इस्तांबुल बिएननेल। इस्तांबुल बिएननेल ने योजनाओं का खुलासा किया
(एगोफुगल - अगले उद्भव के लिए अहंकार से फ्यूग्यू)
(क्यूरेटोरियल टीम)
और जेन्स हॉफमैन
द्विवार्षिक के प्रतिभागी
पहली इस्तांबुल आधुनिक कला प्रदर्शनी
|
|
|
|
|
दूसरा इस्तांबुल द्विवार्षिक
|
|
|
|
|
समकालीन कला का 13वां इस्तांबुल द्विवार्षिक, जिसका शीर्षक "मॉम, एम आई ए बारबेरियन?" है, जो 14 सितंबर से 20 नवंबर तक चलेगा, आधुनिक शहर में सार्वजनिक स्थान की समस्या पर ध्यान केंद्रित करेगा। द्विवार्षिक के क्यूरेटर फुलिया एर्डेमची ने एक संवाददाता सम्मेलन में इस बारे में बताया। उनके अनुसार, एक राजनीतिक क्षेत्र के रूप में सार्वजनिक स्थान की समस्या मुख्य वैचारिक मैट्रिक्स बन जाएगी, जिसके चश्मे से आधुनिक लोकतंत्र, आर्थिक नीति, आधुनिक सभ्यता आदि की समस्याओं पर विचार किया जाएगा।
क्यूरेटर के अनुसार, बिएननेल का नाम ही "बर्बर" की "बिल्कुल अलग" समझ को दर्शाता है। एर्डेमसी के अनुसार, कला में "नए पदों को उत्पन्न करने और नई व्यक्तिपरकता का निर्माण करने की क्षमता है, जो प्रमुख और गहरी जड़ें जमा चुके प्रवचनों को कमजोर करके सबसे कमजोर और बहिष्कृत लोगों के लिए जगह बनाती है।"
द्विवार्षिक में भाग लेने वाले कार्यों को पूरे शहर में फैलाया जाएगा। प्रस्तावित अवधारणा के अनुसार, द्विवार्षिक का स्थान शहरी स्थान होगा, जिसमें वर्तमान मेंआधुनिक शहर में हुए परिवर्तनों के कारण खाली हैं पिछले साल का. परियोजनाएं अदालतों, स्कूलों, डाकघरों, रेलवे स्टेशनों, गोदामों आदि के क्षेत्र में स्थित होंगी। इस्तांबुल के मध्य भाग में तकसीम स्क्वायर के साथ-साथ गीज़ी पार्क में प्रदर्शनियों की योजना बनाई गई है।
आधिकारिक उद्घाटन से पहले ही द्विवार्षिक का काम शुरू हो जाएगा। व्याख्यान और सेमिनार का सार्वजनिक कार्यक्रम "पब्लिक अल्केमी" फरवरी में शुरू होता है, जिसका पहला भाग "मेकिंग द सिटी पब्लिक" (फुलिया एर्डेमची और लंदन में गोल्डस्मिथ्स कॉलेज में शिक्षक एंड्रिया फिलिप्स द्वारा संचालित) 8 से 10 फरवरी तक आयोजित किया जाएगा। यह हाल के वर्षों में शहर में हुए शहरी परिवर्तनों के लिए समर्पित होगा।
इस्तांबुल फिल्म फेस्टिवल (30 मार्च - 14 अप्रैल) के हिस्से के रूप में बिएननेल को समर्पित विशेष फिल्म स्क्रीनिंग की एक श्रृंखला आयोजित की जाएगी। फ़िल्में बर्बरता की समस्याओं, सभ्यता के प्रभाव, शहरी पर्यावरण के साथ बातचीत आदि का पता लगाएंगी।
सार्वजनिक कार्यक्रम के हिस्से के रूप में, "सार्वजनिक संबोधन" (22-23 मार्च), "सार्वजनिक विषय बनना" (14-15 सितंबर) और "भविष्य का प्रचार/नई सामूहिकता" (1-2 नवंबर) बैठकें भी होंगी।
1994 से 2000 तक फुलिया एर्डेमसी 2003 से 2004 तक इस्तांबुल बिएननेल के निदेशक थे - निदेशक प्रोजे 4एल इस्तांबुल. 2002 में वह 25वें साओ पाउलो बिएननेल में एक विशेष परियोजना की क्यूरेटर थीं। उसी वर्ष, वह दूसरे मॉस्को बिएननेल की क्यूरेटोरियल टीम में शामिल हो गईं।
इस वर्ष बिएननेल के सलाहकार बोर्ड में क्यूरेटर कैरोलिन क्रिस्टोव-बकरदज़ियेव, कलाकार आयसे एर्कमैन, कला सलाहकार मेलिह फेरेली, क्यूरेटर हू हानरू और फाउंडेशन के निदेशक शामिल थे। अल-मामलजैक पर्सेकियन.
