वाटर कलर पेंटिंग की तकनीक में काम करने के तरीके। "वाटर कलर पेंटिंग की तकनीक और तकनीक

लेखन के तरीकों और तकनीकों में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में पानी के रंग का पेंटछात्रों को एक प्रसिद्ध चेतावनी याद रखनी चाहिए: तकनीक अपने आप में अंत नहीं है, बल्कि कार्यों को स्थानांतरित करने का एक साधन है। प्रत्येक छात्र, व्यक्तिगत गुणों और कलात्मक स्वाद के अनुसार, अपना खुद का पाता है विशेष शैलीपत्र, प्रकृति की आवश्यकताओं के अनुसार, एक या दूसरी विधि और तकनीक चुनता है।

एक टुकड़े पर काम करने के अलग-अलग तरीके हैं। हम उनमें से सबसे आम का संकेत देते हैं:

1) "लेआउट" अध्ययन पर काम करते हैं, जहां रंग, लपट और संतृप्ति को ध्यान में रखते हुए स्ट्रोक और भरण को ब्रेकडाउन में रखा जाता है;

2) "व्यापक" लेखन की विधि, जहां कोई व्यक्ति बड़े प्रकाश और रंग संबंधों के अध्ययन में सामान्य संगठन के बाद ही विशेष और विवरण में जाता है;

3) भागों में विवरण के विकास के साथ लिखने की विधि, जिसमें छात्र को अपनी प्रस्तुति में बड़े प्रकाश और रंग अनुपात को बनाए रखने के लिए मजबूर किया जाता है;

4) एक अध्ययन में "व्यापक" लेखन और एक ही समय में भागों में काम करने के तरीकों का संयोजन।

इन सभी तरीकों को तकनीकी रूप से सूखे या गीले कागज पर लिखकर, एक चरण में या चरणों में लंबे समय तक गणना करके किया जाता है, और पेंटिंग की मुख्य सामग्री की पहचान के अधीन होना चाहिए।

सूखे कागज पर कैसे काम करें

शुष्क अध्ययन लेखन की विधि। इस विधि में भरने वाले विमानों के माध्यम से त्रि-आयामी रूप (तथाकथित ट्रिमिंग) के रचनात्मक विश्लेषण के साथ प्रकाश और रंग टन की पूरी ताकत में सूखे कागज पर काम करना शामिल है। शीतल जल रंग प्रभाव दिए बिना, शुष्क-अध्ययन लेखन की विधि प्रकृति से काम करते समय समस्याओं को हल करने में व्यवस्थित रूप से सबसे सही है आरंभिक चरणसीखना। यह नौसिखिए जल रंगकर्मी में रंग धारणा विकसित करता है, ड्राइंग को मजबूत करता है, आकार और मात्रा का सही रचनात्मक प्रदर्शन देता है, और पेंट और उनके मिश्रण को जल्दी से मास्टर करने में मदद करता है।

इस पद्धति को तैयार ड्राइंग के अनुसार रंग में लगातार विकास के साथ लागू किया जाता है - सामान्य से विवरण तक, मुख्य से माध्यमिक तक, काम के अंत में पूरे के शोधन के साथ। ज्यामितीय निकायों के स्थिर जीवन पर काम करने के बाद, पहले लंबे कार्य में इसका उपयोग किया जाना चाहिए।

सिंगल लेयर राइटिंग। वॉटरकलर तकनीक की सिंगल-लेयर विधि लेखन को समाप्त करती है, जिसकी गणना मंच पर की जाती है, लेकिन काम में रुकावट की अनुमति देती है। यह विधि एक सत्र में एक बड़े ब्रश, सूखे और तीखे या नरम और रसदार के साथ व्यापक लेखन प्रदान करती है। खुली हवा में एट्यूड्स पर काम करने के लिए सिंगल-लेयर विधि उपयुक्त है।

भागों में सिंगल-लेयर तरीके से भी काम संभव है। यह एक छोटे ब्रश, स्ट्रोक के बाद स्ट्रोक के साथ छोटे स्ट्रोक (मोज़ेक लेखन) में किया जाता है। इस काम के लिए उचित तैयारी और कौशल की आवश्यकता होती है, क्योंकि कई स्ट्रोक और रंग के धब्बे से एक छवि जोड़ते समय, काम की अखंडता और रंग को बनाए रखना मुश्किल होता है। काम में ग्लेज़िंग और बॉडी पेंट दोनों का उपयोग किया जाता है।

स्तरित लेखन। इस कार्य की गणना मंच पर की जाती है और मूल रूप से तथाकथित "ग्लेज़ लेखन" को ग्रहण करता है। उत्तरार्द्ध प्रकाश में स्वीकार्य सीमा के भीतर और यदि आवश्यक हो, तो अग्रभूमि में बॉडी पेंट के उपयोग को नहीं रोकता है। चरणों में काम का प्रदर्शन कई कारणों से होता है और सबसे ऊपर, एक एट्यूड (काम) बनाने की प्रक्रिया की जटिलता से, जिसमें शुरुआती की कल्पना तुरंत पूरे काम को शुरू से अंत तक कवर नहीं कर सकती है, सामान्य से विवरण करने के लिए।

काम रंग की तैयारी के साथ शुरू होता है - ग्लेज़िंग पेंट के साथ सुखाने के बाद बाद में ओवरलैपिंग के लिए डिज़ाइन किए गए रंग में एक अस्तर लागू करना। इस मामले में, रंगों के गर्म रंगों का उपयोग करने की सिफारिश की जाती है। रंग अस्तर के ठंडे स्वर, विशेष रूप से नीले वाले गायब हो सकते हैं और वे स्थान जहां वे स्थित थे, एक गंदा रूप लेते हैं।

बहुपरत पद्धति के लिए पैलेट के रंगों के बहुत अनुभव और ज्ञान की आवश्यकता होती है। विभिन्न रंगों के बार-बार ओवरलैप के माध्यम से रंग आधार की शुरुआत की भविष्यवाणी करने की क्षमता मुश्किल है। इसका मतलब एक ही रंग के कमजोर पैड वाला पत्र नहीं है जब तक कि इसे धीरे-धीरे मजबूत न किया जाए। हम विभिन्न रंगों और रंगों को लागू करने की विधि के बारे में बात कर रहे हैं, जो कुल संयोजनों में दे रहे हैं, जो कि वास्तविक ग्लेज़िंग में ही संभव है। रंगों को कई बार रंग लगाते समय, देखभाल और अनुपात की भावना आवश्यक होती है: एक सीमा होती है, जिसके उल्लंघन से भराव में रंग की पारदर्शिता का नुकसान हो सकता है। एक अध्ययन में एकल-परत और बहु-परत लेखन विधियों को संयोजित करने की अनुमति है।

कच्चा कागजी काम

गीले कागज पर काम करने से आप रंग द्रव्यमान की एक अद्भुत एकता प्राप्त कर सकते हैं, एक रंग से दूसरे रंग में कोमल और क्रमिक संक्रमण।

सिंगल लेयर ऑपरेशन। यह एक विस्तृत पत्र है जिसमें सिक्त कागज पर चरण नहीं हैं। यह एक बड़े ब्रश के साथ तैयार पेंट समाधान के साथ किया जाता है। जल्दी और व्यापक रूप से ब्रश करके, बिना पेंट को सूखने दिए, बड़े रिश्ते निर्धारित होते हैं। सुधार तुरंत किए जाते हैं: गलत टोन को अर्ध-शुष्क, गलत ब्रश से हटा दिया जाता है। सभी समूहों के पेंट के यांत्रिक मिश्रण का प्रयोग करें।

बिना किसी रुकावट के, भागों में, एक सत्र में काम करें (विधि ए ला प्राइमा)। यह गीले कागज पर प्रकाश और रंग की पूरी ताकत, जल्दी और रसीले रंग से की गई पेंटिंग है। लिखने का यह तरीका आपको रंग संक्रमण की सूक्ष्मता और कोमलता व्यक्त करने की अनुमति देता है। काम के दौरान बड़ी रंग योजनाओं और सिल्हूटों को बनाए रखने से जल रंग में एक अच्छा रंग समाधान प्राप्त होता है। लेकिन वॉटरकलर तकनीक की प्रकृति एक साथ स्केच के बड़े हिस्सों पर रसदार और धीरे-धीरे काम करना संभव नहीं बनाती है और छवि को भागों में मोड़ने के लिए मजबूर करती है। इस मामले में, प्रकृति से काम करने में ला प्राइमा विधि अपरिहार्य है।

कांच पर गीले कागज पर लिखने की एक विधि। इसमें यह तथ्य शामिल है कि लिखने से पहले कागज को पानी में डुबोया जाता है, जिससे इसे सोखने और फूलने का समय मिलता है। जब कागज सूज जाता है, तो इसे बाहर निकाल लिया जाता है और कांच पर रखा जाता है, जो लगभग क्षैतिज रूप से स्थित होता है। आप बहुत नम कागज पर तुरंत लिख सकते हैं, लेकिन पेंट को फैलने से रोकने के लिए, बेहतर होगा कि अतिरिक्त पानी को स्पंज से हटा दें और कुछ एक्सपोजर के बाद काम करना शुरू करें। पेंट के समाधान को सजातीय चुना जाना चाहिए।

"रंग में रंग डालने" की विधि। कच्चा पेंट, दूसरे में डाला जाता है जो सूखता नहीं है और व्यवस्थित रूप से इसके साथ जुड़ जाता है, एक बहुरंगी भराव देता है जो जल रंग तकनीक के लिए स्वाभाविक है। इस विधि में पेंट्स का मिश्रण यांत्रिक है। अच्छा परिणामग्लेज़िंग और सेमी-ग्लेज़िंग पेंट्स के साथ काम करते समय रंग में मिश्रण और रंग का आसव दें। ग्लेज़िंग पेंट, बॉडी पेंट में डाला जाता है, इसे धोता है और निकल जाता है, खुरदरी और सख्त स्मूदी बनाता है। "रंग में रंग डालने" की विधि के साथ काम भागों में सबसे अच्छा किया जाता है।

