क्लासिकवाद का राजनीतिक आदर्श। क्लासिकवाद का सौंदर्यशास्त्र

क्लासिकिज्म (लैटिन क्लासिकस से - प्रथम श्रेणी) XVII-XVIII सदियों की कला, साहित्य और सौंदर्यशास्त्र में एक प्रवृत्ति है। कला के कार्यों के निर्माण के लिए क्लासिकवाद उन्मुख कवियों, कलाकारों, संगीतकारों के सौंदर्यशास्त्र जो स्पष्टता, तर्क, सख्त संतुलन और सद्भाव से प्रतिष्ठित हैं। यह सब, क्लासिकिस्टों के अनुसार, प्राचीन कलात्मक संस्कृति में अपनी पूर्ण अभिव्यक्ति पाई। उनके लिए कारण और प्राचीनता पर्यायवाची हैं। क्लासिकिज़्म के सौंदर्यशास्त्र की तर्कसंगत प्रकृति ने छवियों के अमूर्त टाइपिंग, शैलियों और रूपों के सख्त विनियमन, प्राचीन कलात्मक विरासत की अमूर्त व्याख्या में, कला की तर्क की अपील में, और भावनाओं के लिए नहीं, में खुद को प्रकट किया। रचनात्मक प्रक्रिया को अडिग नियमों और सिद्धांतों के अधीन करने की इच्छा। सबसे समग्र सौंदर्य प्रणाली का गठन किया फ्रेंच क्लासिकवाद।रेम के फ्रांसीसी तर्कवाद ने उनके वैचारिक आधार के रूप में कार्य किया। डेसकार्टेस(1596-1650)। अपने प्रोग्रामेटिक वर्क "डिस्कोर्स ऑन द मेथड" (1637) में, दार्शनिक ने इस बात पर जोर दिया कि तर्कसंगत की संरचना वास्तविक दुनिया की संरचना के साथ पूरी तरह से मेल खाती है, और तर्कवाद मौलिक आपसी समझ का विचार है। राज्य के प्रति समर्पण, सार्वजनिक कर्तव्य की पूर्ति - व्यक्ति का सर्वोच्च गुण। मानव विचारक अब एक स्वतंत्र प्राणी के रूप में नहीं है, जो कि पुनर्जागरण विश्वदृष्टि की विशेषता है, लेकिन उसके नियंत्रण से बाहर की शक्तियों द्वारा सीमित मानदंडों और नियमों के अधीन है। इस अवधि की विशेषता न केवल निरंकुश सत्ता के सुदृढ़ीकरण से है, बल्कि कारख़ाना के उत्कर्ष से भी है, जिसे पुनर्जागरण नहीं जानता था। इस प्रकार, विशेषता अवधि विनिर्माण उत्पादन को विनियमित करने, सटीक विज्ञान के क्षेत्र में सफलताओं और दर्शन में तर्कवाद के उत्कर्ष की जीत से प्रतिष्ठित है। इन शर्तों के तहत, शास्त्रीयता के सौंदर्यशास्त्र का सिद्धांत और व्यवहार आकार ले रहा है।

क्लासिकिज़्म के सौंदर्यशास्त्र का तर्कवाद और आदर्शवाद। क्लासिकिज़्म कला के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक है। कई पीढ़ियों के कार्यों और रचनात्मकता में खुद को स्थापित करने के बाद, कवियों और लेखकों, चित्रकारों और संगीतकारों, वास्तुकारों, मूर्तिकारों और अभिनेताओं की एक शानदार आकाशगंगा को सामने रखते हुए, क्लासिकवाद ने त्रासदी के रूप में मानव जाति के कलात्मक विकास के मार्ग पर ऐसे मील के पत्थर छोड़े कॉर्निले, रैसीन, मिल्टन, वोल्टेयर,कॉमेडी Molièreसंगीत लूली,कविता ला फोंटेन, पार्क और वर्साय के स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ी, पुसिन द्वारा बनाई गई पेंटिंग।

कला के कोड के अनुसार, कलाकार को सबसे पहले "डिजाइन की कुलीनता" की आवश्यकता थी। चित्र के कथानक का शिक्षाप्रद महत्व रहा होगा। इसलिए, सभी प्रकार के रूपक विशेष रूप से अत्यधिक मूल्यवान थे, जिसमें कमोबेश पारंपरिक रूप से ली गई जीवन की छवियां सीधे सामान्य विचारों को व्यक्त करती थीं। उच्चतम शैली को "ऐतिहासिक" माना जाता था, जिसमें प्राचीन पौराणिक कथाएं, प्रसिद्ध साहित्यिक कृतियों से भूखंड, बाइबिल और इसी तरह शामिल थे। चित्र, परिदृश्य, वास्तविक जीवन के दृश्यों को "छोटी शैली" माना जाता था। सबसे महत्वहीन शैली स्थिर जीवन थी।

रचनात्मकता के लिए सख्त नियमों की स्थापना क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है। क्लासिकिस्टों द्वारा कला के एक काम को स्वाभाविक रूप से होने वाले जीव के रूप में नहीं समझा गया था; लेकिन एक विशिष्ट कार्य और उद्देश्य के साथ एक योजना के अनुसार एक कृत्रिम, निर्मित, मानव हाथों द्वारा निर्मित।

क्लासिकवाद के नियमों और मानदंडों का सबसे पूर्ण विवरण इस प्रवृत्ति का सबसे बड़ा सिद्धांतकार था निकोलस बोइलू(1636-1711) ग्रंथ "काव्य कला" में, जिसे होरेस के "कविता विज्ञान" ("एपिस्टल टू द पिसोस") के मॉडल पर कल्पना की गई थी और 1674 में पूरा किया गया था।

एमएचके, 11वीं कक्षा

पाठ #6

क्लासिकिज़्म और रोकोको की कला

डीजेड: अध्याय 6, ?? (पृष्ठ 63), टीवी। कार्य (पृष्ठ 63-65), टैब। (पृष्ठ 63) नोटबुक में भरें

© ए.आई. कोलमाकोव

पाठ मकसद

• श्रेण्यवाद, भावुकता और रोकोको की कला का एक विचार दे;
• क्षितिज का विस्तार, कला की शैलियों के विश्लेषण का कौशल;
• लाना राष्ट्रीय पहचानऔर आत्म-पहचान, रोकोको की संगीत रचनात्मकता के लिए सम्मान।

अवधारणाओं, विचारों

• ओ। फ्रैगनार्ड;
• श्रेण्यवाद;
• जी. रिगौड;
• रोकोको;
• भावुकता;
• सुखवाद;
• रोकेल;
• mascarons;
• वी.एल. बोरोविकोवस्की;
• साम्राज्य;
• जे जे रूसो

छात्रों के ज्ञान की जाँच करना

1. विशेषताएं क्या हैं संगीत संस्कृतिबैरोक? यह पुनर्जागरण संगीत से कैसे भिन्न है? विशिष्ट उदाहरणों के साथ अपने उत्तर की पुष्टि कीजिए।

2. सी. मोंटेवेर्डी को पहला बैरोक संगीतकार क्यों कहा जाता है? उनके काम की सुधारवादी प्रकृति क्या थी? उनके संगीत की "उत्साहित शैली" की विशेषता क्या है? यह शैली किस रूप में परिलक्षित होती है ऑपरेटिव काम करता हैसंगीतकार? क्या एकजुट करता है संगीत रचनात्मकतालालकृष्ण मोंटेवेर्डी बारोक वास्तुकला और पेंटिंग के कार्यों के साथ?

3. जे.एस. बाख के संगीत कार्य में क्या अंतर है? बारोक की संगीत संस्कृति के ढांचे के भीतर इसे मानने की प्रथा क्यों है? क्या आपने कभी सुना है अंग संगीतजे.एस. बाख? कहाँ? आपके इंप्रेशन क्या हैं? महान संगीतकार की कौन सी रचनाएँ आपके विशेष रूप से निकट हैं? क्यों?

4. रूसी बारोक संगीत की विशिष्ट विशेषताएं क्या हैं? 17 वीं - 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध संगीत कार्यक्रम क्या थे? गठन के साथ रूसी बारोक संगीत का विकास क्यों जुड़ा हुआ है संगीतकार स्कूलरूस में? आध्यात्मिकता आप पर क्या प्रभाव डालती है? कोरल संगीतएम.एस. बेरेज़ोव्स्की और डी.एस.