13वां इस्तांबुल बिएननेल खुल गया है। दुनिया में सबसे प्रतिष्ठित और सम्मानित द्विवार्षिक में से एक इस वर्ष कठिन परिस्थितियों में हो रहा है: चारों ओर लोकप्रिय अशांति थी, गर्मियों की शुरुआत में बड़े पैमाने पर प्रदर्शन हुए थे, आज तक एक "रेंगती क्रांति" है, रैलियां हर जगह इकट्ठा होती हैं हर दिन और हर दिन उन्हें पुलिस द्वारा तितर-बितर किया जाता है, यहां तक कि आपकी भी। संवाददाता अनजाने में आंसू गैस का एक घूंट पीने में कामयाब रहा। बिएननेल के क्यूरेटर फुलिया एर्डेमसी, जो पहले सार्वजनिक कला पर ध्यान केंद्रित करने का इरादा रखते थे, ने विवेकपूर्वक बिएननेल को छत के नीचे ले लिया: शोरूमएंट्रेपो नंबर 3, बिल्डिंग प्राथमिक स्कूलगलाटा में, इस्तिकलाल एवेन्यू पर दो कला फाउंडेशन और आईएमसी शॉपिंग कॉम्प्लेक्स में एक छोटी गैलरी 5533। इस्तांबुल में राजनीतिक स्थिति के आलोक में द्विवार्षिक की अवधारणा भी बदल गई है।
स्रोत: http://istanbulbridgemagazine.com/
कल्पना का द्विवार्षिक
वर्तमान द्विवार्षिक का आयोजन है दिलचस्प बात: इस पर प्रस्तुत परियोजनाओं का एक बड़ा हिस्सा स्वयं की सरोगेट्स हैं। दो साल पहले, फुलिया एर्डेमसी ने मंडपों में प्रदर्शनियों के रूप में द्विवार्षिक आयोजित करने की सामान्य प्रथा को त्यागने और इसके बजाय पूरे शहर को एक प्रदर्शनी स्थल में बदलने का सुझाव दिया था: उनकी योजना के अनुसार, कला को सड़कों पर ले जाना था, पुनर्विचार करना था और बदलने शहरी पर्यावरण. इसलिए, नियोजित प्रदर्शनी की अधिकांश परियोजनाएँ सार्वजनिक कला से संबंधित थीं, और कई इस्तांबुल में विशिष्ट बिंदुओं के लिए विकसित की गई थीं। हालाँकि, इस वसंत और गर्मियों की शुरुआत में, जब काम पहले ही चालू हो चुका था और उन पर काम पूरे जोरों पर था, और बिएननेल के उद्घाटन से पहले केवल कुछ महीने बचे थे, यह परियोजनाएँ नहीं थीं जो इस्तांबुल की सड़कों पर आईं, बल्कि लोग थे . बहुचर्चित अशांति, प्रदर्शन, उनका तितर-बितर होना, पुलिस, लाठियाँ और आंसू गैस का दौर शुरू हो गया। बिएननेल और उसके क्यूरेटर पर भी दबाव डाला गया: प्रदर्शनकारियों को मानो खूनी शासन के हाथों से भोजन मिल रहा था, और इसे शहरी वातावरण में हटाने का विचार इसे, शासन, अपराध को वैध बनाने के रूप में था: वे कहते हैं, हम इन सड़कों पर पीटा जाता है और गैस से जलाया जाता है, और आप यहां तस्वीरें दिखाते हैं, जैसे कि सब कुछ ठीक है। ("आर्टगाइड")।
परिणामस्वरूप, एर्डेमसी ने एक दृढ़ इच्छाशक्ति वाला निर्णय लिया: कोई सड़क नहीं, बिएननेल एक इनडोर प्रदर्शनी के पारंपरिक प्रारूप में आयोजित किया जाएगा। जो कार्य पहले से ही ऑर्डर किए गए थे और तैयार थे, उन्हें तत्काल "स्ट्रीट" से "पवेलियन" प्रारूप में पुन: स्वरूपित किया जाना था। इसलिए, शब्द के सही अर्थों में बिएननेल में कई परियोजनाएं हैं: चित्र, मॉडल, पुनर्निर्माण, असफल स्थापनाओं के कुछ हिस्से, सामान्य तौर पर - अपनी कल्पना को बढ़ाएं और कल्पना करें कि यह कैसे हो सकता है। जर्मन "बिन बुलाए शहरी योजनाकार" क्रिस्टोफ़ शेफ़र की परियोजना से, जो इस्तांबुल मेट्रो के मोज़ाइक को एक सामाजिक सामग्री के साथ नए लोगों के साथ बदलने का इरादा रखता था, चित्रों का ढेर बना रहा; डच वाउटर ओस्टरहोल्ट और एल्के ऑटेंटौस द्वारा "मानवता के लिए स्मारक" से - जमीन से उगने वाले मानव हथेलियों के प्लास्टर कास्ट से बना "हाथों का जंगल" - केवल तस्वीरें।
हालाँकि, इस तरह के सुधार ने, उन्हें उनके विशिष्ट अर्थ भार के साथ विशिष्ट स्थानों से बंधे होने से मुक्त कर दिया, कुछ कार्यों को एक नई ध्वनि दी और यहां तक कि अनजाने में उनमें सुधार भी किया। एम्स्टर्डम समूह रिटवेल्ड लैंडस्केप ने एक परियोजना तैयार की सांस्कृतिक केंद्रतकसीम स्क्वायर पर अतातुर्क के नाम पर रखा गया: यह माना जाता था कि पूरी इमारत - एक विशाल आधुनिकतावादी घन - असमान, परेशान करने वाली स्पंदित रोशनी से भर जाएगी, जो एक शक्तिशाली वीडियो प्रक्षेपण का उपयोग करके सामाजिक तनाव और हमारे परेशान दिनों का प्रतीक होगी। लेकिन बाद में दिन बहुत अशांत हो गए (इसके