चरणों में एक साधारण पेंसिल से स्थिर जीवन कैसे बनाएं। कैसे एक पेंसिल के साथ एक स्थिर जीवन आकर्षित करने के लिए

सामान्य तौर पर, वसंत के आगमन के साथ, ऐसा लगता है कि चलने और आराम करने के लिए अधिक समय होगा, लेकिन हमेशा की तरह, तीन गुना अधिक काम और अधिक अध्ययन, परीक्षा, परीक्षा ... जीवन का विरोधाभास! लेकिन मैं शिकायत नहीं करने जा रहा हूँ! मैं इस लड़ाई को स्वीकार करता हूँ!

हमारे पास जीत नहीं है, हमारे पास केवल लड़ाईयां हैं। और सबसे अच्छी बात जो आप उम्मीद कर सकते हैं वह यह है कि हमें लड़ने लायक कुछ मिल जाए। और अगर हम भाग्यशाली हैं, तो हमें कोई ऐसा मिल जाएगा जो इस लड़ाई को हमारे साथ लेने के लिए तैयार हो।

मरीना बैदकोवा ने हमें लिखा:

मरीना बैदकोवा

अगर मुश्किल नहीं है, तो क्या मुझे पेंसिल से स्थिर जीवन बनाने का पाठ मिल सकता है? यदि यह आसान पर संभव है, और फिर यह संभव है और अधिक कठिन है। धन्यवाद!

सच कहूं तो, मैंने खुद ऐसी जटिल तकनीकों में महारत हासिल नहीं की है, मैं आमतौर पर आकर्षित करता हूं, और इसी तरह। मुझे लगता है कि यह गंभीर होने का समय है! मैं पढ़ाने का उपक्रम नहीं करता, बल्कि मैं आपको बताता हूँ कि इस मामले में पेशेवर क्या सलाह देते हैं।

मैंने इस विषय पर कुछ किताबें पढ़ी हैं और यहाँ कुछ सुझाव दिए गए हैं:

• प्रकृति और अपनी ड्राइंग को देखते हुए, स्क्विंट और आप देखेंगे कि बहुत कुछ सामान्यीकृत है और केवल टोन के रंग जिन्हें आपको अपने ड्राइंग में व्यक्त करने की आवश्यकता है, दिखाई दे रहे हैं।
• पेंट के साथ काम करते समय, वस्तु के आकार के अनुसार स्ट्रोक लगाएं, अधिक बार पीछे हटें और अपने काम को दूर से देखें।
• किसी भी तरह की आलोचना को सुनने और उसका विश्लेषण करने की कोशिश करें।
• आपके द्वारा बनाई गई वस्तुओं को एक ही रंग से न रंगें। ध्यान से देखें और मिलाएं, मुख्य रंग में अन्य रंग जोड़ें जो इस विषय में मौजूद हैं, अन्यथा स्थिर जीवन खींचा नहीं जाएगा, लेकिन चित्रित किया जाएगा।
• अगर पहला प्रयास पूरी तरह सफल नहीं हुआ तो हार न मानें। उसी स्थिर जीवन को दोहराएं, केवल एक अलग दृष्टिकोण से। कैसे अधिक काम करता हैआप बेहतर करते हैं। मात्रा सीधे गुणवत्ता को प्रभावित करती है।
• काम करता है, यहां तक ​​​​कि असफल भी, फेंक न दें, लेकिन उन्हें एक फ़ोल्डर में डाल दें और एक या दो महीने बाद उन्हें फैलाएं, ध्यान से विश्लेषण करें और अपनी राय में सबसे सफल लोगों का चयन करें।
• वहां न रुकें, प्रत्येक कार्य के साथ कार्य को जटिल करें, पेंटिंग के साथ ड्राइंग को वैकल्पिक करें, प्रकृति से काम करें, स्मृति से काम करें, छाप से।

ड्राइंग की प्रक्रिया में आपने जो योजना विकसित की है, उसे तोड़ना चुनौती नहीं है। इसलिए, आप एक वस्तु से शुरू करके, धीरे-धीरे बाकी की छवि को जोड़कर, आकर्षित नहीं कर सकते। इस मामले में, वस्तुओं के तुलनात्मक आकार का अनिवार्य रूप से उल्लंघन किया जाएगा, चित्र शीट में फिट नहीं हो सकता है या आवश्यकता से बहुत छोटा हो सकता है। मैंने शुरू किया एक पेंसिल के साथ सेब ड्रा करें: पहले चरण में, मैं एक पेंसिल के साथ भविष्य की ड्राइंग की रूपरेखा निर्धारित करता हूं:
और फिर मैंने उन्हें पेंसिल से रंग दिया।
यह मेरा पहला प्रयास है, भविष्य में मैं चरण-दर-चरण पाठ बनाने का प्रयास करूंगा। सेब का भी चित्र बनाने का प्रयास करें, या कोई अन्य उदाहरण लें। अपने चित्र दिखाएं और आप और क्या देखना चाहते हैं। मैंने यह ट्यूटोरियल बहुत समय पहले किया था। अब मैं बहुत बेहतर चित्र बनाता हूँ। मेरे नए ट्यूटोरियल देखें, वे आम तौर पर शानदार होते हैं:

1. चित्रकला ;
2. अभी भी जीवन से

विवरण:

परिचय एक लंबा, उबाऊ और बिना रुचि वाला पठन है, इसलिए मैं सीधे मुद्दे पर आता हूँ। 1. उपकरण। सबसे पहले, हमें एक संदर्भ की आवश्यकता है। ऐसे में ये एक फोटो इंटरनेट पर मौजूद है. आप प्रकृति को स्वयं सेट कर सकते हैं - यह आकर्षित करने के लिए और अधिक उपयोगी है। ऐसे संदर्भ की तलाश करने की कोशिश करें, जहां आप घूम सकें और पेंटिंग कर सकें (चिलमन, सेब) और...

परिचय एक लंबा, उबाऊ और बिना रुचि वाला पठन है, इसलिए मैं सीधे मुद्दे पर आता हूँ।

1. उपकरण।
सबसे पहले हमें चाहिए संदर्भ. ऐसे में ये एक फोटो इंटरनेट पर मौजूद है. आप प्रकृति को स्वयं सेट कर सकते हैं - यह आकर्षित करने के लिए और अधिक उपयोगी है।
एक संदर्भ की तलाश करने का प्रयास करें जहां आप पेंटिंग (चिलमन, सेब) और स्वादिष्ट विवरण (पत्ते) दोनों के साथ घूम सकते हैं। कुछ विवरण, आप जानते हैं, हमेशा अच्छे नहीं होते हैं, विशेष रूप से सीखने के शुरुआती चरणों में - उनके चित्र के पीछे तस्वीर ही खो जाती है। क्या आप यथार्थवादी ड्राइंग चाहते हैं? अपना कैमरा लें और तस्वीरें लें। हमारा कार्य प्रकृति (या संदर्भ) को प्रस्तुत करना है जैसा कि हम इसे देखते हैं, न कि जैसा कि कैमरा इसे देखता है।

(रेफरी में एक खराब रंग योजना है, इसलिए मैंने निकटतम सेब को पीले रंग में चित्रित करने का फैसला किया)

