फोटोग्राफर अलीना क्रिसमैन के साथ स्टूडियो में बैले फोटो सत्र। फोटोग्राफर अलीना क्रिसमैन के साथ स्टूडियो में बैले फोटो शूट

"शानदार, आधी हवा,

जादुई धनुष के आज्ञाकारी..."

"...क्या मैं रूसी टेरप्सीचोर देखूंगा

आत्मा-पूर्ण उड़ान?"

(ए.एस. पुश्किन)

पीटर इलिच त्चिकोवस्की - " स्वान झील" ऑप. 20 दृश्य

मार्क ओलिक एक रूसी फ़ोटोग्राफ़र हैं जिनका जन्म 1974 में ओम्स्क में हुआ था।

थिएटर ग्रेजुएट और कला विद्यालयमार्क 2002 से फोटोग्राफी में शामिल हैं।
मार्क हमेशा खींचता था, लेकिन उससे पीड़ित होता था रचनात्मक संकटसेंट पीटर्सबर्ग जाने के बाद। वह मरिंस्की थिएटर में एक सेट डिजाइनर बन गए, जहां उन्होंने "पर्दे के पीछे" काम करना शुरू किया और थिएटर में नर्तकियों के प्रशिक्षण और रिहर्सल की छवियां बनाईं। उनके काम का उद्देश्य यह दिखाना है कि सीमा पर क्या होता है जो अंदर, पर्दे के पीछे की जगह, बाहर और सार्वजनिक प्रदर्शन को अलग करता है। उनकी तस्वीरों में दर्शक को फर्क नजर आता है समान्य व्यक्तिऔर नाट्य नायक.

फोटो खींचते समय मार्क केवल एक मुख्य नियम का पालन करता है, हस्तक्षेप न करें। उसका सेल छिपा हुआ है ताकि मूड खराब न हो। इससे उन्हें मरिंस्की थिएटर में जीवन की बिल्कुल प्राकृतिक और प्रामाणिक तस्वीरें रिकॉर्ड करने की अनुमति मिलती है।

उनके पास इस कला पर अद्भुत नजर है, छाया और छवि के साथ असाधारण काम है। यह न केवल सुंदरता को दर्शाता है, बल्कि सुंदरता को भी दर्शाता है कठिन परिश्रमनृत्य के प्रति समर्पित लोग.

वह कितनी आसानी से हवा में नृत्य करती हुई उड़ती है! और समुद्री लुटेरों के बवंडर में घूम गया। हर कोई प्रशंसा से चिल्लाते हुए तालियाँ बजाता है। और उसकी प्रत्याशा में "पा" कम हो गया। उसके पतले और कोमल हाथों का जाल.. इन फेफड़ों का रोमांच "फ़ुएटे" मंत्रमुग्ध कर देता है, एक बर्फ़-सफ़ेद हंस मंच पर उड़ रहा है। नाचना और आगे उड़ना - सपने के लिए.

और इसमें कितनी कृपा, खुशी.. मायावी और संवेदनशील सौंदर्य. पतली कलाइयों से आकाश की ओर प्रयास करें और वे ऊपर से जादू से मोहित करते हैं। हर कोई कामचलाऊ व्यवस्था की मृगतृष्णा की प्रशंसा करता है नुकीले जूतों में राजकुमारी नाजुक और नाजुक है। और परमानंद में, अनुमान लगाना कठिन है - उस हल्केपन, प्रतिभा में कितना काम...!

कॉपीराइट: अलीना लुक्यानेंको, 2012

त्चैकोव्स्की - फूलों का वाल्ट्ज

त्चिकोवस्की - ड्रेगी परियों का नृत्य

ऊर्जा, शक्ति, सौंदर्य, भावना - फ्रेम में जमे हुए नृत्य हमेशा प्रशंसा जगाते हैं। यही कारण है कि इतने सारे आधुनिक फोटोग्राफर नर्तकियों के साथ काम करते हैं, और हर साल अधिक से अधिक दिलचस्प फोटो प्रोजेक्ट सामने आते हैं।

फोटोग्राफर और नृत्य

हालाँकि, यदि आपको क्लासिक और पसंद है समकालीन बैले, तो आपको नृत्य के साथ काम करने वाले अन्य फ़ोटोग्राफ़रों में भी रुचि होगी। कोई बैलेरिना प्रोजेक्ट के समान सिद्धांत का दावा करता है और नर्तकियों को इसमें शामिल करता है शहरी पर्यावरण, कोई स्टूडियो स्थितियों में कला शूटिंग करता है, जो आंदोलन की सुंदरता और शरीर की आदर्श रेखाओं पर ध्यान केंद्रित करता है।

शीर्ष फ़ोटोग्राफ़रों में जिनकी प्रदर्शनियाँ दुनिया की सबसे बड़ी दीर्घाओं में आयोजित की जाती हैं, उनमें मॉस्को फ़ोटोग्राफ़र अलेक्जेंडर याकोवलेव भी हैं। अलेक्जेंडर बोल्शोई थिएटर की मंडली के साथ काम करता है, और यदि आपको शास्त्रीय रूसी बैले की सुंदरता पसंद है, तो आपको उसकी सदस्यता लेनी चाहिए Instagram(जिसमें बहुत सारे अद्भुत काम हैं)।

