घनवाद। घनवाद का विकास

क्यूबिज्म पुनर्जागरण जे.गोल्डिंग के बाद से क्यूबिज्म सबसे पूर्ण और कट्टरपंथी कलात्मक क्रांति है

क्यूबिज्म (फ्रेंच क्यूबिज्म, क्यूब - क्यूब से) 20 वीं शताब्दी की पहली तिमाही की कला में एक दिशा है। घनवाद की प्लास्टिक भाषा ज्यामितीय विमानों में वस्तुओं के विरूपण और अपघटन पर आधारित थी, रूप की प्लास्टिक शिफ्ट। कई रूसी कलाकार घनवाद के लिए एक जुनून से गुजरे हैं, अक्सर इसके सिद्धांतों को अन्य आधुनिक कलात्मक प्रवृत्तियों - भविष्यवाद और आदिमवाद की तकनीकों के साथ जोड़ते हैं। आदिमवाद का भविष्यवाद क्यूबो-फ्यूचरिज़्म रूसी धरती पर क्यूबिज़्म की व्याख्या का एक विशिष्ट रूप बन गया। kybofutypism

क्यूबिज़्म का जन्म वर्ष पर पड़ता है - प्रथम विश्व युद्ध की पूर्व संध्या। आधुनिकतावादी कला में नए चलन ने पलिश्तियों के बीच एक स्वाभाविक उन्माद पैदा कर दिया। क्यूबिज़्म से परे ललित कलाएक समय कवियों और आलोचकों का एक समूह था, जो बर्गसन के दर्शन का अनुसरण करते थे, जिन्हें सशर्त रूप से क्यूबिस्ट भी कहा जाता था। इस दिशा के निर्विवाद नेता कवि और प्रचारक जी, अपोलिनेयर थे। जी, अपोलिनेयर। 1912 में, कलाकारों ग्लीज़ और मेटज़िंगर ऑन क्यूबिज़्म के क्यूबिस्ट सिद्धांत की पहली पुस्तक प्रकाशित हुई थी। 1913 में, अपोलिनेयर, द क्यूबिस्ट आर्टिस्ट्स के लेखों का एक संग्रह सामने आया। 1920 में ही काह्नवीलर की क्लासिक कृति, द राइज़ ऑफ़ क्यूबिज़्म का निर्माण हुआ।

डेलौने, रॉबर्ट (डेलॉने, रॉबर्ट) (1885-1941), फ्रांसीसी कलाकार, ऑर्फीज्म शैली के निर्माता। 12 अप्रैल, 1885 को पेरिस में एक कुलीन परिवार में पैदा हुए। 1902 में कॉलेज छोड़कर, उन्होंने थिएटर पेंटर बनने का फैसला करते हुए, निजी पेंटिंग पाठों में भाग लिया। वह जे. सेराट के नव-प्रभाववाद से प्रभावित थे, साथ ही भौतिक विज्ञानी एम. चेवरिल द्वारा विकसित रंग के सिद्धांत से भी प्रभावित थे। 1910 में उन्होंने कलाकार एस। तुर्क (एस। डेलोन) से शादी की, जो कला में उनके वफादार साथी बन गए। 1911 में उन्होंने ब्लू राइडर सोसाइटी की म्यूनिख प्रदर्शनी में भाग लिया। वह मुख्य रूप से पेरिस और फर्स्ट में रहते थे विश्व युध्दऔर युद्ध के बाद के वर्षों में (1920 तक) - स्पेन और पुर्तगाल में। प्रारंभिक उत्तर-प्रभाववाद से, वह 1910 के दशक की शुरुआत में सामान्यीकृत और रंगीन शहरी परिदृश्यों की एक श्रृंखला में चले गए जो उनकी कलात्मक परिपक्वता का प्रमाण बन गए। 1910 के बाद से, वे एफिल टॉवर के रूपांकनों पर हावी हो गए हैं, जैसे कि अंतरिक्ष के घूमते हुए टुकड़ों के बीच स्वतंत्र रूप से तैर रहे हों। संरचनागत संरचनाओं की स्फटिकता इन कैनवस को घनवाद से संबंधित बनाती है, और स्थानिक गतिकी को भविष्यवाद से संबंधित बनाती है, लेकिन शुद्ध चिंतन की भावना, रंग के प्रमुख "संगीतमय" सामंजस्य के लिए प्रवण, डेलाउने के कार्यों को एक बहुत ही विशेष चरित्र देती है। उनके चित्रों ने अक्सर सजावटी पैनलों के चरित्र को अपनाया (पेरिस शहर, 1910-1912, राष्ट्रीय संग्रहालयसमकालीन कला, पेरिस)। कलाकार ने रंग की सजावटी और गतिशील संभावनाओं की अपनी समझ को रेखांकित किया, निबंध ऑन कलर (1912) में इसके इष्टतम विरोधाभासों की प्रणाली, जो ऑर्फ़िज़्म का घोषणापत्र बन गया (नई प्रवृत्ति का नाम जी। अपोलिनेयर के नाम पर है)। उसी वर्ष उन्होंने तथाकथित सहित गैर-उद्देश्यीय पेंटिंग (साथ ही साथ ओपन विंडोज, टेट मॉडर्न गैलरी, लंदन; आदि) बनाईं। गोलाकार आकृतियाँ, प्रकाश विकिरण की संकेंद्रित-वृत्ताकार प्रकृति और रंग स्पेक्ट्रम के बारे में टिप्पणियों से पैदा हुई हैं। 1920 के दशक में, डेलाउने आलंकारिक कला में लौट आया, विशेष रूप से, "एफिल टावर्स" की एक श्रृंखला और कई अभिव्यंजक चित्र (एफ। सूपॉल्ट, 1922, सेंटर जे। पोम्पीडौ, पेरिस) लिखना जारी रखा। फिर, अगले दशक के मोड़ पर, वह फिर से अमूर्तता में बदल गया (चित्रों का चक्र अनंत लय - 1933 से - क्षैतिज रूप से लम्बी रचनाएँ, रंग में बहुत अधिक संयमित)। अपनी पत्नी के साथ मिलकर, उन्होंने पेरिस (1937) में विश्व प्रदर्शनी के रेलवे और विमानन मंडपों के लिए कई बड़े पैनल बनाए। द्वितीय विश्व युद्ध के प्रकोप के साथ, वह औवेर्गने चले गए। 25 अक्टूबर, 1941 को मोंटपेलियर में डेलाउने की मृत्यु हो गई।

