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सल्वाडोर डाली स्मृति की दृढ़ता (नरम घड़ी): विवरण, अर्थ, निर्माण का इतिहास। सल्वाडोर डाली द्वारा दी पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी पेंटिंग

सल्वाडोर डाली पेंटिंग की अपनी अनोखी असली शैली की बदौलत पूरी दुनिया में मशहूर हो गई। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियांलेखक में उनका व्यक्तिगत स्व-चित्र शामिल है, जहां उन्होंने राफेल के ब्रश, "फ्लेश ऑन द स्टोन्स", "प्रबुद्ध सुख", "अदृश्य आदमी" की शैली में गर्दन के साथ खुद को चित्रित किया। हालाँकि, सल्वाडोर डाली ने द पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी लिखी, इस काम को अपने सबसे गहन सिद्धांतों में से एक में जोड़ा। यह उनकी शैलीगत पुनर्विचार के जंक्शन पर हुआ, जब कलाकार अतियथार्थवाद की धारा में शामिल हो गया।

"यादें ताज़ा रहना"। सल्वाडोर डाली और उनका फ्रायडियन सिद्धांत

प्रसिद्ध कैनवास 1931 में बनाया गया था, जब कलाकार अपनी मूर्ति, ऑस्ट्रियाई मनोविश्लेषक सिगमंड फ्रायड के सिद्धांतों से बढ़े हुए उत्साह की स्थिति में था। में सामान्य शब्दों मेंचित्र का विचार कलाकार की कोमलता और कठोरता के प्रति दृष्टिकोण को व्यक्त करना था।

एक बहुत ही अहंकारी व्यक्ति होने के नाते, अनियंत्रित प्रेरणा के प्रकोप के लिए प्रवण और एक ही समय में इसे मनोविश्लेषण के दृष्टिकोण से सावधानीपूर्वक समझना, सल्वाडोर डाली, सभी की तरह रचनात्मक व्यक्तित्व, हॉट के प्रभाव में अपनी उत्कृष्ट कृति बनाई गर्मी के दिन. जैसा कि कलाकार स्वयं याद करता है, वह इस चिंतन से हैरान था कि गर्मी उसे कैसे पिघलाती है और वस्तुओं को विभिन्न राज्यों में बदलने के विषय से आकर्षित होती थी, जिसे उसने कैनवास पर व्यक्त करने का प्रयास किया। सल्वाडोर डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" पहाड़ों की पृष्ठभूमि के खिलाफ अकेले खड़े जैतून के पेड़ के साथ पिघले हुए पनीर का सहजीवन है। वैसे, यह वह छवि थी जो सॉफ्ट घड़ियों का प्रोटोटाइप बन गई।

चित्र का विवरण

उस काल के लगभग सभी कार्य अमूर्त चित्रों से भरे हुए हैं। मानवीय चेहरेविदेशी वस्तुओं के रूपों के पीछे छिपा हुआ। वे देखने से छिपे हुए प्रतीत होते हैं, लेकिन साथ ही वे मुख्य हैं अभिनय के पात्र. इसलिए अतियथार्थवादी ने अपने कार्यों में अवचेतन को चित्रित करने का प्रयास किया। पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" सल्वाडोर डाली की केंद्रीय आकृति ने एक ऐसा चेहरा बनाया जो उनके स्व-चित्र के समान है।

लगता है कि चित्र ने कलाकार के जीवन के सभी महत्वपूर्ण चरणों को आत्मसात कर लिया है, और अपरिहार्य भविष्य को भी प्रदर्शित किया है। आप देख सकते हैं कि कैनवास के निचले बाएँ कोने में आप एक बंद घड़ी देख सकते हैं जो पूरी तरह से चींटियों से भरी हुई है। डाली अक्सर इन कीड़ों की छवि का सहारा लेती थी, जो उसके लिए मौत से जुड़े थे। घड़ी का आकार और रंग कलाकार के बचपन के टूटे हुए घर की यादों पर आधारित था। वैसे, जो पहाड़ देखे जा सकते हैं, वे स्पैनियार्ड की मातृभूमि के परिदृश्य के एक टुकड़े से ज्यादा कुछ नहीं हैं।

सल्वाडोर डाली ने "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को कुछ हद तक तबाह कर दिया। यह स्पष्ट रूप से देखा जाता है कि सभी वस्तुएं एक रेगिस्तान से अलग होती हैं और आत्मनिर्भर नहीं होती हैं। कला समीक्षकों का मानना है कि ऐसा करके लेखक ने अपनी आध्यात्मिक शून्यता को व्यक्त करने की कोशिश की, जो उस समय उन पर भारी थी। वास्तव में, विचार समय बीतने और स्मृति में परिवर्तन के बारे में मानवीय पीड़ा को व्यक्त करना था। डाली के अनुसार समय अनंत, सापेक्ष और निरंतर गति में है। दूसरी ओर, याददाश्त अल्पकालिक होती है, लेकिन इसकी स्थिरता को कम करके नहीं आंका जाना चाहिए।

