Povijest žena (fotografije, videa, dokumenti). Mukhina Vera - biografija, činjenice iz života, fotografije, pozadinske informacije

Ime: Vera Mukhina

Dob: 64 godine star

Mjesto rođenja: Riga

Mjesto smrti: Moskva

Aktivnost: monumentalni kipar

Obiteljski status: udovica

Vera Mukhina - Biografija

Njezinom talentu divili su se Maksim Gorki, Louis Aragon, Romain Rolland pa čak i "otac naroda" Josif Staljin. A ona se sve rjeđe smješkala i nerado pojavljivala u javnosti. Uostalom, priznanje i sloboda nisu isto.

Djetinjstvo, obitelj Vere Mukhine

Vera je rođena u Rigi 1889. godine kao sin bogatog trgovca Ignatiusa Mukhina. Majka je rano izgubljena - nakon poroda bolovala je od tuberkuloze, od koje nije pobjegla ni u plodnoj klimi južne Francuske. U strahu da bi djeca mogla imati nasljednu predispoziciju za ovu bolest, otac je preselio Veru i najstarija kći Marije u Feodosiji. Ovdje je Vera vidjela slike Aivazovskog i prvi put uzela kist u ruke...

Kada je Vera imala 14 godina, njen otac je umro. Nakon što su pokopali trgovca na obalama Krima, rođaci su odveli siročad u Kursk. Budući da su bili plemeniti ljudi, za njih nisu žalili novac. Unajmili su guvernantu, najprije Njemicu, zatim Francuskinju; djevojke su posjetile Berlin, Tirol, Dresden.

Godine 1911. dovedeni su u Moskvu da traže prosce. Veri se ova ideja skrbnika nije odmah svidjela. Sve su joj misli bile zaokupljene umjetnost, čija je svjetska prijestolnica bio Pariz - tamo je svim srcem težila. U međuvremenu je studirala slikarstvo u moskovskim umjetničkim ateljeima.

Nesreća je pomogla Mukhini da dobije ono što je htjela. U zimu 1912., dok se sanjkala, zabila se u drvo. Nos je bio gotovo otkinut, djevojka je prošla 9 plastičnih operacija. "Pa, dobro", rekla je Vera suho, gledajući se u bolničko ogledalo. “Ljudi žive sa strašnijim licima.” Kako bi utješili siroče, njezini su je rođaci poslali u Pariz.

U glavnom gradu Francuske Vera je shvatila da je njezin poziv biti kiparica. Mukhinu je mentorirao Bourdelle, učenik legendarnog Rodina. Jedna primjedba učiteljice - i svoj sljedeći rad razbila je u paramparčad. Idol joj je Michelangelo, genije renesanse. Ako kipariš, onda ništa gore od njega!

Pariz je dao Veri i veliku ljubav - u osobi odbjeglog SR-terorista Aleksandra Vertepova. Godine 1915. ljubavnici su se razdvojili: Aleksandar je otišao na front da se bori na strani Francuske, a Vera je otišla u Rusiju u posjet rodbini. Tamo ju je zatekla vijest o smrti zaručnika i Oktobarskoj revoluciji.

Začudo, trgovčeva kći europskog obrazovanja prihvatila je revoluciju s razumijevanjem. Za vrijeme Prvog svjetskog rata i za vrijeme Građanskog rata radila je kao bolničarka. Spasila je desetke života, uključujući i svog budućeg muža.

Vera Mukhina - biografija osobnog života

Mladi liječnik Aleksej Zamkov umirao je od tifusa. Cijeli mjesec Mukhina nije napuštala bolesnikov krevet. Što je pacijentu bilo bolje, Veri je bilo gore: djevojka je shvatila da se ponovno zaljubila. Nije se usudila govoriti o svojim osjećajima – doktor je bio bolno zgodan. Sve je odlučio slučaj. U jesen 1917. u bolnicu je pala granata. Od eksplozije, Vera je izgubila svijest, a kada se probudila, vidjela je preplašeno lice Zamkova. "Da ti umreš, i ja bih umrla!" Aleksej je izlanuo u jednom dahu...

U ljeto 1918. vjenčali su se. Brak se pokazao iznenađujuće jakim. Ono što supružnici nisu imali priliku izdržati: glad poslijeratnih godina, bolest sina Vsevoloda.

U dobi od 4 godine dječak je ozlijedio nogu, u rani je počela tuberkulozna upala. Svi liječnici u Moskvi odbili su operirati dijete, smatrajući ga beznadnim. Tada je Zamkov kod kuće, na kuhinjskom stolu, operirao sina. I Vsevolod je ozdravio!

Radovi Vere Mukhine

U kasnim 1920-ima Mukhina se vratila profesiji. Prvi uspjeh kipara bio je rad pod nazivom "Seljačka žena". Neočekivano za samu Veru Ignatievnu, "narodna božica plodnosti" dobila je pohvalnu recenziju poznatog umjetnika Ilya Mashkova i grand prix na izložbi "10 godina listopada". A nakon izložbe u Veneciji, “Seljanku” je otkupio jedan od tršćanskih muzeja. Danas ova Mukhina kreacija krasi zbirku Vatikanskog muzeja u Rimu.

Nadahnuta, Vera Ignatievna radila je bez prestanka: "Spomenik revoluciji", rad na skulpturalnom dizajnu budućeg hotela "Moskva" ... Ali sve bezuspješno - svaki Mukhinin projekt nemilosrdno je "sjeckan do smrti". I svaki put istom formulacijom: "zbog buržoaskog podrijetla autora". Moj muž je također u nevolji. Njegov inovativni hormonalni lijek "Gravidan" iznervirao je učinkovitost svih liječnika Unije. Optužbe i pretresi doveli su Alekseja Andrejeviča do srčanog udara...

Godine 1930. par je odlučio pobjeći u Latviju. Ideju je podmetnuo agent provokator Akhmed Mutushev, koji se Zamkovu pojavio pod krinkom pacijenta. U Harkovu su bjegunci uhićeni i odvedeni u Moskvu. Ispitivali su me 3 mjeseca, a onda su me protjerali u Voronjež.

Dva genija tog doba spasio je treći - Maksim Gorki. Isti “Gravidan” pomogao je piscu da poboljša svoje zdravlje. “Državi treba ovaj liječnik!” - romanopisac je uvjeravao Staljina. Vođa je dopustio Zamkovu da otvori svoj institut u Moskvi, a njegovoj ženi da sudjeluje na prestižnom natjecanju.

Bit natječaja bila je jednostavna: izraditi spomenik koji veliča komunizam. Bližila se 1937. godina, a s njom i Svjetska izložba znanosti i tehnologije u Parizu. Paviljoni SSSR-a i Trećeg Reicha nalazili su se jedan nasuprot drugog, što je kompliciralo zadatak kiparima. Svijet je morao shvatiti da budućnost pripada komunizmu, a ne nacizmu.

Mukhina je za natjecanje postavila skulpturu "Radnik i kolhoznica" i neočekivano pobijedila za sve. Naravno, projekt je trebalo doraditi. Komisija je naredila da se obje figure obuče (Vera Ignatievna ih je dala gole), a Vorošilov je savjetovao "da se djevojci uklone vrećice ispod očiju".

Inspiriran erom, kipar je odlučio sastaviti figure od svjetlucavih čeličnih listova. Prije Mukhine na takvo što odlučio se samo Eiffel s Kipom slobode u SAD-u. "Nadmašit ćemo ga!" - samouvjereno je izjavila Vera Ignatievna.

Čelični spomenik težak 75 tona zavaren je u 2 mjeseca, rastavljen na 65 dijelova i u 28 vagona poslan u Pariz. Uspjeh je bio ogroman! Kompozicijom su se javno divili umjetnik France Maserel, pisci Romain Rolland i Louis Aragon. Na Montmartreu su se prodavale tintarnice, torbice, šalovi i kutije za prah s likom spomenika, u Španjolskoj - poštanske marke. Mukhina se iskreno nadala da će se njezin život u SSSR-u promijeniti na bolje. Kako je bila u krivu...

U Moskvi se pariška euforija Vere Ignatievne brzo raspršila. Prvo, njezina "Radnica i kolhoznica" teško je oštećena prilikom isporuke u domovinu. Drugo, postavili su ga na niski pijedestal, a ne tamo gdje je Mukhina htjela (arhitekt je vidio njezinu kreaciju ili na strelici rijeke Moskve ili na promatračkoj palubi Moskovskog državnog sveučilišta).

Treće, Gorki je umro, a progon Alekseja Zamkova planuo je novom snagom. Liječnički institut je opljačkan, a on sam premješten na mjesto običnog terapeuta u običnoj klinici. Svi pozivi Staljinu nisu imali učinka. Godine 1942. Zamkov je umro od posljedica drugog srčanog udara ...

Jednom u Mukhinom studiju stigao je poziv iz Kremlja. "Drug Staljin želi imati bistu vašeg rada", rekao je službenik. Kipar je odgovorio: "Neka Josif Vissarionovich dođe u moj atelje. Potrebne su seanse iz prirode. Vera Ignatjevna nije mogla ni pomisliti da bi njen poslovni odgovor uvrijedio sumnjičavog vođu.

Od tog dana Mukhina je bila u nemilosti. Nastavila je primati Staljinove nagrade, ordene i sjediti u arhitektonskim komisijama. Ali u isto vrijeme nije imala pravo putovati u inozemstvo, održavati osobne izložbe ili čak preuzeti vlasništvo nad radionicom u Prechistensky Laneu. Staljin se s Muhinom igrao kao mačka s mišem: nije je dokrajčio, ali nije dao ni slobodu.

Vera Ignatievna preživjela je svog mučitelja pola godine - umrla je 6. listopada 1953. godine. Posljednje djelo Mukhine bila je kompozicija "Mir" za kupolu staljingradskog planetarija. Veličanstvena žena drži globus s kojeg polijeće golub. To nije samo oporuka. Ovo je oprost.

Sovjetski kipar, narodni umjetnik SSSR-a (1943). Autor djela: "Plamen revolucije" (1922-1923), "Radnica i kolhoznica" (1937), "Hljeb" (1939); spomenici A.M. Gorki (1938.-1939.), P.I. Čajkovski (1954).
Vera Ignatievna Mukhina
Nije ih bilo previše - umjetnici koji su preživjeli staljinistički teror, a svaki od tih "sretnika" danas se mnogo sudi i sudi, "zahvalni" potomci trude se svakome podijeliti "naušnice". Vera Mukhina, poluslužbena kiparica "velikog komunizma", koja je dobro napravila posebnu mitologiju socijalizma, očito još čeka svoju sudbinu. Zasad…

Nesterov M.V. - Portret Vjera Ignatijevna Mukhina.

U Moskvi, nad Prospektom Mira, pretrpanim automobilima, koji tutnje od napetosti i guše se od dima, uzdiže se kolos skulpturalne grupe "Radnik i kolhoznica". Odgajan na nebu simbol bivša zemlja- lebdi srp i čekić, marama koja veže figure skulptura "zarobljenih" i ispod, kod paviljona bivša izložba dostignuća narodnog gospodarstva, kupci televizora, magnetofona, perilice rublja, uglavnom inozemnih "dostignuća". No, čini se da ludilo ovog skulpturalnog "dinosaura" nije današnji život nešto zastarjelo. Iz nekog razloga, ova Mukhina kreacija organski je tekla iz apsurda "onog" vremena u apsurd "ovog"

Naša je junakinja imala nevjerojatnu sreću sa svojim djedom, Kuzmom Ignatievichem Mukhinom. Bio je izvrstan trgovac i rodbini je ostavio ogromno bogatstvo, što je omogućilo da uljepša ne baš sretno djetinjstvo Veročkine unuke. Djevojčica je rano izgubila roditelje, a samo bogatstvo njezina djeda i pristojnost njezinih stričeva omogućili su Veri i njezinoj starijoj sestri Mariji da ne prepoznaju materijalne poteškoće siročadstva.

Vera Mukhina odrastala je krotka, dobro se ponašala, mirno sjedila na lekcijama, otprilike učila u gimnaziji. Nije pokazivala neke posebne talente, pa, možda je samo dobro pjevala, povremeno je skladala poeziju i sa zadovoljstvom crtala. A koja od ljupkih provincijskih (Vera je odrasla u Kursku) mladih dama s pravim odgojem nije pokazala takve talente prije braka. Kad je došlo vrijeme, sestre Mukhina postale su zavidne nevjeste - nisu blistale ljepotom, ali su bile vesele, jednostavne i, što je najvažnije, s mirazom. Sa zadovoljstvom su flertovali na balovima, zavodili topničke časnike koji su u malom gradu ludovali od dosade.

Odluku preseliti u Moskvu sestre su donijele gotovo slučajno. Često su posjećivali rodbinu u glavnom gradu, ali su, ostarjevši, konačno mogli cijeniti da u Moskvi ima više zabave, boljih krojačica i pristojnijih balova kod Rjabušinskih. Srećom, sestre Mukhin imale su dovoljno novca, zašto ne bi promijenili provincijski Kursk u drugu prijestolnicu?

U Moskvi je počelo sazrijevanje osobnosti i talenta budućeg kipara. Bilo je pogrešno misliti da se Vera, ne dobivši odgovarajući odgoj i obrazovanje, promijenila kao na valovima čarobni štapić. Našu junakinju oduvijek je odlikovala nevjerojatna samodisciplina, radna sposobnost, marljivost i strast za čitanjem, a većinom je birala knjige koje su bile ozbiljne, a ne djevojačke. Ova duboko skrivena želja za samopoboljšanjem postupno se počela manifestirati u djevojci u Moskvi. S tako običnim izgledom tražila bi pristojan par za sebe, a odjednom je u potrazi za pristojnim umjetničkim ateljeom. Morala bi se pobrinuti za svoju osobnu budućnost, ali je zaokupljena stvaralačkim porivima Surikova ili Polenova, koji su tada još aktivno radili.

U atelje Konstantina Yuona, poznatog pejzažista i ozbiljnog profesora, Vera je ušla lako: nije bilo ispita - plati i uči, ali nije bilo lako učiti. Njezini amaterski, djetinjasti crteži u radionici pravog slikara nisu izdržali kritike, a ambicija je vodila Mukhinu, želja za isticanjem svaki dan prikovala ju je za list papira. Doslovno je radila kao težak radnik. Ovdje, u Yuonovom ateljeu, Vera je stekla svoje prve umjetničke vještine, ali, što je najvažnije, nazrela je vlastitu kreativnu individualnost i prve strasti.

Nije je privlačio rad na boji, gotovo sve vrijeme posvetila je crtanju, povlačenju linija i proporcija, nastojeći iznijeti gotovo primitivnu ljepotu. ljudsko tijelo. U njoj studentski rad tema divljenja snazi, zdravlju, mladosti, jednostavnoj jasnoći mentalnog zdravlja zvučala je sve svjetlije i svjetlije. Za početak 20. stoljeća takvo se razmišljanje umjetnika, na pozadini eksperimenata nadrealista i kubista, činilo previše primitivnim.

Jednom je majstor postavio kompoziciju na temu "san". Mukhina je nacrtala domara koji je zaspao na kapiji. Yuon je napravio grimasu nezadovoljstva: "Nema fantazije iz snova." Možda suzdržana Verina mašta nije bila dovoljna, ali je u njoj bilo napretek mladenačkog entuzijazma, divljenja snazi ​​i hrabrosti, želje da se odgonetne tajna plastičnosti živog tijela.

Ne napuštajući satove s Yuonom, Mukhina je počela raditi u radionici kipara Sinitsyna. Vera je pri dodiru s glinom osjetila gotovo dječji užitak, koji je omogućio da se u potpunosti doživi pokretljivost ljudskih zglobova, veličanstven polet pokreta, sklad volumena.

Sinitsyna se suzdržavao od učenja, a ponekad se razumijevanje istina moralo shvatiti po cijenu velikog truda. Čak i alat - i to uzet nasumce. Mukhina se osjećala profesionalno bespomoćno: "Nešto golemo je zamišljeno, ali njezine ruke to ne mogu." U takvim je slučajevima ruski umjetnik s početka stoljeća otišao u Pariz. Mukhina nije bila iznimka. Međutim, njezini su se skrbnici bojali pustiti djevojčicu samu u inozemstvo.

Sve se dogodilo kao u banalnoj ruskoj poslovici: "Ne bi sreće bilo, ali nesreća pomogla."

Početkom 1912. godine, tijekom veselih božićnih praznika, dok se vozila na saonicama, Vera je teško ozlijedila lice. Podvrgnula se devet plastičnih operacija, a kada se šest mjeseci kasnije ugledala u ogledalu, pala je u očaj. Željela sam pobjeći i sakriti se od ljudi. Mukhina je promijenila stan, a samo velika unutarnja hrabrost pomogla je djevojci da kaže sebi: moramo živjeti, živjeti gore. Ali skrbnici su smatrali da je Vera okrutno uvrijeđena sudbinom i, želeći nadoknaditi nepravdu rocka, pustili su djevojku u Pariz.

U Bourdelleovoj radionici Mukhina je naučila tajne kiparstva. U golemim, vruće zagrijanim dvoranama, majstor se kretao od stroja do stroja, nemilosrdno kritizirajući svoje učenike. Vjera je dobila najviše, učitelj nije štedio nikoga, pa tako ni ženski ponos. Jednom je Bourdelle, vidjevši Muhinovu skicu, sa sarkazmom primijetio da Rusi kipare više "iluzorno nego konstruktivno". Djevojka je u očaju slomila skicu. Koliko puta će još morati uništavati vlastiti rad, otupjeli od vlastitog neuspjeha.

Tijekom boravka u Parizu Vera je živjela u pansionu u Rue Raspail, gdje su prevladavali Rusi. U koloniji sunarodnjaka Mukhina je upoznala i svoju prvu ljubav - Aleksandra Vertepova, čovjeka neobične, romantične sudbine. Terorist koji je ubio jednog od generala, bio je prisiljen pobjeći iz Rusije. U radionici Bourdellea ovaj mladić, koji nikada u životu nije uzeo olovku u ruke, postao je najtalentiraniji student. Odnos između Vere i Vertepova vjerojatno je bio prijateljski i topao, ali starija Mukhina nikada se nije usudila priznati da gaji više od prijateljskog interesa za Vertepova, iako se cijeli život nije odvajala od njegovih pisama, često ga se sjećala i nije govorila o njemu. bilo tko s tako skrivenom tugom, kao o prijatelju svoje pariške mladosti. Aleksandar Vertepov poginuo je u Prvom svjetskom ratu.

Posljednji akord Mukhina studija u inozemstvu bilo je putovanje u gradove Italije. Njih su troje s prijateljima prešli ovu plodnu zemlju, zanemarujući udobnost, ali koliko su im sreće donijele napuljske pjesme, treperenje kamena klasične skulpture i uživanja u konobama uz cestu. Jednom su se putnici toliko napili da su zaspali na rubu puta. Ujutro, kad se Mukhina probudila, vidjela je kako joj galantni Englez, podižući kapu, prelazi preko nogu.

Povratak u Rusiju zasjenio je izbijanje rata. Vera je, nakon što je svladala kvalifikacije medicinske sestre, otišla raditi u bolnicu za evakuaciju. Nenaviknut na to, činilo se ne samo teškim, nego i nepodnošljivim. “Ranjenici su tamo stigli ravno s fronte. Skidate prljave, osušene zavoje - krv, gnoj. Isperite peroksidom. Uši”, i mnogo godina kasnije s užasom se prisjetila. U običnoj bolnici, gdje je ubrzo pitala, bilo je puno lakše. Ali unatoč novoj profesiji, koju je, usput, radila besplatno (srećom, milijuni djedova dali su joj tu priliku), Mukhina se nastavila posvećivati slobodno vrijeme skulptura.

Postoji čak i legenda da je jednom na groblju pored bolnice pokopan mladi vojnik. I svako jutro blizu nadgrobni spomenik izvedena seoski zanatlija, javila se majka ubijenog koja tuguje za sinom. Jedne večeri, nakon topničkog granatiranja, vidjeli su da je kip razbijen. Rečeno je da je Mukhina tu poruku slušala u tišini, tužna. I ujutro se pojavio na grobu novi spomenik, ljepša nego prije, a ruke Vere Ignatijevne bile su prekrivene ogrebotinama. Naravno, ovo je samo legenda, ali koliko je milosti, koliko dobrote uloženo u sliku naše heroine.

U bolnici je Mukhina upoznala i svog zaručnika smiješno prezime Dvorci. Nakon toga, kada su Veru Ignatievnu pitali što ju je privuklo njezinom budućem suprugu, detaljno je odgovorila: “On ima vrlo snažan kreativni početak. Unutarnja monumentalnost. A ujedno i puno od čovjeka. Unutarnja grubost s velikom duhovnom suptilnošću. Osim toga, bio je jako zgodan.”

Aleksej Andrejevič Zamkov doista je bio vrlo talentiran liječnik, liječio se nekonvencionalno, isprobavao narodne metode. Za razliku od svoje supruge Vere Ignatievne, bio je društvena, vesela, društvena osoba, ali u isto vrijeme vrlo odgovorna, s povišenim osjećajem dužnosti. Za takve muževe kažu: "S njim je kao iza kamenog zida." Vera Ignatievna je u tom smislu imala sreće. Alexey Andreevich uvijek je sudjelovao u svim problemima Mukhine.

Vrhunac kreativnosti naše heroine pao je na 1920-1930-e. Radovi "Plamen revolucije", "Julija", "Seljačka žena" donijeli su slavu Veri Ignatievnoj ne samo kod kuće, već iu Europi.

Može se raspravljati o stupnju Mukhina umjetničkog talenta, ali ne može se poreći da je postala prava "muza" cijele ere. Obično se žali za ovim ili onim umjetnikom: kažu, rođen je u krivo vrijeme, ali u našem slučaju, možemo se samo zapitati koliko su se kreativne težnje Vere Ignatievne poklapale s potrebama i ukusima njezinih suvremenika. Kult fizička snaga i zdravlje u Muhinovim skulpturama reproducirano na najbolji mogući način, te je umnogome pridonijelo stvaranju mitologije Staljinovih "sokolova", "djevojaka ljepotica", "Stahanovaca" i "Paš anđelica".

O svojoj poznatoj "Seljačkoj ženi" Mukhina je rekla da je to "božica plodnosti, ruska Pomona". Doista, - noge stupa, iznad njih se teško, a istovremeno lako, slobodno, diže čvrsto pleteni torzo. “Ova će roditi stojeći i neće hroptati”, rekao je jedan od gledatelja. Moćna ramena primjereno zaokružuju blok leđa, a iznad svega - neočekivano mala, elegantna za ovo snažno tijelo - glava. Pa, zašto ne idealni graditelj socijalizma – krotki, ali zdravog roba?

Europa je dvadesetih godina prošlog stoljeća već bila zaražena bacilom fašizma, bacilom masovne kultne histerije, pa su se Mukhinine slike ondje gledale sa zanimanjem i razumijevanjem. Nakon 19. međunarodne izložbe u Veneciji, Seljanku je otkupio Tršćanski muzej.

Ali još veću slavu Veri Ignatijevnoj donijela je poznata kompozicija, koja je postala simbol SSSR-a - "Radnica i kolhoznica". A nastala je također u simboličnoj godini - 1937. - za paviljon Sovjetski Savez na izložbi u Parizu. Arhitekt Iofan razvio je projekt u kojem je zgrada trebala nalikovati jurećem brodu, čiji je pramac, prema klasičnom običaju, trebao biti okrunjen kipom. Umjesto toga, skulpturalna skupina.

Natjecanje za četvero slavni majstori, na najbolji projekt spomenik je osvojila naša junakinja. Skice crteža pokazuju kako se bolno rodila sama ideja. Ovdje je trčeća gola figura (u početku je Mukhina oblikovala golog čovjeka - moćnika drevni bog hodala pored moderne žene - ali po uputama odozgo, "bog" se morao dotjerati), u rukama je imala nešto poput olimpijske baklje. Zatim se pored nje pojavljuje još jedan, pokret se usporava, postaje mirniji ... Treća opcija su muškarac i žena koji se drže za ruke: oni sami, i srp i čekić koji su uzdigli, svečano su mirni. Naposljetku, umjetnik se odlučio za pokret impulsa, pojačan ritmičkom i jasnom gestom.

Bez presedana u svijetu kiparstva bila je Mukhina odluka da većinu skulpturalnih volumena pusti u zrak, leteći vodoravno. S takvom vagom, Vera Ignatievna je morala dugo kalibrirati svaki zavoj šala, izračunavajući svaki njegov nabor. Odlučeno je da se skulptura napravi od čelika, materijala koji je prije Mukhine samo jednom u svijetu upotrijebio Eiffel, koji je u Americi izradio Kip slobode. Ali Kip slobode ima vrlo jednostavan obris: to je ženska figura u širokoj togi, čiji nabori leže na postolju. Mukhina je, s druge strane, morao stvoriti najsloženiju, dotad neviđenu strukturu.

Radilo se, kako je bilo u socijalizmu, u špici, buri, sedam dana u tjednu, u rekordnom roku. Mukhina je kasnije rekla da je jedan od inženjera zaspao za crtaćim stolom od preopterećenosti, au snu je bacio ruku na parno grijanje i opekao se, ali jadnik se nije probudio. Kad su zavarivači pali s nogu, Mukhina i njezina dva pomoćnika počeli su sami kuhati.

Konačno je skulptura sastavljena. I odmah počeo rastavljati. 28 vagona "Radnice i kolhoznice" otišlo je u Pariz, kompozicija je izrezana na 65 dijelova. Jedanaest dana kasnije, u sovjetskom paviljonu na Međunarodna izložba uzdizala se gigantska skulpturalna skupina koja je uzdizala srp i čekić nad Seinom. Je li se ovaj kolos mogao previdjeti? Digla se velika buka u tisku. U trenu je slika koju je stvorila Mukhina postala simbol socijalističkog mita 20. stoljeća.

Na povratku iz Pariza, kompozicija je oštećena, i - pomislite - Moskva se nije ustezala od ponovnog stvaranja nove kopije. Vera Ignatievna sanjala je o "radnici i kolhoznici" kako se uzdiže u nebo na Lenjinovim brdima, među širokim otvorenim prostorima. Ali nitko je nije slušao. Skupina je postavljena ispred Svesavezne poljoprivredne izložbe (kako se tada zvala) koja je otvorena 1939. Ali glavna nevolja bila je u tome što su skulpturu postavili na relativno nisko postolje od deset metara. I ona, dizajnirana za veliku visinu, počela je "puzati po zemlji", kako je napisala Mukhina. Vera Ignatievna je pisala pisma višim vlastima, zahtijevala, apelirala na Savez umjetnika, ali sve se pokazalo uzaludnim. Dakle, ovaj div još uvijek stoji na krivom mjestu, ne na razini svoje veličine, živi svoj život, protivno volji svog tvorca.

Izvorni unos i komentari na

Raspravljajući o mjestu baleta u kulturi i povezanosti baleta s vremenom, Pavel Gershenzon je u svom oštrom intervjuu na OpenSpaceu izjavio da u Radnici i kolhoznici, znamenitoj sovjetskoj skulpturi, obje figure zapravo stoje u baletnoj pozi prva arabeska. Dapače, u klasičnom baletu takav se okret tijela naziva upravo tako; oštra misao. Ne mislim, međutim, da je sama Mukhina to imala na umu; međutim, zanimljivo je nešto drugo: čak i ako u ovom slučaju Mukhina nije razmišljala o baletu, onda je općenito o njemu razmišljala kroz cijeli život - i to više puta.

Retrospektivna izložba umjetnikovih djela održana u Ruskom muzeju daje razlog za vjerovanje. Prođimo kroz to.

Na primjer, "Žena koja sjedi", mala gipsana skulptura iz 1914., jedno od prvih samostalnih djela kipara Mukhina. Niska žena snažnog, mladog tijela, realistično izvajana, sjedi na podu, pognuta i nisko pognute uredno počešljane glave. Ovo jedva da je plesač: tijelo nije trenirano, noge su savijene u koljenima, leđa također nisu baš fleksibilna, ali ruke! Pružene su prema naprijed tako da obje ruke nježno i plastično leže na stopalu, također ispruženom prema naprijed, a upravo ta gesta određuje figurativnost skulpture. Asocijacija je trenutna i nedvosmislena: naravno, Fokinov "Umirući labud", završna poza. Znakovito je da se 1947., eksperimentirajući u Tvornici umjetničkog stakla, Mukhina vraća tom svom vrlo ranom djelu i ponavlja ga u novom materijalu - u mat staklu: figura postaje nježna i prozračna, a ono što je zasjenjeno u gluhoj i gusta žbuka, - asocijacija na balet - konačno je određena.

U drugom slučaju, poznato je da je plesačica pozirala Mukhini. Godine 1925. Mukhina je od nje napravila skulpturu koju je nazvala prema modelu: "Julija" (godinu dana kasnije skulptura je prebačena na drvo). Međutim, ovdje baš ništa ne govori da je model bila balerina - tako se promišljaju oblici njezina tijela, koji su Mukhini bili jedina polazna točka. U "Juliji" su spojene dvije tendencije. Prvi je kubističko shvaćanje forme, koje je u skladu s umjetničinim traganjima 1910-ih i ranih 1920-ih: davne 1912., dok je studirala u Parizu kod Bourdellea, Mukhina je s prijateljicama pohađala kubističku akademiju La Palette; te su djevojke bile avangardne umjetnice Lyubov Popova i Nadezhda Udaltsova, koje su već bile na pragu svoje slave. "Julija" je plod Mukhinih kubističkih promišljanja u kiparstvu (u crtežima je bilo više kubizma). Ona ne ide dalje od stvarnih oblika tijela, već ih shvaća poput kubista: razrađena je ne toliko anatomija koliko geometrija anatomije. Lopatica je trokut, stražnjica su dvije polutke, koljeno je mala kocka koja strši pod kutom, rastegnuta tetiva ispod koljena iza je šipka; geometrija ovdje ima svoj život.

A drugi trend je onaj koji će dvije godine kasnije biti utjelovljen u slavnoj “Seljanki”: težina, težina, snaga ljudskog mesa. Mukhina ulijeva tu težinu, to "lijevano željezo" u sve članove svog modela, mijenjajući ih do neprepoznatljivosti: u skulpturi ništa ne podsjeća na siluetu plesačice; samo što se arhitektonika ljudskog tijela, koja je zanimala Mukhinu, vjerojatno najbolje vidjela u mišićavoj figuri balerine.

I Mukhina ima svoj kazališni rad.

Godine 1916. Alexandra Ekster, također bliska prijateljica i također avangardna umjetnica, jedna od trojice koje je Benedict Lifshitz nazvao "Amazonkama avangarde", dovela ju je u Kamerni teatar u Tairovu. Postavljen je "Famira-kifared", Exter je napravio scenografiju i kostime, Mukhina je pozvana da izvede skulpturalni dio scenografije, odnosno štukaturni portal "kubo-baroknog stila" (A. Efros). Istodobno joj je dodijeljena izrada skice nestalog kostima Pierrette za Alisu Koonen u Tairovljevoj restauriranoj pantomimi “Pierettin veo”: Scenografija A. Arapova iz prethodne trogodišnje produkcije uglavnom je sačuvana, ali ne svi. A. Efros je tada pisao o “ispravljanju snage i hrabrosti” koje u izvedbu unose kostimi “mladog kubista”. I doista, kubistički oblikovani zubi široke suknje, nalik golemom pletenom ovratniku, djeluju snažno i, usput rečeno, prilično skulpturalno. I sama Pierrette izgleda plešući u skici: Pierrette je balerina s baletnim "okrenutim" nogama, u dinamičnoj i neuravnoteženoj pozi, a možda čak i stoji na prstima.

Nakon toga Mukhina se ozbiljno "oboljela" od kazališta: tijekom godinu dana nastale su skice za još nekoliko predstava, uključujući Večeru šale Sama Benellija i Blokovu Ružu i križ (ovdje je bilo njezino područje interes u tim godinama: u području oblika - kubizam, u području svjetonazora - neoromantizam i najnoviji poziv na slike srednjeg vijeka). Kostimi su sasvim u duhu Extera: likovi su dinamično upisani u list, geometrijski i plošno - kipar se tu gotovo i ne osjeća, ali slika je tu; Posebno je dobar “Vitez u zlatnom plaštu” riješen na način da se figura doslovno pretvara u suprematističku kompoziciju koja je nadopunjuje u listu (ili je riječ o zasebno nacrtanom suprematističkom štitu?). A sam zlatni plašt je teška kubistička razrada oblika i suptilna koloristička razrada boje - žute. Ali ti planovi nisu ostvareni: N. Foregger je napravio scenografiju "Večere šale", a Blok je prebacio predstavu "Ruža i križ" u Umjetničko kazalište; međutim, čini se da je Mukhina svoje skice skladala "za sebe" - bez obzira na stvarne planove kazališta, jednostavno po nadahnuću koje ju je zauzelo.

Postojala je još jedna kazališna fantazija, koju je Mukhina detaljno nacrtala 1916.-1917. (i scenografiju i kostime), a bio je to balet: "Nal i Damayanti" (zaplet iz Mahabharate, poznat ruskim čitateljima kao "Indijska priča" V. A. Zhukovsky, prevedeno s njemačkog, naravno, a ne sa sanskrta). Kiparev biograf govori kako se Mukhina zanijela i kako je čak izmislila plesove: tri boga - Damayantijevi prosci - trebali su se pojaviti vezani s jednim šalom i plesati kao jedno višeruko stvorenje (Indijska skulptura u Parizu ostavila je snažan dojam na Mukhini), a zatim je svaki dobio svoj ples i plastičnost.

Tri nerealizirane produkcije u godinu dana, rad bez imalo pragmatizma - već izgleda kao strast!

No, Mukhina nije postala kazališna umjetnica, a nakon četvrt stoljeća vratila se kazališno - baletnoj tematici na drugačiji način: 1941. izradila je portrete velikih balerina Galine Ulanove i Marine Semenove.

Nastali gotovo istovremeno i prikazujući dva glavna plesača sovjetskog baleta, koji su percipirani kao dva aspekta, dva pola ove umjetnosti, ovi portreti, međutim, ni u kom slučaju nisu upareni, toliko su različiti i po pristupu i po umjetničkoj metodi.

Brončana Ulanova - samo glava, čak i bez ramena, i klesani vrat; u međuvremenu, ovdje, u svakom slučaju, ovdje se prenosi osjećaj leta, odvojenosti od zemlje. Lice balerine je usmjereno prema naprijed i prema gore; obasjana je unutarnjom emocijom, ali daleko od svakodnevice: Ulanova je zahvaćena uzvišenim, posve nezemaljskim porivom. Čini se da odgovara na poziv; bilo bi to lice stvaralačkog zanosa, da nije tako odvojena. Oči su joj blago iskošene, a iako su rožnice blago ocrtane, pogleda gotovo da i nema. Ranije je Mukhina imala takve portrete bez pogleda - sasvim realistične, s specifičnom sličnošću, ali s modiglianijevski okrenutim očima; i tu, usred socrealizma, iznenada opet izranja ona ista Modiglianijeva tajna očiju, a također i jedva čitljiv polunagovještaj arhaičnih lica, također nam poznatih iz više rani rad Mukhina.

No, osjećaj leta se ne postiže samo izrazima lica, već i čisto skulpturalnim, formalnim (od riječi "forma", ne "formalnost", naravno!) Metodama. Skulptura je fiksirana samo s jedne strane, s desne strane, a s lijeve donji dio vrata ne doseže postolje, odrezan je, poput krila raširenog u zraku. Skulptura se takoreći vinje - bez vidljivog napora - u zrak, odvaja od podloge na kojoj bi trebala stajati; tako špice u plesu dodiruju pozornicu. Bez prikazivanja tijela, Mukhina stvara vidljivu sliku plesa. A na portretu, koji prikazuje samo glavu balerine, skrivena je slika Ulanovske arabeske.

Potpuno drugačiji portret Marine Semenove.

S jedne strane, lako se uklapa u niz sovjetskih službenih portreta, ne samo skulpturalnih, već i slikovnih - estetski vektor je, čini se, isti. Pa ipak, ako bolje pogledate, ne uklapa se u potpunosti u okvire socrealizma.

Malo je veći od klasičnog remena, - do dna torbe; nestandardni "format" diktira kostim balerine. No, unatoč scenskom kostimu, ovdje nema slike plesa, zadatak je drugačiji: ovo je portret žene Semjonove. Portret je psihološki: pred nama je izvanredna žena - briljantna, bistra, koja zna svoju vrijednost, puna unutarnjeg dostojanstva i snage; možda malo smiješno. Vidi se njezina profinjenost, a još više inteligencija; lice je puno mira i u isto vrijeme odaje strast prirode. Ista kombinacija mira i strasti izražava tijelo: mirno sklopljene meke ruke - i puna života, "dišuća" leđa, neobično senzualna - ovdje nisu oči, ne otvoreno lice, već upravo ovo stražnja strana okrugla skulptura, upravo ta erotična leđa otkrivaju tajnu modela.

Ali osim tajnovitosti modela, postoji određena tajna samog portreta, samog rada. Ona je u posve posebnom karakteru autentičnosti, koja se pokazuje značajnom s druge, neočekivane strane.

Proučavajući povijest baleta, autorica ovih redaka često se suočavala s problemom korištenja umjetničkih djela kao izvora. Činjenica je da, uza svu njihovu jasnoću, na slikama uvijek postoji određeni jaz između onoga kako su prikazano percipirali suvremenici i kako bi to stvarno moglo izgledati (ili, točnije, kako bismo mi to percipirali). Prije svega, to se, naravno, tiče onoga što rade umjetnici; ali fotografije su ponekad zbunjujuće, ne pokazujući gdje je stvarnost, a gdje otisak vremena.

To je izravno povezano sa Semenovom - njezine fotografije, kao i druge baletne fotografije tog vremena, nose određenu diskrepanciju: plesači na njima izgledaju preteško, gotovo debelo, a Marina Semenova je gotovo najdeblja od svih. I sve što čitate o ovoj briljantnoj balerini (ili čujete od onih koji su je vidjeli na pozornici) dolazi u podmuklu kontradiktornost s njezinim fotografijama na kojima vidimo punašnu, monumentalnu matronu u baletnom kostimu. Usput, izgleda punašno, puno i na prozračnom portretu Fonvizina u akvarelu.

Tajna Muhinovog portreta je u tome što nam vraća stvarnost. Semjonova stoji pred nama kao živa, i što više gledate, to se taj osjećaj pojačava. Ovdje se, dakako, može govoriti o naturalizmu - međutim, taj je naturalizam drugačije prirode nego, recimo, u portreti XVIII ili XIX stoljeća, pažljivo oponašajući tupost kože, sjaj satena i pjenu čipke. Semenova Mukhina kleše s onim stupnjem apsolutno opipljive, neidealizirane konkretnosti koju su, recimo, posjedovali renesansni kiparski portreti u terakoti. I baš kao i tamo, odjednom imate priliku pored sebe vidjeti sasvim stvarnu, opipljivu osobu – ne samo kroz sliku, već potpuno izravno.

oblikovan u prirodnoj veličini, portret nam odjednom sa sigurnošću pokazuje kakva je bila Semenova; stojeći pored njega, obilazeći ga, gotovo da dodirujemo pravu Semjonovu, vidimo njeno stvarno tijelo u njegovom stvarnom omjeru harmonije i gustoće, prozračno i tjelesno. Ispada da je učinak sličan tome, kao da smo je mi, poznavajući balerinu samo s pozornice, odjednom vidjeli uživo, vrlo blizu: pa to je ona! Sumnje u Mukhinu skulpturu ostavljaju nas: zapravo, nije bilo monumentalnosti, bilo je postajanja, postojala je ženska ljepota - kakva tanka figura, kakve nježne linije! A usput, vidimo i kakav je bio baletni kostim, kako je pristajao na prsa, kako je otvarao leđa i kako je napravljen - i to.

Teški paket od gipsa, koji djelomično prenosi teksturu tarlatana, ne stvara osjećaj prozračnosti; u međuvremenu, dojam točno odgovara onome što vidimo na baletnim fotografijama toga doba: sovjetske škrobne tute iz sredine stoljeća nisu toliko prozračne koliko skulpturalne. Dizajnerski, kako bismo rekli sada, ili konstruktivni, kako bi rekli 20-ih godina, u njima je sasvim sigurno utjelovljena ideja šibane čipke; međutim, tridesetih i pedesetih se tako nešto nije govorilo, samo se tako šivalo i štirkalo.

Na portretu Semenove nema plesa; međutim, sama Semenova jest; i to takva da nas ništa ne košta zamisliti je kako pleše. Odnosno, Muhinov portret ipak nešto govori o plesu. I kao vizualni izvor o povijesti baleta, funkcionira prilično dobro.

I na kraju još jedan, sasvim neočekivani zaplet: baletni motiv tamo gdje smo ga najmanje očekivali sresti.

Godine 1940. Mukhina je sudjelovala na natječaju za dizajn spomenika Dzeržinskom. Biograf Mukhina O. I. Voronova, opisujući ideju, govori o ogromnom maču stegnutom u ruci "željeznog Felixa", koji nije čak ni počivao na postolju, već na zemlji i postao glavni element spomenika, privlačeći svu pozornost na sebe. Ali na skici skulpture nema mača, iako je, možda, značilo da će biti umetnut u ruku. Ali jasno je vidljivo nešto drugo. Dzerzhinsky stoji čvrsto i kruto, kao da bijesno gleda u postolje s malo razmaknutim duge noge u visokim čizmama. Lice mu je također tvrdo; oči su sužene u proreze, usta između brkova i uske brade takoreći malo ogoljena. Mršavo tijelo plastično je i vitko, gotovo poput baleta; tijelo je raspoređeno na effacee; desna je ruka blago okrenuta unatrag, a lijeva s napeto stisnutom šakom blago je izbačena naprijed. Možda je samo trebala stiskati mač (ali zašto baš lijevu?) - čini se da se ovom rukom snažno naslanjaju na nešto.

Znamo za takvu gestu. Nalazi se u rječniku klasične baletne pantomime. On je u ulogama čarobnice Madge iz La Sylphide, Velikog brahmana iz La Bayadère i drugih baletnih negativaca. Upravo na taj način, kao da na silu nešto šakom pritišću od vrha do dna, oponašaju riječi tajne presude, tajnog zločinačkog plana: "Uništit ću ga (ih)". I ta gesta završava upravo ovako, upravo ovako: ponosnom i ukočenom pozom Muhinskog Dzeržinskog.

Ja sam išla, Vera Ignatievna Mukhina je išla na balete.

Dzhandzhugazova E.A.

... Bezuvjetna iskrenost i maksimalno savršenstvo

Vera Mukhina jedina je kiparica u povijesti ruske monumentalne umjetnosti, izvanredna majstorica s idealnim osjećajem za harmoniju, profinjenim zanatskim umijećem i iznenađujuće suptilnim osjećajem za prostor. Mukhinin je talent doista višestruk, poslušali su je gotovo svi žanrovi plastične umjetnosti, od grandiozne monumentalne skulpture "Radnica i kolhoznica" do minijaturnih ukrasnih kipova i skulpturalnih skupina, skica za kazališne produkcije i umjetničko staklo.

"Prva dama sovjetske skulpture" kombinirala je u svom radu, čini se, nespojivo - "muška" i "ženska" načela! Vrtoglavi razmjeri, snaga, ekspresija, pritisak i izvanredna plastičnost figura, u kombinaciji s preciznošću silueta, naglašenih mekom gipkošću linija, daju neobično ekspresivnu statiku i dinamiku skulpturalnih kompozicija.

Talent Vere Mukhine rastao je i jačao u teškim i kontroverznim godinama 20. stoljeća. Njezin rad je iskren i samim tim savršen, glavni posao njezin život - spomenik "Radnik i kolhoznica" osporio je nacističku ideologiju rasizma i mržnje, postavši pravim simbolom rusko-sovjetske umjetnosti, koja je oduvijek personificirala ideje mira i dobrote. Kao kipar, Mukhina je odabrala najteži put muralista, radeći u rangu s uglednim muškim majstorima I. Shadrom, M. Manizerom, B. Iofanom, V. Andreevom, nikada nije promijenila vektor svog kreativni razvoj pod utjecajem priznatih autoriteta.

Građanstvo umjetnosti, koja premošćuje jaz između ideala i života, spaja istinu i ljepotu, postalo je svjesnim programom svih njezinih misli do samog kraja života. kreativni uspjeh a iznimna postignuća ove izuzetne žene uvelike su određena njezinom osobnom sudbinom u kojoj je, možda, sve bilo ...

I velika ljubav, obiteljska sreća I obiteljska tragedija, radost stvaralaštva i teškog iscrpljujućeg rada, trijumfalne pobjede i dugi period poluzaborava...

Stranice života

Vera Ignatievna Mukhina rođena je u Latviji u ruskoj obitelji. trgovačka obitelj 1. srpnja 1889. godine Obitelj Mukhin odlikovala se ne samo trgovačkim shvaćanjem, već i ljubavlju prema umjetnosti. Obrćući velike novce, o njima se gotovo i nije govorilo, ali su se žestoko svađali oko kazališta, glazbe, slikarstva i kiparstva. Pokrovili su i velikodušno poticali mlade talente. Tako je kupio Ignaty Kuzmich Mukhin, Verin otac, koji je i sam bio gotovo uništen morski pejzaž kod umjetnika Alisova, koji umire od konzumacije. Općenito, činio je dobro mnogo i tiho, poput svog oca, Verinog djeda, Kuzme Ignatijeviča, koji je jako želio biti poput Cosima Medicija.1

Nažalost, roditelji Vere Mukhine rano su umrli, a ona je, zajedno sa starijom sestrom, ostala na brizi bogatih rođaka. Tako su od 1903. sestre Mukhina počele živjeti sa svojim ujakom u Kursku i Moskvi. Vera je dobro učila, svirala klavir, crtala, pisala poeziju, putovala po Europi, bila je velika modna modna djevojka i voljela je balove. Ali negdje duboko u njezinoj glavi već se javila uporna misao o kiparstvu, a studij u inozemstvu postao je njezin san. Međutim, rodbina nije htjela ni čuti za ovo. Nije ženski posao, razmišljali su praktični trgovci, proučavati mladu djevojku daleko od njezine rodbine iz nekog Bourdellea.

Međutim, sudbina je odlučila drugačije ... dok je provodila božićne praznike kod rodbine na imanju u Smolensku, Vera je, jašući niz brdo, dobila teško osakaćenje lica. Bol, strah, deseci operacija u trenu su veselu mladu damu pretvorili u trzavo i slomljeno stvorenje. I tek tada je rodbina odlučila poslati Veru u Pariz na liječenje i odmor. Francuski kirurzi izveli su nekoliko operacija i doista obnovili djevojčino lice, ali postalo je potpuno drugačije. Novo lice Vere Mukhine bilo je muževno veliko, grubo i vrlo jake volje, što se odrazilo na njezin karakter i hobije. Vera je odlučila zaboraviti na balove, flert i brak. Tko će ovo voljeti? I pitanje izbora zanimanja između slikarstva i kiparstva odlučeno je u korist drugog. Vera je počela učiti u radionici Bourdellea, radeći kao osuđenik, vrlo brzo je pretekla sve, postavši najbolja. Tragični obrat sudbine zauvijek ju je odredio životni put i sve nje kreativni program. Teško je reći bi li razmažena trgovčeva kći mogla biti izvanredna žena - Veliki majstor monumentalna skulptura, čak i ako se riječ "kipar" misli samo u muškom rodu.

No, pred nama je 20. stoljeće - stoljeće nevjerojatnih brzina i industrijske revolucije, herojsko i okrutno doba koje je ženu stavljalo uz muškarca posvuda: za kormilom zrakoplova, na kapetanskom mostu broda, u kabina visoke dizalice ili traktora. Postavši ravnopravni, ali ne i isti, muškarac i žena u dvadesetom su stoljeću nastavili bolnu potragu za skladom u novoj industrijskoj stvarnosti. I upravo je taj ideal traganja za skladom “muškog” i “ženskog” principa stvorila Vera Mukhina u svom radu. Njeno muževno lice davalo je izuzetnu snagu, hrabrost i moć stvaralaštvu, a žensko srce meku plastičnost, filigransku preciznost i nesebičnu ljubav.

U ljubavi i majčinstvu, Vera Ignatievna je, unatoč svemu, bila vrlo sretna i, unatoč ozbiljna bolest sina i tešku sudbinu muža - poznatog moskovskog liječnika Alekseja Zamkova, nju ženska sudbina bila burna i puna poput velike rijeke.

Različiti aspekti talenta: seljanka i balerina

Kao i svi talentirana osoba Vera Mukhina uvijek je tražila i nalazila različite načine samoizražavanja. Zaokupile su je nove forme, njihova dinamična oštrina kreativna mašta. Kako prikazati volumen, njegove različite dinamičke oblike, kako približiti imaginarne linije konkretnoj prirodi, o tome je razmišljala Mukhina stvarajući svoj prvi poznata skulptura seljanke. U njemu je Mukhina prvi put pokazala ljepotu i moć. žensko tijelo. Njezina junakinja nije prozračna statua, već slika radnice, ali to nije ružna labava kocka, već elastična, cjelovita i skladna figura koja nije lišena živahne ženske gracioznosti.

“Moj “Baba”, rekla je Mukhina, “stoji čvrsto na zemlji, nepokolebljiv, kao da je u nju ukucan. Radio sam to bez prirode, iz glave. Radi se cijelo ljeto, od jutra do večeri.

"Seljačka žena" Mukhina odmah je privukla najviše velika pozornost ali mišljenja su podijeljena. Netko se divio, a netko zbunjeno slegnuo ramenima, ali rezultati izložbe sovjetske skulpture, tempirane za prvu desetu godišnjicu listopada, pokazali su apsolutni uspjeh ovog izvanrednog djela - "Seljanka" je odvedena u Tretjakovsku galeriju.

Kasnije, 1934. godine, "Seljanka" je bila izložena na XIX međunarodnoj izložbi u Veneciji, a njen prvi brončani odljev postao je vlasništvo Vatikanskog muzeja u Rimu. Saznavši za to, Vera Ignatievna bila je vrlo iznenađena što je njezina gruba i naizgled sjekirom izrezana, ali puna dostojanstva i smirena Ruskinja zauzela mjesto u poznatom muzeju.

Valja napomenuti da se u to vrijeme formira Mukhinin individualni umjetnički stil, čija su obilježja monumentalnost oblika, naglašena arhitektonika skulpture i snaga plastične likovne slike. Ovaj zaštitni znak Mukhina stila na kraju dvadesetih svrstava je u avangardnu ​​skupinu muralista koji razvijaju dizajn sovjetskih izložbi u različitim europskim zemljama.

Skulptura "Seljačka žena" Mukhine V.I. (oseka, bronca, 1927.)

Skice "Seljačka žena" Mukhine V.I. (oseka, bronca, 1927.)

Radeći na skulpturi, Vera Mukhina je došla do zaključka da joj je u svakoj slici važna generalizacija. Snažno oborena, pomalo utegnuta "Seljanka" bila je umjetnički ideal tih godina. Kasnije, nakon što je posjetio Europu pod utjecajem izvrsnog rada puhača stakla s Murana, Mukhina stvara novu ženska slika- balerina sjedi u glazbenoj pozi. Mukhina je izradila ovu sliku sa svojom prijateljicom glumicom. Najprije je skulpturu prerađivala u mramor, zatim u fajansu, a tek 1947. u staklo. Drugačiji umjetničke slike I različitih materijala pridonijela je promjeni kiparičinih estetskih ideala, učinivši njezin rad svestranim.

U 1940-ima Mukhina se strastveno bavila dizajnom, radeći kao kazališna umjetnica i izumljujući naočale s fasetama koje su postale kultne. Posebno je privlače izrazito talentirani i kreativni ljudi, među kojima posebno mjesto zauzimaju poznate balerine Galina Ulanova i Marina Semenova. Strast prema baletu otkriva nove aspekte u radu Mukhine, s istom snagom ekspresivnosti ona otkriva plastične slike tako različitih ruskih žena - jednostavne seljanke i poznata balerina- ruska baletna zvijezda Galina Ulanova.

Kreativna inspiracija uhvaćena u bronci

Najromantičniji i najinspirativniji među svim djelima Vere Mukhine bio je spomenik Petru Iljiču Čajkovskom, koji stoji u dvorištu Moskovskog konzervatorija u ulici Bolshaya Nikitskaya. skulpturalna kompozicija nalazi se na glavnom pročelju konzervatorija i predstavlja dominantu cjelokupnog arhitektonskog sklopa.
Ovo djelo odlikuje se originalnošću, veliki glazbenik prikazan je u trenutku kreativne inspiracije, iako su kolege Mukhina kritizirali zbog napete poze Čajkovskog i neke preopterećenosti detaljima, ali općenito kompozicijsko rješenje spomenika, kao i samo mjesto, odabrani su jako dobro. Čini se da Petar Iljič sluša glazbu koja dopire s prozora staklenika i nehotice dirigira u ritmu.

Spomenik skladatelju u blizini zidova Moskovskog konzervatorija jedna je od najpopularnijih znamenitosti glavnog grada. Posebnu popularnost stekao je među studentima konzervatorija, koji su ga doslovno rastavili. Prije restauracije 2007. nedostajalo je 50 glazbenih znakova iz njegove ažurne rešetke; prema legendi, posjedovanje note donijet će sreću u glazbeno stvaralaštvo. Čak je i brončana olovka nestala iz ruku skladatelja, ali do sada je figura jednake veličine u glazbeni svijet nije pojavio.

Trijumf

Ali pravi vrhunac Mukhina rada bio je rad na dizajnu sovjetskog paviljona na svjetskoj izložbi u Parizu. Skulpturalna kompozicija "Radnik i djevojka iz kolektivne farme" šokirala je Europu i nazvana remek-djelom umjetnosti dvadesetog stoljeća. Ne uspijeva svaki kreator dobiti univerzalno priznanje i doživjeti tako grandiozan uspjeh, ali glavna stvar je prenijeti ideju rada gledatelju tako da ga on razumije. Vera Ignatievna se mogla uvjeriti da ljude ne uzbuđuje samo dekorativna privlačnost, nego su oni oštro osjećali ideološki sadržaj skulptura koja je odražavala dinamiku velikog industrijskog doba. “Dojam koji je ostavio ovaj rad u Parizu dao mi je sve što jedan umjetnik može poželjeti”, napisala je Vera Mukhina ovim riječima rezimirajući najsretniju godinu svog rada.
Mukhinin ogroman i višestruk talent, nažalost, nije bio u potpunosti tražen. Mnoge svoje zamisli nije uspjela ostvariti. Simbolično je da je od svih neostvarenih djela najdraži spomenik Ikaru, koji je napravljen za panteon poginulih pilota. Godine 1944. njegova probna verzija bila je izložena na tzv. izložbi šestorice, gdje je tragično izgubljena. No, unatoč neostvarenim nadama, djelo Vere Mukhine, tako snažno, naglo i neobično cjelovito, podiglo je svjetsku monumentalnu umjetnost na veliku visinu, poput drevnog Ikara, koji je prvi put upoznao radost osvajanja neba.

Književnost

1. Voronova O.P. Vera Ignatievna Mukhina. M., "Umjetnost", 1976.
2. Suzdalev P.K. Vera Ignatievna Mukhina. M., "Umjetnost", 1981.
3. Bashinskaya I.A. Vera Ignatievna Mukhina (19989-1953). Lenjingrad. "Umjetnik RSFSR-a", 1987.
4. http://progulkipomoskve.ru/publ/monument/pamjatnik_chajkovskomu_u_moskovskoj_konservatorii_na_bolshoj_nikitskoj_ulice/43-1-0-1182
5. http://rus.ruvr.ru/2012_10_17/Neizvestnaja-Vera-Muhina/ http://smartnews.ru/articles/11699.html#ixzz2kExJvlwA

1 firentinski političar, trgovac i bankar, vlasnik najvećeg europskog bogatstva.
2 Antoine Bourdelle poznati je francuski kipar.

"Kreativnost je ljubav života!" - ovim je riječima Vera Ignatievna Mukhina izrazila svoja etička i kreativna načela.

Rođena je u Rigi 1889. u imućnoj trgovačkoj obitelji, majka joj je bila Francuskinja. A Vera je ljubav prema umjetnosti naslijedila od oca koji je važio za dobrog umjetnika amatera. Godine djetinjstva provele su u Feodosiji, gdje se obitelj preselila zbog teške bolesti majke. Umrla je kad je Vera imala tri godine. Nakon ovog tužnog događaja, Verini rođaci često su mijenjali mjesto boravka: nastanili su se ili u Njemačkoj, zatim opet u Feodosiji, zatim u Kursku, gdje je Vera završila srednju školu. Do tada je već čvrsto odlučila da će se baviti umjetnošću. Upis u Moskovska škola slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu, studirao u klasi poznatog umjetnika K. Yuona, a potom se paralelno počeo zanimati i za kiparstvo.

Godine 1911., na Božić, doživjela je nesreću. Jašući niz planinu, Vera se zabila u drvo i unakazila si lice. Nakon bolnice, djevojka se smjestila u obitelji svog ujaka, gdje su brižni rođaci sakrili sva ogledala. Nakon toga, na gotovo svim fotografijama, pa čak i na portretu Nesterova, ona je prikazana napola okrenuta.

Do tog vremena Vera je već izgubila oca, a skrbnici su odlučili poslati djevojčicu u Pariz na postoperativno liječenje. Tamo nije samo provodila medicinske recepte, već je i studirala pod vodstvom francuski kipar A. Bourdellea na Academy de Grande Chaumières. U njegovoj školi radio je mladi emigrant iz Rusije Aleksandar Vertepov. Njihova romansa nije dugo trajala. Vertepov je otišao u rat kao dobrovoljac i poginuo je gotovo u prvoj bitci.

Dvije godine kasnije, zajedno s dvije prijateljice umjetnice, Vera je otputovala u Italiju. Bilo je to posljednje bezbrižno ljeto njezina života: Svjetski rat. Vrativši se kući, Mukhina je stvorila svoje prvo značajno djelo - skulpturalnu grupu "Pieta" (Oplakivanje Majke Božje nad Kristovim tijelom), zamišljenu kao varijaciju na teme renesanse i ujedno svojevrsni rekvijem za mrtvi. Majka Božja na Mukhini - mlada žena u rubcu sestre milosrdnice - što su milijuni vojnika oko njih vidjeli usred Prvog svjetskog rata.

Nakon što je završila medicinske tečajeve, Vera je počela raditi u bolnici kao medicinska sestra. Cijeli rat je ovdje radila besplatno, jer je vjerovala: budući da je došla zbog ideje, onda je nepristojno uzimati novac. U bolnici je upoznala svog budućeg supruga, vojnog liječnika Alekseja Andrejeviča Zamkova.

Nakon revolucije Mukhina je uspješno sudjelovala na raznim natjecanjima. Najviše poznato djelo postala je "Seljačka žena" (1927., bronca), što je autoru donijelo široku popularnost i nagrađeno prvom nagradom na izložbi 1927.-1928. Original ovog djela, inače, za muzej je otkupila talijanska vlada.

"Seljanka"

Kasnih 1920-ih Aleksej Zamkov radio je na Institutu za eksperimentalnu biologiju, gdje je izumio novi medicinski pripravak - gravidan, koji pomlađuje tijelo. Ali u institutu su počele spletke, Zamkova su prozvali šarlatanom i "iscjeliteljem". Počeo je progon znanstvenika u tisku. Zajedno s obitelji odlučio je otići u inozemstvo. Preko dobrog prijatelja uspjeli smo dobiti putovnice, ali je isti prijatelj dojavio onima koji odlaze. Uhićeni su odmah u vlaku i odvedeni u Lubjanku. Vera Mukhina i njezin desetogodišnji sin ubrzo su pušteni, a Zamkov je morao provesti nekoliko mjeseci u zatvoru Butyrka. Nakon toga je poslan u Voronjež. Vera Ignatievna, ostavivši sina na brigu prijatelju, otišla je za svojim mužem. Tamo je provela četiri godine i vratila se s njim u Moskvu tek nakon intervencije Maksima Gorkog. Na njegov zahtjev, kipar je započeo rad na skici spomenika piščevom sinu Peškovu.

Doktoru Zamkovu i dalje nije bilo dopušteno raditi, njegov institut je likvidiran, a Aleksej Andrejevič je ubrzo umro.

Vrhunac njezina rada bila je svjetski poznata 21-metarska skulptura od nehrđajućeg čelika "Radnica i kolhoznica", stvorena za sovjetski paviljon na Svjetskoj izložbi u Parizu 1937. Po povratku u Moskvu gotovo svi izlagači su uhićeni. Danas je postalo poznato: neki pažljivi prevarant vidio je u naborima suknje Žene iz kolektivne farme "neku vrstu bradatog lica" - nagovještaj Lava Trockog. A jedinstvena skulptura dugo nije mogla pronaći mjesto u glavnom gradu, sve dok nije podignuta na VDNKh.

"Radnica i kolhoznica"

Prema K. Stolyarovu, Mukhina je izradio lik radnika od svog oca Sergeja Stolyarova, popularnog filmskog glumca 1930-ih i 40-ih, koji je na ekranu stvorio niz nevjerojatno epskih slika ruskih heroja i dobrote, uz pjesmu izgradnje socijalizma. Mladić i djevojka u brzom pokretu podižu amblem sovjetske države - srp i čekić.

U selu u blizini Tule, Anna Ivanovna Bogoyavlenskaya živi svoj život, s kojom su isklesali poljoprivrednika sa srpom. Prema starici, sama je Vera Ignatyevna vidjela u radionici dva puta. Kolhožnika je isklesao izvjesni V. Andreev - očito pomoćnik slavne Mukhine.

Krajem 1940. odlučio je naslikati portret Mukhine poznati umjetnik M. V. NESTEROV

“... Ne mogu podnijeti kad vide kako radim. Nikada se nisam dala fotografirati u studiju - kasnije se prisjetila Vera Ignatievna. - Ali Mihail Vasiljevič me sigurno želio slikati na poslu. Nisam mogla odoljeti a da ne popustim njegovoj hitnoj želji. Radio sam neprekidno dok je on pisao. Od svih radova koji su bili u mojoj radionici, on je sam izabrao kip Boreja, boga sjevernog vjetra, napravljen za spomenik Čeljuskincima ...

Pojačao sam ga crnom kavom. Tijekom sesija vodili su se živi razgovori o umjetnosti..."

Ovaj put je bio najmirniji za Mukhinu. Izabrana je za članicu Umjetničke akademije, dodijeljena titula narodni umjetnik RSFSR. Više puta je nagrađena Staljinovom nagradom. No, unatoč visokom društvenom položaju, ostala je povučena i duhovno usamljena osoba. Posljednja skulptura koju je autor uništio - "Povratak" - lik moćnog, lijepog beznogog mladića, koji u očaju skriva lice u krilu žena - majke, žene, ljubavnice...

“Čak i s titulom laureata i akademika, Mukhina je ostala ponosna, tupa i iznutra slobodna ličnost, što je tako teško iu njenom iu našem vremenu”, potvrđuje E. Korotkaya.

Kiparica je na sve načine izbjegavala kiparstvo ljudi koji su joj bili neugodni, nije izradila niti jedan portret čelnika partije i vlade, gotovo je uvijek sama birala modele i ostavila čitavu galeriju portreta predstavnika ruske inteligencije: znanstvenika, liječnici, glazbenici i umjetnici.

Do kraja života (umrla je u 64. godini 1953., samo šest mjeseci nakon smrti I. V. Staljina), Mukhina se nikada nije mogla pomiriti s činjenicom da se na njezine skulpture ne gleda kao na umjetnička djela, nego kao na umjetnička djela. već kao sredstva vizualne agitacije.