सार्वभौमिक शिक्षण गतिविधियां

•  मूल्यांकन करना ; तरीकों और साधनों की पहचान करें संघों का पता लगाएं व्यवस्थित करें और सारांशित करें
•  शैलियों की आवश्यक विशेषताओं को परिभाषित करें श्रेण्यवाद और रोकोको, उन्हें एक निश्चित ऐतिहासिक युग के साथ सहसंबंधित करते हैं;
• कारण और प्रभाव संबंधों का अन्वेषण करें , दुनिया के कलात्मक मॉडल में परिवर्तन के पैटर्न;
• मूल्यांकन करना सौंदर्य, आध्यात्मिक और कलात्मक सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग का मूल्य ;
• तरीकों और साधनों की पहचान करेंक्लासिकिज़्म, रोकोको और भावुकता की कला के कार्यों के विश्लेषण की प्रक्रिया में युग के सामाजिक विचारों और सौंदर्यवादी आदर्शों की अभिव्यक्ति;
• संघों का पता लगाएंऔर विभिन्न कला रूपों में प्रस्तुत क्लासिकिज़्म, बैरोक और रोकोको की कलात्मक छवियों के बीच अंतर;
• मुख्य विशेषताओं को चिह्नित करें शास्त्रीयता, रोकोको और भावुकता की कला के चित्र और विषय;
• परिकल्पना, संवाद में संलग्न तैयार की गई समस्याओं पर अपने स्वयं के दृष्टिकोण पर बहस करने के लिए;
• व्यवस्थित करें और सारांशित करें XVII-XVIII सदियों की कला की मुख्य शैलियों और प्रवृत्तियों के बारे में ज्ञान प्राप्त किया। (टेबल के साथ काम करना)

नई सामग्री का अध्ययन करें

• क्लासिकवाद का सौंदर्यशास्त्र।
• रोकोको और भावुकता।

पाठ असाइनमेंट। विश्व सभ्यता और संस्कृति के लिए शास्त्रीयता, रोकोको कला और भावुकता के सौंदर्यशास्त्र का क्या महत्व है?

उप सवाल

• क्लासिकवाद का सौंदर्यशास्त्र। पुनर्जागरण की प्राचीन विरासत और मानवतावादी आदर्शों की अपील। अपने सौंदर्य कार्यक्रम का विकास। क्लासिकवाद और उसके कला की मुख्य सामग्री रचनात्मक तरीका. कला के विभिन्न रूपों में क्लासिकवाद की विशेषताएं। फ्रांस में क्लासिकवाद की शैली प्रणाली का गठन और पश्चिमी यूरोपीय देशों की कलात्मक संस्कृति के विकास पर इसका प्रभाव। साम्राज्य शैली की अवधारणा।
• रोकोको और भावुकता *। "रोकोको" शब्द की उत्पत्ति। कलात्मक शैली और इसकी उत्पत्ति विशेषताएँ. रोकोको कार्य (कला और शिल्प की उत्कृष्ट कृतियों के उदाहरण पर)। शास्त्रीयता के ढांचे के भीतर कलात्मक आंदोलनों में से एक के रूप में भावुकता। भावुकता का सौंदर्यशास्त्र और इसके संस्थापक जे जे रूसो। साहित्य और चित्रकला में रूसी भावुकता की विशिष्टता (वी. एल. बोरोविकोव्स्की)

सौंदर्यशास्र

क्लासिसिज़म

• नया कला शैली - क्लासिसिज़म(लैटिन क्लासिकस अनुकरणीय) - पुरातनता की शास्त्रीय उपलब्धियों और पुनर्जागरण के मानवतावादी आदर्शों का पालन किया।
• कला प्राचीन ग्रीसऔर प्राचीन रोमक्लासिकवाद के लिए बन गया मुख्य स्त्रोतथीम और प्लॉट: अपील करता है प्राचीन पौराणिक कथाऔर इतिहास, आधिकारिक वैज्ञानिकों, दार्शनिकों और लेखकों के लिंक।
• प्राचीन परंपरा के अनुसार, प्रकृति की प्रधानता के सिद्धांत की घोषणा की गई थी।

लेविट्स्की डी.जी.

चित्र

डेनिस डिडरॉट। 1773-1774 स्विट्जरलैंड में जिनेवा शहर का कला और इतिहास संग्रहालय।

"... प्रकृति को देखना सीखने के लिए पुरातनता का अध्ययन करना"

(डेनिस डिडरॉट)

सौंदर्यशास्र

क्लासिसिज़म

क्लासिकवाद के सौंदर्यवादी सिद्धांत:

1. आदर्शीकरण प्राचीन यूनानी संस्कृतिऔर कला, पर ध्यान केंद्रित कर रहा है नैतिक सिद्धांतोंऔर नागरिकता के विचार

2. प्राथमिकता शैक्षिक मूल्यकला, सौंदर्य के ज्ञान में कारण की अग्रणी भूमिका की मान्यता।

3. शास्त्रीयता में आनुपातिकता, कठोरता, स्पष्टता को पूर्णता, पूर्णता के साथ जोड़ा जाता है कलात्मक चित्र, सार्वभौमिकता और आदर्शवाद।

• क्लासिकिज़्म की कला की मुख्य सामग्री तर्कसंगत रूप से व्यवस्थित तंत्र के रूप में दुनिया की समझ थी, जहां एक व्यक्ति को एक महत्वपूर्ण आयोजन भूमिका सौंपी गई थी।

ओ फ्रैगनैप। चित्र

डेनिस डिडरॉट। 1765-1769 लौवर, पेरिस

सौंदर्यशास्र

क्लासिसिज़म

क्लासिकवाद की रचनात्मक विधि:

• उचित स्पष्टता, सामंजस्य और सख्त सरलता के लिए प्रयास करना;
• आसपास की दुनिया के एक वस्तुनिष्ठ प्रतिबिंब के करीब पहुंचना;
• शुद्धता और व्यवस्था का पालन;
• मुख्य के लिए निजी की अधीनता;
• उच्च सौंदर्य स्वाद;
• संयम और शांति;
• कार्यों में तर्कसंगतता और तर्क।

क्लाउड लॉरेन। शीबा की रानी का प्रस्थान (1648). लंदन नेशनल आर्ट गैलरी

सौंदर्यशास्र

क्लासिसिज़म

प्रत्येक कला रूप था

उनकी अपनी विशेष विशेषताएं हैं:

1. स्थापत्य भाषा का आधार

क्लासिकवाद बन जाता है आदेश (प्रकार

वास्तु रचना, का उपयोग कर

कुछ आइटम और

एक निश्चित वास्तु के अधीन

शैली प्रसंस्करण ) , बहुत अधिक

आकार और अनुपात में करीब

पुरातनता की वास्तुकला।

2. वास्तु के कार्य भेद करते हैं

सख्त संगठन

अनुपात और संतुलन

वॉल्यूम, ज्यामितीय

रेखाओं की शुद्धता, नियमितता

लेआउट।

3. चित्रकला की विशेषता है : साफ़

योजनाओं का परिसीमन, कठोरता

ड्राइंग, सावधानी से तैयार की जाती है

मात्रा का प्रकाश और छाया मॉडलिंग।

4. निर्णय में विशेष भूमिका

शैक्षणिक कार्य किया गया

साहित्य और विशेष रूप से रंगमंच ,

सर्वाधिक व्यापक हो गया

इस समय की कला।

सी. पर्सिएर, पी.एफ.एल. फोप्पेप।

पेरिस में प्लेस कैरोसेल में आर्क डी ट्रायम्फे। 1806 (शैली - साम्राज्य)

सौंदर्यशास्र

क्लासिसिज़म

• "राजा - सूर्य" लुई XIV (1643-1715) के शासनकाल में, क्लासिकवाद का एक निश्चित आदर्श मॉडल विकसित किया गया था, जिसकी नकल स्पेन, जर्मनी, इंग्लैंड और देशों में की गई थी पूर्वी यूरोप का, उत्तर और दक्षिण अमेरिका।
• सबसे पहले, क्लासिकवाद की कला पूर्ण राजशाही के विचार से अविभाज्य थी और अखंडता, भव्यता और व्यवस्था का अवतार थी।

जी. रिगौड। लुई XIV का पोर्ट्रेट।

1701 लौवर, पेरिस

सौंदर्यशास्र

क्लासिसिज़म

• सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल (1801-1811) आर्क। एक। वोरोनिखिन।

• तथाकथित क्रांतिकारी क्लासिकवाद के रूप में कला ने स्थापना के लिए अत्याचार के खिलाफ संघर्ष के आदर्शों की सेवा की नागरिक आधिकारफ्रांसीसी क्रांति के अनुरूप व्यक्तित्व।
• इसके विकास के अंतिम चरण में, क्लासिकवाद सक्रिय है

नेपोलियन साम्राज्य के आदर्शों को व्यक्त किया।

• उन्होंने शैली में अपनी कलात्मक निरंतरता पाई साम्राज्य (फ्रांसीसी शैली साम्राज्य से - "शाही शैली") - देर (उच्च) शैली

