Kineska rock grupa. Nine Treasures - kineski folk metal bend

Stvari se ne događaju iz ničega. Sve ima svoju pozadinu, kontekst i svrhu - često suprotne svrhe. Značajke kombiniraju brojne članke o temi ili događaju kako bi vam pružile ne samo informacije, već i dublje razumijevanje onoga što se događa - zašto i u čemu je stvar.

Kako dajemo preporuke?

Naše preporuke temelje se na mnogim čimbenicima. Pregledavamo metapodatke, primjerice, članka koji je otvoren i pronalazimo druge članke koji imaju slične metapodatke. Metapodaci se uglavnom sastoje od oznaka koje naši pisci dodaju svojim radovima. Također gledamo koje su druge članke pogledali drugi posjetitelji koji su pogledali isti članak. Osim toga, možemo uzeti u obzir i neke druge čimbenike. Na primjer, kada je riječ o značajkama, također uzimamo u obzir metapodatke članaka u značajci i tražimo druge značajke koje se sastoje od članaka sa sličnim metapodacima. Zapravo, gledamo na korištenje sadržaja i informacije koje sami kreatori sadržaja dodaju sadržaju kako bi vam donijeli onu vrstu sadržaja koja će vas vjerojatno zanimati.

Dobra večer. Danas će se naš let za rock glazbu održati u Kini…

Rock glazba došla je u Kinu 1980-ih i aktivno se razvijala pod utjecajem američkog rock pokreta, kao i pod utjecajem tradicionalna glazba Kina. Prva struja, nazvana Sjeverozapadni vjetar (1980-ih), iznjedrila je kineski rock općenito. Pravac su odredile dvije pjesme - "Xintianyu" i "Ništa za dušu" (1984.). Drugu pjesmu izvodio je Cui Jian i miješala rock glazbu s elementima tradicionalne kineske glazbe. Upravo na ovoj kombinaciji žanrova rock glazba Kina se gradi do danas.

Otac kineski rock Cui Jian

Rođenje, procvat i pad kineskog rocka (1984.-1994.). Pjesma "Nothing for the Soul" Cuija Jiana (1984.) zapravo je rođenje kineskog rocka. U postrevolucionarnoj Kini ova je pjesma donijela potpuno novi duh, kombinirajući individualizam s izravnim i otvorenim samoizražavanjem. Za mlađe generacije postao je simbol razočaranja stvarnošću kineskog društva, odraz složenih političkih i kulturnih procesa. Starija generacija pjesmu su doživjeli, prije, kao simbol neispunjenih obećanja vladajućeg režima. Inače, sve do 1990. kineski rock umjetnici nisu objavljivali svoje pjesme, već su održavali koncerte u "klubovima", što je bilo zbog oštrog ideološkog pritiska sadašnjeg režima.

Razmak između 1988. i 1993. bio je vrhunac rock pokreta u Kini, a možda jedan od najistaknutijih bendova tog vremena je Tang Dynasty, koji je prvi heavy metal bend u Kini.

Kineski heavy metal bend Tang Dynasty

1994. godina obilježila je pad rock pokreta koji se povezivao s krutim okvirom komunističke partije koja je uspostavila cenzuru i restrikciju rocka, jer oslobađa mlade i daje lažne smjernice. Ali čak iu tom teškom razdoblju bilo je grupa koje su se ili prilagođavale okvirima i prelazile u žanr country-popa, ili su se poput Hae Yoona aktivno opirali tim pravilima i izvodili glazbu u stilu punka, ska, metala.

Zapravo, nova runda razvoj kineskog rocka dogodio se 2003. na zajedničkom koncertu Cuija Jiana s The Kotrljajuće kamenje. Ovaj koncert otvorio je kineski rock cijelom svijetu. Od tog trenutka u Kini se počela aktivno razvijati post-punk rock glazba, a stilovi vizualnog ključa i gothic rocka počeli su dobivati ​​slavu i popularnost. Na ovaj trenutak vrijeme, rock glazba u Kini nije glavni, već razvojni smjer.

