गुस्ताव Mahler संगीत काम करता है। गुस्ताव महलर: जीवनी और परिवार

7 जुलाई, 1860 को कलिश्ते के चेक गांव में पैदा हुए। छह साल की उम्र से, गुस्ताव ने पियानो बजाना सीखना शुरू किया और असाधारण क्षमताओं की खोज की। 1875 में, उनके पिता युवक को वियना ले गए, जहाँ, प्रोफेसर वाई। एपस्टीन की सिफारिश पर, गुस्ताव ने कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया।

Mahler, एक संगीतकार, मुख्य रूप से एक कलाकार-पियानोवादक के रूप में संरक्षिका में खुद को प्रकट किया। उसी समय, उन्हें सिम्फोनिक आचरण में गहरी दिलचस्पी थी, लेकिन एक संगीतकार के रूप में महलर को कंज़र्वेटरी की दीवारों के भीतर मान्यता नहीं मिली। उनके छात्र वर्षों (पियानो पंचक, आदि) के पहले प्रमुख कक्ष-पहनावा कार्य अभी तक शैली की स्वतंत्रता से प्रतिष्ठित नहीं थे और संगीतकार द्वारा नष्ट कर दिए गए थे। इस अवधि का एकमात्र परिपक्व काम सोप्रानो, ऑल्टो, टेनर, मिश्रित गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा के लिए कंटाटा विलाप योग्य गीत है।

इन वर्षों के दौरान महलर के हितों की चौड़ाई भी मानविकी का अध्ययन करने की उनकी इच्छा में प्रकट हुई थी। उन्होंने इतिहास, दर्शन, मनोविज्ञान और संगीत के इतिहास पर विश्वविद्यालय के व्याख्यानों में भाग लिया। दर्शन और मनोविज्ञान के क्षेत्र में गहरे ज्ञान ने बाद में सीधे महलर के काम को प्रभावित किया।

1888 में, संगीतकार ने पहली सिम्फनी पूरी की, जिसने दस सिम्फनी का भव्य चक्र खोला और महलर के विश्वदृष्टि और सौंदर्यशास्त्र के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं को शामिल किया। संगीतकार के काम में, एक गहरा मनोविज्ञान प्रकट होता है, जो उसे बाहरी दुनिया के साथ निरंतर और तीव्र संघर्षों में एक समकालीन व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया को गाने और सिम्फनी में व्यक्त करने की अनुमति देता है। उसी समय, महलर के समकालीन संगीतकारों में से कोई भी, स्क्रिप्बिन के अपवाद के साथ, महलर के रूप में अपने काम में इतने बड़े पैमाने पर दार्शनिक समस्याओं को उठाया।

1896 में वियना जाने के साथ, महलर के जीवन और कार्य में सबसे महत्वपूर्ण चरण शुरू हुआ, जब उन्होंने पांच सिम्फनी बनाईं। इसी अवधि के दौरान, महलर ने मुखर चक्र बनाए: "पिछले वर्षों के सात गीत" और "मृत बच्चों के बारे में गीत"। वियना अवधि एक कंडक्टर के रूप में माहलर की मान्यता और मान्यता है, मुख्य रूप से एक ऑपरेटिव। कोर्ट ओपेरा के तीसरे कंडक्टर के रूप में वियना में अपने करियर की शुरुआत करते हुए, उन्होंने कुछ महीने बाद निर्देशक के रूप में पदभार संभाला और उन सुधारों को शुरू किया, जिन्होंने वियना ओपेरा को यूरोपीय थिएटरों में सबसे आगे लाया।

गुस्ताव महलर - 20 वीं शताब्दी के एक उत्कृष्ट सिम्फोनिस्ट, परंपराओं के उत्तराधिकारी बीथोवेन , शूबर्टऔर ब्रह्मस, जिन्होंने इस शैली के सिद्धांतों को विशिष्ट व्यक्तिगत रचनात्मकता में अनुवादित किया। महलर की सिम्फनीवाद एक साथ सिम्फनी के विकास की शताब्दी-पुरानी अवधि को पूरा करता है और भविष्य के लिए रास्ता खोलता है।

महलर के काम में दूसरी सबसे महत्वपूर्ण शैली - गीत - ऐसे संगीतकारों द्वारा रोमांटिक गीत के विकास का लंबा रास्ता भी पूरा करता है शुमान, भेड़िया।

यह गीत और सिम्फनी थी जो महलर के काम में अग्रणी शैली बन गई, क्योंकि गीतों में हमें सूक्ष्मतम प्रकटीकरण मिलता है मन की स्थितिआदमी, और सदी के वैश्विक विचारों को स्मारकीय सिम्फोनिक कैनवस में सन्निहित किया गया है, जिसकी तुलना 20 वीं शताब्दी में केवल सिम्फनी से की जा सकती है हॉनगर , हिंदमीथऔर शोस्ताकोविच .

दिसंबर 1907 में, महलर न्यूयॉर्क चले गए, जहाँ संगीतकार के जीवन की अंतिम, सबसे संक्षिप्त अवधि शुरू हुई। महलर के अमेरिका में रहने के वर्षों को अंतिम दो सिम्फनी - "सांग्स ऑफ द अर्थ" और नौवें के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था। दसवीं सिम्फनी अभी शुरू हुई थी। इसका पहला भाग संगीतकार ई। क्रेनेक द्वारा स्केच और वेरिएंट के अनुसार पूरा किया गया था, और स्केच के अनुसार शेष चार अंग्रेजी संगीतज्ञ डी। कुक द्वारा बहुत बाद में (1960 के दशक में) पूरे किए गए थे।

1910 की गर्मियों में, Altschulderbach में, महलर ने दसवीं सिम्फनी पर काम शुरू किया, जो अधूरा रह गया। अधिकांश गर्मियों के लिए, संगीतकार अपनी अभूतपूर्व रचना के साथ, आठवीं सिम्फनी के पहले प्रदर्शन की तैयारी में व्यस्त था, जो इसके अलावा बड़ा ऑर्केस्ट्राऔर आठ एकल कलाकार, तीन गायक मंडलियों की भागीदारी।

अपने काम में डूबे हुए, महलर, जो, दोस्तों के अनुसार, वास्तव में, एक बड़ा बच्चा था, ने या तो नोटिस नहीं किया, या यह नोटिस नहीं करने की कोशिश की कि कैसे, साल-दर-साल, मूल रूप से उसके पारिवारिक जीवन में अंतर्निहित समस्याएं जमा हो गईं . अल्मा ने कभी भी वास्तव में प्यार नहीं किया और अपने संगीत को नहीं समझा - शोधकर्ताओं ने अपनी डायरी में स्वैच्छिक या अनैच्छिक स्वीकारोक्ति पाई - यही कारण है कि माहलर ने उनसे जो बलिदान मांगे थे, वे उनकी नजर में और भी कम न्यायसंगत थे। 1910 की गर्मियों में उनकी रचनात्मक महत्वाकांक्षाओं के दमन के खिलाफ विरोध (चूंकि अल्मा ने अपने पति पर यही मुख्य आरोप लगाया था) ने व्यभिचार का रूप ले लिया। जुलाई के अंत में, उसे नया प्रेमी, युवा वास्तुकार वाल्टर ग्रोपियस, गलती से अल्मा को संबोधित उनका भावुक प्रेम पत्र, जैसा कि उन्होंने खुद दावा किया था, या जानबूझकर, जैसा कि महलर और ग्रोपियस दोनों के जीवनीकारों ने खुद पर संदेह किया था, अपने पति को भेजा, और बाद में, टोबलाच में आने का आग्रह किया Mahler अल्मा तलाक देने के लिए। अल्मा ने महलर को नहीं छोड़ा - हस्ताक्षर "आपकी पत्नी" के साथ ग्रोपियस को पत्र शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि वह एक नग्न गणना द्वारा निर्देशित थी, लेकिन उसने अपने पति को वह सब कुछ बताया जो वर्षों से जमा हुआ था जीवन साथ में. एक गंभीर मनोवैज्ञानिक संकट ने दसवीं सिम्फनी की पांडुलिपि में अपना रास्ता खोज लिया और अंततः महलर को अगस्त में मदद के लिए सिगमंड फ्रायड की ओर मुड़ने के लिए प्रेरित किया।

आठवीं सिम्फनी का प्रीमियर, जिसे संगीतकार खुद अपना मुख्य काम मानते थे, 12 सितंबर, 1910 को म्यूनिख में एक विशाल प्रदर्शनी हॉल में, प्रिंस रीजेंट और उनके परिवार और महलर के पुराने प्रशंसकों सहित कई हस्तियों की उपस्थिति में हुआ। - थॉमस मान, गेरहार्ट हॉन्टमैन, अगस्टे रोडिन, मैक्स रेनहार्ड्ट, केमिली सेंट-सेन्स। संगीतकार के रूप में महलर की यह पहली सच्ची जीत थी - दर्शक अब तालियों और सीटी की गड़गड़ाहट में विभाजित नहीं थे, तालियाँ 20 मिनट तक चलीं। केवल संगीतकार, प्रत्यक्षदर्शियों के अनुसार, विजय की तरह नहीं दिखते थे: उनका चेहरा मोम के मुखौटे की तरह था।

सॉन्ग ऑफ द अर्थ के पहले प्रदर्शन के लिए एक साल बाद म्यूनिख आने का वादा करते हुए, महलर संयुक्त राज्य अमेरिका लौट आए, जहां उन्हें उम्मीद से कहीं ज्यादा मेहनत करनी पड़ी, न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर: 1909/में 10 सीज़न, ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करने वाली समिति ने 43 संगीत कार्यक्रम देने के लिए बाध्य किया, वास्तव में यह 47 निकला; अगले सीज़न में संगीत कार्यक्रमों की संख्या बढ़ाकर 65 कर दी गई। उसी समय, महलर ने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में काम करना जारी रखा, जिसके साथ अनुबंध 1910/11 में सीज़न के अंत तक वैध था। इस बीच, वेइंगार्टनर वियना से बच रहे थे, अखबारों ने लिखा था कि प्रिंस मोंटेनोवो महलर के साथ बातचीत कर रहे थे - महलर ने खुद इससे इनकार किया था और किसी भी मामले में कोर्ट ओपेरा में वापस नहीं जा रहे थे। अमेरिकी अनुबंध की समाप्ति के बाद, वह एक स्वतंत्र और शांत जीवन के लिए यूरोप में बसना चाहता था; इस स्कोर पर, Mahlers ने कई महीनों के लिए योजनाएँ बनाईं - अब किसी भी दायित्वों से जुड़ा नहीं है, जिसमें पेरिस, फ्लोरेंस, स्विटज़रलैंड तब तक दिखाई दिए, जब तक कि Mahler ने किसी भी शिकायत के बावजूद, वियना के परिवेश को नहीं चुना।

लेकिन इन सपनों को सच होना तय नहीं था: 1910 के पतन में, ओवरस्ट्रेन टॉन्सिलिटिस की एक श्रृंखला में बदल गया, जिसका महलर का कमजोर शरीर अब विरोध नहीं कर सकता था; एनजाइना, बदले में, दिल की जटिलता देता है। में काम करना जारी रखा पिछली बार, पहले से ही उच्च तापमान के साथ, 21 फरवरी, 1911 को कंसोल पर खड़ा था। माहलर के लिए घातक एक स्ट्रेप्टोकोकल संक्रमण था जो सबस्यूट बैक्टीरियल एंडोकार्डिटिस का कारण बना।

अमेरिकी डॉक्टर शक्तिहीन थे; अप्रैल में, महलर को पाश्चर संस्थान में सीरम उपचार के लिए पेरिस लाया गया; लेकिन आंद्रे चैनटेमेसे केवल निदान की पुष्टि कर सकते थे: उस समय दवा के पास उनकी बीमारी के इलाज के प्रभावी साधन नहीं थे। महलर की हालत लगातार बिगड़ती गई और जब वह निराश हो गया, तो वह वियना लौटना चाहता था।

12 मई को, महलर को ऑस्ट्रिया की राजधानी में लाया गया, और 6 दिनों तक उसका नाम विनीज़ प्रेस के पन्नों से नहीं निकला, जिसने उसके स्वास्थ्य की स्थिति के बारे में दैनिक बुलेटिन छपवाए और मरने वाले संगीतकार की प्रशंसा करने में प्रतिस्पर्धा की - जो, दोनों के लिए वियना और अन्य राजधानियों के लिए जो उदासीन नहीं रहे, अभी भी मुख्य रूप से एक कंडक्टर थे। वह क्लिनिक में मर रहा था, फूलों की टोकरियों से घिरा हुआ था, जिसमें विएना फिलहारमोनिक के फूल भी शामिल थे - यह आखिरी चीज थी जिसकी सराहना करने का उसके पास समय था। 18 मई को आधी रात से कुछ पहले महलर का निधन हो गया। 22 तारीख को, उन्हें अपनी प्यारी बेटी के बगल में ग्रिंजिंग कब्रिस्तान में दफनाया गया।

महलर चाहते थे कि भाषणों और मंत्रों के बिना दफन किया जाए, और उनके दोस्तों ने उनकी इच्छा पूरी की: विदाई मौन थी। उनकी अंतिम पूर्ण रचनाओं के प्रीमियर - "पृथ्वी के गीत" और नौवीं सिम्फनी - पहले से ही ब्रूनो वाल्टर के बैटन के तहत हुई थी।

1955 में संगीतकार की स्मृति को बनाए रखने और उनके काम का अध्ययन करने के लिए गुस्ताव महलर की इंटरनेशनल सोसाइटी बनाई गई थी।

जीवनी

बचपन

गुस्ताव महलर का परिवार पूर्वी बोहेमिया से आया था और मामूली साधनों का था; संगीतकार की दादी ने पेडलिंग करके अपना जीवनयापन किया। चेक बोहेमिया तब ऑस्ट्रियाई साम्राज्य का हिस्सा था, महलर परिवार जर्मन भाषी अल्पसंख्यक था, और यहूदी भी था। इसलिए भविष्य के संगीतकार के निर्वासन की शुरुआती भावना, "हमेशा एक बिन बुलाए मेहमान।" गुस्ताव के पिता, बर्नहार्ड महलर, शराब, चीनी और घर के बने उत्पाद बेचने वाले एक यात्रा व्यापारी बन गए, उनकी माँ एक छोटे साबुन निर्माता के परिवार से आई थीं। गुस्ताव 14 बच्चों में से दूसरे थे (केवल छह वयस्कता तक पहुंचे)। उनका जन्म 7 जुलाई, 1860 को कलिश्ते (अंग्रेज़ी) गाँव के एक साधारण घर में हुआ था।

गुस्ताव के जन्म के कुछ समय बाद, परिवार जिहलवा के छोटे औद्योगिक शहर - एक द्वीप में चला गया जर्मन संस्कृतिदक्षिण मोराविया में, जहां बर्नहार्ड महलर ने एक मधुशाला खोली। यहाँ भविष्य के संगीतकार ने सड़क के गाने, लोक नृत्य, हॉर्न और स्थानीय सैन्य बैंड के मार्च सुने - जो बाद में उनके संगीत पैलेट का हिस्सा बन गए। चार साल की उम्र में, उन्होंने अपने दादा के पियानो में महारत हासिल करना शुरू किया और दस साल की उम्र में उन्होंने पहली बार मंच पर बजाया। 1874 में, उनके छोटे भाई अर्न्स्ट की मृत्यु हो गई, और भविष्य के संगीतकार ने स्वाबिया के ओपेरा ड्यूक अर्न्स्ट में दुःख और हानि की अपनी भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश की, जो हमारे पास नहीं आया है।

संगीत शिक्षा

महलर ने 1875 में वियना कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। उनके शिक्षक जूलियस एपस्टीन (पियानो), रॉबर्ट फुच्स (सद्भाव) और फ्रांज क्रैन (रचना) थे। उन्होंने संगीतकार और संगठक एंटोन ब्रुकनर के साथ भी अध्ययन किया, लेकिन उन्हें उनका छात्र नहीं माना गया।

कंजर्वेटरी में, महलर भविष्य के संगीतकार ह्यूगो वुल्फ के साथ दोस्त बन गए। शैक्षिक संस्थान के सख्त अनुशासन के साथ तैयार नहीं होने के कारण, वुल्फ को निष्कासित कर दिया गया था, और कम विद्रोही महलर ने कंज़र्वेटरी के निदेशक हेल्म्सबर्गर को एक पश्चाताप पत्र लिखकर इस खतरे से बचा लिया।

Mahler को अपने अल्मा मेटर के छात्र ऑर्केस्ट्रा में एक कंडक्टर के रूप में अपना पहला अनुभव हो सकता है, हालांकि उस ऑर्केस्ट्रा में उन्होंने मुख्य रूप से एक तालवादक के रूप में प्रदर्शन किया।

माहलर ने 1878 में कंजर्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन प्रतिष्ठित रजत पदक हासिल करने में असफल रहे। अपने पिता के आग्रह पर, उन्होंने वियना विश्वविद्यालय में प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण की और एक वर्ष के लिए साहित्य और दर्शन पर व्याख्यान में भाग लिया।

युवा

1889 में अपने माता-पिता की मृत्यु के बाद, महलर ने अपने छोटे भाइयों और बहनों की देखभाल की; विशेष रूप से, वह अपनी बहनों जस्टिना और एम्मा को वियना ले गया और संगीतकार अर्नोल्ड और एडुआर्ड रोज़ से विवाह किया।

1890 के दशक के दूसरे भाग में। महलर अपने छात्र, गायक अन्ना वॉन मिल्डेनबर्ग के जुनून से बच गए, जिन्होंने रॉयल वियना ओपेरा के मंच सहित वैगनरियन प्रदर्शनों की सूची में उनके नेतृत्व में असाधारण सफलता हासिल की, लेकिन लेखक हरमन बहार से शादी की।

पारिवारिक जीवन

वियना में अपने दूसरे सीज़न के दौरान, नवंबर 1901 में, उन्होंने प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई चित्रकार कार्ल मोल की गोद ली हुई बेटी अल्मा शिंडलर से मुलाकात की। अल्मा शुरू में "उसके और ओपेरा में गाने की ख्वाहिश रखने वाली हर युवती के बारे में घोटालों" के कारण उससे मिलकर खुश नहीं थी। अलेक्जेंडर ज़ेमलिंस्की के बैले (अल्मा उनके छात्र थे) पर विवाद के बाद, अल्मा अगले दिन मिलने के लिए तैयार हो गई। इस मुलाकात के कारण जल्दी शादी हो गई। महलर और अल्मा की शादी मार्च 1902 में हुई थी, अल्मा तब तक अपनी पहली संतान, बेटी मारिया के साथ गर्भवती थी। दूसरी बेटी अन्ना का जन्म 1904 में हुआ था।

शादी से दोनों के दोस्त हैरान रह गए। अल्मा के एक प्रशंसक थिएटर निर्देशक मैक्स बर्कहार्ड ने महलर को एक अच्छे परिवार की एक खूबसूरत लड़की के लिए "एक विकट पतित यहूदी" कहा। दूसरी ओर, महलर परिवार अल्मा को बहुत चुलबुला और अविश्वसनीय मानता था।

Mahler स्वाभाविक रूप से मनमौजी और सत्तावादी था। अल्मा ने संगीत की शिक्षा प्राप्त की और शौकिया तौर पर संगीत भी लिखा। महलर ने मांग की कि अल्मा ने यह कहते हुए संगीत बजाना बंद कर दिया कि एक परिवार में केवल एक ही संगीतकार हो सकता है। अल्मा के दिल को प्रिय पेशे के बारे में पछतावा होने के बावजूद, उनकी शादी को गहन प्रेम और जुनून की अभिव्यक्ति द्वारा चिह्नित किया गया था।

1907 की गर्मियों में, वियना में उनके खिलाफ अभियान से थके हुए महलर अपने परिवार के साथ मारिया वर्थ में छुट्टी मनाने चले गए। वहीं दोनों बेटियां बीमार पड़ गईं। मारिया की चार साल की उम्र में डिप्थीरिया से मृत्यु हो गई। एना ठीक हो गई, बाद में वह मूर्तिकार बन गई।

पिछले साल का

1907 में, के माध्यम से छोटी अवधिअपनी बेटी की मृत्यु के बाद, डॉक्टरों ने पाया कि महलर को पुरानी हृदय रोग था। निदान संगीतकार को सूचित किया गया था, जिसने उनके अवसाद को बढ़ा दिया था। उनकी बाद की कई रचनाओं में मृत्यु का विषय चलता है। 1910 में वे अक्सर बीमार रहते थे। 20 फरवरी, 1911 को उन्हें बुखार और गले में गंभीर खराश हुई। उनके चिकित्सक, डॉ। जोसेफ फ्रेनकेल ने टॉन्सिल पर एक महत्वपूर्ण मवाद कोटिंग की खोज की और महलर को चेतावनी दी कि इस स्थिति में उन्हें आचरण नहीं करना चाहिए। हालांकि, बीमारी को ज्यादा गंभीर नहीं मानते हुए वह इससे सहमत नहीं थे। वास्तव में, बीमारी ने एक खतरनाक रूप धारण कर लिया: एनजाइना ने हृदय को जटिलताएं दीं, जो पहले से ही कठिनाई से काम कर रहा था। महज तीन महीने में महलर का निधन हो गया। 18 मई, 1911 की रात को उनका निधन हो गया।

महलर कंडक्टर

Mahler ने 1880 में एक कंडक्टर के रूप में अपना करियर शुरू किया। 1881 में उन्होंने लजुब्जाना में ओपेरा कंडक्टर का पद संभाला, अगले वर्ष ओलोमौक में, फिर क्रमिक रूप से वियना, कासेल, प्राग, लीपज़िग और बुडापेस्ट में। 1891 में उन्हें हैम्बर्ग ओपेरा का मुख्य संचालक नियुक्त किया गया।

1897 में वे वियना ओपेरा के निदेशक बने - एक संगीतकार के लिए ऑस्ट्रियाई साम्राज्य में सबसे प्रतिष्ठित पद। कार्यालय लेने में सक्षम होने के लिए, महलर, जो एक यहूदी परिवार में पैदा हुआ था, लेकिन एक गैर-आस्तिक, औपचारिक रूप से कैथोलिक धर्म में परिवर्तित हो गया। दस वर्षों के निर्देशन के दौरान, महलर ने वियना ओपेरा के प्रदर्शनों की सूची को अद्यतन किया और इसे यूरोप में एक अग्रणी स्थिति में ला दिया। 1907 में, साज़िशों के परिणामस्वरूप, उन्हें निर्देशक के पद पर बदल दिया गया।

1908 में उन्हें मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में संचालन के लिए आमंत्रित किया गया, वहां एक सीज़न बिताया और उनकी जगह आर्टुरो टोस्कानिनी ने ले ली, जो संयुक्त राज्य अमेरिका में बेहद लोकप्रिय थे। 1909 में, वह पुनर्गठित न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख कंडक्टर बन गए, एक स्थिति जो उन्होंने अपने जीवन के अंत तक धारण की।

महलर की आचरण प्रतिभा को अत्यधिक महत्व दिया गया था: "कदम दर कदम, वह ऑर्केस्ट्रा को सिम्फनी जीतने में मदद करता है; सबसे छोटे विवरण के बेहतरीन परिष्करण के साथ, वह एक पल के लिए पूरी तरह से दृष्टि नहीं खोता है," गुइडो एडलर ने महलर और प्योत्र के बारे में लिखा इलिच त्चिकोवस्की, जिन्होंने 1892 में हैम्बर्ग ओपेरा में महलर को सुना, एक निजी पत्र में उन्हें एक प्रतिभाशाली कहा।

महलर - संगीतकार

माहलर एक उल्लेखनीय सिम्फोनिस्ट थे, दस सिम्फनी के लेखक (अंतिम, दसवां, लेखक द्वारा अधूरा रह गया)। ये सभी विश्व सिम्फोनिक प्रदर्शनों की सूची में एक केंद्रीय स्थान रखते हैं। उनका महाकाव्य "पृथ्वी का गीत" भी व्यापक रूप से जाना जाता है, मध्यकालीन चीनी कवियों के शब्दों के साथ स्वर के साथ एक सिम्फनी। माहलर के "सॉन्ग्स ऑफ ए वांडरिंग अपरेंटिस" और "सॉन्ग्स अबाउट डेड चिल्ड्रन", साथ ही लोक रूपांकनों "द मैजिक हॉर्न ऑफ ए बॉय" पर आधारित गीतों का एक चक्र पूरी दुनिया में व्यापक रूप से प्रदर्शित किया जाता है। ए.वी. ओसोव्स्की पहले आलोचकों में से एक थे जिन्होंने महलर के कार्यों का उच्च मूल्यांकन किया और रूस में उनके प्रदर्शन का स्वागत किया।

तीन रचनात्मक अवधि

संगीतज्ञ महलर के जीवन में रचनात्मकता की तीन अलग-अलग अवधियों पर ध्यान देते हैं: एक लंबी पहली अवधि, 1878-1880 में द सैड सॉन्ग (दास कलगेंडे लिड) पर काम से लेकर गीतों के संग्रह पर काम के अंत तक द बॉयज़ मैजिक हॉर्न (देस नाबेन वंडरहॉर्न) ) 1901 में, 1907 में महलर के न्यूयॉर्क के लिए प्रस्थान के साथ समाप्त होने वाली एक अधिक तीव्र "मध्य अवधि" और 1911 में उनकी मृत्यु तक एक संक्षिप्त "देर की अवधि" काम करती है।