इसके अलावा, निश्चित रूप से, हमें विभिन्न की आवश्यकता है कला की आपूर्ति, जैसे कि:
- जल रंग (ब्रेसिज़ में, ट्यूबों में - जैसा आप चाहें);
- पानी के रंग का कागज, काम के लिए तैयार (यानी, एक टैबलेट पर फैला हुआ), आकार - ए 3 से अधिक, गुणवत्ता - फिर से, आपके स्वाद के लिए, हमारे पास शहर में ज्यादा विकल्प नहीं हैं, इसलिए मैं यहां कुछ भी सलाह नहीं दे सकता;
- मास्किंग तरल (इस मामले में बिल्कुल आवश्यक नहीं);
- एक चित्रफलक (मैं व्यक्तिगत रूप से मेज पर आकर्षित करने से नफरत करता हूं, मैं एक ऊर्ध्वाधर विमान पर काम करने के लिए अधिक अभ्यस्त हूं);
- स्टेशनरी - ब्रश (पृष्ठभूमि के लिए अधिमानतः गिलहरी, नंबर 2, नंबर 3 और नंबर 4), पानी का एक जार (जिसे जितनी बार संभव हो बदला जाना चाहिए), एक पैलेट (किस तरह का पैलेट इस्तेमाल करना है) आपकी आदत की बात), प्रूफिंग के लिए कागज के टुकड़े, एक साफ चीर, और एक शासक, एक पेन (यदि आप मास्किंग तरल का उपयोग करते हैं)।

2. पेंसिल स्केच। काम की शुरुआत।
स्थिर जीवन का एक पेंसिल स्केच बनाने में, यह पाठ आपकी मदद कर सकता है: स्थिर जीवन का रैखिक-रचनात्मक आरेखण।

सबसे पहले, हम अपने स्थिर जीवन की सीमाओं को परिभाषित करते हैं: निचली सीमा वह होती है जहां पीला सेब होता है; ऊपर, दाएँ और बाएँ - जहाँ पत्तियाँ अधिकतम तक पहुँचती हैं। एक पेंसिल (शासक, लेकिन बेहतर अपनी आंख को प्रशिक्षित) की मदद से, आप फोटो से तुरंत निर्धारित कर सकते हैं कि यह आयत ऊंचाई की तुलना में चौड़ाई में कितनी बड़ी होगी। कुछ विशिष्ट मान की तुलना में दूरियों को मापें।

फिर उन स्थानों (पैरों के निशान) को चिह्नित करें जहां टेबल पर प्रत्येक वस्तु खड़ी होती है - मूल्यांकन करें कि लाल सेब की तुलना में लाल सेब से गिलास कितनी दूर है। फिर, फिर से, एक पेंसिल और एक आँख की मदद से, प्रत्येक वस्तु की सीमाएँ निर्धारित करें (क्योंकि कांच एक सममित वस्तु है, फिर हम रूपरेखा बनाते हैं और केंद्र रेखा- बिल्कुल आयत के केंद्र में)। मैं आपको सलाह देता हूं कि इन अवस्थाओं में रूलर का उपयोग बिल्कुल न करें।

योजनाबद्ध रूप से शरद ऋतु के गुलदस्ते की मुख्य शाखाओं को रेखांकित करें, जो पत्तियों को पकड़ते हैं। यदि आप इच्छित सीमा से थोड़ा आगे जाते हैं - यह डरावना नहीं है। मुख्य बात थोड़ी है।

हम एक सेब बना रहे हैं। अपने जीवन में पहली बार, मैंने चित्र बनाने का प्रयास करने का निर्णय लिया; पहलू; फल। यह दिलचस्प निकला, हालाँकि मेरे कई दोस्तों (मेरे पिताजी सहित) को यह पसंद नहीं आया। मैं शायद आपको इस तरह से एक सेब बनाने के लिए एल्गोरिथ्म नहीं बता सकता - आपको बस इसके आकार, सभी उभार और डेंट को महसूस करने की जरूरत है। Apple पहले बताई गई सीमाओं में फिट बैठता है। कांच के नीचे की चौड़ाई भी निर्धारित करें (भले ही नीचे वास्तव में दिखाई न दे - आंख से) और सममित रूप से दो झुकी हुई रेखाएँ खींचें - पोत की भविष्य की दीवारें।

दूसरा सेब वही है:


यहाँ मैंने तुरंत कपड़े की एक तह को रेखांकित किया जो फल के निचले हिस्से को थोड़ा ढँकती है।

सभी पत्तियों के स्थान का आकलन करें और कोशिश करें कि उन्हें अलग-अलग न बनाएं, बल्कि उनमें फिट करें बड़ी तस्वीर. इस गुलदस्ते की अपनी काल्पनिक सीमाओं को चिह्नित करें। बेशक, बहुत सी चीजें संदर्भ के साथ अभिसरण नहीं करेंगी, लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता।


इस स्तर पर, आप पहले से ही स्थिर जीवन की सामान्य सीमाओं को मिटा सकते हैं, जिसे हमने शुरुआत में रेखांकित किया था।

सबसे अधिक समय लेने वाला कदम पत्तियों को खींचना है। संदर्भ पर करीब से नज़र डालें, प्रत्येक पत्ते के आकार, आकार और ढलानों की बहुतायत। रचना के साथ बहुत ज्यादा परेशान न हों - यह पहले से ही फोटो में अच्छी तरह से सेट है। एक शाखा पर मत लटकाओ - पूरे गुलदस्ते को एक बार में ड्रा करें, पहले योजनाबद्ध रूप से, रेखाचित्रों में, बाद में - विवरण खींचना। मैं आपको सलाह देता हूं कि आप दो पंक्तियों से एक पत्ता खींचना शुरू करें - मुख्य नस, जो पत्ती की पूरी लंबाई के साथ चलती है, और, सिद्धांत रूप में, मध्य रेखा की एक समानांतर नस, जो पत्ती के सबसे बड़े हिस्से की विशेषता है। लेकिन चूँकि पत्तियाँ अधिकतर हमारी ओर एक कोण पर झुकी होती हैं, इसलिए ये दो रेखाएँ समकोण पर प्रतिच्छेद नहीं करेंगी।


हम सेब की पूंछ को भी रेखांकित करते हैं।

और अंतिम चरणपेंसिल स्केच - थोड़ा स्टाइलिज़ेशन। लाल और लाल रंग के पत्तों के तत्वों के साथ सीधे रिबन के रूप में बस एक सम्मिलित करें।


रबर बैंड के साथ ऐसे क्षणों को हल्का करें जैसे कि सेब के किनारे, उदाहरण के लिए, या एक ही शैली में डालें ताकि वे आँखों को चोट न पहुँचाएँ और पानी के रंग की परतों के नीचे दृढ़ता से दिखाई न दें।

3. चलिए शुरू करते हैं वॉटरकलर।

आरंभ करने के लिए खरीदें भविष्य का कार्यवी साफ पानी- कागज की पूरी सतह को समान रूप से नम करें। यह सभी के लिए वांछनीय है जल रंग काम करता हैपेंट से शुरू करने से पहले: एक पेंसिल के साथ ड्राइंग करते समय, कागज उंगलियों से वसा की एक पतली परत के साथ कवर किया जाता है, और यह कभी-कभी सतह पर पानी और पानी के रंग के साथ हस्तक्षेप कर सकता है।


(मैंने काम को दो बार गीला किया - शाम को, स्केच के बाद, और सुबह गीली पृष्ठभूमि में पेंट करने के लिए; आप इसे एक बार सुरक्षित रूप से कर सकते हैं)

