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सौंदर्यशास्त्र के नये युग की मुख्य धाराएँ एवं दिशाएँ। सौंदर्यशास्त्र का इतिहास: आधुनिक समय का सौंदर्यशास्त्र

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सौन्दर्य सौन्दर्य कला

परिचय

1. एक दार्शनिक विज्ञान के रूप में सौंदर्यशास्त्र

2. प्राचीन पूर्व के लोगों के सौंदर्य संबंधी विचार

3. प्राचीन सौन्दर्यपरक विचार

4. मध्य युग का सौंदर्यशास्त्र

5. पुनर्जागरण की सौन्दर्यपरक शिक्षाएँ

6. नए समय का सौंदर्यशास्त्र

7. जर्मन शास्त्रीय दर्शन के सौंदर्य संबंधी विचार

8. पश्चिमी यूरोपीय सौंदर्यशास्त्र की गैर-शास्त्रीय अवधारणाएँ

परिचय

सौंदर्य के साथ मानव नियति के संपर्क की संभावना सबसे आश्चर्यजनक अवसरों में से एक है जो दुनिया के साथ संवाद करने की सच्ची खुशी, अस्तित्व की भव्यता को प्रकट कर सकती है। हालाँकि, होने से मिलने वाला यह मौका अक्सर लावारिस रह जाता है, चूक जाता है। और जीवन साधारण धूसर, नीरस, अनाकर्षक हो जाता है। ऐसा क्यों हो रहा है?

प्राकृतिक प्राणियों का व्यवहार उनके जीव की संरचना से पूर्व निर्धारित होता है। इसलिए, दुनिया में हर जानवर पहले से ही कुछ प्रवृत्तियों से संपन्न पैदा होता है जो पर्यावरण के अनुकूल अनुकूलन सुनिश्चित करता है। जानवरों का व्यवहार कठोर-कोडित है, उनके पास अपने जीवन का "अर्थ" है।

किसी व्यक्ति में यह जन्मजात व्यवहारिक निश्चितता इस तथ्य के कारण नहीं होती है कि प्रत्येक व्यक्ति में असीमित (सकारात्मक और नकारात्मक दोनों) विकास की संभावना होती है। यह व्यक्तिगत व्यवहार के प्रकारों की अटूट विविधता, प्रत्येक व्यक्ति की अप्रत्याशितता की व्याख्या करता है। जैसा कि मोंटेने ने कहा, मानव जाति के दो प्रतिनिधियों के बीच दो जानवरों की तुलना में कम समानताएं हैं।

दूसरे शब्दों में, जब कोई व्यक्ति जन्म लेता है, तो वह तुरंत खुद को अपने लिए अनिश्चित स्थिति में पाता है। सबसे समृद्ध झुकाव के बावजूद, उसके जीन आपको यह नहीं बताते कि कैसे व्यवहार करना है, क्या प्रयास करना है, क्या नहीं करना है, इस दुनिया में क्या प्यार करना है, क्या नफरत करना है, सच्ची सुंदरता को झूठ से कैसे अलग करना है, आदि। जीन सबसे महत्वपूर्ण बात, किसी भी व्यवहार को अपनाना, के बारे में चुप रहते हैं। कोई व्यक्ति अपनी क्षमताओं का प्रबंधन कैसे करेगा? क्या उसके मन में सौन्दर्य की ज्योति चमकेगी? क्या वह कुरूप, आधार के दबाव का विरोध करने में सक्षम होगा?

यह सुंदरता के आकर्षण की शक्ति थी, और साथ ही, आधार के विनाशकारी प्रभाव पर काबू पाने की व्यक्ति की इच्छा, जो सौंदर्य के एक विशेष विज्ञान के उद्भव के सबसे महत्वपूर्ण कारणों में से एक बन गई।

सौंदर्य संबंधी मुद्दों की बढ़ती प्रासंगिकता को समझने के लिए इस पर ध्यान देना जरूरी है पूरी लाइनतकनीकी विकास की विशेषताएं. आधुनिक समाज को मानव जाति के पूरे इतिहास में सबसे खतरनाक प्रवृत्ति का सामना करना पड़ रहा है: वैज्ञानिक और तकनीकी टेकऑफ़ की वैश्विक प्रकृति और मानव चेतना की सीमाओं के बीच विरोधाभास, जो एक सामान्य आपदा का कारण बन सकता है।

20वीं सदी की शुरुआत तक, विशाल आध्यात्मिक, वैज्ञानिक और तकनीकी अनुभव जमा हो चुका था। मानवतावाद, दया, न्याय और सौंदर्य के विचारों को व्यापक मान्यता मिली। सभी प्रकार की बुराई उजागर हो गई और सौंदर्य की खेती करते हुए एक संपूर्ण आध्यात्मिक ब्रह्मांड का निर्माण हुआ।

लेकिन विश्व समुदाय अधिक समझदार, अधिक सामंजस्यपूर्ण और अधिक मानवीय नहीं बन पाया है। विपरीतता से। 20वीं सदी की सभ्यता अस्तित्व के आधार प्रकारों की नकल करते हुए, सबसे बड़े अपराधों में शामिल हो गई। 20वीं शताब्दी के दौरान अनगिनत कुरूप सामाजिक उथल-पुथल, संवेदनहीन क्रूरता की चरम अभिव्यक्तियों ने मनुष्य में विश्वास, व्यक्तित्व की आशावादी छवि को नष्ट कर दिया। आख़िरकार, इसी अवधि के दौरान लाखों लोग नष्ट हो गए। सदियों पुराने सांस्कृतिक मूल्यों के प्रतीत होने वाले अटल स्तंभ पृथ्वी के चेहरे से मिटा दिए गए।

पिछली शताब्दी की सबसे अधिक ध्यान देने योग्य प्रवृत्तियों में से एक दुखद विश्वदृष्टि के तीव्र होने से जुड़ी है। आर्थिक रूप से स्थिर देशों में भी आत्महत्याओं की संख्या लगातार बढ़ रही है, लाखों लोग पीड़ित हैं विभिन्न रूपअवसाद। व्यक्तिगत सद्भाव का अनुभव एक नाजुक, अस्थिर, बल्कि दुर्लभ स्थिति बन जाता है, जिससे सार्वभौमिक मानव अराजकता की धारा को तोड़ना अधिक कठिन होता जाता है।

मानव अस्तित्व की यादृच्छिकता, अनिश्चितता, अराजक प्रकृति पर विचार, विश्वसनीय अर्थ संबंधी दिशानिर्देशों की खोज और सच्ची सुंदरता की खोज के संबंध में संदेह की वृद्धि संस्कृति का प्रमुख मकसद बन गई है।

समय और स्थान में मनुष्य की गति इतनी दुखद क्यों है? क्या मानव जीवन में बढ़ते परेशान करने वाले लक्षणों पर काबू पाना संभव है? और, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि टिकाऊ सद्भाव किन रास्तों पर पाया जाता है?

सबसे आम मानसिक बीमारी सुंदरता की दुनिया से बाहर हो जाना है। तथ्य यह है कि अक्सर एक व्यक्ति धन, शक्ति, प्रसिद्धि, शारीरिक सुखों की तलाश में, बाहरी स्थान पर महारत हासिल करके खुशी की तलाश करता है। और इस रास्ते पर वह कुछ ऊंचाइयों तक पहुंच सकता है। हालाँकि, वे लगातार चिंता, चिंता पर काबू पाने में सक्षम नहीं हैं, क्योंकि धन, शक्ति की असीमित शक्ति में विश्वास बहुत अधिक है, और परिणामस्वरूप, अस्तित्व के पवित्र आधार - सौंदर्य के साथ गहरा संपर्क खो जाता है।

और इस अर्थ में, सौंदर्य के बारे में एक विज्ञान के रूप में सौंदर्यशास्त्र, अटूट धन और विश्व संस्कृति में इसकी अभिव्यक्तियों की विरोधाभासी प्रकृति व्यक्ति के मानवीकरण में सबसे महत्वपूर्ण कारक बन सकती है। और इस प्रकार, सौंदर्यशास्त्र का मुख्य कार्य सुंदरता की सर्वव्यापी असाधारणता को प्रकट करना है, किसी व्यक्ति को अपरिहार्य सौंदर्य और रचनात्मकता की दुनिया में स्थापित करने के लिए सामंजस्य स्थापित करने के तरीकों को प्रमाणित करना है। जैसा कि एफ.एम. दोस्तोवस्की के अनुसार, "सौंदर्यशास्त्र आत्म-सुधार के लिए एक ही व्यक्ति द्वारा मानव आत्मा में सुंदर क्षणों की खोज है।"

1. ईएक दार्शनिक विज्ञान के रूप में सौंदर्यशास्त्र

सौंदर्यशास्त्र वास्तविकता की सुंदर और बदसूरत, उदात्त और आधार, दुखद और हास्य घटनाओं और मानव मन में उनके प्रतिबिंब की विशेषताओं के विकास के सबसे सामान्य गुणों और कानूनों के बारे में ज्ञान की एक प्रणाली है। सौंदर्यशास्त्र एक दार्शनिक विज्ञान है, जो दर्शनशास्त्र के मुख्य प्रश्न के समाधान से जुड़ा है। सौंदर्यशास्त्र में, यह वास्तविकता के साथ सौंदर्य चेतना के संबंध के बारे में एक प्रश्न के रूप में प्रकट होता है।

सौंदर्यशास्त्र का विषय

इसका गठन सौंदर्यवादी विचार के सदियों पुराने विकास की प्रक्रिया में किया गया था, जो लोगों की गतिविधि के उत्पादों, कला के कार्यों, प्रकृति, स्वयं मनुष्य के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के अभ्यास के सामान्यीकरण पर आधारित था। आज सौंदर्यशास्त्र जिन अनेक प्रश्नों का अन्वेषण कर रहा है उनमें से कई प्रश्न लंबे समय से मानवजाति पर छाये हुए हैं; इन्हें प्राचीन यूनानियों ने अपने सामने स्थापित किया था, और यूनानियों से पहले मिस्र, बेबीलोन, भारत और चीन के विचारकों ने उनके बारे में सोचा था।

हालाँकि, विज्ञान का नाम - सौंदर्यशास्त्र - केवल 18वीं शताब्दी के मध्य में जर्मन दार्शनिक द्वारा प्रचलन में लाया गया था। बॉमगार्टन. उनसे पहले, सौंदर्यशास्त्र के प्रश्नों को सामान्य दार्शनिक अवधारणाओं के ढांचे के भीतर उनके जैविक भाग के रूप में माना जाता था। और केवल इस जर्मन प्रबुद्धजन ने दर्शनशास्त्र के ढांचे के भीतर सौंदर्यशास्त्र को एक स्वतंत्र अनुशासन के रूप में प्रतिष्ठित किया जो अन्य दार्शनिक विषयों - तर्क, नैतिकता, ज्ञानमीमांसा, आदि के बगल में एक स्थान रखता है। बॉमगार्टन ने "सौंदर्यशास्त्र" शब्द की उत्पत्ति एक प्राचीन ग्रीक शब्द से की है जिसका अर्थ है "समझदार के बारे में"। तदनुसार, उनका सौंदर्यशास्त्र संवेदी बोध का विज्ञान है। सौंदर्यशास्त्र का विषय, और इसलिए इस अवधारणा की सामग्री, तब से लगातार बदल रही है। आज इस विज्ञान के विषय हैं: सबसे पहले, सौंदर्य की प्रकृति, अर्थात् सबसे अधिक सामान्य विशेषताएँ, वास्तविकता की विभिन्न सौंदर्य वस्तुओं में निहित पक्ष; दूसरे, मानव मन में, सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं, धारणाओं, विचारों, आदर्शों, विचारों और सिद्धांतों में इन घटनाओं के प्रतिबिंब की प्रकृति; तीसरा, सौंदर्य मूल्यों के निर्माण की प्रक्रिया के रूप में लोगों की सौंदर्य गतिविधि की प्रकृति।

दुनिया के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण का सार और विशिष्टता

सौन्दर्यपरक संबंध वस्तु के साथ विषय का आध्यात्मिक संबंध है, जो वस्तु के प्रति उदासीन इच्छा पर आधारित है और उसके साथ संवाद करने से गहरी आध्यात्मिक खुशी की अनुभूति के साथ है।

सौंदर्य संबंधी वस्तुएं सामाजिक-ऐतिहासिक अभ्यास की प्रक्रिया में उत्पन्न होती हैं: शुरू में अनायास, और फिर उभरती सौंदर्य भावनाओं, जरूरतों, विचारों, सामान्य तौर पर, लोगों की सौंदर्य चेतना के अनुसार। इसके द्वारा निर्देशित, एक व्यक्ति सौंदर्य गतिविधि के नियमों के अनुसार प्रकृति का "पदार्थ" बनाता है। परिणामस्वरूप, उनके द्वारा बनाई गई वस्तुएं, उदाहरण के लिए, उपकरण, प्राकृतिक और सामाजिक पहलुओं की एकता के रूप में प्रकट होती हैं, एक एकता जो सौंदर्य मूल्य होने के कारण न केवल सामग्री, उपयोगितावादी, बल्कि आध्यात्मिक जरूरतों को भी पूरा करने में सक्षम है। लोगों की।

उसी समय, एक ही वस्तु एक दृष्टि से सौंदर्य की दृष्टि से मूल्यवान हो सकती है, उदाहरण के लिए, सुंदर, और दूसरी दृष्टि से - सौंदर्य की दृष्टि से अमूल्य। उदाहरण के लिए, सौंदर्यवादी दृष्टिकोण की वस्तु के रूप में एक व्यक्ति की आवाज़ सुंदर और रूप बदसूरत हो सकता है। इसके अलावा, एक ही सौंदर्य वस्तु एक ही संबंध में मूल्यवान और गैर-मूल्यवान दोनों हो सकती है, लेकिन अलग-अलग समय पर। तथ्य यह है कि किसी सौंदर्य वस्तु का सापेक्ष सौंदर्य महत्व होता है, यह मुख्य सौंदर्य श्रेणियों (सुंदर और बदसूरत, उदात्त और आधार, दुखद और हास्य) की ध्रुवीय प्रकृति से भी प्रमाणित होता है।

समस्या क्षेत्र और सौंदर्यशास्त्र का पद्धतिगत आधार

सौंदर्यशास्त्र के विषय को एक विज्ञान के रूप में मानने के आधुनिक दृष्टिकोणों में से एक यह है कि सौंदर्यशास्त्र का समस्याग्रस्त क्षेत्र घटना का एक विशेष क्षेत्र नहीं है, बल्कि पूरी दुनिया को एक निश्चित कोण से देखा जाता है, सभी घटनाओं को इस कार्य के प्रकाश में लिया जाता है। विज्ञान सुलझाता है. इस विज्ञान के मुख्य प्रश्न सौंदर्यशास्त्र की प्रकृति और वास्तविकता और कला में इसकी विविधता, दुनिया के प्रति मनुष्य के सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के सिद्धांत, कला का सार और नियम हैं। एक विज्ञान के रूप में सौंदर्यशास्त्र समाज के सौंदर्यवादी विचारों की प्रणाली को व्यक्त करता है, जो लोगों की सामग्री और आध्यात्मिक गतिविधि के पूरे चेहरे पर अपनी छाप छोड़ता है।

सबसे पहले, यह इस स्थिति से संबंधित है कि सौंदर्य संबंधी घटनाओं को समग्र रूप से उनकी अंतिम गुणवत्ता में माना जाना चाहिए। आख़िरकार, यह समग्र, अंतिम गुणवत्ता में है कि सौंदर्य संबंधी घटनाओं के उद्देश्य और व्यक्तिपरक कंडीशनिंग की एकता प्रकट होती है।

इस पद्धति सिद्धांत का कार्यान्वयन सौंदर्य संबंधी घटनाओं की आनुवंशिक जड़ों की खोज से शुरू होता है। आनुवंशिक दृष्टिकोण सौंदर्यशास्त्र का मूल पद्धतिगत सिद्धांत है। यह बताता है कि कैसे सौंदर्य संबंधी घटनाएं (उदाहरण के लिए, कला) वास्तविकता के साथ-साथ लेखक के व्यक्तित्व की मौलिकता से निर्धारित होती हैं। आनुवंशिक दृष्टिकोण सौंदर्यशास्त्र का मुख्य पद्धतिगत सिद्धांत है, जिसकी बदौलत सौंदर्य संबंधी घटनाओं की विषय-वस्तु प्रकृति को ध्यान में रखा जाता है।

सौंदर्य सिद्धांत की संरचना

किसी व्यक्ति का वास्तविकता से सौंदर्य संबंधी संबंध बहुत विविध और बहुमुखी है, लेकिन वे कला में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं। कला तथाकथित कला इतिहास विज्ञान (साहित्यिक आलोचना, संगीतशास्त्र, इतिहास और ललित कला के सिद्धांत, थिएटर अध्ययन, आदि) का भी विषय है। कला इतिहास में विभिन्न विज्ञान (इतिहास और सिद्धांत) शामिल हैं ख़ास तरह केकला) कला के अलग-अलग प्रकारों और कला से संबंधित सैद्धांतिक ज्ञान के सिद्धांतों के परिसर को कुछ सौंदर्यशास्त्री कला का सामान्य सिद्धांत कहते हैं और इसे सौंदर्यशास्त्र से उचित रूप से अलग करते हैं।

विज्ञान की कला इतिहास शाखाएँ सौंदर्यशास्त्र के संबंध में सहायक वैज्ञानिक विषयों का कार्य करती हैं। हालाँकि, सौंदर्यशास्त्र के सहायक अनुशासन यहीं समाप्त नहीं होते हैं। इसके संबंध में वही सहायक वैज्ञानिक अनुशासन हैं, उदाहरण के लिए, कला का समाजशास्त्र, कला का मनोविज्ञान, ज्ञानमीमांसा, शब्दार्थ, इत्यादि। सौंदर्यशास्त्र कई वैज्ञानिक विषयों के निष्कर्षों का उपयोग करता है, उनके समान न होकर। अतः अपनी सामान्यीकरण प्रकृति के कारण सौंदर्यशास्त्र को दार्शनिक विज्ञान कहा जाता है।

सौंदर्यशास्त्र और कला के बीच विशिष्ट संबंध कला आलोचना में स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। सौंदर्यशास्त्र आलोचना का सैद्धांतिक आधार है; उसे रचनात्मकता की समस्याओं को सही ढंग से समझने और उन पहलुओं को सामने रखने में मदद करता है जो किसी व्यक्ति और समाज के लिए कला के अर्थ के अनुरूप हैं। अपने निष्कर्षों और सिद्धांतों के आधार पर, स्थापित प्रतिमानों के आधार पर, सौंदर्यशास्त्र आलोचना को मूल्यांकन मानदंड बनाने, सामाजिक और मूल्य पहलुओं के विकास से संबंधित वर्तमान आवश्यकताओं के संदर्भ में रचनात्मकता का मूल्यांकन करने का अवसर देता है।

2. प्राचीन पूर्व के लोगों के सौंदर्य संबंधी विचार

प्राचीन पूर्वी संस्कृतियों की परंपरावाद

आदिम सांप्रदायिक व्यवस्था से दास-स्वामी व्यवस्था में संक्रमण के कारण उच्च स्तर की भौतिक और आध्यात्मिक संस्कृति के साथ पूर्व की कई शक्तिशाली सभ्यताओं का निर्माण हुआ।

प्राचीन पूर्वी संस्कृतियों के विकास की बारीकियों में गहरी जैसी विशेषता शामिल है परम्परावाद. कुछ प्रारंभिक विचार और विचार कभी-कभी कई शताब्दियों और यहाँ तक कि सहस्राब्दियों तक पूर्व की संस्कृतियों में रहते थे। पूर्व की प्राचीन संस्कृतियों के अस्तित्व के लंबे समय तक, विकास कुछ विचारों की व्यक्तिगत बारीकियों से संबंधित था, और उनका आधार अपरिवर्तित रहा।

