Proizvodnja akvarela. Akvarelne boje Tehnologija proizvodnje akvarelnih boja

Vodene boje su vodene boje. Ali akvarel se naziva i tehnika slikanja, te zasebno djelo izrađeno akvarelom. Glavna kvaliteta akvarela je prozirnost i mekoća sloja boje.

Francuski umjetnik E. Delacroix je napisao: “Ono što daje suptilnost i sjaj slikanju na bijelom papiru, bez sumnje, je prozirnost koja leži u suštini bijelog papira. Svjetlost koja prodire kroz boju nanesenu na bijelu površinu - čak iu najgušćim sjenama - stvara sjaj i posebnu sjajnost akvarela. Ljepota ove slike također je u mekoći, prirodnosti prijelaza jedne boje u drugu, neograničenoj raznolikosti najfinijih nijansi. Međutim, prividna jednostavnost i lakoća s kojom profesionalni umjetnik stvara slike u ovoj tehnici je varljiva. Slikanje akvarelom zahtijeva vještinu s kistom, sposobnost nepogrešivog nanošenja boje na površinu - od široke masne ispune do jasnog završnog poteza. Pritom je potrebno znati kako se boje ponašaju na različitim vrstama papira, kakav učinak daju kada se nanose jedna na drugu, kojim se bojama može pisati na sirovom papiru tehnikom Alla Prima kako bi ostale sočne i zasićena. U likovne umjetnosti akvarel zauzima posebno mjesto jer se njime mogu stvarati slikovita, grafička i dekorativna djela - ovisno o zadacima koje si umjetnik postavlja. Za umjetnika koji se bavi slikanjem akvarela, i same boje i pogodnost njihove upotrebe igraju važnu ulogu. Mogućnosti akvarela su široke: boje su ili sočne i zvonke, ili prozračne, jedva primjetne, ili guste i napete. Akvarelist mora imati razvijen osjećaj za boju, poznavati mogućnosti različitih vrsta papira i značajke vodene boje.

Sada, kako u Rusiji tako iu inozemstvu, postoje mnoge tvrtke koje proizvode akvarelne boje, ali ne ispunjavaju sve visoke zahtjeve koje im postavljaju umjetnici koji rade u tehnici akvarelnog slikanja. Nema smisla uspoređivati ​​prednosti i nedostatke profesionalnih i poluprofesionalnih boja, jer su njihove razlike očite i teško ih je zbuniti. Naš zadatak je testirati moderne profesionalne akvarelne boje raznih svjetskih proizvođača i vidjeti koje su mogućnosti i za koju tehniku ​​su prikladne.

Za testiranje smo uzeli nekoliko setova akvarela.

Gotovo je nemoguće na prvi pogled odrediti koje su boje pred nama: crna, plava, tamnocrvena i smeđa izgledale su isto - tamne mrlje bez značajnijih razlika u boji, a samo žuta, oker, grimizna i svijetlozelena imale su svoje boja. Ostale boje trebalo je odrediti empirijski, isprobavajući svaku boju na paleti. A u budućnosti, tijekom rada na listu akvarela, to se značajno usporilo kreativni proces, iako rad s ovim bojama ostavlja ugodan osjećaj: lako se miješaju i daju suptilne prijelaze boja. Također je zgodno da se boje lako pokupe na četku i nježno legnu na papir. Kod rada na mokrom papiru tehnikom Alla Prima, nakon sušenja boje dosta posvjetljuju, tako da možete postići kontrastno slikanje samo na suhom papiru, preklapajući prethodno postavljene poteze u nekoliko slojeva. Tada su boje legle čvrsto, poput gvaša.

Venecija (Maimery, Italija)

Meki akvarel u tubama. Ove se boje odlikuju svojim dizajnom, impresivnim tubama od 15 ml za akvarel, estetikom skupih umjetničke boje kada je sve promišljeno i radi kako bi se osiguralo da budu odabrani pri kupnji. Ali sada nas zanima ono najvažnije - koliko je lako s njima raditi i kako pigmenti zadržavaju svoja svojstva i karakteristike boje u interakciji s akvarel papirom. Već prvi potezi pokazali su da su boje vrijedne pažnje umjetnika, profesionalaca koji se bave slikanjem akvarela: dobra paleta boja, sočne plave, crvene, prozirne žute, oker nježno djeluju jedna na drugu, stvarajući dodatne nijanse boja. akvarel tehnika. Nažalost, smeđi i crni pigmenti, čak i uz ponovljene poteze, ne postižu željenu tonsku zasićenost. Crna boja izgleda poput sepije čak i s višeslojnim receptom. U njihovom radu postoji značajna neugodnost. Budući da je akvarel u tubama mekan i istisnut na paletu, zasićenim slikanjem pigment nije uvijek ravnomjerno pokupljen na kistu, a također neravnomjerno pada na površinu papira. Tijekom glazuriranja, kada se boje više puta nanose na prethodne osušene mrlje, ovi nedostaci nisu jako uočljivi, ali pri radu na vlažnoj papirnoj površini tehnikom Alla Prima to jako smeta, jer nastaju nejednaki ugrušci sloja boje, koji , kada se osuši, uništava cjelovitost stavljenog poteza. Meki akvarel je prikladniji za klasično slikanje, iako uz nešto iskustva s ovim bojama i u tehnici na sirov način, akvarelist može stvoriti veličanstvene primjerke.

