Studija nafte. Zbirka knjiga o slikarstvu i umjetnosti

Uglavnom je bilo riječi o dugoročnom proučavanju, koje podrazumijeva dubinsko proučavanje oblika predmeta bojom, uzimajući u obzir raspon boja mrtve prirode, uvjete okoline – svjetlost, okolni prostor, te njihove međusobne utjecaje.

Ali na tečajevi slikanja u umjetnička škola Nove umjetničke namjere učimo umjetnike početnike da brzo zapišu crtež, da uhvate u skicu samo ono glavno, najznačajnije ili samo dio cjeline - fragment. Stoga, uz radove koji traju cijeli sat slikanja, postoje i drugi oblici etide. To su etide-skice, etide fragmenata, skice po sjećanju.

Svi ti oblici imaju pravo postojati. Pitanje je samo kako ih pametno kombinirati. Radeći samo na dugotrajnim studijama s dubinskim i detaljnim crtanjem predmeta, nećemo steći vještine brzog rada i nećemo moći odmah uhvatiti najvažnije i bitne značajke u studiji, nećemo naučiti svjesno žrtvovati jednu ili drugu pojedinost u korist glavne stvari.

U takvoj etidi, uz definiranje kompozicijske strukture, otkrivamo i sami Shema boja, sjetite se miješanja boja, uz pomoć kojih postižemo željene kombinacije. Takva se etida izvodi unutar pola sata - sat vremena.

Ispod je serija brze etide- skice i skice pojedinačnih fragmentarnih rješenja mrtvih priroda od voća, bobica i kućanskih predmeta. Napravite niz vježbi kako biste stekli neke vještine crtanja kratkih studija.

Učenje crtanja skica.

U proljeće ili ljeto napravite buket jednoličnog cvijeća, uključite u njega jedan ili dva cvijeta različite vrste. Stavite takav buket najprije na difuzno svjetlo u velikoj prostoriji ispunjenoj svjetlom, na verandi ili u vrtu i napišite skicu u roku od sat i pol do dva. Pokušajte napisati isti ili drugi buket na jakom svjetlu, na sunčan dan, stavljajući cvijeće na prozor ili u vrt. U svakom od ovih zadataka ispunit ćete nove uvjete za vas. Pod utjecajem jakog izravnog svjetla (in ovaj slučaj solarni) mijenja se boja predmeta u odnosu na uvjete u prostoriji. Zbog novonastalih kontrasta, obilja refleksija, odsjaja, zbog kombinacije i interakcije svih ovih čimbenika, predmeti kao da gube svoju konkretnost. I svjetlo, i sjena, i polusjena ne percipiraju se kao jasno razgraničeni jedni od drugih, već se međusobno obogaćuju masom novih nijansi, nijansi i prijelaza. Jednom riječju, rješenje problema svjetla i sjene u ovom slučaju dobiva vrlo veliku važnost.

Za slikara je rasvjeta važna koliko i sam motiv, odnosno jedno s drugim neraskidivo je povezano. Tako se kod rada na etidi u zraku, kako se kaže na pleneru*, javljaju posebni problemi koji izazivaju veliki interes. * (Iz francuskog plein aira - pod otvoreno nebo. Termin se koristi u likovne umjetnosti primijenjeno na vanjsku sliku).

Proučavanje poljskih zvona vrši se na izravnoj sunčevoj svjetlosti. Lako, prozirnim bojama, ocrtava se njihova ukupna masa. Ali, ipak, doživljava se kao voluminozan. Na vanjskom rubu buketa zvona su prozirna i bez težine. Neki od njih gotovo nestaju u pozadini, drugi su jasniji, ali nisu oštri.

Skeč nam je zanimljiv tehnička strana izvršenje. Čistoća boja, opći dojam svježine i sočnosti postignuti su činjenicom da se rad izvodi na vlažnom navlaženom papiru, obilno zasićenom otopinom boje. Na tečajevima slikanja u našoj školi detaljnije govorimo o značajkama takvog pisanja.

