Vershinin tri sestre. Popis glumaca i sustav likova u Čehovljevoj drami

Sastav

TUZENBACH - središnji lik drama A. P. Čehova "Tri sestre" (1900). Barun T., rusificirani Nijemac, rođen u Petrogradu, "hladan i besposlen", najsretnija je osoba u predstavi. On oštro osjeća “prekretnicu”, “prekretnicu” sadašnjeg vremena, i svim svojim bićem usmjeren je prema nadolazećoj “golemoj”, “zdravoj, snažnoj buri”, koja će “otpuhati lijenost, ravnodušnost, predrasude”. na posao, pokvarena dosada iz našeg društva”. U T.-ovom gorljivom uvjerenju o potrebi rada, dosljednog, za svakoga obveznog rada (“Za nekih dvadeset pet do trideset godina radit će svaki čovjek. Svi!”) ogleda se u njegovom “njem. zdrava ljubav„poretku“, racionalnom uređenju života, njegovoj vjeri u smisleni, stvaralački rad koji preobražava društvo i čovjeka. Ovdje se otkriva bliskost sa slikom Stolza (Oblomov I.A. Gončarova). T. je lišen skepse i nije sklon sadašnje stanje života gledati kao beznadno. Vjeruje da će i u budućnosti “život ostati isti, život je težak, pun tajni i sretan”. On unutra najviši stupanj svojstven "daru prodora u život", daru ljubavi prema životu, daru biti sretan čak iu neuzvraćenom osjećaju prema Irini. Njemu je razumljiva i bliska njezina “čežnja za poslom”. I ne umara se svojom veselom vjerom u život za podršku mentalna snaga Irina. T. ne samo da sanja o “novom životu”, već se i priprema za njega: odlazi u mirovinu, bira posao inženjera u tvornici ciglana i namjerava se oženiti Irinom i otići tamo: “Sutra ću te odvesti, mi radit ćemo, bit ćemo bogati, vaši će snovi oživjeti. Bit ćete sretni." Ali smiješan, običan, "uvijek" okršaj sa Soljonijem doveo je do dvoboja. T.-ov oproštaj s Irinom apsolutno je lišen "preddvobojne groznice" (usp.: "Dvoboj" Čehova, "Dvoboj" Kuprina). Naprotiv, obično nježan, uvijek pomirljiv T. otkriva hrabrost i ogromnu “koncentraciju smirenosti i boli” (P.A. Markov). Kao da prvi put vidim ljepotu okolna priroda osjećajući uzbuđenje Jesenje lišće, T. izgovara riječi koje su postale rezultat njegove životne vjere: „Što prekrasna stabla i u biti, kakav bi lijep život trebao biti oko njih!“ Prvi izvođač uloge T. - V. E. Meyerhold (1901). Ostali izvođači su V.I.Kachalov (1901.), N.P.Khmelev (1940.), S.Yu.Yursky (1965.).

Ostali spisi o ovom djelu

Heroji - "klutci" u dramama A. P. Čehova ("Tri sestre") Čemu teže i u čemu su razočarane junakinje drame A. P. Čehova “Tri sestre”? Glavne slike drame A. P. Čehova "Tri sestre" Značajke sukoba u drami A. P. Čehova "Tri sestre" Zašto su snovi sestara o Moskvi ostali samo snovi? (prema drami A. P. Čehova "Tri sestre") Zašto se sestre ne mogu vratiti u Moskvu, iako o tome stalno pričaju? Što ih sprječava? (prema drami A. P. Čehova "Tri sestre")

Likovi

Prozorov Andrej Sergejevič.
Natalija Ivanovna, njegova zaručnica, zatim njegova žena.
Olga
Masha njegove sestre
Irina
Kulygin Fjodor Iljič, profesor gimnazije, Mašin muž.
Vershinin Alexander Ignatievich, potpukovnik, zapovjednik baterije.
Tuzenbah Nikolaj Ljvovič, barun, poručnik.
Solyony Vasily Vasilievich, stožerni kapetan.
Chebutykin Ivan Romanovich, vojni liječnik.
Fedotik Aleksej Petrovič, potporučnik.
Rode Vladimir Karlovich, potporucnik.
Ferapont, stražar iz zemaljskog vijeća, starac.
Anfisa, dadilja, starica, 80 godina" (13, 118).

Trend formalizacije popisa glumci, zacrtano u "Galebu" i eksplicirano u "Ujaku Vanji", utjelovljeno je i u ovoj Čehovljevoj drami. Društveni status lika koji otvara popis po prvi put autor uopće ne definira. Pokazalo se da znakovi vojne hijerarhije, koji su u njemu zabilježeni, zapravo nisu traženi tijekom radnje ili, barem, nisu konceptualni za predstavu. Oni su važniji kao oznake dobi. Dakle, poručnici Fedotik i Rode u sustavu likova u drami "Tri sestre" su, prije svega, mladi ljudi, još uvijek entuzijastičan, opčinjen životom, ne razmišljajući o njegovom smislu i vječnim proturječnostima:
“Fedotik (pleše). Spaljeno, spaljeno! Sve čisto!" (13, 164);
“Rode (ogleda se po vrtu). Zbogom drveće! (Vrišti). Hop-hop! Pauza. Zbogom, jeka! (13, 173).
I, konačno, za razliku od prethodnih drama, socijalne maske, implementirane u popis likova, u tijeku radnje zamjenjuju literarne maske. S ovim točke gledišta, drama "Tri sestre", možda i najviše književna igraČehov - njezina je citatna pozadina tako velika i raznolika. „Gotovo svi likovi u Čehovljevom komadu junaci su nekih već napisanih romana i drama, često više odjednom, što književne paralele a reminiscencije se otkrivaju i naglašavaju”, - ovu karakterizaciju prve Čehovljeve drame “Bez oca”, koju je dao I. N. Sukhikh, možemo pripisati i drami “Tri sestre”. U svim Čehovljevim dramama nedvojbeno ima elemenata igre citata. Dakle, razmjena replika između Trepljeva i Arkadine prije početka izvedbe (prvi čin komedije Galeb) obilježena je popratnom opaskom i navodnicima uz citat:
Arkadina (čita iz Hamleta). "Moj sin! Ti si moje oči u dušu skrenuo, i vidjeh je u tako krvavim, u tako smrtonosnim čirevima - spasa nema!
Treplev (iz "Hamleta"). “A zašto si se prepustio poroku, tražio ljubav u ponoru zločina?” (13, 12)".
U ovaj slučaj odnos majke i sina sami likovi promišljaju kroz prizmu Shakespeareove tragedije. Evo - ovo je igra Shakespearea, poznata - profesionalna - za Arkadinu i ozbiljna za Trepleva. U trećem činu komedije situaciju će duplicirati i ovoga puta realizirati Treplev, ne više u stihovima iz Hamleta projiciranim na njegov život, nego u samom životu.
Književne maske imaju i junaci predstave "Ujak Vanja". Dakle, Voinitsky se odjednom osjeća kao glavni lik u A.N. Ostrovskog "Oluja", i, štoviše, u ideološkom, socijaldemokratskom oreolu tumačenja N.A. Dobrolyubova: „Moj osjećaj umire uzalud, kao zraka sunca koja pada u rupu“ (13, 79), zatim Poprishchin iz Gogoljevih Bilješki ludaka: „Javio sam se! Poludjet ću... Majko, u očaju sam! Majka!" (13, 102). Scena rastanka dr. Astrova s ​​Elenom Andrejevnom u četvrtom činu drame uvelike je izgrađena po modelu konačno objašnjenje između Onjegina i Tatjane (u istoj logici konačne pobjede nužnosti nad osjećajima):
"Astrov. I ostali bi! A? Sutra u šumariji...
Elena Andreevna. Ne... Već je odlučeno... I zato te tako hrabro gledam da je tvoj odlazak već odlučen... Jedno te molim: misli bolje o meni. Želim da me poštuješ” (13, 110).
Citatna podloga drame “Tri sestre” je sistemska. Omogućuje da se s jednakim stupnjem pouzdanosti i dokazivosti čita prema Shakespeareu, prema L. Tolstoju, prema Gribojedovu. Struktura drame omogućuje rekonstrukciju njezinih mitoloških i staroruskih praizvora. Međutim, važno za tumačenje Čehovljeva dramačini se, po našem mišljenju, ne toliko potraga za najtočnijim izvorom citata koliko eksplikacija i objašnjenje umjetničko načelo(u suštini beskrajna) književna (kulturna) igra; aktualizacija semantičke funkcije citata.
Pokušajmo to objasniti na materijalu Puškinovskog podteksta prisutnog u drami "Tri sestre", i - konkretnije - onjeginskog podteksta koji je najvažniji po svojoj semantici. Uostalom, Onjeginov kod je taj koji se postupno razotkriva kao dominantan u tijeku radnje drame. Osim toga, u sustavnom smislu, čini se da istraživači Čehovljevog kazališta o njemu još nisu pisali. Četiri puta (!) tijekom radnje drame, od njezine prve do posljednje radnje, Maša ponavlja: "U Lukomoryeu je zeleni hrast, na tom hrastu zlatni lanac" (13; 125, 137, 185). Ovaj citat iz uvoda u pjesmu "Ruslan i Lyudmila" može se nazvati točnim. „Nemoj se ljutiti, Aleko. Zaboravite, zaboravite svoje snove", dva puta kaže Solyony (13; 150, 151) i mistificira čitatelja / gledatelja, jer, kao što znate, nema takvih redaka u Puškinovoj pjesmi "Cigani". Međutim, i pravi i izmišljeni citati sasvim su određeni znakovi koji, ulazeći u složene odnose s Puškinovim kontekstom, proizvode najvažnije semantičke aspekte Čehovljeve drame.
Dakle, slika Aleka u Čehovljevoj drami nedvojbeno je simbolička slika. On postaje jedna od mnogih maski, u ovom slučaju razočaranog byronovskog junaka, kojeg Solyony isprobava: “Ali ja ne bih trebao imati sretnih suparnika ... Kunem vam se svim svecima, ubit ću svog protivnika” (13. , 154). Ova opaska kratko i točno formulira egocentričnu filozofiju Puškinova lika:

Ja nisam takav. Ne, ne svađam se
Neću odustati od svojih prava!
Ili barem uživati ​​u osveti.

Sam zamišljeni citat upućuje na vrlo određenu sižejnu situaciju pjesme, predviđenu dijalogom između Aleka i Zemfire, koji zaključuje i sažima utjehu Starca koja slijedi. Soljoni nagovještava taj tragični scenarij, ekstrapolirajući zaplet Puškinove pjesme na svoj vlastiti život i na živote drugih, uključujući njemu bliske ljude:
"Aleko
Sanjao sam te.
Vidio sam da između nas.....
Vidio sam strašne snove!
Zemfira
Ne vjeruj u zle snove<…>
Starac
Tko će reći srcu mlade djevojke:
Volite jednu stvar, ne mijenjajte se? »

Dakle, Soljonjijev citat uvodi u dramu motiv "ljubavne prijevare", koji nije toliko povezan sa slikom samog Soljonija, koliko se može pripisati Tuzenbahu, čija ljubav prema Irini ostaje neuzvraćena; usput, Soljoni se obraća upravo Tuzenbahu: “Ne ljuti se, Aleko…”. Ovaj motiv povezuje lik Tuzenbacha ne toliko sa likom Aleka koliko sa likom Lenskog, tim više što i u Puškinovom romanu i u Čehovljevoj drami motiv nalazi svoj zaplet u dvoboju i tragičnoj, preranoj smrti lik sanjara. Umire pokušavajući uvesti red u narušenu, s njegove točke gledišta, ravnotežu, vratiti sklad. Dakle, Lenski mora kazniti „podmuklog zavodnika“ Onjegina, Tuzenbach - usrećiti Irinu: „Sutra ću te odvesti, radit ćemo, bit ćemo bogati, moji će snovi oživjeti. Bit ćeš sretan« (13, 180). Neizravna potvrda "genealoškog" odnosa slika je njihova njemačkog porijekla- metaforički kod Puškina (“On je iz Njemačke nejasna dobit plodova učenja ...”) i činjenični kod Čehova: “Imam trostruko prezime. Zovem se barun Tuzenbach-Krone-Altschauer, ali sam Rus, pravoslavac, kao i vi” (13, 144). Slika Soljonija u ovom kontekstu poprima komična obilježja, budući da se temelji na raskoraku između predodžbi lika o samome sebi, maske koju smatra svojim licem i njegove stvarne suštine, koja, uz Tuzenbachovu pretpostavljenu ocjenu: “Mislim stidljiv je” (13, 135), ukazuje i autorova ocjena. Ostvaruje se u odabiru kućnog, nimalo poetskog, pa čak i naglašeno antiromantičnog prezimena; u udvostručenju imena, što ukazuje na nedostatak originalnosti i, zajedno s prezimenom, zvuči kao nadimak. U navedenom se citatu autorova ocjena može pronaći iu stilskom oksimoronu uvrštenom u govor lika: „Kunem se svim svecima“ – „Ubit ću“.
Za semantičku koncepciju Čehovljeve drame najvažnija je, ponavljam, “onjeginovska” semantika. Njegova se aktualizacija u predstavi provodi neprestano. "Ipak, šteta je što je mladost prošla", kaže Veršinjin (13, 147). „Nisam imao vremena da se oženim, jer je život bljesnuo kao munja“, ponavlja ga Čebutikin (13, 153). I te varijacije motiva uzaludno prohujale mladosti ponavljaju se na svoj način Puškinove linije iz osmog poglavlja romana "Evgenije Onjegin", aforistički utjelovio ovaj tradicionalni elegični motiv:

Ali žalosno je misliti da je to uzalud
Mladost nam je data
Što ju je cijelo vrijeme varao,
Da nas je prevarila.