"Studio" (JSC "GAMMA", Moskva)

Dvadeset i četiri boje - paleta nije niža od najboljih uzoraka stranih profesionalnih akvarela. Četiri vrste plave - od klasične ultramarin do tirkizne, dobar izbor žute, oker, sienna, crvene, uz ostale boje stvaraju bogatu Shema boja. Pri radu s glazurama na suhoj površini boje daju proziran sloj, a ponovnim nanošenjem dobro dobivaju ton i boju, bez začepljenja strukture akvarelnog papira. Pigmenti se dobro izmiješaju i ravnomjerno nanesu na lim. U tehnici Alla Prima, boje daju ujednačen potez kistom, nježno se ulijevaju jedna u drugu, stvarajući mnogo suptilnih nijansi akvarela, nadopunjujući već bogato paleta boja. Kao iskusnog akvarelista, pomalo sam se iznenadio što u ovom setu nisam našao smaragdno zelenu boju koja je prisutna u svim profesionalnim setovima svjetskih proizvođača akvarel boja, te zelenu koja je, možda, trebala zamijeniti smaragdno-zelenu, “zvuči” dosadnije. Dobro izmiješana boja daje ravnomjeran pokrivni sloj, koji nakon sušenja ostaje mat. Dakle, akvarel odgovara zahtjevu profesionalni umjetnici. Inače, boje su superiornije od mnogih sličnih svjetskih uzoraka.

"Bijele noći" (Tvornica umjetničkih boja, St. Petersburg)

Ispred mene je kutija akvarel umjetničkih boja White Nights iz 2005. godine. Kohler se lako upisuje u čekinju četke i jednako lako pada na list. Boja se ravnomjerno raspoređuje po površini u debelim i prozirnim potezima, a nakon sušenja ostaje mat bez gubitka zasićenosti. U tehnici Alla Prima, na mokrom listu papira, boje daju puno najfinijih akvarelnih prijelaza, glatko se ulijevaju jedna u drugu, ali u isto vrijeme deblji potezi crteža zadržavaju svoj oblik i zasićenost. Šareni sloj ne začepljuje strukturu papira, daje mu priliku da svijetli iznutra, a čak i uz ponovljene recepte zadržava svoj "akvarel". Akvarel zadovoljava zahtjeve profesionalnih umjetnika. Sljedeći zadatak je saznati karakteristike akvareli koristeći uobičajene tehnike. Tijekom slikanja, dok se akvarel još nije osušio, može se ukloniti tvrdim kartonom, metalnom oštricom ili drškom kista, ostavljajući tanke svijetle linije i male plohe, a nakon sušenja možete

Aquafine (Daler-Rowney, Engleska)

Nakon što su Aquafine boje u potezima legle na akvarelni list, metalnom smo oštricom uklonili sloj boje s površine papira. Rezultat su bile lagane, gotovo bijele linije - u sirovom obliku, boje su lako podnošljive. Kad se sloj akvarela osušio, pokušali smo ga isprati spužvicom. Ispostavilo se da ga je nemoguće oprati u bijelo. Boja je prodrla kroz zalijepljenu površinu lista i apsorbirala se u vlakno papirne mase. To znači da se takve boje moraju sigurno bojati u jednoj sesiji, bez naknadnih korekcija ispiranja.

Venecija (Maimery, Italija)

Isti test, proveden s Venezia bojama, pokazao je da se mekane boje ne uklanjaju u potpunosti kada se grebu oštricom, ostavljaju zaglavljene rubove i podlakiranu boju, a kada se sloj boje potpuno osuši spužvom, boja se selektivno ispire, ovisno o gustoći i debljini nanesenih poteza.
Vodene boje Ruski proizvođači"Studio" JSC GAMMA (Moskva) i boje "Bijele noći", koje proizvodi tvornica umjetničkih boja u Sankt Peterburgu, mogu se spojiti u jednu skupinu, budući da nema značajnih razlika između njih pri korištenju tehničkih metoda u ovom tekstu.

Poluvlažna površina se gotovo u cijelosti uklanja oštricom, komadom tvrdog kartona, drškom kista, od tanke linije prema široj površini, a nakon sušenja možete gotovo u potpunosti isprati sloj akvarela, koji naravno , neće biti potpuno bijelo, ali približno tome. Karmin, kraplak i ljubičasto-ružičasta također se ne ispiru s bijele boje.

Još jedan test koji i profesionalci i početnici mogu provesti sami spada u kategoriju ekstremnih.. Napravite uzorke boja boja na akvarel papiru. Odrežite polovicu svake za boju i ostavite u fasciklu u radionici, drugu polovicu stavite na duže vrijeme (mjesec i pol dana) pod direktne sunčeve zrake. Neka budu izloženi promjenama temperature, magli i kiši. Ovaj test će pokazati mnoge kvalitete boja, posebno usklađenost s oznakom postojanosti boje. Poznavajući svojstva akvarela, nitko, naravno, neće izložiti svoje skice bez zaštite od stakla ili plastike, a još manje ih staviti u tako nemilosrdne uvjete.

Međutim, ovaj test će vam omogućiti da vizualno, iz vlastitog iskustva, budete sigurni da je akvarel tanak, plastičan, mekan materijal koji zahtijeva pažljivo rukovanje i odgovarajuća pravila skladištenja. Ako ih se promatra, vaši će radovi beskrajno oduševiti vas i one oko vas svježinom i "akvarelom" svojstvenim samo ovom materijalu.

