इस्तांबुल बिएननेल ने योजनाओं का खुलासा किया है। इंटरनेशनल इस्तांबुल बिएनले I इस्तांबुल बिएनले
इस्तांबुल बिएननेल की यात्रा सहज थी और इसलिए पहली बार में कई अज्ञात लोगों के साथ एक समीकरण की तरह लग रहा था। यह सांस्कृतिक कार्यक्रम हर विषम वर्ष और हर बार एक अलग जगह पर होता है। कभी-कभी द्विवार्षिक पूरे इस्तांबुल में कला वस्तुओं को भी छिड़कता है, चर्च ऑफ सेंट इरेन जैसे हजार साल पुराने मंदिरों को बदल देता है, या शहर के पिछवाड़े में तंबाकू के गोदामों को प्रदर्शनी मंडपों में छोड़ देता है।
12वीं यानी करंट कहां जाएगा इस्तांबुल द्विवार्षिक, इंटरनेट के माध्यम से जल्दी से पता लगाना संभव नहीं था। तुर्की एयरलाइंस के साथ एक उड़ान के दौरान, a कार्यपंजी, जिसमें आगामी सांस्कृतिक कार्यक्रम के बारे में बताया गया है, इसमें प्रस्तुत किए जाने वाले कार्यों और कलाकारों के बारे में। लेकिन यहां भी इस बारे में एक शब्द नहीं था कि वास्तव में यह सब कहां प्रदर्शित किया जाएगा। यह केवल भविष्य के लिए आशा करने और मौके पर समझने के लिए बना रहा।
मौके पर भी सब कुछ सुचारू रूप से नहीं चला। ज़मान अख़बार के पत्रकार इब्राहिम, जो कई वर्षों से इस्तांबुल में रह रहे हैं, और एक बार विश्वविद्यालय में एक ही पाठ्यक्रम में मेरे साथ अध्ययन किया था, ने बिएननेल के बारे में मेरे प्रश्न का उत्तर "यह क्या है?" प्रश्न के साथ दिया।
एक परिचित लड़की लीना, इस्तांबुल में रूसी केंद्र की एक शिक्षिका, ने ईमानदारी से उसी सवाल पर अपनी भौहें उठाईं: “क्या इस्तांबुल में द्विवार्षिक है? ठंडा! और ये कहां है? यह पहले से ही एक आसान उपहास की तरह लग रहा था।
अंत में, शहर में अपने प्रवास के दूसरे दिन, मैं एक मूछों वाले एंटीक डीलर से मिला, जिनसे मैंने 60 के दशक के कई दुर्लभ मूवी पोस्टर खरीदे। पुरावशेष ने दावा किया कि उसकी पत्नी एक कलाकार थी और उसने इस्तांबुल संग्रहालय में भी प्रदर्शन किया था समकालीन कला. "शायद आप बिएननेल के बारे में जानते हैं?" मैंने बिना किसी उम्मीद के पूछा। "बेशक," उसने जवाब दिया। - यह बेयोग्लू क्षेत्र में है। संग्रहालय के ठीक बगल में।" तो हमारा कंटीला रास्ताउच्च कला को एक विशिष्ट दिशा मिली।
यह पता चला कि द्विवार्षिक पुनर्निर्माण बंदरगाह सीमा शुल्क गोदामों में बोस्फोरस के बहुत किनारे पर स्थित था, जैसा कि फाटकों पर तुर्की नौसेना के लोगो द्वारा दर्शाया गया है।
पास ही आधुनिक कला का संग्रहालय है। इसमें प्रवेश की लागत 20 टीएल (लगभग 400 रूबल) है, जो स्थानीय मानकों से सस्ता नहीं है। लेकिन सबसे अप्रिय बात यह है कि संग्रहालय के प्रदर्शित कार्यों को चित्रित करना असंभव है। हालाँकि, यह अभी भी देखने लायक है।
सबसे पहले, आपको बीसवीं शताब्दी की तुर्की कला से परिचित होने का दूसरा अवसर कभी नहीं मिल सकता है। दूसरे, एक अच्छा बुकस्टोर है जो कला एल्बम बेचता है।
तीसरा, संग्रहालय कैफे की खिड़कियों से जलडमरूमध्य का अद्भुत दृश्य खुलता है।
और, चौथा, संग्रहालय के प्रवेश द्वार पर विभिन्न मूल स्मृति चिन्हों की एक दुकान है, जहाँ आप हड्डी के रूप में एक नमक शेकर खरीद सकते हैं, एक "रबर" बूट, जो फ़ाइनेस से बना है, या डिज़ाइनर टी-शर्ट और तकिए का उत्पादन किया जाता है। सीमित संस्करणों में।
बॉक्स ऑफिस पर जहां बिएननेल के टिकट बेचे जाते हैं, वहां एक छोटी कतार भी सबसे ज्यादा बोलती है विभिन्न भाषाएं. हम टिकट खरीदते हैं (वही 20 टीएल), एक मोटा बिएनले कैटलॉग (10 टीएल) और पहले प्रदर्शनी परिसर के क्षेत्र में प्रवेश करते हैं, जहां से हम शाम को निकलेंगे। प्रस्तुत कार्य लगभग सम्मोहक रूप से व्यसनी हैं।
1973 में तुर्की द्वारा द्विवार्षिक आयोजित करने का पहला प्रयास किया गया था। उसी समय, समकालीन कला की प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला हुई। हालाँकि, वास्तविक द्विवार्षिक केवल 1987 में आयोजित किया गया था। और तब से यह हर दो साल में इस्तांबुल में होता है।