Neizravne (neoznačene) replike-citati likova, slične gore navedenim replikama, u kombinaciji s njihovim izravnim izjavama, eksplicirajući izvorni izvor, na primjer, kod Verkhinskog: "Svi su vijekovi podložni ljubavi, njezini su impulsi blagotvorni" (13). , 163), postavio je "Onjegina" ključ za razumijevanje prirode Čehovljevih likova. Tako se razočarani ("umoran" od života) Veršinjin iznenada zaljubljuje u Mašu, koja mu je poznata, ali je nije prepoznao u svom bivšem životu u Moskvi:
"Veršinjin. (Maši) Malo ti se sjećam lica, mislim.
Maša. Ali ja tebe nemam” (13, 126).
U ovakvoj situaciji predstave naslućuje se (a istovremeno i predviđa) model radnje. Puškinov roman: gotovo formalno upoznavanje Onjegina i Tatjane na početku romana - prepoznavanje i stvarni susret/rastanak na kraju. Zauzvrat, Čebutikin kroz cijelu radnju drame govori o svojoj "ludoj" ljubavi prema majci triju sestara, "koja je bila udata", mijenjajući tako Veršinjinovu "onjeginsku temu". Slika Lenskog također dobiva "dvostruki" nastavak u predstavi. Uz Tuzenbacha, lik Andreja Prozorova, koji mnogo obećava u prvom činu drame, pokazuje se usko povezan s njim:
"Irina. On je naš znanstvenik. Mora da je profesor" (13, 129).
Međutim, tim nadama nije suđeno da se obistine: prozaično finale života romantičara Lenskog, koje je sažeto ocrtao Puškin (i, usput rečeno, preferirano od svih drugih scenarija "nacrta"), u potpunosti je ostvareno u sudbina Čehovljevog lika:
Mnogo bi se promijenio.
Rastala bih se s muzama, oženila,
Sretan i rogat u selu
Nosio bi prošiveni ogrtač<…>
Pio sam, jeo sam, bilo mi je dosadno, udebljao sam se, razbolio sam se...

Natashina “romansa” s Protopopovim, snovi o Moskvi gotovo zaboravljeni likom i sviranjem violine, “dosadan”, monotono miran obiteljski život: “Andrej. Ne trebaš se ženiti. Nije potrebno, jer je dosadno” (13, 153), pa čak i ustrajno naglašena punoća lika: “Nataša. Za večeru sam naručio kiselo mlijeko. Liječnik kaže da jedete samo usireno mlijeko, inače nećete smršaviti” (13, 140) – sve su to prekretnice koje Čehov dosljedno provodi i znaci postupne vulgarizacije nekada romantično nastrojenog junaka, ocrtanog u Puškinovoj lirici. digresija.
Najvažniju opoziciju sustava likova u drami čine tri sestre – Nataša. Ona se eksplicira u posebnim replikama i dijalozima već u prvom činu drame, npr. u sljedećem:
"Olga. (Prigušeno, preplašeno) Imaš zeleni pojas! Dušo, ovo nije dobro!
Natasha. Postoji li predznak?
Olga. Ne, jednostavno ne ide... i nekako čudno...” (13, 136).
Ovaj dijalog reproducira Puškinovo protivljenje ženske slike, nazvan u osmom poglavlju romana: du comme il faut - vulgarno i ekspliciran od strane autora ranije u paru Tatyana - Olga. Značajno je da Onjegin u dijalogu s Lenskim skreće pozornost na Olgine vanjske karakteristike, lišene, s njegove točke gledišta, duhovnog ispunjenja, odnosno života:

Ona je okrugla, crvenog lica,
Kao onaj glupi mjesec
Na ovom glupom nebu.

Radi se o pojavi Natalije Ivanovne, koja ju je zamijenila unutrašnji svijet, odnosno označavajući njegovu odsutnost, kaže Čehov i Maša u drami: “Neka čudna, svijetla, žućkasta suknja s nekakvim vulgarnim resama i crvena bluza. A obrazi tako umiveni, umiveni!” (13, 129). Genetska veza između slika triju sestara i Tatjane Larine lako se može pronaći u tragičnom sukobu uzvišenih junakinja drame s običnim, svakodnevnim svijetom (autor ga eksplicira u prvom činu drame) :
"Irina. Kod nas, triju sestara, život još nije bio lijep, gušio nas je kao korov” (13, 135).
Čežnja za nekim drugim – lijepim – životom, pogubna nedosljednost suptilne duše voljene Puškinove (i Čehovljeve) junakinje svijetu Bujanova i Petuškova eksplicira Tatjanino pismo Onjeginu:
Zamisli da sam ovdje sam
Nitko me ne razumije,
Razum mi klone
I moram tiho umrijeti.

Najbliža Tatjani od prvih poglavlja romana je u drami Maša. Pritom, naravno, ne govorimo o njezinim vanjskim značajkama, ne o njezinom stilu ili načinu ponašanja (ovdje će biti mnogo više različitog nego sličnog), već o dubokoj unutarnjoj sličnosti - "polazištu" u odnosu junakinje sa svijetom, samosvijest u njemu . Jedina svrha i smisao Mašinog života, kao i Tatjanina u prvim poglavljima Puškinova romana, je ljubav. Čini se da je prvi put ovu značajku Puškinove junakinje istaknuo V.G. Belinski. Ako ljubavi ima, oboje su sretni, ako ljubavi nema ili je nesretna, život gubi smisao. Mašina crna haljina nije toliko tugovanje za ocem koji je umro prije godinu dana, koliko tugovanje za vlastiti život, u kojoj nema ljubavi, ali postoji zakonska veza s dobrom, pametnom, ali nevoljenom osobom:
Maša. Udali su me kad mi je bilo osamnaest godina i bojala sam se muža jer je bio učitelj, a tada sam jedva završila tečaj. Tada mi se činio strahovito učen, inteligentan i važan. A sad više nije isto, nažalost” (13, 142).
Ujedno je Maša, jedina od tri sestre, kojoj je dano da doživi stanje sreće. U tom je pogledu vrijedna pažnje dva puta ponovljena opaska iz drugog čina: “Maša se tiho smije” (13, 146). Ona dva puta prekida raspravu o sreći Tuzenbaha i Veršinjina, dovodeći u sumnju njihove dosljedno logične, ali spekulativne konstrukcije, budući da Maša ovaj trenutak(trenutačno) stvarno sretan; sretna od prisustva voljene osobe, jer ona voli i voljena je:
Veršinjin (razmišljajući).<…>Nakon dvjesto ili tri stotine, konačno, tisuću godina - nije pitanje vremena - doći će novi, sretan život. Nećemo sudjelovati u ovom životu, naravno, ali sada živimo za njega, radimo, dobro, patimo, mi ga stvaramo - i samo je to svrha našeg postojanja i, ako želite, naša sreća.
Maša se tiho nasmije.
Tuzenbach. Što ti?
Maša. ne znam Danas se od jutra cijeli dan smijem” (13, 146).
Veršinjinov odlazak iz grada znači potpuno uništenje, kraj heroinina života; nije slučajno što Čehov u grube nacrte drame pokušava uvesti situaciju pokušaja samoubojstva, pa čak i Mašinog samoubojstva.
Unutarnja evolucija Tatjanina svjetonazora, njegove glavne faze, put od želje za srećom do mira mogu se projicirati na duhovnu potragu triju sestara, što određuje logiku radnje drame. Krećući se tim putem, Olga, Maša i Irina su neraskidiva cjelina, jedna slika. “Tri sestre toliko su slične jedna drugoj da se čini da su jedna duša, samo u tri oblika”, napisao je u tom smislu I. Annensky u Knjizi razmišljanja. Subjektivno-voljna konstrukcija karakteristična za početak drame: „U Moskvu! U Moskvu!”, utjelovljuje želju likova da pod svaku cijenu promijene svoje živote prema svojim predodžbama o tome. Na kraju predstave pretvara se u bezlično “mora” (“Moramo živjeti.<…>Moramo raditi”), u prihvaćanje tijeka stvari koji ne ovisi o ljudskoj volji. Ista logika postavljena je u odgovoru Tatjane Onjegin: “Volim te (zašto se pretvarati?)” - ovdje je jasno izražena nekadašnja želja za srećom - nekadašnji trijumf ega - “ali ja sam dat drugome (neosobna obaveza) , bit ću mu vjeran stoljeće” (prihvaćanje sudbine kao rezultata “pasivnog” životnog iskustva).
Ponovljivost književne slikečini ih književnomitološkim. I s te točke gledišta, "Evgenije Onjegin" nije samo enciklopedija, nego i mitologija ruskog života, koja je uvelike predodredila karakterologiju ruske književnosti; one koji se ponavljaju pretvara u personificirane citate – maske glumaca koji igraju uloge koje su odavno fiksirane u tekstu svjetske kulture.
Ove maske mogu beskrajno varirati, zamjenjujući jedna drugu. Dakle, Solyony se pojavljuje pred publikom u liku Chatskog, zatim Aleka, zatim Lermontova. Maske se mogu kombinirati na čudne načine. Dakle, Natasha je Natasha Rostova, i Olga Larina, i njezina majka, i Lady Macbeth sa svijećom u ruci. Istu masku mogu staviti različiti likovi i igrati ih u različitim – pa čak i suprotnim – ulogama (podsjećam da ulogu Onjegina u drami igra ili “ozbiljni” Veršinjin ili “komični” Čebutikin) . Tako se ljudski život u Čehovljevoj drami pretvara u karneval književnih (šire, kulturoloških) maski, au logici tog karnevala svi njegovi likovi ponovno su sjedinjeni u jasno označene skupine. Prvu predstavljaju glumci koji igraju na pozornici života bez fiksiranja vlastite uloge (tzv. vulgarne ili jednostavno ne razmišljajući o smislu svog života): Natasha, Fedotik, Rode, Ferapont.
Drugu skupinu čine likovi koji svoje uloge igraju ozbiljno, zaboravljajući ili ne znajući da je njihov život predstava (likovi pate): Andrej, sestre Prozorov, Čebutikin, a dijelom i Veršinjin i Tuzenbah. Štoviše, ako Andrej i njegove sestre doista stalno pate od nesklada svog sljedećeg sna i života, ako Tuzenbakh smireno konstatira tu neslogu, shvaća njezin uzrok i pokušava ga prevladati, onda se Chebutykin namjerno i prkosno distancira od životne patnje, stavljajući druga maska ​​- cinična i čak, možda, egzistencijalna ravnodušnost, kako ne bi patio sam: "Baron dobar čovjek, ali jedan barun više, jedan manje - je li svejedno? (13, 178).
Posebno mjesto u ovom sustavu likova zauzimaju Solyony i Kulygin. Formalno, Kulygin njeguje sliku Rimljanina u modelu njegova života i ponašanja. Nije slučajno što autor svoj govor gradi kao kontinuirani citat, čiji su izvor poznate latinske maksime. Međutim, te klasične citate gotovo uvijek prati u govoru lika još jedna razina citata, koja se odnosi na riječi njegovog neposrednog nadređenog, ravnatelja gimnazije: “Rimljani su bili zdravi, jer su znali raditi, znali kako se opustiti, imali su mens sana in corpore sano. Njihov život je tekao prema određenim oblicima. Naš režiser kaže: glavna stvar u svakom životu je njegova forma” (13, 133). Očito, kulturološka maska ​​samo skriva ovisnost lika o tuđem mišljenju, njegovu nesamostalnost (neuspjeh) kao osobe. S druge strane, Soljoni postaje personifikacija koncepta osobe kao svjesno odabranog sustava kulturnih maski, nakon čijeg skidanja se može odjednom više neće otkriti. U tom je pogledu vrijedna pažnje Čehovljeva rečenica koja suptilno i točno ocrtava razliku između tipa stvorenog, ostvarenog u životu i suštine osobe: „Solonji doista misli da je sličan Ljermontovu; ali, naravno, ne sliči - smiješno je i pomisliti na to. Mora izmisliti Ljermontova. Sličnost s Ljermontovom je ogromna, ali samo po Soljonijevom mišljenju” (P 9, 181). Ljermontov se, dakle, ovdje pretvara u jednu od maski, u model ponašanja/izgleda koji njeguje lik, a koji nimalo ne odgovara njegovom stvarnom "ja".
Potvrđuje namjeravani koncept osobe kao ostvarenja vlastitih ideja o sebi - svojih maski - i jedna od Chebutykinovih “filozofskih” primjedbi: “Samo se čini ... Ne postoji ništa na svijetu, mi ne postojimo, mi radimo ne postojimo, ali samo se čini da postojimo... A zar je to bitno!” (13, 178).
Otuda je smisao spektakla ljudskog života, njegova jedina moguća "logika", uhvaćena u predstavi, odsutnost smisla, odnosno, dramskom formulom, "renix". “Uvod u dramu podteksta”, bilježi L.L. Gorelik, - ne samo da pokazuje mogućnost dvosmislenih životnih procjena, pluraliteta gledišta, nego uvodi i temu međusobnog nerazumijevanja i nejedinstva ljudi, temu apsurda ili, u svakom slučaju, tragične složenosti života, čineći gledatelja na neki način suučesnikom u sukobu koji pokreće predstavu."
U isto vrijeme, ispada da je apsolutno nevažno kako se osoba sama odnosi prema ovoj činjenici. On može patiti od nedostatka vidljivo značenje vlastiti život:
Maša. Čini mi se da čovjek mora biti vjernik ili mora tražiti vjeru, inače mu je život prazan, prazan.<…>Živjeti i ne znati zašto ždralovi lete, zašto će se djeca rađati, zašto zvijezde na nebu ... Ili znati zašto živiš, ili su to sve sitnice, trin-grass ”(13, 147).
On može prihvatiti ovu odsutnost kao nepromjenjivu datost:
„Tuzenbach. Ne samo za dvjesto ili tri stotine, nego čak i za milijun godina, život će ostati isti kakav je bio; ne mijenja se, ostaje postojan, slijedeći svoje vlastite zakone, za koje ti ne mariš, ili ih barem nikad nećeš upoznati« (13, 147). Situacija postavljena u predstavi ostaje nepromijenjena.
Alogizam kao načelo odnosa među ljudima možda je prvi s blagom ironijom identificirao u svom romanu Puškin, koji je pravilnost ljudskog života ustvrdio u tužnoj priči o promašenoj sreći stvorenoj jednih za druge i voljeni prijatelj prijatelj Onjegina i Tatjane. Čehov alogizam pretvara u dominantno načelo ljudske egzistencije, što je posebno vidljivo, kako se pokazalo u prvom poglavlju, na pozadini vječnog mira prirode.