Boje za testove osigurali su urednici časopisa "Umjetnički savjet" (AKT SOUMS11). U pripremi tehnička strana- provođenje testova, snimanje ilustracija prisustvovao je student Moskovskog državnog tehničkog sveučilišta. A.N. Kosygin Denis Denisov, savjetovao je zaslužni umjetnik Rusije, akvarelist s više od pedeset godina iskustva u ovom materijalu Vasily Filippovich Denisov.

Alexander Denisov, izvanredni profesor, Odsjek za crtanje i slikanje, Moskovsko državno tehničko sveučilište. A.N. Kosigin

Osnova akvarelne boje je obojeni pigment, koji je u visokoj koncentraciji u suspenziji, au procesu sušenja se raspršuje po cijeloj površini platna, prodire u unutrašnjost i boji ga. U tvorničkim akvarelima kao vezivo najčešće se koriste prirodni materijali poput arapske gume ili propilen glikola. Svaki proizvođač ima svoje tajne jedinstvenog sastava suspenzije - ovo je glavni (ključni) sastav.

Akvarel boja je materijal topiv u vodi, moguće je postići ovaj učinak zahvaljujući vezivu i pigmentima u svom sastavu, ne otapaju se u vodi. Pigmenti se mogu podijeliti u nekoliko kategorija: prirodni anorganski (prirodni ili metalni pigmenti iz prirodnih nalazišta), sintetski anorganski (prirodni ili metalni pigmenti nastali kombinacijom kemijskih reagensa i ruda napravljenih na industrijska proizvodnja), prirodni organski (pigmenti nastali na bazi životinjskih ili biljnih materijala), sintetski organski (pigmenti - na bazi ugljika (najčešće sastavljeni od naftnih spojeva). Danas postoji takva praksa da umjetnici koji svoja platna slikaju uglavnom radi prodaje , u svom radu češće koriste materijale na bazi sintetičkih pigmenata. U širem smislu, upravo po količini pigmenta boje možete odrediti razliku između remek-djela profesionalnih umjetnika i radova studenata, na platnima slikara može promatrati više pigmenata.Ako želite znati više o ovoj temi - Savjetujemo vam da pročitate članak "Kako se izrađuju akvarelne boje".

Vrste akvarelnih boja

Postoje određene vrste akvarelnih boja masovne proizvodnje: boje u metalnim cijevima, koje podsjećaju na konzistenciju pasta za zube, slično malim kolačima u maloj plastičnoj formi, da bi postali obradivi - potrebno je dodati puno vode i tekućih boja.

Tube i zdjelice

U 17. i 18. stoljeću umjetnici su izdvajali pigment iz biljaka i minerala i pokušavali ga sami napraviti od arapske gume, granuliranog šećera i vode. Prvi set akvarela izradili su krajem 18. stoljeća Thomas i William Reeves (William and Thomas Reeves), a 1832. doradili su ga Winsor i Newton. Boje su učinili vlažnijima i odlučili drvenu kutiju zamijeniti urednom porculanskom zdjelom umotanom u foliju, čineći boje pokretnijima i lakšim za rad.

Godine 1846. prvi put su se pojavile boje u tubi: Winston i Newton su ih predstavili kao napredniju verziju uljanih boja, koje je tvrtka prvi put predstavila 1841. godine. Za više informacija o izumu cijevi za boju i kako je utjecao na impresionizam, pogledajte Impresionizam i fotografija.

Tekuće vodene boje

Tekuće vodene boje su koncentrirane tekuće tvari koje mogu biti u rasponu od 1 do 8 unci (28 do 224 gr.) ili čak u manjim bocama, ovisno o marki proizvođača. Daju svijetlu, duboku boju, koja uz dodatak vode dobiva određenu zamućenost i blijede nijanse. Takve su boje prikladnije za rad s zračnim kistom nego za standardnu ​​metodu nanošenja materijala kistom na platno. Intenzitet boje i debljina boje ovisi o proizvođaču, ali na temelju njihove opće karakteristike, možemo reći da su prikladniji za mlađe učenike nego za profesionalne umjetnike.

Pojam akvarel(franc. aquarelle, engl. painting in watercolours, tal. aquarelle ili aqua-tento, njem. Wasserfarbengemalde, Aquarellmalerei; od lat. aqua - voda) ima više značenja.
Prvo, to znači bojanje posebnim vodotopivim (tj. dobro topljivim u običnoj vodi) bojama. I u ovaj slučaj uobičajeno je govoriti o tehnici akvarela (tj. određenom procesu stvaralaštva u likovnim umjetnostima).
Drugo, koristi se, zapravo, za izravno označavanje samih boja topljivih u vodi (akvarel). Kada se otope u vodi, tvore prozirnu vodenu suspenziju finog pigmenta, koji je osnova boje, zahvaljujući kojoj je moguće stvoriti jedinstven učinak lakoće, prozračnosti i suptilnih prijelaza boja.
I, konačno, treće, uobičajeno je nazvati sama djela, izrađena u ovoj tehnici s akvarelima. Njihovo razlikovna obilježja sastoji se uglavnom u prozirnosti najtanjeg sloja boje koji ostaje na papiru nakon što se voda osuši. U ovom slučaju, bijela se ne koristi, jer njihovu ulogu igra bijela boja papira, prozirna sloj boje ili uopće nije obojen.

