"स्मृति की दृढ़ता", सल्वाडोर डाली: पेंटिंग का विवरण। लीक करने का समय

पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी", 1931।

कलाकारों के बीच सल्वाडोर डाली की सबसे प्रसिद्ध और सबसे चर्चित पेंटिंग। पेंटिंग संग्रहालय में है समकालीन कलावी न्यूयॉर्क 1934 से।

यह तस्वीर एक घड़ी को समय, स्मृति के मानवीय अनुभव के प्रतीक के रूप में दर्शाती है। यहां उन्हें बड़ी विकृतियों में दिखाया गया है, जो हमारी यादें कभी-कभी होती हैं। डाली अपने आप को नहीं भूली, वह एक सोए हुए सिर के रूप में भी मौजूद है, जो उसके अन्य चित्रों में दिखाई देता है। इस अवधि के दौरान, डाली ने लगातार एक निर्जन तट की छवि प्रदर्शित की, जिसके द्वारा उन्होंने अपने भीतर के खालीपन को व्यक्त किया।

यह शून्य तब भर गया जब उसने केमेम्बर पनीर का एक टुकड़ा देखा। "... एक घड़ी लिखने का फैसला करते हुए, मैंने उन्हें नरम लिखा।

एक शाम थी, मैं थका हुआ था, मुझे माइग्रेन था - मेरे लिए एक अत्यंत दुर्लभ बीमारी। हमें दोस्तों के साथ सिनेमा देखने जाना था, लेकिन ऐन वक्त पर मैंने घर पर ही रहने का फैसला किया।

गाला उनके साथ जाएगा, और मैं जल्दी सो जाऊँगा। हमने बहुत स्वादिष्ट पनीर खाया, फिर मैं अकेला रह गया, मेज पर झुक कर बैठा रहा और सोच रहा था कि "सुपर सॉफ्ट" पिघला हुआ पनीर कैसा है।

मैं उठा और हमेशा की तरह अपने काम को देखने के लिए स्टूडियो चला गया। मैं जिस चित्र को चित्रित करने जा रहा था, वह पोर्ट लिलिगाट के बाहरी इलाके का एक परिदृश्य था, चट्टानें, जैसे कि एक मंद शाम की रोशनी से रोशन हो।

अग्रभूमि में, मैंने पत्ती रहित जैतून के पेड़ के कटे हुए तने को स्केच किया। यह परिदृश्य किसी विचार के साथ कैनवास का आधार है, लेकिन क्या? मुझे एक अद्भुत छवि की आवश्यकता थी, लेकिन मुझे वह नहीं मिली।

मैं लाइट बंद करने के लिए गया, और जब मैं बाहर निकला, मैंने सचमुच समाधान "देखा": दो जोड़ी मुलायम घड़ियां, एक जैतून की शाखा से उदास रूप से लटकी हुई। माइग्रेन के बावजूद, मैंने अपना पैलेट तैयार किया और काम पर लग गया।

दो घंटे बाद, जब गाला सिनेमा से लौटी, तो चित्र, जिसे सबसे प्रसिद्ध में से एक बनना था, पूरा हो गया।

पेंटिंग समय की सापेक्षता की आधुनिक अवधारणा का प्रतीक बन गई है। पियरे कोलेट की पेरिस गैलरी में प्रदर्शनी के एक साल बाद, पेंटिंग को न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय द्वारा खरीदा गया था।

चित्र में, कलाकार ने समय की सापेक्षता को व्यक्त किया और मानव स्मृति की अद्भुत संपत्ति पर जोर दिया, जो हमें उन दिनों में फिर से ले जाने की अनुमति देता है जो लंबे समय से अतीत में रह गए हैं।

छिपे हुए प्रतीक

मेज पर मुलायम घड़ी

गैर-रेखीय, व्यक्तिपरक समय, मनमाने ढंग से बहने और असमान रूप से भरने वाले स्थान का प्रतीक। तस्वीर में तीन घड़ियां भूत, वर्तमान और भविष्य हैं।

पलकों से धुंधली वस्तु।

यह सोती हुई डाली का स्व-चित्र है। तस्वीर में दुनिया उसका सपना है, वस्तुनिष्ठ दुनिया की मौत, अचेतन की जीत। कलाकार ने अपनी आत्मकथा में लिखा है, "नींद, प्यार और मौत के बीच संबंध स्पष्ट है।" "नींद मृत्यु है, या कम से कम यह वास्तविकता से एक बहिष्कार है, या इससे भी बेहतर, यह स्वयं वास्तविकता की मृत्यु है, जो प्रेम के कार्य के दौरान उसी तरह मर जाती है।" डाली के अनुसार, नींद अवचेतन को मुक्त करती है, इसलिए कलाकार का सिर क्लैम की तरह धुंधला हो जाता है - यह उसकी रक्षाहीनता का प्रमाण है।