Drama "Tri sestre", napisana 1900. godine, odmah nakon postavljanja i prve objave izazvala je dosta oprečnih odgovora i ocjena. Možda je ovo jedina predstava koja je iznjedrila toliko tumačenja, prijepora koji ne prestaju do danas.

“Tri sestre” je predstava o sreći, nedostižnoj, dalekoj, o očekivanju sreće u kojoj žive likovi. O besplodnim snovima, iluzijama u kojima prolazi cijeli život, o budućnosti koja nikada ne dolazi, ali umjesto nje sadašnjost traje, sumorna i lišena nade.

I zato je ovo jedina predstava koju je teško analizirati, jer analiza podrazumijeva objektivnost, određenu distancu između istraživača i predmeta istraživanja. A u slučaju Tri sestre dosta je teško uspostaviti distancu. Predstava uzbuđuje, vraća u vlastita najskrivenija razmišljanja, tjera na sudjelovanje u onome što se događa, bojeći studij subjektivnim tonovima.

U fokusu gledatelja predstave su tri sestre Prozorov: Olga, Maša i Irina. Tri junakinje različitih karaktera, navika, ali sve su jednako odgojene, obrazovane. Njihov život je očekivanje promjene, jedan jedini san: "U Moskvu!" Ali ništa se ne mijenja. Sestre ostaju provincijski grad. Na mjesto sna dolazi žal za izgubljenom mladošću, sposobnošću sanjanja i nade te spoznaja da se ništa neće promijeniti. Neki kritičari nazvali su dramu "Tri sestre" vrhuncem Čehovljevog pesimizma. “Ako se u “Ujka Vanji” još uvijek osjećalo da postoji takav kutak ljudskog postojanja gdje je sreća moguća, da se sreća može pronaći u radu, “Tri sestre” nas lišavaju ove posljednje iluzije.” Ali problemi predstave nisu ograničeni samo na jedno pitanje o sreći. To je na površnoj ideološkoj razini. Ideja drame neusporedivo je značajnija i dublja, a otkriva se, osim razmatranjem sustava slika, glavnih opreka u strukturi drame, analizom njezinih govornih likova.

Središnji likovi, prema naslovu i radnji, su sestre. Na plakatu je naglasak na Andreju Sergejeviču Prozorovu. Njegovo ime stoji na prvom mjestu u popisu likova, a vezano uz njega date su sve karakteristike ženskih likova: Natalija Ivanovna je njegova nevjesta, zatim supruga, Olga, Marija i Irina su njegove sestre. Budući da je plakat snažna pozicija teksta, možemo zaključiti da je Prozorov nositelj semantičkog naglaska, glavni lik predstave. Također je važno da je u popisu likova između Prozorova i njegovih sestara ime Natalije Ivanovne. To se mora uzeti u obzir pri analizi sustava slika i identificiranju glavnih semantičkih opreka u strukturi drame.

Andrej Sergejevič je pametna, obrazovana osoba, na koju se polažu velike nade, "bit će profesor", koji "još uvijek neće živjeti ovdje", to jest u provincijskom gradu (13, 120). Ali on ne radi ništa, živi u besposličarenju, s vremenom, suprotno svojim prvim izjavama, postaje član zemstva. Budućnost blijedi. Ostaje prošlost, sjećanje na vrijeme kada je bio mlad i pun nade. Prvo otuđenje od sestara dogodilo se nakon udaje, konačno - nakon brojnih dugova, gubitaka u kartama, prihvaćanja položaja pod nadzorom Protopopova, ljubavnika njegove žene. Stoga, na popisu glumaca, Andrei i sestre dijele ime Natalije Ivanovne. O Andreju nije ovisila samo njegova osobna sudbina, već i sudbina sestara, jer su svoju budućnost povezivale s njegovim uspjehom. Teme obrazovanog, inteligentnog čovjeka visoke kulturne razine, ali slabog i slabovoljnog, te njegovog pada, moralne boli, sloma, prožimaju Čehovljevo stvaralaštvo. Sjetimo se Ivanova ("Ivanov"), Vojnitskog ("Ujak Vanja"). Nesposobnost glume je obilježje ovih heroja, a Andrey Prozorov nastavlja ovaj niz.

U predstavi se pojavljuju i starci: dadilja Anfisa, starica od osamdeset godina (slika donekle slična dadilji Marini iz Ujka Vanje) i Ferapont, čuvar (prethodnik Firsa iz drame " Višnjik»).

Glavna opozicija na površnoj, ideološkoj razini je Moskva - provincija(suprotstavljenost provincije i središta, koja je krajnja za Čehovljevo stvaralaštvo), gdje se središte doživljava, s jedne strane, kao izvor kulture, obrazovanja (“Tri sestre”, “Galeb”). ), a s druge, kao izvor besposlice, lijenosti, besposlice, nenaviknutosti na rad, nesposobnosti za djelovanje ("Ujak Vanja", "Višnjik"). Vershinin na kraju drame, govoreći o mogućnosti postizanja sreće, primjećuje: "Ako, znate, marljivosti se pridodaje obrazovanje, a odgoju marljivost ..." (13, 184).

Ovo je izlaz jedini način u budućnost, što bilježi Veršinjin. Možda je to donekle i Čehovljevo viđenje problema.

Sam Vershinin, videći ovaj put i shvaćajući potrebu za promjenom, ne ulaže nikakve napore da unaprijedi barem svoje, zasebno uzeto privatnost. Na kraju drame on odlazi, ali autor ne daje ni naslutiti da će se barem nešto promijeniti u životu ovog junaka.

Na plakatu je navedeno i drugo protivljenje: vojnog - civilni. Službenici se percipiraju kao obrazovani, zanimljivi, pristojni ljudi, bez njih će život u gradu postati siv i letargičan. Tako to doživljavaju vojne sestre. Također je važno da su one same kćeri generala Prozorova, odgojene u najboljim tradicijama tog vremena. Nije ni čudo da se u njihovoj kući okupljaju časnici koji žive u gradu.

Do kraja predstave, opozicija nestaje. Moskva postaje iluzija, mit, časnici odlaze. Andrej zauzima svoje mjesto pored Kulygina i Protopopova, sestre ostaju u gradu, već shvaćajući da nikada neće završiti u Moskvi.

Likovi sestara Prozorov mogu se smatrati jedinstvenom slikom, jer zauzimaju isto mjesto u sustavu likova i jednako su suprotstavljeni ostalim likovima. Nemoguće je izgubiti iz vida različit odnos Maše i Olge prema gimnaziji i Kulyginu - živopisnoj personifikaciji gimnazije sa svojom inertnošću, vulgarnošću. Ali značajke po kojima se sestre razlikuju mogu se shvatiti kao različite manifestacije iste slike.

Predstava počinje monologom Olge, najstarije od sestara, u kojem se prisjeća smrti svog oca, svog odlaska iz Moskve. San sestara "U Moskvu!" zvuči prvi put s Olginih usana. Tako se već u prvom činu prvog čina otkrivaju ključni događaji iz života obitelji Prozorov koji su utjecali na njezinu sadašnjost (odlazak, gubitak oca). Iz prvog čina doznajemo i da im je majka umrla dok su bili djeca, a čak se i njezina lica maglovito sjećaju. Sjećaju se samo da je pokopana na Novodjevičjem groblju u Moskvi. Zanimljivo je i to da samo Olga govori o smrti svog oca, a sve tri sestre se sjećaju smrti svoje majke, ali tek u razgovoru s Veršinjinom, čim dođe u Moskvu. Štoviše, naglasak nije na samoj smrti, već na činjenici da je majka pokopana u Moskvi:

“Irina. Mama je pokopana u Moskvi.

Olga. U Novo-Devichy ...

Maša. Zamislite, već počinjem zaboravljati njezino lice...” (13, 128).

Mora se reći da je tema sirotovanja, gubitka roditelja međusektorska u Čehovljevu djelu i vrlo značajna za analizu Čehovljevih dramskih likova. Sjetimo se Sonje iz "Ujaka Vanje", koja nema majku, a dadilja Marina i ujak Vanja bliži su im i draži od oca Serebrjakova. Iako Nina iz Galeba nije ostala bez oca, ona je njegovim odlaskom prekinula obiteljske veze i suočila se s nemogućnošću povratka kući, izolacijom od doma i samoćom. Treplev, kojeg je majka izdala, doživljava jednako dubok osjećaj usamljenosti. Ovo je "duhovno" siroče. Varyu u The Cherry Orchard odgojila je njezina udomiteljica Ranevskaya. Svi ti likovi bili su glavni likovi drama, ključne osobe, nositelji autorova idejnog i estetskog iskustva. Tema sirotovanja usko je povezana s temama usamljenosti, gorčine, teška sudbina, rano odrastanje, odgovornost za svoj i tuđi život, samostalnost, duhovna izdržljivost. Možda upravo zbog svog sirotišta ove junakinje posebno oštro osjećaju potrebu i važnost obiteljskih veza, jedinstva, obitelji i reda. Nije slučajno što Čebutikin sestrama poklanja samovar, koji je ključna slika u umjetničkom sustavu Čehovljevih djela – simbol doma, reda, jedinstva.

Iz Olginih opaski proizlaze ne samo ključni događaji, nego i slike i motivi važni za razotkrivanje njezina lika: slika vremena i motiv promjena povezanih s njim, motiv odlaska, slike sadašnjosti i snovi. Pojavljuje se važna opozicija: snovima(budućnost), memorija(prošlost), stvarnost(sadašnjost). Sve te ključne slike i motivi očituju se u likovima sve tri junakinje.

U prvom činu javlja se tema rada, rada kao nužnosti, kao uvjeta za postizanje sreće, što je i poprečna tema Čehovljevih djela. Od sestara, samo su Olga i Irina povezane s ovom temom. U Mašinom govoru tema “rad” je odsutna, ali sama njena odsutnost je značajna.