U svoj raznolikosti postojećih boja, akvarelne boje s pravom se smatraju jednima od najstarijih i najomiljenijih umjetnika različitih škola i trendova.
Znanstvenici poznaju primjere akvarela suvremenih egipatskom papirusu i hijeroglifima. U bizantskoj umjetnosti akvarelima su se ukrašavale crkvene liturgijske knjige. Kasnije je korišten za bojanje crteža i podslikavanje na pločama. Renesansni majstori radili su skice za svoja štafelajna i freska djela u akvarelu. Mnogi su crteži preživjeli do danas, osjenčani olovkom, a zatim obojeni vodenim bojama. Među njima su djela velikih umjetnika kao što su Rubens, Raphael, Van Ostade, Lessuer i drugi.
Zahvaljujući komparativna jednostavnost Zbog njihove upotrebe i relativne dostupnosti, akvarelne boje vrlo su široko korištene u likovnim umjetnostima.

Kompozicija akvarela.
Osnova sastava akvarela je fino mljeveni pigment, kojemu se kao vezivo dodaje mala količina raznih ljepila biljnog podrijetla (guma arabika, dekstrin, tragakant, ljepilo od trešnje i dr.). Također, sastav u određenim omjerima uključuje i med (ili šećer, glicerin), vosak, neke vrste smola (uglavnom smole balzama), čijim dodatkom boje dobivaju tvrdoću, mekoću, plastičnost i druge potrebne kvalitete.
U pravilu, akvarel je čvrst - u obliku pločica smještenih u posebne male posude (kivete) ili mekan - u cijevima.

Ruski proizvođači akvarela
Od trenutno najvećih i najpoznatijih proizvođača akvarela u Rusiji, treba izdvojiti dva. To su moskovski OJSC "Gamma" i peterburški ZKH "Nevskaya Palitra". Oba poduzeća proizvode visokokvalitetne boje, kako za profesionalne umjetnike tako i za amatere, studente i školsku djecu.
Najkvalitetnije vodene boje među Gamma proizvodima može se nazvati serija Studio (dostupna u kivetama od 2,5 ml iu tubama od 9 ml).
U "Nevskoj palitri" nema sumnje najbolji akvarel je serija White Nights (dostupna iu kivetama od 2,5 ml. iu tubama od 18 ml.). Osobno radije radim s ovim bojama (uglavnom koristim kivete), ali svaki umjetnik, naravno, ima svoje ukuse i preferencije.
Osim "Bijelih noći", ZKH "Nevskaya Palitra" proizvodi serije akvarela "Sonnet" i "Ladoga", ali obje su primjetno inferiornije od prve.

Kao primjer navest ću uzorke pune palete (slike) moskovskog "Studija" i peterburških "Bijelih noći".
Naslikani akvareli JSC "Gamma" (materijal preuzet sa stranice "Gamma")

Slikanje akvarela ZKH "Nevskaya palitra" (materijal preuzet sa stranice "Nevskaya palitra")

Osim toga, ZKH "Nevskaya Palitra" također proizvodi seriju boja "Sonnet". Kvaliteta im je nešto lošija od spomenutih akvarela, a paleta nije toliko bogata, ali su zato jeftiniji.

Strani proizvođači akvarela
Mnoge poznate strane tvrtke umjetničkih boja u svijetu proizvode vodene boje. U pravilu, svaka tvrtka predstavlja svoje proizvode u dvije linije. Obično su jedan od njih skupi, visokokvalitetni akvareli od prirodnih pigmenata za profesionalne umjetnike. Takva paleta sadrži veliki broj boja i nijansi, a same boje su vrlo izdržljive i postojane na svjetlost. Druga linija je za studente, studente, ljubitelje umjetnosti. Ove boje mogu se izraditi na temelju sintetičkih zamjena, njihove su karakteristike bliske prirodne boje, ali još uvijek im je inferioran u kvaliteti, zbog čega je mnogo jeftiniji i dostupniji. Oni su manje izdržljivi i postojani na svjetlost. Paleta sadrži odgovarajući manji broj boja (nijansi).

Nizozemski akvareli
Najpoznatiji proizvođač akvarela u Nizozemskoj je Old Holland, koji datira iz sredine 17. stoljeća. Njezin akvarel predstavljen je najbogatijom paletom od 160 boja.

Drugi, ne manje poznati proizvođač akvarela je Royal Talens, osnovan 1899. godine. Svoje proizvode na modernom tržištu predstavljaju dvije linije:
"Rembrandt" (paleta 80 boja)

"Van Gogh" (40 paleta boja)

Engleski akvareli
Jedan od poznatih proizvođača akvarela u Engleskoj je Winsor & Newton, osnovan 1832. godine u Londonu. U trenutno njezin akvarel predstavljen je s dvije linije:
"Umjetničke vodene boje" (96 paleta boja)

"Cotman vodene boje" (40 paleta boja)

Drugi engleski proizvođač akvarela je Daler-Rowney. Njegove proizvode također predstavljaju dvije linije:
"Umjetnici" Akvarel" (paleta 80 boja)

"Aquafine" (37 paleta boja)