लेगर, फर्नांड (लेगर, फर्नांड) (1881-1955), फ्रेंच चित्रकार, मूर्तिकार, ग्राफिक कलाकार, सेरामिस्ट और डेकोरेटर, तथाकथित के चैंपियन। "मशीन रूपों के सौंदर्यशास्त्र" और "यांत्रिक कला"। नॉर्मन किसान के परिवार में अर्जेंटीना में 4 फरवरी, 1881 को जन्मे; 16 साल की उम्र में उन्होंने केन में एक आर्किटेक्चरल फर्म में काम करना शुरू किया और 1900 में वे पेरिस के एक आर्किटेक्चरल स्टूडियो में ड्राफ्ट्समैन थे। सेना में सेवा देने के बाद, वह "ला रुचे" ("बीहाइव") कार्यशालाओं के साथ कलाकारों के लिए एक सुरम्य और आकर्षक घर में बस गए, जहाँ उन्होंने ए। आर्किपेंको, ए। लॉरेंट, जे। एम चागल और एक्स। सुतिन। 1910 में उनकी मुलाकात पी. ​​पिकासो और जे. ब्रैक से हुई। लीगर ने अपना पहला कैनवस पी. सेज़ेन की पेंटिंग, विशेष रूप से वेडिंग (1910), प्रसिद्ध लेडी इन ब्लू (1912) और सीरीज़ जियोमेट्रिक एलिमेंट्स (1913-1914) के प्रभाव में बनाया। प्रथम विश्व युद्ध के बाद, लेगर दिलचस्पी लेने लगे आधुनिक सिद्धांतआंदोलन और यांत्रिकी। सिटी (1919), मैकेनिक्स (1920), बिग ब्रेकफास्ट (अन्य नाम थ्री वीमेन, 1921) और स्टेशन (1923) जैसे कार्यों के निर्माण में यह रुचि व्यक्त की गई थी। उनमें मानव शरीर के तत्व पाइप, मोटर, रॉड और गियर के आकार के समान होते हैं। लेगर ने प्रदर्शनी में प्रमुख सजावटी परियोजनाओं को अंजाम दिया सजावटी कलापेरिस में (1925), ब्रसेल्स पर अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी(1935) और न्यूयॉर्क में संयुक्त राष्ट्र भवन (1952) में। 1931 से 1939 तक लेगर ने कई बार यूएसए का दौरा किया। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान (1940 से) उन्होंने वहां शरण प्राप्त की और येल विश्वविद्यालय में पढ़ाया। दिसंबर 1945 में पेरिस लौटकर, उन्होंने प्रमुख रचनाओं की एक श्रृंखला अलविदा न्यूयॉर्क (1946), एंटरटेनमेंट (1949), कंस्ट्रक्टर्स (1950), कंट्री कंपनी (1953), ग्रैंड परेड (1954) को पूरा किया। लीगर कला के विभिन्न क्षेत्रों में रुचि रखते थे: मोज़ेक, रंगीन कांच, पुस्तक चित्रण, कालीनों के लिए कार्डबोर्ड का उत्पादन, नाट्य दृश्य। हर जगह उन्होंने आंदोलन करने की मांग की। सिनेमा में, लेगर ने बिना स्क्रिप्ट वाली पहली फिल्म मैकेनिकल बैले (1924) बनाई। 1934 में ए. कोर्डा ने उन्हें एच. वेल्स द फॉर्म ऑफ़ द फ्यूचर की पटकथा पर आधारित एक फिल्म के लिए दृश्य बनाने के लिए कहा। ए. काल्डर, एम. डुचैम्प, एम. अर्न्स्ट और एम. रे के साथ, उन्होंने फिल्म ड्रीम्स दैट मनी कैन बाय पर काम किया ("हंस रिक्टर फिल्म", 1948)। 17 अगस्त, 1955 को गिफ-सुर-यवेटे (सीन-एट-ओइस) में लेगर की मृत्यु हो गई।

पिकासो पाब्लो (पिकासो, पाब्लो) (gg।), फ्रांसीसी कलाकार, मूल रूप से स्पैनियार्ड। मूर्तिकार, ग्राफिक कलाकार, चित्रकार, सेरामिस्ट और डिजाइनर, अपने समकालीनों में सबसे प्रसिद्ध, बहुमुखी और विपुल। पाब्लो पिकासो का जन्म 25 अक्टूबर, 1881 को मलागा (स्पेन) में कलाकार जोस रुइज़ ब्लास्को और मारिया पिकासो लोपेज़ के परिवार में हुआ था। अपनी युवावस्था में, पिकासो ने और अधिक लेने का फैसला किया दुर्लभ उपनामआम रुइज़ की जगह माँ। वह असामान्य रूप से प्रतिभाशाली बच्चा था और चौदह वर्ष की आयु में उसने स्कूल में प्रवेश किया ललित कलाबार्सिलोना में, एक दिन में पूरा करना परीक्षा पत्रजिसके लिए एक माह का समय दिया गया था। मैड्रिड में सैन फर्नांडो के रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अध्ययन किया। 1899 में, पिकासो बार्सिलोना लौट आए, जहां वे प्रसिद्ध फोर कैट्स कैफे में नियमित हो गए, जिसमें कलाकारों और लेखकों को इकट्ठा किया गया था। मास्टर की रचनात्मक जीवनी में 1901 से 1904 तक के वर्षों को "कहा जाता था" नीला काल"उस समय के अपने चित्रों में नीले स्वर की प्रबलता के कारण। इन वर्षों के दौरान, वह या तो पेरिस या बार्सिलोना में रहते थे। यह तब था जब कवि मैक्स जैकब और मूर्तिकार जूलियो गोंजालेज के साथ उनकी दीर्घकालिक मित्रता शुरू हुई थी। 1904 में, पिकासो पेरिस में रू रेविग्नन पर बस गए, बातो लावोर ("फ्लोटिंग लॉन्ड्री") के प्रसिद्ध घर में, जहां कई कलाकार रहते थे। 1904 में उनकी मुलाकात फर्नांडा ओलिवियर से हुई, जो उनके प्रेमी और उनकी कला के प्रेरक बन गए। 1905 में, "नीली अवधि" को "गुलाबी" से बदल दिया गया है; पिकासो एक आलोचक गिलियूम अपोलिनेयर और अमेरिकियों लियो और गर्ट्रूड स्टीन से मिलते हैं। इस बिंदु तक, कलाकार का जीवन अस्तित्व के लिए संघर्ष से अधिक था, लेकिन उसकी स्थिति में उल्लेखनीय सुधार हुआ जब , कुछ वर्षों के भीतर, रूसी कलेक्टर सर्गेई शुकुकिन ने उनके लगभग पचास कार्यों का अधिग्रहण किया। उस समय, शुकुकिन के पास पिकासो के चित्रों का सबसे अच्छा संग्रह था। 1907 में, पिकासो ने चित्रित किया एल एविग्नन मेडेंस की तस्वीर, जिसे 20 वीं शताब्दी की ललित कलाओं में एक महत्वपूर्ण मोड़ माना जाता है। उसी वर्ष उनकी मुलाकात जे. ब्रैक से हुई। ब्रैक और पिकासो घनवाद के संस्थापक और नेता बने। 1917 तक थिएटर कलाकार के रूप में पिकासो का पहला अनुभव है। उन्होंने सर्गेई डायगिलेव द्वारा "रूसी मौसम" के लिए बैले परेड के निर्माण के लिए वेशभूषा और दृश्यों के रेखाचित्र बनाए। में अगले वर्षडायगिलेव मंडली के बैलेरिना में से एक ओल्गा खोखलोवा से शादी की।