Članak pripremljen

Denis Bojarinov

Vođa slavnog kineskog rock benda P.K. 14 Yang Haisong govori o tome koliko je rockeru bilo teško u Nanjingu i što duguje Viktoru Tsoiju

Rock se u Kini naziva "yaogun" - yaogun, a pojavio se ne tako davne - 1986. godine, kada su nastupili pjevač Cui Jian, domaći Bob Dylan i John Lennon u jednom licu poznata pjesma "Nema ničega", koja je postala himna studentskih nemira kasnih osamdesetih. Inače, Cui Jian se može nazvati i kineskim Choijem, jer je po ocu Korejac.

Poštovana kineska grupa P.K. 14, koji su se sastali 1987., sviraju rock, sličan ruskom i nešto što duguje Viktoru Tsoiju. Unatoč činjenici da su gotovo svi mladi kineski glazbenici prešli na engleski, za članove P.K. 14 Poruka je i dalje važna u pjesmama - tekstovi kojima je vođa i pjevač grupe Yang Haisong, u životu sličan tihi učitelj zemljopis, vikanje na mandarinskom. Za njegovu generaciju, sada u svojim 30-ima i 40-ima, rock je bio vjera koju ne mogu izdati. Upoznavši Jana Haysonga tijekom festivala Vladivostok Rocks, DENIS BOYARINOV je zabilježio svoju priču o novom albumu "1984" koji je snimio P.K. 14 s hvaljenim producentom zvuka Steveom Albinijem, te o prošlosti i sadašnjosti yaogonga. Sudeći prema njegovoj priči, kineski rock i ruski rock u doba svog procvata 1980-ih imaju mnogo toga zajedničkog.

Prvi val rock glazbe pojavio se u Pekingu i Šangaju početkom 1980-ih. Počeli su se pojavljivati ​​kineski bendovi, koji su bili pretežno heavy metal. Počeo sam slušati kineski rock oko 1983. kada sam imao 20 godina. Uhvatio sam ove bendove na radiju. Istovremeno su se počele pojavljivati ​​kasete na koje su snimale zapadne grupe. Kasete su bile jeftine i na njima se mogla naći svakakva glazba. Prelazili su iz ruke u ruku. Puno smo naučili iz ovih kazeta.

Kad sam počeo svirati gitaru, počeo sam svirati rock šezdesetih - hipi glazbu, a onda sam prešao na punk - sukob I Ramones. skupina P.K. 14 Osnovao sam svirati samo post-punk - u stilu Podjela užitaka, Lijek, Sijuksitj. i Banshees I bauhaus.

Moj kolega iz benda, basist Ah Dong, preselio se u Nanjing 1986. i tamo osnovao vlastiti bend. usrani pas- svirali su zli hardcore. P.K. 14 I usrani pas bili najveći rock bendovi u Nanjingu, iako smo, naravno, bili i još uvijek smo u undergroundu. Kad se A Dongov bend raspao, počeli smo svirati zajedno.

P.K. 14- "Iza svih pukotina"

Kineske vlasti nikada nisu pozdravljale rock glazbu. Osamdesetih godina postojao je polulegalno. Ali za moju generaciju rock je bio poput religije. Rock glazba bila je prilika da se nađete u jednom drugačijem svijetu, potpuno suprotnom od onoga u kojem živi većina Kineza. Oni koji su odabrali rock odbili su živjeti u "normalnom" svijetu. Sjedili su po cijele dane, zaključani kod kuće i svirali gitare. Ignorirali su ono što su im govorili učitelji i roditelji. Svi moji prijatelji koji su slušali rock bili su bez posla u svojim 20-ima i 30-ima. Nikamo nisu mogli, a nisu ni željeli. Zarađivali su od slučaja do slučaja. Živjeli su gladujući. Uštedio novac za kasete i CD. Bio je to težak život.