Talijanski akvareli
Najpoznatiji talijanski proizvođač akvarela je Maimeri. Trenutno je njen akvarel predstavljen sa dva retka:
"Maimeri Blu" (72 palete boja)

"Venezia" (36 paleta boja)

Francuski akvareli
Poznati francuski proizvođač "Pebeo", tvrtka je osnovana 1919. godine. Do danas, njegov asortiman uključuje dvije linije akvarela:
"Fragonard ekstra fini akvarel" (36 paleta boja)

Vodene boje su umjetničke boje na bazi biljnog ljepila, topive u vodi. Leži u tankom prozirnom sloju, što je njezino obilježje. Akvarel je prvi put nastao u Kini u 2. stoljeću nove ere. Vodene boje se slikaju na posebnom papiru za akvarel, koji se razlikuje od uobičajene debljine, gustoće i teksture; obično se koriste mekane četke - vjeverice ili stupovi. Prije nanošenja na papir, vodene boje se razrjeđuju vodom, nakon sušenja mogu se čuvati dosta dugo.

O ČEMU JE ČLANAK?

Sastav različitih boja

Znate li od čega se prave vodene boje? Za njihovu proizvodnju koriste se anilin, mineralne i biljne komponente. Međutim, anilinska tvar se koristi najrjeđe, jer daje postojanu zasićenu boju, upijajući papir bez ispiranja vodom, što eliminira najviše važna značajka akvarelne boje - prozirna aplikacija.

Jedna od najčešćih komponenti je mineral. Njegova prednost je snaga i niska cijena. Tako se za proizvodnju akvarela usitnjeni i pomiješani s vodom pigmenti boje spajaju s vezivom, a dobivena masa se pakira u tube, kivete ili preša u oblik kolača.

Kao vezivo, sve komponente koriste riblje ili trešnje ljepilo, arapsku gumu, šećerni šećer, želatinu i druge. Najkvalitetniji akvareli izrađuju se s dodatkom gume arabike, ponekad i s dodatkom šećernog šećera (od 20 do 40%), kao i ljepila za drvo ili dekstrina u različitim omjerima.

Različite vrste mineralnih tvari odgovaraju određenoj nijansi akvarela.

Olovno bjelilo s velikom količinom primjesa teškog spara daje bijelu boju. Snježno bijela nijansa dobiva se od olovnog bijelog najvišeg stupnja - Kremzerweiss.

Žuta se proizvodi od krunske žute - krom-olovne soli, a koriste se i žuti karmin, oker, kadmijev sulfid itd. Te boje variraju u nijansama od svijetlo žute i limunaste do bogate narančaste i oker. Značajka žutih boja je promjena nijanse na sunčevoj svjetlosti. Ako je akvarel izrađen na bazi krune, treba napomenuti da se ne može kombinirati s bojama koje sadrže sumpor, tj. s plavim nijansama.

Crvene nijanse izrađene su od crvenog olova - mineralne boje, koja ima jarko crvenu boju, najviši stupanj je Minororange. Gotova nijansa akvarela ovisi o stupnju mljevenja čestica: što je tanji, to je boja svjetlija.

Crvena boja također se dobiva od karmina. No, njezino podrijetlo nije mineralno, već životinjsko, što ovoj boji daje specifično svojstvo - netopljivost u vodi.

Nijanse plave izrađene su od umjetnog ultramarina. Njegove nijanse sežu od nebesko plave do tamnoplave. Svjetlija boja dolazi od mineralnih komponenti tankog prijeloma.

Također plavo prusko plavo je osnova plavih akvarelnih boja, boja mu je tamnoplava.

Indigo je tamnoplava boja s bakrenocrvenom nijansom, možda mineralnog ili biljnog podrijetla.

Zelene nijanse dobivaju se miješanjem plave i žute boje ili se prave od krunske zelene, verdigris, cinober zelene, krom zelene, ultramarin zelene i dr.

Proizvodni proces

Kako nastaje akvarel? Proces izrade akvarela započinje odabirom željene nijanse mineralne boje. Možete ga odabrati iz gotovih sirovina ili miješanjem nekoliko boja. Ako je nijansa previše zasićena, oslabljena je dodavanjem bijele boje.

Najviše važna točka u proizvodnji - pažljivo mljevenje mineralnih sirovina. Budući da se mineralne boje često ne tope u vodi, a bojanje nastaje zbog pričvršćivanja čestica boje na površinu papira.

• Primarne mineralne sirovine proizvode se u grudama ili prahu grubog mljevenja.
• Nadalje, mineralne boje se usitnjavaju u mlinu za boje, klizačima, kuglastim mlinovima ili kamenom žbuci ako se radi ručno. Što su dobivene čestice sitnije, to je akvarel boja veća.
• Zatim se dobivena masa kombinira s vezivom, na primjer, arapskom gumom. Dakle, za crvenu boju napravljenu od karmina prikladna je samo otopina slatkiša, a otopina dekstrina koristi se za smaragdno zelenu i kromiranu boju.
• Količina veziva ovisi o mineralnim sirovinama, pa ga najmanje zahtijevaju bijele i crne boje, a najviše oker nijanse.
• Sjedinjenjem mineralne boje s vodenom otopinom veziva dobije se glinasto tijesto koje se razvalja debljine 5-8 mm, nakon čega se ostavi da se suši 12-20 sati.
• Ako se akvarel kasnije pakira u tubu, tada se uz vezivo dodaje nekristalizirajući tekući med ili glicerin.
• Ovisno o obliku otpuštanja, tekućina se pakira u staklenku, polutekuća akvarel - u cijevi, čvrsta - u kiveti ili pločici.
• Kada se akvarel dovoljno stvrdne, oblikuje se u odabrani oblik. Gotova masa se reže na odgovarajuće komade i lijepi na pločicu stolarskim ili ribljim ljepilom.