कागज पर रखी पेंट की "विफलता" का स्वागत। यह तकनीक इस प्रकार है: पेंट जो अभी तक सूख नहीं गया है, विशेष रूप से बॉडी पेंट, पानी की एक धारा से धोया जाता है, पहले से भरा हुआ बरकरार रहता है; धुले हुए पेंट के नीचे दिखाई देता है सफेद कागजकिनारों पर नरम प्राकृतिक संक्रमण के साथ। रिसेप्शन "विफलता" ने सूखे कागज पर लिखने की एकल-परत पद्धति के संयोजन में खुद को अच्छी तरह साबित कर दिया है। वे पेंट समाधान के साथ समाप्त ड्राइंग के विस्तृत और त्वरित भरने के साथ काम करना शुरू करते हैं। रंग संबंधों को स्पष्ट करने के बाद, एक अलग ब्रश के साथ - कैडमियम नींबू या पीला - पेंट हटाने के लिए इच्छित स्थानों को कसकर कवर करें। इसी समय, कैडमियम गास्केट की गीली स्थिति को इसके बार-बार ओवरले द्वारा बनाए रखा जाता है जब तक कि शेष भराव पूरी तरह से सूख न जाए। फिर काम को नल से पानी की एक धारा से तब तक धोया जाता है जब तक कि कैडमियम और जिस पेंट पर इसे लगाया गया था, वह पूरी तरह से टूट न जाए। लेखन के अगले चरण में, कच्चे स्केच से हल्के और गहरे स्वर निर्धारित किए जाते हैं, और विवरण को अंतिम रूप दिया जाता है।

जल रंग के साथ काम करने के सूचीबद्ध तरीकों और तकनीकों में, कोई सरल और आसान नहीं है, उनमें से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं हैं, इसकी अपनी कठिनाइयां हैं, सावधानीपूर्वक अध्ययन और रोगी विकास की आवश्यकता है। एक नौसिखिए जलविज्ञानी को यह याद रखना चाहिए कि इन विधियों का यांत्रिक हस्तांतरण, आवश्यकताओं के पूरे परिसर को ध्यान में रखे बिना, जो उनके उपयोग के लिए प्रेरित करता है, अध्ययन में सकारात्मक परिणाम नहीं दे सकता है।

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जल रंग काम करने के तरीके।

जल रंग तकनीक

प्रोत्सेंको एलेना व्लादिमीरोवाना

कुर्स्क 2016

परिचय

1. विषय पर एक पाठ विकसित करें: "वाटरकलर पेंटिंग"

तलाश पद्दतियाँ:

इस कार्य के विषय पर मनोवैज्ञानिक, शैक्षणिक और विशेष साहित्य का विश्लेषण।

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परिशिष्ट 1

जल रंग तकनीकों का सशर्त वर्गीकरण।

पूर्व दर्शन:

एमबीओयू डीओडी "कुर्स्क के बच्चों के कला स्कूल नंबर 5"

विषय पर पद्धति संबंधी विकास:

जल रंग काम करने के तरीके।

जल रंग तकनीक

द्वारा पूरा किया गया: ललित कला के शिक्षक

प्रोत्सेंको एलेना व्लादिमीरोवाना

कुर्स्क 2016

परिचय ................................................ . ................................................ .. ....3

अध्याय 1। जल रंग पेंटिंग तकनीक की सैद्धांतिक नींव

1.1. पानी के रंग की पेंटिंग की विशेषताएं........................................... ........... 5

1.2। जल रंग तकनीक का इतिहास ………………………………………… 7

1.3। जल रंग तकनीकों का वर्गीकरण ………………………………………। ................... ...10

अध्याय दो

2.1। चिल्ड्रन्स आर्ट स्कूल में जलरंग तकनीकों का अध्ययन………………………………22

2.2। विषय पर एक पाठ का विकास: “वाटरकलर पेंटिंग। गर्म और ठंडे रंग ………………………… 27

निष्कर्ष................................................. .................................................. .32

ग्रंथसूची ................................................ . ...................................34

आवेदन पत्र................................................. .................................................. .36

परिचय

जल रंग एक भावना है। ये इस सामग्री की संभावनाएं और विशेषताएं हैं - रंगों की संतृप्ति और कोमलता, स्ट्रोक की ऊर्जा और चिकनाई, काम की गति। वे भावना की गहराई, अनुभव के रंगों के अनुरूप हैं। (एन। पेट्राशकेविच)।

दृश्य कला में, सामग्री की एक विस्तृत विविधता की एक बड़ी मात्रा है। उनमें से कुछ बहुत कम उपयोग किए जाते हैं, अन्य, इसके विपरीत, सभी के लिए जाने जाते हैं। जल रंग ऐसी प्रसिद्ध सामग्रियों में से हैं।

जल रंग ऐसे पेंट हैं जो पानी को विलायक के रूप में उपयोग करते हैं। वे पर्यावरण के अनुकूल हैं, परिष्कृत उपकरणों की आवश्यकता नहीं है, और उपयोग में आसान हैं। इसलिए, बच्चों और पेशेवर रचनात्मकता दोनों के लिए जल रंग का उपयोग किया जाता है।

जल रंग आमतौर पर कागज पर किया जाता है, इसलिए इसे अक्सर ग्राफिक तकनीक के रूप में जाना जाता है। उसी समय, इसकी सचित्र संभावनाओं के संदर्भ में, इसे पेंटिंग के लिए विशेषता नहीं देना मुश्किल है। जल रंग की विशिष्टता इसकी दो चरम सीमाओं के बीच की मध्यवर्ती स्थिति में है दिलचस्प विचारदृश्य कला।

सबसे महत्वपूर्ण विशेषताजल रंग इसकी पारदर्शिता है। सामग्री की यह संपत्ति आपको प्रकाश-वायु वातावरण की गहराई, आसपास की दुनिया की परिवर्तनशीलता और गतिशीलता, रंग और तानवाला संबंधों की विविधता को व्यक्त करने की अनुमति देती है।

इसी समय, जल रंग एक पोर्टेबल और काफी सस्ती सामग्री है। प्रकृति और कार्यशाला में काम करते समय इसका उपयोग करना सुविधाजनक है।

जल रंग में तकनीकी संभावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला है। पानी के रंग का काम एक पारदर्शी रंग की परत या गहरे रसदार रंग के धब्बों के सबसे पतले रंग के संक्रमणों पर बनाया जा सकता है।

यह एक ऐसे स्थान का उपयोग कर सकता है जो समान रूप से रंगीन हो या अद्वितीय धारियाँ, रंगीन स्ट्रोक और विभिन्न आकृतियों की रेखाएँ हों।

जल रंग की एक और विशेषता है। उसे सुधार पसंद नहीं है। और इसके लिए कलाकार को न केवल जल रंग पेंटिंग के तकनीकी तरीकों में महारत हासिल करने की आवश्यकता होती है, बल्कि आत्मविश्वास से आकर्षित करने की क्षमता भी होती है। इसीलिए जल रंग को सबसे कठिन में से एक माना जाना चाहिए पेंटिंग तकनीक. बेशक, जल रंग में लिखने की तकनीक में महारत हासिल करने की प्रक्रिया के लिए गंभीर और उद्देश्यपूर्ण काम की आवश्यकता होती है।

ललित कला शिक्षण के प्रारंभिक चरण में वाटर कलर पेंटिंग का अध्ययन करने की सलाह के बारे में सवाल उठता है। इसका उत्तर देते हुए, आप बच्चों को ललित कला सिखाने के लिए इस सामग्री के उपयोग के लिए "के लिए" और "विरुद्ध" दोनों तर्क दे सकते हैं।

अध्ययन का उद्देश्य: ललित कला के पाठों में चित्रकला सिखाने की प्रक्रिया।

शोध का विषय: ललित कला के पाठों में जल रंग पेंटिंग की तकनीक और तरीके।

कार्य का उद्देश्य विधियों और तकनीकों का अध्ययन करने की आवश्यकता को निर्धारित करना है। ललित कला के पाठ में जल रंग पेंटिंग।

इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, निम्नलिखित कार्यों को हल किया जाना चाहिए:

1. वाटर कलर पेंटिंग की विशेषताओं पर प्रकाश डालें;
2. जल रंग तकनीकों के प्रकारों पर विचार करें;
3. ललित कला के पाठों में जल रंग तकनीक के अध्ययन की विशेषताओं की पहचान करना;
4. सबक विकसित करें

नगर बजटीय शैक्षिक संस्था

अतिरिक्त शिक्षाबच्चे

बच्चों का कला विद्यालय

विधिवत संदेश

विषय पर "बच्चों के स्कूल ऑफ आर्ट्स के कला विभाग में बच्चों को ललित कला सिखाने में जल रंग की संभावनाएँ"

शिक्षक द्वारा तैयार किया गया

कला विद्यालय का कला विभाग

सिल्वानोविच अनास्तासिया सर्गेवना

यास्नोगोर्स्क 2015

संतुष्ट

परिचय

पेंटिंग, ललित कला और चित्रफलक रचना के पाठों में विभिन्न जल रंग तकनीकों और तकनीकों का उपयोग

1. पेंटिंग "कच्चा"

   तकनीकएक ला प्राइमा

   स्तरित जल रंग

   ग्रिसैल

   मिश्रित मीडिया

   "विशेष प्रभाव"

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

अनुप्रयोग (आवेदन में व्यक्तिगत संग्रह से कार्यों की तस्वीरें शामिल हैं)

परिचय

वॉटरकलर पेंट तब से जाने जाते हैं प्राचीन मिस्र, वी प्राचीन चीनऔर प्राचीन दुनिया के देश। लंबे समय तक, जल रंग लेखन को केवल घटकों में से एक माना जाता था ग्राफिक ड्राइंग. अपने आधुनिक दृष्टिकोण में पेंटिंग अपेक्षाकृत हाल ही में उत्पन्न हुई: 18 वीं के अंत में - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में। फिर उसने स्वतंत्रता प्राप्त की और सबसे कठिन ड्राइंग तकनीकों में से एक बन गई।

जल रंग की सबसे बड़ी विशेषता इसकी पारदर्शिता है। सामग्री की यह संपत्ति आपको प्रकाश-वायु वातावरण की गहराई, आसपास की दुनिया की परिवर्तनशीलता और गतिशीलता, रंग और तानवाला संबंधों की विविधता को व्यक्त करने की अनुमति देती है।

इसी समय, जल रंग एक पोर्टेबल और काफी सस्ती सामग्री है। खुली हवा में और कक्षा की स्थितियों में बाहर काम करते समय इसका उपयोग करना सुविधाजनक है।

जल रंग में तकनीकी संभावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला है। पानी के रंग का काम एक पारदर्शी रंग की परत या गहरे रसदार रंग के धब्बों के सबसे पतले रंग के संक्रमणों पर बनाया जा सकता है।