Kad smo počeli svirati - kasnih 1980-ih - u Nanjingu nije bilo rock klubova. Svirali smo u nasumičnim barovima. Sami su donijeli svu opremu – instrumente, pojačala, zvučnike, apsolutno sve. Bilo je puno Uradi sam (Uradi sam. - ur.). Bilo je takvih priča da smo uspješno izveli i s vlasnikom dogovorili nastup sljedeće subote. Došli su nakon tjedan dana, a on nam je rekao: ne, predomislio sam se, ne želimo nikakvu buku ovdje. Ljudi ne kupuju pivo zbog tvoje glazbe. Lagao nam je u lice. Rekli smo – dobro, okrenuli se, natovarili opremu i otišli tražiti drugi lokal. Bilo je mnogo takvih slučajeva. Nastupali smo besplatno - nismo uzimali novac za ulaz. Bilo nam je teško – jer u Nanjingu glazbena scena nije razvijena kao u Pekingu ili Šangaju. Nismo mogli pronaći osobu koja bi postala naš promotor ili direktor. Osim toga, Nanjing - Gradić po kineskim standardima, tamo živi oko 8 milijuna ljudi.

Oni koji su odabrali rock odbili su živjeti u "normalnom" svijetu.

Sada su stvari u Kini s rock glazbom postale puno bolje. Puno, puno. Sada u Pekingu već postoji desetak mjesta koja su specijalizirana samo za rock glazbu: to su barovi, klubovi ili dvorane. Godine 2004 P.K. 14 otišli na prvu turneju po Kini; održali smo 21 koncert u različitim gradovima - najmanjim, čak ni glavnim gradovima pokrajina. U nekim gradovima smo bili prvi rock bend koji je došao na turneju. Od tada smo već četiri puta putovali s turnejama po Kini i svaki put je sve više gradova na našem rasporedu. Uskoro krećemo na još jednu turneju s novim albumom "1984" - na njoj su već 32 grada, od kojih u nekima još nismo bili. Situacija se popravlja - pojavljuju se nove stranice, ljudi koji se njima bave postaju sve profesionalniji. Sve se razvija, i to vrlo brzo.

Upravo smo napisali pismo Steveu Albiniju. Jer dugo smo sanjali da nas Albini snimi. Veliki smo fanovi njegovih bendova Šelak I velika crna.

Sve dosadašnje ploče snimili smo sa švedskim producentom Henrikom Ojom, a ni ova nije iznimka - u Švedskoj smo je doveli do savršenstva. Ali stvarno smo željeli otići u Chicago i ostvariti svoj san. Podržala nas je naša etiketa Možda Mars, jedna od dvije kineske rock etikete, dala je budžet. Napisali smo pismo, predstavili se, saznali cijene - za vaš novac to je oko 50 tisuća rubalja za jedan dan sesije. Dogovorili smo raspored – ovo je bilo najteže. Prijavili smo se kod Albinija na 5 dana. Prije toga, napisao je solo album Kim Deal iz pixies. A onda otišao na turneju sa Šelak. Bio je blagoslov raditi s jednim od najboljih inženjera zvuka na svijetu.

Imamo što reći, što pjevati i što vikati – i želimo da nas razumiju u našoj zemlji.

U Kini većina grupa, posebno mlađih, preferira engleski. Mogu se razumjeti međunarodni jezik za rock glazbu. Pišem i pjevam tekstove na mandarinskom. Tako je bilo od početka – i to je za nas prirodan način. Imamo što reći, što pjevati i što vikati – i želimo da nas razumiju u našoj zemlji.

Osim na čemu pjevamo materinji jezik, uopće ne znači da nas neće razumjeti stanovnici drugih zemalja. Na primjer, dva moja najdraža ruska izvođača su grupa Kino i Vladimir Vysotsky, koji je pjevao na ruskom. Možda ne razumijem sve o čemu pjevaju, ali jako dobro osjećam.

Također, većina kineskih rock bendova ima loš engleski, jednostavno užasan. Pjevaju do Chinglish. O ničemu. sranje.

Mnogi ljudi u Kini misle da sviramo ispolitizirane pjesme. Ali mi ne pjevamo pjesme kritičke prema komunističkoj partiji, pjevamo o onome što nas okružuje, o svakodnevnoj stvarnosti. Za nas je sve politika.