पहली अवधि के मुख्य कार्य पहले चार सिम्फनी हैं, चक्र "सॉन्ग्स ऑफ द ट्रैवलिंग अपरेंटिस" (लिडर ईन्स फारेनडेन गेसेलन) और गीतों के विभिन्न संग्रह, जिनमें से "मैजिक हॉर्न ऑफ द बॉय" (डेस नाबेन वंडरहॉर्न) खड़ा है। बाहर। इस अवधि के दौरान, गाने और सिम्फनी निकट से संबंधित हैं, और सिम्फोनिक कार्य प्रोग्रामेटिक हैं; पहले तीन सिम्फनी के लिए, महलर ने शुरुआत में विस्तृत कार्यक्रम प्रकाशित किए।

मध्य अवधि में विशुद्ध रूप से वाद्य सिम्फनी (पांचवें, छठे और सातवें), रूकर्ट के छंदों पर गाने और "मृत बच्चों के बारे में गीत" (किंडर्टोटेनलिडर) का त्रिपिटक शामिल है। कोरल आठवीं सिम्फनी, जिसे कुछ संगीतकार संगीतकार के काम की दूसरी और तीसरी अवधि के बीच एक स्वतंत्र चरण के रूप में मानते हैं, अलग खड़ा है। इस समय तक, महलर पहले से ही स्पष्ट कार्यक्रमों और वर्णनात्मक शीर्षकों को छोड़ चुके थे, वह "पूर्ण" संगीत लिखना चाहते थे जो खुद के लिए बोलेगा। इस अवधि के गीतों ने अपने लोककथाओं के चरित्र को खो दिया और अब वे स्पष्ट रूप से सिम्फनी में उपयोग नहीं किए जाते थे जैसा कि वे हुआ करते थे।

संक्षिप्त अंतिम अवधि के कार्य पृथ्वी के गीत (दास लिड वॉन डेर एर्डे), नौवीं और (अधूरी) दसवीं सिम्फनी हैं। वे मृत्यु की पूर्व संध्या पर महलर के व्यक्तिगत अनुभव व्यक्त करते हैं। प्रत्येक रचना चुपचाप समाप्त होती है, यह दर्शाती है कि आकांक्षाएँ विनम्रता का मार्ग प्रशस्त करती हैं। डेरिक कुक (इंजी।) इन कार्यों को जीवन की कड़वी विदाई की तुलना में अधिक प्रेमपूर्ण मानते हैं; संगीतकार अल्बान बर्ग ने नौवीं सिम्फनी को "महलर द्वारा लिखी गई सबसे आश्चर्यजनक चीज" कहा। इनमें से कोई नहीं हाल ही में काम करता है Mahler के जीवनकाल के दौरान प्रदर्शन नहीं किया गया था।

शैली

माहलर रोमांटिक संगीत के अंतिम प्रमुख संगीतकारों में से एक थे, जिन्होंने पंक्ति को पूरा किया, जिसमें बीथोवेन, शूबर्ट, लिस्केट, वैगनर और ब्राह्म्स शामिल थे। महलर के संगीत की कई विशिष्ट विशेषताएं इन पूर्ववर्तियों से आती हैं। तो, बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी से एक सिम्फनी की शैली में एकल कलाकारों और गाना बजानेवालों का उपयोग करने का विचार आया। बीथोवेन और लिस्केट से "प्रोग्राम" (व्याख्यात्मक पाठ) के साथ संगीत लिखने की अवधारणा आई, और पारंपरिक चार-आंदोलन सिम्फनी प्रारूप से प्रस्थान। वैगनर और ब्रुकनर के उदाहरण ने महलर को अपने दायरे का विस्तार करने के लिए प्रोत्साहित किया सिम्फोनिक काम करता हैभावनाओं की पूरी दुनिया को शामिल करने के लिए पहले से स्वीकृत मानकों से परे।

शुरुआती आलोचकों ने तर्क दिया कि विभिन्न प्रकार की भावनाओं को व्यक्त करने के लिए महलर की कई अलग-अलग शैलियों को अपनाने का मतलब था कि उनकी अपनी शैली का अभाव था; डेरिक कुक का दावा है कि "उत्कृष्ट मौलिकता" के संगीत का निर्माण करते हुए महलर ने "लगभग हर नोट पर अपने स्वयं के व्यक्तित्व की छाप के साथ उधार के लिए भुगतान किया"। संगीत समीक्षक हेरोल्ड शोनबर्ग बीथोवेन की परंपरा में संघर्ष के विषय में महलर के संगीत का सार देखते हैं। हालांकि, शोनबर्ग के अनुसार, बीथोवेन का संघर्ष "एक अदम्य और विजयी नायक" था, जबकि महलर का "एक मानसिक कमजोर, एक शिकायत करने वाला किशोर था जिसने ... उसकी पीड़ा का फायदा उठाया, वह चाहता था कि पूरी दुनिया उसे पीड़ित देखे।" फिर भी, शोनबर्ग स्वीकार करते हैं, अधिकांश सिम्फनी में ऐसे आंदोलन होते हैं जिनमें महलर की प्रतिभा एक संगीतकार के रूप में खत्म हो जाती है और महलर को "गहन विचारक" के रूप में देखती है।

माहलर के संगीत में गीत और सिम्फोनिक रूपों का संयोजन जैविक है, उनके गीत स्वाभाविक रूप से एक सिम्फनी के कुछ हिस्सों में बदल जाते हैं, शुरुआत से ही सिम्फोनिक होते हैं। Mahler आश्वस्त था कि “सिम्फनी दुनिया की तरह होना चाहिए। इसे सब कुछ कवर करना है।" इस दृढ़ विश्वास के बाद, महलर ने अपने गीतों और सिम्फ़ोनिक कार्यों के लिए कई स्रोतों से सामग्री प्राप्त की: प्रकृति और ग्रामीण इलाकों के चित्रों के लिए पक्षियों और चरवाहों की पुकार, सींग, सड़क की धुन और बचपन की भूली हुई दुनिया की तस्वीरों के लिए देशी नृत्य। महलर द्वारा अक्सर उपयोग की जाने वाली एक तकनीक "प्रगतिशील रागिनी" है, जो मूल एक से भिन्न कुंजी में एक समतापी संघर्ष का समाधान है।

अर्थ

1911 में संगीतकार की मृत्यु के समय तक, उनकी सिम्फनी के 260 से अधिक प्रदर्शन यूरोप, रूस और अमेरिका में हो चुके थे। सबसे अधिक बार, 61 बार, चौथी सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया। अपने जीवनकाल के दौरान, महलर के काम और प्रदर्शन ने बहुत रुचि दिखाई, लेकिन पेशेवरों से शायद ही कभी सकारात्मक समीक्षा मिली। खुशी, डरावनी और आलोचनात्मक अवमानना ​​​​का मिश्रण माहलर की नई सिम्फनी के लिए एक निरंतर प्रतिक्रिया थी, हालांकि गाने बेहतर प्राप्त हुए थे। महलर के जीवनकाल के दौरान लगभग एकमात्र अप्रकाशित विजय 1910 में म्यूनिख में आठवीं सिम्फनी का प्रीमियर था, जिसे "सिम्फनी ऑफ ए थाउजेंड" के रूप में प्रस्तुत किया गया था। सिम्फनी के अंत में आधे घंटे तक तालियां बजती रहीं।

नाजी युग के दौरान माहलर के संगीत को "पतित" के रूप में प्रतिबंधित करने से पहले, जर्मनी और ऑस्ट्रिया में कॉन्सर्ट हॉल में उनकी सिम्फनी और गाने का प्रदर्शन किया गया था, और ऑस्ट्रोफासिस्ट युग (1934-1938) के दौरान ऑस्ट्रिया में विशेष रूप से लोकप्रिय थे। इस समय, शासन, संगीतकार अल्मा महलर की विधवा और उनके दोस्त, कंडक्टर ब्रूनो वाल्टर की मदद से, जो चांसलर कर्ट शूसनिग के साथ दोस्ताना शर्तों पर थे, ने महलर को भूमिका के लिए नामित किया राष्ट्रीय चिह्न, जर्मनी में वैगनर के प्रति दृष्टिकोण के समानांतर।

युद्ध के बाद के वर्षों में महलर की प्रतिष्ठा को प्रभावित करने वाले पुराने रोमांटिक-विरोधी विवाद से अछूते संगीत प्रेमियों की एक नई, युद्ध के बाद की पीढ़ी के रूप में महलर की लोकप्रियता में वृद्धि हुई। 1960 में अपनी शताब्दी के कुछ वर्षों के भीतर, Mahler जल्दी से सबसे अधिक प्रदर्शन और रिकॉर्ड किए गए संगीतकारों में से एक बन गया, और कई मायनों में ऐसा ही बना हुआ है।

माहलर के अनुयायियों में अर्नोल्ड स्कोनबर्ग और उनके छात्र शामिल हैं, जिन्होंने एक साथ दूसरे विनीज़ स्कूल की स्थापना की, और कर्ट वेल, लुसियानो बेरियो, बेंजामिन ब्रितन और दिमित्री शोस्ताकोविच से प्रभावित थे। 1989 के एक साक्षात्कार में, पियानोवादक-कंडक्टर व्लादिमीर एशकेनाज़ी ने कहा कि महलर और शोस्ताकोविच के बीच संबंध "बहुत मजबूत और स्पष्ट" था।

महलर के नाम पर बुध पर एक गड्ढा है।

कलाकार के रूप में महलर द्वारा रिकॉर्डिंग

• "मैं आज सुबह खेत में टहल रहा था।" (गिंग हीट" मॉर्गन?बर्स फेल्ड) सॉन्ग्स ऑफ़ द ट्रेवलिंग अपरेंटिस (लिडर ईन्स फारेनडेन गेसेलेन) साइकिल (पियानो संगत के साथ) से।
• "मैं हरे भरे जंगल में खुशी से चला।" द बॉयज़ मैजिक हॉर्न (डेस नाबेन वंडरहॉर्न) साइकिल (पियानो संगत के साथ) से (Ich ging mit Lust durch einen gr?nen Wald)।
• "स्वर्गीय जीवन" (दास हेम्लिशे लेबेन) द बॉयज़ मैजिक हॉर्न (डेस नाबेन वंडरहॉर्न) चक्र से गीत सिम्फनी नंबर 4 (पियानो संगत के साथ) से चौथा आंदोलन।
• सिम्फनी नंबर 5 (पियानो एकल के लिए प्रतिलेखन में) से पहला आंदोलन (अंतिम संस्कार मार्च)।

कलाकृतियों

• चौकड़ी एक नाबालिग में (1876)
• "दास क्लागेन्डे लिड" ("सैड सॉन्ग"), कैंटाटा (1880); एकल, गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा।
• तीन गाने (1880)
• "आर? बेजहल", परी-कथा ओपेरा (1879-83)
• संगत के साथ चौदह गाने (1882-1885)
• "लिडर ईन्स फाहरेनडेन गेसेलेन" ("सॉन्ग्स ऑफ़ ए ट्रैवलिंग अपरेंटिस"), (1885-1886)
• "देस नाबेन वंडरहॉर्न" (ह्यूमरस्केन) ("द बॉयज मैजिक हॉर्न"), 12 गाने (1892-1901)
  • "दास हिम्लिशे लेबेन" ("स्वर्गीय जीवन") - सिम्फनी नंबर 4 (चौथा आंदोलन) में शामिल
• Rückert Lieder, Rückert के शब्दों में गाने (1901-1902)
• "किंडरटोटेनलिडर" ("मृत बच्चों के बारे में गीत"), (1901-1904)
• "दास लिड वॉन डेर एर्डे" ("पृथ्वी का गीत"), सिम्फनी-कैंटाटा (1908-1909)
• जोहान सेबेस्टियन बाख (1909) द्वारा आर्केस्ट्रा वर्क्स से सुइट
• 10 सिम्फनी (10वां अधूरा)

Mahler द्वारा कार्यों की रिकॉर्डिंग

जिन कंडक्टरों ने सभी गुस्ताव महलर की सिम्फनी (पृथ्वी के गीत और अधूरी सिम्फनी नंबर 10 को छोड़कर या छोड़कर) की रिकॉर्डिंग छोड़ दी है, उनमें क्लाउडियो अबाडो, लियोनार्ड बर्नस्टीन, गैरी बर्टिनी, पियरे बाउलेज़, एलियाहू इनबल, राफेल कुबेलिक, जेम्स लेविन हैं। , लोरिन माज़ेल, वैक्लेव न्यूमैन, सिजी ओज़ावा, साइमन रैटल, एवगेनी स्वेतलानोव, लीफ़ सेगरस्टम, ग्यूसेप सिनोपोली, क्लॉस टेन्स्टेड्ट, माइकल टिलसन थॉमस, बर्नार्ड हैटिंक, डेविन ज़िनमैन, रिकार्डो चाई, गेराल्ड श्वार्ट्ज, जॉर्ज सोल्टी, क्रिस्टोफ़ एशेनबैक।

गुस्ताव महलर द्वारा व्यक्तिगत सिम्फनी की महत्वपूर्ण रिकॉर्डिंग भी कंडक्टर केरेल एंचेरल (नंबर 1, 5, 9), जॉन बारबिरोली (नंबर 2-7, 9), रुडोल्फ बरशाई (नंबर 5; नंबर 10) द्वारा बनाई गई थी। खुद का संस्करण), एडो डी वार्ट (नंबर 8), हिरोशी वाकासुगी (नंबर 1, 8), ब्रूनो वाल्टर (नंबर 1, 2, 4, 5, 9, सॉन्ग ऑफ द अर्थ), एंथनी विट (नंबर 2) -6, 8), वालेरी गेर्गिएव (नंबर 1-8 ), एलन गिल्बर्ट (नंबर 9), माइकल गिलेन (नंबर 8), जस्सा गोरेनस्टीन (नंबर 1-4, 6-9, सॉन्ग ऑफ द अर्थ) , जेम्स डी प्रीस्ट (नंबर 5), कार्लो मारिया गिउलिनी (नंबर 1, 9, "अर्थ सॉन्ग"), कॉलिन डेविस (नंबर 8, "अर्थ सॉन्ग"), गुस्तावो डुडामेल (नंबर 5), कर्ट सैंडरलिंग ( नंबर 1, 9, 10), यूजेन जोचुम ("अर्थ सॉन्ग"), गिल्बर्ट कापलान (नंबर 2, नंबर 5 से अडागेटो), हर्बर्ट वॉन कारजान (नंबर 4-6, 9, "अर्थ सॉन्ग"),

गुस्ताव महलर। महलर गुस्ताव (1860-1911), ऑस्ट्रियाई संगीतकार और कंडक्टर। 1897 1907 में वियना कोर्ट ओपेरा के कंडक्टर। संयुक्त राज्य अमेरिका में 1907 के बाद से। दौरा किया (रूस में 1890-1900 में)। देर से रूमानियत की विशेषताएं, रचनात्मकता में अभिव्यक्तिवाद ... ... इलस्ट्रेटेड एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी

- (महलर) (1860 1911), ऑस्ट्रियाई संगीतकार, कंडक्टर, ओपेरा निर्देशक। 1880 से वह ऑस्ट्रिया-हंगरी में विभिन्न ओपेरा हाउसों के कंडक्टर थे, 1897-1907 में वे वियना कोर्ट ओपेरा के कंडक्टर थे। यूएसए में 1907 से, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के कंडक्टर, 1909 से भी ... विश्वकोश शब्दकोश

- (महलर, गुस्ताव) गुस्ताव महलर। (1860-1911), ऑस्ट्रियाई संगीतकार और कंडक्टर। उनका जन्म 7 जुलाई, 1860 को कलिश्ते (चेक गणराज्य) में एक यहूदी डिस्टिलर मारिया हरमन और बर्नहार्ड महलर के परिवार में 14 बच्चों में से दूसरे के रूप में हुआ था। गुस्ताव के जन्म के तुरंत बाद, परिवार चला गया ... ... कोलियर एनसाइक्लोपीडिया

गुस्ताव महलर (1909) गुस्ताव महलर (जर्मन गुस्ताव महलर; 7 जुलाई, 1860, कलिस्टे, चेक गणराज्य 18 मई, 1911, वियना) ऑस्ट्रियाई संगीतकार और कंडक्टर। उन्नीसवीं और बीसवीं सदी के सबसे महान सिम्फ़ोनिस्टों में से एक। सामग्री ... विकिपीडिया

महलर गुस्ताव (7 जुलाई, 1860, कलिश्त, चेक गणराज्य - 18 मई, 1911, वियना), ऑस्ट्रियाई संगीतकार और कंडक्टर। उन्होंने अपना बचपन जिहलवा में बिताया, और 1875-78 से उन्होंने वियना कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। 1880 से उन्होंने ऑस्ट्रिया-हंगरी में 1885‒86 में छोटे थिएटरों में एक कंडक्टर के रूप में काम किया ... ... महान सोवियत विश्वकोश

- (7 VII 1860, कलिश्ते, चेक गणराज्य 18 V 1911, वियना) एक ऐसा व्यक्ति जिसने हमारे समय की सबसे गंभीर और शुद्ध कलात्मक इच्छा को मूर्त रूप दिया। टी मान महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार जी महलर ने कहा कि उनके लिए एक सिम्फनी लिखने का मतलब है हर कोई ... ... संगीत शब्दकोश

- (महलर) बोहेमियन संगीतकार; जीनस। 1860 में। उनकी मुख्य रचनाएँ: मर्चेंस्पिएल रुबेज़ाहल, लिडर ईन्स फारेनडेन गेसेलेन, 5 सिम्फनी, दास क्लैगेंडे लिड (एकल, गाना बजानेवालों और orc।), ऑर्क के लिए ह्यूमोरस्केन।, रोमांस ... विश्वकोश शब्दकोश एफ.ए. ब्रोकहॉस और आई.ए. एफ्रोन

महलर (महलर), गुस्ताव संगीतकार (1860 1911)। एक प्रतिभाशाली कंडक्टर (उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में भी आयोजित किया), महलर संगीतकार के रूप में दिलचस्प है, मुख्य रूप से अवधारणा की चौड़ाई और उनके सिम्फोनिक कार्यों के भव्य वास्तुशिल्प के कारण, जो पीड़ित हैं, हालांकि, ... ... जीवनी शब्दकोश

महलर, गुस्ताव इस शब्द के अन्य अर्थ हैं, महलर (अर्थ) देखें। गुस्ताव महलर (1909) गुस्ताव महलर (जर्मन गुस्ताव महलर; 7 जुलाई, 1860, कलिश्ते ... विकिपीडिया

- (1909) गुस्ताव महलर (जर्मन गुस्ताव महलर; 7 जुलाई, 1860, कालिस्ट, चेक गणराज्य 18 मई, 1911, वियना) ऑस्ट्रियाई संगीतकार और कंडक्टर। उन्नीसवीं और बीसवीं सदी के सबसे महान सिम्फ़ोनिस्टों में से एक। सामग्री ... विकिपीडिया

पुस्तकें

• सिम्फनी नं। 7, गुस्ताव महलर। महलर, गुस्ताव का पुनर्मुद्रित संगीत संस्करण "सिम्फनी नंबर 7"। शैलियाँ: सिम्फ़नीज़; ऑर्केस्ट्रा के लिए; ऑर्केस्ट्रा की विशेषता वाले स्कोर; पियानो के लिए 4 हाथ (गिरफ्तारी); पियानो की विशेषता वाले स्कोर; स्कोर...
• गुस्ताव महलर। पत्र। यादें, गुस्ताव Mahler। आई. बारसोवा द्वारा संकलन, परिचयात्मक लेख और नोट्स। एस ओशेरोव द्वारा जर्मन से अनुवाद। 1964 संस्करण (म्यूजिक पब्लिशिंग हाउस) के मूल लेखक की वर्तनी में पुन: प्रस्तुत।…

ऑस्ट्रिया एक ऐसा देश है जो निस्संदेह महान संगीतकारों से समृद्ध है। वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट, जोसेफ हेडन, लुडविग वैन बीथोवेन, फ्रांज शूबर्ट और कई अन्य। गुस्ताव महलर ऑस्ट्रिया की संगीत संस्कृति के प्रतिनिधियों में से एक हैं, जिन्होंने न केवल अपने देश की, बल्कि पूरी दुनिया की संगीत कला में अमूल्य योगदान दिया। वह न केवल एक संगीतकार थे, बल्कि एक प्रसिद्ध कंडक्टर भी थे।

जीवनी

जीवनी के अनुसार, गुस्ताव महलर का जन्म 1860 में बोहेमिया के छोटे से गाँव कलिस्टे में हुआ था, जो चेक गणराज्य में स्थित है। वह परिवार में दूसरा बच्चा था। वैसे, चौदह बच्चों में से आठ को उसके माता-पिता को दफनाना पड़ा।

गुस्ताव के पिता और माता एक-दूसरे के पूर्ण विपरीत थे, लेकिन इसने उन्हें एक साथ एक लंबा सुखी जीवन जीने से नहीं रोका। बर्नहार्ड महलर, भविष्य के प्रसिद्ध संगीतकार के दादा की तरह, एक भोला और व्यापारी था। माँ, मारिया, एक साबुन कारखाने के कर्मचारी की बेटी थी। वह बहुत ही प्यारी और मिलनसार महिला थी, जिसे गुस्ताव के पिता के बारे में नहीं कहा जा सकता था, जो अविश्वसनीय रूप से जिद्दी थे। शायद पात्रों के इस विपरीत ने उन्हें एक संपूर्ण बनने में मदद की।

बचपन

गुस्ताव के संगीत करियर में कुछ भी नहीं दिखाया गया। न तो माँ और न ही पिता को कला में कोई दिलचस्पी थी। लेकिन जिहलवा के लिए परिवार के कदम ने सब कुछ अपनी जगह पर रख दिया, शायद भविष्य के संगीतकार के भाग्य का फैसला किया।

जिहलवा का चेक शहर परंपराओं से भरा हुआ था। हैरानी की बात यह है कि यहां एक थिएटर था, जिसमें न केवल नाटकीय प्रदर्शनों का मंचन किया जाता था, बल्कि ओपेरा का भी मंचन किया जाता था। उन मेलों के लिए धन्यवाद, जिनमें सैन्य ब्रास बैंड बजाया जाता था, गुस्ताव महलर पहली बार संगीत से मिले, हमेशा के लिए इसके प्यार में पड़ गए।

पहली बार आर्केस्ट्रा का खेल सुनकर लड़का इतना चकित हुआ कि वह अपनी सम्मोहित दृष्टि को नहीं हटा सका। उसे जबरदस्ती घर ले जाना पड़ा। लोक संगीतभविष्य के संगीतकार को आकर्षित किया, इसलिए 4 साल की उम्र तक वह चालाकी से हारमोनिका बजा रहा था, जो उसके पिता का एक उपहार था।

गुस्ताव का परिवार यहूदी था, लेकिन लड़का संगीत के इतना करीब होना चाहता था कि उसके पिता एक कैथोलिक पादरी के साथ बातचीत करने में सक्षम थे ताकि उसका बेटा संगीत में गा सके बच्चों की गाना बजानेवालोंकैथोलिक चर्च। अपने बेटे के प्यार और कला के प्रति दीवानगी को देखकर, उसके माता-पिता को उसके पियानो सबक के लिए भुगतान करने का अवसर मिला।

रचनात्मक तरीका

अगर गुस्ताव महलर ने छह साल की उम्र तक पियानो बजाना सीखा, तो संगीतकार के रूप में उनकी पहली रचनाएँ कुछ समय बाद सामने आईं। जब युवक 15 वर्ष का हुआ, तो उसके माता-पिता ने शिक्षकों की सिफारिश पर अपने बेटे को पढ़ने के लिए भेजा।

पसंद, निश्चित रूप से, एक शैक्षणिक संस्थान पर गिर गया जिसमें युवा महलर अपना पसंदीदा शगल सीख सकते थे। इसलिए युवा गुस्ताव उस समय के शास्त्रीय संगीत की राजधानी वियना में समाप्त हो गए। कंज़र्वेटरी में प्रवेश करते हुए, उन्होंने उत्साहपूर्वक अपने जीवन के उद्देश्य के लिए खुद को समर्पित कर दिया।

इस शैक्षणिक संस्थान से स्नातक करने के बाद, महलर ने वियना विश्वविद्यालय से स्नातक किया। लेकिन, रचना की दिशा में एक शास्त्रीय संगीत की शिक्षा प्राप्त करने के बाद, वह समझ गया कि वह रचना करके अपना पेट नहीं भर सकता, इसलिए उसने खुद को एक कंडक्टर के रूप में आजमाने का फैसला किया। वैसे, उन्होंने इसे न केवल अच्छा किया, बल्कि आश्चर्यजनक रूप से किया। यह एक कंडक्टर के रूप में है कि गुस्ताव महलर पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। संगीतकार की दृढ़ता से ही ईर्ष्या की जा सकती थी। वह ऑर्केस्ट्रा के साथ एक छोटे से टुकड़े पर काम करने में घंटों बिता सकता था, खुद को और ऑर्केस्ट्रा को पहनने और फाड़ने के लिए मजबूर करता था।

उन्होंने एक छोटे, अप्रतिबंधित समूह के साथ अपने संचालन कैरियर की शुरुआत की। लेकिन हर साल उन्हें अधिक से अधिक प्रतिष्ठित नौकरियों की पेशकश की गई। उनके संचालन करियर का शिखर वियना में ओपेरा हाउस का निदेशक था।

Mahler की काम करने की क्षमता से बहुत से लोग ईर्ष्या कर सकते हैं। उनके नेतृत्व वाले ऑर्केस्ट्रा के संगीतकार चुपचाप अपने नेता की दृढ़ता और अनम्यता के लिए उनसे नफरत करते थे। लेकिन साथ ही साथ इसके नतीजे भी दिए। उनके निर्देशन में ऑर्केस्ट्रा ने पहले से बेहतर प्रदर्शन किया।