1920 के दशक में, पिकासो ने थिएटर के लिए काम करना जारी रखा, और नियोक्लासिकल से लेकर क्यूबिस्ट और अतियथार्थवाद तक कई तरह की शैलियों में पेंटिंग भी की। पिकासो में, अपने पुराने मित्र गोंजालेज के साथ, उन्होंने वेल्डेड धातु संरचनाओं से काम किया। 1930 के दशक की शुरुआत में, कलाकार ने कई ग्राफिक श्रृंखलाएँ बनाईं, जिसमें स्किरा पब्लिशिंग हाउस के लिए ओविड के मेटामोर्फोसॉज़ के लिए 30 नक़्क़ाशी और कलेक्टर एम्ब्रोइज़ वोलार्ड द्वारा कमीशन की गई बाल्ज़ाक की अज्ञात कृति शामिल थी। आमतौर पर पिकासो के काम से जुड़े कई मुख्य रूप - मिनोटौर, कलाकार और मॉडल, आदि - वोलार्ड के सूट की नक़्क़ाशी की प्रसिद्ध श्रृंखला में शामिल थे, जिस पर उन्होंने इन वर्षों में काम करना शुरू किया, पिकासो की शादी टूट गई; उसका नया प्रेमी मैरी-थेरेस वाल्टर था। 1936 में, जब स्पेन शुरू हुआ गृहयुद्ध, पिकासो ने रिपब्लिकन सरकार का पक्ष लिया और अपनी वफादारी की पुष्टि में, प्राडो संग्रहालय के निदेशक के मानद पद को लेने का प्रस्ताव स्वीकार कर लिया। अप्रैल 1937 के अंत में, दुनिया को ग्वेर्निका की बमबारी के बारे में पता चला, जिसके परिणामस्वरूप छोटे बास्क शहर को पृथ्वी के चेहरे से मिटा दिया गया। पिकासो ने गुएर्निका पैनल में जो हुआ उसके बारे में अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया। यह पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में स्पेनिश मंडप के लिए अभिप्रेत था, और फिर न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय में रखा गया था। फ्रेंको की मृत्यु के छह साल बाद 1981 में, पेंटिंग को प्राडो में स्थानांतरित कर दिया गया था। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, पिकासो फ्रेंकोइस गिलोट के साथ पेरिस में रहते थे, जिन्होंने उन्हें दो बच्चे पैदा किए। 1946 में, मास्टर ने चीनी मिट्टी की कला की ओर रुख किया और व्यावहारिक रूप से अपने दम पर, सिरेमिक शिल्प को पुनर्जीवित किया, जो एक बार रिवेरा के वल्लौरी शहर में पनपा था। पिकासो हमेशा नई तकनीकों में रुचि रखते थे, और उन्होंने लिथोग्राफी की एक विशेष तकनीक विकसित की। 1944 में कलाकार फ्रेंच कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो गए। पिकासो के राजनीतिक दृढ़ विश्वास, गुएर्निका में परिलक्षित, पेंटिंग द कोरियन वॉर (1951) और दो बड़े पैनल वॉर एंड पीस (1952) में वल्लौरी में शांति के मंदिर को सजाने के लिए बनाए गए थे। 1950 के दशक में पिकासो द्वारा कई पूर्वव्यापी प्रदर्शनियां देखी गईं; उसी समय उनकी मुलाकात जैकलीन रोक से हुई, जिनसे उन्होंने 1950 के दशक में शादी की, कलाकार ने अतीत के महान उस्तादों के साथ एक संवाद में प्रवेश किया: उन्होंने वेलास्केज़ के मेनिन में डेलैक्रिक्स की पेंटिंग वीमेन ऑफ़ अल्जीयर्स के विषय पर कई विविधताएँ लिखीं, और मैनेट के ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास में। 1960 के दशक में, पिकासो ने एक स्मारक बनाया मूर्तिकला रचनाशिकागो में सामुदायिक केंद्र के लिए 15 मीटर ऊंचा। 1970 में, कलाकार ने अपने आठ सौ से अधिक कार्यों को बार्सिलोना में एगुइलर पैलेस संग्रहालय को दान कर दिया। पिकासो की मृत्यु 8 अप्रैल, 1973 को मौगिन्स (फ्रांस) में हुई थी।

पिकासो पाब्लो। नर्तकियों के साथ फूलदान। ओके नैशनल म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, पेरिस।

जीआरआईएस, जुआन (ग्रिस, जुआन) (1887-1927), स्पेनिश कलाकार, घनवाद के संस्थापकों में से एक। 23 मार्च, 1887 को मैड्रिड में जन्मे, असली नाम - जोस विक्टोरियानो गोंजालेज (जोस विक्टोरियानो गोंजालेज)। प्रारंभ में, उन्होंने हास्य प्रकाशनों के लिए एक जीवित चित्र अर्जित किया और उसी समय चित्रकला का अध्ययन किया। 1906 में, ग्रिस पेरिस पहुंचे और अपने हमवतन पाब्लो पिकासो से दूर नहीं, मोंटमार्ट्रे में बस गए। अपने प्रारंभिक वर्षों के दौरान, पेरिस काल (1906-1912) की शुरुआत में, ग्रिस क्यूबिज़्म से मोहित हो गए। उसका जल्दी काम(1911-1912) एक "विश्लेषणात्मक" तरीके से बनाए गए हैं, जो सीज़ेन और पिकासो और ब्रैक दोनों के लिए वापस डेटिंग करते हैं। तेजी से विकासशील, ग्रिस पहले से ही 1913-1914 में "सिंथेटिक" क्यूबिज़्म का अपना संस्करण विकसित करता है। वह अपनी पेंटिंग को "प्लैनर, रंगीन वास्तुकला का एक प्रकार", या बल्कि, "पूर्वानुमान", आकार और रंगों की एक हार्मोनिक व्यवस्था के रूप में परिभाषित करता है। उनका मानना ​​था कि “पेंटिंग का सार कलाकार और के बीच एक अभिव्यंजक बातचीत है बाहर की दुनिया”, लेकिन उन्होंने चित्रमय शुरुआत से रहित चित्रों को एक "त्रुटिपूर्ण तकनीकी अभ्यास" कहा। ग्रिस का घनवाद का संस्करण अधिक गंभीर और शास्त्रीय था, ब्रैक या पिकासो की तुलना में कम सहज था। 1920-1927 के कैनवस में, कलाकार "पेंटिंग के एक परिष्कृत और सौंदर्यवादी पक्ष की खेती करता है, जिसके लिए उसे पहले अपने काम में जगह नहीं मिली थी।" नतीजतन, उनकी शैली ने असाधारण स्वतंत्रता, गीतात्मकता और एक ही समय में साहस और पूर्णता हासिल की। 11 मई, 1927 को बोलोग्ने-बिलानकोर्ट (फ्रांस) में ग्रिस की मृत्यु हो गई।

जुआन ग्रिस। स्मोकर थाइसेन-बोर्नेमिज़ा संग्रहालय, मैड्रिड।

MARRIAGE, GEORGE (ब्राक, जॉर्जेस) (1882-1963), फ्रांसीसी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार और डेकोरेटर; पिकासो के साथ मिलकर क्यूबिज़्म के निर्माता हैं। एक कलाकार-डेकोरेटर के परिवार में 13 मई, 1882 को अर्जेंटीना (सीन और ओइस विभाग) में जन्मे। 1900-1901 में उन्होंने पेरिस के तकनीकी स्कूल में अध्ययन किया। 1902-1904 में उन्होंने स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स और एम्बर अकादमी, संग्रहालयों और निजी संग्रह में कक्षाओं में भाग लिया, प्रभाववादी और पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग, मिस्र और का अध्ययन किया। ग्रीक मूर्तिकला, साथ ही कोरोट और सीज़ेन द्वारा काम करता है। ब्रैक में, उन्होंने परिदृश्यों की कई श्रृंखलाओं को चित्रित किया, जिसमें फौव्स और सीज़ेन की पेंटिंग का प्रभाव महसूस किया जाता है। पिकासो की मेडेंस ऑफ एविग्नन (1907) ने उन पर एक मजबूत छाप छोड़ी। अगली गर्मियों में, ब्रैक ने अभूतपूर्व परिदृश्यों की एक श्रृंखला का निर्माण किया, जिसमें उन्होंने सेज़ेन के आह्वान का पालन किया: "प्रकृति को सिलेंडरों, क्षेत्रों और शंकुओं के रूप में चित्रित करें।" सैलून डी ऑटोमने द्वारा इन परिदृश्यों को स्वीकार नहीं किया गया था। हेनरी मैटिस ने कहा कि वे क्यूब्स से बने थे, इसलिए "क्यूबिज्म" शब्द आया। 1908-1914 में, ब्रैक और पिकासो ने मिलकर काम किया, नए के सिद्धांतों को विकसित किया कलात्मक दिशा. सबसे पहले, उन्होंने वस्तुओं की अभ्यस्त छवियों को विश्लेषणात्मक रूप से नष्ट कर दिया, जैसे कि उन्हें अलग-अलग रूपों और स्थानिक संरचनाओं में "अलग" करना। 1912 में उन्होंने कोलाज और एप्लीक की तकनीक में काम करना शुरू किया और विपरीत प्रक्रिया में दिलचस्पी लेने लगे - असमान तत्वों से वस्तुओं का संश्लेषण। रचनात्मक प्रक्रिया में ब्रैक का एक महत्वपूर्ण योगदान शिलालेखों और विभिन्न का उपयोग था सजावटी तकनीक. द म्यूजिशियन (1917-1918, बेसल, पब्लिक आर्ट कलेक्शन) की बड़ी रचना ब्रैक के काम में सिंथेटिक क्यूबिज्म के चरण का परिणाम थी और चिह्नित प्रस्थान बिंदूअपनी नई रचनात्मक गतिविधियों में। 1920 के दशक में, ब्रैक के कार्यों से क्यूबिज़्म के तत्व धीरे-धीरे गायब हो गए, वह अधिक सचित्र रूपांकनों का उपयोग करता है। 1922 में एक प्रदर्शनी के बाद उन्हें सार्वजनिक मान्यता मिली, जिसमें कलाकार ने समृद्ध सचित्र तरीके से लिखी गई पेंटिंग की एक श्रृंखला प्रस्तुत की: फायरप्लेस, टेबल और कैनफोरस (बलि के बर्तनों के साथ टोकरियाँ ले जाने वाली लड़कियां)। 1920 के दशक के उत्तरार्ध में, ब्रैक ने आकर्षक चित्रकारी प्रभावों को छोड़ दिया और रूप और रंग के साथ प्रयोग करना जारी रखा; उन्होंने समुद्र के नज़ारों, बादरों, नियोक्लासिकल रूपांकनों और सिरों को एक डबल प्रोफ़ाइल के साथ चित्रित किया। 1930 और 1940 के दशक में, ब्रैक ने अभी भी जीवन और आंतरिक रचनाओं को चित्रित किया, कभी-कभी संगीतकारों, सिटर और चित्रकारों के साथ, और कभी-कभी पूरी तरह से मानव आकृतियों से रहित। युद्ध के बाद, ब्रैक के काम ने अधिक चिंतनशील, गूढ़ चरित्र ग्रहण किया, जैसा कि 8 चित्रों की कार्यशाला (1949-1956) की श्रृंखला से स्पष्ट है। 1952-1953 में, कलाकार ने लौवर में प्लैफोन्स को चित्रित किया। नीले आकाश के खिलाफ उन पर चित्रित बड़े काले पक्षी मास्टर के बाद के कार्यों में सबसे अधिक बार सामने आने वाले रूपांकनों में से एक बन गए। ब्रैक ने कई चित्र, प्रिंट और बनाए मूर्तिकला कार्य, लेकिन उनके काम में मुख्य स्थान पेंटिंग का था। 31 अगस्त, 1963 को ब्रैक की पेरिस में मृत्यु हो गई। 31