यह एक ऐसे स्थान का उपयोग कर सकता है जो समान रूप से रंगीन हो या अद्वितीय धारियाँ, रंगीन स्ट्रोक और विभिन्न आकृतियों की रेखाएँ हों।

जल रंग की एक और विशेषता है। उसे सुधार पसंद नहीं है। और इसके लिए कलाकार को न केवल जल रंग पेंटिंग के तकनीकी तरीकों में महारत हासिल करने की आवश्यकता होती है, बल्कि आत्मविश्वास से आकर्षित करने की क्षमता भी होती है। यही कारण है कि पानी के रंग को पेंटिंग की सबसे कठिन तकनीकों में से एक माना जाना चाहिए। बेशक, जल रंग में लिखने की तकनीक में महारत हासिल करने की प्रक्रिया के लिए गंभीर और उद्देश्यपूर्ण काम की आवश्यकता होती है।

ललित कला शिक्षण के प्रारंभिक चरण में वाटर कलर पेंटिंग का अध्ययन करने की सलाह के बारे में सवाल उठता है। इसका उत्तर देते हुए, आप चिल्ड्रन्स स्कूल ऑफ़ आर्ट के कला विभाग में बच्चों को ललित कलाएँ सिखाने के लिए इस सामग्री के उपयोग के लिए "के लिए" और "विरुद्ध" दोनों तरह के बहुत सारे तर्क दे सकते हैं।

जल रंग पेंटिंग की सामग्री और साधन

पानी के रंग के साथ काम करने के लिए आदर्श कमरा - अधिकांश अन्य सामग्रियों के साथ - दिन के दौरान अच्छी प्राकृतिक रोशनी के साथ एक उज्ज्वल, विशाल कक्षा (कार्यशाला) होगी और शाम को सक्षम, समान कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था होगी। पर्दे और अंधा दिन के उजाले के प्रवाह को विनियमित करने में मदद करेंगे, और टेबल लैंप सहित अच्छे लैंप शाम को अच्छी रोशनी प्रदान करेंगे।

जल रंग एक चित्रफलक या एक ढलान वाली मेज पर सबसे अच्छा काम करता है। एक सपाट सतह पर, ड्राइंग के एक स्थान पर पेंट और पानी जमा हो जाएगा, पोखर बन जाएगा। पानी के रंग के साथ काम करने के लिए तालिका काफी बड़ी होनी चाहिए - आपको उस पर न केवल कागज की एक शीट रखनी होगी, बल्कि काम में आवश्यक सभी उपकरण भी होंगे। यह पानी, पेंट, ब्रश आदि का एक जार है।

लगभग 250 मिलीलीटर की मात्रा के साथ कांच के जार में पानी डाला जाता है। या अधिक। अभ्यास से पता चलता है कि "नॉन-स्पिल" जार जो माता-पिता छात्रों के लिए खरीदना पसंद करते हैं, काम में बहुत असुविधाजनक हैं - जार की मात्रा छोटी है, इसलिए पानी जल्दी दूषित हो जाता है, इसे अधिक बार बदलना पड़ता है - और यह मुश्किल है एक बच्चा बिना पानी गिराए एक जार खोलने के लिए।

कई प्रकार के जल रंग पेंट हैं:

ठोस। प्लास्टिक या चीनी मिट्टी के बरतन कंटेनरों में रखा गया। पेंट अत्यधिक संकुचित होता है, इसलिए इसके साथ ब्रश को संतृप्त करना आसान नहीं होता है।

अर्द्ध नरम। वे ग्लिसरीन और शहद की उच्च सामग्री के साथ टाइल्स (क्यूवेट) के रूप में उत्पादित होते हैं, जो उन्हें नरम बनाता है। ये पेंट पानी में अच्छी तरह से घुल जाते हैं और पेशेवर कलाकारों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं।

कोमल। वे पेस्ट के रूप में टिन ट्यूबों में उपलब्ध हैं।

तरल। सबसे अधिक बार पुस्तक ग्राफिक्स में उपयोग किया जाता है। उनके पास काफी संतृप्त रंग हैं और कांच की बोतलों में बेचे जाते हैं।

चिल्ड्रन स्कूल ऑफ आर्ट के पाठों में, केवल सेमी-सॉफ्ट पेंट्स (क्यूवेट्स में) का उपयोग करना बेहतर होता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पेंट के बॉक्स में कोई सफेद नहीं है। वाटर कलर पेंटिंग में, हल्के रंग पानी डालकर प्राप्त किए जाते हैं; सफेदी केवल एक गंदा रंग देती है। यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि स्कूल के वरिष्ठ ग्रेड (4-8 ग्रेड) तक, छात्र केवल पेशेवर पेंट्स के साथ काम करते हैं - "लेनिनग्राद", "लाडोगा", "व्हाइट नाइट्स" (कारखाना) कलात्मक पेंटसेंट पीटर्सबर्ग)। उनके काम की गुणवत्ता सामान्य से बहुत अधिक है शहद जल रंग("गामा", "यारोस्लावस्की ज़वॉड")। उपयोग में, प्लास्टिक बॉक्स का उपयोग करना सबसे सुविधाजनक है, एक कार्डबोर्ड पानी से भिगोता है। पानी के रंग के पेंट असमान रूप से उपयोग किए जाते हैं: सुनहरा, लाल, अल्ट्रामरीन और कोबाल्ट नीला सबसे तेज़ खत्म होता है। आवश्यकतानुसार, आप उपयोग किए गए क्युवेट्स को बदलने के लिए अलग-अलग रंग खरीद सकते हैं।

कैडमियम पीला माध्यम

स्वर्ण

वार्निश नारंगी या कैडमियम नारंगी

सियाना जल गया

कैडमियम लाल बत्ती या लाल रंग

लाल बत्ती क्राप्लाक

पीले हरे

पन्ना हरा

Ceruleum या कोबाल्ट नीला

अल्ट्रामरीन या लाख नीला

भूरा रंग

तटस्थ काला

वाटर कलर पेंटिंग के लिए कई ब्रश हैं। ब्रश की गुणवत्ता बालों से निर्धारित होती है।

कोलिंस्की ब्रश को पेशेवर माना जाता है, लेकिन स्कूली बच्चों के लिए गिलहरी के बालों से ब्रश खरीदने की सलाह दी जाती है। वे जल रंग के साथ काम करने के लिए आदर्श हैं। ऐसे ब्रश की गुणवत्ता की जांच करना मुश्किल नहीं है: आपको ब्रश को पानी से गीला करना चाहिए - इसे "बालों से जाना चाहिए", यानी एक तेज टिप रखें। यह बच्चों को सिखाया जाना चाहिए ताकि वे खरीदारी के समय ब्रश की गुणवत्ता की स्वयं जांच कर सकें। सिंथेटिक ब्रिसल्स वाला ब्रश बहुत सुविधाजनक है, यह कोलिंस्की और गिलहरी की तुलना में अधिक टिकाऊ है। चूंकि सिंथेटिक्स एक आधुनिक कृत्रिम सामग्री है, इसलिए वे प्राकृतिक ब्रश की तुलना में कुछ सस्ते हैं। इसकी एकमात्र कमी यह है कि यह कम पानी खींचती है।

टट्टू, लोमड़ी, बकरी ब्रश पानी के रंग की पेंटिंग के लिए उपयुक्त नहीं हैं - वे पानी के रंग के साथ काम करने के लिए आवश्यक तेज टिप नहीं बनाते हैं। काम पर उनका उपयोग करने की अनुशंसा नहीं की जाती है।

जल रंग का अभ्यास करते समय, कागज की गुणवत्ता महत्वपूर्ण होती है। किसी भी स्थिति में बच्चों को (या तो स्कूल में या घर पर) पतले कागज - लेखन, कार्यालय आदि पर पानी के रंग से पेंट करने की अनुमति नहीं दी जानी चाहिए। ऐसा कागज पानी की थोड़ी मात्रा से भी विकृत हो जाता है और पानी के रंग के लिए पूरी तरह से अनुपयुक्त है। कागज काफी मोटा होना चाहिए। एक नियम के रूप में, छात्र ज्यादातर अपना सारा काम चिकने कागज (ड्राइंग पेपर) पर करते हैं, क्योंकि यह सबसे सस्ती और सस्ती है। लेकिन जहाँ तक संभव हो, आप बच्चों के साथ अलग-अलग बनावट के कागज पर काम कर सकते हैं - घने, अलग-अलग दाने वाले।प्रकाश के खेल के कारण वाटर कलर पेपर पर पेंटिंग ज्यादा दिलचस्प लगती है, जबकि व्हामैन पेपर पर पेंट अक्सर मुरझा जाता है।

उच्च गुणवत्ता वाली सामग्री - पेंट, ब्रश, पेपर के साथ काम करने के लिए चिल्ड्रन स्कूल ऑफ़ आर्ट के प्राथमिक ग्रेड से बच्चों (और उनके माता-पिता) को पढ़ाना आवश्यक है। के लिए सफल कार्यवॉटरकलर पेंट में उच्च गुणवत्ता वाली सामग्री का उपयोग होना चाहिए। मुख्य आवश्यकता यह है कि काम सूखने के बाद पेंट मुरझाए नहीं, बादल बन जाएं।

3. पेंटिंग, ललित कला और चित्रफलक रचना के पाठों में विभिन्न जल रंग तकनीकों और तकनीकों का उपयोग।

जल रंग कार्य करने के लिए कई अलग-अलग तकनीकें हैं। इन विधियों को कुछ कारकों के आधार पर केवल सशर्त रूप से प्रतिष्ठित और वर्गीकृत किया जा सकता है ( परिशिष्ट 1). जिनमें से कई छात्र चित्रकला, चित्रफलक रचना और दृश्य साक्षरता की मूल बातों में महारत हासिल करने या कम से कम प्रयास करने का प्रयास करते हैं।

कागज की नमी की मात्रा के आधार पर, इसे अलग किया जा सकता है जल रंग तकनीक"गीला काम" ("अंग्रेजी" जल रंग) और "सूखा काम" ("इतालवी जल रंग") के रूप में। इसके अलावा, इन तकनीकों का संयोजन भी पाया जा सकता है।

3.1। पेंटिंग "कच्चा"