एक बार, मंच पर एक संगीत कार्यक्रम में, प्रोत्साहक के बूथ में आग लग गई। कंडक्टर अंतिम क्षण तक प्रदर्शन को रोकना नहीं चाहता था, जिससे संगीतकारों को अपनी भूमिका निभाने के लिए मजबूर होना पड़ा। केवल आने वाले अग्निशामक ही कॉन्सर्ट को रोकने में सक्षम थे। वैसे, जब आग बुझ गई, कंडक्टर ने उस जगह से प्रदर्शन जारी रखने के लिए जल्दबाजी की जहां वे रुके थे।

बाह्य रूप से, संगीतकार गुस्ताव महलर कुछ कोणीय और अजीब थे। लेकिन जैसे ही उसने अपना हाथ उठाया, ऑर्केस्ट्रा को खेलने के लिए आमंत्रित किया, हर दर्शक समझ गया कि यह आदमी एक प्रतिभाशाली व्यक्ति था, कि उसने संगीत को जीया और सांस ली। उलझे हुए बाल, पागल नज़र, पतली आकृति ने उन्हें अपने समय के सर्वश्रेष्ठ संवाहकों में से एक होने से नहीं रोका।

इस तथ्य के बावजूद कि गुस्ताव महलर, जिनकी संक्षिप्त जीवनी लेख में आपके ध्यान में प्रस्तुत की गई है, ने वियना ओपेरा हाउस का निर्देशन किया, उन्होंने खुद कभी ओपेरा नहीं लिखा। लेकिन उसके पास पर्याप्त सिम्फोनिक कार्य हैं। इसके अलावा, उनका पैमाना एक अनुभवी संगीतकार को भी झकझोर देता है। उनका मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि सिम्फनी में जितना संभव हो उतना शामिल होना चाहिए - जटिल भाग, बड़ी संख्या में ऑर्केस्ट्रा खिलाड़ी, अविश्वसनीय ताकतऔर संगीत प्रदर्शन की शक्ति। दर्शकों ने, उनके प्रदर्शन को छोड़कर, कभी-कभी ध्वनि सूचना के दबाव से कुछ भ्रम महसूस किया जो सचमुच उन पर गिर गया।

व्यक्तिगत जीवन

कई महान संगीतकारों की तरह, गुस्ताव महलर के लिए व्यक्तिगत संबंध और परिवार मुख्य नहीं थे। संगीत हमेशा से उनका सच्चा प्यार रहा है। हालाँकि 42 साल की उम्र में महलर अभी भी अपने चुने हुए से मिले थे। उसका नाम अल्मा शिंडलर था। वह जवान थी, लेकिन वह पहले से ही जानती थी कि पुरुषों का सिर कैसे मोड़ना है। अपने पति से 19 साल छोटी होने के कारण, वह एक होनहार संगीतकार भी थीं और कुछ गाने लिखने में भी कामयाब रहीं।

दुर्भाग्य से, गुस्ताव ने अपनी पत्नी के संबंध में भी प्रतिस्पर्धा को बर्दाश्त नहीं किया संगीत कैरियरअल्मा को बस भूलना पड़ा। उसने उसे दो बेटियाँ दीं। दुर्भाग्य से, उनमें से एक की 4 साल की उम्र में स्कार्लेट ज्वर से मृत्यु हो गई। यह मेरे पिता के लिए एक झटका था। शायद यह नुकसान हृदय रोग का कारण था, जिसका निदान उन्हें थोड़ी देर बाद हुआ।

गुस्ताव और अल्मा का पारिवारिक जीवन लगातार पाउडर केग की तरह था। गलतफहमी और ईर्ष्या ने भारी मात्रा में ताकत ली। और यद्यपि अल्मा अपने पति के प्रति वफादार थी, उसे एक नवोदित वास्तुकार के साथ उसके रोमांस पर संदेह था।

उनकी मृत्यु तक उनकी पत्नी उनके साथ थीं। उन वर्षों में, एंटीबायोटिक्स ज्ञात नहीं थे, इसलिए, बैक्टीरियल एंडोकार्टिटिस के साथ महलर का निदान करने के बाद, डॉक्टरों ने सचमुच उनकी मृत्यु के अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। और यहां तक ​​\u200b\u200bकि एक निश्चित सीरम के साथ प्रायोगिक उपचार, जिसे संगीतकार ने शाब्दिक रूप से निराशा से बाहर करने का फैसला किया, इससे कोई फायदा नहीं हुआ। 1911 में गुस्ताव महलर की वियना में मृत्यु हो गई।

रचनात्मक विरासत

संगीतकार के काम में सिम्फनी और गीत मुख्य संगीत शैली बन गए। दो बिल्कुल अलग शैलीइस प्रतिभाशाली और उद्देश्यपूर्ण व्यक्ति में उनकी प्रतिक्रिया मिली। महलर ने 9 सिम्फनी लिखीं। दसवीं, दुर्भाग्य से, उनकी मृत्यु के समय समाप्त नहीं हुई थी। उनकी सभी सिम्फनी लंबी और बहुत भावनात्मक हैं।

साथ ही, बचपन से ही माहलर का काम गीत के साथ हाथ से चला गया। गुस्ताव महलर के पास 40 से अधिक संगीत रचनाएं हैं। साइकिल "सॉन्ग्स ऑफ ए वांडरिंग अपरेंटिस" विशेष रूप से लोकप्रिय है, जिन शब्दों को उन्होंने खुद लिखा था। आप लोककथाओं पर आधारित "मैजिक हॉर्न ऑफ़ ए बॉय" को अनदेखा नहीं कर सकते। F. Ruckert के शब्दों में "मृत बच्चों के बारे में गीत" भी सुंदर हैं। एक और लोकप्रिय चक्र है "7 नये गाने".

"पृथ्वी का गीत"

संगीत के इस टुकड़े को शायद ही सिर्फ एक गाना कहा जा सकता है। यह एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और दो एकल कलाकारों के लिए एक कैंटाटा है जो वैकल्पिक रूप से अपने मुखर भागों का प्रदर्शन करते हैं। काम 1909 में पहले से ही परिपक्व संगीतकार द्वारा लिखा गया था। "सॉन्ग ऑफ द अर्थ" में गुस्ताव महलर दुनिया और संगीत के प्रति अपना संपूर्ण दृष्टिकोण व्यक्त करना चाहते थे। संगीत तांग युग के चीनी कवियों की कविताओं पर आधारित है। काम में 6 गाने-भाग होते हैं:

1. "पृथ्वी के दुखों के बारे में पीने का गीत" (ई-माइनर)।
2. "लोनली इन द ऑटम" (डी-माइनर)।
3. "ऑन यूथ" (बी फ्लैट माइनर)।
4. "सौंदर्य पर" (जी प्रमुख)।
5. "ड्रंक इन द स्प्रिंग" (एक प्रमुख)।
6. "फेयरवेल" (सी-माइनर, सी-मेजर)।

काम की यह संरचना गीत चक्र की तरह अधिक है। वैसे, कुछ संगीतकारों ने अपनी रचनाओं में एक संगीत रचना के निर्माण के लिए ऐसी संरचना का उपयोग किया।

1911 में संगीतकार की मृत्यु के बाद पहली बार "पृथ्वी का गीत" उनके छात्र और उत्तराधिकारी द्वारा प्रदर्शित किया गया था।

गुस्ताव महलर: "मृत बच्चों के बारे में गाने"

पहले से ही शीर्षक से, इस काम को संगीतकार के जीवन में एक दुखद पृष्ठ के रूप में आंका जा सकता है। दुर्भाग्य से, उन्हें एक बच्चे के रूप में मृत्यु का सामना करना पड़ा, जब उनके भाई और बहन मर रहे थे। हां, और उनकी बेटी माहलर की अकाल मृत्यु ने बहुत कठिन अनुभव किया।

ऑर्केस्ट्रा और एकल कलाकार के लिए मुखर चक्र 1901 और 1904 के बीच फ्रेडरिक रूकर्ट के छंदों के लिए लिखा गया था। इस मामले में, ऑर्केस्ट्रा को पूर्ण रूप से नहीं, बल्कि कक्ष रचना द्वारा दर्शाया गया है। टुकड़े की अवधि लगभग 25 मिनट है।

सिम्फनी नंबर 10

गुस्ताव महलर ने अपने रचनात्मक करियर के दौरान 9 सिम्फनी सहित कई संगीत रचनाएँ लिखीं। जैसा ऊपर बताया गया है, उसने एक और शुरू किया। दुर्भाग्य से, एक गंभीर बीमारी जिसने मृत्यु का कारण बना, दूसरे, शायद शानदार, काम को पैदा नहीं होने दिया। संगीतकार ने इस सिम्फनी पर काफी लंबे समय तक काम किया, या तो इसे छोड़ दिया या फिर से काम करना शुरू कर दिया। उनकी मृत्यु के बाद, काम के रेखाचित्र पाए गए। लेकिन वे इतने कच्चे थे कि उनके शिष्य ने भी उनकी रचना को पूरा करने का साहस नहीं किया। इसके अलावा, गुस्ताव महलर स्वयं उन कार्यों के बारे में बहुत स्पष्ट थे, जो उनकी राय में अपूर्ण थे। जब तक उसने उन्हें पूरा नहीं किया तब तक उसने अपनी रचनाएँ कभी नहीं दिखाईं।

दर्शकों को न्याय प्रदान करने के लिए, भले ही वे सबसे करीबी और प्रिय लोग हों, एक अधूरा निबंध बिल्कुल उनके लिए विशिष्ट नहीं था। यह संगीतकार के नोट्स से पता चलता है कि सिम्फनी में पांच भाग शामिल थे। उनमें से कुछ उनकी मृत्यु के समय लिखे गए थे, और कुछ उन्होंने शुरू ही नहीं किए थे। माहलर की मृत्यु के कुछ साल बाद, संगीतकार की पत्नी ने कुछ संगीतकारों से मदद मांगी, उन्हें अपने पति की अंतिम रचना को पूरा करने की पेशकश की, लेकिन, दुर्भाग्य से, कोई भी इसके लिए सहमत नहीं हुआ। इसलिए, आज भी गुस्ताव महलर की अंतिम सिम्फनी श्रोता के लिए उपलब्ध नहीं है। लेकिन काम के अलग-अलग हिस्सों को ऑर्केस्ट्रेशन से वाद्ययंत्रों के लिए एकल कार्यों में बदल दिया गया और दुनिया भर के विभिन्न स्थानों पर प्रदर्शन किया गया।

गुस्ताव ने 16 साल की उम्र में लिखी अपनी पहली रचनाएं बेचीं। सच है, उसके अपने माता-पिता खरीदार बन गए। जाहिर है, तब भी भविष्य के संगीतकार अपने काम के लिए न केवल नैतिक संतुष्टि प्राप्त करना चाहते थे, बल्कि वित्तीय सहायता भी प्राप्त करना चाहते थे।

एक बच्चे के रूप में, संगीतकार बहुत ही अंतर्मुखी बच्चा था। एक दिन उसके पिता उसे जंगल में अकेला छोड़कर चले गए। कुछ घंटे बाद जब पिता बच्चे के लिए वापस लौटा तो उसने उसे उसी स्थिति में बैठा पाया, जिसमें वह उसे छोड़कर गया था। यह पता चला कि अकेलेपन ने बच्चे को बिल्कुल नहीं डराया, बल्कि जीवन को प्रतिबिंबित करने के लिए केवल एक कारण और समय दिया।

Mahler Pyotr Ilyich Tchaikovsky के काम से खुश थे और यहां तक ​​कि जर्मनी और ऑस्ट्रिया में उनके कई ओपेरा बनाने में मदद की। इसलिए हम मान सकते हैं कि गुस्ताव महलर की बदौलत त्चिकोवस्की की विश्व प्रसिद्धि में वृद्धि हुई है। वैसे, ऑस्ट्रिया पहुंचने के बाद, शाइकोवस्की ने अपने ओपेरा की रिहर्सल में भाग लिया। उन्हें कंडक्टर का काम इतना पसंद आया कि उन्होंने हस्तक्षेप नहीं किया, लेकिन महलर को योजना के अनुसार सब कुछ करने दिया।

संगीतकार यहूदी थे। लेकिन जब व्यापारिक उद्देश्यों से विश्वास को बदलना आवश्यक था, तो वह विवेक के बिना एक कैथोलिक बन गया। हालाँकि, उसके बाद वे धर्म के प्रति अधिक श्रद्धावान नहीं बने।

गुस्ताव महलर रूसी लेखक एफ.आई. दोस्तोवस्की के काम का बहुत सम्मान करते थे।

अपने पूरे जीवन, महलर लुडविग वैन बीथोवेन की तरह बनना चाहते थे, न कि केवल उत्कृष्ट संगीतकार, लेकिन बाहरी तौर पर भी उसके जैसा दिखने की कोशिश की। वैसे, आखिरी वाले ने अच्छा काम किया। उलझे हुए बाल और उसकी आँखों में एक अर्ध-पागल चमक ने महलर को बीथोवेन जैसा बना दिया। उनके भावनात्मक और अनावश्यक रूप से अचानक आचरण करने का तरीका अन्य ऑर्केस्ट्रा नेताओं की तकनीकों से भिन्न था। सभागार में बैठे लोगों को कभी-कभी लगता था कि उन्हें करंट लग रहा है।

गुस्ताव महलर का आश्चर्यजनक रूप से झगड़ालू चरित्र था। वह किसी से भी झगड़ सकता था। ऑर्केस्ट्रा के संगीतकार सचमुच उससे नफरत करते थे क्योंकि गुस्ताव ने उन्हें बिना आराम के लगातार 15 घंटे तक वाद्य यंत्र के साथ काम करना जारी रखने के लिए मजबूर किया।

यह माहलर ही थे जिन्होंने प्रदर्शन के दौरान हॉल में लाइट बंद करना फैशनेबल बना दिया था। ऐसा इसलिए किया गया ताकि दर्शक केवल रोशनी वाले मंच को देखें, न कि एक-दूसरे के गहनों और परिधानों को।

जीवन के अंतिम वर्ष

महलर ने अपने अंतिम वर्षों में बहुत मेहनत की। युवा न होने के कारण, उन्होंने अपने कार्यों का संचालन और निर्माण करना जारी रखा। दुर्भाग्य से, एक गंभीर बीमारी का पता बहुत देर से चला, और उस समय की दवा एकदम सही नहीं थी। गुस्ताव महलर, जिनकी जीवनी की समीक्षा लेख में की गई थी, का 1911 में 51 वर्ष की आयु में निधन हो गया। उनकी मृत्यु के बाद उनकी पत्नी की दो बार और शादी हुई और उन्होंने एक बच्चे को भी जन्म दिया, जो दुर्भाग्य से, 18 वर्ष की आयु में भी मर गया।

महागुरु

गुस्ताव महलर का संगीत जटिल, भावनात्मक और हमेशा स्पष्ट नहीं होता है। लेकिन यह अपने आप में उन अनुभवों को वहन करता है जो संगीतकार ने अपनी अविनाशी कृतियों का निर्माण करते समय अनुभव किया था।

ऑस्ट्रियाई संगीतकार, ओपेरा और सिम्फनी कंडक्टर

संक्षिप्त जीवनी

गुस्ताव महलर(जर्मन गुस्ताव महलर; 7 जुलाई, 1860, कलिस्टे, बोहेमिया - 18 मई, 1911, वियना) - ऑस्ट्रियाई संगीतकार, ओपेरा और सिम्फनी कंडक्टर।

अपने जीवनकाल के दौरान, गुस्ताव महलर मुख्य रूप से अपने समय के सबसे महान कंडक्टरों में से एक के रूप में प्रसिद्ध थे, जो तथाकथित "पोस्ट-वैगनर फाइव" के प्रतिनिधि थे। हालांकि महलर ने खुद कभी ऑर्केस्ट्रा चलाने की कला का अध्ययन नहीं किया और न ही कभी दूसरों को पढ़ाया, लेकिन उनके छोटे सहयोगियों पर उनके प्रभाव ने संगीतज्ञों को "महलेरियन स्कूल" के बारे में बात करने की अनुमति दी, जिसमें विलेम मेंगेलबर्ग, ब्रूनो वाल्टर और ओटो क्लेम्पर जैसे उत्कृष्ट कंडक्टर शामिल थे।

अपने जीवनकाल के दौरान, संगीतकार माहलर के पास समर्पित प्रशंसकों का केवल एक अपेक्षाकृत संकीर्ण चक्र था, और उनकी मृत्यु के केवल आधी शताब्दी के बाद ही उन्हें वास्तविक पहचान मिली - 20 वीं शताब्दी के महानतम सिम्फ़ोनिस्टों में से एक के रूप में। महलर का काम, जो 19वीं शताब्दी के अंत में ऑस्ट्रो-जर्मन रोमांटिकतावाद और 20वीं शताब्दी की शुरुआत के आधुनिकतावाद के बीच एक प्रकार का पुल बन गया, ने कई संगीतकारों को प्रभावित किया, जिनमें न्यू के प्रतिनिधियों के रूप में इस तरह के विविध शामिल थे। विनीज़ स्कूलएक ओर दमित्री शोस्ताकोविच और दूसरी ओर बेंजामिन ब्रितन।

एक संगीतकार के रूप में महलर की विरासत, अपेक्षाकृत छोटी और लगभग पूरी तरह से गाने और सिम्फनी से बना है, पिछली आधी शताब्दी में संगीत कार्यक्रमों की सूची में दृढ़ता से स्थापित किया गया है, और अब कई दशकों से वह सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों में से एक है।

जिहलवा में बचपन

गुस्ताव महलर का जन्म कलिश्ते के बोहेमियन गांव (अब चेक गणराज्य में वैसोसिना के क्षेत्र में) में एक गरीब यहूदी परिवार में हुआ था। पिता, बर्नहार्ड महलर (1827-1889), एक सराय मालिक और छोटे व्यापारी थे, और उनके दादा एक सराय मालिक थे। माँ, मारिया हरमन (1837-1889), जो मूल रूप से लेडेक की थीं, साबुन के एक छोटे निर्माता की बेटी थीं। नताली बाउर-लेचनर के अनुसार, महलर्स ने "आग और पानी की तरह" एक दूसरे से संपर्क किया: "वह हठ था, वह खुद नम्रता है।" उनके 14 बच्चों में से (गुस्ताव दूसरे थे), आठ की कम उम्र में ही मृत्यु हो गई।

इस परिवार में कुछ भी संगीत की शिक्षा के अनुकूल नहीं था, लेकिन गुस्ताव के जन्म के तुरंत बाद, परिवार जिहलवा चला गया - एक प्राचीन मोरावियन शहर, जो पहले से ही 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में मुख्य रूप से जर्मनों द्वारा बसाया गया था, एक ऐसा शहर जिसकी अपनी सांस्कृतिक परंपराएँ थीं , एक थिएटर के साथ जिसमें नाटकीय प्रदर्शन और ओपेरा के अलावा, मेलों और एक सैन्य ब्रास बैंड के साथ। लोक गीत और मार्च पहला संगीत था जिसे माहलर ने सुना था और पहले से ही चार साल की उम्र में वह हारमोनिका बजा रहा था - दोनों विधाएँ उसके संगीतकार के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान रखेंगी।

शुरुआती खोजी गई संगीत क्षमताओं पर किसी का ध्यान नहीं गया: 6 साल की उम्र से महलर को पियानो बजाना सिखाया गया, 10 साल की उम्र में, 1870 की शरद ऋतु में, उन्होंने जिहलवा में एक सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम में पहली बार प्रदर्शन किया, और उनका पहला रचना प्रयोग उसी समय का है। इन जिहलवा प्रयोगों के बारे में कुछ भी ज्ञात नहीं है, सिवाय इसके कि 1874 में, जब उनके छोटे भाई अर्न्स्ट की 13वें वर्ष में एक गंभीर बीमारी के बाद मृत्यु हो गई, महलर ने अपने दोस्त जोसेफ स्टीनर के साथ मिलकर उनकी याद में स्वाबिया के ओपेरा ड्यूक अर्न्स्ट की रचना शुरू की। भाई। ”(जर्मन: हर्ज़ोग अर्न्स्ट वॉन श्वाबेन), लेकिन न तो लिबरेटो और न ही ओपेरा के नोट्स बच गए हैं।

व्यायामशाला के वर्षों में, महलर की रुचि पूरी तरह से संगीत और साहित्य पर केंद्रित थी, उन्होंने औसत दर्जे का अध्ययन किया, दूसरे व्यायामशाला, प्राग में स्थानांतरित होने से उनके प्रदर्शन को बेहतर बनाने में मदद नहीं मिली, और बर्नहार्ड अंततः इस तथ्य के साथ आए कि उनका सबसे बड़ा बेटा एक नहीं बनेगा उनके व्यवसाय में सहायक - 1875 में वह गुस्ताव को विएना में प्रसिद्ध शिक्षक जूलियस एपस्टीन के पास ले गए।

वियना में युवा

माहलर की उत्कृष्ट संगीत क्षमताओं के प्रति आश्वस्त, प्रोफेसर एपस्टीन ने युवा प्रांतीय को वियना कंज़र्वेटरी में भेजा, जहां वे उनके पियानो संरक्षक बने; महलर ने रॉबर्ट फुच्स के साथ सामंजस्य और फ्रांज क्रैन के साथ रचना का अध्ययन किया। उन्होंने एंटोन ब्रुकनर के व्याख्यानों को सुना, जिन्हें बाद में उन्होंने अपने मुख्य शिक्षकों में से एक माना, हालाँकि उन्हें आधिकारिक तौर पर उनके छात्रों में सूचीबद्ध नहीं किया गया था।

वियना एक सदी के लिए यूरोप की संगीत राजधानियों में से एक रहा है, एल। बीथोवेन और एफ। शूबर्ट की भावना यहां 70 के दशक में, ए। ब्रुकनर के अलावा, आई। हंस रिक्टर, एडेलिना पट्टी और पाओलिना लुक्का ने कोर्ट ओपेरा में गाया, और लोक गीत और नृत्य, जिसमें महलर ने अपनी युवावस्था और अपने परिपक्व वर्षों में प्रेरणा प्राप्त की, बहुराष्ट्रीय वियना की सड़कों पर लगातार आवाज़ दी। 1875 की शरद ऋतु में, आर वैगनर के आगमन से ऑस्ट्रिया की राजधानी में हड़कंप मच गया - छह सप्ताह में जो उन्होंने वियना में बिताए, अपने ओपेरा की प्रस्तुतियों का निर्देशन करते हुए, सभी दिमाग, एक समकालीन के अनुसार, "जुनूनी" के साथ उसका। महलर ने वैगनर के प्रशंसकों और ब्रह्म के अनुयायियों के बीच एक भावुक, निंदनीय विवाद देखा, और अगर विनीज़ काल की शुरुआती रचना में, ए माइनर (1876) में पियानो चौकड़ी, ब्राह्म्स की नकल ध्यान देने योग्य है, तो कैंटाटा में "शोकपूर्ण" लिखा चार वर्षों बाद अपने स्वयं के पाठ गीत पर पहले से ही वैगनर और ब्रुकनर के प्रभाव को महसूस किया।

कंज़र्वेटरी में एक छात्र के रूप में, महलर ने एक साथ बाहरी छात्र के रूप में जिहलवा में व्यायामशाला से स्नातक किया; 1878-1880 में उन्होंने वियना विश्वविद्यालय में इतिहास और दर्शन पर व्याख्यान सुने, और पियानो पाठ से जीविकोपार्जन किया। उन वर्षों में, महलर को एक शानदार पियानोवादक के रूप में देखा गया था, उन्हें एक महान भविष्य की भविष्यवाणी की गई थी, उनके रचना प्रयोगों को प्रोफेसरों के बीच समझ नहीं मिली; केवल पियानो पंचक के पहले भाग के लिए उन्हें 1876 में प्रथम पुरस्कार मिला। कंज़र्वेटरी में, जिसे उन्होंने 1878 में स्नातक किया था, महलर उसी गैर-मान्यता प्राप्त युवा संगीतकार - ह्यूगो वुल्फ और हंस रोट के करीब हो गए; उत्तरार्द्ध विशेष रूप से उसके करीब था, और कई वर्षों बाद महलर ने एन। बाउर-लेचनर को लिखा: "उसमें जो संगीत खो गया है उसे मापा नहीं जा सकता: उसकी प्रतिभा पहली सिम्फनी में भी इतनी ऊंचाइयों तक पहुंचती है, जो 20 साल की उम्र में लिखी गई थी और उसे बनाना - अतिशयोक्ति के बिना - संस्थापक नई सिम्फनी जैसा कि मैं इसे समझता हूं। महलर पर रॉट द्वारा लगाए गए स्पष्ट प्रभाव (विशेष रूप से पहली सिम्फनी में ध्यान देने योग्य) ने एक आधुनिक विद्वान को उसे ब्रुकनर और महलर के बीच लापता लिंक कहने के लिए जन्म दिया है।