नृत्य की अनंत सुंदरता को कैद करने वाले विश्व के सर्वश्रेष्ठ फ़ोटोग्राफ़रों में से 7

वादिम स्टीन

केन ब्रोवर (एनवाई सिटी बैले)

उमर रॉबल्स

अलेक्जेंडर याकोवलेव

लोइस ग्रीनफ़ील्ड

लिसा टोमासेट्टी

डेन शितागी ( बैलेरीना परियोजना

25/09 5619

क्षणिक कला - बैले, आकर्षित करती है करीबी ध्यानन केवल कुलीन और बुद्धिजीवी, बल्कि फोटोग्राफर भी। कुछ लोग मंच के पीछे रिपोर्ट करते हैं, कुछ लोग मशीनों और दर्पणों के बीच बैले हॉल में रिहर्सल के दौरान तस्वीरें लेते हैं, अन्य लोग ड्रेसिंग रूम में प्रेरणा का स्रोत बनाते हैं। कोई बैले को एक कला के रूप में देखता है, कोई बैले की स्थिति और गति में खेल देखता है। और ऐसे लोग हैं जो टूटू के माध्यम से फैशन की दुनिया को देखते हैं, जबकि अन्य, बैलेरिना की रेखाओं की सूक्ष्मता और सुंदरता से प्रेरित होकर, फ्रेम में ज्यामिति देखते हैं। इसके अलावा, आप न केवल मंच पर या थिएटर में बैलेरिना की तस्वीरें खींच सकते हैं, बल्कि शहर की सड़कों पर, मेट्रो में या रेलवे स्टेशन पर अधिक से अधिक बार नुकीले जूते और टूटू में नर्तकियों की तस्वीरें खींची जाती हैं। इस प्रकार इस बात पर जोर दिया गया कि कला केवल बंद, मानक कमरों में नहीं होनी चाहिए।

बैले शानदार और व्यक्तिगत है, इसमें कभी भी दोहराव वाली गतिविधियां नहीं होती हैं, यह एक क्षणिक कला है। हर बार "स्वान लेक" का प्रदर्शन बैलेरिना द्वारा अलग-अलग तरीकों से और अपने-अपने तरीके से किया जाता है। किसी का मूड नहीं है तो किसी का मूड नहीं है। यहां तक ​​कि जाने-माने प्राइमा भी अचानक सुधार कर सकते हैं, और यह इस कला को अद्वितीय बनाता है।

एक बैले फ़ोटोग्राफ़र फ़ोटोग्राफ़ी में उतनी ही अनूठी शैली है जितना वह शूट करता है। इस अलग सांस्कृतिक दुनिया को अनंत काल तक छापने वाले विशेषज्ञों के नाम हमेशा सुने जाते हैं, खासकर उन लोगों के बीच जो उनके काम का अनुसरण करते हैं:

1. विहाओ फाम

   

   
































2. मार्क ओलिक और अन्य महान फोटोग्राफर।

   
   

रूस में बैले बैले से भी बढ़कर है। रूस में बैले का चलन है...

बैले सिर्फ एक नृत्य नहीं है. यह पौराणिक कथा है. अपनी दिव्यता, साज़िशों, प्रेम, प्रसिद्धि, विस्मृति की निंदनीय कहानियों के साथ।

बैले एक विशेष वास्तविकता है. मंच की चमक और तालियां और टाइटैनिक काम, कृत्रिम स्नायुबंधन, टूटी पसलियां और दर्द निवारक दवाएं।

बैले आदर्श पिंड हैं जो गुरुत्वाकर्षण के सभी नियमों का विरोध करते हैं।

बैले, और सामान्य तौर पर नृत्य, एक क्षैतिज जुनून है जिसे ऊर्ध्वाधर स्थिति में अनुवादित किया जाता है। यह शारीरिकता, शालीनता, कभी-कभी आक्रामकता, कामुकता है।

बैले सौंदर्य है.

फ़ोटोग्राफ़रों सहित सभी और विविध लोग बैले थीम की ओर रुख करते हैं... फ़ोटोग्राफ़र बहुत अलग होते हैं। कुछ मंच के पीछे चढ़ जाते हैं, कुछ दर्पण और मशीनों के साथ बैले हॉल में चले जाते हैं, कुछ ड्रेसिंग रूम में चले जाते हैं। कोई बैले को एक खेल के रूप में देखता है, कोई - एक संयोजन के रूप में ज्यामितीय आकारस्थिर और गति में, प्रकाश और छाया में। और ऐसे लोग भी हैं जो देखते हैं" बैले टूटूफैशन की दुनिया के लिए. और इसमें कोई संयोग नहीं है - बैले अपनी प्रकृति से शानदार है, किसी भी शास्त्रीय बैले प्रदर्शन में वेशभूषा और परिदृश्य शो के मुख्य घटकों में से एक हैं।

