अमेरिका के फैशन चित्रकारों का बहुत सुंदर काम। फैशन चित्रण - इतिहास, गिरावट और पुनर्जन्म

फैशन पत्रिकाओं और ब्रांड कैटलॉग के माध्यम से फ़्लिप करते हुए, हम डिज़ाइनर कपड़ों और एक्सेसरीज़ में सही मॉडल की आकर्षक तस्वीरें देखने के आदी हैं। लेकिन फ़ैशनिस्टों ने कैमरों के आविष्कार और लोकप्रियता से पहले कपड़ों के रुझान के बारे में कैसे सीखा? पत्रिकाओं ने अपने पृष्ठों पर क्या प्रकाशित किया? फोटोग्राफी का "पूर्वज" फैशन चित्रण था, जो नवीनतम रुझानों को प्रभावी ढंग से प्रसारित करने और फैशन उद्योग के उत्पादों को बेचने में सक्षम है। आज, हाथ से खींचे गए चित्र वापस आ गए हैं और लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं।

फैशन चित्रण का इतिहास

फैशन-चित्रण क्या है दुनिया ने लगभग 500 साल पहले सीखा। 16वीं शताब्दी में, कलाकारों ने अदालती देवियों और सज्जनों को फैशनेबल परिधानों में चित्रित किया, और सदी के अंत में, कपड़ों की छवियों और उनकी सिलाई के निर्देशों वाली एक पुस्तक प्रकाशित हुई। पहले फैशन इलस्ट्रेटर को कलाकार वेन्सेस्लास हॉलर माना जाता है, जो 1640 के दशक से लंदन में रहते थे और काम करते थे। वह एक वास्तविक वर्कहॉलिक थे और उन्होंने लगभग 3,000 नक़्क़ाशी की विभिन्न विषयपरिदृश्य से लेकर महिलाओं के कपड़ों के चित्र तक। 1679 में, Mercure Galant पत्रिका पहली बार ल्योन में प्रकाशित हुई थी, जो फैशनेबल चमक की दुनिया में अग्रणी बन गई। संस्करण में दिग्गज कलाकारों पियरे बोनार्ड, अब्राहम बॉसम और कई अन्य लोगों के चित्र शामिल थे।

फैशन चित्रण का सक्रिय विकास 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में हुआ। उस समय, पत्रिकाओं ने सामान्य लोकप्रियता हासिल की, दुनिया भर के फैशनपरस्त नए मुद्दों की रिहाई के लिए उत्सुक थे। बदले में इसने महान चित्रकारों के उद्भव में योगदान दिया जो फैशन और लोगों के बीच की कड़ी बन गए।

कलाकार चार्ल्स दाना गिब्सन और गियोवन्नी बोल्डिनी ने 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी के मध्य में काम किया था, और यह वे थे जिन्होंने इस अवधारणा के गठन को काफी हद तक प्रभावित किया महिला सौंदर्य, अति सुंदर पोशाक में और एक पतली आकृति के साथ मॉडल का चित्रण। गिब्सन विशेष ध्यान देने योग्य है, क्योंकि। उन्होंने अपनी नायिकाओं के लिए एक विशेष छवि बनाई, जिसकी वास्तविक महिलाओं ने नकल करने की कोशिश की। वास्तव में, गिब्सन गर्ल्स पहली हाथ से बनाई गई स्टाइल आइकॉन थीं! फैशन चित्रकार पॉल इरीबे, जॉर्जेस बार्बियर, जॉर्जेस लेपेप, एर्टे, केनेथ पॉल ब्लॉक और कई अन्य लोगों ने भी शैली के विकास में विशेष योगदान दिया।

1930 के दशक के बाद से, वोग ने कवर पर तस्वीरें प्रकाशित करना शुरू किया, जिसका फैशन चित्रण पर हानिकारक प्रभाव पड़ा। 1960 के दशक में, दिशा ने अपने पदों को "आत्मसमर्पण" कर दिया और तस्वीरों को रास्ता दिया, लेकिन यह कभी गायब नहीं हुई और इसका विकास जारी रहा।