Za Olgu je posao svakodnevica, teška sadašnjost: “Budući da svaki dan idem u gimnaziju i onda držim nastavu do večeri, stalno me boli glava i imam takve misli kao da sam već ostarila. I zapravo, kroz ove četiri godine, dok sam služio u gimnaziji, osjećam kako snaga i mladost izbijaju iz mene svaki dan, kap po kap. A samo jedan san raste i jača...” (13, 120). Motiv rada u njezinu je govoru prikazan uglavnom s negativnom konotacijom.

Za Irinu, na početku, u prvom činu, posao je divna budućnost, to je jedini način da se živi, ​​to je put do sreće:

“Čovjek mora raditi, truditi se, ma tko bio, i samo u tome je smisao i svrha njegova života, njegova sreća, njegova zadovoljstva. Kako je dobro biti radnik koji ustaje u zoru i razbija kamenje po ulici, ili pastir, ili učitelj koji uči djecu, ili strojovođa... Bože moj, ne kao čovjek, bolje je biti vol, bolje je biti prost konj, samo da radi, nego mlada žena koja ustaje u dvanaest sati popodne, pa pije kavu u krevetu, pa se oblači dva sata ...” (13, 123 ).

Do trećeg čina sve se mijenja: “ (Suzdržava se.) Oh, nesretna sam... ne mogu raditi, neću raditi. Lijepa lijepa! Nekada sam bio telegrafista, sada sam u gradskoj upravi i mrzim, prezirem sve što mi samo daju... Imam već dvadeset i četiri godine, dugo radim , i mozak mi se osušio, smršavio sam, poružio sam se, ostario i ništa, ništa, nikakvog zadovoljstva, a vrijeme prolazi i sve kao da se udaljava od stvarnog Predivan život, ideš sve dalje, u nekakav ponor. Očajna sam, očajna sam! A kako sam živ, kako se dosad nisam ubio, ne razumijem...” (13, 166).

Irina je htjela raditi, maštala o poslu, ali u stvarnom životu nije mogla raditi mali posao, odustajala je, odbijala. Olga smatra da je brak izlaz: “... Da sam se udala i ostala po cijele dane kod kuće, bilo bi bolje” (13, 122). Ali ona nastavlja raditi, postaje ravnateljica gimnazije. Ni Irina ne odustaje, Tuzenbakhova smrt pokvarila je njezine planove da se preseli u novo mjesto i tamo počne raditi školu, a ni jedna sestra nema pravu promjenu, pa se može pretpostaviti da će Irina ostati raditi na telegrafu. .

Od tri sestre, Maši je strana ova tema. Udana je za Kulygina i “sjedi kod kuće po cijele dane”, no to joj život ne čini sretnijim i ispunjenijim.

Za otkrivanje likova sestara važne su i teme ljubavi, braka i obitelji. Pojavljuju se drugačije. Za Olgu je vjerojatnije da brak i obitelj nisu povezani s ljubavlju, nego s dužnošću: „Uostalom, ljudi se ne vjenčaju iz ljubavi, već samo kako bi ispunili svoju dužnost. Barem ja tako mislim, a izašla bih i bez ljubavi. Tko god da je predložio, ipak bi otišao, samo da je pristojna osoba. Čak bih i za starca... ”Za Irinu su ljubav i brak pojmovi iz carstva snova, budućnosti. U sadašnjosti Irina nema ljubavi: “Čekala sam, preselit ćemo se u Moskvu, tamo ću upoznati svog pravog, sanjala sam o njemu, voljela ... Ali pokazalo se da je sve besmislica, sve je gluposti ...” Samo se u Mašinom govoru tema ljubavi otkriva s pozitivne strane: “Volim - to je, dakle, moja sudbina. Dakle, moj dio je ovakav... A on me voli... Sve je to strašno. Da? Nije li dobro? (Vuče Irinu za ruku, privlači je k sebi.) Oh, draga moja... Nekako ćemo živjeti svoj život, što će biti s nama... Kad čitaš kakav roman, čini se da je sve staro, i sve je tako jasno, ali kad se zaljubiš, vidiš da nitko ništa ne zna i svatko za sebe odlučuje. Maša, jedina od sestara, govori o vjeri: “... Čovjek mora biti vjernik ili mora tražiti vjeru, inače mu je život prazan, prazan...” (13, 147). Tema vjere bila je ključna u liku Sonje iz predstave "Ujak Vanja", Varje iz "Voćnjaka trešnje". Život s vjerom je život sa smislom, sa razumijevanjem vlastitog mjesta u svijetu. Olgi i Irini religiozni pogled na život nije stran, već za njih to je podložnost onome što se događa:

“Irina. Sve je u Božjoj volji, istina je« (13, 176).

“Olga. Sve je dobro, sve je od Boga« (13, 121).

U drami je bitna slika/motiv vremena i s njime povezanih mijena, što je ključno u Čehovljevoj dramaturgiji. Motiv sjećanja i zaborava usko je povezan sa slikom vremena. Mnogi istraživači primijetili su specifičnost percepcije vremena Čehovljevi junaci. “Njihove izravne prosudbe o vremenu uvijek su negativne. Životne promjene svode se na gubitak, starenje<...>čini im se da su “iza vlaka”, da su “zaobiđeni”, da su propustili vrijeme. Sve riječi povezane s motivom “promjene vremena” u govoru junakinja odnose se na procjene vlastitih života, krah nada, iluzija i nose negativnu konotaciju: ostariti, snaga i mladost nestati, očvrsnuti, ostarjeti, smršaviti, pogrditi, proći i mnogi drugi.

Problem zaborava i sjećanja brinuo je Astrov iz predstave Ujak Vanja, za kojeg su sve promjene starenje i umor. Za njega je problem smisla života bio neraskidivo povezan s problemom zaborava. I kao što mu je dadilja odgovorila: “Neće ljudi pamtiti, ali Bog će pamtiti” (13, 64), - šaljući junaka u budućnost; baš kao što Sonya u završnom monologu govori o nebu u dijamantima, dalekom i lijepom, o životu, kada se svi odmaraju, ali za sada morate raditi, truditi se, morate živjeti, tako i sestre u finalu predstava dolazi do zaključka:

“Maša.... Živjeti se mora ... Živjeti se mora ...

Irina.... Sada je jesen, uskoro će zima, bit će pokriveno snijegom, a ja ću raditi, ja ću raditi ...

Olga.... Proći će vrijeme, a mi ćemo zauvijek otići, zaboravit će nas, zaboravit će naša lica, glasove i koliko nas je bilo, ali će se patnja naša pretvoriti u radost onih koji će živjeti poslije nas, sreća i mir će dođi na zemlju, pa će se sjećati lijepom riječju i blagoslivljati one koji sada žive” (13, 187-188).

U tumačenju smisla života, ove su junakinje bliske Astrovu, dadilji i Sonyi iz drame "Ujak Vanja", kasnije će takva vizija problema biti obilježje Varjinog lika iz drame "Višnjik" , ali će se pojaviti u prikrivenijem, skrivenijem obliku, uglavnom na razini podteksta.

U govoru junakinja postoje i tzv. ključne riječi, riječi-simboli, kroz Čehovljevo djelo: čaj, votka (vino), piće (piće), ptica, vrt, drvo.

Ključna riječ ptica pojavljuje se u drami samo u tri govorne situacije. U prvom činu Irinina dijaloga s Čebutikinom:

“Irina. Reci mi zašto sam danas tako sretan? Kao da sam na jedrima, iznad mene je široko plavo nebo i lete velike bijele ptice. Zašto je ovo? Iz čega?

Čebutikin. Moja je ptica bijela...” (13, 122–123).

U ovom kontekstu ptica povezan s nadom, s čistoćom, težnjom naprijed.

Drugi put se slika ptica javlja u drugom činu u dijalogu o smislu života Tuzenbacha i Maše:

“Tuzenbach.... Ptice selice, ždralovi, na primjer, lete i lete, i ma kakve im misli, male ili visoke, motale po glavi, one će ipak letjeti i ne znaju zašto i kamo. Oni lete i letjet će, bez obzira koji se filozofi našli među njima; a oni neka filozofiraju kako hoće, samo da lete...<…>

Maša.Živjeti i ne znati zašto ždralovi lete, zašto se djeca rađaju, zašto su zvijezde na nebu...” (13, 147).

Ovdje se već pojavljuju dodatne semantičke nijanse, slika ptice postupno postaje složenija. U tom kontekstu, let ptica je povezan sa samim tijek života, koji nije podložan nikakvim promjenama, ljudskim intervencijama, uz neumoljiv protok vremena, koji se ne može zaustaviti, promijeniti niti razumjeti.

U četvrtom činu Mašinog monologa uočava se isto tumačenje ove slike: „... A ptice selice već lete ... (Podiže pogled.) Labudovi, ili guske... Dušo moja, sretna moja...” (13, 178).

Ovdje se ptice selice još uvijek povezuju s odlazećim časnicima, ugašenim nadama, ostvarenjem neostvarenog sna. I Irina, najmlađa od sestara, puna nade u prvom činu, s otvorenim i radosnim pogledom na život, “bijela ptica”, kako je naziva Čebutikin, već umorna od četvrtog čina, izgubivši svoj san, rezignirala je. sebe do sadašnjosti. Ali ovo teško da je tragičan kraj njezina života. Kao u "Galebu" Nina Zarečnaja, prošavši kroz iskušenja, poteškoće, gubitke voljenih, voljenih, neuspjehe, shvativši da je život rad, naporan rad, odricanje od sebe, stalna posvećenost i služenje, žrtva, na kraju predstava asocira na galeba, osvaja visinu, ne predaje se, snažnu i ponosnu pticu, pa Irina u drami „Tri sestre“ prolazi dugi duhovni put od iluzija, bezuvjetnih snova do surove stvarnosti, do rada, do žrtve i postaje „bijela ptica“, spremna za let i novi ozbiljan život: „... I odjednom, kao da su mi izrasla krila u duši, razveselio sam se, postalo mi je lako i opet sam htio raditi, raditi ... ” (13, 176).

Iste važne slike-simboli u djelu Čehova su slike vrta, drveća, aleja.

Stabla u kontekstu predstave poprimaju simboličko značenje. To je nešto trajno, poveznica prošlosti i sadašnjosti, sadašnjosti i budućnosti. Olgina opaska u prvom činu: “Danas je toplo<...>a breze još nisu procvjetale...” (13, 119) veže se uz sjećanja na Moskvu, sretnu i svijetlu prošlost. Drveće nas podsjeća na neraskidivu vezu vremena i generacija.

Slika drveća pojavljuje se i u Tuzenbachovom razgovoru s Irinom: „Prvi put u životu vidim ove jele, javorove, breze, i sve me radoznalo gleda i čeka. Kakva lijepa stabla i, zapravo, kakav bi lijep život trebao biti oko njih!” (13, 181).

Ovdje se slika drveća, uz već navedena značenja, pojavljuje s još jednom semantičkom nijansom. Drveće "čeka" nešto od osobe, podsjeća na njegovu sudbinu, tjera vas da razmišljate o životu i vašem mjestu u njemu.

I nije slučajno da se Maša sjeća iste Puškinove fraze. Ne može se sjetiti ničega iz prošlosti, osjeća da se veze pucaju, zaborav na prošlost nastupa, otkriva se besmisao sadašnjosti, budućnost se ne vidi... I nije slučajno što su Natasha, Andrei Žena Prozorova, želi posjeći drvored smreka, stablo javora i posvuda posaditi cvijeće. Ona, osoba drugačijeg stupnja odgoja, obrazovanja, ne razumije što sestre cijene. Za nju ne postoje veze između prošlosti i sadašnjosti, bolje rečeno one su joj strane, plaše je. A na ruševinama prošlosti, na mjestu pokidanih veza, izgubljenih korijena obrazovane talentirane obitelji, procvjetat će prostakluk i filistarstvo.

Postoji i motiv vezan uz ključne riječi u govoru sestara. čaj, votka (vino).

“Maša(Strogo Čebutikinu). Samo pazi: danas ne pij ništa. Čuješ li? Štetno ti je piti« (13, 134).

“Maša. popit ću čašu vina!" (13, 136).

“Maša. Barun je pijan, barun je pijan, barun je pijan« (13, 152).

“Olga. Liječnik je, kao namjerno, pijan, užasno pijan, i nitko ga ne smije« (13, 158).

“Olga. Dvije godine nisam pio, a onda sam odjednom uzeo i napio se...” (13, 160).

Riječ čaj pojavljuje se samo jednom u Mašinoj primjedbi: “Sjedi ovdje s kartama. Pijte čaj” (13, 149).

