अगस्टे रेनॉयर की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग। Renoir द्वारा फ्रांसीसी प्रभाववादी चित्रकारों की प्रसिद्ध पेंटिंग

महान फ्रांसीसी प्रभाववादी चित्रकार अगस्टे रेनॉयरकहा: "मैं अभी तक नहीं चल सका, लेकिन मैं पहले से ही महिलाओं से प्यार करता था।" उनके लिए महिलाएं सद्भाव और सुंदरता का अवतार थीं, प्रेरणा का स्रोत थीं और मुख्य विषयरचनात्मकता। उनके कई प्रेमी थे, लेकिन केवल लिसा ट्रेओ, मार्गुराईट लेग्रैंड और अलीना शारिगोकई वर्षों के लिए उनके संगीत बन गए।

रेनॉयर को जीवन के आनंद का गायक कहा जाता था। उन्होंने कहा: "मेरे लिए, चित्र ... हमेशा सुखद, हर्षित और सुंदर होना चाहिए, हाँ - सुंदर! जीवन में काफी उबाऊ चीजें हैं ... मुझे पता है कि पहचान पाना मुश्किल है महान कलाआनंदमय हो सकता है।

7 साल के लिए, रेनॉयर का संग्रह लिसा ट्रेओ था। वे तब मिले जब लड़की 18 साल की थी और कलाकार 24 साल का था। उन्होंने उसे "लिसा विद अ अम्ब्रेला", "समर", "लेडी इन ए बोट", "वूमन विद ए पैरट", "ओडलीस्क" और अन्य (कुल मिलाकर लगभग 20 कार्य) चित्रों में चित्रित किया। पियरे अगस्टे के दामाद के रूप में अपने माता-पिता के घर में स्वीकार किए जाने के बाद भी उनके ब्रेकअप की शुरुआत लिसा ने की थी।

1876 ​​की सभी गर्मियों में, रेनॉयर ने पेंटिंग "बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट" पर काम किया। अपनी आदत के बाद, उन्होंने कैनवास पर पेशेवर सिटर नहीं, बल्कि अपने दोस्तों और परिचितों को चित्रित किया। चित्र के बाईं ओर है नृत्य करती हुई लड़की. इस छवि में, कलाकार ने अपने युवा म्यूज - 16 वर्षीय सीमस्ट्रेस मारगुएराइट लेग्रैंड को अमर कर दिया, जिसे मोंटमार्ट्रे में बेबी मार्गोट उपनाम दिया गया था।

कलाकार ने उनसे 1875 में मुलाकात की। मार्गोट 4 साल के लिए उनके प्रेमी और म्यूज बन गए। वह इस तथ्य से शर्मिंदा नहीं था कि परिचितों ने उसे एक निर्लज्ज गली लड़की के रूप में चित्रित किया, जिसने संदिग्ध व्यक्तित्वों से दोस्ती की। उसे उसका जीवंत स्वभाव और बेलगाम उल्लास पसंद आया। उन्होंने "स्विंग", "गर्ल इन ए बोट", "आफ्टर द कॉन्सर्ट" और "ए कप ऑफ चॉकलेट" जैसी फिल्मों के लिए पोज़ दिया। और 1879 में चेचक से उनकी मृत्यु हो गई। रेनॉयर के लिए यह एक बड़ा सदमा था।

अभिनेत्री जीन सामरी, जिनके चित्र रेनॉयर द्वारा चित्रित किए गए थे, ने तर्क दिया: "रेनॉयर शादी के लिए नहीं बना था। वह अपने ब्रश के स्पर्श के माध्यम से उन सभी महिलाओं के साथ विवाह के बंधन को जोड़ता है जिन्हें वह चित्रित करता है। हालाँकि, प्यार करने वाले कलाकार ने फिर भी शादी कर ली। अलीना शारिगो ने उनका दिल जीत लिया।

कलाकार 20 वर्षीय प्रशिक्षु मिलिनर पर मोहित हो गया और उसे एक मॉडल के रूप में अपने साथ काम करने के लिए आमंत्रित किया। अलीना ने सहमति व्यक्त की, हालाँकि वह पेंटिंग से बहुत दूर थी: "मुझे कुछ भी समझ नहीं आया, लेकिन मुझे उसे लिखते हुए देखना अच्छा लगा," अलीना ने बाद में अपने बच्चों को बताया। "मैं केवल इतना जानता था कि अगस्टे को लिखने के लिए बनाया गया था, एक दाख की बारी की तरह - शराब देने के लिए।"

रेनॉयर ने लंबे समय तक भावना का विरोध किया और इसे गंभीरता से नहीं लेना चाहते थे। उसने अलीना के साथ संबंध तोड़ने की भी कोशिश की और यात्रा पर चला गया, लेकिन अपनी वापसी पर वह अभी भी उसके साथ रहा। उनका एक साथ रहने वालेआश्चर्यजनक रूप से शांत और खुश था, लेकिन उसे शादी करने की कोई जल्दी नहीं थी। शादी तब हुई जब उनका बेटा पहले से ही अपने पांचवें वर्ष में था। अलीना शारिगो की बुद्धि और धैर्य के लिए धन्यवाद, उनकी शादी लंबे समय तक चलने वाली निकली: 35 साल तक, महिला ने अपने पति की बेवफाई पर आंखें मूंद लीं, यह मानते हुए कि कलाकार अन्यथा नहीं कर सकते।