वियना महलर का दूसरा घर बन गया, उन्हें शास्त्रीय संगीत और नवीनतम संगीत की उत्कृष्ट कृतियों से परिचित कराया, उनके आध्यात्मिक हितों की सीमा को परिभाषित किया, उन्हें गरीबी सहना और नुकसान का अनुभव करना सिखाया। 1881 में, उन्होंने बीथोवेन प्रतियोगिता को अपना "विलाप का गीत" प्रस्तुत किया - एक रोमांटिक किंवदंती कि कैसे एक शूरवीर के हाथों में उनके बड़े भाई द्वारा मारे गए एक शूरवीर की हड्डी एक बांसुरी की तरह लग रही थी और हत्यारे को उजागर किया। पंद्रह साल बाद, संगीतकार ने सॉन्ग ऑफ़ लेमेंटेशन को पहला काम कहा जिसमें उन्होंने "खुद को महलर के रूप में पाया", और उन्हें पहला ओपस सौंपा। लेकिन जूरी, जिसमें आई. ब्राह्म्स, उनके मुख्य विनीज़ समर्थक ई. हंसलिक और जी. रिक्टर शामिल थे, ने दूसरे को 600 गिल्डर्स का पुरस्कार दिया। एन। बाउर-लेचनर के अनुसार, महलर हार से बहुत परेशान थे, कई सालों बाद उन्होंने कहा कि उनका पूरा जीवन अलग हो गया होता और शायद, अगर वह प्रतियोगिता जीत जाते तो वे खुद को ओपेरा थियेटर से कभी नहीं जोड़ते। . एक साल पहले, उसका दोस्त रॉट भी उसी प्रतियोगिता में हार गया था - ब्रुकनर के समर्थन के बावजूद, जिसका वह पसंदीदा छात्र था; जूरी सदस्यों के उपहास ने उनके मानस को तोड़ दिया और 4 साल बाद, 25 वर्षीय संगीतकार ने एक पागलखाने में अपने दिन समाप्त कर लिए।

Mahler अपनी असफलता से बच गया; रचना को छोड़ कर (1881 में उन्होंने परी कथा ओपेरा रुबेट्सल पर काम किया, लेकिन इसे कभी खत्म नहीं किया), उन्होंने खुद को एक अलग क्षेत्र में देखना शुरू किया और उसी वर्ष एक कंडक्टर के रूप में अपनी पहली सगाई स्वीकार की - लैबाच, आधुनिक लजुब्जाना में।

एक कंडक्टर के करियर की शुरुआत

कर्ट ब्लाकॉफ़ महलर को "एक शिक्षक के बिना एक कंडक्टर" कहते हैं: उन्होंने ऑर्केस्ट्रा को निर्देशित करने की कला कभी नहीं सीखी; पहली बार कंसोल के लिए खड़ा हुआ, जाहिरा तौर पर, कंज़र्वेटरी में और अंदर गर्मी के मौसम 1880 में उन्होंने स्पा थिएटर बैड हाले में ओपेरा का संचालन किया। वियना में, उसके लिए एक कंडक्टर के लिए कोई जगह नहीं थी, और शुरुआती वर्षों में वह अलग-अलग शहरों में अस्थायी व्यस्तताओं से संतुष्ट था, एक महीने में 30 गिल्डर्स के लिए, समय-समय पर खुद को बेरोजगार पाता था: 1881 में महलर लाइबाच में पहला बैंडमास्टर था। 1883 में उन्होंने ओल्मुट्ज़ में थोड़े समय के लिए काम किया। वैगनरियन महलर ने अपने काम में कंडक्टर वैगनर के क्रेडो का बचाव करने की कोशिश की, जो उस समय भी कई लोगों के लिए मूल था: संचालन एक कला है, शिल्प नहीं। "जिस क्षण से मैंने ओल्मुट्ज़ थिएटर की दहलीज पार की," उन्होंने अपने विनीज़ मित्र को लिखा, "मुझे ऐसा लगता है जैसे मैं स्वर्ग से न्याय की प्रतीक्षा कर रहा हूँ। यदि एक कुलीन घोड़े को एक बैल के साथ एक बग्घी में जोत दिया जाता है, तो उसके पास करने के लिए कुछ भी नहीं बचा है, बल्कि घसीटते हुए, पसीना बहाते हुए। [...] केवल यह महसूस करना कि मैं अपने महान आकाओं के लिए पीड़ित हूं, कि शायद मैं अब भी कम से कम उनकी आग की एक चिंगारी इन गरीब लोगों की आत्मा में फेंक सकता हूं, मेरे साहस को कम करता है। सबसे अच्छे घंटों में, मैं प्यार बनाए रखने और सब कुछ सहने की कसम खाता हूँ - यहाँ तक कि उनके उपहास के बावजूद।

"गरीब लोग" - उस समय के प्रांतीय थिएटरों के विशिष्ट ऑर्केस्ट्रा खिलाड़ी; महलर के अनुसार, उनके ओल्मुट्ज़ ऑर्केस्ट्रा, अगर कभी-कभी वे अपने काम को गंभीरता से लेते थे, तो केवल कंडक्टर के लिए करुणा से बाहर - "इस आदर्शवादी के लिए।" उन्होंने संतोष के साथ रिपोर्ट किया कि उन्होंने लगभग विशेष रूप से जी। मेयेरबीर और जी। वेर्डी के ओपेरा का संचालन किया, लेकिन प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया, "सभी प्रकार की साज़िशों के माध्यम से", मोजार्ट और वैगनर: "टू वेव अवे" इस तरह के ऑर्केस्ट्रा "डॉन जियोवानी" के साथ "या" लोहेनग्रिन "उसके लिए असहनीय होगा।

ओल्मुट्ज़ के बाद, महलर थोड़े समय के लिए विएना के चार्ल्स थिएटर में इतालवी ओपेरा मंडली के चयनकर्ता थे, और अगस्त 1883 में उन्हें कैसल के रॉयल थिएटर में दूसरे कंडक्टर और गायक के रूप में एक पद मिला, जहाँ वे दो साल तक रहे। गायक जोहाना रिक्टर के लिए एक नाखुश प्यार ने महलर को रचना में लौटने के लिए प्रेरित किया; उन्होंने अब ओपेरा या कैंटटास नहीं लिखा - 1884 में अपने प्रिय महलर के लिए उन्होंने अपने स्वयं के पाठ "सॉन्ग्स ऑफ ए वांडरिंग अपरेंटिस" (जर्मन: लिडर ईन्स फारेनडेन गेसेलेन) पर रचना की, उनकी सबसे रोमांटिक रचना, मूल संस्करण में - आवाज और पियानो के लिए , बाद में आवाज और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक मुखर चक्र में संशोधित किया गया। लेकिन इस रचना को सर्वप्रथम सार्वजनिक रूप से 1896 में ही प्रदर्शित किया गया था।

कसेल में, जनवरी 1884 में, महलर ने पहली बार प्रसिद्ध कंडक्टर हैंस वॉन बुलो को सुना, जो मेनिंगन चैपल के साथ जर्मनी का दौरा कर रहे थे; इसकी पहुँच न होने पर, उन्होंने एक पत्र लिखा: “… मैं एक संगीतकार हूँ जो आधुनिक संगीत शिल्प की रेगिस्तानी रात में बिना किसी मार्गदर्शक तारे के भटकता है और हर चीज़ पर संदेह करने या भटक जाने के खतरे में है। जब मैंने कल के संगीत समारोह में देखा कि सभी सबसे खूबसूरत चीजें जो मैंने सपने में देखीं और जिनके बारे में मैंने केवल अस्पष्ट अनुमान लगाया था, यह तुरंत मेरे लिए स्पष्ट हो गया: यह आपकी मातृभूमि है, यह आपका गुरु है; आपकी भटकन यहीं समाप्त होनी चाहिए या कहीं नहीं।" महलर ने बुलो से कहा कि वह जिस क्षमता में चाहे उसे अपने साथ ले जाए। कुछ दिनों बाद उन्हें जवाब मिला: बुलो ने लिखा कि अठारह महीनों में, अगर उनके पास अपनी क्षमताओं का पर्याप्त सबूत होता - एक पियानोवादक और एक कंडक्टर के रूप में, तो उन्होंने उन्हें एक सिफारिश दी होती; हालाँकि, वह खुद महलर को अपनी क्षमताओं का प्रदर्शन करने का अवसर देने की स्थिति में नहीं है। शायद, अच्छे इरादों से बाहर, बुलो ने महलर के पत्र को कसेल थिएटर की एक अप्रभावी समीक्षा के साथ थिएटर के पहले कंडक्टर को सौंप दिया, जो बदले में, निर्देशक को। मीनिंगन चैपल के प्रमुख के रूप में, 1884-1885 में डिप्टी की तलाश में बुलो ने रिचर्ड स्ट्रॉस को वरीयता दी।

थिएटर प्रबंधन से असहमति ने महलर को 1885 में कासेल छोड़ने के लिए मजबूर किया; उन्होंने निदेशक को अपनी सेवाएं प्रदान कीं जर्मन ओपेराप्राग में एंजेलो न्यूमैन के लिए और 1885/86 सीज़न के लिए सगाई प्राप्त की। चेक गणराज्य की राजधानी, अपनी संगीत परंपराओं के साथ, महलर के लिए अधिक संक्रमण का मतलब था उच्च स्तर, "पैसे की खातिर बेवकूफ कलात्मक गतिविधि," जैसा कि उन्होंने अपने काम को कहा, यहां रचनात्मक गतिविधि की विशेषताएं हासिल कीं, उन्होंने एक अलग गुणवत्ता के ऑर्केस्ट्रा के साथ काम किया और पहली बार W. A. ​​Mozart, C. W. Gluck द्वारा ओपेरा का संचालन किया और आर वैगनर। एक कंडक्टर के रूप में, वह सफल रहे और न्यूमैन को जनता के सामने प्रतिभाओं की खोज करने की अपनी क्षमता पर गर्व करने का एक कारण दिया। प्राग में महलर अपने जीवन से काफी संतुष्ट थे; लेकिन 1885 की गर्मियों में, उन्होंने लीपज़िग न्यू थियेटर में एक महीने का परीक्षण पास किया और 1886/87 सीज़न के लिए एक अनुबंध समाप्त करने के लिए जल्दबाजी की - वह खुद को लीपज़िग के दायित्वों से मुक्त करने में विफल रहे।

लीपज़िग और बुडापेस्ट। पहली सिम्फनी

कासेल के बाद महलर के लिए लीपज़िग वांछनीय था, लेकिन प्राग के बाद नहीं: "यहाँ," उन्होंने एक विनीज़ मित्र को लिखा, "मेरा व्यवसाय बहुत अच्छा चल रहा है, और मैं, इसलिए बोलने के लिए, पहली बेला बजाता हूँ, और लीपज़िग में मेरे पास एक ईर्ष्यालु और शक्तिशाली विरोधी।"

आर्थर निकिस्क, युवा लेकिन पहले से ही प्रसिद्ध, उसी न्यूमैन द्वारा अपने समय में खोजा गया, न्यू थियेटर में पहला कंडक्टर था, महलर को दूसरा बनना पड़ा। इस बीच, लीपज़िग, अपने प्रसिद्ध कंज़र्वेटरी और समान रूप से प्रसिद्ध गेवांडहॉस ऑर्केस्ट्रा के साथ, उन दिनों संगीत व्यावसायिकता का गढ़ था, और प्राग शायद ही इस संबंध में इसका मुकाबला कर सके।

निकिश के साथ, जो सावधानी के साथ एक महत्वाकांक्षी सहयोगी से मिले, संबंध अंततः विकसित हुए, और पहले से ही जनवरी 1887 में वे थे, जैसा कि महलर ने वियना को बताया, "अच्छे कामरेड।" Mahler Niekisch के बारे में एक कंडक्टर के रूप में लिखा है कि वह अपने निर्देशन में प्रदर्शनों को इतनी शांति से देखता है जैसे कि वह खुद का संचालन कर रहा हो। उनके लिए असली समस्या मुख्य कंडक्टर का खराब स्वास्थ्य था: निकिस्क की बीमारी, जो चार महीने तक चली, महलर को दो के लिए काम करने के लिए मजबूर किया। उन्हें लगभग हर शाम का संचालन करना पड़ता था: "आप कल्पना कर सकते हैं," उन्होंने एक मित्र को लिखा, "कला को गंभीरता से लेने वाले व्यक्ति के लिए यह कितना थकाऊ है, और कम से कम संभव तैयारी के साथ इतने बड़े कार्यों को पर्याप्त रूप से पूरा करने के लिए किस प्रयास की आवश्यकता है। ” लेकिन इस थकाऊ काम ने थिएटर में उनकी स्थिति को काफी मजबूत कर दिया।

केएम वेबर के पोते, कार्ल वॉन वेबर ने महलर से अपने दादा के अधूरे ओपेरा थ्री पिंटोस (जर्मन डाई ड्रेई पिंटोस) को जीवित रेखाचित्रों से पूरा करने के लिए कहा; एक समय में, संगीतकार की विधवा ने इस अनुरोध के साथ जे। मेयेरबीर को संबोधित किया, और उनके बेटे मैक्स - वी। लाचनर को, दोनों ही मामलों में असफल रहे। ओपेरा का प्रीमियर, जो 20 जनवरी, 1888 को हुआ था, फिर जर्मनी में कई चरणों में चला गया, संगीतकार के रूप में महलर की पहली जीत थी।

ओपेरा पर काम के उनके लिए अन्य परिणाम थे: वेबर के पोते मैरियन की पत्नी, चार बच्चों की मां, महलर का नया निराशाजनक प्यार बन गई। और फिर, जैसा कि कासेल में पहले ही हो चुका था, प्रेम ने उनमें रचनात्मक ऊर्जा जगा दी - "जैसे कि ... सभी बाढ़ के द्वार खोल दिए गए", संगीतकार के अनुसार, मार्च 1888 में, "अप्रतिरोध्य रूप से, एक पहाड़ी धारा की तरह", पहली सिम्फनी फूट पड़ी, जो कई दशकों बाद उनकी रचनाओं में सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाली बन गई। लेकिन सिम्फनी का पहला प्रदर्शन (इसके मूल संस्करण में) बुडापेस्ट में पहले ही हो चुका था।

दो सत्रों के लिए लीपज़िग में काम करने के बाद, थिएटर प्रबंधन से असहमति के कारण महलर मई 1888 में चले गए। तात्कालिक कारण सहायक निर्देशक के साथ एक तीव्र संघर्ष था, जो उस समय रैंकों की नाटकीय तालिका में दूसरे कंडक्टर से अधिक था; जर्मन शोधकर्ता जेएम फिशर का मानना ​​​​है कि महलर एक कारण की तलाश में थे, लेकिन छोड़ने का असली कारण मैरियन वॉन वेबर के लिए एक नाखुश प्रेम और तथ्य यह हो सकता है कि निकिस्क की उपस्थिति में वह लीपज़िग में पहला कंडक्टर नहीं बन सका। बुडापेस्ट के रॉयल ओपेरा में, महलर को निदेशक के पद और एक वर्ष में दस हजार गिल्डर्स के वेतन की पेशकश की गई थी।

कुछ साल पहले बनाया गया, थिएटर संकट में था - कम उपस्थिति, खोए हुए कलाकारों के कारण इसे नुकसान हुआ। इसके पहले निर्देशक, फेरेंक एर्केल ने कई अतिथि कलाकारों के साथ नुकसान की भरपाई करने की कोशिश की, जिनमें से प्रत्येक ने अपनी मूल भाषा को बुडापेस्ट में लाया, और कभी-कभी एक प्रदर्शन में, हंगेरियन के अलावा, कोई इतालवी और आनंद ले सकता था फ्रेंच भाषण. 1888 की शरद ऋतु में टीम का नेतृत्व करने वाले महलर को बुडापेस्ट ओपेरा को वास्तव में राष्ट्रीय रंगमंच में बदलना था: अतिथि कलाकारों की संख्या में तेजी से कमी करके, उन्होंने यह सुनिश्चित किया कि थिएटर में केवल हंगेरियन गाया जाए, हालांकि निर्देशक ने खुद नहीं किया भाषा में महारत हासिल करने में सफल; उन्होंने हंगेरियन गायकों के बीच प्रतिभा की खोज की और पाया और एक वर्ष के भीतर ज्वार को बदल दिया, एक सक्षम पहनावा बनाया जिसके साथ वैगनर ओपेरा भी किए जा सकते थे। अतिथि कलाकारों के रूप में, महलर सदी के अंत के सर्वश्रेष्ठ नाटकीय सोप्रानो को बुडापेस्ट - लिली लेहमैन को आकर्षित करने में कामयाब रहे, जिन्होंने अपने प्रदर्शन में कई हिस्सों का प्रदर्शन किया, जिसमें डॉन जियोवानी के निर्माण में डोना अन्ना भी शामिल थे, जिसने प्रशंसा जगाई जे. ब्रह्म्स का।

महलर के पिता, जो गंभीर हृदय रोग से पीड़ित थे, धीरे-धीरे कई वर्षों में दूर हो गए और 1889 में उनकी मृत्यु हो गई; कुछ महीने बाद, अक्टूबर में, माँ की मृत्यु हो गई, उसी वर्ष के अंत में - और बहनों में सबसे बड़ी, 26 वर्षीय लियोपोल्डिना; महलर ने अपने छोटे भाई, 16 वर्षीय ओटो (उन्होंने इस संगीत के प्रतिभाशाली युवक को वियना कंज़र्वेटरी को सौंपा), और दो बहनों - एक वयस्क, लेकिन अभी भी अविवाहित जस्टिना और 14 वर्षीय एम्मा की देखभाल की। 1891 में, उन्होंने एक विनीज़ मित्र को लिखा: "मैं ईमानदारी से चाहता हूं कि कम से कम ओटो निकट भविष्य में अपनी परीक्षा और सैन्य सेवा समाप्त कर दे: तब धन प्राप्त करने की यह अंतहीन जटिल प्रक्रिया मेरे लिए आसान हो जाएगी। मैं पूरी तरह से फीका पड़ गया हूं और केवल उस समय का सपना देख रहा हूं जब मुझे इतना कमाने की जरूरत नहीं होगी। इसके अलावा, बड़ा सवाल यह है कि मैं ऐसा कब तक कर पाऊंगा।

20 नवंबर, 1889 को, बुडापेस्ट में, लेखक के निर्देशन में, पहली सिम्फनी का प्रीमियर, उस समय अभी भी एक "सिम्फोनिक पोम इन टू पार्ट्स" (जर्मन: सिम्फोनिसचेस गेडिचट इन ज़ेवी थिलेन) हुआ था। यह प्राग, म्यूनिख, ड्रेसडेन और लीपज़िग में सिम्फनी के प्रदर्शन को व्यवस्थित करने के असफल प्रयासों के बाद हुआ, और बुडापेस्ट में ही महलर केवल एक प्रीमियर आयोजित करने में कामयाब रहे क्योंकि उन्होंने पहले ही ओपेरा के निदेशक के रूप में मान्यता प्राप्त कर ली थी। इतने साहसपूर्वक, जेएम फिशर लिखते हैं, संगीत के इतिहास में अभी तक एक भी सिम्फोनिस्ट शुरू नहीं हुआ है; भोलेपन से आश्वस्त कि उनके काम को नापसंद नहीं किया जा सकता है, महलर ने तुरंत अपने साहस के लिए भुगतान किया: न केवल बुडापेस्ट जनता और आलोचना, बल्कि उनके करीबी दोस्त भी, सिम्फनी घबराहट में डूब गए, और संगीतकार के लिए सौभाग्य से, यह पहला प्रदर्शन है कितने में व्यापक अनुनाद नहीं था।

इस बीच, एक कंडक्टर के रूप में महलर की ख्याति बढ़ी: तीन सफल सीज़न के बाद, नए थिएटर इंटेंडेंट, काउंट ज़िची (एक राष्ट्रवादी, जो जर्मन अखबारों के अनुसार, जर्मन निर्देशक से संतुष्ट नहीं थे) के दबाव में, उन्होंने थिएटर छोड़ दिया मार्च 1891 और तुरंत एक नौकरी मिल गई, हैम्बर्ग के लिए एक अधिक चापलूसी वाला निमंत्रण है। प्रशंसकों ने उन्हें गरिमा के साथ विदा किया: जब महलर के इस्तीफे की घोषणा के दिन, सैंडर एर्केल (फेरेंक के बेटे) ने लोहेनग्रिन का आयोजन किया, तो आखिरी प्रोडक्शन पहले ही हो चुका था पूर्व डायरेक्टर, महलर की वापसी की मांगों से उन्हें लगातार बाधित किया गया था, और केवल पुलिस ही गैलरी को शांत करने में सक्षम थी।

हैम्बर्ग

हैम्बर्ग का सिटी थिएटर उन वर्षों में जर्मनी में मुख्य ओपेरा चरणों में से एक था, बर्लिन और म्यूनिख में केवल कोर्ट ओपेरा के लिए दूसरा महत्व; Mahler ने उस समय के लिए बहुत अधिक वेतन के साथ 1 कपेलमिस्टर का पद संभाला - एक वर्ष में चौदह हजार अंक। यहाँ, भाग्य ने उन्हें फिर से बुलो के साथ लाया, जिन्होंने मुक्त शहर में सदस्यता संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। केवल अब बुलो ने महलर की सराहना की, संगीत समारोह के मंच से भी उन्हें झुकाया, स्वेच्छा से उन्हें सांत्वना में जगह दी - हैम्बर्ग में महलर ने सिम्फनी संगीत कार्यक्रम भी आयोजित किए - अंत में उन्हें शिलालेख के साथ एक लॉरेल पुष्पांजलि भेंट की: "हंस वॉन बुलो हैम्बर्ग ओपेरा के पैग्मेलियन" - एक कंडक्टर के रूप में जो सिटी थिएटर में नई जान फूंकने में कामयाब रहे। लेकिन महालर कंडक्टर को पहले ही अपना रास्ता मिल गया था, और बुलो अब उसके लिए भगवान नहीं था; अब संगीतकार महलर को और अधिक मान्यता की आवश्यकता थी, लेकिन बुलो ने उसे बिल्कुल यही मना कर दिया: उसने अपने छोटे सहयोगी के कार्यों का प्रदर्शन नहीं किया। दूसरी सिम्फनी (त्रिज़ना) के पहले भाग ने लेखक के अनुसार, "नर्वस हॉरर का हमला" का कारण बना दिया; इस रचना की तुलना में वैगनर का ट्रिस्टन उन्हें हेडनियन सिम्फनी लगता था।

जनवरी 1892 में, महलर, बैंडमास्टर और निर्देशक ने एक साथ रोल किया, जैसा कि स्थानीय आलोचकों ने लिखा, अपने थिएटर में यूजीन वनगिन का मंचन किया; पी. आई. त्चैकोव्स्की हैम्बर्ग पहुंचे, व्यक्तिगत रूप से प्रीमियर आयोजित करने के लिए दृढ़ संकल्पित थे, लेकिन जल्दी से इस इरादे को त्याग दिया: प्रबंधन अद्भुत"तन्हौसर" का प्रदर्शन। उसी वर्ष, वैगनर के टेट्रालॉजी डेर रिंग डेस निबेलुंगेन और बीथोवेन के फिदेलियो के साथ थिएटर के ओपेरा मंडली के प्रमुख के रूप में, महलर का लंदन में सफल दौरे से अधिक था, अन्य बातों के अलावा, बर्नार्ड शॉ द्वारा प्रशंसनीय समीक्षाओं के साथ। फरवरी 1894 में जब बुलो की मृत्यु हुई, तो सब्सक्रिप्शन कॉन्सर्ट की दिशा महलर पर छोड़ दी गई।

कंडक्टर महलर को अब मान्यता की आवश्यकता नहीं थी, लेकिन ओपेरा हाउसों के चारों ओर घूमने के वर्षों के दौरान वह पडुआ के एंथनी की मछलियों को उपदेश देने की छवि से प्रेतवाधित था; और हैम्बर्ग में, इस उदास छवि, जिसका पहली बार लीपज़िग काल के पत्रों में से एक में उल्लेख किया गया था, ने मुखर चक्र "मैजिक हॉर्न ऑफ़ ए बॉय" और दूसरी सिम्फनी दोनों में अपना अवतार पाया। 1895 की शुरुआत में, महलर ने लिखा कि अब वह केवल एक चीज का सपना देखता है - "एक छोटे से शहर में काम करने के लिए, जहां" परंपराएं "नहीं हैं, भोले-भाले लोगों के बीच" सौंदर्य के शाश्वत नियमों "का कोई संरक्षक नहीं है। आम लोग... "जिन लोगों ने उनके साथ काम किया, उनके दिमाग में आया" म्यूजिकल सफ़रिंग कपेलमिस्टर जोहान्स क्रेस्लर "ई.टी.ए. हॉफमैन। ओपेरा थिएटरों में उनके सभी दर्दनाक काम, फलहीन, जैसा कि उन्होंने खुद कल्पना की थी, बुर्जुआवाद के खिलाफ संघर्ष, हॉफमैन के काम का एक नया संस्करण प्रतीत हुआ और अपने समकालीनों के वर्णन के अनुसार, अपने चरित्र पर एक छाप छोड़ी - कठिन और असमान, के साथ तेज मिजाज, अपनी भावनाओं पर लगाम लगाने की अनिच्छा और किसी और के गौरव को बख्शने में असमर्थता के साथ। 1894 में हैम्बर्ग में महलर से मिलने वाले एक आकांक्षी कंडक्टर ब्रूनो वाल्टर ने उन्हें एक ऐसे व्यक्ति के रूप में वर्णित किया, "पीला, पतला, छोटे कद का, लम्बे चेहरे वाला, झुर्रियों से भरा हुआ, जो उनकी पीड़ा और उनके हास्य की बात करता है", एक आदमी, चेहरे पर जो एक अभिव्यक्ति को दूसरे द्वारा अद्भुत गति से बदल दिया गया था। "और वह सब," ब्रूनो वाल्टर ने लिखा, "कपेलमिस्टर क्रेस्लर का सटीक अवतार है, हॉफमैन की कल्पनाओं के युवा पाठक के रूप में आकर्षक, राक्षसी और भयावह कल्पना कर सकते हैं।" और न केवल महलर की "संगीतमय पीड़ा" को जर्मन रोमांटिक - ब्रूनो वाल्टर को याद करने के लिए मजबूर किया गया था, अन्य बातों के अलावा, अप्रत्याशित स्टॉप और समान रूप से अचानक झटके के साथ, उनकी चाल की अजीब असमानता को नोट किया: "... मैं शायद ' मुझे आश्चर्य नहीं होगा कि, मुझे अलविदा कहने और तेज और तेज चलने के बाद, वह अचानक हॉफमैन के गोल्डन पॉट में छात्र एंसलम के सामने पुरालेखपाल लिंडहॉर्स्ट की तरह पतंग बनकर मुझसे दूर उड़ गया।