वीर कला इतिहासकार बेरल मद्रा ने पहली दो प्रदर्शनियों को क्यूरेट किया। उसकी वीरता इस तथ्य में निहित है कि वह वह व्यक्ति बन गई जो इस्तांबुल में इतने बड़े पैमाने पर आयोजन करने के लिए तुर्की सरकार और व्यापार को राजी करने में सक्षम थी।
तब विदेशियों को क्यूरेटर के रूप में आमंत्रित किया गया था। उदाहरण के लिए, चौथे द्विवार्षिक का नेतृत्व उत्कृष्ट कला इतिहासकार रेने ब्लोक ने किया था, जो रूसी साहित्य के प्रेमियों के लिए सुखद नाम और समकालीन कला की दुनिया में एक निर्विवाद प्रतिष्ठा वाला व्यक्ति था। उसके बाद स्पैनियार्ड और नारीवादी रोजा मार्टिनेज, इतालवी पाओलो कोलंबो, जापानी युको हसेगावा और अमेरिकी डैन कैमरन थे।
नतीजतन, इस्तांबुल एक महत्वपूर्ण बन गया है भौगोलिक बिंदुकई क्यूरेटर, कला समीक्षकों और समकालीन कला में रुचि रखने वाले लोगों से मिलने के लिए। इसके अलावा, हमारे लिए यह कला की दुनिया का शायद सबसे सुलभ विदेशी बिंदु भी है। किसी वीजा या लंबी उड़ान की जरूरत नहीं है: कुछ घंटे और आप पहले से ही नवीनतम कलात्मक प्रवृत्तियों के प्रवाह में हैं। इसके अलावा, इस्तांबुल में बिएननेल का अपना अतुलनीय स्वाद है। केवल यहां आप सांस्कृतिक पुल को नेत्रहीन रूप से महसूस कर सकते हैं जो यूरोप और एशिया को न केवल भौतिक रूप से (उदाहरण के लिए, बोस्फोरस के पार गलता पुल के रूप में) जोड़ता है, बल्कि जैसा कि वे कहते हैं, मन में भी है।
स्थापना को देखते हुए, आप अनजाने में हिजाब और स्नीकर्स में एक युवा पड़ोसी पर ध्यान देते हैं। यह पता चला है कि मुस्लिम महिलाओं को भी समकालीन कला में रुचि हो सकती है, और यहां तक कि कन्वर्स भी पहन सकती हैं। या, ऑडियो इंस्टॉलेशन के शोर हमले के माध्यम से, आप अचानक मुअज्जिन के सुस्त गायन को अलग करना शुरू करते हैं, जो बिएननेल की इमारतों के बहुत करीब स्थित नुसरेती मस्जिद में प्रार्थना करने के लिए बुला रहा है, जिसे सुल्तान महमूद द्वितीय ने दो सौ साल पहले बनाया था। विद्रोही जनश्रुतियों पर उनकी जीत के सम्मान में।
नतीजतन, सिर में एक ऐसा अद्भुत और विपरीत पूर्व-पश्चिम "विनैग्रेट" बनता है, जिसे शायद ही किसी अन्य शहर में गूंधा जा सकता है।
इस्तांबुल की इस विशेषता को कई कलाकारों ने महसूस किया जिन्होंने इसमें प्रदर्शन किया अलग समयबिएननेल में। 1997 में, इस तथ्य पर खेलते हुए कि इस्तांबुल में दो ट्रेन स्टेशन हैं - शहर के यूरोपीय और एशियाई हिस्सों में - स्वीडिश कलाकार माइकल वॉन हॉसवॉल्फ ने एशियाई स्टेशन पर किसी को भी प्रमाण पत्र जारी किया कि वह एक यूरोपीय था और इसके विपरीत।
12वीं इस्तांबुल बिएनेल का गठन किसके तहत किया गया था? सामान्य विषय- "कला और राजनीति के बीच संबंधों पर शोध।" पांच समूह प्रदर्शनियों, साथ ही लगभग 50 एकल प्रदर्शनियों ने हमारे वैश्वीकृत समाज के कई दुखद बिंदुओं पर दबाव डाला: राष्ट्रीय और व्यक्तिगत आत्म-पहचान की समस्याएं, आर्थिक, राजनीतिक और प्रवासन के मुद्दे, एक व्यक्ति और राज्य और राज्य के बीच संबंध व्यक्तिगत।
क्यूरेटर के काम में शुरुआती बिंदु, जो इस बार एक साथ दो (एड्रियानो पेड्रोज़ा और जेन्स हॉफमैन) थे, क्यूबा-अमेरिकी कलाकार फेलिक्स गोंजालेज-टोरेस का काम था। कलाकार के लगभग सभी कार्यों का कोई शीर्षक नहीं था और केवल कभी-कभी एक टिप्पणी उपशीर्षक के साथ होता था। नतीजतन, सभी पांच समूह प्रदर्शनी ब्लॉकों को सामान्य नाम शीर्षकहीन ("शीर्षक रहित") प्राप्त हुआ और केवल उपशीर्षक हैं।
ब्लॉक "शीर्षकहीन (अमूर्त)" आधुनिकतावादी अमूर्तता के माध्यम से राजनीति की दुनिया का पता लगाने का एक प्रयास है।
फेलिक्स गोंजालेज-टोरेस के "पोर्ट्रेट ऑफ रॉस इन एल.ए." से जुड़ा "शीर्षकहीन (रॉस)" खंड, लिंग पहचान पर एक साथ प्रतिबिंब लाता है, अंत वैयक्तिक संबंधऔर कामुकता।
प्रदर्शनी "शीर्षकहीन (पासपोर्ट)" मुद्दों की पड़ताल करती है राष्ट्रीय पहचान, प्रवासन और सांस्कृतिक अलगाव।
"शीर्षकहीन (इतिहास)" देता है वैकल्पिक पढ़नाकहानियों।
में नवीनतम परियोजना"शीर्षकहीन (राइफल शॉट द्वारा मौत)" लेखक युद्धों और मानव आक्रमण की समस्याओं के बारे में बात करते हैं ...