रेनॉयर ने लिखा और काफी प्रसिद्ध प्रतिनिधिपेरिस बोहेमिया।

1877 में लिखी गई कॉमेडी फ्रैंकेइस थिएटर की एक युवा अभिनेत्री अगस्टे रेनॉयर द्वारा अभिनेत्री जीन सामरी का चित्र। मॉस्को में पुश्किन संग्रहालय में संग्रहीत। ए एस पुष्किन।
1877-1878 में, रेनॉयर ने जीन सामरी के चार चित्र चित्रित किए, जिनमें से प्रत्येक आकार, रचना और रंग में दूसरों से काफी भिन्न था। जीन सामरी, अपनी शादी से पहले, रुए फ्रॉचॉट पर रेनॉयर की कार्यशाला से ज्यादा दूर नहीं रहती थीं और अक्सर उनके लिए पोज़ देने आती थीं। अभिनेत्री जीन सामरी का चित्र (1878, राजकीय हरमिटेज संग्रहालय)
कलाकार के पूरे काम में जीन सामरी के इस चित्र को सबसे प्रभावशाली चित्रों में से एक माना जाता है। एक ही समय में मुस्कुराते हुए और विचारशील जीन को गुलाबी पृष्ठभूमि के खिलाफ एक अति सुंदर हरे और नीले रंग की पोशाक में चित्रित किया गया है। अभिनेत्री अपनी ठुड्डी पर टिकी हुई है बायां हाथ, जिसकी कलाई को ब्रेसलेट से सजाया गया है। उसके लाल बाल अलग-अलग दिशाओं में थोड़े उड़ रहे हैं। इस चित्र में, रेनॉयर अपने मॉडल की सर्वोत्तम विशेषताओं पर जोर देने में कामयाब रहे: सुंदरता, अनुग्रह, एक जीवंत मन, एक खुला और तनावमुक्त रूप, एक उज्ज्वल मुस्कान। तस्वीर का रंग बनाने वाले मुख्य रंग गुलाबी और हरे रंग के होते हैं। कलाकार के काम की शैली बहुत स्वतंत्र है, कभी-कभी लापरवाही की हद तक, लेकिन इससे असाधारण ताजगी, आध्यात्मिक स्पष्टता और शांति का माहौल बनता है।

मौलिन डे ला गैलेट में गेंद को 1877 में (स्विंग के साथ) तीसरी प्रभाववादी प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था और इसे 1870 के दशक के मध्य में रेनॉयर का मुख्य काम माना जाता है।
1879 से, यह पेंटिंग फ्रेंच मारचंद और चित्रकार गुस्ताव कैलेबोट्टे के संग्रह में है। 1894 में उनकी मृत्यु के बाद, यह विरासत कर के रूप में राज्य की संपत्ति बन गई, और 1896 में इसे लक्समबर्ग गार्डन में संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया। 1929 से, पेंटिंग लौवर के संग्रह में है, जहाँ से इसे 1986 में Musee d'Orsay में स्थानांतरित कर दिया गया था, जहाँ यह आज भी बनी हुई है।
1876 ​​​​में, रेनॉयर ने मोंटमार्ट्रे में एक बगीचे के साथ एक स्टूडियो किराए पर लिया, जो मौलिन डे ला गैलेट के पास स्थित था, जो मोंटमार्ट्रे के ऊपरी हिस्से में एक डांस हॉल वाला एक रेस्तरां था, जिसका नाम इसके पास स्थित मिल से मिला था। अच्छे मौसम में, मुख्य क्रिया सड़क पर होती थी, जहां एक सर्कल में टेबल और बेंच की व्यवस्था की जाती थी। रेनॉयर को ऐसा हंसमुख, सुकून भरा माहौल पसंद आया और यहां उन्होंने भविष्य की पेंटिंग का पहला स्केच बनाना शुरू किया। तस्वीर के लिए, उन्होंने अपने दोस्तों को पोज़ देने के लिए कहा, ताकि उनमें से कुछ को नाचते हुए और टेबल पर बैठे हुए पहचाना जा सके। इस चित्र को लिखते समय कलाकार ने मुकाबला किया मुश्किल कार्य- नाचते और बैठे हुए लोगों के चेहरों और कपड़ों पर, बबूल के पत्तों को तोड़ते हुए, सूर्य की चमक के प्रतिबिंब को चित्रित करें

"द फ्रॉग" (fr. La Grenouillère) फ्रांसीसी कलाकार पियरे-अगस्टे रेनॉयर की एक पेंटिंग है, जिसे 1869 में लिखा गया था।
"द फ्रॉग" पानी पर एक कैफे था, जो सीन के तट पर बने पोंटून पर स्थित था, नदी की एक छोटी शाखा में खड़ा था और एक छोटे से द्वीप पर फेंके गए पुल से द्वीप से जुड़ा था। पेरिस के उत्तर-पश्चिम में चाटौ (fr। चाटौ) और बौगिवल के बीच सीन पर इस जगह पर द्वीपों का एक पूरा समूह था जहाँ पेरिस के लोग आराम करने आते थे। इन स्थानों का वर्णन गोनकोर्ट बंधुओं ("मैनेट सॉलोमन"), एमिल ज़ोला और मौपासेंट द्वारा विस्तार से किया गया है।

रेनॉयर को शास्त्रीय प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक माना जाता है, हालांकि, उनके सहयोगियों के चित्रों के विपरीत, उनकी पेंटिंग एक अलग दिशा में विकसित हुई। उन्होंने अपना काम पारदर्शी पेंटिंग की तकनीकों के लिए समर्पित किया। स्ट्रोक लगाने के लिए पूरी तरह से नई तकनीकों का उपयोग करते हुए, रेनॉयर ने अपने काम की एक अलग संरचना हासिल की, जो उनके काम को पुराने उस्तादों के स्कूल से अलग करती है।