Jedan od naših najljepših poznate pjesme, "Ovaj crveni autobus", inspiriran je grupom Kino. Prijatelj mi je pokazao prijevod pjesme “Electric train” – da me voz vozi tamo gdje ne želim. Bio sam nevjerojatno oduševljen ovom slikom - i napisao sam svoju pjesmu o istoj.

Naš novi album zove se "1984". Kao knjiga Georgea Orwella - a već po naslovu možete shvatiti o čemu se radi na ovom albumu. Orwell je u svojoj knjizi naslikao sumornu sliku budućnosti, ali za nas u Kini, 1984. je prava stvar.

Slušajte albume P.K. 14 limenki.

Top 5 novih kineskih rock bendova prema Yang Haisongu

wangwen
Zgrada iz Daliana.

8 Eye Spy
Nema vala iz Nanjinga.

Carsick Cars
Noise rock iz Pekinga.

Iz povijesti razvoja kineske glazbe

Još u 1. stoljeću pr. e. u Kini, više od 80 vrsta nacionalnih glazbeni instrumenti. Postupno su se oblikovale glavne vrste tradicijske glazbe: pjesme, glazba za ples, glazba bajki, glazba lokalnih opera i instrumentalna glazba.

Najbolji primjeri antičkog klasična glazbačelični komad za qin (sedam žica trzalački instrument) "Guanglingsan", "Suita od 18 dijelova za hujia flautu", skladba za pipu (četverožičana lutnja) "Circular Ambush", skladba za puhače i gudački instrumenti « Mjesečina i cvijeće na proljetnoj rijeci” itd.

Godine 1919. u kinesku glazbu počinju prodirati europski elementi.. Za 30-40 godina. Kineski glazbenici pišu narodna djela, na primjer, "Marš dobrovoljaca" koji je skladatelj Nie Er skladao na riječi Tian Hana sada je nacionalna himna Narodne Republike Kine.

Otvorena je pojava opere "Sjedokosa djevojka". nova era u radu i razvoju kineske opere.

Festivali su se redovito održavali"Šangajsko proljeće", "Guangzhou Festival glazbe i cvijeća", "Pekinški festival zborska glazba”, “Tjedan glazbe sjeverozapadne Kine”, “Tjedan glazbe sjeverozapadne Kine”, “Tjedan glazbe sjeverozapadne Kine”, “ Muzički festival Proljetni grad” (Kunming) i drugi.

Budući da su Kinezima vrlo važni sklad, ispravnost i ravnoteža.

Suvremena kineska glazba

Cui Jian se smatra "ocem" kineskog rocka..

Kineski rock je mješavina tradicionalnih kineskih instrumenata s pogonom modernog. Kao iu mnogim zemljama, rock je došao sa Zapada.

Dodatni utjecaj početkom 20. stoljeća imali su jazz i blues.

Proboj se dogodio 80-ih s pojavom metal (rock) Ozzy Osbourne, Rage Against the Machine itd.

Popularnost mu je sve više rasla na kopnu, a odigrao je važnu ulogu tijekom prosvjeda na Tiananmenu 1989. godine. i borba protiv vladine politike u pogledu cenzure, prodaje i snimanja diskova.

Na radio postajama pod državnom kontrolom rock glazbenici nisu bili voljeni.

Sjeverozapadni vjetar (1980-e)

Kineski rock ima svoje podrijetlo u xibeifengu (sjeverozapadni vjetar) koji je nastao u pop glazbi kontinentalne Kine. Novi stil nazvan je s 2 pjesme "Xintianyou" i "I Have Nothing". . Bio je to spoj brzog western ritma, agresivne bas linije i snažnih bubnjeva.

Za razliku od soft cantopopa (kantonski pop), ove su pjesme zvučale poput grmljavine. Mnoge od pjesama "Northwest Wind" bile su idealističke, snažno političke parodije revolucionarnih komunističkih pjesama, poput "Nanniwan" i "The Internationale". One su odražavale nezadovoljstvo mladih trenutnom situacijom u zemlji, a istovremeno i sve veći utjecaj zapadnih ideja individualizma i egocentrizma.