Riječ čaj, etimološki vezane uz riječi nada, nada, nije slučajno što se pojavljuje samo u Mašinom govoru. Nada u promjene, u ostvarenje sna kod ove junakinje je slaba, stoga su za nju značajnije riječi koje su antonimne ključnoj riječi. čaj - vino, piće, - povezan s nedostatkom nade, rezignacijom prema stvarnosti, odbijanjem djelovanja. To funkcionalno polje nema samo u Irininu govoru. Posljednji dijalog sestara u komprimiranom obliku sadrži sve najvažnije teme i motive drame: motiv vremena koji se očituje u vidu privatnih motiva “promjene u vremenu”, “sjećanje”, “budućnost”, teme posao, smisao života, sreća:

“Irina. Doći će vrijeme, svi će znati čemu sve ovo, čemu sva ta patnja, neće biti tajni, ali za sada se mora živjeti... mora se raditi, samo raditi!<...>

Olga. O moj Bože! Vrijeme će proći, a mi ćemo zauvijek otići, zaboravit će nas, zaboravit će naša lica, glasove i koliko nas je bilo, ali će se naša patnja pretvoriti u radost za one koji će živjeti poslije nas, doći će sreća i mir na zemlju. , i oni će se lijepom riječju sjećati i blagoslivljati one koji sada žive. Oh, drage sestre, naš život još nije gotov. Živjeti će!<...>čini se još malo, pa ćemo saznati zašto živimo, zašto patimo... Kad bismo samo znali, kad bismo znali!” (13, 187-188).

Iste teme i motivi bili su sastavni dio Sonjinog završnog monologa u predstavi Ujak Vanja.

"Treba živjeti!" - zaključak je koji donose i junaci "Tri sestre" i junaci "Ujka Vanje". Ali ako u Sonjinom monologu postoji samo afirmacija ideje da će se jednog dana sve promijeniti i da ćemo se odmoriti, ali za sada - služenje, patnja, onda u dijalogu sestara postoji motiv zašto su te patnje potrebne, zašto takve život je potreban: „Da si samo znala da si samo znala“ (C, 13, 188) - ova Olgina rečenica unosi element nesigurnosti, sumnje u njihove zaključke. Ako u predstavi "Ujak Vanja" postoji izjava da će sreća doći, onda je u predstavi "Tri sestre" taj zaključak vrlo nepostojan, iluzoran, a Olgina završna rečenica "Kad bi samo znala" upotpunjuje ovu sliku.

Kao što je već spomenuto, glavni lik predstave "Tri sestre" je Andrei Prozorov, lik koji nosi glavno semantičko opterećenje. Ovo je obrazovan, inteligentan, obrazovan, sa dobar ukus i pojačan estetski osjećaj osobe. Na svojoj slici Čehov rješava isti problem kao i na slikama Vojnickog ("Ujak Vanja"), Gaeva ("Voćnjak trešnja"), Ivanova ("Ivanov") - problem protraćenog života, neostvarenih snaga, propuštenih prilika.

Iz prvog čina doznajemo da će “brat valjda biti profesor, ionako neće ovdje živjeti” (13, 120). “On je naš znanstvenik. Mora da je profesor” (13, 129), “... ima ukusa” (13, 129). Prije nego što stupi na pozornicu, gledatelj čuje zvuk sviranja violine. “On je kod nas znanstvenik, a svira violinu”, kaže jedna od sestara (13, 130). Andrej se pojavljuje u prvom činu dva puta i dalje kratko vrijeme. Prvi put - u sceni poznanstva s Vershininom, i nakon nekoliko lakonskih fraza, on tiho odlazi. Čak i sestre kažu: “On uvijek ima načina da ode” (13, 130).

Iz njegovih opaski doznajemo da prevodi s engleskog, puno čita, razmišlja, zna dva jezika. Rezerviranost je njezino obilježje. (Podsjetimo se da je Čehov šutljivost smatrao znakom odgoja.) Drugi put se Andrej pojavljuje za svečanim stolom, a nakon toga - u sceni izjave ljubavi s Natalijom.

U drugom činu otkrivaju se i druge značajke Andreja Prozorova: neodlučnost, ovisnost o ženi, nesposobnost donošenja odluke. Ne može odbiti ženu i prihvatiti kukere, iako je to važan događaj za goste i sestre. Sa suprugom nije pričljiv. A kada se starac Ferapont pojavi iz vijeća, on izgovori monolog (teško ga je nazvati dijalogom, jer je Ferapont gluh i nema komunikacije), u kojem priznaje da ga je život prevario, da se njegove nade nisu ostvarile. istina: “Bože moj, ja sam tajnik zemaljskog vijeća, onog vijeća, gdje predsjedava Protopopov, ja sam tajnik, a najviše čemu se mogu nadati jest da budem član zemaljskog vijeća! Ja ću biti član mjesnog zemaljskog vijeća, meni koji svake noći sanjam da sam profesor Moskovskog sveučilišta, slavni znanstvenik koji se ponosi ruskom zemljom! (13, 141).

Andrei priznaje da je usamljen (možda osjeća da se udaljio od svojih sestara, a one su ga prestale razumjeti), da je svima stranac. Njegova neodlučnost i slabost logično dovode do toga da on i njegove sestre ostaju u gradu, da njihov život ulazi u ustaljeni i nepromjenjivi tok, da žena uzima kuću u svoje ruke, a njega napuštaju jedna po jedna sestre: Maša. je udana, Olga živi u državnom stanu, Irina je također spremna otići.

Finale predstave, u kojem Andrej vozi kolica s Bobikom i uz tihu glazbu časnika koji napuštaju grad, apoteoza je nerada, inertnosti mišljenja, pasivnosti, lijenosti i duševne letargije. Ali ovo je junak predstave, a junak je dramatičan. Ne može se nazvati tragičkim junakom, jer prema zakonima tragičkog postoji samo jedan nužan element: smrt junaka, makar to bila i duhovna smrt, ali drugi element - borba usmjerena na promjenu, poboljšanje postojećeg poredak – nema u predstavi.

Posebnost Andreya je lakonizam. Rijetko se pojavljuje na pozornici i govori kratke fraze. On se potpunije otkriva u dijalogu s Ferapontom (koji je zapravo monolog), dijalogu s Veršinjinom u prvom činu, sceni izjave ljubavi Nataliji (jedini razgovor sa suprugom u kojem pokazuje njegova osobnost), razgovor sa sestrama u trećem činu, gdje konačno priznaje svoj poraz, i dijalog s Čebutikinom u četvrtom činu, kada se Andrej žali na promašen život i traži savjet koji dobiva: „Znaš, stavi šešir, uzmi štap i idi ... idi i idi, idi bezbrižno. I što dalje ideš, to bolje« (13, 179).

Do kraja drame javlja se ljutnja i razdraženost: „Dosadio si mi“ (13, 182); „Ostavi me na miru! Pusti me na miru! Preklinjem te!” (13, 179).

U liku Andreja, kao iu likovima njegovih sestara, važna je suprotnost stvarnost(sadašnjost) - snovima, iluzije(budućnost). Iz područja stvarnog, sadašnjeg, mogu se izdvojiti teme zdravlja, rada u zemaljskom vijeću, odnosa sa suprugom i usamljenosti.

Tema zdravlja javlja se već u prvom činu, kada je riječ o ocu: “Poslije njegove smrti počeo sam se debljati i sada sam se udebljao u godinu dana, kao da je moje tijelo oslobođeno pritiska” (13, 131).

A kasnije Andrej kaže: "Nije mu dobro ... Što da radim, Ivane Romanych, od nedostatka zraka?" (13, 131).

Zanimljiv je Chebutykinov odgovor: “Što pitati? Ne sjećam se, dušo. Ne znam" (13, 153).

Čebutikin, s jedne strane, doista ne može pomoći kao liječnik, jer polako degradira i kao stručnjak i kao osoba, ali smatra da nije stvar u njegovom fizičkom stanju, već u njegovom psihičkom stanju. Što je puno ozbiljnije. A jedini način na koji će kasnije dati je da što prije ode, daleko od takvog života.

Tema rada u liku Andreja Prozorova otkriva se na dva načina: „Ja bih trebao biti član mjesnog zemaljskog vijeća, ja koji svake noći sanjam da sam profesor Moskovskog sveučilišta, slavni znanstvenik koji se ponosi ruska zemlja!" (13, 141).

logičan naglasak na meni pokazuje neusklađenost, s Andrejevog gledišta, njegovih sposobnosti, njegove snage i njegovog sadašnjeg položaja. Naglasak je na riječi lokalni, što ukazuje na protivljenje Moskva - provincija. U razgovoru sa sestrama on namjerno mijenja emocionalnu obojenost ove teme i sve prikazuje na poticajniji način, ali opaskom “ne vjerujte” vraća izvornu dosadnu pozadinu.

Drugi plan povezan je, prije, sa željom za željom za željom: „... Ja služim u zemstvu, član sam zemaljskog vijeća i smatram da je ova služba jednako sveta i uzvišena kao i služba znanosti. . Ja sam član zemaljskog vijeća i ponosim se time, ako želite znati...” (13, 179).

Za Andreja je ključna i tema usamljenosti i nerazumijevanja, usko povezana s motivom dosade: “Žena me ne razumije, bojim se svojih sestara iz nekog razloga, bojim se da će mi se rugati. , sram me bilo...” (13, 141); “...i ovdje poznaješ svakoga, i svi poznaju tebe, ali stranac, stranac... Stranac i usamljen” (13, 141).

riječi stranac I usamljena ključni su za ovaj lik.

Monolog u četvrtom činu (opet u prisustvu gluhog Feraponta) zorno otkriva problem sadašnjosti: dosadu, monotoniju kao posljedicu besposlice, neslobodu od lijenosti, prostakluk i izumiranje osobe, duhovnu starost. i pasivnost, nesposobnost jakih osjećaja kao rezultat monotonije i sličnosti ljudi jednih s drugima, nesposobnost za stvarne radnje, umiranje osobe u vremenu:

“Zašto mi, tek što smo počeli živjeti, postajemo dosadni, sivi, nezanimljivi, lijeni, ravnodušni, beskorisni, nesretni... Naš grad postoji dvjesto godina, ima sto tisuća stanovnika, a nema nijednog tko ne bi ne budi kao ostali, niti jedan asketa ni u prošlosti ni u sadašnjosti, niti jedan znanstvenik, niti jedan umjetnik, niti najmanje zapažena osoba koja bi pobudila zavist ili strastvenu želju da ga oponaša. Samo jesti, piti, spavati<…>i, da ne bi otupjele od dosade, živote obogaćuju gadnim tračevima, votkom, kartama, parnicama, a žene varaju muževe, a muževi lažu, prave se da ništa ne vide, ništa ne čuju, a neodoljivo vulgaran utjecaj tlači. djeca, i u njima se gasi iskra Božje poruke, i postaju jednako jadni, mrtvaci kao i njihovi očevi i majke...” (13, 181–182).

Svemu tome suprotstavlja se carstvo iluzija, nadanja, snova. Ovo je i Moskva i karijera znanstvenika. Moskva je alternativa i samoći i besposličarenju, inerciji. Ali Moskva je samo iluzija, san.

Budućnost ostaje samo u nadama i snovima. Sadašnjost se ne mijenja.

Još jedan lik koji nosi važno semantičko opterećenje je Chebutykin, liječnik. Slika liječnika nalazi se već u "Lešu", "Ujaku Vanji", u "Galebu", gdje su oni bili nositelji autorove misli, autorov svjetonazor. Chebutykin nastavlja ovu seriju, uvodeći neke nove značajke u usporedbi s prethodnim junacima.

Chebutykin se pojavljuje na pozornici, dok hoda čitajući novine. Na prvi pogled neupadljiv junak, nejasno mu je mjesto u sustavu likova, a tek detaljnijom analizom otkriva se njegova uloga u predstavi i semantičko opterećenje.

Ovo je heroj blizak obitelji Prozorov. O tome svjedoči Irinina opaska: "Ivane Romanych, dragi Ivan Romanych!" (13, 122) - i njegov odgovor: “Što, djevojko moja, radosti moja?<...>Ptico moja bijela...” (13, 122).

Nježan odnos prema sestrama, dijelom očinski, očituje se ne samo u nježnim apelima i primjedbama, već iu činjenici da daje Irini samovar (važan ključna slika u Čehovljevom djelu - simbol doma, obitelji, komunikacije, međusobnog razumijevanja).

Zanimljiva je reakcija sestara na poklon:

“- Samovar! Užasno je!

Ivane Romanych, jednostavno nemaš srama!” (13, 125).

O Čebutikinovoj bliskosti i nježnim osjećajima prema obitelji Prozorov on sam kaže: “Dragi moji, dobri moji, vi ste za mene jedini, vi ste za mene nešto najdragocjenije na svijetu. Uskoro ću šezdesetu, ja sam starac, usamljen, beznačajan starac ... Ništa dobro u meni nema, osim ove ljubavi prema tebi, i da nije tebe, ne bih živio na svijetu za dugo vremena<...>Volio sam svoju mrtvu majku...” (13, 125–126).