रेनॉयर के चित्रों में महिलाएं

रेनॉइर की पेंटिंग, जिनके नाम के साथ वास्तव में जुड़ा हुआ है स्त्री आकर्षण, चमत्कारिक ढंग सेभोली सुंदरता की बमुश्किल ध्यान देने योग्य विशेषताएं व्यक्त करें। वह एक आशावादी थे और जीवन में सर्वश्रेष्ठ अभिव्यक्तियों की तलाश में थे, उन्हें अपने ब्रश के सुरम्य कैनेटीक्स की मदद से संरक्षित करने की कोशिश कर रहे थे।

जैसा कि प्रकाश का उत्सर्जन करता है, वह जानता था कि केवल हर्षित और खुश चेहरों को कैसे खोजना और चित्रित करना है। काफी हद तक उनकी इस क्षमता के साथ-साथ लोगों में निहित प्रेम के प्रेम के कारण, निर्माता ने महिलाओं को अपनी कला का सार बना दिया।

"जोआन सामरी", "बैलेरिना", "बाथर्स" शीर्षक के साथ रेनॉयर की पेंटिंग्स ने उन्हें महिला प्रकृति का पारखी बना दिया, जिनके पास सुंदरता का अपना आदर्श था और सम्मेलनों के लिए अलग-थलग था। ऑगस्टे के चित्रों में महिलाएं पहचानने योग्य हैं, और जिसने कभी भी पेंटिंग के इतिहास का सामना किया है, वह मास्टर के हाथ को पहचानने में सक्षम है। प्रत्येक महिला हमेशा कैनवस से प्यार की प्यास और बदलाव की लालसा से भरी आँखों से देखती है। के बीच सामान्य सुविधाएंजो सभी में दिखाई दे रहा है महिलाओं के चित्रकलाकार, - चित्रों में सभी महिलाओं के पास एक छोटा माथा और एक भारी ठोड़ी होती है।

"जीन सामरी का चित्र" और "हेनरीट हैनरियट का चित्र"

1877 में, प्रभाववाद के ढांचे के भीतर कलाकार के प्रदर्शनों की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। अधिकांश कार्यों में, रेनॉयर की पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ़ जीन सामरी" और "पोर्ट्रेट ऑफ़ हेनरीट हैनरियट" शीर्षक के साथ सबसे बड़ी रुचि पैदा हुई। तस्वीरों में दिखाई गई महिलाएं अभिनेत्रियां हैं। लेखक ने अपने चित्रों को एक से अधिक बार चित्रित किया है। चित्रों ने बड़े पैमाने पर सफेद-नीली पृष्ठभूमि की गतिशीलता के कुशलता से बनाए गए भ्रम के कारण ध्यान आकर्षित किया, जो धीरे-धीरे स्त्री हेनरीट की रूपरेखा के चारों ओर घनीभूत हो जाता है और दर्शक को उसकी मखमली भूरी आँखों की ओर ले जाता है। इस तथ्य के बावजूद कि आम तौर पर प्रदर्शनी बहुत गतिशील और भावनात्मक निकली, यह एक ही समय में स्थिर रही, जिसमें गहरे भूरे रंग के किनारे और कोमल लाल कर्ल के विपरीत जोर दिया गया।

इसी तरह, पियरे अगस्टे रेनॉइर, जिनके चित्र उच्चारण और विवरण के स्थान के लिए प्रसिद्ध नहीं हैं, ने आकर्षक जीन सामरी का चित्र चित्रित किया। अभिनेत्री का आंकड़ा अलंकृत बैंगनी स्ट्रोक से ढाला हुआ प्रतीत होता है, जिसने पूरे संभव रंग पैलेट को अविश्वसनीय रूप से अवशोषित कर लिया और साथ ही साथ प्रमुख लाल रंग को बनाए रखा। Renoir कुशलता से दर्शक को लड़की के चेहरे पर लाता है, खींचे हुए मुंह, आंखों और यहां तक ​​कि बालों की लटों पर ध्यान आकर्षित करता है। पृष्ठभूमि बैंगनी ब्लश के साथ अभिनेत्री के चेहरे पर सजगता डालती है, जो दिवा की छवि में बहुत सामंजस्यपूर्ण रूप से फिट होती है। अभिनेत्री का शरीर ही प्रभाववादियों की जल्दबाजी में किए गए स्ट्रोक से भरा हुआ है।

रेनॉयर के प्रदर्शन की तकनीकी विशेषताएं

पियरे अगस्टे रेनॉयर, जिनके चित्र प्रभाववाद की भावना को विकीर्ण करते हैं, तब तक काम करते रहे पिछले दिनोंजीवन, बीमारी को रंगों से दूर नहीं होने दे रहा है। महिला प्रकृति के चित्रण के लिए अपने प्यार के अलावा, कलाकार रंग का प्रभावी ढंग से उपयोग करने और पेंट के साथ काम करने की अपनी क्षमता के लिए प्रसिद्ध हो गया, जिसका शिल्प में उनके सहयोगियों ने शायद ही कभी सहारा लिया हो।

ऑगस्टे उन कुछ लोगों में से एक हैं जिन्होंने कुशलतापूर्वक अपने कैनवस पर काले, ग्रे और सफेद रंगों के संयोजन का सहारा लिया ताकि पेंटिंग "गंदे" न दिखें। इसके साथ प्रयोग करने का विचार है रंग कीकलाकार के पास गया जब वह किसी तरह बैठकर बारिश की बूंदों को देखता रहा। कई कला इतिहासकारों ने नोटिस किया है कि कलाकार को छतरियों की छवि का स्वामी कहा जा सकता है, क्योंकि वह अक्सर अपने काम में इस विवरण का सहारा लेते थे।

