मारिया कैलस आवाज प्रकार। मारिया कैलस: ग्रीक देवी की विजय और त्रासदी

ग्रीक मूल के प्रसिद्ध ओपेरा गायक, 20वीं सदी के सर्वश्रेष्ठ सोप्रानो में से एक।
उनकी अनूठी आवाज, प्रभावशाली बेल सैंटो तकनीक और प्रदर्शन के लिए वास्तव में नाटकीय दृष्टिकोण ने मारिया कैलस को विश्व ओपेरा मंच का सबसे बड़ा सितारा बना दिया, और उनके दुखद व्यक्तिगत जीवन ने लगातार जनता और प्रेस का ध्यान आकर्षित किया। उनकी उत्कृष्ट संगीत और नाटकीय प्रतिभा के लिए, उन्हें ओपेरा "देवी" (ला डिविना) के पारखी कहा जाता था।

मारिया कैलस, सोफिया सेसिलिया कलोस (सोफिया सेसिलिया कलोस) का जन्म 2 दिसंबर, 1923 को न्यूयॉर्क में ग्रीस के प्रवासियों के परिवार में हुआ था।
उनकी मां, इवेंजेलिया कालोस ने अपनी बेटी की संगीत प्रतिभा को देखते हुए, उसे पांच साल की उम्र में गाने के लिए मजबूर किया, जो छोटी लड़की को बिल्कुल पसंद नहीं आया। 1937 में, मारिया के माता-पिता अलग हो गए और वह अपनी मां के साथ ग्रीस चली गईं। उसकी माँ के साथ संबंध केवल बिगड़ते गए, 1950 में मारिया ने उसके साथ संवाद करना बंद कर दिया। मारिया ने एथेंस कंज़र्वेटरी में संगीत की शिक्षा प्राप्त की।

1938 में, कैलस का पहला सार्वजनिक प्रदर्शन हुआ, उसके तुरंत बाद उसे प्राप्त हुआ छोटी भूमिकाएँग्रीक नेशनल ओपेरा में। वहां मिलने वाले छोटे वेतन से उनके परिवार को मुश्किल समय में गुजारा करने में मदद मिली। युद्ध का समय. शीर्षक भूमिका में मारिया की शुरुआत 1942 में ओलंपिया थियेटर में हुई और प्रेस से इसकी समीक्षा की गई।
युद्ध के बाद, कैलास संयुक्त राज्य अमेरिका चला गया, जहाँ उसके पिता जॉर्ज कैलास रहते थे। उन्हें प्रतिष्ठित मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में स्वीकार किया गया था, लेकिन जल्द ही एक अनुबंध को ठुकरा दिया गया, जिसमें अनुपयुक्त भूमिकाएं और कम वेतन की पेशकश की गई थी।
1946 में कैलस इटली चले गए। वेरोना में, उसकी मुलाकात जियोवानी बतिस्ता मेनेघिनी से हुई। धनी उद्योगपति उनसे उम्र में काफी बड़े थे, लेकिन उन्होंने 1949 में उनसे शादी कर ली। 1959 में उनके तलाक तक, मेनेघिनी ने कैलस के करियर का निर्देशन किया, उसके इम्प्रेसारियो और निर्माता बन गए। इटली में, गायक उत्कृष्ट कंडक्टर टुल्लियो सेराफिन से मिलने में कामयाब रहा। उनका संयुक्त कार्य उनके सफल अंतरराष्ट्रीय करियर की शुरुआत थी। 1949 में, वेनिस में, मारिया कैलस ने बहुत विविध भूमिकाएँ निभाईं: वैगनर के वाल्किरी में ब्रुनहिल्डे और बेलिनी के द प्यूरिटन्स में एलविरा - ओपेरा के इतिहास में एक अभूतपूर्व घटना। इसके बाद चेरुबिनी और रॉसिनी के ओपेरा में शानदार भूमिकाएँ निभाईं। 1950 में, उन्होंने अपना व्यक्तिगत सर्वश्रेष्ठ सेट करते हुए 100 संगीत कार्यक्रम दिए। 1951 में, कैलस ने वर्डी के ओपेरा सिसिलियन वेस्पर्स में ला स्काला के प्रसिद्ध मंच पर अपनी शुरुआत की। दुनिया के मुख्य ओपेरा मंच पर, उन्होंने हर्बर्ट वॉन करजान, मार्गेरिटा वॉलमैन, लुचिनो विस्कॉन्टी और फ्रेंको ज़ेफेरीली की प्रस्तुतियों में भाग लिया। 1952 से, मारिया कैलस ने लंदन में रॉयल ओपेरा के साथ एक लंबा और बहुत ही उपयोगी सहयोग शुरू किया। 1953 में, कैलास ने तेजी से अपना वजन कम किया, एक साल में 36 किलो वजन कम किया। उसने प्रदर्शन के लिए जानबूझकर अपना फिगर बदल दिया। कई लोगों का मानना ​​है कि वज़न में भारी परिवर्तन उसकी आवाज़ के शुरुआती नुकसान का कारण था, जबकि यह निर्विवाद है कि उसने आत्मविश्वास हासिल किया और उसकी आवाज़ नरम और अधिक स्त्रैण हो गई। 1956 में, उन्होंने बेलिनी के नोर्मा और वर्डी के आइडा में भूमिकाओं के साथ मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में विजयी वापसी की। उसने सर्वश्रेष्ठ ओपेरा चरणों में प्रदर्शन किया और क्लासिक्स का प्रदर्शन किया: डोनिज़ेट्टी के लूसिया डि लैमरमूर, वर्डी के इल ट्रोवेटोर और मैकबेथ, पक्कीनी के टोस्का में भाग। 1957 में, मारिया कैलस ने उस व्यक्ति से मुलाकात की, जिसने उसके जीवन को बदल दिया - बहु-अरबपति ग्रीक जहाज मालिक अरस्तू ओनासिस। 1959 में, कैलास ने अपने पति को छोड़ दिया, ओनासिस की पत्नी ने तलाक के लिए दायर किया। एक उज्ज्वल जोड़े के हाई-प्रोफाइल रोमांस ने नौ साल तक प्रेस का ध्यान आकर्षित किया। लेकिन 1968 में, कैलास की एक नई शादी और एक खुशहाल पारिवारिक जीवन के सपने टूट गए: ओनासिस ने अमेरिकी राष्ट्रपति जैकलीन कैनेडी की विधवा से शादी कर ली।
वास्तव में, उनका शानदार करियर तब समाप्त हो गया जब वह 40 के दशक की शुरुआत में थीं।
उन्होंने 1965 में लंदन में रॉयल ओपेरा में अपना अंतिम संगीत कार्यक्रम दिया। उसकी तकनीक अभी भी सही थी, लेकिन उसकी अनूठी आवाज में शक्ति की कमी थी।

1969 में, मारिया कैलस ने केवल एक ऑपरेटिव भूमिका में नहीं, बल्कि फिल्मों में अभिनय किया। उन्होंने इतालवी निर्देशक पियर पाओलो पासोलिनी (पियर पाओलो पासोलिनी) द्वारा इसी नाम की फिल्म में प्राचीन ग्रीक मिथकों मेडिया की नायिका की भूमिका निभाई। ओनासिस के साथ ब्रेक, आवाज की हानि और जल्दी सेवानिवृत्ति ने मारिया को अपंग बना दिया।
20वीं शताब्दी की सबसे सफल ओपेरा गायिका ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष लगभग अकेले ही बिताए और 1977 में 53 वर्ष की आयु में अचानक दिल का दौरा पड़ने से उनकी मृत्यु हो गई। उसकी इच्छा के अनुसार, एजियन सागर के ऊपर राख बिखरी हुई थी।

2002 में, कैलस के दोस्त फ्रेंको ज़ेफेरीली ने महान गायक - कैलस फॉरएवर की याद में एक फिल्म बनाई। कैलस की भूमिका फ्रांसीसी महिला फैनी अर्दंत ने निभाई थी।

2007 में, कैलस को मरणोपरांत संगीत में उत्कृष्ट उपलब्धि के लिए ग्रैमी पुरस्कार से सम्मानित किया गया।
उसी वर्ष, बीबीसी म्यूजिक मैगज़ीन द्वारा उन्हें अब तक का सर्वश्रेष्ठ सोप्रानो नामित किया गया था। उनकी मृत्यु के तीस साल बाद, ग्रीस ने कैलस की विशेषता वाला € 10 स्मारक सिक्का जारी किया। कैलास ने अपने काम में सबसे बड़ी संख्या में समर्पण किया विभिन्न कलाकारों: समूह R.E.M., एनिग्मा, फेथलेस, गायक सेलीन डायोन और रूफस वेनराइट।

पिछली शताब्दी के उत्कृष्ट गायकों में से एक, मारिया कैलस, अपने जीवनकाल में एक वास्तविक किंवदंती बन गईं। कलाकार ने जो भी छुआ, सब कुछ एक नए, अप्रत्याशित प्रकाश से आलोकित हो गया। वह अब तक अज्ञात सुंदरियों को खोजने के लिए ओपेरा स्कोर के कई पृष्ठों को एक नए, ताजा रूप से देखने में सक्षम थी।

मारिया कैलास(असली नाम मारिया अन्ना सोफिया सेसिलिया कलोगेरोपोलो) का जन्म 2 दिसंबर, 1923 को न्यूयॉर्क में ग्रीक प्रवासियों के एक परिवार में हुआ था। उसकी कम आय के बावजूद, उसके माता-पिता ने उसे गायन की शिक्षा देने का फैसला किया। मारिया की असाधारण प्रतिभा बचपन में ही प्रकट हो गई थी। 1937 में, अपनी माँ के साथ, वह अपनी मातृभूमि में आईं और प्रसिद्ध शिक्षिका मारिया ट्रिवेला के लिए एथेंस के एक संरक्षक, एथनिकॉन ओडोन में प्रवेश किया।

उनके नेतृत्व में, कैलस ने एक छात्र प्रदर्शन में अपना पहला ओपेरा भाग तैयार किया और प्रदर्शन किया - पी। मैस्कैग्नी द्वारा ओपेरा रूरल ऑनर में संतुज़ा की भूमिका। इसलिए महत्वपूर्ण घटना 1939 में हुआ, जो भविष्य के गायक के जीवन में एक प्रकार का मील का पत्थर बन गया। वह उत्कृष्ट स्पेनिश रंगतुरा गायक एलविरा डी हिडाल्गो की कक्षा में एक और एथेंस कंजर्वेटरी, ओडियन अफियन में जाती है, जिसने अपनी आवाज को चमकाने का काम पूरा किया और कैलस को एक ओपेरा गायक के रूप में जगह लेने में मदद की।

1941 में, कैलस ने एथेंस ओपेरा में अपनी शुरुआत की, उसी नाम के पक्कीनी के ओपेरा में टोस्का का हिस्सा प्रदर्शन किया। यहाँ उसने 1945 तक काम किया, धीरे-धीरे प्रमुख ओपेरा भागों में महारत हासिल करना शुरू कर दिया। दरअसल, कैलस की आवाज़ में एक शानदार "गलतपन" था। मध्य रजिस्टर में, उसने एक विशेष दबी हुई आवाज़ सुनी, यहाँ तक कि कुछ हद तक दबी हुई आवाज़ भी। गायन के पारखी इसे एक नुकसान मानते थे, और श्रोताओं ने इसमें एक विशेष आकर्षण देखा। यह कोई संयोग नहीं था कि उन्होंने उसकी आवाज़ के जादू के बारे में बात की, कि वह अपनी गायकी से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर देती है। गायिका ने खुद अपनी आवाज़ को "नाटकीय रंगतुरा" कहा।

कैलस की खोज 2 अगस्त, 1947 को हुई, जब दुनिया के सबसे बड़े ओपन-एयर ओपेरा हाउस एरिना डि वेरोना के मंच पर एक अज्ञात चौबीस वर्षीय गायक दिखाई दिया, जहां लगभग सभी महान गायक और कंडक्टर थे। 20वीं शताब्दी का प्रदर्शन किया। गर्मियों में, यहां एक भव्य ओपेरा उत्सव आयोजित किया जाता है, जिसके दौरान कैलस ने पोंचीली के ला जियोकोंडा में शीर्षक भूमिका निभाई।

प्रदर्शन का संचालन सबसे अच्छे कंडक्टरों में से एक टुल्लियो सेराफिन ने किया था इतालवी ओपेरा. और फिर, व्यक्तिगत बैठक अभिनेत्री के भाग्य का निर्धारण करती है। यह सेराफिना की सिफारिश पर है कि कैलस को वेनिस में आमंत्रित किया गया है। यहाँ, उनके नेतृत्व में, वह जी। पक्कीनी द्वारा ओपेरा "टरंडोट" और आर। वैगनर द्वारा "ट्रिस्टन एंड आइसोल्ड" में शीर्षक भूमिकाएँ निभाती हैं।

ऐसा लगता था कि ओपेरा भागों में कैलास अपने जीवन के टुकड़े जीते हैं। साथ ही यह परिलक्षित हुआ महिला की नियतिसामान्य तौर पर, प्यार और पीड़ा, खुशी और दुःख। दुनिया के सबसे प्रसिद्ध थिएटर में - मिलान के "ला स्काला" - कैलस 1951 में दिखाई दिए, जी। वर्डी द्वारा "सिसिलियन वेस्पर्स" में ऐलेना की भूमिका निभाते हुए।

प्रसिद्ध गायक मारियो डेल मोनाको याद करते हैं: "मैं रोम में कैलस से मिला, उसके अमेरिका से आने के तुरंत बाद, उस्ताद सेराफिना के घर पर, और मुझे याद है कि उसने वहाँ तुरंदोट के कई अंश गाए थे। मेरी छाप सबसे अच्छी नहीं थी। , कैलास आसानी से सभी मुखर कठिनाइयों का सामना किया, लेकिन उसके पैमाने ने सजातीय होने का आभास नहीं दिया। मध्य और तल गुठलीदार थे, और चरम शीर्ष कंपन थे।

हालाँकि, वर्षों से, मारिया कैलस ने अपनी कमियों को सद्गुणों में बदलने में कामयाबी हासिल की। वे उसके कलात्मक व्यक्तित्व का एक अभिन्न अंग बन गए और एक तरह से उसके प्रदर्शन की मौलिकता में वृद्धि हुई। मारिया कैलस अपनी शैली स्थापित करने में कामयाब रही हैं। मैंने पहली बार अगस्त 1948 में जेनोआ में कार्लो फेलिस थिएटर में गाया था, कुएस्टा के तहत टरंडोट का प्रदर्शन किया था, और एक साल बाद, उसके साथ-साथ रॉसी-लेमेनी और मेस्ट्रो सेराफिन के साथ, हम ब्यूनस आयर्स गए ...

... इटली लौटकर, उसने ऐडा के लिए ला स्काला के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, लेकिन मिलानियों ने भी बहुत उत्साह नहीं जगाया। ऐसा विनाशकारी मौसम किसी को भी तोड़ देगा लेकिन मारिया कैलस। उसकी इच्छाशक्ति उसकी प्रतिभा से मेल खा सकती थी। मुझे याद है, उदाहरण के लिए, कैसे, बहुत अदूरदर्शी होने के नाते, वह अपने पैर के साथ कदमों के लिए टटोलते हुए, तुरंडोट की सीढ़ियों से इतनी स्वाभाविक रूप से नीचे चली गई कि कोई भी उसकी कमी के बारे में कभी अनुमान नहीं लगाएगा। किसी भी परिस्थिति में, उसने ऐसा व्यवहार किया जैसे वह अपने आस-पास के सभी लोगों से लड़ रही हो।

1951 में एक फरवरी की शाम, डी सबटा द्वारा निर्देशित "आइडा" के प्रदर्शन के बाद कैफे "बिफी स्काला" में बैठे और मेरे साथी कॉन्स्टेंटिना अरुजो की भागीदारी के साथ, हमने ला स्काला घिरिंगेली के निदेशक के साथ बात की और महासचिव Oldani Theatre इस बारे में कि कौन सा ओपेरा अगले सीज़न को खोलने के लिए सबसे अच्छा होगा ... घिरिंगेली ने पूछा कि क्या मुझे लगता है कि नोर्मा सीज़न खोलने के लिए उपयुक्त थी, और मैंने सकारात्मक उत्तर दिया। लेकिन डी सबाटा ने अभी भी मुख्य महिला भाग के कलाकार को चुनने की हिम्मत नहीं की ... स्वभाव से गंभीर, डी सबटा, गेरिंगेली की तरह, गायकों के साथ रिश्तों पर भरोसा करने से बचते थे। फिर भी वह अपने चेहरे पर एक प्रश्नवाचक भाव के साथ मेरी ओर मुड़ा।

"मारिया कैलस," मैंने बिना किसी हिचकिचाहट के उत्तर दिया। डी सबाटा, उदास, आइडा में मैरी की विफलता को याद करते हैं। हालाँकि, मैं यह कहते हुए अपनी जमीन पर अड़ा रहा कि "नोर्मा" में कैलस एक सच्ची खोज होगी। मुझे याद आया कि कैसे उसने तूरंडोट में अपनी असफलता की भरपाई करके कोलन थिएटर के दर्शकों की नापसंदगी पर जीत हासिल की थी। डी सबटा सहमत हुए। जाहिर तौर पर, किसी और ने उन्हें पहले ही कैलास नाम से पुकारा था, और मेरी राय निर्णायक थी।

सीज़न को सिसिली वेस्पर्स के साथ भी खोलने का निर्णय लिया गया, जहाँ मैंने भाग नहीं लिया, क्योंकि यह मेरी आवाज़ के लिए अनुपयुक्त था। उसी वर्ष, मारिया मेनेघिनी-कैलस की घटना विश्व ओपेरा आकाश में एक नए सितारे के रूप में उभरी। मंच प्रतिभा, गायन सरलता, असाधारण अभिनय प्रतिभा - यह सब प्रकृति द्वारा कैलास को दिया गया था, और वह सबसे चमकदार व्यक्ति बन गई। मारिया ने एक युवा और समान रूप से आक्रामक स्टार - रेनाटा तेबल्दी के साथ प्रतिद्वंद्विता के रास्ते पर शुरुआत की। 1953 में इस प्रतिद्वंद्विता की शुरुआत हुई, जो पूरे एक दशक तक चली और ओपेरा की दुनिया को दो खेमों में बांट दिया।

महान इतालवी निर्देशक एल. विस्कॉन्टी ने वैगनर के पारसीफाल में कुंडरी की भूमिका में पहली बार कैलास को सुना। गायिका की प्रतिभा की प्रशंसा करते हुए, निर्देशक ने उसी समय उसके मंच व्यवहार की अस्वाभाविकता की ओर ध्यान आकर्षित किया। कलाकार, जैसा कि उन्होंने याद किया, एक बड़ी टोपी पहनी हुई थी, जिसकी कगार अलग-अलग दिशाओं में बहती थी, उसे देखने और हिलने से रोकती थी। विस्कॉन्टी ने खुद से कहा: "अगर मैं कभी उसके साथ काम करता हूं, तो उसे इतना कष्ट नहीं उठाना पड़ेगा, मैं इसका ख्याल रखूंगा।"

1954 में, इस तरह के एक अवसर ने खुद को प्रस्तुत किया: ला स्काला में, निर्देशक, जो पहले से ही काफी प्रसिद्ध थे, ने अपना पहला ओपेरा प्रदर्शन - स्पोंटिनी वेस्टल, शीर्षक भूमिका में मारिया कैलस के साथ मंचित किया। इसके बाद उसी मंच पर "ला ट्रैविटा" सहित नई प्रस्तुतियों का प्रदर्शन किया गया, जो कैलास की विश्वव्यापी प्रसिद्धि की शुरुआत बन गई। गायक ने खुद बाद में लिखा: "लुचिनो विस्कोनी मेरे कलात्मक जीवन में एक नया महत्वपूर्ण चरण है। मैं उनके द्वारा मंचित ला ट्रावेटा के तीसरे अभिनय को कभी नहीं भूलूंगा। मैं क्रिसमस ट्री की तरह मंच पर गया, मार्सेल प्राउस्ट की नायिका की तरह कपड़े पहने। बिना मिठास के, बिना अश्लील भावुकता के। जब अल्फ्रेड ने मेरे चेहरे पर पैसे फेंके, तो मैंने किया नीचे नहीं झुके, भागे नहीं: बाहें फैलाए मंच, मानो जनता से कह रहे हों: "इससे पहले कि तुम एक बेशर्म महिला हो।"

यह विस्कोनी ही थे जिन्होंने मुझे मंच पर खेलना सिखाया और मेरे मन में उनके लिए गहरा प्यार और आभार है। मेरे पियानो पर केवल दो तस्वीरें हैं - लुचिनो और सोप्रानो एलिज़ाबेथ श्वार्जकोफ़, जिन्होंने कला के प्रति प्रेम के कारण हम सभी को सिखाया। हमने विस्कोनी के साथ सच्चे रचनात्मक समुदाय के माहौल में काम किया। लेकिन, जैसा कि मैंने कई बार कहा है, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्होंने सबसे पहले मुझे सबूत दिया कि मेरी पिछली खोजें सही थीं। मुझे विभिन्न इशारों के लिए डांटते हुए जो जनता के लिए सुंदर लग रहे थे, लेकिन मेरी प्रकृति के विपरीत, उन्होंने मुझे बहुत कुछ पुनर्विचार किया, बुनियादी सिद्धांत को मंजूरी दी: आंदोलनों के न्यूनतम उपयोग के साथ अधिकतम प्रदर्शन और मुखर अभिव्यक्ति।