Za razliku od prethodne vježbe - buket jednoličnog cvijeća, također napravite mali buket cvijeća različitih boja i oblika. Stavite ga na difuzno svjetlo u sobi uz svijetli zid bez šara. Buket će u odnosu na pozadinu činiti siluetu određene snage.

Na crtežu lako ocrtajte cvijeće koje strši iz ukupne mase buketa. Oni će se razlikovati po svom obrisu, obliku i veličini. Zatim, cijelo vrijeme uspoređujući snagu tona, počnite pokrivati ​​u dijelovima željenu boju odvojene skupine boja, pokušavajući prenijeti njihov karakter. U isto vrijeme, nije potrebno uzeti boju u punoj snazi, kako biste mogli naknadno ojačati neke dijelove. Prilikom crtanja cvijeća izbjegavajte oštre obrise u dodirivanju nekih boja s drugima ili sa zelenilom. Inače će ostavljati dojam krutosti i djelovati više umjetno nego živo. Cvijeće, posebno divlje cvijeće, uvijek je nježno, krhko, drhtavo, au skici treba nastojati prenijeti te kvalitete.

Pogledajte s kakvom pažnjom i ljubavlju kite bazgu, žute cvjetove lana, uz njih su kamilica i listovi paprati. Pazite da slika ne ostavlja dojam da je ravna, kao da je izrezana i zalijepljena na papir poput aplikacije. Da biste to izbjegli, potrebno je usporedbom odrediti značajke dodira buketa s pozadinom. Na nekim dijelovima cvjetovi će se stopiti s njom u lakoći ili čak ispasti svjetliji od nje, na drugim će oblikovati siluete različite jačine obrisa. Unatoč raznolikosti nijansi koje čine buket cvijeća, ne bi trebao izgledati šarolik, već zadržati staloženost, cjelovitost jednog tonaliteta. Prilikom učenja crtanja u umjetničkoj školi, početnicima preporučujemo da ponekad zaškilje dok rade i pogledaju ili buket ili svoju skicu. To pomaže da se uoče pogreške u tonskom rješenju.

Sljedeća vježba u ovoj lekciji slikanja osmišljena je za produbljivanje vaših vještina rada na brzoj studiji. Vježba postavlja zadatak, koristeći prethodno stečene vještine u tehnici a la prima, postići bogatstvo i šarenilo u slikanju. Za svaku od ovih vježbi korisno je odvojiti jedan do dva sata.

Za početak možete izvršiti zadatak sličan skeču s jagodama. Ovdje, kao iu prethodnoj studiji, autor ili koristi mogućnosti kista zasićenog otopinom boje, ili stavlja lagane, prozirne poteze čistih boja, dopuštajući minimalno njihovo miješanje. Kao rezultat toga, postiže se prijenos sočnosti i mekoće velikih bobica, dojam njihove prožetosti svjetlom.

Radna soba sa šalicom također je izrađena u obliku brza skica. Predstava je zanimljiva kombinacijom raznih tema. Prije nego se umjetnik pojavi novi zadatak- prikazati sjaj metala uz sjajnu površinu kore rajčice. Boje su čiste, svijetle, prozirne, ukupna boja je svijetla. Stoga rad odaje dojam svježine, neposrednosti.

Posljedično, u studijama koje se brzo izvode, zadatak je uspostaviti osnovne odnose boja, osnovne kontraste i prenijeti osvjetljenje. U takvim etidama nije potrebna detaljna pojedinost u svim dijelovima. Na primjer, u buketu sa zvonima, s generaliziranim rješenjem cijele mase buketa, vidimo kamilicu i karakteristične obrise samih zvona ocrtane siluetom.