अधिकांश भाग के लिए, मास्टर ने काम के लिए सफेद पेंट, डेस्टिनेशन येलो पेंट, कोबाल्ट ब्लू, क्राउन, अल्ट्रामरीन, क्राप्लाक, पन्ना ग्रीन पेंट और सिंदूर का इस्तेमाल किया, लेकिन उनके कुशल संयोजन ने अविश्वसनीय रूप से सुरम्य कृतियों को जन्म दिया। 1860 के करीब, जब प्रभाववाद जोर पकड़ रहा था, रंगो की पटियारेनॉयर में बदलाव आया और उसने चमकीले रंगों का सहारा लेना शुरू कर दिया, उदाहरण के लिए, लाल।

रेनॉयर के काम पर मोनेट का प्रभाव

इस मामले ने रेनोइर को एक बैठक के लिए प्रेरित किया जिसके लिए कोई कम महत्वपूर्ण नहीं था फ्रेंच कलाचित्रकार, उनके भाग्य आपस में जुड़े हुए थे, और कुछ समय के लिए वे एक ही अपार्टमेंट में रहते थे, लगातार अपने कौशल का सम्मान करते हुए, एक दूसरे को कैनवस पर चित्रित करते थे। कुछ आलोचकों का तर्क है कि उनके चित्रों के बीच समानताएं इतनी स्पष्ट हैं कि, यदि यह निचले बाएं कोने में शीर्षक के लिए नहीं होता, तो उन्हें अलग करना तकनीकी रूप से असंभव होता। हालांकि, उनके काम में स्पष्ट अंतर हैं। उदाहरण के लिए, मोनेट ने प्रकाश और छाया के खेल पर ध्यान केंद्रित किया, जिसकी बदौलत उन्होंने कैनवस पर अपने विरोधाभास बनाए। ऑगस्टे ने रंग की अधिक सराहना की, जो उनके चित्रों को अधिक इंद्रधनुषी और प्रकाश से भरपूर बनाता है। चित्रकारों के काम में एक और मूलभूत अंतर यह था कि रेनॉयर के चित्र, जिनके नाम निश्चित रूप से महिलाओं से जुड़े हुए हैं, हमेशा छवि की ओर आकर्षित होते हैं मानव आंकड़े, जबकि क्लॉड मोनेट निश्चित रूप से उन्हें पृष्ठभूमि में ले गए।

3 दिसंबर, 1919 को निधन हो गया फ्रेंच चित्रकार, प्रभाववाद अगस्टे रेनॉयर के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक। उनके चित्रों को पेरिसियों के बीच बड़ी सफलता मिली। हमने रेनॉयर की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स को वापस बुलाने का फैसला किया।

"पतवार पूल"

अगस्टे रेनॉयर ने इस पेंटिंग को 1869 में बनाया था। इसमें स्टोर किया जाता है राष्ट्रीय संग्रहालयस्वीडन, स्टॉकहोम में। "द फ्रॉग" पानी पर एक कैफे है, जो सीन के किनारे एक पोंटून पर स्थित है, जो नदी की एक छोटी शाखा में खड़ा है और एक छोटे से द्वीप पर फेंके गए पुल से द्वीप से जुड़ा है। आसान गुण वाली लड़कियां, तथाकथित "मेंढक", जो उपनगरों से छोटे गुंडों और बदमाशों के साथ यहां आए थे। इस पेंटिंग को शब्द के पूर्ण अर्थों में प्रभाववादी कहा जा सकता है। यह सब कुछ है चरित्र लक्षणगति: पानी और हाइलाइट्स, रंगीन छाया, पारदर्शिता, रंग झिलमिलाहट, स्ट्रोक विभाजन, तीन प्राथमिक और तीन माध्यमिक रंगों तक सीमित एक हल्के पैलेट का उपयोग। क्लॉड मोनेट में भी ऐसी ही एक तस्वीर है। इसे "द फ्रॉग" भी कहा जाता है। उस अवधि के दौरान, Renoir और Monet ने साथ-साथ काम किया, समान विषयों का उपयोग करते हुए, और बहुत करीबी शैलियों में।

"झूला"

अगस्टे रेनॉयर ने इस पेंटिंग को 1877 में प्रभाववादियों की तीसरी प्रदर्शनी के लिए चित्रित किया था। कलाकार ने पेरिस के बगीचों में से एक के एक कोने को चित्रित किया। कई धनुषों से सजी नीली और सफेद पोशाक में एक लड़की, एक पेड़ के नीचे लटके हुए झूले के बोर्ड पर दो युवकों के साथ छेड़खानी कर रही थी। संतुलन संतुलन, मोबाइल गतिहीनता के इस रूप को सामान्य रूप से प्रभाववादी पेंटिंग के लिए एक रूपक के रूप में देखा जा सकता है। आखिरकार, इसमें मुख्य चीज परिवर्तनशीलता, गति है, और एक ही समय में, प्रभाववादी कलाकार हमेशा एक निश्चित स्थिर, संतुलित रूप के क्षण को पकड़ लेता है। उन्होंने एक महिला को झूले पर झूलते हुए चित्रित किया, जाहिरा तौर पर मार्गुराइट लेग्रैंड से, एक मॉडल जो उन्हें 1875 में मिला था, और जिन्होंने मौलिन डे ला गैलेट में पेंटिंग बॉल के लिए भी पोज़ दिया था। 1877 से, पेंटिंग "स्विंग" फ्रांसीसी मारचंद और कलाकार गुस्ताव कैलेबोट्टे के संग्रह में थी। 1986 में, पेंटिंग को मुसी डी'ऑर्से में स्थानांतरित कर दिया गया था, जहां यह आज भी बनी हुई है।