चित्र में गुप्त चित्र

साल्वाडोर डाली ने "स्मृति की दृढ़ता" कुछ घंटों में लिखी और इस कैनवास के साथ वह क्या कहना चाहता था, इसके बारे में किसी को स्पष्टीकरण देने की जहमत नहीं उठाई। कई कला इतिहासकार अभी भी मास्टर के इस प्रतिष्ठित काम के आसपास परिकल्पना बना रहे हैं, इसमें केवल व्यक्तिगत प्रतीकों को ध्यान में रखते हुए कलाकार ने अपने पूरे जीवन में सहारा लिया।

करीब से जांच करने पर, आप देख सकते हैं कि बाईं ओर शाखा से लटकी हुई घड़ी जीभ के आकार की है। कैनवास पर पेड़ को मुरझाया हुआ दर्शाया गया है, जो समय के विनाशकारी पहलू को दर्शाता है। यह कार्य आकार में छोटा है, लेकिन सल्वाडोर डाली द्वारा लिखे गए सभी कार्यों में सबसे शक्तिशाली माना जाता है। "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" निश्चित रूप से सबसे मनोवैज्ञानिक रूप से गहरी तस्वीर है जो लेखक की आंतरिक दुनिया को अधिकतम रूप से प्रकट करती है। शायद इसीलिए वह अपने प्रशंसकों को अनुमान लगाने के लिए छोड़कर इस पर कोई टिप्पणी नहीं करना चाहते थे।

चित्र दृश्य के माध्यम से अदृश्य को व्यक्त करने की कला है।

यूजीन फ्रॉमेंटिन।

पेंटिंग, और विशेष रूप से इसका "पॉडकास्ट" अतियथार्थवाद, हर किसी के द्वारा समझी जाने वाली शैली नहीं है। जो नहीं समझते वे आलोचना के ऊंचे शब्द फेंकते हैं, और जो समझते हैं वे इस शैली के चित्रों के लिए लाखों देने को तैयार हैं। यहाँ चित्र है, सबसे पहले और सबसे प्रसिद्ध अतियथार्थवादी, "फ्लोइंग टाइम" में राय के "दो शिविर" हैं। कुछ चिल्लाते हैं कि चित्र उस सभी महिमा के योग्य नहीं है जो उसके पास है, जबकि अन्य चित्र को घंटों तक देखने और सौंदर्य आनंद प्राप्त करने के लिए तैयार हैं ...

अतियथार्थवादी की तस्वीर बहुत कुछ करती है गहन अभिप्राय. और यह अर्थ एक समस्या के रूप में विकसित होता है - लक्ष्यहीन रूप से बहता हुआ समय।

20 वीं शताब्दी में, जिसमें डाली रहती थी, यह समस्या पहले से मौजूद थी, पहले से ही लोगों को खा गई। बहुतों ने उनके लिए और समाज के लिए कुछ भी उपयोगी नहीं किया। उन्होंने अपनी जान जलाई। और 21वीं सदी में, यह और भी अधिक ताकत और त्रासदी प्राप्त करता है। किशोर पढ़ते नहीं हैं, कंप्यूटर और विभिन्न गैजेट्स पर लक्ष्यहीन होकर बैठते हैं और खुद को लाभ पहुंचाते हैं। इसके विपरीत: अपने स्वयं के नुकसान के लिए। और भले ही डाली ने 21वीं सदी में अपनी पेंटिंग के महत्व को नहीं समझा, लेकिन इसने धूम मचा दी और यह एक सच्चाई है।

अब "लीक टाइम" विवादों और संघर्षों का उद्देश्य बन गया है। कई सारे महत्व को नकारते हैं, अर्थ को ही नकारते हैं और अतियथार्थवाद को कला के रूप में नकारते हैं। उनका तर्क है कि क्या डाली को 21वीं सदी की समस्याओं के बारे में कुछ पता था जब उन्होंने 20वीं में एक चित्र बनाया था?

लेकिन फिर भी, "फ्लोइंग टाइम" को कलाकार सल्वाडोर डाली की सबसे महंगी और प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक माना जाता है।