उत्साही दर्शकों ने कैलास को ला डिविना - डिवाइन की उपाधि से सम्मानित किया, जिसे उन्होंने अपनी मृत्यु के बाद भी बरकरार रखा। जल्दी से सभी नई पार्टियों में महारत हासिल करते हुए, वह यूरोप, दक्षिण अमेरिका, मैक्सिको में प्रदर्शन करती है। उनकी भूमिकाओं की सूची वास्तव में अविश्वसनीय है: ग्लक और हेडन के ओपेरा में वैगनर और ब्रुनहिल्डे में इसोल्डे से लेकर उनकी रेंज के सामान्य भागों तक - वर्डी और रॉसिनी द्वारा ओपेरा में गिल्डा, लूसिया। कैलस को गेय बेल सैंटो शैली का पुनरुत्थानवादी कहा जाता था।

बेलिनी के इसी नाम के ओपेरा में नोर्मा की भूमिका की उनकी व्याख्या उल्लेखनीय है। कैलस को इनमें से एक माना जाता है सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने वालेयह भूमिका। संभवतः इस नायिका के साथ अपने आध्यात्मिक संबंध और अपनी आवाज की संभावनाओं को महसूस करते हुए, कैलस ने 1952 में लंदन के कोवेंट गार्डन में, फिर 1954 में शिकागो में लिरिक ओपेरा के मंच पर, अपने कई डेब्यू पर इस हिस्से को गाया।

1956 में, जिस शहर में वह पैदा हुई थी, वहाँ एक जीत उसकी प्रतीक्षा कर रही थी - मेट्रोपॉलिटन ओपेरा ने विशेष रूप से कैलस की शुरुआत के लिए बेलिनी के नोर्मा का एक नया उत्पादन तैयार किया। डोनिज़ेट्टी के इसी नाम के ओपेरा में लूसिया डी लैमरमूर के साथ यह हिस्सा, उन वर्षों के आलोचकों द्वारा कलाकार की सर्वोच्च उपलब्धियों में माना जाता है। हालांकि, भेद करना इतना आसान नहीं है सबसे अच्छा कामउसके प्रदर्शनों की सूची में। तथ्य यह है कि कैलास ने ओपेरा प्राइमा डोना के लिए असाधारण और यहां तक ​​​​कि कुछ हद तक असामान्य जिम्मेदारी के साथ अपनी प्रत्येक नई भूमिका के लिए संपर्क किया। सहज तरीका उसके लिए पराया था। उसने आध्यात्मिक और बौद्धिक शक्तियों के पूर्ण परिश्रम के साथ, विधिपूर्वक, लगातार काम किया। वह पूर्णता की इच्छा से निर्देशित थी, और इसलिए उसके विचारों, विश्वासों और कार्यों में कोई समझौता नहीं था। यह सब कैलास और थिएटर प्रशासन, उद्यमियों और कभी-कभी मंच के भागीदारों के बीच अंतहीन संघर्ष का कारण बना।

सत्रह वर्षों तक, कैलास ने लगभग बिना किसी खेद के गाया। उसने लगभग चालीस भागों का प्रदर्शन किया, 600 से अधिक बार मंच पर प्रदर्शन किया। इसके अलावा, उसने लगातार रिकॉर्ड बनाए, विशेष संगीत कार्यक्रम बनाए, रेडियो और टेलीविजन पर गाया। कैलास ने मिलान में ला स्काला (1950-1958, 1960-1962), लंदन के कोवेंट गार्डन थियेटर (1962 से), शिकागो ओपेरा (1954 से) और न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (1956-1958) में नियमित रूप से प्रदर्शन किया। दर्शक न केवल शानदार सोप्रानो को सुनने के लिए, बल्कि एक वास्तविक दुखद अभिनेत्री को देखने के लिए भी उनके प्रदर्शन पर गए। वर्डी के ला ट्रैविटा में वायलेट्टा, पक्कीनी के ओपेरा में तोस्का या कारमेन जैसे लोकप्रिय हिस्सों के प्रदर्शन ने उसे विजयी सफलता दिलाई। हालाँकि, यह उसके चरित्र में नहीं था कि वह रचनात्मक रूप से सीमित थी। उनकी कलात्मक जिज्ञासा के लिए धन्यवाद, 18वीं-19वीं शताब्दी के संगीत के कई भूले हुए नमूने मंच पर जीवंत हो गए - स्पोंटिनी का वेस्टल, बेलिनी का समुद्री डाकू, हेडन का ऑर्फियस और यूरीडाइस, औलिस में इफिजेनिया, और ग्लक का अल्केस्ट, द तुर्क इन इटली और "आर्मिडा" "रोसिनी द्वारा, "मेडिया" चेरुबिन द्वारा ...

"कैलस का गायन वास्तव में क्रांतिकारी था," एल.ओ. हकोब्यान, - वह "असीम", या "मुक्त", सोप्रानो (इतालवी। सोप्रानो sfogato) की घटना को पुनर्जीवित करने में कामयाब रही, अपने सभी अंतर्निहित गुणों के साथ, 19 वीं शताब्दी के महान गायकों के समय से लगभग भुला दिया गया - जे। पास्ता , एम. मालीब्रान, गिउलिया ग्रिसी (जैसे कि ढाई सप्तक की एक श्रृंखला, एक समृद्ध अति सूक्ष्म ध्वनि और सभी रजिस्टरों में कलाप्रवीण रंगतुरा तकनीक), साथ ही अजीबोगरीब "त्रुटियां" (उच्चतम नोटों पर अत्यधिक कंपन, हमेशा प्राकृतिक नहीं संक्रमणकालीन नोटों की आवाज़)। एक अद्वितीय, तुरंत पहचानने योग्य आवाज के अलावा, कैलस के पास एक महान प्रतिभा थी दुखद अभिनेत्री... अत्यधिक परिश्रम के कारण, अपने स्वयं के स्वास्थ्य के साथ जोखिम भरा प्रयोग (1953 में उसने 3 महीने में 30 किलो वजन कम किया), और उनके व्यक्तिगत जीवन की परिस्थितियों के कारण भी, गायक का करियर अल्पकालिक था। 1965 में कोवेंट गार्डन में टोस्का के रूप में एक असफल प्रदर्शन के बाद का दृश्य।

"मैंने कुछ मानक विकसित किए, और मैंने फैसला किया कि यह जनता के साथ अलग होने का समय था। अगर मैं लौटती हूं, तो मैं फिर से शुरुआत करूंगी, ”उसने उस समय कहा।

मारिया कैलस का नाम फिर भी अखबारों और पत्रिकाओं के पन्नों पर बार-बार दिखाई दिया। हर कोई, विशेष रूप से, उसके निजी जीवन के उतार-चढ़ाव में रुचि रखता है - ग्रीक बहु-करोड़पति ओनासिस से शादी। इससे पहले, 1949 से 1959 तक, मारिया की शादी एक इतालवी वकील जे.‑बी से हुई थी। मेनेघिनी और कुछ समय के लिए एक दोहरे उपनाम के तहत अभिनय किया - मेनेघिनी-कलस। कैलास का ओनासिस के साथ असमान संबंध था। वे जुटे और विचलित हुए, मारिया एक बच्चे को जन्म देने वाली थी, लेकिन उसे बचा नहीं पाई। हालांकि, उनका रिश्ता शादी में कभी खत्म नहीं हुआ: ओनासिस ने अमेरिकी राष्ट्रपति जॉन एफ कैनेडी, जैकलीन की विधवा से शादी की।

पिछली शताब्दी के उत्कृष्ट गायकों में से एक, मारिया कैलस, अपने जीवनकाल में एक वास्तविक किंवदंती बन गईं। कलाकार ने जो भी छुआ, सब कुछ एक नए, अप्रत्याशित प्रकाश से आलोकित हो गया। वह अब तक अज्ञात सुंदरियों को खोजने के लिए ओपेरा स्कोर के कई पृष्ठों को एक नए, ताजा रूप से देखने में सक्षम थी।

मारिया कैलस (असली नाम मारिया अन्ना सोफिया सेसिलिया कलोगेरोपोलो) का जन्म 2 दिसंबर, 1923 को न्यूयॉर्क में ग्रीक प्रवासियों के एक परिवार में हुआ था। उसकी कम आय के बावजूद, उसके माता-पिता ने उसे गायन की शिक्षा देने का फैसला किया। मारिया की असाधारण प्रतिभा बचपन में ही प्रकट हो गई थी। 1937 में, अपनी माँ के साथ, वह अपनी मातृभूमि में आईं और प्रसिद्ध शिक्षिका मारिया ट्रिवेला के पास एथेंस के एक संरक्षक, एथनिकॉन ओडोन में प्रवेश किया।

उनके नेतृत्व में, कैलस ने एक छात्र प्रदर्शन में अपना पहला ओपेरा भाग तैयार किया और प्रदर्शन किया - पी। मैस्कैग्नी द्वारा ओपेरा रूरल ऑनर में संतुज़ा की भूमिका। 1939 में ऐसी महत्वपूर्ण घटना हुई, जो भविष्य के गायक के जीवन में एक प्रकार का मील का पत्थर बन गई। वह उत्कृष्ट स्पेनिश रंगतुरा गायक एलविरा डी हिडाल्गो की कक्षा में एक और एथेंस कंज़र्वेटरी, ओडियन अफियन में जाती है, जिसने अपनी आवाज़ को चमकाने का काम पूरा किया और कैलस को एक ओपेरा गायक के रूप में जगह लेने में मदद की।

1941 में, कैलस ने एथेंस ओपेरा में अपनी शुरुआत की, उसी नाम के पक्कीनी के ओपेरा में टोस्का का हिस्सा प्रदर्शन किया। यहाँ उसने 1945 तक काम किया, धीरे-धीरे प्रमुख ओपेरा भागों में महारत हासिल करना शुरू कर दिया।

दरअसल, कैलस की आवाज़ में एक शानदार "गलतपन" था। मध्य रजिस्टर में, उसने एक विशेष दबी हुई आवाज़ सुनी, यहाँ तक कि कुछ हद तक दबी हुई आवाज़ भी। गायन के पारखी इसे एक नुकसान मानते थे, और श्रोताओं ने इसमें एक विशेष आकर्षण देखा। यह कोई संयोग नहीं था कि उन्होंने उसकी आवाज़ के जादू के बारे में बात की, कि वह अपनी गायकी से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर देती है। गायिका ने खुद अपनी आवाज़ को "नाटकीय रंगतुरा" कहा।

कैलस की खोज 2 अगस्त, 1947 को हुई, जब दुनिया के सबसे बड़े ओपन-एयर ओपेरा हाउस एरिना डि वेरोना के मंच पर एक अज्ञात चौबीस वर्षीय गायक दिखाई दिया, जहां लगभग सभी महान गायक और कंडक्टर थे। 20वीं शताब्दी का प्रदर्शन किया। गर्मियों में, यहां एक भव्य ओपेरा उत्सव आयोजित किया जाता है, जिसके दौरान कैलस ने पोंचीली के ला जियोकोंडा में शीर्षक भूमिका निभाई।

प्रदर्शन का संचालन टुल्लियो सेराफिन ने किया था, जो इतालवी ओपेरा के सर्वश्रेष्ठ संवाहकों में से एक था। और फिर, व्यक्तिगत बैठक अभिनेत्री के भाग्य का निर्धारण करती है। यह सेराफिना की सिफारिश पर है कि कैलस को वेनिस में आमंत्रित किया गया है। यहाँ, उनके नेतृत्व में, वह जी। पक्कीनी द्वारा ओपेरा "टरंडोट" और आर। वैगनर द्वारा "ट्रिस्टन एंड आइसोल्ड" में शीर्षक भूमिकाएँ निभाती हैं।

ऐसा लगता था कि ओपेरा भागों में कैलास अपने जीवन के टुकड़े जीते हैं। उसी समय, उसने सामान्य रूप से महिलाओं के भाग्य, प्रेम और पीड़ा, खुशी और दुख को दर्शाया।

दुनिया के सबसे प्रसिद्ध थिएटर में - मिलान के ला स्काला - कैलस 1951 में जी वर्डी के सिसिलियन वेस्पर्स में ऐलेना की भूमिका निभाते हुए दिखाई दिए।

प्रसिद्ध गायक मारियो डेल मोनाको याद करते हैं:

"मैं रोम में कैलस से मिला, उसके अमेरिका से आने के तुरंत बाद, मेस्त्रो सेराफिना के घर पर, और मुझे याद है कि उसने वहाँ तुरंदोट के कई अंश गाए थे। मेरा प्रभाव सबसे अच्छा नहीं था। बेशक, कैलस ने आसानी से सभी मुखर कठिनाइयों का सामना किया, लेकिन उसके पैमाने ने सजातीय होने का आभास नहीं दिया। मध्य और चढ़ाव कण्ठस्थ थे और उच्च कंपन।

हालाँकि, वर्षों से, मारिया कैलस ने अपनी कमियों को सद्गुणों में बदलने में कामयाबी हासिल की। वे उसके कलात्मक व्यक्तित्व का एक अभिन्न अंग बन गए और एक तरह से उसके प्रदर्शन की मौलिकता में वृद्धि हुई। मारिया कैलस अपनी शैली स्थापित करने में कामयाब रही हैं। पहली बार मैंने उसके साथ अगस्त 1948 में जेनोइस थिएटर "कार्लो फेलिस" में गाया, क्यूस्टा के निर्देशन में "टरंडोट" का प्रदर्शन किया, और एक साल बाद, उसके साथ, साथ ही रॉसी-लेमेनी और उस्ताद सेराफिन के साथ, हम ब्यूनस आयर्स गए ...

... इटली लौटकर, उसने ऐडा के लिए ला स्काला के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, लेकिन मिलानियों ने भी बहुत उत्साह नहीं जगाया। ऐसा विनाशकारी मौसम किसी को भी तोड़ देगा लेकिन मारिया कैलस। उसकी इच्छाशक्ति उसकी प्रतिभा से मेल खा सकती थी। मुझे याद है, उदाहरण के लिए, कैसे, बहुत अदूरदर्शी होने के नाते, वह अपने पैर के साथ कदमों के लिए टटोलते हुए, तुरंडोट की सीढ़ियों से इतनी स्वाभाविक रूप से नीचे चली गई कि कोई भी उसकी कमी के बारे में कभी अनुमान नहीं लगाएगा। किसी भी परिस्थिति में, उसने ऐसा व्यवहार किया जैसे वह अपने आस-पास के सभी लोगों से लड़ रही हो।

1951 में एक फरवरी की शाम, डी सबटा द्वारा निर्देशित "आइडा" के प्रदर्शन के बाद कैफे "बिफी स्काला" में बैठे और मेरे साथी कॉन्स्टेंटिना अरुजो की भागीदारी के साथ, हम ला स्काला घिरिंगेली के निदेशक और महासचिव के साथ बात कर रहे थे ओपेरा अगले सीज़न को खोलने का सबसे अच्छा तरीका क्या है, इस बारे में ओल्डानी थिएटर ... घिरिंगेली ने पूछा कि क्या मुझे लगता है कि नोर्मा सीज़न के उद्घाटन के लिए उपयुक्त होगा, और मैंने सकारात्मक उत्तर दिया। लेकिन डी सबाटा ने अभी भी मुख्य महिला भाग के कलाकार को चुनने की हिम्मत नहीं की ... स्वभाव से गंभीर, डी सबटा, गेरिंगेली की तरह, गायकों के साथ रिश्तों पर भरोसा करने से बचते थे। फिर भी वह अपने चेहरे पर एक प्रश्नवाचक भाव के साथ मेरी ओर मुड़ा।

"मारिया कैलस" - मैंने बिना किसी हिचकिचाहट के उत्तर दिया। डी सबाटा, उदास, आइडा में मैरी की विफलता को याद करते हैं। हालाँकि, मैं यह कहते हुए अपनी जमीन पर अड़ा रहा कि "नोर्मा" में कैलस एक सच्ची खोज होगी। मुझे याद आया कि कैसे उसने तूरंडोट में अपनी असफलता की भरपाई करके कोलन थिएटर के दर्शकों की नापसंदगी पर जीत हासिल की थी। डी सबटा सहमत हुए। जाहिर तौर पर, किसी और ने उन्हें पहले ही कैलास नाम से पुकारा था, और मेरी राय निर्णायक थी।

सीज़न को सिसिली वेस्पर्स के साथ भी खोलने का निर्णय लिया गया, जहाँ मैंने भाग नहीं लिया, क्योंकि यह मेरी आवाज़ के लिए अनुपयुक्त था। उसी वर्ष, मारिया मेनेघिनी-कैलस की घटना विश्व ओपेरा आकाश में एक नए सितारे के रूप में उभरी। मंच प्रतिभा, गायन सरलता, असाधारण अभिनय प्रतिभा - यह सब प्रकृति द्वारा कैलास को दिया गया था, और वह सबसे चमकदार व्यक्ति बन गई। मारिया ने एक युवा और समान रूप से आक्रामक स्टार - रेनाटा तेबल्दी के साथ प्रतिद्वंद्विता के रास्ते पर शुरुआत की।

1953 में इस प्रतिद्वंद्विता की शुरुआत हुई, जो पूरे एक दशक तक चली और ओपेरा की दुनिया को दो खेमों में बांट दिया।

महान इतालवी निर्देशक एल. विस्कॉन्टी ने वैगनर के पारसीफाल में कुंडरी की भूमिका में पहली बार कैलास को सुना। गायिका की प्रतिभा की प्रशंसा करते हुए, निर्देशक ने उसी समय उसके मंच व्यवहार की अस्वाभाविकता की ओर ध्यान आकर्षित किया। कलाकार, जैसा कि उन्होंने याद किया, एक बड़ी टोपी पहनी हुई थी, जिसकी कगार अलग-अलग दिशाओं में बहती थी, उसे देखने और हिलने से रोकती थी। विस्कॉन्टी ने खुद से कहा: "अगर मैं कभी उसके साथ काम करता हूं, तो उसे इतना कष्ट नहीं उठाना पड़ेगा, मैं इसका ख्याल रखूंगा।"

1954 में, इस तरह के एक अवसर ने खुद को प्रस्तुत किया: ला स्काला में, निर्देशक, जो पहले से ही काफी प्रसिद्ध थे, ने अपने पहले ओपेरा प्रदर्शन - स्पोंटिनी के वेस्टल को मारिया कैलस के साथ शीर्षक भूमिका में मंचित किया। इसके बाद उसी मंच पर "ला ट्रैविटा" सहित नई प्रस्तुतियों का प्रदर्शन किया गया, जो कैलास की विश्वव्यापी प्रसिद्धि की शुरुआत बन गई। गायक ने खुद बाद में लिखा: "लुचिनो विस्कोनी मेरे कलात्मक जीवन में एक नया महत्वपूर्ण चरण है। मैं उनके द्वारा मंचित ला ट्रावेटा के तीसरे अभिनय को कभी नहीं भूलूंगा। मैं मार्सेल प्राउस्ट की नायिका की तरह तैयार होकर क्रिसमस ट्री की तरह मंच पर गई। बिना मिठास के, बिना अश्लील भावुकता के। जब अल्फ्रेड ने मेरे चेहरे पर पैसे फेंके, तो मैं नीचे नहीं झुका, मैं भागा नहीं: मैं मंच पर बाहें फैलाए रहा, मानो जनता से कह रहा हो: "इससे पहले कि तुम एक बेशर्म हो।" यह विस्कोनी ही थे जिन्होंने मुझे मंच पर खेलना सिखाया और मेरे मन में उनके लिए गहरा प्यार और आभार है। मेरे पियानो पर केवल दो तस्वीरें हैं - लुचिनो और सोप्रानो एलिज़ाबेथ श्वार्जकोफ़, जिन्होंने कला के प्रति प्रेम के कारण हम सभी को सिखाया। हमने विस्कोनी के साथ सच्चे रचनात्मक समुदाय के माहौल में काम किया। लेकिन, जैसा कि मैंने कई बार कहा है, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्होंने सबसे पहले मुझे सबूत दिया कि मेरी पिछली खोजें सही थीं। मुझे विभिन्न इशारों के लिए डांटते हुए जो जनता के लिए सुंदर लग रहे थे, लेकिन मेरी प्रकृति के विपरीत, उन्होंने मुझे बहुत कुछ पुनर्विचार किया, बुनियादी सिद्धांत को मंजूरी दी: आंदोलनों के न्यूनतम उपयोग के साथ अधिकतम प्रदर्शन और मुखर अभिव्यक्ति।

उत्साही दर्शकों ने कैलास को ला डिविना - डिवाइन की उपाधि से सम्मानित किया, जिसे उन्होंने अपनी मृत्यु के बाद भी बरकरार रखा।

जल्दी से सभी नई पार्टियों में महारत हासिल करते हुए, वह यूरोप, दक्षिण अमेरिका, मैक्सिको में प्रदर्शन करती है। उनकी भूमिकाओं की सूची वास्तव में अविश्वसनीय है: ग्लक और हेडन के ओपेरा में वैगनर और ब्रुनहिल्डे में इसोल्डे से लेकर उनकी रेंज के सामान्य भागों तक - वर्डी और रॉसिनी द्वारा ओपेरा में गिल्डा, लूसिया। कैलस को गेय बेल सैंटो शैली का पुनरुत्थानवादी कहा जाता था।

बेलिनी के इसी नाम के ओपेरा में नोर्मा की भूमिका की उनकी व्याख्या उल्लेखनीय है। कैलस को इस भूमिका के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक माना जाता है। संभवतः इस नायिका के साथ अपने आध्यात्मिक संबंध और अपनी आवाज की संभावनाओं को महसूस करते हुए, कैलस ने 1952 में लंदन के कोवेंट गार्डन में, फिर 1954 में शिकागो में लिरिक ओपेरा के मंच पर, अपने कई डेब्यू पर इस हिस्से को गाया।

1956 में, जिस शहर में वह पैदा हुई थी, वहाँ एक जीत उसकी प्रतीक्षा कर रही थी - मेट्रोपॉलिटन ओपेरा ने विशेष रूप से कैलस की शुरुआत के लिए बेलिनी के नोर्मा का एक नया उत्पादन तैयार किया। डोनिज़ेट्टी के इसी नाम के ओपेरा में लूसिया डी लैमरमूर के साथ यह हिस्सा, उन वर्षों के आलोचकों द्वारा कलाकार की सर्वोच्च उपलब्धियों में माना जाता है। हालाँकि, उसके रिपर्टरी स्ट्रिंग में सर्वश्रेष्ठ कार्यों को एकल करना इतना आसान नहीं है। तथ्य यह है कि कैलास ने ओपेरा प्राइमा डोना के लिए असाधारण और यहां तक ​​​​कि कुछ हद तक असामान्य जिम्मेदारी के साथ अपनी प्रत्येक नई भूमिका के लिए संपर्क किया। सहज तरीका उसके लिए पराया था। उसने आध्यात्मिक और बौद्धिक शक्तियों के पूर्ण परिश्रम के साथ, विधिपूर्वक, लगातार काम किया। वह पूर्णता की इच्छा से निर्देशित थी, और इसलिए उसके विचारों, विश्वासों और कार्यों में कोई समझौता नहीं था। यह सब कैलास और थिएटर प्रशासन, उद्यमियों और कभी-कभी मंच के भागीदारों के बीच अंतहीन संघर्ष का कारण बना।

सत्रह वर्षों तक, कैलास ने लगभग बिना किसी खेद के गाया। उसने लगभग चालीस भागों का प्रदर्शन किया, 600 से अधिक बार मंच पर प्रदर्शन किया। इसके अलावा, उसने लगातार रिकॉर्ड बनाए, विशेष संगीत कार्यक्रम बनाए, रेडियो और टेलीविजन पर गाया।

कैलस ने नियमित रूप से मिलान (1950-1958, 1960-1962), लंदन के कोवेंट गार्डन थियेटर (1962 से), शिकागो ओपेरा (1954 से), न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (1956-1958) में ला स्काला में प्रदर्शन किया। दर्शक न केवल शानदार सोप्रानो को सुनने के लिए, बल्कि एक वास्तविक दुखद अभिनेत्री को देखने के लिए भी उनके प्रदर्शन पर गए। वर्डी के ला ट्रैविटा में वायलेट्टा, पक्कीनी के ओपेरा में तोस्का या कारमेन जैसे लोकप्रिय हिस्सों के प्रदर्शन ने उसे विजयी सफलता दिलाई। हालाँकि, यह उसके चरित्र में नहीं था कि वह रचनात्मक रूप से सीमित थी। उनकी कलात्मक जिज्ञासा के लिए धन्यवाद, 18वीं-19वीं शताब्दी के संगीत के कई भूले हुए नमूने मंच पर जीवंत हो गए - स्पोंटिनी का वेस्टल, बेलिनी का समुद्री डाकू, हेडन का ऑर्फियस और यूरीडाइस, औलिस में इफिजेनिया, और ग्लक का अल्केस्ट, द तुर्क इन इटली और "आर्मिडा" "रोसिनी द्वारा, "मेडिया" चेरुबिन द्वारा ...