इस विशेष शैली में पहचान हासिल करने वाले सबसे प्रसिद्ध फैशन कला फोटोग्राफरों में से एक डेबोरा टर्बेविले हैं। उनका काम वोग, हार्पर बाज़ार, आर्किटेक्चरल डाइजेस्ट, ज़ूम जैसे प्रकाशनों में दिखाई दिया है और इसे वैलेंटिनो, राल्फ लॉरेन, वेरा वैंग और नाइके द्वारा कमीशन किया गया है।

उसकी तस्वीरें धुंधली, उदास, विचारशील और आकर्षक अप्सरा प्राणियों की बैले युवतियों की दुनिया में डूबी हुई हैं।

एक और उज्ज्वल प्रतिनिधिबैले फ़ैशन फ़ोटोग्राफ़ी निस्संदेह अमेरिकी लोइस ग्रीनफ़ील्ड हैं, जो 30 वर्षों से नृत्य और फ़ैशन की द्वंद्वात्मकता की शूटिंग कर रहे हैं। उनकी तस्वीरें असामान्य रूप से अभिव्यंजक और तेज हैं - खिड़की के शीशे पर बारिश की बूंदों के झटके।

लंदन के फैशन फोटोग्राफर जान मैस्नी की तस्वीरों में स्वर्गीय सुंदरता के बैले जूते और रेशमी कपड़े की पोशाक में कई पतली महिला पैरों का बवंडर

बेशक, सेंट पीटर्सबर्ग में, रूसी बैले की दो राजधानियों में से एक, बैले फोटोग्राफी को उच्च सम्मान में रखा जाता है।

ओलेग ज़ोटोव ने सेंट पीटर्सबर्ग के शहरी क्षेत्र में बैले फैशन सत्र की शूटिंग की

बैले सितारे - फ़ारुख रुज़िमातोवा, इरमा नियोराडेज़, डायना विश्नेवा की तस्वीरें फोटोग्राफर अनातोली बिसिनबाएव ने खींची हैं। उन्हें "थियेट्रिकल फैशन शूटिंग" की शैली में फेडरेशन ऑफ यूरोपियन प्रोफेशनल फ़ोटोग्राफ़र FEP द्वारा मान्यता प्राप्त है।

बैले एक क्षणिक कला है. यही बात इसे महान बनाती है. यही उनकी कमजोरी भी है. प्रत्येक बैलेरीना, यहां तक ​​​​कि कोर डी बैले की पिछली पंक्तियों में "पानी के किनारे" खड़ी होकर, अचानक कुछ बिल्कुल अविश्वसनीय दे सकती है। हर प्राइमा, यहां तक ​​कि सबसे प्रतिभाशाली भी, मूड में नहीं हो सकता है। कोई समान "स्वान झीलें" नहीं हैं। प्रत्येक बैले प्रदर्शन पूरी तरह अद्वितीय है।

लेकिन ऐसे लोग भी हैं जिनकी बदौलत इस कला की तात्कालिकता अनंत काल तक अंकित रहती है, चाहे यह कितनी भी आडंबरपूर्ण क्यों न लगे।

एक बैले फ़ोटोग्राफ़र बिल्कुल "टुकड़ा" प्राणी है, जितना वह शूट करता है उतना ही अनोखा। बैले फ़ोटोग्राफ़रों के नाम हमेशा प्रसिद्ध होते हैं, विशेष रूप से पारखी लोगों के बीच: मार्क ओलिक, इरीना लेपनेवा, एकातेरिना व्लादिमीरोवा, मार्क हेजमैन, जीन शियावोन। लेकिन आज, "" शीर्षक के तहत, मैं आपका ध्यान उन युवाओं की ओर लाना चाहता हूं जो शायद इतने प्रसिद्ध नहीं हैं, लेकिन कम प्रतिभाशाली भी नहीं हैं ओडेसा फोटोग्राफर किरिल स्टोयानोव. कुल मिलाकर, वह लंबे समय से ठीक वैसा ही नहीं कर रहा है। बैले फोटोग्राफी, लेकिन व्यक्तिगत रूप से मुझे ऐसा लगता है कि उनकी सभी तस्वीरों में कुछ ऐसा है जो ध्यान आकर्षित करता है, आपको सोचने पर मजबूर करता है, देखिए...

किरिल ने मेरे सभी प्रश्नों का उत्तर बहुत ही प्रेरणादायक और विचारशील तरीके से दिया, इसलिए मैंने एक मौका लेने का फैसला किया और उनका साक्षात्कार लगभग बिना संक्षिप्तीकरण के पोस्ट करने का फैसला किया। मुझे आशा है कि आपको यह उतना ही दिलचस्प लगेगा जितना कि यह मेरे लिए है!