"मौलिन डे ला गैलेट में गेंद"

इस पेंटिंग को 1876 में अगस्टे रेनॉयर ने बनाया था। इसे कलाकार के काम में न केवल मुख्य काम माना जाता है, बल्कि सबसे महंगा भी माना जाता है। 1990 में न्यूयॉर्क में सोथबी की नीलामी में, इसे 78 मिलियन डॉलर में बेचा गया था और अभी भी सबसे अधिक नीलामी में से एक है। महंगी पेंटिंग्सकभी नीलामी में बेचा गया। पियरे अगस्टे रेनॉयर "एकमात्र" है महान कलाकार, जिन्होंने अपने जीवन में एक भी दुखद चित्र नहीं लिखा है, ”लेखक ऑक्टेव मिरब्यू ने 1913 में दावा किया था। "बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट" - सबसे एक प्रमुख उदाहरणचित्रकार की "सौर" कला। अगस्टे रेनॉयर मोंटमार्ट्रे के पेरिस जिले में रहते थे। और उन्हें उसी नाम के मौलिन डे ला गैलेट रेस्तरां में अपनी पेंटिंग का प्लॉट मिला। पेंटिंग में कलाकार के परिचितों और दोस्तों को दिखाया गया है। पेंटिंग पेरिस में मुसी डी'ऑर्से में है।

"अभिनेत्री जीन सामरी का चित्र"

इस कैनवास पर, रेनॉयर ने कॉमेडी फ्रैंकेइस थिएटर की एक युवा अभिनेत्री के चित्र को चित्रित किया। 1877 की पेंटिंग। मास्को में संग्रहीत पुश्किन संग्रहालय. Renoir ने जीन सामरी के चार चित्रों को चित्रित किया, जिनमें से प्रत्येक दूसरों से आकार, रचना और रंग में काफी भिन्न है। जीन सामरी, अपनी शादी से पहले, रुए फ्रॉचॉट पर रेनॉयर की कार्यशाला से ज्यादा दूर नहीं रहती थीं और अक्सर उनके लिए पोज़ देने आती थीं। इस चित्र को रेनॉयर के सभी कार्यों में सबसे प्रभावशाली चित्रों में से एक कहा जाता है। में आखिरी तस्वीरजीन सामरी ने अभिनय किया पूर्ण उँचाईएक सुंदर में शाम की पोशाकएक विशाल ट्रेन के साथ, एक गहरी नेकलाइन और नंगे हाथ सफेद दस्ताने के साथ लगभग कोहनी तक ढके हुए। Renoir ने Jeanne Samary को एक आकर्षक सुंदरता के रूप में चित्रित किया। रेनॉयर ने अपने चेहरे की अभिव्यक्ति में यह बताने में कामयाबी हासिल की कि आकर्षक चंचलता, शरारत और विचारों और भावनाओं की अभिव्यक्ति की सहजता जो उसकी मानसिक उपस्थिति और उसकी मंच प्रतिभा की विशेषता थी।

"नौकाओं का नाश्ता"

यह तस्वीर रेनॉयर के काम में मील का पत्थर साबित हुई। इस समय, 1880 - 1881 में, कलाकार अल्जीरिया और इटली के लिए अपनी पहली लंबी यात्रा करता है, उसका योग करता है रचनात्मक गतिविधिऔर पहले से ही इटली में वह कुछ निराश है, लेकिन वह अपनी कला में सक्रिय रूप से कुछ बदलना चाहता है। नई खोजों, नई शंकाओं, नए सचित्र तरीके का दौर आता है। "रोवर्स का नाश्ता" निकला, जैसा कि उनकी रचनात्मक और के केंद्र में था जीवन का रास्ता. पेंटिंग को पेरिस के फोरनाइस रेस्तरां में चित्रित किया गया था। वास्तव में, यह समूह चित्रमित्रों की मिलना। फिर से, रेनॉयर ने अपने असली दोस्तों के चित्र बनाए। फरवरी 1881 में, प्रसिद्ध मारचंद पॉल डुरंड-रूएल द्वारा 15,000 फ़्रैंक के लिए रेनॉयर से पेंटिंग खरीदी गई थी, जो उस समय के लिए काफी अधिक कीमत थी। उनकी मृत्यु के बाद, डूरंड-रूएल के बेटों ने पेंटिंग को प्रसिद्ध अमेरिकी कलेक्टर डंकन फिलिप्स को 125,000 डॉलर में बेच दिया। 1930 से, यह संग्रह वाशिंगटन के ड्यूपॉन्ट सर्कल पड़ोस में एक इमारत में स्थानांतरित हो गया है, जिसे तब से एक कला संग्रहालय, फिलिप्स संग्रह के रूप में उपयोग किया जाता है।

"छाते"