अलावा, यह तकसीम स्क्वायर था जो विरोध का केंद्र बन गया, और अतातुर्क का केंद्र, पास के गीज़ी पार्क के साथ, जिसे सरकार ध्वस्त करने जा रही थी, और शहरवासी अपनी रक्षा के लिए खड़े हो गए - अधिकारियों और इस्तांबुलवासियों के बीच विवाद की मुख्य जड़), इस परियोजना को एक गैलरी प्रारूप में फिर से बनाया गया, और अब एक पूरी तरह से अंधेरे कमरे में सफेद दीवार के एक छोटे से टुकड़े पर असमान प्रकाश चिंताजनक रूप से स्पंदित होता है, जो प्रकाश पथ को त्याग देता है। अतातुर्क केंद्र, तुर्की के पश्चिमीकरण और आधुनिकीकरण के प्रतीक के रूप में अपनी भूमिका के साथ, जो अब खतरे में है, केवल निहित है, लेकिन वास्तव में, चौक पर कथित हल्के संगीत के बजाय, हमारे पास कुछ और है: एक ध्यानपूर्ण स्थापना नहीं स्थान और समय की परिस्थितियों से सीमित, भावनात्मक, स्वच्छ और संक्षिप्त, सामान्य रूप से मानव अस्तित्व की चिंता और नाजुकता के बारे में, जिससे स्वर्गीय हेइडेगर प्रसन्न हुए होंगे।
"वर्षाव्यंका" से रैप तक
यह "कुछ एक साथ चिपकता नहीं है", अंतराल की भावना, वास्तविकता की विभिन्न परतों के बीच एक अंतर आपको पूरे द्विवार्षिक में काम से काम तक परेशान करेगा: अंतर इसका मुख्य कथानक बन गया है। द्विवार्षिक इसे एक बहुत ही दिलचस्प चीज़ मानता है: इससे, जिस तरह से यह है और जिस तरह से यह हो सकता है, उसके बीच आमतौर पर अदृश्य अंतर से, सबसे असामान्य चीजें पैदा होती हैं, और दृश्यमान और वास्तविक बन जाती हैं। द्विवार्षिक कलाकार उच्च राजनीति से लेकर नाश्ते के लिए तले हुए अंडे तक सब कुछ जीने और संभालने के लिए वैकल्पिक रणनीतियों का विकल्प प्रदान करते हैं। किसी भी चीज़ को अलग, असामान्य तरीके से काम पर लगाया जा सकता है - और डेविड मोरेनो तस्वीरों में मृतकों के मुंह में माउथपीस लगाकर उन्हें "आवाज़ देते हैं"। मौत के मुखौटेमहान दार्शनिक और लेखक, और कार्ला फ़िलिप पुरानी पुस्तकों का प्रदर्शन करते हैं, जिनमें लंबे समय से अनुपयोगी होने के कारण, पाठ का किसी के लिए कोई महत्व नहीं रह गया है, लेकिन मुख्य "लेखन" किताबी कीड़ों द्वारा खाए गए सुंदर पैटर्न हैं।
और इस सभी विकल्प को बाहर निकाला जा सकता है और फिर से सबसे तात्कालिक, एक-आयामी वास्तविकता में ध्वनि के लिए बनाया जा सकता है - इस तरह से तुर्की स्टार खलील अल्टिंडेरे सोचते हैं, एंट्रेपो में प्रदर्शनी को एक उग्र रैप के साथ समाप्त करते हुए कठिन किशोरइस्तांबुल की सुलुकुले झुग्गी से। सुलुकुले की झुग्गियों को हाल ही में ध्वस्त कर दिया गया था, निवासियों को बेदखल कर दिया गया था, बेदखली और विध्वंस के खिलाफ विरोध एक विद्रोह में बदल गया - और अब कलाकार एक वीडियो क्लिप के रूप में विद्रोह को लपेटता है, जहां स्थानीय लड़के बुलडोजर मारते हैं: "हमने कहा : हमारे साथ खिलवाड़ मत करो!”। सामान्य तौर पर, बिएननेल की सबसे बड़ी प्रदर्शनी विरोध के गीत के साथ शुरू और समाप्त होती है।
विरोध: सबसे पहले, यह सुंदर है
"विरोध सुंदर है!" - फ़्री समूह के धूप वाले पीले फूलों से नारा देता है। “विरोध इतिहास को आगे बढ़ाता है,” वह एंट्रेपो नंबर 3 के प्रवेश द्वार पर एक भारी बैनर के साथ चेतावनी देती है। बिना विरोध के आज बिएननेल कहां हैं, यह एक महिला के बिना टोपी के शाही स्वागत समारोह में आने जैसा है।
बिएननेल में प्रत्यक्ष सामाजिक विरोध प्रस्तुत करना है या नहीं, यह शायद फुलिया एर्डेमची के लिए सबसे दर्दनाक मुद्दा था। एक ओर, सभी जनसंचार माध्यम जो ढिंढोरा पीट रहे हैं, तुर्की अब दुनिया में मुख्य रूप से किसके साथ जुड़ा हुआ है और तुर्की के कलाकार किसमें सक्रिय रूप से शामिल हैं, इसकी उपेक्षा करने का मतलब होगा "अपनी आँखें बंद करने" की नीति के बारे में अपनी खुद की एकांतवादिता की घोषणा करना। वास्तव में गंभीर और दर्दनाक विषय पर, एक हाथीदांत टॉवर के रूप में कला की अवधारणा के बारे में, जो एक प्रगतिशील यूरोपीय क्यूरेटर के लिए एक सख्त वर्जित है। दूसरी ओर, द्विवार्षिक को दया पर छोड़ दें राजनीतिक विषयइसका मतलब परिस्थितियों के सामने आत्मसमर्पण करना होगा, और इससे "तले हुए" (दुर्भाग्य से, सामाजिक रूप से लगे कलाकारों के अधिकांश कार्यों की लगातार निम्न गुणवत्ता का उल्लेख नहीं करना) पर अटकलें लगाने का आरोप लगेगा। तीसरे पर, इन्हीं प्रदर्शनकारियों ने बार-बार एर्डेमची से द्विवार्षिक में उनकी भागीदारी की मांग नहीं की है - उन्होंने सिर्फ यह दावा नहीं किया है - लेकिन पूंजी के धन के साथ कला के प्रतिनिधित्व की पूरी अवधारणा को नफरत वाली सरकार के साथ विलय कर दिया गया है।