Slika liječnika bliskog obitelji, koji je poznavao pokojne roditelje, koji gaji očinske osjećaje prema njihovoj djeci, prolazna je slika u Čehovljevoj dramaturgiji.

Na početku prvog čina, kada je riječ o poslu i obrazovanju, Čebutikin kaže da nakon studija nije radio ništa i nije ništa čitao osim novina. Javlja se ista opozicija raditi - besposlica, ali Čebutikina se ne može nazvati besposličarom.

U Chebutykinovom govoru nema patetike. On ne voli duge filozofske rasprave, naprotiv, nastoji ih svesti, dovesti do smiješnog: „Upravo ste rekli, barune, naš će se život zvati visokim; ali ljudi su još mali... (Ustaje.) Pogledaj kako sam nizak. Za utjehu moram reći da je moj život uzvišena, razumljiva stvar« (13, 129).

Igra značenja pomaže da se taj prijenos iz pretenciozne razine izvede u komičnu.

Već od prvog čina čitatelj saznaje da Chebutykin voli piti. Ovom slikom u predstavu se uvodi važan ključni motiv opijanja. Prisjetimo se dr. Astrova iz "Ujaka Vanje", koji na samom početku kaže medicinskoj sestri: "Ne pijem ja votku svaki dan" (12, 63). Važan je i njihov dijalog:

“Jesam li se puno promijenio od tada?

Snažno. Tada si bila mlada, lijepa, a sad si stara. A ljepota nije ista. Reći isto - i pijete votku ”(12, 63).

Iz riječi dadilje razumijemo da je Astrov počeo piti nakon nekog događaja, od kojeg je počelo odbrojavanje, nakon čega se promijenio, ostario. Starenje je jedina promjena koju Čehovljevi junaci stalno primjećuju. A promjene na gore i starenje neraskidivo su povezani s motivom opijanja, ostavljajući u iluziji. Kao Astrov, Chebutykin pije. Iako ne kaže da je mnogo radio, da je umoran, da je ostario, da je postao glup, već jedina rečenica da je “usamljeni, beznačajni starac” i pominjanje pijanki (“ Eva! Za mene je već bilo gotovo. Nisam imao. (Nestrpljivo.) Hej, majko, je li svejedno!” (13, 134)). Ovaj motiv sugerira skrivene misli Čebutikina o umoru, starenju i besmislu života. Ipak, Chebutykin se često smije tijekom cijele predstave i izaziva smijeh kod ljudi oko sebe. Njegova često ponavljana rečenica: “Samo zbog ljubavi priroda nas je na svijet rodila” (13, 131, 136) prati smijeh. On reducira patetiku dijaloga o smislu života, osvrćući se na posve apstraktne teme:

“Maša. Još ima smisla?

Tuzenbach.Što znači... Pada snijeg. Koji je smisao?

Veršinjin. Ipak, šteta je što je mladost prošla...

Maša. Gogolj kaže: dosadno je živjeti na ovom svijetu, gospodo!

Čebutikin (čitati novine). Balzac se oženio u Berdičevu” (13, 147).

Čini se da niti ne sluša njihov pametan filozofski razgovor, a još manje da u njemu sudjeluje. Njegovi isječci iz novinskih članaka, utkani u tkivo dijaloga, dovode do apsurda princip isprekidane komunikacije ili razgovor gluhih - Čehovljevo omiljeno sredstvo. Likovi se ne čuju, a pred čitateljem su zapravo isprekidani monolozi, svaki na svoju temu:

“Maša. Da. Umoran od zime...

Irina. Pasijans će izaći, vidim.

Čebutikin (čita novine). Qiqihar. Velike boginje ovdje haraju.

Anfisa. Maša, jedi čaj, majko” (13, 148).

Chebutykin je potpuno uronjen u novinski članak i ne pokušava sudjelovati u razgovoru, ali njegove primjedbe pomažu vidjeti nedostatak komunikacije između ostalih likova.

Vrhunac nesporazuma - dijalog između Solyonyja i Chebutykina - spor oko chekhartme i divljeg češnjaka:

“Slano. Ramson uopće nije meso, nego biljka poput našeg luka.

Čebutikin. Ne, anđele moj. Chekhartma nije luk, nego janjeće pečenje.

Slano. A ja vam kažem, divlji češnjak je luk.

Čebutikin. A ja vam kažem, chekhartma je janje” (13, 151).

Balaganizam, klaunizam kao način karakterizacije lika prvi put se pojavljuje u ovoj Čehovljevoj drami. Kasnije će se u Višnjevom vrtu najobimnije utjeloviti u liku Charlotte, jedinog lika koji je, prema Čehovu, uspio.

Prikriveno nezadovoljstvo životom, misli da je vrijeme uzalud proletjelo, da je uzalud trošio snagu, čitaju se samo u podtekstu. Na površinskoj razini postoje samo naznake, ključne riječi, motivi koji usmjeravaju percepciju duboko u ovaj lik.

Andrey Chebutykin govori izravno o svom propalom životu:

"Nisam se udala...

Tako je to, da, samoća” (13, 153).

Motiv usamljenosti javlja se u Čebutikinovu govoru dva puta: u razgovoru sa sestrama iu dijalogu s Andrejem. Pa čak i savjet Andreju da ode, da ode odavde, odraz je dubokog razumijevanja vlastite tragedije.

Ali Čebutikinova je odlika da je i taj tragični motiv zaodjenut u jednostavnu i običnu jezičnu formu. Jednostavne kolokvijalne konstrukcije, isprekidane rečenice i završna opaska - "sve je isto!" (13, 153) - ne podižite Chebutykinove argumente o usamljenosti na razinu tragedije, ne dajte nagovještaj patetike. Sličan nedostatak emocionalnog rasuđivanja o stvarno ozbiljnoj, bolnoj točki zapaža se i kod dr. Astrova iz predstave "Ujak Vanja". Spominje tragičan slučaj iz svoje prakse: “Prošle srijede liječio sam ženu na Zasypu - umrla je, a ja sam kriv što je umrla” (13, 160).

Astrov iz "Ujka Vanje" također govori o smrti pacijenta. Sama činjenica smrti pacijenta u rukama liječnika za Čehova je očito bila značajna. Nesposobnost liječnika, profesionalca koji je položio Hipokratovu zakletvu, da čovjeku spasi život (čak i ako je to izvan moći medicine) za Čehovljeve junake znači neuspjeh. Međutim, Astrov ne vjeruje da on sam, kao liječnik, nije sposoban ni za što. U " Tri sestreČehov produbljuje taj tip, a Čebutikin već kaže da je sve zaboravio: “Misle da sam liječnik, da mogu liječiti sve vrste bolesti, ali ja ne znam apsolutno ništa, zaboravio sam sve što sam znao, ne sjećam se ničega, apsolutno ničega” (13, 160).

Čebutikin, kao Astrov, kao i sestre, osjeća da je ovo što se događa velika zabluda, greška, da bi sve trebalo biti drugačije. To postojanje je tragično, jer prolazi među iluzijama, mitovima koje je čovjek sam za sebe stvorio. To je dijelom i odgovor na pitanje zašto sestre nikada nisu mogle otići. Iluzorne prepreke, iluzorne veze sa stvarnošću, nemogućnost sagledavanja i prihvaćanja stvarnog, stvarnog - razlog je zašto Andrej ne može promijeniti svoj život, a sestre ostaju u provincijskom gradu. Sve se vrti u krug bez promjene. Čebutikin je taj koji kaže da “nitko ništa ne zna” (13, 162), izražava ideju blisku samom Čehovu. Ali on to govori u alkoholiziranom stanju i nitko ga ne sluša. A predstava "Tri sestre", dakle, ispada da nije filozofska drama, ni tragedija, već jednostavno "drama u četiri čina", kako stoji u podnaslovu.

U liku Čebutikina, kao i u likovima drugih likova, jasno je zastupljena opozicija. stvarnost(sadašnjost) - snovima(budućnost). Stvarnost je dosadna i sumorna, ali on zamišlja i budućnost koja se ne razlikuje puno od sadašnjosti: “Za godinu dana dat će mi otkaz, doći ću opet ovdje i proživjeti svoj život pored tebe. Ostala mi je još samo godina dana do mirovine... Doći ću ovdje k ​​vama i promijeniti svoj život iz korijena. Postat ću tako tih, dobroćudan ... ugodan, pristojan ... ”(13, 173). Iako Chebutykin sumnja hoće li ta budućnost doći: “Ne znam. Možda se vratim za godinu dana. Mada vrag zna... svejedno...” (13, 177).

Pasivnost i letargija, karakteristična za Andreja Prozorova, također se primjećuju na slici Chebutykina. Njegovo stalno "nije važno" i fraza "Tarara bumbia..." sugeriraju da Chebutykin neće učiniti ništa da promijeni svoj život i utječe na budućnost.

Inercija i apatija - razlikovna obilježja svi likovi u predstavi. I zato se komad “Tri sestre” naziva najbeznadnijom Čehovljevom dramom kada je oduzeta i posljednja nada u promjenu.

Slika Chebutykina također je povezana s motivom zaborava vremena, što je važno za razumijevanje ideje predstave. Chebutykin ne zaboravlja samo praksu, medicinsku praksu, nego i važnije stvari. Na pitanje Maše da li je njena majka voljela Čebutikina, on odgovara: “Toga se više ne sjećam”. Riječi “zaboraviti” i “ne sjećati se” Čebutikin često izgovara i upravo oni konstruiraju ključni motiv ove slike vremena.

Nije slučajno da se uz njega povezuje i slika-simbol pokvarenog sata.

Rečenica “nije važno”, koja je sve učestalija pred kraj drame, već otvoreno svjedoči o duševnom zamoru junaka, koji dovodi do ravnodušnosti i otuđenosti. Smireni razgovor o dvoboju i mogućoj smrti baruna (“... Jedan barun više, jedan manje - zar nije važno? Neka! Nije važno!” - 13, 178), miran susret s vijest o dvoboju i ubojstvu Tuzenbakha (“Da .. takva priča... Umoran sam, istrošen, ne želim više razgovarati... Međutim, nema veze!” - 13, 187), i daleki pogled na suze sestara ("Neka<...>Nije li svejedno!").

Dvojnost karakter govora, spoj ozbiljnih pogleda na život i komike, šaljivog početka, šaljivdžije, spoj sposobnosti razumijevanja druge osobe, iskrenog privržavanja nekome i naglašene ravnodušnosti, distanciranja - tehnika koju je prvi upotrijebio Čehov u Trima sestrama, kasnije živopisno utjelovljena pri stvaranju slika "Cherry Orchard".

Veršinjin je u sustavu likova pripadnik opozicije Moskva - provincija predstavljajući Moskvu. Nalazi se u suprotnosti s likovima – stanovnicima županjskog grada.

Vershinin ima puno veze s obitelji Prozorov. Dobro je poznavao i majku i oca, koji je bio zapovjednik Veršinjinove baterije. Sjeća se sestara Prozorov kao djece kada su živjele u Moskvi: “Sjećam se - tri djevojčice<...>Vaš pokojni otac je tamo bio komandir baterije, a ja sam bio oficir u istoj brigadi” (13, 126); “Poznavao sam tvoju majku” (13, 128).

Stoga su Veršinjin i Prozorovi u sustavu likova ujedinjeni na temelju odnosa prema Moskvi, nisu suprotstavljeni. Na kraju predstave, kada se Moskva pokaže kao nedostižan san, iluzorna budućnost, opozicija je uklonjena. Osim toga, Vershinin odlazi u drugi grad, a ne u Moskvu, što za njega postaje ista prošlost kao i za sestre.

Za sestre Prozorov Moskva je san, sreća, divna budućnost. Oni idoliziraju sve što je s tim povezano, s oduševljenjem se prisjećaju imena moskovskih ulica: “Naša rodni grad, tamo smo rođeni... U ulici Staraya Basmannaya...” (13, 127).

Za Veršinjina Moskva nije ništa posebno, on se prema njoj odnosi isto kao i prema drugim gradovima, a više puta govori o svojoj ljubavi prema provinciji, prema mirnom kvartskom životu. Izražavajući svoj stav prema Moskvi, on, za razliku od sestara, mir malog grada suprotstavlja vrevi prijestolnice, a ne živahnu aktivnost:

“...Iz Nemetske ulice otišao sam u Crvenu vojarnu. Putem je tmuran most, ispod mosta voda šumi. Usamljen postaje tužan u srcu. (Pauza.) A ovdje kakva široka, kakva bogata rijeka! Divna rijeka!” (13, 128).

“...Ovdje je tako zdrava, dobra, slavenska klima. Šuma, rijeka... i ovdje breze. Drage, skromne breze, volim ih više od svih stabala. Ovdje je dobro živjeti” (13, 128).