यह पेंटिंग 1880-1881 में शुरू हुई थी और 1885-1886 में खत्म हुई थी। रेनॉयर ने एक "शुद्ध" प्रभाववादी के रूप में पेंटिंग शुरू की, लेकिन जल्द ही इस शैली से निराश हो गए। चित्रकार इटली की यात्रा की छाप से बहुत प्रभावित था, जिसके परिणामस्वरूप वह वृद्ध हो गया कलात्मक तरीके. तस्वीर में आकृतियों की एक अलग रूपरेखा दिखाई दी। शोरगुल, भीड़ भरी पेरिस की सड़क। बारिश। ढेर सारे छाते। मूल विचार: हलचल और एक ही समय में विशुद्ध रूप से पेरिस के आकर्षण और आकर्षण को क्लस्टर और क्रश ... छतरियों के माध्यम से व्यक्त करने के लिए। चित्र दो कलाओं - चित्रकला और फ़ोटोग्राफ़ी की आकांक्षाओं के आदर्श का प्रतीक है: पहले से - धारणा की आध्यात्मिकता, बाद से - "तात्कालिकता" (कलाकार किनारों पर आंकड़े भी काट देता है, जैसा कि तस्वीरों में होता है)। यह तकनीक उस समय के प्रभाववादियों के बीच लोकप्रिय थी। पेंटिंग "छाते" लंदन में नेशनल गैलरी में रखी गई है।

यहाँ

पियरे अगस्टे रेनॉयर (फ्रेंच पियरे-अगस्टे रेनॉयर; 25 फरवरी, 1841, लिमोज - 2 दिसंबर, 1919, कॉग्नेस-सुर-मेर) - फ्रांसीसी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और मूर्तिकार, प्रभाववाद के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक। Renoir मुख्य रूप से एक धर्मनिरपेक्ष चित्र के स्वामी के रूप में जाना जाता है, भावुकता से रहित नहीं; वह अमीर पेरिसियों के साथ सफल होने वाले प्रभाववादियों में से पहले थे। 1880 के दशक के मध्य में। वास्तव में प्रभाववाद के साथ टूट गया, क्लासिकवाद की रैखिकता की ओर लौटते हुए, अंग्रेजीवाद की ओर। प्रसिद्ध निर्देशक के पिता।

अगस्टे रेनॉयर का जन्म 25 फरवरी, 1841 को मध्य फ्रांस के दक्षिण में स्थित एक शहर लिमोज में हुआ था। रेनॉइर लियोनार्ड नाम के एक गरीब दर्जी और उसकी पत्नी मारगुएराइट की छठी संतान थे।
1844 में, Renoirs पेरिस चले गए, और यहाँ अगस्टे ने सेंट-यूस्टैच के महान कैथेड्रल में चर्च गाना बजानेवालों में प्रवेश किया। उनके पास ऐसी आवाज थी कि गाना बजानेवालों के निदेशक चार्ल्स गुनोद ने लड़के के माता-पिता को संगीत का अध्ययन करने के लिए भेजने के लिए मनाने की कोशिश की। हालाँकि, इसके अलावा, अगस्टे ने एक कलाकार का उपहार दिखाया, और जब वह 13 साल का था, तो उसने एक मास्टर के साथ नौकरी पाकर अपने परिवार की मदद करना शुरू कर दिया, जिससे उसने चीनी मिट्टी के बरतन प्लेट और अन्य व्यंजन बनाना सीखा। शाम को, अगस्टे ने एक पेंटिंग स्कूल में पढ़ाई की।

"बाउजीवल में नृत्य" (1883), बोस्टन संग्रहालय ललित कला

1865 में, अपने दोस्त, कलाकार जूल्स ले कोयूर के घर पर, उनकी मुलाकात एक 16 वर्षीय लड़की, लिसा ट्रेओ से हुई, जो जल्द ही रेनॉयर की प्रेमी और उनकी पसंदीदा मॉडल बन गई। 1870 में, उनकी बेटी जीन मारगुएराइट का जन्म हुआ, हालांकि रेनॉयर ने आधिकारिक रूप से उनके पितृत्व को स्वीकार करने से इनकार कर दिया। उनका रिश्ता 1872 तक जारी रहा, जब लिसा ने रेनॉयर को छोड़ दिया और दूसरी शादी कर ली।
रचनात्मक कैरियर 1870-1871 में रेनॉयर को बाधित किया गया था जब उन्हें सेना में शामिल किया गया था फ्रेंको-प्रशिया युद्धफ्रांस के लिए एक करारी हार में समाप्त हुआ।

पियरे-अगस्टे रेनॉयर, अलीना चारिगोट, 1885, कला संग्रहालय, फिलाडेल्फिया

1890 में, रेनॉयर ने अलीना चारिगोट से शादी की, जिनसे वह दस साल पहले मिले थे, जब वह 21 साल की सीमस्ट्रेस थीं। उनका पहले से ही एक बेटा, पियरे था, जिसका जन्म 1885 में हुआ था, और शादी के बाद उनके दो और बेटे हुए - जीन, 1894 में पैदा हुए, और क्लाउड ("कोको" के रूप में जाने जाते हैं), 1901 में पैदा हुए और सबसे प्यारे मॉडल पिता में से एक बन गए। .