अंत में, निर्णय एक समझौता था. एर्डेमसी ने रिकॉर्ड पर कहा: "गेज़ी पार्क के आसपास विरोध प्रदर्शन से पहले द्विवार्षिक की संरचना की योजना बनाते समय, मेरा इसमें सहज विरोध भाषण और सड़क प्रदर्शन को शामिल करने का इरादा नहीं था: मेरा मानना है कि" पालतू बनाना "और" वश में करना "जरूरी नहीं है। उन्हें, उन्हें उस संस्थागत ढांचे में शामिल करें जिसके वे खिलाफ हैं। प्रदर्शन करें। हालाँकि, मुझे ऐसा लगा कि यदि वे पहले से ही इस स्थान पर मौजूद हैं, तो उन्हें हमारे काम का विषय बनाना संभव होगा। कला के विषय के रूप में सामाजिक विरोध अन्य विषयों के साथ द्विवार्षिक में मौजूद है, लेकिन कला के तौर-तरीके के रूप में सामाजिक विरोध को एक छोटा सा पेन दिया गया है: बिएननेल (गैलाटा में ग्रीक स्कूल) के स्थानों में से एक की आखिरी मंजिल। यहां, सुलुकुले प्लेटफ़ॉर्म समूह और अन्य "कब्जेदार" कलाकारों ने अपनी पूरी तरह से अलग प्रदर्शनी शुरू की है: मुलक्सुज़लेस्टिरमे एग्लारी समूह, सेरकन टायकन और वोल्कन असलान।
उन्होंने सबसे दर्दनाक विषय का गुणात्मक समाजशास्त्रीय अध्ययन किया, जिसके कारण तुर्की में विरोध की लहर पैदा हुई: तुर्की शहरों और विशेष रूप से इस्तांबुल का हिंसक जेंट्रीफिकेशन, जब गरीब लेकिन रहने योग्य क्षेत्रों को ध्वस्त कर दिया जाता है, निवासियों को कहीं भी बेदखल कर दिया जाता है, और जमीन दे दी जाती है डेवलपर्स के लिए. दीवारों पर समझने योग्य ग्राफिक्स टंगे हैं: किस इस्तांबुल में "सदी का निर्माण" कितना सूजा हुआ है, किसके हित शामिल हैं, इन निर्माणों को बढ़ावा देने वाले अधिकारी और व्यापारी किस व्यवसाय और परिवार से जुड़े हैं। सुलुकुले प्लेटफ़ॉर्म ने ध्वस्त और ध्वस्त क्षेत्रों के लिए एक गाइड जारी किया है। बजट का अत्यधिक पैसा खर्च करने से विशेष परेशानी होती है ओलंपिक स्थल(इस्तांबुल 2020 ओलंपिक के दावेदारों में से एक था, और लाखों डॉलर ओलंपिक स्थलों में रसातल की तरह गिर गए), वोल्कन असलान की छोटी सी प्रकाश वस्तु को पूरी तरह से दर्शाता है: हमें आपके ओलंपिक के लिए यही कहना है।
फिर भी, "कला या राजनीति" का प्रश्न खुला रहता है, साथ ही सामाजिक गतिविधियों में कलाकार की भागीदारी से संबंधित कई अन्य प्रश्न भी खुले रहते हैं। जिसमें एक निश्चित प्रकार की स्थापना की गतिविधि के रूप में कला के बीच समझौते का मुद्दा और बिल्कुल भी गैर-स्थापना का विरोध शामिल है। सबसे अद्भुत, प्रत्यक्ष और अनुभवहीन रूप में, इसे पोलिश हिप्पियों के बारे में एक फिल्म में अग्निज़्का पोल्स्का द्वारा तैयार किया गया था, जहां एक बालों वाला आदमी जो जंगल में हिप्पी कम्यून में अच्छाई और सुंदरता के नियमों के अनुसार रहने के लिए गया था, अपनी प्रेमिका से पूछता है : "सुनो, और अगर हमारे जैसा कोई, बिछुआ से गोभी का सूप पीता है, लेकिन इसलिए नहीं कि यह बुर्जुआ मूल्यों को खारिज करता है, बल्कि इसलिए कि मांस के लिए पैसा नहीं है - क्या हम वैसे भी उनका प्रतिनिधित्व करते हैं?
तोड़ो और चिपकाओ
बिएननेल में दिखाए गए सबसे शक्तिशाली कार्यों में से एक का दृश्य कला से कोई लेना-देना नहीं है। यह दस्तावेज़ीफ्रांसीसी जीन रुस्चा "मैड जेंटलमेन" (लेस मैट्रेस फ़ौस), 1955 में अफ्रीका में फिल्माया गया। वह हॉक पंथ के बारे में बात करते हैं, एक नया छद्म धर्म जिसकी उत्पत्ति काले अफ्रीका के उपनिवेशीकरण से हुई है। अफ्रीकियों, सामान्य दिनों में नेतृत्व करते हैं साधारण जीवनबागानों और निर्माण स्थलों पर काम करने वाले, बाज़ार में व्यापार करने वाले या सुरक्षा गार्ड के रूप में काम करने वाले, सप्ताहांत पर एक अनुष्ठान के लिए इकट्ठा