मुझे ऐसा प्रतीत होता है कि 20वीं शताब्दी में ऐसी समस्याएं थीं जो चित्रकार के कंधों पर भारी थीं। और खुल रहा है नई शैलीपेंटिंग, उन्होंने कैनवास पर प्रदर्शित एक रोना के साथ लोगों को यह बताने की कोशिश की: "कीमती समय बर्बाद मत करो!"। और उनके आह्वान को एक शिक्षाप्रद "कहानी" के रूप में नहीं, बल्कि अतियथार्थवाद की शैली की उत्कृष्ट कृति के रूप में स्वीकार किया गया। बहते समय के इर्द-गिर्द घूमने वाले धन में अर्थ खो जाता है। और यह घेरा बंद है। चित्र, जो लेखक की धारणा के अनुसार, लोगों को समय बर्बाद न करने के लिए सिखाने वाला था, एक विरोधाभास बन गया: इसने लोगों के समय और धन को व्यर्थ में बर्बाद करना शुरू कर दिया। एक व्यक्ति को अपने घर में एक ऐसी तस्वीर की आवश्यकता क्यों होती है, जो लक्ष्यहीन रूप से लटकी हुई हो? इस पर इतना पैसा क्यों खर्च करें? मुझे नहीं लगता कि साल्वाडोर ने पैसे की खातिर एक उत्कृष्ट कृति बनाई, क्योंकि जब लक्ष्य पैसा होता है, तो कुछ भी नहीं निकलता है।

"लीकिंग टाइम" कई पीढ़ियों से सीख रहा है कि जीवन के कीमती सेकंड को ऐसे ही बर्बाद न करना, याद न करना। कई लोग पेंटिंग की सराहना करते हैं, अर्थात् प्रतिष्ठा: उन्होंने सल्वाडोर को अतियथार्थवाद में रुचि दी, लेकिन वे रोने और कैनवास में निहित अर्थ पर ध्यान नहीं देते हैं।

और अब, जबकि लोगों को यह दिखाना इतना महत्वपूर्ण है कि समय हीरों से अधिक मूल्यवान है, यह चित्र पहले से कहीं अधिक प्रासंगिक और शिक्षाप्रद है। लेकिन उसके चारों ओर केवल पैसा घूमता है। यह दुर्भाग्य की बात है।

मेरी राय में, स्कूलों में पेंटिंग का पाठ होना चाहिए। सिर्फ रेखाचित्र ही नहीं, बल्कि चित्रांकन और चित्रकला का अर्थ। बच्चों को प्रसिद्ध पेंटिंग दिखाएं प्रसिद्ध कलाकारऔर उन्हें उनकी रचनाओं का अर्थ बताएं। कलाकारों के काम के लिए, जो उसी तरह चित्रित करते हैं जैसे कवि और लेखक अपनी रचनाएँ लिखते हैं, प्रतिष्ठा और धन का लक्ष्य नहीं बनना चाहिए। मुझे नहीं लगता कि इसके लिए ऐसी तस्वीरें खींची जाती हैं। अतिसूक्ष्मवाद - हाँ, मूर्खता, जिसके लिए बहुत पैसा दिया जाता है। और कुछ प्रदर्शनों में अतियथार्थवाद। लेकिन "बहते समय", "मालेविच के वर्ग" और अन्य जैसे चित्रों को किसी की दीवारों पर धूल नहीं जमा करनी चाहिए, बल्कि संग्रहालयों में हर किसी के ध्यान और प्रतिबिंब का केंद्र होना चाहिए। आप काज़िमिर मालेविच द्वारा ब्लैक स्क्वायर के बारे में दिनों तक बहस कर सकते हैं, उनका क्या मतलब था, और साल-दर-साल सल्वाडोर डाली की पेंटिंग में उन्हें अधिक से अधिक नई व्याख्याएँ मिलती हैं। सामान्य रूप से चित्रकला और कला इसी के लिए हैं। IMHO, जैसा कि जापानी कहेंगे।

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध चित्रअतियथार्थवाद की शैली में लिखा गया, "स्मृति की दृढ़ता" है। इस पेंटिंग के लेखक सल्वाडोर डाली ने इसे कुछ ही घंटों में बनाया था। कैनवास अब न्यूयॉर्क में संग्रहालय में है समकालीन कला. यह छोटी तस्वीर, केवल 24 से 33 सेंटीमीटर मापना, कलाकार का सबसे चर्चित काम है।

नाम स्पष्टीकरण

सल्वाडोर डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को 1931 में एक हस्तनिर्मित टेपेस्ट्री कैनवास पर चित्रित किया गया था। इस कैनवास को बनाने का विचार इस तथ्य के कारण था कि एक बार, सिनेमा से अपनी पत्नी गाला की वापसी की प्रतीक्षा करते हुए, सल्वाडोर डाली ने समुद्र के तट के बिल्कुल रेगिस्तानी परिदृश्य को चित्रित किया। अचानक, उसने मेज पर पनीर का एक टुकड़ा धूप में पिघलते देखा, जिसे उन्होंने शाम को दोस्तों के साथ खाया। पनीर पिघल गया और नरम और नरम हो गया। लंबे समय तक चलने वाले पनीर के टुकड़े के साथ सोचने और जोड़ने के बाद, डाली ने कैनवास को फैलाने वाली घड़ियों से भरना शुरू कर दिया। सल्वाडोर डाली ने अपने काम को "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" कहा, नाम को इस तथ्य से समझाते हुए कि एक बार जब आप तस्वीर को देखेंगे, तो आप इसे कभी नहीं भूलेंगे। पेंटिंग का दूसरा नाम "फ्लोइंग आवर्स" है। यह नाम कैनवस की सामग्री से ही जुड़ा है, जिसे सल्वाडोर डाली ने इसमें डाला था।