"कैलस का गायन वास्तव में क्रांतिकारी था," एल.ओ. हकोबयान, - वह "असीम", या "मुक्त", सोप्रानो (इतालवी सोप्रानो sfogato) की घटना को पुनर्जीवित करने में कामयाब रही, अपने सभी अंतर्निहित गुणों के साथ, 19 वीं शताब्दी के महान गायकों के समय से लगभग भुला दिया गया - जे पास्ता, एम. मालीब्रान, गिउलिया ग्रिसी (जैसे कि ढाई सप्तक की रेंज, समृद्ध सूक्ष्म ध्वनि और सभी रजिस्टरों में कलाप्रवीण रंगतुरा तकनीक), साथ ही अजीबोगरीब "त्रुटियां" (उच्चतम नोटों पर अत्यधिक कंपन, हमेशा प्राकृतिक ध्वनि नहीं संक्रमणकालीन नोट)। एक अद्वितीय, तुरन्त पहचानने योग्य समय की आवाज़ के अलावा, कैलस में एक दुखद अभिनेत्री के रूप में एक बड़ी प्रतिभा थी। अत्यधिक तनाव के कारण, अपने स्वयं के स्वास्थ्य के साथ जोखिम भरे प्रयोग (1953 में, उन्होंने 3 महीने में 30 किलो वजन कम किया), साथ ही अपने निजी जीवन की परिस्थितियों के कारण, गायिका का करियर अल्पकालिक था। कॉलस ने 1965 में कोवेंट गार्डन में टोस्का के रूप में असफल प्रदर्शन के बाद मंच छोड़ दिया।

आधुनिक मुखर कला के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों में से एक, प्रसिद्ध ओपेरा गायक (गीत-नाटकीय सोप्रानो) मारिया कैलस (असली नाम मारिया कलोगेरोपोलोस) का जन्म 3 दिसंबर, 1923 को न्यूयॉर्क में एक फार्मासिस्ट के परिवार में हुआ था। उसके जन्म के कुछ समय पहले, उसके माता-पिता ग्रीस से संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए, जहाँ परिवार के मुखिया ने कैलास नाम से अपनी फार्मेसी खोली।

मारिया जॉर्जेस और इवेंजेल कलोगेरोपोलोस की दूसरी बेटी थीं, हालांकि एक बेटे की उम्मीद थी। शायद इसीलिए भविष्य की गायिका को परिवार में अवांछित और ज़रूरत से ज़्यादा महसूस हुआ, उसने बाद में याद किया: "मेरे माता-पिता ने मुझे तभी प्यार किया जब मैंने गाना शुरू किया।"

लड़की के पास था महान स्मृतिऔर एक अच्छी आवाज, उसने रेडियो पर बजने वाले गीतों और अरियाओं के शब्दों और उद्देश्यों को जल्दी से याद कर लिया, लेकिन अत्यधिक शर्म से ग्रस्त हो गई और केवल रिश्तेदारों की उपस्थिति में गाया। मारिया बहुत अकेली थी, अनाकर्षक बाहरी डेटा से स्थिति बढ़ गई थी: बचपन में, लड़की मोटी, अजीब थी, बदसूरत सींग-रिमेड चश्मा पहनती थी।

1929 में संयुक्त राज्य अमेरिका में एक गंभीर आर्थिक संकट की शुरुआत ने इस तथ्य को जन्म दिया कि फार्मासिस्ट कैलास बर्बादी के कगार पर था। परिवार की भलाई दांव पर थी। उसके माता-पिता के लगातार झगड़े, सुसमाचार के प्रतिवाद, जिसने उसके पति को सभी परेशानियों के लिए दोषी ठहराया, जो उसे उसके मूल एथेंस से न्यूयॉर्क नामक एक अपरिचित शहर में ले गया - यह वह माहौल है जिसमें भविष्य की प्रसिद्ध गायिका और उसकी बड़ी उम्र बहन बड़ी हो गई।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि जॉर्जेस कैलस ने अपना दवा व्यवसाय स्थापित करने की कितनी कोशिश की, उसके सभी प्रयास विफल हो गए। ऐसा लग रहा था कि ग्रीक प्रवासियों की संतानों को गरीबी में खेती करनी होगी, लेकिन, अपने बच्चों के लिए ऐसा दुखद भाग्य नहीं चाहते थे और लड़कियों को प्रसिद्ध बनाने की कसम खा रहे थे, सुसमाचार ने उन्हें एक संगीतकार के रूप में एक प्रशिक्षु के रूप में दिया, जो संगीत और गायन देता था। एक मध्यम शुल्क के लिए सबक। ये वर्ग मैरी के लिए एकमात्र आश्रय बन गए, जिसमें उन्होंने अकेलेपन से मुक्ति और मातृ प्रेम से मुक्ति पाई, जिसमें बहुत आक्रामक चरित्र था। इसके अलावा, मुखर पाठ ने लड़की को बहुत खुशी दी।

1937 में, मारिया ने एक वास्तविक त्रासदी का अनुभव किया: उसके माता-पिता का तलाक हो गया, और बहुत सोच-विचार के बाद, उसकी माँ अपनी बेटियों को अपने साथ लेकर एथेंस लौट आई। इवेंजेलिया ने मैरी को स्टार बनाने का विचार नहीं छोड़ा (सबसे बड़ी बेटी कम प्रतिभाशाली थी) और, प्रभावशाली लोगों का समर्थन हासिल करने के बाद, अपनी बेटी के लिए नेशनल एथेनियन कंज़र्वेटरी के प्रसिद्ध शिक्षक के साथ ऑडिशन देने की व्यवस्था की, मारिया ट्रिवेला। एक 14 वर्षीय लड़की का गायन, उसके उज्ज्वल व्यक्तित्व से प्रतिष्ठित, शिक्षक द्वारा पसंद किया गया था, और वह एक प्रतिभाशाली नाम के साथ अध्ययन करने के लिए तैयार हो गई। जल्द ही मारिया कंज़र्वेटरी में एक छात्र बन गई, त्रिवेला ने उसके लिए एक छात्रवृत्ति प्राप्त की, और लड़की को पढ़ाने के लिए भुगतान भी नहीं करना पड़ा।

कंज़र्वेटरी में अध्ययन के सभी वर्षों में परिश्रम और परिश्रम मैरी के वफादार साथी थे। हालाँकि, कक्षाओं के दौरान युवा आत्मा को भरने वाली खुशी की जगह जैसे ही मारिया ने अपने घर की दहलीज पार की, उदासी और उदासी ने ले ली।

भविष्य की हस्ती, जिसने धैर्यपूर्वक अपनी माँ की सभी हरकतों को सहन किया, अपने पिता को बहुत याद किया - एकमात्र व्यक्ति, जैसा कि लड़की को लग रहा था, उससे प्यार करती थी। ध्यान दें कि मैरी, जो दृढ़ता से मानती थी कि विवाह स्वर्ग में तय होते हैं, और तलाक और विश्वासघात एक महान पाप है, अपने माता-पिता को रिश्तों को तोड़ने के लिए माफ नहीं कर सका। इस तरह के एक भोले-भाले निर्णय, जिसमें हर चीज की बुराई की विशेषता होती है, को इस तथ्य से समझाया गया था कि गायक व्यावहारिक रूप से नहीं जानता था वास्तविक जीवनऔर रिहर्सल क्लास और मंच के बाहर, वह असहाय महसूस कर रही थी।

मारिया कैलस की प्रतिभा के विकास के लिए विशेष महत्व प्रसिद्ध ओपेरा गायक एलविरा डी हिडाल्गो से परिचित था, जिन्होंने एथेंस के कंज़र्वेटरी में कुछ समय के लिए काम किया था। इसमें पढ़ाई शुरू होने के एक साल बाद ही शैक्षिक संस्थामारिया ने एथेंस ओपेरा हाउस में संतुज़ा के रूप में अपनी शुरुआत की " ग्रामीण सम्मान» मैस्कैग्नी। एक सफल प्रदर्शन ने युवा अभिनेत्री को "स्टार" बीमारी से संक्रमित नहीं किया, उसने अभी भी अपने कौशल और कलात्मकता में सुधार करते हुए खुद पर काम किया।

1940 के दशक के मध्य में शिक्षुता अवधि समाप्त हो गई; जल्द ही, अपना पहला ओपेरा अनुबंध समाप्त करने के बाद, मारिया इटली चली गईं। उसके पहले श्रोता इतालवी सेना के वीर अधिकारी थे। युवा गायिका के प्रदर्शन (ज्यादातर उसने वैगनरियन भागों का प्रदर्शन किया - जैसे कि इसोल्डे, द वल्किरी में ब्रूनहिल्डे, आदि) हमेशा उत्साही तालियों के साथ होते थे। लेकिन, तमाम कोशिशों के बावजूद मैरी अनजान बनी रहीं।

गायिका को असली सफलता 3 अगस्त, 1947 को मिली, जब उन्होंने एरिना डी वेरोना उत्सव में भाग लिया, उसी नाम के ओपेरा में मोना लिसा की भूमिका निभाई। मारिया कलोगेरोपोलोस को दर्शकों द्वारा एक बहुत ही मोटा लड़की के रूप में याद किया गया था (उस समय उसका वजन 90 किलोग्राम से अधिक था) सुचारू रूप से कंघी किए हुए बालों के साथ, एक आकारहीन ब्लाउज पहने एक मठवासी कसाक जैसा दिखता था; वह मंच पर खड़ी हुई और एक सुखद, असाधारण आकर्षक आवाज से भरी प्रेरणा के साथ एक अरिया गाया।

ऐसा लगता है कि इस तरह की उपस्थिति के साथ एक गायक, और यहां तक ​​​​कि अपने नाखूनों को उत्साह से काटने की आदत होने के कारण, वह कभी भी दुनिया को जीत नहीं पाएगी। लेकिन, इसके विपरीत, आलोचकों ने मारिया कलोगेरोपोलोस के लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी की। दरअसल, 1950 के दशक की शुरुआत में, उन्हें एक के मंच पर प्रदर्शन करने का निमंत्रण मिला प्रमुख थिएटरदुनिया - मिलान का "ला स्काला"। मारिया ने ऐडा में भूमिका निभाई। इसके बाद लंदन कोवेंट गार्डन (1952), शिकागो ओपेरा हाउस (1954-1955) और न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (1956-1958) में काम किया गया। 1960 में, गायक मिलान लौट आया और ला स्काला में एकल कलाकार बन गया।

इस प्रतिभाशाली महिला द्वारा निभाई गई सर्वश्रेष्ठ भूमिकाओं में डोनिज़ेट्टी की लूसिया डि लैमरमूर में लूसिया और ऐनी बोलिन और बेलिनी के नोर्मा में ऐनी बोलिन, नोर्मा, अमीना और इमोजेन, स्लीपवॉकर और समुद्री डाकू, बेलिनी के ला ट्रैविएट में वायलेट्टा, "टोस्का" में टोस्का शामिल हैं। पक्कीनी, आदि द्वारा कैलास की प्रदर्शन शैली कई मायनों में इटैलियन बेल सैंटो ओपेरा स्कूल से मिलती-जुलती है, जिसमें मुखर और नाटकीय छवियों के अवतार की एकता के लिए प्रयास किया जाता है।

मारिया कैलस ने प्रतिभाशाली गायकों की एक पूरी पीढ़ी की शिक्षा में विशेष योगदान दिया, 1971 में कई वर्षों तक जुलियार्ड में एक शिक्षक के रूप में काम किया। संगीत विद्यालयन्यूयॉर्क। हालाँकि, यह बल्कि मोक्ष की ओर एक कदम था। स्वजीवनकिसी भी चीज़ से ज्यादा। हिंसक गतिविधि का आभास पैदा करना, इसमें भाग लेना सांस्कृतिक जीवनदेश, मारिया कैलस ने अपने प्यारे आदमी को भूलने की कोशिश की ... लेकिन पहले चीजें पहले।

विश्व प्रसिद्धि, जो 24 साल की उम्र में एक प्रतिभाशाली ओपेरा गायक के पास आई, उसके भाग्य में मुख्य घटना से बहुत दूर थी। मैरी के लिए बहुत अधिक महत्वपूर्ण उनका निजी जीवन था, जिसमें दो पुरुषों ने एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया था - जियोवन्नी बतिस्ता मेनेघिनी और अरस्तू ओनासिस।

कैलस की मुलाकात 1947 में एक इतालवी उद्योगपति और ओपेरा के एक महान पारखी मेनेघिनी से हुई। अपने 50 के दशक में, Giovanni Battista एक कुंवारा था, परिवार बनाने की इच्छा उसके लिए पराया नहीं था, वह सिर्फ एक योग्य महिला से नहीं मिला था। अपने स्वभाव और अपने काम की ख़ासियत के कारण काफी विवेकपूर्ण होने के कारण, मेनेघिनी ने तर्क दिया, और काफी हद तक सही भी, कि मारिया संभावित पूंजी है, जो समय के साथ एक बड़ा लाभ दे सकती है।

हालांकि, मुख्य चयन मानदंड अभी भी एक शांत गणना नहीं थी: एक प्यारी, मुस्कुराती हुई लड़की ने 50 वर्षीय उद्योगपति को मंत्रमुग्ध कर दिया। जल्द ही उन्होंने शानदार गुलदस्ते पहनना शुरू कर दिया, उपहार दिए और प्रदर्शन के बाद मारिया को रेस्तरां में ले गए। गायक का दिल जीत लिया।

कैलास ने बाद में याद किया: "मुझे एहसास हुआ कि यह वह व्यक्ति था जिसे मैं ढूंढ रहा था, हमारे मिलने के 5 मिनट पहले ही ... अगर बतिस्ता चाहता था, तो मैं तुरंत बिना किसी पछतावे के संगीत छोड़ दूंगा। दरअसल, हर महिला के जीवन में प्यार करियर से कहीं ज्यादा महत्वपूर्ण होता है।

21 अप्रैल, 1949 की शाम को, वेरोना में सेंट फिलिप के छोटे से चर्च में, मारिया कलोगेरोपोलोस और जियोवन्नी बतिस्ता मेनेघिनी ने केवल दो मेहमानों की उपस्थिति में शादी की, जो एक ही समय में उनके गवाह के रूप में उपस्थित हुए थे। दूल्हा-दुल्हन के रिश्तेदारों को आने वाली शादी के कुछ घंटे पहले ही मैसेज मिल गया, इटली में 17 साल के लड़के-लड़कियों की शादी इस तरह (गुपचुप तरीके से) हो जाती है, लेकिन वयस्कों की नहीं। लेकिन शायद यही एक प्रतिभाशाली ओपेरा गायक और एक धनी उद्योगपति के 10 साल के पारिवारिक सुख का राज था।

असामान्य विवाह समारोह ने मारिया कलोगेरोपोलोस को बिल्कुल भी आश्चर्यचकित नहीं किया, जिन्होंने उसे रखा था विवाह से पहले उपनामउपनाम मेनेघिनी। हालांकि, नवविवाहिता खुशी का आनंद लेने में विफल रही: मारिया ब्यूनस आयर्स के तीन महीने के दौरे पर गईं।

नवविवाहित पत्नी ने अपने पति को थोड़ा याद किया, क्योंकि उसके पास अभी तक उसकी आदत डालने का समय नहीं था, लेकिन वह वास्तव में घर लौटना चाहती थी। मारिया जानती थी कि वे उसकी प्रतीक्षा कर रहे हैं, और इसने उसके जीवन को और अधिक सुंदर बना दिया। शादी से कुछ महीने पहले जियोवानी द्वारा दान किए गए पवित्र परिवार को चित्रित करने वाला एक छोटा कैनवास भी एक प्यारी पत्नी की याद दिलाता था। गायिका के लिए, चित्र एक प्रकार का ताबीज बन गया, कैलस ने भी प्रदर्शन करने से इनकार कर दिया, अगर "पवित्र परिवार" उसके ड्रेसिंग रूम में नहीं था।

Giovanni Battista ने जल्दी से महसूस किया कि पारिवारिक जीवन के बारे में उनकी पत्नी के विचार बहुत पुराने जमाने के थे, जिसने उन्हें आश्चर्यचकित किया और साथ ही उन्हें प्रसन्न किया, क्योंकि वह अपने लिए बेहतर जीवन की कामना नहीं कर सकते थे। मारिया, स्वभाव से एक पांडित्यपूर्ण महिला होने के नाते, बनाने के लिए प्रयासरत थीं दुनिया(कम से कम अपने परिवार में) 100% अनुमानित।

इस संबंध में निम्नलिखित तथ्य सांकेतिक है: जब मेनेघिनिस मिलान में बस गए, तो मारिया ने विशेष उत्साह के साथ अपने घर की व्यवस्था की। उसने हर चीज में आदेश की मांग की, विशेषकर नौकरों ने उसे उससे प्राप्त किया। गायक ने बार-बार दोहराया कि ड्रेसिंग रूम में रखे गए जूतों को रंग से मेल खाना चाहिए, और कप और गिलास को "ऊंचाई से" साइडबोर्ड में रखा जाना चाहिए। नौकरों को गंभीर फटकार की धमकी दी गई थी, भले ही डेयरी उत्पाद रेफ्रिजरेटर में शीर्ष शेल्फ पर नहीं, बल्कि नीचे या मध्य में समाप्त हो गए हों।

मेनेघिनी की अपनी पत्नी की प्रतिभा की बदौलत उच्च लाभ कमाने की गणना सटीक निकली: अपने पति की सहायता और अपनी प्रतिभा के परिणामस्वरूप, मारिया कलोगेरोपोलोस जल्द ही "महान, अनुपयोगी और नायाब" मारिया कैलस में बदल गईं। यह काफी हद तक एक प्रतिभाशाली गायिका के रूप में हुए परिवर्तनों के कारण था: कुछ ही महीनों में वह 60 किलोग्राम तक वजन कम करने और फैशन के अनुसार कपड़े पहनना सीखने में सफल रही। खर्च किए गए प्रयासों का परिणाम दुनिया के मुख्य ओपेरा चरणों - ला स्काला (मिलान), कोवेंट गार्डन (लंदन), मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (न्यूयॉर्क), ग्रैंड ओपेरा (पेरिस) की विजय थी।

दिन के दौरान, मारिया आमतौर पर रिहर्सल में थिएटर में गायब हो जाती थी, शाम को वह एक नाटक में खेलती थी, जिसके बाद वह थकी हुई और चुप होकर घर लौटती थी। संगीत ओलंपस के शीर्ष पर इस चढ़ाई के लिए एक अविश्वसनीय प्रयास की आवश्यकता थी, व्यक्तिगत जीवन के लिए बहुत कम समय बचा था, लेकिन जियोवानी बतिस्ता ने अपनी पत्नी को हर चीज में सहयोग दिया। उसके करियर को नुकसान पहुंचाने के डर से, उसने मैरी को बच्चे पैदा करने की भी अनुमति नहीं दी।