होते हैं जिसके दौरान आत्माओं को उन पर कब्ज़ा करना होता है। अनुष्ठान बिल्कुल क्रूर है, दौरे के साथ, मुंह से झाग के साथ, एक कुत्ते की बलि के साथ (कब्जे वाले लोग तुरंत कटे हुए कुत्ते के गले से खून पीते हैं), लेकिन मुख्य बात यह है कि जो आत्माएं उन पर कब्जा कर लेती हैं, वे नहीं हैं प्राकृतिक शक्तियों या टोटेम जानवरों की सामान्य आत्माएँ! ये गोरों की आत्माएं हैं: किसी में "गवर्नर-जनरल की भावना" डाली जाती है, किसी में "कर्नल के गार्ड की भावना", "रेलवे इंजीनियर की भावना" या "डॉक्टर की पत्नी की भावना" डाली जाती है किसी में. व्याकुल, ऐंठने वाले नीग्रो द्वारा बनाया गया घेरा परेड का प्रतिनिधित्व करता है ब्रिटिश सेना- यह वह थी जिसे "हौका" के अनुयायियों ने, इसलिए बोलने के लिए, एक अलौकिक नमूना के रूप में लिया था।
उपनिवेशवाद का विषय तुर्की के लिए दर्दनाक है, भले ही अतातुर्क का पश्चिमीकरण पाठ्यक्रम एक सदी के लिए एक राज्य सिद्धांत रहा है, और एर्डेमसी ने बॉक्स में प्रवेश करके इस पर और जोर दिया जहां रश फिल्म हॉल से दिखाई जा रही है जिसमें नारा फैला हुआ है दीवारें नाथन कोली "हमें अपने बगीचे में खेती करनी चाहिए", जो पूरी तरह से उपनिवेशवादी व्याख्या की अनुमति देता है। "बोझ सफेद आदमी"जब से दुनिया एक "वैश्विक गांव" बन गई, तब से यह एक पीड़ादायक मुद्दा बन गया, और रश की फिल्म इसके सभी द्वंद्व को दिखाती है: एक तरफ, हमारी राय में, क्रूर अनुष्ठान भयानक है, दूसरी तरफ, यह एक मनोचिकित्सा बन गया है जिसके साथ लोग उपनिवेशीकरण के आघात का अनुभव करते हैं, नई परिस्थितियों में जीवित रहते हैं।
यह संभवतः परिस्थितियों में जीवित रहने के बारे में है, और द्विवार्षिक में अधिकांश कार्य हैं। यदि हम इसमें मुख्य पंक्ति को उजागर करते हैं, तो हम टूटने और एक साथ जुड़ने, संघर्षों और उन्हें हल करने के तरीके खोजने के बारे में बात करेंगे। अर्जेंटीना के मार्टिन कॉर्डियानो और टॉमस एस्पिना द्वारा डोमिनियो इंस्टॉलेशन में, आप खुद को एक साधारण अपार्टमेंट में पाते हैं: रसोई, कमरा, सोफा, टीवी, मेज पर कप। करीब से देखने पर, आप देखेंगे कि इस कमरे में प्रत्येक वस्तु टूटी हुई थी, और फिर सावधानी से एक साथ चिपका दी गई थी। दरारें और चिप्स ध्यान देने योग्य हैं, लेकिन सब कुछ क्रम में है और उसी तरह काम करता है जैसे उसे करना चाहिए।
फ्रांसीसी महिला बर्टिले बाक के वीडियो में आम लोग- विध्वंस के लिए नियत घर के निवासी - एक हल्की सिम्फनी का अभ्यास कर रहे हैं, जिसे वे अपने बर्बाद घर की बालकनियों पर खड़े होकर, हाथ से लालटेन के साथ प्रदर्शन करने की योजना बना रहे हैं, जिससे संकेत मिलता है कि घर अभी भी आबाद और जीवित है। ऑस्ट्रेलियाई एंजेलिका मेसिटि "नागरिकों का ऑर्केस्ट्रा" बनाती है: वह क्रमिक रूप से एक स्ट्रीट संगीतकार को गोली मारती है (वह मोरिनखुर, मंगोलियाई बजाता है) स्ट्रिंग साधन), एक टैक्सी ड्राइवर (वह ग्राहकों का इंतजार करते समय बहुत खूबसूरती से सीटी बजाता है), एक लड़का जो मेट्रो में गाता है, और एक लड़की जो पूल में एक पूरे परकशन कॉन्सर्ट की व्यवस्था करती है, पानी पर अपनी हथेलियाँ छिड़कती है, और फिर अपने संगीत को एक साथ लाती है . फर्नांडो ओर्टेगा, मैक्सिकन सीमा के साथ यात्रा करते हुए, एक गाँव पाता है जिसके निवासी हर दिन नाव से नदी पार करके केले के बागान में जाते हैं जहाँ वे काम करते हैं, और ब्रायन एनो से संगीत लिखने के लिए कहते हैं जिसे वे सीमा पार करते समय सुन सकते हैं। इनो सहमत है, और उसके संगीत के साथ एक डिस्क एंट्रेपो नंबर 3 में लगाई गई है, लेकिन हम संगीत कभी नहीं सुनेंगे, यह केवल इन किसानों के लिए है। दुनिया को बेहतर बनाने के लिए स्व-संगठन, भले ही सबसे अजीब तरीकों से - फुलिया एर्डेमची ने इसी बारे में बात करने का फैसला किया। यहां का राजनीतिक विरोध कार्रवाई की संभावनाओं के एक बड़े प्रशंसक में खो गया है।
