यूरोप के वारसॉ मेलोडी थिएटर के लिए टिकट। "वारसॉ मेलोडी" एमडीटी - यूरोप का थिएटर

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"वॉरसॉ मेलोडिया", एल. डोडिन, स्मॉल ड्रामा थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग, 2007 (8)

प्रदर्शन के दौरान निर्देशक कुशलतापूर्वक रजिस्टर को सही तरीके से बदल देता है।
शुरुआत में, सब कुछ अभिनेताओं के माध्यम से होता है, पहला भाग युवा जीव और आकर्षण पर खेला जाता है। यह संदेह कि क्या कल के दो छात्र माली थिएटर के हजारवें हॉल का ध्यान आकर्षित करने में सक्षम होंगे, तुरंत गायब हो गया, हॉल पहली ही टिप्पणी से चालू हो गया, एक अनुभवी दर्शक "इसे अपनी त्वचा से महसूस करता है"।
फिर, जब कथानक अधूरा हो जाता है और आम तौर पर सामान्य हो जाता है (10 साल बाद एक बैठक, 20 साल बाद एक बैठक), और एक अलग उम्र के छात्रों से पूर्ण पुनर्जन्म की उम्मीद करना मुश्किल होता है, तो परिदृश्य सामने आता है।

« वारसा राग» ज़ोरिना सबसे लोकप्रिय सोवियत नाटकों में से एक है, इसके कई फायदे हैं। शास्त्रीय संरचना (दो अभिनेताओं के लिए प्रेम नाटक); संयुग्मन निजी इतिहासबिग हिस्ट्री आंदोलन के साथ; उज्ज्वल और विपरीत पुरुष और महिला छवियाँ, और विकास के साथ भी; घटनेवाला भूखंड योजना(प्रेम कहानी) और अस्तित्वगत दूसरा तल (मानव नियति)।

लेकिन कुछ चीजें हैं जो नाटक को "शास्त्रीय" से अधिक "लोकप्रिय" बनाती हैं।

कार्रवाई की अवधि को तीन खंडों में विभाजित किया गया है: 1946-7, 1956, 1966 (नाटक की पहली प्रस्तुतियों के लिए, अंतिम खंड का अर्थ था - "हमारे दिनों में", अब यह सब रेट्रो है, पुरातात्विक उत्खनन की तीन परतें)।
पहला भाग, वास्तव में एक दुखद अंत वाली एक प्रेम कहानी है, जो उत्कृष्ट रूप से लिखी गई है, ताज़ा है, मजाकिया है, यह नाटकीय मूल बनाती है।
शेष दो भाग - उपसंहार (10 वर्ष बीत चुके हैं) और उपसंहार (20 वर्ष बीत चुके हैं) - योजनाबद्ध हैं और, कुल मिलाकर, साधारण हैं। लेकिन ज़ोरिन का तीसरा उपसंहार भी है (50 वर्ष बीत चुके हैं) - नाटक "क्रॉसरोड्स" ("वारसॉ मेलोडी-98"), इसका मंचन यरमोलोवा थिएटर में किया गया था और वहां नाटकीय तनाव पूरी तरह से कम हो जाता है।

वैसे, वोंग कार-वाई की प्रिय फिल्म "इन द मूड फॉर लव" के बारे में मुझे जो पसंद नहीं है, वह वही सामान्य साहित्यिक अंत है ("और अब वे कई वर्षों बाद फिर से मिले"), ऐसे अंत प्रत्येक के समान हैं अन्य और लंबे समय से एक नाटकीय क्लिच में बदल गए हैं।

एमडीटी के प्रदर्शन में निर्देशक ने बड़ी कुशलता से नाटक की खूबियों पर ज़ोर दिया और उसकी कमियों को यथासंभव छिपाने की कोशिश की.
पहला भाग युवा अभिनेताओं, कल के छात्रों द्वारा जीवंत, ईमानदारी से, मार्मिक ढंग से निभाया गया - जैसा कि छात्र कर सकते हैं और करना चाहिए।
और यहां निर्देशन केवल "शैक्षणिक" नहीं है, यहां यह "निर्देशन नहीं है जो अभिनेताओं में मर रहा है", पहला भाग बिल्कुल "मंचित" है।
सबसे पहले, प्रेम कहानी को तुरंत "स्मृति" के रूप में कोष्ठक में ले जाया जाता है (नायक दर्शकों से प्रकट होता है - चश्मे में एक चाचा, एक शीतकालीन कोट और एक टोपी में, और उसके बाद ही वह छोटा हो जाता है, खुद को 20 साल में बदल लेता है) पहले)।
और, दूसरी बात, दृश्य बिल्कुल यादों की तरह निभाए जाते हैं, एपिसोड एक-दूसरे से अलग नहीं होते हैं, बल्कि समय/स्थान में बिना किसी रुकावट के एक-दूसरे पर तैरते रहते हैं।

अगले भागों का मंचन करते समय नाटकीय रुचि इस बात से बढ़ती है कि अभिनेताओं को उम्र का किरदार निभाने का मौका दिया जाता है, लेकिन इस बार ऐसा नहीं हुआ। अभिनेता खेल रहे हैं. वह एक "स्टार" की भूमिका में बहुत आश्वस्त नहीं हैं, करिश्मा पर्याप्त नहीं है। और वह पहले निकास के दौरान पहले से ही सभी "उम्र से संबंधित परिवर्तनों" को खेल चुका है और अब चबा रहा है, पहले से ही ज्ञात उत्तर के साथ एक समस्या का समाधान कर रहा है।
और यहां निर्देशक परिदृश्य को सामने लाता है। वह अधिक गहन रूपक योजना के साथ अभिनय युगल की कुछ गिरावट की भरपाई करता है।