पहली और दूसरी सिम्फनी

अक्टूबर 1893 में हैम्बर्ग में, महलर ने बीथोवेन के "एगमोंट" और एफ मेंडेलसोहन द्वारा "हेब्राइड्स" के साथ एक अन्य संगीत कार्यक्रम में, अपनी पहली सिम्फनी का प्रदर्शन किया, जिसे अब "टाइटन: ए पोएम इन द फॉर्म ऑफ ए सिम्फनी" नामक एक प्रोग्राम वर्क के रूप में प्रदर्शित किया गया है। . बुडापेस्ट की तुलना में उसे जो स्वागत मिला, वह कुछ गर्म था, हालाँकि आलोचना और उपहास में कोई कमी नहीं थी, और नौ महीने बाद वीमर में, महलर ने देने का एक नया प्रयास किया संगीत कार्यक्रम जीवनउनकी रचना के लिए, इस बार कम से कम एक वास्तविक अनुनाद प्राप्त करना: "जून 1894 में," ब्रूनो वाल्टर ने याद किया, "पूरे संगीत प्रेस के माध्यम से आक्रोश का रोना बह गया - पहली सिम्फनी की एक प्रतिध्वनि" के त्योहार पर वीमर में प्रदर्शन किया। जनरल जर्मन म्यूजिकल यूनियन "..."। लेकिन, जैसा कि यह निकला, बदकिस्मत सिम्फनी में न केवल विद्रोह और गुस्सा करने की क्षमता थी, बल्कि भर्ती करने की भी क्षमता थी युवा संगीतकारईमानदार अनुयायी; उनमें से एक - अपने शेष जीवन के लिए - ब्रूनो वाल्टर था: "आलोचनात्मक समीक्षाओं को देखते हुए, यह काम, इसकी शून्यता, तुच्छता और असमानताओं के ढेर के साथ, सिर्फ आक्रोश का कारण बना; विशेष रूप से चिढ़ और मज़ाक में "कैलोट के तरीके में अंतिम संस्कार मार्च" की बात की। मुझे याद है कि इस संगीत कार्यक्रम के बारे में अखबारों की खबरों को मैंने किस उत्साह के साथ निगल लिया था; मैंने इस तरह के एक अजीब अंतिम संस्कार मार्च के साहसी लेखक की प्रशंसा की, जो मेरे लिए अज्ञात था, और इस असाधारण व्यक्ति और उनकी असाधारण रचना को जानने के लिए जुनूनी इच्छा थी।

हैम्बर्ग में, रचनात्मक संकट, जो चार साल तक चला, आखिरकार हल हो गया (फर्स्ट सिम्फनी के बाद, महलर ने आवाज और पियानो के लिए केवल गीतों का एक चक्र लिखा)। सबसे पहले, मुखर चक्र द मैजिक हॉर्न ऑफ़ ए बॉय आवाज और ऑर्केस्ट्रा के लिए दिखाई दिया, और 1894 में दूसरा सिम्फनी पूरा हुआ, जिसके पहले भाग में (ट्रिज़ेन) संगीतकार ने अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, के नायक को "दफन" किया। पहला, एक भोला आदर्शवादी और सपने देखने वाला। यह युवाओं के भ्रम की विदाई थी। "उसी समय," महलर ने संगीत समीक्षक मैक्स मार्शल को लिखा, "यह आंदोलन महान प्रश्न है: आप क्यों रहते थे? तुम क्यों पीड़ित थे? क्या यह सब सिर्फ एक बड़ा डरावना मजाक है?

जैसा कि जोहान्स ब्राह्म्स ने महलर को लिखे अपने एक पत्र में कहा, "ब्रेमेन गैर-संगीत हैं, और हैम्बर्गर संगीत-विरोधी हैं," महलर ने अपनी दूसरी सिम्फनी प्रस्तुत करने के लिए बर्लिन को चुना: मार्च 1895 में, उन्होंने इसके पहले तीन भागों का प्रदर्शन किया। संगीत कार्यक्रम, जो आमतौर पर रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा आयोजित किया जाता था। और यद्यपि आम तौर पर रिसेप्शन जीत की तुलना में विफलता की तरह अधिक था, महलर ने पहली बार दो आलोचकों के बीच भी समझ पाई। उनके समर्थन से उत्साहित होकर, उसी वर्ष दिसंबर में उन्होंने बर्लिन फिलहारमोनिक के साथ पूरी सिम्फनी का प्रदर्शन किया। कॉन्सर्ट के टिकट इतने खराब बिके कि हॉल अंततः रूढ़िवादी छात्रों से भर गया; लेकिन इस दर्शकों के साथ महलर का काम सफल रहा; ब्रूनो वाल्टर के अनुसार "अद्भुत", जनता पर बनी सिम्फनी के अंतिम भाग ने खुद संगीतकार को भी आश्चर्यचकित कर दिया। और यद्यपि उन्होंने खुद को एक लंबे समय के लिए माना और वास्तव में "बहुत अज्ञात और बहुत ही अक्षम्य" (जर्मन sehr unberühmt und sehr unaufgeführt) बना रहा, इस बर्लिन शाम से, अधिकांश आलोचनाओं की अस्वीकृति और उपहास के बावजूद, जनता की एक क्रमिक विजय शुरू किया।

वियना के लिए सम्मन

कंडक्टर महलर की हैम्बर्ग की सफलताओं पर वियना में किसी का ध्यान नहीं गया: 1894 के अंत से, एजेंट उसके पास आए - प्रारंभिक वार्ता के लिए कोर्ट ओपेरा के दूत, जिस पर उन्हें संदेह था: "वर्तमान मामलों की स्थिति में दुनिया में," उन्होंने अपने एक दोस्त को लिखा, - मेरा यहूदी मूल किसी भी कोर्ट थिएटर के लिए मेरा रास्ता रोकता है। और वियना, और बर्लिन, और ड्रेसडेन, और म्यूनिख मेरे लिए बंद हैं। हर जगह एक ही हवा चलती है। सबसे पहले, यह परिस्थिति उसे बहुत ज्यादा परेशान नहीं करती थी: “व्यवसाय में उतरने के अपने सामान्य तरीके से वियना में मेरा क्या इंतजार होगा? यदि केवल एक बार मैंने कुछ बीथोवेन सिम्फनी की अपनी समझ को प्रसिद्ध वियना फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के लिए प्रेरित करने की कोशिश की थी, जिसे सम्मानित हंस द्वारा लाया गया था - और मैं तुरंत सबसे उग्र प्रतिरोध में भाग जाऊंगा। Mahler पहले से ही हैम्बर्ग में भी यह सब अनुभव कर चुका था, जहाँ उसकी स्थिति पहले से कहीं अधिक मजबूत थी और कहीं नहीं थी; और साथ ही, उन्होंने लगातार "मातृभूमि" की लालसा के बारे में शिकायत की, जो वियना लंबे समय से उनके लिए बन गई थी।

23 फरवरी, 1897 को, महलर का बपतिस्मा हुआ, और उनके कुछ जीवनीकारों को संदेह था कि यह निर्णय सीधे तौर पर कोर्ट ओपेरा के निमंत्रण की अपेक्षा से संबंधित था: वियना ने उन्हें बड़े पैमाने पर खर्च किया। उसी समय, महलर के कैथोलिक धर्म में रूपांतरण ने या तो उनकी सांस्कृतिक संबद्धता का खंडन नहीं किया - पीटर फ्रैंकलिन ने अपनी पुस्तक में दिखाया कि वापस यिलगावा में (वियना का उल्लेख नहीं करने के लिए) वह यहूदी संस्कृति की तुलना में कैथोलिक संस्कृति से अधिक निकटता से जुड़ा था, हालांकि उन्होंने भाग लिया अपने माता-पिता के साथ आराधनालय, - न ही हैम्बर्ग काल की उनकी आध्यात्मिक खोज: दूसरे में सर्वेश्वरवादी प्रथम सिम्फनी के बाद, एक सामान्य पुनरुत्थान के अपने विचार और अंतिम निर्णय की छवि के साथ, ईसाई विश्वदृष्टि की विजय हुई; शायद ही, जॉर्ज बोरचर्ड लिखते हैं, वियना में पहला कोर्ट कपेलमिस्टर बनने की इच्छा ही बपतिस्मा का एकमात्र कारण था।

मार्च 1897 में, एक सिम्फनी कंडक्टर के रूप में महलर ने एक छोटा दौरा किया - उन्होंने मास्को, म्यूनिख और बुडापेस्ट में संगीत कार्यक्रम दिए; अप्रैल में उन्होंने कोर्ट ओपेरा के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। "संगीत-विरोधी" हैम्बर्गर अभी भी समझ रहे थे कि वे किसे खो रहे हैं, - ऑस्ट्रियाई संगीत समीक्षक लुडविग कारपत ने अपने संस्मरणों में 16 अप्रैल को महलर के "विदाई लाभ प्रदर्शन" के बारे में एक समाचार पत्र की रिपोर्ट का हवाला दिया: "जब वह ऑर्केस्ट्रा में दिखाई दिया - ट्रिपल लोथ। […] सबसे पहले, महलर ने शानदार ढंग से, शानदार ढंग से एरिका सिम्फनी का संचालन किया। एक अंतहीन तालियाँ, फूलों की एक अंतहीन धारा, पुष्पांजलि, प्रशंसा ... उसके बाद - "फिदेलियो"। [...] फिर से एक अंतहीन ओवेशन, जनता से, बैंडमेट्स से, प्रबंधन से पुष्पांजलि। फूलों का पूरा पहाड़। फाइनल के बाद, जनता तितर-बितर नहीं होना चाहती थी और महलर को कम से कम साठ बार बुलाया। Mahler को तीसरे कंडक्टर के रूप में कोर्ट ओपेरा में आमंत्रित किया गया था, लेकिन, उनके हैम्बर्ग दोस्त जे.बी. फ़ॉर्स्टर के अनुसार, वे पहले बनने के दृढ़ इरादे से वियना गए थे।

नस। कोर्ट ओपेरा

1990 के दशक के अंत में वियना अब वह वियना नहीं रह गया था जिसे महलर अपनी युवावस्था में जानते थे: हैब्सबर्ग साम्राज्य की राजधानी कम उदार, अधिक रूढ़िवादी और, जे.एम. जर्मन भाषी दुनिया के अनुसार बन गई थी। 14 अप्रैल, 1897 को, रीचस्पोस्ट ने अपने पाठकों को जांच के परिणामों के बारे में सूचित किया: नए कंडक्टर की यहूदीता की पुष्टि की गई थी, और यहूदी प्रेस उनकी मूर्ति के लिए जो भी प्रशस्ति पत्र तैयार करेगा, वास्तविकता का खंडन किया जाएगा "जैसे ही हेर महलर ने उगलना शुरू किया पोडियम से उनकी यिडिश व्याख्याएं।" ऑस्ट्रियाई सामाजिक लोकतंत्र के नेताओं में से एक, विक्टर एडलर के साथ उनकी लंबे समय से चली आ रही दोस्ती महलर के पक्ष में नहीं थी।

सांस्कृतिक माहौल भी बदल गया, और इसमें बहुत कुछ महलर के लिए गहरा था, जैसे कि रहस्यवाद के लिए जुनून और फिन डी सिएकल की "मनोगतवाद" विशेषता। न तो ब्रुकनर और न ही ब्राह्म, जिनके साथ वह अपने हैम्बर्ग काल के दौरान दोस्त बनाने में कामयाब रहे, पहले ही मर चुके थे; "नए संगीत" में, विशेष रूप से वियना के लिए, रिचर्ड स्ट्रॉस मुख्य व्यक्ति बन गए, कई मामलों में महलर के विपरीत।

क्या यह अखबारों के प्रकाशन के कारण था, लेकिन कोर्ट ओपेरा के कर्मचारियों ने नए कंडक्टर का ठंडेपन से स्वागत किया। 11 मई, 1897 को, महलर पहली बार विनीज़ जनता के सामने आए - ब्रूनो वाल्टर के अनुसार, वैगनर के "लोहेंग्रेन" के प्रदर्शन ने उन्हें प्रभावित किया, "एक तूफान और भूकंप की तरह।" अगस्त में, महलर को वास्तव में तीन के लिए काम करना पड़ा: उनके कंडक्टरों में से एक, जोहान नेपोमुक फुच्स, छुट्टी पर थे, दूसरे, हंस रिक्टर के पास बाढ़ के कारण छुट्टी से लौटने का समय नहीं था - जैसा कि लीपज़िग में एक बार हुआ था लगभग हर शाम और लगभग चादर से आचरण करने के लिए। उसी समय, Mahler को अभी भी A. Lortzing के कॉमिक ओपेरा द ज़ार एंड द कारपेंटर का एक नया प्रोडक्शन तैयार करने की ताकत मिली।

उनकी तूफानी गतिविधि जनता और थिएटर स्टाफ दोनों को प्रभावित नहीं कर सकी। जब उस वर्ष के सितंबर में, प्रभावशाली कोसिमा वैगनर के सक्रिय विरोध के बावजूद (न केवल उनके लौकिक विरोधी-विरोधीवाद से प्रेरित, बल्कि इस पोस्ट में फेलिक्स मोटल को देखने की इच्छा से भी), महलर ने पहले से ही बुजुर्ग विल्हेम जाह्न को निर्देशक के रूप में बदल दिया। कोर्ट ओपेरा में, नियुक्ति किसके लिए नहीं थी, यह आश्चर्य की बात नहीं थी। उन दिनों, ऑस्ट्रियाई और जर्मन ओपेरा कंडक्टरों के लिए, यह पद उनके करियर की सबसे बड़ी उपलब्धि थी, कम से कम इसलिए नहीं कि ऑस्ट्रियाई राजधानी ने ओपेरा के लिए कोई धनराशि नहीं बख्शी थी, और इससे पहले कहीं भी महलर के पास अपने आदर्श को मूर्त रूप देने के इतने व्यापक अवसर नहीं थे - एक वास्तविक "संगीतमय" नाटक" ओपेरा मंच पर।

इस दिशा में उन्हें नाटक थियेटर द्वारा बहुत कुछ सुझाया गया था, जहाँ, जैसा कि ओपेरा में, प्रीमियर और प्राइमा डोना अभी भी 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शासन करते थे - उनके कौशल का प्रदर्शन अपने आप में एक अंत में बदल गया, एक प्रदर्शनों की सूची उनके लिए बनाया गया था, उनके चारों ओर एक प्रदर्शन बनाया गया था, जबकि विभिन्न नाटकों (ओपेरा) को एक ही सशर्त दृश्यों में खेला जा सकता था: घेरा कोई मायने नहीं रखता था। लुडविग क्रोनक के नेतृत्व में मेनिंगेनियों ने पहली बार कलाकारों की टुकड़ी के सिद्धांतों को सामने रखा, प्रदर्शन के सभी घटकों को एक ही योजना के अधीन करना, निर्देशक के आयोजन और मार्गदर्शक हाथ की आवश्यकता को साबित किया, जो ओपेरा हाउस में मतलब, सबसे पहले, कंडक्टर। क्रोनक के एक अनुयायी, ओटो ब्रह्म से, महलर ने कुछ बाहरी तकनीकें भी उधार लीं: मंद रोशनी, ठहराव और गतिहीन मिसे-एन-सीन। उन्हें अल्फ्रेड रोलर के व्यक्ति में एक वास्तविक समान विचारधारा वाला व्यक्ति मिला, जो उनके विचारों के प्रति संवेदनशील था। थिएटर में कभी काम नहीं करने के बाद, महलर द्वारा 1903 में कोर्ट ओपेरा, रोलर के मुख्य डिजाइनर के रूप में नियुक्त किया गया, जिनके पास था तीव्र अनुभूतिरंग, एक जन्मजात थिएटर कलाकार निकला - साथ में उन्होंने कई उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं जिन्होंने ऑस्ट्रियाई थिएटर के इतिहास में एक पूरे युग का निर्माण किया।

संगीत और रंगमंच के प्रति आसक्त शहर में, महलर जल्दी से सबसे लोकप्रिय शख्सियतों में से एक बन गया; सम्राट फ्रांज़ जोसेफ ने उन्हें पहले सीज़न में पहले से ही एक व्यक्तिगत दर्शकों के साथ सम्मानित किया, मुख्य चेम्बरलेन प्रिंस रुडोल्फ वॉन लिकटेंस्टीन ने राजधानी की विजय पर उन्हें दिल से बधाई दी। वह नहीं बने, ब्रूनो वाल्टर, "वियना के पसंदीदा" लिखते हैं, इसके लिए उनमें बहुत कम अच्छा स्वभाव था, लेकिन उन्होंने सभी में गहरी दिलचस्पी जगाई: "जब वह सड़क पर चलते थे, तो उनके हाथ में एक टोपी थी ... यहां तक ​​\u200b\u200bकि कैबिन, उसके पीछे घूमते हुए, उत्साहित और भयभीत होकर फुसफुसाया: "महलर! .." "। थिएटर में क्लैक को नष्ट करने वाले निर्देशक ने ओवरचर या पहले अधिनियम के दौरान देर से आने वालों के प्रवेश पर रोक लगा दी - जो उस समय के लिए हरक्यूलिस की उपलब्धि थी, जो जनता के पसंदीदा ओपेरा "सितारों" के साथ असामान्य रूप से कठोर था, लग रहा था एक असाधारण व्यक्ति होने के लिए मुकुटों के लिए; हर जगह इसकी चर्चा हुई, महलर की तीखी आलोचना तुरंत पूरे शहर में फैल गई। मुहावरा मुंह से मुंह तक चला गया, जिसके साथ महलर ने परंपरा का उल्लंघन करने की फटकार का जवाब दिया: "आपकी नाट्य जनता जिसे" परंपरा "कहती है, वह उसके आराम और ढिलाई के अलावा और कुछ नहीं है।"

कोर्ट ओपेरा में काम के वर्षों में, महलर ने असामान्य रूप से विविध प्रदर्शनों में महारत हासिल की - के.वी. ग्लक और डब्ल्यू.ए. मोजार्ट से लेकर जी. चारपेंटियर और जी. उन्होंने जनता के लिए ऐसी रचनाएँ फिर से खोजीं जो पहले कभी सफल नहीं हुई थीं, जिनमें F. Halevi की Zhydovka और F.-A शामिल हैं। उबाल। उसी समय, एल। करपत लिखते हैं, महलर के लिए पुराने ओपेरा को नियमित परतों, "नवीनता" से साफ करना अधिक दिलचस्प था, जिसमें जी। वर्डी द्वारा "आइडा" था, सामान्य तौर पर, वह बिल्कुल कम आकर्षित था। हालाँकि यहाँ भी अपवाद थे, जिनमें यूजीन वनगिन भी शामिल था, जिसे महलर ने वियना में भी सफलतापूर्वक मंचित किया। उन्होंने कोर्ट ओपेरा में नए कंडक्टरों को आकर्षित किया: फ्रांज शल्क, ब्रूनो वाल्टर, और बाद में अलेक्जेंडर वॉन जेम्लिंस्की।

नवंबर 1898 से, महलर ने नियमित रूप से वियना फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया: फिलहारमोनिक ने उन्हें अपने मुख्य (तथाकथित "सदस्यता") कंडक्टर के रूप में चुना। उनके निर्देशन में, फरवरी 1899 में, स्वर्गीय ए। ब्रुकनर द्वारा छठी सिम्फनी का विलम्बित प्रीमियर हुआ, उनके साथ 1900 में प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा ने पहली बार पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में विदेश में प्रदर्शन किया। उसी समय, कई कार्यों की उनकी व्याख्या, और विशेष रूप से रीटचिंग जो उन्होंने बीथोवेन की पांचवीं और नौवीं सिम्फनी के इंस्ट्रूमेंटेशन में पेश की, जनता के एक महत्वपूर्ण हिस्से के बीच असंतोष का कारण बना, और 1901 की शरद ऋतु में, वियना संगीत प्रेमी ऑर्केस्ट्रानए तीन साल के कार्यकाल के लिए उन्हें मुख्य कंडक्टर के रूप में चुनने से इनकार कर दिया।

अल्मा

90 के दशक के मध्य में, महलर युवा गायक अन्ना वॉन मिल्डेनबर्ग के करीब हो गए, जो पहले से ही हैम्बर्ग काल में वैगनर के प्रदर्शनों की सूची सहित उनकी सलाह के तहत काफी सफलता हासिल कर चुके थे, जो गायकों के लिए मुश्किल था। कई साल बाद, उसने याद किया कि कैसे उसके थिएटर सहयोगियों ने अत्याचारी महलर को उससे मिलवाया था: “आखिरकार, आप अभी भी सोचते हैं कि एक चौथाई नोट एक चौथाई नोट है! नहीं, किसी भी व्यक्ति के लिए एक चौथाई एक चीज है, लेकिन महलर के लिए यह पूरी तरह से अलग है! जे.एम. फिशर लिखते हैं, लिली लेहमन की तरह, मिल्डेनबर्ग ओपेरा मंच पर उन नाटकीय अभिनेत्रियों में से एक थी (वास्तव में केवल 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इसकी मांग थी) जिनके लिए गायन कई में से एक है अभिव्यक्ति के साधन, जबकि उसके पास एक दुखद अभिनेत्री का दुर्लभ उपहार था।

कुछ समय के लिए मिल्डेनबर्ग महलर का मंगेतर था; इन अत्यंत भावनात्मक संबंधों में संकट स्पष्ट रूप से 1897 के वसंत में आया - किसी भी मामले में, गर्मियों में, महलर अब नहीं चाहते थे कि अन्ना उनके साथ वियना जाए, और दृढ़ता से सिफारिश की कि वह बर्लिन में अपना करियर जारी रखें। फिर भी, 1898 में उसने वियना कोर्ट ओपेरा के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, महलर द्वारा किए गए सुधारों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, औलिस के वी ग्लक में ट्रिस्टन और इसोल्डे, फिदेलियो, डॉन जियोवानी, इफिजेनिया की अपनी प्रस्तुतियों में मुख्य महिला भूमिकाएँ निभाईं। , लेकिन पूर्व संबंधों को पुनर्जीवित नहीं किया गया है। इसने अन्ना को अपने पूर्व-मंगेतर को कृतज्ञता के साथ याद करने से नहीं रोका: “महलर ने मुझे अपनी प्रकृति की सारी शक्ति से प्रभावित किया, जिसके लिए, जैसा कि लगता है, कोई सीमा नहीं है, कुछ भी असंभव नहीं है; हर जगह वह सबसे अधिक माँग करता है और एक अशिष्ट अनुकूलन की अनुमति नहीं देता है जो रीति-रिवाज, दिनचर्या को प्रस्तुत करना आसान बनाता है ... हर चीज़ के लिए उसकी अकर्मण्यता को देखते हुए, मैंने अपनी कला में साहस प्राप्त किया ... "।

नवंबर 1901 की शुरुआत में, महलर ने अल्मा शिंडलर से मुलाकात की। जैसा कि उनकी मरणोपरांत प्रकाशित डायरी से पता चला, पहली मुलाकात, जिसके परिणामस्वरूप कोई परिचित नहीं हुआ, 1899 की गर्मियों में हुई; फिर उसने अपनी डायरी में लिखा: "मैं एक कलाकार के रूप में उससे प्यार करती हूं और उसका सम्मान करती हूं, लेकिन एक आदमी के रूप में वह मुझे बिल्कुल भी पसंद नहीं करता है।" कलाकार एमिल जैकब शिंडलर की बेटी, उनके छात्र कार्ल मोल की सौतेली बेटी, अल्मा कला के लोगों से घिरी हुई थी, जैसा कि उसके दोस्तों का मानना ​​​​था, एक प्रतिभाशाली कलाकार थी और उसी समय संगीत के क्षेत्र में खुद की तलाश करती थी: वह पियानो का अध्ययन किया, रचना पाठ लिया, जिसमें अलेक्जेंडर वॉन ज़ेमलिंस्की भी शामिल थे, जिन्होंने उनके जुनून को पूरी तरह से अपर्याप्त माना, उनके रचना प्रयोगों (जर्मन कवियों द्वारा छंदों के लिए गीत) को गंभीरता से नहीं लिया और उन्हें इस व्यवसाय को छोड़ने की सलाह दी। उसने लगभग गुस्ताव क्लिम्ट से शादी कर ली, और नवंबर 1901 में वह कोर्ट ओपेरा के निदेशक के साथ एक बैठक की तलाश कर रही थी ताकि वह अपने नए प्रेमी ज़ेमलिंस्की के लिए हस्तक्षेप कर सके, जिसके बैले को उत्पादन के लिए स्वीकार नहीं किया गया था।