वास्तुकला में क्लासिकवाद और एप्लाइड आर्ट्स. में शुरू हुआ

सम्राट नेपोलियन प्रथम के शासनकाल के दौरान फ्रांस।

रोकोको और

साथ इ एन टी और एम इ एन टी ए एल और एच एम

• 18वीं शताब्दी की विशेषता है। पश्चिम की ओर यूरोपीय कलाक्लासिकवाद के साथ बारोक, रोकोको और भावुकता के एक साथ अस्तित्व का एक निर्विवाद तथ्य बन गया।
• केवल सद्भाव को पहचाननाऔर आदेश, क्लासिकवाद ने बारोक कला के विचित्र रूपों को "सीधा किया", दुखद रूप से अनुभव करना बंद कर दिया आध्यात्मिक दुनियाव्यक्ति, और मुख्य संघर्ष को व्यक्ति और राज्य के बीच संबंधों के क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया। Baroque, जो अपने आप से बाहर हो गया है और अपने तार्किक निष्कर्ष पर आ गया है, ने क्लासिसिज़म और रोकोको को रास्ता दिया है।

ओ फ्रैगनार्ड। खुश

झूले की संभावनाएं। 1766

वालेस संग्रह, लंदन

रोकोको और

साथ इ एन टी और एम इ एन टी ए एल और एच एम

20 के दशक में। 18 वीं सदी फ्रांस में

बनाया एक नई शैलीकला -

रोकोको (Fr. rocaille - खोल)। पहले से

नाम से ही पता चलता है

इस की मुख्य विशेषता

शैली - उत्तम के लिए जुनून

और जटिल रूप, सनकी

पंक्तियाँ, बहुत पसंद है

खोल की रूपरेखा।

खोल फिर बदल गया

कुछ के साथ जटिल कर्ल

अजीब कटौती, फिर अंदर

ढाल सजावट या

आधा मुड़ा हुआ स्क्रॉल

हथियारों या प्रतीक के एक कोट का चित्रण।

फ्रांस में, शैली में रुचि

1760 के अंत तक रोकोको कमजोर हो गया

साल, लेकिन मध्य के देशों में

यूरोप, उसका प्रभाव था

XVIII के अंत तक बोधगम्य

सदियों।

रिनाल्डी रोकोको:

गैचीना महल के अंदरूनी भाग।

गैचिना

रोकोको और

साथ इ एन टी और एम इ एन टी ए एल और एच एम

घर रोकोको कला का उद्देश्य - कामुकता वितरित करें

आनंद ( हेडोनिजम ). कला होनी चाहिए

कृपया, स्पर्श करें और मनोरंजन करें, जीवन को एक परिष्कृत बहाना और "प्रेम के उद्यान" में बदल दें।

जटिल प्रेम साज़िश, क्षणभंगुर शौक, साहसी, जोखिम भरा, नायकों के समाज-विरोधी कार्यों, रोमांच और कल्पनाओं, वीरतापूर्ण मनोरंजन और छुट्टियों ने कला के रोकोको कार्यों की सामग्री को निर्धारित किया।

ललित कलाओं का रूपक,

1764 कैनवास पर तेल; 103 x 130 सेमी। रोकोको। फ्रांस।वाशिंगटन, नेशनल गेलरी।

रोकोको और

साथ इ एन टी और एम इ एन टी ए एल और एच एम

कला के कार्यों में रोकोको शैली की विशिष्ट विशेषताएं:

अनुग्रह और हल्कापन, गहनता, सजावटी परिष्कार

और कामचलाऊ व्यवस्था, चरवाहा (चरवाहा की मूर्ति), विदेशी के लिए तरस;

स्टाइलिश गोले और कर्ल, अरबी, फूलों की माला, अलमारी की मूर्तियों, फटे कार्टूच, मास्क के रूप में आभूषण;

बहुत सारे सफेद विवरण और सोने के साथ पेस्टल लाइट और नाजुक टोन का संयोजन;

सुंदर नग्नता का पंथ, प्राचीन परंपरा से जुड़ा हुआ, परिष्कृत कामुकता, कामुकता;

छोटे रूपों, अंतरंगता, लघु (विशेष रूप से मूर्तिकला और वास्तुकला में) का पंथ, ट्रिफ़ल्स और नॉक-नैक ("आकर्षक ट्रिफ़ल्स") के लिए प्यार जिसने एक वीर व्यक्ति के जीवन को भर दिया;

बारीकियों और संकेतों का सौंदर्यशास्त्र, पेचीदा द्वंद्व

चित्र, हल्के इशारों, अर्ध-मोड़,

बमुश्किल ध्यान देने योग्य मिमिक मूवमेंट, एक आधी मुस्कान, एक धुंधलापन

देखो या आँखों में एक गीली चमक।

रोकोको और

साथ इ एन टी और एम इ एन टी ए एल और एच एम

रोकोको शैली कार्यों में अपने सबसे बड़े उत्कर्ष पर पहुंच गई

फ्रांस की सजावटी और लागू कलाएं (महलों के अंदरूनी भाग

और अभिजात वर्ग की वेशभूषा)। रूस में, यह मुख्य रूप से वास्तुशिल्प सजावट में प्रकट हुआ - स्क्रॉल, ढाल और जटिल के रूप में गोले - रोसेल (सजावटी गहने, नकल करना

विचित्र गोले और विदेशी पौधों का संयोजन), साथ ही साथ maekaranov (प्लास्टर या नक्काशीदार मुखौटे के रूप में

मानव चेहरा या किसी जानवर का सिर खिड़कियों, दरवाजों, मेहराबों, फव्वारों, फूलदानों और फर्नीचर पर रखा जाता है)।

रोकोको और

साथ इ एन टी और एम इ एन टी ए एल और एच एम

भावुकता (Fr। भावना - भावना)। वैचारिक दृष्टि से, वह, क्लासिकवाद की तरह, ज्ञानोदय के विचारों पर निर्भर था।

भावुकता के सौंदर्यशास्त्र में एक महत्वपूर्ण स्थान पर मानव भावनाओं और अनुभवों की दुनिया की छवि (इसलिए इसका नाम) का कब्जा था।

भावनाओं को एक व्यक्ति में प्राकृतिक सिद्धांत की अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता था, उसकी प्राकृतिक स्थिति, प्रकृति के साथ निकट संपर्क के साथ ही संभव है।

कई के साथ एक सभ्यता की उपलब्धियां

प्रलोभन जो आत्मा को दूषित करते हैं

"प्राकृतिक आदमी", अधिग्रहित

स्पष्ट रूप से शत्रुतापूर्ण।

एक प्रकार का आदर्श

भावुकता ग्रामीण की छवि बन गई है

नागरिक जो कानून का पालन करता है

आदिम प्रकृति और में रहने वाले

उसके साथ पूर्ण सामंजस्य।

कोर्ट जोसेफ-डिजायर (जोस-डेसरी कोर्ट)। चित्रकारी। फ्रांस

रोकोको और

साथ इ एन टी और एम इ एन टी ए एल और एच एम

भावुकता के संस्थापक को फ्रांसीसी शिक्षक जे.जे. रूसो ने पंथ की घोषणा की

प्राकृतिक, प्राकृतिक भावनाओं और

मानवीय जरूरतों, सादगी और

सौहार्द।

उनका आदर्श संवेदनशील था,

भावुक सपने देखने वाला,

मानवतावाद के विचारों से ग्रस्त,

"प्राकृतिक व्यक्ति" के साथ " सुंदर आत्मा”, बुर्जुआ सभ्यता से दूषित नहीं।

रूसो की कला का मुख्य कार्य

लोगों को पढ़ाते हुए देखा

गुण, उन्हें सर्वश्रेष्ठ कहते हैं

ज़िंदगी।

उनके कार्यों का मुख्य मार्ग

मानवीय भावनाओं, उच्च जुनून की प्रशंसा है जो सामाजिक, वर्ग पूर्वाग्रहों के साथ संघर्ष में आई।

फ्रांसीसी दार्शनिक, लेखक, ज्ञानोदय के विचारक। साथ ही एक संगीतज्ञ, संगीतकार और वनस्पतिशास्त्री। जन्म: 28 जून, 1712, जिनेवा। मृत्यु: 2 जुलाई, 1778 (66 वर्ष की आयु), पेरिस के पास एर्मेननविले।

रोकोको और

साथ इ एन टी और एम इ एन टी ए एल और एच एम

भावुकता को उन कलात्मक आंदोलनों में से एक माना जाना सबसे अधिक वैध है जो क्लासिकवाद के ढांचे के भीतर संचालित होती हैं।

यदि रोकोको भावनाओं और भावनाओं की बाहरी अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करता है, तो भावुकता

भीतर को उजागर करता है

मानव अस्तित्व का आध्यात्मिक पक्ष।

रूस में, भावुकतावाद ने साहित्य और चित्रकला में अपना सबसे आकर्षक अवतार पाया, उदाहरण के लिए, वी. एल. बोरोविकोव्स्की के काम में।

वी.एल. बोरोविकोवस्की। लिज़िंका और दाशिंका। 1794 राज्य

त्रेताकोव गैलरी, मास्को

प्रश्नों पर नियंत्रण रखें

1। क्लासिकिज़्म की कला का सौंदर्य कार्यक्रम क्या है? क्लासिकिज़्म और बैरोक की कला के बीच क्या संबंध और अंतर थे?