सॉलिड क्लॉक, डायल डाउन के बाईं ओर लेट जाएं। वस्तुनिष्ठ समय का प्रतीक।

चींटियाँ क्षय और क्षय का प्रतीक हैं। नीना Getashvili, प्रोफेसर के अनुसार रूसी अकादमीपेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला, बेबी इंप्रेशनचींटियों से पीड़ित एक घायल चमगादड़ से।
उड़ना। नीना गेटाश्विली के अनुसार, “कलाकार ने उन्हें भूमध्यसागरीय परियों का नाम दिया। द डायरी ऑफ ए जीनियस में, डाली ने लिखा: "उन्होंने ग्रीक दार्शनिकों को प्रेरणा दी, जिन्होंने अपना जीवन सूरज के नीचे, मक्खियों से ढके हुए बिताया।"

जैतून।
कलाकार के लिए, यह प्राचीन ज्ञान का प्रतीक है, जो दुर्भाग्य से, पहले से ही गुमनामी में डूब गया है (इसलिए, पेड़ को सूखा दर्शाया गया है)।

केप क्रियस।
यह केप भूमध्य सागर के कैटलन तट पर, फिगुएरेस शहर के पास, जहां डाली का जन्म हुआ था। कलाकार अक्सर उन्हें चित्रों में चित्रित करते थे। "यहाँ," उन्होंने लिखा, "पैरानॉयड मेटामोर्फोसॉज़ के मेरे सिद्धांत का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत (एक भ्रमपूर्ण छवि का दूसरे में प्रवाह। - लगभग। ईडी।) रॉक ग्रेनाइट में सन्निहित है ... नया - आपको बस थोड़ा बदलने की जरूरत है देखने का कोण।

डाली के लिए समुद्र अमरता और अनंत काल का प्रतीक है। कलाकार ने इसे यात्रा के लिए एक आदर्श स्थान माना, जहां समय वस्तुनिष्ठ गति से नहीं, बल्कि यात्री की चेतना की आंतरिक लय के अनुसार बहता है।

अंडा।
नीना गेटाश्विली के अनुसार, डाली के काम में विश्व अंडा जीवन का प्रतीक है। कलाकार ने अपनी छवि ऑर्फ़िक्स - प्राचीन ग्रीक मनीषियों से उधार ली थी। ऑर्फिक पौराणिक कथाओं के अनुसार, पहले उभयलिंगी देवता फानेस का जन्म विश्व अंडे से हुआ था, जिन्होंने लोगों को बनाया था, और इसके खोल के दो हिस्सों से स्वर्ग और पृथ्वी का निर्माण हुआ था।

दर्पण बाईं ओर क्षैतिज रूप से पड़ा हुआ है। यह परिवर्तनशीलता और अनिश्चितता का प्रतीक है, आज्ञाकारी और वस्तुनिष्ठ दुनिया दोनों को आज्ञाकारी रूप से दर्शाता है।

डाली व्यामोह से पीड़ित थी, लेकिन उसके बिना डाली एक कलाकार के रूप में मौजूद नहीं होती। डाली के पास हल्के प्रलाप के झटके थे, जिसे वह कैनवास पर स्थानांतरित कर सकता था। चित्रों के निर्माण के दौरान डाली का दौरा करने वाले विचार हमेशा विचित्र रहे हैं। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक, द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी, के उद्भव का इतिहास इसका एक ज्वलंत उदाहरण है।

(1) शीतल घड़ी- गैर-रैखिक, व्यक्तिपरक समय, मनमाने ढंग से बहने और असमान रूप से भरने वाले स्थान का प्रतीक। तस्वीर में तीन घड़ियां भूत, वर्तमान और भविष्य हैं। "आपने मुझसे पूछा," डाली ने भौतिक विज्ञानी इल्या प्रोगोगिन को लिखा, "क्या मैंने आइंस्टीन के बारे में सोचा जब मैंने आकर्षित किया मुलायम घड़ी(मतलब सापेक्षता का सिद्धांत)। मैं आपको नकारात्मक में उत्तर देता हूं, तथ्य यह है कि अंतरिक्ष और समय के बीच का संबंध मेरे लिए लंबे समय तक बिल्कुल स्पष्ट था, इसलिए मेरे लिए इस तस्वीर में कुछ खास नहीं था, यह किसी भी अन्य के समान था ... मैं यह जोड़ सकता हूं कि मैंने हेराक्लिटस के बारे में सोचा (एक प्राचीन यूनानी दार्शनिक जो मानते थे कि समय विचार के प्रवाह से मापा जाता है)। इसीलिए मेरी पेंटिंग को द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी कहा जाता है। अंतरिक्ष और समय के संबंध की स्मृति।