"स्मृति की दृढ़ता": पेंटिंग का विवरण

जब आप इस कैनवास को देखते हैं, तो चित्रित वस्तुओं की असामान्य स्थिति और संरचना आपकी आंख को तुरंत पकड़ लेती है। चित्र उनमें से प्रत्येक की आत्मनिर्भरता और शून्यता की सामान्य भावना को दर्शाता है। यहां बहुत सी असंबद्ध वस्तुएं हैं, लेकिन वे सभी एक सामान्य प्रभाव पैदा करती हैं। साल्वाडोर डाली ने पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" में क्या दर्शाया है? सभी वस्तुओं का विवरण काफी जगह लेता है।

पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" का माहौल

सल्वाडोर डाली ने पेंटिंग को भूरे रंग में पूरा किया। सामान्य छाया बाईं ओर और चित्र के मध्य में होती है, सूरज कैनवास के पीछे और दाईं ओर गिरता है। तस्वीर शांत डरावनी और इस तरह की शांति के डर से भरी हुई लगती है, और साथ ही, एक अजीब सा माहौल द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी को भर देता है। इस कैनवास के साथ सल्वाडोर डाली आपको हर व्यक्ति के जीवन में समय के अर्थ के बारे में सोचने पर मजबूर करती है। समय कैसे रुक सकता है? और क्या यह हम में से प्रत्येक के अनुकूल हो सकता है? इन सवालों का जवाब शायद हर किसी को खुद ही देना चाहिए।

यह एक ज्ञात तथ्य है कि कलाकार हमेशा अपनी पेंटिंग्स के बारे में अपनी डायरी में नोट्स छोड़ते थे। हालाँकि, के बारे में प्रसिद्ध पेंटिंग"स्मृति की दृढ़ता" सल्वाडोर डाली ने कुछ नहीं कहा। महान कलाकारशुरू में यह समझ में आया कि इस चित्र को चित्रित करके, वह लोगों को इस दुनिया में होने की कमजोरी के बारे में सोचने पर मजबूर कर देगा।

किसी व्यक्ति पर कैनवास का प्रभाव

सल्वाडोर डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" पर अमेरिकी मनोवैज्ञानिकों ने विचार किया, जो इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि यह कैनवासकुछ प्रकारों पर एक मजबूत मनोवैज्ञानिक प्रभाव पड़ता है मानव व्यक्तित्व. सल्वाडोर डाली की इस पेंटिंग को देखकर कई लोगों ने अपनी भावनाओं का वर्णन किया। अधिकांश लोग पुरानी यादों में डूबे हुए थे, बाकी लोग तस्वीर की रचना के कारण सामान्य डरावनी और विचारशीलता की मिश्रित भावनाओं से निपटने की कोशिश कर रहे थे। कैनवास स्वयं कलाकार की "कोमलता और कठोरता" के प्रति भावनाओं, विचारों, अनुभवों और दृष्टिकोण को व्यक्त करता है।

बेशक, यह तस्वीर आकार में छोटी है, लेकिन इसे सबसे महान और सबसे शक्तिशाली में से एक माना जा सकता है मनोवैज्ञानिक चित्रसाल्वाडोर डाली। पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" अतियथार्थवादी पेंटिंग के क्लासिक्स की महानता को वहन करती है।

कलाकार: सल्वाडोर डाली

चित्रित चित्र: 1931
कैनवास, हस्तनिर्मित टेपेस्ट्री
आकार: 24 × 33 सेमी

पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" एस डाली का विवरण

कलाकार: सल्वाडोर डाली
पेंटिंग का नाम: "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी"
चित्रित चित्र: 1931
कैनवास, हस्तनिर्मित टेपेस्ट्री
आकार: 24 × 33 सेमी

सल्वाडोर डाली के बारे में सब कुछ कहा और लिखा गया है। उदाहरण के लिए, कि वह पागल था, गाला से पहले वास्तविक महिलाओं के साथ उसका कोई संबंध नहीं था, और यह कि उसके चित्र समझ से बाहर हैं। सिद्धांत रूप में, यह सब सच है, लेकिन उनकी जीवनी से हर तथ्य या कल्पना सीधे तौर पर एक प्रतिभा के काम से संबंधित है (दली को कलाकार कहना काफी समस्याग्रस्त है, और यह इसके लायक नहीं है)।