बादल पियानो के सुरों की तरह तैर रहे हैं

प्रदर्शन में दृश्यावली सार्थक, आलंकारिक, जीवंत, गतिशील है। और आखिरकार, यह सचमुच कुछ भी नहीं से बना है, ऊर्ध्वाधर संगीत नोट्स और पांच क्षैतिज पाइप - संगीत लाइनों के साथ खड़ा है।
प्रदर्शन की शुरुआत में चित्र भी अच्छा है - "सफेद पर सफेद" (पृष्ठभूमि की सफेद सामग्री की पृष्ठभूमि के खिलाफ संगीत की सफेद चादरें)। एक प्रेम कहानी के लिए एक आदर्श पृष्ठभूमि जो कंज़र्वेटरी में शुरू हुई और एक राग की तरह विकसित हुई (गेय चोपिन से नाटकीय चोपिन तक)। मेलोडी - कीवर्डशीर्षक में, प्रदर्शन को एक राग के रूप में मंचित किया गया है। शुरुआत में, अभिनय युगल में विशुद्ध रूप से बजाए गए नोट्स की धुन दिखाई देती है। फिर राग की भूमिका में - मंच स्थान, दृश्यावली।
जितना आगे, उतना ही पृष्ठभूमि हिलने लगती है, बजने लगती है, ध्वनि होने लगती है। म्यूजिकल स्टाफ आसमान की ओर उठता है। संगीतमय रेखा पर, नायिका झंझरी के नीचे उठती है (पोलैंड के लिए निकल जाती है)। प्रेमी जोड़े झूले की तरह संगीतमय धुन पर झूलते हैं। सक्रिय, गतिशील परिदृश्य - ब्रांडेड, प्रधान गुणडोडिंस्क प्रदर्शन ("हाउस" और "ब्रदर्स एंड सिस्टर्स" से "चेवेनगुर") तक।
इस दृश्यावली का विचार डेविड बोरोव्स्की का है, जो टैगांका थिएटर के सबसे गीतात्मक प्रदर्शन "होप फॉर ए लिटिल ऑर्केस्ट्रा" से क्लाउड-कुशन को संदर्भित करता है। चरमोत्कर्ष पर, पृष्ठभूमि का सफेद पैनल भी हिलना शुरू कर देता है, प्रॉप्स को फेंक देता है (इस तरह डूबे हुए लोगों के कपड़े सफेद चादर से फिसल जाते हैं) "चेवेंगुर") ऐतिहासिक प्रवाह के लिए एक सरल और पारदर्शी रूपक है।

प्रदर्शन का पहला भाग मेरे लिए विशेष रुचि का था, क्योंकि कार्रवाई का समय, 1946-1947, इतिहास में एक विशेष मोड़ है। 1929-1930 के सुप्रसिद्ध महान विच्छेद के विपरीत, यह विच्छेद अंतर्निहित, बंद था, जो एक बड़ा रहस्य है। नाटक और नाटक दोनों में, एक बंद फ्रैक्चर दिखाया गया है। एक विजयी मनोदशा, एक नई भूराजनीतिक वास्तविकता - मॉस्को कंज़र्वेटरी में पढ़ने वाला एक पोलिश छात्र, और एक निजी प्रेम कहानी के लिए घातक फरमान, विदेशियों के साथ विवाह पर प्रतिबंध। राज्य - बाहरी बल, जिसने पहले नायकों को एक साथ लाया, उनकी मुलाकात को संभव बनाया और फिर तलाक ने उनकी किस्मत बदल दी। मेरे लिए यह दुर्भाग्यपूर्ण डिक्री एक ऐतिहासिक घटना प्रतीत होती है बड़ा इतिहास, राज्य में एक बंद फ्रैक्चर के सबूतों में से एक के रूप में, कमजोरी, कायरता, कुछ अप्राकृतिक के स्पष्ट संकेत के रूप में (आखिरकार, यह इतना स्वाभाविक है कि विजेता विदेशियों से शादी करते हैं)।
ऐतिहासिक चौराहे का एक क्षण था, कुछ समय के लिए देश विकल्प चुनने से पहले झिझक रहा था, गृह युद्ध द्वारा निर्धारित ऐतिहासिक ट्रैक से बाहर निकलने के लिए, बंद करने के लिए एक सफलता के लिए पर्याप्त क्षमता प्राप्त की गई थी गृहयुद्ध, देशभक्ति युद्ध के साथ इसे पार करने के लिए। लेकिन वह टूट गया, टूट गया, उलझकर रह गया।
विजेता की स्थिति की कायरता किसी तरह नायक की पुरुष अपर्याप्तता के साथ तालमेल बिठाती है, क्योंकि उसका नाम बोल रहा है - विक्टर, विजेता।
पहली बार के लिए प्रेम कहानीबाधित क्योंकि बड़ी कहानीएक तेज़ यू-टर्न लिया, उनके पैरों के नीचे से ज़मीन खिसक गई, वे विरोध नहीं कर सके। नायकों को फटकारने की कोई बात नहीं है, उन्होंने कोशिश की, लेकिन स्क्रैप के खिलाफ कोई स्वागत नहीं है। और जाहिर तौर पर उस परिश्रम के लिए उन्हें दूसरा मौका दिया गया। 10 वर्षों के बाद, जब बाहरी बाधाएँ दुर्जेय नहीं रहीं। लेकिन नायक ने इस मौके का फायदा नहीं उठाया, अब पर्याप्त साहस नहीं था, बंद फ्रैक्चर ने खुद को महसूस किया (वायसोस्की के पास यह "बंद फ्रैक्चर" नहीं था, उनकी कहानी दूसरे रास्ते की वास्तविक संभावना साबित करती है)।
जब तीसरा मौका आया तो कोई बाहरी बाधा तो नहीं थी, लेकिन कोई चाहत भी नहीं बची थी. अवसर हैं, लेकिन मैं जीना नहीं चाहता (जैसा कि बूढ़े कांत ने कहा, "जब मुझे एक महिला की ज़रूरत थी, तो मेरे पास उसके लिए पैसे नहीं थे, और जब पैसा दिखाई दिया, तो मुझे उसकी ज़रूरत नहीं रही" :)।
नायक के भाग्य में देश के भाग्य के साथ एक तुकबंदी है, 1946 का बंद मोड़ अभी तक जीवित नहीं रहा है, यह धीरे-धीरे प्रकट हुआ, कई वर्षों के बाद, जब देश ने धीरे-धीरे जीने की इच्छा और वृत्ति खो दी आत्म-संरक्षण.