(2) पलकों से धुंधली वस्तु। यह सोती हुई डाली का स्व-चित्र है। तस्वीर में दुनिया उसका सपना है, वस्तुनिष्ठ दुनिया की मौत, अचेतन की जीत। कलाकार ने अपनी आत्मकथा में लिखा है, "नींद, प्यार और मौत के बीच संबंध स्पष्ट है।" "नींद मृत्यु है, या कम से कम यह वास्तविकता से एक बहिष्कार है, या इससे भी बेहतर, यह स्वयं वास्तविकता की मृत्यु है, जो प्रेम के कार्य के दौरान उसी तरह मर जाती है।" डाली के अनुसार, नींद अवचेतन को मुक्त करती है, इसलिए कलाकार का सिर क्लैम की तरह धुंधला हो जाता है - यह उसकी रक्षाहीनता का प्रमाण है। केवल गाला, वह अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद कहेगा, "मेरी रक्षाहीनता को जानते हुए, मेरे साधु सीप के गूदे को एक किले-खोल में छिपा दिया, और इस तरह उसे बचा लिया।"

(3) ठोस घड़ीडायल डाउन के साथ बाईं ओर लेटें - यह वस्तुनिष्ठ समय का प्रतीक है।

(4) चींटियाँ- क्षय और क्षय का प्रतीक। पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर की रूसी अकादमी की एक प्रोफेसर नीना गेटाशविली के अनुसार, "चींटियों से पीड़ित एक घायल चमगादड़ की बचपन की छाप, साथ ही गुदा में चींटियों के साथ स्नान करने वाले बच्चे की खुद की कलाकार की याद ने कलाकार को संपन्न किया। जीवन के लिए अपने चित्रों में इस कीट की जुनूनी उपस्थिति के साथ।

बाईं ओर की घड़ी पर, एकमात्र जिसने अपनी कठोरता को बरकरार रखा है, चींटियां भी कालक्रम के विभाजनों का पालन करते हुए एक स्पष्ट चक्रीय संरचना बनाती हैं। हालांकि, यह इस अर्थ को अस्पष्ट नहीं करता है कि चींटियों की उपस्थिति अभी भी क्षय का संकेत है।" डाली के अनुसार, रेखीय समय स्वयं को नष्ट कर देता है।

(5) उड़ना ।नीना गेटाश्विली के अनुसार, “कलाकार ने उन्हें भूमध्यसागरीय परियों का नाम दिया। द डायरी ऑफ ए जीनियस में, डाली ने लिखा: "उन्होंने ग्रीक दार्शनिकों को प्रेरणा दी, जिन्होंने अपना जीवन सूरज के नीचे, मक्खियों से ढके हुए बिताया।"

(6) ओलिवा।कलाकार के लिए, यह प्राचीन ज्ञान का प्रतीक है, जो दुर्भाग्य से, पहले से ही गुमनामी में डूब गया है और इसलिए पेड़ को सूखा दर्शाया गया है।

(7) केप क्रियस।यह केप भूमध्य सागर के कैटलन तट पर, फिगुएरेस शहर के पास, जहां डाली का जन्म हुआ था। कलाकार अक्सर उन्हें चित्रों में चित्रित करते थे। "यहाँ," उन्होंने लिखा, "पैरानॉयड मेटामोर्फोसॉज़ के मेरे सिद्धांत का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत (एक भ्रमपूर्ण छवि का दूसरे में प्रवाह) रॉक ग्रेनाइट में सन्निहित है। ये जमे हुए बादल हैं जो उनके सभी अनगिनत अवतारों में एक विस्फोट से उठे हैं, सभी नए और नए - आपको बस देखने के कोण को थोड़ा बदलने की जरूरत है।

(8) समुद्रडाली के लिए यह अमरता और अनंत काल का प्रतीक है। कलाकार ने इसे यात्रा के लिए एक आदर्श स्थान माना, जहां समय वस्तुनिष्ठ गति से नहीं, बल्कि यात्री की चेतना की आंतरिक लय के अनुसार बहता है।

(9) अंडा।नीना गेटाश्विली के अनुसार, डाली के काम में विश्व अंडा जीवन का प्रतीक है। कलाकार ने अपनी छवि ऑर्फ़िक्स - प्राचीन ग्रीक मनीषियों से उधार ली थी। ऑर्फिक पौराणिक कथाओं के अनुसार, पहले उभयलिंगी देवता फानेस का जन्म विश्व अंडे से हुआ था, जिन्होंने लोगों को बनाया था, और इसके खोल के दो हिस्सों से स्वर्ग और पृथ्वी का निर्माण हुआ था।

(10) दर्पणबाईं ओर क्षैतिज रूप से झूठ बोलना। यह परिवर्तनशीलता और अनिश्चितता का प्रतीक है, आज्ञाकारी और वस्तुनिष्ठ दुनिया दोनों को आज्ञाकारी रूप से दर्शाता है।

सल्वाडोर डाली को सही मायने में सबसे बड़ा अतियथार्थवादी कहा जा सकता है। उनके सभी कार्यों में चेतना, स्वप्न और वास्तविकता की धाराएँ परिलक्षित होती थीं। "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" सबसे छोटी (24x33 सेमी) में से एक है, लेकिन सबसे अधिक चर्चित पेंटिंग है। यह कैनवास अपने गहरे सबटेक्स्ट और कई एन्क्रिप्टेड प्रतीकों के लिए सबसे अलग है। और यह कलाकार की सबसे कॉपी की गई कृति है।