डाली नींद में बेसुध थी और उसने यह सब कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया। इसमें उनके उलझे हुए विचार, मनोविश्लेषण के प्रति उनके जुनून को जोड़ दें, और आपको कुल मिलाकर ऐसे चित्र मिलते हैं जो मन को विस्मित कर देते हैं। उनमें से एक "मेमोरी पर्सिस्टेंस" है, जिसे "सॉफ्ट आवर्स", "मेमोरी हार्डनेस" और "मेमोरी पर्सिस्टेंस" भी कहा जाता है।

इस कैनवास की उपस्थिति का इतिहास सीधे कलाकार की जीवनी से संबंधित है। 1929 तक, उनके जीवन में महिलाओं के लिए कोई शौक नहीं था, गिनती नहीं अवास्तविक चित्रया जो सपने में डाली आए थे। और फिर रूसी प्रवासी ऐलेना डायकोनोवा आईं, जिन्हें गाला के नाम से जाना जाता है।

सबसे पहले, वह एक ही समय में लेखक पॉल एलुअर्ड की पत्नी और मूर्तिकार मैक्स अर्न्स्ट की मालकिन के रूप में जानी जाती थी। पूरी त्रिमूर्ति एक ही छत के नीचे रहती थी (ब्रिक और मायाकोवस्की के साथ एक सीधा समानांतर), तीनों के लिए बिस्तर और सेक्स साझा किया, और ऐसा लगा कि यह स्थिति पुरुषों और गाला दोनों के अनुकूल है। हां, इस महिला को झांसे, साथ ही यौन प्रयोग पसंद थे, लेकिन फिर भी, अतियथार्थवादी कलाकारों और लेखकों ने उसकी बात सुनी, जो बहुत कम थी। गाला को जीनियस की जरूरत थी, जिनमें से एक सल्वाडोर डाली थी। युगल 53 वर्षों तक एक साथ रहे, और कलाकार ने कहा कि वह उसे उसकी माँ, पैसे और पिकासो से अधिक प्यार करता था।

यह पसंद है या नहीं, हम नहीं जान पाएंगे, लेकिन पेंटिंग "मेमोरी स्पेस" के बारे में निम्नलिखित ज्ञात है, जिसके लिए डायकोनोवा ने लेखक को प्रेरित किया। पोर्ट लिगाट वाला परिदृश्य लगभग चित्रित किया गया था, लेकिन कुछ गायब था। उस शाम गाला सिनेमा गया और साल्वाडोर चित्रफलक पर बैठ गया। दो घंटे के भीतर यह तस्वीर पैदा हो गई। जब कलाकार की प्रेरणा ने पेंटिंग को देखा, तो उसने भविष्यवाणी की कि जो लोग इसे कम से कम एक बार देखेंगे, वे इसे कभी नहीं भूलेंगे।

न्यूयॉर्क में एक प्रदर्शनी में, अपमानजनक कलाकार ने पेंटिंग के विचार को अपने तरीके से समझाया - पिघला हुआ कैमेम्बर्ट पनीर की प्रकृति से, विचार के प्रवाह द्वारा समय को मापने पर हेराक्लिटस की शिक्षाओं के साथ संयुक्त।

चित्र का मुख्य भाग पोर्ट लिगाट का चमकदार लाल परिदृश्य है, वह स्थान जहाँ वह रहता था। किनारा सुनसान है और खालीपन समझाता है भीतर की दुनियाकलाकार। दूरी में आप नीला पानी और आगे देख सकते हैं अग्रभूमि- सूखी लकड़ी। यह, सिद्धांत रूप में, और वह सब जो पहली नज़र में स्पष्ट है। डाली की रचना पर बाकी चित्र गहरे प्रतीकात्मक हैं और उन्हें केवल इसी संदर्भ में माना जाना चाहिए।

तीन मुलायम घड़ियाँ नीला रंग, चुपचाप एक पेड़ की शाखाओं पर लटका हुआ, एक आदमी और एक घन समय के प्रतीक हैं, जो गैर-रैखिक और मनमाने ढंग से बहता है। यह व्यक्तिपरक स्थान को उसी तरह भरता है। घंटों की संख्या का अर्थ है सापेक्षता के सिद्धांत से जुड़ा भूत, वर्तमान और भविष्य। डाली ने खुद कहा कि उन्होंने पेंटिंग की मुलायम घड़ी, चूंकि समय और स्थान के संबंध को कुछ उत्कृष्ट नहीं माना गया था और "यह किसी अन्य के समान ही था।"

पलकों के साथ धुंधला विषय आपको खुद कलाकार के डर के बारे में बताता है। जैसा कि आप जानते हैं, उन्होंने एक सपने में चित्रों के लिए विषयों को लिया, जिसे उन्होंने वस्तुनिष्ठ दुनिया की मृत्यु कहा। मनोविश्लेषण की बुनियादी बातों और डाली की मान्यताओं के अनुसार, नींद वही छोड़ती है जो लोग अपने भीतर गहरे छिपाते हैं। और इसलिए, मोलस्क जैसी वस्तु सल्वाडोर डाली का एक स्व-चित्र है, जो सो रहा है। उन्होंने खुद की तुलना एक साधु सीप से की और कहा कि गाला उन्हें पूरी दुनिया से बचाने में कामयाब रही।