फैशन चित्रण का एक नया दौर

वेब-आधारित पत्रिकाओं, फैशन ब्लॉगों और का उद्भव सोशल नेटवर्कफैशन चित्रण की शैली को पुनर्जीवित किया। तथ्य यह है कि तस्वीरें किसी व्यक्ति की कल्पना को सीमित करती हैं, आपको छवि को अपने दम पर पूरा करने की अनुमति नहीं देती हैं, क्योंकि। दर्शक एक आदर्श मॉडल के साथ पूरी तस्वीर देखता है।

कपड़े और सहायक उपकरण ब्रांड तेजी से मदद के लिए चित्रकारों की ओर रुख कर रहे हैं, वे प्रिंट के लिए अपने चित्र, साथ ही कपड़ों के पैटर्न का उपयोग करते हैं। ब्रांडेड स्टोर्स में ग्राहकों का ध्यान आकर्षित करने के लिए कई ब्रांड हाथ से बने बैनर और पोस्टर पसंद करते हैं।

फैशन पत्रिकाओं और डिजाइनरों ने विज्ञापन अभियान बनाने के लिए चित्रों का चयन किया है, जो काफी स्वाभाविक है, क्योंकि। चित्र खरीदार को कल्पना दिखाने और बनाई गई छवि पर प्रयास करने की अनुमति देते हैं, एक कहानी के बारे में सोचें, मॉडल के साथ तस्वीरों का उपयोग करते समय यह हमेशा संभव नहीं होता है।

फ़ैशन उद्योग के बारे में लिखने वाले लोकप्रिय ब्लॉगर्स ने भी चित्रों की ओर रुख किया है। वे ऐसे चित्र बनाते हैं जो भविष्य के रुझानों को दर्शाते हैं, साथ ही वे हाथ से खींची गई प्रतियों के साथ अपने धनुष के साथ जाते हैं। उनमें से कई प्रसिद्ध पत्रिकाओं या फैशन हाउस द्वारा सहयोग की पेशकश करते हुए देखे जाते हैं। तो खींचा हुआ बन्नी फ़िफी लैपिन एक पूरे ब्रांड में बदल गया।

सामाजिक नेटवर्क सामग्री और "गर्म" सामग्री के लिए तरसते हैं, तथ्य यह है कि उपयोगकर्ता किसी ऐसे उत्पाद के प्रत्यक्ष विज्ञापन से तंग आ चुके हैं जो एक मजबूत भावनात्मक अनुनाद पैदा नहीं करता है और कल्पना को अवरुद्ध करता है। दृष्टांत ट्रोलिंग और नकारात्मक टिप्पणियों से बचने में भी मदद करते हैं, उपयोगकर्ताओं को "फ़ोटोशॉप्ड" मॉडल और उनके आंकड़ों के प्रति असंतोष व्यक्त करने का कोई कारण नहीं है।

फैशन चित्रकारों का काम

आधुनिक चित्रकार फैशन ड्राइंग को पुनर्जीवित कर रहे हैं समृद्ध इतिहासफैशन चित्रण। वे कई तरह की तकनीकों में काम करते हैं: वॉटरकलर से लेकर ऐक्रेलिक तक, जबकि कंप्यूटर तकनीक के साथ फ्रीहैंड ड्राइंग को कुशलता से जोड़ते हैं।

फैशन कलाकार फैशन शो में रेखाचित्र बनाते हैं (उनके बिना एक भी फैशन वीक पूरा नहीं होता है), स्ट्रीट स्टाइल को कागज पर स्थानांतरित करें, धनुष बनाएं, कपड़ों के लिए पैटर्न बनाएं और संग्रह बनाने में कपड़ों के डिजाइनरों की सहायता करें। वे फैशन पत्रिकाओं, किताबों, फिल्मों, विज्ञापनों, वेबसाइटों, सामाजिक नेटवर्क के लिए चित्रों पर काम करते हैं, कपड़े, सौंदर्य प्रसाधन, सामान और लक्ज़री ब्रांड, विज्ञापन एजेंसियों, प्रकाशकों और डिज़ाइन ब्यूरो के साथ सहयोग करते हैं।