सल्वाडोर डाली ने खुद कहा कि उन्होंने चित्र में डायल को दो घंटे में बनाया। उनकी पत्नी गाला दोस्तों के साथ सिनेमा देखने गईं और कलाकार सिरदर्द का हवाला देते हुए घर पर ही रहे। अकेले होने के कारण उन्होंने कमरे का मुआयना किया। यहां डाली का ध्यान कैमेम्बर्ट पनीर से आकर्षित हुआ, जिसे उन्होंने और गाला ने हाल ही में खाया था। यह धीरे-धीरे धूप में पिघल गया।

अचानक, मास्टर को एक विचार आया, और वह अपने स्टूडियो में गया, जहां पोर्ट लिगाट के परिदृश्य का एक परिदृश्य पहले से ही कैनवास पर चित्रित किया गया था। सल्वाडोर डाली ने पैलेट फैलाया और बनाना शुरू किया। जब तक पत्नी घर पहुंची, तस्वीर तैयार हो चुकी थी।

एक छोटे से कैनवास पर बहुत सारे संकेत और रूपक छिपे हुए हैं। कला समीक्षक स्मृति की दृढ़ता की सभी पहेलियों को समझने में प्रसन्न हैं।

तीन घड़ियां वर्तमान, भूत और भविष्य का प्रतिनिधित्व करती हैं। उनका "पिघलने" रूप व्यक्तिपरक समय का प्रतीक है, असमान रूप से भरने वाली जगह। चींटियों के रेंगने वाली एक और घड़ी रैखिक समय है जो स्वयं का उपभोग करती है। साल्वाडोर डाली ने बार-बार स्वीकार किया है कि बचपन में वह मृत चमगादड़ पर चींटियों के झुंड को देखकर बहुत प्रभावित हुआ था।

पलकों के साथ एक निश्चित फैलने वाली वस्तु डाली का स्व-चित्र है। कलाकार ने सुनसान किनारे को अकेलेपन और सूखे पेड़ को प्राचीन ज्ञान से जोड़ा। चित्र में बायीं ओर आप दर्पण की सतह देख सकते हैं। यह वास्तविकता और सपनों की दुनिया दोनों को प्रतिबिंबित कर सकता है।

20 साल बाद डाली का दुनिया को देखने का नजरिया बदल गया है। उन्होंने "द डिसइंटीग्रेशन ऑफ द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" नामक एक पेंटिंग बनाई। हालाँकि, अवधारणा में, यह स्मृति की दृढ़ता को प्रतिध्वनित करता है नया युगतकनीकी प्रगति ने लेखक के दृष्टिकोण पर अपनी छाप छोड़ी है। डायल धीरे-धीरे विघटित हो रहे हैं, और अंतरिक्ष को आदेशित ब्लॉकों में विभाजित किया गया है और पानी से भर गया है।

एस डाली। स्मृति की दृढ़ता, 1931।

कलाकारों के बीच सल्वाडोर डाली की सबसे प्रसिद्ध और सबसे चर्चित पेंटिंग। यह पेंटिंग 1934 से न्यूयॉर्क के म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में है।

यह तस्वीर एक घड़ी को समय, स्मृति के मानवीय अनुभव के प्रतीक के रूप में दर्शाती है। यहां उन्हें बड़ी विकृतियों में दिखाया गया है, जो हमारी यादें कभी-कभी होती हैं। डाली अपने आप को नहीं भूली, वह एक सोए हुए सिर के रूप में भी मौजूद है, जो उसके अन्य चित्रों में दिखाई देता है। इस अवधि के दौरान, डाली ने लगातार एक निर्जन तट की छवि प्रदर्शित की, जिसके द्वारा उन्होंने अपने भीतर के खालीपन को व्यक्त किया।

यह शून्य तब भर गया जब उसने केमेम्बर पनीर का एक टुकड़ा देखा। "... एक घड़ी लिखने का फैसला करते हुए, मैंने उन्हें नरम लिखा। एक शाम थी, मैं थका हुआ था, मुझे माइग्रेन था - मेरे लिए एक अत्यंत दुर्लभ बीमारी। हमें दोस्तों के साथ सिनेमा जाना था, लेकिन उस समय आखिरी पल मैंने घर पर रहने का फैसला किया।

गाला उनके साथ जाएगा, और मैं जल्दी सो जाऊँगा। हमने बहुत स्वादिष्ट पनीर खाया, फिर मैं अकेला रह गया, मेज पर झुक कर बैठा रहा और सोच रहा था कि "सुपर सॉफ्ट" पिघला हुआ पनीर कैसा है।