स्लाइड 1

स्लाइड 2

20 वीं शताब्दी की शुरुआत की कला में मुख्य रुझान और शैलियाँ

स्लाइड 3

Cubi zm (fr. Cubisme) दृश्य कला में एक आधुनिकतावादी प्रवृत्ति है, मुख्य रूप से पेंटिंग में, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में उत्पन्न हुई थी और इसे सशक्त रूप से ज्यामितीय सशर्त रूपों के उपयोग की विशेषता है, वास्तविक वस्तुओं को "विभाजित" करने की इच्छा स्टीरियोमेट्रिक प्रिमिटिव। क्यूबिज़्म का उद्भव परंपरागत रूप से 1906-1907 तक हुआ है। "क्यूबिज़्म" शब्द 1908 में दिखाई दिया, जब कला समीक्षक लुइस वाउसेल्स ने जॉर्जेस ब्रैक की नई पेंटिंग को "क्यूबिक व्हिम्स" कहा।

स्लाइड 4

Kubi zm पेंटिंग में 20 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में स्थापित कला में एक दिशा है, जिसके प्रतिनिधि नियमित ज्यामितीय संस्करणों के संयोजन के रूप में वस्तुनिष्ठ दुनिया का चित्रण करते हैं: एक घन, एक घन गेंद, एक घन सिलेंडर, एक घन शंकु, चीजों के विचारों को और अधिक पूरी तरह से व्यक्त करने के लिए, कलाकार पारंपरिक परिप्रेक्ष्य का उपयोग करते हैं ऑप्टिकल भ्रमऔर उन्हें एक चित्र के ढांचे के भीतर रूप को विघटित करके और इसके कई प्रकारों को मिलाकर एक व्यापक छवि देने का प्रयास करते हैं। रूप में बढ़ी हुई रुचि रंगों के उपयोग में अंतर पैदा करती है। हल्के रंगों मेंप्लॉट मोटिफ के उभरे हुए तत्वों के लिए, चित्र के दूरस्थ या दूर के तत्वों के लिए ठंडे रंग। वास्तुकला और मूर्तिकला में, यह जोरदार ज्यामितीय सशर्त रूपों के उपयोग की विशेषता है, वास्तविक वस्तुओं को स्टीरियोमेट्रिक आदिम में विभाजित करने की इच्छा, अंतर्निहित वस्तुओं के सरलतम ज्यामितीय रूपों की पहचान करने की इच्छा।

स्लाइड 5

क्यूबिज़्म के विकास में, तीन अवधियों को प्रतिष्ठित किया गया है: सेज़ानोव, विश्लेषणात्मक, सिंथेटिक। 1. "सेज़ानोव्स्की" या अन्यथा "नीग्रो" अवधि पॉल सेज़न द्वारा शुरू की गई आदिम कला की खोज और पुनर्विचार से जुड़ी है। इस अवधि को उन चित्रों की विशेषता है जो रूपों में तेज विराम को दर्शाते हैं, बड़ी मात्रा में, जो कि, जैसा कि एक विमान पर रखा गया था, छवि में राहत की भावना पैदा करता है। रंग योजना ने मात्रा पर जोर दिया और कुचल दिया। रचनाएँ मुख्य रूप से परिदृश्य, आकृतियों, अभी भी जीवन से चित्रित जीवन के आधार पर बनाई गई हैं। 2. विश्लेषणात्मक अवधि इस तथ्य की विशेषता है कि चित्रित वस्तु को उसके घटक भागों में पूरी तरह से कुचल दिया गया था, एक दूसरे से छोटे अलग चेहरों में स्तरीकृत किया गया था। रंग पैलेट को ब्लैक एंड व्हाइट में घटा दिया गया था। घनवाद के विकास में यह अवधि स्वतंत्र की तुलना में अधिक संक्रमणकालीन थी। 3. सिंथेटिक चरण 1912 से 1914 तक चला। इस अवधि के दौरान, शोभा बढ़ जाती है, चित्र पैनल की तरह बन जाते हैं।

स्लाइड 6

पेंटिंग के प्रतिनिधि पाब्लो पिकासो, जॉर्जेस ब्रैक, अरिस्तारख लेंटुलोव मूर्तिकला अलेक्जेंडर आर्किपेंको, कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी फोटोग्राफी जोसेफ बडालोव

स्लाइड 7

अधिकांश प्रमुख प्रतिनिधियोंक्यूबिज़्म और इसके संस्थापक दो महान कलाकार माने जाते हैं - पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रैक। कलाकारों ने अपने कार्यों में ज्यामितीय सतहों की तुलना चित्रित वस्तुओं से न्यूनतम समानता के साथ की, उनका मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि आकृति चित्रित वस्तु से दूर होनी चाहिए। कार्यों में कोई भावनात्मक समृद्धि नहीं थी। रेखाओं और आकृतियों ने भावनाओं को बदल दिया। क्यूबिस्ट के कार्यों में रंग को न्यूनतम मूल्य दिया गया था, कलाकारों ने इसे यथासंभव कम उपयोग करने की कोशिश की। वे ज्यादातर ग्रे, काले, भूरे रंग. क्यूबिस्ट के कार्यों में छवियों का जीवन में कोई प्रोटोटाइप नहीं था, उन्होंने अपनी वास्तविकता खो दी, अमूर्त हो गए, केवल लेखक को ही समझ में आया। चित्रकारों ने वस्तु का प्रतिनिधित्व किया जैसे कि ऊपर से, नीचे से, अंदर से, तरफ से, उन्होंने इन छवियों को एक कैनवास पर रखा, एक को दूसरे पर आरोपित किया। अकल्पनीय को चित्रित करने की इच्छा ने चित्रकला की शैलियों का सरलीकरण किया।