अगली 16वीं लाइन ब्लॉग पोस्ट में, हम सबसे अधिक प्रस्तुत करने का प्रयास करेंगे रोचक काम 12 वीं इस्तांबुल बिएननेल।
13वां इस्तांबुल बिएनेल खुल गया है। दुनिया में सबसे प्रतिष्ठित और सम्मानित द्विवार्षिक में से एक इस वर्ष कठिन परिस्थितियों में हो रहा है: चारों ओर लोकप्रिय अशांति थी, गर्मियों की शुरुआत में बड़े पैमाने पर प्रदर्शन हुए थे, आज तक एक "रेंगती हुई क्रांति" है, रैलियां हर साल इकट्ठा होती हैं दिन और हर दिन उन्हें पुलिस द्वारा तितर-बितर किया जाता है, यहां तक कि आपके संवाददाता ने अनजाने में आंसू गैस का घूंट लेने में कामयाबी हासिल की। बिएननेल के क्यूरेटर फुलिया एर्डेमसी, जो पहले सार्वजनिक कला पर ध्यान केंद्रित करने का इरादा रखते थे, ने विवेकपूर्ण ढंग से बिएननेल को छत के नीचे ले लिया: में शोरूमएंट्रेपो नंबर 3, बिल्डिंग प्राथमिक स्कूलगलता में, इस्तिकलाल एवेन्यू पर दो कला नींव और आईएमसी शॉपिंग कॉम्प्लेक्स में एक छोटी गैलरी 5533। इस्तांबुल में राजनीतिक स्थिति के प्रकाश में बिएननेल की अवधारणा भी बदल गई है।
स्रोत: http://istanbulbridgemagazine.com/
द्विवार्षिक कल्पना
वर्तमान द्विवार्षिक का संगठन है दिलचस्प बिंदु: इस पर प्रस्तुत परियोजनाओं का एक अच्छा आधा स्वयं के सरोगेट हैं। दो साल पहले, फुलिया एर्डेमसी ने मंडपों में प्रदर्शनियों के रूप में द्विवार्षिक आयोजित करने की सामान्य प्रथा को छोड़ने का सुझाव दिया, और इसके बजाय पूरे शहर को एक प्रदर्शनी स्थल में बदल दिया: उनकी योजना के अनुसार, कला को सड़कों पर ले जाना था, पुनर्विचार और बदलने शहरी पर्यावरण. इसलिए, नियोजित प्रदर्शनी की अधिकांश परियोजनाएँ सार्वजनिक कला से संबंधित थीं, और कई इस्तांबुल में विशिष्ट बिंदुओं के लिए विकसित की गई थीं। हालाँकि, इस वसंत और गर्मियों की शुरुआत में, जब काम पहले से ही शुरू हो चुका था और उन पर काम जोरों पर था, और बिएनले के खुलने से कुछ महीने पहले ही, यह इस्तांबुल की सड़कों पर आने वाली परियोजनाएँ नहीं थीं, बल्कि लोग थे . चर्चित अशांति, प्रदर्शन, उनका तितर-बितर, पुलिस, लाठीचार्ज और आंसू गैस के गोले छोड़े जाने लगे। बिएननेल और उसके क्यूरेटर भी दबाव के अधीन थे: प्रदर्शनकारियों को खूनी शासन के हाथों से खिलाते हुए, और इसे शहरी पर्यावरण को हटाने का विचार, शासन, अपराध को वैध बनाने के रूप में: वे कहते हैं, हम इन गलियों में पीटा जाता है और गैस दी जाती है, और आप यहाँ तस्वीरें दिखाते हैं, जैसे कि सब कुछ ठीक है। ("आर्टगाइड")।
नतीजतन, एर्डेमसी ने एक दृढ़ इच्छाशक्ति का निर्णय लिया: कोई सड़क नहीं, बिएननेल एक इनडोर प्रदर्शनी के पारंपरिक प्रारूप में आयोजित किया जाएगा। जो काम पहले से ही ऑर्डर किए गए थे और तैयार थे, उन्हें "सड़क" से "मंडप" प्रारूप में तत्काल सुधार करना पड़ा। इसलिए, शब्द के सच्चे अर्थों में बिएनले में कई परियोजनाएं हैं: चित्र, मॉडल, पुनर्निर्माण, असफल प्रतिष्ठानों के कुछ हिस्से, सामान्य तौर पर - अपनी कल्पना को फैलाएं और कल्पना करें कि यह कैसे हो सकता है। जर्मन "बिन बुलाए शहरी योजनाकार" क्रिस्टोफ़ शेफ़र की परियोजना से, जो इस्तांबुल मेट्रो के मोज़ाइक को नए लोगों के साथ बदलने का इरादा रखते थे, एक सामाजिक सामग्री के साथ, चित्रों का ढेर बना रहा; डच वाउटर ओस्टरहोल्ट और एल्के ऑटेंटॉस द्वारा "स्मारक से मानवता" से - जमीन से उगने वाले मानव हथेलियों के प्लास्टर कास्ट से "हाथों का जंगल" - केवल तस्वीरें।