अल्मा, "एक सुंदर, परिष्कृत महिला, कविता का अवतार", फॉर्स्टर के अनुसार, हर चीज में अन्ना के विपरीत थी; वह अधिक सुंदर और अधिक स्त्रैण दोनों थी, और महलर की ऊंचाई उसके लिए मिल्डेनबर्ग की तुलना में अधिक अनुकूल थी, जो समकालीनों के अनुसार बहुत लंबा था। लेकिन उसी समय, अन्ना निश्चित रूप से होशियार थी, और महलर को बहुत बेहतर समझती थी, और उसकी कीमत को बेहतर जानती थी, जो जे.एम. फिशर लिखते हैं, कम से कम प्रत्येक महिला द्वारा छोड़ी गई उसकी यादों से स्पष्ट रूप से स्पष्ट है। अल्मा और उनके पत्रों की हाल ही में प्रकाशित डायरी ने शोधकर्ताओं को उनकी बुद्धि और सोचने के तरीके के अप्रभावी आकलन के लिए नए आधार दिए हैं। और अगर मिल्डेनबर्ग ने महलर का अनुसरण करते हुए अपनी रचनात्मक महत्वाकांक्षाओं को महसूस किया, तो अलमा की महत्वाकांक्षाओं को देर-सबेर महलर की ज़रूरतों के साथ संघर्ष करना पड़ा, उनकी अपनी रचनात्मकता के साथ व्यस्तता के साथ।

Mahler अल्मा से 19 साल बड़ी थी, लेकिन वह पहले ऐसे पुरुषों से प्यार करती थी जो उसके पिता के लिए काफी या लगभग फिट थे। ज़ेमलिंस्की की तरह, महलर ने उन्हें एक संगीतकार के रूप में नहीं देखा, और शादी से बहुत पहले उन्होंने अल्मा को लिखा - इस पत्र को कई वर्षों से नारीवादियों द्वारा नाराज किया गया है - कि अगर वे शादी करते हैं तो उन्हें अपनी महत्वाकांक्षाओं पर अंकुश लगाना होगा। दिसंबर 1901 में सगाई हुई और 9 मार्च को अगले वर्षउन्होंने शादी कर ली - अल्मा की माँ और सौतेले पिता के विरोध और पारिवारिक मित्रों की चेतावनियों के बावजूद: अपने यहूदी-विरोधी को पूरी तरह से साझा करते हुए, अल्मा, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, कभी भी प्रतिभाओं का विरोध नहीं कर सकती थी। और सबसे पहले, उनका जीवन एक साथ, कम से कम बाहरी तौर पर, काफी हद तक एक सुखद जीवन की तरह था, विशेष रूप से मायर्निग में गर्मियों के महीनों के दौरान, जहां बढ़ी हुई भौतिक भलाई ने महलर को एक विला बनाने की अनुमति दी। नवंबर 1902 की शुरुआत में, उनकी सबसे बड़ी बेटी, मारिया अन्ना का जन्म हुआ, जून 1904 में, सबसे छोटी, अन्ना युस्टिना।

वियना काल के लेख

कोर्ट ओपेरा में काम करने से उनकी अपनी रचनाओं के लिए समय नहीं बचा। पहले से ही अपने हैम्बर्ग काल में, महलर ने मुख्य रूप से गर्मियों में रचना की, केवल सर्दियों के लिए ऑर्केस्ट्रेशन और संशोधन छोड़ दिया। उनके स्थायी आराम के स्थानों में - 1893 के बाद से यह स्टाइनबैक एम एटर्सी था, और 1901 से मेयरनिग ऑन द वोर्थर सी - प्रकृति की गोद में एकांत जगह में उनके लिए छोटे काम के घर ("कोम्पोनिरहौशेन") बनाए गए थे।

हैम्बर्ग में भी, महलर ने तीसरी सिम्फनी लिखी, जिसमें, जैसा कि उन्होंने ब्रूनो वाल्टर को सूचित किया, पहले दो के बारे में आलोचना पढ़ने के बाद, एक बार फिर, अपने सभी भद्दे नग्नता में, अपने स्वभाव की "खालीपन और अशिष्टता", साथ ही साथ "खाली शोर की प्रवृत्ति।" वह उस आलोचक की तुलना में खुद के लिए और भी अधिक कृपालु था जिसने लिखा था: "कभी-कभी आप सोच सकते हैं कि आप एक सराय में हैं या एक स्थिर में हैं।" Mahler को अभी भी अपने साथी कंडक्टरों से कुछ समर्थन मिला, और सबसे अच्छे कंडक्टरों से भी: आर्थर निकिस्क ने 1896 के अंत में बर्लिन और अन्य शहरों में कई बार सिम्फनी के पहले भाग का प्रदर्शन किया; मार्च 1897 में, फेलिक्स वेनगार्टनर ने बर्लिन में 6 में से 3 भागों का प्रदर्शन किया। दर्शकों के हिस्से ने तालियां बजाईं, भाग ने सीटी बजाई - खुद महलर ने, किसी भी मामले में, इस प्रदर्शन को "विफलता" माना - और आलोचकों ने बुद्धि में प्रतिस्पर्धा की: किसी ने इसके बारे में लिखा " ट्रेजिकोमेडी "कल्पना और प्रतिभा के बिना एक संगीतकार, किसी ने उसे एक जोकर और हास्य अभिनेता कहा, और न्यायाधीशों में से एक ने सिम्फनी की तुलना" निराकार टैपवार्म "से की। महलर ने लंबे समय तक सभी छह भागों के प्रकाशन को स्थगित कर दिया।

चौथा सिम्फनी, तीसरे की तरह, मुखर चक्र "मैजिक हॉर्न ऑफ़ द बॉय" के साथ एक साथ पैदा हुआ था और इसके साथ विषयगत रूप से जुड़ा हुआ था। नताली बाउर-लेचनर के अनुसार, महलर ने पहले चार सिम्फ़ोनियों को "टेट्रालॉजी" कहा, और, जैसा कि प्राचीन टेट्रालॉजी एक व्यंग्य नाटक के साथ समाप्त हुआ, उनके सिम्फ़ोनिक चक्र के संघर्ष ने "एक विशेष प्रकार के हास्य" में इसका समाधान पाया। युवा महलर के विचारों के स्वामी जीन पॉल ने हास्य को निराशा से एकमात्र मुक्ति के रूप में माना, विरोधाभासों से जो एक व्यक्ति हल नहीं कर सकता है, और एक त्रासदी जिसे रोकना उसकी शक्ति में नहीं है। दूसरी ओर, ए शोपेनहावर, जिसे महलर, ब्रूनो वाल्टर के अनुसार, हैम्बर्ग में पढ़ा, हास्य के स्रोत को एक अशिष्ट बाहरी दुनिया के साथ दिमाग के ऊंचे फ्रेम के संघर्ष में देखा; इस विसंगति से जान-बूझकर मज़ाकिया होने की छाप पैदा होती है, जिसके पीछे सबसे गहरी गंभीरता छिपी होती है।

Mahler ने जनवरी 1901 में अपनी चौथी सिम्फनी पूरी की और नवंबर के अंत में म्यूनिख में इसे प्रदर्शन किया। दर्शकों ने हास्य की सराहना नहीं की; जानबूझकर मासूमियत, इस सिम्फनी का "पुराने जमाने कापन", बच्चों के गीत "वी टेस्ट हेवनली जॉयस" (जर्मन: Wir geniessen die hemlischen Freuden) के पाठ का अंतिम भाग, जिसने स्वर्ग के बारे में बच्चों के विचारों पर कब्जा कर लिया, कई लोगों को प्रेरित किया सोचो: क्या वह मजाक कर रहा है? म्यूनिख प्रीमियर और फ्रैंकफर्ट में पहला प्रदर्शन, वेनगार्टनर द्वारा आयोजित और बर्लिन में दोनों सीटी के साथ थे; आलोचकों ने सिम्फनी के संगीत को सपाट, बिना शैली, बिना माधुर्य, कृत्रिम और यहां तक ​​​​कि हिस्टेरिकल के रूप में चित्रित किया।

चौथी सिम्फनी द्वारा बनाई गई छाप को तीसरे द्वारा अप्रत्याशित रूप से सुचारू किया गया था, जिसे पहली बार क्रेफ़ेल्ड संगीत समारोह में जून 1902 में पूरी तरह से प्रदर्शित किया गया था और जीता था। त्योहार के बाद, ब्रूनो वाल्टर ने लिखा, अन्य कंडक्टर माहलर के कामों में गंभीरता से रुचि लेने लगे, वे आखिरकार एक प्रदर्शनकारी संगीतकार बन गए। इन कंडक्टरों में जूलियस बूथ और वाल्टर डमरोश शामिल थे, जिनके निर्देशन में महलर का संगीत पहली बार संयुक्त राज्य अमेरिका में सुना गया था; सर्वश्रेष्ठ युवा कंडक्टरों में से एक, विलेम मेंगेलबर्ग, ने 1904 में एम्स्टर्डम में अपने काम के लिए संगीत कार्यक्रमों का एक चक्र समर्पित किया। उसी समय, सबसे अधिक प्रदर्शन किया गया काम "सताया हुआ सौतेला बेटा" निकला, जैसा कि महलर ने अपनी चौथी सिम्फनी कहा था।

लेकिन इस बार संगीतकार खुद अपनी रचना से संतुष्ट नहीं थे, मुख्य रूप से ऑर्केस्ट्रेशन से। में विनीज़ अवधिमहलर ने छठी, सातवीं और आठवीं सिम्फनी लिखी, लेकिन पांचवीं की असफलता के बाद उन्हें प्रकाशित करने की कोई जल्दी नहीं थी और अमेरिका जाने से पहले वह प्रदर्शन करने में कामयाब रहे - 1906 में एसेन में - केवल दुखद छठा, जो "की तरह" डेड चिल्ड्रन के बारे में गाने" एफ। रूकर्ट के छंदों के लिए, जैसे कि अगले वर्ष उस पर आने वाले दुर्भाग्य को बुला रहे हों।

घातक 1907। वियना को विदाई

Mahler के निर्देशन के दस वर्षों ने वियना ओपेरा के इतिहास में अपनी सर्वश्रेष्ठ अवधियों में से एक के रूप में प्रवेश किया; लेकिन हर क्रांति की अपनी कीमत होती है। अपने सुधारवादी ओपेरा के साथ एक बार केवी ग्लक के रूप में, महलर ने उस विचार को नष्ट करने की कोशिश की जो अभी भी वियना में एक शानदार मनोरंजन तमाशा के रूप में ओपेरा प्रदर्शन के बारे में प्रचलित है। आदेश बहाल करने से जुड़ी हर चीज में, सम्राट ने उनका समर्थन किया, लेकिन समझ की छाया के बिना - फ्रांज जोसेफ ने एक बार प्रिंस लिकटेंस्टीन से कहा: "हे भगवान, लेकिन थिएटर बनाया गया था, आखिरकार, आनंद के लिए! मुझे ये सारी सख्ती समझ नहीं आती! फिर भी, उन्होंने आर्कड्यूक को नए निदेशक के आदेशों में हस्तक्षेप करने से भी मना किया; नतीजतन, जब भी वह प्रसन्न होता है, हॉल में प्रवेश करने के लिए मात्र निषेध द्वारा, महलर ने अपने खिलाफ पूरी अदालत और विनीज़ अभिजात वर्ग का एक महत्वपूर्ण हिस्सा स्थापित किया।

"पहले कभी नहीं," ब्रूनो वाल्टर ने याद किया, "मैंने कभी इतना मजबूत, मजबूत इरादों वाला व्यक्ति नहीं देखा, मैंने कभी नहीं सोचा था कि एक सुविचारित शब्द, एक अनिवार्य इशारा, एक उद्देश्यपूर्ण इच्छा अन्य लोगों को भय और विस्मय में डुबो सकती है।" एक हद तक, उन्हें अंध आज्ञाकारिता के लिए मजबूर करें ”। दबंग, सख्त, महलर जानता था कि आज्ञाकारिता कैसे प्राप्त की जाए, लेकिन वह मदद नहीं कर सकता था लेकिन अपने लिए दुश्मन बना लेता था; ताल पर प्रतिबंध लगाकर उन्होंने कई गायकों को अपने खिलाफ कर लिया। वह सभी कलाकारों से उनकी सेवाओं का उपयोग न करने का लिखित वादा किए बिना ही झंकार से छुटकारा नहीं पा सकता था; लेकिन तालियों की गड़गड़ाहट के आदी गायकों ने अधिक से अधिक असहज महसूस किया क्योंकि तालियां कमजोर हो गईं - पहले से ही शक्तिहीन निर्देशक की बड़ी झुंझलाहट के लिए, क्लैकर्स को थिएटर में वापस आए हुए आधे साल से भी कम समय बीत चुका था।

जनता के रूढ़िवादी हिस्से में महलर के बारे में कई शिकायतें थीं: उन्हें गायकों के "सनकी" चयन के लिए फटकार लगाई गई थी - कि उन्होंने गायन पर नाटकीय कौशल को प्राथमिकता दी - और यह कि वे यूरोप में बहुत अधिक यात्रा करते हैं, अपनी रचनाओं को बढ़ावा देते हैं; शिकायत की कि बहुत कम उल्लेखनीय प्रीमियर थे; रोलर के सेट का डिजाइन भी सभी को पसंद नहीं आया। उनके व्यवहार से असंतोष, ओपेरा में "प्रयोगों" से असंतोष, बढ़ती यहूदी-विरोधी - सब कुछ, पॉल स्टीफन ने लिखा, "महलर विरोधी भावनाओं की सामान्य धारा में विलय।" जाहिरा तौर पर, महलर ने मई 1907 की शुरुआत में कोर्ट ओपेरा को छोड़ने का फैसला किया और अपने फैसले के प्रत्यक्ष क्यूरेटर, प्रिंस मोंटेनुवो को सूचित किया, वह मेर्निग की गर्मी की छुट्टी पर गए।

मई में, महलर की सबसे छोटी बेटी, अन्ना स्कार्लेट ज्वर से बीमार हो गई, धीरे-धीरे ठीक हो गई, और संक्रमण से बचने के लिए उसे मौली की देखभाल में छोड़ दिया गया; लेकिन जुलाई की शुरुआत में, सबसे बड़ी बेटी, चार वर्षीय मारिया बीमार पड़ गई। माहलर ने अपने एक पत्र में अपनी बीमारी को "स्कारलेट फीवर - डिप्थीरिया" कहा है: उन दिनों में, लक्षणों की समानता के कारण कई लोग अभी भी डिप्थीरिया को स्कार्लेट ज्वर के बाद एक संभावित जटिलता मानते थे। महलर ने अपने ससुर और सास पर अन्ना को बहुत जल्दी मायर्निग लाने का आरोप लगाया, लेकिन, आधुनिक शोधकर्ताओं के अनुसार, उसके स्कार्लेट ज्वर का इससे कोई लेना-देना नहीं था। एना ठीक हो गई और मारिया की 12 जुलाई को मौत हो गई।

यह स्पष्ट नहीं है कि वास्तव में महलर को उसके तुरंत बाद एक चिकित्सा परीक्षा से गुजरने के लिए क्या प्रेरित किया - तीन डॉक्टरों ने पाया कि उन्हें हृदय की समस्या थी, लेकिन इन समस्याओं की गंभीरता का आकलन करने में मतभेद थे। किसी भी मामले में, निदान का सबसे क्रूर, जिसने किसी भी शारीरिक गतिविधि पर प्रतिबंध लगाने का सुझाव दिया था, की पुष्टि नहीं की गई: महलर ने काम करना जारी रखा, और 1910 की शरद ऋतु तक, उनकी स्थिति में कोई ध्यान देने योग्य गिरावट नहीं हुई। और फिर भी, 1907 की शरद ऋतु से, उन्होंने निंदा महसूस की।

वियना लौटने पर, Mahler ने K. V. Gluck द्वारा वैगनर की "Valkyrie" और "Iphigenia in Aulis" का भी संचालन किया; चूंकि संस्थापक उत्तराधिकारी, फेलिक्स वेनगार्टनर, 1 जनवरी से पहले वियना नहीं पहुंच सके, यह अक्टूबर 1907 की शुरुआत तक नहीं था कि उनके इस्तीफे के आदेश पर अंततः हस्ताक्षर किए गए थे।

हालाँकि महलर ने खुद इस्तीफा दे दिया, लेकिन वियना में उनके आसपास जो माहौल विकसित हुआ, उसमें किसी को कोई संदेह नहीं था कि वह कोर्ट ओपेरा से बच गए थे। बहुत से लोग मानते हैं और मानते हैं कि उन्हें साज़िश विरोधी प्रेस के साज़िशों और लगातार हमलों से इस्तीफा देने के लिए मजबूर किया गया था, जिसने हमेशा वह सब कुछ समझाया जो वह महलर के कंडक्टर या महलर के ओपेरा के निदेशक और विशेष रूप से पसंद नहीं करता था। संगीतकार महलर की रचनाओं ने हमेशा उन्हें यहूदी के रूप में समझाया। ए-एल के अनुसार। डे ला ग्रेंज, यहूदी-विरोधीवाद ने इस शत्रुता में एक सहायक भूमिका निभाई, जो वर्षों से मजबूत होती गई। अंत में, शोधकर्ता याद करते हैं, हंस रिक्टर, अपने त्रुटिहीन मूल के साथ, महलर से पहले कोर्ट ओपेरा से बच गए, और महलर के बाद वही भाग्य फेलिक्स वेनगार्टनर, रिचर्ड स्ट्रॉस, और इसी तरह हर्बर्ट वॉन करजान तक पहुंच गया। बल्कि इस बात पर आश्चर्य होना चाहिए कि महलर दस साल तक निदेशक के पद पर रहे - वियना ओपेरा के लिए, यह अनंत काल है।

15 अक्टूबर को महलर आखिरी बार कोर्ट ओपेरा के कंसोल पर खड़ा हुआ; वियना में, हैम्बर्ग की तरह, उनका अंतिम प्रदर्शन बीथोवेन का फिदेलियो था। उसी समय, फ़ॉर्स्टर के अनुसार, मंच पर या सभागार में कोई नहीं जानता था कि निर्देशक थिएटर को अलविदा कह रहा है; न तो संगीत कार्यक्रमों में, न ही प्रेस में, इस बारे में एक शब्द भी नहीं कहा गया: औपचारिक रूप से, उन्होंने अभी भी निदेशक के रूप में कार्य करना जारी रखा। केवल 7 दिसंबर को थिएटर टीम को उनका विदाई पत्र मिला।

मैंने जो सपना देखा था, उसके बजाय, - महलर ने लिखा, - मैं एक अधूरा, आधा-अधूरा व्यवसाय छोड़ देता हूं ... यह मेरे लिए नहीं है कि मैं यह आंकूं कि मेरी गतिविधि उन लोगों के लिए क्या बन गई है, जिनके लिए यह समर्पित था। [...] संघर्ष की उथल-पुथल में, क्षण की गर्मी में, न तो आप और न ही मैं घाव और भ्रम से बचे। लेकिन जैसे ही हमारा काम सफलता के साथ समाप्त हुआ, जैसे ही कार्य हल हो गया, हम सभी कठिनाइयों और चिंताओं के बारे में भूल गए और सफलता के बाहरी संकेतों के बिना उदारतापूर्वक पुरस्कृत महसूस किया।

उन्होंने थिएटर के कर्मचारियों को उनकी मदद करने और उनके साथ लड़ने के लिए कई वर्षों के समर्थन के लिए धन्यवाद दिया और कोर्ट ओपेरा की और समृद्धि की कामना की। उसी दिन, उन्होंने अन्ना वॉन मिल्डेनबर्ग को एक अलग पत्र लिखा: “मैं उसी भागीदारी और सहानुभूति के साथ आपके हर कदम का पालन करूंगा; मुझे उम्मीद है कि शांत समय हमें फिर से साथ लाएगा। जो भी हो, जान लो कि दूर रहकर भी मैं तुम्हारा मित्र बना रहता हूं..."।

विनीज़ युवा, विशेष रूप से युवा संगीतकार और संगीत समीक्षक, महलर की खोजों से प्रभावित थे, शुरुआती वर्षों में उनके आसपास जोशीले अनुयायियों का एक समूह बना था: "... हम, युवा," पॉल स्टीफ़न ने याद किया, "जानते थे कि गुस्ताव महलर थे हमारी आशा और साथ ही इसके निष्पादन के समय; हम खुश थे कि हमें उसके बगल में रहने और उसे समझने के लिए दिया गया था। जब महलर ने 9 दिसंबर को विएना छोड़ा, तो सैकड़ों लोग उसे अलविदा कहने स्टेशन आए।

एनवाई। मेट्रोपॉलिटन ओपेरा

कोर्ट ओपेरा के कार्यालय ने महलर को पेंशन नियुक्त किया - इस शर्त पर कि वह वियना के ओपेरा हाउसों में किसी भी क्षमता में काम नहीं करेगा, ताकि प्रतिस्पर्धा पैदा न हो; इस पेंशन पर रहना बहुत मामूली होगा, और पहले से ही 1907 की गर्मियों की शुरुआत में, महलर संभावित नियोक्ताओं के साथ बातचीत कर रहे थे। पसंद समृद्ध नहीं थी: महलर अब किसी और के सामान्य संगीत निदेशालय के तहत कंडक्टर के पद को स्वीकार नहीं कर सकता था - दोनों क्योंकि यह एक स्पष्ट पदावनति होगी (जैसे प्रांतीय थिएटर में निर्देशक के पद), और क्योंकि वह समय बीत चुका था जब वह अभी भी किसी और की इच्छा का पालन कर सकता था। सामान्य तौर पर, उन्होंने एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करना पसंद किया होगा, लेकिन यूरोप के दो सबसे अच्छे ऑर्केस्ट्रा में, महलर का एक के साथ संबंध नहीं था, वियना फिलहारमोनिक और दूसरा, बर्लिन फिलहारमोनिक, जिसका नेतृत्व आर्थर निकिस्क ने किया था कई साल और उसे छोड़ने वाला नहीं था। उनके पास सबसे आकर्षक, मुख्य रूप से आर्थिक रूप से, न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के निदेशक हेनरिक कोनरीड की पेशकश थी, और सितंबर में महलर ने एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, जो जेएम फिशर के अनुसार, उन्हें तीन बार काम करने की अनुमति दी। वियना ओपेरा से कम, जबकि दो गुना ज्यादा कमाई।

न्यूयॉर्क में, जहां उन्हें चार साल में अपने परिवार के भविष्य को सुरक्षित करने की उम्मीद थी, महलर ने अपनी शुरुआत की नया उत्पादन"ट्रिस्टन एंड आइसोल्ड" - उन ओपेरा में से एक जिसमें उन्हें हमेशा और हर जगह बिना शर्त सफलता मिली; और इस बार स्वागत उत्साहपूर्ण था। उन वर्षों में, एनरिको कारुसो, फ्योडोर चालियापिन, मार्सेला सेम्ब्रिच, लियो स्लीज़क और कई अन्य उत्कृष्ट गायकों ने मेट्रोपॉलिटन में गाया, और न्यूयॉर्क जनता के पहले इंप्रेशन भी सबसे अनुकूल थे: यहां के लोगों ने महलर को वियना लिखा, "हैं तृप्त नहीं, नए के लिए लालची और अत्यधिक जिज्ञासु।

लेकिन आकर्षण लंबे समय तक नहीं रहा; न्यूयॉर्क में, उन्होंने उसी घटना का सामना किया, जिसमें उन्होंने दर्द से, यद्यपि सफलतापूर्वक, वियना में संघर्ष किया: एक थिएटर में जो विश्व प्रसिद्ध अतिथि कलाकारों पर निर्भर था, कोई पहनावा नहीं था, कोई "एकल योजना" नहीं थी - और सबमिशन उनके पास नहीं था प्रदर्शन के सभी घटकों को कहने के लिए। और बल अब वियना के समान नहीं थे: हृदय रोग ने 1908 में पहले से ही हमलों की एक श्रृंखला के साथ खुद को याद दिलाया। ओपेरा मंच पर महान नाटकीय अभिनेता फ्योदोर चालियापिन ने अपने पत्रों में नए कंडक्टर "महलर" को बुलाया, जिसने अपने उपनाम को फ्रांसीसी "मलहौर" (दुर्भाग्य) के साथ व्यंजन बना दिया। "वह पहुंचे," उन्होंने लिखा, "प्रसिद्ध विनीज़ कंडक्टर महलर, उन्होंने डॉन जुआन का पूर्वाभ्यास करना शुरू किया। बेचारा महलर! पहले रिहर्सल में, वह पूरी तरह से निराशा में पड़ गया, किसी से भी वह प्यार नहीं मिला, जो उसने खुद काम में डाला था। सब कुछ और सब कुछ जल्दबाजी में किया गया था, किसी तरह, क्योंकि हर कोई समझ गया था कि दर्शक बिल्कुल उदासीन थे कि प्रदर्शन कैसे चल रहा था, क्योंकि वे आवाजें सुनने आए थे और इससे ज्यादा कुछ नहीं।

अब महलर ने समझौता किया जो वियना काल में उनके लिए असंभव था, विशेष रूप से वैगनर के ओपेरा को कम करने के लिए सहमत हुए। फिर भी, उन्होंने मेट्रोपॉलिटन में कई उल्लेखनीय प्रस्तुतियों का प्रदर्शन किया, जिसमें संयुक्त राज्य अमेरिका में P.I. Tchaikovsky की द क्वीन ऑफ स्पेड्स का पहला प्रोडक्शन भी शामिल है - ओपेरा ने न्यूयॉर्क के दर्शकों को प्रभावित नहीं किया और 1965 तक मेट्रोपॉलिटन में इसका मंचन नहीं किया गया।