किरिल का जन्म और पालन-पोषण ओडेसा में हुआ। कला में उनका हाथ था बचपन: 3.5 साल की उम्र से मैं "केंद्र" गया सौंदर्य शिक्षा"(अब "बच्चों का थिएटर स्कूल”) थिएटर और कला विभाग में, जहाँ अभिनय, नृत्य और ड्राइंग थे। " वहाँ मैं कला से परिचित हुआ और मुझे विश्वास हो गया कि कला से ही मैं अपने जीवन को जोड़ना चाहता हूँ।…»

उसी समय, उन्होंने अध्ययन किया संगीत विद्यालयवायलिन क्लास पर, और फिर अपने पसंदीदा वाद्ययंत्र - गिटार पर। 9वीं कक्षा के बाद, उन्होंने 37वें स्कूल में थिएटर क्लास में अध्ययन किया, फिर ओडेसा में प्रवेश किया राष्ट्रीय विश्वविद्यालयआई.आई. के नाम पर रखा गया सांस्कृतिक अध्ययन संकाय में मेचनिकोव और आज उशिंस्की में स्नातक छात्र हैं।

“ललित कला में मेरी बहुत रुचि थी, और बचपन से ही मुझे ऐसा लगता था कि ड्राइंग उन छवियों के अवतार का आनंद लेना है जो चेतना मेरे लिए खींचती है। मुझे ग्राफ़िक्स और टैटू पसंद हैं, मैंने काफ़ी समय चित्र बनाने और किसी भी चीज़ पर चित्र बनाने में बिताया: नोटबुक में, कागज़ के किसी भी टुकड़े पर। जब कंप्यूटर सामने आया, तो मुझे उस पर चित्र बनाने में दिलचस्पी हुई, मैंने इसे स्वयं सीखने की कोशिश की एडोब फोटोशॉपऔर अपने चित्र, जिन्हें मैंने कागज़ से स्कैन किया था, समाप्त करें। मैंने 2006 में फोटोशॉप के साथ प्रयोग करना शुरू किया और एक साल बाद मुझे एक कैमरा मिल गया और बढ़ती रुचि के साथ मैंने फोटोग्राफी को अधिक से अधिक समय देना शुरू कर दिया। शुरुआत में मुझे समुद्र, प्रकृति, जानवरों की तस्वीरें खींचना सबसे ज्यादा पसंद था। और इसलिए, अपने खाली समय में, मैंने फोटोग्राफी पर अधिक से अधिक ध्यान दिया, फोटो प्रदर्शनियों का दौरा किया, फोटोग्राफरों से बात की और फोटोग्राफी पर पुस्तकों की तलाश की। विश्वविद्यालय के तीसरे वर्ष तक, मैं फोटोग्राफी के बिना खुद की कल्पना भी नहीं कर सकता था। मेरा ज्ञान बढ़ाया व्यावहारिक अनुभवएक टीवी चैनल पर लाइव वीडियोग्राफर के रूप में काम करें। वहां मैंने रचना के बारे में अपना ज्ञान, एक टीम में काम करने की क्षमता और बहुत कुछ निखारा, जिससे मुझे भविष्य में बहुत मदद मिली।

और फिर म्यूज ने हस्तक्षेप किया. “एक बैलेरीना की तस्वीर लेने की मेरी इच्छा मुझे उस रास्ते पर ले गई जिस पर मैं अभी हूँ। तो यह पता चला कि मेरे रचनात्मक वातावरण ने वह माहौल तैयार किया जिसमें मेरा शौक बहुत तेजी से विकसित होने लगा। जब मैं बैलेरीना से परिचित होने में कामयाब हुआ, जो अभी भी कोरियोग्राफिक स्कूल की छात्रा थी, तो मुझे अपने जीवन को उसके साथ जोड़ने की इच्छा हुई। इसलिए मेरे लिए बैले, फ़ोटोग्राफ़ी और प्रेम की कला संपूर्ण और अविभाज्य बन गई है। अपने प्रिय से मिलने से पहले, मैं बैले के बारे में बहुत कम जानता था।

थिएटर से पहला परिचय बहुत पहले ही हो गया था - ढाई साल की उम्र में: “थिएटर में ले जाने से पहले मेरी मां ने मुझे अच्छे से समझाया कि कैसे व्यवहार करना है, क्या होगा। हम स्टालों में बैठे, लगभग सबसे ऊपर अंतिम स्थान: जाहिरा तौर पर ताकि अगर मैं बुरा व्यवहार करूं और प्रदर्शन को अंत तक न देख सकूं, तो अन्य दर्शकों के साथ हस्तक्षेप न करूं और किसी को भी परेशान किए बिना चला जाऊं। लेकिन मुझे याद है कि मैंने प्रदर्शन देखा था और दो महिलाओं पर टिप्पणी भी की थी जो आपस में बात कर रही थीं। मुझे स्पष्ट रूप से याद है कि कैसे मैं उनकी ओर मुड़ा और कहा, जैसा कि मेरी मां ने सिखाया था: "आप प्रदर्शन के दौरान बात नहीं कर सकते।" मुझे याद नहीं है कि मंच पर क्या हुआ था, लेकिन मुझे याद है कि मुझे यह वाकई पसंद आया था। जहां तक ​​पहले बैले का सवाल है, जिसे मैं फोटोग्राफी की दृष्टि से पहले ही देख चुका हूं - यह स्वान लेक है, मैं इसे 2009 में देखने गया था।