स्लाइड 8

क्यूबिस्ट्स ने शैली (चित्र, परिदृश्य, अभी भी जीवन) द्वारा कार्यों को उपविभाजित नहीं किया, लेकिन उन्हें एक सामान्य नाम - पेंटिंग दिया। कला इतिहासकार क्यूबिस्टों की मुख्य विजय को असीमित स्वतंत्रता मानते हैं। अपनी दिशा की संभावनाओं का विस्तार करने के लिए, क्यूबिस्टों ने चित्र में कई तरह की तकनीकों और सामग्रियों को जोड़ा: रंगीन कागज, वॉलपेपर, आदि। नए में से एक अभिव्यक्ति के साधनएक कोलाज बन गया - स्टिकर से एक तस्वीर का असेंबल। समय के साथ, नई दिशा में ठहराव आ गया। अभिव्यक्ति के नए साधनों की तलाश में, कलाकारों ने अखबारों को तस्वीर से चिपका दिया, और रैपिंग पेपर पर पेंट किया। उनका मानना ​​था कि इससे उन्हें जगह बनाने में मदद मिली।

स्लाइड 9

पाब्लो पिकासो पाब्लो पिकासो (1861-1973)- उत्कृष्ट कलाकार 20 वीं सदी के चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, उत्कीर्णक, मूर्तिकार, घनवाद के संस्थापकों में से एक। पाब्लो पिकासो ने अपने पिता, एक ड्राइंग शिक्षक से ललित कला की मूल बातें प्राप्त कीं। फिर, 14 साल की उम्र से, उन्होंने बार्सिलोना कला अकादमी में अध्ययन किया, 16 साल की उम्र में उन्होंने मैड्रिड में सैन फर्नाडो की रॉयल अकादमी में प्रवेश किया। 1904 में कलाकार पेरिस चले गए।

स्लाइड 10

क्यूबिज़्म की शैली में पहली कृतियों में से एक पेंटिंग "एविग्नॉन गर्ल्स" (1907) थी। इस कैनवस में कथानक दिखाई देता है, लेकिन यथार्थवाद पहले से ही गायब हो रहा है। महिलाओं की आकृतियों को ज्यामितीय आकृतियों और पैटर्न के अवतल-उत्तल तलों के साथ चित्रित किया गया है। छायांकन के साथ प्रकाश और छाया मॉडलिंग की उपस्थिति अभी भी आंशिक रूप से महसूस की जाती है, लेकिन स्ट्रोक पहले से ही सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है।

स्लाइड 11

स्लाइड 12

स्लाइड 13

स्लाइड 14

स्लाइड 15

स्पेन की घटनाओं को पी। पिकासो के काम में प्रतिक्रिया मिली, उन्होंने पेंटिंग "गुएर्निका" (1937) को चित्रित किया। यहाँ आप यथार्थवाद के कुछ तत्व देख सकते हैं। तस्वीर मानव जाति के लिए आने वाले युद्ध के बारे में एक चेतावनी बन गई, फासीवाद की भयावहता के बारे में, इसने समाज में एक भावनात्मक प्रकोप पैदा कर दिया। लेखक ने चित्र में पात्रों के चेहरों को काटने वाली भंगुर रेखाओं की मदद से अपना विरोध और चिंता व्यक्त की।

स्लाइड 16

जॉर्जेस ब्रैक जॉर्जेस ब्रैक (1882-1963) - फ्रांसीसी चित्रकार, मूर्तिकार, उत्कीर्णक, घनवाद के संस्थापकों में से एक। जे. ब्रैक का जन्म अर्जेंटीना में हुआ था। उन्होंने पहले अपने पिता के साथ ललित कला का अध्ययन किया, फिर एक कलाकार-सजावटी के स्टूडियो में। 1902 में उन्होंने पेरिस में एम्बर अकादमी में प्रवेश लिया। अपने काम की शुरुआत में, ब्रैक फौविज्म से जुड़े थे, जटिल रंग योजनाओं का उपयोग करके ज्यादातर परिदृश्य चित्रित करते थे। शुरुआती समयउनका काम विश्लेषणात्मक घनवाद की अवधि के साथ मेल खाता है। वह लगभग मोनोक्रोमैटिक रेंज का उपयोग करते हुए अभी भी जीवन और परिदृश्य पर काम करता है। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, ब्रैक को सामने बुलाया गया, घायल हो गया और एक गंभीर ऑपरेशन हुआ। ठीक होने के बाद, वह फिर से रचनात्मकता में लौट आता है। धीरे-धीरे, ब्रैक घनवाद से दूर चला जाता है, अधिक विविध रंगों के समतल चित्रों के निर्माण पर स्विच करता है। 1930 से, कलाकार रचनाओं में उपयोग करना शुरू करता है मानव आंकड़ेइंटीरियर में, अमूर्त कला की शैली के बहुत करीब। बाद में जे. ब्रैक द्वारा बनाई गई पेंटिंग संक्षिप्त हो जाती हैं। नॉरमैंडी के रेगिस्तानी मैदानों और समुद्री तट के भूखंडों को एक परित्यक्त नाव के रूपांकनों और एक शरद ऋतु के मैदान में एक हल के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ा गया है। रचनाएँ सामंजस्यपूर्ण हैं और क्लासिकवाद के बहुत करीब हैं।

स्लाइड 17

स्लाइड 18

1949-1956 में। ब्रैक ने "वर्कशॉप" श्रृंखला बनाई, जो उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है, जिसमें कला की वस्तुओं को दर्शाने वाले आठ बड़े-प्रारूप वाले कैनवस शामिल हैं, जहां एक सफेद पक्षी की एक शानदार छवि है - रचनात्मक उड़ान का प्रतीक। वस्तुएं अधिक पहचानने योग्य हो जाती हैं, रंग योजना अधिक बहुमुखी हो जाती है। बाद में, पक्षी की छवि उनके काम में एक स्वतंत्र विषय ("ब्लैक बर्ड्स", 1956-1957) में विकसित होती है।

स्लाइड 19

स्लाइड 20

स्लाइड 21

स्लाइड 22

अरिस्तारख लेंटुलोव (1882-1943) 1882 में पेन्ज़ा प्रांत के वोरोना गाँव में एक पुजारी के परिवार में पैदा हुए। अरिस्तारख लेंटुलोव की मां चार बच्चों के साथ जल्दी विधवा हो गईं, जिनमें से सबसे छोटी भविष्य की कलाकार थीं। पेन्ज़ा थियोलॉजिकल स्कूल के बाद, लेंटुलोव मदरसा चले गए। हालाँकि, पेन्ज़ा में एक कला विद्यालय खोला गया था, और अरिस्तारख लेंटुलोव पहले सेट में आ गया। आगे कला शिक्षालेंटुलोव कीव में प्राप्त हुआ कला स्कूल, डी। कार्दोव्स्की के सेंट पीटर्सबर्ग स्टूडियो में। 1909 से वह मास्को में रहते थे।

स्लाइड 23

स्लाइड 24

पेरिस से लौटने पर, कलाकार ने मास्को के स्थापत्य स्मारकों को दर्शाने वाले पैनलों की एक श्रृंखला बनाई। ये कार्य प्राकृतिक प्रभाव को जोड़ते हैं मध्ययुगीन वास्तुकला, पारंपरिक लोककथाओं की चमक और रूप का घन-भविष्य परिवर्तन। 1910 के कई कामों में, लेंटुलोव ने तालियों का इस्तेमाल किया। " निज़नी नावोगरट» (1915)

स्लाइड 25

स्लाइड 26

स्लाइड 27

स्लाइड 28

स्लाइड 29

अलेक्जेंडर आर्किपेंको (1887-1964) यूक्रेनी-अमेरिकी मूर्तिकार, कीव में पैदा हुए। 1906 में वे मास्को और 1908 में पेरिस चले गए। वहाँ, आर्किपेंको की जीवनी में, मूर्तिकला में उनकी क्यूबिक तकनीक का विकास किया गया था, जहाँ वे जल्द ही क्यूबिस्ट में शामिल हो गए, और 1923 में वे यूएसए चले गए। आर्किपेंको की मूर्तिकला एक तेज विरूपण और प्लास्टिक के ज्यामितीय शैलीकरण पर आधारित है, जो वास्तविकता के साथ केवल एक दूर का संबंध बनाए रखता है। उनके कार्यों को अनुपात और तेज रैखिक लय के जानबूझकर विरूपण से अलग किया जाता है।