2. पुरातनता और पुनर्जागरण के कौन से मॉडल क्लासिकवाद की कला का पालन करते हैं? अतीत के कौन से आदर्श और उन्हें क्यों छोड़ना पड़ा?

3. रोकोको को अभिजात वर्ग की शैली क्यों माना जाता है? इसकी कौन-सी विशेषताएं अपने समय के स्वाद और मिजाज के अनुरूप थीं? उसमें नागरिक आदर्शों की अभिव्यक्ति के लिए कोई स्थान क्यों नहीं था? आपको क्यों लगता है कि रोकोको शैली कला और शिल्प में अपने उच्चतम शिखर पर पहुंच गई है?

4. बारोक और रोकोको के मूल सिद्धांतों की तुलना करें। क्या ऐसा संभव है

5*. प्रबोधन के किस विचार पर भावुकता आधारित थी? इसके मुख्य फोकस क्या हैं? क्या भावुकता को के दायरे में रखना सही है? बड़ी शैलीश्रेण्यवाद?

प्रस्तुतियों, परियोजनाओं के लिए विषय

• "यूरोपीय कलात्मक संस्कृति के विकास में फ्रांस की भूमिका"।
• "मैन, नेचर, सोसाइटी इन एस्थेटिक प्रोग्राम ऑफ क्लासिसिज़म"।
• "पुरातनता के पैटर्न और शास्त्रीय कला में पुनर्जागरण"।
• "द क्राइसिस ऑफ़ बैरोक आइडियल्स एंड द आर्ट ऑफ़ क्लासिकिज़्म"।
• "रोकोको एंड सेंटिमेंटलिज्म - अकॉम्पनीइंग स्टाइल्स एंड करंट्स ऑफ क्लासिकिज्म"।
• "फ्रांस (रूस, आदि) की कला में क्लासिकवाद के विकास की विशेषताएं"।
• "और। जे। रूसो भावुकता के संस्थापक के रूप में।
• "द कल्ट ऑफ नेचुरल फीलिंग इन द आर्ट ऑफ सेंटिमेंटलिज्म"।
• "विश्व कला के इतिहास में श्रेण्यवाद की आगे की नियति"।

• आज मुझे पता चला...
• यह दिलचस्प था…
• वह मुश्किल था…
• मैंने सीखा…
• मई समर्थ था...
• मुझे आश्चर्य हुआ...
• मैं चाहता था…

साहित्य:

• शैक्षिक संस्थानों के लिए कार्यक्रम। डेनिलोवा जी। आई। मिरोवाया कला संस्कृति. - एम .: बस्टर्ड, 2011
• डेनिलोवा, जी.आई. कला / एमएचके। 11 कोशिकाएं का एक बुनियादी स्तर: पाठ्यपुस्तक / जी.आई. डेनिलोवा। एम .: बस्टर्ड, 2014।
• कोबयाकोव रुस्लान। सेंट पीटर्सबर्ग

- 99.00 केबी

परिचय

आधुनिक संस्कृतिविदों द्वारा पहचानी जाने वाली कई कलात्मक और सौंदर्य प्रवृत्तियों और धाराओं के बीच, क्लासिकवाद एक बहुत ही विशेष स्थान रखता है। यह वह था जो यूरोपीय संस्कृति के इतिहास में पहली अभिन्न और आत्म-जागरूकता प्रणाली बन गया।

नए युग की कला और साहित्य के बाद के विकास के लिए इस दिशा का महत्व बहुत महत्वपूर्ण था; यह उल्लेख करने के लिए पर्याप्त है कि क्लासिकवाद के सभी प्रकार के संशोधनों के संकेत के तहत, यूरोप, उत्तरी और लैटिन अमेरिका के देशों में सांस्कृतिक विकास की प्रक्रिया दो शताब्दियों में हुई, और संस्कृति में भी व्यक्तिगत विशेषज्ञों द्वारा नवशास्त्रीय प्रवृत्तियों का पता लगाया जा सकता है कई तरफा 20 वीं सदी की।

और यद्यपि 19वीं शताब्दी में श्रेण्यवाद का पतन हुआ, संस्कृति के इतिहास में इसके महत्व और भूमिका पर अभी भी बहस हो रही है, और कलाकार और लेखक अभी भी प्रेरणा और भूखंडों के लिए इसके खजाने की ओर रुख कर रहे हैं।

क्लासिकवाद की अवधारणा

क्लासिकवाद (लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय; यह शब्द 19वीं शताब्दी में रोमांटिक लोगों द्वारा क्लासिकिस्टों से लड़ने की प्रक्रिया में पेश किया गया था) 17 वीं की यूरोपीय कला में एक कलात्मक शैली है - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक रूपों के लिए अपील थी प्राचीन कलाएक आदर्श सौंदर्य मानक के रूप में। पुनर्जागरण की परंपराओं को जारी रखते हुए (सद्भाव और माप के प्राचीन आदर्शों के लिए प्रशंसा, मानव मन की शक्ति में विश्वास), क्लासिकवाद भी इसका एक प्रकार का विरोध था, क्योंकि पुनर्जागरण सद्भाव के नुकसान के साथ, भावना और कारण की एकता, दुनिया के एक सामंजस्यपूर्ण पूरे के रूप में सौंदर्य अनुभव की प्रवृत्ति खो गई थी। समाज और व्यक्तित्व, मनुष्य और प्रकृति, तत्व और चेतना जैसी अवधारणाएँ, क्लासिकवाद में ध्रुवीकृत हो जाती हैं, परस्पर अनन्य हो जाती हैं, जो इसे बैरोक के करीब लाती है (सभी कार्डिनल विश्वदृष्टि और शैलीगत अंतर को बनाए रखते हुए), सामान्य चेतना से भी प्रभावित होती है। पुनर्जागरण के आदर्शों के संकट से उत्पन्न कलह।

क्लासिकवाद की दुनिया की कलात्मक अवधारणा तर्कसंगत, अनैतिहासिक है और इसमें राज्यवाद और स्थिरता (स्थिरता) के विचार शामिल हैं।
शास्त्रीयवाद पुनर्जागरण के अंत में उत्पन्न हुआ, जिसके साथ इसकी कई संबंधित विशेषताएं हैं:

1) पुरातनता की नकल;

2) मध्य युग में भूले हुए मानदंडों की वापसी शास्त्रीय कला(इसलिए इसका नाम)।

आमतौर पर, 17 वीं शताब्दी का क्लासिकवाद प्रतिष्ठित है। और 18 वीं का क्लासिकवाद - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में। (उत्तरार्द्ध को अक्सर विदेशी कला इतिहास में नवशास्त्रीयवाद के रूप में संदर्भित किया जाता है), लेकिन प्लास्टिक कलाओं में, क्लासिकवाद की प्रवृत्ति 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पहले से ही स्पष्ट थी। इटली में - पल्लदियो के वास्तु सिद्धांत और व्यवहार में, विग्नोला, एस। सेर्लियो के सैद्धांतिक ग्रंथ; अधिक सुसंगत - जीपी बेलोरी (17 वीं शताब्दी) के लेखन में, साथ ही बोलोग्ना स्कूल के शिक्षाविदों के सौंदर्य मानकों में। हालाँकि, 17 वीं शताब्दी में क्लासिकवाद, जो बारोक के साथ तेजी से ध्रुवीय बातचीत में विकसित हुआ, केवल फ्रांसीसी कलात्मक संस्कृति में एक अभिन्न शैलीगत प्रणाली में विकसित हुआ। फ्रांसीसी कलात्मक संस्कृति की छाती में, 18 वीं शताब्दी का क्लासिकवाद, जो पैन-यूरोपीय शैली बन गया, ने भी मुख्य रूप से आकार लिया। शास्त्रीयता के सौंदर्यशास्त्र में निहित तर्कवाद के सिद्धांत (वही जो आर। डेसकार्टेस और कार्टेशियनवाद के दार्शनिक विचारों को निर्धारित करते थे) ने कला के कार्यों को कारण और तर्क के फल के रूप में निर्धारित किया, जो कामुक रूप से कथित जीवन की अराजकता और तरलता पर विजय प्राप्त करता है। क्लासिकिज़्म में सौंदर्यवादी मूल्य केवल स्थायी, कालातीत है। कला के सामाजिक कार्य को बहुत महत्व देते हुए, क्लासिकवाद नए नैतिक मानदंडों को सामने रखता है जो इसके नायकों की छवि बनाते हैं: भाग्य की क्रूरता और जीवन के उलटफेर का प्रतिरोध, व्यक्तिगत को सामान्य के अधीन करना, कर्तव्य के प्रति जुनून, कारण, समाज के सर्वोच्च हित, ब्रह्मांड के नियम। पेरिस में स्थापित रॉयल अकादमियों की गतिविधियाँ - पेंटिंग और मूर्तिकला (1648) और वास्तुकला (1671) - ने क्लासिकिज़्म के सैद्धांतिक सिद्धांतों के समेकन में योगदान दिया।