इस प्रकार, डोडिन का प्रदर्शन एक बेहतरीन योगदान है "30 प्रदर्शनों में यूएसएसआर के इतिहास का एक संपूर्ण पाठ्यक्रम", अध्याय 4 बिल्कुल वैसा ही है कालानुक्रमिक रूपरेखानाटक - 1946-1966।

कलिनरी कॉलेज के छात्र

और नाटक में एक और चीज़ मुझे भ्रमित करती है - अभिजात्यवाद, "एक असाधारण कहानी जो असाधारण लोगों के साथ घटित हुई।" नायक सरल नहीं हैं, पेशे सबसे अनोखे हैं और सामाजिक स्थिति एक सामान्य की है। एक चमकदार पत्रिका के लिए बस एक प्रेम कहानी (मर्लिन मुनरो और डिमैगियो, एडिथ पियाफ़ और मार्सेल सेर्डन की श्रृंखला से)।
प्रसिद्ध गायक और वाइनमेकिंग में पीएचडी रैडज़िंस्की के 104 पेज अबाउट लव में फ्लाइट अटेंडेंट और भौतिक विज्ञानी से भी अधिक आकर्षक लगती है।
एक वाइनमेकर भी मर्दाना नहीं है ("गुलदस्ते का लेखक", लगभग एक इत्र निर्माता :), यह एक और बात होगी यदि नायक मोल्दोवा या जॉर्जिया से था, और रूस शराब उत्पादक देश नहीं है।
तथ्य यह है कि नायिका प्रसिद्ध हो जाती है (पोस्टर, दौरे) नाटकीय प्रभाव को बढ़ाती है (न केवल वह एक ध्रुव है, वह एक स्टार भी है, एक पूर्ण "स्वप्न महिला" है)। लेकिन नायक का ग्लैमरस पेशा नाटकीय तनाव को कमजोर ही करता है, ध्रुवों के बीच की दूरी को कम करता है.
केवल ग्लैमर के दृष्टिकोण से, क्रास्नोडार का निर्वासन इतना नाटकीय लगता है (यह एक बमर है, यह वारसॉ, यूरोप हो सकता है, और यहां यह लगभग क्रिज़ोपोल, पूरा एशिया है :), और उसकी पत्नी के बारे में उसके सवाल के जवाब में उसकी अड़चन पेशा (क्या वह सचमुच कहेगा - "वह एसएमयू नंबर नौ में एक वरिष्ठ अर्थशास्त्री के रूप में काम करती है")।
यदि बाद के शब्द एक नाटकीय साधारणता हैं, तो अभिजात्यवाद को एक प्रकार का नाटकीय डोप माना जा सकता है - इस मामले में चरित्र के बारे में प्रश्न का उत्तर देना आसान है "वह कौन है?", और नाटककार के लिए "उसके" के बारे में लिखना आसान है घेरा"। पहली पंक्ति के नाटककार जानते थे कि इस तरह के चारा के बिना कैसे काम करना है (हम नहीं जानते कि क्या शेरविंस्की एक प्रसिद्ध गायक बन गए, और लारियोसिक एक शिक्षाविद बन गए, या शायद वे चेका में गायब हो गए, या टाइफस से मर गए, या सामान्य सोवियत लोग बन गए ).

यह बहुत अच्छी बात है कि नाटक में एमडीटी ने पात्रों के ग्लैमर पर खेलने के प्रलोभन का शिकार नहीं हुए और वाइनमेकिंग पर ध्यान केंद्रित नहीं किया। नायक बिल्कुल भी कलिनरी तकनीकी स्कूल का छात्र नहीं लगता। कुल मिलाकर, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि विक्टर कहाँ पढ़ता है - खाद्य संस्थान में, रासायनिक प्रौद्योगिकी संस्थान में या इस्पात और मिश्र धातु संस्थान में। दोनों नायक यहां बिना किसी चमक-दमक के सरल और अधिक प्राकृतिक दिखते हैं। आख़िरकार, वह कोई "गर्वित ध्रुव" नहीं है, पोलिश आकर्षण मौजूद है, लेकिन उसमें महत्वाकांक्षा की तुलना में बहुत अधिक सादगी और स्वाभाविकता, स्त्री कमजोरी है। उर्सुला मल्का एक स्वाभाविक पोलिश महिला हैं, लेकिन यह बिल्कुल ध्यान देने योग्य नहीं है कि उन्हें अनुवाद करना है, और उनका उच्चारण बिल्कुल सही है (हो सकता है कि उनके पिता द्वारा गेलेना को बोले गए शब्द अभिनेत्री पर भी लागू होते हों - रूसी सीखो, यह आ जाएगा) सुविधाजनक)।
डेनिला कोज़लोव्स्की 1946 में एक युवा फ्रंट-लाइन अधिकारी की भूमिका में बहुत आश्वस्त हैं (वैसे, अभिनेता ने क्रोनस्टेड नेवल कैडेट कोर से स्नातक की उपाधि प्राप्त की - और इसे देखा जा सकता है), और चश्मे वाले चाचा की भूमिका में 1966 (लेकिन इसे "खेला" जाना था, यहाँ प्रॉप्स से बहुत मदद मिलती है - एक हैट-पाई, अस्त्रखान कॉलर)।