पृष्ठभूमि के लिए, हम चमकीले रंग के धब्बों की उपस्थिति को रोकने के लिए केवल एक पैलेट और केवल पतला पानी के रंग का उपयोग करते हैं, जिसे आप बिना गंदगी के धो या बुझा नहीं सकते। हम पैलेट में उन रंगों के साथ हस्तक्षेप करते हैं जिन्हें आप फोटो में देखते हैं / देखना चाहते हैं। उदाहरण के लिए, मैंने पृष्ठभूमि को नीला नहीं, बल्कि अधिक नीला बनाने का फैसला किया, और शैलीगत आवेषण के पीछे चीर को पूरी तरह से सफेद छोड़ दिया। पृष्ठभूमि मेरे काम नहीं आई, लेकिन मुझे यकीन है कि आप बहुत बेहतर करेंगे।
मैंने ऐसे रंग लिए - नीला-नीला, भूरा-फ़िरोज़ा, नारंगी (चमक को कम करने के लिए बैंगनी रंग की थोड़ी मात्रा के साथ), भारी पतला नींबू, थोड़ा बैंगनी।
ऊर्ध्वाधर स्ट्रोक के साथ, हम पृष्ठभूमि को पेंट करना शुरू करते हैं। मैंने वहाँ सिलवटों को काफी अमूर्त रूप से देखा, विशेष रूप से यह देखते हुए कि पृष्ठभूमि न्यूनतम रूप से विपरीत और हल्की होनी चाहिए (चूंकि पत्तियां और सेब अंधेरे हैं)। हम गीला लिखते हैं। सुनिश्चित करें कि पेंट वहाँ नहीं बहता है जहाँ यह आवश्यक नहीं है - I; यह केवल कुछ पत्तियों पर। यदि आप देखते हैं कि एक बूंद नीचे इकट्ठा हो रही है और नीचे लुढ़कने वाली है - जल्दी से ब्रश को चीर / मुंह से भिगोएँ और कागज को छुए बिना इस बूंद को इकट्ठा करें। यदि आपको कुछ हल्का करने की आवश्यकता है - गीले होने पर, आप कागज से नमी एकत्र करने के लिए ब्रश को गीला और सुखा भी सकते हैं - पेंट चमक जाएगा, लेकिन आप इसे पूरी तरह से हटा नहीं पाएंगे।
पेंट के पहले कोट पर, मैं आपको टोन और स्मीयर के बीच दृढ़ता से अंतर करने की सलाह नहीं दूंगा। पहली परत मुख्य के नीचे एक प्रकार का अस्तर है: यह रंग और आकार को दिशा देता है।




दाईं ओर मैंने फटे हुए किनारे छोड़े - अंत तक पेंटिंग न करने की आदत। वे पेंट के साथ अर्ध-शुष्क ब्रश के साथ, बग़ल में, सूखी या थोड़ी नम सतह पर बनाए जाते हैं।

मैं आपको याद दिलाता हूं: पहली परत बहुत पतला पेंट के साथ खींची जाती है, और अंत में यह बहुत हल्का हो जाता है।


(मैंने इस तस्वीर को विशेष रूप से फ़ोटोशॉप में संसाधित नहीं किया - मैंने इसके विपरीत नहीं बढ़ाया ताकि यह स्पष्ट हो सके कि पृष्ठभूमि वास्तव में कितनी हल्की थी)

हम दूसरी परत को पहले से ही सूखे तरीके से खींचते हैं (हम पहले के सूखने तक प्रतीक्षा करते हैं), और हम पहले से पेंट की गई हर चीज से बहुत दूर पेंट करते हैं। यहाँ मैंने पत्तियों के दाईं ओर छाया और "तह" जोड़ा, कांच के दाईं ओर मैंने एक तह खींचना शुरू किया (वैसे, हम यहाँ और वहाँ रास्पबेरी रंगों को जोड़ते हैं - जैसा कि वे पत्तियों पर होंगे - ताकि छवि रंगों में सामंजस्य करती है, और गुलदस्ता बाद में कटा हुआ नहीं दिखता है), सेब से छाया और बाईं ओर पत्तियों से जोड़ा गया (सेब के बाईं ओर गुना पर एक लाल रंग भी है - फिर मैं " मफ्लड "इसे थोड़ा - इसे पानी से धो लें क्योंकि यह सूख गया)। मैंने सेब के नीचे चिलमन भी बनाना शुरू किया - यह सफेद है, जिसका अर्थ है कि इस पर प्रतिबिंब बहुत स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहे हैं। इस मामले में, मैंने सेब से ऐसे छद्म प्रतिबिंबों को जोड़कर जानबूझकर इन प्रतिबिंबों को बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया, ताकि चीर अपनी "शुद्धता" के साथ मजबूती से खड़ा न हो, इसलिए बोलने के लिए।

इसके बाद, तीसरी परत के साथ, मैंने सबसे दाहिने पत्ते (बड़े) से कपड़े में एक छाया जोड़ा, इसके ऊपर की तह की छाया को मजबूत किया, और उस जगह को म्यूट कर दिया, जिसे मैंने अप्रभावित छोड़ने के लिए सोचा था (जहां फटे हुए किनारे हैं)। समय-समय पर पीछे हटने में आलस्य न करें, अपना काम लगाएं और उसका मूल्यांकन करें। मैं ऐसा करता हूं, शायद, हर दो या तीन स्ट्रोक के बाद, खासकर पृष्ठभूमि पर।

तब मैंने एक महाकाव्य को इस कार्य में असफल होते देखा और सोचा कि इसे सर्वथा त्याग दिया जाए। क्या पृष्ठभूमि भयानक है? अभी भी होगा। लेकिन, वास्तव में, यहाँ पृष्ठभूमि व्यावहारिक रूप से कोई भूमिका नहीं निभाती है - यही वह पृष्ठभूमि है जिसके लिए यह है। इसके अलावा, पहले से पूर्ण किए गए कार्यों का मूल्यांकन करना आवश्यक है, लेकिन अभी के लिए यह केवल शुरुआत है।
मैंने अभी के लिए चिलमन छोड़ने का फैसला किया और वस्तुओं के लिए आगे बढ़ा और खुद को छोड़ दिया।

जैसा कि मैंने पहले ही कहा, मैं पृष्ठभूमि छोड़ देता हूं, क्योंकि मेरे पास इसे अंतिम रूप देने के लिए हमेशा समय होगा, लेकिन किसी भी मामले में मुझे कुछ गड़बड़ नहीं करनी चाहिए। सामान्य तौर पर, यदि आप अपने काम में कुछ पसंद नहीं करते हैं, तो इसे छोड़ दें, कुछ और ड्रा करें, लेकिन इसे कई बार ठीक करने की कोशिश न करें। काम पारदर्शिता और जल रंग खो देंगे।