इलस्ट्रेटर को हाथ से जल्दी से स्केच करने में सक्षम होना चाहिए, पेशेवर कार्यक्रमों के साथ काम करने में सक्षम होना चाहिए ( एडोब इलस्ट्रेटर, फोटोशॉप, आदि), समय पर कार्यों का सामना करने के लिए, और सबसे महत्वपूर्ण बात, एक पहचानने योग्य व्यक्तिगत शैली और प्रेरणा का एक अटूट स्रोत होना।

फैशन इलस्ट्रेटर प्रशिक्षण

21वीं सदी की शुरुआत हमारा समय है, वह समय जिसमें हम सभी रहते हैं, प्रौद्योगिकी के विकास का समय और नए रुझान, कला में कोई कम तकनीकी नहीं है, लेकिन यह इस समय है, 21वीं सदी की शुरुआत, पहले से ही पुनर्जन्म, पुनर्जागरण, फैशन चित्रण, फैशन चित्रण का समय कहा जाता है। वही पुराना अच्छा चित्रण, जिसे बीसवीं शताब्दी में फोटोग्राफी द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

फैशन पत्रिकाओं के कवर और पन्नों पर तस्वीरें देखना बहुत आम बात है, लेकिन अब तस्वीरों के बगल में चित्रण काफी अच्छी तरह से सह-अस्तित्व में हैं। सामान्य तौर पर, वे समान कार्य करते हैं - वे हमें एक छवि दिखाते हैं, प्रसारित करते हैं, उपस्थितियह या वह चीज़, इसका विज्ञापन करना। फोटोग्राफी आधुनिक है, चित्रण पुराना है, क्योंकि उन दिनों, जब दुनिया को अभी पता नहीं था कि कैमरा क्या होता है, उसने फोटोग्राफी के कार्यों को बहुत सफलतापूर्वक किया। लेकिन उनके बीच मतभेद भी हैं। दृष्टांत में, प्रतिभा, व्यक्तित्व, किसी चीज़ के बारे में किसी के विचार, रचनात्मकता, और इसलिए, स्वयं लेखक की तुलना में बहुत अधिक अभिव्यक्ति के लिए बहुत अधिक जगह है। अंत में, आज लगभग हर कोई तस्वीरें लेना जानता है, लेकिन चित्र बनाना नहीं। और यह फैशन चित्रण को एक खास जादू भी देता है।

पहले फैशन इलस्ट्रेशन के प्रोटोटाइप को 16 वीं शताब्दी के उत्कीर्णन और नक़्क़ाशी माना जा सकता है, जो महिलाओं और सज्जनों, फैशनपरस्तों और फैशन की महिलाओं को चित्रित करता है। लेकिन फैशन चित्रण 19वीं शताब्दी में ही प्रकट होता है। XIX - XX सदियों की पहली छमाही - इसके सुनहरे दिनों का समय। फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर पॉल पोइरेट सक्रिय रूप से फैशन चित्रकारों का समर्थन करते हैं, फैशन चित्रण के साथ काम करते हैं और। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कई पुष्प आभूषण, जिन्हें लोकप्रिय रूप से "पालक" कहा जाता था, ने फैशन चित्रण की पृष्ठभूमि के रूप में कार्य किया। तब पृष्ठभूमि या तो पूरी तरह से हटा दी जाती है या अधिक विविध हो जाती है।

विभिन्न युगों से फैशन चित्रण

बीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, न केवल संकीर्ण विशेषज्ञ, जिनकी रोटी चित्रण है, बल्कि कई प्रसिद्ध कलाकार भी फैशन चित्रण में काम करते हैं। तो काम के फैशन चित्र वोग में दिखाई देते हैं। और रूसी कलाकार रोमन टिरटोव (जिसे एर्टे के नाम से जाना जाता है) को 1914 में एक साथ दो फैशन पत्रिकाओं द्वारा सहयोग की पेशकश की गई थी: वोग और हार्पर बाजार। वे कहते हैं कि एर्टे ने पूरी तरह से प्रतिबंधात्मक अभिनय किया - पसंद की समस्या से परेशान न होने के लिए, उन्होंने बस एक सिक्का फेंका: "सिर या पूंछ"। और भाग्य ने सिक्के के रूप में हार्पर बाजार की ओर इशारा किया।