Drugi način kuhanja

U reaktor se ulijeva glicerin s dodatnim vezivnim elementima. Nadalje, u zdjelu se dodaje pigment za bojanje (posebna gusta), a cjelokupna dobivena masa se miješa određeno vrijeme. Zatim, u tankom mlazu, obradak akvarela ulazi u stroj za bojanje, dizajniran za određenu boju, i brusi se. Zatim masa ulazi u bačve iz kojih se specijalnim crijevima prelijeva u punilicu gdje se boje pakiraju u gotove posude za prodaju, a zatim se akvarel suši dva dana.

Primjer plave boje

Prusko plava mineralna boja je fino samljevena, pomiješana s vodom i klorovodična kiselina a zatim prokuhajte. Nakon čega se boja slegne, višak tekućine se odvodi. U dobivenu masu dodaje se guma arabika, ljepilo koje se prethodno otopi u vodi i zagrijava na izmjerenoj temperaturi dok se ne dobije gusta pasta.

Akvarel (fr. aquarelle - vodenast; tal. acquarello) - tehnika slikanja, koji koristi posebne akvarelne boje, koje, kada se otope u vodi, tvore prozirnu suspenziju finog pigmenta i zbog toga omogućuju stvaranje efekta lakoće, prozračnosti i suptilnih prijelaza boja. Akvarelne boje obično se nanose na papir koji se često prethodno navlaži vodom kako bi se postigao poseban zamućeni oblik poteza.

Slikanje akvarelom ušlo je u upotrebu kasnije od drugih vrsta slikanja; već 1829. Montabert ga spominje tek usput, kao umjetnost koja ne zaslužuje ozbiljniju pozornost. Međutim, unatoč kasnoj pojavi, to kratko vrijeme toliko napredovao da se može mjeriti sa slikarstvom uljane boje. Akvarel je tek tada postao snažno i učinkovito slikarstvo, kada su za njega počeli koristiti prozirne boje, s retuširanjem sjena. Slikanje vodenim bojama, ali gustim i neprozirnim (slikanje, gvaš) postojalo je mnogo ranije od prozirnog akvarela.

Akvarel je jedna od poetskih vrsta slikarstva. Lirska, cjelovita skica ili kratka priča često se naziva akvarel. S njom se uspoređuje i glazbena kompozicija, šarmantna delikatnim prozirnim melodijama. Akvarel može prenijeti spokojno plavetnilo neba, čipku oblaka, veo magle. Omogućuje vam snimanje kratkotrajnih prirodnih pojava.

Ali dostupni su akvareli i kapitalna djela, grafička i slikovna, komorna, monumentalna, pejzaži i mrtve prirode, portreti i složene kompozicije.

List bijelog zrnastog papira, kutija s bojama, mekani, poslušni kist, voda u maloj posudi - to je sve > akvarelist. Plus tome - oštro oko, čvrsta ruka, poznavanje materijala i poznavanje tehnike ove vrste slikanja.

Možete pisati na mokrom ili suhom papiru odmah, u punoj jačini boja. Možete raditi u višeslojnoj tehnici, postupno pročišćavajući stanje boje, svako posebno. Možete odabrati mješovitu tehniku: ići od općeg prema detalju ili, naprotiv, od detalja prema općem, cjelini. Ali u svakom slučaju, nemoguće je ili gotovo nemoguće ispraviti oštećeno mjesto: akvarel ne podnosi ni najmanje trošenje, mučenje, dvosmislenost. Prozirnost i sjaj mu daje papir, koji treba biti bijel i čist. U pravilu, akvarelist ne treba krečiti.

Već krajem 15. stoljeća, izvanredni majstor njemačke renesanse A. Gyor stvorio je mnoge veličanstvene akvarele. Bili su to pejzaži, slike životinja i biljaka.

No akvarel se u europskim zemljama potpuno ustalio relativno nedavno - krajem 17. - početkom 18. stoljeća među prvima su ga cijenili engleski slikari, u 19. stoljeću W. Turner, pjevač londonskih magli i pjenastih valova. , sumorne stijene i sunčeva svjetlost, posebno se proslavio svojim akvarelima .

U Rusiji pretprošlog stoljeća bilo je mnogo izvanrednih akvarelista. K. P. Bryullov doveo je listove s žanr-scenama, portretima i pejzažima do filigranskog savršenstva. A. A. Ivanov je pisao jednostavno i lako, kombinirajući živahan, besprijekoran crtež s čistim bogatim bojama.

P. A. Fedotov, I. N. Kramskoj, N. A. Jarošenko, V. D. Polenov, I. E. Repin, V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. I. Surikov. svaki je od njih dao najbogatiji doprinos ruskoj školi akvarela.

Često umjetnici koriste akvarel u kombinaciji s drugim materijalima: gvaš, tempera, ugljen. Ali u ovom slučaju izgubljene su njegove glavne kvalitete - zasićenost, prozirnost, svjetlina, odnosno upravo ono po čemu se akvarel razlikuje od bilo koje druge tehnike.

