट और छाया के लिए इसे कम करते हुए मिडटोन के विपरीत जोड़ता है। (यह एक रंग छवि की संतृप्ति को भी बढ़ाता है।) वैश्विक सुधार के लिए इस तरह का एक वक्र एक सामान्य कदम है।

नियंत्रण बिंदुओं को हिलाना सहज नहीं लग सकता है, लेकिन आपको बस उन पर क्लिक करना होगा और फिर उन्हें वांछित स्थान पर खींचना होगा।

जब किसी बिंदु का चयन किया जाता है, तो उसे कीबोर्ड पर तीर कुंजियों का उपयोग करके भी ले जाया जा सकता है। यह सूक्ष्म सुधारों में मदद करता है। क्लिक टैबबिंदुओं के बीच स्विच करने के लिए।

यदि आप इसे हटाना चाहते हैं तो ग्राफ़ के बाहर एक बिंदु खींचें।

भाग 4। संचालन का क्रम

अब जब हम घटता और नियंत्रण बिंदुओं की मूल बातें समझ चुके हैं, तो आइए स्थानीय कंट्रास्ट को समायोजित करने की प्रक्रिया को देखें।

चरण 1. सभी वैश्विक सुधार और समायोजन करें

मुझे पता है कि आप अभी अपनी तस्वीरों में सुधार शुरू करने के लिए इंतजार नहीं कर सकते, लेकिन स्थानीय कार्य पर जाने से पहले सुनिश्चित करें कि प्रत्येक शॉट वैश्विक समायोजन से गुजरता है। यदि आप पहले एक तस्वीर पर स्थानीय समायोजन करना शुरू करते हैं सामान्य कामअन्य चित्रों पर समाप्त होने पर, आपके चित्रों का समूह सामंजस्यपूर्ण नहीं होगा, और उन्हें सुधारने की प्रक्रिया और अधिक कठिन हो जाएगी। हमेशा एक ही पोस्ट-प्रोसेसिंग चरण में समूह से फ़ोटो रखें।

हमारे उदाहरण के मामले में, साथ ही आपकी अधिकांश तस्वीरों में, वैश्विक सुधार के लिए एक सहज एस-वक्र पर्याप्त होगा।

चरण 2. आवश्यक स्थानीय समायोजन करें

कुछ फ़ोटो के लिए अतिरिक्त संसाधन की आवश्यकता होती है। इससे पहले कि आप स्थानीय करें समायोजन, स्थानीय बनाओ सुधार. इसमें विगनेटिंग, बैरल डिस्टॉर्शन, फ्रिंजिंग, क्रोमैटिक एबेरेशन आदि शामिल हैं। स्थानीय समायोजन करने के बाद इन चीजों को ठीक करना बहुत अधिक कठिन होगा, इसलिए इन्हें अभी ठीक करें।

चरण 3. शॉट का मूल्यांकन करें और एक योजना बनाएं

अच्छा। वैश्विक सुधार और समायोजन तैयार हैं, स्थानीय सुधार किए गए हैं। अब आप अपनी फोटो को साफ देख सकते हैं। . यह किस बारे में है? उसके बारे में क्या खास है? यह किन भावनाओं को जगाता है? अपनी कार्य पत्रिका में इन बातों के बारे में एक नोट लिखें।

इस फोटो की क्या जरूरत है? आप किन तत्वों को हाइलाइट करना चाहते हैं? क्या छवि के विशिष्ट क्षेत्र हैं जिन्हें अधिक कंट्रास्ट की आवश्यकता है? शायद ऐसे क्षेत्र हैं जिनके कंट्रास्ट को कम करने की आवश्यकता है! आपकी तस्वीर कैसी दिखनी चाहिए, यह तय करते समय आपको खुद से ये सवाल पूछने चाहिए। इन सवालों के जवाब अपनी कार्य पत्रिका में दर्ज करें।

जब एक परिवर्तन दूसरे परिवर्तन की ओर जाता है तो समायोजन प्रक्रिया सहज हो सकती है, लेकिन इसे हमेशा शॉट के आपके मूल्यांकन, इसके बारे में आपकी कल्पना और आप कितनी दूर जाना चाहते हैं, द्वारा निर्देशित किया जाना चाहिए।