1930 के दशक तक फैशन पत्रिकाओं के कवर और पेजों पर फैशन चित्रण फलता-फूलता रहा। यह वह समय था जब फोटोग्राफी ने उसकी जगह लेनी शुरू कर दी थी।

लेकिन फैशन चित्रण के लिए एक नई सांस, एक छोटा पुनरुद्धार, फ्रांसीसी फैशन चित्रकार रेने ग्रूल्ट का काम है। ग्रुउल्ट कब काहाउस ऑफ डायर के साथ काम करता है, जिसके लिए उन्होंने कैटलॉग, पैकेजिंग (इत्र) और यहां तक ​​कि घोषणाएं और निमंत्रण भी डिजाइन किए। रेने ग्रूल्ट ने 40, 50, 60 और 70 के दशक में डायर के साथ काम किया। यह कहना काफी संभव है कि हाउस ऑफ डायर की छवि, अन्य बातों के अलावा, रेने ग्रौल्ट द्वारा निर्धारित की गई थी। हालाँकि, उन्होंने न केवल फैशन ग्राफिक्स में, बल्कि विज्ञापन में भी काम किया, विज्ञापन में और भी बहुत कुछ। 60 के दशक में, ग्रूल्ट ने वैलेंटिनो के साथ भी सहयोग किया। उनके चित्र Vogue और L'Officiel पत्रिकाओं में छपे हैं। वास्तव में, बीसवीं शताब्दी के मध्य में, ग्रेउल्ट के चित्रों ने फोटोग्राफी पर जीत हासिल की, लेकिन यह नियम के बजाय सिर्फ एक सुखद अपवाद था। फैशन चित्रण में रुचि 21वीं सदी की शुरुआत में ही फिर से जाग्रत हुई।

यह पाठ आपको भवन निर्माण की मूल बातें सिखाएगा आनुपातिक पतला आंकड़ाफाहियन रेखाचित्रों के लिए. इसमें बुनियादी ज्ञान शामिल है जो अन्य पाठों के आधार के रूप में काम करेगा जो विभिन्न पोज़ में मॉडल दिखाते हैं। मूल रूप से, हम धड़ और पैरों से ही निपटेंगे। मैं आपको दिखाऊँगा, मॉडल के आंकड़े कैसे आकर्षित करें 8, 9 और 10 लक्ष्यों की ऊंचाई। यदि आप सीखना चाहते हैं कि सिर और चेहरे को कैसे खींचना है, तो इसे देखें।

सबसे पहले, मॉडल स्केच यथार्थवाद का हिस्सा नहीं है। बेशक, मॉडल रेखाचित्र जैसे हैं आम लोग, क्योंकि ज्यादातर मामलों में वे कपड़े को असली दिखाने के लिए काम करते हैं मानव आंकड़े. हालाँकि, रेखाचित्रों का अनुपात शरीर के वास्तविक अनुपात से बहुत दूर है। तो एक फैहियन स्केच को संबोधित "असली महिलाएं इस तरह नहीं दिखती" जैसी टिप्पणी "इट्स" जैसी टिप्पणी के बराबर है अवास्तविक दुनिया”, सल्वाडोर डाली के चित्रों को संबोधित किया। एक फैशन स्केच एक अमूर्तता है।

अपना विकास करने से पहले स्वयं की शैलीफ़ाहियान चित्र बनाना, आप "मानक" शरीर के अनुपात के साथ काम करने का अभ्यास कर सकते हैं जो कि अधिकांश फैशन चित्रकार उपयोग करते हैं। तो चलिए काम पर लग जाते हैं!