Takve etide mogu imati i podređeni i samostalni značaj. Podređeni - prilikom izvođenja preliminarne skice prije duge studije; samostalan - pri rješavanju posebnih likovnih problema (prijenos svjetlosnih uvjeta, kombinacija boja) i, na kraju, kada trebate uhvatiti kakav motiv za sebe, ali nemate vremena da ga detaljnije dovršite.

Na tečaju slikanja Nove umjetničke namjere upozoravamo na pretjerano uživanje u takvim brzim etidama. Generalizacijom rješenja studij ne bi trebao izgubiti svoja predmetna obilježja. Jednom riječju, generalizacija ne bi trebala postati sama sebi svrha crtanja za početnike. Naprotiv, pomoću njega nastojimo izraziti najkarakterističnija i najtipičnija svojstva za određeni predmet ili pojavu.

Akrilne skice koje su naslikali studenti tijekom satova slikanja u Artintenstudiu.

Kada umjetnik počinje? Svaki u svoje vrijeme. Umjetnik u prirodnom okruženju formira se pod utjecajem okoline: roditelja, učitelja, društva. Okolina je izvor kreativnosti, buđenja talenta.

Kreativna individualnost kod svakoga se drugačije formira. Stoga je nemoguće odrediti prag koji odvaja majstora od učenika. Ponekad je to samo jedan korak, a ponekad ih je mnogo. Majstorstvo majstorstva za jednog se događa gotovo trenutno, za drugoga traje dugo i neprimjetno.

Povijest slikarstva prepuna je raznih primjera ranih umjetnički razvoj i, obrnuto, relativno kasno. Obično se talent očituje u atmosferi umjetnosti, ali često dolazi iz sredine koja je umjetnosti strana. Većina umjetnika čija se imena čuju stekla je akademsko obrazovanje, ostali su slikari marljivo učili, ali ne na akademijama. A neki su sami svladali umjetnost pisanja.

Svakome pravi umjetnik inherentan je specifičan skup kvaliteta bez kojih se ne može odvijati: ljubav prema prirodi, žeđ za znanjem.

Zašto tako dugačak uvod?

Preturajući po starim fasciklima, pronašao sam nekoliko sačuvanih skica iz vremena naukovanja, slikanih u ulju. Zanimljivo je osvrnuti se unatrag nekoliko desetljeća i prisjetiti se svojih osjećaja s posla.

Svaki skeč je edukativni, brzi (ne više od 15 minuta) skica u bojama jednog ili drugog stanja prirode. Na dio etida - pejzaž: večer, zalazak sunca, noć. Naravno, morali su biti napisani bez rasvjete. Na primjer, jarko osvijetljeni prozori trijema obojeni su u mrklom mraku otvorenim bojama doslovno na dodir.

Skener, nažalost, nije mogao prenijeti sjaj ispravne boje. Sva najtamnija područja predstavio je kao čvrstu crnu ispunu bez boje.

Umjetnik počinje upravo s takvim skicama "za državu". Mi, studenti slikarskog odjela, naslikali smo ih na stotine samo s ciljem da „napunimo“ ruku i oko, bojom i najširim kistom.

Što se tiče dnevnih studija, ako se slika čini kao šara, preporučam da zaškiljite i vidite kako se ravni prostor krajolika rastavlja na svjetlo i sjenu. Nije važno koliko je skica studije tehnička i detaljna. Važan je točan omjer svjetla i sjene. To je bit rada na otvorenom, a nikako u namjeri da se naslika ogroman broj pejzaža za prodaju.

No, uz i opovrgavanje prethodnog paragrafa, recimo da su najbolje i prodajne studije, dakako, odavno rasprodane. Sve što je ovdje predstavljeno je suština ostatka.

Oznaka: štafelajno slikarstvo

Etida. značajno mjesto u djelu Maljutina bavilo se etidnim slikarstvom.