चरण 4: स्थानीय समायोजन करें

सुधार की आवश्यकता वाले प्रत्येक बड़े क्षेत्र के लिए, एक नई समायोजन परत बनाएं। नीचे इस प्रक्रिया के बारे में अधिक।

चरण 5: पुनर्मूल्यांकन और तुलना करें

कुछ समायोजन के बाद, रुकें और अपनी फ़ोटो को फिर से देखें। क्या आपको वह छवि मिली जिसकी आपने योजना बनाते समय कल्पना की थी? शायद तस्वीर की समझ बदल गई है। यह ठीक है! यदि ऐसा होता है, तो अपनी कार्यपुस्तिका में एक नोट लिखें।

समूह में बाकी तस्वीरों के साथ छवि की तुलना भी करें। क्या वे अभी भी मेल खाते हैं? यदि नहीं, तो कुछ सुधारों को ठीक करने का प्रयास करें।

भाग 5। कर्व्स का उपयोग करके स्थानीय कंट्रास्ट समायोजन कैसे करें

जैसा कि पिछले चरणों में देखा गया है, एस-वक्र ने दिया अच्छा परिणामविश्व स्तर पर हमारा स्नैपशॉट। हालाँकि, कुछ भाग ऐसे हैं जिन्हें स्थानीय समायोजन की आवश्यकता है।

आकाश अभी भी काफी सपाट है, मैं इसे और अधिक नाटकीय बनाना चाहूंगा। मुझे वास्तव में छवि के विविध और विपरीत बनावट पसंद हैं - लकड़ी की कठोरता, बादलों की रसीलापन, और वे कैसे गहराई की वायुमंडलीय भावना पैदा करते हैं। मैं इस सब पर दृष्टिगत रूप से जोर देना चाहता हूं। हम जो चाहते हैं उसे कैसे प्राप्त कर सकते हैं? मेरा लक्ष्य आकाश को गहरा बनाना है, बादलों को अधिक चमकदार बनाना है, और नाव और समुद्र तट के चारों ओर की काली छाया को भी बाहर लाना है। प्रत्येक अनुभाग को अलग से समायोजित किया जाना चाहिए।

चरण 1: एक वक्र समायोजन परत जोड़ें

बनाएं घटता समायोजन परत(वक्र समायोजन परत), यह आपको मेनू में मिलेगा नयासमायोजन परत(नई समायोजन परत) पैनल पर परतें(परतें पैनल)। टोनल रेंज में वक्र पर एक नियंत्रण बिंदु जोड़ें जिसे आप समायोजित करना चाहते हैं।

"इन-इमेज" चयन का उपयोग करना (साथ में तर्जनी), मैंने आकाश को चुना:

यह उपकरण मुझे दिखाता है कि वक्र पर आकाश की तानवाला सीमा कहाँ स्थित है। बिंदु को क्लिक करके और नीचे खींचकर, मैंने उसे काला कर दिया। सावधान रहें - परिवर्तन अन्य क्षेत्रों को समान तानवाला सीमा के साथ प्रभावित करते हैं, मेरे मामले में उन्होंने चट्टानी समुद्र तट के कुछ हिस्सों को प्रभावित किया। नए सुधार बनाते समय, आपको इस बदलाव की भरपाई करनी होगी।

विशिष्ट बात यह है कि आप स्तरों की तुलना में वक्रों के साथ और भी बहुत कुछ कर सकते हैं।

चरण 2 कुछ क्षेत्रों में समायोजन को सीमित करने के लिए लेयर मास्क का उपयोग करें

जैसा कि सभी समायोजन परतों के साथ होता है, हम सीधे पिक्सेल पर काम नहीं करते हैं। वक्र परत में एक सफेद रंग होता है नकाब(परत मुखौटा)। फोटो के कुछ क्षेत्रों पर परत के प्रभाव को दूर करने के लिए इसे पेंट किया जा सकता है।