एक फैशन स्केच के लिए एक लड़की का चित्र बनाएं

नीचे दी गई छवि को देखें। ये तीन आंकड़े अलग अनुपातऔर वे अलग-अलग छाप देते हैं। पहला आंकड़ा वास्तव में लम्बा है और अविश्वसनीय लगता है। तीसरा स्केच सबसे स्वाभाविक लगता है। हालाँकि, तीनों आकृतियाँ एक ही तरह से बनाई गई हैं।

एक नियम के रूप में, हम 2.5 X 1.5 सेमी के आकार के साथ एक सिर खींचते हैं। मैं इसमें उपयोग करने जा रहा हूं यह उदाहरणये संख्याएँ। तो, सिर की लंबाई 2.5 सेमी (तीसरे उदाहरण में, 2.2 सेमी) है। तीनों उदाहरणों में, धड़ की लंबाई (ठोड़ी से बिकनी रेखा तक) तीन सिरों की ऊंचाई के बराबर है, जो है:

सिर की लंबाई x 3 + 1 सेमी = धड़ की लंबाई

2.5 x 3 + 1 = 8.5 सेमी

1. सिर

1. गर्दन और कंधे

चरण 1. ठोड़ी से, 1 या 1.5 सेमी गिनें और नेकलाइन, गर्दन और कॉलरबोन के बीच का अंतर खोजें। दो रेखाएँ खींचिए।

चरण 2. दो ड्रा करें ऊर्ध्वाधर पंक्तियांगर्दन पर (चौड़ाई आकृति के प्रकार पर निर्भर करती है - पतली या पुष्ट) और दो क्षैतिज रेखाएँकंधों के लिए (कंधे की चौड़ाई = 4 सेमी)।

चरण 3. घुमावदार रेखाओं के साथ शरीर की आकृति को रेखांकित करें।

1. स्तन

चरण 1. कांख को परिभाषित करें। कंधे के ब्लेड और बगल के कोण के बीच एक छोटा वृत्त फिट करने के लिए पर्याप्त जगह होनी चाहिए।

चरण 2. नेकलाइन से 1 सेमी नीचे गिनें। हम छाती की निचली रूपरेखा बनाना शुरू करते हैं। मेरे लिए यह एक तम्बू जैसा दिखता है⛺। लेकिन यह निश्चित रूप से केवल एक प्रकार का स्तन है, और आकार और आकार अलग-अलग होते हैं। बाहरी समोच्च पत्र एस जैसा दिखता है।

1. कमर और कूल्हे

हमारी गणना के अनुसार, शरीर की ठोड़ी से कूल्हों तक की लंबाई 8.5 सेमी है।कूल्हों की चौड़ाई कंधों की चौड़ाई के बराबर है।

ऑवरग्लास बॉडी शेप बनाने के लिए, कंधे के बिंदुओं को जांघ के विपरीत बिंदु से जोड़ने वाली दो प्रतिच्छेदी विकर्ण रेखाएँ खींचें। इस प्रकार, हम शरीर के आकार की रूपरेखा तैयार करते हैं, जैसा कि चित्र में दिखाया गया है।

ठीक है, तीन आकृतियों और सिर वाली छवि पर वापस। जैसा कि आप देख सकते हैं, तीनों मॉडलों के पैर की लंबाई क्रमशः 6, 5 और 4 सिर हैं। आपको बस इतना करना है कि गिनें:

सिर की लंबाई x एन = पैर की लंबाई

पैटर्न 1: 2.5 x 6 = 15 सेमी

चित्र 2: 2.5 x 5 = 12.5 सेमी

पैटर्न 3: 2.5 x 4 = 10 सेमी

यदि आप इस लंबाई को 2 से विभाजित करते हैं, तो आपको घुटने मिलते हैं। हमारे मामले में, यह 15 सेमी / 2 = 7.5 सेमी है।

चरण 1. क्रॉच से 7.5 सेंटीमीटर नीचे की गणना करें और घुटनों को खोजें। आपको उन्हें दो निकटवर्ती वृत्तों के रूप में बनाने की आवश्यकता है। नीचे दिखाए अनुसार (हरे रंग में) घुटनों की आंतरिक रूपरेखा बनाएं।