मुझे यह भी अस्पष्ट रूप से याद है कि मैं मंच पर फूल कैसे लेकर गया था ओपेरा हाउसवह भी लगभग 3-4 साल पुराना, और उसने भी मुझ पर गहरा प्रभाव डाला। मैं मंच के पीछे था और जो कुछ हो रहा था उसका मुझे सचमुच सदमा लगा। तब कलाकार मुझे लगे अलौकिक जीवउनकी वेशभूषा बहुत सुंदर थी. इन सबका मुझ पर इतना असर हुआ कि मैं डर के मारे प्रोसेनियम तक नहीं पहुंचा और किनारे खड़े किसी व्यक्ति को फूल देकर भाग गया। तब पर्दे के पीछे जो कुछ भी था वह मुझे वास्तव में उससे 3 गुना बड़ा लगा: विशाल सीढ़ियाँ, अकल्पनीय रूप से बड़ा मंच और मंच।

किसने सोचा होगा कि कुछ समय बाद यह छोटा डरा हुआ लड़का ओडेसा थिएटर के साथ सहयोग करना शुरू कर देगा।

“सहयोग यूरी वासुचेंको के साथ एक परिचित के साथ शुरू हुआ। जब तक मैं थिएटर में बैले की तस्वीरें खींचने की इच्छा से भर गया, तब तक रचना में बदलाव आ चुके थे: रूस के सम्मानित कलाकार कोरियोग्राफर बन गए, पूर्व एकल कलाकार बोल्शोई रंगमंचयूरी वैलेंटाइनोविच वासुचेंको। मैं उनसे बैले की तस्वीरें खींचने की इजाजत मांगने के अनुरोध के साथ गया, उन्होंने तुरंत मेरी इच्छा को मंजूरी दे दी और इसके अलावा, उन्होंने मुझे सलाह दी कि किन बिंदुओं पर ऐसा करना सबसे अच्छा है और किन क्षणों की तस्वीरें खींची जानी चाहिए और किनकी नहीं। मैं अभी भी इस ज्ञान का उपयोग करता हूं, और यूरी वैलेंटाइनोविच के साथ हमारे उत्कृष्ट संबंध हैं, और यदि आवश्यक हो, तो मैं उन्हें एक फोटो प्रदान करता हूं।

थिएटर प्रशासन ने वासुचेंको से मेरे बारे में पहले ही जान लिया था और यदि आवश्यक हो, तो मुझे उन प्रदर्शनों के लिए आमंत्रित करता है जिन्हें उन्हें रिकॉर्ड करने की आवश्यकता होती है। साथ ही, उनकी सलाह पर, मेरी तस्वीरें अब गिजेल, नुरेयेव फॉरएवर, द स्लीपिंग ब्यूटी और कई अन्य बैले की पुस्तिकाओं में उपयोग की जाती हैं। हमारे थिएटर के अलावा, मैंने अतिथि कलाकारों के साथ भी सहयोग किया - ज्यादातर यहीं से मरिंस्की थिएटर, जिन्होंने मुझसे भी संपर्क किया और प्रदर्शन शूट करने के लिए कहा। प्रत्येक फ़ोटोग्राफ़र उच्च-गुणवत्ता वाली बैले तस्वीरें प्रदान नहीं कर सकता। बैले का फोटो अवश्य खींचा जाना चाहिए».

उलियाना लोपाटकिना

किरिल मंच के पीछे बैले के नियमित अतिथि हैं। वहां वास्तव में क्या चल रहा है?

“प्रदर्शन के दौरान, पर्दे के पीछे घरेलू, पारिवारिक माहौल जैसा कुछ होता है। हर कोई व्यस्त है. हमारे थिएटर में, मैं उस "खराब थिएटर" को नहीं जानता, जिसे आम तौर पर गपशप से भरी एक खौफनाक तनावपूर्ण जगह के रूप में जाना जाता है, जहां हर कोई सफल होने के लिए यात्रा करने और नुकसान करने के लिए तैयार रहता है। पर्दे के पीछे का मैत्रीपूर्ण माहौल कलाकारों, मंच सज्जाकारों और शिक्षकों को एकजुट करता है। निःसंदेह, मैं यह नहीं कह सकता कि यह बिल्कुल वैसा ही है, फिर भी मैं मंडली का हिस्सा नहीं हूं, लेकिन मैं वही देखता हूं जो मैं देखता हूं: एक दयालु टीम, मिलनसार और ईमानदार. उनके पास पूरी टीम के साथ प्रीमियर मनाने की परंपरा है: जिसने प्रीमियर में नृत्य किया वह पूरी बैले मंडली को एक छोटे बुफे में आमंत्रित करता है।

मज़ेदार मामले अक्सर अप्रत्याशित होते हैं, और आप उनके बारे में संदर्भ में बात कर सकते हैं, क्योंकि वे लगभग हर प्रदर्शन में होते हैं - और यह सब कलाकारों की हास्य की भावना के कारण है!