पाठ्यक्रम में ऐसे दो छात्र हैं - एक पोलिश महिला और एक स्नातक कैडेट कोर, "वारसॉ मेलोडी" को न लगाना असंभव है।

"वॉरसॉ मेलोडी" हाल ही की, लेकिन पहले से ही भूले हुए सोवियत अतीत की एक मार्मिक कहानी है। यह कहानी छूटे अवसरों और बीते समय के बारे में है, इस तथ्य के बारे में कि प्यार एक बहुत ही नाजुक और अमूल्य उपहार है, जिस पर समय, यह पता चलता है, इतना शक्तिहीन नहीं है। कई वर्षों तक, विभिन्न पीढ़ियों के थिएटर-दर्शकों ने एल. ज़ोरिन के इस नाटक के नाटकीय दृश्यों पर आँसू बहाए, लेकिन आज यह विशेष रूप से उज्ज्वल लगता है, जो सोवियत शासन की बेतुकीता और लोगों के जीवन पर इसके विनाशकारी प्रभाव को दर्शाता है। लेव डोडिन द्वारा सर्गेई शचीपिट्सिन के साथ मिलकर इस कहानी को पढ़ने से माली के अद्भुत प्रदर्शन को जन्म मिला। नाटक थियेटर"वारसॉ मेलोडी": कई परिवार इस प्रोडक्शन के लिए टिकट खरीदते हैं।

वास्तव में, अतीत में ऐसी कई कहानियाँ रही हैं: एक रूसी लड़के को एक विदेशी से प्यार हो जाता है। लेकिन वे उस मूर्खतापूर्ण कानून के कारण एक साथ नहीं रह सकते जो विदेशियों के साथ विवाह पर रोक लगाता है। प्यार में सिर्फ मुलाकातें ही रह जाती हैं - हर 10 साल में एक बार। वे दोनों बदल रहे हैं, प्रत्येक का अपना जीवन है, और अंत में यह स्पष्ट हो जाता है कि उन्हें अब एक साथ रहने की आवश्यकता नहीं है, और क्या वे ऐसा करना भी चाहते हैं? वारसॉ मेलोडी एमडीटी के लिए टिकट खरीदने वाले दर्शकों के साथ, डोडिन हाल के अतीत को दर्शाते हैं, साथ ही उन अच्छी चीजों को याद करते हैं जो इसमें थीं: संगीत, युवा, प्यार ... और ए. पोरे के दृश्य, भारहीन , मानो किसी जादुई सपने से -कोशित्सा इस धारणा को पुष्ट करता है कि बाहरी वास्तविकताएं भ्रामक और अस्थिर हैं, और केवल सच्ची भावनाएँ ही महत्वपूर्ण हैं।

प्यार के बारे में गहरे काम हमेशा प्रासंगिक होते हैं, इसलिए कई निर्देशक 60 के दशक में लिखे गए लियोनिद ज़ोरिन के नाटक "वारसॉ मेलोडी" की ओर रुख करते हैं। यूरोप के थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में, प्रदर्शन नया उत्पादनएल. डोडिना 2007 में सामने आए और तब से पूरे घरों का संग्रह कर रहे हैं।
छूना और दुःखद कहानीदर्शकों के दिलों को रोमांचित करता रहता है। दर्शकों को नायकों के प्रति सहानुभूति है, प्रेमी परिस्थितियों और सीमाओं से अलग हो गए थे, वे वर्षों तक अपनी भावनाओं को निभाने में कामयाब रहे, लेकिन कभी खुश नहीं हुए। एमडीटी में नाटक "वारसॉ मेलोडी" का अगला प्रदर्शन वसंत ऋतु में होगा और आपको दो नियति के इतिहास को फिर से छूने की अनुमति देगा।

"वारसॉ मेलोडी" - नाटक

नया प्रोडक्शन निर्देशक एल. डोडिन के दो प्रतिभाशाली छात्रों: उर्सुला मल्का और येवगेनी सन्निकोव के स्नातक प्रदर्शन से विकसित हुआ। सफल छात्र कार्य मजबूत हुआ, सुदृढ़ हुआ और थिएटर के प्रदर्शनों की सूची को सुशोभित किया। सामग्री का चुनाव आकस्मिक नहीं था, क्योंकि कलाकार, उसकी नायिका की तरह, पोलैंड से अध्ययन करने आई थी। उर्सुला शानदार ढंग से खेलती है, छवि की स्वाभाविकता से प्रभावित होती है, और उसके भाषण में एक हल्का सा उच्चारण पकड़ा जाता है, जो बहुत उपयोगी है...
चैम्बर प्रदर्शन "वारसॉ मेलोडी" की सामग्री दर्शकों को युद्ध के बाद के मास्को में ले जाती है। नाटक में केवल दो पात्र हैं। वह विजेता के नाम के साथ एक पूर्व फ्रंट-लाइन सैनिक है - विक्टर और वाइनमेकिंग का अध्ययन करने के लिए राजधानी आया था, वह एक पोलिश हेलेना है, एक भविष्य की गायिका है, और अब कंज़र्वेटरी में एक छात्रा है।