योजना के बारे में थोड़ा। चिलमन पृष्ठभूमि है, पत्तियों वाला कांच बीच वाला है, और सेब स्वयं अग्रभूमि हैं। योजनाओं को कैसे प्रस्तुत करें? बहुत तरीके हैं।
उनमें से एक परत है पानी के रंग का पेंट. जितनी कम परतें होंगी, वस्तु उतनी ही दूर होगी। परतों की संख्या को कम करने के लिए, आपको तुरंत अधिक या कम केंद्रित पेंट के साथ आकर्षित करने की आवश्यकता है, पहली बार ऑब्जेक्ट के सभी रंगों, आकृतियों, स्वरों को व्यक्त करने का प्रयास करें। परतों की संख्या जोड़ने के लिए, हम अत्यधिक पतला पेंट का उपयोग करते हैं, इन परतों को ओवरले करके रंगों की चमक और संतृप्ति प्राप्त करते हैं।
दूसरा कंट्रास्ट और डिटेल है। इस कार्य के समाप्त संस्करण को देखें। ध्यान दें कि चिलमन कितना ढीला है, विशेष रूप से पत्तियों के पीछे और बाईं ओर। वस्तुतः पेंट का एक कोट, और लगभग कोई कंट्रास्ट नहीं। अब पत्तों पर स्विच करें। क्या कोई विवरण है? बहुत ज़्यादा। परतें? निकटतम पत्तियों पर तीन या चार, और दूर बाईं ओर और नीचे - दो या तीन। क्या यह एक बड़ा माइनस है - बहुत हल्की धारियाँ, जिन्हें और भी अधिक मफल किया जाना चाहिए था। सेब स्वयं विवरण के साथ बहुत कंजूस हैं (मैं पानी के रंग के साथ उनकी त्वचा की चित्तीदार बनावट को व्यक्त नहीं कर सकता, यह सुनिश्चित है), लेकिन उनका विभाजन, स्पष्टता और मजबूत विपरीत (विशेष रूप से एक पीले सेब में - एक सफेद प्रतिवर्त, एक बहुत ही गहरा छाया ) उन्हें आगे बढ़ाएं।
और एक और चीज रंग है। याद रखें कि लाल चीजों को करीब लाता है और नीला चीजों को दूर करता है। इसलिए मुझे यह तस्वीर पसंद आई - मुझे पता था कि इस तथ्य के कारण चित्र बड़ा हो जाएगा कि चिलमन नीला है और मुख्य वस्तुएं लाल हैं। लेकिन फिर भी, मैंने पत्तियों को चित्रित किया, अक्सर नीला जोड़ दिया ताकि वे अग्रभूमि में न चढ़ें।

मैं एक गिलास से शुरू करूँगा। इसमें, मुझे फोटो में दाईं ओर की चकाचौंध भी पसंद आई, और जिस तरह से कांच के माध्यम से पत्तियां दिखाई दे रही हैं। हम यही बताने की कोशिश कर रहे हैं। सबसे पहले, ग्लास को पानी से भरें (यह अच्छा लगता है, अगर कुछ भी हो, मेरा मतलब है - हम ग्लास की सीमाओं के भीतर कागज की सतह को गीला करते हैं) और एक रंग की परत खींचते हैं, मास्किंग तरल के लिए दाईं ओर लगभग सफेद स्थान छोड़ते हैं, बाईं ओर - कपड़े से एक नीला पलटा, और तल पर, सेब के करीब, रंग संतृप्ति और स्वर भी कम हो जाता है - नेत्रहीन रूप से कांच को दूर ले जाने के लिए।
हम नीले रंग का उपयोग करते हैं, चिलमन से बचा हुआ, नारंगी-भूरा "मार्स ब्राउन", गहरे रंगों के लिए बैंगनी और नारंगी, थोड़ा रास्पबेरी और सिर्फ नारंगी का एक अनिवार्य मिश्रण।


हम ग्लास पर ड्राइंग को भी ध्यान में रखते हैं। सच है, असावधानी से मैंने इसे दूसरी दिशा में झुका दिया, लेकिन इस छोटी सी बात पर अभी तक किसी का ध्यान नहीं गया है

हम एक मास्किंग तरल लागू करते हैं - दाईं ओर, जहां चकाचौंध है - बहुतायत से, तस्वीर में थोड़ा सा, बाईं ओर और शीर्ष पर, कांच के किनारे पर। ध्यान; हम उस पर मास्किंग का उपयोग करने से पहले कागज के पूरी तरह से सूखने तक इंतजार करते हैं - अन्यथा फिल्म कागज के साथ-साथ छिल जाएगी (कई लोगों को यह समस्या थी, जिनमें मैं भी शामिल हूं)।

लोहे की कलम से लगाना बेहतर है - जैसे ही आप इसे डुबाते हैं, अतिरिक्त को फेंकने के लिए कलम को कागज के एक टुकड़े पर थोड़ा हिलाएं (हल्के से टैप करें)। पेन पर तरल सूख जाने के बाद, ब्रश के विपरीत, इसे एक ही फिल्म से फाड़ना बहुत आसान है। इसके अलावा, पेन बहुत पतली और साफ-सुथरी रेखाएँ खींच सकता है।

अधिक संतृप्त टोन के साथ, हम ग्लास के अंदर कंट्रास्ट और छाया जोड़ते हैं, लेकिन कुछ स्थानों को छोड़ना न भूलें (उदाहरण के लिए, नारंगी - जहां कांच के अंदर का पत्ता प्रकाश से टकराता है)। इसके अलावा, रास्ते में, मैंने सेब के नीचे थोड़ी सफेद चिलमन पर काम किया - दाईं ओर रंग जोड़े, सिलवटों को अंतिम रूप दिया।


तरल की फिल्म को हटाया जा सकता है, जहां यह बहुत हल्का निकला - मफल करने के लिए।

पत्तियाँ।
हम उन्हें एक-एक करके खींचते हैं सामान्य सिद्धांत: पानी से गीला करें->गीले रंग की लाइनिंग->मास्किंग लिक्विड से धारियां लगाएं->सूखे तरीके से फिनिशिंग की 2-3 और परतें।
याद रखने वाली सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि अंतिम रूप देते समय, आपको उस रंग को नहीं बदलना चाहिए जो अस्तर पर बहुत अधिक था। यहाँ, उदाहरण के लिए, हमने दाहिनी ओर बड़ी पत्तियों (और पीछे कुछ छोटी पत्तियों) के साथ शुरुआत की। जैसा कि आप देख सकते हैं, अस्तर में नीला, और पीला, और रास्पबेरी और दोनों शामिल हैं नारंगी रंगहरे को छोड़कर। सबसे पहले, पत्तियों के गुलदस्ते की कुल मात्रा के बारे में मत भूलना - प्रकाश दाईं ओर और ऊपर से गिरता है, और सामने से, और तरफ से नहीं - अर्थात, पत्तियां (विशेष रूप से केंद्रीय एक) हल्की होंगी और रंग और स्वर दोनों में विपरीत। दूसरे, जैसा कि आप दूसरी परत पेंट करते हैं, आपको नारंगी या पीले रंग पर नहीं जाना चाहिए, कहते हैं, एक नीली परत - गंदगी बनती है। केवल रंगों की चमक बढ़ाने की कोशिश करें, इसे इधर-उधर समायोजित करें। यह एक जल रंग है - इस तकनीक में, पहली परत से सब कुछ बाद की परतों के माध्यम से दिखाई देगा। तीसरा - जल्दी मत करो और पत्तियों के साथ खिलवाड़ मत करो। बेहतर है, अगर यह काम नहीं करता है, तो इसे बाद के लिए छोड़ दें - आपके पास इसे अंतिम रूप देने के लिए हमेशा समय होगा। चौथा - बाद की परतों में इस परत के साथ अधिक से अधिक "अप्रकाशित" स्थान छोड़ दें।

गीला अस्तर:

मास्क वाली नसें (सभी पत्तियों पर सभी नसें दिखाई नहीं देती हैं):

दूसरी परत (पीले रंग के अस्तर पर नारंगी-पीला, नीले रंग पर नीला):

तीसरी परत - उन जगहों को छोड़ दें जहां से दूसरा दिखता है:

चौथी परत कुछ छायाओं को बढ़ाती है।


फिर ध्यान से फिल्म को हटा दें (केवल जब पेंट सूख जाए!) हम देखते हैं कि नसें बहुत हल्की निकली हैं। फिर मैं उन्हें किसी स्टेज पर म्यूट कर दूंगा।

एक और टिप - गंदगी और जमी हुई गंदगी से बचने के लिए पेंट के अगले कोट को पिछले वाले के पूरी तरह से सूखने के बाद ही लगाएं।

और इसलिए, टुकड़े टुकड़े करके, हम पूरे गुलदस्ते पर काम कर रहे हैं। एक बार में सभी पत्ते लिखना अधिक सही होगा, लेकिन मैं अभी उस स्तर पर नहीं हूं - मेरी नसें इसे बर्दाश्त नहीं करेंगी।
हम रास्ते में विविधता जोड़ते हैं: हरा और नीले फूल, प्रत्येक पत्रक के स्वर को अलग-अलग करें।

अब हमसे और भी दूर पत्ते हैं। उनके लिए हम मास्किंग फ्लुइड का इस्तेमाल नहीं करेंगे। नसें प्राप्त हुईं क्योंकि मैंने एक अस्तर और एक (अधिकतम - दो) परत के साथ प्राप्त करने की कोशिश की, जिसमें मैंने "मैन्युअल" स्थानों को छोड़ दिया।










मैंने प्याले के दाहिने बड़े पत्तों से कप के दाईं ओर एक छाया भी जोड़ी। रास्ते भर, मैं इधर-उधर की पृष्ठभूमि पर काम करता रहा, जहाँ यह मुझे शोभा नहीं देता था।

लगभग पत्तियों की तरह ही, हम एक शैलीगत आवेषण (मास्किंग के बिना) खींचते हैं।


कुछ भी नहीं छोड़ा।

सेब।
सेब पर कई परतें होंगी, खासकर पीले रंग पर। डरो नहीं। बस कम संतृप्त रंगों का प्रयोग करें।
मैं पीले रंग से शुरू करूँगा। शुरू करने के लिए, पत्तियों की तरह, सेब को गीला करें और अस्तर खींचें।

और फिर मैं - टुकड़े-क्षेत्रों में, और आप - सेब को दूसरी, तीसरी, चौथी, पाँचवीं और यहाँ तक कि छठी परतों के साथ पूरी तरह से काम करने की कोशिश करते हैं। इसकी अति मत करो। याद रखें कि आप अपेक्षाकृत पतला पेंट का उपयोग कर रहे हैं।
फल को चमकने के लिए, आपको बहुत सारे रिफ्लेक्स और हाइलाइट्स को ध्यान में रखना होगा (मैंने इसे बहुत अंत में सफेद गौचे के साथ लागू किया था)।
योजना, कहाँ, कहाँ से और किस रंग की सजगता होनी चाहिए:

तो लाल सेब है। अंतिम परतों के साथ-साथ उन पत्तियों पर जिन्हें हमने बिना मास्क के चित्रित किया था, पूरे सेब को ढंकने की कोशिश न करें, लेकिन "नीचे" परत को देखने के लिए कहीं छोड़ दें।

मास्टर - 5-8 साल के बच्चों के लिए अभी भी जीवन बनाने पर वर्ग "अगस्त - एस्टर्स"

गुसेवा इरीना अलेक्जेंड्रोवना, शिक्षक प्राथमिक स्कूल, MBOU "व्यायामशाला के नाम पर। I. सेल्विंस्की, एवपोटेरिया, क्रीमिया

5-8 वर्ष के बच्चों, शिक्षकों, माता-पिता के लिए मास्टर क्लास।
मास्टर वर्ग किंडरगार्टन शिक्षकों, शिक्षकों और माता-पिता के काम में उपयोगी होगा, और रचनात्मक लोगों को थोड़ी कल्पना भी देगा।
उद्देश्य:खुश करने के लिए, डिजाइन स्टैंड, इंटीरियर के लिए सजावट।
लक्ष्य:एक उज्ज्वल पैटर्न बनाना असामान्य तरीके से
कार्य:
- परिचय देना गैर पारंपरिक तकनीकेंदृश्य कला में;
- ड्राइंग के प्रति रुचि और सकारात्मक दृष्टिकोण बनाने के लिए
- विकास करना रचनात्मक कौशलरचना के निर्माण में बच्चों में;
- विकास करना फ़ाइन मोटर स्किल्सहाथ,
- प्रकृति, फूलों के लिए प्यार पैदा करें;
- स्वतंत्रता, सटीकता, जिज्ञासा को शिक्षित करें।

... रंगीन टोपियाँ खिलती हैं,
आतिशबाजी के प्रदर्शन की तरह।
एक सौ रंग और किस्में
ये हर्षित रंग : गुलाबी, लाल -
सबसे सुंदर!(टी। लावरोवा)

एस्ट्रा अपनी सीधी पंखुड़ियों के साथ
प्राचीन काल से इसे "तारा" कहा जाता है।
इसे आप ही कहेंगे।
इसमें पंखुड़ियाँ किरणों में बिखरी हुई हैं
कोर से पूरी तरह सुनहरा।(वसेवोलॉड रोहडेस्टेवेन्स्की)

तारक की कथा

एस्ट्रा का अर्थ ग्रीक में "तारा" है।
एक प्राचीन किंवदंती कहती है कि क्षुद्र ग्रह धूल के एक कण से उत्पन्न हुआ था जो एक तारे से गिरा था। पहले से मौजूद प्राचीन ग्रीसलोग नक्षत्र कन्या - प्रेम एफ़्रोडाइट की देवी से परिचित थे। के अनुसार प्राचीन यूनानी मिथकजब वर्जिन ने आकाश से नीचे देखा और रोया तो ब्रह्मांडीय धूल से तारा उत्पन्न हुआ।
एक धारणा है कि यदि आप रात में एस्टर्स के बीच खड़े होते हैं और ध्यान से सुनते हैं, तो आप एक हल्की फुसफुसाहट सुन सकते हैं: ये एस्टर अपनी बहन सितारों के साथ अंतहीन बातचीत कर रहे हैं।
चीन में, एस्टर सुंदरता, सटीकता, लालित्य, आकर्षण और विनय का प्रतीक है।
हंगेरियाई लोगों के लिए, यह फूल शरद ऋतु से जुड़ा हुआ है, इसलिए हंगरी में तारक को "शरद ऋतु का गुलाब" कहा जाता है। प्राचीन समय में, लोगों का मानना ​​था कि अगर कुछ क्षुद्र पत्तों को आग में फेंक दिया जाए, तो इस आग से निकलने वाला धुआं सांपों को भगा सकता है।
एस्ट्रा को देवताओं से मनुष्य के लिए एक उपहार माना जाता है - दूर के तारे का एक कण।

आवश्यक सामग्री:
- लैंडस्केप शीट (A4),
- गौचे
- एक गिलास पानी;
- एक साधारण पेंसिल;
- विभिन्न आकारों के ब्रश;
- डिस्पोजेबल कांटा।

प्रगति।

1. हम एक रचना बनाकर शुरू करते हैं। एक साधारण पेंसिल के साथ हम भविष्य के स्थिर जीवन का एक रेखाचित्र बनाते हैं। एक फूलदान ड्रा करें (एक उल्टे ट्रेपेज़ॉइड के रूप में)