18वीं शताब्दी के मध्य में प्रबुद्धता के सौंदर्यशास्त्र की भावना में क्लासिकवाद के सिद्धांतों को बदल दिया गया था। वास्तुकला में, "स्वाभाविकता" की अपील ने रचना के आदेश तत्वों के रचनात्मक औचित्य की आवश्यकता को आगे बढ़ाया, इंटीरियर में - एक आरामदायक आवासीय भवन के लचीले लेआउट का विकास। "इंग्लिश" पार्क का लैंडस्केप वातावरण घर के लिए आदर्श वातावरण बन गया। 18 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद पर भारी प्रभाव। ग्रीक और रोमन पुरातनता (हरकुलेनियम, पोम्पेई, आदि की खुदाई) के बारे में पुरातात्विक ज्ञान का तेजी से विकास हुआ; आई. आई. विंकेलमैन, जे. वी. गोएथे और एफ. मिलिशिया के कार्यों ने क्लासिकवाद के सिद्धांत में अपना योगदान दिया।

क्लासिकवाद ने हर चीज के लिए स्थान और भूमिका निर्धारित करने के लिए, सब कुछ अलमारियों पर रखने की मांग की। यह कोई संयोग नहीं है कि क्लासिकिज़्म के सौंदर्य कार्यक्रम ने शैलियों का एक पदानुक्रम स्थापित किया - "उच्च" (त्रासदी, महाकाव्य, स्तोत्र, इतिहास, पौराणिक कथा, धार्मिक चित्रकला, आदि) और "निम्न" (हास्य, व्यंग्य, कथा, शैली चित्रकला, आदि)।

सबसे बड़ी हद तक, पी। कॉर्निले, जे। रैसीन और वोल्टेयर की त्रासदियों में क्लासिकवाद के सिद्धांतों को व्यक्त किया गया है, जे.बी. Molière, एन. बोइल्यू द्वारा व्यंग्य, जे. ला फोंटेन द्वारा दंतकथाएं, F. La Rochefoucauld (फ्रांस) द्वारा गद्य, I.V. गेटे और एफ. शिलर (जर्मनी), एम.वी. लोमोनोसोव और जी.आर. Derzhavin, ए.पी. की त्रासदियों सुमारकोव और वाई.बी. राजकुमारी (रूस)।

के लिए नाट्य कलाक्लासिकिज़्म को प्रदर्शन की स्थिर, स्थिर संरचना, कविता के मापित पठन की विशेषता है। 18वीं सदी को अक्सर थिएटर का "स्वर्ण युग" कहा जाता है।

यूरोपीय शास्त्रीय कॉमेडी के संस्थापक फ्रांसीसी हास्य अभिनेता, अभिनेता और नाट्य कलाकार, मंच कला सुधारक मोलिरे (असली नाम जीन-बैप्टिस्ट पॉक्वेलिन) (1622-1673) हैं। कब का Molière ने प्रांतों के चारों ओर एक थिएटर मंडली के साथ यात्रा की, जहाँ वे मंच की तकनीक और जनता के स्वाद से परिचित हुए। 1658 में उन्हें राजा से पेरिस के कोर्ट थिएटर में अपनी मंडली के साथ खेलने की अनुमति मिली। लोक रंगमंच की परंपराओं और क्लासिकवाद की उपलब्धियों के आधार पर, उन्होंने सामाजिक कॉमेडी की शैली बनाई, जिसमें कृपा और कलात्मकता के साथ भैंस और प्लेबीयन हास्य को जोड़ा गया। इतालवी कॉमेडी डेल आर्टे (इतालवी कमेडिया डेल "आर्ट - मास्क की एक कॉमेडी; मुख्य मुखौटे हार्लेक्विन, पुलसिनेला, पुराने व्यापारी पेंटालोन, आदि हैं) की योजना पर काबू पाने के बाद, मोलिरे ने जीवन जैसी छवियां बनाईं। उन्होंने वर्ग के पूर्वाग्रहों का उपहास किया अभिजात वर्ग, बुर्जुआ की सीमाएँ, रईसों का पाखंड ("बड़प्पन में ट्रेडमैन") विशेष रूप से अकर्मण्यता के साथ, मोलिरे ने पाखंड को उजागर किया, धर्मपरायणता और आडंबरपूर्ण गुणों के पीछे छिपा: "टारटफ, या धोखेबाज", "डॉन जुआन" , "मिथंथ्रोप" मोलिरे की कलात्मक विरासत का विश्व नाटक और रंगमंच के विकास पर गहरा प्रभाव पड़ा।

महान फ्रांसीसी नाटककार पियरे ऑगस्टिन ब्यूमरैचिस (1732-1799) द्वारा द बार्बर ऑफ सेविले और द मैरिज ऑफ फिगारो को शिष्टाचार की कॉमेडी के सबसे परिपक्व अवतार के रूप में पहचाना जाता है। वे तीसरे वर्ग और अभिजात वर्ग के बीच संघर्ष को चित्रित करते हैं। ओपेरा द्वारा वी.ए. मोजार्ट और जी रॉसिनी।

शास्त्रीय कॉमेडी का विकास इटली और इंग्लैंड में भी हुआ। और 18वीं शताब्दी में, आर्थिक मंदी के बावजूद, वेनिस कार्निवाल, थिएटर और लापरवाह मौज-मस्ती की राजधानी बना रहा। इस छोटे से कस्बे में सात थिएटर थे - जितने पेरिस और लंदन में संयुक्त थे। वेनिस के कार्निवाल में, साथ ही दो सौ साल बाद, पूरे यूरोप के लोग एक साथ आए। राष्ट्रीय कॉमेडी के निर्माता कार्लो गोल्डोनी (1707-1793) ने यहां काम किया। उन्होंने इटालियन नाट्यशास्त्र और रंगमंच का एक शैक्षिक सुधार किया, यथार्थवादी नाटक के साथ कॉमेडिया डेल'आर्ट की कृत्रिम शैली को विस्थापित करते हुए, जीवंत चरित्रों के साथ, समाज के दोषों की आलोचनात्मक आलोचना की। उन्होंने 267 नाटक लिखे, जिनमें "द सर्वेंट ऑफ़ टू मास्टर्स", "द स्ली विडो" और "द इनकीपर" शामिल हैं। गोल्डोनी के समकालीन कार्लो गूज़ी (1720-1806) थे। उन्होंने लोककथाओं के रूपांकनों और कमेडिया डेल'आर्ट के तत्वों के साथ थिएटर के लिए परियों की कहानियां (फ़ियाबास) लिखीं: "द लव फ़ॉर थ्री ऑरेंजेस", "टरंडोट" और अन्य नाटकीय वेनिस के जीवन के बारे में।

18वीं शताब्दी के सबसे महान अंग्रेजी नाटककार रिचर्ड ब्रिंसले शेरिडन (1751-1816) थे। सबसे प्रसिद्ध उनके शिष्टाचार के हास्य थे, सबसे पहले, द स्कूल ऑफ स्कैंडल, "उच्च" समाज की अनैतिकता के खिलाफ निर्देशित, बुर्जुआ के शुद्धतावादी पाखंड।

मोलिरे को क्लासिकल कॉमेडी का जनक कहा जाता है तो दो अन्य फ्रांसीसी को क्लासिकल ट्रेजेडी का जनक माना जाता है। पियरे कॉर्निले (1606-1684) और जीन रैसीन (1639-1699) के नाटकों में शास्त्रीय नाटक के सुनहरे नियम का सख्ती से पालन किया जाता है - स्थान, समय और क्रिया की एकता। उनके कार्यों के नायकों की भाषा करुणा और करुणा से भरी हुई है। अधिकांश नाटक जुनून और कर्तव्य के दुखद संघर्ष पर आधारित हैं। त्रासदी "होरेस" में कॉर्निले राज्य के विषय को जीवन के सर्वोच्च सिद्धांत (तर्क और राष्ट्रीय हितों के अवतार) के रूप में विकसित करता है। त्रासदियों में "मिथ्रिडेट्स", रैसीन द्वारा "फेदरा", दुखद प्रेम की एक काव्यात्मक छवि और जुनून का टकराव मानवीय आत्मा, नैतिक कर्तव्य की आवश्यकताओं का पालन करने की आवश्यकता की पुष्टि की जाती है। रैसीन के अनुसार परिवार, राज्य और राजतंत्र अडिग हैं, प्रत्येक नागरिक को उनके प्रति वफादार रहना चाहिए। क्लासिकवाद के युग के फ्रांसीसी रंगमंच, अदालत जनता के स्वाद द्वारा निर्देशित, निरपेक्षता के आदर्शों को मंच पर स्थानांतरित कर दिया, एक प्रकार का नायक बनाया जो खुद पर काबू पाता है, राज्य के हितों के लिए अपनी भावनाओं को अधीन करता है, सम्मान के लिए लड़ता है और वैभव।