हालाँकि, इस तरह के सुधार, जिसने उन्हें अपने विशिष्ट शब्दार्थ भार के साथ विशिष्ट स्थानों से बंधे होने से मुक्त कर दिया, कुछ कार्यों को एक नई ध्वनि दी और यहाँ तक कि अनजाने में उनमें सुधार भी किया। एम्स्टर्डम समूह Rietveld लैंडस्केप के लिए एक परियोजना तैयार की सांस्कृतिक केंद्रतकसीम स्क्वायर पर अतातुर्क के नाम पर रखा गया: यह पूरी इमारत - एक विशाल आधुनिकतावादी क्यूब - को असमान, परेशान करने वाली रोशनी के साथ बाढ़ करने वाला था, जो एक शक्तिशाली वीडियो प्रक्षेपण का उपयोग करके सामाजिक तनाव और हमारे परेशान दिनों का प्रतीक होगा। लेकिन दिनों के बाद बहुत अशांत हो गया (इसके अलावा, यह तकसीम स्क्वायर था जो विरोध का केंद्र बन गया, और अतातुर्क का केंद्र, पास के गीज़ी पार्क के साथ, जिसे सरकार ध्वस्त करने जा रही थी, और नगरवासी अपने बचाव के लिए खड़े हो गए - अधिकारियों और इस्तांबुलवासियों के बीच विवाद की मुख्य हड्डी), परियोजना को एक गैलरी प्रारूप में फिर से बनाया गया है, और अब असमान प्रकाश एक पूरी तरह से अंधेरे कमरे में सफेद दीवार के एक छोटे से टुकड़े पर रोशनी के रास्ते को छोड़ देता है। अतातुर्क केंद्र, तुर्की के पश्चिमीकरण और आधुनिकीकरण के प्रतीक के रूप में अपनी भूमिका के साथ, जो अब खतरे में है, केवल निहित है, लेकिन वास्तव में, वर्ग पर कथित हल्के संगीत के बजाय, हमारे पास कुछ और है: एक ध्यानपूर्ण स्थापना नहीं स्थान और समय की परिस्थितियों से सीमित, भावनात्मक, स्वच्छ और संक्षिप्त, सामान्य रूप से मानव अस्तित्व की चिंता और नाजुकता के बारे में, जिससे स्वर्गीय हाइडेगर प्रसन्न होते।
"वर्षाव्यंका" से लेकर रैप तक
यह "कुछ एक साथ नहीं चिपकता है", एक अंतर की भावना, वास्तविकता की विभिन्न परतों के बीच का अंतर आपको काम से लेकर द्विवार्षिक तक काम करने के लिए परेशान करेगा: अंतर इसका मुख्य कथानक बन गया है। द्विवार्षिक इसे एक बहुत ही दिलचस्प चीज़ के रूप में मानता है: इससे, जिस तरह से यह है और जिस तरह से यह हो सकता है, के बीच आमतौर पर अदृश्य अंतर से, सबसे असामान्य चीजें पैदा होती हैं, और दृश्यमान और वास्तविक हो जाती हैं। द्विवार्षिक कलाकार नाश्ते के लिए उच्च राजनीति से लेकर तले हुए अंडे तक सब कुछ जीने और संभालने के लिए वैकल्पिक रणनीतियों का विकल्प प्रदान करते हैं। किसी भी चीज़ को एक अलग, असामान्य तरीके से काम करने के लिए बनाया जा सकता है - और डेविड मोरेनो तस्वीरों में मुंह पर माउथपीस लगाकर मृतकों को "आवाज़ देता है" मौत के मुखौटेमहान दार्शनिकों और लेखकों, और कार्ला फ़िलिप ने पुरानी पुस्तकों का प्रदर्शन किया है, जिसमें लंबे समय तक अनुपयोग के कारण, पाठ किसी के लिए कोई महत्व नहीं रखता है, लेकिन मुख्य "लेखन" किताबी कीड़ा द्वारा खाए गए सुंदर पैटर्न हैं।
और इस सभी विकल्प को बाहर निकाला जा सकता है और फिर से सबसे तत्काल, एक आयामी वास्तविकता में ध्वनि के लिए बनाया जा सकता है - यह तुर्की स्टार खलील अल्टिंडेरे का मानना है, एंट्रेपो में प्रदर्शनी को एक उग्र रैप के साथ बंद करना कठिन किशोरइस्तांबुल के सुलुकुले स्लम से। सुलुकुले की झुग्गियों को हाल ही में ध्वस्त कर दिया गया था, निवासियों को बेदखल कर दिया गया था, बेदखली और विध्वंस का विरोध एक विद्रोह में बदल गया - और अब कलाकार एक वीडियो क्लिप के रूप में विद्रोह को लपेटता है, जहां स्थानीय लड़के बुलडोजर मारते हैं: "हमने कहा : हमारे साथ पंगा मत लो!"। आम तौर पर, बिएननेल की सबसे बड़ी प्रदर्शनी विरोध के गीत के साथ शुरू और समाप्त होती है।
विरोध: सबसे पहले, यह सुंदर है
"विरोध सुंदर है!" - समूह फ्री के सनी पीले फूलों से नारा देता है। "विरोध इतिहास को आगे बढ़ाता है," वह एंट्रेपो नंबर 3 के प्रवेश द्वार पर एक भारी बैनर के साथ चेतावनी देती है। बिना विरोध के आज बिएनले कहाँ हैं, यह बिना टोपी के शाही स्वागत के लिए एक महिला की तरह है।