चरण 2. क्रॉच के दोनों किनारों पर दो हलकों को थोड़ा ऊपर खींचें। उन्हें अपने घुटनों से जोड़ लें।

चरण 3. आंतरिक जांघ की मांसपेशियों को खींचने के लिए, एक वृत्त क्रॉच के नीचे और दूसरा वृत्त घुटनों के ऊपर बनाएं (आकृति में 3 और 3' के रूप में चिह्नित)।

चरण 4 कूल्हों की रूपरेखा नीचे दर्शाए अनुसार बनाएं।

चरण 5. टखना खोजने के लिए, घुटने के बिंदु से 7.5 सेमी नीचे गिनें। आप उन्हें छोटी मंडलियों के साथ लेबल कर सकते हैं। उनका स्थान थोड़ा होना चाहिए करीबी दोस्तएक दोस्त की तुलना में घुटनों पर।

चरण 6. बछड़ों की रूपरेखा तैयार करें। ऊपर दिखाई गई मांसपेशियों के आकार पर ध्यान दें।

1. पैर

"पैर की लंबाई" से हमारा तात्पर्य टखने से लेकर बड़े पैर के सिरे तक की कुल लंबाई से है।

सिर की लंबाई = पैर की लंबाई

2.5 सेमी = 2.5 सेमी

चरण 1. याद रखें कि टखने में भीतरी हड्डी बाहरी से अधिक ऊँची होती है।

चरण 2. पैर की आंतरिक रूपरेखा बनाएं। यह बाहरी की तुलना में अधिक स्पष्ट है। इस उदाहरण में, हम ऊँची एड़ी के साथ पैर खींचते हैं। लंबाई 3/4 सिर की लंबाई।

चरण 3. पैर की बाहरी रूपरेखा बनाएं।

चरण 4. जूते की नाक के आकार के आधार पर, पैर खींचे।

फैशन स्केच के लिए टेम्पलेट का प्रयोग करें

आप तीनों प्रकार की आकृतियों के लिए एक टेम्पलेट डाउनलोड कर सकते हैं और इसे अपनी परियोजनाओं के साथ-साथ आधार के लिए भी उपयोग कर सकते हैं अगले पाठ fahion-चित्रण।

वीडियो निर्देश

यह वीडियो ट्यूटोरियल 8 सिरों के साथ एक आकृति बनाने के बारे में है। हालाँकि, यहाँ मैं एक अलग तरीका अपनाता हूँ। देखें कि क्या आपको यह अधिक आरामदायक लगता है।

डेविड डाउटन द्वारा चित्रण: वोग ऑस्ट्रेलिया के कवर पर केट ब्लैंचेट

मैंने हमेशा सोचा है कि कला के लिए फैशन एक वैध विषय है…। एरिक और एंटोनियो या रेने ग्रौल्ट जैसे फैशन चित्रकारों ने उस समय को परिभाषित करने में मदद की है, जिसमें हम रहते हैं। हम कैसे दिखना चाहते हैं और कैसे जीना चाहते हैं, इस बारे में सोचने में वे किसी फोटोग्राफर की तरह थे,

डेविड डाउटन कहते हैं, हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध और प्रतिभाशाली चित्रकारों में से एक।और यह सच है, क्योंकि यह चित्रण था जो उस समय एक तस्वीर के रूप में कार्य करता था जब यह कैमरे के आगमन से बहुत पहले था: इसने नए फैशन ट्रेंड पेश किए, नए संगठनों और रुझानों का प्रदर्शन किया।

फैशन-चित्रण का इतिहास

फैशन चित्रण लगभग 500 से अधिक वर्षों से है। इसके प्रोटोटाइप को 16 वीं शताब्दी के उत्कीर्णन और नक़्क़ाशी माना जा सकता है, जिसमें अदालती देवियों और सज्जनों को दर्शाया गया है - उन शताब्दियों के मुख्य (और, सामान्य रूप से, केवल) फ़ैशनिस्ट और फ़ैशनिस्ट। उदाहरण के लिए, 16वीं शताब्दी के अंत में, स्पेन में कपड़ों की छवियों और सिलाई निर्देशों वाली किताबें दिखाई दीं।