भाग्य की इच्छा से, वे खुद को एक संगीत कार्यक्रम में पाते हैं शास्त्रीय संगीत, उनकी कुर्सियाँ पास में हैं। चोपिन की ध्वनियाँ, बेतरतीब निगाहें, उभरती भावनाएँ, एक तूफानी और भावुक रोमांस में विकसित हो रही हैं। स्पष्टीकरण, आशाएँ, योजनाएँ। और यह सब एक पल में ढह गया: विदेशी नागरिकों के साथ विवाह पर रोक लगाने वाला एक कानून पारित किया गया।
विक्टर और हेलेना दस साल बाद फिर मिलते हैं, वे यादों में डूबे हुए वारसॉ में घूमते हैं। दोनों के परिवार हैं, सफल करियर है, लेकिन क्या वे खुश हैं?
समय लगातार उड़ रहा है, हमसे दस साल और पीछे। और नई बैठकपहले से ही मास्को में. दुखी विवाह टूट गए हैं, ऐसा लगता है कि आचरण उन्हें एक आलिंगन में धकेल रहा है। लेकिन हर कोई अपने तरीके से कपड़े पहनता है, अपने स्थापित जीवन को बदलने से डरता है। दुखद अंत, लेकिन कई लोगों के लिए इतना परिचित सभागार, जिसे "वारसॉ मेलोडी" की समीक्षाओं में पढ़ा जा सकता है।
सवा दो घंटे तक नाट्य क्रिया चलती रहती है। और इस पूरे समय, सेंट पीटर्सबर्ग के एमडीटी के हॉल में बैठे लोगों का ध्यान "वारसॉ मेलोडी" नाटक के अभिनय अग्रानुक्रम पर केंद्रित है, जो उन्हें प्रतिभाशाली अभिनय की लौह पकड़ से बांधे रखता है।

उत्पादन "वारसॉ मेलोडी" की दृश्यावली

मंच पर न्यूनतम दृश्यावली है: कुर्सियाँ, संगीतमय स्टैंड और मंच पर मंच। और जंगले से लटकती एक सफेद चौड़ी पट्टी, जो समय और जीवन के तरीके का प्रतीक है। इस पर, ग्राफिक डिजाइनर ए. पोराई-कोशिट्स ने नाटकीय फ़ुटबोर्ड लगाए, वे एक संगीत स्टाफ, नोट्स की भूमिका में नोटबुक का चित्रण करते हैं।

निर्देशक के विचार के अनुसार, नाटक के अंतिम भाग में सफेद कपड़ा "सेंट पीटर्सबर्ग में वारसॉ मेलोडी फैलता है, रखे गए गुणों को नष्ट कर देता है, जैसे प्यार में नायकों के सपने और उम्मीदें एक बार ढह गईं।
नाट्य प्रदर्शन की संगीतमय संगत के लिए चोपिन, वार्स, फ्रैडकिन का संगीत चुना गया।
दर्शकों के अनुसार, एमडीटी में नाटक "वारसॉ मेलोडी" कोमल उदासी के स्पर्श के साथ बहुत गीतात्मक है। उम्दा अभिनय और दिलचस्प मंच डिजाइन की काफी सराहना की जाती है।
आप हमारी वेबसाइट पर दो क्लिक में अद्भुत प्रदर्शन देखने के लिए वारसॉ मेलोडी के टिकट खरीद सकते हैं।
मंच से निकटतम मेट्रो स्टेशन दोस्तोव्स्काया और व्लादिमीरस्काया हैं।

एल ज़ोरिन। "वारसॉ मेलोडी"। माली ड्रामा थियेटर - यूरोप का रंगमंच।
प्रोडक्शन के कलात्मक निर्देशक लेव डोडिन, निर्देशक सर्गेई शचिपिट्सिन, कलाकार एलेक्सी पोरई-कोशिट्स

"आह, सर-पनोवा, आह, सर-पनोवा, गर्मी का एक पैसा भी नहीं है ..."

हेलेना वेलिकानोवा ने 1960 के दशक के आसपास नाटक "द कंटेम्परेरी" "द टेस्ट ऑफ चेरी" के लिए बुलैट ओकुदज़ाहवा - एग्निज़्का ओसिक्का के "पोलिश" गीतों का पंथ चक्र गाया, जब पोलिश गायिका हेलेना ने पंथ में यूएसएसआर के कई चरणों में गाया था। "वारसॉ मेलोडी"। में विभिन्न थिएटरविभिन्न गाने बजाए गए, लेकिन सभी "वारसॉ धुनों" (मॉस्को में यूलिया बोरिसोवा, सेवरडलोव्स्क में ल्यूडमिला क्रायचुन ...) ने सीमाओं, अधिनायकवादी कानूनों, सोवियत कैरियरवाद और पुरुष कायरता का विरोध किया। लेनिनग्राद मेलोडी लंबे सालअलीसा फ़्रीइंडलिच के नरम पोलिश "त्से" के साथ ध्वनि, प्रवाह और झिलमिलाहट, जो बजाती थी पौराणिक इतिहासउन वर्षों में प्यार जब लेव डोडिन ने निर्देशन शुरू किया।

"जो था, फिर तैर गया, आप उसे वापस नहीं कर सकते..." - हेलेना वेलिकानोवा ने गाया। आज, चालीस साल बाद, डोडिन भूरे बालों के साथ मंच पर आते हैं कलात्मक निर्देशकउनके छात्र सर्गेई शचिपिट्सिन की प्रस्तुतियाँ, जिन्होंने सहपाठियों के साथ एक नाटक बनाया।

“यह नाटक नहीं खेला जाना चाहिए! क्या कॉन्डो टेक्स्ट है...'' मैंने प्रीमियर के बाद अपने सहकर्मियों की आवाज़ें सुनीं। जैसे, यह कहानी कि कैसे कंज़र्वेटरी के छात्र और भावी वाइन निर्माता विक्टर (विजेता!) चोपिन कॉन्सर्ट में मिले और एक-दूसरे से प्यार करने लगे, कैसे विदेशियों के साथ विवाह पर रोक लगाने वाला कानून पारित किया गया, और कैसे दो और विवाह हुए दस साल के अंतर के साथ बैठकें - पहले वारसॉ में, फिर एक संगीत कार्यक्रम में प्रसिद्ध गायकमास्को में हेलेन्स. और कैसे पोलिश लड़कीएक ऐसा व्यक्ति निकला जो जीवन भर प्यार करने में सक्षम था, कई वर्षों तक अपना "वारसॉ मेलोडी" गाता रहा, और सोवियत "विजेता", जिसके कान पर भालू ने कदम रखा (पढ़ें - आत्मा), ने अपना करियर बनाया.. .क्या इतिहास पुराना हो गया है? वास्तव में, आज के युवा दर्शकों के लिए यह समझना शायद मुश्किल है कि 1957 में वारसॉ आया एक सोवियत व्यापारिक यात्री अपनी प्यारी महिला के साथ रात के लिए होटल छोड़ने से क्यों डरता है। लेकिन, मेरा मानना ​​है कि आज का सफल वाइनमेकर, जो क्रास्नोडार (नाटक का तीसरा भाग) से एक दिन के लिए राजधानी आया था, एक व्यवसायी की पीड़ा को समझने में काफी सक्षम है जो यह तय करता है कि कंपनी का व्यवसाय या उदासीन तारीख ? ..