Guma arabika (od lat. gummi - guma i arabicus - arapski) je viskozna prozirna tekućina koju luče neke vrste bagrema. Odnosi se na skupinu biljnih tvari (koloida) koje su visoko topive u vodi. Po svom sastavu arapska guma nije kemijski čista tvar. To je mješavina složenih organski spojevi, koji se uglavnom sastoji od glukozidno-huminskih kiselina (na primjer, arapska kiselina i njezine kalcijeve, magnezijeve i kalijeve soli). Koristi se u proizvodnji vodenih boja kao ljepilo. Nakon sušenja stvara proziran, lomljiv film, koji nije sklon pucanju i nije higroskopan.

Med je smjesa jednakih količina fruktoze i glukoze s dodatkom vode (16 - 18%), voska i malo bjelančevina.

Melasa je proizvod dobiven saharizacijom (hidrolizom) škroba (uglavnom krumpirovog i kukuruznog) razrijeđenim kiselinama, nakon čega slijedi filtracija i ukuhavanje sirupa do željene konzistencije.

Glicerin je gusta sirupasta tekućina koja se miješa s vodom u bilo kojem omjeru. Glicerin pripada skupini trihidričnih alkohola. Vrlo je higroskopan i uvodi se u vezivo akvarela kako bi ih održao u polusuhom stanju.

Pigmenti (od lat. pigmentum - boja), u kemiji - obojeni kemijski spojevi koristi se u obliku finog praha za bojanje plastike, gume, kemijskih vlakana i proizvodnju boja. Dijele se na organske i anorganske.

Teorijski dio.

Sastav i svojstva boja.

Akvarelne boje pripremaju se s vezivima topivim u vodi, uglavnom biljnim ljepilima, zbog čega se nazivaju bojama na bazi vode. Boje za slikanje akvarelom trebale bi imati sljedeće kvalitete.

Velika prozirnost, jer u ovom svojstvu leži sva ljepota šarenog tona kada se nanese u tankom sloju. Dobro se uzima vlažnom četkicom i lako se zamagli. Sloj tinte treba lako isprati vodom s površine papira ili primera.

Akvarelna boja, razrijeđena vodom, trebala bi ležati ravno na papiru i ne stvarati mrlje i točkice. Kada je izložena izravnoj sunčevoj svjetlosti, boja mora biti postojana na svjetlost i ne mijenjati boju. Nakon sušenja dati postojan sloj koji ne puca. Nemojte prodirati obrnuta strana papir.

Glavne komponente akvarelne boje su boja i voda, ali postoje i druge bitne komponente. Prije svega, tvari koje vežu boju na papir, poput arapske gume ili ljepila za drvo, tvari su povećane ljepljivosti. Nadalje, potrebne su viskozne tvari, one će spriječiti širenje boje po papiru, čineći ga ravnomjernim slojem; med, melasa, glicerin su dobri za ovo. I zadnji aditiv je antiseptik i dezinficijens. Uostalom, radi se o tvarima biljnog podrijetla, a one moraju biti zaštićene od djelovanja mikroorganizama (pljesnivih gljivica koje će se sigurno htjeti hraniti našim bojama).

Proizvodnja boja.

Akvarelne boje dostupne su u porculanskim čašama i tubama. Tehnika proizvodnje ovih vrsta boja nema temeljne razlike i u osnovi prolazi kroz sljedeće faze obrade:

1) miješanje veziva s pigmentom;

2) mljevenje smjese;

3) sušenje do viskozne konzistencije;

4) punjenje čašica ili tubica bojom;

5) pakiranje.

Za miješanje pigmenata s vezivom obično se koriste mehaničke miješalice s preklopnim tijelom. Za male količine, najčešće se šarže pripremaju ručno u emajliranim metalnim spremnicima pomoću drvenih lopatica. Vezivo se puni u miješalicu i pigment se unosi u malim obrocima u suhom obliku ili kao vodena pasta.

Kod brušenja na stroju za mljevenje boje, pigment se temeljito miješa s vezivom u homogenu pastu za boju.

Pohabana boja šalje se na sušenje kako bi se uklonila višak vlage i dobila gusta pasta za pakiranje u čaše ili tube.

Sušenje paste vrši se u posebnim sušionicama ili na granitnim pločama na temperaturi od 35 - 40°C.

Nakon odstranjivanja dijela vode, zgusnuto tijesto se razvalja u vrpce debljine 1 cm, reže na posebne četvrtaste komade veličine kivete i stavlja u čašu.

Odozgo, boja je položena komadom celofana i, na kraju, omotana folijom i papirom s naljepnicom. Kod proizvodnje akvarela u tubama, tube se automatski pune pastom pomoću strojeva za punjenje tuba.

Značajke akvarela.

Akvarel je proziran, čist i svijetlog tona, što je teško postići glazurom uljanim bojama. U akvarelu je lakše postići najsuptilnije nijanse i prijelaze. Akvarelne boje se također koriste u podslikavanju uljanih boja.

Nijansa akvarela se mijenja kada se osuši - posvjetljuje. Ova promjena dolazi od isparavanja vode, u vezi s tim, praznine između čestica pigmenta u boji su ispunjene zrakom, boje reflektiraju svjetlost mnogo više. Razlika u indeksima loma zraka i vode uzrokuje promjenu boje osušene i svježe boje.