पिछले मामलों से, मुझे याद है कि कैसे एकल कलाकार कोया ओकावा बैले डॉन क्विक्सोट से बेसिल के एक संस्करण पर नृत्य करने के लिए मंच पर गए थे, और ऑर्केस्ट्रा ने एक सम्मिलित महिला संस्करण का संगीत बजाना शुरू कर दिया था, लेकिन उन्होंने इसे दिखाया भी नहीं, लेकिन बस ऐसे नाचा जैसे कुछ हुआ ही न हो। केवल कलाकार और बैले से परिचित लोग ही इसे समझते थे और इसकी सराहना करते थे, अन्यथा, मुझे यकीन है कि सभी ने सोचा था कि सब कुछ ठीक हो गया।

आमतौर पर, सबसे मज़ेदार चीज़ तथाकथित हरे स्थानों पर होती है - वर्ष के अंतिम प्रदर्शन पर या किसी दौरे पर अंतिम प्रदर्शन पर। अफ़सोस, मैं इसका गवाह नहीं था, लेकिन मैंने एक तस्वीर देखी कि कैसे दौरे पर हमारी मंडली ने "गिजेल" नाटक में मौज-मस्ती की: जीपों पर नृत्य करने वाली सभी लड़कियों ने अपने चेहरे को सफेद रंग से रंग लिया, और पहले अभिनय में, दरबारी की भूमिका में अभिनेत्री ने गर्भवती पेट बनाया। लड़के ने एक पोशाक पहनी और एक महिला के रूप में बाहर गया, और लड़की एक सज्जन व्यक्ति के रूप में निकली। तस्वीरें और वीडियो बहुत मजेदार थे.

और दुखद मामले जिन्हें मैं भूलना चाहता हूं और याद नहीं रखना चाहता। एक बार, जब मैं पर्दे के पीछे से एक बैले का फिल्मांकन कर रहा था, मंच पर मेरे ठीक बगल में, एक लड़की असफल रूप से कूद गई और गिरकर घायल हो गई। सौभाग्य से मेरे पास था चल दूरभाष, मैंने तुरंत एम्बुलेंस को बुलाया, क्योंकि कलाकार आमतौर पर मंच पर अपने साथ फोन नहीं ले जाते हैं। ”

बेशक, दुनिया में एक बार "रैंप के दूसरी तरफ", स्वयं की धारणा बैले दुनियाबहुत कुछ बदलता है. “शुरुआत के लिए, मुझे एहसास हुआ कि कलाकार वही लोग होते हैं। पहले, मेरे लिए, बैले नर्तक अलौकिक प्राणी थे, मैं कल्पना नहीं कर सकता था कि उनके हवाई आंदोलनों के पीछे कितना काम और परिश्रम छिपा था। मैंने इस बारे में और अधिक सीखा कि औसत दर्शक के लिए क्या छिपा है, लेकिन इससे मैंने केवल उस पर अधिक ध्यान देना शुरू किया जो स्वयं कलाकारों के लिए महत्वपूर्ण है। यह कहा जा सकता है कि मुझे समझ आ गया कि बैले में क्या ध्यान देना चाहिए, क्या अच्छा है और क्या बुरा। मुझे यह भी आश्चर्य होता है कि मंच का माहौल कितना अलग है सभागारमध्यांतर के दौरान जब दृश्यों को पुनर्व्यवस्थित किया जाता है तो क्या जादू होता है। यह बहुत सुंदर होता है जब प्रकाश निदेशक प्रकाश जुड़नार की दिशा की जांच करता है और प्रकाश को चमकीले और गर्म पीले से नीले-हरे रंग में बदलता है: फिर कुछ ही मिनटों में मंच कलाकारों के साथ अपना स्वरूप बदल देता है, जो उस समय अपनी रिहर्सल करते हैं भूमिकाएँ और दोहराव संयोजन। इस तनावपूर्ण जादुई स्थिति में, प्रदर्शन की निरंतरता की प्रत्याशा में कांपते हुए, मैं खुद एक अजीब उत्साह महसूस करता हूं। मेरे लिए यह छोटी अवधिशो से पहले सबसे पसंदीदा.

बैले कला मेरे करीब हो गई है। थिएटर के जीवन से परिचित होने के एक साल बाद ही, मुझे इस जीव का हिस्सा महसूस होने लगा। जब मैं मंच के पीछे तस्वीरें लेता हूं बैले प्रदर्शन, मैं कभी-कभी किसी प्रकार की समाधि में डूब जाता हूँ। मुझे पहले से ही प्रदर्शनों का क्रम अच्छी तरह से याद है और मैं जानता हूं कि इस या उस दृश्य को एक दिलचस्प कोण से शूट करने के लिए एक समय या किसी अन्य स्थान पर रहना मेरे लिए अधिक दिलचस्प होगा। इसलिए मैं उसी मंच पर कलाकारों के साथ अपने काम में व्यस्त हूं।'. सचमुच एक सुखद एहसास।"

सिरिल की प्रिय लड़की, उसका सुंदर संग्रह है। एक उभरते हुए कलाकार के आसपास रहना कैसा लगता है, जिसके जीवन में ज्यादातर कक्षाएं और रिहर्सल शामिल हैं?

"मुझसे अक्सर यह सवाल पूछा जाता है। जहां तक ​​निजी जीवन की बात है तो हम खुद मानते हैं कि हमारा रहस्य यह है कि हम दोनों विकास में रुचि रखते हैं। हममें बहुत कुछ समान है, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात है "कुछ और हासिल करने की इच्छा", और साथ ही वह "लक्ष्य" जिसकी ओर हममें से प्रत्येक बढ़ रहा है। दो गतिशील लोग, विशेषकर रचनात्मक दिशा में... - यही एकजुट करने वाला कारक है.