कलात्मक विचार के युक्तिकरण के प्रभुत्व के तहत क्लासिकवाद का साहित्य विकसित हुआ, क्योंकि साहित्यिक प्रक्रिया की सामग्री अतीत की तर्कहीन कैथोलिकता के सम्मोहन से व्यक्ति की भावनाओं, विचारों और विचारों की मुक्ति थी। गतिशील रूप से सक्रिय बल के रूप में नई चेतना आसपास की वास्तविकता, चीजों की निष्क्रिय और गतिहीन दुनिया के विरोध में थी। एक प्रबुद्ध व्यक्ति के दिमाग को एक ऐसे सिद्धांत के रूप में स्वीकार किया जाता है जो वस्तुनिष्ठ वास्तविकता से परे होता है। तर्क केवल चेतना को दिया जाता है और चीजों और घटनाओं में इसका खंडन किया जाता है। वासनात्मक बुद्धि भौतिक वास्तविकता पर हावी है, बाहरी दुनियाचेतना से अप्रकाशित सहजता में प्रकट होता है। इसलिए, क्लासिकवाद के साहित्य के नायक गहन विचार में डूबे हुए हैं, बहस करते हैं और बहस करते हैं, अस्वीकार्य विचारों के साथ बहस करते हैं।

समग्र रूप से साहित्यिक रचनात्मकता एक व्यवस्थित चरित्र को बनाए रखती है, चेतना के अधीन होती है, इसका विषय स्पष्ट और विच्छेदित दिखाई देता है। ज्ञान की असीमता पर, एक दूसरे के साथ उनके पत्राचार पर, मनुष्य और दुनिया के बीच सामंजस्यपूर्ण संबंध पर कविता का निर्माण किया गया था। क्लासिकिस्ट लेखक एक निश्चित मानदंड के व्यक्ति के बारे में अपने विचारों में उतरे। नायक को अपने कार्यों को आदर्श के साथ सहसंबंधित करना चाहिए, केवल इस शर्त के तहत वह कविता की कृत्रिम दुनिया और प्रकृति की प्राकृतिक दुनिया दोनों में नेविगेट कर सकता है। कला को उन आदर्शों को बनाने के लिए कहा जाता है जो क्षणिक और परिवर्तनशील से ऊपर खड़े होते हैं।

क्लासिकवाद के युग का पाठक धीरे-धीरे प्राचीन कविता, इतिहास से जुड़ा हुआ है, जो कि दर्शन, वास्तुकला के साथ-साथ बाइबिल की किंवदंतियों और जीवनी का विरोध करना शुरू कर दिया।

निर्णायक बदलाव लिखित शब्द के नए सिद्धांतों से जुड़े हैं। यह अपने पंथ चरित्र को खो देता है, व्यवसाय, घरेलू कार्यों से संतृप्त होता है। पढ़ने का कार्य अब पादरी का विशेषाधिकार नहीं है। मुद्रण का विकास, जो पत्राचार और पुनर्मुद्रण के तंत्र को बहुत तेज करता है, ने लेखक और पाठ के बीच घनिष्ठ संबंध को तोड़ने में योगदान दिया, जो अब इसके पीछे के संस्कार से सीधे संबंधित नहीं है। पुस्तक व्यवसाय की धर्मनिरपेक्ष प्रकृति व्यक्तिगत आधिकारिक रूपों और पहलों को अधिक सक्रिय बनने की अनुमति देती है।

मानविकी के केंद्र में होने के कारण, दर्शनशास्त्र क्लासिकवाद के युग में एक विशेष भूमिका प्राप्त करता है। कवि न केवल प्राचीन ग्रंथों का अध्ययन करते हैं, बल्कि कानूनी नियमों, दार्शनिक प्रतिबिंबों, सार्वजनिक घोषणाओं, अलंकारिक ग्रंथों की लिखित भाषा की ओर भी मुड़ते हैं; एक पूरी तरह से नए प्रकार का लेखक, एक धर्मनिरपेक्ष बुद्धिजीवी उभर रहा है, जो अपनी आध्यात्मिक आवश्यकताओं और मानसिकता के स्वतंत्रता-प्रेमी और बहुमुखी स्वभाव से प्रतिष्ठित है। क्लासिकिज़्म का साहित्य छवि की शब्दार्थ क्षमता को महसूस करता है कलात्मक शब्दकवियों, कलाकारों, संगीतकारों के व्यावसायीकरण का युग आ रहा है।

संगीत अपने स्वतंत्र अस्तित्व को ध्वनि, चित्रकला में रंग और रचना में समेकित करता है। वास्तुकला और मूर्तिकला में नए रुझान विशेष रूप से सक्रिय हैं, क्योंकि वे तमाशे के सिद्धांत के साथ बेहद सुसंगत हैं। लगभग सभी प्रकार की कलाएं धीरे-धीरे अपने पंथ कार्यों को खो रही हैं, सार्वभौमिक रूप से धर्मनिरपेक्ष चरित्र प्राप्त कर रही हैं।

पेंटिंग में, इटली में 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में क्लासिकवाद की प्रवृत्ति पहले से ही रेखांकित की गई है। हालाँकि, इसका उत्कर्ष केवल फ्रांसीसी कलात्मक संस्कृति में आया, जहाँ यह अलग-अलग तत्वों से एक अभिन्न शैलीगत प्रणाली में बना। डेसकार्टेस की दार्शनिक प्रणाली के आधार पर क्लासिकवाद के सिद्धांत का आधार तर्कवाद था। तर्कवाद के सिद्धांतों ने तर्क और तर्क के फल के रूप में कला के एक काम के दृष्टिकोण को पूर्वनिर्धारित किया, संवेदी धारणाओं की अराजकता और तरलता पर विजय प्राप्त की। केवल सुंदर और उदात्त को शास्त्रीय कला का विषय घोषित किया गया। पुरातनता ने एक सौंदर्यवादी आदर्श के रूप में कार्य किया। श्रेण्यवाद सबसे स्पष्ट रूप से फ्रांसीसी चित्रकारों और मूर्तिकारों एन. पौसिन, सी. लोरेन, जे.-एल के कार्यों द्वारा दर्शाया गया है। डेविड, जे.ओ.डी. इंगर्स और ई.एम. बाज़।

कभी-कभी विशेषज्ञ अकादमिक क्लासिकवाद को पहले से अलग करते हैं XVII का आधासदी और XVIII के उत्तरार्ध का नवशास्त्रवाद - प्रारंभिक XIXसदियों

फ्रेंच पेंटिंग में अकादमिक क्लासिकवाद के प्रतिनिधि निकोलस पौसिन (1594-1665) थे। उनके ग्राहक पेरिस के बुर्जुआ बुद्धिजीवियों के घेरे से थे, जो प्राचीन स्टोइक के दर्शन के शौकीन थे। पुसिन के कैनवस के विषय विविध हैं: पौराणिक कथाएं, इतिहास, पुराना और नया करार. पोसिन के नायक - लोग मजबूत पात्रऔर राजसी कर्म, कर्तव्य की उच्च भावना। पौसिन अपने वीर रूप में क्लासिक आदर्श परिदृश्य के निर्माता थे। पोसिन का परिदृश्य वास्तविक प्रकृति नहीं है, लेकिन कलाकार की कलात्मक कल्पना द्वारा बनाई गई "बेहतर" प्रकृति है। उनके चित्रों, ठंडे, कठोर, सट्टा, को "जमे हुए मूर्तियां" कहा जाता था। प्राचीन प्लास्टिक और प्राचीन नायकों की दुनिया ने उनके लिए एक मॉडल के रूप में काम किया। क्लाउड लोरेन (1600-1682), जिनकी गंभीर रचनाओं में "आदर्श" परिदृश्य गीतकारिता और स्वप्निलता से भरे हुए हैं, को यूरोपीय में क्लासिकवाद के संस्थापकों में से एक माना जाता है। कला XVIIशतक।