हालाँकि, मेनेघिनी पति-पत्नी अभी भी पारिवारिक जीवन में खुश थे। तथ्य यह है कि शुरू से ही उनका रिश्ता एक निश्चित व्यावहारिकता से अलग था, उनमें कोई रोमांटिक जुनून नहीं था, लेकिन कुछ और महत्वपूर्ण था, अर्थात् विश्वसनीयता और स्थिरता। पति ने एक साथ कई भूमिकाओं में मैरी के लिए काम किया: वह एक पिता और एक नानी और उसके सभी मामलों में एक वकील और एक इम्प्रेसारियो दोनों थे। गायिका अपने पति की अचूकता में दृढ़ता से विश्वास करती थी, यह उसके सिर में भी प्रवेश नहीं कर सकता था कि मेनेघिनी उसे धोखा दे रही थी, बदले में, मारिया भी अपने पति के प्रति वफादार रही, उसे उसकी शालीनता पर संदेह करने का मामूली कारण नहीं दिया। तो यह नौका क्रिस्टीना पर सवार दुर्भाग्यपूर्ण क्रूज तक था, जो 22 जुलाई, 1959 को मोंटे कार्लो से रवाना हुआ था।

एक शानदार नौका के मालिक, शानदार साज-सज्जा के साथ एक तैरते हुए महल की तरह, ग्रीक करोड़पति अरस्तू ओनासिस थे। उन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान युद्धरत यूरोपीय देशों को तेल के आपूर्तिकर्ता के रूप में अपना भाग्य बनाया। समाज में अपनी स्थिति को मजबूत करने के लिए, ओनासिस ने एक धनी जहाज मालिक स्टावरोस लिवानोस, टीना की बेटी से शादी की। इस शादी से दो बच्चे पैदा हुए। एक लाख भाग्य, एक परिवार - अरस्तू ओनासिस के पास खुशी के लिए आवश्यक सब कुछ था, केवल महिमा की कमी थी। मारिया कैलस, जो अपने पति के साथ, नौका क्रिस्टीना पर अन्य चयनित मेहमानों में से थीं, लापता महिमा का सच्चा अवतार थीं। और ओनासिस ने 35 वर्षीय ओपेरा दिवा को जीतने का फैसला किया, जिसने अपनी सुंदरता और प्रसिद्धि के दिन में प्रवेश किया।

मेनेघिनिस ने डॉक्टर से लगातार अनुनय-विनय के बाद ही एक क्रूज पर जाने का फैसला किया, जिसने गायक को समुद्री तट पर एक अच्छा आराम करने की सलाह दी। इस प्रकार, पिछले 20 वर्षों में क्रिस्टीना की यात्रा मारिया के लिए लगभग एकमात्र निष्क्रिय यात्रा थी, और नौका पर शासन करने वाला वातावरण उसके लिए असामान्य निकला।

क्रूज का प्रत्येक दिन इस तथ्य के साथ शुरू हुआ कि सभी मेहमान ऊपरी डेक पर चले गए: कुछ आरामदायक सन लाउंजर में बस गए और धूप सेंक गए, अन्य पूल में तैर गए, दूसरों ने मौसम के बारे में इत्मीनान से बातचीत की और नवीनतम धर्मनिरपेक्ष समाचार साझा किए। शाम की शुरुआत ने मज़ेदार मनोरंजन का वादा किया: जिन शहरों में नौका रुकी थी, वहाँ आगमन के सम्मान में शानदार स्वागत समारोह आयोजित किए गए थे, लेकिन अक्सर नौका पर आग लगाने वाली पार्टियों का आयोजन किया जाता था।

एक हंसमुख कंपनी में आराम से मैरी को बदल दिया गया: उसकी आँखों ने आकाश के बादल रहित नीले रंग को अवशोषित कर लिया, और गर्म धूप और हल्की हवा, समुद्री शैवाल की गंध लेकर, उसके चेहरे से परिचित थकी हुई अभिव्यक्ति को मिटा दिया। जो बदलाव हुआ उसने मेनेघिनी को ही नहीं बल्कि किसी और को भी हैरान कर दिया ...

अरस्तू ओनासिस, जिसने प्रसिद्ध मारिया कैलस को जीतने का लक्ष्य रखा, उत्साह के साथ काम करने के लिए तैयार हो गया। गायक को सभी प्रकार के ध्यान देने के संकेत प्रदान करना, उसे प्रणाम करना और तारीफों की बौछार करना, चालाक करोड़पति एक अभेद्य सुंदरता का दिल जीतने में कामयाब रहा। अपनी पत्नी के व्यवहार में बदलाव बतिस्ता के ध्यान से नहीं बचा: मारिया बेकार की मस्ती में डूब गई। और जल्द ही उसने उस जुनून के सामने पूरी तरह से आत्मसमर्पण कर दिया जो उसमें भड़क गया ...

एक ठीक शाम, मारिया ने अपने पति को केबिन में जाने से मना कर दिया, ताकि स्थापित आदेश का उल्लंघन किए बिना, आधी रात को बिस्तर पर चली जाए। उसने घोषणा की कि वह एक शानदार नौका के आकर्षक मालिक के साथ नृत्य करना चाहती है, और यह रात Giovanni Battista Meneghini के लिए सबसे भयानक थी। शादी के वर्षों में पहली बार, वह अकेले ठंडे बिस्तर पर लेटे थे, और कुछ घंटों बाद एक महिला चुपचाप केबिन में घुस गई और बिस्तर के किनारे पर बैठ गई। अपनी पत्नी के लिए अंधेरे में उसे गलत समझकर, बतिस्ता ने अपने "नर्तकी" को गले लगाने के लिए अपनी बाहें फैला दीं ... लेकिन यह मारिया नहीं, बल्कि अरस्तू की पत्नी टीना ओनासिस निकली। टूटी हुई आवाज़ में, उसने मेनेघिनी को अपनी पत्नी के विश्वासघात के बारे में बताया, और फिर जोड़ा: "यह संभावना नहीं है कि आप मैरी को वापस पा सकेंगे, अरस्तू उसे जाने नहीं देगा, मैं उसे पहले से ही जानता हूं।"

हालाँकि, Giovanni Battista कई चीजों के लिए आंखें मूंदने और अपनी पत्नी को भी विश्वासघात करने के लिए तैयार था: अंत में, मैरी की जवानी (वह अपने पति से लगभग 30 साल छोटी थी) दाने की हरकतों की व्याख्या कर सकती थी, और, इसके अलावा, प्रसिद्ध ओपेरा दिवापहली बार उसने गायन के अलावा किसी और चीज़ में सच्ची दिलचस्पी दिखाई।

लेकिन मरियम को क्षमा की आवश्यकता नहीं थी। मिलान लौटकर, उसने अपने पति से कहा कि वह उसे छोड़कर ओनासिस के लिए जा रही है। बतिस्ता द्वारा दिए गए सभी उचित तर्क व्यर्थ थे, मारिया अडिग थी। "मुझे एहसास हुआ कि मैं अब तुमसे प्यार नहीं करता," कैलस द्वारा फेंके गए इस वाक्यांश का मतलब उनकी खुशहाल शादी का अंत था।

प्रसिद्ध गायक का पहला और आखिरी प्यार अरस्तू ओनासिस था। यह उसके लिए था कि उसे कामुक प्रेम के रहस्यों की समझ थी, यह वह था, जो एक अनुभवी प्रलोभक था, जिसने उसे पूरी तरह से नई संवेदनाओं और अनुभवों की एक श्रृंखला की खोज करने की अनुमति दी थी।

ओनासिस ने मारिया कैलस को "वश में" करने के लिए सही रणनीति चुनी: उसके साथ बैठक में, उसने अपनी रानी के साथ प्यार में एक पृष्ठ चित्रित किया। वह व्यक्ति जिसके पास स्वामित्व था बहु मिलियन डॉलर का भाग्य, एक नौकर की तरह, उसने अपनी मालकिन की देखभाल की: उसने उसे एक पेडीक्योर दिया, उसके बालों में कंघी की और लगातार उसकी तारीफ की। यह महसूस करते हुए कि, अपने प्रेमी के अलावा, मैरी उसे एक दोस्त के रूप में देखना चाहेगी, अरस्तू ने उसके मामलों में विशेष रुचि ली। उसके पास सुनने की क्षमता थी, या कम से कम सुनने का नाटक करता था।

बाद में, गायिका ने अपनी डायरी में लिखा: “मैंने इतनी मूर्खता का व्यवहार किया, उसके सामने पश्चाताप किया कि मैंने अपने पति को छोड़ दिया, कहा कि मुझे बहुत शर्म आ रही है। मेरे पश्चाताप को सुनना उसके लिए कितना हास्यास्पद रहा होगा!” दरअसल, मैरी अक्सर अपने प्रेमी के समय और धैर्य का दुरुपयोग करती थी, जिससे उसे घंटों तक अपने बयानों को सुनने के लिए मजबूर होना पड़ता था। ओनासिस के पास हमेशा इन खींचे गए मोनोलॉग-शिकायतों का पूरी तरह से "आनंद" लेने की ताकत नहीं थी। आमतौर पर, स्वीकारोक्ति के बीच में, उसने घड़ी के चेहरे पर नज़र डाली, हल्के से उसके माथे पर हाथ फेरा ("आह, मैं सरकारी अधिकारियों के साथ आगामी बैठक के बारे में पूरी तरह से भूल गया!"), मैरी को चूमा और उसके कक्षों को छोड़ दिया।

अपने वैध जीवनसाथी के साथ भाग लेने के बाद, कैलास ने खुद को एक गाइड के बिना एक अंधे व्यक्ति की स्थिति में पाया, वह जीवन के लिए पूरी तरह से अनुपयुक्त थी, शायद यही वजह है कि उसके व्यवसाय में गिरावट आई। लोकप्रिय ओपेरा दिवा के प्रदर्शन और दौरों के पहले के त्रुटिहीन शेड्यूल में, कष्टप्रद ओवरले अब समय-समय पर होते रहे हैं: या तो एक आकर्षक अनुबंध टूट गया था, फिर लंबी रिहर्सल के बाद प्रदर्शन को अनिश्चित काल के लिए स्थगित कर दिया गया, फिर एक दिलचस्प परियोजना में भागीदारी के साथ समस्याएं पैदा हुईं।

और गायिका स्वयं पहले की तरह पूरी ताकत से काम नहीं कर सकती थी, वह लगातार सोचती थी कि ओनासिस के तलाक के बाद उसका जीवन कैसा होगा। हालाँकि, बाद वाला अपनी पत्नी और बच्चों को छोड़ने वाला नहीं था, अमीर जहाज मालिकों की दुनिया में उनके संबंध और दुनिया में अधिकार उन्हें बहुत प्रिय थे। उसी समय, वह मैरी को खोना नहीं चाहता था, उसने उसे धोखा दिया।

कैलास अखबारों में एक संदेश पाकर हैरान थे कि टीना ओनासिस ने तलाक के लिए अर्जी दी थी, न कि उनके पति ने। तलाक के पक्ष में तर्क राजद्रोह का आरोप था, न कि प्रसिद्ध ओपेरा गायक, लेकिन एक निश्चित जीना राइनलैंडर को अरस्तू की रखैल का नाम दिया गया था। तो टीना ने मैरी को यह स्पष्ट कर दिया कि ओनासिस मोनोगैमस से बहुत दूर था और उसके जीवन में अन्य महिलाएं थीं, हैं और रहेंगी।

जून 1960 में, अरस्तू को तलाक मिल गया और मैरी ने जल्द ही खुद को शादी के बंधन से मुक्त कर लिया। सर्वव्यापी मीडिया संवाददाताओं ने तुरंत कैलस और ओनासिस की आगामी शादी के बारे में बात करना शुरू कर दिया, लेकिन एक साल बीत गया, दूसरा, तीसरा और उन्होंने कभी शादी नहीं की। असफल विवाह का कारण क्या था?

तथ्य यह है कि अरस्तू अपनी मालकिन को प्रस्ताव नहीं देने वाला था। और मारिया इंतजार कर रही थी, उम्मीद कर रही थी और उसकी चुप्पी से बहुत चिंतित थी। लेकिन, यह महसूस करते हुए कि ओनासिस वह व्यक्ति नहीं है जिसके साथ आप कुछ पवित्र (उदाहरण के लिए, एक परिवार) बना सकते हैं, उसने इंतजार करना बंद कर दिया।

अनर्गल, तेज-तर्रार और असभ्य, अरस्तू ने बड़े दर्शकों की उपस्थिति में खुद को अपमानजनक कॉलस के रूप में ऐसी स्वतंत्रता की अनुमति दी। सार्वजनिक स्थानों पर प्रसिद्ध प्रेमियों के हिंसक झगड़ों के बारे में नोट्स तुरंत अखबारों और पत्रिकाओं के पहले पन्नों पर दिखाई दिए।

इनमें से एक झगड़ा पेरिस के मैक्सिम रेस्तरां में दोपहर के भोजन के दौरान मैगी वैन ज़ुलेन के साथ हुआ। निहार सुंदर जोड़ी, एक मित्र ने टिप्पणी की, मैरी की ओर मुड़ते हुए: "अब आप बहुत कम गाते हैं, शायद, आप केवल वही करते हैं जो आप प्यार करते हैं।" मोटे तौर पर शरमाते हुए, महिला ने बमुश्किल श्रव्य रूप से कहा: "आप क्या हैं, हम कभी नहीं ..." यह गुस्से में ओनासिस के लिए पर्याप्त था और अपनी मालकिन के साथ यौन संबंधों के बारे में अपमानजनक टिप्पणी के साथ हॉल छोड़ दिया।

अपमानित मैरी को रेस्तरां छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था, लेकिन "आप ज्यादा नहीं गाते हैं" वाक्यांश ने उन्हें अरस्तू के शब्दों की तुलना में लगभग अधिक नाराज कर दिया। वास्तव में, यह उनके जीवन की सबसे गंभीर त्रासदी थी। "वे कहते हैं कि ओनासिस के साथ संबंध मेरे कई कष्टों का कारण बने," कैलास ने अपनी डायरी में लिखा। - क्या भोलापन है! आवाज मेरी सच्ची त्रासदी है!

अरस्तू के साथ संबंध की शुरुआत में ही आवाज की समस्या गायक को परेशान करने लगी। अंतहीन ट्रेकाइटिस और ब्रोंकाइटिस, जिसके परिणामस्वरूप आवाज गायब हो गई, स्वर बैठना, भगवान के संकट की तरह, मारिया का पीछा किया। उसने दुनिया के सबसे अच्छे क्लीनिकों का दौरा किया, सबसे अच्छे डॉक्टरों द्वारा इलाज किया गया, लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ। "कोई कार्बनिक पदार्थ नहीं," डॉक्टरों ने कहा, दुर्भाग्य के मनोदैहिक कारणों के लिए स्पष्ट संकेत दे रहा है जो ओपेरा दिवा को प्रभावित करता है।

काफी धर्मपरायण होने के कारण, कैलास का मानना ​​था कि उसकी आवाज़ खो देने के कारण, भगवान ने मेनेघिनी को तलाक देने के लिए उसे दंडित किया। रात भर उसने क्षमा के लिए प्रभु से प्रार्थना की, और जब वह सो गई, तो उसने हमेशा एक ही सपना देखा: एक कठोर, लंबी दाढ़ी वाला बूढ़ा (भगवान) उसे एक दर्दनाक विकल्प के सामने रखता है - ओनासिस के लिए आवाज या प्यार? एक सपने में उसे अपनी आवाज पसंद थी, लेकिन जब वह उठी तो उसने डरावने रूप से सोचा कि वह दोनों को खो सकती है। और उसका डर निराधार नहीं था।

स्वभाव से एक विजेता होने के नाते, अरस्तू ओनासिस ने केवल दुर्गम और सार्वभौमिक सम्मान जगाने में रुचि दिखाई। जैसे ही यह कुछ फीका पड़ने लगा, वह उदासीन हो गया। और प्रसिद्ध ओपेरा प्राइमा डोना मारिया कैलस की लोकप्रियता तीव्र गति से पिघल रही थी।

1960 के पतन में, उसने प्रदर्शन किया नया उत्पादनला स्काला में मंच पर। पॉलीवकट में पॉलीना का हिस्सा उनका आखिरी था नयी भूमिकावी ऑपरेटिव कला. दर्शकों ने घबराहट के साथ प्रसिद्ध दिवा के प्रदर्शन का इंतजार किया, हॉल खचाखच भरा हुआ था: सर्वोत्तम स्थानराजनेताओं, कुलीन परिवारों के सदस्यों, रंगमंच और सिनेमा के प्रसिद्ध सितारों द्वारा कब्जा कर लिया गया। उनमें से कई ओनासिस के व्यक्तिगत निमंत्रण पर प्रीमियर पर पहुंचे, जिन्हें अपनी प्रसिद्ध मालकिन पर गर्व था।

लेकिन विजय पूरी विफलता में बदल गई। अपने जीवन में पहली बार, मारिया भूमिका पर ध्यान केंद्रित नहीं कर सकीं, उन्होंने महसूस किया कि उनकी आवाज़ ने उनकी बात नहीं मानी, एक अद्भुत भावना के बारे में नाटकीय अरिया झूठी लग रही थी, और घबराहट ने उनके पूरे अस्तित्व को परवान चढ़ाया। नेताओं ने आग में घी डाला रंगमंच समीक्षक. उनमें से एक, हेरोल्ड रोसेंथल ने प्रसिद्ध गायक के प्रदर्शन की निम्नलिखित समीक्षा की: "पोलिवकट में कैलास की आवाज खाली और उथली लग रही थी, वह अपने पूर्व रूप से बहुत दूर है।" संकट की शुरुआत ने एक कैरियर के अंत को चिह्नित किया और प्रेम का रिश्ताओनासिस के साथ...

अगस्त 1968 में, मैरी और अरस्तू, हमेशा की तरह, क्रिस्टीन की यात्रा पर गए। मौसम बहुत अच्छा था; उसी डेक पर बैठे जहां कुछ साल पहले ओनासिस ने कैलस को दुनिया की सभी खुशियाँ देने का वादा किया था, प्रेमियों ने जीवन का आनंद लिया। गायिका की उदास मनोदशा उसके प्रेमी की घबराहट की स्थिति के विपरीत है।

लहरों के खेल को देखकर, मैरी ने सोचा कि भगवान ने उसे बच्चे पैदा करने के अधिकार से भी वंचित कर दिया था: मेनेघिनी की पत्नी होते हुए भी, उसने डॉक्टरों का कठोर फैसला सुना। "मैं कैसे कामना करता हूं कि हमारे बच्चे हों, ताकि कम से कम आपके पास कुछ बचा हो," उसने अप्रत्याशित रूप से इस वाक्यांश को जोर से कहा। लेकिन प्रतिक्रिया में एक और अशिष्टता सुनाई दी: ओनासिस ने एक आदेश के रूप में, मैरी को जहाज छोड़ने के लिए कहा, जैसे ही वह निकटतम बंदरगाह में पहुंचा। "मैंने व्यापारिक मेहमानों को नौका पर आमंत्रित किया, और आपकी उपस्थिति पूरी तरह से अनुचित होगी," उसने अपनी स्तब्ध मालकिन से कहा। इसलिए वे अलग हो गए।

और उसी वर्ष अक्टूबर में, मारिया ने समाचार पत्रों में पढ़ा कि अरिस्टोटल ओनासिस मारे गए राष्ट्रपति की विधवा जैकलिन केनेडी से शादी करेगा। निराशा ने परित्यक्त महिला को जब्त कर लिया, लेकिन जल्द ही इसे किसी प्रकार के पागल आनंद से बदल दिया गया: कैलास ने उस व्यक्ति से पूरी तरह से मुक्त महसूस किया जिसने उसके और कला के बीच एक ऊंची दीवार खड़ी कर दी थी। 8 वर्षों में पहली बार, एक बार प्रसिद्ध ओपेरा गायक ने पियानो पर बैठकर मुखर अभ्यास किया। उसे उम्मीद थी कि आवाज वैसी ही सुनाई देगी, लेकिन अफसोस...