मैं उठा और हमेशा की तरह अपने काम को देखने के लिए स्टूडियो चला गया। मैं जिस चित्र को चित्रित करने जा रहा था, वह पोर्ट लिलिगाट के बाहरी इलाके का एक परिदृश्य था, चट्टानें, जैसे कि एक मंद शाम की रोशनी से रोशन हो।

अग्रभूमि में, मैंने पत्ती रहित जैतून के पेड़ के कटे हुए तने को स्केच किया। यह परिदृश्य किसी विचार के साथ कैनवास का आधार है, लेकिन क्या? मुझे एक अद्भुत छवि की आवश्यकता थी, लेकिन मुझे वह नहीं मिली।
मैं लाइट बंद करने के लिए गया, और जब मैं बाहर निकला, तो मैंने शाब्दिक रूप से "देखा" समाधान: दो जोड़ी नरम घड़ियां, एक जैतून की शाखा से उदास रूप से लटकी हुई। माइग्रेन के बावजूद, मैंने अपना पैलेट तैयार किया और काम पर लग गया।

दो घंटे बाद, जब गाला सिनेमा से लौटी, तो चित्र, जिसे सबसे प्रसिद्ध में से एक बनना था, पूरा हो गया।

पेंटिंग समय की सापेक्षता की आधुनिक अवधारणा का प्रतीक बन गई है। पियरे कोलेट की पेरिस गैलरी में प्रदर्शनी के एक साल बाद, पेंटिंग को न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय द्वारा खरीदा गया था।

चित्र में, कलाकार ने समय की सापेक्षता को व्यक्त किया और मानव स्मृति की अद्भुत संपत्ति पर जोर दिया, जो हमें उन दिनों में फिर से ले जाने की अनुमति देता है जो लंबे समय से अतीत में रह गए हैं।

छिपे हुए प्रतीक

मेज पर मुलायम घड़ी

गैर-रैखिक, व्यक्तिपरक समय, मनमाने ढंग से बहने और असमान रूप से भरने वाले स्थान का प्रतीक। तस्वीर में तीन घड़ियां भूत, वर्तमान और भविष्य हैं।

पलकों से धुंधली वस्तु।

यह सोती हुई डाली का स्व-चित्र है। तस्वीर में दुनिया उसका सपना है, वस्तुनिष्ठ दुनिया की मौत, अचेतन की जीत। कलाकार ने अपनी आत्मकथा में लिखा है, "नींद, प्यार और मौत के बीच संबंध स्पष्ट है।" "नींद मृत्यु है, या कम से कम यह वास्तविकता से एक बहिष्कार है, या इससे भी बेहतर, यह स्वयं वास्तविकता की मृत्यु है, जो प्रेम के कार्य के दौरान उसी तरह मर जाती है।" डाली के अनुसार, नींद अवचेतन को मुक्त करती है, इसलिए कलाकार का सिर क्लैम की तरह धुंधला हो जाता है - यह उसकी रक्षाहीनता का प्रमाण है।

सॉलिड क्लॉक, डायल डाउन के बाईं ओर लेट जाएं। वस्तुनिष्ठ समय का प्रतीक।

चींटियाँ क्षय और क्षय का प्रतीक हैं। रूसी चित्रकला अकादमी, मूर्तिकला और वास्तुकला में एक प्रोफेसर नीना गेटाशविली के अनुसार, "चींटियों से पीड़ित एक घायल चमगादड़ की बचकानी छाप।
उड़ना। नीना गेटाश्विली के अनुसार, “कलाकार ने उन्हें भूमध्यसागरीय परियों का नाम दिया। द डायरी ऑफ ए जीनियस में, डाली ने लिखा: "उन्होंने ग्रीक दार्शनिकों को प्रेरणा दी, जिन्होंने अपना जीवन सूरज के नीचे, मक्खियों से ढके हुए बिताया।"

जैतून।
कलाकार के लिए, यह प्राचीन ज्ञान का प्रतीक है, जो दुर्भाग्य से, पहले से ही गुमनामी में डूब गया है (इसलिए, पेड़ को सूखा दर्शाया गया है)।

केप क्रियस।
यह केप भूमध्य सागर के कैटलन तट पर, फिगुएरेस शहर के पास, जहां डाली का जन्म हुआ था। कलाकार अक्सर उन्हें चित्रों में चित्रित करते थे। "यहाँ," उन्होंने लिखा, "पैरानॉयड मेटामोर्फोस के मेरे सिद्धांत का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत (एक भ्रमपूर्ण छवि का दूसरे में प्रवाह। - लगभग। ईडी।) रॉक ग्रेनाइट में सन्निहित है ... नए - आपको बस थोड़ा सा चाहिए देखने का कोण बदलें।

डाली के लिए समुद्र अमरता और अनंत काल का प्रतीक है। कलाकार ने इसे यात्रा के लिए एक आदर्श स्थान माना, जहां समय वस्तुनिष्ठ गति से नहीं, बल्कि यात्री की चेतना की आंतरिक लय के अनुसार बहता है।