महलर ने गुइडो एडलर को लिखा कि उन्होंने हमेशा एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा आयोजित करने का सपना देखा था और यहां तक ​​​​कि यह भी माना कि उनके कार्यों के ऑर्केस्ट्रेशन में कमियां इस तथ्य से उपजी हैं कि वह ऑर्केस्ट्रा को "थिएटर की पूरी तरह से अलग ध्वनिक स्थितियों में" सुनने के आदी थे। " 1909 में, धनी प्रशंसकों ने पुनर्गठित न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा को अपने निपटान में रखा, जो महलर के लिए बन गया, जो पहले से ही एकमात्र स्वीकार्य विकल्प मेट्रोपॉलिटन ओपेरा से पूरी तरह से मोहभंग हो गया था। लेकिन यहाँ भी, उन्हें एक ओर, जनता की सापेक्ष उदासीनता का सामना करना पड़ा: न्यूयॉर्क में, जैसा कि उन्होंने विलेम मेंगेलबर्ग को सूचित किया, थिएटर ध्यान के केंद्र में था, और बहुत कम सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों में रुचि रखते थे, और दूसरी ओर, आर्केस्ट्रा के निम्न स्तर के प्रदर्शन के साथ। "मेरा ऑर्केस्ट्रा यहाँ है," उन्होंने लिखा, "एक वास्तविक अमेरिकी ऑर्केस्ट्रा। अयोग्य और कफनाशक। आपको बहुत सारी ऊर्जा खोनी होगी।" नवंबर 1909 से फरवरी 1911 तक, महलर ने इस ऑर्केस्ट्रा के साथ कुल 95 संगीत कार्यक्रम दिए, जिसमें न्यूयॉर्क के बाहर भी शामिल था, कार्यक्रम में अपनी खुद की रचनाओं को शामिल करते हुए, मुख्य रूप से गाने: संयुक्त राज्य अमेरिका में, महलर संगीतकार अधिक समझने पर भरोसा कर सकते थे यूरोप की तुलना में।

एक बीमार दिल ने महलर को अपनी जीवन शैली बदलने के लिए मजबूर किया, जो उनके लिए आसान नहीं था: "कई सालों तक," उन्होंने 1908 की गर्मियों में ब्रूनो वाल्टर को लिखा, "मुझे लगातार ऊर्जावान आंदोलन की आदत हो गई। मैं पहाड़ों और जंगलों में घूमता था और वहां से अपने रेखाचित्रों को एक तरह की लूट के रूप में वापस लाता था। जिस तरह एक किसान एक खलिहान में प्रवेश करता है, उसी तरह मैंने डेस्क से संपर्क किया: मुझे बस इतना करना था कि मैं अपने रेखाचित्र बनाऊं। […] और अब मुझे किसी भी तनाव से बचना है, लगातार खुद को जांचना है, ज्यादा नहीं चलना है। [...] मैं एक मॉर्फिन व्यसनी या शराबी की तरह हूं जिसे अचानक अपने वाइस में लिप्त होने से मना किया जाता है। ओटो क्लेम्परर के अनुसार, महलर, पूर्व समय में कंडक्टर के स्टैंड पर लगभग उन्मत्त थे, इन अंतिम वर्षों में उन्होंने बहुत ही आर्थिक रूप से आचरण करना शुरू किया।

उनकी अपनी रचनाओं को पहले की तरह गर्मी के महीनों के लिए स्थगित करना पड़ा। महलर अपनी बेटी की मृत्यु के बाद मायर्निग नहीं लौट सके, और 1908 से उन्होंने अपनी गर्मी की छुट्टियां टोबलाच से तीन किलोमीटर दूर अल्टशुलरबाक में बिताईं। यहाँ, अगस्त 1909 में, महलर ने "सॉन्ग ऑफ़ द अर्थ" को अपने अंतिम भाग "फेयरवेल" (जर्मन: डेर एब्स्किड) के साथ पूरा किया, और नौवीं सिम्फनी लिखी; संगीतकार के कई प्रशंसकों के लिए, ये दो सिम्फनी उनके द्वारा बनाई गई हर चीज में सर्वश्रेष्ठ हैं। "... दुनिया उसके सामने पड़ी थी," ब्रूनो वाल्टर ने लिखा, "विदाई की कोमल रोशनी में ..." प्रिय भूमि ", जिसके बारे में उन्होंने लिखा था, उसे इतना सुंदर लग रहा था कि उसके सभी विचार और शब्द रहस्यमय तरीके से थे पुराने जीवन के नए आकर्षण पर किसी तरह के विस्मय से भरा हुआ।"

पिछले साल

1910 की गर्मियों में, Altschulderbach में, महलर ने दसवीं सिम्फनी पर काम शुरू किया, जो अधूरा रह गया। अधिकांश गर्मियों के लिए, संगीतकार अपनी अभूतपूर्व रचना के साथ आठवीं सिम्फनी के पहले प्रदर्शन को तैयार करने में व्यस्त था, जिसमें एक बड़े ऑर्केस्ट्रा और आठ एकल कलाकारों के अलावा, तीन गायकों की भागीदारी शामिल थी।

अपने काम में डूबे हुए, महलर, जो, दोस्तों के अनुसार, वास्तव में, एक बड़ा बच्चा था, ने या तो नोटिस नहीं किया, या यह नोटिस नहीं करने की कोशिश की कि कैसे, साल-दर-साल, मूल रूप से उसके पारिवारिक जीवन में अंतर्निहित समस्याएं जमा हो गईं . अल्मा ने कभी भी वास्तव में प्यार नहीं किया और अपने संगीत को नहीं समझा - शोधकर्ताओं ने अपनी डायरी में स्वैच्छिक या अनैच्छिक स्वीकारोक्ति पाई - यही कारण है कि माहलर ने उनसे जो बलिदान मांगे थे, वे उनकी नजर में और भी कम न्यायसंगत थे। 1910 की गर्मियों में उनकी रचनात्मक महत्वाकांक्षाओं के दमन के खिलाफ विरोध (चूंकि अल्मा ने अपने पति पर यही मुख्य आरोप लगाया था) ने व्यभिचार का रूप ले लिया। जुलाई के अंत में, उसके नए प्रेमी, युवा वास्तुकार वाल्टर ग्रोपियस ने गलती से अल्मा को संबोधित अपना भावुक प्रेम पत्र भेजा, जैसा कि उसने खुद दावा किया था, या जानबूझकर, जैसा कि महलर और ग्रोपियस दोनों के जीवनीकारों को खुद पर संदेह था, उसे भेजा। उसके पति, और बाद में, टोबलाच में आकर, महलर से अल्मा को तलाक देने का आग्रह किया। अल्मा ने महलर को नहीं छोड़ा - ग्रोपियस को पत्रों ने "आपकी पत्नी" पर हस्ताक्षर किए, शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि वह एक नग्न गणना द्वारा निर्देशित थी, लेकिन उसने अपने पति को वह सब कुछ बताया जो एक साथ रहने के वर्षों में जमा हुआ था। एक गंभीर मनोवैज्ञानिक संकट ने दसवीं सिम्फनी की पांडुलिपि में अपना रास्ता खोज लिया और अंततः महलर को अगस्त में मदद के लिए सिगमंड फ्रायड की ओर मुड़ने के लिए प्रेरित किया।

आठवीं सिम्फनी का प्रीमियर, जिसे संगीतकार खुद अपना मुख्य काम मानते थे, 12 सितंबर, 1910 को म्यूनिख में एक विशाल प्रदर्शनी हॉल में, प्रिंस रीजेंट और उनके परिवार और महलर के पुराने प्रशंसकों सहित कई हस्तियों की उपस्थिति में हुआ। - थॉमस मान, गेरहार्ट हॉन्टमैन, अगस्टे रोडिन, मैक्स रेनहार्ड्ट, केमिली सेंट-सेन्स। संगीतकार के रूप में महलर की यह पहली सच्ची जीत थी - दर्शक अब तालियों और सीटी की गड़गड़ाहट में विभाजित नहीं थे, तालियाँ 20 मिनट तक चलीं। केवल संगीतकार, प्रत्यक्षदर्शियों के अनुसार, विजय की तरह नहीं दिखते थे: उनका चेहरा मोम के मुखौटे की तरह था।

सॉन्ग ऑफ द अर्थ के पहले प्रदर्शन के लिए एक साल बाद म्यूनिख आने का वादा करते हुए, महलर संयुक्त राज्य अमेरिका लौट आए, जहां उन्हें उम्मीद से कहीं ज्यादा मेहनत करनी पड़ी, न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर: 1909/में 10 सीज़न, ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करने वाली समिति ने 43 संगीत कार्यक्रम देने के लिए बाध्य किया, वास्तव में यह 47 निकला; अगले सीज़न के लिए, संगीत कार्यक्रमों की संख्या बढ़ाकर 65 कर दी गई। उसी समय, महलर ने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में काम करना जारी रखा, जिसके साथ अनुबंध 1910/11 में सीज़न के अंत तक वैध था। इस बीच, वेइंगार्टनर वियना से बच रहे थे, अखबारों ने लिखा था कि प्रिंस मोंटेनोवो महलर के साथ बातचीत कर रहे थे - महलर ने खुद इससे इनकार किया था और किसी भी मामले में कोर्ट ओपेरा में वापस नहीं जा रहे थे। अमेरिकी अनुबंध की समाप्ति के बाद, वह एक स्वतंत्र और शांत जीवन के लिए यूरोप में बसना चाहता था; इस स्कोर पर, Mahlers ने कई महीनों के लिए योजनाएँ बनाईं - अब किसी भी दायित्वों से जुड़ा नहीं है, जिसमें पेरिस, फ्लोरेंस, स्विटज़रलैंड तब तक दिखाई दिए, जब तक कि Mahler ने किसी भी शिकायत के बावजूद, वियना के परिवेश को नहीं चुना।

लेकिन इन सपनों को सच होना तय नहीं था: 1910 के पतन में, ओवरस्ट्रेन टॉन्सिलिटिस की एक श्रृंखला में बदल गया, जिसका महलर का कमजोर शरीर अब विरोध नहीं कर सकता था; एनजाइना, बदले में, दिल की जटिलता देता है। उन्होंने काम करना जारी रखा और आखिरी बार, पहले से ही उच्च तापमान के साथ, 21 फरवरी, 1911 को कंसोल पर खड़े हुए। माहलर के लिए घातक एक स्ट्रेप्टोकोकल संक्रमण था जो सबस्यूट बैक्टीरियल एंडोकार्डिटिस का कारण बना।

अमेरिकी डॉक्टर शक्तिहीन थे; अप्रैल में, महलर को पाश्चर संस्थान में सीरम उपचार के लिए पेरिस लाया गया; लेकिन आंद्रे चैनटेमेसे केवल निदान की पुष्टि कर सकते थे: उस समय दवा के पास उनकी बीमारी के इलाज के प्रभावी साधन नहीं थे। महलर की हालत लगातार बिगड़ती गई और जब वह निराश हो गया, तो वह वियना लौटना चाहता था।

12 मई को, महलर को ऑस्ट्रिया की राजधानी में लाया गया, और 6 दिनों तक उसका नाम विनीज़ प्रेस के पन्नों से नहीं निकला, जिसने उसके स्वास्थ्य की स्थिति के बारे में दैनिक बुलेटिन छपवाए और मरने वाले संगीतकार की प्रशंसा करने में प्रतिस्पर्धा की - जो, दोनों के लिए वियना और अन्य राजधानियों के लिए जो उदासीन नहीं रहे, अभी भी मुख्य रूप से एक कंडक्टर थे। वह क्लिनिक में मर रहा था, फूलों की टोकरियों से घिरा हुआ था, जिसमें विएना फिलहारमोनिक के फूल भी शामिल थे - यह आखिरी चीज थी जिसकी सराहना करने का उसके पास समय था। 18 मई को आधी रात से कुछ पहले महलर का निधन हो गया। 22 तारीख को, उन्हें अपनी प्यारी बेटी के बगल में ग्रिंजिंग कब्रिस्तान में दफनाया गया।

महलर चाहते थे कि भाषणों और मंत्रों के बिना दफन किया जाए, और उनके दोस्तों ने उनकी इच्छा पूरी की: विदाई मौन थी। उनकी अंतिम पूर्ण रचनाओं के प्रीमियर - "पृथ्वी के गीत" और नौवीं सिम्फनी - पहले से ही ब्रूनो वाल्टर के बैटन के तहत हुई थी।

निर्माण

महलर कंडक्टर

... एक पूरी पीढ़ी के लिए, महलर सिर्फ एक संगीतकार, उस्ताद, कंडक्टर से ज्यादा था, सिर्फ एक कलाकार से ज्यादा: वह अपनी युवावस्था में जो कुछ भी अनुभव करता था, वह सबसे अविस्मरणीय था।

हंस रिक्टर, फेलिक्स मोटल, आर्थर निकिस्क और फेलिक्स वेनगार्टनर के साथ, महलर ने तथाकथित "पोस्ट-वैगनरियन फाइव" का गठन किया, जिसने कई अन्य प्रथम श्रेणी के कंडक्टरों के साथ, जर्मन-ऑस्ट्रियाई स्कूल के प्रभुत्व को सुनिश्चित किया। यूरोप में आचरण और व्याख्या। भविष्य में यह प्रभुत्व, विल्हेम फर्टवेन्गलर और एरिच क्लेबेर के साथ, तथाकथित "महलर स्कूल के कंडक्टर" - ब्रूनो वाल्टर, ओटो क्लेम्परर, ऑस्कर फ्राइड और डचमैन विलेम मेंगेलबर्ग द्वारा समेकित किया गया था।

महलर ने कभी भी आचरण का पाठ नहीं दिया और ब्रूनो वाल्टर के अनुसार, वह पेशे से शिक्षक बिल्कुल भी नहीं थे: "... इसके लिए, वह अपने आप में, अपने काम में, अपने गहन आंतरिक जीवन में, बहुत कम ध्यान दिया गया था। उसके और उसके आसपास के लोग। छात्रों ने खुद को वे कहा जो उनसे सीखना चाहते थे; हालाँकि, महलर के व्यक्तित्व का प्रभाव अक्सर सीखे गए किसी भी पाठ से अधिक महत्वपूर्ण था। "सचेत रूप से," ब्रूनो वाल्टर को याद करते हुए, "उन्होंने मुझे लगभग कभी निर्देश नहीं दिए, लेकिन मेरी परवरिश और प्रशिक्षण में एक बहुत बड़ी भूमिका इस प्रकृति द्वारा मुझे दिए गए अनुभवों द्वारा निभाई गई थी, अनायास ही, शब्द में डाले गए आंतरिक अतिरिक्त से और संगीत में। […] उसने अपने चारों तरफ हाई टेंशन का माहौल बना दिया…”।

Mahler, जो कभी एक कंडक्टर के रूप में अध्ययन नहीं किया, जाहिरा तौर पर पैदा हुआ था; ऑर्केस्ट्रा के उनके प्रबंधन में ऐसी कई चीजें थीं जिन्हें सिखाया या सीखा नहीं जा सकता था, जिसमें उनके छात्रों में सबसे बड़े, ऑस्कर फ्राइड ने लिखा था, "उनके हर आंदोलन से, उनकी हर पंक्ति से एक विशाल, लगभग राक्षसी शक्ति निकली चेहरा।" ब्रूनो वाल्टर ने इसे "एक आध्यात्मिक गर्मजोशी के साथ जोड़ा जिसने उनके प्रदर्शन को व्यक्तिगत मान्यता की तत्कालता दी: वह तात्कालिकता जिसने आपको भुला दिया ... सावधानीपूर्वक सीखने के बारे में।" यह सभी को नहीं दिया गया था; लेकिन एक कंडक्टर के रूप में माहलर से सीखने के लिए और भी बहुत कुछ था: ब्रूनो वाल्टर और ऑस्कर फ्राइड दोनों ने खुद पर और उनके साथ काम करने वाले सभी लोगों पर असाधारण रूप से उच्च मांगों को नोट किया, स्कोर पर उनका प्रारंभिक प्रारंभिक कार्य, और रिहर्सल की प्रक्रिया में - बस सबसे छोटे विवरणों को पूरी तरह से काम करना; न तो ऑर्केस्ट्रा के संगीतकार और न ही गायक, उन्होंने थोड़ी सी भी लापरवाही को माफ कर दिया।

माहलर ने कभी आचरण का अध्ययन नहीं किया है, यह कथन एक आरक्षण की आवश्यकता है: अपने छोटे वर्षों में, भाग्य ने कभी-कभी उन्हें प्रमुख कंडक्टरों के साथ लाया। एंजेलो न्यूमैन ने याद किया कि कैसे प्राग में, एंटोन सीडल के पूर्वाभ्यास में भाग लेते हुए, महलर ने कहा: "भगवान, भगवान! मुझे नहीं लगा कि इस तरह से रिहर्सल करना संभव है!" समकालीनों के अनुसार, महलर कंडक्टर एक वीर और दुखद प्रकृति की रचनाओं में विशेष रूप से सफल था, संगीतकार माहलर के साथ व्यंजन: उन्हें बीथोवेन की सिम्फनी और ओपेरा, वैगनर और ग्लक के ओपेरा का एक उत्कृष्ट व्याख्याकार माना जाता था। उसी समय, उनके पास शैली की एक दुर्लभ भावना थी, जिसने उन्हें मोजार्ट के ओपेरा सहित एक अलग तरह की रचनाओं में सफलता प्राप्त करने की अनुमति दी, जो कि आई। सोलर्टिंस्की के अनुसार, उन्होंने फिर से खोजा, उन्हें "सैलून रोकोको और क्यूट ग्रेस" से मुक्त किया। ", और शाइकोवस्की।

ओपेरा थिएटरों में काम करना, एक कंडक्टर के कार्यों का संयोजन - निर्देशन के साथ एक संगीत कार्य का एक दुभाषिया - प्रदर्शन के सभी घटकों की अपनी व्याख्या के अधीन, महलर ने अपने समकालीनों की संपत्ति को मौलिक रूप से बनाया नया दृष्टिकोणएक ओपेरा प्रदर्शन के लिए। जैसा कि उनके हैम्बर्ग समीक्षकों में से एक ने लिखा है, महलर ने संगीत की व्याख्या एक ओपेरा के मंच अवतार के रूप में की और नाट्य निर्माण- संगीत की मदद से। "फिर कभी नहीं," स्टीफन ज़्विग ने वियना में महलर के काम के बारे में लिखा, "मैंने मंच पर ऐसी अखंडता नहीं देखी, जैसा कि इन प्रदर्शनों में था: वे जो छाप बनाते हैं उसकी शुद्धता के संदर्भ में, उनकी तुलना केवल प्रकृति से ही की जा सकती है।" .. ... हम, युवा लोगों ने उनसे पूर्णता को प्यार करना सीखा।

अधिक या कम सुनने योग्य रिकॉर्डिंग संभव होने से पहले महलर की मृत्यु हो गई। आर्केस्ट्रा संगीत. नवंबर 1905 में, उन्होंने वेल्टे-मिग्नॉन कंपनी में अपनी रचनाओं के चार टुकड़े रिकॉर्ड किए, लेकिन एक पियानोवादक के रूप में। और अगर एक गैर-विशेषज्ञ को केवल अपने समकालीनों के संस्मरणों द्वारा महलर को दुभाषिया का न्याय करने के लिए मजबूर किया जाता है, तो एक विशेषज्ञ अपने स्वयं के और अन्य लोगों की रचनाओं के स्कोर में अपने कंडक्टर के रीटच द्वारा उसके बारे में एक निश्चित विचार प्राप्त कर सकता है। महलर, लियो गिन्ज़बर्ग ने लिखा, एक नए तरीके से रीटचिंग के मुद्दे को उठाने वाले पहले लोगों में से एक थे: अपने अधिकांश समकालीनों के विपरीत, उन्होंने अपने कार्य को "लेखक की गलतियों" को सुधारने में नहीं, बल्कि सही की संभावना प्रदान करने में देखा। लेखक की मंशा, धारणा रचनाओं के दृष्टिकोण, पत्र पर भावना को वरीयता देना। समय-समय पर एक ही स्कोर में सुधार हुआ, जैसा कि आमतौर पर रिहर्सल में किया जाता था, एक संगीत कार्यक्रम की तैयारी की प्रक्रिया में, और एक विशेष ऑर्केस्ट्रा की मात्रात्मक और गुणात्मक रचना को ध्यान में रखते हुए, इसके एकल कलाकारों के स्तर, ध्वनिकी हॉल और अन्य बारीकियों की।

महलर के रीटच, विशेष रूप से एल वैन बीथोवेन के स्कोर में, जिन्होंने अपने संगीत कार्यक्रमों में एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लिया था, अक्सर अन्य कंडक्टरों द्वारा उपयोग किया जाता था, न कि केवल उनके अपने छात्रों द्वारा: लियो गिन्ज़बर्ग नाम, विशेष रूप से, एरिच क्लेबर और हरमन एबेंड्रोथ . सामान्य तौर पर, स्टीफन ज़्विग का मानना ​​​​था, महलर कंडक्टर के पास बहुत अधिक छात्र थे, जैसा कि आमतौर पर सोचा जाता है: "किसी जर्मन शहर में," उन्होंने 1915 में लिखा था, "कंडक्टर अपना बैटन उठाता है। उनके इशारों में, उनके तरीके से, मुझे महलर लगता है, मुझे यह पता लगाने के लिए सवाल पूछने की ज़रूरत नहीं है: यह भी उनका छात्र है, और यहाँ, उनके सांसारिक अस्तित्व की सीमाओं से परे, उनके जीवन की लय का चुंबकत्व अभी भी फलदायी है।

Mahler संगीतकार

संगीतज्ञ ध्यान देते हैं कि महलर संगीतकार का काम, एक ओर, निश्चित रूप से ऑस्ट्रो-जर्मन सिम्फनी की उपलब्धियों को अवशोषित करता है संगीत XIXसदियों, एल। वैन बीथोवेन से ए। ब्रुकनर तक: उनकी सिम्फनी की संरचना, साथ ही उनमें मुखर भागों का समावेश, बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी के नवाचारों का विकास है, उनका "गीत" सिम्फनीवाद - एफ। शुबर्ट से और ए. ब्रुकनर, माहलर एफ लिज़्ज़त (जी. बर्लियोज़ के बाद) से बहुत पहले सिम्फनी की शास्त्रीय चार-भाग संरचना को छोड़ दिया और कार्यक्रम का उपयोग किया; अंत में, वैगनर और ब्रुकनर से, महलर को तथाकथित "अंतहीन माधुर्य" विरासत में मिला। निश्चित रूप से, P. I. Tchaikovsky की सिम्फनी की कुछ विशेषताएं भी Mahler के करीब थीं, और अपनी मातृभूमि की भाषा बोलने की आवश्यकता ने उन्हें चेक क्लासिक्स - B. Smetana और A. Dvorak के करीब ला दिया।

दूसरी ओर, शोधकर्ताओं के लिए यह स्पष्ट है कि उनके काम में संगीत की तुलना में साहित्यिक प्रभाव अधिक स्पष्ट थे; महलर के पहले जीवनी लेखक रिचर्ड स्पीच ने पहले ही इस पर ध्यान दिया था। यद्यपि शुरुआती रोमैंटिक्स ने भी साहित्य से प्रेरणा ली और लिस्केट के होठों के माध्यम से "कविता के साथ एक संबंध के माध्यम से संगीत के नवीकरण" की घोषणा की, बहुत कम संगीतकार, जेएम फिशर लिखते हैं, महलर जैसे भावुक पुस्तक पाठक थे। संगीतकार ने स्वयं कहा कि कई पुस्तकों ने उनके विश्वदृष्टि और जीवन की भावना में बदलाव किया, या किसी भी मामले में, उनके विकास को गति दी; उन्होंने हैम्बर्ग से एक विनीज़ मित्र को लिखा: “… वे मेरे एकमात्र मित्र हैं जो हर जगह मेरे साथ हैं। और क्या दोस्त! [...] वे मेरे और करीब आ रहे हैं और मुझे अधिक से अधिक आराम दे रहे हैं, मेरे सच्चे भाई और पिता और प्यारे।

महलर का पठन चक्र यूरिपिड्स से जी हॉन्टमैन और एफ वेसकाइंड तक फैला हुआ था, हालांकि सामान्य तौर पर सदी के मोड़ के साहित्य ने उनमें बहुत सीमित रुचि पैदा की। उनका काम सबसे ज्यादा सीधे तौर पर प्रभावित हुआ अलग समयजीन पॉल के लिए जुनून, जिनके उपन्यासों में व्यवस्थित रूप से सुखद जीवन और व्यंग्य, भावुकता और विडंबना और हीडलबर्ग रोमांटिकताएं शामिल हैं: ए। वॉन अर्निम और सी। ब्रेंटानो के संग्रह द मैजिक हॉर्न ऑफ ए बॉय से, उन्होंने कई वर्षों तक गीतों और व्यक्तिगत गीतों के बोल बनाए सिम्फनी के हिस्से। उनकी पसंदीदा पुस्तकों में एफ. नीत्शे और ए. शोपेनहावर की रचनाएँ थीं, जो उनके काम में भी परिलक्षित होती थीं; उनके सबसे करीबी लेखकों में से एक F. M. Dostoevsky थे, और 1909 में Mahler ने अपने छात्रों के बारे में अर्नोल्ड स्कोनबर्ग से कहा: “इन लोगों को Dostoevsky पढ़ें! यह काउंटरपॉइंट से ज्यादा महत्वपूर्ण है।" दोस्तोवस्की और महलर दोनों, इन्ना बारसोवा लिखते हैं, "शैली सौंदर्यशास्त्र में परस्पर अनन्य के अभिसरण" की विशेषता है, असंगत का संयोजन, अकार्बनिक रूप की छाप पैदा करता है, और एक ही समय में, सद्भाव के लिए निरंतर, दर्दनाक खोज दुखद संघर्षों को हल करने में सक्षम। परिपक्व अवधिसंगीतकार का काम मुख्य रूप से I. W. गोएथे के हस्ताक्षर के तहत पारित हुआ।