संपूर्ण द्विवार्षिक, संक्षेप में, स्व-संगठन और समस्याग्रस्त परिस्थितियों से बाहर निकलने के वैकल्पिक तरीकों के बारे में है। उपनिवेशीकरण, जबरन सभ्यताकरण, गरीबी, जीवन संकट - इन सभी को जीने और बेहतर जीवन जीने के लिए समाधान खोजने की आवश्यकता है, और इन समाधानों को बनाने के लिए कला सबसे उपयोगी उपकरण है। बाहर निकलने के विकल्प बहुत अलग हो सकते हैं: आप लड़ सकते हैं, आप इसकी आदत डालने की कोशिश कर सकते हैं, आप कोई न कोई तरीका ढूंढ सकते हैं वैकल्पिक तरीकानिवास और प्रतिक्रिया. फुलिया एर्डेमसी विशिष्ट के साथ बातचीत शुरू करने में कामयाब रहीं सामाजिक समस्याएं, जैसे कि आवासीय क्षेत्रों का विनाश, और इसे मानव अस्तित्व के संघर्ष के बारे में बातचीत की ऊंचाई तक बढ़ाएं, जब हर दिन हमें एक और चुनौती का जवाब तलाशना पड़ता है जो दुनिया हमारे सामने पेश करती है। अंत में, इस जीवन के साथ कुछ करना होगा, और कलाकार का मिशन यह दिखाना है कि किसी भी गतिरोध से बाहर निकलने के कई रास्ते हैं, लेकिन वे तुरंत दिखाई नहीं देते हैं।
अंतरराष्ट्रीय इस्तांबुल द्विवार्षिक, सबसे सम्मानित में से एक के रूप में पहचाना जाता है अंतर्राष्ट्रीय घटनाएँसमकालीन कला पर, 12 सितंबर को शुरू हुआ। इस्तांबुल बिएननेल 8 नवंबर तक जारी रहेगा।
इस्तांबुल में एक फाउंडेशन है, जो दुनिया भर में आयोजन करता है उल्लेखनीय घटनाएँऔर त्यौहार. इस्तांबुल आर्ट एंड कल्चर फाउंडेशन की स्थापना 1987 में हुई थी। इस्तांबुल बिएननेल का उद्देश्य इस्तांबुल में कलाकारों और कला प्रेमियों की एक बैठक आयोजित करना है। संस्कृति और कला फाउंडेशन की बदौलत अब तक इस्तांबुल में आयोजित होने वाले 10 द्विवार्षिक कार्यक्रमों ने संस्कृति के क्षेत्र में सहयोग के एक अंतरराष्ट्रीय नेटवर्क के निर्माण में योगदान दिया है। अंतर्राष्ट्रीय इस्तांबुल द्विवार्षिक, सिडनी, वेनिस और साओ पाउलो के द्विवार्षिक के साथ, सबसे प्रतिष्ठित में से एक माना जाता है।
सबसे बड़े के रूप में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनीकला, द्विवार्षिक दुनिया भर के कलाकारों को अपने काम को कला प्रेमियों के ध्यान में लाने का अवसर देता है। बिएननेल के ढांचे के भीतर आयोजित प्रदर्शनियां, सम्मेलन, सेमिनार भी कला की दुनिया में विकास का अनुसरण करने का अवसर प्रदान करते हैं, जो इसका शैक्षिक फोकस है।
11वां अंतर्राष्ट्रीय इस्तांबुल बिएननेल "क्या लोगों को जीवित बनाता है?" आदर्श वाक्य के तहत आयोजित किया जाता है। यह थ्रीपेनी ओपेरा के दूसरे भाग के अंतिम गीत का नाम है, जिसे 1928 में एलिजाबेथ हाउप्टमैन और संगीतकार कर्ट विल के साथ मिलकर बर्टोल्ट ब्रेख्त ने लिखा था। इस्तांबुल - सांस्कृतिक राजधानीयूरोप 2010" 2009 और 2010 में इस्तांबुल आर्ट एंड कल्चर फाउंडेशन द्वारा आयोजित किए जाने वाले अन्य त्योहारों के साथ-साथ बिएननेल का भी समर्थन करता है।
इस वर्ष के द्विवार्षिक में समकालीन कला की दुनिया में प्रसिद्ध 70 कलाकारों और समूहों की 141 परियोजनाएं शामिल होंगी।
इस्तांबुल के मशहूर मेहमानों में नाम जून पाइक, सानी इवेकोविच, डैनिका डैकिक और रबी म्रो के नाम शामिल हैं। बिएननेल के उद्घाटन में आलोचकों, संग्रहालयों और दीर्घाओं के प्रमुखों और मीडिया प्रतिनिधियों सहित लगभग 3,000 मेहमानों ने भाग लिया। मुख्य विषय जिस पर द्विवार्षिक प्रतिभागियों का ध्यान केंद्रित था, वह समाज के विभिन्न क्षेत्रों के लिए समकालीन कला तक पहुंच का विस्तार और इस प्रक्रिया में इस्तांबुल बिएननेल की भूमिका थी। द्विवार्षिक आयोजनों में दिखाई गई रुचि इस प्रश्न का उत्तर देना संभव बनाती है कि "लोग कैसे रहते हैं?" उत्तर सरल है: मनुष्य श्रम और उत्पादन करने की क्षमता के कारण जीवित रहता है।
एक ऐसी दुनिया बनाने की प्रक्रिया में कला और संस्कृति की भूमिका जिसमें मित्रता और न्याय का राज होगा, निर्विवाद है। इसके निर्माण में कला सहयोग का योगदान है आदर्श दुनिया. साथ ही कलाकारों को पूरी आजादी देने की जरूरत है। आख़िरकार, कला अपने जन्म के साथ ही बेड़ियाँ तोड़ देती है, दीवारें तोड़ देती है। कलाकार, केवल स्वतंत्र रहकर ही बहुमूल्य कलाकृतियाँ बना सकते हैं। 1987 से बिएननेल के आयोजकों की गतिविधियों का उद्देश्य भी कलाकारों के लिए ऐसी स्थितियाँ बनाना रहा है।