अंडा।
नीना गेटाश्विली के अनुसार, डाली के काम में विश्व अंडा जीवन का प्रतीक है। कलाकार ने अपनी छवि ऑर्फ़िक्स - प्राचीन ग्रीक मनीषियों से उधार ली थी। ऑर्फिक पौराणिक कथाओं के अनुसार, पहले उभयलिंगी देवता फानेस का जन्म विश्व अंडे से हुआ था, जिन्होंने लोगों को बनाया था, और इसके खोल के दो हिस्सों से स्वर्ग और पृथ्वी का निर्माण हुआ था।

दर्पण बाईं ओर क्षैतिज रूप से पड़ा हुआ है। यह परिवर्तनशीलता और अनिश्चितता का प्रतीक है, आज्ञाकारी और वस्तुनिष्ठ दुनिया दोनों को आज्ञाकारी रूप से दर्शाता है।

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समीक्षा

एक को खेद है कि साल्वाडोर डाली ने पेंट नहीं किया, लेकिन केवल एक तस्वीर की तरह दिखने वाली वस्तुओं को चित्रित किया, हालांकि वह यह स्पष्टीकरण देता है कि उसने अपनी "डायरी ऑफ ए जीनियस" में ऐसा क्यों किया, लेकिन यह कामइसे शायद ही सफल होने के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, इसमें उतना ही खर्च होता है जितना कि इस पर खर्च किए गए मानसिक प्रयास। एक बड़ा अंधेरा, बस क्षेत्र के ऊपर चित्रित, खाली रहने का एक अवांछनीय प्रभाव पैदा करता है, और यहां तक ​​​​कि एक झूठा सिर भी विचार के सार को समझने के लिए प्रेरणा नहीं देता है। अपने काम में सपनों का उपयोग करना, जैसा कि उसने किया, अच्छी बात है, लेकिन हमेशा शानदार परिणाम नहीं देता।

रचनात्मकता के प्रति मेरा दृष्टिकोण अस्पष्ट था। एक बार मैं स्पेन के फिगरेस शहर में उनकी मातृभूमि का दौरा किया। वहां एक बड़ा संग्रहालय है, जिसे उन्होंने स्वयं बनाया, उनके कई काम। इसने मुझ पर प्रभाव डाला। बाद में, मैंने उनकी जीवनी पढ़ी, उनके कार्यों की समीक्षा की और उनके काम के बारे में कई लेख लिखे।
मुझे इस तरह की पेंटिंग पसंद नहीं है, लेकिन यह दिलचस्प है। इसलिए मैं उनके काम को पेंटिंग में एक विशेष घटना के रूप में देखता हूं।

यह माना जाना चाहिए कि वह किसी भी कलाकार की तरह है विभिन्न कार्य: वे जो प्रमुख हैं और साधारण हैं। यदि पहले हम कौशल के शिखर का न्याय करते हैं, तो अन्य अनिवार्य रूप से नियमित कार्य हैं और आप इसके बिना नहीं कर सकते। शायद दली के एक दर्जन कार्य ठीक वही हैं जिनके साथ आप अतियथार्थवाद की धारा में दुनिया के शीर्ष दस सबसे अधिक में प्रवेश कर सकते हैं। कई लोगों के लिए, वह इस दिशा के एक उदाहरण और प्रेरक हैं।

उनके काम में जो मुझे अचंभित करता है वह कौशल नहीं है, बल्कि कल्पना है। कुछ चित्र केवल प्रतिकारक हैं, लेकिन यह पता लगाना दिलचस्प है कि वह क्या कहना चाहते थे। संग्रहालय में होंठों के साथ एक रचना है, जो नाटकीय दृश्यों के समान है। आप इस लिंक पर संग्रहालय और कुछ काम भी देख सकते हैं। वैसे, उन्हें इसी संग्रहालय में दफनाया गया है।

अतियथार्थवाद मनुष्य की पूर्ण स्वतंत्रता और उसके सपने देखने का अधिकार है। मैं एक अतियथार्थवादी नहीं हूँ, मैं अतियथार्थवाद हूँ, - एस डाली।

डाली के कलात्मक कौशल का निर्माण प्रारंभिक आधुनिकता के युग में हुआ, जब उनके समकालीनों ने अभिव्यक्तिवाद और घनवाद जैसे नए कलात्मक आंदोलनों का बड़े पैमाने पर प्रतिनिधित्व किया।

1929 में, युवा कलाकार अतियथार्थवादियों में शामिल हो गए। इस वर्ष उनके जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया क्योंकि सल्वाडोर डाली ने गाला से मुलाकात की। वह उनकी मालकिन, पत्नी, म्यूज, मॉडल और मुख्य प्रेरणा बन गईं।