Jako razrjeđivanje boja vodom pri tankom nanošenju na papir smanjuje količinu veziva, a boja gubi na tonu i postaje manje postojana. Pri nanošenju više slojeva akvarela na jednom mjestu dolazi do prezasićenja veziva i pojavljuju se mrlje.

Kod prekrivanja akvarela vrlo je važno da sve boje budu koliko-toliko ravnomjerno iu dovoljnoj količini zasićene vezivom.

Ako pojedini dijelovi sloja boje sadrže nedovoljnu količinu ljepila, tada lak, prodirući u sloj boje, stvara drugačiju okolinu za pigment, koja nije optički slična ljepilu, te će mu jako promijeniti boju. Kada boje sadrže dovoljnu količinu veziva, tada će im se lakiranjem vratiti intenzitet i izvorni sjaj.

Praktični dio.

U starim knjigama često se nalaze nazivi egzotičnih boja: crvena sandalovina, kvercitron, karmin, sepija, cjepanica. Neka od tih bojila koriste se i danas, ali u vrlo malim količinama, uglavnom za pripremu umjetničkih boja. Uostalom, prirodne boje s takvim lijepa imena dobivenih iz biljaka i životinja, a to je skupo i teško. Ali prirodne boje su vrlo svijetle, izdržljive, postojane na svjetlost.

Bilo bi zanimljivo provjeriti. Ali kako? Drvo balvana raste Južna Amerika, sandalovina - u južnoj Aziji, sepija se vadi iz sipe, karmin - iz košenila (sitni insekti).

A ipak je sasvim moguće dobiti prirodne boje čak i kod kuće, čak iu srednjoj zoni naše zemlje! I u nama poznatim biljkama postoje tvari za bojenje, čak i ako nisu toliko i nisu toliko postojane. Naši preci su ih često koristili. Pokušali smo iz biljaka izdvojiti i boje, a zatim na temelju njih izraditi vodene boje.

Sva su se bojila pripremala na isti način: mljevenjem biljaka ili bilo kojih njihovih dijelova i dobivanjem koncentriranih dekokata dugim kuhanjem u vodi.

Vrlo važna napomena: za pokuse smo uzimali samo one biljke koje su dopuštene za sakupljanje, a ni u kojem slučaju nismo koristili zaštićene biljke.

Iskustvo 1. Dobivanje crvene boje.

Dobili smo ga iz stabljike gospine trave (dekokt smo zakiselili stolnim octom). Također možete koristiti koru johe, koju morate staviti u vodu nekoliko dana, a zatim pripremiti izvarak. Crvena boja se također može izvući iz korijena konjske kiselice, ali u ovom slučaju potrebno je dodati malo aluminijeve stipse u gotovu juhu - inače će boja biti dosadna.

Iskustvo 2. Dobivanje plave boje

Ova boja je dobivena iz korijena elecampana (on, kao i gospina trava, pripada ljekovitom bilju). Da biste to učinili, korijenje je prvo držano (2-3 sata) u amonijaku - vodenoj otopini amonijaka. Također, plava boja može se dobiti i od cvjetova šiblja i korijena heljde.

Iskustvo 3. Dobivanje žute i smeđe boje

Prilikom kuhanja suhe kore luka dobivena je smeđa boja različitih nijansi, od gotovo žute do tamno smeđe (rezultat ovisi o vremenu vrenja). Drugi izvor takve boje je suha kora jostera.

Iskustvo 4. Dobivanje crne boje

Crni pigment dobiva se iz izvarka bobica i korijena crnog kohoša. Ali dobili smo drugačije, više na jednostavan način: dodan željezni vitriol jednom od ranije dobivenih dekocija. Gotovo svi naši uvarci sadrže tanine. A u prisutnosti željeznih soli, pocrne.

Nakon što smo se opskrbili dovoljnom količinom gustih raznobojnih dekocija, krenuli smo s izradom akvarela. Umjesto gumiarabike kao ljepila koristili smo gumu trešnje, mrlje od stabljike koje se mogu ubrati izravno sa drveća. Istina, takvo ljepilo se teško otapa u vodi, ali da bismo ubrzali proces, dodali smo malo kiseline.

Za boju svake boje pripremljeno je 5-7 ml otopine ljepila približno 50% koncentracije. Pomiješati s jednakom količinom meda, dodati malo glicerina. Kao antiseptik korištena je 5% otopina fenola (karbolna kiselina). Ove tvari treba vrlo malo, samo nekoliko kapi.

Sve komponente buduće boje su pomiješane. Baza boje je spremna, nedostaje samo ono najvažnije - boja. Dodan je zadnji u obliku guste juhe, otprilike onoliko koliko smo dobili temelja za boju.

Ovdje je cijeli postupak. Pokazalo se da naša boja nije čvrsta, koja se prodaje u trgovinama. Međutim, umjetnici koriste polutekuće vodene boje u tubama slične konzistencije.

Lagano, kao prozračno, linije u boji, prividna prozirnost kompozicije - ovaj učinak postiže se tehnikom akvarela.

Za pripremu akvarela možete koristiti mineralne, anilinske i biljne boje. Anilinske boje se rijetko koriste, jer, upivši se u papir, zamrljaju ga, zbog čega se ne mogu isprati s crteža i slabe ton. Također se ne ispiru četkom.