एक ऐसे कलाकार के करीब होना, जिसके जीवन में कई रिहर्सल और कक्षाएं शामिल हैं, मुझे शांत न बैठने और विकास करने के लिए प्रोत्साहित करती है. आपको यह समझने की जरूरत है कि बैले कठिन काम है। मैं अपने प्रिय के काम की सराहना करता हूं, मैं उसका समर्थन करने की कोशिश करता हूं, जितनी बार संभव हो सके वहां रहने के लिए। मैं उनके साथ थिएटर जाता हूं और रिहर्सल के बाद उनसे मिलता हूं, कोशिश करता हूं कि परफॉर्मेंस मिस न करूं।

सिरिल और एलिना

किसी स्टूडियो में बैलेरीना की तस्वीर खींचना काफी सरल है, इसके लिए आपको "बैले फोटोग्राफर" होने की आवश्यकता नहीं है। लाइव प्रदर्शन को फिल्माना बहुत अधिक कठिन कार्य है, न कि केवल तकनीकी दृष्टिकोण से। उत्तम "बैले फोटो" प्राप्त करने के लिए क्या आवश्यक है?

“यह एक ऐसा विषय है जिसके बारे में आप लंबे समय तक बात कर सकते हैं और सभी पक्षों को पूरी तरह से प्रकट नहीं कर सकते हैं। मैं बहुत पहले से बैले की तस्वीरें खींच रहा हूं। यह पता चला है कि चौथे वर्ष के लिए, मेरे लिए उपलब्ध नियमितता के साथ, मैं बैले में भाग लेता हूं और मंच के पीछे और दर्शकों के बीच से तस्वीरें लेता हूं। बेशक, शूटिंग के लिए बैले एक ऐसा विषय है जिस पर कई बिंदुओं को जाने बिना संपर्क करना असंभव है। यह समझने के लिए कि अब कौन से चरण किए जाएंगे, आपको लिब्रेटो, संगीत को जानने की आवश्यकता है (क्योंकि संगीत आंदोलनों को इस तरह से व्यवस्थित किया जाता है कि संगीत के मजबूत हिस्से आंदोलनों के बिंदुओं पर पड़ते हैं), नृत्य का क्रम , और निश्चित रूप से, वे आंदोलन जो एक निश्चित दृष्टिकोण से और केवल एक निश्चित क्षण में अनुकूल दिखते हैं, न पहले और न बाद में। ऐसा ज्ञान विभिन्न कोणों से, दर्शकों से और पर्दे के पीछे से शूटिंग करते समय उपयोगी हो सकता है।

मैं वांछित प्रभाव प्राप्त करने के लिए शूटिंग के लिए ऐसे बिंदु को चुनने का प्रयास करता हूं, लिब्रेटो के ज्ञान पर भरोसा करते हुए, मैं शूटिंग बिंदुओं को बदलने की कोशिश करता हूं ताकि प्रदर्शन में जिस क्षण की मुझे आवश्यकता हो, उसमें देर न हो। बेशक, किसी को बाहर नहीं करना चाहिए तकनीकी पक्ष. थिएटर में फिल्मांकन के लिए अच्छे उपकरणों की आवश्यकता होती है, क्योंकि अक्सर अंधेरे, आधे रंग के दृश्यों की तस्वीरें खींचना मुश्किल होता है। प्रौद्योगिकी के कब्जे और व्यवस्था के ज्ञान को मिलाकर, आप बना सकते हैं एकदम सही फोटो. यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि प्रत्येक प्रदर्शन वास्तव में अद्वितीय है और उसके जैसा दूसरा कभी नहीं होगा।. आपको अत्यंत एकत्रित स्थिति में रहने की आवश्यकता है, विचलित न हों, फोटोग्राफी के बारे में सोचें, कैमरा कैसे सेट करें, और साथ ही जो कुछ भी होता है उसकी सावधानीपूर्वक निगरानी करें। तभी कोई पा सकता है जो उसीफोटो, 100 में से एक।

जब मैंने बैले की तस्वीरें खींचनी शुरू कीं, तो मैं एक तरह के उत्साह में था, मैंने जो कुछ भी हो रहा था, उसकी तस्वीरें खींचने की कोशिश की। बेशक, समय के साथ, कई चीजें कम दिलचस्प लगती हैं, इसलिए मेरे लिए हर बार कुछ नया नोटिस करना बेहद जरूरी है, मंच पर होने वाली किसी भी चीज को "सामान्य और बीत चुका" न मानें, जो हो रहा है उसे अलग तरीके से देखने की कोशिश करें कोण, शाब्दिक और आलंकारिक रूप से।

नजरिया बदलना ही काफी नहीं है, जो हो रहा है उसका नजरिया बदलना भी जरूरी है. मैं बिल्कुल वही तस्वीरें खींचने की कोशिश करता हूं जो मुझे बैले के बारे में पसंद है, मैं उन जीवंत क्षणों को ढूंढने की कोशिश करता हूं जो मुझे प्रेरित करते हैं। इसी सिद्धांत पर मैं अब बैले की तस्वीरें खींचता हूं - सावधानीपूर्वक, प्यार के साथ और नई चीजों की धारणा के लिए खुली भावनाओं के साथ।».