चूँकि वह एक शानदार ड्राफ्ट्समैन और रंगकर्मी थे, इसलिए डाली ने पुराने उस्तादों से बहुत प्रेरणा ली। लेकिन उन्होंने कला की एक पूरी तरह से नई, आधुनिक और अभिनव शैली की रचना करने के लिए असाधारण रूपों और आविष्कारशील तरीकों का इस्तेमाल किया। उनके चित्रों में दोहरे चित्र, विडंबनापूर्ण दृश्य, दृष्टिभ्रम, स्वप्न परिदृश्य और गहरा प्रतीकवाद।

इसके दौरान रचनात्मक जीवनडाली कभी एक दिशा तक सीमित नहीं थी। उन्होंने साथ काम किया तैलीय रंगऔर पानी के रंग, चित्र और मूर्तियां, फिल्में और तस्वीरें बनाईं। यहां तक ​​​​कि सृजन सहित निष्पादन के रूपों की विविधता भी कलाकार के लिए अलग-थलग नहीं थी जेवरऔर अन्य कार्य एप्लाइड आर्ट्स. एक पटकथा लेखक के रूप में, डाली ने प्रसिद्ध निर्देशक लुइस बुनुएल के साथ सहयोग किया, जिन्होंने द गोल्डन एज ​​​​और द अंडालूसी डॉग फिल्में बनाईं। उन्होंने अवास्तविक दृश्यों को प्रदर्शित किया, जो एक अतियथार्थवादी के पुनर्जीवित चित्रों की याद दिलाता है।

विपुल और अत्यंत प्रतिभाशाली गुरु ने कलाकारों और कला प्रेमियों की भावी पीढ़ियों के लिए एक बड़ी विरासत छोड़ी है। गाला-साल्वाडोर डाली फाउंडेशन ने एक ऑनलाइन परियोजना शुरू की सल्वाडोर डाली की सूची रायसन 1910 और 1983 के बीच सल्वाडोर डाली द्वारा बनाई गई पेंटिंग्स की पूरी वैज्ञानिक सूची के लिए। कैटलॉग में समयरेखा के अनुसार विभाजित पाँच खंड होते हैं। इसकी कल्पना न केवल कलाकार के काम के बारे में व्यापक जानकारी प्रदान करने के लिए की गई थी, बल्कि कार्यों के लेखकत्व को निर्धारित करने के लिए भी की गई थी, क्योंकि सल्वाडोर डाली सबसे जाली चित्रकारों में से एक है।

उनके अतियथार्थवादी चित्रों के ये 17 उदाहरण विलक्षण सल्वाडोर डाली की शानदार प्रतिभा, कल्पना और कौशल की गवाही देते हैं।

1. "घोस्ट ऑफ़ वर्मियर ऑफ़ डेल्फ़्ट, जिसे टेबल के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है", 1934

यह छोटी तस्वीरकाफी लंबे समय के साथ मूल शीर्षक 17वीं शताब्दी के महान फ्लेमिश मास्टर, जन वर्मीर के लिए डाली की प्रशंसा का प्रतीक है। डाली की अतियथार्थवादी दृष्टि को ध्यान में रखते हुए वर्मियर का स्व-चित्र बनाया गया है।

2. "द ग्रेट मास्टर्बेटर", 1929

पेंटिंग में संभोग के प्रति दृष्टिकोण के कारण होने वाली भावनाओं के आंतरिक संघर्ष को दर्शाया गया है। कलाकार की यह धारणा एक जागृत बचपन की स्मृति के रूप में उभरी जब उसने अपने पिता द्वारा छोड़ी गई एक किताब को देखा, जो यौन रोगों से प्रभावित जननांगों को चित्रित करने वाले पृष्ठ के लिए खुला था।

3. "जिराफ ऑन फायर", 1937

1940 में यूएसए जाने से पहले कलाकार ने यह काम पूरा किया। हालांकि मास्टर ने दावा किया कि पेंटिंग गैर-राजनीतिक थी, यह, कई अन्य लोगों की तरह, दो विश्व युद्धों के बीच की अशांत अवधि के दौरान डाली की बेचैनी और डरावनी भावनाओं को दर्शाती है। एक निश्चित भाग के संबंध में उनके आंतरिक संघर्ष को दर्शाता है गृहयुद्धस्पेन में, और फ्रायड के मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की पद्धति को भी संदर्भित करता है।

4. "द फेस ऑफ़ वॉर", 1940

दली के काम में युद्ध की पीड़ा भी झलकती है। उनका मानना ​​था कि उनकी पेंटिंग में युद्ध के संकेत होने चाहिए, जिसे हम खोपड़ियों से भरे एक घातक सिर में देखते हैं।

5. "नींद", 1937

यह एक वास्तविक घटना को दर्शाता है - एक सपना। अवचेतन की दुनिया में यह एक नाजुक, अस्थिर वास्तविकता है।

6. 1938 में समुद्र के किनारे एक चेहरे और फलों के कटोरे की उपस्थिति

यह शानदार पेंटिंग विशेष रूप से दिलचस्प है, क्योंकि लेखक इसमें दोहरी छवियों का उपयोग करता है, छवि को बहु-स्तरीय अर्थ देता है। कायापलट, वस्तुओं का अद्भुत संयोग और छिपे हुए तत्व डाली के अतियथार्थवादी चित्रों की विशेषता है।