तस्वीर में ठोस घड़ी वस्तुनिष्ठ समय का प्रतीक है जो हमारे खिलाफ है, क्योंकि यह नीचे की ओर है।

यह उल्लेखनीय है कि प्रत्येक घड़ी पर दर्ज समय अलग-अलग होता है - अर्थात, प्रत्येक पेंडुलम एक ऐसी घटना से मेल खाता है जो मानव स्मृति में बनी रहती है। हालाँकि, घड़ी चल रही है और सिर बदल रही है, अर्थात स्मृति घटनाओं को बदलने में सक्षम है।

पेंटिंग में चींटियां खुद कलाकार के बचपन से जुड़े क्षय का प्रतीक हैं। उसने इन कीड़ों से पीड़ित एक चमगादड़ की लाश देखी और तब से उनकी उपस्थिति सभी रचनात्मकता का निश्चित विचार बन गई। चींटियां कठिन घड़ी पर घंटे और मिनट की सुई की तरह रेंगती हैं, इसलिए वास्तविक समय खुद को मारता है।

डाली ने मक्खियों को "भूमध्यसागरीय परियां" कहा और उन कीड़ों पर विचार किया जिन्होंने ग्रीक दार्शनिकों को अपने ग्रंथ लिखने के लिए प्रेरित किया। प्राचीन नर्कसीधे तौर पर जैतून से संबंधित है, पुरातनता के ज्ञान का प्रतीक है, जो अब मौजूद नहीं है। इस कारण जैतून को सूखा दिखाया गया है।

पेंटिंग में केप क्रियस को भी दर्शाया गया है, जो पास में स्थित था गृहनगरडाली। अतियथार्थवादी ने स्वयं उन्हें पैरानॉयड कायापलट के अपने दर्शन का स्रोत माना। कैनवास पर, यह दूरी और भूरे रंग की चट्टानों में आकाश की नीली धुंध का रूप है।

समुद्र, कलाकार के अनुसार, अनंत का एक शाश्वत प्रतीक है, जो यात्रा के लिए एक आदर्श विमान है। समय धीरे-धीरे और निष्पक्ष रूप से बहता है, अपने आंतरिक जीवन का पालन करता है।

पृष्ठभूमि में, चट्टानों के पास, एक अंडा है। यह रहस्यमय स्कूल के प्राचीन ग्रीक प्रतिनिधियों से उधार लिया गया जीवन का प्रतीक है। वे विश्व अंडे की व्याख्या मानवता के पूर्वज के रूप में करते हैं। इसमें से उभयलिंगी फेन प्रकट हुए, जिन्होंने लोगों को बनाया, और खोल के आधे हिस्से ने उन्हें स्वर्ग और पृथ्वी दी।

पेंटिंग की पृष्ठभूमि में एक और छवि क्षैतिज रूप से पड़ा हुआ दर्पण है। इसे परिवर्तनशीलता और अस्थिरता का प्रतीक कहा जाता है, जो व्यक्तिपरक और वस्तुनिष्ठ दुनिया को जोड़ता है।

डाली की अपव्यय और अप्रतिरोध्यता यह है कि उनकी सच्ची कृतियाँ पेंटिंग नहीं हैं, बल्कि उनमें छिपे अर्थ हैं। कला और दर्शन, इतिहास और अन्य विज्ञानों के बीच संबंध के लिए कलाकार ने रचनात्मक स्वतंत्रता के अधिकार का बचाव किया।

… आधुनिक भौतिक विज्ञानी तेजी से कह रहे हैं कि समय अंतरिक्ष के आयामों में से एक है, अर्थात, जो दुनिया हमें घेरती है वह तीन आयामों से नहीं, बल्कि चार से मिलकर बनती है। कहीं न कहीं हमारे अवचेतन के स्तर पर, एक व्यक्ति समय की भावना का एक सहज विचार बनाता है, लेकिन इसकी कल्पना करना मुश्किल है। सल्वाडोर डाली उन कुछ लोगों में से एक है जो सफल हुए, क्योंकि वह इस घटना की व्याख्या करने में सक्षम थे कि उनके सामने कोई भी प्रकट और पुन: निर्माण नहीं कर सकता था।

साल्वाडोर डाली। यादें ताज़ा रहना। 1931 24x33 सेमी आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क (MOMA)

एक पिघलने वाली घड़ी डाली की एक बहुत ही पहचानी जाने वाली छवि है। अंडे या नाक से भी ज्यादा पहचाने जाने वाले होंठ।

डाली को याद करते हुए, हम स्वेच्छा से "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" पेंटिंग के बारे में सोचते हैं।

तस्वीर की इतनी सफलता का राज क्या है? वह क्यों बनी कॉलिंग कार्डकलाकार?