प्राचीन मिस्र

मिस्रवासियों ने खगोल विज्ञान, गणित, इंजीनियरिंग और निर्माण विज्ञान, चिकित्सा, इतिहास, भूगोल के क्षेत्र में बड़ी सफलता हासिल की। लेखन के प्रारंभिक आविष्कार ने अत्यधिक कलात्मक प्राचीन मिस्र के साहित्य के मूल उदाहरणों के उद्भव में योगदान दिया। कला के विकास और मिस्र की संस्कृति में इसके सम्मानजनक स्थान ने लिखित स्रोतों में दर्ज पहले सौंदर्य संबंधी निर्णयों की उपस्थिति का आधार तैयार किया। उत्तरार्द्ध इस बात की गवाही देता है कि प्राचीन मिस्रवासियों में सुंदरता, सौंदर्य (नेफर) की अत्यधिक विकसित भावना थी। शब्द "नेफ़र"फिरौन की आधिकारिक उपाधि दर्ज की गई।

प्राचीन मिस्र को प्रकाश के धर्म और प्रकाश के सौंदर्यशास्त्र का जन्मस्थान माना जाता है। प्राचीन मिस्रवासियों के बीच दिव्य सूर्य के प्रकाश को सर्वोच्च अच्छाई और सर्वोच्च सुंदरता के रूप में प्रतिष्ठित किया गया था। प्राचीन काल से मिस्र की संस्कृति में प्रकाश और सौंदर्य की पहचान की गई है। दैवीय सौंदर्य का सार अक्सर चमक में बदल जाता था।

सुंदरता का एक और पहलू, जो लगभग सभी प्राचीन पूर्वी संस्कृतियों में निहित है, कीमती धातुओं की उच्च सौंदर्य प्रशंसा है। मिस्रवासियों की समझ में सोना, चांदी, इलेक्ट्र, लापीस लाजुली सबसे सुंदर सामग्री थे। सौंदर्य और सुंदरता के बारे में प्राचीन मिस्रवासियों के विचारों के आधार पर रंग का निर्माण हुआ। कैननमिस्रवासी। इसमें साधारण रंग शामिल थे: सफेद, लाल, हरा। लेकिन मिस्रवासियों ने विशेष रूप से सोने और लापीस लाजुली के रंगों की सराहना की। "सोना" अक्सर "सुंदर" के पर्याय के रूप में कार्य करता है।

प्राचीन काल से मिस्रवासियों की कलात्मक सोच ने, लंबे अभ्यास के परिणामस्वरूप, कैनन की एक विकसित प्रणाली विकसित की: अनुपात का कैनन, रंग कैनन, आइकनोग्राफिक कैनन। यहां कैनन सबसे महत्वपूर्ण सौंदर्य सिद्धांत बन गया है जो कलाकार की रचनात्मक गतिविधि को निर्धारित करता है। कैनन ने प्राचीन मिस्र के स्वामी के काम में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई और उनकी रचनात्मक ऊर्जा को निर्देशित किया। विहित कला में कलात्मक प्रभाव विहित योजना के भीतर रूपों की थोड़ी भिन्नता के कारण प्राप्त किया गया था।

मिस्रवासी गणित को महत्व देते थे और इसके नियमों को अपनी गतिविधि के लगभग सभी क्षेत्रों में लागू करते थे। ललित कलाओं के लिए, उन्होंने हार्मोनिक छवि अनुपात की एक प्रणाली विकसित की। इस प्रणाली का मापांक एक संख्यात्मक अभिव्यक्ति था "सुनहरा अनुभाग"-- संख्या 1.618... चूँकि अनुपात सार्वभौमिक प्रकृति के थे, विज्ञान, दर्शन और कला के कई क्षेत्रों में फैल रहे थे, और स्वयं मिस्रवासियों द्वारा उन्हें ब्रह्मांड की सामंजस्यपूर्ण संरचना के प्रतिबिंब के रूप में माना जाता था, इसलिए उन्हें पवित्र माना जाता था .

प्राचीन चीन

चीनी सौंदर्यवादी विचार को सबसे पहले छठी-तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व के दार्शनिकों के बीच स्पष्ट रूप से पहचाना गया था। इ। सौंदर्य संबंधी अवधारणाओं और शब्दों के साथ-साथ सौंदर्य सिद्धांत के मुख्य प्रावधानों को विकसित किया गया था प्राचीन चीनप्रकृति और समाज के नियमों की दार्शनिक समझ के आधार पर।

अनेक विद्यालयों और दिशाओं में एक विशेष स्थान का था ताओ धर्म और कन्फ्यूशीवाद . इन दोनों शिक्षाओं ने प्राचीन काल में अग्रणी भूमिका निभाई और बाद के सभी विकासों पर निर्णायक प्रभाव डाला। चीनी संस्कृति. ताओवाद और कन्फ्यूशीवाद दोनों ही सामाजिक आदर्श की खोज से चिंतित थे, लेकिन उनकी खोज की दिशा बिल्कुल अलग थी। ताओवाद का केंद्रीय भाग विश्व का सिद्धांत था। बाकी सब कुछ - समाज और राज्य का सिद्धांत, ज्ञान का सिद्धांत, कला का सिद्धांत (अपने प्राचीन रूप में) - दुनिया के सिद्धांत से आगे बढ़ा। कन्फ्यूशियस दर्शन के केंद्र में जनसंपर्क में एक व्यक्ति, अटल शांति और व्यवस्था के आधार के रूप में एक व्यक्ति, समाज का एक आदर्श सदस्य था। दूसरे शब्दों में, कन्फ्यूशीवाद में, हम हमेशा एक नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्श के साथ काम कर रहे हैं, जबकि ताओवाद के लिए ब्रह्मांड और प्रकृति से अधिक सुंदर कुछ भी नहीं है, और समाज और मनुष्य उतने ही सुंदर हैं जितना वे वस्तुगत दुनिया की सुंदरता की तरह बन सकते हैं। . कन्फ्यूशियस और उनके अनुयायियों के सौंदर्यवादी विचार उनके सामाजिक-राजनीतिक सिद्धांत के अनुरूप विकसित हुए। "सुंदर" शब्द ही (मई)कन्फ्यूशियस में, यह "अच्छा" का पर्याय है, या इसका सीधा सा अर्थ है बाहरी रूप से सुंदर। सामान्य तौर पर, कन्फ्यूशियस का सौंदर्यवादी आदर्श सुंदर, अच्छा और उपयोगी की सिंथेटिक एकता है।

3. प्राचीन सौन्दर्यपरक विचार

प्राचीन सौंदर्यशास्त्र एक सौंदर्यवादी विचार है जो छठी शताब्दी ईसा पूर्व से छठी शताब्दी ईस्वी तक प्राचीन ग्रीस और रोम में विकसित हुआ। पौराणिक विचारों को अपने स्रोत के रूप में रखते हुए, प्राचीन सौंदर्यशास्त्र गुलाम-मालिक गठन के ढांचे के भीतर पैदा होता है, पनपता है और घटता है, जो उस समय की संस्कृति की सबसे हड़ताली अभिव्यक्तियों में से एक है।

प्राचीन सौंदर्यशास्त्र के इतिहास में निम्नलिखित अवधियों को प्रतिष्ठित किया गया है: 1) प्रारंभिक क्लासिक्स या ब्रह्माण्ड संबंधी सौंदर्यशास्त्र (VI-V सदियों ईसा पूर्व); 2) मध्य क्लासिक्स या मानवशास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र (5वीं शताब्दी ईसा पूर्व); 3) उच्च (परिपक्व) क्लासिक्स या ईडोलॉजिकल सौंदर्यशास्त्र (5-4 शताब्दी ईसा पूर्व); 4) प्रारंभिक हेलेनिज़्म (IV-I सदियों ईसा पूर्व); 5) स्वर्गीय यूनानीवाद (पहली-छठी शताब्दी ई.पू.)।

प्राचीन सौंदर्यशास्त्र के आधार के रूप में ब्रह्माण्डवाद

सौंदर्यवादी विचारों के लिए, साथ ही पुरातनता के संपूर्ण विश्वदृष्टिकोण के लिए, एक ज़ोरदार ब्रह्माण्डवाद विशेषता है। पूर्वजों के दृष्टिकोण से, ब्रह्मांड, हालांकि स्थानिक रूप से सीमित था, लेकिन इसमें सामंजस्य, अनुपात और गति की नियमितता से प्रतिष्ठित, सौंदर्य के अवतार के रूप में कार्य करता था। प्राचीन विचार के प्रारंभिक काल में कला अभी तक शिल्प से अलग नहीं हुई थी और अंत-से-अंत सौंदर्य वस्तु के रूप में कार्य नहीं करती थी। प्राचीन यूनानी के लिए, कला एक उत्पादन और तकनीकी गतिविधि थी। इसलिए वस्तुओं और घटनाओं के प्रति व्यावहारिक और विशुद्ध सौंदर्यवादी दृष्टिकोण की अविभाज्य एकता। यह अकारण नहीं है कि जिस शब्द से यूनानियों ने कला की अवधारणा को व्यक्त किया है, वह शब्द "टेक्नी" का मूल शब्द "टिक्टो" - "मैं जन्म देता हूं" के समान है, इसलिए "कला" ग्रीक में "पीढ़ी" या सामग्री है। किसी वस्तु द्वारा अपने आप में सृजन वही, परंतु नई वस्तुएँ।

पूर्वशास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र

अपने शुद्धतम और सबसे प्रत्यक्ष रूप में, पौराणिक कथाओं में सन्निहित प्राचीन सौंदर्यशास्त्र, आदिम सांप्रदायिक गठन के चरण में बनाया गया था। द्वितीय का अंत और प्रथम सहस्राब्दी ईसा पूर्व की पहली शताब्दी। इ। ग्रीस में महाकाव्य रचनात्मकता का दौर था। यूनानी महाकाव्य, जो कविताओं में दर्ज है डाक का कबूतर इलियड और ओडिसी, उस स्रोत के रूप में कार्य करते हैं जहाँ से प्राचीन सौंदर्यशास्त्र की शुरुआत हुई।

होमर के लिए, सुंदरता एक देवता थी और मुख्य कलाकार देवता थे। देवता न केवल कला के एक कार्य के रूप में ब्रह्मांड में अंतर्निहित ब्रह्मांडीय सिद्धांत थे, बल्कि वे मानव रचनात्मकता के लिए भी थे। अपोलो और म्यूज़ ने गायकों को प्रेरित किया, और होमरिक गायक के काम में भी अग्रणी भूमिकायह स्वयं गायक नहीं था जो बजाता था, बल्कि देवता, सबसे ऊपर अपोलो और म्यूज़ थे।

सौंदर्य की कल्पना होमर ने सबसे पतले, पारदर्शी, चमकदार पदार्थ के रूप में, किसी प्रकार की बहती, जीवित धारा के रूप में की थी। सौंदर्य एक प्रकार की हल्की हवादार चमक के रूप में कार्य करता है, जो वस्तुओं को ढक सकती है, ढक सकती है। सौन्दर्य से आच्छादित बंदोबस्ती बाहरी है। लेकिन एक आंतरिक बंदोबस्ती भी थी। सबसे बढ़कर, यह होमरिक गायकों और स्वयं होमर की प्रेरणा है।

पुरातनता की विशेष सौंदर्यवादी शिक्षाएँ

ऐसे अनेक सिद्धांत थे जिनकी समस्याओं पर अनेक प्राचीन लेखकों ने स्वयं को अभिव्यक्त करने का प्रयास किया।

कालोकागतिया ("कलोस" - सुंदर, "अगाटोस" - अच्छा, नैतिक रूप से परिपूर्ण) - प्राचीन सौंदर्यशास्त्र की अवधारणाओं में से एक, बाहरी और आंतरिक के सामंजस्य को दर्शाता है, जो व्यक्ति की सुंदरता के लिए एक शर्त है। सोच के प्रकार के आधार पर, प्राचीन समाज के सामाजिक-ऐतिहासिक विकास के विभिन्न अवधियों में "कलोकागटिया" शब्द की अलग-अलग व्याख्या की गई थी। पाइथागोरस ने इसे किसी व्यक्ति के आंतरिक गुणों द्वारा निर्धारित बाहरी व्यवहार के रूप में समझा। "कलोकागटिया" की प्राचीन कुलीन समझ हेरोडोटस में निहित है, जो इसे पुरोहिती परंपराओं के संबंध में मानते थे, प्लेटो, जिन्होंने इसे सैन्य कौशल, "प्राकृतिक" गुणों या सामान्य विशेषताओं के साथ जोड़ा था। प्राचीन व्यक्तिगत अर्थव्यवस्था के विकास के साथ, "कलोकागटिया" शब्द का प्रयोग व्यावहारिक और मेहनती मालिकों को दर्शाने के लिए किया जाने लगा और राजनीतिक जीवन के क्षेत्र में इसे उदारवादी लोकतंत्रवादियों के लिए (संज्ञा के रूप में) लागू किया जाने लगा। 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व के अंत में। इ। परिष्कार के आगमन के साथ, "कलोकगतिया" शब्द का उपयोग सीखने और शिक्षा को चिह्नित करने के लिए किया जाने लगा। प्लेटो और अरस्तू ने कालोकगति को दार्शनिक रूप से समझा - आंतरिक और बाह्य के सामंजस्य के रूप में, और आंतरिक रूप से उन्होंने ज्ञान को समझा, जिसके जीवन में कार्यान्वयन ने व्यक्ति को कालोकगति की ओर अग्रसर किया। हेलेनिज़्म के युग में व्यक्तिवाद और मनोविज्ञान के विकास के साथ, कालोकगति की व्याख्या एक प्राकृतिक गुण के रूप में नहीं, बल्कि नैतिक अभ्यास और प्रशिक्षण के परिणामस्वरूप की जाने लगी, जिससे इसकी नैतिक समझ पैदा हुई।

साफ़ हो जाना (शुद्धिकरण) - एक शब्द जो किसी व्यक्ति पर कला के सौंदर्य प्रभाव के आवश्यक क्षणों में से एक को नामित करने के लिए कार्य करता है। पाइथागोरस ने आत्मा को विशेष रूप से चयनित संगीत के संपर्क में लाकर हानिकारक जुनून से शुद्ध करने का सिद्धांत विकसित किया। प्लेटो ने रेचन को कला से नहीं जोड़ा, इसे कामुक आकांक्षाओं से, शारीरिक हर चीज से, विचारों की सुंदरता को अस्पष्ट और विकृत करने वाली आत्मा की शुद्धि के रूप में समझा। दरअसल, कैथार्सिस की सौंदर्य संबंधी समझ अरस्तू ने दी थी, जिन्होंने लिखा था कि संगीत और मंत्रों के प्रभाव में श्रोताओं का मानस उत्तेजित होता है, उसमें तीव्र प्रभाव (दया, भय, उत्साह) उत्पन्न होते हैं, जिसके परिणामस्वरूप श्रोताओं को "आनंद से जुड़ी एक प्रकार की शुद्धि और राहत मिलती है..."। उन्होंने त्रासदी के रेचक प्रभाव की ओर भी इशारा किया और इसे एक विशेष प्रकार की "कहानी के माध्यम से नहीं, बल्कि कार्रवाई के माध्यम से अनुकरण" के रूप में परिभाषित किया, जो करुणा और भय के माध्यम से ऐसे प्रभावों को शुद्ध करता है।

अनुकरण (अनुकरण, पुनरुत्पादन) - प्राचीन सौंदर्यशास्त्र में, कलाकार की रचनात्मक गतिविधि का मूल सिद्धांत। इस तथ्य से आगे बढ़ते हुए कि सभी कलाएँ नकल पर आधारित हैं, पुरातनता के विचारकों ने इस अवधारणा के सार की अलग-अलग तरीकों से व्याख्या की। पाइथागोरस का मानना ​​​​था कि संगीत "स्वर्गीय क्षेत्रों की सद्भावना" का अनुकरण करता है, डेमोक्रिटस का मानना ​​​​था कि कला अपने व्यापक अर्थ में (एक उत्पादक मानव रचनात्मक गतिविधि के रूप में) जानवरों द्वारा मनुष्य की नकल (बुनाई - एक मकड़ी, घर की नकल से) से आती है -निर्माण - एक निगल, गायन - पक्षी, आदि)। प्लेटो का मानना ​​था कि अनुकरण समस्त रचनात्मकता का आधार है। मिमेसिस का वास्तविक सौंदर्यवादी सिद्धांत अरस्तू का है। इसमें वास्तविकता का पर्याप्त प्रतिबिंब ("वे थे और हैं" के रूप में चीजों का चित्रण), और रचनात्मक कल्पना की गतिविधि (उनका चित्रण "उनके बारे में बात की जाती है और उनके बारे में सोचा जाता है"), और वास्तविकता का आदर्शीकरण (उनका) दोनों शामिल हैं। इस प्रकार चित्रण, "उन्हें क्या होना चाहिए)। अरस्तू के अनुसार, कला में मिमेसिस का उद्देश्य ज्ञान प्राप्त करना और किसी वस्तु के पुनरुत्पादन, चिंतन और अनुभूति से आनंद की भावना को जगाना है।

4. मध्य युग का सौंदर्यशास्त्र

मूलरूप आदर्श

मध्यकालीन सौंदर्यशास्त्र एक शब्द है जिसका प्रयोग व्यापक और संकीर्ण दो अर्थों में किया जाता है। शब्द के व्यापक अर्थ में, मध्ययुगीन सौंदर्यशास्त्र सभी मध्ययुगीन क्षेत्रों का सौंदर्यशास्त्र है, जिसमें पश्चिमी यूरोप का सौंदर्यशास्त्र, बीजान्टिन सौंदर्यशास्त्र, पुराने रूसी सौंदर्यशास्त्र और अन्य शामिल हैं। संकीर्ण अर्थ में, मध्ययुगीन सौंदर्यशास्त्र 5वीं-14वीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोप का सौंदर्यशास्त्र है। उत्तरार्द्ध में, दो मुख्य कालानुक्रमिक अवधियों को प्रतिष्ठित किया गया है - प्रारंभिक मध्ययुगीन (5वीं - 10वीं शताब्दी) और देर से मध्ययुगीन (11वीं - 14वीं शताब्दी), साथ ही दो मुख्य क्षेत्र - दार्शनिक और धार्मिक और कला आलोचना। मध्ययुगीन सौंदर्यशास्त्र का पहला काल प्राचीन विरासत के संबंध में एक सुरक्षात्मक स्थिति की विशेषता है। देर से मध्ययुगीन काल में, विशेष सौंदर्य ग्रंथ बड़े दार्शनिक और धार्मिक कोड (तथाकथित "राशि") के हिस्से के रूप में दिखाई दिए, सैद्धांतिक रुचि सौंदर्य संबंधी समस्याएं, जो विशेष रूप से XII - XIII सदियों के विचारकों की विशेषता है।

पश्चिम में मध्य युग की बड़ी कालानुक्रमिक अवधि सामंतवाद के सामाजिक-आर्थिक गठन से संबंधित है। समाज की पदानुक्रमित संरचना तथाकथित स्वर्गीय पदानुक्रम के विचार के रूप में मध्ययुगीन विश्वदृष्टि में परिलक्षित होती है, जो ईश्वर में अपनी पूर्णता पाती है। बदले में, प्रकृति अतीन्द्रिय सिद्धांत (ईश्वर) की एक दृश्य अभिव्यक्ति बन जाती है। पदानुक्रम के बारे में विचार प्रतीकात्मक हैं। अलग-अलग दृश्यमान, कामुक घटनाओं को केवल "अदृश्य, अवर्णनीय भगवान" के प्रतीक के रूप में माना जाता है। विश्व को एक व्यवस्था के रूप में सोचा गया था चरित्र पदानुक्रम.

बीजान्टिन सौंदर्यशास्त्र

324-330 में, सम्राट कॉन्सटेंटाइन ने बीजान्टियम के एक छोटे से प्राचीन शहर - कॉन्स्टेंटिनोपल की साइट पर रोमन साम्राज्य की नई राजधानी की स्थापना की। कुछ समय बाद रोमन साम्राज्य दो भागों में विभाजित हो गया - पश्चिमी और पूर्वी। कॉन्स्टेंटिनोपल बाद की राजधानी बन गया। उस समय से, बीजान्टिन संस्कृति के इतिहास पर विचार करने की प्रथा है, जो 1453 तक एक ही राज्य के ढांचे के भीतर मौजूद थी।

बीजान्टिन सौंदर्यशास्त्र, कई को अपने तरीके से अवशोषित और पुन: कार्यित करता है सौंदर्य संबंधी विचारपुरातनता, सौंदर्यशास्त्र के इतिहास के लिए महत्वपूर्ण कई नई समस्याओं को सामने रखा और हल करने का प्रयास किया। उनमें से, किसी को छवि, प्रतीक, कैनन, सुंदर के नए संशोधन, कला के विशिष्ट विश्लेषण से संबंधित कई प्रश्नों को उठाने, विशेष रूप से कला की धारणा के विश्लेषण जैसी श्रेणियों के विकास को इंगित करना चाहिए। और कला के कार्यों की व्याख्या, साथ ही सौंदर्य श्रेणियों के मनोवैज्ञानिक पक्ष पर जोर देना। इस सौंदर्यशास्त्र की महत्वपूर्ण समस्याओं में दुनिया को समझने की सामान्य दार्शनिक और धार्मिक प्रणाली में कला की भूमिका, इसकी ज्ञानमीमांसीय भूमिका और कुछ अन्य समस्याओं पर सवाल उठाना शामिल है।

"पूर्ण सौंदर्य" बीजान्टिन की आध्यात्मिक आकांक्षाओं का लक्ष्य है। इस लक्ष्य का एक रास्ता उन्होंने "खूबसूरत" में देखा सामग्री दुनिया, क्योंकि उसमें और उसके माध्यम से, हर चीज़ का "अपराधी" जाना जाता है। हालाँकि, "सांसारिक सुंदरता" के प्रति बीजान्टिन का रवैया अस्पष्ट है और हमेशा निश्चित नहीं होता है।

एक ओर, बीजान्टिन विचारकों का पापपूर्ण विचारों और शारीरिक वासना के प्रेरक एजेंट के रूप में कामुक सौंदर्य के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण था। दूसरी ओर, वे भौतिक संसार और कला में सुंदरता को अत्यधिक महत्व देते थे, क्योंकि उनकी समझ में यह एक "प्रदर्शन" और अनुभवजन्य अस्तित्व के स्तर पर दिव्य पूर्ण सौंदर्य की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करता था।

बीजान्टिन विचारक सुंदर - कुरूप की ध्रुवीय श्रेणी को भी जानते थे और इसे परिभाषित करने का प्रयास करते थे। सौंदर्य का अभाव, व्यवस्था, असमान वस्तुओं का असंगत मिश्रण - ये सभी कुरूपता के संकेतक हैं, "क्योंकि कुरूपता हीनता, रूप की कमी और व्यवस्था का उल्लंघन है।"

बीजान्टिन विचारकों के लिए, "सुंदर" (प्रकृति और कला में) का कोई वस्तुनिष्ठ मूल्य नहीं था। केवल दिव्य "पूर्ण सौंदर्य" के पास यह था। सुंदरता उनके लिए हर बार धारणा के एक विशिष्ट विषय के साथ सीधे संपर्क में ही महत्वपूर्ण थी। छवि में पहले स्थान पर इसका मनोवैज्ञानिक कार्य था - एक निश्चित तरीके से व्यवस्थित करना आंतरिक स्थितिव्यक्ति। "सुंदर" अति-सुंदर, "पूर्ण सौंदर्य" को समझने का मानसिक भ्रम पैदा करने का एक साधन मात्र था।

सौंदर्य और सौंदर्य के साथ, बीजान्टिन सौंदर्यशास्त्र ने एक और सौंदर्य श्रेणी को सामने रखा, कभी-कभी उनके साथ मेल खाता था, लेकिन आम तौर पर एक स्वतंत्र अर्थ होता था - प्रकाश। ईश्वर और प्रकाश के बीच घनिष्ठ संबंध मानते हुए, बीजान्टिन इसे "प्रकाश - सौंदर्य" के संबंध में बताते हैं।

प्रारंभिक मध्य युग

पश्चिमी यूरोपीय मध्ययुगीन सौंदर्यशास्त्र ईसाई विचारक से बहुत प्रभावित था ऑरेलियस ऑगस्टीन . ऑगस्टीन ने सुंदरता को रूप से और रूप की अनुपस्थिति को कुरूपता से पहचाना। उनका मानना ​​था कि बिल्कुल बदसूरत अस्तित्व में नहीं है, लेकिन ऐसी वस्तुएं हैं, जो अधिक पूर्ण रूप से व्यवस्थित और सममित वस्तुओं की तुलना में आकार में कमी रखती हैं। कुरूपता केवल एक सापेक्ष अपूर्णता है, सुंदरता की निम्नतम डिग्री है।

ऑगस्टीन ने सिखाया कि जो हिस्सा संपूर्ण के हिस्से के रूप में सुंदर है, उससे अलग होने पर वह अपनी सुंदरता खो देता है, इसके विपरीत, कुरूप अपने आप में सुंदर हो जाता है, सुंदर संपूर्ण में प्रवेश करता है। जो लोग दुनिया को अपूर्ण मानते थे, ऑगस्टीन ने उन लोगों की तुलना की जो पूरी रचना पर विचार करने और एक पूरे में जुड़े पत्थरों की सुंदरता का आनंद लेने के बजाय एक मोज़ेक क्यूब को देखते हैं। केवल एक शुद्ध आत्माब्रह्मांड की सुंदरता को समझ सकते हैं। यह सौन्दर्य "दिव्य सौन्दर्य" का प्रतिबिम्ब है। ईश्वर सर्वोच्च सौंदर्य है, भौतिक और आध्यात्मिक सौंदर्य का प्रतीक है। ब्रह्माण्ड में शासन करने वाली व्यवस्था ईश्वर द्वारा बनाई गई है। यह क्रम माप, एकता और सामंजस्य में प्रकट होता है, क्योंकि भगवान ने "हर चीज को माप, संख्या और वजन के अनुसार व्यवस्थित किया है।"

लगभग एक सहस्राब्दी तक, ऑगस्टीन की कृतियाँ पश्चिमी यूरोपीय मध्ययुगीन सौंदर्यशास्त्र में प्राचीन प्लैटोनिज्म और नियोप्लाटोनिज्म के मुख्य संवाहकों में से एक थीं, उन्होंने मध्यकालीन धार्मिक सौंदर्यशास्त्र की नींव रखी, चर्च की सेवा में कला का उपयोग करने के तरीकों को समझा।

उत्तर मध्य युग

तथाकथित "सम्स" 13वीं शताब्दी में शैक्षिक दर्शनशास्त्र का एक उदाहरण बन गया, जहां प्रस्तुति निम्नलिखित क्रम में की जाती है: समस्या कथन, विभिन्न मतों की प्रस्तुति, लेखक का समाधान, तार्किक प्रमाण, संभावित और वैध आपत्तियों का खंडन। इसी सिद्धांत के अनुसार "धर्मशास्त्र का योग" भी निर्मित होता है। थॉमस एक्विनास , जिसके कुछ भाग सौंदर्यशास्त्र को समर्पित हैं।

एक्विनास ने सौंदर्य को वह कहा है जो अपनी उपस्थिति से आनंद देता है। सुंदरता के लिए तीन शर्तों की आवश्यकता होती है:

1) पूर्णता या पूर्णता,

2) उचित अनुपात या सामंजस्य

3) स्पष्टता, जिसके कारण चमकीले रंग वाली वस्तुएं सुंदर कहलाती हैं। सुंदरता के स्वभाव में ही स्पष्टता विद्यमान है। साथ ही, "स्पष्टता" का अर्थ भौतिक चमक से नहीं बल्कि धारणा की स्पष्टता से है, और इस प्रकार यह मन की स्पष्टता तक पहुंचती है।

सौंदर्य और अच्छाई में वास्तव में अंतर नहीं है, क्योंकि ईश्वर, उनके विचार में, पूर्ण सौंदर्य और पूर्ण अच्छा दोनों है, लेकिन केवल अवधारणा में। आशीर्वाद वह चीज़ है जो किसी इच्छा या आवश्यकता को संतुष्ट करती है। इसलिए, यह लक्ष्य की अवधारणा से जुड़ा है, क्योंकि इच्छा किसी वस्तु के प्रति एक प्रकार की गति है।

खूबसूरती के लिए कुछ और चाहिए. यह एक ऐसा गुण है, जिसका आभास मात्र ही संतुष्टि दे देता है। या, दूसरे शब्दों में, इच्छा को किसी सुंदर चीज़ के चिंतन या समझ में ही संतुष्टि मिलती है। सौंदर्यात्मक आनंद का अनुभूति से गहरा संबंध है। इसीलिए, सबसे पहले, वे संवेदनाएँ जो सबसे अधिक संज्ञानात्मक हैं, अर्थात् दृश्य और श्रवण, सौंदर्य बोध से संबंधित हैं। दृष्टि और श्रवण का मन से गहरा संबंध है और इसलिए वे सुंदरता को समझने में सक्षम हैं।

"प्रकाश" समस्त मध्ययुगीन सौंदर्यशास्त्र की एक महत्वपूर्ण श्रेणी थी। प्रकाश प्रतीकवाद सक्रिय रूप से विकसित किया गया था। "प्रकाश का तत्वमीमांसा" वह आधार था जिस पर मध्य युग में सौंदर्य का सिद्धांत आधारित था। मध्ययुगीन ग्रंथों में क्लैरिटास का अर्थ प्रकाश, चमक, स्पष्टता है और यह सौंदर्य की लगभग सभी परिभाषाओं में शामिल है। ऑगस्टीन के लिए सुंदरता सत्य की चमक है। एक्विनास के लिए, सुंदर के प्रकाश का अर्थ है "किसी चीज़ के रूप की चमक, चाहे वह कला का काम हो या प्रकृति का ... इस तरह से कि वह उसे अपनी पूर्णता की पूर्णता और समृद्धि में दिखाई दे और आदेश देना।"

मनुष्य की आंतरिक दुनिया पर मध्ययुगीन विचारकों का ध्यान विशेष रूप से संगीत सौंदर्यशास्त्र की समस्याओं के उनके विकास में स्पष्ट रूप से और पूरी तरह से प्रकट होता है। साथ ही, यह महत्वपूर्ण है कि संगीत सौंदर्यशास्त्र की समस्याएं स्वयं सामान्य दार्शनिक महत्व की सार्वभौमिक अवधारणाओं के "हटाए गए" मॉडल का एक प्रकार हैं।

मध्ययुगीन विचारकों ने सौंदर्य और कला की धारणा पर बहुत काम किया, सौंदर्यशास्त्र के इतिहास के लिए कई दिलचस्प निर्णय व्यक्त किए।

5. पुनर्जागरण की सौन्दर्यपरक शिक्षाएँ

युग की संक्रमणकालीन प्रकृति, उसका मानवतावादी रुझान और वैचारिक नवाचार

पुनर्जागरण में, ये हैं: प्रोटो-पुनर्जागरण (डुसेंटो और ट्रेसेंटो, 12-13 - 13-14 शताब्दी), प्रारंभिक पुनर्जागरण (क्वाट्रोसेंटो, 14-15 शताब्दी), उच्च पुनर्जागरण (सिनक्वेसेंटो, 15-16 शताब्दी)।

पुनर्जागरण का सौंदर्यशास्त्र उस भव्य क्रांति से जुड़ा है जो सार्वजनिक जीवन के सभी क्षेत्रों में हो रही है: अर्थव्यवस्था, विचारधारा, संस्कृति, विज्ञान और दर्शन में। इस समय तक, शहरी संस्कृति का उत्कर्ष, महान भौगोलिक खोजें, जिसने मनुष्य के क्षितिज का अत्यधिक विस्तार किया, शिल्प से कारख़ाना में संक्रमण।

उत्पादक शक्तियों का विकास, उत्पादन को बांधने वाले सामंती वर्ग संबंधों का विघटन, व्यक्ति की मुक्ति की ओर ले जाता है, उसके स्वतंत्र और सार्वभौमिक विकास के लिए परिस्थितियाँ बनाता है।

व्यक्ति के व्यापक और सार्वभौमिक विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियाँ न केवल उत्पादन की सामंती प्रणाली के विघटन के कारण बनती हैं, बल्कि पूंजीवाद के अपर्याप्त विकास के कारण भी बनती हैं, जो अभी भी अपने गठन के शुरुआती दौर में था। इस युग के सौंदर्यवादी विचारों पर विचार करते समय उत्पादन के सामंती और पूंजीवादी तरीकों के संबंध में पुनर्जागरण की संस्कृति के इस दोहरे, संक्रमणकालीन चरित्र को ध्यान में रखा जाना चाहिए। पुनर्जागरण एक अवस्था नहीं है, बल्कि एक प्रक्रिया है, और, इसके अलावा, एक संक्रमणकालीन प्रक्रिया है। यह सब विश्वदृष्टि की प्रकृति में परिलक्षित होता है।

पुनर्जागरण में, दुनिया पर विचारों की मध्ययुगीन प्रणाली को मौलिक रूप से तोड़ने और एक नई, मानवतावादी विचारधारा के गठन की प्रक्रिया चल रही है। व्यापक अर्थ में, मानवतावाद विचारों की एक ऐतिहासिक रूप से बदलती प्रणाली है जो एक व्यक्ति के रूप में एक व्यक्ति के मूल्य, उसकी स्वतंत्रता, खुशी, विकास और उसकी क्षमताओं की अभिव्यक्ति के अधिकार को पहचानती है, किसी व्यक्ति की भलाई को सामाजिक मूल्यांकन के लिए एक मानदंड के रूप में मानती है। संस्थाएँ, और लोगों के बीच संबंधों के वांछित मानदंड के रूप में समानता, न्याय, मानवता के सिद्धांत। संकीर्ण अर्थ में यह नवजागरण का एक सांस्कृतिक आन्दोलन है। इतालवी मानवतावाद के सभी रूप पुनर्जागरण सौंदर्यशास्त्र के इतिहास से उतना संबंधित नहीं हैं जितना कि सौंदर्यशास्त्र के सामाजिक-राजनीतिक माहौल से।

पुनर्जागरण सौंदर्यशास्त्र के मूल सिद्धांत

सबसे पहले, इस युग में नवीनता सौंदर्य की प्रधानता को बढ़ावा देना है, और इसके अलावा, कामुक सौंदर्य। भगवान ने दुनिया बनाई, लेकिन यह दुनिया कितनी खूबसूरत है, मानव जीवन में और मानव शरीर में, मानव चेहरे की जीवंत अभिव्यक्ति में और मानव शरीर के सामंजस्य में कितनी सुंदरता है!

सबसे पहले, कलाकार, मानो, ईश्वर का कार्य भी करता है और स्वयं ईश्वर की इच्छा के अनुसार करता है। लेकिन, इस तथ्य के अलावा कि कलाकार को आज्ञाकारी और विनम्र होना चाहिए, उसे शिक्षित और शिक्षित होना चाहिए, उसे दर्शनशास्त्र सहित सभी विज्ञानों में बहुत कुछ समझना चाहिए। कलाकार का पहला शिक्षक गणित होना चाहिए, जिसका उद्देश्य नग्न मानव शरीर का सावधानीपूर्वक माप करना है। यदि पुरातनता ने मानव आकृति को छह या सात भागों में विभाजित किया, तो पेंटिंग और मूर्तिकला में सटीकता प्राप्त करने के लिए अल्बर्टी ने इसे 600 भागों में विभाजित किया, और ड्यूरर ने बाद में इसे 1800 भागों में विभाजित किया।

मध्ययुगीन आइकन चित्रकार को मानव शरीर के वास्तविक अनुपात में बहुत कम रुचि थी, क्योंकि उनके लिए यह केवल आत्मा का वाहक था। उनके लिए, शरीर का सामंजस्य एक तपस्वी रूपरेखा में, उस पर सुपरकॉर्पोरियल दुनिया के एक समतल प्रतिबिंब में शामिल था। लेकिन पुनरुत्थानवादी जियोर्जियोन के लिए, "वीनस" एक पूर्ण महिला नग्न शरीर है, जो कि, हालांकि यह भगवान की रचना है, आप किसी तरह पहले से ही भगवान के बारे में भूल जाते हैं, उसे देखते हुए। यहां अग्रभूमि में वास्तविक शरीर रचना विज्ञान का ज्ञान है। इसलिए, पुनर्जागरण कलाकार न केवल सभी विज्ञानों का विशेषज्ञ है, बल्कि मुख्य रूप से गणित और शरीर रचना विज्ञान का भी विशेषज्ञ है।

पुनर्जागरण सिद्धांत, प्राचीन सिद्धांत की तरह, प्रकृति की नकल का उपदेश देता है। हालाँकि, यहाँ अग्रभूमि में उतनी प्रकृति नहीं है जितनी कलाकार है। अपने काम में, कलाकार उस सुंदरता को प्रकट करना चाहता है जो प्रकृति की गहराई में निहित है। इसलिए, कलाकार का मानना ​​है कि कला प्रकृति से भी ऊपर है। उदाहरण के लिए, पुनर्जागरण सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतकारों की एक तुलना है: एक कलाकार को उसी तरह से रचना करनी चाहिए जिस तरह से भगवान ने दुनिया बनाई, और उससे भी अधिक परिपूर्ण। अब वे न केवल कलाकार के बारे में कहते हैं कि उसे सभी विज्ञानों में विशेषज्ञ होना चाहिए, बल्कि उसके काम पर भी प्रकाश डालते हैं, जिसमें वे सुंदरता की कसौटी भी खोजने की कोशिश करते हैं।

पुनर्जागरण की सौंदर्यवादी सोच ने पहली बार प्राचीन ब्रह्मांड विज्ञान और मध्ययुगीन धर्मशास्त्र के बिना, मानवीय दृष्टि पर भरोसा किया। पुनर्जागरण में, एक व्यक्ति ने पहली बार यह सोचना शुरू किया कि दुनिया की वास्तविक और व्यक्तिपरक-संवेदी रूप से दिखाई देने वाली तस्वीर उसकी वास्तविक तस्वीर है, कि यह कल्पना नहीं है, भ्रम नहीं है, दृष्टि की त्रुटि नहीं है और सट्टा अनुभववाद नहीं है, लेकिन जो हम अपनी आंखों से देखते हैं, वह वास्तव में यही है।

और, सबसे बढ़कर, हम वास्तव में देखते हैं कि, जैसे-जैसे हम जिस वस्तु को देखते हैं वह हमसे दूर जाती है, वह पूरी तरह से अलग-अलग रूप धारण कर लेती है और, विशेष रूप से, आकार में सिकुड़ जाती है। दो रेखाएं जो हमारे निकट पूरी तरह से समानांतर प्रतीत होती हैं, जैसे-जैसे वे हमसे दूर जाती हैं, करीब और करीब आती जाती हैं, और क्षितिज पर, यानी हमसे काफी बड़ी दूरी पर, वे बस एक-दूसरे के करीब आती हैं जब तक कि वे पूरी तरह से एक में विलीन नहीं हो जातीं। सिंगल पॉइंट। सामान्य ज्ञान की दृष्टि से ऐसा प्रतीत होगा कि यह बेतुका है। यदि यहाँ रेखाएँ समानान्तर हैं तो वे सर्वत्र भी समानान्तर हैं। लेकिन यहां हमसे काफी दूरी पर समानांतर रेखाओं के इस विलय की वास्तविकता में पुनर्जागरण सौंदर्यशास्त्र का इतना बड़ा विश्वास है कि बाद में इस तरह की वास्तविक मानवीय संवेदनाओं से एक संपूर्ण विज्ञान प्रकट हुआ - परिप्रेक्ष्य ज्यामिति।

बुनियादी सौंदर्यबोध दार्शनिक शिक्षाएँऔर कला सिद्धांत

प्रारंभिक मानवतावाद में, एपिक्यूरियनवाद का प्रभाव विशेष रूप से दृढ़ता से महसूस किया गया था, जो मध्ययुगीन तपस्या के खिलाफ विवादास्पद और कामुक शारीरिक सौंदर्य के पुनर्वास के साधन के रूप में कार्य करता था, जिस पर मध्ययुगीन विचारकों ने सवाल उठाया था।

पुनर्जागरण ने एपिकुरियन दर्शन की अपने तरीके से व्याख्या की, जिसे लेखक वल्ला के काम और उनके ग्रंथ ऑन प्लेजर में देखा जा सकता है। वल्ला के आनंद उपदेश का चिंतनशील, आत्मनिर्भर अर्थ है। अपने ग्रंथ में, वल्ला केवल ऐसे आनंद या आनंद के बारे में सिखाता है, जो किसी भी चीज़ से बोझिल नहीं है, किसी भी बुरी चीज़ का खतरा नहीं है, जो उदासीन और लापरवाह है, जो गहराई से मानवीय है और साथ ही दिव्य भी है।

पुनर्जागरण नियोप्लाटोनिज्म एक पूरी तरह से नए प्रकार के नियोप्लाटोनिज्म का प्रतिनिधित्व करता है, जिसने मध्ययुगीन विद्वतावाद और "विद्वानीकृत" अरिस्टोटेलियनवाद का विरोध किया। नियोप्लेटोनिक सौंदर्यशास्त्र के विकास में पहला चरण क्यूसा के निकोलस के नाम से जुड़ा था।

कुज़ान्स्की ने सौंदर्य पर ग्रंथ में सुंदर की अपनी अवधारणा विकसित की है। उनके साथ, सौंदर्य केवल दिव्य प्रोटोटाइप की छाया या धुंधली छाप के रूप में प्रकट नहीं होता है, जैसा कि मध्य युग के सौंदर्यशास्त्र की विशेषता थी। वास्तविक, कामुक, हर रूप में एक अनंत एकल सौंदर्य चमकता है, जो इसकी सभी विशिष्ट अभिव्यक्तियों के लिए पर्याप्त है। कुज़ान्स्की सुंदरता के पदानुक्रमित स्तर, उच्च और निम्न सुंदरता, पूर्ण और सापेक्ष, कामुक और दिव्य के किसी भी विचार को खारिज करता है। सुंदरता के सभी प्रकार और रूप बिल्कुल समान हैं। कुज़ान्स्की में सौंदर्य अस्तित्व की एक सार्वभौमिक संपत्ति है। कुज़ान्स्की गद्यात्मक, रोजमर्रा की वास्तविकता सहित, सभी अस्तित्वों का सौंदर्यीकरण करता है। हर उस चीज़ में जिसका रूप है, आकार है, सुंदरता है। इसलिए, कुरूपता स्वयं अस्तित्व में निहित नहीं है, यह केवल उन लोगों से उत्पन्न होती है जो इस अस्तित्व को समझते हैं। "अपमान - उन लोगों से जो इसे स्वीकार करते हैं ...", विचारक का दावा है। अत: अस्तित्व में कुरूपता नहीं है। दुनिया में प्रकृति और सामान्य रूप से अस्तित्व की सार्वभौमिक संपत्ति के रूप में केवल सुंदरता ही मौजूद है।

दूसरा प्रमुख अवधिपुनर्जागरण नियोप्लाटोनिज्म के सौंदर्यवादी विचार के विकास में फ्लोरेंस में प्लेटोनिक अकादमी थी, जिसका नेतृत्व किया गया था फिकिनो . फिकिनो के अनुसार, सारा प्यार एक इच्छा है। सुंदरता और कुछ नहीं बल्कि "सौंदर्य की इच्छा" या "सुंदरता का आनंद लेने की इच्छा" है। इसमें दिव्य सौंदर्य, आध्यात्मिक सौंदर्य और शारीरिक सौंदर्य है। दिव्य सौंदर्य एक प्रकार की किरण है जो देवदूत या ब्रह्मांडीय मन में प्रवेश करती है, फिर ब्रह्मांडीय आत्मा या पूरी दुनिया की आत्मा में, फिर प्रकृति के उपचंद्र या सांसारिक क्षेत्र में, और अंत में पदार्थ के निराकार और निर्जीव क्षेत्र में प्रवेश करती है।

फिकिनो के सौंदर्यशास्त्र में, कुरूप की श्रेणी को एक नई व्याख्या मिलती है। यदि कुसा के निकोलस के पास दुनिया में कुरूपता के लिए कोई जगह नहीं है, तो नियोप्लाटोनिस्टों के सौंदर्यशास्त्र में कुरूपता पहले से ही स्वतंत्र है। सौंदर्य मूल्य. यह पदार्थ के प्रतिरोध से जुड़ा है, जो आदर्श, दिव्य सौंदर्य की आध्यात्मिक गतिविधि का विरोध करता है। इसके अनुरूप कलात्मक रचनात्मकता की अवधारणा भी बदल रही है। कलाकार को न केवल प्रकृति की कमियों को छिपाना चाहिए, बल्कि उन्हें सुधारना भी चाहिए, जैसे कि प्रकृति को फिर से बनाना हो।

पुनर्जागरण के सौंदर्यवादी विचार के विकास में एक बड़ा योगदान एक इतालवी कलाकार, वास्तुकार, वैज्ञानिक, कला सिद्धांतकार और दार्शनिक द्वारा किया गया था। अल्बर्टी . अल्बर्टी के सौंदर्यशास्त्र के केंद्र में सौंदर्य का सिद्धांत है। उनकी राय में सुंदरता सद्भाव में निहित है। तीन तत्व हैं जो सुंदरता बनाते हैं, विशेष रूप से एक वास्तुशिल्प संरचना की सुंदरता। ये संख्या, बाधा और प्लेसमेंट हैं। लेकिन सुंदरता उनका कोई साधारण अंकगणितीय योग नहीं है। सामंजस्य के बिना, भागों का उच्च सामंजस्य टूट जाता है।

यह विशेषता है कि अल्बर्टी "बदसूरत" की अवधारणा की व्याख्या कैसे करती है। सौंदर्य उसके लिए कला का एक संपूर्ण कार्य है। कुरूप केवल एक विशेष प्रकार की त्रुटि के रूप में कार्य करता है। इसलिए मांग है कि कला को सही नहीं करना चाहिए, बल्कि बदसूरत और कुरूप वस्तुओं को छिपाना चाहिए।

महान इतालवी कलाकार दा विंसी अपने जीवन, वैज्ञानिक और कलात्मक कार्यों में, उन्होंने "व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व" के मानवतावादी आदर्श को अपनाया। उनकी व्यावहारिक और सैद्धांतिक रुचियों का दायरा वास्तव में सार्वभौमिक था। इसमें चित्रकला, मूर्तिकला, वास्तुकला, आतिशबाज़ी बनाने की विद्या, सैन्य और सिविल इंजीनियरिंग, गणित और विज्ञान, चिकित्सा और संगीत शामिल थे।

अलबर्टी की तरह, वह पेंटिंग में न केवल "प्रकृति की दृश्यमान रचनाओं का हस्तांतरण" देखता है, बल्कि "मजाकिया कल्पना" भी देखता है। साथ ही, वह ललित कला, मुख्य रूप से चित्रकला, के उद्देश्य और सार पर मौलिक रूप से अलग नज़र डालते हैं। उनके सिद्धांत का मुख्य मुद्दा, जिसका समाधान लियोनार्डो के अन्य सभी सैद्धांतिक परिसरों को पूर्वनिर्धारित करता था, दुनिया को जानने के तरीके के रूप में चित्रकला के सार की परिभाषा थी। "पेंटिंग एक विज्ञान है और प्रकृति की वैध बेटी है" और "इसे किसी भी अन्य गतिविधि से ऊपर रखा जाना चाहिए, क्योंकि इसमें प्रकृति में मौजूद और गैर-मौजूद दोनों तरह के सभी रूप शामिल हैं।"

पेंटिंग को लियोनार्डो ने वास्तविकता को पहचानने की उस सार्वभौमिक विधि के रूप में प्रस्तुत किया है, जो वास्तविक दुनिया की सभी वस्तुओं को कवर करती है, इसके अलावा, पेंटिंग की कला दृश्य छवियां बनाती है जो बिना किसी अपवाद के सभी की समझ के लिए समझने योग्य और सुलभ हैं। इस मामले में, यह कलाकार का व्यक्तित्व है, जो ब्रह्मांड के नियमों के गहन ज्ञान से समृद्ध है, वह दर्पण होगा जिसमें वास्तविक दुनिया प्रतिबिंबित होती है, रचनात्मक व्यक्तित्व के चश्मे से अपवर्तित होती है।

पुनर्जागरण का व्यक्तिगत-भौतिक सौंदर्यशास्त्र, लियोनार्डो के काम में बहुत स्पष्ट रूप से व्यक्त हुआ, अपने सबसे गहन रूपों तक पहुंचता है माइकल एंजेलो . सौंदर्य पुनरुद्धार कार्यक्रम की विफलता को प्रकट करते हुए जिसने व्यक्ति को पूरी दुनिया के केंद्र में रखा, उच्च पुनर्जागरण के आंकड़े विभिन्न तरीकेअपने काम में मुख्य समर्थन के इस नुकसान को व्यक्त करें। यदि लियोनार्डो में उनके द्वारा चित्रित आकृतियाँ उनके वातावरण में घुलने के लिए तैयार हैं, यदि वे किसी प्रकार की हल्की धुंध में लिपटे हुए हैं, तो माइकल एंजेलो को पूरी तरह से विपरीत विशेषता की विशेषता है। उनकी रचनाओं में प्रत्येक आकृति अपने आप में कुछ बंद है, इसलिए कभी-कभी आकृतियाँ एक-दूसरे से इतनी असंबंधित होती हैं कि रचना की अखंडता नष्ट हो जाती है।

अपने जीवन के अंत तक उच्च धार्मिकता की बढ़ती लहर से प्रभावित होकर, माइकल एंजेलो ने उन सभी चीजों को अस्वीकार कर दिया, जिनकी वह अपनी युवावस्था में पूजा करता था, और सबसे ऊपर, एक खिलते हुए नग्न शरीर को अस्वीकार करने के लिए, अलौकिक शक्ति को व्यक्त करने के लिए और ऊर्जा। वह पुनर्जागरण की मूर्तियों की सेवा करना बंद कर देता है। उनके मन में, वे पराजित हो जाते हैं, जैसे पुनर्जागरण की मुख्य मूर्ति पराजित हो जाती है - मनुष्य की असीमित रचनात्मक शक्ति में विश्वास, कला के माध्यम से भगवान के बराबर बनना। माइकल एंजेलो को अब से लेकर अब तक का पूरा जीवन पथ एक पूर्ण भ्रम प्रतीत होता है।

पुनर्जागरण के सौंदर्यवादी आदर्शों और व्यवहारवाद के सौंदर्यवादी सिद्धांतों का संकट

पुनर्जागरण की बढ़ती गिरावट का एक बहुत स्पष्ट संकेत कलात्मक और सैद्धांतिक-सौंदर्यवादी प्रवृत्ति है जिसे व्यवहारवाद कहा जाता है। "तरीके" शब्द का मूल अर्थ एक विशेष शैली है, जो सामान्य से अलग है, फिर - एक सशर्त शैली, जो प्राकृतिक से अलग है। व्यवहारवाद की ललित कलाओं की एक सामान्य विशेषता परिपक्व पुनर्जागरण की कला के आदर्श से खुद को मुक्त करने की इच्छा थी।

यह प्रवृत्ति इस तथ्य में प्रकट हुई कि इतालवी क्वाट्रोसेंटो के सौंदर्य संबंधी विचारों और कलात्मक अभ्यास दोनों पर सवाल उठाए गए। उस काल की कला का विषय परिवर्तित, परिवर्तित वास्तविकता की छवि का विरोध था। असामान्य, अद्भुत विषयों, मृत प्रकृति, अकार्बनिक वस्तुओं को महत्व दिया गया। नियमों के पंथ और अनुपात के सिद्धांतों पर सवाल उठाए गए।

कलात्मक अभ्यास में परिवर्तन से सौंदर्य सिद्धांतों पर जोर देने में संशोधन और बदलाव आए। सबसे पहले, यह कला के कार्यों और उसके वर्गीकरण से संबंधित है। मुख्य मुद्दा कला की समस्या बन जाता है, सौंदर्य की समस्या नहीं। "कृत्रिमता" सर्वोच्च सौन्दर्यपरक आदर्श बन जाती है। यदि उच्च पुनर्जागरण का सौंदर्यशास्त्र सटीक, वैज्ञानिक रूप से सत्यापित नियमों की तलाश में था, जिसकी मदद से कलाकार प्रकृति का सच्चा हस्तांतरण प्राप्त कर सके, तो व्यवहारवाद के सिद्धांतकार किसी भी नियम, विशेष रूप से गणितीय नियमों के बिना शर्त महत्व का विरोध करते हैं। प्रकृति और कलात्मक प्रतिभा के बीच संबंधों की समस्या की व्याख्या व्यवहारवाद के सौंदर्यशास्त्र में एक अलग तरीके से की जाती है। 15वीं सदी के कलाकारों के लिए इस समस्या का समाधान प्रकृति के पक्ष में किया गया। कलाकार प्रकृति का अनुसरण करते हुए, विभिन्न प्रकार की घटनाओं में से सुंदरता को चुनकर और निकालकर अपनी कृतियों का निर्माण करता है। व्यवहारवाद का सौंदर्यशास्त्र कलाकार की प्रतिभा को बिना शर्त प्राथमिकता देता है। कलाकार को न केवल प्रकृति का अनुकरण करना चाहिए, बल्कि उसे सुधारना भी चाहिए, उससे आगे निकलने का प्रयास करना चाहिए।

व्यवहारवाद का सौंदर्यशास्त्र, पुनर्जागरण सौंदर्यशास्त्र के कुछ विचारों को विकसित करना, दूसरों को नकारना और उनके स्थान पर नए विचारों को लाना, अपने समय की चिंताजनक और विरोधाभासी स्थिति को दर्शाता है। परिपक्व पुनर्जागरण की सामंजस्यपूर्ण स्पष्टता और संतुलन, उन्होंने कलात्मक विचार की गतिशीलता, तनाव और परिष्कार का विरोध किया और, तदनुसार, सौंदर्य सिद्धांतों में इसका प्रतिबिंब, 17 वीं शताब्दी के मुख्य कलात्मक रुझानों में से एक - बारोक के लिए मार्ग प्रशस्त किया।

6 . नए समय का सौंदर्यशास्त्र

संस्कृति की तर्कवादी नींव. 16वीं और 17वीं शताब्दी की संस्कृतियों के बीच बिल्कुल सटीक सीमा खींचना असंभव है। पहले से ही 16वीं शताब्दी में, इतालवी प्राकृतिक दार्शनिकों की शिक्षाओं में दुनिया के बारे में नए विचार आकार लेने लगे। लेकिन ब्रह्मांड के विज्ञान में वास्तविक मोड़ 16वीं और 17वीं शताब्दी के मोड़ पर आता है, जब जिओर्डानो ब्रूनो, गैलीलियो गैलीली और केपलर, कोपरनिकस के हेलियोसेंट्रिक सिद्धांत को विकसित करते हुए, दुनिया की बहुलता के बारे में निष्कर्ष पर पहुंचे। ब्रह्मांड की अनंतता, जिसमें पृथ्वी केंद्र नहीं है, बल्कि एक छोटा सा कण है, जब दूरबीन और माइक्रोस्कोप के आविष्कार ने मनुष्य को असीम रूप से दूर और असीम रूप से छोटे के अस्तित्व का पता चला।

17वीं शताब्दी में मनुष्य की समझ, दुनिया में उसका स्थान, व्यक्ति और समाज के बीच संबंध बदल गए। पुनर्जागरण व्यक्ति का व्यक्तित्व पूर्ण एकता और अखंडता की विशेषता है, यह जटिलता और विकास से रहित है। पुनर्जागरण का व्यक्तित्व - स्वयं को प्रकृति के अनुरूप प्रस्तुत करता है, जो एक अच्छी शक्ति है। किसी व्यक्ति की ऊर्जा, साथ ही भाग्य, उसके जीवन पथ को निर्धारित करता है। हालाँकि, यह "सुखद" मानवतावाद अब नए युग के लिए उपयुक्त नहीं था, जब मनुष्य ने खुद को ब्रह्मांड के केंद्र के रूप में पहचानना बंद कर दिया, जब उसने जीवन की जटिलता और विरोधाभासों को महसूस किया, जब उसे सामंती कैथोलिक के खिलाफ एक भयंकर संघर्ष छेड़ना पड़ा। प्रतिक्रिया।

17वीं शताब्दी का व्यक्तित्व पुनर्जागरण के व्यक्तित्व की तरह आंतरिक रूप से मूल्यवान नहीं है, यह हमेशा पर्यावरण पर, प्रकृति पर और लोगों के समूह पर निर्भर करता है, जिन्हें वह खुद को दिखाना, प्रभावित करना और समझाना चाहता है। एक ओर जनता की कल्पना पर प्रहार करने और दूसरी ओर उन्हें आश्वस्त करने की यह प्रवृत्ति 17वीं शताब्दी की कला की मुख्य विशेषताओं में से एक है।

17वीं शताब्दी की कला, पुनर्जागरण की कला की तरह, नायक के पंथ की विशेषता है। लेकिन यह एक ऐसा नायक है जिसकी पहचान कार्यों से नहीं, बल्कि भावनाओं, अनुभवों से होती है। इसका प्रमाण न केवल कला से, बल्कि 17वीं शताब्दी के दर्शन से भी मिलता है। डेसकार्टेस ने जुनून के सिद्धांत का निर्माण किया, जबकि स्पिनोज़ा मानव इच्छाओं को "मानो वे रेखाएं, विमान और शरीर थे" मानते हैं।

दुनिया और मनुष्य की यह नई धारणा 17वीं शताब्दी में दोहरी दिशा ले सकती थी, यह इस बात पर निर्भर करता था कि इसका उपयोग कैसे किया गया था। प्रकृति और मानव मानस की इस जटिल, विरोधाभासी, बहुआयामी दुनिया में, इसके अराजक, तर्कहीन, गतिशील और भावनात्मक पक्ष, इसकी भ्रामक प्रकृति, इसके कामुक गुणों पर जोर दिया जा सकता है। यह रास्ता बारोक शैली की ओर ले गया।

लेकिन जोर स्पष्ट, विशिष्ट विचारों पर भी दिया जा सकता है जो इस अराजकता में सच्चाई और व्यवस्था के माध्यम से देखते हैं, अपने संघर्षों से जूझ रहे विचार पर, जुनून पर काबू पाने वाले तर्क पर। यह मार्ग शास्त्रीयता की ओर ले गया।

बैरोक और क्लासिकिज्म, क्रमशः इटली और फ्रांस में अपने शास्त्रीय डिजाइन प्राप्त करने के बाद, सभी यूरोपीय देशों में एक डिग्री या दूसरे तक फैल गए और 17 वीं शताब्दी की कलात्मक संस्कृति में प्रमुख रुझान थे।

बारोक के सौंदर्य संबंधी सिद्धांत

बैरोक शैली की उत्पत्ति इटली में हुई, एक ऐसा देश जो छोटे-छोटे राज्यों में विभाजित था, एक ऐसे देश में जिसने प्रति-सुधार और एक मजबूत सामंती प्रतिक्रिया का अनुभव किया, जहां धनी नागरिक एक जमींदार अभिजात वर्ग में बदल गए, एक ऐसे देश में जहां व्यवहारवाद का सिद्धांत और व्यवहार फला-फूला, और जहां, एक ही समय में, पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति की सबसे समृद्ध परंपराओं को इसकी सभी चमक में संरक्षित किया गया है। व्यवहारवाद से, बैरोक ने पुनर्जागरण से अपनी व्यक्तिपरकता ली - वास्तविकता के प्रति उसका आकर्षण, लेकिन दोनों एक नए शैलीगत अपवर्तन में। और यद्यपि व्यवहारवाद के अवशेष 17वीं शताब्दी के पहले और यहां तक ​​कि दूसरे दशक को भी प्रभावित करते रहे, संक्षेप में, इटली में व्यवहारवाद पर काबू पाने को 1600 तक पूरा माना जा सकता है।

बारोक सौंदर्यशास्त्र की विशिष्ट समस्याओं में से एक अनुनय की समस्या है, जो अलंकारिकता में उत्पन्न होती है। बयानबाजी सत्य को संभाव्यता से अलग नहीं करती; अनुनय के साधन के रूप में, वे समतुल्य प्रतीत होते हैं - और इसलिए बारोक कला का भ्रामक, शानदार, व्यक्तिपरकवाद, एक प्रभाव पैदा करने की "कला" तकनीक के वर्गीकरण के साथ मिलकर, जो प्रशंसनीयता का एक व्यक्तिपरक, भ्रामक प्रभाव पैदा करता है, इस प्रकार है।

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नवीनतम समय में कलात्मक युग का दिन भी शामिल है: अवंत-गार्डे और यथार्थवाद। मोलिकताइन युगों का विकास इस तथ्य में निहित है कि वे क्रमिक रूप से विकसित नहीं होते, बल्कि ऐतिहासिक रूप से समानांतर रूप से विकसित होते हैं।

अवंत-गार्डे कला समूह एनउय ( पूर्वआधुनिकतावाद, आधुनिकतावाद, नवआधुनिकतावाद, उत्तरआधुनिकतावाद)यथार्थवादी समूह के समानांतर विकास करें (19वीं शताब्दी का आलोचनात्मक यथार्थवाद, समाजवादी यथार्थवाद, ग्रामीण गद्य, नवयथार्थवाद, जादुई यथार्थवाद, मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद, बौद्धिक यथार्थवाद)।युगों के इस समानांतर विकास में दिखाई पड़नाइतिहास की गति का सामान्य त्वरण।

अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों की कलात्मक अवधारणा के मुख्य प्रावधानों में से एक: अराजकता, अव्यवस्था "कानून आधुनिक जीवनमनुष्य समाज।विश्व अव्यवस्था के नियमों का अध्ययन करते हुए कला अराजकता विज्ञान बन जाती है।

सभी अवांट-गार्ड रुझान रचनात्मक और स्वागत प्रक्रिया दोनों में चेतन को कम करते हैं और अचेतन शुरुआत को बढ़ाते हैं। ये क्षेत्र सामूहिक कला और व्यक्ति की चेतना के निर्माण की समस्याओं पर बहुत ध्यान देते हैं।

वे विशेषताएँ जो अवंत-गार्डे कला आंदोलनों को एकजुट करती हैं: ब्रह्मांड में मनुष्य की स्थिति और उद्देश्य पर एक नया नज़रिया, परंपराओं से पहले से स्थापित नियमों और मानदंडों की अस्वीकृति आदि

निपुणता, रूप और शैली के क्षेत्र में प्रयोग, नये की खोज कलात्मक साधनऔर तरकीबें.

पूर्वआधुनिकतावाद -अवंत-गार्डे युग के कलात्मक विकास की पहली (प्रारंभिक) अवधि; 19वीं सदी के उत्तरार्ध की संस्कृति में कलात्मक प्रवृत्तियों का एक समूह, जो नवीनतम कलात्मक विकास के एक पूरे चरण (खोए हुए भ्रम का चरण) को खोलता है।

प्रकृतिवाद एक कलात्मक दिशा है, जिसकी कलात्मक अवधारणा का अपरिवर्तनीय भौतिक-भौतिक दुनिया में मांस के आदमी का दावा था; एक व्यक्ति, भले ही केवल एक उच्च संगठित जैविक व्यक्ति के रूप में लिया गया हो, प्रत्येक अभिव्यक्ति में ध्यान देने योग्य है; अपनी सभी अपूर्णताओं के बावजूद, दुनिया स्थिर है, और इसके बारे में सभी विवरण सामान्य रुचि के हैं।प्रकृतिवाद की कलात्मक अवधारणा में, इच्छाएँ और संभावनाएँ, आदर्श और वास्तविकता संतुलित हैं, समाज की एक निश्चित संतुष्टि, अपनी स्थिति से संतुष्टि और दुनिया में कुछ भी बदलने की अनिच्छा महसूस होती है।

प्रकृतिवाद का दावा है कि संपूर्ण दृश्य जगत प्रकृति का हिस्सा है और इसे इसके नियमों द्वारा समझाया जा सकता है, न कि अलौकिक या असाधारण कारणों से। प्रकृतिवाद का जन्म यथार्थवाद के निरपेक्षीकरण और डार्विनियन जैविक सिद्धांतों, समाज के अध्ययन के वैज्ञानिक तरीकों और टैन और अन्य प्रत्यक्षवादियों के नियतिवादी विचारों के प्रभाव में हुआ।

प्रभाववाद - कलात्मक दिशा (19वीं सदी का उत्तरार्ध - 20वीं सदी की शुरुआत), जिसकी कलात्मक अवधारणा का अपरिवर्तनीय एक परिष्कृत, गीतात्मक रूप से उत्तरदायी, प्रभावशाली व्यक्तित्व का दावा था, जो दुनिया की सुंदरता की प्रशंसा करता था।प्रभाववाद ने वास्तविकता की एक नई प्रकार की धारणा खोली। यथार्थवाद के विपरीत, जो विशिष्ट के प्रसारण पर केंद्रित है, प्रभाववाद कलाकार द्वारा विशेष, व्यक्तिगत और उनकी व्यक्तिपरक दृष्टि पर केंद्रित है।

प्रभाववाद रंग, काइरोस्कोरो, विविधता को व्यक्त करने की क्षमता, बहुरंगा जीवन, होने का आनंद, रोशनी के क्षणभंगुर क्षणों और आसपास की बदलती दुनिया की सामान्य स्थिति को पकड़ने, खुली हवा को व्यक्त करने की क्षमता है - प्रकाश का खेल और किसी व्यक्ति और चीजों के चारों ओर छाया, वायु वातावरण, प्राकृतिक प्रकाश, चित्रित की जा रही वस्तु को एक सौंदर्यपूर्ण रूप देता है।

प्रभाववाद ने स्वयं को चित्रकला में (सी. मोनेट, ओ. रेनॉयर, ई. डेगास, ए. सिसली, वी. वान गाग, पी. गौगुइन, ए. मैटिस, यूट्रिलो, के. कोरोविन) और संगीत में (सी. डेब्यूसी और एम.) प्रकट किया। रवेल, ए. स्क्रिबिन), और साहित्य में (आंशिक रूप से जी. मौपासेंट, के. हैम्सन, जी. केलरमैन, हॉफमैनस्टल, ए. श्निट्ज़लर, ओ. वाइल्ड, ए. सिमोन)।

सारसंग्रहवाद- एक कलात्मक दिशा (जो मुख्य रूप से वास्तुकला में खुद को प्रकट करती है), जिसमें कार्यों का निर्माण करते समय, अतीत के किसी भी रूप का कोई संयोजन, किसी भी राष्ट्रीय परंपराएं, स्पष्ट सजावटीवाद, किसी कार्य में तत्वों की अदला-बदली और समानता, पदानुक्रम का उल्लंघन शामिल होता है। कलात्मक प्रणाली और प्रणाली और अखंडता को कमजोर करना।

उदारवाद की विशेषता है: 1) सजावट की अधिकता; 2) विभिन्न तत्वों, सभी शैली रूपों का समान महत्व; 3) शहरी समूह में एक विशाल और अद्वितीय इमारत या साहित्य और अन्य कार्यों के बीच अंतर का नुकसान साहित्यिक प्रक्रिया; 4) एकता की कमी: मुखौटा इमारत के मुख्य भाग से अलग हो जाता है, विस्तार - संपूर्ण से, मुखौटे की शैली - आंतरिक शैली से, आंतरिक के विभिन्न स्थानों की शैलियाँ - एक दूसरे से ; 5) वैकल्पिक सममित-अक्षीय रचना (मुखौटे पर विषम संख्या में खिड़कियों के नियम से प्रस्थान), अग्रभाग की एकरूपता; 6) "नॉन-फ़िनिटो" का सिद्धांत (कार्य का अधूरापन, रचना का खुलापन); 7) सुदृढ़ीकरण

लेखक की सहयोगी सोच (कलाकार, लेखन ला,वास्तुकार) और दर्शक; 8) प्राचीन परंपरा से मुक्ति और विभिन्न युगों और विभिन्न लोगों की संस्कृतियों पर निर्भरता; विदेशी के लिए लालसा; 9) बहु-शैली; 10) अनियमित व्यक्तित्व (क्लासिकवाद के विपरीत), व्यक्तिपरकतावाद, व्यक्तिगत तत्वों की मुक्त अभिव्यक्ति; 11) लोकतंत्रवाद: एक सार्वभौमिक, गैर-वर्गीय प्रकार का शहरी आवास बनाने की प्रवृत्ति।

कार्यात्मक रूप से, साहित्य, वास्तुकला और अन्य कलाओं में उदारवाद का उद्देश्य "तीसरी संपत्ति" की सेवा करना है। बारोक की मुख्य इमारत एक चर्च या महल है, क्लासिकवाद की मुख्य इमारत एक राज्य इमारत है, उदारवाद की मुख्य इमारत एक अपार्टमेंट इमारत ("सभी के लिए") है। उदार सजावटीवाद एक बाजार कारक है जो एक अपार्टमेंट इमारत में व्यापक ग्राहकों को आकर्षित करने के लिए उत्पन्न हुआ है जहां अपार्टमेंट किराए पर दिए जाते हैं। लाभदायक घर - आवास का एक सामूहिक प्रकार।

आधुनिकता- एक कलात्मक युग जो कलात्मक आंदोलनों को एकजुट करता है, जिसकी कलात्मक अवधारणा इतिहास के त्वरण और एक व्यक्ति पर इसके दबाव को मजबूत करने को दर्शाती है (प्रतीकवाद, रेयोनिज्म, फौविज्म, आदिमवाद, क्यूबिज्म, एकमेइज्म, भविष्यवाद); अवंत-गार्डे के सबसे पूर्ण अवतार की अवधि।आधुनिकतावाद के दौर में कलात्मक प्रवृत्तियों का विकास एवं परिवर्तन तेजी से हुआ।

आधुनिकतावादी कला आंदोलनों का निर्माण टाइपोलॉजिकल संरचना को विखंडित करके किया जाता है शास्त्रीय कार्य- इसके कुछ तत्व कलात्मक प्रयोगों की वस्तु बन जाते हैं। में शास्त्रीय कलाये तत्व संतुलित हैं। आधुनिकतावाद ने कुछ तत्वों को मजबूत और कुछ को कमजोर करके इस संतुलन को बिगाड़ दिया है।

प्रतीकों- आधुनिकतावाद के युग की कलात्मक दिशा, जो कलात्मक अवधारणा की पुष्टि करती है: कवि का सपना शिष्टता और एक सुंदर महिला है।के सपने

शिष्टता, एक सुंदर महिला की पूजा कविता भरती है प्रतीकवाद.

प्रतीकवाद का उदय हुआफ्रांस में। उनके स्वामी बौडेलेयर, मल्लार्मे, वेरलाइन और रिम्बौड थे।

एकमेइज़्म 20वीं सदी की शुरुआत के रूसी साहित्य की एक कलात्मक दिशा है, जो "में उत्पन्न हुई" रजत युग”, जो मुख्य रूप से कविता में मौजूद था और दावा किया गया था: कवि- दुनिया का एक जादूगर और घमंडी शासक, इसके रहस्यों को उजागर करता है और इसकी अराजकता पर काबू पाता है।

तीक्ष्णता में शामिल थे: एन. गुमिलोव, ओ. मंडेलस्टैम, ए. अख्मातोवा, एस. गोरोडेत्स्की, एम. लोज़िंस्की, एम. ज़ेनकेविच,वी. नारबग, जी. इवानोव, जी. एडमोविच और अन्य भविष्यवाद- आधुनिकतावाद के युग की कलात्मक दिशा, दुनिया की शहरी रूप से संगठित अराजकता में एक आक्रामक उग्रवादी व्यक्तित्व का दावा करती है।

कलात्मकता को परिभाषित करनाभविष्यवाद का कारक - गतिशीलता। भविष्यवादियों ने असीमित प्रयोग के सिद्धांत को लागू किया और साहित्य, चित्रकला, संगीत और थिएटर में नवीन समाधान हासिल किए।

आदिमवाद- एक कलात्मक दिशा जो मनुष्य और दुनिया को सरल बनाती है, "वयस्कों" के बाहर, बच्चों की आंखों के माध्यम से दुनिया को आनंदपूर्वक और सरलता से देखने का प्रयास करती है।» कठिनाइयाँ।यह इच्छा प्रबल और को जन्म देती है कमजोर पक्षआदिमवाद

आदिमवाद अतीत के प्रति एक नास्तिक उदासीनता है, जो जीवन के पूर्व-सभ्य तरीके की लालसा है।

आदिमवाद मुख्य रूपरेखाओं को पकड़ने का प्रयास करता है जटिल दुनियाइसमें आनंददायक और समझने योग्य रंगों और रेखाओं की तलाश है। आदिमवाद वास्तविकता का प्रतिकार है: दुनिया अधिक जटिल हो जाती है, और कलाकार इसे सरल बना देता है। हालाँकि, कलाकार दुनिया की जटिलता से निपटने के लिए उसे सरल बनाता है।

क्यूबिज्म - आदिमवाद की एक ज्यामितीय विविधता जो वास्तविकता को सरल बनाती है, इसे बचकानी या "जंगली" आँखों से देखती है।

आदिमीकरण का पूर्व चरित्र: ज्यामितीय रूप से नियमित आकृतियों के माध्यम से दुनिया की दृष्टि।

चित्रकला और मूर्तिकला में क्यूबिज़्म का विकास इतालवी कलाकारों डी. सेवेरिनी, यू. बोकिओन, के. कप्पा द्वारा किया गया था; जर्मन - ई.एल. किरचनर, जी. रिक्टर; अमेरिकी - जे. पोलक, आई. रे, एम. वेबर, मैक्सिकन डिएगो रिवेरा, अर्जेंटीना ई. पेट्टोरूटी, आदि।

क्यूबिज़्म में, वास्तुशिल्प निर्माणों को महसूस किया जाता है; जनसमूह यांत्रिक रूप से एक-दूसरे के साथ जुड़े हुए हैं, और प्रत्येक जनसमूह अपनी स्वतंत्रता बरकरार रखता है। क्यूबिज़्म ने आलंकारिक कला में एक मौलिक नई दिशा खोली। क्यूबिज़्म (ब्रेक, ग्रिस, पिकासो, लेगर) के सशर्त कार्य मॉडल के साथ अपना संबंध बनाए रखते हैं। चित्र मूल से मेल खाते हैं और पहचानने योग्य हैं (पेरिस के एक कैफे में एक अमेरिकी आलोचक ने पिकासो के ज्यामितीय आकृतियों से बने चित्र से ही अपने परिचित एक व्यक्ति को पहचान लिया)।

क्यूबिस्ट वास्तविकता का चित्रण नहीं करते हैं, बल्कि एक "अलग वास्तविकता" का निर्माण करते हैं और किसी वस्तु की उपस्थिति नहीं, बल्कि उसके डिजाइन, वास्तुकला, संरचना, सार को व्यक्त करते हैं। वे किसी "कथात्मक तथ्य" को पुन: प्रस्तुत नहीं करते हैं, बल्कि चित्रित विषय के बारे में अपने ज्ञान को दृश्य रूप से मूर्त रूप देते हैं।

अमूर्तवाद- 20वीं सदी की कला की कलात्मक दिशा, जिसकी कलात्मक अवधारणा व्यक्ति को साधारण और भ्रामक वास्तविकता से बचने की आवश्यकता की पुष्टि करती है।

अमूर्त कला की कृतियाँ जीवन के रूपों से अलग होती हैं और कलाकार के व्यक्तिपरक रंग छापों और कल्पनाओं को मूर्त रूप देती हैं।

अमूर्तवाद में दो धाराएँ हैं। पहला करंट गीतात्मक-भावनात्मक, मनोवैज्ञानिक अमूर्तवाद - रंगों की सिम्फनी, आकारहीन रंग संयोजनों का सामंजस्य।यह प्रवृत्ति हेनरी मैटिस के कैनवस में सन्निहित दुनिया के बारे में छापों की प्रभावशाली विविधता से पैदा हुई थी।

मनोवैज्ञानिक अमूर्ततावाद के पहले काम के निर्माता वी. कैंडिंस्की थे, जिन्होंने पेंटिंग "माउंटेन" लिखी थी।

दूसरा करंट ज्यामितीय (तार्किक, बौद्धिक) अमूर्तवाद ("नियोप्लास्टिकिज्म") गैर-आलंकारिक घनवाद है।इस धारा के जन्म में आवश्यक भूमिकापी. सीज़ेन और क्यूबिस्ट्स द्वारा निभाई गई, जिन्होंने विभिन्न ज्यामितीय आकृतियों, रंगीन विमानों, सीधी और टूटी रेखाओं को मिलाकर एक नए प्रकार की कलात्मक जगह बनाई।

सर्वोच्चतावाद(शब्द के लेखक और संबंधित कलात्मक घटना काज़िमिर मालेविच) - अमूर्ततावाद के लिए, इसकी विशेषताओं को तेज और गहरा करना।मालेविच ने 1913 में पेंटिंग "ब्लैक स्क्वायर" के साथ "सुप्रीमैटिज्म" प्रवृत्ति की शुरुआत की। बाद में, मालेविच ने अपने सौंदर्य सिद्धांत तैयार किए: कला अपने कालातीत मूल्य के कारण स्थायी है; शुद्ध प्लास्टिक संवेदनशीलता - "कला के कार्यों की गरिमा।" सर्वोच्चतावाद का सौंदर्यशास्त्र और काव्यशास्त्र सार्वभौमिक (सर्वोपरि) चित्रात्मक सूत्रों और रचनाओं की पुष्टि करता है - ज्यामितीय रूप से नियमित तत्वों का आदर्श निर्माण।

रेयोनिज्म निकट-अमूर्तवादी रुझानों में से एक है जिसने मानव अस्तित्व की कठिनाई और खुशी और दुनिया की अनिश्चितता की पुष्टि की है, जिसमें विभिन्न प्रकाश स्रोतों द्वारा प्रकाशित सभी वस्तुएं इस प्रकाश की किरणों से विच्छेदित हो जाती हैं और अपनी स्पष्ट आलंकारिकता खो देती हैं। .

लूचिज़्म की उत्पत्ति हुई 1908 - 1910 जी.जी. रूसी कलाकार मिखाइल लारियोनोव और उनकी पत्नी नतालिया गोंचारोवा के काम में।

दौरान नवआधुनिकतावाद, सभी अवंत-गार्डे कला आंदोलन आते हैंसे वास्तविकता की ऐसी समझ: एक व्यक्ति दुनिया के दबाव का सामना नहीं कर सकता और एक नव-मानव बन जाता है।इस अवधि के दौरान, विकास

ऐसे अवंत-गार्डे कला आंदोलन हैं जो दुनिया और व्यक्तित्व की आनंदहीन, निराशावादी कलात्मक अवधारणाओं की पुष्टि करते हैं। उनमें से दादावाद, रचनावाद, अतियथार्थवाद, अस्तित्ववाद, नव-अमूर्तवाद, आदि।

दादावाद एक कलात्मक आंदोलन है जो एक कलात्मक अवधारणा की पुष्टि करता है; दुनिया- संवेदनहीन पागलपन, तर्क और विश्वास को संशोधित करना।

दादावाद के सिद्धांत थे; भाषा की परंपराओं सहित विश्व संस्कृति की परंपराओं को तोड़ना; संस्कृति और वास्तविकता से पलायन, दुनिया का विचार पागलपन की अराजकता है, जिसमें एक रक्षाहीन व्यक्ति को फेंक दिया जाता है; निराशावाद, अविश्वास, मूल्यों का खंडन, सामान्य हानि की भावना और अस्तित्व की अर्थहीनता, आदर्शों का विनाश और जीवन का उद्देश्य। दादावाद संस्कृति के शास्त्रीय मूल्यों के संकट, नई भाषा और नए मूल्यों की खोज की अभिव्यक्ति है।

अतियथार्थवाद एक कला आंदोलन है जो एक रहस्यमय और अनजानी दुनिया में भ्रमित व्यक्ति पर केंद्रित है।अतियथार्थवाद में व्यक्तित्व की अवधारणा को अज्ञेयवाद के सूत्र में संक्षेपित किया जा सकता है: “मैं एक आदमी हूं, लेकिन मेरे व्यक्तित्व और दुनिया की सीमाएं धुंधली हो गई हैं। मैं नहीं जानता कि मेरा "मैं" कहाँ शुरू होता है और कहाँ ख़त्म होता है, दुनिया कहाँ है और क्या है?

एक कलात्मक दिशा के रूप में अतियथार्थवाद द्वारा विकसित किया गया था: पॉल एलुअर्ड, रॉबर्ट डेसनोस, मैक्स अर्न्स्ट, रोजर विट्रान, एंटोनिन आर्टॉड, रेने चार, साल्वाडोर डाली, रेमंड क्वेनोट, जैक्स प्रीवर्ट।

अतियथार्थवाद मूल रूप से दादावाद से उत्पन्न हुआ साहित्यिक दिशा, जिसने बाद में चित्रकला के साथ-साथ सिनेमा, थिएटर और आंशिक रूप से संगीत में भी अपनी अभिव्यक्ति पाई।

अतियथार्थवाद के लिए, मनुष्य और संसार, स्थान और समय तरल और सापेक्ष हैं। वे अपनी सीमाएं खो देते हैं. सौन्दर्यात्मक सापेक्षवाद की घोषणा की गई है: सब कुछ बहता है, सब कुछ है

यह मिश्रित प्रतीत होता है; यह धुंधला हो जाता है; कुछ भी निश्चित नहीं है. अतियथार्थवाद दुनिया की सापेक्षता की पुष्टि करता है और उसकामूल्य. सुख और दुःख, व्यक्ति और समाज के बीच कोई सीमा नहीं है। दुनिया की अराजकता कलात्मक सोच में अराजकता का कारण बनता है- यह अतियथार्थवाद के सौंदर्यशास्त्र का सिद्धांत है।

अतियथार्थवाद की कलात्मक अवधारणा दुनिया के रहस्य और अज्ञातता की पुष्टि करती है, जिसमें समय और इतिहास गायब हो जाते हैं, और एक व्यक्ति अवचेतन में रहता है और कठिनाइयों के सामने असहाय होता है।

इक्सप्रेस्सियुनिज़म- एक कलात्मक दिशा जो दावा करती है: अलग-थलग, एक व्यक्ति शत्रुतापूर्ण दुनिया में रहता है।उस समय के नायक के रूप में, अभिव्यक्तिवाद ने एक बेचैन, भावनाओं से अभिभूत व्यक्तित्व को सामने रखा, [जुनून से फटी दुनिया में सद्भाव लाने में सक्षम नहीं। -

एक कलात्मक दिशा के रूप में अभिव्यक्तिवाद वैज्ञानिक गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों के साथ संबंधों के आधार पर उत्पन्न हुआ: फ्रायड के मनोविश्लेषण, हुसरल की घटना विज्ञान, नव-कांतियन ज्ञानमीमांसा, वियना सर्कल के दर्शन और गेस्टाल्ट मनोविज्ञान के साथ।

अभिव्यक्तिवाद ने खुद को विभिन्न प्रकार की कलाओं में प्रकट किया: एम. चागल, ओ. कोकोटका, ई. मंच - पेंटिंग में; ए. रिंबौड, ए. यू. स्ट्रिंडबर्ग, आर. एम. रिल्के, ई. टोलर, एफ. काफ्का - साहित्य में; आई. स्ट्राविंस्की, बी. बार्टोक, ए. शॉनबर्ग - संगीत में।

XX सदी की संस्कृति के आधार पर अभिव्यक्तिवाद। रूमानियत को पुनर्जीवित करता है। इक्सप्रेस्सियुनिज़मदुनिया का अंतर्निहित भय और विरोधाभास बाहरी गतिशीलता और के बीचसंसार के अपरिवर्तनीय सार का विचार (इसके सुधार की संभावना में अविश्वास)। कलात्मक के अनुसारअभिव्यक्तिवाद की अवधारणाएँ, व्यक्तित्व की आवश्यक शक्तियाँ विरोध में अलग-थलग पड़ जाती हैं आदमी औरशत्रुतापूर्ण सार्वजनिक संस्थान: सब बेकार है। इकअभिव्यक्तिवाद एक मानवतावादी कलाकार के दर्द की अभिव्यक्ति है,

यह संसार की अपूर्णता के कारण हुआ। व्यक्तित्व की अभिव्यक्तिवादी अवधारणा: इंसान- एक भावनात्मक, "प्राकृतिक" प्राणी, औद्योगिक और तर्कसंगत, शहरी दुनिया से अलग, जिसमें वह रहने के लिए मजबूर है।

रचनावाद- कलात्मक दिशा (XX सदी के 20 के दशक), जिसका वैचारिक अपरिवर्तनीय विचार है- मनुष्य का अस्तित्व उससे विमुख औद्योगिक शक्तियों के वातावरण में होता है; और समय का नायक- औद्योगिक समाज के तर्कवादी.

क्यूबिज़्म के नव-प्रत्यक्षवादी सिद्धांत, चित्रकला में पैदा हुए, एक परिवर्तित रूप में साहित्य और अन्य कलाओं में विस्तारित हुए और तकनीकीवाद - रचनावाद के विचारों के साथ जुड़कर एक नई दिशा में समेकित हुए। उत्तरार्द्ध ने उद्योग के उत्पादों को स्वतंत्र, व्यक्ति से अलग और उसके मूल्यों का विरोध करने वाला माना। रचनावाद भोर में प्रकट हुआ वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांतिऔर तकनीकीवाद के विचारों को आदर्श बनाया; वह मशीनों और उनके उत्पादों को व्यक्ति से अधिक महत्व देते थे। यहां तक ​​कि रचनावाद के सबसे प्रतिभाशाली और मानवतावादी कार्यों में भी, तकनीकी प्रगति के विमुख कारकों को हल्के में लिया जाता है। रचनावाद औद्योगिक प्रगति, आर्थिक समीचीनता की करुणा से भरा है; यह तकनीकी है.

रचनावाद का सौंदर्यशास्त्र चरम सीमाओं (कभी-कभी उनमें से एक में गिरना) के बीच विकसित हुआ - उपयोगितावाद, जिसमें सौंदर्यशास्त्र और सौंदर्यवाद के विनाश की आवश्यकता होती है। दृश्य कला और वास्तुकला में, रचनावाद के रचनात्मक सिद्धांत यथासंभव इंजीनियरिंग के करीब हैं और इसमें शामिल हैं: गणितीय गणना, कलात्मक साधनों की संक्षिप्तता, रचना की योजनावाद, तार्किकता।

साहित्य में, एक कलात्मक दिशा के रूप में रचनावाद समूह के काम में विकसित हुआ (1923 - 1930)

एलसीसी (कंस्ट्रक्टिविस्ट लिटरेरी सेंटर): आई.एल. सेल्विंस्की, बी.एन. अगापोव, वी.एम. इनबर, एच.ए. एडुएव, ई.के.एच. बैग्रिट्स्की, बी.आई. गैब्रिलोविच, के.एल.ज़ेलिंस्की (समूह सिद्धांतकार) और अन्य। रचनावाद ने थिएटर को भी प्रभावित किया (वेसेवोलॉड मेयरहोल्ड का निर्देशन कार्य, जिन्होंने बायोमैकेनिक्स, नाटकीय इंजीनियरिंग के सिद्धांतों को विकसित किया, और मंच कार्रवाई में एक सर्कस तमाशा के तत्वों को पेश किया। रचनावाद के विचारों ने विभिन्न प्रकारों को अपनाया। कला का, लेकिन वास्तुकला पर इसका सबसे अधिक प्रभाव था, इसने विशेष रूप से ले कोर्बुसीयर, आई. लियोनिदोव, वीए शचुको और वीजी गेलफ्रेइच के काम को प्रभावित किया।

एग्ज़िस्टंत्सियनलिज़म- मानव अस्तित्व की अवधारणा, इस दुनिया में उसका स्थान और भूमिका, ईश्वर से संबंध। अस्तित्ववाद का सार- सार पर अस्तित्व की प्रधानता (मनुष्य स्वयं अपना अस्तित्व बनाता है और क्या करना है और क्या नहीं करना है, इसका चयन करके सार को अस्तित्व में लाता है)। अस्तित्ववाद बेतुके संसार में एक अकेले स्वार्थी आत्म-मूल्यवान व्यक्तित्व की पुष्टि करता है। अस्तित्ववाद के लिए, व्यक्ति इतिहास से ऊपर है।

अपनी कलात्मक अवधारणा में, अस्तित्ववाद (जे.पी. सार्त्र, ए. कैमस) का दावा है कि मानव अस्तित्व की नींव ही बेतुकी है, यदि केवल इसलिए कि मनुष्य नश्वर है; कहानी बद से बदतर होती जाती है और फिर से बुरी हो जाती है। ऊपर की ओर कोई गति नहीं है, केवल गिलहरी है पहियाइतिहास जिसमें मानव जाति का जीवन संवेदनहीन रूप से घूमता है।

अस्तित्ववाद की कलात्मक अवधारणा द्वारा पुष्टि किए गए मौलिक अकेलेपन का विपरीत तार्किक परिणाम होता है: जीवन बेतुका नहीं है जहां एक व्यक्ति मानवता में खुद को जारी रखता है। लेकिन यदि कोई व्यक्ति अकेला है, यदि वह दुनिया में एकमात्र मूल्य है, तो उसका सामाजिक रूप से अवमूल्यन हो जाता है, उसका कोई भविष्य नहीं है, और फिर मृत्यु पूर्ण है। यह व्यक्ति को खत्म कर देता है और जीवन अर्थहीन हो जाता है।

नव-अमूर्तवाद(दूसरी लहर अमूर्तवाद) - सहज-आवेगी आत्म-अभिव्यक्ति; शुद्ध अभिव्यंजना के नाम पर, वास्तविकता का चित्रण करने की, आलंकारिकता की मौलिक अस्वीकृति; चेतना की धारा रंग में कैद हो गई।

नव-अमूर्तवाद अमूर्तवादियों की एक नई पीढ़ी द्वारा बनाया गया था: जे. पॉल लाक, डी कुह्न और यिग, ए. मनिसिरर और अन्य। उन्होंने अवास्तविक तकनीक और "मानसिक स्वचालितता" के सिद्धांतों में महारत हासिल की। पॉल लैक रचनात्मक कार्य में कार्य पर नहीं, बल्कि उसके निर्माण की प्रक्रिया पर जोर देते हैं। यह प्रक्रिया अपने आप में एक अंत बन जाती है और यहीं "चित्र-क्रिया" की उत्पत्ति होती है।

नव-अमूर्तवाद के सिद्धांतों की पुष्टि एम. ब्रायन, जी. रीड, श्री-पी. द्वारा की गई थी। ब्रू, एम. रैटन। इतालवी सिद्धांतकार डी. सेवेरिनी ने वास्तविकता को भूलने का आग्रह किया, क्योंकि यह प्लास्टिक की अभिव्यक्ति को प्रभावित नहीं करता है। एक अन्य सिद्धांतकार, एम. ज़ेफ़ोर, अमूर्त चित्रकला की योग्यता यह मानते हैं कि यह मानव जीवन के सामान्य वातावरण से कुछ भी नहीं लेती है। फ़ोटोग्राफ़ी ने पेंटिंग की आलंकारिकता को छीन लिया, जिससे बाद में कलाकार की व्यक्तिपरक दुनिया को प्रकट करने की केवल अभिव्यंजक संभावनाएँ रह गईं।

अमूर्ततावाद और नव-अमूर्तवाद के सिद्धांत में कमजोर कड़ी रचनात्मकता को कल्पना से, गंभीरता को मजाक से, प्रतिभा को औसत दर्जे से, कौशल को चालाकी से अलग करने के लिए स्पष्ट मूल्य मानदंडों का अभाव है।

अमूर्ततावाद और नव-अमूर्तवाद (रंग और रूप का सामंजस्य, उनके रंग की तीव्रता के कारण विभिन्न आकारों के विमानों के "संतुलन" का निर्माण) के कलात्मक समाधान वास्तुकला, डिजाइन, सजावटी कला, थिएटर, सिनेमा और टेलीविजन में उपयोग किए जाते हैं।

पश्चातएक कलात्मक युग के रूप में एक कलात्मक प्रतिमान होता है जो इसका दावा करता है एक व्यक्ति दुनिया का दबाव नहीं झेल पाता और मरणोपरांत बन जाता है।इसकी सभी कलात्मक दिशाएँ

अवधिइस प्रतिमान के साथ व्याप्त, दुनिया और व्यक्तित्व की अपनी अपरिवर्तनीय अवधारणाओं के माध्यम से इसे प्रकट और अपवर्तित करना: पॉप कला, सोनोपुकमुका, एलिएटोरिक्स, संगीत बिंदुवाद, अतियथार्थवाद, घटनाएँ, आदि।

पॉप कला- नई आलंकारिक कला. पॉप कला ने भौतिक चीज़ों की खुरदरी दुनिया के साथ वास्तविकता की अमूर्ततावादी अस्वीकृति का विरोध किया, जिसके लिए कलात्मक और सौंदर्यवादी स्थिति को जिम्मेदार ठहराया गया है।

पॉप कला सिद्धांतकारों का तर्क है कि एक निश्चित संदर्भ में, प्रत्येक वस्तु अपना मूल अर्थ खो देती है और कला का एक काम बन जाती है। इसलिए, कलाकार का कार्य किसी कलात्मक वस्तु के निर्माण के रूप में नहीं, बल्कि उसकी धारणा के लिए एक निश्चित संदर्भ को व्यवस्थित करके एक साधारण वस्तु को कलात्मक गुण देने के रूप में समझा जाता है। भौतिक संसार का सौंदर्यीकरण पॉप कला का सिद्धांत बन जाता है। कलाकार इसके लिए लेबल और विज्ञापन की कविताओं का उपयोग करके अपनी रचनाओं की आकर्षकता, दृश्यता और सुगमता प्राप्त करने का प्रयास करते हैं। पॉप कला रोजमर्रा की वस्तुओं की एक रचना है, जिसे कभी-कभी किसी मॉडल या मूर्तिकला के साथ जोड़ा जाता है।

टूटी-फूटी गाड़ियाँ, फीकी तस्वीरें, अखबारों के टुकड़े और बक्सों पर चिपकाए गए पोस्टर, कांच के जार के नीचे भरा हुआ चिकन, सफेद तेल के पेंट से रंगा हुआ फटा हुआ जूता, बिजली की मोटरें, पुराने टायर या गैस स्टोव - ये पॉप कला के कला प्रदर्शन हैं।

पॉप कला के कलाकारों में से पहचाने जा सकते हैं: ई. वारहोल, डी, चेम्बरलेन, जे. डाइन और अन्य।

एक कला निर्देशन के रूप में पॉप कला में कई किस्में (रुझान) हैं: ऑप कला (कलात्मक)संगठित ऑप्टिकल प्रभाव, रेखाओं और धब्बों का ज्यामितीय संयोजन), env-एपीएम(रचनाएँ, दर्शक के आसपास के वातावरण का कलात्मक संगठन), ईमेल(वस्तुएँ विद्युत मोटर की सहायता से गति करती हैं

और निर्माण, पॉप कला की यह प्रवृत्ति एक स्वतंत्र कलात्मक दिशा - गतिवाद) के रूप में सामने आई।

पॉप कला ने "सामूहिक उपभोग" समाज की उपभोक्ता पहचान की अवधारणा को सामने रखा। पॉप कला का आदर्श व्यक्तित्व एक मानव उपभोक्ता है, जिसके लिए कमोडिटी रचनाओं के सौंदर्यवादी स्थिर जीवन को आध्यात्मिक संस्कृति का स्थान लेना चाहिए। शब्दों का स्थान वस्तुओं ने ले लिया, साहित्य का स्थान वस्तुओं ने ले लिया, सुंदरता का स्थान उपयोगिता ने ले लिया, सामग्री का लालच, वस्तु उपभोग, आध्यात्मिक आवश्यकताओं का स्थान ले लिया, ये पॉप कला की विशेषता हैं। यह दिशा मूल रूप से एक जन, गैर-रचनात्मक व्यक्ति की ओर उन्मुख है, जो स्वतंत्र सोच से वंचित है और विज्ञापन और जन मीडिया से "अपने" विचारों को उधार लेता है, एक व्यक्ति जो टेलीविजन और अन्य मीडिया द्वारा हेरफेर किया जाता है। इस व्यक्तित्व को पॉप कला द्वारा अधिग्रहणकर्ता और उपभोक्ता की दी गई भूमिकाओं को पूरा करने के लिए प्रोग्राम किया गया है, जो आधुनिक सभ्यता के अलगावकारी प्रभाव को कर्तव्यपूर्वक ध्वस्त कर देता है। पॉप कला व्यक्तित्व - जन संस्कृति ज़ोंबी।

अतियथार्थवाद एक कलात्मक आंदोलन है जिसकी कलात्मक अवधारणा अपरिवर्तनीय है: एक क्रूर और कठोर दुनिया में एक अवैयक्तिकृत जीवन प्रणाली।

अतियथार्थवाद - सुरम्य अलौकिक कार्यों का निर्माण करता है जो चित्रित वस्तु के सबसे छोटे विवरण को व्यक्त करता है। अतियथार्थवाद के कथानक जानबूझकर साधारण हैं, छवियां सशक्त रूप से "उद्देश्यपूर्ण" हैं। यह दिशा कलाकारों को ललित कला के सामान्य रूपों और साधनों की ओर लौटाती है, विशेष रूप से पॉप कला द्वारा अस्वीकृत पेंटिंग कैनवास की ओर। अतियथार्थवाद शहरी पर्यावरण की मृत, मानव निर्मित, "दूसरी" प्रकृति को अपने चित्रों का मुख्य विषय बनाता है: गैस स्टेशन, कार, दुकान की खिड़कियां, आवासीय भवन, टेलीफोन बूथ, जिन्हें मनुष्यों से अलग-थलग के रूप में प्रस्तुत किया जाता है।

अतियथार्थवाद अत्यधिक शहरीकरण के परिणामों को दर्शाता है, पर्यावरण की पारिस्थितिकी का विनाश, यह साबित करता है कि महानगर एक अमानवीय वातावरण बनाता है। अतियथार्थवाद का मुख्य विषय आधुनिक शहर का अवैयक्तिक यंत्रीकृत जीवन है।

सैद्धांतिक आधारअतियथार्थवाद - फ्रैंकफर्ट स्कूल के दार्शनिक विचार, जो आलंकारिक सोच के वैचारिक रूपों से दूर जाने की आवश्यकता की पुष्टि करते हैं।

कलाकृतियों फोटोयथार्थवादअत्यधिक विस्तारित तस्वीर पर आधारित होते हैं और इन्हें अक्सर अतियथार्थवाद के साथ पहचाना जाता है। हालाँकि, एक छवि बनाने की तकनीक के संदर्भ में और, सबसे महत्वपूर्ण बात, दुनिया और व्यक्तित्व की कलात्मक अवधारणा की अपरिवर्तनीयता के संदर्भ में, ये, हालांकि करीब हैं, लेकिन अलग-अलग कलात्मक दिशाएँ हैं। अतियथार्थवादियों ने कैनवास पर सचित्र माध्यमों से तस्वीरों की नकल की, फोटोयथार्थवादियों ने तस्वीरों को संसाधित करके (पेंट, कोलाज के साथ) चित्रों की नकल की।

फ़ोटो यथार्थवाद वृत्तचित्र और कलात्मक अवधारणा की प्राथमिकता की पुष्टि करता है: एक विश्वसनीय, सामान्य दुनिया में एक विश्वसनीय, सामान्य व्यक्ति।

फोटोरियलिज्म का उद्देश्य आधुनिक रोजमर्रा की जिंदगी की छवि है। सड़कों, राहगीरों, दुकान की खिड़कियों, कारों, ट्रैफिक लाइटों, घरों, घरेलू सामानों को फोटोरिअलिज्म के कार्यों में प्रामाणिक, निष्पक्ष और सुपर समान रूप से पुन: प्रस्तुत किया जाता है।

फोटोयथार्थवाद की मुख्य विशेषताएं: 1) आलंकारिकता, अमूर्ततावाद की परंपराओं का विरोध; 2) कथानक के प्रति आकर्षण; 3) "यथार्थवादी क्लिच" और वृत्तचित्र से बचने की इच्छा; 4) फोटोग्राफिक प्रौद्योगिकी की कलात्मक उपलब्धियों पर निर्भरता।

सोनोरिस्टिक्स- संगीत में निर्देशन: लकड़ी का खेल, लेखक के "मैं" को व्यक्त करता है।इसके प्रतिनिधियों के लिए, पिच महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि समय है। वे नये की तलाश में हैं म्यूजिकलरंग, अपरंपरागत ध्वनि: वे बेंत पर बजाते हैं

आरी, पियानो के तारों पर चॉपस्टिक, डेक पर थप्पड़, चालू रिमोट कंट्रोल,मुखपत्र को रुमाल से पोंछने से ध्वनि उत्पन्न होती है।

शुद्ध ध्वनिमय संगीत में माधुर्य, सामंजस्य और लय कोई विशेष भूमिका नहीं निभाते, केवल लयबद्ध ध्वनि ही मायने रखती है। इसे ठीक करने की आवश्यकता ने पतली, बोल्ड, लहरदार, शंकु के आकार की रेखाओं के रूप में रिकॉर्डिंग टिम्ब्रे के विशेष ग्राफिक रूपों को जीवन में लाया। कभी-कभी उस सीमा का भी संकेत दिया जाता है जिसमें कलाकार को खेलने की आवश्यकता होती है।

सोनोरा संगीत के संस्थापक पोलिश संगीतकार के. पेंडेरेकी थे, और उनकी पहल को के. सेरोकी, एस. बुसोटी और अन्य लोगों ने जारी रखा था।

संगीतमय बिंदुवाद- सामने के दृश्य में दिशा * जिसकी एक विशेषता संगीत के ताने-बाने का फटना, रजिस्टरों पर उसका फैलाव, लय और समय के हस्ताक्षरों की जटिलता, विरामों की प्रचुरता है।

संगीतमय बिंदुवाद एक बोधगम्य रचना से इंकार करता है कलात्मक वास्तविकता(एक वास्तविकता से जिसे विश्व संगीत और कलात्मक परंपरा के आधार पर और पारंपरिक संगीत लाक्षणिक कोड का उपयोग करके समझा जा सकता है)। बिंदुवाद व्यक्तित्व को उसकी आत्मा की दुनिया में प्रवास की ओर उन्मुख करता है और आसपास की दुनिया के विखंडन की पुष्टि करता है।

एलेटोरिका- साहित्य और संगीत की कलात्मक दिशा, दार्शनिक धारणा पर आधारित है कि जीवन में मौका राज करता है, और कलात्मक अवधारणा की पुष्टि करता है: मनुष्य- यादृच्छिक स्थितियों की दुनिया में खिलाड़ी।

एलीएटोरिक्स के प्रतिनिधि: के. स्टॉकहाउज़ेन, पी. बौलेज़, एस. बुसोटी, जे. केज, ए. पुसेर, के. सेरोत्स्की और अन्य। संभावना साहित्यिक या पर आक्रमण करती है संगीतमय कार्ययंत्रवत्: चिप्स (पासा) फेंककर, शतरंज खेलकर, पन्ने पलटकर या टुकड़े अलग-अलग करके, साथ ही उपयोग करके

सुधार: संगीत पाठ "संकेतों-प्रतीकों" में लिखा जाता है और फिर स्वतंत्र रूप से व्याख्या की जाती है।

हो रहा- यह पश्चिम में आधुनिक कलात्मक संस्कृति के प्रकारों में से एक है। ए. केप्रोउ घटित हो रहे "कोर्टयार्ड", "क्रिएशन्स" की पहली प्रस्तुतियों के लेखक थे। घटित होने वाले प्रदर्शनों में कलाकारों की रहस्यमयी, कभी-कभी अतार्किक हरकतें शामिल होती हैं और उन चीजों से बने प्रॉप्स की बहुतायत होती है जो उपयोग में थे और यहां तक ​​कि लैंडफिल से भी लिए गए थे। घटित होने वाले प्रतिभागियों ने चमकीली, अतिरंजित रूप से हास्यास्पद पोशाकें पहनीं, जो कलाकारों की निर्जीवता, बक्सों या बाल्टियों से उनकी समानता पर जोर देती थीं। उदाहरण के लिए, कुछ प्रदर्शनों में तिरपाल के नीचे से दर्दनाक रिहाई शामिल होती है। साथ ही, अभिनेताओं का व्यक्तिगत व्यवहार कामचलाऊ होता है। कभी-कभी अभिनेता मदद के अनुरोध के साथ दर्शकों की ओर रुख करते हैं। क्रिया में दर्शक का यह समावेश घटित होने की भावना से मेल खाता है।

घटित होने वाली दुनिया और व्यक्तित्व की अवधारणा को इस प्रकार तैयार किया जा सकता है: दुनिया- यादृच्छिक घटनाओं की एक श्रृंखला, एक व्यक्ति को व्यक्तिपरक रूप से पूर्ण स्वतंत्रता महसूस करनी चाहिए, लेकिन वास्तव में एक ही कार्रवाई का पालन करना चाहिए, हेरफेर किया जाना चाहिए।

ऐसा होने पर प्रकाश पेंटिंग का उपयोग होता है: प्रकाश लगातार रंग और शक्ति बदलता है, सीधे अभिनेता पर निर्देशित होता है या विभिन्न सामग्रियों से बने स्क्रीन के माध्यम से चमकता है। अक्सर यह ध्वनि प्रभाव (मानव आवाज, संगीत, खनक, कर्कश, पीस) के साथ होता है। ध्वनि कभी-कभी बहुत तेज़, अप्रत्याशित, चौंकाने वाले प्रभाव के लिए डिज़ाइन की गई होती है। प्रस्तुति में पारदर्शिता और फिल्म फ्रेम शामिल हैं। लॉरा सुगंधित पदार्थों का भी इस्तेमाल करती हैं। कलाकार को निदेशक से एक कार्य प्राप्त होता है, लेकिन प्रतिभागियों के कार्यों की अवधि निर्धारित नहीं होती है। हर कोई जब चाहे खेल छोड़ सकता है।

घटनाओं को अलग-अलग स्थानों पर व्यवस्थित किया जाता है: पार्किंग स्थल में, ऊंची इमारतों से घिरे आंगनों में, भूमिगत में। प्राचीर, अट्टालिकाएँ। इस क्रिया के सिद्धांतों के अनुसार घटित होने वाली जगह को कलाकार और दर्शक की कल्पना तक सीमित नहीं करना चाहिए।

घटित होने वाले सिद्धांतकार एम. केर्बी इस प्रकार के तमाशे को रंगमंच के क्षेत्र से संबंधित करते हैं, हालांकि उनका कहना है कि घटित होना प्रदर्शन की पारंपरिक संरचना के अभाव में रंगमंच से भिन्न होता है: कथानक, पात्र और संघर्ष। अन्य शोधकर्ता घटना की प्रकृति को चित्रकला और मूर्तिकला से जोड़ते हैं, न कि थिएटर से।

इसकी उत्पत्ति के साथ, घटित होना 20वीं सदी की शुरुआत की कलात्मक खोजों तक जाता है, कुछ चित्रकारों और मूर्तिकारों द्वारा पेंटिंग या मूर्तिकला से ध्यान हटाकर उनकी रचना की प्रक्रिया पर केंद्रित करने का प्रयास। दूसरे शब्दों में, घटित होना भी अपना प्रभाव डालता है "एक्शन पेंटिंग" में उत्पत्ति: जे. पोलक के "बूंदों के छींटे" में, डी कूनिंग के "स्लैशिंग" स्ट्रोक्स में, जे. मैथ्यू द्वारा वेशभूषा वाले सचित्र प्रदर्शन में।

आत्म-विनाशकारी कला- यह उत्तर आधुनिकतावाद की अजीब घटनाओं में से एक है। पेंट से बनाई गई पेंटिंग दर्शकों के सामने फीकी पड़ गईं। पुस्तक "नथिंग", 1975 में संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रकाशित हुई और इंग्लैंड में पुनर्मुद्रित हुई। इसमें 192 पृष्ठ हैं, और उनमें से किसी में भी एक भी पंक्ति नहीं है। लेखक का दावा है कि उसने यह विचार व्यक्त किया: मेरे पास आपको बताने के लिए कुछ नहीं है। ये सभी आत्म-विनाशकारी कला के उदाहरण हैं। इसकी अभिव्यक्ति संगीत में भी होती है: एक ढहते पियानो पर या एक खस्ताहाल वायलिन पर एक टुकड़े का प्रदर्शन, इत्यादि।

संकल्पनवाद- एक कला निर्देशन है पश्चिमी कला, जो, अपनी कलात्मक अवधारणा में, एक ऐसे व्यक्ति की पुष्टि करता है जो संस्कृति के प्रत्यक्ष (तत्काल) अर्थ से अलग है और जो बौद्धिक गतिविधि के सौंदर्यवादी उत्पादों से घिरा हुआ है।

वैचारिकता के कार्य अपनी बनावट और स्वरूप में अप्रत्याशित रूप से भिन्न होते हैं: तस्वीरें, ग्रंथों की फोटोकॉपी, टेलीग्राम, प्रतिकृतियां, ग्राफिक्स, संख्याओं के कॉलम, आरेख। संकल्पनवाद अपने इच्छित उद्देश्य के लिए मानव गतिविधि के बौद्धिक उत्पाद का उपयोग नहीं करता है: प्राप्तकर्ता को पाठ के अर्थ को पढ़ना और व्याख्या नहीं करना चाहिए, बल्कि इसे एक विशुद्ध रूप से सौंदर्य उत्पाद के रूप में समझना चाहिए, जो दिखने में दिलचस्प है।

संकल्पनवाद के प्रतिनिधि; अमेरिकी कलाकार टी. एटकिंसन, डी. बैनब्रिज, एम. बाल्डविन, एक्स. हैरेल, जोसेफ कोसुथ, लॉरेंस वेनर, रॉबर्ट बेरी, डगलस ह्यूबलर और अन्य।

19वीं सदी का आलोचनात्मक यथार्थवाद,- कलात्मक दिशा" जो इस अवधारणा को सामने रखती है: दुनिया और मनुष्य अपूर्ण हैं; बाहर निकलना- हिंसा और आत्म-सुधार द्वारा बुराई का विरोध न करना।

एम समाजवादी यथार्थवाद- एक कलात्मक दिशा जो एक कलात्मक अवधारणा की पुष्टि करती है: एक व्यक्ति सामाजिक रूप से सक्रिय है और हिंसक तरीकों से इतिहास के निर्माण में शामिल है"

किसान यथार्थवाद- एक कलात्मक दिशा जो दावा करती है कि किसान नैतिकता का मुख्य वाहक और राष्ट्रीय जीवन का समर्थन है।

किसान यथार्थवाद (ग्रामीण गद्य) - रूसी गद्य की साहित्यिक दिशा (60-80 के दशक); केंद्रीय विषय - आधुनिक गाँव, मुख्य पात्र एक किसान है - लोगों का एकमात्र सच्चा प्रतिनिधि और आदर्शों का वाहक।

नवयथार्थवाद- 20वीं सदी के यथार्थवाद की कलात्मक दिशा, जो युद्ध के बाद के इतालवी सिनेमा और आंशिक रूप से साहित्य में प्रकट हुई। विशेषताएं: नवयथार्थवाद ने लोगों के जीवन में एक व्यक्ति में गहरी रुचि दिखाई आम लोग: द्वितीय विश्व युद्ध के बाद जीवन में प्रवेश करने वाले तत्वों के विवरण, अवलोकन और निर्धारण पर गहन ध्यान।उत्पाद-

नवयथार्थवाद की शिक्षाएँ मानवतावाद के विचारों, सरल जीवन मूल्यों के महत्व, मानवीय संबंधों में दया और न्याय, लोगों की समानता और उनकी गरिमा, उनकी संपत्ति की स्थिति की परवाह किए बिना, की पुष्टि करती हैं।

जादुई यथार्थवाद- यथार्थवाद की कलात्मक दिशा, जो इस अवधारणा की पुष्टि करती है: एक व्यक्ति एक वास्तविकता में रहता है जो आधुनिकता और इतिहास, अलौकिक और प्राकृतिक, असाधारण और सामान्य को जोड़ती है।

विशिष्टता जादुई यथार्थवाद- शानदार एपिसोड रोजमर्रा की वास्तविकता के रूप में रोजमर्रा के तर्क के नियमों के अनुसार विकसित होते हैं।

मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद- 20वीं सदी का कलात्मक आंदोलन, इस अवधारणा को आगे बढ़ाता है: व्यक्ति जिम्मेदार है; आध्यात्मिक दुनिया को ऐसी संस्कृति से भरा जाना चाहिए जो लोगों के भाईचारे को बढ़ावा दे और उनके अहंकार और अकेलेपन को दूर करे।

बौद्धिक यथार्थवाद- यह यथार्थवाद की कलात्मक दिशा है, जिसके कार्यों में विचारों का एक नाटक सामने आता है और पात्रों के चेहरे लेखक के विचारों को "अभिनय" करते हैं, उनकी कलात्मक अवधारणा के विभिन्न पहलुओं को व्यक्त करते हैं।बौद्धिक यथार्थवाद कलाकार की वैचारिक और दार्शनिक मानसिकता को मानता है। यदि मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद विचारों की गति की प्लास्टिसिटी को व्यक्त करना चाहता है, मानव आत्मा की द्वंद्वात्मकता, दुनिया और चेतना की बातचीत को प्रकट करता है, तो बौद्धिक यथार्थवाद दुनिया की स्थिति का विश्लेषण करने के लिए कलात्मक और ठोस रूप से वास्तविक समस्याओं को हल करना चाहता है।


ऐसी ही जानकारी.


योजना

परिचय

प्रश्न 1. नये युग का सौंदर्यशास्त्र और आधुनिक सौंदर्यशास्त्र

प्रश्न 2. ईसाई धर्म की दिशाओं में से एक के रूप में प्रोटेस्टेंटवाद की विशिष्टताएँ

निष्कर्ष

प्रयुक्त स्रोतों की सूची

परिचय

में अध्ययन का विषय नियंत्रण कार्यनैतिकता, सौंदर्यशास्त्र और धार्मिक अध्ययन का विषय है।

अध्ययन का उद्देश्य अनुशासन के व्यक्तिगत पहलू हैं।

अध्ययन की प्रासंगिकता, सबसे पहले, इस तथ्य के कारण है कि प्रत्येक धर्म एक विश्वदृष्टि और सामाजिक विचार है, जो एक पंथ के रूप में तैयार किया गया है। शोध के लिए विशेष रूप से दिलचस्प ऐसे मामले हैं जब धर्म अपरिवर्तित नहीं रहता है, बल्कि जीवन और उसमें होने वाले परिवर्तनों से पूरक होता है। साथ ही, मानव विकास की प्रत्येक अवधि, उसके नैतिक, नैतिक और दार्शनिक विचारों के अनुसार, समाज में मानव व्यवहार और गतिविधि की अपनी नैतिकता और सौंदर्यशास्त्र बनाती है। धार्मिक विकास की प्रक्रियाएँ अक्सर सीधे तौर पर जुड़ी होती हैं नैतिक मानकोंसमाज और सौंदर्य संबंधी अवतार। कभी-कभी नैतिकता और सौंदर्यशास्त्र धार्मिक पंथ के साथ विरोधाभास में होते हैं, आगे बढ़ते हैं और नए दार्शनिक विचारों को पेश करते हैं।

अध्ययन की गई पद्धति के आधार पर कार्य का उद्देश्य और शैक्षणिक साहित्यनियंत्रण कार्य में अध्ययन की वस्तु का वर्णन करें।

इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए निम्नलिखित मुख्य कार्यों को हल करने की योजना बनाई गई है:

नए युग के सौंदर्यशास्त्र और आधुनिक सौंदर्यशास्त्र की विशेषताओं पर विचार करें;

प्रोटेस्टेंटवाद के उद्भव की प्रक्रिया और इस धर्म के सिद्धांतों का वर्णन करें, इस विश्वास के पंथ की मुख्य विशेषताएं प्रस्तुत करें;

कार्य में अनुसंधान के परिणामों को संक्षेप में प्रस्तुत करें।

प्रश्न 1. नये युग का सौंदर्यशास्त्र और आधुनिक सौंदर्यशास्त्र

नये युग का वैचारिक आधार पहले मानवतावाद और फिर प्राकृतिक दर्शन था।

मानवतावाद- लैट से। मानव - एक व्यक्ति के रूप में एक व्यक्ति के मूल्य की मान्यता, उसके मुक्त विकास और उसकी क्षमताओं की अभिव्यक्ति का अधिकार। सामाजिक संबंधों के मूल्यांकन के लिए एक मानदंड के रूप में मनुष्य की भलाई की स्वीकृति। में दार्शनिक अर्थ- धर्मनिरपेक्ष स्वतंत्र विचार, विद्वतावाद और चर्च के आध्यात्मिक वर्चस्व का विरोध। इस युग में, मनुष्य का एक प्रकार का देवताकरण हुआ - "सूक्ष्म जगत", एक ईश्वर-समान प्राणी जो खुद को बनाता और बनाता है। ये नज़ारे हैं मानवकेंद्रितवाद. यह एक दार्शनिक शब्द है जिसकी जड़ें 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में आदर्शवादी शिक्षाओं के संदर्भ में उठीं जो मनुष्य को ब्रह्मांड का केंद्रीय और सर्वोच्च लक्ष्य मानती हैं। लेकिन इसकी नींव पुनर्जागरण में रखी गई थी।

देवपूजां- ग्रीक से। थियोस, जिसका अर्थ है भगवान। ये धार्मिक और दार्शनिक शिक्षाएँ हैं जो ईश्वर और संपूर्ण विश्व की पहचान कराती हैं। सर्वेश्वरवादी प्रवृत्तियाँ मध्य युग के विधर्मी रहस्यवाद में प्रकट हुईं। पंथवाद पुनर्जागरण के प्राकृतिक दर्शन और स्पिनोज़ा की भौतिकवादी प्रणाली की विशेषता है, जिन्होंने "भगवान" और "प्रकृति" की अवधारणा की पहचान की।

किसी व्यक्ति के प्रति इस तरह के रवैये ने आत्म-चेतना और पुनर्जागरण व्यक्तिवाद के नए रूपों के उद्भव को चिह्नित किया। नैतिक मुद्दों पर जोर दिया गया, व्यक्ति की स्वतंत्र इच्छा का सिद्धांत, अच्छाई और सामान्य भलाई की ओर निर्देशित। मनुष्य और उसके मन का एक प्रकार का पुनर्वास था। इसने मनुष्य को एक पापी पात्र के रूप में, जीवन में कष्ट सहने के लिए अभिशप्त, मध्ययुगीन धार्मिक दृष्टिकोण को खारिज कर दिया। खुशी और आनंद को सांसारिक अस्तित्व का उद्देश्य घोषित किया गया। मनुष्य और उसके आसपास की दुनिया के सामंजस्यपूर्ण अस्तित्व की संभावना की घोषणा की गई। मानवतावादियों ने एक संपूर्ण, व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व के आदर्श के विकास में योगदान दिया, जिसके गुण जन्म से नहीं, बल्कि कर्म, बुद्धि, प्रतिभा और समाज के लिए सेवाओं से निर्धारित होते थे। मानवतावाद में प्रारंभ से ही प्राकृतिक-दार्शनिक प्रवृत्तियाँ निहित थीं, जिनका विशेष विकास 16वीं शताब्दी में हुआ। मुखय परेशानी, जिस पर प्राकृतिक दार्शनिकों का कब्जा था - ईश्वर और प्रकृति का अनुपात। इस पर विचार करते हुए, उन्होंने मध्ययुगीन सोच के द्वैतवाद को दूर करने की कोशिश की, उन्होंने दुनिया को पदार्थ और आत्मा के बीच एक जैविक संबंध के रूप में समझा। संसार की भौतिकता और अनंतता को पहचानते हुए, उन्होंने पदार्थ को स्वयं को पुन: उत्पन्न करने की क्षमता प्रदान की, और साथ ही जीवन, सृजन भी किया। रहने की जगह का सिद्धांत. इस प्रकार, पुनर्जागरण की दार्शनिक प्रणालियों में, दुनिया की एक सर्वेश्वरवादी तस्वीर का निर्माण हुआ। ब्रह्मांड के सार्वभौमिक एनीमेशन के विचार ने अलौकिक, अलौकिक के अस्तित्व पर सवाल उठाया, क्योंकि हर चमत्कारी चीज़ को प्राकृतिक, प्राकृतिक, संभावित रूप से संज्ञेय घोषित किया गया था: जैसे ही इसकी खोज की गई और समझाया गया, यह कैसे चमत्कारी होना बंद हो गया। इस तरह के फैसले चर्च की हठधर्मिता के विपरीत थे। किताबी ज्ञान और अधिकारियों पर आधारित मध्यकालीन विद्वतावाद का विरोध मानवतावाद और प्राकृतिक दर्शन ने तर्कवाद से किया, जो संवेदी धारणा और प्रयोग पर आधारित दुनिया को जानने की एक प्रयोगात्मक पद्धति है। उसी समय, ब्रह्मांड के एनीमेशन ने मनुष्य और प्रकृति के बीच एक रहस्यमय संबंध, गुप्त विज्ञान की मान्यता के विचार को जन्म दिया। विज्ञान को प्राकृतिक जादू के रूप में समझा जाता था, खगोल विज्ञान को ज्योतिष के साथ जोड़ा जाता था, इत्यादि। सामान्य तौर पर, एक आंतरिक स्वामी के रूप में प्रकृति की समझ, स्वतंत्र रूप से कार्य करना, अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार रहना, निर्माता भगवान के बारे में स्थापित मध्ययुगीन विचारों को तोड़ने का मतलब था और एक नए प्राकृतिक धर्म के उद्भव का कारण बना। यह वैचारिक उथल-पुथल उत्पादक शक्तियों, भौतिक उत्पादन, विज्ञान और प्रौद्योगिकी के उदय पर आधारित थी। इन सबके फलस्वरूप यूरोप का प्रगतिशील विकास हुआ।

पुनर्जागरण विश्वदृष्टि की सबसे महत्वपूर्ण विशिष्ट विशेषता कला पर इसका ध्यान है। यदि पुरातनता का ध्यान प्राकृतिक-लौकिक जीवन पर था, मध्य युग में यह ईश्वर और उससे जुड़ा मोक्ष का विचार था, तो पुनर्जागरण में, ध्यान मनुष्य पर है। इसलिए, इस काल की दार्शनिक सोच को मानवकेंद्रित के रूप में वर्णित किया जा सकता है।

पुनर्जागरण में, व्यक्ति को बहुत अधिक स्वतंत्रता प्राप्त होती है, वह तेजी से इस या उस संघ का नहीं, बल्कि स्वयं का प्रतिनिधित्व करता है। यहीं से व्यक्ति की नई आत्म-चेतना और उसकी नई सामाजिक स्थिति विकसित होती है: गर्व और आत्म-पुष्टि, अपनी ताकत और प्रतिभा की चेतना व्यक्ति के विशिष्ट गुण बन जाते हैं।

बहुमुखी प्रतिभा एक पुनर्जागरण व्यक्ति का आदर्श है। वास्तुकला, चित्रकला और मूर्तिकला, गणित, यांत्रिकी, मानचित्रकला, दर्शन, नैतिकता, सौंदर्यशास्त्र, शिक्षाशास्त्र का सिद्धांत - यह अध्ययन का चक्र है, उदाहरण के लिए, फ्लोरेंटाइन कलाकार और मानवतावादी अल्बर्टी का।

आइए हम 15वीं शताब्दी के मानवतावादियों में से एक जियोवानी पिको (1463-1494) के मनुष्य की गरिमा पर उनके प्रसिद्ध भाषण में दिए गए तर्क की ओर मुड़ें। इस दार्शनिक के अनुसार, मनुष्य को बनाने और "उसे दुनिया के केंद्र में रखने" के बाद, भगवान ने उसे इन शब्दों के साथ संबोधित किया: "हे आदम, हम तुम्हें न तो कोई निश्चित स्थान देते हैं, न ही तुम्हारी अपनी छवि, या विशेष दायित्व, ताकि आपकी इच्छा और आपके निर्णय के अनुसार, स्थान और आप दोनों का अपनी स्वतंत्र इच्छा का कर्तव्य हो।

पिको का विचार एक ऐसे व्यक्ति का है जिसे ईश्वर ने स्वतंत्र इच्छा दी है और जिसे स्वयं अपने भाग्य का फैसला करना होगा, दुनिया में अपना स्थान निर्धारित करना होगा। यहाँ मनुष्य केवल एक प्राकृतिक प्राणी नहीं है, बल्कि स्वयं का निर्माता है।

पुनर्जागरण में, कोई भी गतिविधि - चाहे वह कलाकार, मूर्तिकार, वास्तुकार या इंजीनियर, नाविक या कवि की गतिविधि हो - पुरातनता और मध्य युग की तुलना में अलग तरह से मानी जाती है। प्राचीन यूनानियों में, चिंतन को गतिविधि से ऊपर रखा गया था (ग्रीक में, चिंतन सिद्धांत है)। मध्य युग में, काम को पापों के प्रायश्चित के रूप में देखा जाता था। हालाँकि, गतिविधि के उच्चतम रूप को यहाँ उस रूप में पहचाना जाता है जो आत्मा की मुक्ति की ओर ले जाता है, और कई मायनों में यह चिंतन के समान है: यह प्रार्थना है, एक धार्मिक अनुष्ठान है। और केवल पुनर्जागरण में, रचनात्मक गतिविधि एक प्रकार का पवित्र चरित्र प्राप्त करती है। इसकी सहायता से व्यक्ति न केवल अपनी पर्टिकुलर-टेरेस्ट्रियल आवश्यकताओं को पूरा करता है; उसने बनाया नया संसार, सुंदरता बनाता है, दुनिया की सबसे ऊंची चीज़ खुद बनाता है। और यह कोई संयोग नहीं है कि यह पुनर्जागरण में था कि विज्ञान, व्यावहारिक-तकनीकी गतिविधि और कलात्मक कल्पना के बीच जो रेखा पहले मौजूद थी, वह पहली बार धुंधली हुई थी। इंजीनियर और कलाकार अब केवल एक "शिल्पकार", "तकनीशियन" नहीं है, अब वह एक निर्माता है। अब से, कलाकार न केवल ईश्वर की कृतियों का अनुकरण करता है, बल्कि दिव्य रचनात्मकता का भी अनुकरण करता है। विज्ञान की दुनिया में हमें ऐसा दृष्टिकोण केप्लर, गैलीलियो, नवानिएरी में मिलता है।

एक व्यक्ति खुद को अपनी पारलौकिक जड़ से मुक्त करना चाहता है, न केवल उस ब्रह्मांड में पैर जमाने की कोशिश करता है, जहां से वह इस समय के दौरान विकसित हुआ है, बल्कि खुद में, एक नई रोशनी में - एक शरीर जिसके माध्यम से अब से वह सामान्य रूप से भौतिकता को एक अलग तरीके से देखता है। यह भले ही विरोधाभासी प्रतीत हो, लेकिन यह वास्तव में शरीर में मनुष्य के पुनरुत्थान का मध्ययुगीन सिद्धांत था जिसने मनुष्य को उसकी सभी भौतिक भौतिकता के साथ "पुनर्वास" दिया, जो कि पुनर्जागरण की विशेषता है।

पुनर्जागरण की विशेषता सौंदर्य का पंथ मानवकेंद्रितवाद से जुड़ा है, और यह कोई संयोग नहीं है कि पेंटिंग, जिसे मुख्य रूप से सुंदर दर्शाया गया है मानवीय चेहराऔर मानव शरीरइस युग में कला का प्रमुख रूप बन गया। महान कलाकारों - बॉटलिकली, लियोनार्डो दा विंची, राफेल, पुनर्जागरण के विश्वदृष्टिकोण को इसकी उच्चतम अभिव्यक्ति प्राप्त होती है।

पुनर्जागरण में, व्यक्ति का मूल्य पहले की तरह कभी नहीं बढ़ा। न तो प्राचीन काल में और न ही मध्य युग में मनुष्य की सभी प्रकार की अभिव्यक्तियों में इतनी तीव्र रुचि थी। इस युग में सबसे ऊपर प्रत्येक व्यक्ति की मौलिकता एवं विशिष्टता को रखा गया है।

व्यक्तित्व का समृद्ध विकास XV-XVI सदियोंअक्सर व्यक्तिवाद के चरम के साथ: व्यक्तित्व के अंतर्निहित मूल्य का अर्थ है मनुष्य के सौंदर्यवादी दृष्टिकोण का निरपेक्षीकरण।


प्रश्न 2. ईसाई धर्म की दिशाओं में से एक के रूप में प्रोटेस्टेंटवाद की विशिष्टताएँ

प्रोटेस्टेंटिज्म कैथोलिकवाद और रूढ़िवादी के साथ ईसाई धर्म की तीन मुख्य दिशाओं में से एक है, जो 16 वीं शताब्दी के एक व्यापक कैथोलिक विरोधी आंदोलन, सुधार से संबंधित कई स्वतंत्र चर्चों और संप्रदायों का संग्रह है। यूरोप में। यह आंदोलन जर्मनी में 1517 में शुरू हुआ, जब एम. लूथर ने अपनी "95 थीसिस" प्रकाशित की, और यह 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में समाप्त हुआ। प्रोटेस्टेंटवाद की आधिकारिक मान्यता। मध्य युग के दौरान, कैथोलिक चर्च में सुधार के लिए कई प्रयास किए गए। हालाँकि, "सुधार" शब्द पहली बार 16वीं शताब्दी में सामने आया; इसे सुधारकों द्वारा चर्च को अपने बाइबिल मूल में लौटने की आवश्यकता के विचार को व्यक्त करने के लिए पेश किया गया था। बदले में, रोमन कैथोलिक चर्च ने सुधार को एक विद्रोह, एक क्रांति के रूप में देखा। "प्रोटेस्टेंट" की अवधारणा सुधार के सभी समर्थकों के लिए एक सामान्य नाम के रूप में उभरी।

हमारी सदी के पूर्वार्ध में पश्चिमी यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के देशों में सौंदर्य विज्ञान के विकास ने इस विरोधाभासी अवधि को अपनी कई अवधारणाओं और सिद्धांतों में व्यक्त किया, मुख्य रूप से एक गैर-यथार्थवादी प्रकृति का, जिनमें से कई के लिए "आधुनिकतावाद" शब्द का प्रयोग किया गया। स्थापित किया गया था।

आधुनिकतावाद (फ्रांसीसी आधुनिक से - नवीनतम, आधुनिक) 20वीं शताब्दी की कला प्रवृत्तियों का एक सामान्य प्रतीक है, जो दुनिया के कलात्मक प्रतिनिधित्व के पारंपरिक तरीकों की अस्वीकृति की विशेषता है।

आधुनिकतावाद के रूप में कला प्रणालीइसके विकास की दो प्रक्रियाओं द्वारा तैयार किया गया था: पतन (यानी, उड़ान, वास्तविक जीवन की अस्वीकृति, एकमात्र मूल्य के रूप में सौंदर्य का पंथ, सामाजिक समस्याओं की अस्वीकृति) और अवांट-गार्डे (जिनके घोषणापत्रों में विरासत को तोड़ने का आह्वान किया गया था) अतीत और कुछ नया बनाना, पारंपरिक कलात्मक दृष्टिकोण के विपरीत)।

आधुनिकतावाद की सभी मुख्य प्रवृत्तियाँ और धाराएँ - घनवाद, अभिव्यक्तिवाद, भविष्यवाद, रचनावाद, कल्पनावाद, अतियथार्थवाद, अमूर्ततावाद, पॉप कला, अतियथार्थवाद, आदि ने कलात्मक साधनों और तकनीकों की पूरी प्रणाली को या तो खारिज कर दिया या पूरी तरह से बदल दिया। विशेष रूप से, में विभिन्न प्रकार केकला, यह व्यक्त किया गया था: स्थानिक छवियों में बदलाव और दृश्य कलाओं में कलात्मक और आलंकारिक पैटर्न की अस्वीकृति में; संगीत में मधुर, लयबद्ध और हार्मोनिक संगठन के संशोधन में; "चेतना की धारा" के उद्भव में, एक आंतरिक एकालाप, साहित्य में साहचर्य असेंबल, आदि। ए. शोपेनहावर और एफ. नीत्शे के तर्कहीन स्वैच्छिकवाद के विचार, ए. बर्गसन और एन. लॉस्की द्वारा अंतर्ज्ञान का सिद्धांत, मनोविश्लेषण 3 का आधुनिकतावाद के अभ्यास पर बहुत प्रभाव पड़ा। फ्रायड और सी.जी. जंग, एम. हेइडेगर, जे.-पी. का अस्तित्ववाद। सार्त्र और ए. कैमस, फ्रैंकफर्ट स्कूल के सामाजिक दर्शन का सिद्धांत टी. एडोर्नो और जी. मार्क्युज़।

आधुनिकतावादी कलाकारों के कार्यों की सामान्य भावनात्मक मनोदशा को निम्नलिखित वाक्यांश में व्यक्त किया जा सकता है: आधुनिक जीवन की अराजकता, इसका विघटन व्यक्ति की अव्यवस्था और अकेलेपन में योगदान देता है, उसके संघर्ष अघुलनशील और निराशाजनक हैं, और जिन परिस्थितियों में वह है रखे गए दुर्गम हैं।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, कला में अधिकांश आधुनिकतावादी रुझानों ने अपनी पूर्व अवांट-गार्ड स्थिति खो दी। युद्ध के बाद के यूरोप और अमेरिका में, "जन" और "कुलीन" संस्कृतियाँ सक्रिय रूप से खुद को विभिन्न सौंदर्य प्रवृत्तियों और प्रवृत्तियों के साथ प्रकट करना शुरू कर देती हैं, और खुद को घोषित भी करती हैं। सौंदर्य विद्यालयगैर-मार्क्सवादी चरित्र. सामान्य तौर पर, विदेशी सौंदर्यशास्त्र के विकास में युद्धोत्तर चरण को उत्तर आधुनिक के रूप में परिभाषित किया जा सकता है।

उत्तरआधुनिकतावाद एक अवधारणा है जो इतिहास के दौरान स्वाभाविक रूप से एक-दूसरे को बदलने वाली संस्कृति की प्रवृत्तियों की श्रृंखला में एक नए, आज तक के अंतिम, सुपर-स्टेज को दर्शाती है। आधुनिक संस्कृति के प्रतिमान के रूप में उत्तर आधुनिकतावाद विकास की एक सामान्य दिशा है यूरोपीय संस्कृति 70 के दशक में गठित। 20 वीं सदी

संस्कृति में उत्तर आधुनिक रुझानों का उद्भव सामाजिक प्रगति की सीमाओं के बारे में जागरूकता और समाज के इस डर से जुड़ा है कि इसके परिणाम संस्कृति के समय और स्थान के विनाश का खतरा है। उत्तरआधुनिकतावाद को प्रकृति, समाज और संस्कृति के विकास में मानवीय हस्तक्षेप की सीमाएँ स्थापित करनी चाहिए। इसलिए, उत्तर आधुनिकतावाद की विशेषता एक सार्वभौमिक कलात्मक भाषा की खोज, विभिन्न कलात्मक आंदोलनों का अभिसरण और विलय, इसके अलावा, शैलियों की "अराजकतावाद", उनकी अंतहीन विविधता, उदारवाद, कोलाज, व्यक्तिपरक असेंबल का क्षेत्र है।

उत्तर आधुनिकतावाद की चारित्रिक विशेषताएं हैं:

उत्तर आधुनिक संस्कृति और समाज के "जन" और "अभिजात वर्ग" का अभिविन्यास;

मानव गतिविधि के गैर-कला क्षेत्रों (राजनीति, धर्म, कंप्यूटर विज्ञान, आदि पर) पर कला का महत्वपूर्ण प्रभाव;

शैली बहुलवाद;

उनकी रचनाओं में पिछले युगों की कला कृतियों का व्यापक उद्धरण;

विडम्बना ख़त्म कलात्मक परंपराएँपिछली संस्कृतियाँ;

कलाकृतियाँ बनाते समय खेल की तकनीक का उपयोग करना।

उत्तर आधुनिक कलात्मक सृजन में, रचनात्मकता से संकलन और उद्धरण तक एक सचेत पुनर्निर्देशन होता है। उत्तर आधुनिकतावाद के लिए, रचनात्मकता सृजन के बराबर नहीं है। यदि प्रणाली "कलाकार - कला का काम" पूर्व-उत्तर-आधुनिक संस्कृतियों में काम करती है, तो उत्तर-आधुनिकतावाद में जोर "कला के काम - दर्शक" के रिश्ते पर स्थानांतरित हो जाता है, जो कलाकार की आत्म-चेतना में एक मौलिक परिवर्तन का संकेत देता है। वह "निर्माता" बनना बंद कर देता है, क्योंकि कार्य का अर्थ सीधे उसकी धारणा के कार्य में पैदा होता है। कला के उत्तर आधुनिक कार्य को अवश्य देखा जाना चाहिए, प्रदर्शित किया जाना चाहिए, यह एक दर्शक के बिना अस्तित्व में नहीं रह सकता। हम कह सकते हैं कि उत्तर आधुनिकतावाद में "कला के कार्य" से "कलात्मक निर्माण" में संक्रमण होता है।

एक सिद्धांत के रूप में उत्तरआधुनिकतावाद को जे. बॉड्रिलार्ड "द सिस्टम ऑफ थिंग्स" (1969), जे.एफ. ल्योटार्ड "पोस्टमॉडर्न नॉलेज" (1979) और "डिस्प्यूट" (1984), पी. स्लॉटरडिज्क "मैजिक ट्री" (1985) के कार्यों में महत्वपूर्ण औचित्य प्राप्त हुआ। ) और अन्य

इस खंड में, केवल सबसे महत्वपूर्ण सौंदर्य प्रवृत्तियों और गैर-मार्क्सवादी अभिविन्यास के स्कूलों के साथ-साथ 20 वीं शताब्दी के सौंदर्य विज्ञान की प्रमुख समस्याओं का विश्लेषण किया जाएगा।

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