Njegove skice mogu se podijeliti u dvije vrste. Neke su dugotrajne: stvorila ih je priroda, pomnim proučavanjem oblika u dva do četiri sata i namijenjene su uglavnom za žanrovska djela. Tu spadaju, na primjer, sljedeće: „Pastir na sliku „Pastir s pastirom“ (1893., Državna Tretjakovska galerija), „Koliba“ na slici „Seoski sajam“ (1907., Državna Tretjakovska galerija), „Dječak“ na slika "Djed i unuka" (1932., Svesavezno središnje vijeće sindikata), "Lubenice" za sliku "Artelski ručak" (1934., Državna Tretjakovska galerija).

Ove studije su izrađene na temeljnom fino zrnatom, gustom laneno platno. Pastozno izbrisane boje Malyutin energično nanosi tjelesne, teksturirane poteze, ekspresivno oblikujući oblike.

Druga vrsta etida uključuje 15-20-minutne etide-"zakrpe" koje umjetnik izvodi na licu mjesta tijekom svojih čestih putovanja u Moskovsku regiju, na sjever Rusije, na Krim i druga mjesta naše domovine.

Samostan u Istri

U ovim skicama standardnih veličina (9x15 centimetara), Malyutin je slijedio dvostruki cilj. Za njega je to bilo, prvo, stalno vježbanje ruke i oka u prirodi, a drugo, u skicama-"mrljama" umjetnik je tražio odnose boja koji su mu bili potrebni.

Veličina 9x15 centimetara točno je odgovarala malom bloku za crtanje (dar K. Korovina). obično prateći Malyutina tijekom njegovih izleta. Odlazeći pisati skice, Malyutin je sa sobom ponio samo malu bilježnicu. Nije volio raditi na lokaciji s drugim skičarima. Istiskujući boje koje su mu trebale na paletu, uzeo je bijelu i kistove u džep i otišao pisati.

Glavni materijal za ove skice bile su ploče od jake, troslojne, dobro začinjene šperploče, debljine 1,5 do 2,5 mm. U rijetkim slučajevima, premazano fino zrnato platno zalijepljeno je na šperploču (studija "Koliba", 1925., zbirka O. S. Malyutina).

Tehnike polaganja boja u male, brzo naslikane skice odlikovale su se iznimnom raznolikošću. To je bilo vrlo tanko, polustakljeno (prilično tekuće razrijeđene boje) zidanje boja u etidi “Alabino. Brook" s uključivanjem na nekim mjestima u slikoviti i šareni sloj teksture šperploče; zatim impastolnije slikana skica “Skorotovo” (1936.) s polustakljenim bojama u pozadini i masivnim, reljefnim, snažno izraženim potezima (oblacima) korpusno postavljenim na nebu; zatim energično zidanje kratkim, širokim potezima srednje gustoće boja, jasno kiparskih oblika u “Seljačkoj avliji” (1911.); zatim uzdužni fakturirani potezi (nebo i voda) široko položeni po cijeloj dužini etide, u kombinaciji s vrlo pastoznim i reljefnim sitnim potezima prednjeg plana (obala i kamenje) u etidi „Krim. More" (1925).

Neke skice odlikuju se masivnim zidanjem šarene guste paste poput emajla, oštro postavljene u malim potezima (skica "Stablo. Krim" (1925.).

Malyutin je vješto koristio teksturiranu površinu šperploče u studiji. Slika u skici “Krim. Plaža” (1925.) izrađena je tako da tekstura šperploče, blago izlizane sivom bojom (ostavljajući na njoj tragove u vidu brojnih crtica), savršeno prenosi pješčanu obalu plaže. Samo u pozadini, voda i pjena za surfanje ekspresivno su dočarani s nekoliko poteza plave i bijele boje. Sjedi na plaži ženska figura ocrtan s nekoliko laganih poteza venecijanske crvene i crne boje.

Malyutin je uvijek slikao svoje skice čekinjastim četkicama različitih brojeva.

Etida. Umjetnik Malyutin S.V.