• क्यूबिज्म(एफआर। घनवाद) मुख्य रूप से पेंटिंग में दृश्य कलाओं में एक अवांट-गार्डे प्रवृत्ति है, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में उत्पन्न हुई थी और इसे सशक्त रूप से ज्यामितीय सशर्त रूपों के उपयोग की विशेषता है, वास्तविक वस्तुओं को स्टीरियोमेट्रिक आदिम में "विभाजित" करने की इच्छा।

क्यूबिज़्म का उदय

• क्यूबिज़्म का उद्भव पारंपरिक रूप से 1906 - 1907 के लिए हुआ है और यह पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रैक के काम से जुड़ा है। "क्यूबिज़्म" शब्द 1908 में कला समीक्षक लुइस वाउसेल द्वारा ब्रैक की नई पेंटिंग "क्यूबिक क्विर्क्स" कहे जाने के बाद गढ़ा गया था।
• 1912 की शुरुआत में, क्यूबिज़्म की एक नई शाखा का जन्म हुआ, जिसे कला समीक्षकों ने "सिंथेटिक क्यूबिज़्म" कहा। क्यूबिज़्म के मुख्य लक्ष्यों और सिद्धांतों का एक सरल सूत्रीकरण देना काफी कठिन है; पेंटिंग में, इस प्रवृत्ति के तीन चरणों को अलग-अलग सौंदर्य अवधारणाओं को दर्शाते हुए प्रतिष्ठित किया जा सकता है, और प्रत्येक को अलग-अलग माना जा सकता है: सीज़ेन (1907-1909), विश्लेषणात्मक (1909-1912) और सिंथेटिक (1913-1914) घनवाद।

• 20वीं शताब्दी की शुरुआत की सबसे प्रसिद्ध क्यूबिस्ट कृतियाँ पिकासो की पेंटिंग थीं " अविग्नॉन लड़कियाँ”, “गिटार”, जुआन ग्रिस, फर्नांड लेगर, मार्सेल डुचैम्प जैसे कलाकारों द्वारा काम करता है, अलेक्जेंडर आर्किपेंको की मूर्तियां आदि।

« एविगॉन गर्ल्स »

सेज़ान क्यूबिज्म

• यह आमतौर पर क्यूबिज़्म के पहले चरण का नाम है, जो अमूर्तता और वस्तुओं के रूपों के सरलीकरण की प्रवृत्ति की विशेषता है। उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध के पारलौकिकवाद के बाद, उन्होंने तर्क दिया कि वास्तविक वास्तविकताविचार रखता है, भौतिक संसार में इसका प्रतिबिंब नहीं।

• क्यूबिज़्म के गठन पर सीधा प्रभाव पॉल सेज़ेन की पेंटिंग में रूप के साथ प्रयोग थे। 1904 और 1907 में पेरिस में उनके काम की प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं। 1906 में पिकासो द्वारा बनाए गए गर्ट्रूड स्टीन के चित्र में, सीज़ेन की कला के प्रति जुनून पहले से ही महसूस किया जा सकता है। तब पिकासो ने पेंटिंग मेडेंस ऑफ एविग्नन को चित्रित किया, जिसे क्यूबिज़्म की ओर पहला कदम माना जाता है।

गर्ट्रूड स्टीन का पोर्ट्रेट

• 1907 और 1908 की शुरुआत के दौरान, पिकासो ने अपने कार्यों में नीग्रो मूर्तिकला के रूपों का उपयोग करना जारी रखा (बाद में इस समय को उनके काम में "नीग्रो" काल कहा जाने लगा)।
• 1907 की शरद ऋतु में दो महत्वपूर्ण घटनाएँ: सीज़ेन की पूर्वव्यापी प्रदर्शनी और ब्रैक और पिकासो के परिचित। 1907 की गर्मियों में शादी एस्टाका में बिताई, जहाँ उन्हें सीज़ेन की पेंटिंग में दिलचस्पी हो गई। 1907 के अंत से, ब्रैक और पिकासो ने क्यूबिस्ट शैली में काम करना शुरू किया।

"एक प्रशंसक के साथ महिला"। 1909 पब्लो पिकासो

"बिडॉन एंड बाउल्स"। 1908 पब्लो पिकासो

विश्लेषणात्मक घनवाद

• विश्लेषणात्मक घनवाद, घनवाद का दूसरा चरण, वस्तुओं की छवियों के गायब होने और रूप और स्थान के बीच के अंतर के धीरे-धीरे धुंधला होने की विशेषता है। अंतरिक्ष में रूपों की व्यवस्था और बड़े रचनात्मक द्रव्यमान से उनका संबंध लगातार बदल रहा है। परिणाम रूप और स्थान का एक दृश्य संपर्क है।

"डेनियल-हेनरी कावेलर का चित्र"। 1910 पब्लो पिकासो

"एम्ब्रोज़ वोलार्ड का चित्र"। 1915 जी। पब्लो पिकासो

सिंथेटिक क्यूबिज्म

• सिंथेटिक क्यूबिज्म ने एक क्रांतिकारी बदलाव को चिह्नित किया कलात्मक धारणाआंदोलन। यह पहली बार जुआन ग्रिस के कार्यों में प्रकट हुआ था, जो 1911 से घनवाद का सक्रिय अनुयायी बन गया था। शैली के इस चरण की विशेषता पेंटिंग में तीसरे आयाम के महत्व को नकारना और सचित्र सतह पर जोर देना है। अगर विश्लेषणात्मक और भली भांति घनवाद में सब कुछ कलात्मक साधनरूप की एक छवि बनाने के लिए काम करने वाले थे, फिर सिंथेटिक क्यूबिज़्म में रंग, सतह बनावट, पैटर्न और रेखा का उपयोग एक नई वस्तु के निर्माण (संश्लेषण) के लिए किया जाता है

एक कैफे में आदमी, 1914 जुआन ग्रिस

"अभी भी जीवन एक विकर कुर्सी के साथ"(1911-1912) पाब्लो पिकासो

"वायलिन और गिटार" (1913)। पब्लो पिकासो

घनवाद। अवंत-गार्डे - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में चित्रकला में एक दिशा। संस्थापक फ्रांसीसी कलाकार पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रैक हैं। समकालीनों ने क्यूबिज्म में ज्यामितीय आकृतियों (घन, शंकु, सिलेंडर) के प्रिज्म के माध्यम से वास्तविकता की एक नई कलात्मक दृष्टि के पक्ष में "ऑप्टिकल यथार्थवाद के सम्मेलनों" की एक क्रांतिकारी अस्वीकृति देखी। "क्यूबिज़्म" नाम इस दिशा के कार्यों के नकारात्मक मूल्यांकन से उत्पन्न हुआ, जिसे आलोचकों ने "क्यूब्स का एक गुच्छा" कहा। पब्लो पिकासो। संगीत वाद्ययंत्र।

स्लाइड 15प्रस्तुति से « विदेशी कला 20 वीं सदी". प्रस्तुति के साथ संग्रह का आकार 8291 KB है।

एमएचके ग्रेड 11

सारांशअन्य प्रस्तुतियाँ

"डेमिरखानोव" - पुनर्निर्माण परियोजनाएं। वास्तुकला के लिए भजन। बड़े शहर. केंद्र "यूरोप" का निर्माण। जैसा। डेमिरखानोव। सैनिकों के लिए स्मारक। प्रतिभा की सीमा। क्रास्नोयार्स्क शहर के प्रतीकात्मक द्वार। व्यक्तिगत के बारे में थोड़ा। अरेग सरकिसोविच डेमिरखानोव। सफेद शहर. खुश पेशा। सर्वदर्शी दृश्य # व्यापक दृश्य। डेमिरखानोव ने अपनी रचनात्मक गतिविधि की 50 वीं वर्षगांठ को समर्पित एक शाम में। क्रास्नोयार्स्क वास्तुकार का काम करता है। डेमिरखानोव अपने गृह कार्यशाला में।