12 सितंबर को हुआ उद्घाटन समारोह, बिएननेल के मुख्य विषयों पर चार अभिनेत्रियों की प्रस्तुति के साथ शुरू हुआ। तुर्की के संस्कृति और पर्यटन मंत्री एर्टुगरुल गुने ने अपने भाषण में जोर देकर कहा कि इस्तांबुल में आयोजित सांस्कृतिक कार्यक्रम न केवल तुर्की में, बल्कि दुनिया भर में कला के विकास में योगदान करते हैं। दरअसल, बिएननेल में रुचि हर साल बढ़ रही है। इस वर्ष द्विवार्षिक के एक भाग के रूप में, बच्चों की शिक्षा पर भी कार्यक्रम आयोजित किए जा रहे हैं। 12 सितंबर से 8 नवंबर तक 6-14 वर्ष के बच्चों में संग्रहालयों और प्रदर्शनियों के प्रति रुचि जगाने और उन्हें समकालीन कला की बुनियादी अवधारणाओं और प्रवृत्तियों से परिचित कराने के लिए कार्यक्रम जारी रहेंगे। कला से जुड़े बच्चों और वयस्कों, युवा और बुजुर्ग कलाकारों को एक साथ लाने वाला द्विवार्षिक 8 नवंबर तक इस्तांबुल में जारी रहेगा।
इस्तांबुल बिएननेल की यात्रा सहज थी और इसलिए पहली बार में यह कई अज्ञात के साथ एक समीकरण की तरह लग रही थी। यह सांस्कृतिक कार्यक्रम हर विषम वर्ष में और हर बार एक अलग स्थान पर होता है। कभी-कभी द्विवार्षिक पूरे इस्तांबुल में कला वस्तुओं को भी फैला देता है, जिससे सेंट आइरीन चर्च जैसे हजारों साल पुराने मंदिरों, या शहर के पिछवाड़े में छोड़े गए तंबाकू के गोदामों को प्रदर्शनी मंडपों में बदल दिया जाता है।
वास्तव में 12वां, यानी वर्तमान इस्तांबुल बिएननेल कहां होगा, इंटरनेट के माध्यम से तुरंत पता लगाना संभव नहीं था। टर्किश एयरलाइंस के साथ एक उड़ान के दौरान, ए कार्यपंजी, जिसमें आगामी सांस्कृतिक कार्यक्रम के बारे में, उसमें प्रस्तुत किए जाने वाले कार्यों और कलाकारों के बारे में बताया गया। लेकिन यहाँ भी इस बारे में एक शब्द भी नहीं था कि वास्तव में यह सब कहाँ प्रदर्शित किया जाएगा। यह केवल भविष्य की आशा करना और मौके पर ही समझना रह गया।
मौके पर भी सब कुछ ठीक-ठाक नहीं मिला। ज़मान अखबार के पत्रकार इब्राहिम, जो कई वर्षों से इस्तांबुल में रह रहे हैं, और एक बार विश्वविद्यालय में एक ही पाठ्यक्रम में मेरे साथ अध्ययन किया था, ने द्विवार्षिक के बारे में मेरे प्रश्न का उत्तर "यह क्या है?" प्रश्न के साथ दिया।
इस्तांबुल में रूसी केंद्र की शिक्षिका, एक परिचित लड़की लीना ने उसी प्रश्न पर ईमानदारी से अपनी भौंहें उठाईं: “क्या इस्तांबुल में कोई द्विवार्षिक है? ठंडा! और ये कहां है? यह पहले से ही एक आसान उपहास जैसा लग रहा था।
आख़िरकार, शहर में अपने प्रवास के दूसरे दिन, मेरी मुलाक़ात एक मूंछों वाले एंटीक डीलर से हुई, जिससे मैंने 60 के दशक की कई दुर्लभ फ़िल्मों के पोस्टर खरीदे। पुरातनपंथी ने दावा किया कि उसकी पत्नी एक कलाकार थी और उसने इस्तांबुल आधुनिक कला संग्रहालय में प्रदर्शन भी किया था। "शायद आप द्विवार्षिक के बारे में जानते हैं?" मैंने बिना किसी आशा के पूछा। "बेशक," उन्होंने उत्तर दिया। - यह बेयोग्लू क्षेत्र में है। संग्रहालय के ठीक बगल में।" तो हमारा कंटीला रास्ताउच्च कला को एक विशिष्ट दिशा मिली।
यह पता चला कि द्विवार्षिक पुनर्निर्मित बंदरगाह सीमा शुल्क गोदामों में बोस्फोरस के बिल्कुल किनारे पर स्थित था, जैसा कि द्वारों पर तुर्की नौसेना के लोगो से पता चलता है।
पास ही आधुनिक कला संग्रहालय है। इसमें प्रवेश की लागत 20 टीएल (लगभग 400 रूबल) है, जो स्थानीय मानकों के अनुसार सस्ता नहीं है। लेकिन सबसे अप्रिय बात यह है कि संग्रहालय के प्रदर्शित कार्यों की तस्वीर लेना असंभव है। हालाँकि, यह अभी भी देखने लायक है।
सबसे पहले, आपको बीसवीं सदी की तुर्की कला से परिचित होने का दूसरा अवसर कभी नहीं मिलेगा। दूसरे, एक अच्छी किताबों की दुकान है जो कला एल्बम बेचती है।
तीसरा, संग्रहालय कैफे की खिड़कियों से जलडमरूमध्य का अद्भुत दृश्य खुलता है।
और, चौथा, संग्रहालय के प्रवेश द्वार पर विभिन्न मूल स्मृति चिन्हों की एक दुकान है, जहां आप हड्डी के रूप में एक नमक शेकर, फ़ाइनेस से बना "रबर" बूट, या डिज़ाइनर टी-शर्ट और तकिए खरीद सकते हैं। सीमित संस्करणों में.