जैसा कि आप देख सकते हैं, किरिल के पास पर्दे के पीछे की तस्वीरों की एक अद्भुत श्रृंखला है। आप ऐसे क्षणों को कैसे कैद करते हैं?

"फिर से, आपको यह समझने की ज़रूरत है कि आप "क्यों" और "क्या" तस्वीरें खींच रहे हैं: तभी सही समय खोजने का मौका मिलता है। बैलेरिना शर्मिंदा हैं, लेकिन केवल तभी जब वे दखल देने वाले हों। इस तथ्य के बावजूद कि मैं सभी कलाकारों से परिचित हूं, इस तथ्य के बावजूद कि हम सभी काफी अच्छी तरह से संवाद करते हैं, मैं कोशिश करता हूं कि मैं कभी भी कैमरे के साथ उनके बीच न चढ़ूं और उन्हें काम से विचलित न करूं। एक फोटोग्राफर ने रिपोर्ताज शूटिंग (जो वास्तव में, एक प्रदर्शन के दौरान मंच के पीछे की तस्वीरें खींचना है) के संबंध में कहा कि अंतरिक्ष में विलीन होने में सक्षम होने की आवश्यकता है. वह अपनी तुलना एक निंजा से करता है, जो हर जगह है और कहीं नहीं, जो वहां है, लेकिन दिखाई नहीं देता। यह एक बहुत ही सही दृष्टिकोण है, यह नैतिक और मनोवैज्ञानिक दोनों दृष्टि से सही है। आख़िरकार, जब कोई व्यक्ति जानता है कि उस पर नज़र रखी जा रही है, तो वह आराम नहीं कर सकता और अपने आप में नहीं रह सकता।.

ऐसा होता है कि मैं एक अच्छा शॉट देखता हूं, लेकिन इसे बनाने के लिए आपको बहुत करीब जाने की जरूरत होती है। मैं अवसर आने का इंतजार करता हूं ताकि मेरा ध्यान न भटके या मेरी ओर ध्यान आकर्षित न हो। धैर्य और ध्यान का प्रतिफल यह है कि मैं बहुत करीब खड़ा हो सकता हूं, कुछ तस्वीरें ले सकता हूं जिनकी मुझे आवश्यकता है, और किसी का ध्यान नहीं जाता।

और, यदि किसी की रुचि हो, तो कुछ तकनीकी जानकारी: किरिल कैमरे से तस्वीरें लेता हैनिकॉनडी800 पेशेवर कैमरे से संबंधित नवीनतम मॉडल है।निकॉन.

“मुझे थिएटर की कठिन रोशनी वाली परिस्थितियों में शूटिंग के लिए यह बहुत अच्छा लगता है और मेरे लिए यह एकदम सही है। थिएटर में फिल्मांकन के लिए आपको एक पेशेवर कैमरे की आवश्यकता होती है उच्च मूल्यआईएसओ तस्वीरें अभी भी आंखों को भाती थीं और जानकारी नहीं खोती थीं। मेरे पास 4 लेंस हैं, लेकिन मैं मुख्य रूप से निक्कर 50 मिमी 1.8 एफ, निक्कर 28-300 मिमी का उपयोग करता हूं। यह मध्य वर्गलेंस, लेकिन प्रकाशिकी को अद्यतन करने की योजना है। इस प्रकार की शूटिंग के लिए आदर्श प्रकाशिकी तेज़ लेंस हैं। लेकिन मैं अपनी किट में 28mm f/2.8 Nikkor, 35mm f/2D AF Nikkor जोड़ूंगा।"

बहुत जल्द, II के भीतर अंतर्राष्ट्रीय महोत्सवओडेसा की 90वीं वर्षगांठ के सम्मान में, ओडेसा ओपेरा में कला बैले मंडली, किरिल स्टोयानोव की प्रदर्शनी "ए यूनिक मोमेंट" होगी। “पिछले 6 महीनों में, 2012 के अंत से 2013 की शुरुआत तक, मैं प्रदर्शनी की तैयारी कर रहा हूँ। मैंने अपनी कई तस्वीरों की समीक्षा की, जिनमें से मैंने कई विषयों की पहचान की जो मेरे लिए सबसे दिलचस्प हैं। प्रदर्शनी कलाकारों और उस विशेषता को समर्पित होगी जो बैले को देखने में इतना दिलचस्प बनाती है - मंच पर जीने की कला».

पी.एस. प्रदर्शनी का उद्घाटन 3 जून को 16:00 बजे पते पर होगा: सबनीव मोस्ट, 4, "हाउस ऑफ़ साइंटिस्ट्स" की इमारत में. सबसे अधिक संभावना है, मैं भी वहाँ रहूँगा, इसलिए मुझे अपने ओडेसा पाठकों को देखकर खुशी होगी!