Pokazao sam svoj kompaktni set za brze skice u akvarelu (o dugim ću pisati sljedeći tjedan), sada je red da pričamo o studijama ulja. I ovdje sve ovisi o zadacima: za veliki radovi Uzimam tronožac Mabef i nosač za platna, za brojne kratke skice - koristim mali Podolsky blok za crtanje s nogama, malo ga mijenjajući za sebe, ali ovo je opcija za hodanje. Ostalo je malo vremena, skoknuo sam u park i napravio skicu. Ili sam otišao na piknik s prijateljima i dok su svi prostirali deku, rezali rajčice, ja sam na brzinu uhvatio trenutak. Otišao sam pokazati majci Repino: ona šeta obalom, ja slikam. A ovo sam nacrtala za vrijeme ručka 🙂

Još jedna takva opcija može se nazvati urbanim. Petar u sezoni - to su gomile turista. Slažem se, malo ljudi voli raditi kada im nekoliko ljudi stoji iza leđa i diše u potiljak, pita nešto, savjetuje ... Pa, jednostavno je nemoguće koncentrirati se na zadatak. Ne radim samo o crtanju, već o bilo kojem poslu. U slikarstvu umjetnik također rješava probleme: kako prenijeti svjetlo, gdje je bolje postaviti grm, kako preusmjeriti pažnju budućeg gledatelja duboko u djelo. Budućnost! Ali u procesu crtanja nisu svi spremni "goliti" i pokazati "iza kulisa", tok svojih misli. I iako kažu tisuću puta, treba se naviknuti na uvlačenje u masu, ali ne ide! Negdje morate početi. Navikni se) Počinjem, ali u turističkoj sezoni Sankt Peterburga i nastavljam s kutijom Jullian.

Najvažnija prednost je što ne privlači pažnju na sebe kao obični blok za crtanje s nogama. Ustaneš na bučnoj ulici sa tronošcem i sve, ti si heroj! “Vidjeli su” selfije s vama, uzimaju vaše crteže, pitaju zašto je žuto, pričaju svoje priče…. oh:((((Trudim se stvoriti najudobnije uvjete za sebe na otvorenom. O životnim trikovima. Sve je lakše s kutijom Jullian: samo trebaš zgrabiti stolicu i sjesti leđima okrenut kući ili, na primjer, u ljetni vrt zagrliti grmlje. Otvorio sam blok za crtanje na koljenima i – samo naprijed! Platno na kartonu 25x35 cm skriveno je od znatiželjnih očiju, nemoguće je stajati iza, vrlo je teško pogledati unutra (treba vam vrat poput žirafe). A ako uzmete i sivo-bež-zelenu odjeću, tada se lako možete stopiti s okolinom 🙂 Minimum promatrača i maksimalna koncentracija na proces.

Veliki masni plus slične knjige za crtanje - priprema za slikanje ne oduzima puno vremena. Samo trebate otvoriti poklopac i istisnuti boje (ne volim to raditi unaprijed, u mnogim tubama ima oljuštenog tekućeg ulja, dok dođete do mjesta, neke boje ispadnu). Umoran ili gomila turista ipak me uhvatila, zatvorila poklopac i otišla.

Težina kutije 2,5 kg. Dimenzije: 42 x 29 x 9 cm Unutrašnjost - pretinci s metalnim premazom lako se čiste od ulja koje mrlje sve oko sebe))) Izrađeno od strane Francuza savršeno. Nisam uzeo Rusiju ili Kinu, jer. Volim stvari koje su izrađene kvalitetno, s pameću. Kada su sve bravice lagano škljocnule, a poklopac sigurno fiksiran u pravilnom položaju (sam, bez ikakvih vijaka), sam kofer je izrađen od bukovine, ravnomjerno (!) lakiran, s udobnom kožnom ručkom. Pa, općenito, razumijete me 🙂 postoje razne stvari koje često koristimo, a ako su promišljene do najsitnijih detalja, onda je ovo zasebna buzz.