आइए इसका पता लगाने की कोशिश करते हैं। और साथ ही, हम सभी विवरणों पर सावधानीपूर्वक विचार करेंगे।

"स्थायी स्मृति" - कुछ सोचने के लिए

सल्वाडोर डाली की कई रचनाएँ अद्वितीय हैं। विवरण के असामान्य संयोजन के कारण। यह दर्शकों को प्रश्न पूछने के लिए प्रोत्साहित करता है। यह सब क्यों है? कलाकार क्या कहना चाहता था?

स्मृति की दृढ़ता कोई अपवाद नहीं है। वह तुरंत एक व्यक्ति को सोचने के लिए उकसाती है। क्योंकि वर्तमान घड़ी की छवि बहुत ही आकर्षक है।

लेकिन न केवल घड़ी आपको सोचती है। पूरी तस्वीर कई विरोधाभासों से भरी हुई है।

चलिए रंग से शुरू करते हैं। तस्वीर में बहुत सारे हैं भूरे रंग. वे गर्म होते हैं, जो खालीपन की भावना को बढ़ाते हैं।

लेकिन यह गर्म स्थान ठंडे नीले रंग से पतला होता है। ये घड़ी के डायल, समुद्र और एक विशाल दर्पण की सतह हैं।

साल्वाडोर डाली। स्मृति की दृढ़ता (सूखे पेड़ के साथ विवरण)। 1931 आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क

डायल और सूखी लकड़ी की शाखाओं की वक्रता मेज और दर्पण की सीधी रेखाओं के बिल्कुल विपरीत है।

हम वास्तविक और असत्य वस्तुओं का विरोध भी देखते हैं। एक सूखा पेड़ वास्तविक है, लेकिन उस पर पिघलने वाली घड़ी नहीं है। समुद्र वास्तविक है। लेकिन इस आकार का दर्पण शायद ही हमारी दुनिया में पाया जा सके।

हर चीज और हर चीज का ऐसा मिश्रण अलग-अलग विचारों को जन्म देता है। दुनिया में बदलाव के बारे में सोचें। और इस तथ्य के बारे में कि समय आता नहीं है, बल्कि चला जाता है। और हमारे जीवन में वास्तविकता और नींद के पड़ोस के बारे में।

हर कोई सोचेगा, भले ही उन्हें डाली के काम के बारे में कुछ भी पता न हो।

डाली की व्याख्या

डाली ने खुद उनकी उत्कृष्ट कृति पर बहुत कम टिप्पणी की। उन्होंने केवल इतना कहा कि पिघलने वाली घड़ी की छवि धूप में फैले पनीर से प्रेरित थी। और चित्र बनाते समय उन्होंने हेराक्लिटस की शिक्षाओं के बारे में सोचा।

इस प्राचीन विचारक ने कहा कि दुनिया में हर चीज परिवर्तनशील है और इसकी दोहरी प्रकृति है। खैर, द पर्सिस्टेंस ऑफ टाइम में पर्याप्त से अधिक द्वैत है।

लेकिन कलाकार ने वास्तव में अपनी पेंटिंग का नाम क्यों रखा? शायद इसलिए कि वह स्मृति की स्थायित्व में विश्वास करते थे। उसमें समय बीतने के बावजूद कुछ घटनाओं और लोगों की स्मृति ही संजो कर रखी जा सकती है।

लेकिन हमें सटीक उत्तर नहीं पता है। यही इस कृति की सुंदरता है। आप जब तक चाहें चित्र की पहेलियों पर संघर्ष कर सकते हैं, लेकिन आपको सभी उत्तर नहीं मिलेंगे।

खुद को परखें: ऑनलाइन क्विज में हिस्सा लें

जुलाई 1931 में उस दिन, डाली के दिमाग में पिघलती हुई घड़ी की एक दिलचस्प छवि थी। लेकिन अन्य सभी छवियों का उपयोग उनके द्वारा अन्य कार्यों में पहले ही किया जा चुका है। वे द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी में चले गए।

शायद इसीलिए फिल्म इतनी सफल है। क्योंकि यह कलाकार की सबसे सफल छवियों का गुल्लक है।

डाली ने अपना पसंदीदा अंडा भी बनाया। हालांकि कहीं पृष्ठभूमि में।

साल्वाडोर डाली। स्मृति की दृढ़ता (टुकड़ा)। 1931 आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क

बेशक, "जियोपॉलिटिकल चाइल्ड" पर यह क्लोज-अप है। लेकिन वहाँ और वहाँ, अंडा एक ही प्रतीकवाद को वहन करता है - परिवर्तन, कुछ नए का जन्म। हेराक्लिटस के अनुसार फिर से।