100 वर्षों में, एक अन्य प्रसिद्ध फ्रांसीसी, चित्रकार डेविड (1748-1825), प्राचीन कला के ठंडे और उदात्त आदर्शों की ओर लौटेंगे। क्लासिकिज्म की वापसी को नवशास्त्रवाद कहा जाएगा। एक प्रमुख पेरिस के व्यापारी के बेटे, डेविड को अकादमी के सर्वश्रेष्ठ छात्र के रूप में "रोमन पुरस्कार" प्राप्त होता है, जिसके बाद वह पुरातनता के स्मारकों से परिचित होने के लिए इटली के लिए रवाना होता है। रोम में रहते हुए, उन्होंने शास्त्रीय मूर्तिकला के सावधानीपूर्वक अध्ययन के आधार पर एक सख्त सचित्र शैली विकसित की। द ओथ ऑफ द होराती (1784) में, लुई सोलहवें द्वारा डेविड को कमीशन किया गया, रोमन इतिहास से लिए गए कथानक की एक सख्त वीरतापूर्ण व्याख्या, इसके नैतिक फोकस पर जोर देती है: होरेस भाइयों ने अपने पिता को कर्तव्य और तत्परता के प्रति निष्ठा की शपथ दिलाई। दुश्मनों से लड़ने के लिए। डेविड की प्रसिद्ध पेंटिंग "ब्रूटस" मातृभूमि के लिए प्रेम के प्राचीन विषय को समर्पित है, जिसमें मुख्य चरित्र को उस समय दर्शाया गया है जब वह राज्य के खिलाफ उनकी साजिश के बारे में जानने के बाद अपने ही बेटों को मारने का आदेश देता है। डेविड सबसे महान ऐतिहासिक चित्रकारों में से एक हैं। वह पुरानी सदी (XVIII) को समाप्त करता है और एक नई (XIX) शुरू करता है।

दो क्लासिकिज़्म के बीच - प्रारंभिक (अकादमिक) और देर से (नियोक्लासिकिज़्म), प्रमुख स्थान पर रोकोको शैली का कब्जा था।

क्लासिकवाद के मुख्य प्रतिनिधि

श्रेण्यवाद के मुख्य प्रतिनिधियों में आर. डेसकार्टेस, पी. कॉर्निले ("नाटकीय कविता पर प्रवचन" और अन्य ग्रंथ), एफ. डी'बिग्नाक ("थिएटर का अभ्यास"), एन. कला"), बट्टे और आदि। अरस्तू की "पोएटिक्स" और होरेस की "कविता का विज्ञान" और 16 वीं शताब्दी की उनकी कई इतालवी टिप्पणियों के साथ-साथ प्राचीन कला और साहित्य के नमूने के आधार पर, क्लासिकवाद के सिद्धांतकारों ने एक आदर्श विकसित करने की कोशिश की नियमों की प्रणाली (एक प्रकार का आदर्श काव्य, या सौंदर्यशास्त्र), जिस पर वास्तविक उच्च कला द्वारा निर्देशित किया जाना चाहिए। यह सौंदर्य, सद्भाव, उदात्त, दुखद के प्राचीन सिद्धांतों पर आधारित था। क्लासिकिस्टों ने विशेष ध्यान दिया नाटकीय कलाउनकी समझ में मुख्य बात के रूप में। क्लासिकिज़्म के आवश्यक सिद्धांतों में से एक "प्रशंसनीयता" की अरिस्टोटेलियन श्रेणी थी, जिसे पौराणिक व्यक्तियों के जीवन की घटनाओं या प्राचीन पौराणिक कथाओं के एपिसोड की सामान्यीकृत, आदर्श और रूपक छवियों के निर्माण के रूप में समझा जाता है जो संपादन और उपदेशात्मक योजना में महत्वपूर्ण हैं। “इसका मतलब यह नहीं है कि प्रामाणिक और संभव को थिएटर से बाहर निकाल दिया जा रहा है; लेकिन उन्हें वहाँ स्वीकार किया जाता है क्योंकि वे प्रशंसनीय हैं, और उन्हें एक नाट्य नाटक में पेश करने के लिए, किसी को उन परिस्थितियों को छोड़ना या बदलना पड़ता है जिनकी संभावना नहीं है, और इसे हर उस चीज़ से संवाद करना चाहिए जिसे चित्रित करने की आवश्यकता है ”[एफ। डी ऑबिग्नैक // 10, पी। 338]।

कार्य का वर्णन

नए युग की कला और साहित्य के बाद के विकास के लिए इस दिशा का महत्व बहुत महत्वपूर्ण था; यह उल्लेख करना पर्याप्त है कि क्लासिकवाद के विभिन्न संशोधनों के संकेत के तहत, यूरोप, उत्तरी और यूरोपीय देशों में सांस्कृतिक विकास की प्रक्रिया लैटिन अमेरिकादो शताब्दियों के दौरान हुआ, और 20 वीं शताब्दी की बहु-पक्षीय संस्कृति में भी व्यक्तिगत विशेषज्ञों द्वारा नवशास्त्रीय प्रवृत्तियों का पता लगाया जा सकता है।

क्लासिसिज़म

शास्त्रीयता अतीत की कला में सबसे महत्वपूर्ण प्रवृत्तियों में से एक है, एक कलात्मक शैली जो मानक सौंदर्यशास्त्र पर आधारित है जिसके लिए कई नियमों, सिद्धांतों और एकता के सख्त पालन की आवश्यकता होती है। मुख्य लक्ष्य सुनिश्चित करने के साधन के रूप में क्लासिकिज़्म के नियम सर्वोपरि हैं - जनता को प्रबुद्ध करने और निर्देश देने के लिए, इसे उदात्त उदाहरणों का हवाला देते हुए। एक जटिल और बहुआयामी वास्तविकता की छवि की अस्वीकृति के कारण, क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र ने वास्तविकता के आदर्शीकरण की इच्छा को प्रतिबिंबित किया। नाट्य कला में, इस दिशा ने काम में खुद को स्थापित किया है, सबसे पहले, फ्रांसीसी लेखकों के: कॉर्निले, रैसीन, वोल्टेयर, मोलीयर। क्लासिकवाद का रूसी पर बहुत प्रभाव था राष्ट्रीय रंगमंच(ए.पी. सुमारोकोव, वी.ए. ओज़ेरोव, डी.आई. फोंविज़िन और अन्य)।

ऐतिहासिक जड़ेंक्लासिसिज़म

क्लासिकवाद का इतिहास में शुरू होता है पश्चिमी यूरोप 16वीं शताब्दी के अंत से। 17वीं शताब्दी में अपने उच्चतम विकास तक पहुँचता है, फ्रांस में लुई XIV के पूर्ण राजशाही के फूलने और देश में नाट्य कला में उच्चतम वृद्धि के साथ जुड़ा हुआ है। 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में क्लासिकवाद फलदायी रूप से जारी रहा, जब तक कि इसे भावुकता और रूमानियत से बदल नहीं दिया गया।

कैसे कला प्रणाली 17 वीं शताब्दी में क्लासिकवाद ने आखिरकार आकार लिया, हालांकि क्लासिकवाद की बहुत अवधारणा बाद में 19 वीं शताब्दी में पैदा हुई थी, जब उस पर रोमांस का एक अपूरणीय युद्ध घोषित किया गया था। "क्लासिकिज्म" (लैटिन "क्लासिकस" से, यानी "अनुकरणीय") ने प्राचीन कला के लिए नई कला का एक स्थिर अभिविन्यास ग्रहण किया, जिसका अर्थ प्राचीन नमूनों की एक साधारण प्रतिलिपि नहीं था। शास्त्रीयवाद पुनर्जागरण की सौंदर्यवादी अवधारणाओं के साथ निरंतरता रखता है, जो पुरातनता की ओर उन्मुख थे।

अरस्तू की कविताओं और ग्रीक थिएटर के अभ्यास का अध्ययन करने के बाद, फ्रांसीसी क्लासिक्स ने 17 वीं शताब्दी की तर्कसंगत सोच की नींव के आधार पर अपने कार्यों में निर्माण के नियमों का प्रस्ताव रखा। सबसे पहले, यह शैली के नियमों का सख्त पालन है, उच्च शैलियों में विभाजन - ode, त्रासदी, महाकाव्य और निम्न - हास्य, व्यंग्य।

क्लासिकवाद के नियम

एक त्रासदी के निर्माण के नियमों में क्लासिकवाद के नियम सबसे विशिष्ट रूप से व्यक्त किए गए थे। नाटक के लेखक से, सबसे पहले, यह आवश्यक था कि त्रासदी का कथानक, साथ ही पात्रों के जुनून, विश्वसनीय हों। लेकिन क्लासिकिस्टों की संभाव्यता की अपनी समझ है: न केवल वास्तविकता के साथ मंच पर जो दर्शाया गया है, उसकी समानता, बल्कि एक निश्चित नैतिक और नैतिक मानदंड के साथ, कारण की आवश्यकताओं के साथ जो हो रहा है, उसकी निरंतरता।