Tako nastaje kontradiktoran odnos likova prema centru i provinciji, u čemu se naziru i pogledi samog autora na ovaj problem. Središte, glavni grad je duhovni, Centar za kulturu. Ovo je prilika za aktivnost, realizaciju vlastitih kreativnih potencijala. A tom shvaćanju centra suprotstavljena je dosada, rutina, tupost provincijskog života. Za sestre se Moskva, očito, vidi upravo sa stajališta takve opozicije.

Takvo se suprotstavljanje može naći u mnogim Čehovljevim djelima, ne samo u dramama. Junaci klonu od dosade i monotonije života i teže tome veliki gradovi, u centar, u glavni grad. Moskva je za Veršinjina taština, problemi. On ne govori o Moskvi kao o duhovnom, kulturnom središtu. Bliži mu je duh provincije, mir, ravnoteža, tišina, breze, priroda.

Takvo gledište već se susrelo u predstavi "Ujak Vanja", gdje je obitelj Serebrjakov, personificirajući "kapital", sa sobom u selo donijela duh besposlice, besposlice, lijenosti. Provincija u "Ujaku Vanji", koju predstavljaju Sonya, Astrov, Voynitsky, je rad, stalno samoodricanje, žrtva, umor, odgovornost. Sličan dvojak pogled na provinciju i središte bio je svojstven autoru. Nije volio grad i težio mu je, negativno je govorio o provincijskom Taganrogu - ali težio je Melehovu.

Veršinjin izgovara bombastične monologe o budućnosti, o potrebi rada, o tome kako postići sreću. Iako je patetika ovih monologa u drami uklonjena posljednjim opaskama junaka, što ne dopušta ovom junaku da se pretvori u rezonača, provodnika autorovih ideja, a predstavi - u didaktičku dramu. Veršinjinove izjave otkrivaju protivljenje stvarnost - budućnost, san.

“Veršinjin.... Za dvjesto, tri stotine godina život na zemlji bit će nezamislivo lijep, nevjerojatan. Čovjeku je takav život potreban, a ako ga još nema, onda ga treba predvidjeti, čekati, sanjati, za njega se pripremati, za to mora vidjeti i znati više nego što su njegov djed i otac vidjeli i znali...

Irina. Stvarno, sve je ovo trebalo zapisati...” (13, 131–132).

“Veršinjin.... Sreću nemamo i nemamo, samo je priželjkujemo.

Tuzenbach. Gdje su slatkiši? (13, 149).

Te će osobine kasnije postati dio lika Petye Trofimova (“The Cherry Orchard”), vječnog studenta, osobe koja provodi život pričajući o budućnosti, ali ne poduzimajući ništa da je ostvari, komičnog lika s kojim se može postupati snishodljivo , ironično, ali nikako ozbiljno.. Vershinin je tragičniji lik, jer osim patetike i snova, ima i druge osobine: odgovornost za obitelj, za Mashu, svijest o vlastitim nedostacima, nezadovoljstvo stvarnošću.

Ali ni Vershinin se ne može nazvati glavnim likom. Ovo je pomoćni lik, koji služi za otkrivanje suštine nekih od središnjih tema i motiva.

U predstavi je važan lik, iako epizodan, dadilja Anfis. Niti ove slike protežu se od dadilje Marine iz predstave "Ujak Vanja". Povezan je s takvim osobinama kao što su ljubaznost, milosrđe, krotkost, sposobnost razumijevanja, slušanja, brige za druge, podrška tradicijama. Dadilja djeluje kao čuvar kuće, obitelji. U obitelji Prozorov, dadilja je ista čuvarica kuće, kao u ujaku Vanji. Odgojila je više od jedne generacije Prozorova, odgojila svoje sestre kao vlastitu djecu. Oni su joj jedina obitelj. No obitelj se raspada u trenutku kada se u kući pojavi Natasha, koja se prema dadilji ponaša kao prema sluškinji, dok je za sestre ona punopravni član obitelji. Činjenica da sestre ne mogu braniti svoja prava u kući, da dadilja napušta kuću, a sestre ne mogu ništa promijeniti, govori o neizbježnosti raspada obitelji i nemogućnosti likova da utječu na tijek događaja.

Slika dadilje Anfise uvelike se presijeca s likom Marine ("Ujak Vanja"). Ali taj je lik u "Tri sestre" osvijetljen na nov način. U Anfisinom govoru opažamo apele: moj otac, otac Ferapont Spiridonich, draga, beba, Arinushka, majka, Olushka. Anfisa se rijetko pojavljuje na pozornici, lakonizam je njezin zaštitni znak. U njenom govoru su i ključne riječi za Čehovljevo djelo – simboli kolač uz čaj: “Evo, moj oče<...>Od zemskog vijeća, od Protopopova, Mihaila Ivanoviča ... Pita” (13, 129); "Maša, jedi čaj, majko" (13, 148).

Opozicija prošlost - budućnost postoji u liku Anfise. Ali ako je za sve sadašnjost gora od prošlosti, a budućnost su snovi, nade za najbolje, za promjenu stvarnosti, onda je Anfisa zadovoljna sadašnjošću, a budućnost je zastrašujuća. Ona je jedini lik koji ne treba promjenu. I jedina je zadovoljna promjenama koje su se dogodile u njenom životu: “I-i, dušo, evo ja živim! Ovdje živim! U gimnaziji u državnom stanu, zlatnom, zajedno s Oluškom - Gospodin je odredio u starosti. Kad sam se rodio, grešnik, nisam tako živio<...>Probudim se noću i - o Gospodine, Majko Božja, nema sretnijeg čovjeka od mene! (13, 183).

U njezinom se govoru prvi put pojavljuje oporba rad, rad - mir kao nagrada za rad. U "Ujaku Vanji" ta opozicija je bila, ali u liku Sonje (završni monolog na temu "mi ćemo se odmoriti"). U predstavi "Tri sestre" za Anfisu je "nebo u dijamantima" postalo stvarnost.

U Ujaku Vanji, Sonya sanja o miru. Taj san Čehov je u Trima sestrama ostvario u liku osamdesetdvogodišnje starice koja je cijeli život radila, živjela ne za sebe, odgojila više od jedne generacije i čekala svoju sreću, odnosno mir.

Možda je ova junakinja donekle i odgovor na sva pitanja koja se postavljaju u predstavi.

Život je kretanje prema miru, kroz svakodnevni rad, odricanje od sebe, neprestano odricanje, svladavanje umora, rad za budućnost koja se približava malim djelima, ali će je vidjeti daleki potomci. Jedina nagrada za patnju može biti samo mir.

Dvojnost i nedosljednost ocjena, mnogo suprotstavljanja, razotkrivanje likova kroz ključne teme, slike i motivi - to su glavne značajke umjetničke metode dramatičara Čehova, koje su tek ocrtane u "Ujaku Vanji", posebno se jasno pojavljuju u "Tri sestre", iu "Višnjiku" - vrhuncu Čehovljeve drame. - doći će do svoje konačne formacije.

Bilješke

Čehov A.P. Cjelokupna djela i pisma: u 30 svezaka.Djela // Notes. T. 13. S. 443. (U daljnjem tekstu pri citiranju bit će naznačen svezak i broj stranice.)

Mireille Boris.Čehov i generacija 1880-ih. Cit. prema knjizi: Književna baština // Čehov i svjetske književnosti. T. 100. Dio 1. S. 58.

Vershinin Alexander Ignatievich u predstavi "Tri sestre" - potpukovnik, zapovjednik baterije. Studirao je u Moskvi i tamo započeo službu, služio je kao časnik u istoj brigadi kao i otac sestara Prozorov. U to vrijeme posjećivao je Prozorove i zadirkivali su ga kao “zaljubljenog majora”. Pojavljujući se ponovo, Veršinjin odmah plijeni sveopću pažnju izgovarajući uzvišene patetične monologe kroz koje se većinom provlači motiv svjetlije budućnosti. On to naziva "filozofiranjem". Izražavajući nezadovoljstvo svojim stvarnim životom, junak kaže da bi, kada bi mogao krenuti ispočetka, živio drugačije. Jedna od njegovih glavnih tema su supruga, koja s vremena na vrijeme pokuša počiniti samoubojstvo, te dvije kćeri, koje joj se boji povjeriti. U drugom činu zaljubljen je u Mašu Prozorovu, koja mu uzvraća osjećaje. Na kraju drame "Tri sestre" junak odlazi s pukom.

Irina (Prozorova Irina Sergeevna) Sestra Andreja Prozorova. U prvom činu slavi se njezin imendan: ima dvadeset godina, osjeća se sretnom, punom nade i entuzijazma. Ona misli da zna živjeti. Ona vodi strastven, inspirativan monolog o potrebi za radom. Muči je čežnja za poslom.

U drugom činu ona već služi kao telegrafistica vraćajući se kući umorna i nezadovoljna. Zatim Irina služi u gradskoj upravi i, prema njenim riječima, mrzi, prezire sve što joj dopuste. Prošle su četiri godine od njenog imendana u prvom činu, život joj ne donosi zadovoljstvo, brine se da stari i sve se više udaljava od “pravog divnog života”, a san o Moskvi ne dolazi pravi. Unatoč činjenici da ne voli Tuzenbakha, Irina Sergeevna pristaje udati se za njega, nakon vjenčanja trebaju odmah otići s njim u tvornicu opeke, gdje je dobio posao i gdje ona, nakon što je položila ispit za učiteljicu, ide raditi u školi. Ovim planovima nije suđeno da se ostvare, jer Tuzenbakh, uoči vjenčanja, umire u dvoboju sa Solyonyjem, koji je također zaljubljen u Irinu.

Kuligin Fedor Iljič - Gimnazijski profesor, suprug Mashe Prozorove, koju ona jako voli. Autor je knjige u kojoj opisuje pedesetogodišnju povijest mjesne gimnazije. Kulygin ga daje Irini Prozorovoj za imendan, zaboravljajući da je to već jednom učinio. Ako Irina i Tuzenbah neprestano sanjaju o poslu, onda ovaj junak Čehovljeve drame Tri sestre, takoreći, personificira tu ideju društveno korisnog rada ("Radio sam jučer od jutra do jedanaest sati navečer, ja sam umoran i danas se osjećam sretno"). No, u isto vrijeme odaje dojam zadovoljne, uskogrudne i nezanimljive osobe.

Maša (Prozorova) - Prozorovljeva sestra, žena Fjodora Iljiča Kuligina. Udala se s osamnaest godina, tada se bojala muža, jer je bio učitelj i činio joj se "strašno učen, pametan i važan", ali sada se razočarala u njega, opterećena društvom učitelji, muževljevi drugovi, koji joj se čine grubi i nezanimljivi. Ona izgovara riječi koje su važne za Čehova, da “čovjek mora biti vjernik ili mora tražiti vjeru, inače mu je život prazan, prazan...”. Maša se zaljubljuje u Veršinjina.

Ona prolazi kroz cijelu predstavu “Tri sestre” stihovima iz Puškinova “Ruslana i Ljudmile”: “Na Lukomorju je hrast zelen; zlatan lanac na onom hrastu.. Zlatan lanac na tom hrastu..“ – koji postaju lajtmotiv njezine slike. Ovaj citat govori o unutarnjoj koncentraciji junakinje, stalnoj želji da razumije sebe, da razumije kako živjeti, da se izdigne iznad svakodnevice. Istodobno, udžbenički esej, iz kojeg je citat preuzet, upravo apelira na gimnazijsko okruženje, u kojem se vrti njezin suprug i kojemu je Maša Prozorova prisiljena biti najbliža.

Natalija Ivanovna - nevjesta Andreja Prozorova, zatim njegova supruga. Neukusna, vulgarna i sebična gospođa, u razgovoru fiksirana na svoju djecu, oštra i gruba prema posluzi (dadilja Anfisa, koja već trideset godina živi kod Prozorovih, želi je poslati na selo, jer više ne može raditi). Ona ima aferu s Protopopovim, predsjednikom zemaljskog vijeća. Maša Prozorova je naziva "filisterkom". Tip predatora, Natalija Ivanovna, ne samo da potpuno podređuje svog muža, čineći ga njezinim poslušnim izvršiteljem nepopustljiva volja, ali i metodično proširuje prostor koji zauzima njezina obitelj - prvo za Bobika, kako zove svoje prvo dijete, a zatim za Sofočku, drugo dijete (moguće je da je od Protopopova), istiskujući ostale stanovnike kuće - prvo iz sobe, zatim s kat . Na kraju, zbog ogromnih dugova u kartama, Andrej stavlja kuću pod hipoteku, iako ona ne pripada samo njemu, već i njegovim sestrama, a Natalija Ivanovna uzima novac.