अब छवि पर अवांछित सुधारों को हटा दें मास्कपरत(लेयर मास्क) और ब्रश(ब्रश)।

लो के साथ सॉफ्ट ब्रश का उपयोग करना अस्पष्टता(अस्पष्टता), जैसा कि नीचे दिखाया गया है, उन क्षेत्रों पर पेंट करें जिन्हें समायोजन की आवश्यकता नहीं है। हमारे उदाहरण के मामले में, आप देख सकते हैं कि पहिया चालू है अग्रभूमिऔर नाव पर छाया बहुत अँधेरा हो गया।

यह लेयर मास्क है, जिसे लाल रंग में दिखाया गया है (की-क्लिक altमास्क थंबनेल), ताकि आप देख सकें कि मैंने किन क्षेत्रों पर पेंट किया है। कुछ क्षेत्रों में, मैंने लगभग 50% अपारदर्शिता वाले ब्रश के साथ कठिन परिश्रम किया, ताकि किसी न किसी बदलाव के बिना धीरे-धीरे प्रभाव प्राप्त किया जा सके।

शीर्ष छवि में, मास्क द्वारा फ़िल्टर को अवरुद्ध करने वाले स्थानों को लाल रंग में चिह्नित किया गया है। बाकी सब का असर होता है। यहाँ परिणाम है:

सुधार के बाद

अब आकाश बहुत अच्छा दिखता है। अगला कदम नाव, बादलों, समुद्र तट और पानी पर हाइलाइट्स को अलग करना है। तो हम एक नया बनाएंगे घटता समायोजन परत(वक्र समायोजन परत)।

चरण 3. दोहराएँ!

उसी पद्धति का पालन करते हुए, मैंने नाव पर हाइलाइट बिंदु (परिक्रमा) खोजने के लिए "इन-इमेज" चयन का उपयोग किया और क्षेत्र को रोशन करते हुए इसे ऊपर खींच लिया।

यह सुधार पूरी छवि के आज के समान क्षेत्रों को प्रभावित करता है। बादल, साथ ही समुद्र तट और आकाश के हल्के क्षेत्र अब अधिक चमकीले हैं। यह वह नहीं है जो मैं चाहता था, इसलिए हमें फिर से मास्क की जरूरत पड़ेगी।

चूंकि हम इस बार छोटे क्षेत्रों को एडजस्ट कर रहे हैं, इसलिए लेयर मास्क को उल्टा करना आसान है ( Ctrl+I) और फिर उन क्षेत्रों को पेंट करके काम करें जिन्हें आप नहीं चाहते हैं उन्हें छिपाने के बजाय आप चाहते हैं।

ऊपर की छवि में, जिन क्षेत्रों में परिवर्तन लागू नहीं होते हैं उन्हें लाल रंग में छायांकित किया जाता है, और हल्के गुलाबी क्षेत्रों में, छवि को हल्का किया जाता है; मैंने मुख्य रूप से नाव पर ध्यान केंद्रित किया, और चट्टानों को भी थोड़ा ऊपर उठाया, पानी और कुछ बादलों पर प्रतिबिंब।

सुधार लागू करने के बाद

संभावित मुद्दे

जैसा कि सभी संपादन विधियों के साथ होता है, यहाँ भी एक समझौता होना चाहिए। कर्व्स के साथ, आप टोन को स्ट्रेच या कंप्रेस करते हैं। यदि आप बहुत दूर जाते हैं, तो आपको मिलता है अजीब परिणाम; इसे अक्सर पोस्टराइजेशन के रूप में जाना जाता है। ऐसा तब होता है जब आउटपुट टोन को बढ़ाया जाता है:

यदि आप एक समान टोन वाले क्षेत्रों को हल्का और गहरा करने की कोशिश करते हैं, तो आप पोस्टराइज्ड हो जाएंगे।

ऊपर दिए गए स्क्रीनशॉट में एक अत्यधिक अतिशयोक्ति है (आप इस तरह एक वक्र का उपयोग कभी नहीं करेंगे), लेकिन यह दिखाता है कि यदि आप इसे ज़्यादा करते हैं तो आपको क्या प्रभाव मिल सकता है निश्चित क्षेत्रघटता की एक परत।