हाँ, ऐसा भी नहीं है. प्रेम और अनुरूपवादी विश्वासघात की कहानी, उन परिस्थितियों के प्रति समर्पण, जिन्हें हम नहीं चुनते, पुरानी नहीं हैं।

इस राग में कौन सा स्वर लेना है, कौन सा कथानक घटाना है, कौन सा अंक बजाना है, यह महत्वपूर्ण है।

फोटो वी. वासिलिव द्वारा

एलेक्सी पोराई-कोशिट्स (डेविड बोरोव्स्की के विचार का उपयोग करते हुए) ने अपने डिजाइन के साथ बहुत कुछ कहा। सफेद "विंटर" मंच पर रखे पतले-पतले संगीत स्टैंडों पर, विभिन्न धुनों के साथ शीट संगीत हैं - किसी एक को चुनें और अपने जीवन का संगीत बजाएं। सुरों के साथ संगीत स्टैंड भी पतली छतों पर चमकते हैं। आगे और पीछे दोलन करते हुए, वे "गोले के संगीत" या हमारे ऊपर तारों वाले आकाश की तरह दिखते हैं (आखिरकार, नाटक हमारे भीतर के नैतिक कानून के बारे में है...)। आप इन गजों पर बैठ सकते हैं, आप इन पर चढ़ सकते हैं। और हर बार पतली टांगों वाली हेलेना, विक्टर को जमीन पर छोड़कर अलग समय के बाद नीचे जाने के लिए उठती है। भूरे रंग की पोशाक में एक पीली लड़की नहीं, बल्कि एक मिनीस्कर्ट और एक टोपी में एक खूबसूरत पोलिश महिला (ओह, उसी 60 के दशक की "ज़ुचिनी 13 कुर्सियां" - बिल्कुल इन वेशभूषा में फैशनेबल पनेंकी के साथ यूरोप के लिए एक काले और सफेद टेलीविजन खिड़की!) . एक नाजुक वारसॉ सेलिब्रिटी नहीं, जो प्यार की खातिर अपनी सारी भलाई छोड़ने के लिए तैयार ("बहुत बुरी तरह"), लेकिन एक कॉन्सर्ट ड्रेस में एक मजबूत, व्यवसायिक, थकी हुई "अन्ना हरमन" है, जो शांति से चीजों को देख रही है, लेकिन ...फिर भागने को तैयार.

और ठंडी सुबह उठेगी. और यहाँ कोई वापस नहीं आएगा..."

नाटक इसलिए लिया गया क्योंकि उर्सज़ुला मैग्डेलेना मल्का, एक प्राकृतिक पोल्का, ने डोडिन के पाठ्यक्रम में अध्ययन किया था। उच्चारण की नकल करने की आवश्यकता नहीं है. मल्का घबराहट और गंभीरता से अपना राग अलापती है। केवल वह एक साथी के साथ बदकिस्मत थी।

विजेताओं-विजेताओं के साथ हमेशा समस्याएं थीं। "अब तुम, फिर मैं, फिर मैं, फिर तुम..." अलीसा फ़्रीइंडलिच ने गाया, लेकिन ये झूले (अब वह, अब वह) काम नहीं आए, फ्रायंडलिच के साथी केवल उसके अद्भुत एकल के साथ थे (अनातोली सोलोनित्सिन केवल थोड़े समय के लिए विक्टर बन गए) समय)।

यू. मल्का (गेल्या), डी. कोज़लोवस्की (विक्टर)।
फोटो वी. वासिलिव द्वारा

मैंने मिखाइल उल्यानोव को नहीं देखा, जिस पर यह भूमिका बैठी थी - नायक की अच्छी पीठ पर जैकेट की तरह, और वर्तमान विक्टर एमडीटी के नए ग्लैमरस युवा नायक डेनिला कोज़लोव्स्की हैं, जैसे कि वह युद्ध से नहीं आए हों, लेकिन से आधुनिक श्रृंखलागुलाबी गाल वाले लेफ्टिनेंटों के बारे में, शुरू से ही वह एक निराशाजनक रूप से गलत नोट लेता है और, अपने श्रेय के लिए, भूमिका को प्रामाणिकता का एक भी क्षण दिए बिना, कर्तव्यनिष्ठा से इसे अंत तक खींचता है। यह ऐसा है मानो उसके पास आँखें नहीं हैं, केवल एक मुँह है, जो गहनता से शब्दों को व्यक्त करता है, जो अब पहली भूमिका नहीं है। पसीने में भीगना, जो एक विशाल मनोभौतिक दबाब की गवाही देता है, कोज़लोवस्की लगन से, पहले छात्र के परिश्रम के साथ, "तारों से भरा" और बिना सोचे-समझे खुद को अनुकूल पक्ष से दिखाता है, यह विश्वास करते हुए कि लाभप्रद पक्ष प्रोफ़ाइल नहीं है, बल्कि सीधे चेहरा है एक तनावपूर्ण "हॉलीवुड" मुस्कान ... एक संवाद का संचालन करना, लगातार अपना चेहरा दर्शकों की ओर मोड़ना चाहता है, यह उसके लिए मुश्किल है ... सभी भावनाओं में से, कोज़लोवस्की स्पष्ट रूप से एक बात प्रसारित करता है - हर्षित संकीर्णता की भावना: वह है युवा, ऐसा माना जाता है कि वह सुंदर है। निस्संदेह, आत्ममुग्धता चरित्र, विक्टर की एक संपत्ति हो सकती है, लेकिन अफसोस, यह कलाकार को संदर्भित करता है। और यह पता चला कि उर्सज़ुला मल्का एक साथी के खिलाफ पिटाई कर रही है - जैसे कि एक दीवार के खिलाफ। उसी समय, कोज़लोवस्की एक संगतकार की तरह महसूस नहीं करता है, जैसा कि अनातोली सेमेनोव ने एक बार फ़्रीइंडलिच के साथ युगल गीत में किया था, वह एक एकल कलाकार बनना चाहता है। केवल वह, अपने नायक की तरह, "भालू ने कान पर कदम रखा।"