बिनाले में प्रत्यक्ष सामाजिक विरोध प्रस्तुत करना या न करना शायद फुलिया एर्डेमची के लिए सबसे दर्दनाक मुद्दा था। एक ओर, सभी जनसंचार माध्यमों में जो ढोंग किया जा रहा है, तुर्की अब दुनिया में मुख्य रूप से किससे जुड़ा हुआ है और तुर्की के कलाकार किसमें सक्रिय रूप से शामिल हैं, इसकी अवहेलना करते हुए अनदेखी करने का अर्थ होगा, "किसी की आँखें बंद करने" की नीति के बारे में अपनी खुद की एकांतवाद की घोषणा करना। वास्तव में तीव्र और दर्दनाक विषय पर, एक हाथीदांत टावर के रूप में कला की अवधारणा के बारे में, जो एक प्रगतिशील यूरोपीय क्यूरेटर के लिए सख्त वर्जित है। दूसरी ओर, द्विवार्षिक की दया पर दें राजनीतिक विषयइसका मतलब परिस्थितियों के सामने आत्मसमर्पण करना होगा, और यह "तला हुआ" (दुर्भाग्य से, सामाजिक रूप से जुड़े कलाकारों के अधिकांश कार्यों की लगातार कम गुणवत्ता का उल्लेख नहीं करने) पर अटकलों के आरोपों को भड़काएगा। तीसरे पर, इन्हीं प्रदर्शनकारियों ने बार-बार एर्डेमची से द्विवार्षिक में उनकी भागीदारी नहीं करने की मांग की है - उन्होंने सिर्फ यह दावा नहीं किया - लेकिन पूंजी के धन के साथ कला के प्रतिनिधित्व की पूरी अवधारणा को घृणा सरकार के साथ विलय कर दिया।
अंत में, निर्णय एक समझौता था। एर्डेमसी ने रिकॉर्ड में कहा: "गीज़ी पार्क के आसपास विरोध प्रदर्शनों से पहले द्विवार्षिक की संरचना की योजना बनाने में, मेरा इरादा सहज विरोध भाषणों और सड़क प्रदर्शनों को शामिल करने का नहीं था: मेरा मानना है कि यह" पालतू "और" वश में करना "आवश्यक नहीं है उन्हें, उन्हें उस संस्थागत ढांचे में शामिल करना, जिसके वे खिलाफ हैं। हालाँकि, मुझे ऐसा लगा कि यदि वे पहले से ही इस जगह पर मौजूद हैं, तो उन्हें हमारे काम का विषय बनाना संभव होगा। कला के विषय के रूप में सामाजिक विरोध अन्य विषयों के साथ-साथ द्विवार्षिक में मौजूद है, लेकिन कला के तौर-तरीकों के रूप में सामाजिक विरोध को एक छोटा सा पेन दिया गया है: बिएननेल (गैलाटा में ग्रीक स्कूल) के एक स्थान की अंतिम मंजिल। यहाँ, सुलुकुले प्लेटफार्म समूह और अन्य "कब्जे वाले" कलाकारों ने अपनी पूरी तरह से अलग प्रदर्शनी शुरू की है: मुल्कसुज़लेस्टिरमे एग्लारी समूह, सेरकन टायकन और वोल्कान असलान।
उन्होंने सबसे दर्दनाक विषय का गुणात्मक समाजशास्त्रीय अध्ययन किया, जिसने विरोध की तुर्की लहर का कारण बना: तुर्की शहरों का हिंसक जेंट्रीफिकेशन, और विशेष रूप से इस्तांबुल, जब गरीब लेकिन रहने योग्य क्षेत्रों को ध्वस्त कर दिया जाता है, निवासियों को कहीं भी बेदखल नहीं किया जाता है, और जमीन दी जाती है डेवलपर्स के लिए। समझने योग्य ग्राफिक्स दीवारों पर लटकाए गए हैं: जिसमें इस्तांबुल "सदी का निर्माण" कितना सूज गया है, किसके हित शामिल हैं, इन निर्माणों को बढ़ावा देने वाले अधिकारियों और व्यापारियों के व्यवसाय और परिवार किससे जुड़े हैं। सुलुकुले प्लेटफॉर्म ने ध्वस्त और ध्वस्त क्षेत्रों के लिए एक गाइड जारी किया है। अत्यधिक बजट धन खर्च करने के कारण विशेष झुंझलाहट ओलंपिक स्थल(इस्तांबुल 2020 ओलंपिक के लिए दावेदारों में से एक था, और लाखों डॉलर ओलंपिक स्थलों में रसातल की तरह गिर गए थे), पूरी तरह से वोल्कान असलान की छोटी प्रकाश वस्तु को दर्शाता है: यह आपके ओलंपिक के बारे में हमें क्या कहना है।
फिर भी, "कला या राजनीति" का प्रश्न खुला रहता है, साथ ही सामाजिक गतिविधियों में कलाकार की भागीदारी से संबंधित कई अन्य प्रश्न भी। एक निश्चित प्रकार की स्थापना की गतिविधि और गैर-स्थापना के विरोध के रूप में कला के बीच समझौते के मुद्दे को शामिल करना। सबसे अद्भुत, प्रत्यक्ष और सहज रूप में, इसे एग्निज़्का पोल्स्का द्वारा पोलिश हिप्पी के बारे में एक फिल्म में तैयार किया गया था, जहां एक बालों वाला आदमी जो जंगल में एक हिप्पी कम्यून में अच्छाई और सुंदरता के नियमों के अनुसार रहने के लिए गया है, अपनी प्रेमिका से पूछता है : "सुनो, और अगर कोई, हमारे जैसा, बिछुआ से गोभी का सूप पीता है, लेकिन इसलिए नहीं कि यह बुर्जुआ मूल्यों को अस्वीकार करता है, बल्कि इसलिए कि मांस के लिए कोई पैसा नहीं है - क्या हम वैसे भी उनका प्रतिनिधित्व करते हैं?"