2. अंडाकार हमारे भविष्य के फूल हैं।

3. एक मोटे ब्रश के साथ, ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज सतहों को रंग से भरें। लाइट चुनने के लिए शेड्स बेहतर हैं। हम भविष्य के फूलदान और फूलों पर पेंट नहीं करने की कोशिश करेंगे। लेकिन साथ ही, आपको फूलदान और फूलों की स्पष्ट आकृति नहीं छोड़नी चाहिए।

4. हम हरियाली बनाना शुरू करते हैं। हम ब्रश को फूलदान के ऊपरी आधार से ऊपर की ओर ले जाने की कोशिश करते हैं।

5. हरे रंग का दूसरा शेड लगाएं। यह हल्का या गहरा हो सकता है (आपके विवेक पर)

6. अब घास की पतली पत्तियाँ खींचिए

7. हम फूलदान को हल्के रंगों में सजाते हैं।

8. भविष्य के फूल के बीच में हम बकाइन गौचे की एक बूंद डालते हैं। बूंद बड़ी होनी चाहिए।

9. और माणिक डालें।

10. शायद थोड़ा लाल।
आप किसी भी अन्य पेंट रंगों को मिला सकते हैं।
एक सौ रंग और किस्में
ये हर्षित फूल:
गुलाबी, लाल
सबसे सुंदर!

11. अब एक कांटा लें और धीरे से पेंट को केंद्र से भविष्य के फूल के किनारों तक फैलाएं।

12. यह आपको मिलने वाला फूल है।

13. हम उसी तकनीक में अन्य फूलों का प्रदर्शन करना जारी रखेंगे। फिर फूल के पीले केंद्र जोड़ें।

14. अधिक साग और विभिन्न शाखाएं जोड़ें
हम काम को फ्रेम करते हैं

रचनात्मक सफलता और धूप का मूड!

अभी भी जीवन एक शैली है दृश्य कला, जिसमें कलाकार निर्जीव प्रकृति की वस्तुओं को पकड़ता है। से अनुवादित फ्रेंचयह ऐसा लगता है: "मृत प्रकृति"। हालाँकि, अधिक सटीक, अंग्रेजी वाक्यांश अभी भी जीवन है, जो "अभी भी जीवन" के रूप में अनुवाद करता है।

शैली की सुंदरता

अभी भी जीवन कला की उत्पत्ति 17वीं शताब्दी में हॉलैंड में एक शैली के रूप में हुई थी। साधारण वस्तुओं को चित्रित करते हुए, कलाकारों ने अपनी प्लास्टिसिटी और यहां तक ​​​​कि कविता को भी व्यक्त करने की कोशिश की। पेंटिंग के पूरे इतिहास में, स्वामी स्वतंत्र रूप से ड्राइंग के निष्पादन में रूप, रंग, चीजों की बनावट, संरचनागत समाधानों के साथ प्रयोग करते हैं।

चरणों में प्रदर्शन करें - नौसिखिए कलाकारों के लिए यह कार्य इतना कठिन नहीं है। मुख्य बात सही रचना का चयन करना और इसे स्थानिक परिप्रेक्ष्य में देखना है। यह छोटा सा पाठ संकेतित प्रयास को साकार करने में मदद करेगा।

कैसे एक पेंसिल के साथ एक स्थिर जीवन आकर्षित करने के लिए

आइए चरण-दर-चरण देखें कि कहां से काम शुरू करना है, कैसे चित्र के स्थान पर वस्तुओं की व्यवस्था के साथ गलती नहीं करनी है और प्रकाश और छाया को सही ढंग से चित्रित करना है। स्थिर जीवन के लिए वस्तुओं का चयन करना सबसे पहला काम है। आपको बहुत जटिल वस्तुओं को चित्रित करना शुरू नहीं करना चाहिए, ज्यामितीय रूप से ड्राइंग के लिए सबसे सामान्य चीजें लेना बेहतर है समझने योग्य रूप: कप, फल, डिब्बा। आप तस्वीरों का उपयोग कर सकते हैं, लेकिन प्रकृति पर ध्यान देना बेहतर है, क्योंकि केवल इसके साथ ही आपको वस्तुओं की विस्तार से जांच करने और विवरणों को स्पष्ट करने का अधिक अवसर मिलेगा। जैसे-जैसे आप स्थिर जीवन की कला में महारत हासिल करते हैं, आप रूपों और रचनाओं को जटिल बनाने में सक्षम होंगे।

आइए प्रकाश व्यवस्था का ध्यान रखें

एक पेंसिल के साथ स्थिर जीवन खींचने से पहले, हम धीरे-धीरे वस्तुओं को एक दूसरे के बगल में रखेंगे, प्रकाश स्रोत के बारे में नहीं भूलेंगे। वस्तुओं को कुछ दूरी पर स्थित किया जा सकता है, लेकिन यह अधिक दिलचस्प होगा यदि वे एक-दूसरे के किनारों को थोड़ा ओवरलैप करते हैं। दीपक से प्रकाश की धारा आपको रंगों और हाइलाइट्स के विपरीत अधिक स्पष्ट रूप से उच्चारण करने की अनुमति देगी। यह बग़ल में गिर जाए तो बेहतर है। कृत्रिम पर नहीं, बल्कि सूर्य के प्रकाश पर निर्भर करते हुए, यह याद रखना आवश्यक है कि प्रकाशमान स्थिर नहीं रहता है, इसलिए प्रकाश और छाया के कोण बदल जाएंगे।

चलिए ड्राइंग शुरू करते हैं

स्थिर जीवन को चित्रित करने से पहले, हम धीरे-धीरे वस्तुओं के स्थानों को एक पेंसिल से चिह्नित करेंगे कि उनके किनारे और रेखाएँ परस्पर कैसे प्रतिच्छेद करती हैं। उस तल को निर्दिष्ट करें जिस पर वस्तुएँ स्थित हैं, क्षैतिज रेखातालिका और दीवार का परिसीमन करने वाली रचना के पीछे। आइए परिप्रेक्ष्य को रेखांकित करें: त्रि-आयामी अंतरिक्ष में वस्तुओं को चित्रित करने के लिए, हम याद रखेंगे कि उन्हें एक ही रेखा पर नहीं खींचा जा सकता है। उन वस्तुओं के आकार जो हमारे करीब हैं, उन्हें दूर की तुलना में बड़ा दिखाया जाएगा।

हम हल्की स्लाइडिंग लाइनों के साथ एक स्केच बनाते हैं। वस्तुओं के अनुपात के साथ गलती न करने के लिए, उनमें से प्रत्येक के लिए मानसिक रूप से केंद्रीय अक्ष की कल्पना करें। आप इसे एक शीट पर चित्रित कर सकते हैं, जिस पर हम एक पेंसिल के साथ स्थिर जीवन बनाते हैं। चरण दर चरण, हम प्रत्येक वस्तु के नीचे ज्यामितीय आकृति को स्केच करेंगे, और इससे हम स्वयं वस्तु का निर्माण करेंगे। सेब और कप हलकों पर आधारित होंगे, बक्से समानांतर चतुर्भुज से बने होते हैं, चीनी का कटोरा एक वर्ग पर आधारित होता है, और इसका ढक्कन एक अंडाकार होता है।

एक बार आकार परिभाषित हो जाने के बाद, हम वस्तुओं को साफ और विश्वसनीय रेखाओं से परिष्कृत करना शुरू कर देंगे। इरेज़र की मदद से शुरुआती स्ट्रोक से छुटकारा पाएं।