मारिया ने आखिरकार मंच छोड़ दिया और न्यूयॉर्क में जॉर्ज मैंडल स्ट्रीट के एक छोटे से अपार्टमेंट में बस गईं। कुछ महीने बाद वह पेरिस चली गईं, जहां उन्होंने प्रसिद्ध निर्देशक पी. पसोलिनी की मेडिया (1969) में अभिनय किया, जो यूरिपिड्स द्वारा इसी नाम के काम पर आधारित थी।

फिल्म उद्योग में सफलता ने गायिका को उदासीन छोड़ दिया, वह गायन के अलावा कुछ और नहीं करना चाहती थी। हालांकि, जनता फिर से महान मारिया कैलस में दिलचस्पी लेने लगी, 1973 में यूरोप के चारों ओर एक बड़े संगीत कार्यक्रम के दौरे में उनकी भागीदारी, डि स्टेफानो के साथ मिलकर, उनकी लोकप्रियता के विकास में योगदान दिया।

जीवन हमेशा की तरह चलता रहा, मारिया ओनासिस के लिए तरसती रही। एक शाम, शाम को खिड़की पर बैठी, उसने किसी को एक साधारण धुन सीटी बजाते हुए सुना, जो उस धुन की याद दिलाती है जिसके साथ ग्रीस में युवा अपने प्रेमियों को डेट पर बुलाते हैं। सीटी बजना बंद नहीं हुआ और जिज्ञासा से जलते हुए मारिया ने गली में देखा। उसके आश्चर्य का ठिकाना नहीं रहा जब उसने अपनी खिड़की के नीचे एक पूर्व प्रेमी को पाया। पुलिस और पत्रकारों के हमले से घबराई महिला ने दरोगा को घर में घुसने दिया। उसने उसके सामने घुटने टेके और क्षमा की भीख माँगी।

ओनासिस की स्वीकारोक्ति बहुत लंबे समय तक चली। भोर तक, उन्होंने मैरी को जैकलीन से अपनी शादी के बारे में बताया - एक तरह का व्यापारिक सौदा, जिसकी बदौलत अरस्तू अमेरिका के राजनीतिक हलकों का सदस्य बन गया। यह पता चला कि पति-पत्नी के बीच एक अनुबंध संपन्न हुआ था, जिसके अनुसार शादी की अवधि 7 साल तक सीमित थी, इस अवधि के बाद, जैकलीन को 127 मिलियन डॉलर की राशि में स्वतंत्रता और मौद्रिक मुआवजा मिलना था। इसके अलावा, अनुबंध ने पति-पत्नी के बीच अंतरंग संबंधों की वैकल्पिकता को निर्धारित किया। अरस्तू ने दावा किया कि वह कभी भी जैकलीन के करीब नहीं था, जब वह न्यूयॉर्क आया, तो वह हमेशा शहर के सबसे अच्छे होटल के सुइट में रहा, और प्रेस के लिए बहाना श्रीमती जैकलीन के 15-कमरे के अपार्टमेंट में अनन्त नवीकरण था। कैनेडी-ओनासिस।

अपने पूर्व प्रेमी को देखते हुए, मारिया कैलस ने सहजता से महसूस किया कि वह झूठ नहीं बोल रही थी। उसने यह भी महसूस किया कि ओनासिस को फिर से नहीं बनाया जा सकता है, वह था, है और ऐसा ही रहेगा - धन और लाभ से ग्रस्त, बेवफा, तेज-तर्रार। लेकिन यही वह आदमी था जिसकी उसे जरूरत थी। उसने फिर से उसे अपने जीवन में आने दिया, एक वफादार प्रेमी और दिलासा देने वाला। वह केवल उन क्षणों में उसके पास आया जब व्यापारिक यात्राओं और अन्य महिलाओं के साथ असफल रोमांस के बीच, उसे उसके प्यार और समझ की आवश्यकता थी।

मार्च 1975 में, अमेरिकी अस्पतालों में से एक में अरस्तू ओनासिस की मृत्यु हो गई। शायद, अपने जीवन के अंतिम क्षणों में, उन्होंने 20 वीं शताब्दी की एक उत्कृष्ट गायिका, एक समर्पित मालकिन, मारिया कैलस के बारे में सोचा, जिन्होंने अपना अधिकांश जीवन उनके लिए समर्पित कर दिया।

उसी वर्ष, एथेंस ने पहले अंतर्राष्ट्रीय की मेजबानी की संगीत प्रतियोगितामारिया कैलस के नाम पर। इसके कार्यक्रम में विभिन्न शैलियों और युगों के ओपेरा और पियानो संगीत के काम शामिल थे (बाक से लेकर समकालीन संगीतकारों के काम तक)। 1977 से, प्रतियोगिता हर साल आयोजित की जाती रही है, और 1994 से, केवल एक पुरस्कार दिया गया है - मारिया कैलस ग्रैंड प्रिक्स।

ओनासिस की मृत्यु के साथ, मारिया पूरी तरह से अकेली रह गई थी। उसकी एकमात्र सांत्वना मैरी मैग्डलीन का चित्र थी। एक महिला इसे घंटों तक देख सकती थी और अपने जीवन के बारे में सोच सकती थी। गायिका ने अपनी डायरी में लिखा, "काश मेरी मैग्डलीन के बारे में एक ओपेरा होता।" “मैंने हमेशा हमारे गुप्त संबंध को महसूस किया है। केवल, मरियम मगदलीनी के विपरीत, मैं पहले विश्वासयोग्य था, और फिर पापी बन गया। शायद इसीलिए भगवान ने उसे माफ कर दिया, लेकिन मुझे नहीं।

मारिया कैलस केवल दो वर्षों तक अरस्तू ओनासिस से बची रही। 1977 में, 53 वर्षीय गायिका की उनके पेरिस अपार्टमेंट में दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई। में आखिरी रास्ताउसके साथ अरस्तू के फूल भी थे आखरी वसीयतबेवफा प्रेमी, एक खूबसूरत और प्रतिभाशाली महिला को एक तरह की श्रद्धांजलि। प्रसिद्ध ओपेरा दिवा की अंतिम इच्छा को पूरा करते हुए, उसकी राख को एजियन सागर में बिखेर दिया गया।

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ग्रीक मूल के प्रसिद्ध ओपेरा गायक, 20वीं सदी के सर्वश्रेष्ठ सोप्रानो में से एक। अद्वितीय आवाज डेटा, प्रभावशाली बेल सैंटो तकनीक और प्रदर्शन के लिए वास्तव में नाटकीय दृष्टिकोण मारिया कैलासविश्व ओपेरा दृश्य का सबसे बड़ा सितारा, और उसके निजी जीवन की दुखद कहानी ने लगातार जनता और प्रेस का ध्यान आकर्षित किया। उनकी उत्कृष्ट संगीत और नाटकीय प्रतिभा के लिए, उन्हें ओपेरा "देवी" (ला डिविना) के पारखी कहा जाता था।

मारिया कैलास, नी सोफिया सेसिलिया कालोस (सोफिया सेसिलिया कलोस) का जन्म 2 दिसंबर, 1923 को न्यूयॉर्क में ग्रीस के प्रवासियों के परिवार में हुआ था। उसकी माँ, इंजील कालोस(Evangelia Kalos) ने अपनी बेटी की संगीत प्रतिभा को देखते हुए उसे पांच साल की उम्र में गाने के लिए मजबूर किया, जो उस छोटी लड़की को बिल्कुल पसंद नहीं आया। 1937 में, मारिया के माता-पिता अलग हो गए और वह अपनी मां के साथ ग्रीस चली गईं। उसकी माँ के साथ संबंध केवल बिगड़ते गए, 1950 में मारिया ने उसके साथ संवाद करना बंद कर दिया।

मारिया ने एथेंस कंज़र्वेटरी में संगीत की शिक्षा प्राप्त की।

उसके शिक्षक मारिया ट्रिवेला(मारिया ट्रिवेला) याद करती है: “वह एक उत्तम विद्यार्थी थी। हठधर्मी, समझौता न करने वाली, अपने दिल और आत्मा को गाने के लिए पूरी तरह से समर्पित। उसकी प्रगति अभूतपूर्व रही है। वह प्रतिदिन पांच या छह घंटे अभ्यास करती थी और छह महीने बाद वह पहले से ही सबसे कठिन अरिया गा रही थी।

पहला सार्वजनिक प्रदर्शन 1938 में हुआ था। कैलसइसके तुरंत बाद, उसे ग्रीक नेशनल ओपेरा में छोटी भूमिकाएँ मिलीं। वहाँ उसे मिलने वाले छोटे वेतन से उसके परिवार को कठिन युद्ध के दौरान गुज़ारा करने में मदद मिली। शीर्षक भूमिका में मारिया की शुरुआत 1942 में ओलंपिया थियेटर में हुई और प्रेस से इसकी समीक्षा की गई।

युद्ध के बाद, कैलास संयुक्त राज्य अमेरिका चला गया, जहाँ उसके पिता रहते थे। जॉर्ज कैलस(जॉर्ज कालोस)। उन्हें प्रतिष्ठित मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में स्वीकार किया गया था, लेकिन जल्द ही एक अनुबंध को ठुकरा दिया गया, जिसमें अनुपयुक्त भूमिकाएं और कम वेतन की पेशकश की गई थी। 1946 में कैलस इटली चले गए। वेरोना में उसकी मुलाकात हुई जियोवन्नी बतिस्ता मेनेघिनी(जियोवानी बतिस्ता मेनेघिनी)। धनी उद्योगपति उनसे उम्र में काफी बड़े थे, लेकिन उन्होंने 1949 में उनसे शादी कर ली। 1959 में उनके तलाक तक, मेनेघिनी ने करियर का निर्देशन किया कैलस, उसका इम्प्रेसारियो और निर्माता बनना। इटली में, गायक एक उत्कृष्ट कंडक्टर से मिलने में कामयाब रहा टुल्लियो सेराफिन द्वारा(टुलियो सेराफिन)। उनका संयुक्त कार्य उनके सफल अंतरराष्ट्रीय करियर की शुरुआत थी।

1949 में वेनिस में मारिया कैलासबहुत विविध भूमिकाएँ निभाईं: "वल्किरी" में ब्रूनहिल्डे वैगनरऔर द प्यूरिटन में एलविरा बेलिनी- ओपेरा के इतिहास में एक अभूतपूर्व घटना। इसके बाद ओपेरा में शानदार भूमिकाएँ निभाई गईं। चेरुबिनिऔर रोसिनी. 1950 में, उन्होंने अपना व्यक्तिगत सर्वश्रेष्ठ सेट करते हुए 100 संगीत कार्यक्रम दिए। 1951 में, कैलस ने ओपेरा में ला स्काला के प्रसिद्ध मंच पर अपनी शुरुआत की वर्डी"सिसिलियन वेस्पर्स" दुनिया के मुख्य ओपेरा मंच पर, उसने प्रस्तुतियों में भाग लिया हर्बर्ट वॉन कारजान(हर्बर्ट वॉन कारजान), मारगुएराइट वॉलमैन(मार्गेरिटा वॉलमैन) लुचिनो विस्कॉन्टी(लुचिनो विस्कॉन्टी) और फ्रेंको ज़ेफेरीली (फ्रेंको ज़ेफेरीली)। 1952 से, एक लंबा और बहुत ही उपयोगी सहयोग शुरू हुआ। मारिया कैलासलंदन के रॉयल ओपेरा के साथ।

1953 में, कैलास ने तेजी से अपना वजन कम किया, एक साल में 36 किलो वजन कम किया। उसने प्रदर्शन के लिए जानबूझकर अपना फिगर बदल दिया। कई लोगों का मानना ​​है कि वज़न में भारी परिवर्तन उसकी आवाज़ के शुरुआती नुकसान का कारण था, जबकि यह निर्विवाद है कि उसने आत्मविश्वास हासिल किया और उसकी आवाज़ नरम और अधिक स्त्रैण हो गई।

1956 में, उन्होंने नोर्मा में भूमिकाओं के साथ मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में विजयी वापसी की। बेलिनीऔर "सहयोगी" वर्डी. उसने सर्वश्रेष्ठ ओपेरा चरणों में प्रदर्शन किया और क्लासिक्स का प्रदर्शन किया: लूसिया डि लम्मेरूर में भाग Donizetti, "ट्रॉबडॉर" और "मैकबेथ" वर्डी, "टोस्क" पक्कीनी.

1957 में मारिया कैलासएक ऐसे व्यक्ति से मिला जिसने उसके जीवन को बदल दिया - एक बहु-अरबपति, यूनानी जहाज़ का मालिक अरस्तू ओनासिस. 1959 में, कैलास ने अपने पति को छोड़ दिया, ओनासिस की पत्नी ने तलाक के लिए दायर किया। एक उज्ज्वल जोड़े के हाई-प्रोफाइल रोमांस ने नौ साल तक प्रेस का ध्यान आकर्षित किया। लेकिन 1968 में, कैलास की एक नई शादी और एक खुशहाल पारिवारिक जीवन के सपने टूट गए: ओनासिस ने अमेरिकी राष्ट्रपति की विधवा से शादी कर ली जैकलीन कैनेडी(जैकलिन केनेडी)।

वास्तव में, उनका शानदार करियर तब समाप्त हो गया जब वह 40 के दशक की शुरुआत में थीं। उन्होंने 1965 में लंदन में रॉयल ओपेरा में अपना अंतिम संगीत कार्यक्रम दिया। उसकी तकनीक अभी भी सही थी, लेकिन उसकी अनूठी आवाज में शक्ति की कमी थी।

1969 में मारिया कैलासकेवल एक बार उसने एक फिल्म में अभिनय किया, न कि एक ऑपरेटिव भूमिका में। उन्होंने इतालवी निर्देशक द्वारा इसी नाम की फिल्म में प्राचीन ग्रीक मिथक मेडिया की नायिका की भूमिका निभाई पियर पाओलो पसोलिनी(पियर पाओलो पसोलिनी)।

ओनासिस के साथ ब्रेक, आवाज की हानि और जल्दी सेवानिवृत्ति ने मारिया को अपंग बना दिया। 20वीं शताब्दी की सबसे सफल ओपेरा गायिका ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष लगभग अकेले ही बिताए और 1977 में 53 वर्ष की आयु में अचानक दिल का दौरा पड़ने से उनकी मृत्यु हो गई। उसकी इच्छा के अनुसार, एजियन सागर के ऊपर राख बिखरी हुई थी।

गायक मोंटसेराट कैबेल(मोंटसेराट कैबले) भूमिका के बारे में कैलसविश्व ओपेरा में: “उसने दुनिया के सभी गायकों के लिए दरवाजा खोल दिया, जिसके पीछे न केवल था जबर्दस्त संगीतलेकिन यह भी व्याख्या का एक अच्छा विचार है। उसने हमें उन चीजों को करने का मौका दिया जो उसके पहले अकल्पनीय लगती थीं। मैंने कभी उसके स्तर तक पहुँचने का सपना नहीं देखा था। हमारी तुलना करना गलत है - मैं उससे बहुत छोटा हूँ।"

2002 में, दोस्त कैलस फ्रेंको ज़ेफेरीलीमहान गायक - "कैलास फॉरएवर" की याद में एक फिल्म बनाई। कैलस की भूमिका फ्रांसीसी महिला फैनी अर्दंत ने निभाई थी।

2007 में कैलसउन्हें मरणोपरांत संगीत में लाइफटाइम अचीवमेंट के लिए ग्रैमी पुरस्कार से सम्मानित किया गया। उसी वर्ष, बीबीसी म्यूजिक मैगज़ीन द्वारा उन्हें अब तक का सर्वश्रेष्ठ सोप्रानो नामित किया गया था। उनकी मृत्यु के तीस साल बाद, ग्रीस ने कैलस की विशेषता वाला € 10 स्मारक सिक्का जारी किया। बड़ी संख्या में विभिन्न कलाकारों: समूहों द्वारा कलास को उनके काम में समर्पित किया गया था रेम, एनिग्मा, फेथलेस, गायक सेलीन डियोनऔर रूफस वेनराइट.

कलाकार कार्लो मारिया गिउलिनी(कार्लो मारिया गिउलिनी) आवाज के बारे में कैलस: “उनकी आवाज का वर्णन करने के लिए शब्द ढूंढना बहुत मुश्किल है। वह एक विशेष उपकरण था। यह स्ट्रिंग्स के साथ होता है: वायलिन, वायोला, सेलो - जब आप पहली बार उन्हें सुनते हैं, तो वे एक अजीब छाप देते हैं। लेकिन यह कुछ मिनटों के लिए सुनने लायक है, इस ध्वनि के करीब जाकर, और यह जादुई गुणों को प्राप्त करता है। वह कैलास की आवाज थी।"

"सभी या कुछ भी नहीं!" - मारिया कैलास

वह आश्चर्यजनक रूप से सुन्दर थी। उसकी प्रशंसा की गई, उसे डर था। हालांकि, उसकी सभी प्रतिभा और असंगतता के लिए, वह हमेशा एक ऐसी महिला बनी रही जो प्यार और जरूरत चाहती है। 1957 में, ग्रीक गायिका प्रसिद्धि के चरम पर थी। वह अभी 34 साल की हो गई है। तीन साल पहले अपना आधा वजन कम करने के बाद उसके फिगर में एक अच्छा सामंजस्य आ गया है। दुनिया में सबसे अच्छे couturiers का सपना देखा कैलसउनके द्वारा बनाए गए शौचालयों में दिखाई दिया।

प्यार के लिए इंतेज़ार

लेकिन महिमा में नहाई हुई, वह अब भी अकेली महसूस करती थी। पति, प्रसिद्ध इम्प्रेसारियो गियोवन्नी बतिस्ता मेनेघिनी, या टिट्टा, जैसा कि कई लोग उन्हें कहते थे, 30 साल बड़े थे। लेकिन 1957 की शरद ऋतु में मारियाउनके सम्मान में आयोजित वेनिस में एक गेंद पर है। उस शाम उसकी मुलाकात एक छोटे कद के काले बालों वाले आदमी से हुई। उसने बड़े-बड़े हॉर्न-रिमेड चश्मा पहने थे, जिसके नीचे से एक भेदी और थोड़ा नकली रूप वार्ताकार पर चला गया। अजनबी ने उसके हाथ को चूमा, और उन्होंने आपस में आदान-प्रदान किया, पहले अंग्रेजी में, और फिर ग्रीक में, ऐसे शब्द जिनका कोई मतलब नहीं था। उसका नाम अरस्तू ओनासिस था ...

उनकी नौका वेनिस की खाड़ी में लंगर डाले हुए थी। उन्होंने परिचय कराया मेरीउनकी पत्नी टीना - एक खूबसूरत महिला जिसने उन्हें दो बच्चे दिए - अलेक्जेंडर और क्रिस्टीना।

मारिया कैलस का भ्रम

जियोवन्नी बतिस्ता मेनेघिनी के साथ

उनकी दूसरी मुलाकात उसी जगह, वेनिस में, एक सामाजिक कार्यक्रम में हुई - केवल दो साल बाद। वह अपने पति के साथ रिसेप्शन पर आई थी और वह अपनी पत्नी के साथ। लेकिन इसने ओनासिस को पूरी शाम साथ बिताने से नहीं रोका मेरीएक करीबी नज़र। और फिर उसने उसे, निश्चित रूप से, अपने पति के साथ नौका क्रिस्टीना के लिए आमंत्रित किया। लेकिन लंदन के कोवेंट गार्डन थियेटर में गायक की उम्मीद थी। मना करने की बात सुनकर पहले तो अरबपति हक्का-बक्का रह गया। हालाँकि, विचार करने पर, उन्होंने अपने परिवार के साथ लंदन जाने का फैसला किया, जहाँ उन्होंने नाटक मेडिया के लिए 17 सीटों का आदेश दिया, जिसमें उन्होंने गाया था मारिया. उन्होंने आलीशान डोरचेस्टर होटल में प्राइमा डोना के सम्मान में भव्य स्वागत किया। यह इस अविस्मरणीय स्वागत समारोह में था, जिसके दौरान सब कुछ गुलाबों में डूब गया था, ओनासिस दिल जीतने में कामयाब रहे मेरी. उसकी पत्नी उदास दिखी, पति मेरीयुद्ध हारने वाले सेनापति की तरह भी दिखते थे। लेकिन सभी ने ऐसा अभिनय किया जैसे कुछ हुआ ही न हो। और इसलिए कैलसऔर उनके पति ने क्रिस्टीना नौका पर यात्रा करने के लिए ओनासिस के नए निमंत्रण को स्वीकार कर लिया।

22 जुलाई, 1959 को नौका सत्रह दिवसीय यात्रा पर रवाना हुई। मारियाएक लड़की की तरह मस्ती करना, शाम को लुभावने परिधानों में दिखना, दूसरों को थोड़ा चौंकाने वाला। और पोर्टोफिनो में रुकने के दौरान, उसने खुद के लिए एक लाल विग खरीदी, अपने होठों को चेरी से रंगा रंग। ओनासिस के साथ, वह बंदरगाह शहरों में कई दुकानों में दिखाई देती है, जहाँ शौचालय में से एक पर उसकी नज़र उसके लिए दुकान का आधा हिस्सा खरीदने के लिए पर्याप्त है। और फिर ईजियन में रात आई, जब मारियाओनासिस के केबिन में रहा, या यूँ कहें - अरी, जैसा कि उसने पहले ही उसे बुलाना शुरू कर दिया था।

इस्तांबुल में 8 अगस्त मारियाऔर उसका पति, नौका छोड़कर, एक विमान में सवार होकर मिलान लौट आया। उनके विला सिरमोन में कैलसकुछ भी बात नहीं करने की कोशिश करता है। वह सब इंतजार कर रही है। बहुत जल्द, 17 अगस्त को, ओनासिस एक बड़ी कार में यहां आता है। Giovanni विरोध करने की कोशिश करता है, लेकिन अब जो हो रहा है उसे रोकने में सक्षम नहीं है। सचमुच एक घंटे बाद, दुर्भाग्यपूर्ण पति अकेला छोड़ दिया जाता है, जो पीछे हटने वाली कार को उदास रूप से देखता है, जो उसकी पत्नी को हमेशा के लिए दूर ले जाता है।

मारिया कैलस या तो महिला हैं या गायिका...

यह एक जुनून की तरह था। लेकिन शुरुआत में - सिर्फ एक वैश्विक घोटाला। वह दिव्यांगों की दिवा है, एक ओपेरा देवी, सदी की आवाज का मालिक है, और वह, ग्रह पर सबसे अमीर आदमी, अरस्तू ओनासिस, सिर्फ एक महिला और एक पुरुष निकला।

अरस्तू ओनासिस के साथ

पहले से ही 8 सितंबर मारियाएक प्रेस विज्ञप्ति में, उसने आधिकारिक तौर पर अपने पति के साथ संबंध विच्छेद की घोषणा की। दिवा खुद खुशी में नहाया हुआ है। वह आनंद के शिखर पर है। लेकिन अगर प्यार में हैं मारियाखुश तो गायक के साथ कैलससब ठीक नहीं है। 1959 के दौरान, उन्होंने केवल दस प्रदर्शनों में गाया।

14 नवंबर कैलसआधिकारिक रूप से जियोवन्नी मेनेघिनी को तलाक दे दिया। एक साल बाद ओनासिस का तलाक हो गया। अब प्रेमी हर समय साथ रह सकते थे मारियाउम्मीद है कि वह उससे शादी करेगा। हालांकि, उसे कोई जल्दी नहीं है। लेकिन वे साथ में बहुत अच्छे हैं। बेशक, उसे अक्सर उसे अकेला छोड़ना पड़ता है, हवाई जहाज पर चढ़ना पड़ता है और दुनिया के दूसरी तरफ जाना पड़ता है। 1960 में, उन्होंने "क्रिस्टीना" पर अपने दिन अकेले बिताए और केवल छह ओपेरा प्रदर्शनों में प्रदर्शन किया ...