"संस्कृति 1920-1930" - 1930 के दशक में संस्कृति का विकास। सोवियत सत्ता का गान। संस्कृति के क्षेत्र में क्रांतिकारी परिवर्तन। विकास सोवियत संस्कृति 1920-1930 के दशक में। सांस्कृतिक क्रांति। 1920 के दशक में संस्कृति का विकास धर्म और चर्च के खिलाफ संघर्ष। भाषणों के विषय। संस्कृति के विकास की विशेषताएं। संस्कृति की विशेषताएं।

"प्रभाववाद और प्रभाववाद के बाद की पेंटिंग" - रोटी और अंडे। बादल वाली सुबह बुलेवार्ड मोंटमंत्रे। कांच में बकाइन. ताहिती महिलाएं। रुएली में घर। रात में बुलेवार्ड मोंटमंत्रे। बैंडेड कान के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट। प्रभाववाद और प्रभाववाद के बाद की पेंटिंग। प्रतीकवाद। चरवाहा। प्रभाव जमाना। पॉल गौगुइन। नृत्य। प्रभाववाद। Arles में विन्सेंट का कमरा। एक दस्ताने के साथ गायक। रूयन कैथेड्रलशाम के समय। कलाकार की। नीले नर्तक। दिशा विशेषता। फोलीज बर्गेरे।

"फोटोग्राफी का इतिहास" - लोगों ने लंबे समय से छवियों को प्राप्त करने का तरीका खोजने की मांग की है। तस्वीर। पिनहोल कैमरा ( सामान्य फ़ॉर्म). फ्रांसीसी जोसेफ नीसफोर नीपसे (1765 - 1833), लुइस-जैक्स मंडे डागुएरे। पिनहोल कैमरा। सूर्य के प्रकाश के प्रभाव में, लौह लवण के घोल का रंग बदल जाता है। एक कैमरा अस्पष्ट का आरेख। यह ज्ञात है कि चश्मे का आविष्कार 13वीं शताब्दी में हुआ था। निपसे। 1827 में Niépce की मुलाकात लुई डागुएरे से हुई। फोटोग्राफी का इतिहास। फोटोग्राफी फोटोग्राफी से पहले.

"रूसी कला में क्लासिकवाद" - सेंट पीटर्सबर्ग वास्तुकला का क्लासिकवाद। पीए डेमिडोव का पोर्ट्रेट। रूस में क्लासिकवाद। XVIII सदी की रूसी पेंटिंग में क्लासिकवाद। व्लादिमीर और रोगनेडा। एएन वोरोनिखिन। ए। ज़खारोव द्वारा वास्तुशिल्प खोज। गिरजाघर के वास्तुकार आंद्रेई निकिफोरोविच वोरोनिखिन। स्ट्रुइस्काया का पोर्ट्रेट। रूसी कला में शास्त्रीयता। एडी ज़खारोव एडमिरल्टी बिल्डिंग। क्लासिकिस्टों के कार्यों को स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया गया था। दृश्य कला में महत्वपूर्ण परिवर्तन।

"आदिम कला की विशेषताएं" - मिट्टी के पात्र के नमूने। रहस्यमय अनुष्ठान। नवपाषाण कला। आदिम संस्कार। पाषाण युग. प्राचीन. जादू की रस्म। में केंद्रीय स्थान चट्टान कला. में सेवरडलोव्स्क क्षेत्रमेसोलिथिक बस्ती मिली। जादू का अभ्यास। वातावरण की परिस्थितियाँ. सभ्यताओं के केंद्र। पालेओ शुक्र। मेसोलिथिक बस्ती। औजार। कला का काम करता है. एक महिला की सामान्यीकृत छवि।

1 स्लाइड

2 स्लाइड

यदि फौविस्ट ने ऐसी कला बनाने का सपना देखा था जो आंख को प्रसन्न करे और इंद्रियों को शांत करे, तो क्यूबिस्ट "मानव आत्माओं को परेशान करना" चाहते थे। फॉर्म के क्षेत्र में प्रायोगिक खोजों को जारी रखने की इच्छा से काफी हद तक नई दिशा तय हुई थी। पी। पिकासो ने लिखा, "कई लोग मानते हैं कि घनवाद," एक विशेष प्रकार की संक्रमणकालीन कला है, एक प्रयोग है, और इसके परिणाम केवल भविष्य में महसूस किए जाएंगे। ऐसा सोचना घनवाद को गलत समझना है। क्यूबिज़्म एक "बीज" या "भ्रूण" नहीं है, बल्कि एक कला है जिसके लिए रूप सबसे महत्वपूर्ण है, और एक बार बनाया गया रूप गायब नहीं हो सकता है और एक स्वतंत्र जीवन जीता है।

3 स्लाइड

जार्ज ब्रैक (1882-1963) द्वारा चित्रों की एक प्रदर्शनी की समीक्षा में पत्रकार लुइस वेक्सेल द्वारा एक समान चरित्र चित्रण किया गया था, जो नवंबर 1908 में पेरिस में हुआ था और 1908 में एक महान घटना बन गई थी। कलात्मक जीवनयूरोप। और यद्यपि कलाकारों ने स्वयं "क्यूबिज़्म" शब्द को अपनी कला के संबंध में बहुत संकीर्ण माना, फिर भी इसने जड़ पकड़ ली और पेंटिंग में नए रुझानों में से एक को नामित करना शुरू कर दिया। इसके अलावा, क्यूबिज्म का अन्य कलाओं पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा: मूर्तिकला, वास्तुकला, कला और शिल्प, बैले, दर्शनीय स्थल और यहां तक ​​कि साहित्य भी।

4 स्लाइड

जार्ज ब्रैक। वायलिन और पैलेट। 1910 म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क कलर एंड सब्जेक्ट इन क्यूबिज़्म का प्रदर्शन छोटी भूमिका, मुख्य थे ड्राइंग, स्थिर निर्माण और रचना। पाब्लो पिकासो ने कहा: “घनवाद कला के सामान्य रुझानों से अलग नहीं है। यहां भी वही सिद्धांत और तत्व लागू होते हैं जो अन्य जगहों पर होते हैं। तथ्य यह है कि घनवाद लंबे समय तक गलत समझा गया और अभी भी ऐसे लोग हैं जो इसके बारे में कुछ भी नहीं समझते हैं इसका मतलब यह नहीं है कि यह अस्थिर है। तथ्य यह है कि मैं जर्मन नहीं पढ़ता... इसका मतलब यह नहीं है जर्मन भाषामौजूद नहीं होना"।

5 स्लाइड

चित्र एक वास्तविक संकटमोचक बन गया स्पेनिश कलाकारपाब्लो पिकासो (1881-1973) एविग्नन की लड़कियां। पब्लो पिकासो। एविग्नन लड़कियां। 1907 आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क

6 स्लाइड

वह वह थी जिसने क्यूबिज़्म की कला में एक नई दिशा की शुरुआत की। मैटिस ने उसे पेंटिंग में आधुनिक रुझानों का कैरिकेचर देखा और उसे अपने दोस्त की एक बुरी चाल माना। इस काम को देखने वाले पहले लोगों में से एक जे. ब्रैक ने रोषपूर्वक घोषणा की कि पिकासो उन्हें "टो खाने और मिट्टी का तेल पीने" के लिए तैयार करना चाहते हैं। प्रसिद्ध रूसी कलेक्टर और कलाकार एस। आई। शुकुकिन की प्रतिभा के महान प्रशंसक, उन्हें कार्यशाला में देखकर, उनकी आँखों में आँसू के साथ कहा: "क्या नुकसान फ्रेंच पेंटिंग!" सौभाग्य से, आलोचकों के कई हमले पिकासो की आगे की रचनात्मक खोजों के लिए केवल एक प्रोत्साहन बन गए। विशाल कैनवास कलाकार के लंबे प्रतिबिंबों का परिणाम था, जिसने स्पष्ट रूप से शास्त्रीय महिला सौंदर्य के सिद्धांतों की उपेक्षा की थी। पिकासो ने समझाया: "मैंने आधा चित्र बनाया, मुझे लगा कि यह वह नहीं था! मैंने इसे अलग तरह से किया। मैंने खुद से पूछा कि क्या मुझे पूरी चीज फिर से करनी चाहिए। फिर उसने कहा: नहीं, वे समझेंगे कि मैं क्या कहना चाहता था।