Što je unutra?

• Platno na kartonu 25x35 ili možete kupiti veliki karton i izrezati ga na željenu veličinu
• Paleta (pri zatvaranju ladice, čvrsto je fiksirana poklopcem)
• Papirnate maramice (ako su prljave, pri ruci su)
• Krpa (brišem kistove)
• Paletni noževi (jednim pišem, drugim čistim paletu)
• Male cijevi sa Uljana boja u kozmetičkoj torbici (ne volim kad vise po kutiji i zveckaju u hodu)
• Vreće za smeće)
• jelo s maslacem
• Kutija sa štipaljkama (prije rada ih odmah ubacim u karton, nakon crtanja karton stavim prema poklopcu, tako gumbi štite poklopac od boje na skici. Skicu ne stavljam prema paleti, jer neočišćene boje mogu preći na napisanu skicu). Kako sami gumbi izgledaju - pogledajte fotografiju na početku bilješke. Prenosim i nekoliko skica: u svaku treba zalijepiti gumbe u kutove, složiti skice jednu na drugu i staviti u kutiju.
• U plastičnoj bočici (ovo je od gela za tuširanje iz nekog hotela) - laneno ulje ili čaj (obično pišem na njemu)
• četke

O da! O nedostacima Zaboravio sam reći! Sjedeći postoji samo jedna točka gledišta: horizontalna ravnina malo se otvara, a ako me privuku ažurne sjene drveća na aleji koja ide u daljinu, onda moram ili uzeti stativ ili potražiti drugu parcelu.

Ostalo su solidni plusevi. I dalje! Kad kod kuće slikam sliku na velikom platnu u nekoliko seansi, paletu s već iscijeđenim bojama držim u ladici da se ne osuše.

Kupio sam ga prije par godina u Art Quarteru i izvadio mozak jadnog konzultanta koji mi je par sati pokazivao razne kutije: unutra smo ubacivali različite kartone, računali koliko će skica ići, stavljali hrpu četke, izvagati, otvoriti i zatvoriti. Ali tako treba biti. Probala sam sve, uvjerila se da mi blokić 100% odgovara i otišla zadovoljna. Nikada požalio. Dakle, mučite savjetnike)

Pitanja? O čemu ste zaboravili napisati?

UPD. Hvala puno na pitanjima na instagramu! Ima dodataka.

Karton se, nažalost, nikako ne pričvršćuje, ali brze skice pišem na tekući način, u jednom tankom sloju. Obično, kad pišete impastolo ili ekspresivno, platno podrhtava) Zato svoje komplete dijelim prema zadacima: čvrsto slikarstvo - blok za crtanje s nogama ili tronošcem, brzo slikanje - Jullianova kutija.

Kako da se ne zaprljam stražnja strana skica od boja na paleti? Da, zaboravio sam pojasniti da obično iscijedim dosta ulja za etidu, pišem tečno. Umetnem gumbe tako da izađu s druge strane i onda male nožice štite skicu od ulja. Ne, paleta nije izgrebana) Ne znam zašto) Dobro prekrivanje, pretpostavljam. Također se lako čisti. Ako sam iscijedio puno ulja, onda sam karton s plastičnim nogama stavio na paletu. Ako je jako, jako puno, onda uzmem metalnu kutiju ispod lizalica i prebacim ostatak tamo. A kad sam otišao u Vyborg proučavati skice i napisao puno (više od 2 ne mogu stati u kutiju), upotrijebio sam debelu papirnatu vrećicu iz nekog butika i tamo stavio 4-5 skica s ovim gumbima. Nosi se zasebno.