जब संदेह हो, तो बड़े से छोटे काम करें

यदि आप एक परत पर सब कुछ हल नहीं कर सकते हैं, तो चिंता न करें, बस एक नई परत जोड़ें। प्रत्येक "समस्या" के लिए एक परत के साथ काम करना बहुत आसान है, पहले बड़े क्षेत्रों का इलाज करना और फिर छोटे क्षेत्रों का इलाज करना।

विभिन्न परतों का उपयोग करें और प्रत्येक को एक विशिष्ट कार्य पर केंद्रित करें। यह आपको व्यवस्थित रहने में मदद करेगा (अपनी परतों को नाम देना न भूलें!), और छवि बनाते समय आपको संपादन करने की अनुमति भी देगा।

लगभग हो गया

जैसा कि इनमें से अधिकांश समायोजनों के साथ होता है, यह जानते हुए कि यदि आपको इसके प्रभाव को कम करने की आवश्यकता है, तो बाद में आप परत की अपारदर्शिता को कम कर सकते हैं, यह जानकर अक्सर थोड़ी दूर जाना सबसे अच्छा होता है। अपने संपादनों को समूहीकृत करने का प्रयास करें। लेयर्स पैनल के नीचे फ़ोल्डर आइकन पर बस क्लिक करें, और फिर उन लेयर्स को खींचें जिन्हें आप इसमें चाहते हैं:

फिर आप छोटा कर सकते हैं अस्पष्टता(अस्पष्टता) समूह - यह इसमें मौजूद सभी परतों को प्रभावित करेगा। वैकल्पिक रूप से, प्रत्येक व्यक्तिगत वक्र को समायोजित किया जा सकता है। मैंने अपनी सभी परतों की अपारदर्शिता को घटाकर 75% .

तैयार

ठीक है, सांस लो। आइए फिर से हमारी तस्वीर देखें।

हिस्टोग्राम में मिडटोन के चारों ओर सब कुछ जमा होने के साथ मूल तस्वीर थोड़ी सपाट दिख रही थी। रोशनी और अंधेरे वाले इलाकों में ज्यादा अंतर नहीं था। थोड़ा वैश्विक कंट्रास्ट जोड़ने से मदद मिली, लेकिन वह तो बस शुरुआत थी! कभी-कभी हमें पूरी तस्वीर बदलने की जरूरत नहीं होती। यदि आपके पास समान श्रेणी में बहुत अधिक रागिनी है, जैसा कि हमारे उदाहरण के मामले में है, तो दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने के लिए स्थानीय समायोजन की आवश्यकता होगी।

मैंने जिस छवि के साथ शुरुआत की थी उसमें नाव, टायर, समुद्र तट या आकाश के बीच बहुत कम अंतर था। इनमें से प्रत्येक तत्व का अपना है विशिष्ठ सुविधा, इसलिए उन पर जोर देने के लिए स्थानीय सुधारों का उपयोग करना बुद्धिमानी थी। चूँकि बादल पहले से ही काफी हल्के थे, काले आकाश ने उन्हें बाहर खड़े होने में मदद की। इसके अलावा नाव, समुद्र तट और पानी की विशेषताओं पर ध्यान केंद्रित करके कर्व और लेयर मास्क का उपयोग करके, हम उन क्षेत्रों को ज़्यादा किए बिना ध्यान आकर्षित करने के लिए उज्जवल क्षेत्र बनाने में सक्षम थे जो पहले से ही हल्के थे। अब मुझे इन क्षेत्रों की विपरीत बनावट पसंद है।

अब आप वक्रों को फ़ाइन-ट्यून कर सकते हैं

घटता(वक्र)! क्या अद्भुत साधन है। वे फोटोशॉप के हर संस्करण के साथ बेहतर होते जाते हैं। मैं दृढ़ता से अनुशंसा करता हूं कि आप इस फ़ंक्शन को लें और इसके लिए दिखाई देने वाली सेटिंग्स और प्रभावों से स्वयं को परिचित करें अलग - अलग प्रकारतस्वीरें।