उसने लंदन और मोंटे कार्लो के बीच अपनी यात्रा के दौरान अरी को "अवरोधन" करने के लिए एवेन्यू फोक पर एक घर में पेरिस में बसने का फैसला किया, जहां अरबपति के साम्राज्य के कार्यालय थे। मारियाधीरे-धीरे गायक के करियर को छोड़ देता है। "मुझे अब गाने की इच्छा नहीं है," उसने अपने एक साक्षात्कार में स्वीकार किया। - मैं जीना चाहता हूँ। किसी भी महिला की तरह जियो।"

अन्य

1963 का वसंत आता है। क्रिस्टीना पर सवार एक नई यात्रा। सम्मानित अतिथियों में ग्रिमाल्डी पति-पत्नी हैं: प्रिंस रेनियर और उनकी पत्नी ग्रेस, साथ ही राजकुमारी ली रैडज़िविल, जो जैकलीन कैनेडी की बहन थीं। इस समय तक, अरी ने ईजियन में स्कॉर्पियोस के द्वीप को खरीदा था मेरीउनके अनुसार, उनके प्यार के घोंसले में बदलने के लिए। हालांकि, हर कोई नोटिस करता है कि वह सुंदर रेडज़विल के बारे में भावुक है। उसके जरिए वह अपनी बहन जैकलीन को निमंत्रण भेजता है। मेरीमुझे यह पसंद नहीं है कि उसकी प्रिय अरी मशहूर हस्तियों के लिए इतनी लालची हो। "तुम एक कल का नवाब हो," वह उस पर झपटती है। "और तुम मेरी मुसीबत हो," वह उसे तेजी से जवाब देता है।

अंततः मारियाजैकलीन के साथ यात्रा करने से किया इनकार वह पेरिस में रहती है। लेकिन कुछ समय बाद दुनिया के कई अखबारों में एक तस्वीर छपती है, जिसमें उसकी प्यारी अरी को जैकलीन के साथ इफिसुस के खंडहरों के बीच टहलते हुए लिया जाता है। सच है, शरद ऋतु में वह लौट आता है मेरीऔर क्षमा माँगता है, जो उसे आसानी से मिल जाती है। वह फिर से खुश है और एवेन्यू जॉर्जेस मंडेल पर एक नया अपार्टमेंट खरीदती है। और अरी उसके पास आता है, संक्षेप में अपने अंतहीन मामलों और यात्राओं से अलग हो जाता है। लेकिन उसके पैरों के नीचे से जमीन खिसक गई, जब 17 अक्टूबर, 1968 को उसे एक प्रेस विज्ञप्ति से पता चला कि अरस्तू ओनासिस और जैकलीन कैनेडी तीन दिनों में उसी स्कोर्पियोस द्वीप पर शादी करने जा रहे हैं ...

इस दस साल के इतिहास में और क्या अपमानजनक था? ओनासिस द्वारा जैकी कैनेडी को दिए गए कार्टियर ब्रेसलेट के साथ एक छोटा एपिसोड, या वास्तव में नाटकीय गर्भावस्था की कहानी कैलसजब वह तैंतालीस की थी? ओनासिस ने उसे जन्म नहीं दिया। "सोचें कि अगर मैंने विरोध किया और बच्चे को बचाया तो मेरा जीवन कैसे भर जाएगा," विलाप करते हुए मारिया.

मारिया कैलस, पहले से ही उसके बिना

दो साल हो गए हैं। वे सर्वश्रेष्ठ से बहुत दूर थे मारिया कैलास. वह पीड़ित थी, नफरत करती थी और इंतजार करती थी। और एक रात वह आया। फिर कई और रात की बैठकें हुईं ... ओनासिस के दौरे लगातार होते जा रहे हैं, खासकर जब उन्हें यकीन हो गया कि जैकलीन से उनकी शादी एक मृत अंत की ओर ले जा रही है। बच्चों के साथ भी काफी परेशानी होती है, खासकर उनकी बेटी क्रिस्टीना के साथ, जो दस्ताने की तरह पति और प्रेमियों को बदल देती है। लेकिन सबसे ज़्यादा वह अपने बेटे सिकंदर की मौत से सदमे में थे। सब कुछ बिखर रहा है। लेकिन केवल मारियाअभी भी उसकी तरफ से।

लेकिन उसके लिए बहुत कुछ पहले से ही है, खासकर एक गायक का करियर। वह अब फिल्मों में अभिनय नहीं कर सकती, रिकॉर्ड रिकॉर्ड कर सकती है, संगीत कार्यक्रम कर सकती है। और उसके लिए सबसे बुरी बात आती है: 1975 में, अरी की फ्रांस के एक अमेरिकी अस्पताल में मृत्यु हो गई। मेरीउन्हें उस कमरे में भी जाने की इजाजत नहीं थी जहां मृतक था। अब वह "अकेली, खोई हुई और भूली हुई" है, जैसा कि उसने पक्कीनी के ओपेरा मेनन लेसकाउट में गाया था, गहरी उदासी के साथ जब्त किया था।

सितंबर 1977 में एक सुबह, बहुत चक्कर आने पर, वह बाथरूम गई, लेकिन वहाँ पहुँचने से पहले, वह गिर गई और फिर कभी नहीं उठी। कुछ हफ़्ते बाद, उसकी राख एजियन सागर में बिखरी हुई थी, जिसे वह अपनी अरी की तरह बहुत प्यार करती थी।

आंकड़े

: “मेरा कोई प्रतिद्वन्दी नहीं है। जब अन्य गायक उस तरह गाएंगे जैसे मैं गाता हूं, जिस तरह से मैं गाता हूं, उसी तरह से मंच बजाता हूं, और मेरे पूरे प्रदर्शनों की सूची का प्रदर्शन करता हूं, तो वे मेरे प्रतिद्वंद्वी बन जाएंगे।

“दर्शक हमेशा मुझसे अधिकतम की मांग करते हैं। यह प्रसिद्धि के लिए भुगतान है, और बहुत क्रूर भुगतान है, ”-।

2002 में, ओपेरा दिवा के व्यक्तिगत पत्र और तस्वीरें मारिया कैलासनीलामी में $ 6,000 में बेचे गए थे। छह पत्र लिखे मेरी 1960 के दशक के अंत में उनके दोस्त और ट्यूटर एलविरा डी हिडाल्गो और ग्रीक अरबपति अरस्तू ओनासिस के साथ संबंधों के लिए समर्पित हैं।

जीवन के बारे में मारिया कैलासदो फिल्मों की शूटिंग की गई: जियोर्जियो कैपिटानी (2005) द्वारा कैलस और ओनासिस और फ्रेंको ज़ेफिरेली (2002) द्वारा कैलस फॉरएवर।

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जीवनी, मारिया कैलस की जीवन कहानी

न्यूयॉर्क में बचपन

महान ओपेरा गायिका मारिया कैलस का जन्म संयुक्त राज्य अमेरिका में 2 दिसंबर, 1923 को न्यूयॉर्क शहर में हुआ था। माँ अपनी बेटी को एक गायिका बनाना चाहती थी, जिसमें ओपेरा गायक बनने के उसके सपने साकार थे। तीन साल की उम्र से, मारिया ने शास्त्रीय संगीत सुना, पांच साल की उम्र में उसने पियानो बजाना सीखना शुरू किया और आठ साल की उम्र से उसने गायन का अध्ययन किया। उसकी माँ, इवेंजेलिया, मारिया को एक अच्छी संगीत शिक्षा देना चाहती थी और इसके लिए वह एथेंस लौट गई, जहाँ मारिया ने 14 साल की उम्र से कंज़र्वेटरी में अध्ययन करना शुरू किया। उसने स्पेनिश गायक एलविरा डी हिडाल्गो के साथ गायन का अध्ययन किया।

1941 में ओपेरा में डेब्यू

मारिया कैलस ने 1941 में जर्मनी के कब्जे वाले एथेंस में अपनी पहली शुरुआत की। 1945 में, मारिया और उनकी माँ न्यूयॉर्क लौट आईं, जहाँ ओपेरा में उनका करियर शुरू हुआ। एम्फीथिएटर "एरिना डि वेरोना" के मंच पर ओपेरा "ला जियोकोंडा" में सफलता की शुरुआत हुई। कैलस खुद इसे टुल्लियो सेराफिन से मिलने में सफल मानते हैं, जिन्होंने उन्हें भव्य ओपेरा की दुनिया से परिचित कराया। 1949 में, वह पहले ही ला स्काला में गा चुकी थीं और चली गईं दक्षिण अमेरिका. फिर उसने यूरोप और अमेरिका के सभी ओपेरा चरणों में प्रदर्शन करना शुरू किया। उसने 30 किलोग्राम वजन कम किया।

व्यक्तिगत जीवन

1949 में, कैलस ने जियोवानी मेनेघिनी से शादी की, जो उनके प्रबंधक और निर्माता थे। उनके पति उनकी उम्र से दोगुने थे, उन्होंने व्यवसाय बेच दिया और खुद को पूरी तरह से मारिया और ओपेरा में अपने करियर के लिए समर्पित कर दिया। वे स्वयं एक उत्साही ओपेरा प्रेमी थे। मारिया कैलस ने 1957 में अरस्तू ओनासिस से मुलाकात की, उनके बीच भावुक प्रेम फूट पड़ा। वे कई बार मिले, सार्वजनिक रूप से एक साथ दिखाई देने लगे। ओनासिस की पत्नी ने तलाक के लिए अर्जी दी। ओनासिस के साथ मारिया कैलस का जीवन समृद्ध नहीं था, वे लगातार झगड़ते थे। 1968 में, ओनासिस ने जैकलीन कैनेडी से शादी की। जैकलीन के साथ जीवन भी उनके लिए नाखुश था, वह फिर से मारिया कैलस के पास लौट आए, पेरिस में उनके पास आने लगे। 1975 में उनकी मृत्यु हो गई, मारिया ने उन्हें दो साल तक जीवित रखा।

नीचे जारी

करियर ब्रेक

1959 में, घोटालों की एक श्रृंखला, एक तलाक और ओनासिस के लिए एक नाखुश प्यार ने उनकी आवाज को खो दिया और ला स्काला से जबरन प्रस्थान किया और मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के साथ एक ब्रेक लिया। 1964 में ओपेरा में वापसी असफलता में समाप्त हुई।

मौत

मारिया कैलस का 1977 में पेरिस में निधन हो गया। वह अपने जीवन के सभी अंतिम वर्षों में पेरिस में रहीं, लगभग अपना अपार्टमेंट छोड़े बिना। उन्हें एक दुर्लभ वोकल कॉर्ड डिजीज थी जिससे उनकी मौत हो गई।

गायक की आवाज के धीरे-धीरे बिगड़ने के कारण का अध्ययन किया गया। वोकल कॉर्ड्स (फस्सी और पाओलिलो) के रोगों के विशेषज्ञ डॉक्टरों ने उसकी आवाज में बदलाव का विश्लेषण किया। 1960 में, बीमारी के कारण उसकी आवाज़ की सीमा बदल गई (सोप्रानो से मेज़ो-सोप्रानो में बदल गई), उसकी आवाज़ का बिगड़ना स्पष्ट हो गया, उच्च नोटों की आवाज़ अलग हो गई। मुखर मांसपेशियां कमजोर हो गईं, सांस लेने के दौरान छाती नहीं उठ सकी। मृत्यु के कुछ समय पहले ही निदान किया गया था, लेकिन आधिकारिक तौर पर व्यक्त नहीं किया गया था। ऐसा माना जाता था कि गायक की मृत्यु कार्डियक अरेस्ट से हुई थी। चिकित्सकों फुस्सी और पाओलिलो ने सुझाव दिया कि मायोकार्डियल इन्फ्रक्शन डर्मेटोमायोसिटिस, स्नायुबंधन और चिकनी मांसपेशियों की बीमारी के कारण होता है। यह निदान केवल 2002 में ज्ञात हुआ। कैलस के आसपास एक साजिश सिद्धांत भी है, कुछ लोगों (निर्देशक फ्रेंको ज़ेफिरेली सहित) ने सुझाव दिया कि मारिया को उसके करीबी दोस्त, एक पियानोवादक की भागीदारी से जहर दिया गया था।

मेरे पूरे जीवन में मारिया कैलासकिसी का प्यार पाने की कोशिश कर रहा है। पहली - माँ, जो जन्म से ही उसके प्रति उदासीन थी। तब - एक प्रभावशाली पति जिसने कलाकार कैलस को मूर्तिमान किया, लेकिन एक महिला को नहीं। और इस जंजीर को बंद कर दिया अरस्तू ओनासिसजिसने अपने स्वार्थ के लिए गायक को धोखा दिया। वह एक खाली अपार्टमेंट में 53 साल की उम्र में मर गई, वास्तव में कभी खुश नहीं हुई। ओपेरा दिवा की सालगिरह के लिए, AiF.ru मारिया कैलस के भाग्य में मुख्य घटनाओं और लोगों के बारे में बात करता है।

अप्रसन्न बेटी

मैरी के रूप को देखकर कोई भी खुश नहीं था। माता-पिता ने एक बेटे का सपना देखा और यकीन था कि पूरे नौ महीने डेमेट्रियस का सुसमाचारएक लड़के को ले जा रहा था। लेकिन 2 दिसंबर, 1923 को एक अप्रिय आश्चर्य ने उनका इंतजार किया। पहले चार दिनों तक तो मां ने नवजात को देखने तक से इनकार कर दिया। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि लड़की अप्रभावित और भयानक रूप से कुख्यात हो गई। सारा ध्यान और देखभाल उसकी बड़ी बहन पर चली गई, जिसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ भविष्य का ताराएक ग्रे माउस की तरह लग रहा था। जब लोगों ने शानदार जैकी के बगल में गोल-मटोल और शर्मीली मारिया को देखा, तो वे शायद ही अपने रिश्ते पर विश्वास कर सके।

• © ग्रीस में अपनी बहन और माँ के साथ मारिया कैलस, 1937। फोटो विकिमीडिया डॉट ओआरजी से साभार
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  © टुल्लियो सेराफिन, 1941। फोटो ग्लोबल लुक प्रेस द्वारा
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  © वर्डी के सिसिलियन वेस्पर्स, 1951 के प्रदर्शन के दौरान ला स्काला थिएटर में मारिया कैलस। फोटो विकिमीडिया डॉट ओआरजी से साभार
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  © विन्सेंज़ो बेलिनी के ला सोनमबुला, 1957 के दौरान मारिया कैलस। फोटो विकिमीडिया डॉट ओआरजी से साभार
• © यूएस मार्शल स्टेनली प्रिंगल और मारिया कैलस, 1956
• © थिएटर रॉयल, कॉवेंट गार्डन, 1958 में ओपेरा ला ट्रैविटा से पहले वायलेट्टा के रूप में मारिया कैलस। फोटो विकिमीडिया डॉट ओआरजी से साभार
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  © फिल्म "मेडिया" से फ्रेम, 1969
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  © मारिया कैलस एम्स्टर्डम में प्रदर्शन, 1973। फोटो विकिमीडिया डॉट ओआरजी से साभार
• © मारिया कैलस, दिसंबर 1973। फोटो विकिमीडिया डॉट ओआरजी से साभार
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  © Père Lachaise कब्रिस्तान में मारिया कैलस के सम्मान में स्मारक पट्टिका। फोटो विकिमीडिया डॉट ओआरजी से साभार

जब वह 13 साल की थी तब गायिका के माता-पिता का तलाक हो गया। परिवार के पिता अमेरिका में रहे, और माँ और दो बेटियाँ अपनी ऐतिहासिक मातृभूमि: ग्रीस लौट गईं। वे गरीबी में रहते थे, लेकिन यह छोटी मारिया को इतना परेशान नहीं करता था जितना कि उसके पिता से अलग होना, जिसे वह बहुत याद करती थी। इस तथ्य के बावजूद कि गॉस्पेल को शायद ही एक संवेदनशील और देखभाल करने वाली माँ कहा जा सकता है, ओपेरा दिवा उसके लिए अपने करियर का श्रेय देती है। महिला ने जोर देकर कहा कि उसकी सबसे छोटी बेटी कंज़र्वेटरी में प्रवेश करती है। अपनी पढ़ाई के पहले दिनों से, कैलास ने शिक्षकों पर एक छाप छोड़ी, उसने मक्खी पर सब कुछ समझ लिया। वह हमेशा कक्षा में सबसे पहले आती थी और सबसे बाद में जाती थी। तीसरी तिमाही के अंत तक, वह पहले से ही धाराप्रवाह इतालवी और फ्रेंच बोल सकती थी। 1941 में, लड़की ने एथेंस ओपेरा के मंच पर उसी नाम के पक्कीनी के ओपेरा में टोस्का के रूप में अपनी शुरुआत की, लेकिन दुनिया को उसके बारे में थोड़ी देर बाद पता चला: छह साल बाद। 24 साल की उम्र में, गायक ने ओपेरा ला गिओकोंडा में एरिना डी वेरोना के मंच पर प्रदर्शन किया। यहीं इटली में उसकी मुलाकात हुई जियोवन्नी बतिस्ता मेनेघिनी, एक प्रसिद्ध उद्योगपति और ओपेरा के एक भावुक प्रशंसक। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि पहले मिनटों से वह कैलस पर मोहित हो गया था और पूरी दुनिया को उसके चरणों में फेंकने के लिए तैयार था।

पति और निर्माता

जियोवन्नी बतिस्ता मेनेघिनी थे मैरी से बड़ा 27 साल तक, लेकिन इसने उन्हें एक युवा गायक से शादी करने से नहीं रोका। मिलने के एक साल से भी कम समय के बाद यह जोड़ी गलियारे से नीचे चली गई। व्यवसायी कैलास के पति बन गए और प्रबंधक सभी एक में लुढ़क गए। अगले दस वर्षों के लिए, ओपेरा दिवा और धनी उद्योगपति जीवन भर साथ-साथ चले। बेशक, मेनेघिनी ने अपनी पत्नी को शक्तिशाली वित्तीय सहायता प्रदान की, जिसने पहले से ही योगदान दिया शानदार कैरियरमरियम। लेकिन मुख्य रहस्यउसकी मांग उसके पति के पैसे में नहीं, बल्कि प्रौद्योगिकी के त्रुटिहीन कब्जे में थी। हमारे प्रसिद्ध ओपेरा गायक एलेना ओबराज़त्सोवाएक बार इस बारे में कहा था: “कैलस के पास सुंदर आवाज़ नहीं थी। उनके पास एक शानदार गायन तकनीक थी और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्होंने अपने दिल और आत्मा से गाया। वह भगवान की ओर से एक गाइड की तरह थीं।" वेरोना के बाद, सभी प्रसिद्ध ओपेरा हाउस के दरवाजे धीरे-धीरे लड़की के सामने खुलने लगे। 1953 में, कलाकार ने प्रमुख रिकॉर्डिंग कंपनी ईएमआई के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। यह वह कंपनी थी जिसने गायक द्वारा किए गए ओपेरा की रिकॉर्डिंग जारी की थी।

अपने करियर की शुरुआत से ही मारिया काफी बड़ी थीं। कुछ शुभचिंतकों और ईर्ष्यालु लोगों ने उसे मोटा कहा। खाने के प्रति अत्यधिक प्रेम के कारण वजन की समस्या उत्पन्न हुई। कलाकार सचिव नाद्या शतांशाफ्टउसके बारे में बात की: "हमने टेबल सेट की, वह आई और मासूमियत से पूछा:" नादिया, यह क्या है? क्या मैं एक छोटा सा टुकड़ा आज़मा सकता हूँ?" एक और पीछा किया, और दूसरा। इसलिए उसने व्यावहारिक रूप से वह सब कुछ खाया जो थाली में था। और फिर मैंने टेबल पर बैठे सभी लोगों की एक-एक प्लेट से कोशिश की। इसने मुझे पागल कर दिया।" मारिया का पसंदीदा इलाज आइसक्रीम था। यह इस मिठाई के साथ था कि गायक का कोई भी भोजन बिल्कुल समाप्त हो जाना चाहिए था। ऐसी भूख के साथ, कैलस के पास न केवल एक ओपेरा कलाकार के रूप में प्रसिद्ध होने का, बल्कि दुनिया की सबसे मोटी महिला बनने का भी मौका था, लेकिन, सौभाग्य से, वह समय पर रुक गई। अपनी प्यारी ला ट्रावेटा में वायलेट्टा की भूमिका पर काम करते हुए, लड़की ने बहुत वजन कम किया और एक वास्तविक सुंदरता बन गई जिसे प्रसिद्ध महिला निर्माता याद नहीं कर सके अरस्तू ओनासिस।