जब तक उनका परिवार आखिरकार बन गया, तब तक रेनॉयर ने सफलता और प्रसिद्धि हासिल कर ली थी, फ्रांस के प्रमुख कलाकारों में से एक के रूप में पहचाने गए और राज्य से नाइट ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर की उपाधि प्राप्त करने में कामयाब रहे।

Renoir की व्यक्तिगत खुशी और व्यावसायिक सफलता पर बीमारी का साया मंडरा रहा था। 1897 में, अपनी साइकिल से गिरने के बाद रेनॉयर ने अपना दाहिना हाथ तोड़ दिया। नतीजतन, उन्होंने गठिया का विकास किया, जिससे वे जीवन भर पीड़ित रहे। गठिया ने रेनॉयर के लिए पेरिस में रहना मुश्किल बना दिया, और 1903 में रेनॉयर परिवार छोटे शहर कॉग्नेस-सुर-मेर में "कोलेट" नामक एक एस्टेट में चला गया।
1912 में हुए पक्षाघात के एक हमले के बाद, दो सर्जिकल ऑपरेशनों के बावजूद, Renoir को जंजीरों में जकड़ दिया गया था व्हीलचेयरहालाँकि, उसने ब्रश से लिखना जारी रखा, जिसे नर्स ने अपनी उंगलियों के बीच रखा।

में पिछले साल काजीवन Renoir प्रसिद्धि और सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त की। 1917 में, जब लंदन में उनके "छाते" का प्रदर्शन किया गया नेशनल गैलरी, सैकड़ों ब्रिटिश कलाकारों और सिर्फ कला प्रेमियों ने उन्हें बधाई भेजी, जिसमें कहा गया था: “जिस क्षण से आपकी पेंटिंग को पुराने उस्तादों के कामों के साथ एक ही पंक्ति में लटका दिया गया था, हमने इस खुशी का अनुभव किया कि हमारे समकालीन ने अपना सही स्थान ले लिया। यूरोपीय पेंटिंग"। लौवर में रेनॉयर की पेंटिंग भी प्रदर्शित की गई थी, और अगस्त 1919 में कलाकार पिछली बारउसे देखने के लिए पेरिस गए।

3 दिसंबर, 1919 को, पियरे-अगस्टे रेनॉयर का 78 वर्ष की आयु में निमोनिया से कॉग्नेस-सुर-मेर में निधन हो गया। एस्सुआ में दफनाया गया।

मैरी-फ़ेलिक्स हिप्पोलीटे-लुकास (1854-1925) - रेनॉयर 1919 द्वारा चित्र

1862-1873 शैलियों की पसंद

"वसंत गुलदस्ता" (1866)। हार्वर्ड विश्वविद्यालय का संग्रहालय।

1862 की शुरुआत में, रेनॉयर ने कला अकादमी में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में परीक्षा उत्तीर्ण की और ग्लीरे के स्टूडियो में दाखिला लिया। वहां उनकी मुलाकात फेंटिन-लटौर, सिसली, बेसिल और क्लाउड मोनेट से हुई। जल्द ही वे सीज़ेन और पिजारो के दोस्त बन गए, इसलिए भविष्य के प्रभाववादी समूह की रीढ़ बन गई।
में प्रारंभिक वर्षों Renoir Barbizons, Corot, Prudhon, Delacroix और Courbet के कार्यों से प्रभावित था।
1864 में, ग्लीरे ने कार्यशाला बंद कर दी, प्रशिक्षण समाप्त हो गया। रेनॉयर ने अपने पहले कैनवस को चित्रित करना शुरू किया और फिर पहली बार सैलून में पेंटिंग "एस्मेराल्डा डांसिंग इन द ट्रैम्प्स" प्रस्तुत की। उसे स्वीकार कर लिया गया, लेकिन जब कैनवास उसे वापस कर दिया गया, तो लेखक ने उसे नष्ट कर दिया।
उन वर्षों में अपने कार्यों के लिए शैलियों को चुनने के बाद, उन्होंने उन्हें अपने जीवन के अंत तक नहीं बदला। यह एक परिदृश्य है - "फॉनटेनब्लियू के जंगल में जूल्स ले कोयूर" (1866), रोजमर्रा के दृश्य - "द फ्रॉग" (1869), "पोंट नेफ" (1872), फिर भी जीवन - "स्प्रिंग गुलदस्ता" (1866), " स्टिल लाइफ विथ ए बुके एंड ए फैन" (1871), चित्र - "लिसा विद अ अम्ब्रेला" (1867), "ओडलीस्क" (1870), नग्न - "डायना द हंट्रेस" (1867)।
1872 में, रेनॉयर और उनके दोस्तों ने बेनामी कोऑपरेटिव पार्टनरशिप बनाई।

1874-1882 मान्यता के लिए संघर्ष

"बॉल एट मौलिन डे ला गैलेट" (1876)। मुसी डी'ऑर्से।

साझेदारी की पहली प्रदर्शनी 15 अप्रैल, 1874 को खुली। रेनॉयर ने पेस्टल और छह पेंटिंग प्रस्तुत कीं, जिनमें "डांसर" और "लॉज" (दोनों - 1874) शामिल थे। प्रदर्शनी विफलता में समाप्त हुई, और साझेदारी के सदस्यों को एक अपमानजनक उपनाम मिला - "प्रभाववादी"।
गरीबी के बावजूद, यह इन वर्षों के दौरान था कि कलाकार ने अपनी मुख्य कृतियाँ बनाईं: ग्रैंड्स बुलेवार्ड्स (1875), वॉक (1875), बॉल एट मौलिन डे ला गैलेट (1876), न्यूड (1876), न्यूड इन द सनलाइट ”(1876) ), "स्विंग" (1876), "फर्स्ट डिपार्चर" (1876/1877), "पाथ इन द टॉल ग्रास" (1877)।
प्रभाववादियों की प्रदर्शनियों में भाग लेने के लिए रेनॉयर धीरे-धीरे बंद हो गया। 1879 में, उन्होंने 1879 में सैलून में अभिनेत्री जीन सामरी (1878) और बच्चों के साथ मैडम चारपेंटियर के पोर्ट्रेट (1878) का पूर्ण चित्र प्रस्तुत किया और सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त की, और उसके बाद वित्तीय स्वतंत्रता प्राप्त की। उन्होंने नए कैनवस लिखना जारी रखा - विशेष रूप से, प्रसिद्ध "क्लिची बुलेवार्ड" (1880), "ब्रेकफास्ट ऑफ़ द रोवर्स" (1881), "ऑन द टेरेस" (1881), जो प्रसिद्ध हो गए।