वाक्लाव होलर

उस समय, पहले फैशन चित्रकारों में से एक को चेक ग्राफिक कलाकार और कलाकार वेंसलॉस हॉलर (13 जुलाई, 1607 - 28 मार्च, 1677) माना जाता है, जिन्होंने 1640 से लंदन में काम किया था। हॉलर ने नक़्क़ाशी तकनीक में काम किया, उन्होंने लगभग 2740 उत्कीर्णन बनाए कई विषय, जिनमें महिलाओं की वेशभूषा के चित्र थे।

1679 में, फ्रांस में, ल्योन में, "मर्क्योर गैलेंट" पत्रिका दिखाई देने लगती है, जिसमें से फैशनेबल चमक का इतिहास शुरू होता है। पत्रिका प्रसिद्ध द्वारा हाथ से खींची गई रेखाचित्रों से सुशोभित थी फ्रांसीसी कलाकार: अब्राहम बोस, पियरे बोनार्ड और अन्य।

तब से, फैशन प्रिंट को प्रदर्शित करने वाले प्रकाशन आम हो गए हैं, और दुनिया भर के फैशनिस्टों ने नवीनतम संस्करणों का बेसब्री से इंतजार किया है। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पहली वास्तविक फैशन पत्रिकाएँ उत्पन्न हुईं, फिर फैशन चित्रण सक्रिय रूप से विकसित होने लगा और इसकी शुरुआत 19 वीं से 20 वीं शताब्दी के पहले भाग में हुई। इस समय ने दुनिया को सबसे प्रतिभाशाली चित्रकार दिए जिन्होंने कला के रूप में फैशन की धारणा को बहुत प्रभावित किया।

1850-1900 में उल्लेखनीय आंकड़े फैशन की दुनियाइतालवी चित्रकार गियोवन्नी बोल्डिनी (1842-1931) और अमेरिकी ग्राफिक कलाकार चार्ल्स डाना गिब्सन (1867-1944) थे।

जियोवानी बोल्डिनी

गियोवन्नी बोल्डिनी, अपने समय में एक उत्कृष्ट चित्रकार होने के नाते देर से XIX- XX सदी की शुरुआत, इतिहास में नीचे चली गई, आखिरकार, पहले फैशन चित्रकारों में से एक के रूप में। उच्च समाज की आत्मविश्वासी महिलाएँ उनके चित्रों में उत्कृष्ट शाम के परिधानों में दिखाई देती थीं। यह गियोवन्नी बोल्डिनी थी, जिसने सौ साल से भी पहले महिला सौंदर्य के आदर्श की एक नई धारणा में हाथ बँटाया था। डेम बोल्डिनी औसत से लंबी है, उसका टखना पतला है, स्तन छोटे हैं, और विशेष रूप से पतला है।

आज के फैशन/ग्लॉस वर्ल्ड में फैशन इलस्ट्रेशन की क्या भूमिका है?

रूसी बाजार में, चित्रण केवल गति प्राप्त कर रहा है और दिल जीतना शुरू कर रहा है। चमक की दुनिया में फोटोग्राफी की कला हावी है - क्योंकि यह अधिक समझ में आता है और बेहतर बिकता है, जो हमारे व्यावसायिक दुनिया में महत्वपूर्ण है। रूसी फैशन बाजार अभी भी युवा है, फैशन चित्रण की कोई संस्कृति और इतिहास नहीं है। हालाँकि, मुर्ज़िल्का और क्रोकोडाइल पर पोषित विचारों की आलंकारिक प्रस्तुति के लिए एक प्यार है। दुनिया की चमकदार पत्रिकाएं, जिनके कवर और पृष्ठ रूसी émigré कलाकार एर्टे और कई अन्य लोगों द्वारा चित्रित किए गए थे, महान स्वामी के कार्यों के विशाल संग्रह हैं। चमक हमारे पास बहुत बाद में और पहले से ही फोटो प्रारूप में आई। हालांकि, पत्रिकाओं, इंस्टाग्राम और ब्लॉगिंग के वेब संस्करणों के लिए धन्यवाद, फैशन की व्याख्यात्मक प्रस्तुति की मांग बढ़ रही है।

एक फैशन इलस्ट्रेटर के शस्त्रागार में कौन से 5 आइटम होने चाहिए?