7. द परसिस्टेंस ऑफ मेमोरी, 1931

यह शायद सबसे ज्यादा पहचानने योग्य है असली पेंटिंगसल्वाडोर डाली, जो कोमलता और कठोरता का प्रतीक है, अंतरिक्ष और समय की सापेक्षता का प्रतीक है। काफी हद तक, यह आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत पर निर्भर करता है, हालांकि डाली ने कहा कि तस्वीर के लिए विचार धूप में पिघले कैमेम्बर्ट पनीर को देखकर पैदा हुआ था।

8. बिकनी द्वीप के तीन स्फिंक्स, 1947

बिकनी एटोल का यह असली चित्रण युद्ध की याद दिलाता है। तीन प्रतीकात्मक स्फिंक्स का कब्जा है विभिन्न योजनाएँ: मानव सिर, एक विभाजित पेड़ और एक परमाणु विस्फोट का मशरूम, युद्ध की भयावहता की बात कर रहा है। पेंटिंग तीन विषयों के बीच संबंधों की पड़ताल करती है।

9. "गैलाटिया विद स्फेयर्स", 1952

डाली की पत्नी के चित्र को गोलाकार आकृतियों के माध्यम से प्रस्तुत किया गया है। गाला मैडोना के चित्र की तरह है। कलाकार, विज्ञान से प्रेरित होकर, गैलाटिया को मूर्त दुनिया से ऊपर ईथर की ऊपरी परतों तक ले गया।

10. मेल्टेड क्लॉक, 1954

समय मापने वाली वस्तु के एक अन्य चित्रण में एक ईथर कोमलता दी गई है जो एक हार्ड पॉकेट घड़ी की खासियत नहीं है।

11. "मेरी नग्न पत्नी, अपने स्वयं के मांस पर विचार कर रही है, जो एक सीढ़ी में बदल गया है, एक स्तंभ के तीन कशेरुकाओं में, आकाश में और वास्तुकला में", 1945

पीछे से गाला। यह अद्भुत छविडाली के सबसे उदार कार्यों में से एक बन गया, जहाँ क्लासिक्स और अतियथार्थवाद, शांति और विचित्रता संयुक्त थी।

12. "उबली हुई फलियों के साथ नरम निर्माण", 1936

तस्वीर का दूसरा नाम "गृहयुद्ध का प्रेमोनिशन" है। इसमें स्पेनिश गृहयुद्ध की कथित भयावहता को दर्शाया गया है, क्योंकि संघर्ष शुरू होने से छह महीने पहले कलाकार ने इसे चित्रित किया था। यह सल्वाडोर डाली के पूर्वाभासों में से एक था।

13. "द बर्थ ऑफ़ लिक्विड डिज़ायर्स", 1931-32

हम कला के प्रति पागल-आलोचनात्मक दृष्टिकोण का एक उदाहरण देखते हैं। पिता और संभवतः मां की छवियों को बीच में एक उभयलिंगी की एक विचित्र, असत्य छवि के साथ मिलाया जाता है। चित्र प्रतीकात्मकता से भरा है।

14. "इच्छा की पहेली: मेरी माँ, मेरी माँ, मेरी माँ", 1929

फ्रायडियन सिद्धांतों पर बनाया गया यह काम, डाली के अपनी मां के साथ संबंधों का एक उदाहरण बन गया, जिसका विकृत शरीर डालिनियन रेगिस्तान में दिखाई देता है।

15. शीर्षकहीन - हेलेना रुबिनस्टीन, 1942 के लिए फ्रेस्को पेंटिंग डिजाइन

छवि हेलेना रुबिनस्टीन के आदेश से परिसर की आंतरिक सजावट के लिए बनाई गई थी। यह कल्पना और सपनों की दुनिया से स्पष्ट रूप से असली तस्वीर है। कलाकार शास्त्रीय पौराणिक कथाओं से प्रेरित था।

16. "एक मासूम युवती की सदोम आत्म-संतुष्टि", 1954

तस्वीर दिखाती है महिला आकृतिऔर अमूर्त पृष्ठभूमि। कलाकार दमित कामुकता के मुद्दे की पड़ताल करता है, जो काम के शीर्षक और फालिक रूपों से होता है जो अक्सर डाली के काम में दिखाई देते हैं।

17. जियोपॉलिटिकल चाइल्ड वाचिंग द बर्थ ऑफ द न्यू मैन, 1943

संयुक्त राज्य अमेरिका में रहते हुए इस पेंटिंग को चित्रित करके कलाकार ने अपना संदेह व्यक्त किया। गेंद का आकार "नए" आदमी, "नई दुनिया" के आदमी का प्रतीकात्मक इनक्यूबेटर लगता है।