तोड़ो और गोंद
बिएननेल में दिखाए गए सबसे शक्तिशाली कार्यों में से एक का दृश्य कला से कोई लेना-देना नहीं है। यह दस्तावेज़ीफ्रेंचमैन जीन रुस्चा "मैड जेंटलमेन" (लेस मैट्रेस फ्यूस), जिसे 1955 में अफ्रीका में फिल्माया गया था। वह हॉक पंथ के बारे में बात करता है, एक नया छद्म धर्म जो काले अफ्रीका के उपनिवेशीकरण के मूल में है। अफ्रीकियों, सामान्य दिनों में अग्रणी साधारण जीवनबागानों और निर्माण स्थलों पर काम करने वाले, बाज़ार में व्यापार करने वाले या सुरक्षा गार्ड के रूप में काम करने वाले, सप्ताहांत पर एक अनुष्ठान के लिए इकट्ठा होते हैं, जिसके दौरान आत्माओं को उन्हें अपने कब्जे में लेना चाहिए। अनुष्ठान बिल्कुल क्रूर है, बरामदगी के साथ, मुंह से झाग के साथ, कुत्ते की बलि के साथ (कटे हुए कुत्ते के गले से पीड़ित लोग तुरंत खून पीते हैं), लेकिन मुख्य बात यह है कि आत्माएं उन्हें अपने कब्जे में नहीं लेती हैं प्राकृतिक शक्तियों या टोटेम जानवरों की सामान्य आत्माएं! ये गोरों की आत्माएं हैं: "गवर्नर-जनरल की भावना" किसी में डाली जाती है, "कर्नल के गार्ड की भावना", "रेलवे इंजीनियर की भावना" या "डॉक्टर की पत्नी की भावना" डाली जाती है किसी में। व्याकुल, कायल नीग्रो द्वारा गठित चक्र परेड का प्रतिनिधित्व करता है ब्रिटिश सेना- यह वह थी जिसे "हौका" के अनुयायियों द्वारा लिया गया था, इसलिए बोलने के लिए, एक अन्य नमूना।
उपनिवेशवाद का विषय तुर्की के लिए दर्दनाक है, भले ही अतातुर्क का पश्चिमीकरण पाठ्यक्रम एक सदी के लिए एक राज्य सिद्धांत रहा है, और एर्डेमसी ने उस बॉक्स में प्रवेश करके इस पर जोर दिया जहां हॉल से रश फिल्म दिखाई जा रही है जिसमें नारा खींचा गया है दीवारें नाथन कोली "हमें अपने बगीचे की खेती करनी चाहिए", जो पूरी तरह से उपनिवेशवादी व्याख्या की अनुमति देती है। "बोझ सफेद आदमी”जिस क्षण से दुनिया एक “वैश्विक गाँव” बन गई, उस समय से एक पीड़ादायक बिंदु बन गया, और रश की फिल्म अपने सभी द्वंद्वों को दिखाती है: एक ओर, हमारी राय में वहशी अनुष्ठान भयानक है, दूसरी ओर, यह एक मनोचिकित्सा बन गया है जिसके साथ लोग उपनिवेशीकरण के आघात का अनुभव करते हैं, नई परिस्थितियों में जीवित रहते हैं।
यह परिस्थितियों में जीवित रहने के बारे में है, शायद, और बिएननेल में अधिकांश कार्य हैं। यदि हम इसमें मुख्य रेखा को अलग करते हैं, तो हम टूटने और एक साथ चिपके रहने, संघर्षों के बारे में और उन्हें हल करने के तरीके खोजने के बारे में बात करेंगे। अर्जेंटीना के मार्टिन कॉर्डियानो और टॉमस एस्पिना द्वारा डोमिनियो की स्थापना में, आप अपने आप को एक साधारण अपार्टमेंट में पाते हैं: रसोई, कमरा, सोफा, टीवी, मेज पर कप। बस करीब से देखने पर, आप ध्यान देते हैं कि इस कमरे की हर वस्तु टूट गई थी, और फिर सावधानी से एक साथ चिपकी हुई थी। दरारें और चिप्स ध्यान देने योग्य हैं, लेकिन सब कुछ क्रम में है और जैसा होना चाहिए वैसा ही काम करता है।
फ्रांसीसी महिला बर्टिल बाक के वीडियो में आम लोग- विध्वंस के लिए नियत घर के निवासी - एक हल्की सिम्फनी का पूर्वाभ्यास कर रहे हैं, जिसे वे अपने बर्बाद घर की बालकनियों पर खड़े होकर, हाथ की लालटेन से प्रदर्शन करने की योजना बनाते हैं, जिससे यह संकेत मिलता है कि घर अभी भी आबाद और जीवित है। ऑस्ट्रेलियन एंजेलिका मेसेटी "नागरिकों का आर्केस्ट्रा" बनाती है: वह क्रमिक रूप से एक सड़क संगीतकार को गोली मारती है (वह मोरीनखुर, मंगोलियाई बजाता है) स्ट्रिंग साधन), एक टैक्सी ड्राइवर (वह ग्राहकों की प्रतीक्षा करते समय बहुत खूबसूरती से सीटी बजाता है), एक लड़का जो मेट्रो में गाता है, और एक लड़की जो पूल में एक पूरे संगीत कार्यक्रम की व्यवस्था करती है, पानी पर अपनी हथेलियों को बिखेरती है, और फिर अपने संगीत को एक साथ लाती है . फर्नांडो ओर्टेगा, मैक्सिकन