साल्वाडोर डाली। भू राजनीतिक बच्चा। 1943 सेंट पीटर्सबर्ग, फ्लोरिडा, संयुक्त राज्य अमेरिका में सल्वाडोर डाली संग्रहालय

द परसिस्टेंस ऑफ मेमोरी के उसी अंश में, एक क्लोज-अप पहाड़ों को दिखाता है। यह केप क्रियस उनके गृहनगर फिगरेस के पास है। डाली को अपने बचपन की यादों को अपने चित्रों में स्थानान्तरित करना अच्छा लगता था। तो यह परिदृश्य, जन्म से उसके लिए परिचित, तस्वीर से तस्वीर में घूमता है।

डाली आत्म चित्र

बेशक, यह अभी भी आंख पकड़ता है विचित्र प्राणी. यह घड़ी की तरह तरल और निराकार है। यह डाली का स्व-चित्र है।

हम बड़ी पलकों वाली एक बंद आंख देखते हैं। लंबी और मोटी जीभ निकली हुई। वह स्पष्ट रूप से बेहोश है या ठीक महसूस नहीं कर रहा है। फिर भी इतनी गर्मी में जब धातु भी पिघल जाती है।

साल्वाडोर डाली। स्मृति की दृढ़ता (स्व-चित्र के साथ विवरण)। 1931 आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क

क्या यह बर्बाद समय के लिए एक रूपक है? या एक मानव खोल जिसने अपना जीवन व्यर्थ ही जिया?

व्यक्तिगत रूप से, मैं इस सिर को लास्ट जजमेंट फ्रेस्को से माइकल एंजेलो के स्व-चित्र के साथ जोड़ता हूं। मास्टर ने खुद को अजीबोगरीब तरीके से पेश किया। ढीली त्वचा के रूप में।

लेना समान छवि- काफी डाली की भावना में। आखिरकार, उनका काम खुलकर, अपने सभी भय और इच्छाओं को दिखाने की इच्छा से प्रतिष्ठित था। पपड़ीदार त्वचा वाले व्यक्ति की छवि उसके अनुकूल थी।

माइकल एंजेलो। भयानक निर्णय। टुकड़ा। 1537-1541 सिस्टिन चैपल, वेटिकन

सामान्य तौर पर, डाली के चित्रों में ऐसा आत्म-चित्र अक्सर होता है। क्लोज़ अपहम उसे "द ग्रेट मास्टर्बेटर" कैनवास पर देखते हैं।

साल्वाडोर डाली। महान हस्तमैथुन करनेवाला। 1929 रीना सोफिया कला केंद्र, मैड्रिड

और अब हम चित्र की सफलता के एक और रहस्य के बारे में निष्कर्ष निकाल सकते हैं। तुलना के लिए दी गई सभी तस्वीरों में एक विशेषता है। डाली के कई अन्य कार्यों की तरह।

रसदार विवरण

डाली की रचनाओं में बहुत अधिक यौन प्रसंग हैं। आप उन्हें केवल 16 वर्ष से कम उम्र के दर्शकों को नहीं दिखा सकते। और आप उन्हें पोस्टरों पर भी नहीं दिखा सकते। अन्यथा, उन पर राहगीरों की भावनाओं का अपमान करने का आरोप लगाया जाएगा। यह प्रजनन के साथ कैसे हुआ।

लेकिन "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" काफी मासूम है। जितना चाहो उतना दोहराओ। और स्कूलों में उन्हें कला वर्ग में दिखाएं। और मग पर टी-शर्ट के साथ प्रिंट करें।

कीड़ों पर ध्यान न देना कठिन है। एक डायल पर एक मक्खी बैठती है। उलटी लाल घड़ी पर - चींटियाँ।

साल्वाडोर डाली। स्मृति की दृढ़ता (विवरण)। 1931 आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क

मास्टर के चित्रों में चींटियाँ भी अक्सर मेहमान होती हैं। हम उन्हें उसी "हस्तमैथुन" पर देखते हैं। वे टिड्डियों पर और मुंह के चारों ओर मंडराते हैं।

साल्वाडोर डाली। महान हस्तमैथुन करने वाला (टुकड़ा)। 1929 सेंट पीटर्सबर्ग, फ्लोरिडा, संयुक्त राज्य अमेरिका में सल्वाडोर डाली संग्रहालय

दली में चींटियों को अत्यंत के बाद क्षय और मृत्यु से जोड़ा गया था अप्रिय घटनाबचपन में। एक दिन उसने चींटियों को चमगादड़ का शव खाते हुए देखा।

यही कारण है कि कलाकार ने उन्हें घड़ी पर चित्रित किया। जैसे खाने का समय। सबसे अधिक संभावना है कि मक्खी को उसी अर्थ के साथ चित्रित किया गया है। यह लोगों के लिए एक अनुस्मारक है कि बिना वापसी के समय निकल रहा है।