पहली तकनीकों में से एक जो प्राथमिक कक्षाओं में स्कूली बच्चे मास्टर कर सकते हैं, वह है "कच्ची" तकनीक। इस तकनीक का सार यह है कि पेंट को पहले पानी से सिक्त शीट पर लगाया जाता है। इसकी आर्द्रता की डिग्री रचनात्मक विचार पर निर्भर करती है, लेकिन आमतौर पर वे काम करना शुरू कर देते हैं जब कागज पर पानी प्रकाश में "चमकना" बंद हो जाता है।

काम करने का यह तरीका आपको नरम संक्रमण के साथ हल्के, पारदर्शी रंग के रंगों को प्राप्त करने की अनुमति देता है। प्लॉट रचना पर काम करते समय इस विधि का विशेष रूप से युवा छात्रों द्वारा सफलतापूर्वक उपयोग किया जाता है ( अनुलग्नक 2). "कच्चा" काम करते समय मुख्य कठिनाई जल रंग - लचीलापन के मुख्य लाभ में ठीक है। इस विधि से पेंट लगाते समय, परिणाम अक्सर गीले कागज पर फैले स्मीयरों की योनि पर निर्भर करता है, जो कि रचनात्मकता की प्रक्रिया में आप मूल रूप से जो चाहते थे, उससे बहुत दूर हो सकते हैं। लापरवाह सुधार के साथ, एक निश्चित गंदगी और गंदगी दिखाई दे सकती है। इसलिए, काम करने का यह तरीका छात्रों में आत्म-नियंत्रण लाता है, ब्रश का स्वतंत्र रूप से उपयोग करने की क्षमता और उन्हें सामंजस्यपूर्ण रंग संयोजनों की पहचान करना और उन्हें तुरंत कागज पर लेना सिखाता है।

3.2। तकनीकएला प्रथम

बहुत अच्छी तकनीकएला प्राइमा जब अल्पकालिक अध्ययन पर काम कर रहा हो ( अनुलग्नक 3). वे बहुत जल्दी, "एक सांस में", 1-3 प्रशिक्षण घंटों में लिखे जाते हैं। पेंटिंग की लंबी प्रस्तुतियों के बीच इस तरह के रेखाचित्रों को वैकल्पिक करने की सिफारिश की जाती है। अनिवार्य विधि एक ला प्रथम करते समय त्वरित रेखाचित्रप्रकृति और रेखाचित्रों से। के दौरान लैंडस्केप अध्ययन करते समय भी यह उचित है प्लेन एयर प्रैक्टिसजब अस्थिर मौसम की स्थिति तेज प्रौद्योगिकी के लिए बाध्य होती है।

इस तकनीक में काम करते हुए, बच्चे दो, अधिकतम तीन रंगों का मिश्रण बनाना सीखते हैं, क्योंकि अतिरिक्त पेंट, एक नियम के रूप में, मैलापन की ओर जाता है, ताजगी और चमक, रंग की परिभाषा का नुकसान होता है। वे प्रत्येक स्ट्रोक को उसके उद्देश्य के लिए सख्ती से काम पर रखना सीखते हैं - आकार और पैटर्न के साथ समन्वय करने के लिए। इसलिए, इस पद्धति के लिए असाधारण एकाग्रता, तेज लेखन और रचना की अच्छी समझ की आवश्यकता होती है। तकनीक में अध्ययन करने के बादएप्रथम, लंबे शैक्षिक प्रदर्शन के दौरान छात्रों के लिए रंग और टोन का विश्लेषण करना आसान होता है।

3.3 स्तरित जल रंग

स्तरित जल रंग या ग्लेज़िंग की तकनीक में काम करते समय, पेंट की एक परत दूसरे के ऊपर आरोपित होती है। स्ट्रोक सावधानी से किया जाता है ताकि पहले से सूखे सुरम्य क्षेत्रों को नुकसान न पहुंचे या धो न दें। लंबी अवधि के प्रशिक्षण प्रस्तुतियों का प्रदर्शन करते समय ग्लेज़िंग काम करने का मुख्य तरीका है। इस जल रंग तकनीक के साथ काम करते हुए, बच्चे प्रकृति को यथासंभव सटीक रूप से पुन: पेश करना सीखते हैं, रंग पर्यावरण की सभी समृद्धि को यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करने का प्रयास करते हैं, चाहे वह अभी भी जीवन हो या एक कथानक रचना। वे नियोजित स्थान, वस्तुओं की भौतिकता को स्थानांतरित करने के तरीकों पर काम करते हैं। साथ ही, पेंट की कई परतों की उपस्थिति के बावजूद, काम पानी के रंग में निहित परतों की पारदर्शिता और सोनोरिटी को बरकरार रखता है। इस तकनीक के फायदों में से एक यह है कि जल्दी करने की कोई जरूरत नहीं है, प्रकृति का विश्लेषण करने के लिए जल्दबाजी के बिना सोचने का समय है। समग्र विचार को नुकसान पहुँचाए बिना एक रचना या स्थिर जीवन पर काम को कई सत्रों (9,12,15 अध्ययन घंटे) में विभाजित किया जा सकता है। यह एक बड़े छवि प्रारूप के साथ विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। इसके अलावा, छात्र समय-समय पर लगातार और चरणों में काम करने की क्षमता का काम करते हैं, सामान्य से विशेष और विशेष से सामान्य तक, पूरे काम को संक्षेप में प्रस्तुत करने के लिए, इसे अखंडता में लाने के लिए।

इस तकनीक का मुख्य नुकसान यह है कि छात्र इसे रंगीन परतों के साथ ज़्यादा कर सकते हैं, रंग के साथ छवि को "भरें"। इसलिए, उन्हें पेंट की प्रत्येक परत का विश्लेषण करते हुए सूक्ष्मता और सटीकता से काम करना सिखाया जाना चाहिए।

3.4। ग्रिसैल

इस्तेमाल करके रंगो की पटियाकोई पारंपरिक रूप से बहुरंगा शास्त्रीय और मोनोक्रोम जल रंग - ग्रिसल को अलग कर सकता है। ग्रिसेल एक ही रंग के विभिन्न स्वरों का उपयोग करता है, इसलिए यह तकनीक छात्रों को नेत्रहीन रूप से दिखाने में मदद करती है कि स्वर, संतृप्ति और कंट्रास्ट क्या हैं। प्रत्येक में चित्रकला पाठ्यक्रम में कक्षाइस तकनीक में प्रति वर्ष एक कार्य प्रदान किया जाता है।

इस तकनीक का अध्ययन आपको बच्चों को सीमित मात्रा में काम करने की शिक्षा देता है रंग योजनाऔर वस्तुओं के आकार और आयतन पर अधिक ध्यान दें। इसके अलावा विकसित करें फ़ाइन मोटर स्किल्सऔर हाथ को मजबूत करें, क्योंकि इसके मोनोक्रोम होने के कारण ग्रिसेल को विशेष देखभाल और सटीकता की आवश्यकता होती है।

ग्रिसल तकनीक का उपयोग न केवल पेंटिंग में किया जा सकता है, बल्कि चित्रफलक रचना पर प्लॉट के काम में भी किया जा सकता है। ऐसा काम आकर्षण देता है कि आप अनुमान लगाना चाहते हैं कि लेखक ने किन रंगों को छुपाया है। गाँव और शहर के परिदृश्य असामान्य रूप से अभिव्यंजक और विश्वसनीय हैं ( परिशिष्ट 4)।

3.5 मिश्रित मीडिया

वे मौजूद हैं और व्यापक रूप से बच्चों द्वारा चित्रफलक रचना पाठ और दृश्य साक्षरता की मूल बातें में उपयोग किए जाते हैं, जब पानी के रंग को अन्य रंग सामग्री - सफेद (गौचे), पानी के रंग की पेंसिल, पेस्टल, स्याही के साथ मिलाया जाता है। हालांकि परिणाम काफी प्रभावशाली हैं, ऐसी तकनीकें "साफ" नहीं हैं। आप बच्चों के साथ अलग-अलग विकल्प आजमा सकते हैं। तकनीक, एक नियम के रूप में, काम की सामान्य रचनात्मक अवधारणा और एक विशेष सामग्री के लिए बच्चे की प्रवृत्ति द्वारा निर्धारित की जाती है। चित्र यादगार और विशद हैं, इसके अलावा, बच्चों को प्रयोग करने, कुछ नया करने की कोशिश करने का बहुत शौक है ( परिशिष्ट 5)।

3.6। "विशेष प्रभाव"

पानी के रंग के साथ काम करते समय, आप विभिन्न "विशेष प्रभावों" का उपयोग कर सकते हैं। हमारे स्कूल में छात्रों द्वारा सबसे लोकप्रिय और अक्सर उपयोग किए जाने वाले नमक, क्लिंग फिल्म और स्प्रे का उपयोग होता है। निचले ग्रेड में, दृश्य साक्षरता के पाठ में, उनके साथ परिचित एक चंचल तरीके से होता है, उच्च ग्रेड में, पहले से ही कुछ अनुभव रखने वाले छात्र खुद सुझाव देते हैं कि प्रत्येक विशिष्ट कार्य में किस तकनीक को लागू किया जा सकता है। ऐसे "विशेष प्रभाव" का उपयोग निर्माण प्रक्रिया को बनाता है रचनात्मक कार्यबच्चों के लिए अधिक रोचक और रोमांचक। वे आश्चर्यचकित हैं कि एक कलात्मक छवि बनाते समय, कोई न केवल पेंट और ब्रश का उपयोग कर सकता है, बल्कि ऐसी वस्तुएं भी हैं जो ललित कला से दूर लगती हैं - नमक, फिल्म, एक टूथब्रश, आदि। ऐसे सबक लंबे समय तक याद किए जाते हैं और एक तूफान का कारण बनते हैं। बच्चों में भावनाओं का। वे खोजना सीखते हैं कलात्मक छविरंग के धब्बे के अराजक वितरण में, कल्पना, कल्पना, रचनात्मक सोच विकसित करें।

उदाहरण के लिए, मोटे नमक के क्रिस्टल को पेंट की गीली परत पर लगाया जाता है, वर्णक के हिस्से को अवशोषित कर लेता है, जिससे कागज पर अनोखे धब्बे निकल जाते हैं, जिससे तानवाला संक्रमण हो जाता है। इस प्रकार, आप अपने काम में एक वायु वातावरण बना सकते हैं, घास के मैदान को फूलों से सजा सकते हैं, आकाश को सितारों से सजा सकते हैं, पानी के छींटे दिखा सकते हैं, आदि।

