Premijera! Provincijsko kazalište postavilo je Višnjik. Predstava "Trešnjin voćnjak" na pozornici Moskovskog umjetničkog kazališta Glumci i uloge

Premijera Čehovljeve drame " Višnjik” dogodila se na pozornici Moskovskog umjetničkog kazališta 17. siječnja 1904. godine. Režirali K. S. Stanislavsky i Vl. I. Nemirovič-Dančenko.
Umjetnik - Simov V.A.

K.S. Stanislavski se prisjeća kako je Anton Pavlovič smislio naziv drame:

“Konačno smo prešli na stvar. Čehov je zastao pokušavajući biti ozbiljan. Ali nije uspio - svečani osmijeh iznutra se probio van.

Gle, našao sam divan naslov za predstavu. Predivno! objavio je gledajući ravno u mene.

Koji? Uzbudio sam se.

Višnjik, - i on se valjao od vesela smijeha.

Nisam razumio razlog njegove radosti i nisam našao ništa posebno u naslovu. Međutim, da ne bih uznemirio Antona Pavloviča, morao sam se pretvarati da je njegovo otkriće ostavilo dojam na mene. Što ga oduševljava u novom naslovu predstave? Počeo sam ga pažljivo ispitivati, ali opet sam naišao na tu čudnu osobinu Čehova: nije znao govoriti o svojim kreacijama. Umjesto objašnjenja, Anton Pavlovič je počeo ponavljati na različite načine, sa svim vrstama intonacija i zvučnih boja:

Višnjik. Gle, to je divno ime! Višnjik. Trešnja!

Iz toga sam jedino shvatio da je riječ o nečem lijepom, dragom: draž imena nije bila prenesena u riječima, već u samoj intonaciji glasa Antona Pavloviča. Oprezno sam mu to natuknuo; moja ga je primjedba rastužila, svečani osmijeh nestao mu je s lica, naš se razgovor prestao održavati i nastala je neugodna stanka.

Nakon tog susreta prošlo je nekoliko dana ili tjedan dana... Jednom je, za vrijeme nastupa, došao u moju garderobu i s ozbiljnim osmijehom sjeo za moj stol. Čehov nas je volio gledati kako se pripremamo za nastup. Toliko je pratio naše šminkanje da se po njegovom licu moglo zaključiti jeste li uspješno ili neuspješno nanijeli boju na lice.

Čuj, ne Trešnja, nego Višnjik, - oglasi se i valja se od smijeha.

U prvi mah nisam ni shvatio što u pitanju, ali Anton Pavlovič je nastavio da mila ime predstave, ističući nježni glas "e" u riječi "Trešnja", kao da je pokušavao pomoću njega pomilovati nekadašnji lijepi, a sada nepotrebni život, koji je uništio suzama u njegova igra. Ovaj put sam shvatio suptilnost: "The Cherry Orchard" je poslovni, komercijalni vrt koji donosi prihod. Takav vrt je sada potreban. Ali “Višnjik” ne donosi zaradu, on u sebi i u svojoj rascvjetanoj bjelini čuva poeziju nekadašnjeg aristokratskog života. Takav vrt raste i cvjeta iz hira, za oči razmaženih esteta. Šteta ga je uništavati, ali je potrebno jer to zahtijeva proces gospodarskog razvoja zemlje.

K.S. Stanislavski. A. P. Čehov u umjetničkom kazalištu (Memoari).
U knjizi: A. P. Čehov u memoarima svojih suvremenika. Izdavačka kuća " Fikcija”, Moskva, 1960. P. 410-411

Višnjik (1904.)

Prva glumica koja je igrala ulogu Ranevske bila je supruga Antona Pavloviča, briljantna glumica Olga Knipper. U predstavi su također nastupili: M. P. Lilina (Anja), M. F. Andreeva (Varja), K. S. Stanislavski (Gajev), L. M. Leonidov (Lopahin), V. I. Kačalov (Trofimov), I. M. Moskvin (Epihodov), A. R. Artem (Firs) i drugi. Čehov je smatrao da je Stanislavski "upropastio" njegovu dramu, ali do danas je "Višnjik" jedan od najpopularnijih kazališni redatelji igra, a uloga Ranevske je biser u repertoaru svake glumice. Među njima su Alla Tarasova, Alla Demidova, Alisa Freindlich, Renata Litvinova i mnogi drugi.

Premijera je imala, prema riječima Stanislavskog, "samo prosječan uspjeh, a mi smo sami sebe osuđivali što nismo uspjeli od prvog puta pokazati ono najvažnije, najljepše i najvrijednije u predstavi".

Čehov je na premijeru doveden gotovo na silu, i to tek pred kraj trećeg čina. A u posljednjoj stanci priredili su, s pompom, s dugim govorima i poklonima, proslavu u povodu 25. obljetnice njegova književnog djelovanja.

“Na samu godišnjicu”, prisjećao se kasnije Stanislavski, “nije bio veseo, kao da je predosjećao svoju skoru smrt. Kad je nakon trećeg čina on, smrtno blijed i mršav, stojeći na prosceniju, nije mogao prestati kašljati dok su ga dočekivali s adresama i darovima, srce nam je bolno steglo. Iz gledalište doviknu mu da sjedne. Ali Čehov je namršteno stajao kroz dugu i otegnutu proslavu jubileja, kojoj se u svojim djelima dobrodušno smijao. Ali ni tada nije mogao suspregnuti osmijeh. Jedan od pisaca započeo je svoj govor gotovo istim riječima kojima je Gaev pozdravio staru garderobu u prvom činu: "Dragi i vrlo poštovani ... (umjesto riječi" garderoba "pisac je ubacio ime Antona Pavloviča) . .. pozdravljam te" itd. Anton Pavlovič je zaškiljio prema meni, izvođaču Gajevu, a podmukli osmijeh prešao mu je preko usana. Obljetnica je ispala svečana, ali je ostavila težak dojam. Mirisao je na sprovod. Bilo je tužno u mojoj duši ... Anton Pavlovič je umro (otprilike 15. srpnja 1904.), ne čekajući pravi uspjeh svog posljednjeg mirisnog djela.

Naravno, Anton Pavlovič i Olga Leonardovna razgovarali su o predstavi i pripremama za nju u svojim pismima:

„A ti, dusik, prvo si htio natjerati Ranevskaju da se smiri, zar ne? Sjećaš se - pokazao si mi njezine riječi u 2. činu? A kako je teško igrati! Koliko je lakoće, gracioznosti i vještine potrebno! Jučer smo čitali igrokaz.
Slušali su, hvatali svaku riječ i na kraju pljeskali. »

“Uloge još nisu raspodijeljene, probe još nisu zakazane. Charlotte će, mislim, glumiti Muratova. Priča se da bih ja morala glumiti Charlotte, da postoji glumica na Ranevskoj. Oni. glumci kažu, a onda samo dvojica, od redatelja nisam ništa čuo.

“Ne, nikada nisam želio natjerati Ranevskaju da se smiri. Takvu ženu može smiriti samo jedna smrt. Ili možda ne razumijem što želiš reći. Nije teško svirati Ranevskaya, samo trebate uzeti pravi ton od samog početka; morate smisliti osmijeh i način smijanja, morate se znati obući. Pa da, sve možeš, da je lova, zdrav bi bio.

“Lilina je jako nestrpljiva da glumi Anju. Ako sam, kaže, star, mogu mi reći i izbaciti me, a ja se neću uvrijediti. Varya se ne želi igrati, boji se ponoviti. K.S. kaže da bi ona trebala glumiti Charlotte. Također su varirale na sljedeći način: Ranevskaya - Maria Fedor., Ja sam Charlotte, ali jedva. Želim gracioznu ulogu."

“Upravo sam posjetio Morozove, večerao s njima i, naravno, svi su pričali o kazalištu i Višnjiku. Zinaida je oduševljena naslovom, nije čitala dramu, ali očekuje puno šarma i poezije i naredila vam da to prenesete. Sa Savvom se sve odlučivalo tko će koga igrati. Djeca su jednako slatka. Atmosfera u palači je opresivna. Savva je otišao nakon večere, a ja sam sjedio i čavrljao; čavrljali i razmišljali o haljinama za Ranevskaju.

“Ti zapravo ne učiš svoju ulogu, još se moraš posavjetovati sa mnom; i nemoj naručivati ​​haljine prije mog dolaska.
Muratova tako, u hostelu, smiješno je; reci joj da bude smiješna u Charlotte, to je najvažnije. A Lilina teško da će imati Anju, bit će staromodna cura hrapavog glasa, i ništa više.

“Razgovarali smo o ulogama, shvatili likove, odnose: Ranevskaya, Ani, Vari, Gaeva. Danas je nastavak.
Sve je mekano i ugodno. Na pozornici smo gledali dvije približne scenografije 1. čina. Dusik, kad stigneš, reći ćeš mi gdje će se u mojoj ulozi moći ubaciti Francuz. fraze karakteristične. Je li moguće?"

"Bit će dobro. Našao sam smijeh za Ranevskaya. Konst. Serg. naredio da kod kuće obavezno učim u elegantnoj haljini, kako bih se navikla osjećati barem približno šik ženom. Uzela sam haljinu iz "Snova" i u njoj ću raditi. Tehnički, ovo je vraški teška uloga. Hvala ti moj dragi mužu. Dao si mi zadatak. Sada nemam ni trenutka odmora. Možete me učiniti ljubomornim na Ranevskaya. Tek sada je poznajem.”

Iz ove prepiske doznajemo da Olga Leonardovna uvježbava ulogu Ranevske u haljini iz predstave "U snovima", i da Anton Pavlovich nije dopuštao kupovati haljine za " voćnjak trešnje" bez njega.

U travnju 1904. Moskovsko umjetničko kazalište gostovalo je u Petrogradu. Predstavu je došla pogledati Marija Gavrilovna Savina (glavna glumica Aleksandrinsko kazalište, koja je također glumila Ranevskaya), koja je izrazila svoje nezadovoljstvo činjenicom da joj je Lamanova napravila istu kapuljaču kao Olga Leonardovna.

“Jučer sam gledao Savinu, bio sam u toaletima. Sve što mi je imala reći je da sam je ubio svojom kapuljačom. Lamanova ju je napravila potpuno istu i svi će reći da je Savina kopirala od mene. Lamanova će sada doletjeti.

U ljeto 1936. Moskovsko umjetničko kazalište gostovalo je u Kijevu. Prikazane su predstave "Car Fjodor Joanovič" i "Višnjik". Olga Leonardovna piše pismo Nadeždi Petrovnoj iz Kijeva:

"Draga Nadežda Petrovna,

Ne znam kako da ti zahvalim za divan, divan kostim.
I haljina bez kaputa famozno sjedi, baš šarmantno. Poljubiti te.
Kijev je lijep, zelen, dobar zrak; Puno hodam i malo se odmaram od moskovske gužve.
Hoćeš li uskoro disati?
Šaljem ti veliki, veliki pozdrav.
Zagrljaji i poljupci.

Vaš O. Knipper-Chekhov"

Gledatelji Umjetničko kazalište 1930-ih poznavali su i voljeli Ranevskaju u izvedbi Olge Knipper. Činjenica da je Olga Leonardovna nastavila igrati svoju slavnu ulogu u Višnjiku obasjanu trajnom poezijom. stara izvedba, koji se još uvijek izvodi u izvornim mise en scenema iz 1904. Njezino sudjelovanje bilo je glavno poetsko značenje performansa i spasilo ga od dodira muzeja. Svoje kreativno pravo na tu ulogu zadržala je do kraja. Ranevskaja je ostala njezina kreacija, koja se pokazala nenadmašnom kad god druge, čak i najviše talentirane glumice. Činilo se da samo Olga Leonardovna posjeduje neku cijenjenu tajnu ove najsuptilnije, najsloženije u smislu unutrašnje psihološke isprepletenosti Čehovljeve slike. Sluteći već tada, početkom stoljeća, da je glumici u Ranevskoj najteže pronaći svoju “lakoću”, ona je godinama nije nimalo opterećivala. Kada sada slušate fonografsku snimku Trešnjinog vrta, njena vještina je zapanjujuća - filigranski uzorak svake fraze, težina svake riječi, bogatstvo nijansi, izuzetna hrabrost i točnost najneočekivanijih unutarnjih prijelaza, skladan sklad cjeline. Ali kad je Olga Leonardovna bila Ranevskaja na pozornici, jedva da je itko u dvorani razmišljao o njezinoj vještini. Činilo se da ju uopće nije igrala i sve što radi rođeno je upravo tu, malo je reći da postoji izvan njezine glumačke namjere i umijeća.

Zanimljivo je da je Olga Leonardovna igrala Ranevskaju 1930-ih, sve u istoj haljini koju je kreirala Nadežda Petrovna. U prilog tome govori i fotografija snimljena 1932. godine. Ukupno je haljina iz Lamanove trajala 40 godina.

Ova haljina za ulogu Ranevskaya je snimljena na portret Nikolaja Pavloviča Uljanova, učenik Valentina Aleksandroviča Serova.

Godine 2016. portret Olge Leonardovne Knipper-Chekhove prikazan je na izložbi "Modelator kojem je vjerovao Stanislavski" u Moskovski muzej mode i u Nižnjem Novgorodu Književni muzej. Gorki .

Korišteni izvori:
http://diletant.media/blogs/60920/675/
http://vadim-i-z.livejournal.com/1060229.html
http://teatr-lib.ru/Library/MAT_v_kritike/MAT_v_kritike_1919-1930/#_Toc272450594
https://studfiles.net/preview/4387373/page:11/
http://thelib.ru/books/vitaliy_vulf/50_velichayshih_zhenschin_kollekcionnoe_izdanie-read.html

K.S. Stanislavski. A.P. Čehov u Umjetničkom kazalištu (Memoari).
U knjizi: A.P. Čehov u memoarima suvremenika. Izdavačka kuća "Fiction", Moskva, 1960. P.410-411

Bez obzira na to koliko predstava “The Cherry Orchard” bude u Moskvi, za svaku će se naći publika. Moskovsko umjetničko kazalište Gorki obnovilo je predstavu prema besmrtnoj drami Antona Pavloviča Čehova, čija je premijera bila na pozornici Moskovskog umjetničkog kazališta davne 1904.: Ranevskaju je tada glumila Olga Knipper, a njezina brata Gaeva. Sam Stanislavski.

Godine 1988. Sergej Dančenko nastupio je u Moskovskom umjetničkom kazalištu. Gorkog “Trešnjin voćnjak”, koji se uspješno postavljao gotovo trideset godina, a sada predstava s osvježenom postavom, ponovno se susrela s publikom.

Zvjezdana postava kazališta u režiji slavne Tatjane Doronine predstavljena je u punom koloru u obnovljenoj predstavi. No, osim velikih i slavnih, u produkciju su uvedeni i mladi glumci legendarno kazalište. Kći Ranevske, sedamnaestogodišnju Anyu, glumi Elena Korobeynikova, a svojom mladošću i entuzijazmom glumica kao da boji život stanovnika stare kuće koja će uskoro biti prodana za dugove. No, mladost je ta koja je budućnost, a mlada glumica žarko želi ostvariti svoje snove o budućnosti. A zahvaljujući senzualnoj izvedbi Elene Korobeynikove, gledatelj praktički vidi ovu budućnost, čini se bliskom i neizrecivo lijepom.

Radnja se odvija u starom dvorcu, gdje se Ranevskaya vraća iz Pariza sa svojom kćeri Anyom. Scenografija predstave (sa Velika ljubav unutrašnjost kuće je namještena) ističu mjesto i vrijeme u koje posjetitelji dobivaju. Ulazeći u kuću, kao da padaju u zaborav, podliježući čarima ovog mjesta, koje će zauvijek ostati u njihovim srcima. Zahvaljujući iskrenoj igri glumaca, gledatelj je spreman vjerovati da je imanje nekada bilo najudobnije mjesto na zemlji za heroje.

Unutrašnjost imanja podijeljena je na sobu s prozorima koji gledaju na vrt i svijetli hodnik - ovdje se pleše na balovima, koji su za vlasnicu imanja Ranevskaju ispali Pirovi. Ovdje su svi junaci predstave i kreću se u ta dva prostora, kao u dva svijeta. Ili urone u snove o budućnosti, ili u nostalgiju za prošlošću, koju žele vratiti.

Glavni lik, ona je ujedno i glavna žrtva okolnosti, Ranevskaya, koju izvodi briljantna počasna umjetnica Rusije Lidia Matasova, pojavljuje se pred gledateljem kao "slijepo" utjelovljenje onoga što se događa oko vrta i kuće. Ranevskaya živi sa sjećanjima i uopće ne primjećuje očito. Ali ona je kod kuće (za sada) i stoga nikuda ne žuri, i nada se najboljem, koje, nažalost, nikada neće doći.

Tatjana Šalkovskaja, koja je glumila Varju, najvjerojatnije bolje od drugih razumije pravo stanje stvari, pa je zato tužna, ušutkana i sva u crnom. Ali ni ona ne može publici pomoći ničim drugim osim suosjećanjem, pa čak i potajnim žaljenjem za svojom gorkom sudbinom.

Kuća s vrtom također utjelovljuje njegov lik na pozornici - on diše svojim životom, iz vrlo bliskih kmetskih vremena. Uostalom, tada se starac Firs (uvjerljivi Gennady Kochkozharov) želio oženiti, a život je bio u punom jeku i trešnje su se "sušile, namakale, kiselile, kuhao džem...". Ali vrijeme tvrđave je nestalo, i pronaći novi put Okupljeni ne mogu “zarađivati”. Od tog vremena ostala je samo navika rasipanja novca, a Lyubov Andreevna zna kako to učiniti više nego itko drugi. I iako sama prepoznaje tu slabost, istovremeno joj se ni na koji način ne može oduprijeti. Kao, vjerojatno, i svatko od nas, ona ima dovoljno tih slabosti, ali možda zato oprašta nedostatke drugima i sažaljeva sve.

I premda je izvedba u biti duboko lirska, izvedba duboko odražava karaktere likova, koji ostaju sami u predloženim okolnostima. Čak će i debelokoži Lopakhin u izvedbi Valentina Klementjeva zastati unutar zidova imanja, podložan sjećanjima na vlastito teško djetinjstvo. I Charlotte u izvedbi Irine Fadine djeluje razigrano, skrivajući vlastitu nered i neodlučnost iza širokog osmijeha. “Nježno stvorenje” Dunyash, kojega je utjelovila Yulia Zykova, autentično prikazuje neprimjereno oduševljenje svime što se događa i nevoljko se otresa službenika Epihodova (Sergey Gabrielyan), koji joj je dao ponudu.

Zbogom obitelji plemićko gnijezdo, što svi junaci moraju učiniti, neće spasiti ni namjerna zabava ni ples uz glazbu. Iluzije se raspršuju, a Anjine riječi zvuče kao apel, tješeći majku i nagovarajući je da što prije napusti staru kuću: „... Posadit ćemo novi vrt raskošnije od ovoga, vidjet ćeš to, razumjeti, i radost, tiha, duboka radost spustit će se na tvoju dušu, poput sunca u večernjem satu ... ".

Svatko ima pravo na “novi vrt”, ali ne može ga svatko priuštiti.

Sabadaš Vladimir.

Fotografija - Jurij Pokrovski.

Poznati i naizgled tradicionalni "Višnjik", uprizoren prema poznato djeloČehov, možete to izraziti na različite načine. Tim Kazališta Sovremennik uspio je pronaći rješenje i pokazati posebno čitanje predstave, kako bi se njihova produkcija izdvojila od pozadine mnogih analoga.

I danas se traže ulaznice za Višnjik. Iako je na repertoaru dugi niz godina, ostaje rasprodana. U njega idu gledatelji nekoliko generacija, organiziraju obiteljska i kolektivna putovanja.

O povijesti nastanka i uspjehu Voćnjaka trešanja

Trešnjin vrt je prvi put postavljen 1904. u Moskovskom umjetničkom kazalištu. Iako je od tada prošlo mnogo godina, osjećaji, razmišljanja i doživljaji junaka predstave, njihove smiješne i uvelike neuspješne sudbine i dalje dotiču i uzbuđuju svakog gledatelja koji je došao na izvedbu, bez obzira na kojoj se pozornici odvijala. Gledatelj ima puno opcija.

Trešnjin vrt premijerno je prikazan u Sovremenniku 1997. Nije slučajno što je Galina Volchek izabrala jednu od najpopularnijih i neriješenih drama genija ruske proze. Prema riječima redatelja, na kraju 20. stoljeća Čehovljeva se tema pokazala jednako relevantnom kao što je bila i za autorove suvremenike. Volchek je, kao i obično, napravio pravi izbor.

- Predstava je, usprkos programskoj osnovi, dobila ovacije Pariza, Marseillea i Berlina.

- s oduševljenjem su o njemu pisali Daily News.

- Upravo je on otvorio slavnu brodvejsku turneju Sovremennika 1997. godine.

- Za njih je kazalište nagrađeno National American Drama Desk Award.

Značajke izvedbe Sovremennik

"The Cherry Voćnjak" u režiji Galine Volchek svijetla je i tragična priča. U njemu se tvrd pogled na likove neraskidivo isprepliće sa suptilnom i mekom poetikom. Svijest o nemilosrdnosti vremena i zauvijek izgubljenih prilika čudesno rame uz rame s nejasnom nadom u najbolje.

- uspio je udahnuti G. Volchek novi život u udžbeniku Čehovljeva drama, izgradivši izvedbu na suptilnoj igri polutonova, kako bi u njoj pokazao nevjerojatno jedinstvo prolaznih epoha i ljudskih sudbina.

- Sam višnjik u predstavi je postao glumački lik. U nju, kao simbol prošlosti koja nestaje, s čežnjom i gorčinom neprestano vire heroji.

Nemoguće je ne spomenuti zanimljiv scenografski rad P. Kaplevicha i P. Kirillova. “Uzgojili” su vrt i “podigli” kuću u neobičnom konstruktivističkom stilu. Kostimi koje je besprijekorno sašio V. Zaitsev potpuno padaju u eru i raspoloženje gledatelja.

Glumci i uloge

U prvom sastavu nastupa okupio se G. Volchek najbolje snage trupa "Suvremenik". Veličanstvena Marina Neelova u ulozi Ranevske i Igor Kvasha, koji je sjajno glumio Gaeva, dobili su ovacije publike na svakoj izvedbi. Danas, 20 godina nakon premijere, cast Višnjik je doživio neke promjene.

- Nakon Kvašine smrti, dirigentsku palicu uloge Gajeva preuzeo je zaslužni umjetnik Rusije V. Vetrov i u tome uspio.

- Elenu Yakovlevu, koja je zablistala u ulozi Varye, zamijenila je Maria Anikanova, koja svojim talentom osvaja brojne gledatelje.

Olga Drozdova vrlo dobro glumi guvernantu Charlotte.

- Stalni izvođači glavnih uloga, Marina Neelova kao Ranevskaja i Sergej Garmaš kao Lopatin, i danas oduševljavaju publiku svojom nadahnutom izvedbom.

Svi glumci precizno prenose vječnu mudrost i marljivo razotkrivaju nerv Čehovljeve dramaturgije. Kupnjom ulaznica za Trešnjin vrt u Sovremenniku uvjerit ćete se da i uobičajeni priče može se prenijeti gledatelju na jedinstven način.

A.P. Čehov
Višnjik

Glumci i izvođači:

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, zemljoposjednica -
• Anna, njezina kći
• Varja, ona pastorka -
• Gaev Leonid Andreevich, brat Ranevskaya -
• Lopakhin Ermolai Aleksejevič, trgovac -
• Trofimov Petr Sergeevich, student -
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, zemljoposjednik -,
• Charlotte Ivanovna, guvernanta -
• Epihodov Semjon Pantelejevič, službenik -

Sergej Bajmuhametov

Gajdar nas je opljačkao, Čubajs je bacio cijelu državu kao zadnju naivčinu, a vi hajkeri ih zovete reformatorima!

Tako je prije 25 godina započeo naš susret moje razrednice Saške Zubarev, bivše tokarice šeste kategorije iz nekad moćnog obrambenog pogona Avangard. Budući da smo prijatelji iz djetinjstva, vikali smo jedno na drugo bez uvrede.

Nas, inteligenciju, pustili smo u svijet! - Došao sam. Dali su nam bonove. A vi, vrijedni radnici, dobili tvornice! Razumijete, for-in-dy!!!

Trebam ovu tvornicu! - viknuo je Sasha. - Što ću s njim? Znate li da je direktor odmah okružio pogon nekim firmama, zadrugama i sve novce upumpao tamo?!

A gdje si gledao, ti si dioničar, vlasnik?!

Kakav sam ja vlasnik? Ovo su vaše riječi iz novina. Da, i dionice sam davno prodao... Sve prodaš kad šest mjeseci ne isplatiš plaću.

Vidiš, jeftino si prodao svoje dionice tuđem ujaku i sad plačeš...

Da, tebi je uvijek lako reći! Sasha je eksplodirala. - Ne treba ni jesti ni piti, samo svoje napisati, ali treba živjeti. I što mi razumijemo u tim radnjama?!

Bilo je to tada, prije 25 godina, u tokaru šeste kategorije Saški Zubarev, vidio sam ... zemljoposjednicu, plemkinju Lyubov Andrejevnu Ranevskaya. Onaj iz velike i tajanstvene Čehovljeve drame. Ne govorim iz ljubavi prema paradoksima: početkom 90-ih godina prošlog stoljeća sovjetski radnici i seljaci ponovili su sudbinu Čehovljevih plemića.

Čehov je Trešnjin vrt nazvao komedijom, napisao je prijateljima: „Nisam izašao s dramom, nego komedijom, ponegdje čak i farsom ... Cijela je predstava vesela, neozbiljna ... Posljednji čin bit će veselo..."

Korifeji Umjetničkog kazališta nisu se obazirali na oznaku žanra i postavili su dramu. Prema shemi "odlazna klasa - dolazna klasa".

“Zašto se moja predstava na plakatima i u novinskim oglasima tako tvrdoglavo naziva dramom? Čehov se žalio u pismu O.L. Knipper. - Nemirovič i Aleksejev (Nemirovič-Dančenko i Stanislavski - S. B.) pozitivno vide u mojoj drami ne ono što sam ja napisao, i spreman sam reći da obojica nikada nisu pažljivo čitali moju dramu ... ".

Stanislavski se usprotivio: “Ovo nije komedija, nije farsa, kao što ste napisali, ovo je tragedija, bez obzira na ishod. bolji život Nisi otvorio zadnji čin."

Vrijeme je pokazalo da je Stanislavski bio u pravu. Ali Čehov je bio u velikoj zabludi. Ponekad sam umjetnik nije u stanju cijeniti i razumjeti ono što je izašlo iz njegova pera. Na isti je način Cervantes Don Quijotea zamislio kao ... parodiju! Da, da, kao parodija viteške romanse. I pokazalo se što se dogodilo.

Tako je Čehov inzistirao na komediji Višnjik. Iako se od svih likova, s određenom konvencijom, samo Gaev može smatrati komičarem, koji na Lopahinove razumne prijedloge odgovara: "Kakva glupost!", I u svakoj prilici mrmlja o igranju biljara: "Tko? Sredina..."

Zapravo, u tome nema ništa smiješno.

“Višnjik” je pao u dramski nerv vremena. Seljačka, kmetska, feudalna Rusija postala je industrijska, buržoaska, kapitalistička Rusija. Promijenio se način života. I već prilično poštovani ljudi na sastancima, u društvu - ne samo tromi ili nasilni potomci drevnih obitelji, ne vladari misli - pjesnici i povjesničari, ne dobro rođeni gardijski časnici, već uzgajivači, bankari, plebejci s velikim novcem, u frakovima koji pucaju na debelim tijelima, s manirama dojučerašnjih mladoženja, službenika ili varalica. „Čista“ Rusija je ustuknula. Ali novac je novac, i ne samo novac, već i industrijska i poljoprivredna snaga koja stoji iza njega. "Čista" Rusija se mrštila, prezirala, ali više nije mogla spriječiti nove bogataše da uđu u visoko društvo - gotovo ravnopravno. U isto vrijeme, ličnosti umjetničkog i kazališnog svijeta, primajući znatne iznose od trgovaca i industrijalaca za " sveta umjetnost”, nisu se ustručavali otvoreno prezirati svoje pokrovitelje, rugali im se, nazivali ih tit titychs.

I naravno, kao reakcija na ono što se događa, u društvu su se rasplamsali nostalgični osjećaji za prošlošću, za blijedim "plemićkim gnijezdima". Odavde u kazalištima - "lijepi trešnjin voćnjak", "plemeniti odlazak plemstva", bijela haljina Ranevskaya ... U isto vrijeme, Bunin je napisao plemenito-nostalgično " Antonov jabuke“, o čemu se jedan kritičar usudio primijetiti: “Ove jabuke nimalo ne mirišu demokratski.”

I u sovjetska vremena umjetnička inteligencija u drami je vidjela samo "bespomoćnu i naivnu Ranevskaju", "prekrasan vrt" i "bezobraznog kapitalistu Lopahina".

Da, Yermolai Lopakhin je imao najviše sreće. U njemu su vidjeli samo ofenzivu "njegove besmislice kapitala". Jedne od tadašnjih novina nazvale su ga "trgovcem šakom". I opet se Čehov uzalud bunio: “Uloga Lopahina je središnja, ako ona ne uspije, propast će i predstava. Lopakhin se ne bi trebao igrati kao vrištač, nije nužno da to nužno mora biti trgovac. Ovo je nježna osoba."

Jao. Glas uplakanog. Začudo, u cjelini, demokratski nastrojeni tisak tog vremena, ljutito osuđujući nedavno sramotno kmetstvo, ipak nije htio razumjeti i prihvatiti Lopakhina, unuka i sina kmeta. Jer je bogat. Da je bio siroče i jadan, molio milostinju na trijemu, motao se po krčmama ili pljačkao po cestama, žalili bi ga, divili bi mu se, doživljavali bi ga kao "žrtvu podle ruske". stvarnost." A mladi, zdravi i poduzetni ruski seljak Jermolaj Lopahin nije bio potreban tadašnjim publicistima, a još više estetskim kritičarima.

Seljačko podrijetlo Jermolaja nije spasilo ni u sovjetsko vrijeme. Komunistički ideolozi vidjeli su u Petji Trofimovu, dotakljivcu, brbljavcu i brbljavcu, gotovo vjesnika budućnosti. A Lopahin je bio "kapitalist".

Osim toga, nove, već sovjetske estete, kojima je stalo do "duhovnosti", iznova su iznova počele ponavljati optužbe za "bezdušni pragmatizam" koje su već početkom stoljeća izrečene protiv Lopakhina - s "njegovim projektom rentiranja". voćnjak trešanja za isplative ljetne vikendice."

I iz nekog razloga, ni tada, ni danas, nikome nije palo na pamet da Lopakhin uopće nije želio posjeći vrt i "uništiti ljepotu" - želio je spasiti ljude! Ova ista Ranevskaja i ovaj isti Gaev. Zato što se sjećao slučajnog milovanja ljubavnice Ranevske u djetinjstvu, kada mu je otac raskrvario lice. Do kraja života pamtio sam njezine lijepe riječi, utjehu, a sada, kada se ukazala prilika, odlučio sam uzvratiti dobrotom za dobrotu. Ne o teorijama, ne o "ljubavi prema ljepoti", već o jednostavnoj ljudskosti, o želji da se pomogne bespomoćnim ljudima - to je ono o čemu razmišlja Lopakhin!

Ali najjači udarac Ermolaj Lopahin dobio je već u novim vremenima, 90-ih godina prošlog stoljeća, u vrijeme reformi Jeljcin-Gajdar-Čubajs, koje je prokleo tokar-bušilac Saška Zubarev. Ovog puta novinari-esejisti nisu pisali o "ljepoti" ili "duhovnosti", već revno puhali u cijevi " Ekonomija tržišta". U novinama su bljesnuli članci, čiji su autori proglasili Lopakhina - koga biste mislili? - preteča, predak "novorusa". hura! Direktan kontinuitet generacija! Zajedno podižemo Rusiju!

Ali nije bit u novcu – već u njihovom podrijetlu.

Lopakhin je prirodna manifestacija ruskog života u prijelaznom razdoblju - od feudalizma do kapitalizma. Otac je, dobivši “slobodu”, pokrenuo posao, sin nastavlja: “Posijao sam tisuću jutara maka u proljeće i sada sam zaradio četrdeset tisuća neto.”

Sve – pameću i grbačom.

A kapital novih Rusa je opljačkana narodna imovina. Štoviše, stari partijsko-sovjetski šefovi, nove demokratske udice i vječni kriminalci u svim vremenima dirljivo su se udružili u krađi.

Lopakhins je stvarno stvorio nova Rusija. A sadašnji žderači svijeta lako ga mogu uništiti. Jer drsko piruju za vrijeme kuge, pred opljačkanim narodom. Zašto se danas, 28 godina nakon raspada SSSR-a, dvije trećine (prema anketama sociologa - 68%) Rusa želi vratiti u Sovjetski Savez? Da, SSSR uglavnom idealiziraju oni koji ne znaju, nisu iskusili sve njegove “čari”. To nije nostalgija, to je mit. A još je teže nositi se s tim, jer ispovjednici mita praktički ne percipiraju glas razuma, činjenice. Samo što idealizacija SSSR-a nije nastala od nule. Počelo je s pričama očeva, s njihovim pogaženim osjećajem za pravdu, prirodnim osjećajem ljudi prevarenih i uvrijeđenih.

Gaev i Ranevskaya mogli bi preživjeti i čak se uzdići iznajmljivanjem parcela. Lopahin ih je ponudio sto puta. A kao odgovor čuo sam od Gaeva: "Tko? .. Duplet u kutu ... Croiset u sredini ..." Ranevskaya i Gaev su blijede nemoći, ljudi koji nisu sposobni ni za što, njihov instinkt samoodržanja je degenerirao.

Moderni Lopakhins na samom početku gospodarskih reformi ponudio je radnicima stotinu puta: "Shvatite, zakonski ste vlasnici tvornica, prijeđimo na proizvodnju drugih proizvoda koji će se kupovati prije nego što bude prekasno!" A kao odgovor su čuli: “Neka ravnatelj odluči, što smo mi. Samo redatelj ne svrbi“. Lopakhini su bili uvjereni: "Ali vi ste vlasnici, izaberite sebi inteligentnog direktora!" Radnici su, razmjenjujući poglede, odlučili: “Idemo na pivo, čemu uzalud sjediti. Ionako se nema što učiniti." To je isto. Tipični masovni gejevi: "Tko?.. Duplet u kutu... Croiset u sredini..."

A onda su se moderni Lopakhini povukli. Svatko je mrmljao sebi u bradu, kao onaj čehovski Lopahin: “Ili ću jecati, ili vrištati, ili ću se onesvijestiti. Ne mogu..."

I otišli su. Sada se zna sudbina tvornica, tvornica, radnika. Poznata su i bogatstva direktora, bivših ministara, spretnih brbljivaca-demokrata i ostalih privatizatora.

Ponavljam, ne iz ljubavi prema paradoksima: početkom 90-ih godina prošlog stoljeća sovjetski radnici i seljaci ponovili su sudbinu Čehovljevih plemića. Stoljeća ovisnosti dovela su do genetske degeneracije pojedinaca koji su činili plemstvo. Isto je i s vječitim težacima – radnicima i seljacima. Sovjetska desetljeća socijalne ovisnosti, kada se sve odlučivalo za njih, dovela su ih do istog.

Kao rezultat - oslabljena volja, nespremnost na razmišljanje o sebi i svojoj sudbini, nemogućnost donošenja odluka. Želja za skrivanjem, bijegom od problema, nerazumljivim razgovorima. Tipičan Ranevsko-Gaevsky kompleks. Anemija.

Zajedljivi, žučni čovjek Bunin, koji je sve Čehovljeve drame smatrao nategnutim i slabašnim, sarkastično je primijetio o stvarnoj životnoj, stvarnoj osnovi radnje: „Kakav će vlastelin, zemljoposjednik, zasaditi ogroman vrt trešnjama. Ovo se nikada prije nije dogodilo!"

Bunin je mislio da je apsurdno saditi trešnje po cijelom vrtu; u dvorcima stabla trešnječinio samo dio vrta. No, uzmimo Čehovljev trešnjin voćnjak kao poseban, poseban slučaj koja je postala simbol.

Ali ako nastavimo Bunjinove paralele, onda nitko normalan neće "podmetnuti" nešto poput socijalističke ekonomije. Međutim, ona je postojala. Na golemim prostranstvima zemalja i naroda. A te gigantske malokorisne tvornice, kolhozi i državne farme, koje se ne isplaćuju, mnogima su zapamćene i drage kao dio njihova života, njihove mladosti. Na isti način kao što je nesretnoj Ranevskoj bio drag njezin voćnjak trešanja: nerentabilan, koji je donosio plod svake dvije godine. Lopakhin je rekao: “Izvanredna stvar kod ovog vrta je to što je vrlo velik. Trešnja rodi svake dvije godine, a ni to nema kud, nitko ne kupuje.

Povijest se ne može preskočiti. Ispala je takva kakva je. No ipak, ljudi su mogli nešto odlučiti i okrenuti na svoj način. A vjerojatno još mogu. Ti isti tokari, pekari i orači. Pogotovo kad uzmete u obzir da nam Lopahini, Morozovi, Mamontovi nisu jednom pali s neba, nego su potekli od istih radnika i seljaka.

Jasno je i prirodno da je riječ o nama i o nama. Iz bilo kojeg razloga.

Imajmo samo na umu da je “Višnjik” svjetski fenomen i svjetska misterija. Čini se da ova drama nije samo ruska, već isključivo ruska. Ni nama nije nimalo jasno, neshvaćeno i ne do kraja razotkriveno. A što tek reći o strancima. Na primjer, tko će od njih, koji malo poznaju naše kmetstvo, razumjeti mrmljanje lakaja Jele:

"Prije nesreće, također je bilo: sova je vrištala, a samovar je beskrajno zujao."

Gaev ga pita: "Prije kakve nesreće?"

Firs odgovara: "Prije oporuke."

Da, možemo pretpostaviti da je to glas ropske duše, kojoj su sloboda i volja nesreća. No nije li takav odgovor dovoljan za svjetsku popularnost predstave. Znamo da je Firs možda imao na umu nešto sasvim drugo: što se pokazalo za seljake ukidanje kmetstva kad su ostali bez zemlje, s teškim otkupom, kad su se kmetovi pobunili protiv ... ukidanja kmetstva. Ali stranci za to ne znaju. I o drugim isključivo ruskim radnjama predstave - također. Ali iz nekog su razloga postavili The Cherry Orchard - u svim zemljama i na svim kontinentima. Prije 102 godine premijerno prikazan na njemački u Novom bečkom kazalištu, prije 100 godina - u Berlinu Narodno kazalište. Čini se da je i Hamlet pitao: “Što je on Hekuba? Što je njemu Hekuba?

Što je za njih krik Ranevske?

Međutim, ne. Višnjik je i danas najpoznatije djelo ruske dramaturgije u svijetu.

Na fotografiji: Danila Kozlovsky kao Lopakhin u predstavi Maly dramsko kazalište Petersburgu