1883-1890 "एनग्रोव अवधि"

"बिग बादर" (1884-1887)। कला संग्रहालय, फिलाडेल्फिया।

रेनॉयर ने अल्जीरिया, फिर इटली की यात्रा की, जहां वे पुनर्जागरण क्लासिक्स के कार्यों से निकटता से परिचित हो गए, जिसके बाद उनका कलात्मक स्वाद बदल गया। रेनॉयर ने "डांस इन द विलेज" (1882/1883), "डांस इन द सिटी" (1883), "डांस इन बाउजीवल" (1883), साथ ही साथ "इन द गार्डन" (1885) जैसे चित्रों की एक श्रृंखला चित्रित की। ) और "अम्ब्रेलास" (1881/1886), जहां प्रभाववादी अतीत अभी भी दिखाई देता है, लेकिन पेंटिंग के लिए रेनॉयर का नया दृष्टिकोण दिखाई देता है।
तथाकथित "इंग्रेस पीरियड" खुलता है। अधिकांश प्रसिद्ध कार्यइस अवधि के - "बिग बाथर्स" (1884/1887)। रचना के निर्माण के लिए, लेखक ने पहले रेखाचित्रों और रेखाचित्रों का उपयोग किया। रेखाचित्र की रेखाएँ स्पष्ट और परिभाषित हो गईं। रंगों ने अपनी पूर्व चमक और संतृप्ति खो दी, समग्र रूप से पेंटिंग अधिक संयमित और ठंडी लगने लगी।

1891-1902 "मोती काल"

"गर्ल्स एट द पियानो" (1892)। मुसी डी'ऑर्से।

1892 में, डूरंड-रूएल खोला गया बड़ी प्रदर्शनीरेनॉइर द्वारा पेंटिंग, जो एक बड़ी सफलता थी। मान्यता सरकारी अधिकारियों से भी आई - पेंटिंग "गर्ल्स एट द पियानो" (1892) लक्ज़मबर्ग संग्रहालय के लिए खरीदी गई थी।
रेनॉयर ने स्पेन की यात्रा की, जहाँ वे वेलास्केज़ और गोया के काम से परिचित हुए।
90 के दशक की शुरुआत में, रेनॉयर कला में नए बदलाव हुए। एक सुरम्य तरीके से, रंग की इंद्रधनुषी दिखाई दी, यही वजह है कि इस अवधि को कभी-कभी "मदर-ऑफ-पर्ल" कहा जाता है।
इस समय, रेनॉयर ने "एप्पल्स एंड फ्लावर्स" (1895/1896), "स्प्रिंग" (1897), "सन जीन" (1900), "पोर्ट्रेट ऑफ मिसेज गैस्टन बर्नहेम" (1901) जैसी पेंटिंग बनाई। उन्होंने नीदरलैंड की यात्रा की, जहां वे वर्मीयर और रेम्ब्रांट के चित्रों में रुचि रखते थे।

1903-1919 "लाल अवधि"

"गेब्रियल इन ए रेड ब्लाउज़" (1910)। एम. वर्टेम, न्यूयॉर्क का संग्रह।

"मोती" अवधि ने "लाल" के लिए रास्ता दिया, इसलिए लाल और गुलाबी फूलों के रंगों के लिए वरीयता के कारण इसका नाम दिया गया।
रेनॉयर ने धूप वाले परिदृश्यों को चित्रित करना जारी रखा, अभी भी चमकीले रंगों के साथ जीवन, उनके बच्चों के चित्र, नग्न महिलाएं, ए वॉक (1906), एम्ब्रोइज़ वोलार्ड का पोर्ट्रेट (1908), गेब्रियल इन ए रेड ब्लाउज (1910), गुलाब का गुलदस्ता "( 1909/1913)," मैंडोलिन वाली महिला "(1919)।

फिल्म "एमिली" में पड़ोसी मुख्य चरित्ररेमन डुफेल 10 साल से रेनॉयर के ब्रेकफास्ट ऑफ द रोवर्स की प्रतियां बना रहे हैं।
अगस्टे रेनॉयर के एक करीबी दोस्त हेनरी मैटिस थे, जो उनसे लगभग 28 साल छोटे थे। जब ओ रेनॉयर अनिवार्य रूप से बीमारी के कारण अपाहिज थे, तो ए मैटिस हर दिन उनसे मिलने आते थे। रेनॉयर, गठिया से लगभग लकवाग्रस्त, दर्द पर काबू पाने, अपने स्टूडियो में पेंट करना जारी रखा। एक बार, उस दर्द को देखते हुए जिसके साथ ब्रश का प्रत्येक स्ट्रोक उसे दिया जाता है, मैटिस इसे बर्दाश्त नहीं कर सका और पूछा: "अगस्टे, आप पेंटिंग क्यों नहीं छोड़ते, क्या आप इतना पीड़ित हैं?" रेनॉयर ने खुद को केवल उत्तर तक सीमित कर लिया: "ला दौलेउर पससे, ला ब्यूटी रेस्टे" (दर्द गुजरता है, लेकिन सुंदरता बनी रहती है)। और यह पूरा रेनॉयर था, जिसने अपनी आखिरी सांस तक काम किया।