7 स्लाइड

कलाकार "क्या कहना चाहता था" और दर्शकों को उसके बारे में क्या भ्रमित किया? पाँच नग्न महिला आंकड़े, विभिन्न कोणों से कैप्चर किया गया, कैनवास की लगभग पूरी सतह को भर दिया। मूर्ति जैसी जमी हुई आकृतियाँ लापरवाही से ठोस लकड़ी या पत्थर से तराशी जाती हैं। अजीब मुखौटा चेहरे भारी विकृत और विकृत हैं। किसी भी भावनाओं और भावनाओं से वंचित, वे एक ही समय में भयभीत और मोहित होते हैं ... दाईं ओर की लड़की अलग-अलग पर्दे के माध्यम से उदासीनता से देखती है। आकृति, अपनी पीठ के बल बैठी हुई, मुड़ी और दर्शक की ओर गौर से देखने लगी। हर नज़र में - समाज के लिए एक मूक तिरस्कार और तिरस्कार, जिसने महिलाओं को अस्वीकार कर दिया और उन्हें बीमारी और मृत्यु के लिए बर्बाद कर दिया। इस प्रकार, लेखक के अनुसार, चित्र समकालीनों की सोई हुई अंतरात्मा को जगाने वाला था, और इसलिए अपमानित और शक्तिहीन महिला की अपमानजनक सुंदरता की रक्षा में कलाकार की भावुक आवाज़ के रूप में माना जाता था।

8 स्लाइड

9 स्लाइड

पेंटिंग में एक नई दिशा के विकास में दूसरे चरण को सिंथेटिक क्यूबिज्म माना जाता है विभिन्न आइटम वास्तविक जीवन. पब्लो पिकासो। पुआल की कुर्सी के साथ फिर भी जीवन। 1912 पिकासो संग्रहालय, पेरिस

10 स्लाइड

पब्लो पिकासो। पुआल की कुर्सी के साथ फिर भी जीवन। 1912 पिकासो संग्रहालय, पेरिस एक गिटार गर्दन, मेज़पोश की सीमा, एक गिलास का बेलनाकार पैर, एक बोतल गर्दन, एक धूम्रपान पाइप मोड़, ताश खेलने का एक डेक - सब कुछ चित्रों को समझने के बहाने के रूप में काम कर सकता है। पत्र और संख्याएं, शब्दों के टुकड़े, टेलीग्राफ या अखबारों की पंक्तियों के टुकड़े, दुकानों और कैफे की खिड़कियों पर शिलालेख, कार नंबर, विमान के किनारों पर पहचान चिह्न विशेष रूप से अक्सर पेश किए गए थे ... इसके अलावा, चित्रों में वे सामग्री का उपयोग करते थे जो के लिए विदेशी थे तैल चित्र: रेत, चूरा, लोहा, कांच, जिप्सम, कोयला, बोर्ड, वॉलपेपर। यह कोलाज की कला की शुरुआत थी (आधार पर चिपकाने वाली सामग्री जो रंग और बनावट में इससे भिन्न होती है)।

11 स्लाइड

एक दिन, पिकासो ने एक ऑयलक्लोथ लिया, जिसमें एक विकर कुर्सी का ग्रिड दर्शाया गया था। उसे जिस आकार की जरूरत थी, उसका एक टुकड़ा काटकर उसने उसे कैनवास पर चिपका दिया। इस तरह "स्टिल लाइफ विद ए स्ट्रॉ चेयर" बनाया गया था। छोटे अंडाकार आकार की पेंटिंग विवरणों से भरी हुई थी जो पेंटिंग के मौजूदा मानदंडों के खिलाफ थी। असमान तत्व, एक निश्चित तरीके से जुड़े हुए, फिर भी एक पूरे का निर्माण किया। पब्लो पिकासो। पुआल की कुर्सी के साथ फिर भी जीवन। 1912 पिकासो संग्रहालय, पेरिस "पिकासो जानबूझकर उल्लंघन करता है हार्मोनिक धारणापेंटिंग, वस्तुओं को एक कैनवास पर संयोजित करना, जिनमें से प्रत्येक की वास्तविकता को एक अलग डिग्री के रूप में माना जाता है। लेकिन वे इस तरह से एकजुट हैं कि वे विरोधाभासी और एक ही समय में पूरक भावनाओं का खेल बनाते हैं ”(आर। पेनरोज़)।

12 स्लाइड

स्थिर जीवन के अलावा, क्यूबिस्ट अक्सर चित्र शैली की ओर मुड़ते थे। ज्यामितीय रूपों में प्रस्तुत एक आदमी की आकृति, बहुत दूर से वास्तविक मॉडल को पुन: पेश करती है। सिर एक गेंद जैसा था, भुजाएँ एक आयत, पीछे एक त्रिभुज। चेहरा कई अलग-अलग तत्वों में टूट गया, जिसके अनुसार चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की उपस्थिति को पुनर्स्थापित करना मुश्किल था। हालाँकि, एक मामला ज्ञात है जब एक अमेरिकी आलोचक ने पेरिस के एक कैफे में एक ऐसे व्यक्ति को पहचाना जो पिकासो के क्यूबिस्ट चित्र से ही उससे परिचित था। पब्लो पिकासो। एम्ब्रोस वोलार्ड का पोर्ट्रेट, 1909-1910 पुष्किन संग्रहालय आईएम। ए एस पुष्किन, मास्को

13 स्लाइड

प्रसिद्ध "पोर्ट्रेट ऑफ़ एम्ब्रोइज़ वोलार्ड" में कलाकार द्वारा एक अद्भुत "समानता" हासिल की गई थी। जटिल क्रिस्टल की पृष्ठभूमि के खिलाफ बनाया गया, यह एक प्रसिद्ध संग्राहक की कुछ चपटी नाक को अस्पष्ट रूप से व्यक्त करता है। सॉफ्ट टोन की मदद से रंगों की प्रचलित ग्रे रेंज से ऊंचा और सीधा माथा अलग दिखता है। बमुश्किल दिखने वाली चेहरे की विशेषताएं घन रूपों द्वारा अवशोषित होती हैं। वोलार्ड ने खुद दावा किया कि, हालांकि कई लोग उन्हें कैनवास पर नहीं पहचान सके, उनके एक दोस्त के चार साल के बेटे, जब उन्होंने पहली बार चित्र देखा, तो उन्होंने तुरंत कहा: "यह अंकल एम्ब्रोज़ है!" पाब्लो पिकासो, एम्ब्रोज़ वोलार्ड का पोर्ट्रेट, 1909-1910, द पुश्किन स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, मॉस्को

15 स्लाइड

उनका नाम उनके जीवनकाल में ही किंवदंतियों से घिरा हुआ था। उन्होंने उसकी प्रशंसा की और उसके बारे में बहस की। उसे उखाड़ फेंका गया और फिर से ओलिंप की चोटियों पर खड़ा कर दिया गया। इसके बारे में सैकड़ों अध्ययन लिखे गए हैं। पाब्लो पिकासो के अनुसार, 20वीं शताब्दी की कला, जिसमें उन्होंने अपनी शानदार खोज की, आने वाले लंबे समय तक मापी जाएगी। उनके समकालीन आंद्रे ब्रेटन (1898-1966) के कामोत्तेजक शब्द अभी भी अपने अर्थ और अर्थ को बरकरार रखते हैं: "जहां पिकासो गुजरे हैं वहां कुछ नहीं करना है।"