एक स्केच पैड और A3 पेपर का कभी न खत्म होने वाला रीम, एक मोल्सकाइन पोर्टफोलियो फोल्डर, या सिर्फ A3 क्लिप वाला एक टैबलेट जो आपके काम को स्टोर करता है और कहीं भी एक कठोर सतह पर बैठकर चित्र बनाने में सक्षम होता है। पसंदीदा पेंसिल यदि आप एक रूढ़िवादी हैं और एक तकनीक से प्यार करते हैं, या यदि आप प्रयोग करना पसंद करते हैं तो शांत सामग्री का पूरा सूटकेस। उदाहरण के लिए, मैं अक्सर व्यापारिक यात्राओं पर मेरे साथ फैबर-कास्टेल पेंसिल और विंसर और न्यूटन मार्कर, स्याही, ब्रश और अन्य अच्छी चीजें ले जाता हूं, लेकिन प्रत्येक शो के लिए मैं अपने साथ 1 सामग्री लेता हूं और इसे पूरी तरह से काम करता हूं। .

इसके अलावा, आपको फोटो की शूटिंग और प्राथमिक प्रसंस्करण के लिए एक फोन की आवश्यकता होती है। मैं कई सालों से आईफोन का इस्तेमाल कर रहा हूं, मुझे कैमरा बहुत पसंद है। वैसे, नए आईफोन 7 में ऑप्टिकल स्थिरीकरण है, आप रॉ प्रारूप में फोटो ले सकते हैं और तुरंत उन्हें संपादित कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, एडोब लाइटरूम एप्लिकेशन में - बहुत सुविधाजनक। और पूर्ण इमेज प्रोसेसिंग के लिए, मैं मैकबुक प्रो और फोटोशॉप का उपयोग करता हूं।

फैशन चित्रण में अक्सर बहुत तेज़ काम शामिल होता है: विचार से लेकर प्रकाशन तक की प्रक्रिया कैसी दिखती है?

मेरे मामले में, ठीक यही स्थिति है, मुझे जल्दी से काम करना पसंद है। शो पर 30-60 सेकंड के स्केच से, "लंबे" काम (60 मिनट से अधिक नहीं, और किसी के लिए प्रक्रिया में दसियों घंटे लगते हैं - यह सब तकनीक पर निर्भर करता है)। हम अगर एक उदाहरण लेंपेरिस फैशन वीक के हिस्से के रूप में काम करते हैं, प्रक्रिया इस प्रकार है:

यदि आपको मंच के पीछे जाने की अनुमति दी गई थी, तो यह खुशी की बात है, क्योंकि यह यहां है कि आप मॉडल को 5-10 मिनट के लिए आवश्यक स्थिति में जमने के लिए कह सकते हैं और एक स्केच बना सकते हैं, साथ ही साथ आईफोन पर तस्वीरें भी ले सकते हैं। आगे के काम के लिए आवश्यक कोण।

मैं रेखाचित्रों के बीच में फ़ोटो और वीडियो भी लेता हूँ ताकि मैं बाद में उनसे अंतिम चित्र पेंट कर सकूँ।

शाम को शो के बाद या सुबह-सुबह, मैं फोटो/वीडियो/स्केच की समीक्षा करता हूं, सर्वश्रेष्ठ कोण चुनता हूं और अंतिम चित्रों पर काम करता हूं।

अच्छे पर दिन का प्रकाशमैं एचडी प्रारूप में तस्वीरें लेता हूं, आप अपने पसंदीदा एप्लिकेशन में तुरंत संपादित कर सकते हैं।