अंतिम चरण

एक पेंसिल के साथ स्थिर जीवन कैसे आकर्षित करें, धीरे-धीरे वस्तुओं का आयतन बनाएं? यहाँ अग्रणी भूमिकाछाया और हाइलाइट खेलें। आइए उन्हें प्रकृति से कॉपी करें, वस्तुओं के गहरे हिस्सों को अधिक सघन रूप से छायांकित करें। इस बात पर ध्यान देना भी महत्वपूर्ण है कि रचना में डार्कनिंग कहाँ अधिक केंद्रित है, कैसे और कहाँ वस्तुएँ किसी अन्य वस्तु पर और तल पर छाया डालती हैं।

हम तैयार स्केच को पूर्णता में लाएंगे, ड्राइंग के विवरण को सही करेंगे, स्ट्रोक के साथ छाया और वस्तुओं की बनावट को सील करेंगे।

उपकरण और सामग्री:ड्राफ्ट के लिए कागज (किसी भी आकार और गुणवत्ता); पेंटिंग के लिए मोटा कागज A-3, (या A-4); एक साधारण पेंसिल, धुलाई, चोखा; विजुअल एड्स: कई प्रसिद्ध, सरल रूप में, सब्जियां (आलू, गाजर, प्याज, चुकंदर), या उनकी डमी या चित्र; गौचे कम से कम 9 रंग; पानी के लिए जार; गिलहरी ब्रश (मोटी - पृष्ठभूमि के लिए, मध्यम - वस्तुओं के लिए, पतली - स्ट्रोक और छोटे विवरण के लिए): सब्जियों के साथ अभी भी जीवन का पुनरुत्पादन (सरल लेकिन रचनाएं), विशिष्ट रचना संबंधी त्रुटियों के साथ योजनाओं का नकारात्मक उदाहरण।

पाठ मकसद:सब्जियों की अवधारणा को समेकित करें, "अभी भी जीवन" की अवधारणा को पेश करें, छवि के मुख्य विषयों की व्यवस्था के बारे में प्राप्त ज्ञान को समेकित करें, रचना के नियमों के साथ आगे परिचित हों - शीट के तल पर वस्तुओं को सामंजस्यपूर्ण रूप से व्यवस्थित करना सीखें ललाट रचना, मुक्त स्थान और प्रारूप को ध्यान में रखते हुए, ड्राइंग को सरल बनाना सिखाती है ज्यामितीय आकारऔर एक वास्तविक वस्तु के साथ उनके संबंध को महसूस करने के लिए, गौचे के साथ काम करने की तकनीक से परिचित होने के लिए, पेंट के साथ ड्राइंग करते समय काम के क्रम से परिचित होने के लिए, सोच, अवलोकन, ध्यान, स्मृति, हाथ की ठीक मोटर कौशल विकसित करने के लिए।

पाठ प्रगति

1. संगठनात्मक क्षण: हम सामग्री की उपलब्धता और काम के लिए उनकी तत्परता की जांच करते हैं। (पेंट बंद हैं, कोई पानी अंदर नहीं खींचा जाता है। पेंट खोलें और रंग भरने से ठीक पहले पानी निकालें!)

2. पाठ विषय संदेश। दोस्तों, हमने आखिरी पाठ में क्या आकर्षित किया? सेब एक फल है या सब्जी? आप कौन सी सब्जियां जानते हैं? वे फलों से कैसे भिन्न हैं? आज हम असली कलाकारों की तरह सब्जियों से स्थिर जीवन बनाएंगे।

शिक्षक एक पेंटिंग का पुनरुत्पादन या सब्जियों को चित्रित करने वाला एक फोटो दिखाता है।

अभी भी जीवन क्या है? यह निर्जीव वस्तुओं की एक छवि है: फल, बर्तन, फूल, सब्जियां, या सभी एक साथ। हम सब्जियां खींचेंगे। कौन से दिखाता है।

3. प्रशिक्षण। तस्वीर को सुंदर बनाने के लिए, हम पहले अभ्यास करेंगे - ड्राफ्ट शीट पर हम विभिन्न सब्जियों की आकृति बनाने की कोशिश करेंगे। देखो दोस्तों, आलू किस आकार के हैं? ये असमान वृत्त या अंडाकार होते हैं। आइए आलू को एक गति में खींचें (उसकी शीट पर दिखाता है)। अब इसे कई स्ट्रोक्स (शो) से धीरे-धीरे खींचने की कोशिश करें। जबकि बच्चे एक मसौदे पर आकर्षित करने की कोशिश कर रहे हैं, शिक्षक मदद करता है, उन्हें याद दिलाता है कि हाथ आराम से है, कि पेंसिल को जोर से दबाने की जरूरत नहीं है, कि रेखा को उस बिंदु पर वापस जाना चाहिए जहां उसने छोड़ा था।

बहुत अच्छा! अब देखते हैं कि गाजर का आकार कैसा होता है। यह एक बहुत लम्बी त्रिकोण जैसा दिखता है, केवल इसके कोने नुकीले नहीं हैं, बल्कि गोल हैं। शिक्षक अपनी शीट पर दिखाता है कि लोग प्रशिक्षण ले रहे हैं - वे विभिन्न आकारों के कई गाजर खींचते हैं।

नोट: छोटे बच्चों के लिए, नहीं के साथ उच्च स्तरतैयारी, दो प्रकार की साधारण आकार की सब्जियाँ पर्याप्त हैं। यदि पाठ बड़े बच्चों के साथ उच्च स्तर के ज्ञान, कौशल और ध्यान केंद्रित करने की क्षमता के साथ आयोजित किया जाता है, तो आप कार्य को जटिल बना सकते हैं: सब्जियां जोड़ें और सरल वस्तुओं को भी रचना में शामिल करें।

4. कार्य निष्पादन। शिक्षक काम के लिए कागज वितरित करता है। लेआउट कौशल का अभ्यास करने के लिए, पेपर स्पेस की मुक्त समझ, इस काम के लिए ए-3 पेपर लेना बेहतर है। शिक्षक अपनी शीट के बीच में एक सीधी रेखा खींचता है और प्रजनन की तुलना करते हुए पूछता है: दोस्तों, मैंने कौन सी रेखा खींची? मैंने क्या खींचा? फिर वह समझाता है कि जब हम बहुत सी वस्तुएँ बनाते हैं तो मेज के तल को इस प्रकार दर्शाया जाता है। इसके अलावा, वह दिखाता है कि तस्वीर के केंद्र में मुख्य पात्रों के स्थान के कानून को याद करते हुए, सब्जियों को मुफ्त क्रम में टेबल पर कैसे व्यवस्थित किया जाए।

कई नए कानूनों का परिचय देता है: वस्तुओं की क्षैतिज व्यवस्था और कागज की एक शीट की क्षैतिज व्यवस्था के बीच संबंध पर, पास की वस्तुओं को दूर की वस्तुओं को अवरुद्ध करने के प्रभाव पर। चूंकि इस उम्र में बच्चों की दृश्य क्षमताओं का गठन किया जा रहा है, वे शीट के मुक्त स्थान के साथ वस्तुओं के आकार, आकार और सापेक्ष स्थिति के बीच संबंध को अच्छी तरह से महसूस नहीं कर सकते हैं। शिक्षण का कार्य इस भावना का क्रमिक निर्माण है। इसके लिए, पहले पाठों में, शिक्षक धीरे-धीरे लेआउट के सरलतम नियमों को समझाता है और दिखाता है और फिर धीरे-धीरे उनके कार्यान्वयन को नियंत्रित करता है (बच्चे का ध्यान गलतियों को याद दिलाकर और आकर्षित करके) जब तक कि बच्चे उन्हें सीख न लें।