Proces kreativnosti i rezultat usko su povezani sa svjetonazorom umjetnika. Njegove misli, osjećaji, fantazija, vještina, odnos prema prikazanom sudjeluju u slici koju stvara.Umjetnik uvijek traži najizrazitije rješenje svoje zamisli, promišlja zaplet, kompoziciju. Slike koje nastaju u njegovoj mašti imaju objektivno podrijetlo, rođene su iz vidljivih svojstava stvarnosti i imaju svoje specifične oblike. Stoga se slikar, utjelovljujući svoju ideju, poziva na ona svojstva predmeta i pojava koje vizualno opaža. Samo uz prisutnost vizualne autentičnosti prikazanog, moguće je izraziti određene osjećaje, misli, izazvati odgovarajuće doživljaje kod gledatelja, čije su asocijativne reprezentacije povezane s objektivnim svijetom. U dobrom pejzažu gledatelj će vidjeti ne samo materijalne objekte, već i prirodnu igru ​​svjetla i boja, srebrnasti odsjaj rose ili igru ​​boja na jutarnjem nebu. Takva slika budi zaboravljene dojmove u sjećanju, tjera maštu na rad, pokreće misli i osjećaje povezane s prošlim iskustvima, s prethodnim iskustvom. Emocionalni i estetski učinak slika povezan je s osobitostima ove asocijativne percepcije.

Ne treba misliti da autor slike, nastojeći postići vizualnu autentičnost slike, mora mehanički kopirati izgled prikazanog. Odgojno-obrazovni rad karakterizira prvenstveno spoznavanje, produbljeno i svestrano proučavanje prirode. Često su obrazovne skice previše „osušene“, „frakcijske“, „protokolarne“, slične jedna drugoj ne samo u zapletu i tematskom smislu, već iu tehničkoj izvedbi. Sve je to sasvim prirodno, a "suhoća", plahost akademskog rada ne može se smatrati znakovima njegove slabosti ili autorove nedarovitosti.

U isto vrijeme, slobodan stav učenika prema zadacima etide, određena "smjelost" nisu znakovi kreativnosti, kao što se ponekad vjeruje. Obrazovni radovi nisu dovoljno emotivni, svježi i originalni, jer su još umjetnički nesavršeni, jer učenici još nemaju iskustva, vještine, ne poznaju čitav niz sredstava za rješavanje obrazovnog problema ili utjelovljenje ideje. Slobodno kreativno ovladavanje prirodom i njezinim zakonima, kao i tehničko savršenstvo, doći će samo s iskustvom.

Riječ je o akademski rad dosljedno i jasno rješavani postavljeni odgojno-obrazovni zadaci, a s tim u vezi odgajani su i razvijani kreativni talenti učenika.

Glavni dio

Sposobnost da se vide i prenesu trodimenzionalni oblici i boje predmeta na ravnini bit je slikarstva. Ova se diploma stječe uglavnom vježbama iz prirode. Kako više umjetnik piše skice iz prirode, što mu se izoštrava osjećaj za boju, sklad boja i ritam linija. Kao rezultat stalnih vježbi u prikazivanju mrtve prirode, krajolika, glave i figure osobe iz prirode, razvija se zapažanje, sposobnost isticanja bitnog, odbacivanja sporednog, izražavanja emocija izazvanih ljepotom okolne prirode, razvija se raznolikost života.

Put do majstorstva počinje proučavanjem teorijskih temelja slikanja i sustavnom provedbom praktičnih vježbi. Bez poznavanja zakonitosti slikarstva, praktičan rad učenika je slijep i usporava se stručno usavršavanje.

Prikazivanje je prije svega rasuđivanje. Kada počnete slikati, morate pažljivo razmisliti o svom zadatku, jasno definirati svoj cilj.

Čak je i Leonardo da Vinci rekao da su “oni koji se zaljube u praksu bez znanosti poput hripavaca koji plove bez kormila i kompasa, jer nikad ne mogu biti sigurni kamo idu. Praksa se uvijek mora graditi na dobroj teoriji, a bez nje se u slikanju ništa ne može dobro napraviti."