और इसलिए वे इस राग को खींचते हैं: एक घबराकर, अनिश्चित रूप से और साफ-सुथरा, दूसरा विजयी ढंग से धुन से बाहर और "प्रस्तावित" को बदलने की जहमत भी नहीं उठाता: दस साल बीत गए ... एक और दस ...

वे किस बारे में गा रहे हैं?

डब्ल्यू मल्का (जेल)।
फोटो वी. वासिलिव द्वारा

यह एक उत्कृष्ट महिला की असामान्य रूप से प्यार करने की क्षमता के बारे में है, एक बदसूरत बत्तख के बच्चे के एक सुंदरता में "परिवर्तन" के बारे में है, हर महिला में आंतरिक स्टील कैसे गुस्सा होता है, पुरुष व्यावहारिकता के बारे में है, जिसका विरोध करना बेकार है।

“प्यार और गर्मजोशी के बिना, प्रकृति बहुत कड़वी है। बीयर स्टॉल पर भीड़ कम हो गई..."

वह - कुछ कथानकहीन पैमाने की कुंजियाँ दबाता है, लेकिन आंतरिक अभिनेता की घबराहट का मकसद अनजाने में उठता है: वास्तव में, समस्या क्या है? अभिनेता डी. कोज़लोवस्की, मानो नायक विक्टर को अपने विश्वदृष्टिकोण से पुष्ट करते हैं: दोस्तों, हम किस बारे में बात कर रहे हैं? सब कुछ सही था! जीवन अच्छा है! वह, विक्टर, सफल हुआ, उसने अपनी डॉक्टरेट थीसिस का बचाव किया, वह, गेल्या, एक सख्त टूर मोड में है, दोनों सफल हैं, अपना काम कर रहे हैं, आपको और क्या चाहिए? गुलदस्ते के लिए झुकना - दो छलाँगों में, लगभग एक कलाबाज़ी! विजेता!

यह स्वर-शैली, यह यादृच्छिक मोड़ कहां से आता है जो एक व्याख्या बन गया है? मैं युवा एस. शचिपिट्सिन के मूल विचार से नहीं, बल्कि उस समय की सामान्य मनोदशा से सोचता हूं, जो किसी भी विचार से अधिक मजबूत है, थिएटर की सफलता से, जहां एक प्रदर्शन है, सामान्य तौर पर, "सफलता" की श्रेणी से, चेतना का क्षय। भाग्य खुशी का पर्याय है, सफलता खुशी का पर्याय है, आराम प्यार का पर्याय है। ज़ोरिन ने इस तथ्य के बारे में ही लिखा कि सफलता का ख़ुशी से कोई लेना-देना नहीं है, लेकिन...

“लेकिन कार्निवल का अंत पहले से ही निकट आ रहा है। पतझड़ का पत्ता विरह के दूत की तरह उड़ता है..."

"वारसॉ मेलोडी" "एक और प्यार" के बारे में एक पुराने जमाने का नाटक है। नए समय के प्रदर्शन में, "एक पैसे के लिए कोई गर्मी नहीं है", दर्शक अक्सर 60 के दशक के पंथ मेलोड्रामा पर हंसते हैं, जो दिल को नहीं छूता है। आख़िरकार, अगर हम आज के व्यावहारिक मानदंडों से आगे बढ़ें - सब कुछ सही है, पछताने की कोई बात नहीं है - "क्या हुआ - यह हुआ, आप इसे वापस नहीं कर सकते"!

« ...ठंडी जमीन पर यह एक लंबी रात होगी। और ठंडी सुबह उठेगी. और कोई वापस नहीं आएगा...- वेलिकानोवा ने ओकुदज़ाहवा की कविताएँ गाईं।

प्रोडक्शन के कलात्मक निर्देशक लेव डोडिन

कलाकार एलेक्सी पोर-कोशिट्स
(डेविड बोरोव्स्की के विचार का उपयोग करते हुए)

सर्गेई शचिपिट्सिन द्वारा निर्देशित
(लेव डोडिन की कार्यशाला के 5वें वर्ष के छात्र, स्नातक अभ्यास)