स्टिल लाइफ पेंटिंग में विशिष्ट गलतियाँ और उन्हें कैसे दूर किया जाए:

• ऑब्जेक्ट बहुत छोटे हैं - शीट के खाली स्थान के अनुरूप होने के लिए उनके आकार को सही करें।
• वस्तुएं "एक ढेर में फंस जाती हैं", या किसी भी दिशा में दृढ़ता से विस्थापित हो जाती हैं ताकि अन्य स्थानों पर शीट अनुचित रूप से खाली दिखे - हम केंद्र में जोर देने के साथ स्वतंत्र रूप से और सामंजस्यपूर्ण रूप से उन्हें शीट पर पुनर्वितरित करते हैं।
• वस्तुओं को अनुचित रूप से शीट के किनारों पर स्थानांतरित कर दिया जाता है, शीट के "गिर" जाते हैं, या शीट के किनारे से भी कट जाते हैं - हम उन्हें बीच में ले जाते हैं ताकि केंद्रीय दृश्य क्षेत्र भर जाए, और सभी ऑब्जेक्ट पूरी तरह से दृश्यमान।
• इन तीन विशिष्ट लेआउट त्रुटियों से बचने के लिए, योजनाबद्ध रूप से तैयार करने की सलाह दी जाती है नकारात्मक उदाहरणइस तरह की गलत रचनाएँ, और उन्हें गलत तरीके से करने का तरीका बताते हुए दिखाएं।
• वस्तुओं की आकृति बंद नहीं होती है - हम अंतराल को हटाते हैं, उन रेखाओं को लाते हैं जहां से वे निकले थे।
• आपको लगातार अपने आप को याद दिलाना पड़ता है कि आपको उन अतिरिक्त रेखाओं को मिटाने की आवश्यकता है जहां निकट की वस्तु दूर को कवर करती है। (इस विषय को एक अलग पाठ में शामिल किया जा सकता है।)

पाठ विकल्प:एक अधिक जटिल रचनात्मक कार्य कर सकता है - केंद्र में एक बड़ी वस्तु की परिधि के साथ छोटी सब्जियों की व्यवस्था - गोभी के सिर के चारों ओर एक आलू।

स्थिर जीवन के पंक्तिबद्ध होने के बाद, आप पानी खींच सकते हैं, गौचे खोल सकते हैं और रंग भरना शुरू कर सकते हैं। इस स्तर पर, हम निम्नलिखित महत्वपूर्ण बिंदुओं पर ध्यान देते हैं:

कागज, ब्रश और गौचे पेंट की गुणवत्ता - कागज मोटा होना चाहिए, पेंटिंग के लिए उपयुक्त; गौचे ताजा, प्लास्टिक, कम से कम 9 रंगों का होना चाहिए; गिलहरी ब्रश, मुलायम, के लिए कई आकार अलग - अलग प्रकारकाम करता है। यदि ड्राइंग सामग्री की गुणवत्ता कम है (पतले लेखन पत्र, सिंथेटिक ब्रश और दादी से विरासत में मिले पुराने सूखे गौचे के 6 जार), तो बच्चा रचनात्मकता के आनंद का अनुभव करेगा, लेकिन ऐसी गतिविधियों से किसी भी सौंदर्य परिणाम की अपेक्षा करना अतार्किक है। .

बच्चे, एक नियम के रूप में, काम को बड़े से छोटे विवरणों में नहीं रंगना शुरू करते हैं, लेकिन इसके विपरीत - सेब ही नहीं, उदाहरण के लिए, लेकिन सेब की पूंछ, व्यक्ति के पीछे का परिदृश्य नहीं, बल्कि आंखें और मुंह व्यक्ति का चेहरा, आदि बच्चों की धारणा की इस विशेषता को फिर से बनाने की जरूरत है। किसी भी सामग्री की सुरम्य रचनाएँ पृष्ठभूमि से चित्रित होने लगती हैं, क्रमिक रूप से आगे बढ़ती हैं। हमेशा बड़ी वस्तुएं छोटे विवरण! इस विषय में, यह तालिका के पीछे की पृष्ठभूमि और तालिका का तल है। रचना के मुख्य "नायकों" के लिए, इस मामले में - सब्जियां, हम सबसे अंत में जाते हैं।

तुरंत, पेंटिंग के पहले पाठ से, बच्चों को पेंट मिलाना सिखाना ज़रूरी है! ऐसा करने के लिए, शिक्षक बच्चों को पृष्ठभूमि के लिए अपना पसंदीदा रंग चुनने के लिए आमंत्रित करता है, फिर संबंधित रंग चुनें (उदाहरण के लिए, सभी नीले और हरे, या सभी गर्म - पीला, नारंगी, गेरू) और, उन्हें किसी भी क्रम में मिलाकर, पृष्ठभूमि पर पेंट करें ताकि एक रंगीन कंपन पैदा हो। , एक रंग का दूसरे में प्रवाह, एक या अधिक रंगों के विभिन्न रंगों का पड़ोस।

पहले पाठों में, शिक्षक स्वयं दिखाता है कि यह कैसे किया जाता है, और फिर वह निगरानी करता है और बच्चों को इस सचित्र नियम में महारत हासिल करने में मदद करता है। तालिका के साथ भी ऐसा ही किया जाता है: यदि यह एक लकड़ी की मेज है, तो पेड़ से संबंधित सभी रंगों का चयन किया जाता है (हरे रंग के सभी गर्म, प्लस शेड्स), और पेड़ की बनावट को अलग-अलग रंगों के अलग-अलग स्ट्रोक के साथ प्रसारित किया जाता है। यदि आप एक टेबलक्लोथ या नैपकिन को चित्रित करने की योजना बना रहे हैं, तो हम एक साधारण पैटर्न के तत्वों के साथ पृष्ठभूमि और सब्जियों के रंग के आधार पर रंगों का चयन करते हैं।

• पेंट स्ट्रोक्स, पेंसिल स्ट्रोक्स की तरह, वस्तुओं के आकार में रखे जाते हैं!
• हम विनीत रूप से लोगों का ध्यान छाया की उपस्थिति की ओर आकर्षित करते हैं, और उन्हें ठंडा नीला टोन जोड़कर, या काला जोड़कर बनाते हैं।
• यदि लोगों के लिए टोन और रंग के विपरीत हासिल करना मुश्किल है, और वस्तुएं "मिश्रित" हैं और भेद करना मुश्किल है, तो आप पतले ब्रश के साथ डार्क टोन के साथ स्ट्रोकिंग की तकनीक का उपयोग कर सकते हैं और करना चाहिए।

5. पाठ का सारांश। बच्चों को फलों और सब्जियों की अवधारणा को समेकित करना चाहिए, यह जानना चाहिए कि "स्थिर जीवन" क्या है, उपरोक्त लेआउट नियमों को जानें, पेंटिंग का काम करने का क्रम, रंगों को मिलाने का नियम, और कई सरल सब्जियों को बनाना सीखें। पाठ के अंत में, एक सामान्य प्रदर्शनी आयोजित की जाती है, कार्यों पर चर्चा की जाती है। परिणाम की परवाह किए बिना कोशिश करने वाले सभी लोगों की प्रशंसा की जानी चाहिए।

6. पाठ का समापन: कार्यस्थलों की सफाई।