काले और सफेद शॉट्स से शुरू करना आसान है क्योंकि आपको बहुत अधिक संतृप्ति के बारे में चिंता करने की ज़रूरत नहीं है, और परिवर्तनों को देखना आसान है। साथ ही, मोनोक्रोम छवियां उच्च कंट्रास्ट के लिए बढ़िया हैं, इसलिए उन पर अभ्यास करना आसान है। बेशक, सभी छवियों को अतिरिक्त कंट्रास्ट की आवश्यकता नहीं होती है, और इसे कम करने के लिए वक्रों का प्रभावी ढंग से उपयोग किया जा सकता है!

पहले प्रीसेट को आजमाएं और देखें कि प्रत्येक का प्रभाव क्या है, फिर उस ज्ञान का उपयोग अपने शॉट्स को बेहतर बनाने के लिए करें। सुधारों को हल्का और यथार्थवादी रखना याद रखें। अन्यथा, आपको छवि में विसंगतियाँ मिलेंगी। लेयर मास्क का उपयोग करके और सभी त्रुटियों को दूर करके सभी समायोजनों को ठीक किया जा सकता है।

यह ट्यूटोरियल आपको दिखाएगा कि फोटोशॉप में ग्रेडेड न्यूट्रल डेंसिटी (ND) फिल्टर इफेक्ट को कैसे लागू किया जाए। इसके लिए सिर्फ एक ग्रेडिएंट लेयर का इस्तेमाल किया जाएगा। यह छवि में चमक और कंट्रास्ट जोड़ देगा।

स्टेप 1।

फोटोशॉप में इमेज खोलें।

चरण दो

एक नई खाली परत जोड़ें। यह उपयुक्त बटन पर क्लिक करके किया जाता है, जो लेयर्स पैलेट के नीचे स्थित होता है।

चरण 3

यह पाठ केवल दो परतों वाले कार्य को प्रदर्शित करेगा, लेकिन सुविधा और व्यवस्था के लिए, हम शीर्ष परत को एक नाम देंगे। ऐसा करने के लिए, परत के नाम पर डबल-क्लिक करें और अपना टाइप करें, उदाहरण के लिए, ग्रेजुएटेड ND फ़िल्टर।

चरण 4

अब अग्रभूमि और पृष्ठभूमि रंगों को उनके डिफ़ॉल्ट मानों पर रीसेट करें। यह D कुंजी दबाकर किया जाता है। टूलबार पर, ग्रेडियेंट का चयन करें। आप जी कुंजी दबाकर भी ऐसा कर सकते हैं। शीर्ष सेटिंग्स पैनल पर, एक रैखिक ढाल का चयन किया जाना चाहिए, और संक्रमण काले से पारदर्शी होना चाहिए।

चरण 5

अब हमें एक लंबवत रैखिक ढाल बनाने की जरूरत है। इसे सख्ती से लंबवत बनाने के लिए, ड्राइंग करते समय Shift कुंजी को नीचे रखना चाहिए। ढाल को छवि के शीर्ष से नीचे तक खींचा जाना चाहिए।

चरण 6

लेयर्स पैलेट में, ग्रेजुएटेड एनडी फिल्टर लेयर के ब्लेंडिंग मोड को सॉफ्ट लाइट (सॉफ्ट लाइट) में बदलें।

चरण 7

कुछ चित्रों में, यह प्रभाव चित्र के क्षेत्रों को बहुत अधिक काला या चमकीला कर देता है। इस मामले में, आपको छवि की अपारदर्शिता को लगभग 80% तक बदलने की आवश्यकता है।

चरण 8

अब आप प्रसंस्करण से पहले और बाद में परिणाम की तुलना कर सकते हैं। तस्वीर में रंग चमकीले और अधिक संतृप्त हो गए। डिटेल बढ़ा दी गई है।

चरण 9

अंतिम छवि परिणाम:

साइट से सामग्री के आधार पर: