Čehov "Trešnjin voćnjak": opis, likovi, analiza predstave. A.P

Ostali spisi:

1. M. A. Bulgakov je imao prilično dvosmislen, složen odnos s vladom, kao i svaki pisac sovjetske ere koji nije pisao djela koja hvale ovu vlast. Naprotiv, iz njegovih je djela jasno da ju optužuje za razaranje koje je došlo s njezinim dolaskom. Čitaj više ......
2. Višnjik- slika je složena i dvosmislena. Ovo nije samo specifičan vrt, koji je dio imanja Gaeva i Ranevskaya, već i slika-simbol. Simbolizira ne samo ljepotu ruske prirode, već, što je najvažnije, ljepotu života ljudi koji su njegovali ovaj vrt i divili mu se, koji Read More ......
3. “Trešnjin voćnjak”, jedno od posljednjih djela A. P. Čehova, vrlo je duboko djelo, gdje se iza autorovog ironičnog ismijavanja likova gotovo uvijek naslućuje tragedija njihove situacije. Tako je, na primjer, teška sudbina predstavnika odlazećeg doba, Gajeva i Ranevske. Oba su vrijedna Read More ......
4. Čehov u drami generalizira temu odumiranja plemićkih gnijezda, otkriva propast plemstva i dolazak novih društvenih snaga na njegovo mjesto. Rusiju prošlosti, Rusiju trešnjinih voćnjaka njihove elegične ljepote, predstavljaju slike Ranevske i Gaeva. Ovo su komadi lokalno plemstvo. Neodlučni su, nisu Read More ......
5. Dramu "Višnjik" napisao je A. P. Čehov 1903. godine, na prijelazu ere. U ovom trenutku autor je pun osjećaja da je Rusija na pragu velikih promjena. Kao i svaka osoba, Čehov je sanjao o budućnosti, o novom životu koji će donijeti Read More ......
6. Gončarov, kao i svaki drugi pisac, nastoji biti vjeran onome što opisuje, pa zbog toga ne možemo pronaći konkretne riječi koje izražavaju stav njegovog autora. Ali može se naučiti kroz mišljenja likova, kroz situacije u kojima se nalaze. U Pročitajte više ......
7. Višnjik je jedan od naj poznate predstave A. P. Čehov. Prvi put je prikazan publici 1904. godine i od tada ne silazi s kazališnih pozornica diljem svijeta. Čehov je u svojoj drami odrazio važno razdoblje u povijesti Rusije. Čitaj više ......

Višnjik prikazuje oproštaj sada već bivših vlasnika s njihovim obiteljskim plemićkim gnijezdom. Ova je tema više puta obrađena u ruskoj književnosti drugoga polovica XIX st. i tragično-dramatično, i komično. Koje su značajke Čehovljevog rješenja ovog problema? Umnogome je određena piščevim odnosom prema plemstvu koje nestaje u društvenom zaboravu i kapitalu koji dolazi na njegovo mjesto, što je izrazio u slikama Ranevske, odnosno Lopahina. U oba staleža i njihovoj interakciji Čehov je vidio kontinuitet nositelja nacionalne kulture. Plemićko gnijezdo za Čehova, prije svega, središte kulture. Naravno, ovo je i muzej kmetstva, i to se spominje u predstavi, ali autor u plemićkom posjedu vidi prije svega kulturno gnijezdo.

Ranevskaya je njegova ljubavnica i duša kuće. Zato je, unatoč svoj neozbiljnosti i porocima (neka kazališta čak zamišljaju da je postala narkomanka u Parizu), ljudi privučeni. Domaćica se vratila, a kuća je oživjela, a u nju su pohrlili nekadašnji stanovnici, koji kao da su je zauvijek napustili.

Lopakhin da odgovara Ranevskoj. Osjetljiv je za poeziju u najširem smislu te riječi, on, kako kaže Petja Trofimov, ima "tanke, nježne prste, kao u umjetnika... tanku, nježnu dušu". I u Ranevskoj osjeća istu srodnu dušu. Vulgarnost života napada junaka sa svih strana, on poprima crte vulgarnog trgovca, počinje se hvaliti svojim demokratskim podrijetlom i razmetati svojom nekulturom, što se u tadašnjim "naprednim krugovima" smatralo pomodnim. Ali i on čeka da se Ranevskaja oko nje očisti, da ponovno u sebi otkrije umjetnički i pjesnički početak. Ovaj prikaz kapitalizma temeljio se na stvarne činjenice. Uostalom, mnogi ruski trgovci i kapitalisti, koji su se do kraja stoljeća obogatili, pokazivali su interes i brigu za kulturu. Mamontov, Morozov, Zimin održavali su kazališta, braća Tretyakov osnovala umjetnička galerija, trgovački sin Alekseev, koji je uzeo umjetničko ime Stanislavskog, donio je u Umjetničko kazalište ne samo kreativne ideje, već i bogatstvo svog oca, i to dosta. Dakle, Lopakhin je "nestandardni" kapitalist. Stoga je njegov brak s Varjom propao - jedno drugome nisu par. Suptilna, poetska priroda bogatog trgovca i svjetovno, svakodnevno-uobičajeno, potpuno ušlo u prozu života pastorka Ranevskaja.

A sada dolazi još jedna društveno-povijesna prekretnica u ruskom životu. Mjesto plemstva zauzima buržoazija. Kako se u ovom slučaju ponašaju vlasnici nasada trešanja? U teoriji, morate spasiti sebe i vrt. Kako? Društveno se ponovno roditi, također postati buržuj, što predlaže Lopakhin. Ali za Gaeva i Ranevskaju to znači promijeniti sebe, svoje navike, ukuse, ideale, životne vrijednosti. I tako šutke odbijaju Lopahinov prijedlog i neustrašivo idu u svoj društveni i životni krah. U tom pogledu figura ima duboko značenje. sporedni lik- Charlotte Ivanovna. Na početku 2. čina ona o sebi kaže: „Nemam pravu putovnicu, ne znam koliko imam godina ... odakle sam i tko sam - ne znam . .. Tko su moji roditelji, možda se nisu vjenčali... ne znam. Tako želim razgovarati, ali ne s bilo kim ... Nemam nikoga. Charlotte personificira budućnost Ranevskaya - sve će to uskoro čekati vlasnika imanja. Ali i Ranevskaya i Charlotte (na različite načine, naravno) pokazuju nevjerojatnu hrabrost i čak održavaju dobro raspoloženje u drugima, jer za sve likove u predstavi jedan će život završiti smrću voćnjaka trešanja, a hoće li postojati drugi je vrlo nagađanje.

Bivši gospodari i njihove sluge ponašaju se smiješno, au svjetlu društvenog nepostojanja koje im se približava - glupo, nerazumno. Prave se da je sve isto, ništa se nije promijenilo niti će se promijeniti. Ovo je obmana, i samozavaravanje, i uzajamna obmana. Ali samo tako se mogu oduprijeti neizbježnosti neizbježne sudbine. Lopakhin iskreno tuguje, ne vidi klasne neprijatelje u Ranevskoj, pa čak ni u Gaevu, koji ga liječi, za njega su to dragi, dragi ljudi. Univerzalni, humanistički pristup pojedincu u predstavi dominira nad staleškim pristupom, dakle, prošli svijet se ruši. A kako se mladi ponašaju u ovo doba? Anya, zbog svoje mladosti, ima najnesigurniju i ujedno ružičastu ideju o budućnosti koja je čeka. Oduševljena je brbljanjem Petje Trofimove. Potonji, iako ima 26 ili 27 godina, važi za mladog i čini se da je svoju “mladost” pretvorio u profesiju. Ne postoji drugi način da se objasni njegova infantilnost i, što je najčudnije, opće priznanje koje uživa. Ranevskaya ga je okrutno, ali s pravom prekorila, a on je kao odgovor pao niz stepenice. Jedino Anya vjeruje njegovim lijepim apelima, ali, ponavljamo, mladost ju opravdava. Mnogo više od onoga što kaže, Petju karakteriziraju njegove kaljače, "prljave, stare". Ali mi, koji znamo za krvave društvene kataklizme koje su potresle Rusiju u 20. stoljeću i počele doslovno odmah nakon što je utihnuo pljesak na premijeri predstave i umro njen tvorac, Petjine riječi, njegovi snovi o novom životu, Anjina želja da posaditi još jedan vrt - sve nas ovo bi trebalo dovesti do ozbiljnijih zaključaka o biti Petyine slike.

Čehov je uvijek bio ravnodušan prema politici, kao revolucionarni pokret te ga borba s njim mimoiđe. Ali u jednom od suvremene produkcije Petya se pojavljuje u noćnoj sceni 2. čina u studentskoj kapi i jakni i ... s revolverom, gotovo obješen granatama i remenima za mitraljeze. Mašući svim tim arsenalom, on izvikuje riječi o novom životu na isti način kao što su komesari govorili na mitinzima petnaest godina kasnije. A u isto vrijeme jako podsjeća na drugu Petju, točnije na Petrušu, kako se zove Petar Stepanovič Verhovenski u romanu Dostojevskog „Demoni“ (očigledno nije uzalud Čehovljevo prezime Petja nastalo od patronimika Petrušinog oca , Stepan Trofimovič Verhovenski, liberal 40-ih). Petruša Verhovenski prva je slika revolucionarnog terorista u ruskoj i svjetskoj književnosti. Zbližavanje oba Singa nije bezrazložno. Povjesničar bi u govorima Čehovljeva Petita našao i eserovske motive i socijaldemokratske note. Luda djevojka Anya vjeruje u te govore. Drugi likovi se smiju, ironično: taj Petya je prevelika budala da bi ga se bojali. A vrt nije posjekao on, već trgovac koji na ovom mjestu želi urediti dače. Čehov nije doživio da vidi druge "dače" koje su na prostranstvima njegove i naše napaćene domovine uredili nastavljači djela Petje Trofimova ili Verhovenskog na brojnim otocima arhipelaga Gulag. Srećom, ni većina likova u Trešnjinom vrtu nije morala “živjeti u ovom lijepom vremenu”.

Po prvi put A.P. Čehov najavio početak rada na nova predstava 1901. u pismu svojoj ženi O.L. Knipper-Čehov. Rad na predstavi napredovao je vrlo teško, to je bilo zbog ozbiljne bolesti Antona Pavloviča. Godine 1903. dovršena je i predstavljena čelnicima Moskve umjetničko kazalište. Drama je praizvedena 1904. godine. I od tog trenutka predstava “Višnjik” više od stotinu godina analizira se i kritizira.

Predstava "Višnjik" Labuđa pjesma A.P. Čehov. Sadrži razmišljanja o budućnosti Rusije i njezinih ljudi, akumulirana u njegovim mislima godinama. I naravno umjetnička originalnost te su drame postale vrhunac Čehovljeva dramatičarskog stvaralaštva, pokazujući još jednom zašto ga se smatra inovatorom, koji je udahnuo novi život čitavom ruskom kazalištu.

Tema predstave

Tema predstave "Višnjik" bila je situacija licitacije obiteljskog gnijezda osiromašenih plemića. Do početka 20. stoljeća takve priče nisu bile neuobičajene. Slična se tragedija dogodila iu životu Čehova, njihova kuća, zajedno s radnjom njegova oca, prodana je za dugove još 80-ih godina devetnaestog stoljeća, što je ostavilo neizbrisiv trag u njegovom sjećanju. I već, kao uspješan pisac, Anton Pavlovich pokušao je razumjeti psihološko stanje ljudi koji su izgubili svoje domove.

Likovi

Pri analizi drame „Višnjik“ A.P. Čehovljevi se junaci tradicionalno dijele u tri skupine, prema vremenskoj pripadnosti. Prva skupina, koja predstavlja prošlost, uključuje aristokrate Ranevskaya, Gaeva i njihovog starog lakeja Firsa. Drugu skupinu predstavlja trgovac Lopakhin, koji je postao predstavnik sadašnjosti. Pa, treća grupa su Petya Trofimov i Anya, oni su budućnost.
Dramatičar nema jasnu podjelu junaka na glavne i sporedne, kao ni na strogo negativne i pozitivne. Upravo je to predstavljanje likova jedna od inovacija i značajki Čehovljevih drama.

Sukob i sižejni razvoj drame

U predstavi nema otvorenog sukoba, a to je još jedna značajka A.P. Čehov. A na površini je prodaja imanja s ogromnim nasadom trešanja. I na pozadini ovog događaja nazire se protivljenje jednog prošlog vremena novim pojavama u društvu. Uništeni plemići tvrdoglavo se drže svoje imovine, nesposobni poduzeti stvarne korake da je spase, a prijedlog za dobivanje komercijalne dobiti iznajmljivanjem zemlje ljetnim stanovnicima neprihvatljiv je za Ranevskaya i Gaeva. Analizirajući djelo "The Cherry Voćnjak" A.P. Čehova, možemo govoriti o privremenom sukobu u kojem se prošlost sudara sa sadašnjošću, a sadašnjost s budućnošću. Sukob generacija sam po sebi nije nimalo nov za rusku književnost, ali nikad dosad nije bio razotkriven na razini podsvjesnog predosjećaja promjena u povijesnom vremenu, koje je tako jasno osjećao Anton Pavlovič. Želio je navesti gledatelja ili čitatelja na razmišljanje o svom mjestu i ulozi u ovom životu.

Vrlo je teško podijeliti Čehovljeve drame u faze razvoja dramske radnje, jer je on nastojao radnju koja se odvija približiti stvarnosti, prikazujući svakodnevni život svojih likova, od kojih se najveći dio života sastoji.

Razgovor Lopakhina s Dunyashom, koji čekaju dolazak Ranevskaya, može se nazvati izlaganjem, a gotovo odmah se ističe zaplet drame, koji se sastoji u izricanju očiglednog sukoba drame - prodaje imanja na dražbi za dugove. Zaokreti u predstavi pokušavaju uvjeriti vlasnike da iznajme zemlju. Vrhunac je vijest o kupnji imanja od strane Lopakhina, a rasplet je odlazak svih junaka iz prazne kuće.

Kompozicija predstave

Predstava „Višnjik“ sastoji se od četiri čina.

U prvom činu upoznajete sve likove u predstavi. Analizirajući prvu radnju Trešnjevog voćnjaka, valja napomenuti da se unutarnji sadržaj likova prenosi kroz njihov odnos prema starom trešnjevom voćnjaku. I tu počinje jedan od sukoba cijele predstave – sučeljavanje prošlosti i sadašnjosti. Prošlost predstavljaju brat i sestra Gaev i Ranevskaya. Za njih vrt stara kuća- ovo je podsjetnik i živi simbol njihovog nekadašnjeg bezbrižnog života, u kojem su bili bogati aristokrati koji posjeduju ogromno imanje. Za Lopakhina, koji im se protivi, posjedovanje vrta je prije svega prilika za zaradu. Lopakhin daje ponudu Ranevskoj, prihvaćanjem koje ona može spasiti imanje, i traži od osiromašenih zemljoposjednika da razmisle o tome.

Analizirajući drugi čin Trešnjinog vrta, potrebno je obratiti pozornost na činjenicu da gospodari i sluge ne šetaju lijepim vrtom, već poljem. Iz ovoga možemo zaključiti da je vrt u apsolutno zapuštenom stanju, te se njime jednostavno ne može proći. Ova radnja savršeno otkriva ideju Petye Trofimova o tome kakva bi trebala biti budućnost.

U trećem činu predstave dolazi do vrhunca. Imanje je prodano, a Lopakhin postaje novi vlasnik. Unatoč tome što je zadovoljan dogovorom, Lopakhin je tužan što mora odlučiti o sudbini vrta. To znači da će vrt biti uništen.

Četvrti čin: obiteljsko gnijezdo je prazno, nekad složna obitelj se raspada. I kao što se vrt sasječe do korijena, tako i ovo prezime ostaje bez korijena, bez zaklona.

Autorova pozicija u drami

Unatoč prividnoj tragediji onoga što se događa, likovi samog autora nisu izazvali suosjećanje. Smatrao ih je uskogrudnim ljudima, nesposobnima za duboke osjećaje. Ova je predstava postala više filozofsko promišljanje dramatičar o tome što Rusiju čeka u bliskoj budućnosti.

Vrlo neobično žanrovska pripadnost igra. Čehov je Trešnjin voćnjak nazvao komedijom. Prvi redatelji u njemu su vidjeli dramu. I mnogi su se kritičari složili da The Cherry Orchard jest lirska komedija.

Test umjetnina

Autorska predstava "Višnjik" poznati pisac Anton Pavlovič Čehov napisan je mješavinom dvaju stilova. Anton Pavlovich napisao je dramu, više sklon žanru komedije, pokušavajući otkriti temu obiteljskih posjeda, pribjegavajući tako vrijednom pojmu kao što je "imanje", razviti ideju o budućnosti stanovništva svoje zemlje. Međutim književnih kritičara označiti pripadnost ovaj posao na tragediju i dramu. Zahvaljujući takvim žanrovskim razlikama, svaki čitatelj može gledati kako drama prerasta u tragikomediju.

Radnja Trešnjinog vrta sadrži različite priče ljudi koji su u to vrijeme zapali u krizu vlastitih financija, izgubili vlastita obiteljska imanja.

Središnja slika predstave zapravo je voćnjak trešanja. Vlasnica takve nekretnine je Lyubov Ranevskaya, koju je jedan od junaka nagovorio da proda obiteljsko imanje. Sam voćnjak trešanja lajtmotiv je svih scena, spajajući različite vremenske planove. Za Ranevskaju, vrt je nešto toliko puno poštovanja iz svijetlog djetinjstva koje daje tople uspomene, ovo je mjesto gdje se duša hrani pozitivna energija. Radnja predstave gradi se oko sudbine obiteljskog imanja. U prvom činu gradi se plan za spašavanje imanja pod hipotekom od dražbi, u trećem se imanje prodaje, a četvrti čin otkriva čitatelju lirsku notu rastanka s prošlošću.

Karakteristična karakteristika ovog djela je da Čehov ne dijeli junake na dobre i loše te glavne i sporedne. Dijeli ih u tri skupine, izdvajajući ih po vremenskom okviru. Prva skupina uključuje predstavnike prošle generacije - to je sama Lyubov Ranevskaya, Gaev, lakej Firs. Ljudi sadašnjeg vremena spadaju u drugu skupinu; u zapletu drame to je jedini junak u osobi poduzetnog trgovca Lopakhina. I, konačno, treća grupa okuplja progresivnu omladinu tog vremena, Petra Trofimova i Anju.

U središtu radnje je sudbina nasada trešanja, prodaja obiteljskog imanja, u kojoj se odvija sučeljavanje novog i starog doba. vrhunac priča vreba u trećem činu drame, gdje se prodaje obiteljsko imanje, a konačni rasplet otkriva se u posljednjoj četvrtoj sceni. Staro uobičajeno plemstvo Rusije zamjenjuju mladi ljudi i poduzetnici nadobudni. glavni razlog Nije društveni sukob ono što dovodi do pojave sukoba, već borba samih likova s ​​uvjetima koji ih okružuju. Takav sukob u vremenu otkriva se samo kroz spoznaju budućih promjena u životu naroda.

Čehov je u Trešnjinom vrtu želio potaknuti čitatelja na filozofsko razmišljanje o nadolazećoj budućnosti, o novom dobu koje se ponovno rađa okolo, pribjegavajući introspekciji.

opcija 2

Djelo je lirska komedija, ključna tema koji su autorova razmišljanja o budućnosti zemlje i njezina stanovništva. Predstava se temelji na priči o prisilnoj aukcijskoj prodaji obiteljskog imanja od strane osiromašene plemićke obitelji.

Osobitost djela je njegova žanrovska obrada, koja je sa stajališta pisca komedija, a sa stajališta književne javnosti i kazališne publike pokazuje dramske elemente. Tako izmjenu dramskih i komičnih prizora pisac postiže umjetnička stvarnost igra.

Osobitost djela je autorova inovativnost, izražena u izostanku podjele junaka drame na negativne ili pozitivne likove, dijeleći ih u samo tri kategorije, od kojih prva predstavlja ljude prošlih generacija u osobe plemenitih aristokrata Ranevskaje, Gajeva i lakeja Firsa, u drugu skupinu spadaju ljudi sadašnjeg vremena u živopisnom prikazu poduzetnog trgovca Lopakhina, a u treću kategoriju dolaze ljudi budućnosti u liku napredne mladeži tog razdoblja, Pjotr ​​Trofimov i Anja.

Strukturna kompozicija predstave sastoji se od četiri čina koji nisu podijeljeni na samostalne scene, a vremenski raspon radnje je oko šest mjeseci, od proljeća do sredine jeseni. U prvom činu prikazana je mizanscena radnje koja u drugom činu raste s napetošću, treći čin karakterizira vrhunac radnje u vidu prodaje prezimena, a četvrti dolazi konačni rasplet. Umjetnički sadržaj Predstava razvija emocionalnu i psihološku pozadinu koja se sastoji u opisivanju unutarnjih iskustava likova.

Proizvod je također drugačiji totalna odsutnost naglašeni vanjski sukobi, kao i dinamičnost i nepredvidivi zapleti radnje, koji su naglašeni autorovim opaskama, monolozima, pauzama, stvarajući dojam posebne nedorečenosti i dajući djelu jedinstvenu istančanu liričnost.

Analiza 3

Poznati pisac Anton Pavlovič Čehov uspio je komponirati ne samo priče, već i originalne drame. Njegova danas poznata drama je Višnjik, koja je pisana od 1903. do 1904. godine. Gorljiv nad svojim stvaralaštvom, Čehov je jasno pokazao promjenu društvenih struktura.

Upoznajući se s djelom, postaje jasno da je sam Višnjik u središtu predstave. Vlasnica mu je Lyubov Ranevskaya, koju Lopakhin nagovara da proda lijepa ljepota kako bi iznajmljivali i primali pristojan iznos prihoda. Ali u čemu je problem? Loša sreća leži u činjenici da je za Ranevskaya vrt prije svega djetinjstvo, to su svijetle uspomene koje raspiruje sama ideja o prekrasnim otvorenim prostorima. rodno mjesto. Ovo je radost, ovo je sreća, ovo je njena srodna duša. Ne može zamisliti vlastiti život bez njega! Za junakinju, kao i za njenog brata, Višnjik nije ni nekretnina ni sredstvo za život, kako misli Lopakhin. Ne, nije. Vrt je kuća u kojoj je njihovo srce, kuća u kojoj se osjećate ugodno, kuća u kojoj ste slobodni, duša prima estetski užitak!

Anton Pavlovič nije samo analizirao državu rusko društvo, njegovo ponašanje, ali i odražavao u svojim likovima analizu ruske prošlosti, razmišljanja o njenoj budućnosti. Bilo koji Čehovljev lik povezan je s temom prošlosti, bilo temom sadašnjosti ili budućnosti.

Stari vlasnici koji gospodare vrtom zaslužni su za personifikaciju prošlosti naše zemlje. Ovo je Lyubov Ranevskaya i, prema tome, njezin brat Leonid Gaev. Glavna stvar koja ih odaje je nesposobnost za rad.

Treba razumjeti da sudbina likova ovisi o sudbini Višnjeg voćnjaka. Ali odluka Ranevskaje ostavlja mnogo toga za poželjeti, jer ona prodaje vrt, koji je bio duhovno dobro, najbolji lijek za nedaće. Zajedno s njim odlazi i tisućljetna kultura plemstva. Oni koji posjeduju Višnjik su neodlučni, slabe volje teške situacije. I zbog svog kukavičluka, ti ljudi propadaju, jer je njihovo vrijeme prošlo ... Ispostavilo se da mjesto heroine Ranevskaya zauzima Lopakhin, ovo je nova generacija, pohlepna, koja u svemu traži korist za sebe. I to je tragično, budući da nadopunjavanje svijeta ljudima s takvim ponašanjem negativno utječe na živote drugih.

Čitajući Čehovljevu knjigu, osjeća se samoća, puše kraj, strmina u tamu, odakle izlaza nema. To pokazuje da je odluka koju Ranevskaja donosi o vrtu pogrešna, jer uz Višnjik se prodaje i njeno djetinjstvo, njena duša...

Stoga je djelo Antona Pavloviča tako upečatljivo po svom sadržaju i neobično. Predstava je postavila mnoge probleme koje je Čehov vidio u svoje vrijeme, ozbiljno je shvatio svaki detalj. Tako je prikazao ono što ga je uznemiravalo i zabrinjavalo: pokornost, kukavičluk osobe pred ozbiljnom odlukom. Nikada ne treba davati ono što ti pripada, ono što donosi sreću i nevjerojatnu radost. Neka ovo ne ide lako! Bitno je zauzeti se za sebe do kraja! Morate biti jaki i hrabri, imati jak karakter, jaku snagu volje, kako se ne biste slomili pod drugim problemom. Zato je Čehov nevjerojatan: piše tako prodorno da ga misli nakon čitanja njegovih priča ne ostavljaju na miru! Tako i treba biti!

Trešnjin voćnjak - analiza za 10. razred

Radnja drame A.P. Čehovljev "Višnjik" temelji se na brojnim pričama vezanim uz prodaju obiteljskih posjeda plemića. Mnogi od njih tada su izgubili svoju imovinu, zapali u ozbiljne financijske poteškoće, a između ostalog su često bili prisiljeni prodati svoja obiteljska gnijezda. Zanimljivo je da se slična situacija dogodila i sa samim autorom, kada je njegov otac zbog dugova morao prodati dućan i kuću. Sve je to uvelike utjecalo na Čehovljev život i njegovu budućnost. spisateljska djelatnost. U drami Višnjik Čehov razmatra sličan problem, analizira psihološko stanje ljudi koji su bili osuđeni na gubitak vlastitog doma.

Klasičan pristup analizi Čehovljeve drame je sljedeći. Junaci djela podijeljeni su u tri skupine prema vremenskom kriteriju. Prvi od njih uključuje aristokrate Gaeva, Ranevskaya i lakeja Firsa - predstavnike stare ere. Drugu kategoriju sadašnjeg vremena predstavlja jedan lik - trgovac Lopakhin. Treća skupina su ljudi budućnosti, u koje spadaju Petya Trofimov i Anya. Istovremeno, u predstavi nedostaje podjela junaka na “dobre” i “loše”, glavne i sporedne. Ova prezentacija radnje postala je značajkaČehovljev rukopis, koji je kasnije ušao u trag njegovim budućim dramama.

U središtu radnje je priča o prodaji obiteljskog imanja s nasadom trešanja, dok otvorenog sukoba u predstavi nema. Ako tu postoji ikakva suprotnost, onda se ona izražava u izvjesnoj proturječnosti to dvoje različite ere- novo i staro. Propali plemići kategorički se ne žele odvojiti od svoje imovine, a također nisu spremni iznajmiti komad zemlje i dobiti komercijalnu dobit za to. Za njih je to previše novo i neshvatljivo. Vremenski sukob u drami razotkriva se kroz spoznaju budućih promjena u životu društva, koje tako jasno osjeća i sam autor. Svojim djelom Čehov je tu situaciju želio prikazati izvana kako bi čitatelja natjerao na razmišljanje o njegovom mjestu i ulozi u ovom životu.

Ovdje je autorov stav dvosmislen. Unatoč tragediji onoga što se događa, junaci predstave ne izazivaju sažaljenje ili suosjećanje. Čehov ih je prikazao kao uskogrudne ljude, nesposobne za introspekciju i duboke osjećaje. Djelo je prije filozofska rasprava autora o budućnosti, o tom novom dobu u koje će uskoro ruski društvo.

Nekoliko zanimljivih eseja

Praznici. Ova riječ priziva toliko toga pozitivne emocije, sjećanja i novi planovi. Uvijek im se radujemo, sa smiješkom precrtavamo preostale dane u kalendaru

• Esej o usporednim karakteristikama Grineva i Shvabrina 8. razred

  Glavni likovi djela A.S. Puškin" Kapetanova kći“, dvije su potpuno suprotne in ljudske kvalitetečasnici Grinev i Shvabrin.

• Analiza legende o Danku iz priče o Starici Izergil Gorky

  U priči Maksima Gorkog, Starica Izergil vrhunski primjer ljubav prema ljudima i požrtvovnost je legenda o Danku. Sam rad je popunjen duboko značenje kao i većina djela ovog autora

• Ljubavna priča Vladimira Dubrovskog i Marije Troekurove

  Priča romantična veza Vladimir Dubrovsky i Masha Troekurova primjer su istinskog, nesebična ljubav, za što ne postoje prepreke u vidu različitih klasa. mladi se zaljubljuju

Škola! Koliko mi znači ova riječ. Koliko se skrivenog strahopoštovanja krije u njemu. Jako volim i uvijek ću voljeti ovo mjesto gdje smo proveli cijelo naše djetinjstvo i mladost

"Višnjik" - vrhunac ruske drame na početku 20. stoljeća, lirska komedija, drama koja je označila poč. nova era razvoj ruskog kazališta.

Glavna tema predstave je autobiografska - propala plemićka obitelj prodaje svoje obiteljsko imanje na dražbi. Autor, kao osoba koja je prošla slično životna situacija, suptilnim psihologizmom opisuje stanje uma ljudi prisiljeni uskoro napustiti svoje domove. Novost predstave je izostanak podjele junaka na pozitivne i negativne, na glavne i sporedne. Svi oni spadaju u tri kategorije:

• ljudi iz prošlosti - aristokratski plemići (Ranevskaya, Gaev i njihov lakaj Firs);
• ljudi sadašnjice – njihovi svijetli predstavnik trgovac-poduzetnik Lopakhin;
• ljudi budućnosti su progresivna omladina tog vremena (Pjotr ​​Trofimov i Anja).

Povijest stvaranja

Čehov je započeo rad na predstavi 1901. Zbog ozbiljnih zdravstvenih problema pisanje je bilo dosta otežano, no ipak je 1903. djelo dovršeno. Prvi kazališna predstava Predstava se odigrala godinu dana kasnije na pozornici Moskovskog umjetničkog kazališta, postavši vrhunac Čehovljeva dramaturškog stvaralaštva i klasik kazališnog repertoara.

Analiza igre

Opis djela

Radnja se odvija na obiteljskom imanju zemljoposjednice Lyubov Andreevne Ranevskaya, koja se vratila iz Francuske sa svojom malom kćeri Anyom. Na željeznička stanica susreću ih Gaev (brat Ranevskaje) i Varja (njezina posvojena kći).

Financijska situacija obitelji Ranevsky bliži se potpunom kolapsu. Poduzetnik Lopakhin nudi vlastitu verziju rješenja problema - podijeliti zemlju na dionice i dati ih na korištenje ljetnim stanovnicima uz određenu naknadu. Gospođu opterećuje ovaj prijedlog, jer će se za to morati oprostiti od svog voljenog voćnjaka trešanja, uz koji su vezane mnoge tople uspomene iz mladosti. Dodatna tragedija je činjenica da je njezin voljeni sin Grisha umro u ovom vrtu. Gaev, prožet iskustvima svoje sestre, umiruje je obećanjem da će njihov obiteljsko imanje neće biti ponuđen na prodaju.

Radnja drugog dijela odvija se na ulici, u dvorištu imanja. Lopakhin, sa svojim karakterističnim pragmatizmom, nastavlja ustrajati na svom planu spašavanja imanja, ali nitko ne obraća pozornost na njega. Svi se prebacuju na učitelja Petra Trofimova koji se pojavio. Održava uzbuđeni govor posvećen sudbini Rusije, njezinoj budućnosti i dotiče se teme sreće u filozofskom kontekstu. Materijalist Lopakhin skeptičan je prema mladom učitelju, a ispada da samo Anya može prožeti njegove uzvišene ideje.

Treći čin počinje činjenicom da Ranevskaya poziva orkestar sa posljednjim novcem i dogovara plesnu večer. Gaev i Lopakhin su odsutni u isto vrijeme - otišli su u grad na aukciju, gdje bi imanje Ranevskog trebalo ići pod čekić. Nakon dugog čekanja, Lyubov Andreevna saznaje da je njezino imanje na aukciji kupio Lopakhin, koji ne skriva radost zbog svoje kupnje. Obitelj Ranevsky je u očaju.

Finale je u potpunosti posvećeno odlasku obitelji Ranevsky iz svog doma. Scena rastanka prikazana je sa svim dubokim psihologizmom svojstvenim Čehovu. Predstava završava iznimno dubokim Firsovim monologom kojeg su domaćini na imanju brzopleto zaboravili. završni akord zvuk sjekire. Posjekli su višnjik.

Glavni likovi

Sentimentalna osoba, vlasnik imanja. Nakon nekoliko godina života u inozemstvu, navikla se luksuzan život i po inerciji si i dalje dopušta mnogo toga što bi joj, u žalosnom financijskom stanju, po logici zdravog razuma trebalo biti nedostupno. Budući da je neozbiljna osoba, vrlo bespomoćna u svakodnevnim stvarima, Ranevskaya ne želi ništa promijeniti u sebi, dok je potpuno svjesna svojih slabosti i nedostataka.

Uspješan trgovac, mnogo duguje obitelji Ranevsky. Njegova je slika dvosmislena - spaja marljivost, razboritost, poduzetnost i nepristojnost, "mužički" početak. Na kraju drame, Lopakhin ne dijeli osjećaje Ranevske, sretan je što je, unatoč svom seljačkom podrijetlu, mogao priuštiti kupnju imanja vlasnika svog pokojnog oca.

Kao i njegova sestra, vrlo je osjetljiv i sentimentalan. Kao idealist i romantičar, za utjehu Ranevskoj, smišlja fantastične planove kako spasiti obiteljsko imanje. Emotivan je, govorljiv, ali potpuno neaktivan.

Petya Trofimov

Vječni student, nihilist, elokventni predstavnik ruske inteligencije, koji se samo na riječima zalaže za razvoj Rusije. U potrazi za "višom istinom", on poriče ljubav, smatrajući je sitnim i iluzornim osjećajem, što jako uzrujava njegovu kćer Ranevskaya Anya, koja je zaljubljena u njega.

Romantična 17-godišnja mlada dama koja je pala pod utjecaj populista Petra Trofimova. Bezobzirno vjerujući u bolji život nakon prodaje roditeljskog imanja, Anya je spremna na sve poteškoće radi zajedničke sreće uz svog ljubavnika.

87-godišnji starac, lakaj u kući Ranevskih. Tip sluge iz starog vremena, okružen očinskom brigom svojih gospodara. Ostao je služiti svojim gospodarima i nakon ukidanja kmetstva.

Mladi lakaj, s prezirom prema Rusiji, sanja o odlasku u inozemstvo. Cinična i okrutna osoba, gruba prema starom Firsu, bez poštovanja čak i prema vlastitoj majci.

Struktura djela

Struktura predstave je vrlo jednostavna - 4 čina bez podjele na zasebne scene. Trajanje djelovanja je nekoliko mjeseci, od kasnog proljeća do sredine jeseni. U prvom činu nalazi se ekspozicija i zaplet, u drugom - porast napetosti, u trećem - vrhunac (prodaja imanja), u četvrtom - rasplet. karakteristična značajka predstave je nedostatak istinskog vanjski sukob, dinamičnost, nepredvidivi obrati priče. Autorove opaske, monolozi, pauze i poneka nedorečenost daju predstavi jedinstvenu atmosferu istančane liričnosti. umjetnički realizam Igra je ostvarena izmjenom dramskih i komičnih prizora.

(Scena iz suvremene produkcije)

U predstavi dominira razvoj emocionalnog i psihološkog plana, glavni pokretač radnje su unutarnji doživljaji likova. Autor proširuje umjetnički prostor djela uvođenjem velikog broja likova koji se nikada ne pojavljuju na pozornici. Također, efekt širenja prostornih granica daje i simetrično nastajuća tema Francuske, koja predstavi daje lučnu formu.

Konačni zaključak

Za Čehovljevu posljednju dramu može se reći da je njegov "labuđi pjev". Novost njezina dramskog jezika izravan je izraz osebujne Čehovljeve životne koncepcije koju karakterizira iznimna pozornost prema na prvi pogled malim, manje pojedinosti usredotočujući se na unutarnje osjećaje likova.

U drami Višnjik autor je uhvatio stanje kritičke razjedinjenosti ruskog društva svoga vremena, taj tužni faktor često je prisutan u scenama u kojima likovi čuju samo sebe, stvarajući samo privid interakcije.