अरस्तू ओनासिस और मारिया कैलस। तस्वीर: फ्रेम youtube.com

गद्दार

पहली बार मारिया ने नोर्मा के प्रदर्शन के बाद एक पार्टी में इटली में पचास के दशक के अंत में एक अरबपति से मुलाकात की। छह महीने बाद, अरबपति ने गायक और उसके पति को अपनी प्रसिद्ध नौका क्रिस्टीना की सवारी करने के लिए आमंत्रित किया। इस यात्रा के अंत तक, मेनेघिनी के साथ कैलास का विवाह समाप्त हो गया था। और यह इस तथ्य के बावजूद कि उस समय खुद ओनासिस भी एक रिश्ते में थे टीना लेवानोस. यह वह थी जिसने नव-निर्मित प्रेमियों को पकड़ा और उनके रोमांस को सार्वजनिक किया। तलाक लेने के लिए, गायिका ने ग्रीक को अपनाते हुए अपनी अमेरिकी नागरिकता त्याग दी। "मैंने इसे एक कारण से किया: मैं एक स्वतंत्र महिला बनना चाहती हूं। ग्रीक कानून के अनुसार, जो कोई भी 1946 के बाद चर्च में शादी नहीं करता है, उसे शादीशुदा व्यक्ति नहीं माना जाता है, ”मारिया ने अपने जीवन के उस दौर में पत्रकारों में से एक को बताया, जो पहले से कहीं ज्यादा सक्रिय हो गया था।

गायक की पूर्व पत्नी के विपरीत, ओनासिस ओपेरा के प्रति उदासीन था। उन्होंने मारिया की गाने की इच्छा को नहीं समझा और एक से अधिक बार सुझाव दिया कि वह अपना करियर बंद कर दें। एक बार उसने वास्तव में मंच पर जाना बंद कर दिया, लेकिन अरस्तू की खातिर नहीं। इसलिए परिस्थितियाँ थीं: आवाज़ की समस्या, सामान्य थकान, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के साथ संबंधों का टूटना और ला स्काला को छोड़ना। शुरू हो गया है नई अवधिउसके जीवन में: बोहेमियन। लेकिन उन्होंने कलाकार को खुश नहीं किया। अरस्तू ने भी नहीं। व्यवसायी को अपनी छवि के लिए कैलास की आवश्यकता थी। अरबपति उससे शादी नहीं करने वाला था और गर्भवती होने पर उसे गर्भपात कराने के लिए भी मजबूर किया। गायक से उसकी जरूरत की हर चीज लेते हुए, ओनासिस ने सुरक्षित रूप से खुद को इच्छा की एक नई वस्तु पाया: जैकलीन कैनेडी. उन्होंने 1968 में संयुक्त राज्य अमेरिका के 35वें राष्ट्रपति की विधवा से शादी की। मारिया को इस घटना के बारे में अखबारों से पता चला। बेशक, वह निराशा में थी, क्योंकि वह खुद जैकलीन की जगह होने का सपना देखती थी। वैसे, शादी के बाद, व्यवसायी ने मारिया के साथ अपनी बैठकें बंद नहीं कीं, केवल अब वे गुप्त थीं। और लंदन में अपने हनीमून के दौरान, उन्होंने रिश्ते को जारी रखने की आशा देते हुए, हर सुबह गायक को फोन किया।

दिवा को अवसाद से बचाने वाला एकमात्र इलाज काम था। लेकिन उस समय तक, कलाकार की आवाज़ पहले जैसी नहीं थी, इसलिए उसने आत्म-साक्षात्कार के नए तरीकों की तलाश शुरू कर दी। सबसे पहले, मारिया ने पसोलिनी की फिल्म "मेडिया" में अभिनय किया, हालाँकि, उन्हें बॉक्स ऑफिस पर सफलता नहीं मिली। इसके बाद उन्होंने ट्यूरिन में एक ओपेरा प्रोडक्शन का निर्देशन किया और न्यूयॉर्क के जूलियार्ड स्कूल में पढ़ाया। दुर्भाग्य से, गायक को इस सब से संतुष्टि नहीं मिली। तब कैलास ने प्रसिद्ध टेनर के साथ मंच पर लौटने की कोशिश की ग्यूसेप डि स्टेफानो।दर्शकों ने रचनात्मक अग्रानुक्रम का बहुत गर्मजोशी से स्वागत किया, लेकिन दौरे के दौरान मारिया खुद से असंतुष्ट थीं, उनकी आवाज ने उन्हें धोखा दिया और आलोचकों ने अप्रिय बातें लिखीं। नतीजतन, उसके करियर को फिर से शुरू करने का प्रयास भी उसे खुश नहीं कर पाया और अरस्तू के विश्वासघात को भूलने में उसकी मदद नहीं कर सका।

अपने जीवन के अंत में, पौराणिक दिवा एक वास्तविक वैरागी में बदल गई और व्यावहारिक रूप से अपने पेरिस के अपार्टमेंट को नहीं छोड़ा। जिन लोगों के साथ उसने संवाद किया उनका दायरा काफी कम हो गया। कैलास के करीबी दोस्तों में से एक के अनुसार, उस समय उसके माध्यम से जाना असंभव था, जैसा कि, वास्तव में, एक बैठक की व्यवस्था करना, और इसने सबसे समर्पित लोगों को भी खदेड़ दिया। 16 सितंबर, 1977 को, प्रसिद्ध ओपेरा गायिका की दोपहर लगभग दो बजे उनके अपार्टमेंट में कार्डियक अरेस्ट से मृत्यु हो गई। मैरी की अंतिम वसीयत के अनुसार उनके शरीर का अंतिम संस्कार किया गया।

रियाज़चकोव अनातोली अलेक्जेंड्रोविच

मारिया कैलस - एक महान गायिका और अभिनेत्री, 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के ओपेरा दृश्य की एक अद्भुत घटना - हर किसी के लिए जानी जाती है, यहां तक ​​\u200b\u200bकि ओपेरा और मुखर कला में थोड़ी सी भी दिलचस्पी है।

बुर्जुआ प्रेस ने यह मिथक गढ़ा कि ''कैलस प्राइमा डोना की रानी हैं''। मिथक उसी सिद्धांत पर बनाया गया था जिस पर हॉलीवुड के किसी भी सितारे की काल्पनिक उपस्थिति थी। कैलस के चरित्र लक्षण, जिन्हें दुनिया की सबसे बड़ी नाटकीय हस्तियों द्वारा उनकी रचनात्मक अखंडता के लिए श्रेय दिया गया था, सस्ते साधनों के साथ प्रसिद्धि प्राप्त करने की अनिच्छा, हॉलीवुड फिल्म सितारों के विचित्र सनक के साथ बराबरी की गई और एक प्रहसन में बदल गई। : टिकट की कीमतों, रिकॉर्ड को बढ़ाने और बॉक्स ऑफिस रसीद बढ़ाने का एक सिद्ध तरीका। अमेरिकी पत्रकार जॉर्ज जेलाइनक, जिनका लेख इस संग्रह में शामिल है, ने 'प्राइमा डोना कैलस' की इस घटना की पड़ताल की और दिखाया कि कैसे गायिका ने अपनी छवि के साथ संघर्ष किया, अपने रचनात्मक व्यक्तित्व के जीवंत जीवन के साथ इसे शर्मसार किया। 'प्राइमा डोना कैलस' की छवि की प्रतिकृति के समय, उसके अतीत को भी बुलेवार्ड स्पिरिट में शैलीबद्ध किया गया था। सचित्र साप्ताहिकों के बड़े बुर्जुआ पाठक, जो, एक नियम के रूप में, गायक को केवल रेडियो या रिकॉर्ड्स पर सुनते थे (सर्वव्यापी पूर्ण सदन और टिकटों की उच्च लागत ने थिएटर तक उनकी पहुंच को बंद कर दिया), परेशानी वाले युवाओं के बारे में बहुत कम जानते थे एथेंस में ओपेरा पदार्पण करने वाली मारिया कलोगेरोपोलोस की शुरूआती चालीसवें दशक में जर्मनों ने कब्जा कर लिया था। कैलास ने खुद सोवियत संघ में रहने के दौरान इस समय के बारे में बात की: “मुझे पता है कि फासीवाद क्या है। ग्रीस में, कब्जे के दौरान, मैंने व्यक्तिगत रूप से नाजियों के अत्याचार और क्रूरता को देखा, अपमान और भूख का अनुभव किया, कई निर्दोष लोगों की मौत देखी। इसलिए, आपकी तरह, मुझे भी फासीवाद से उसके सभी रूपों में नफरत है। यह पाठक इटली और अमेरिका में गायक की "अजीब आवाज" की विफलताओं और गैर-मान्यता के एलविरा डी हिडाल्गो के तहत अस्पष्टता और शिक्षुता के कठिन वर्षों के बारे में कुछ भी नहीं जानता था (यहां तक ​​​​कि "ला जिओकोंडा" में उसकी विजयी सफलता के बाद भी) 1947 में एरिना डी वेरोना।) दूसरे शब्दों में, गायक के कर्तव्यनिष्ठ जीवनीकार, स्टेलियोस गैलाटोपोलोस के बारे में जो कुछ भी है, वह पोस्टीरिटी के लिए पुनर्जीवित हो गया है, जिसका काम, थोड़े संक्षिप्त संस्करण में, सोवियत पाठक के ध्यान में लाया जाता है।

गायक को विश्व प्रसिद्धि कितनी दर्दनाक तरीके से दी गई थी और किस अथक दृढ़ता के साथ उसने ऑपरेटिव रूटीन को कुचल दिया था, इसकी गवाही देने वाले तथ्यों के बजाय, अपने निजी जीवन, व्यसनों और विचित्रताओं के बारे में गपशप बुर्जुआ पाठक के लिए उत्साह के साथ प्रस्तुत की गई थी। लुचिनो विस्कॉन्टी के शब्द कि "कैलास हमारे समय की सबसे बड़ी दुखद अभिनेत्री हैं" पत्रकारिता के ताने-बाने के इस हिमस्खलन में डूब गए। साधारण बुर्जुआ चेतना में उनके लिए बस कोई जगह नहीं थी, क्योंकि वे किसी भी तरह से मारिया कैलस की 'प्राइमा डोना ऑफ प्राइमा डोना' की कथा के साथ मेल नहीं खाते थे, जो आम तौर पर इसकी अश्लीलता में उपलब्ध है।

पश्चिम की प्रमुख संगीत पत्रिकाओं के पन्नों पर आज आपको कैलास नाम कम ही दिखाई देता है। आज, ''दिव्य'', ''अविस्मरणीय'', ''शानदार'' (अर्थात् हर जगह गायक को यही कहा जाता था) के दृश्य को छोड़ने के बाद, ऑपरेटिव क्षितिज पर नए सितारे जल रहे हैं - मोंटसेरा कैबेल, बेवर्ली सील्स, जोआन सदरलैंड और अन्य .... और यह उत्सुक है: मारिया कैलस की मुखर-अभिनय घटना का विस्तृत और विस्तृत अध्ययन - तियोदोरो सेली, यूजेनियो गारा की रचनाएँ - केवल पचास के दशक के अंत में विशुद्ध रूप से संगीत पत्रिकाओं में दिखाई दीं , रेने लीबोविट्ज़ - दार्शनिक "ले टैन मॉडर्न" में। वे प्रत्यारोपित किंवदंती के "अवज्ञा में" लिखे गए थे, जो कैलस के मंच छोड़ने के बाद भी पतला नहीं हुआ। इसलिए, 'बैकडेटिंग' इटली की ऑपरेटिव कला की सबसे बड़ी शख्सियतों की चर्चा उठी - '' कैलस एट द कोर्ट ऑफ क्रिटिसिज्म '', शायद कैलस का सबसे गंभीर आलोचनात्मक अध्ययन। ये लेख कैलास के बारे में 'मिथ' को उजागर करने और उसके जीवित रचनात्मक अभ्यास की वास्तविकता के विपरीत करने के महान विचार से प्रेरित थे।

यहाँ पंडितों के तर्कों को दोहराने की आवश्यकता नहीं है - 'मुखर विषय' की सभी बारीकियों के लिए, वे उन लोगों के लिए भी सुलभ हैं, जो बेल सैंटो और इतालवी गायन कौशल के ज्ञान में दीक्षित नहीं हैं। यह कुछ और बात करने लायक है: अगर विस्कॉन्टी के आकलन में - 'सबसे बड़ी दुखद अभिनेत्री' - 'ओपेरा' शब्द जोड़ें, तो यह कथन मामले के सार को पकड़ लेगा।

जब गायक के पिता, जॉर्ज कलोगेरोपोलोस ने अपने बोझिल और कठिन-से-उच्चारण वाले नाम को कैलास के लिए छोटा कर दिया, तो वह अपनी बेटी की भविष्य की ऑपरेटिव विजय से अनभिज्ञ थे, शायद उन्होंने यह भी नहीं सोचा था कि गायक का नाम ग्रीक के साथ श्रोताओं के मन में तुकबंदी करेगा। शब्द - वह कावोस, - सौंदर्य। एक कला के रूप में संगीत की प्राचीन समझ में सुंदरता जो मानव आत्मा के जीवन और आंदोलनों को पूरी तरह से व्यक्त करती है, एक कला जहां "माधुर्य की सुंदरता और उसमें निहित भावना को आत्मा की सुंदरता और भावना के रूप में माना जाता है" ( हेगेल)। अपने कई साक्षात्कारों के पन्नों पर, कैलास ने बार-बार संगीत की इस "हेगेलियन" समझ को अपने तरीके से बताया है, यहां तक ​​​​कि इस "पुराने" के प्रति श्रद्धा का इजहार करते हुए, 20 वीं शताब्दी में पुराने जमाने के सौंदर्यशास्त्र को नहीं कहा। और इसमें शास्त्रीय पुरातनता के लिए जोर से घोषित सम्मान - कलास कलाकार के आवश्यक पहलुओं में से एक है। मिस्र में नेपोलियन का कुख्यात वाक्यांश: "सैनिक, चालीस शताब्दियों के लिए, आपको इन पिरामिडों के शीर्ष से देखते हैं" - कैलस के ऑपरेटिव कार्य के संबंध में एक विशेष अर्थ लेता है, जिसके ऊपर मालीब्रान, पास्ता, के प्रसिद्ध नाम हैं। श्रोएडर-डेविरेंट, लिली लेमन होवर, और उसकी आवाज़ के लिए, "नाटकीय मोबाइल सोप्रानो" - ड्रामेटिको सोप्रानो डी'गिलिटा - "दूसरी सदी से एक आवाज़", टेओडोरो सेली के अनुसार, अपने सभी मुखर वैभव और अनुपयोगी दोष के साथ - असमान ध्वनि में रजिस्टर। अभिनेत्री कैलस के पीछे नाट्य अतीत की समान रूप से शानदार छायाएँ थीं: उनके प्रदर्शन की छाप के तहत, आलोचकों ने पिछली शताब्दी की महान दुखद प्रतिभा की अभिनेत्रियों राहेल, सारा बर्नहार्ट, एलोनोरा ड्यूस को हमेशा याद किया। और ये गैर-जिम्मेदार प्रभाववादी उपमाएँ नहीं हैं। एक कलाकार के रूप में मारिया कैलस की स्वाभाविकता ठीक इस तथ्य में देखी जाती है कि उनकी प्रतिभा पुरातनता के महान ब्रांड के साथ चिह्नित है: उनका गायन सोप्रानी सफोगती के पूर्व स्वामी की कला को पुनर्जीवित करता है, और उनके अभिनय - दुखद अभिनेत्री रोमांटिक थियेटर. यह, निश्चित रूप से, इसका मतलब यह नहीं है कि कैलास 19 वीं शताब्दी की ऑपरेटिव और नाटकीय कला की बहाली में लगे हुए थे, इसलिए बोलने के लिए, थालिया और मेलपोमीन के एक साथ नौकर थे। जीवन के लिए रोमांटिक ओपेरा को पुनर्जीवित करना - इसके अग्रदूतों से: ग्लक, चेरुबिनी और स्पोंटिनी से लेकर रॉसिनी, बेलिनी, डोनिज़ेट्टी और शुरुआती वर्डी तक - कैलास ने अपने क्षेत्र में और अपने स्वयं के हथियारों के साथ प्राचीन रूमानियत का मुकाबला किया।

बेलिनी या डोनिज़ेट्टी की इच्छा और उनके रोमांटिक स्कोर के नियमों का सम्मान करते हुए, उनके तकनीकी, विशुद्ध रूप से मुखर ज्ञान को पूर्णता और ऊपर चढ़ने के लिए समझना संगीत सामग्री(जो पहले से ही अपने आप में एक उपलब्धि है!), कैलास ने मनोवैज्ञानिक झरनों, भावनाओं के रंगों, रोमांटिक अस्पष्टता में आध्यात्मिक जीवन के परिवर्तनशील रंगों और कामेच्छा के पात्रों के सामान्यीकरण के लिए नए सिरे से ऑपरेटिव ग्रंथों को पढ़ा।

सेली ने स्पष्ट रूप से नोट किया कि कैलस ने ऑपरेटिव पाठ पर एक भाषाविद् के रूप में काम किया। पुरानी कहावत को ध्यान में रखते हुए कि भाषाविज्ञान धीमी गति से पढ़ने का विज्ञान है, कैलास ने श्रमसाध्य और अथक रूप से मनोवैज्ञानिक और 'सत्यापित' - अगर इस तरह के नवशास्त्रवाद की अनुमति दी है - उनकी रोमांटिक नायिकाओं के चरित्र - वे नोर्मा, एलविरा, लूसिया, ऐनी बोलिन या मेडिया हों . दूसरे शब्दों में, प्रदर्शन से लेकर प्रदर्शन तक, रिकॉर्डिंग से रिकॉर्डिंग तक, उसने एक ऐसा चरित्र बनाने की कोशिश की जो अपने विकास में गतिशील हो और यथासंभव विश्वसनीय हो।

उन्नीसवीं शताब्दी का रोमांटिक ओपेरा 'ओटोसेंटो' - और यह इस क्षेत्र में था कि गायक को सबसे बड़ी जीत के लिए नियत किया गया था - मारिया कैलस द्वारा सदी और ओपेरा संस्कृति के आधे अनुभव के माध्यम से देखा गया था: एक बनाने के वैगनरियन अनुभव के माध्यम से दार्शनिक संगीतमय नाटक और पक्कीनी के वेरिस्मो का फुलाया हुआ मार्ग। उन्होंने बेलिनी और डोनिज़ेट्टी की नायिकाओं को फिर से बनाया, जो चालियापिन के यथार्थवादी अनुभव से प्रेरित थी - एक अभिनेता और गायक - और पचास के दशक का बहुत ही मनोवैज्ञानिक माहौल, जो सामान्य रूप से पश्चिमी कला को आध्यात्मिक और नैतिक मूल्यों की मजबूती और पुष्टि के लिए निर्धारित करता था, जो थे कीमत में लगातार गिरावट। उसकी आवाज की ख़ासियत को अच्छी तरह से जानने के बाद - उसकी छाती, मख़मली-निचोड़ने वाली आवाज़, जिसमें एक वाद्य कम और एक सीधी मानवीय आवाज़ अधिक होती है - कैलस ने अपनी खामियों को भी बढ़ी हुई संगीत अभिव्यक्ति और अभिनय की अभिव्यक्ति की सेवा में डाल दिया। विरोधाभास इस तथ्य में निहित है कि अगर कैलास की आवाज़ इतनी दुलार भरी, नीरस रूप से सुंदर और कुछ हद तक एनीमिक चमत्कार होती, जैसे, कहते हैं, रेनाटा तेबल्दी की आवाज़, कैलस ने शायद ही 50 के दशक की ओपेरा कला में उस क्रांति को बनाया होगा - 60 के दशक की शुरुआत में , ओह जिसकी व्याख्या इसके कई शोधकर्ताओं ने की है। यह क्रांति क्या है?