Olga (Prozorova Olga Sergejevna) - Sestra Prozorov, kći generala, učiteljica. Ona ima 28 godina. Na početku predstave prisjeća se Moskve, odakle je njihova obitelj otišla prije jedanaest godina. Junakinja se osjeća umorno, gimnazija i večernje lekcije, prema njezinim riječima, oduzimaju joj snagu i mladost, a grije je samo jedan san - "radije u Moskvu". U drugom i trećem činu ona glumi ravnateljicu gimnazije, neprestano se žali na umor i sanja o drugačijem životu. U posljednjem činu Olga je ravnateljica gimnazije.

Prozorov Andrej Sergejevič - sin generala, tajnik vijeća zemstva. Kako sestre za njega kažu, “on je i znanstvenik i svira violinu, i kroji razne stvari, jednom riječju majstor svih zanata”. U prvom činu on je zaljubljen u lokalnu mladu damu Nataliju Ivanovnu, u drugom je njen muž. Prozorov je nezadovoljan svojom službom, on, prema njegovim riječima, sanja da je "profesor Moskovskog sveučilišta, poznati znanstvenik koji se ponosi ruskom zemljom!" Junak priznaje da ga žena ne razumije, a on se boji svojih sestara, boji se da će mu se smijati, posramiti ga. Osjeća se kao stranac i sam u vlastitom domu.

U obiteljski život ovaj junak Čehovljeve drame "Tri sestre" je razočaran, igra karte i gubi prilično velike svote. Tada se doznaje da je kuću, koja ne pripada samo njemu, nego i njegovim sestrama, stavio pod hipoteku, a novac je uzela njegova žena. Na kraju, on više ne sanja o sveučilištu, već je ponosan što je postao član zemaljskog vijeća, čiji je predsjednik Protopopov ljubavnik njegove žene, za koju zna cijeli grad i koju on jedini ne želi vidjeti (ili se pretvara). I sam junak osjeća svoju bezvrijednost i postavlja se na način svojstven Čehovu umjetnički svijet s pitanjem “Zašto mi, tek što smo počeli živjeti, postajemo dosadni, sivi, nezanimljivi, lijeni, ravnodušni, beskorisni, nesretni?..” On opet sanja budućnost u kojoj vidi slobodu – “od besposlice, od guska sa kupusom, od sna poslije ručka, od gadnog parazitizma ... ". No, jasno je da će snovi, s obzirom na njegovu beskičmenjačnost, ostati snovi. U posljednjem činu on, udebljavši se, vozi kočiju sa svojom kćerkom Sofočkom.

Soljoni Vasilij Vasiljevič - stožerni kapetan. Često iz džepa vadi bočicu parfema i prska prsa, ruke - to je njegova najkarakterističnija gesta, kojom želi pokazati da su mu ruke umrljane krvlju ("Smrde mi na leš," Solyony kaže). Sramežljiv je, ali želi ispasti romantičan, demonski lik, a zapravo je smiješan u svojoj vulgarnoj teatralnosti. Za sebe kaže da ima karakter Ljermontova, želi biti poput njega. Stalno zadirkuje Tuzenbacha govoreći tankim glasićem "čik, čik, čik...". Tuzenbach ga zove čudna osoba: kad Solyony ostane nasamo s njim, on je pametan i privržen, ali u društvu je grub i pravi sranje od sebe. Solyony je zaljubljen u Irinu Prozorovu iu drugom činu joj izjavljuje ljubav. Ona na njezinu hladnoću odgovara prijetnjom: on ne bi trebao imati sretne suparnike. Uoči Irinina vjenčanja s Tuzenbahom, junak pronalazi manu barunu i, izazvavši ga na dvoboj, ubija ga.

Tuzenbakh Nikolay Lvovich - Barun, poručnik. U prvom činu predstave “Tri sestre” ima manje od trideset godina. On je strastven prema Irini Prozorovoj i dijeli njezinu čežnju za "poslom". Prisjećajući se peterburškog djetinjstva i mladosti, kada nije znao za brige, a čizme mu je skidao lakaj, Tuzenbach osuđuje besposličarstvo. Stalno objašnjava, kao da se pravda, da je Rus i pravoslavac, a njemačkog je u njemu ostalo vrlo malo. Tuzenbach odlazi Vojna služba raditi. Olga Prozorova kaže da im se, kad im je prvi put došao u jakni, učinio toliko ružnim da je čak i zaplakala. Junak se zapošljava u tvornici opeke, kamo namjerava otići nakon što se oženio Irinom, ali pogine u dvoboju sa Solyonyjem

Čebutikin Ivan Romanovič - vojni liječnik. Ima 60 godina. Za sebe kaže da nakon fakulteta nije radio ništa, nije pročitao ni jednu knjigu, već samo novine. Iz novina ispisuje razne korisne informacije. Prema njegovim riječima, sestre Prozorov za njega su nešto najdragocjenije na svijetu. Bio je zaljubljen u njihovu majku, koja je već bila udana, pa se sam nije oženio. U trećem činu, zbog nezadovoljstva sobom i životom općenito, počinje žestoko piti, a jedan od razloga je i to što sebe okrivljuje za smrt pacijentice. Kroz predstavu prolazi uzrečicom “Ta-ra-ra-bumbia ... sjedim na pijedestalu”, izražavajući dosadu života da mu duša čami.

Radnja se odvija u provincijskom gradu, u kući Prozorovih.

Irina, najmlađa od tri sestre Prozorov, ima dvadeset godina. "Vani je sunčano i veselo", a stol je postavljen u dvorani, gosti čekaju - časnici topničke baterije stacionirane u gradu i njezin novi zapovjednik, potpukovnik Vershinin. Svi su puni radosnih očekivanja i nada. Irina: “Ne znam zašto mi je na duši tako lako... Kao da sam na jedrima, iznad mene je široko plavo nebo i velike bijele ptice lete okolo.” Prozorovi bi se na jesen trebali preseliti u Moskvu. Sestre ne sumnjaju da će njihov brat Andrei ići na sveučilište i na kraju postati profesor. Kulygin, profesor gimnazije, muž jedne od sestara, Maše, dobronamjeran je. Čebutikin, vojni liječnik koji je nekoć ludo volio pokojnu majku Prozorovih, doprinosi općem radosnom raspoloženju. "Moja ptica je bijela", poljubio je dirnutu Irinu. Natporučnik barun Tuzenbach oduševljeno govori o budućnosti: “Došlo je vrijeme […] sprema se zdrava, snažna oluja, koja […] će iz našeg društva otpuhati lijenost, ravnodušnost, predrasude prema radu, pokvarenu dosadu.” Veršinjin je jednako optimističan. Svojom pojavom Masha prolazi svoju "merehlyundiju". Atmosferu nesputane vedrine ne remeti pojava Natashe, iako je ona sama užasno posramljena velikim društvom. Andrej je zaprosi: „O mladosti, divna, krasna mladosti! […] Tako mi je dobro, duša mi je puna ljubavi, užitka... Draga moja, dobra, čista, budi moja žena!”

Ali već u drugom činu glavne note zamjenjuju se molskima. Andrej ne nalazi mjesto za sebe od dosade. Njega, koji je sanjao o profesuri u Moskvi, položaj tajnika zemaljskog savjeta nimalo ne privlači i u gradu se osjeća "stranim i usamljenim". Maša se konačno razočara u svog muža koji joj se nekoć činio "strašno učen, pametan i važan", a među njegovim kolegama učiteljima jednostavno pati. Irina nije zadovoljna svojim radom na telegrafu: “Ono što sam toliko željela, o čemu sam sanjala, to ona nema. Radite bez poezije, bez misli…” Olga se vraća iz gimnazije umorna i s glavoboljom. Ne u duhu Veršinjina. On i dalje uvjerava da se "sve na zemlji mora mijenjati malo po malo", ali onda dodaje: "I kako bih vam želio dokazati da sreće nema, ne bi trebalo biti i neće biti za nas ... Moramo samo raditi i raditi ... "U Čebutikinovim igrama riječi, kojima zabavlja one oko sebe, probija se skrivena bol:" Kako god filozofirali, samoća je strašna stvar ... "

Natasha, postupno preuzimajući cijelu kuću, ispraća goste koji su čekali mummere. "Filisterac!" - kaže Maša Irini u svojim srcima.

Prošle su tri godine. Ako se prvi čin igrao u podne, au dvorištu je bilo “sunčano, veselo”, onda scenske upute za treći čin “upozoravaju” na sasvim druge - tmurne, tužne - događaje: “Iza kulisa zvuče uzbuna povodom požara koji je izbio davno. U otvorena vrata vidi se prozor, crven od sjaja. Kuća Prozorovih puna je ljudi koji bježe pred požarom.

Irina jeca: “Kamo? Gdje je sve nestalo? […] a život odlazi i nikad se više neće vratiti, nikada, nikada nećemo otići u Moskvu… Ja sam u očaju, ja sam u očaju!” Maša uplašeno razmišlja: “Nekako ćemo živjeti svoj život, što će biti s nama?” Andrey plače: “Kad sam se oženio, mislio sam da ćemo biti sretni... svi su sretni... Ali moj Bože...” Tuzenbakh, možda još više razočaran: “Kakav sretan tada (prije tri godine. - V. B.) život! Gdje je ona?" U pijanstvu Chebutykin: “Glava je prazna, duša je hladna. Možda nisam osoba, ali samo se pretvaram da imam ruke i noge ... i glavu; možda uopće ne postojim, nego mi se samo čini da hodam, jedem, spavam. (Plače.)". I što Kuligin upornije ponavlja: "Zadovoljan sam, zadovoljan sam, zadovoljan sam", to je očitije da su svi slomljeni, nesretni.

I na kraju, posljednja akcija. Jesen dolazi. Maša, hodajući uličicom, podiže pogled: „I već lete ptice selice... "Topnička brigada napušta grad: prebacuje se na drugo mjesto, ili u Poljsku, ili u Čitu. Dolaze časnici oprostiti se od Prozorovih. Fedotik, fotografirajući se za uspomenu, napominje: "... tišina i smiraj će doći u grad." Tuzenbach dodaje: "I užasna dosada." Andrej govori još kategoričnije: “Grad će postati prazan. Kao da će ga pokriti kapom.”

Masha prekida s Vershininom, u kojeg se tako strastveno zaljubila: "Neuspješan život ... Sada mi ništa ne treba ..." Olga, nakon što je postala ravnateljica gimnazije, razumije: "To znači ne biti u Moskvi." Irina je odlučila - "ako mi nije suđeno da budem u Moskvi, neka tako bude" - prihvatiti prijedlog Tuzenbacha, koji je otišao u mirovinu: "Barun i ja se vjenčamo sutra, sutra odlazimo u ciglu, a prekosutra sam već u školi, počinje novi život. […] I odjednom, kao da su mi narasla krila u duši, oraspoložio sam se, postalo mi je mnogo lakše i opet sam htio raditi, raditi...“ Čebutikin u nježnosti: „Letite, dragi moji, letite s Bog!

On također na svoj način blagoslivlja Andreja za “bijeg”: “Znate, stavite šešir, uzmite štap i otiđite ... otiđite i otiđite, otiđite bez osvrtanja. I što dalje ideš, to bolje."

Ali čak ni najskromnijim nadama junaka predstave nije suđeno da se ostvare. Solyony, zaljubljen u Irinu, izaziva svađu s barunom i ubija ga u dvoboju. Slomljeni Andrej nema dovoljno snage poslušati Chebutykinov savjet i pokupiti "osoblje": "Zašto mi, tek što smo počeli živjeti, postajemo dosadni, sivi, nezanimljivi, lijeni, ravnodušni, beskorisni, nesretni ..."

Baterija odlazi iz grada. Zvuči kao vojni marš. Olga: „Glazba svira tako veselo, veselo, a ja želim živjeti! […] i, čini se, još malo, pa ćemo saznati zašto živimo, zašto patimo... Kad bismo samo znali! (Glazba svira sve tiše i tiše.) Da sam samo znao, da sam znao!” (Zavjesa.)

Junaci predstave nisu slobodne ptice selice, oni su zatočeni u snažnom društvenom “kavezu”, a osobne sudbine svih koji su u njega upali podvrgnute su zakonima po kojima živi cijela zemlja koja proživljava opću nevolju. . Ne "tko", nego "što?" dominira čovjekom. Ovaj glavni krivac nesreća i neuspjeha u predstavi ima nekoliko imena - “vulgarnost”, “niskost”, “grešni život”... Naličje te “vulgarnosti” izgleda posebno vidljivo i neugledno u Andrejevim mislima: “Naš grad je postojao. dvjesto godina ima sto tisuća stanovnika, a ni jednoga tko ne bi bio kao drugi... […] Samo jedu, piju, spavaju, pa umiru... drugi će se roditi, a oni također jesti, piti, spavati i, da ne bi otupjeli od dosade, obogatiti život gadnim tračevima, votkom, kartama, parničenjem…”

prepričavati