महलर का सिम्फोनिक महाकाव्य

... जो संगीत बोलता है वह केवल उसके सभी अभिव्यक्तियों में एक व्यक्ति है (अर्थात, महसूस करना, सोचना, सांस लेना, पीड़ा देना)

शोधकर्ता माहलर की सिम्फोनिक विरासत को एक एकल वाद्य महाकाव्य के रूप में मानते हैं (आई। सोलर्टिंस्की ने इसे "भव्य दार्शनिक कविता" कहा है), जिसमें प्रत्येक भाग पिछले एक से अनुसरण करता है - एक निरंतरता या निषेध के रूप में; उनके मुखर चक्र इसके साथ सबसे सीधे जुड़े हुए हैं, और साहित्य में स्वीकार किए गए संगीतकार के काम की अवधि भी इस पर निर्भर करती है।

पहली अवधि की उलटी गिनती "विलाप का गीत" से शुरू होती है, जिसे 1880 में लिखा गया था, लेकिन 1888 में संशोधित किया गया; इसमें दो गीत चक्र शामिल हैं - "सॉन्ग ऑफ़ ए ट्रैवलिंग अपरेंटिस" और "द मैजिक हॉर्न ऑफ़ ए बॉय" - और चार सिम्फनी, जिनमें से अंतिम 1901 में लिखा गया था। हालांकि, एन बाउर-लेचनर के अनुसार, महलर ने खुद को पहले चार सिम्फनी "टेट्रालॉजी" कहा था, कई शोधकर्ता पहले को अगले तीन से अलग करते हैं - दोनों क्योंकि यह विशुद्ध रूप से वाद्य है, जबकि बाकी महलर वोकल्स का उपयोग करते हैं, और क्योंकि यह है संगीत सामग्री और "सॉन्ग ऑफ़ द ट्रैवलिंग अपरेंटिस" की छवियों के आधार पर, और दूसरा, तीसरा और चौथा - "मैजिक हॉर्न ऑफ़ द बॉय" पर; विशेष रूप से, सोलर्टिंस्की ने पहली सिम्फनी को संपूर्ण "दार्शनिक कविता" का प्रस्ताव माना। इस अवधि के लेखन, I. A. Barsova लिखते हैं, "भावनात्मक तात्कालिकता और दुखद विडंबना, शैली रेखाचित्र और प्रतीकवाद के संयोजन" की विशेषता है। इन सिम्फ़ोनियों ने लोक और शहरी संगीत की शैलियों पर निर्भरता के रूप में महलर की शैली की ऐसी विशेषताओं को प्रकट किया - बचपन में उनके साथ चलने वाली बहुत ही शैलियाँ: गीत, नृत्य, सबसे अधिक बार एक असभ्य जमींदार, सैन्य या अंतिम संस्कार मार्च। उनके संगीत की शैलीगत उत्पत्ति, हरमन दानुज़र ने लिखा, एक व्यापक-खुले प्रशंसक की तरह हैं।

दूसरी अवधि, छोटी लेकिन गहन, 1901-1905 में लिखे गए कार्यों को शामिल करती है: मुखर-सिम्फोनिक चक्र "मृत बच्चों के बारे में गीत" और "रूकर्ट की कविताओं पर गीत" और उनसे संबंधित, लेकिन पहले से ही विशुद्ध रूप से वाद्य पांचवीं, छठी और सातवीं सिम्फनी . महलर की सभी सिम्फनी प्रकृति में प्रोग्रामेटिक थीं, उनका मानना ​​था कि कम से कम बीथोवेन के साथ शुरू करते हुए, "ऐसा कोई नया संगीत नहीं है जिसमें आंतरिक कार्यक्रम न हो"; लेकिन अगर पहले टेट्रालॉजी में उन्होंने कार्यक्रम के शीर्षकों की मदद से अपने विचार को समझाने की कोशिश की - संपूर्ण या इसके अलग-अलग हिस्सों के रूप में सिम्फनी - तो पांचवें सिम्फनी से शुरू करके उन्होंने इन प्रयासों को छोड़ दिया: उनके कार्यक्रम के शीर्षक ने केवल गलतफहमी को जन्म दिया, और , अंत में, जैसा कि उन्होंने अपने एक संवाददाता को महलर लिखा था, "ऐसा संगीत बेकार है, जिसके बारे में श्रोता को पहले यह बताना होगा कि उसमें क्या भावनाएँ निहित हैं, और, तदनुसार, वह स्वयं क्या महसूस करने के लिए बाध्य है।" अस्वीकार अनुमोदकशब्द एक नई शैली की खोज में शामिल नहीं हो सकते थे: संगीत के ताने-बाने पर शब्दार्थ भार बढ़ गया, और नई शैली, जैसा कि संगीतकार ने खुद लिखा था, एक नई तकनीक की आवश्यकता थी; I. A. बरसोवा ने नोट किया "बनावट की पॉलीफोनिक गतिविधि का एक फ्लैश जो एक विचार रखता है, कपड़े की व्यक्तिगत आवाजों की मुक्ति, जैसे कि सबसे अभिव्यक्तिपूर्ण आत्म अभिव्यक्ति के लिए प्रयास कर रहा है।" टेट्रालॉजी की सार्वभौमिक टक्कर शुरुआती समय, एक दार्शनिक और प्रतीकात्मक प्रकृति के ग्रंथों के आधार पर, इस त्रयी में एक और विषय दिया गया - भाग्य पर मनुष्य की दुखद निर्भरता; और अगर दुखद छठी सिम्फनी के संघर्ष को हल नहीं मिला, तो पांचवें और सातवें में महलर ने इसे शास्त्रीय कला के सामंजस्य में खोजने की कोशिश की।

माहलर की सिम्फनी में, आठवीं सिम्फनी अलग है, एक प्रकार की परिणति के रूप में, उनका सबसे महत्वाकांक्षी कार्य। यहाँ संगीतकार फिर से शब्द की ओर मुड़ता है, मध्यकालीन कैथोलिक भजन "वेनी क्रिएटर स्पिरिटस" के ग्रंथों और जे डब्ल्यू गोएथे द्वारा "फॉस्ट" के दूसरे भाग के अंतिम दृश्य का उपयोग करता है। इस काम का असामान्य रूप, इसकी स्मारकीयता ने शोधकर्ताओं को इसे एक oratorio या cantata कहने का कारण दिया, या कम से कम आठवीं शैली को सिम्फनी और ऑरेटोरियो, सिम्फनी और "म्यूजिकल ड्रामा" के संश्लेषण के रूप में परिभाषित किया।

और महाकाव्य 1909-1910 में लिखी गई तीन विदाई सिम्फनी द्वारा पूरा किया गया है: "पृथ्वी का गीत" ("गीतों में सिम्फनी", जैसा कि महलर ने इसे कहा), नौवां और अधूरा दसवां। ये रचनाएँ एक गहरे व्यक्तिगत स्वर और अभिव्यंजक गीतों द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

महलर के सिम्फ़ोनिक महाकाव्य में, शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया, सबसे पहले, समाधानों की विविधता: ज्यादातर मामलों में, उन्होंने पाँच- या छह-भाग वाले चक्रों के पक्ष में शास्त्रीय चार-भाग के रूप को छोड़ दिया; और सबसे लंबी, आठवीं सिम्फनी में दो आंदोलन होते हैं। सिंथेटिक निर्माण विशुद्ध रूप से वाद्य सिम्फनी के साथ सह-अस्तित्व में हैं, जबकि कुछ में शब्द का उपयोग केवल चरमोत्कर्ष (दूसरे, तीसरे और चौथे सिम्फनी में) में अभिव्यंजक के रूप में किया जाता है, अन्य मुख्य रूप से या पूरी तरह से एक काव्य पाठ पर आधारित होते हैं - आठवां और गीत पृथ्वी का। यहां तक ​​​​कि चार-भाग वाले चक्रों में, भागों के पारंपरिक अनुक्रम और उनके टेम्पो अनुपात आमतौर पर बदलते हैं, सिमेंटिक सेंटर शिफ्ट होता है: महलर के साथ, यह अक्सर समापन होता है। उनकी सिम्फनी में, पहले सहित व्यक्तिगत भागों के रूप में भी एक महत्वपूर्ण परिवर्तन हुआ: बाद की रचनाओं में, सोनाटा रूप विकास के माध्यम से, गीत संस्करण-स्ट्रोफिक संगठन को रास्ता देता है। अक्सर, महलर में, गठन के विभिन्न सिद्धांत एक भाग में परस्पर क्रिया करते हैं: सोनाटा रूपक, रोंडो, विविधताएं, दोहा या 3-भाग गीत; Mahler अक्सर पॉलीफोनी का उपयोग करता है - वेरिएंट की नकल, कंट्रास्ट और पॉलीफोनी। महलर द्वारा अक्सर उपयोग की जाने वाली एक अन्य तकनीक रागिनी का परिवर्तन है, जिसे टी। एडोर्नो ने तानल गुरुत्वाकर्षण के माध्यम से "आलोचना" के रूप में माना, जो स्वाभाविक रूप से आत्मीयता या पैंटोनलिटी का कारण बना।

माहलर का ऑर्केस्ट्रा दो प्रवृत्तियों को जोड़ता है जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की समान विशेषता है: एक ओर आर्केस्ट्रा रचना का विस्तार, और एक चैम्बर ऑर्केस्ट्रा का उद्भव (बनावट के विवरण में, संभावनाओं की अधिकतम पहचान में) बढ़ी हुई अभिव्यंजना और रंगीनता की खोज से जुड़े उपकरणों में से, अक्सर विचित्र) - दूसरे पर। महलर के कार्यों में रूढ़िवादिता के तत्व भी दिखाई दिए, क्योंकि कुछ मामलों में उनके अंकों में मंच पर एक ऑर्केस्ट्रा की एक साथ ध्वनि और मंच के पीछे वाद्ययंत्रों का एक समूह या एक छोटा ऑर्केस्ट्रा, या विभिन्न ऊंचाइयों पर कलाकारों की नियुक्ति शामिल है।

मान्यता का मार्ग

अपने जीवनकाल के दौरान, संगीतकार माहलर के पास कट्टर अनुयायियों का एक अपेक्षाकृत संकीर्ण दायरा था: 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, उनका संगीत अभी भी बहुत नया था। 20 के दशक के मध्य में, वह "नियोक्लासिकल" प्रवृत्तियों सहित रोमांटिक-विरोधी का शिकार हो गई - नए रुझानों के प्रशंसकों के लिए, महलर का संगीत पहले से ही "पुराने जमाने" का था। 1933 में जर्मनी में नाजियों के सत्ता में आने के बाद, पहले खुद रीच में, और फिर उन सभी क्षेत्रों में, जिन पर उसने कब्जा कर लिया था और कब्जा कर लिया था, यहूदी संगीतकार के कार्यों का प्रदर्शन प्रतिबंधित था। Mahler में कोई भाग्य नहीं था युद्ध के बाद के वर्ष: "यह ठीक वह गुण है," थिओडोर एडोर्नो ने लिखा, "जिसके साथ संगीत की सार्वभौमिकता जुड़ी हुई थी, उसमें उत्कृष्ट क्षण ... वह गुणवत्ता जो अनुमति देती है, उदाहरण के लिए, महलर के सभी कार्य उसके विवरण के ठीक नीचे हैं अभिव्यंजक साधन - यह सब मेगालोमैनिया के रूप में संदेह के अंतर्गत आता है, स्वयं के विषय के फुलाए हुए मूल्यांकन के रूप में। जो अनंतता का त्याग नहीं करता है वह उस पर हावी होने की इच्छा प्रकट करता है जो व्यामोह की विशेषता है ..."

साथ ही, महलर किसी भी अवधि में भुलाए गए संगीतकार नहीं थे: प्रशंसकों-कंडक्टर - ब्रूनो वाल्टर, ओटो क्लेम्परर, ऑस्कर फ्राइड, कार्ल शूरिच और कई अन्य - लगातार संगीत कार्यक्रमों में अपने कार्यों को शामिल करते थे, संगीत कार्यक्रम संगठनों के प्रतिरोध पर काबू पाने और रूढ़िवादी आलोचना; 1920 में एम्स्टर्डम में विलेम मेंगेलबर्ग ने अपने काम को समर्पित एक उत्सव भी आयोजित किया। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, यूरोप से निष्कासित, महलर के संगीत को संयुक्त राज्य अमेरिका में शरण मिली, जहां कई जर्मन और ऑस्ट्रियाई कंडक्टरों ने प्रवास किया; युद्ध की समाप्ति के बाद, वह प्रवासियों के साथ यूरोप लौट आई। 1950 के दशक की शुरुआत तक, संगीतकार के काम के लिए समर्पित एक दर्जन मोनोग्राफ पहले से ही थे; उनकी रचनाओं के दर्जनों रिकॉर्ड गिने गए: अगली पीढ़ी के कंडक्टर पहले से ही लंबे समय से प्रशंसकों में शामिल हो गए हैं। अंत में, 1955 में, उनके काम का अध्ययन करने और बढ़ावा देने के लिए वियना में गुस्ताव महलर की अंतर्राष्ट्रीय सोसायटी बनाई गई, और अगले कुछ वर्षों में राष्ट्रीय और क्षेत्रीय कई समान समाजों का गठन किया गया।

1960 में माहलर के जन्म की शताब्दी अभी भी मामूली रूप से मनाई गई थी, हालांकि, शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि यह इस वर्ष था कि मोड़ आया: थियोडोर एडोर्नो ने पारंपरिक परिभाषा को खारिज करते हुए कई लोगों को संगीतकार के काम पर नए सिरे से विचार करने के लिए मजबूर किया। देर से रूमानियत”, इसे संगीतमय "आधुनिकता" के युग के लिए जिम्मेदार ठहराया, महलर की निकटता को साबित किया - बाहरी असमानता के बावजूद - तथाकथित " नया संगीत”, जिनके कई प्रतिनिधि दशकों से उन्हें अपना विरोधी मानते थे। किसी भी मामले में, सिर्फ सात साल बाद, महलर के काम के सबसे उत्साही प्रवर्तकों में से एक, लियोनार्ड बर्नस्टीन, संतोष के साथ कह सकते थे: "उनका समय आ गया है।"

दिमित्री शोस्ताकोविच ने 60 के दशक के अंत में लिखा था: "ऐसे समय में रहना खुशी की बात है जब महान गुस्ताव महलर का संगीत सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त कर रहा है।" लेकिन 70 के दशक में, संगीतकार के लंबे समय से प्रशंसकों ने आनन्दित होना बंद कर दिया: महलर की लोकप्रियता सभी बोधगम्य सीमाओं को पार कर गई, उनका संगीत भरा संगीत - कार्यक्रम का सभागृह, रिकॉर्ड्स को कॉर्नुकोपिया से डाला गया - व्याख्याओं की गुणवत्ता पृष्ठभूमि में फीकी पड़ गई; "आई लव महलर" शब्दों वाली टी-शर्ट संयुक्त राज्य अमेरिका में गर्म केक की तरह बेची गईं। उनके संगीत के लिए बैले का मंचन किया गया; बढ़ती लोकप्रियता के मद्देनजर, अधूरी दसवीं सिम्फनी को फिर से बनाने का प्रयास किया गया, जिसने विशेष रूप से पुराने चित्रकारों को नाराज कर दिया।

सिनेमा ने संगीतकार के व्यक्तित्व के रूप में रचनात्मकता के रूप में लोकप्रिय बनाने में अपना योगदान नहीं दिया - केन रसेल द्वारा "महलर" और लुचिनो विस्कोनी द्वारा "डेथ इन वेनिस", उनके संगीत द्वारा अनुमत और विशेषज्ञों के बीच मिश्रित प्रतिक्रिया का कारण बना। . एक समय में, थॉमस मान ने लिखा था कि उनकी प्रसिद्ध लघुकथा का विचार महलर की मृत्यु से बहुत प्रभावित था: “... अपनी ऊर्जा से जलते हुए इस व्यक्ति ने मुझ पर एक मजबूत छाप छोड़ी। [...] बाद में, इन झटकों को उन छापों और विचारों के साथ मिलाया गया, जिनसे लघुकथा का जन्म हुआ था, और मैंने न केवल अपने नायक को एक महान संगीतकार का नाम दिया, जो एक महान संगीतकार का नाम मर गया, बल्कि उसकी उपस्थिति का वर्णन करने के लिए महलर का मुखौटा भी उधार लिया। . विस्कॉन्टी के साथ, लेखक एशेनबैक एक संगीतकार बन गया, लेखक द्वारा इरादा नहीं किया गया एक चरित्र दिखाई दिया, संगीतकार अल्फ्रेड - ताकि एशेनबैक के पास संगीत और सौंदर्य के बारे में बात करने के लिए कोई हो, और मान की पूरी तरह से आत्मकथात्मक लघु कहानी महलर के बारे में एक फिल्म में बदल गई।

महलर का संगीत लोकप्रियता की कसौटी पर खरा उतरा है; लेकिन संगीतकार की अप्रत्याशित और अपने तरीके से अभूतपूर्व सफलता के कारण विशेष अध्ययन का विषय बन गए हैं।

"सफलता का रहस्य"। प्रभाव

...उनके संगीत में क्या आकर्षित करता है? सबसे पहले - गहरी मानवता। महलर संगीत के उच्च नैतिक महत्व को समझते थे। उन्होंने मानव चेतना के अंतरतम में प्रवेश किया… [...] ऑर्केस्ट्रा के महान गुरु महलर के बारे में बहुत कुछ कहा जा सकता है, जिनके स्कोर पर कई और कई पीढ़ियां सीखेंगी।

- दिमित्री शोस्ताकोविच

अनुसंधान ने धारणा के सभी असामान्य रूप से व्यापक स्पेक्ट्रम के ऊपर खुलासा किया है। एक बार प्रसिद्ध विनीज़ आलोचक एडुआर्ड हंसलिक ने वैगनर के बारे में लिखा था: "जो कोई भी उसका अनुसरण करेगा उसकी गर्दन टूट जाएगी, और जनता इस दुर्भाग्य को उदासीनता से देखेगी।" अमेरिकी आलोचक एलेक्स रॉस का मानना ​​​​है (या 2000 में माना जाता है) कि महलर पर ठीक यही बात लागू होती है, क्योंकि उनकी सिम्फनी, वैगनर के ओपेरा की तरह, केवल अतिशयोक्ति को पहचानती है, और वे, हंसलिक ने लिखा, अंत हैं, शुरुआत नहीं। लेकिन वैगनर की प्रशंसा करने वाले ऑपरेटिव कंपोजर्स के रूप में उनकी "अतिशयोक्ति" में उनकी मूर्ति का पालन नहीं किया गया था, इसलिए किसी ने महलर का शाब्दिक रूप से पालन नहीं किया। यह उनके शुरुआती प्रशंसकों, न्यू वियना स्कूल के संगीतकारों को लग रहा था, कि महलर (ब्रुकनर के साथ) ने "महान" सिम्फनी की शैली को समाप्त कर दिया था, यह उनके घेरे में था कि चैम्बर सिम्फनी का जन्म हुआ - और प्रभाव में भी Mahler की: चैंबर सिम्फनी अपने बड़े पैमाने के काम करता है, के रूप में और इक्सप्रेस्सियुनिज़म की गहराई में पैदा हुआ था। दिमित्री शोस्ताकोविच ने अपने सभी कार्यों के साथ साबित कर दिया, जैसा कि उनके बाद साबित हुआ, कि महलर ने केवल रोमांटिक सिम्फनी को समाप्त कर दिया, लेकिन उनका प्रभाव रूमानियत की सीमा से बहुत आगे तक बढ़ सकता है।

शोस्ताकोविच का काम, डेनुज़र ने लिखा, महलेरियन परंपरा को "तुरंत और लगातार" जारी रखा; Mahler का प्रभाव उनके विचित्र, अक्सर भयावह scherzos और "Malerian" फोर्थ सिम्फनी में सबसे अधिक मूर्त है। लेकिन शोस्ताकोविच - जैसे आर्थर हॉनगर और बेंजामिन ब्रितन - ने अपने ऑस्ट्रियाई पूर्ववर्ती से एक भव्य शैली के नाटकीय सिम्फनीवाद को ग्रहण किया; उनकी तेरहवीं और चौदहवीं सिम्फनी में (साथ ही कई अन्य संगीतकारों की रचनाओं में) महलर के एक और नवाचार ने अपनी निरंतरता पाई - "गीतों में सिम्फनी"।

यदि संगीतकार के जीवनकाल के दौरान विरोधियों और अनुयायियों ने उनके संगीत के बारे में तर्क दिया, तो हाल के दशकों में चर्चा, और कम तीव्र नहीं, कई मित्रों के बीच प्रकट हुई है। हंस वर्नर हेन्ज़ के लिए, जैसा कि शोस्ताकोविच के लिए, महलर एक यथार्थवादी से ऊपर था; समकालीन आलोचकों द्वारा उन पर सबसे अधिक बार हमला किया गया था - "असंगत का संयोजन", "उच्च" और "निम्न" के उनके संगीत में निरंतर पड़ोस - हेन्ज़ के लिए आसपास की वास्तविकता के एक ईमानदार प्रतिबिंब से ज्यादा कुछ नहीं है। हेन्ज़ के अनुसार, महलर के "आलोचनात्मक" और "आत्म-आलोचनात्मक" संगीत ने अपने समकालीनों को चुनौती दी, "सच्चाई के अपने प्यार और इस प्यार से वातानुकूलित करने की अनिच्छा से उपजा है।" लियोनार्ड बर्नस्टीन द्वारा एक ही विचार को अलग तरह से व्यक्त किया गया था: "केवल पचास, साठ, सत्तर साल के विश्व विनाश के बाद ... क्या हम आखिरकार महलर के संगीत को सुन सकते हैं और समझ सकते हैं कि उसने यह सब भविष्यवाणी की थी।"

महलर लंबे समय से अवांट-गार्डिस्ट के मित्र रहे हैं, जो मानते हैं कि केवल "नए संगीत की भावना के माध्यम से" ही सच्चे महलर की खोज की जा सकती है। ध्वनि की मात्रा, विडंबना के माध्यम से प्रत्यक्ष और अप्रत्यक्ष अर्थों का विभाजन, रोज़मर्रा की ध्वनि सामग्री से वर्जनाओं को हटाना, संगीत उद्धरण और संकेत - माहलर की शैली की इन सभी विशेषताओं, पीटर रूज़िका ने तर्क दिया, नए संगीत में अपना सही अर्थ पाया। Gyorgy Ligeti ने उन्हें स्थानिक रचना के क्षेत्र में अपना पूर्ववर्ती कहा। जैसा कि हो सकता है, महलर में रुचि के उछाल ने अवांट-गार्डे कार्यों और कॉन्सर्ट हॉल का मार्ग प्रशस्त किया।

उनके लिए, महलर भविष्य की ओर देख रहे एक संगीतकार हैं, उदासीन उत्तर-आधुनिकतावादी उनकी रचनाओं में उदासीनता सुनते हैं - उनके उद्धरणों में और चौथे, पांचवें और सातवें सिम्फनी में शास्त्रीय युग के संगीत के पेस्टीच में। "महलर का रूमानियत," एडोर्नो ने एक समय में लिखा था, "निराशा, शोक, एक लंबी स्मृति के माध्यम से खुद को नकारता है।" लेकिन अगर महलर के लिए "स्वर्ण युग" हेडन, मोजार्ट और शुरुआती बीथोवेन का समय है, तो XX सदी के 70 के दशक में पूर्व-आधुनिकतावादी अतीत पहले से ही "स्वर्ण युग" लग रहा था।

सार्वभौमिकता के संदर्भ में, सबसे विविध जरूरतों को पूरा करने और लगभग विपरीत स्वादों को पूरा करने की क्षमता, जी। डेनसर के अनुसार, महलर, जे.एस. बाख, डब्ल्यू.ए. मोजार्ट और एल वैन बीथोवेन के बाद दूसरे स्थान पर है। सुनने वाले दर्शकों के वर्तमान "रूढ़िवादी" हिस्से के महलर से प्यार करने के अपने कारण हैं। प्रथम विश्व युद्ध से पहले ही, जैसा कि टी। एडोर्नो ने कहा, जनता ने आधुनिक संगीतकारों के बीच माधुर्य की कमी के बारे में शिकायत की: “महलर, जिन्होंने अन्य संगीतकारों की तुलना में अधिक दृढ़ता से माधुर्य के पारंपरिक विचार का पालन किया, इसके परिणामस्वरूप , खुद को दुश्मन बना लिया। उनके आविष्कारों की तुच्छता और उनके लंबे मधुर वक्रों की हिंसक प्रकृति के लिए उन्हें फटकार लगाई गई थी ..."। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, कई संगीत आंदोलनों के अनुयायी श्रोताओं के साथ इस मुद्दे पर और आगे बढ़ गए, जो अधिकांश भाग के लिए, अभी भी "मेलोडिक" क्लासिक्स और रोमांटिक्स पसंद करते थे - महलर का संगीत, एल। बर्नस्टीन ने लिखा, "इसकी भविष्यवाणी में .. हमारे संसार को सौन्दर्य की वर्षा से सींचा जिसकी बराबरी तब से अब तक नहीं की जा सकी है।