मारिया कैलस में दुखद अभिनेत्री और गायिका अविभाज्य हैं। और शायद उसे "दुखद गायिका" कहना अतिशयोक्ति नहीं होगी, क्योंकि यहां तक ​​​​कि ओपेरा जिनके संगीत और लिब्रेटो को कमजोर नाटक द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था (कहते हैं, डोनिज़ेट्टी के लूसिया डि लेम्मरमूर या ग्लक के अल्केस्ट), उन्होंने वैगनरियन 'ट्रिस्टन की तरह गाया और बजाया और इसोल्डे'। उसकी आवाज़ में, उसके प्राकृतिक समय में, पहले से ही नाटक है: उसके मोटे, रसीले मेज़ो-सोप्रानो मध्य रजिस्टर की आवाज़ ओवरटोन और रंगों की समृद्धि के साथ टकराती है, जिस पर अत्याचारी, लगभग भयावह या मार्मिक स्वर हावी हैं, जैसे कि दिल को ठेस पहुँचाने और हिला देने का इरादा श्रोता। मानव आवाज द्वारा चित्रित त्रासदी में, वे विशेष रूप से उपयुक्त हैं। हालांकि, त्रासदी के रूप में, उन प्लास्टिक का मतलब है कि कैलास ने अपनी नायिकाओं को वास्तव में दुर्लभ चरण की चाल के साथ बनाने के लिए चुना।

सटीक रूप से चातुर्य के साथ, अपनी ऑपरेटिव दुखद नायिकाओं को पूर्ण-खून वाले, जीवंत स्वभाव के रूप में दिखाने की कोशिश करते हुए, कैलस कभी भी ओपेरा शैली से आगे नहीं बढ़े, जो इस तरह की केंद्रित पारंपरिकता द्वारा चिह्नित है। खुद को सेट करने के बाद, जैसा कि फ्योडोर चालपिन ने एक बार किया था, न केवल गायन के लगभग अवास्तविक लक्ष्य के साथ, बल्कि सबसे जटिल टेसिटुरा के पेचीदा रोमांटिक ओपेरा भी निभा रहे थे, जैसा कि एक नाटक थिएटर में खेला जाता है, कैलास उन बहुत नाजुक का उल्लंघन नहीं करने में कामयाब रहे के बीच ओपेरा में मौजूद अनुपात संगीत विकासमंच पर छवि और उसका प्लास्टिक अवतार। संगीत नाटकों की नायिकाएँ - अर्थात्, इस तरह गायिका ने लगभग हर ओपेरा को देखा - कैलास ने सटीक प्लास्टिक स्ट्रोक के साथ बनाया जो छवि के मनोवैज्ञानिक दाने को पकड़ता है और दर्शकों को बताता है: सबसे पहले, एक इशारे के साथ, मतलब, सार्थक, किसी प्रकार की अति-शक्तिशाली अभिव्यक्ति से भरा हुआ; सिर के एक मोड़ से, एक नज़र से, एक के एक आंदोलन से - मैं कहना चाहूँगा - आध्यात्मिक हाथ, जो अपने आप में क्रोधित थे, याचना कर रहे थे, बदला लेने की धमकी दे रहे थे।

रूडोल्फ बिंग, न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के पूर्व जनरल डायरेक्टर, "असंभव और दैवीय कैलस" के साथ मुठभेड़ों को याद करते हुए लिखते हैं कि उनका एक इशारा है, कहते हैं, नोर्मा इरमेंसुल की पवित्र ढाल पर उसे मार रही है, ड्र्यूड्स को कुचलने के लिए बुला रही है रोमन, और उनके साथ, उसके पोलियो द्वारा विश्वासघाती और आदरणीय, गायकों की एक पूरी सेना के मेहनती नाटक से अधिक दर्शकों से बात की। जॉर्ज जर्मोंट के साथ दृश्य में वायलेट्टा-कैलस के "रोते हुए" हाथों ने लुचिनो विस्कोनी की आंखों से आंसू खींचे (और अकेले नहीं!), उसकी मेडिया की मूर्तिकला मुद्रा में, मंच पर बाहर आ रही थी, जिसने कई लोगों को याद दिलाया ब्लैक-फिगर फूलदान से ग्रीक एरिनीज़, चरित्र की रूपरेखा पहले से ही दिखाई दे रही थी - हेडस्ट्रॉन्ग, प्यार और नफरत में अनर्गल। यहां तक ​​​​कि मंच पर कैलास की चुप्पी भी वाक्पटु और चुंबकीय रूप से मंत्रमुग्ध कर देने वाली थी - चलीपिन की तरह, वह मंच की जगह को अपनी गतिहीन आकृति से निकलने वाली धाराओं से भरने में सक्षम थी और दर्शक को नाटक के विद्युत क्षेत्र में शामिल करती थी।

यह भाव-भंगिमा की कला है, जिसमें कलास पूरी तरह से निपुण हैं - कलास के आलोचकों में से एक के शब्दों में, "प्लास्टिक भावनात्मक प्रभाव" की कला - अत्यधिक नाटकीय है। हालांकि, यह केवल ओपेरा मंच पर और दर्शकों की याद में रहने में सक्षम है, जो कैलस के प्रदर्शनकारी प्रतिभा के साथ सहानुभूति रखते हैं, और फिल्म पर कब्जा करने पर अपना जादुई आकर्षण खो देना चाहिए। आखिरकार, सिनेमैटोग्राफी प्रभाव, यहां तक ​​​​कि महान और दुखद कोथर्नस से घृणा करती है। हालाँकि, इतालवी स्क्रीन के कवि द्वारा कुछ हद तक ठंडी और सौंदर्यपूर्ण रूप से तर्कसंगत फिल्म में अभिनय करने के बाद - पियर पाओलो पासोलिनी द्वारा '' मेडिया '' में, कैलस ने अपनी विशेष दुखद प्रतिभा, '' सामान्य आकार '' को पूरी तरह से प्रदर्शित किया। आलोचकों ने स्टेंडल, उसके गौरवशाली पूर्ववर्तियों - पास्ता और मालीब्रान द्वारा बताए गए तरीके को समझने में विफल रहे। पसोलिनी के कैमरे के सहयोग से, कैलस ने स्वयं स्टेंडल की अनुपस्थिति की भरपाई की। मेडिया में कैलस का नाटक अजीब और महत्वपूर्ण है - चिपचिपा लय के साथ अजीब, कुछ भारी, नाटकीय प्लास्टिसिटी, जो पहले तो डराता है, और फिर अधिक से अधिक दर्शकों को एक विनाशकारी भँवर में खींचता है - भँवर और प्राइमर्डियल की अराजकता में, लगभग आदिम जुनून यह आत्मा में उबलता है इस प्राचीन कोल्किस पुजारी और भविष्यवक्ता, जो अभी भी अच्छे और बुरे के बीच नैतिक निषेध और सीमाओं को नहीं जानते हैं।

पसोलिनी की फिल्म से मेडिया में, कैलस की प्रतिभा का एक उल्लेखनीय पहलू प्रकट होता है - दुखद रंगों की अधिकता, हिंसक रूप से छींटे, और भावनाएं, उनके तापमान से जलती हुई। इसकी बहुत ही प्लास्टिसिटी में किसी प्रकार की प्रामाणिकता होती है जिसे एक शब्द, विस्फोटक जीवन शक्ति और शक्ति में पकड़ना मुश्किल होता है, एक या दूसरे मूर्तिकलात्मक रूप से पूर्ण इशारों से बचना या अनुमान लगाना। और फिर भी - मेडिया कैलस में, अभिनेत्री अपने असाधारण साहस से प्रभावित करती है। वह बच्चों की हत्या के प्रकरण में अनाकर्षक और प्रतिकारक रूप से भयावह दिखने से डरती नहीं है - बिना बालों के, अचानक वृद्ध चेहरे के साथ, विनाशकारी प्रतिशोध से भरा हुआ, वह एक पौराणिक रोष और एक ही समय में एक वास्तविक महिला लगती है, घातक जुनून से भरा हुआ।

साहस और भावनात्मक अभिव्यक्ति की अधिकता कैलास की विशेषताएं हैं - 'ओपेरा कलाकार', जैसा कि वे पुराने दिनों में उन गायकों को कहते थे जिनके पास वास्तविक नाटकीय प्रतिभा थी। इन गुणों की सराहना करने के लिए उसके नोर्मा की ओर मुड़ना पर्याप्त है। और अगर कैलस ने केवल एक ही मानदंड का प्रदर्शन किया होता, जिस तरह से उसने प्रदर्शन किया, तो उसका नाम हमेशा के लिए ऑपरेटिव एनाल्स में बना रहेगा, जैसे कि रोजा पोंसेल, बिसवां दशा का प्रसिद्ध नॉर्म।

उसके नॉर्म का जादू क्या है और हम क्यों हैं, अंतरिक्ष उड़ानों और हृदय प्रत्यारोपण के समकालीन, थॉमस मान और फॉल्कनर के बौद्धिक उपन्यास, बर्गमैन और फेलिनी की फिल्में, इतने अंतहीन स्पर्श, स्पर्श और यहां तक ​​​​कि कभी-कभी एक ऑपरेटिव सशर्त ड्र्यूड पुजारी के साथ हैरान विश्वासघात के कारण उसके अनुभव एक बहुत ही रूखे और अधूरे रोमन कौंसुल? शायद इसलिए नहीं क्योंकि कैलस ने बेलिनी के बेहतरीन स्कोर की मुखर बाधाओं पर काबू पा लिया। मोनसेरा कैबेल, जिनसे हम मास्को में जल स्काला के पिछले दौरे के दौरान मिले थे, और जोआन सदरलैंड, जिन्हें हम रिकॉर्ड से जानते हैं, उनके साथ भी सामना करते हैं, और शायद इससे भी बेहतर। नोर्मा-कैलस को सुनकर, आप स्वरों के बारे में नहीं सोचते हैं, जैसे आप बुतपरस्त पुजारी के नाटक के बारे में नहीं सोचते हैं। चंद्रमा की प्रार्थना के पहले उपायों से 'कास्ता दिवा' नोर्मा की दलील के आखिरी नोटों तक, अपने पिता से बच्चों को एक प्रायश्चित बलिदान के रूप में नहीं लाने के लिए कहते हुए, कैलस ने एक शक्तिशाली महिला आत्मा के नाटक को उजागर किया, यह हमेशा जीवित रहता है दिल की पीड़ा, ईर्ष्या, उदासी और पश्चाताप का ताना-बाना। उसकी तीन-स्तरीय आवाज़, एक पूरे ऑर्केस्ट्रा की तरह लग रही है, सभी रंगों में दर्शाती है और धोखेबाज महिला प्रेम, विश्वास, जुनून, पागल, बेहिसाब, जलती हुई, संतुष्टि के लिए तड़प और केवल मौत में खोजने की त्रासदी को दर्शाती है। नोर्मा-कैलस ने श्रोता के दिल को ठीक से हिला दिया क्योंकि गायक द्वारा पाया गया प्रत्येक स्वर अपने उच्च सत्यवाद में प्रामाणिक है: एक संगीत वाक्यांश "ओह, रिमेम्ब्रांज़ा!" का क्या मूल्य है! ("0, यादें!"), एडलगिस के जवाब में कैलस-नोर्मा द्वारा गाया गया, जो एक रोमन के लिए एक भड़के हुए प्यार के बारे में बताता है। कैलास इसे धीमी आवाज़ में गाता है, जैसे कि गुमनामी में, अदलगिसा की उत्साहित कहानी से प्रभावित होकर, अपने लंबे समय से चली आ रही यादों में खुद को डुबो रहा है और अभी भी पोलियो के लिए जुनून नहीं मिट रहा है। और यह शांत तिरस्कार, किसी भी क्षण पोलियो के साथ अंतिम युगल से कैलस के पहले वाक्यांशों में क्रोध और तामसिक रोष का लावा डालने की धमकी - "क्वाल कोर ट्रेडिस्टी, क्वाल कोर पर्डेस्टी!" ("क्या दिल तुमने धोखा दिया, क्या दिल तुमने खो दिया!")। कैलस ने उदारतापूर्वक नोर्मा के पूरे हिस्से को इन कीमती, अलग-अलग कास्ट सेमीटोन के साथ रंग दिया - उनके लिए धन्यवाद, पुराने रोमांटिक ओपेरा की नायिका इतनी ठोस और आम तौर पर उदात्त है।

कैलस एक गायक हैं, जिनकी दुखद प्रतिभा पचास के दशक में पूरी तरह सामने आई। उन वर्षों में जब यूरोपीय बुर्जुआ समाज (चाहे इतालवी या फ्रांसीसी) हाल के युद्ध से उबर गया था, धीरे-धीरे सापेक्ष आर्थिक स्थिरता प्राप्त कर रहा था, "उपभोक्ता समाज" के चरण में प्रवेश कर रहा था, जब फासीवाद के लिए वीरतापूर्ण प्रतिरोध पहले से ही इतिहास था, और इसके धूसर सेनानी एडुआर्डो डी फिलिपो के हास्य के चरित्र - एक आत्म-संतुष्ट और बेवकूफ बुर्जुआ-फिलिस्तीन द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। पुरानी नैतिकता, अपने निषेधों और अच्छे और बुरे के बीच सख्त अंतर के साथ, लोकप्रिय अस्तित्ववाद द्वारा समाप्त कर दी गई थी, पूर्व नैतिक मूल्यउबड खाबड। उन्हें मूल्य में बढ़ाने के लिए एक प्रगतिशील के लक्ष्य के रूप में निर्धारित किया गया था नाट्य कलायूरोप, जीन वेलर, जीन-लुई बैरोट, लुचिनो विस्कोनी, पीटर ब्रूक और अन्य के नाम से पवित्र। उनकी गतिविधि "शिक्षण" मार्ग से प्रेरित थी, लगभग उपदेशात्मक उत्साह, जीवन के लिए पुनरुत्थान और नैतिक मूल्यों को आरोपित करना जनता। एक सच्चे कलाकार की तरह। मारिया कैलस - सबसे अधिक संभावना अनजाने में, कलात्मक अंतर्ज्ञान द्वारा - समय की इन भूमिगत कॉलों और इसके नए कार्यों का जवाब दिया। उस समय की मनोवैज्ञानिक मांगों का प्रतिबिंब पड़ता है ओपेरासामान्य तौर पर कैलस और उन वर्षों की उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ - वायलेट्टा, टोस्का, लेडी मैकबेथ, ऐनी बोलिन। कैलास के कलात्मक साहस में - एक नाटक के रूप में ओपेरा को खेलने और गाने के लिए - एक उच्च अर्थ था, हमेशा एक अच्छी तरह से सशस्त्र आलोचनात्मक आंख के लिए भी खुला और समझने योग्य नहीं था। इस बीच, यह कोई संयोग नहीं था कि कैलस ने वायलेट्टा की सबसे कठिन अरिया "चे स्ट्रानो!" ("कितना अजीब है!") एक्ट 1 मेजा वोचे से, एक धधकती चिमनी के पास एक बेंच पर बैठे हुए, वर्डी नायिका के ठंडे हाथों और पैरों को गर्म करते हुए, पहले से ही एक घातक बीमारी से त्रस्त, अरिया को जोर से सोचने में बदल दिया, एक तरह से आंतरिक एकालाप, श्रोता को कुख्यात 'लेडी ऑफ द कैमेलियस' के अंतरतम विचारों और आंदोलन की भावनाओं को प्रकट करता है। टोस्का की मनोवैज्ञानिक छवि कितनी आकस्मिक नहीं है, ऑपरेटिव परंपरा के संबंध में निन्दा के बिंदु पर निर्भीक - एक कमजोर, मूर्खतापूर्ण ईर्ष्या, सफलता की अभिनेत्री से खराब, जो अनजाने में अत्याचार के वाहक के साथ एक लड़ाकू बन गई - क्रूर और चालाक स्कार्पिया। अपनी आवाज़ और मंचीय नाटक के साथ इस तरह की असमान महिला प्रकृति को चित्रित करते हुए, कैलास की कला के सत्यवाद ने एक और आयाम में अनुवाद किया, जो कि असली नैतिक पथरी है जो वर्डी और प्यूकिनी की नायिकाओं में धड़कता है, किसी भी तरह से डुमास के टैब्लॉइड पेन के साथ रक्त संबंधों से अश्लील नहीं है। बेटा और विक्टोरियन सरदौ। एक महिला की आत्मा की सुंदरता - एक ओपेरा की तरह स्थिर और स्थिर नहीं, बल्कि जीवित, अपनी सभी कमजोरियों और मिजाज के साथ - एक ऐसी आत्मा जो प्यार, आत्म-त्याग और आत्म-बलिदान के लिए वास्तव में सक्षम है - श्रोताओं के मन में पुष्टि की गई थी , उनके दिलों में एक वास्तविक रेचन पैदा कर रहा है।

इसी तरह की सफाई, स्पष्ट रूप से, कैलास और उनकी लेडी मैकबेथ द्वारा की गई थी, जो मंच पर एक और जीवित थी महिला आत्मा- अपराधी, भ्रष्ट, लेकिन फिर भी पश्चाताप के लिए पहुँच रहा है।

बैरो, लुचिनो विस्कॉन्टी, पीटर ब्रुक, और अन्य। उनकी गतिविधि एक 'शिक्षक' मार्ग से प्रेरित थी, लगभग उपदेश देने वाले उत्साह, जीवन को पुनर्जीवित करने और जनता में नैतिक मूल्यों को आरोपित करने के लिए। एक सच्चे कलाकार की तरह। मारिया कैलस - सबसे अधिक संभावना अनजाने में, कलात्मक अंतर्ज्ञान द्वारा - समय की इन भूमिगत कॉलों और इसके नए कार्यों का जवाब दिया। उस समय की मनोवैज्ञानिक मांगों का प्रतिबिंब समग्र रूप से कैलस के ऑपरेटिव कार्य और उन वर्षों के उनके सर्वश्रेष्ठ कार्यों - वायलेट्टा, टोस्का, लेडी मैकबेथ, ऐनी बोलिन पर पड़ता है। कैलास के कलात्मक साहस में - एक नाटक के रूप में ओपेरा को खेलने और गाने के लिए - एक उच्च अर्थ था, हमेशा एक अच्छी तरह से सशस्त्र आलोचनात्मक आंख के लिए भी खुला और समझने योग्य नहीं था। इस बीच, यह कोई संयोग नहीं था कि कैलस ने वायलेट्टा की सबसे कठिन अरिया "चे स्ट्रानो!" ("कितना अजीब है!") एक्ट 1 मेजा वोचे से, एक धधकती चिमनी के पास एक बेंच पर बैठे हुए, वर्डी नायिका के ठंडे हाथों और पैरों को गर्म करते हुए, पहले से ही एक घातक बीमारी से त्रस्त, अरिया को जोर से सोचने में बदल दिया, एक तरह से आंतरिक एकालाप, श्रोता को कुख्यात 'लेडी ऑफ द कैमेलियस' के अंतरतम विचारों और आंदोलन की भावनाओं को प्रकट करता है। यह कैसे आकस्मिक नहीं है कि ऑपरेटिव परंपरा के संबंध में निन्दा के बिंदु पर, उसके टोस्का का मनोवैज्ञानिक चित्रण - एक कमजोर, मूर्खतापूर्ण ईर्ष्या, सफलता की अभिनेत्री से खराब हो गई, जो अनजाने में अत्याचार के वाहक के साथ एक लड़ाकू बन गई - क्रूर और चालाक स्कार्पिया। अपनी आवाज़ और मंचीय नाटक के साथ इस तरह की असमान महिला प्रकृति को चित्रित करते हुए, कैलास की कला के सत्यवाद ने एक और आयाम में अनुवाद किया, जो कि असली नैतिक पथरी है जो वर्डी और प्यूकिनी की नायिकाओं में धड़कता है, किसी भी तरह से डुमास के टैब्लॉइड पेन के साथ रक्त संबंधों से अश्लील नहीं है। बेटा और विक्टोरियन सरदौ। एक महिला की आत्मा की सुंदरता - एक ओपेरा की तरह स्थिर और स्थिर नहीं, बल्कि जीवित, अपनी सभी कमजोरियों और मिजाज के साथ - एक ऐसी आत्मा जो प्यार, आत्म-त्याग और आत्म-बलिदान के लिए वास्तव में सक्षम है - श्रोताओं के मन में पुष्टि की गई थी , उनके दिलों में एक वास्तविक रेचन पैदा कर रहा है।

इसी तरह की सफाई, स्पष्ट रूप से, कैलास और उनकी लेडी मैकबेथ द्वारा की गई थी, मंच पर एक और जीवित महिला आत्मा - अपराधी, भ्रष्ट, लेकिन अभी भी पश्चाताप के लिए पहुंच रही थी।

और फिर से, वही विशेषता विवरण: लेडी मैकबेथ के नींद में चलने का दृश्य, जिसके प्रदर्शन को जेलाइनेक ने अपने लेख में इतनी सूक्ष्मता से पुन: पेश किया, कैलास ने "दस आवाजें" गाईं, अपनी नायिका की आत्मा की धुंधलकी अवस्था को व्यक्त करते हुए, पागलपन और पागलपन के बीच दौड़ती हुई कारण का प्रकोप, हिंसा की लालसा और उससे घृणा। त्रुटिहीन द्वारा समर्थित छवि का नैतिक मार्ग - अब सत्यवाद नहीं है, लेकिन व्याख्या का ओपनवर्क मनोविज्ञान, कैलस - लेडी मैकबेथ से प्रामाणिकता और अभिव्यक्ति प्राप्त करता है।

1965 में, मारिया कैलस ने ओपेरा मंच छोड़ दिया। 1947 से 1965 तक उन्होंने 595 गाने गाए ओपेरा प्रदर्शन, लेकिन उसकी आवाज़ की स्थिति ने अब रेंज के संदर्भ में वास्तव में अभूतपूर्व प्रदर्शन करना संभव नहीं बनाया, जिसने उसे दुनिया के पहले गायक का नाम दिया।

गायिका की कला के शोधकर्ता उसकी आवाज़ की सीमा निर्धारित करने में भिन्न होते हैं, लेकिन स्वयं कैलस के अनुसार, यह एक छोटे सप्तक के एफ-शार्प से लेकर तीसरे के ई तक फैला हुआ है।

अपनी आवाज को क्रम में रखते हुए, मारिया कैलस 1969 में संगीत कार्यक्रम के मंच पर लौटीं। उसके साथ स्थायी साथी Giuseppe di Stefano, वह नियमित रूप से दुनिया के विभिन्न हिस्सों में प्रदर्शन करती है, अपने विशाल प्रदर्शनों की सूची के साथ श्रोताओं को अथक रूप से प्रभावित करती है: कैलस ने लगभग सभी ओपेरा से अरिया और युगल गीत गाए हैं।

और अगर एक खुली खिड़की से एक रेडियो या एक ट्रांजिस्टर अचानक आपको एक छाती देता है, जो उसकी मखमली से ढकी होती है महिला आवाजवेर्डी, बेलिनी या ग्लक द्वारा पंखों वाली पक्षी जैसी स्वतंत्रता के साथ एक राग गाते हुए, और इससे पहले कि आप इसे पहचान सकें या आपके पास इसे पहचानने का समय हो, आपका दिल दुख जाएगा, कांप जाएगा और आपकी आंखों में आंसू आ जाएंगे - जानिए: यह मारिया कैलस गा रहा है, ' 'एक और सदी से एक आवाज' और हमारे महान समकालीन।

एम। गोडलेव्स्काया

संपादक से। जिन दिनों यह पुस्तक छपी थी, उन दिनों मारिया कैलस की मृत्यु का दुखद समाचार आया। संपादकों को उम्मीद है कि यह काम 20वीं सदी की उत्कृष्ट गायिका और अभिनेत्री की स्मृति में एक विनम्र श्रद्धांजलि होगी।

मारिया कैलस: जीवनी, लेख, साक्षात्कार: प्रति। अंग्रेज़ी से। और इतालवी / [कंप्यूटर। ई. एम. ग्रिशिना]—एम.: प्रोग्रेस, 1978. - पीपी. 7-14