बॉक्स ऑफिस पर जहां द्विवार्षिक के टिकट बेचे जाते हैं, वहां एक छोटी सी कतार भी है जो सबसे ज्यादा बोलती है विभिन्न भाषाएं. हम टिकट (समान 20 टीएल), एक मोटा बिएननेल कैटलॉग (10 टीएल) खरीदते हैं और पहले प्रदर्शनी परिसर के क्षेत्र में प्रवेश करते हैं, जहां से हम शाम को निकलेंगे। प्रस्तुत रचनाएँ लगभग सम्मोहक रूप से व्यसनकारी हैं।
द्विवार्षिक आयोजित करने का पहला प्रयास 1973 में तुर्की द्वारा किया गया था। उसी समय, समकालीन कला की प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला हुई। हालाँकि, वास्तविक द्विवार्षिक 1987 में ही आयोजित किया गया था। और तब से यह इस्तांबुल में हर दो साल में होता है।
वीर कला इतिहासकार बेरल मद्रा ने पहली दो प्रदर्शनियों का संचालन किया। उनकी वीरता इस तथ्य में निहित थी कि वह वह व्यक्ति बनीं जो तुर्की सरकार और व्यवसाय को इस्तांबुल में इतने बड़े पैमाने पर कार्यक्रम आयोजित करने के लिए मनाने में सक्षम थीं।
तब विदेशियों को क्यूरेटर के रूप में आमंत्रित किया गया था। उदाहरण के लिए, चौथे द्विवार्षिक का नेतृत्व उत्कृष्ट कला इतिहासकार रेने ब्लोक ने किया, जो रूसी साहित्य के प्रेमियों के लिए एक सुखद नाम और समकालीन कला की दुनिया में एक निर्विवाद प्रतिष्ठा वाला व्यक्ति था। उसके बाद स्पैनियार्ड और नारीवादी रोजा मार्टिनेज, इतालवी पाओलो कोलंबो, जापानी युको हसेगावा और अमेरिकी डैन कैमरून थे।
परिणामस्वरूप, इस्तांबुल एक महत्वपूर्ण बन गया है भौगोलिक बिंदुकई क्यूरेटर, कला समीक्षकों और समकालीन कला में रुचि रखने वाले लोगों से मिलने के लिए। इसके अलावा, हमारे लिए यह शायद कला जगत का सबसे सुलभ विदेशी बिंदु भी है। आपको वीज़ा या लंबी उड़ानों की आवश्यकता नहीं है: कुछ घंटे और आप पहले से ही आखिरी की धारा में हैं कलात्मक रुझान. इसके अलावा, इस्तांबुल में बिएननेल का अपना अतुलनीय स्वाद है। केवल यहां आप उस सांस्कृतिक पुल को स्पष्ट रूप से महसूस कर सकते हैं जो यूरोप और एशिया को न केवल भौतिक रूप से (उदाहरण के लिए, बोस्फोरस पर गैलाटा पुल के रूप में) जोड़ता है, बल्कि, जैसा कि वे कहते हैं, मन में भी जोड़ता है।
स्थापना को देखते हुए, आप अनजाने में हिजाब और स्नीकर्स में एक युवा पड़ोसी पर ध्यान देते हैं। इससे पता चलता है कि मुस्लिम महिलाओं की भी इसमें रुचि हो सकती है समकालीन कला, और यहां तक कि कॉनवर्स में भी चलते हैं। या, ऑडियो इंस्टॉलेशन के शोर हमले के माध्यम से, आप अचानक मुअज़्ज़िन के लंबे गायन को पहचानना शुरू कर देते हैं, जो नुसरती मस्जिद में प्रार्थना के लिए बुलाता है, जो बिएननेल की इमारतों के बहुत करीब स्थित है, जिसे सुल्तान महमूद द्वितीय ने दो सौ साल पहले बनवाया था। विद्रोही जनिसरियों पर उनकी जीत के सम्मान में।
नतीजतन, सिर में एक ऐसा अद्भुत और विपरीत पूर्व-पश्चिम "विनैग्रेट" बनता है, जिसे शायद ही किसी अन्य शहर में गूंथा जा सकता है।
इस्तांबुल की इस विशेषता को प्रदर्शन करने वाले कई कलाकारों ने महसूस किया अलग समयद्विवार्षिक में. 1997 में, इस तथ्य पर आधारित कि इस्तांबुल में दो रेलवे स्टेशन हैं - शहर के यूरोपीय और एशियाई हिस्सों में - स्वीडिश कलाकार माइकल वॉन हॉसवुल्फ़ ने एशियाई स्टेशन पर किसी को भी एक प्रमाण पत्र जारी किया कि वह एक यूरोपीय था और इसके विपरीत।
12वें इस्तांबुल बिएननेल का गठन सामान्य विषय - "कला और राजनीति के बीच संबंधों पर शोध" के तहत किया गया था। पाँच समूह प्रदर्शनियाँ, साथ ही लगभग 50 एकल प्रदर्शनियाँ, हमारे वैश्वीकृत समाज के कई दुखदायी बिंदुओं पर दबाव डालती हैं: राष्ट्रीय और व्यक्तिगत आत्म-पहचान की समस्याएं, आर्थिक, राजनीतिक और प्रवासन के मुद्दे, एक व्यक्ति और राज्य और राज्य के बीच संबंध। व्यक्तिगत।
क्यूरेटर के काम में शुरुआती बिंदु, जो इस बार एक साथ दो थे (एड्रियानो पेड्रोज़ा और जेन्स हॉफमैन), क्यूबा-अमेरिकी कलाकार फेलिक्स गोंजालेज-टोरेस का काम था। कलाकार के लगभग सभी कार्यों का कोई शीर्षक नहीं था और केवल कभी-कभी एक टिप्पणी उपशीर्षक के साथ होता था। परिणामस्वरूप, सभी पाँच समूह प्रदर्शनी ब्लॉकों को सामान्य नाम शीर्षकहीन ("शीर्षकहीन") प्राप्त हुआ और उनमें केवल उपशीर्षक हैं।
ब्लॉक "शीर्षकहीन (अमूर्त)" आधुनिकतावादी अमूर्तता के माध्यम से राजनीति की दुनिया का पता लगाने का एक प्रयास है।
फ़ेलिक्स गोंज़ालेज़-टोरेस के "पोर्ट्रेट ऑफ़ रॉस इन एल.ए." से जुड़ा "शीर्षकहीन (रॉस)" खंड, लिंग पहचान पर एक साथ विचार लाता है, अंत वैयक्तिक संबंधऔर कामुकता.
प्रदर्शनी "शीर्षकहीन (पासपोर्ट)" मुद्दों की पड़ताल करती है राष्ट्रीय पहचान, प्रवासन और सांस्कृतिक अलगाव।
"शीर्षकहीन (इतिहास)" देता है वैकल्पिक पढ़नाकहानियों।
में नवीनतम परियोजना"शीर्षकहीन (राइफल शॉट से मौत)" के लेखक युद्धों और मानवीय आक्रामकता की समस्याओं के बारे में बात करते हैं...
अगले 16वें LINE ब्लॉग पोस्ट में, हम सबसे अधिक प्रस्तुत करने का प्रयास करेंगे रोचक काम 12वां इस्तांबुल द्विवार्षिक।