सीमा के साथ यात्रा करते हुए, एक गाँव को ढूंढता है, जिसके निवासी हर दिन नदी के उस पार केले के बागान में एक नाव ले जाते हैं जहाँ वे काम करते हैं, और ब्रायन एनो से संगीत लिखने के लिए कहते हैं जिसे वे क्रॉसिंग के दौरान सुन सकते हैं। इनो सहमत हैं, और उनके संगीत के साथ एक डिस्क को एंट्रेपो नंबर 3 में रखा गया है, लेकिन हम खुद संगीत कभी नहीं सुनेंगे, यह केवल इन किसानों के लिए है। दुनिया को बेहतर बनाने के लिए स्व-संगठन, भले ही सबसे अजीब तरीके से - फुलिया एर्डेमची ने इस बारे में बात करने का फैसला किया। यहां का राजनीतिक विरोध कार्रवाई की संभावनाओं के विशाल प्रशंसक में खो गया है।
संपूर्ण द्विवार्षिक, संक्षेप में, स्व-संगठन और समस्याग्रस्त परिस्थितियों से वैकल्पिक तरीकों के बारे में है। औपनिवेशीकरण, जबरन जेंट्रीफिकेशन, गरीबी, सिर्फ जीवन संकट - इन सभी को जीने और बेहतर जीने के लिए समाधान खोजने की आवश्यकता है, और इन समाधानों को बनाने के लिए कला सबसे उपयोगी उपकरण है। बाहर निकलने के विकल्प बहुत अलग हो सकते हैं: आप लड़ सकते हैं, आप इसकी आदत डालने की कोशिश कर सकते हैं, आप किसी तरह का पा सकते हैं वैकल्पिक तरीकानिवास और प्रतिक्रिया। फुलिया एर्डेमसी विशिष्ट के साथ बातचीत शुरू करने में कामयाब रहीं सामाजिक समस्याएं, जैसे आवासीय क्षेत्रों का विनाश, और इसे मानव अस्तित्व के संघर्ष के बारे में एक बातचीत की ऊंचाई तक ले जाना, जैसे कि, जब हर दिन हमें एक और चुनौती का जवाब तलाशना पड़ता है, जो दुनिया हम पर फेंकती है। अंत में, इस जीवन के साथ कुछ किया जाना चाहिए, और कलाकार का मिशन यह दिखाना है कि किसी भी गतिरोध से बाहर निकलने के कई रास्ते हैं, लेकिन वे तुरंत दिखाई नहीं देते हैं।
(एगोफगल - अगले उद्भव के लिए अहंकार से फ्यूग्यू)
(क्यूरेटोरियल टीम)
और जेन्स हॉफमैन
द्विवार्षिक के प्रतिभागियों
पहली इस्तांबुल आधुनिक कला प्रदर्शनी
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दूसरा इस्तांबुल बिएननेल
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अंतर्राष्ट्रीय इस्तांबुल बिएनले, सबसे सम्मानित में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है अंतर्राष्ट्रीय कार्यक्रमसमकालीन कला पर, 12 सितंबर को शुरू हुआ। इस्तांबुल बिएननेल 8 नवंबर तक जारी रहेगा।
इस्तांबुल में एक फाउंडेशन है, जो दुनिया भर में आयोजन करता है उल्लेखनीय घटनाएँऔर त्यौहार। इस्तांबुल आर्ट एंड कल्चर फाउंडेशन की स्थापना 1987 में हुई थी। इस्तांबुल बिएनले का उद्देश्य इस्तांबुल में कलाकारों और कला प्रेमियों की एक बैठक आयोजित करना है। संस्कृति और कला फाउंडेशन की बदौलत अब तक इस्तांबुल में आयोजित 10 द्विवार्षिकों ने संस्कृति के क्षेत्र में सहयोग के एक अंतरराष्ट्रीय नेटवर्क के निर्माण में योगदान दिया है। अंतर्राष्ट्रीय इस्तांबुल बिएनेल, सिडनी, वेनिस और साओ पाउलो के द्विवार्षिक के साथ, सबसे प्रतिष्ठित में से एक माना जाता है।
सबसे बड़े के रूप में अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनीकला, द्विवार्षिक दुनिया भर के कलाकारों को अपने कार्यों को कला प्रेमियों के ध्यान में लाने का अवसर देता है। बिएननेल के ढांचे के भीतर आयोजित प्रदर्शनी, सम्मेलन, सेमिनार भी कला की दुनिया में विकास का पालन करने का अवसर प्रदान करते हैं, जो इसका शैक्षिक फोकस है।
11वां अंतर्राष्ट्रीय इस्तांबुल बिएनेल आदर्श वाक्य "क्या लोगों को जीवित बनाता है?" के तहत आयोजित किया जाता है। यह 1928 में एलिज़ाबेथ हॉन्टमैन और संगीतकार कर्ट विल के साथ बर्टोल्ट ब्रेख्त द्वारा लिखित थ्रीपेनी ओपेरा के दूसरे एक्ट के अंतिम गीत का नाम है। इस्तांबुल - सांस्कृतिक राजधानीयूरोप 2010" 2009 और 2010 में इस्तांबुल आर्ट एंड कल्चर फाउंडेशन द्वारा आयोजित होने वाले अन्य त्योहारों के साथ बिएनेल का समर्थन करता है।