गेल्या - उर्सुला मैग्डेलेना मल्का

विक्टर - डेनिला कोज़लोवस्की

मज़ाकिया, हास्यास्पद लड़की से बात कर रहा हूँ पोलिश उच्चारण, कंज़र्वेटरी के छात्र, भविष्य के महान गायक। और एक युवा व्यक्ति जो युद्ध से गुज़रा, एक भविष्य का वाइनमेकर, टेक्नोलॉजिस्ट, वाइनमेकर। वे एक संगीत कार्यक्रम में मिले जहां उन्होंने चोपिन का किरदार निभाया, साथ-साथ बैठे और अचानक यह कहानी शुरू हो गई। प्रेम कहानी। वे हँसे, जीवन के बारे में बात की और युद्ध के बारे में बात करने से मना किया, उन्होंने एक-दूसरे को समझना सीखा और "विचारों" का आविष्कार किया - उन्होंने मूर्तियों के पीछे संग्रहालय में चुंबन किया। वे 1947 में एक साथ मिले, उन्होंने उसे वह लाल जूते दिए जो उसने सपने में देखे थे, और उसने उसे एक टाई दी, लेकिन इससे पहले उसने कभी टाई नहीं पहनी थी! वे एक साथ थे - हेलेना और विक्टर, कुर्सियों पर नृत्य कर रहे थे, चड्डी पर चल रहे थे, जिनमें से पाँच हैं, सुरों से परे, संगीत पर। और ऐसा लगता है कि विक्टर सही चिल्ला रहा है कि विदेशियों के साथ विवाह पर रोक लगाने वाला यह अमानवीय कानून उनके साथ कैसा व्यवहार कर सकता है! आख़िरकार, वे प्यार करते हैं... लेकिन वे सिर्फ छात्र हैं, और वे देश के साथ, राज्य के साथ, स्टालिन के साथ और कानून के साथ क्या कर सकते हैं? वह क्रास्नोडार के लिए रवाना होता है, वह पोलैंड जाती है। वे 10 वर्षों में मिलते हैं - गेल्या और विटेक, पोलैंड में। वह - प्रसिद्ध गायकवह एक प्रतिभाशाली वाइनमेकर हैं। उनके परिवार हैं, और जीवन 47 में समाप्त होता नहीं दिख रहा था। लेकिन इस तथ्य का क्या करें कि वह उसके बिना नहीं रह सकती, कि वह उसे हर दिन याद करती है, कि वह उसे हर संगीत कार्यक्रम में देखती है - चौथी पंक्ति में, उसे इस तथ्य का क्या करना चाहिए कि वह उसे जाने नहीं दे सकती? और वह एक सोवियत नागरिक है और अनुशासित ढंग से एक होटल में सोने के लिए लौटता है, और कहीं नहीं जाता है, रात बिताने के लिए नहीं जाता है - उसके साथ। और वह अपने जीवन में वापस उड़ जाती है - वह एक स्पैन्डेक्स पर छत के नीचे चली जाती है।
और 10 साल बाद वे फिर मिले - मास्को में। उसका एक संगीत कार्यक्रम है, और वह - उसके ड्रेसिंग रूम में उसे शराब देता है। वह तलाकशुदा है, उसकी पत्नी अब किसी और की पत्नी है। लेकिन कुछ भी वापस मत करो. कुछ भी बदलने के लिए बहुत देर हो चुकी है। वह अब एक ढीठ और दृढ़निश्चयी छात्र नहीं है, और वह एक सीधी-सादी भोली-भाली लड़की नहीं है। जीवन ने उन्हें अनिवार्य रूप से बदल दिया है, और जो नदी पहले ही बह चुकी है उसमें कोई कैसे प्रवेश कर सकता है? "समय कभी भी पर्याप्त नहीं होता - और यह अच्छा है" - विक्टर होटल में अपने कमरे के नंबर के साथ कागज का एक टुकड़ा फाड़ते हुए कहता है। वह न बुलाएगा, न आएगा, और इसकी जरूरत किसे है? उनके लिए जीवन तब समाप्त हो गया, 1946 में, जब उन दोनों ने चोपिन की बात सुनी...

संगीत, दृश्यावली - सब कुछ ठीक है, सब कुछ प्रदर्शन के अनुरूप है, सब कुछ एक ही तार पर बंधा हुआ प्रतीत होता है। लेकिन सब कुछ मेरे पास से गुज़र गया। यह सिर्फ मेरा थिएटर नहीं है, यह सिर्फ मेरा नहीं है। प्रदर्शन अद्भुत है. उर्सज़ुला मल्का आश्चर्यजनक रूप से आसानी से, धीरे से, खूबसूरती से खेलती है। डेनिला कोज़लोवस्की ने अपने खेल के अंदाज से एक अजीब छाप छोड़ी, लेकिन उनके बारे में यह नहीं कहा जा सकता कि वह खराब खेलते हैं।
बस "मेरा नहीं"। एक विदेशी हॉल, मंच और हॉल में जो कुछ भी हो रहा है उसके बीच एक "दीवार" की निरंतर भावना। इस तथ्य के बावजूद कि कार्रवाई आंशिक रूप से पंक्तियों के बीच होती है। प्रदर्शन तैयार करने के लिए एक विशुद्ध मास्को दृष्टिकोण। बुरा नहीं, नहीं, बस मेरा नहीं। मैं अपने, मूल निवासी, सेंट पीटर्सबर्ग के करीब हूं। यह कुछ भी नहीं है कि युवाओं को असली सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर कहा जाता है। किसी भी प्रदर्शन में, दर्शक अभिनेताओं के साथ-साथ कार्रवाई में भागीदार होता है। किसी भी प्रदर्शन में - दर्शकों के साथ "छेड़खानी", उसी में अछा बुद्धिइस शब्द। और यही बिल्कुल वही है जो मुझे पसंद है।
और "वॉरसॉ मेलोडी" सिनेमा में देखी गई फिल्म की तरह है। सुंदर, अद्भुत, प्रतिभाशाली, लेकिन पूरी कार्रवाई के दौरान आप स्पष्ट रूप से समझते हैं कि यह वास्तविक नहीं है, यह सिर्फ एक खेल है।
मुझे खुशी है कि मैंने एमडीटी का दौरा किया, कि मैंने यह प्रदर्शन देखा, कि मैंने देखा कि "पीटर्सबर्ग फोमेंको" डोडिन क्या है। यह बहुमूल्य है. लेकिन कोई भावना नहीं छोड़ी.