सामान्य क्लिंग फिल्म एक दिलचस्प प्रभाव देती है। शीट को एक रंगीन परत के साथ कवर किया गया है, और जब तक यह सूख नहीं जाता है, तब तक झुर्रीदार फिल्म को कसकर दबाया जाता है। नतीजतन, अद्वितीय धब्बे प्राप्त होते हैं - हरियाली, आकाश, समुद्र, या सिर्फ एक अमूर्त रचना जिसमें बच्चे कुछ छवियों को समझने और जोर देने की कोशिश करते हैं (परिशिष्ट 6)।

छिड़काव सबसे सरल तकनीक है, किंडरगार्टन में ललित कला कक्षाओं के कई बच्चे इससे परिचित हैं। लेकिन में कला स्कूलकार्यों की रचनाएँ अधिक जटिल हो जाती हैं, रंग संयोजन समृद्ध हो जाते हैं। स्टैंसिल छींटे पाठ में प्राथमिक ग्रेड में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, हाई स्कूल में छींटे का उपयोग पोस्टर बनाने के लिए किया जा सकता है। मुश्किल में कथानक रचनाएँया भू-दृश्य, आप भी इस तकनीक का उपयोग कर सकते हैं, लेकिन आपको यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता है कि छात्र बेहद सावधान रहें। स्याही के घोल के कण कागज पर लगभग अनियंत्रित रूप से बिखर जाते हैं और आप इस प्रभाव की तीव्रता से बहुत दूर जाकर काम को आसानी से बिगाड़ सकते हैं।

4। निष्कर्ष

जल रंग के उपयोग के लिए सबसे महत्वपूर्ण तर्क यह है कि जल रंग एक अधिक जटिल माध्यम है और इसलिए, बच्चों को गंभीर विचारशील रचनात्मक गतिविधि करना सिखाता है। जल रंग सटीक काम के कौशल के विकास में योगदान देता है, बेहतरीन रंग संक्रमणों को देखने की क्षमता विकसित करता है, आसपास की वास्तविकता की छवि की एक गैर-मानक धारणा सिखाता है, साथ ही साथ इसका प्रसारण भी करता है।

इसके अलावा, सामान्य तौर पर, जल रंग पेंटिंग दुनिया की धारणा की लालित्य और युवा कलाकार के व्यक्तित्व के सूक्ष्म आध्यात्मिक संगठन का निर्माण करती है।

ग्रन्थसूची

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शितोव, एल.ए., लारियोनोव, वी.एन. चित्रकारी। ललित कला पाठ। - एम।: "ज्ञानोदय", 2005।

परिशिष्ट 1

जल रंग की तकनीक और तकनीक

कागज नमी की डिग्री के अनुसार:

सूखा कच्चा संयुक्त तकनीक

गिनती में रंगीन परतें:

सिंगल लेयर वॉटरकलर (एला प्राइमा) स्तरित जल रंग (ग्लेज़िंग)

रंग पैलेट द्वारा:

मोनोक्रोम वॉटरकलर (ग्रिसैल) बहुरंगा जल रंग

रंग सामग्री द्वारा (प्रौद्योगिकी की सफाई):

"शुद्ध" जल रंग तकनीक मिश्रित मीडिया: पानी के रंग + सफेद

जल रंग + पस्टेल वॉटरकलर + वॉटरकलर पेंसिल जल रंग + स्याही ( जेल पेन)

"विशेष प्रभाव":

फुहार चिपटने वाली फिल्म नमक अन्य

अनुलग्नक 2

गीले पानी के रंग का काम

अनुलग्नक 3

एक ला प्राइमा

परिशिष्ट 4

ग्रिसैल

परिशिष्ट 5

वॉटरकलर + जेल पेन वॉटरकलर + पेस्टल

परिशिष्ट 6

रचनात्मकता के लिए कभी भी बहुत सारे विचार नहीं होते हैं, और यदि अंदर हैं रचनात्मक प्रक्रियाबच्चे भी भाग लेते हैं - आपको मानना ​​​​होगा, यह अक्सर न केवल रचनात्मक होता है, बल्कि शोध भी करता है। साथ सरल तकनीकेंवाटर कलर का उपयोग, जो हमें कुछ सामान्य वस्तुओं के गुणों को एक नए कोण से दिखाएगा, आज हमारा परिचय कराता है अनास्तासिया बोरिसोवा , ब्लॉग लेखक English4.me - मेरे और मेरे परिवार के लिए अंग्रेजी. अनास्तासिया का ब्लॉग न केवल भाषा के बारे में है, बल्कि रचनात्मकता के बारे में भी है, इसलिए आज हम रचनात्मक पैंट्री के भ्रमण पर जा रहे हैं और सरल जल रंग तकनीकों और तकनीकों को सीख रहे हैं।

यहाँ कितनी रचनात्मक और अच्छी तरह गोल माँएँ हैं! और दिलचस्प खोजहर कदम पर हमारा इंतजार कर रहे हैं। कई माताएँ, किसी भी कक्षा के बाद अपने 2-4 के अविश्वसनीय परिणाम को देखकर गर्मी का बच्चा- हालांकि हमेशा इरादा के समान नहीं - वे कहते हैं: "कितना मूल और सरल! कहाँ पढ़ाया जाता है? हर कोई अपने बच्चों के लिए थोड़ा जादूगरनी बनना चाहता है।

यहां मैं सबसे सरल तकनीकों का उपयोग कर रहा हूं, 15 मिनट में मैंने एक शीतकालीन परिदृश्य तैयार किया, जिसे मेरे पति ने बिक्री के लिए योग्य माना। 🙂

सबसे अच्छी बच्चों की किताबें

सामग्रियों का गैर-मानक उपयोग और बनाए गए विभिन्न प्रकार के प्रभाव बच्चे को "मैं कर सकता हूँ!" .

जल रंग एक तरल और शरारती चीज है। हम केवल इन गुणों का उपयोग नहीं करेंगे, "उत्कृष्ट कृतियाँ" ज्यादातर "गीले" बनाते हैं।

1. क्रेयॉन प्रतिरोध प्रभाव - मोम क्रेयॉन की अभिव्यक्तियाँ

यह शायद सबसे आम तकनीक है। एक मोम क्रेयॉन या एक मोमबत्ती के साथ, एक ड्राइंग या एक शिलालेख कागज की एक शीट पर लगाया जाता है, और शीर्ष पर जल रंग के साथ चित्रित किया जाता है। सफेद चाक या मोमबत्ती का प्रयोग करके, आप गुप्त नोट या बधाई बना सकते हैं; पीला चाक एक चमक प्रभाव पैदा करता है; चमकीले नीले, हरे और गुलाबी गहरे पानी के रंग के नीचे - नीयन प्रभाव। आप इस तकनीक को रगड़ने के साथ भी जोड़ सकते हैं। हम शीट के नीचे एक बनावट वाला सब्सट्रेट डालते हैं (वह सब कुछ जो घर पर पाया जाता है) और इसे चाक के सपाट पक्ष के साथ शीर्ष पर रगड़ें। यदि आप इसे सावधानी से करते हैं, और पत्ते या किसी प्रकार की राहत वस्तु डालते हैं, तो आपको उत्कृष्ट प्रिंट मिलते हैं।

2. नमक - गीला पानी के रंग का नमक

अभी भी गीली दाग ​​वाली चादर पर नमक छिड़क कर आप मनोरंजक प्रभाव प्राप्त कर सकते हैं। मध्यम-मोटे नमक, जब सूख जाता है, नीले रंग में "बर्फ के टुकड़े" छोड़ देता है। हरे रंग की पृष्ठभूमि पर पारभासी पर्ण निकलेगा। महीन नमक-अतिरिक्त लगभग कसकर सूख जाता है। तो आप सड़क, पत्थर में बनावट जोड़ सकते हैं, आकाशगंगा बना सकते हैं।

3. ब्लोटिंग - व्हाइटनिंग पेंट।

एक सूखे नैपकिन के साथ शीट से अतिरिक्त पानी और पेंट की एक परत को हटाकर, आप बर्फ या समुद्री फोम से ढके सर्दियों के देवदार के पेड़ खींच सकते हैं। यदि आप टॉयलेट पेपर ट्यूब को पेपर नैपकिन से लपेटते हैं और पानी के रंग के आकाश को गीला करते हैं तो एक पीला चाँद या सूरज निकलेगा। यहां तक ​​​​कि पहले से ही सूखे ड्राइंग को पानी से छिड़क कर सही जगह पर धीरे से रगड़ कर ठीक किया जा सकता है।

यदि आप एक रुमाल को मोड़कर नीले आकाश पर लगाते हैं, तो आपको बहुत ही प्राकृतिक बादल मिलेंगे।

एक झुर्रीदार नैपकिन भी आपको एक दिलचस्प बनावट प्राप्त करने की अनुमति देता है। इसके बाद कोलाज बनाने के लिए टेक्सचर शीट का सफलतापूर्वक उपयोग किया जा सकता है।

4. दबाना

ऊपर दिया गया चित्र काले अक्षरों (I ...) में एक स्पष्ट शिलालेख दिखाता है। इसे गीले पानी के रंग पर ब्रश की नोक से बनाया गया था (पेंट, जैसा कि यह था, निचोड़ा हुआ खोखला हो जाता है)। इस प्रकार, आप ड्राइंग पर हस्ताक्षर कर सकते हैं या विवरण जोड़ सकते हैं। प्रेस के नीचे बनावट वाली वस्तु के साथ गीले पानी के रंग की एक शीट रखने पर भी यही सिद्धांत लागू होता है। बेशक, इस तरह से पत्तियों को प्रिंट करना सबसे अच्छा है। लेकिन क्रिसमस के पेड़ के पंख और शाखाओं से भी एक अच्छी सजावटी तस्वीर सामने आती है।

5. छींटे और स्प्रे

एक टूथब्रश प्लस वॉटरकलर बारिश, बर्फ, पत्ती गिरने, हवा को चित्रित करने में मदद करेगा। सूखी चादर पर अलग-अलग पेंट छिड़कना दिलचस्प है। एक सिक्त पत्ती पूरी तरह से अलग प्रभाव देगी। यह देखना संभव होगा कि कैसे बूंदें धुंधली हो जाती हैं, एक दूसरे के साथ एक फैंसी आभूषण में विलीन हो जाती हैं।