इस साल के द्विवार्षिक में समकालीन कला की दुनिया में प्रसिद्ध 70 कलाकारों और समूहों द्वारा 141 परियोजनाएं शामिल होंगी।
इस्तांबुल के मशहूर मेहमानों में नाम जून पैक, सानी इवेकोविच, डैनिका डैकिक और रबी मोरो का नाम शामिल है। आलोचकों, संग्रहालयों और दीर्घाओं के प्रमुखों और मीडिया प्रतिनिधियों सहित लगभग 3,000 मेहमानों ने बिएननेल के उद्घाटन में भाग लिया। मुख्य विषय जिस पर बिएननेल प्रतिभागियों का ध्यान केंद्रित किया गया था, समकालीन कला के लिए समाज के विभिन्न मंडलों तक पहुंच का विस्तार और इस प्रक्रिया में इस्तांबुल बिएननेल की भूमिका निभाई गई भूमिका थी। द्विवार्षिक की घटनाओं में दिखाई गई दिलचस्पी इस सवाल का जवाब देना संभव बनाती है कि "लोग कैसे रहते हैं?"। उत्तर सरल है: मनुष्य श्रम और उत्पादन करने की क्षमता की बदौलत जीता है।
एक ऐसी दुनिया बनाने की प्रक्रिया में कला और संस्कृति की भूमिका जिसमें दोस्ती और न्याय राज करेगा, निर्विवाद है। इसके निर्माण में कला सहयोग का योगदान है आदर्श दुनिया. साथ ही कलाकारों को उन्हें पूरी आजादी देने की जरूरत है। आखिरकार, अपने जन्म के समय कला बेड़ियों को तोड़ देती है, दीवारों को नष्ट कर देती है। कलाकार, स्वतंत्र होकर ही कला के मूल्यवान कार्यों का निर्माण कर सकते हैं। 1987 से बिएनले के आयोजकों की गतिविधियों का उद्देश्य भी कलाकारों के लिए ऐसी स्थितियाँ बनाना है।
उद्घाटन समारोह, जो 12 सितंबर को हुआ, चार अभिनेत्रियों द्वारा बिएननेल के मुख्य विषयों पर एक प्रस्तुति के साथ शुरू हुआ। तुर्की के संस्कृति और पर्यटन मंत्री एर्टुगरुल गुने ने अपने भाषण में जोर देकर कहा कि इस्तांबुल में आयोजित सांस्कृतिक कार्यक्रम न केवल तुर्की में बल्कि पूरे विश्व में कला के विकास में योगदान करते हैं। दरअसल, बिएननेल में दिलचस्पी हर साल बढ़ रही है। इस वर्ष द्विवार्षिक के भाग के रूप में बच्चों की शिक्षा पर भी कार्यक्रम आयोजित किए जा रहे हैं। 12 सितंबर से 8 नवंबर तक, संग्रहालयों और प्रदर्शनियों में 6-14 आयु वर्ग के बच्चों की रुचि जगाने और उन्हें समकालीन कला की बुनियादी अवधारणाओं और प्रवृत्तियों से परिचित कराने के लिए कार्यक्रम जारी रहेंगे। कला के आसपास बच्चों और वयस्कों, युवा और पुराने कलाकारों को एक साथ लाने वाला बिएननेल 8 नवंबर तक इस्तांबुल में जारी रहेगा।
13.04.2016 1888
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15वें इस्तांबुल बिएनले ने क्यूरेटरों की घोषणा की
डेनिश जोड़ी माइकल एल्मग्रेन और इंगार ड्रैगसेट।
माइकल एल्मग्रेन और इंगार ड्रैगसेट। सौजन्य इस्तांबुल बिएननेल
16 सितंबर से 12 नवंबर, 2017 तक चलने वाले 15 वें इस्तांबुल बिएननेल ने क्यूरेटर की घोषणा की है। वे डेनिश कलाकार माइकल एल्मग्रेन और इंगार ड्रैगसेट युगल के रूप में काम कर रहे थे। वे पहले ही एक विशेष बयान जारी कर चुके हैं जिसमें उन्होंने अपनी नियुक्ति को "एक बड़ा सम्मान" बताया है। दोनों ने पहले इस्तांबुल बिएननेल परियोजनाओं में तीन बार भाग लिया है: "वर्तमान वैश्विक राजनीतिक स्थिति के प्रकाश में, जब हम राष्ट्रवाद में एक नई वृद्धि का अनुभव कर रहे हैं, तो हमारे लिए सहयोग के आधार पर एक प्रदर्शनी के क्यूरेटर बनना बहुत महत्वपूर्ण है और संयुक्त प्रयास। सहयोग कुछ ऐसा है जो हमारे लिए स्वाभाविक रूप से आता है क्योंकि हम बीस वर्षों से एक कला जोड़ी के रूप में काम कर रहे हैं। बिएननेल संवाद के लिए एक मंच बन सकता है, एक ऐसा प्रारूप जहां विभिन्न राय, दृष्टिकोण और समुदाय सह-अस्तित्व में आ सकते हैं। बिएनले के सलाहकार बोर्ड में एड्रियानो पेड्रोसा, बसाक सेनोवा, इंसी इविनर, यवोना ब्लासविक और उटे मेटा बाउर शामिल हैं। शरद ऋतु 2016 में आयोजित होने वाली एक विशेष प्रेस कॉन्फ्रेंस में 15 वीं द्विवार्षिक के लिए वैचारिक मंच की घोषणा की जाएगी।