मानवीय भावनाओं और जुनून पर कर्तव्य की उचित प्रबलता की अवधारणा क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र का आधार है, जो पुनर्जागरण में अपनाई गई एक नायक की अवधारणा से काफी अलग है, जब व्यक्ति की पूर्ण स्वतंत्रता की घोषणा की गई थी, और मनुष्य को घोषित किया गया था। "ब्रह्मांड का ताज"। हालाँकि, चाल ऐतिहासिक घटनाओंइन धारणाओं का खंडन किया। जुनून से अभिभूत, एक व्यक्ति निर्णय नहीं ले सका, समर्थन पा सकता है। और केवल सेवा करने वाले समाज में, एक राज्य, सम्राट, जो अपने राज्य की ताकत और एकता का प्रतीक था, एक व्यक्ति खुद को अभिव्यक्त कर सकता था, खुद को स्थापित कर सकता था, यहां तक ​​कि त्याग की कीमत पर भी खुद की भावनाएँ. दुखद संघर्ष भारी तनाव की लहर पर पैदा हुआ था: उत्साही जुनून एक कठोर कर्तव्य (विपरीत) से टकरा गया ग्रीक त्रासदीघातक भविष्यवाणी, जब किसी व्यक्ति की इच्छा शक्तिहीन हो जाती है)। क्लासिकिज़्म की त्रासदियों में, कारण और इच्छाशक्ति निर्णायक और दबी हुई सहज, खराब नियंत्रित भावनाएँ थीं।

क्लासिकवाद की त्रासदियों में नायक

क्लासिकिस्टों ने पात्रों के पात्रों की सत्यता को आंतरिक तर्क के सख्त अधीनता में देखा। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के लिए नायक के चरित्र की एकता सबसे महत्वपूर्ण शर्त है। इस दिशा के नियमों को सारांशित करते हुए, फ्रांसीसी लेखक एन। बोइल्यू-डेस्प्रेओ ने अपने काव्य ग्रंथ पोएटिक आर्ट में कहा है: अपने नायक को सावधानी से सोचने दें, उसे हमेशा खुद रहने दें।

एकतरफापन, नायक की आंतरिक स्थिर प्रकृति, हालांकि, उसकी ओर से जीवित मानवीय भावनाओं की अभिव्यक्ति को बाहर नहीं करती है। लेकिन में विभिन्न शैलियोंये भावनाएँ खुद को अलग-अलग तरीकों से प्रकट करती हैं, कड़ाई से चुने हुए पैमाने के अनुसार - दुखद या हास्य। के बारे में दुखांत नायकएन. बोइलू कहते हैं:

नायक, जिसमें सब कुछ छोटा है, केवल एक उपन्यास के लिए उपयुक्त है,

वह बहादुर हो, महान हो,

लेकिन फिर भी, कमजोरियों के बिना वह किसी के लिए अच्छा नहीं है ...

वह आक्रोश से रोता है - एक उपयोगी विवरण,

ताकि हम इसकी प्रशंसनीयता पर विश्वास करें ...

ताकि हम आपको उत्साही प्रशंसा के साथ ताज पहनाएं,

हमें उत्साहित होना चाहिए और आपके नायक से प्रभावित होना चाहिए।

अयोग्य भावनाओं से उसे मुक्त होने दें

और निर्बलताओं में भी वह पराक्रमी और कुलीन है।

क्लासिकिस्टों की समझ में मानवीय चरित्र को प्रकट करने का अर्थ है शाश्वत जुनून की कार्रवाई की प्रकृति, उनके सार में अपरिवर्तित, लोगों के भाग्य पर उनके प्रभाव को दिखाना। क्लासिकवाद के बुनियादी नियम। और उच्च शैलियों, और निम्न लोग जनता को निर्देश देने के लिए बाध्य थे, अपनी नैतिकता को ऊपर उठाएं, भावनाओं को प्रबुद्ध करें। त्रासदी में, रंगमंच ने दर्शकों को जीवन के संघर्ष में लचीलापन सिखाया, एक उदाहरण गुडीएक मॉडल के रूप में सेवा की नैतिक आचरण. नायक, एक नियम के रूप में, एक राजा या एक पौराणिक चरित्र मुख्य था अभिनेता. कर्तव्य और जुनून या स्वार्थी इच्छाओं के बीच संघर्ष को अनिवार्य रूप से कर्तव्य के पक्ष में हल किया गया था, भले ही नायक एक असमान संघर्ष में मर गया हो। 17वीं शताब्दी में यह विचार प्रबल हो गया कि केवल राज्य की सेवा करने से ही व्यक्ति आत्म-पुष्टि की संभावना प्राप्त करता है। क्लासिकवाद का फूल फ्रांस में और बाद में रूस में पूर्ण शक्ति के दावे के कारण था।

क्लासिकिज़्म के सबसे महत्वपूर्ण मानदंड - क्रिया, स्थान और समय की एकता - उन मूल परिसरों से अनुसरण करते हैं जिनकी चर्चा ऊपर की गई थी। दर्शक को विचार को अधिक सटीक रूप से व्यक्त करने और निस्वार्थ भावनाओं को प्रेरित करने के लिए, लेखक को कुछ भी जटिल नहीं करना पड़ा। मुख्य साज़िश काफी सरल होनी चाहिए ताकि दर्शक भ्रमित न हों और चित्र को अखंडता से वंचित न करें। समय की एकता की मांग कार्रवाई की एकता के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई थी, और त्रासदी में कई विविध घटनाएँ घटित नहीं हुईं। स्थान की एकता की भी अलग-अलग तरह से व्याख्या की गई है। यह एक महल, एक कमरा, एक शहर और यहां तक ​​कि वह दूरी भी हो सकती है जिसे नायक चौबीस घंटे के भीतर तय कर सकता है। विशेष रूप से साहसी सुधारकों ने कार्रवाई को तीस घंटे तक बढ़ाने का निर्णय लिया। त्रासदी में पाँच कार्य होने चाहिए और एलेक्जेंड्रियन छंद (याम्बिक सिक्स-फुट) में लिखे जाने चाहिए। कहानी से ज्यादा दृश्य को उत्तेजित करती है, पर कान क्या सह सकता है, कभी आँख नहीं सहेगी। (एन. बोइलू)

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कार्यों में तर्कवाद और तर्क

रोकोको है ...

18 वीं शताब्दी की कला में शैली, विशेषताजो परिष्कृत और जटिल रूपों, विचित्र रेखाओं के लिए पूर्वाभास थे, जो एक खोल के सिल्हूट की याद दिलाते थे।

43. रोकेल है……रोकोको शैली के आभूषण का मुख्य तत्व, एक खोल और बाहरी पौधों के कर्ल के आकार की याद दिलाता है।

44. मैस्करन है ....एक मानव या पशु के सिर के आकार में एक इमारत की एक प्रकार की मूर्तिकला सजावट पूरा चेहरा

45. भावुकता है...यह 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साहित्य और कला में एक प्रवृत्ति है, जो मानवीय भावनाओं में बढ़ती रुचि और आसपास की दुनिया के प्रति भावनात्मक दृष्टिकोण की विशेषता है, जहां मनुष्य और प्रकृति के लिए प्यार पहले आता है।

उत्कृष्ट में से कौन सा वास्तु संरचनाएंक्लासिकिज़्म को "फेयरीटेल ड्रीम" कहा जाता है

पेरिस के बाहरी इलाके में फ्रांसीसी राजाओं का निवास वर्साय का महल है।

47. क्लासिकवाद के युग में शहरी नियोजन के सिद्धांत:

निर्माण आदर्श शहरएकल योजना के अनुसार निर्मित भवनों के साथ। शहरी पहनावा योजना में एक वर्ग या आयत के रूप में बनाया गया है। उनके अंदर, केंद्र में शहर के वर्ग के साथ सड़कों की एक सख्ती से नियमित आयताकार या रेडियल गोलाकार प्रणाली की योजना बनाई गई है।

48. पेंटिंग में एन। पुसिन के काम को क्लासिकवाद का शिखर क्यों कहा जाता है?

एन पुसिन - क्लासिकवाद शैली के संस्थापक। प्राचीन पौराणिक कथाओं के विषयों की ओर मुड़ते हुए, प्राचीन इतिहास, बाईबिल, पुसिन ने अपने समकालीन युग के विषयों का खुलासा किया। अपने कामों के साथ, उन्होंने उच्च नैतिकता, नागरिक कौशल के उदाहरणों को दिखाते और गाते हुए एक आदर्श व्यक्तित्व का निर्माण किया।

एन पुसिन

49. सबसे बड़े स्वामी को क्या एकजुट करता है "बहादुर शैली"- ए वट्टू और एफ बाउचर

प्राचीन प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ जटिल प्रेम संबंधों और जीवन की दुनिया।

विनीज़ शास्त्रीयवाद के रचनाकारों के नाम लिखिए।

ए - जोसेफ हेडन, बी - वोल्फगैंग मोजार्ट, सी - लुडविग वैन बीथोवेन

ए बी एस

51. सिम्फनी है ...(व्यंजन) के लिए काम करते हैं सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, जिसमें 4 भाग होते हैं, जहाँ पहले और अंतिम भागों में समान कुंजियाँ होती हैं, और मध्य वाले मुख्य से संबंधित कुंजियों में लिखे जाते हैं, जो निर्धारित है