आप स्टैंसिल के चारों ओर स्प्रे कर सकते हैं, या इसके विपरीत इसके अंदर स्प्रे कर सकते हैं। एक सतत मूल परिणाम की गारंटी है। बस कार्यक्षेत्र को अखबारों से ढंकना न भूलें, पेंट दूर तक बिखर जाता है।

6. मास्किंग टेप - मास्किंग टेप के साथ ड्राइंग

मुझे यह जानकर आश्चर्य हुआ कि उपरोक्त चिपकने वाला टेप कई बार कागज से पूरी तरह से छिल जाता है, जिसका अर्थ है कि हम इसे स्टैंसिल के आधार के रूप में उपयोग करते हैं। आप इसे अपने हाथों से असमान पट्टियों में फाड़ सकते हैं और जंगल खींच सकते हैं।

कोई भी महान हैं ज्यामितीय रचनाएँ. आप चिपकने वाली टेप की मोटाई में कुछ और भी काट सकते हैं, जैसे कि पहली तस्वीर में घर। मुख्य बात यह है कि इस स्टैंसिल को अतिरिक्त रूप से तय करने और रखने की आवश्यकता नहीं है, और किनारों को अच्छी तरह से चिकना करने पर इसके नीचे पेंट होने की संभावना बहुत अच्छी नहीं है।

7. फोम पेंटिंग - फोम के साथ ड्राइंग

एक बोतल में मजेदार और सुंदर बनावट। एक कंटेनर में आपको पानी, थोड़ा तरल साबुन और ढेर सारा पेंट मिलाना होगा। हम बच्चे को एक ट्यूब देते हैं और उसे बुलबुले उड़ाने देते हैं। जैसे ही एक लंबी टोपी बढ़ती है, हम उस पर कागज लगाते हैं। उसी समय, बच्चे को पूरी तरह से उतारना बेहतर होता है, ताकि बाद में उसे धोना आसान हो जाए।

8. शराब और साइट्रिक एसिड - शराब और साइट्रिक एसिड

ऐसा लगता है कि दोनों तरल पदार्थ पेंट को "दूर धकेलते हैं" और "दूर खा जाते हैं"। अल्कोहल की एक बूंद "फिश आई" (मछली की आंख) का प्रभाव देती है, जबकि इसकी अस्थिरता इस आंख के चारों ओर अतिरिक्त घेरा बना सकती है, जो सूर्य के चारों ओर प्रभामंडल के समान है। अत्यंत असामान्य।

नींबू का रस ताज़े पानी के रंग पर अच्छी तरह फैल जाता है, लेकिन सूखे रंग पर इसका कोई असर नहीं पड़ता। यह अपने आप में काफी मजबूती से फैलता है, इसलिए यह महत्वपूर्ण है कि इसे ज़्यादा न करें। में आदर्शऐसे "झबरा" धब्बे प्राप्त करें। सूखने के बाद इन्हें हाथ, पैर, आंखें जोड़कर राक्षस या किसी और में बदला जा सकता है।

9. मुद्रांकन

मेरे स्वाद के लिए, मोटे पेंट - गौचे, ऐक्रेलिक के साथ टिकटों के साथ काम करना बेहतर है। आप जो कुछ भी हाथ में है उसका उपयोग कर सकते हैं, साथ ही आलू से स्टैम्प काट सकते हैं, कट पर सब्जियां प्रिंट कर सकते हैं, आदि। बनावट बनाने के लिए वॉटरकलर अच्छी तरह से अनुकूल है। हम एक नैपकिन लेते हैं, इसे पेंट में डुबाते हैं और ऐसे निशान छोड़ते हैं जो पत्थरों के समान होते हैं, उदाहरण के लिए।

10. प्लास्टिक क्लिंग रैप - क्लिंग फिल्म

क्या आप जानते हैं कि फिल्म भी आकर्षित कर सकती है? इसे गीले पानी के रंग पर रखना और इसे स्थानांतरित करना पर्याप्त है। बर्फ के क्रिस्टल या अन्य प्रकार के अमूर्त प्राप्त होते हैं।

यदि आप झुर्रियों से बनी एक बड़ी "खिड़की" बनाते हैं, तो पेंट सूखने के बाद आप देखेंगे, कहते हैं, एक झील, या एक पोलिनेया। फोटो गुलाब की तरह भी लग रही है।

11. फूंक मारना

एक ट्यूब के साथ ड्राइंग का दूसरा तरीका। और फिर से आपको फूंक मारने की जरूरत है, लेकिन अब जितना संभव हो उतना कठिन, शीट के पार पेंट की एक बूंद चला रहा है। नतीजतन, आपको जटिल पेड़ या सिर्फ अजीब अजीब, या शायद एक पूर्व-तैयार चरित्र के लिए बाल मिलेंगे।

यदि आप चाहें, तो आप पेंट को अपने आप जहां चाहें वहां प्रवाहित होने दे सकते हैं। बस शीट को लंबवत रूप से पलटें, और फिर बच्चे के साथ कल्पना करें, यह ऐसा ही है।

12. लाइट टेबल - लाइट टेबल

या एक खिड़की, दूसरे शब्दों में। 🙂 यह तकनीक बच्चों के लिए नहीं है, लेकिन माँ चाहें तो बच्चों के चित्रों की एक गैलरी बना सकेंगी। सभी रिश्तेदारों को आने वाले वर्ष के लिए उपहार प्रदान किए जाएंगे। बचपन में, हर कोई, मुझे लगता है, "कम" चित्र, खिड़की पर एक सफेद चादर के साथ मूल को लागू करना। अगर हम एक फोटो लें तो क्या होगा? फोटो संपादकों में, आपको यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता है कि 2 रंग बने रहें - काला और सफेद (पोस्टराइज़ फ़ंक्शन)।

अगला, कई विकल्प हैं। आप सभी सफेद स्थानों पर मोम क्रेयॉन या मोमबत्ती के साथ पेंट कर सकते हैं, और फिर पानी के रंग के साथ आगे बढ़ सकते हैं। यह दिलचस्प निकला, लेकिन बहुत साफ नहीं, क्योंकि चाक कहां गया, इसे ट्रैक करना काफी मुश्किल है।

आप बस सभी सफेद धब्बों को एक पेंसिल से घेर सकते हैं, और फिर बाकी हिस्सों को पेंट से भर सकते हैं। यह उतना लंबा नहीं है और उतना मुश्किल भी नहीं है जितना लगता है। बस थोड़ा सा धैर्य और सटीकता, और आपके पास एक बचकानापन है दिन की नींद 3-4 चित्र।

यदि आप चीजों को स्ट्रीम पर रखने का निर्णय लेते हैं, तो शौक के बाजारों में वॉटरकलर पेपर के लिए आरक्षित तरल खरीदना बेहतर होता है। हम इसे सफेद पर ब्रश के साथ लगाते हैं, इसके ऊपर पानी के रंग के साथ चलते हैं, और फिर शीट से फिल्म की तरह रिजर्व को हटा देते हैं। तेज, स्वच्छ, मूल।

नगर बजटीय शैक्षिक संस्थान

बच्चों के कला स्कूल №3 कुर्स्क

विषय पर पद्धतिगत विकास:

"अभी भी जल रंग तकनीक में जीवन"। 5 वर्षों के अध्ययन की मानक अवधि के साथ "पेंटिंग" कार्यक्रम के तहत

डेवलपर: .

कुर्स्क 2015

परिचय।

पेंटिंग पाठ्यक्रम का कार्य छात्रों में उनके चारों ओर की दुनिया को सभी प्रकार के रंग और प्रकाश संबंधों में देखने और चित्रित करने की क्षमता विकसित करना है। सचित्र साधनों का उपयोग करना, रंग के साथ एक रूप को ढालना सिखाएं, जल रंग पेंटिंग, गौचे की तकनीकों में महारत हासिल करें।
कार्य के परिणामस्वरूप, छात्रों को लगातार एक स्केच बनाना, रंग संबंध बनाना, प्रकाश और वायु पर्यावरण और वस्तुओं की भौतिकता को व्यक्त करना सीखना चाहिए। कार्यक्रम चित्रकला शिक्षण में निरंतरता मानता है।
सीखने की प्रक्रिया में, एक महत्वपूर्ण बिंदु बच्चों में रंग की भावनात्मक धारणा और इसकी अभिव्यंजक आलंकारिक सामग्री को समझने की शिक्षा है।
अधिकांश पेंटिंग अभी भी जीवन है। सभी कार्य बारीकी से परस्पर जुड़े हुए हैं और एक तार्किक क्रम में वैकल्पिक हैं। अभी भी जीवन में शैक्षिक अभ्यासवृद्धि को बढ़ावा देता है रचनात्मकताछात्रों, स्वाद की पूर्णता, कौशल, रचनात्मक सोच, तकनीक, प्रकाश संचारित करने की क्षमता, रूप की मात्रा, सामग्री।
ललित कलाओं के शिक्षण में जल रंग अपरिहार्य है, क्योंकि स्कूली बच्चों के लिए कला सामग्री के बीच यह अपनी पहुंच के लिए खड़ा है, इसके लिए जटिल विशेष उपकरणों की आवश्यकता नहीं होती है और इसमें सचित्र अभिव्यक्ति होती है।

पाठ मकसद:

अंतरिक्ष में मात्रा में सोचने और वस्तुओं के हल्के रंग की बातचीत के माध्यम से दुनिया की जटिलता को देखने की छात्र की क्षमता का विकास

पेंटिंग के क्षेत्र में पेशेवर साक्षरता के ज्ञान और कौशल में महारत हासिल करना;

एक सौंदर्यपूर्ण रूप से विकसित और रचनात्मक व्यक्तित्व का निर्माण।

पाठ मकसद:

दृश्य स्मृति, रंग धारणा विकसित करें;

प्रकाश के आधार पर, आस-पास की वस्तुओं पर, "योजना" पर रंग देखना सिखाना।

से विद्यार्थियों को परिचित कराना सैद्धांतिक संस्थापनाचित्रकारी;

यथार्थवादी पेंटिंग के सौंदर्य सार को प्रकट करें;

एक पद्धतिगत प्रकृति के आवश्यक ज्ञान और व्यावहारिक कौशल देने के लिए।

निष्पादन सामग्री:

पेंसिल, ब्रश, जल रंग, पैलेट और कागज।

उपकरण:

पानी के रंग का कागज एक गोली पर फैला हुआ है। चित्रफलक, पानी की बोतल।

शैक्षिक प्रक्रिया के निर्माण को रचनात्मक गतिविधि में रुचि के विकास में योगदान देना चाहिए। निर्धारित कार्यों के कार्यान्वयन के लिए जल रंग पेंटिंग की तकनीक में महारत हासिल की जा रही है।

थीम: "अभी भी जल रंग में जीवन।"

लक्ष्य:
शैक्षिक: स्थिर जीवन पर लगातार काम करने के नियमों से परिचित होना;

विकसित करना: सामग्री के साथ काम करने के कौशल और क्षमताओं को विकसित करना और रचना, रचनात्मक निर्माण और पेंटिंग के नियमों के अनुपालन में अभी भी जीवन पर लगातार काम करना;

शैक्षिक: सौंदर्य और कलात्मक स्वाद की शिक्षा, आसपास की दुनिया के सामंजस्य की धारणा; पानी के रंग का उपयोग करते हुए कार्य करते समय सटीकता और सावधानी की शिक्षा।

वॉटरकलर पेंटिंग तकनीक। लिखने के तरीके और तकनीक।

वाटर कलर पेंटिंग की तकनीक लेखन के विशेष कौशल, विधियों और तकनीकों का एक समूह है, जिसके माध्यम से पेंटिंग की जाती है कला का टुकड़ा. वह मॉडलिंग वस्तुओं में सामग्रियों की कलात्मक संभावनाओं के सबसे तर्कसंगत और व्यवस्थित उपयोग से संबंधित मुद्दों पर भी विचार करती है, त्रि-आयामी रूपों को गढ़ने में, स्थानिक संबंधों को संप्रेषित करने आदि में।
वॉटरकलर पेंटिंग की दृश्य और अभिव्यंजक संभावनाएं न केवल सामग्री और उपकरणों के ज्ञान और काम के दौरान उन्हें लागू करने की क्षमता पर निर्भर करती हैं, बल्कि तकनीक और लेखन के तरीकों के कब्जे पर भी निर्भर करती हैं। जलरंगों के साथ लिखने की तकनीकों और तरीकों का अध्ययन करने की प्रक्रिया में, तकनीक में महारत हासिल करना पेंटिंग के उस्तादों के रचनात्मक अनुभव के गहन अध्ययन और उपयोग पर आधारित होना चाहिए, सबसे अच्छा काम करता हैशास्त्रीय और समकालीन कला।

वाटरकलर पेंटिंग के कलात्मक अभ्यास में, विभिन्न तकनीकों को लिखने के तरीकों के अनुसार तीन भागों में बांटा गया है: सूखे कागज पर काम करने की विधि, गीले (गीले) कागज पर काम करने की विधि, संयुक्त और मिश्रित तकनीकें।

सूखे कागज का काम

लेखन की इस पद्धति का व्यापक रूप से यथार्थवादी चित्रकला में उपयोग किया जाता है और लंबे समय से खुद को पारंपरिक (शास्त्रीय) के रूप में स्थापित किया है। लेखन की इस पद्धति की सादगी और पहुंच इसे शैक्षिक प्रक्रिया में व्यापक रूप से उपयोग करने की अनुमति देती है। यह पानी के रंग के पेंट के प्राकृतिक गुणों और विशेषताओं का उपयोग करके कागज की सतह पर आसानी से बंधने पर आधारित है।

सूखे कागज पर काम करने की विधि लिखने की प्रक्रिया में घने स्ट्रोक से लेकर प्रकाश भरण तक के टोनल-रंग को समायोजित करना संभव बनाती है, पारदर्शी पेंट परतों के ओवरले को एक के ऊपर एक करके उपयोग करने के लिए, जिससे वॉल्यूम का भ्रम पैदा होता है और छवि में अंतरिक्ष की गहराई।

कागज की सूखी सतह पर भरने का रिसेप्शन

यह सबसे आम तकनीकों में से एक है। इस तकनीक की ख़ासियत इस तथ्य में निहित है कि भरने वाले विमानों के माध्यम से प्रकाश और रंग टन को ध्यान में रखते हुए, सूखे कागज पर काम किया जाता है।

व्यवहार में, यह दृष्टिकोण निम्नानुसार किया जाता है। काम की शुरुआत में, टैबलेट पर फैली हुई शीट को एक विस्तृत ब्रश या स्पंज का उपयोग करके पानी से थोड़ा गीला कर दिया जाता है। यह आवश्यक है ताकि स्याही समान रूप से नीचे गिरे और कागज की सतह में अच्छी तरह से अवशोषित हो जाए। जबकि कागज सूख जाता है, पैलेट पर आवश्यक पेंट समाधान का चयन किया जाता है। ब्रश के साथ पेंट समाधान टाइप करने के बाद, गैसकेट ऊपरी क्षैतिज भराव से शुरू होता है। इस मामले में, स्मीयर रसदार होना चाहिए। ऐसा करने के लिए, आपको ब्रश पर इतनी मात्रा में पेंट करने की आवश्यकता है कि प्रत्येक स्ट्रोक के बाद समाधान की एक छोटी लकीर प्राप्त हो। धीरे-धीरे ब्रश को पेंट से भरते हुए स्ट्रोक किए जाते हैं ताकि वे पिछले स्ट्रोक के निचले किनारे के संपर्क में आ जाएं। पेंट के प्रवाह के परिणामस्वरूप, रंग की एक छाया से दूसरे में चिकनी संक्रमण प्राप्त होता है, धीरे-धीरे वस्तुओं के आकार को मॉडलिंग करता है।

एक सूखे कागज की सतह पर भरने की तकनीक का उपयोग करके, आप प्रकाश और रंग के उन्नयन को स्वतंत्र रूप से बदल सकते हैं, एक चरण में और लंबे समय तक डिज़ाइन किए गए चरणों में लिख सकते हैं।

ग्लेज़ पत्र का स्वागत

प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, जल रंग के साथ काम करने की तकनीकों में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में, रंगीन परतों को लागू करने की बहुस्तरीय पेंटिंग की विधि - ग्लेज़िंग (जर्मन लस्सियुरंग से ग्लेज़िंग - पेंट की एक पतली पारदर्शी परत लगाने के लिए) व्यापक रूप से है इस्तेमाल किया गया। लेखन की इस तकनीक का सार एक के ऊपर एक पेंट की पारदर्शी परतों के क्रमिक अनुप्रयोग में निहित है, ताकि त्रि-आयामी रूप गढ़ते समय विभिन्न रंगों के रंगों को प्राप्त किया जा सके, रंग को समृद्ध किया जा सके, की एकता प्राप्त की जा सके। पेंटिंग और इसकी सद्भावना।

ग्लेज़िंग लेखन की तकनीक का उपयोग अक्सर शैक्षिक प्रक्रिया में चित्रित वस्तुओं के आकार के विस्तृत अध्ययन के साथ एक स्थिर जीवन रेखाचित्र पर दीर्घकालिक बहु-परत कार्य के दौरान किया जाता है। अभी भी जीवन के लिए अध्ययन कार्य के लिए प्रकृति के सावधानीपूर्वक अध्ययन की आवश्यकता है। वे कई सत्रों में लिखे गए हैं (काम चरणों के लिए डिज़ाइन किया गया है), और फिर आपको आवश्यक परिणाम प्राप्त करने के लिए धीरे-धीरे और लगातार एक परत को दूसरे पर थोपना होगा। ग्लेज़िंग पेंटिंग की विधि का उपयोग करते हुए, विमानों को भरना एक बड़े ब्रश और एक छोटे (मोज़ेक लेखन) दोनों के साथ किया जा सकता है, इसके बाद एक विस्तृत ओवरलैप होता है। इसके अलावा, ग्लेज़िंग को एक दूसरे पर सीमित संख्या में ही लगाया जा सकता है, अन्यथा बहरे, प्रदूषित स्थान दिखाई देंगे। यह भी याद रखना चाहिए कि जल रंग पेंटिंग में आवश्यक रंग छाया न केवल तकनीकी तकनीकों की मदद से प्राप्त की जाती है, बल्कि मुख्य रूप से पैलेट पर पेंट मिलाकर भी प्राप्त की जाती है। कलर टोन को धुंधला होने से बचाने के लिए, मिश्रण में दो या तीन से अधिक रंग न मिलाएँ। एक रंग की परत को दूसरे पर कुशल और विवेकपूर्ण रूप से लगाकर वांछित स्वर प्राप्त करना बेहतर है।

कच्चा कागजी काम

18वीं शताब्दी के अंत में पानी के रंग की पेंटिंग की एक तकनीकी विविधता के रूप में, नम कागज की सतह पर लिखने की विधि व्यापक हो गई। तकनीकी शब्दों में, पेंटिंग की इस पद्धति ने प्रकृति की प्रत्यक्ष भावनात्मक धारणा को संप्रेषित करने की संभावना का एक नया विचार दिया, सचित्र पेंट परत के विभिन्न बनावट वाले प्रसंस्करण को प्राप्त किया, और एक सत्र में स्केच को पूरा करने की संभावना भी।

कागज की सूखी सतह पर लिखने के तरीकों के संबंध में गीले कागज पर कार्य दक्षता की विशेषता है, तुलनात्मक सादगीप्रौद्योगिकी और पहुंच। यह एक पेंट परत को दूसरे में डालने के सिद्धांत पर आधारित है। इस तकनीक के काफी कुशल कब्जे के साथ, रंग टोन के बहुत ही शानदार और सुरम्य भरण बनाए जाते हैं।

कागज की गीली सतह पर डालने का स्वागत

लेखन की यह तकनीक सूखे कागज पर लिखने की तकनीक से "गीले तरीके से" काम करने के लिए एक संक्रमणकालीन चरण का प्रतिनिधित्व करती है। यह नौसिखिए जलरंगवादियों को रंग धारणा और व्यापक, अभिन्न दृष्टि विकसित करने में मदद करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इस तकनीक की ख़ासियत यह है कि रंग और तानवाला संबंधों को ध्यान में रखते हुए सुरम्य भरण एक परत में किए जाते हैं। यह एक व्यापक पत्र है, जो एक बड़े ब्रश और तैयार पेंट समाधान के साथ सिक्त कागज पर चरणों के बिना किया जाता है। सचित्र प्रक्रिया को विभाजित नहीं किया जाता है, जैसे बहुपरत पेंटिंग, स्वतंत्र चरणों में जो नियमित अंतराल पर की जाती हैं। कागज की गीली सतह पर डालने की तकनीक का उपयोग करते हुए, स्केच को पूरी तरह से और प्रत्येक वस्तु को व्यक्तिगत रूप से तुरंत वांछित सचित्र और प्लास्टिक समाधान में लाया जाता है। काम का यह तरीका आपको छवि में नरम बदलाव के साथ हल्के, पारदर्शी रंग के रंगों को प्राप्त करने की अनुमति देता है।

काम शुरू करने से पहले, कागज की सामने की सतह को पानी से गीला कर दिया जाता है। कागज को नमी से समान रूप से संतृप्त करने के बाद "कच्चा" लिखना शुरू करना आवश्यक है और इसकी सतह पर कोई अतिरिक्त पानी नहीं है। कागज की नमी की डिग्री और टैबलेट के अलग-अलग झुकाव आपको आवश्यक सीमा तक स्याही के प्रसार को विनियमित करने और सीमित करने, वांछित रंग संयोजन प्राप्त करने और उनकी शुद्धता और पारदर्शिता प्राप्त करने की अनुमति देते हैं। इसके अलावा, कागज की नमी सामग्री अलग-अलग रंग टन के बीच की सीमाओं को नरम करती है।

स्वर और रंग के संदर्भ में प्राकृतिक सेटिंग के मुख्य संबंधों को पहले से निर्धारित करने के बाद, ऊपर से काम शुरू करना बेहतर है। जबकि लागू भरण रंग सूखा नहीं है, उसके बगल में एक और लगाया गया है, आंशिक रूप से पड़ोसी को कैप्चर कर रहा है। यदि आपको कोई स्पष्टीकरण देने की आवश्यकता है, तो उन्हें कच्चे पेंट की परत में भी बनाया जाता है।

पत्र ए ला प्राइमा की स्वीकृति

जल रंग में इस तकनीक का उपयोग करने की प्रक्रिया में, एक अच्छा रंगीन समाधान प्राप्त किया जाता है। इस तकनीक की ख़ासियत इस तथ्य में निहित है कि एक अध्ययन या स्केच गीले कागज पर प्रकाश और रंग की पूरी ताकत से, बिना प्रारंभिक पंजीकरण के, बिना किसी रुकावट के, भागों में और एक सत्र में किया जाता है। लघु प्रकृति के छोटे रेखाचित्रों पर प्रकृति से काम करने के लिए एक ला प्राइमा का स्वागत अपरिहार्य है, जो आपको रंग संबंधों की सूक्ष्मता और कोमलता को व्यक्त करने की अनुमति देता है।

काम में बड़ी रंग योजनाओं और सिल्हूट को व्यक्त करने के लिए, कलाकार को छवि को भागों में मोड़ने के लिए मजबूर किया जाता है, केवल कल्पना में एक पूर्ण और संपूर्ण अध्ययन की छवि को बनाए रखता है। एक लंबे ब्रेक के बिना, एक सत्र में, एक नियम के रूप में, काम पूरा हो गया है। रिसेप्शन ए ला प्राइमा को ड्राइंग की सटीकता, पेंट्स के गुणों का ज्ञान, विचारशीलता और काम में प्रणाली के साथ-साथ शुरुआत से अंत तक एक अध्ययन करने की क्षमता की आवश्यकता होती है। नौसिखिए कलाकार जिन्हें पुनर्लेखन की आदत है, उन्हें बारीक विस्तृत ड्राइंग के साथ काम शुरू करने की सलाह दी जा सकती है। पेंटिंग प्रक्रिया के संचालन के लिए इस तरह का दृष्टिकोण नौसिखिए जलविज्ञानी को प्रकृति को समग्र रूप से देखने और सक्षम रूप से एक स्केच लिखने की अनुमति देगा।

इस तकनीक की विशेषताएं भी आपको प्रकृति की धारणा से सहज रूप से अंतर्ज्ञान, प्रत्यक्ष भावनाओं पर भरोसा करने के लिए बाध्य करती हैं। और एक कलाकार के ये गुण शैक्षिक और रचनात्मक कार्य की प्रक्रिया में विकसित होते हैं और अनुभव के साथ आते हैं।

प्रगति।

1. स्केचिंग - एक अच्छी स्थिर जीवन रचना खोजना
एक प्रशिक्षण अभी भी जीवन पर व्यावहारिक कार्य प्रारंभिक रेखाचित्रों के कार्यान्वयन के साथ शुरू होता है। उनमें सर्वश्रेष्ठ रचना समाधान, तानवाला संबंधों की खोज शामिल है।

यहाँ पेंटिंग में प्रारंभिक रेखाचित्रों की भूमिका के बारे में ए। मैटिस ने क्या कहा है: "हम सचेत कार्य के माध्यम से ही प्रेरित रचनात्मकता की स्थिति में आते हैं।"

सबसे सफल रेखाचित्रों को चुनने के बाद, आप सीधे ड्राइंग के लिए आगे बढ़ सकते हैं।

2. शीट प्लेन पर ऑब्जेक्ट्स का कंपोज़िशनल प्लेसमेंट

यदि रचना के मुद्दों को पहले ही रेखाचित्रों में हल कर लिया गया है, तो पाई गई सबसे सफल रचना को दोहराया जा सकता है और चयनित शीट प्रारूप में स्थानांतरित किया जा सकता है। साथ ही, पूरी चित्रित सेटिंग की सबसे बड़ी चौड़ाई और ऊंचाई निर्धारित की जाती है, साथ ही अनुमानित गहराई, यानी, एक के बाद एक वस्तुओं का प्रवेश। फिर वे वस्तुओं के बीच बड़े आनुपातिक संबंधों को निर्धारित करते हैं, प्रत्येक को टेबल के तल पर अपना स्थान ढूंढते हैं और साथ ही साथ उनके सामान्य आकार को रेखांकित करते हैं।

3. वस्तुओं के स्थान के प्रारंभिक विनिर्देश के साथ मुख्य अनुपात और रचनात्मक निर्माण का निर्धारण

सभी निर्माण बिना दबाव के रेखाओं के साथ खींचे जाते हैं, और वस्तुओं को उनकी डिजाइन सुविधाओं को स्पष्ट करते हुए पारदर्शी ("माध्यम") के रूप में खींचा जाता है।

4. मुख्य रंग के धब्बों के अनुपात का पता लगाना
रोशनी के सामान्य स्वर और रंग की स्थिति को ध्यान में रखते हुए, मुख्य रंग के धब्बों के अनुपात का पता लगाना बहुत महत्वपूर्ण है। उदाहरण के लिए, आपको पृष्ठभूमि और मुख्य विषय की क्षैतिज सतह में रंग ढूंढना चाहिए, और उसके बाद बाकी आइटम। उसी समय, पूरी सतह को रंग से न ढकें, बल्कि केवल अलग-अलग छोटे क्षेत्रों पर शुरू करने का प्रयास करें जो एक-दूसरे की सीमा बनाते हैं। जितना हो सके प्रकृति के करीब रंग चुनने की कोशिश करें। पाई गई कमियों को तुरंत ठीक किया जाना चाहिए। पिक्चर प्लेन का पूरा स्थान धीरे-धीरे भर जाता है।

5. वस्तुओं के त्रि-आयामी रूप की पहचान और रूप का पूर्ण रंग विस्तार।
स्वर में वस्तुओं के वॉल्यूमेट्रिक रूपों की पहचान करने के लिए, वस्तुओं पर सबसे हल्का और सबसे गहरा स्थान निर्धारित करना आवश्यक है। फिर वस्तु के रूपों पर प्रकाश और छाया की सीमाओं को चिह्नित करें, अपनी और गिरने वाली छाया की स्थिति का पता लगाएं। हाफ़टोन को सुपरइम्पोज़ करके, छाया क्षेत्रों में स्वर बढ़ाएँ: स्वयं और गिरने वाली छाया, साथ ही साथ उनकी सीमाएँ, वस्तुओं के रंग को ध्यान में रखते हुए। इसलिए
इस प्रकार, धीरे-धीरे स्वर बढ़ाते हुए, रूपों के विस्तृत अध्ययन के लिए आगे बढ़ें।

प्रकृति से काम करने में विवरण का विस्तार सबसे महत्वपूर्ण चरण है। रूप के विस्तृत अध्ययन में लगे होने के कारण, किसी को सामान्य स्वर और प्रत्येक रंग के बारे में नहीं भूलना चाहिए, प्रत्येक स्ट्रोक को एक बड़े रूप के अधीन होना चाहिए। वस्तुओं के आकार को मॉडलिंग करते समय, टोनल रिश्तों के साथ सही ढंग से काम करना बहुत महत्वपूर्ण है, सबसे हल्के से लेकर सबसे गहरे तक। विषय पर सबसे हल्का स्थान हाइलाइट और उसके आस-पास होगा, और सबसे अंधेरी जगह उसकी अपनी और गिरती हुई छाया होगी।

6. स्थिर जीवन पर काम का सामान्यीकरण चरण।
रंग प्रणाली में मुख्य और माध्यमिक की पहचान; छवि के सभी हिस्सों को पूरी तरह से अधीनता। छवि की अखंडता की स्थापना, जो एक ओर, पृष्ठभूमि में मामूली विवरण और वस्तुओं दोनों को सामान्य करके, और दूसरी ओर, अग्रभूमि की वस्तुओं को ठोस बनाकर हासिल की जाती है। यदि अलग-अलग रंगीन धब्बे रंग योजना से बाहर हो जाते हैं, "आगे निकल जाते हैं" या गहराई में "गिर जाते हैं", तो वे रंग की कमी से थोड़ा अवरुद्ध हो जाते हैं। वॉटरकलर पेंटिंग में समग्र रंग टोन को मजबूत या कमजोर करने के लिए अंतिम पेंट परतों को बिछाने में विशेष देखभाल की आवश्यकता होती है।

निष्कर्ष

पानी के रंग में अभी भी जीवन छात्रों के आसपास की दुनिया के रंग की धारणा को विकसित करता है। रंग एक निश्चित मनोदशा को व्यक्त कर सकते हैं और इसे दर्शक तक पहुंचा सकते हैं। धीरे-धीरे चित्रकला के पाठ में रंग और स्वर संवेदना में सुधार होता है। कागज पर उत्पादन के बारे में अपनी दृष्टि को सही ढंग से व्यक्त करने के लिए बच्चे को पढ़ाना महत्वपूर्ण है।

ग्रन्थसूची

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