Zatvorske pjesme (1988.-1989.)

"Zatvorske pjesme" postale su popularne 1988. i početkom 1989. godine, paralelno sa stilom "Sjeverozapadni vetar".

Ova čudna dosjetka dolazi od Chi Zhiqianga, koji je pisao pjesme o vremenu provedenom u zatvoru i kombinirao ih s folk pjesme sve u istoj regiji. Ali za razliku od prethodnog stila, zatvorske pjesme bile su spore, plačljive, negativni primjeri kao uzor i često korišten vulgarizam, izražavajući cinizam i očaj.

Njihove nekonformističke vrijednosti vidljive su u pjesmama “Mama je mnogo glupa” i “Ni kap putera na tanjuru”.

Rođenje kineskog rocka (1984.)

Rodno mjesto kineskog rocka bilo je u Pekingu, budući da je glavni grad bio najviše ispolitiziran i podložan stranom utjecaju. Većina je 80-ih nastupala u malim barovima i hotelima. Glazba je bila isključivo među sveučilišnom mladeži i boemima.

Krajem 1989. i početkom 1990. kineski rock postao je mainstream, uključujući zatvorske pjesme i stil sjeverozapadnog vjetra.
U proljeće 1989. pjesma “Nemam ništa” postala je de facto himna studentskih prosvjeda na Trgu Tiananmen.

Osim toga, u svibnju i srpnju iste godine nastupila su 3 poznata kineska rock sastava: Breathing (Huxi), Cobra i Zang Tianshuo. Prvi rock bendovi uključivali su "Infallible" (Budaoweng) koji su osnovali Zang Tianshuo i Tang Dynasty (Tang Chao), pjevač i ritam gitarist Ding Wu, i možda najpoznatiji: "Black Panther" (Hei Bao), i izvorno kineski vođa alternativne glazbe Dou Wei.

Uspon kineskog rocka (1990.-1993.)

Nakon demonstracija na Tiananmenu, rock je postao sastavni dio grada kultura mladih . Njegov odlazak iz marginalnosti dogodio se 17. i 18. veljače 1990. kada je održao najduži koncert u najvećoj koncertnoj dvorani u Pekingu.

Na njemu je nastupilo 6 rock bendova, među njima i grupa Cui Jian I Dinastija Tang. Kriterij odabira bio je "originalnost i novost".

Kineski rock doživio je vrhunac kreativnost i popularnost između 1990. i 1993. Pojavile su se stotine rock bendova, od kojih su mnogi stalno nastupali. No kako ih je država ipak izbrisala s događanja i nije ih prikazivala na središnjim kanalima, većina nastupa odvijala se na underground partijima.

Većina rock glazbenika ovog razdoblja karakterizira: duga kosa, crne kožne jakne, traperice, srebrni metalik uzorci i hipijevska nebriga. Rock je imao ogroman utjecaj na intelektualni sloj stanovništva.

Ali uz postupno udaljavanje od sjeverozapadnih korijena, osjećala se i nostalgija i razumijevanje koliko je daleko otišao. moderna Kina daleko od tradicionalne seoske kulture.

Zalazak kineskog rocka (1994.)

Od 1994. kineski rock ponovno je u padu. To je samo djelomično zbog nepromijenjenog stava vlasti i zabrane rock glazbe. Općenito je opao interes za ispolitizirane pjesme i knjige.

Ljudi su se više zanimali za tržišnu ekonomiju, podižući životni standard. Može se primijetiti da se do 2005. ovaj trend samo pojačao, kinesko gospodarstvo je u procvatu, a stanovništvo je više zainteresirano za ekonomske nego za političke reforme.

Kineski rock preporod (2000. – danas)

Od 2000. do 2004. na rock sceni pojavljuju se post-punk i extreme metal, Visual kei i gothic rock također stječu određenu popularnost.

Godine 2004-2005 skupina "Pekinška radost" održala svoju prvu koncertnu turneju po gradovima Kine. Na putovanju ih je pratio američki redatelj Kevin Fritz koji je snimao svoj film Wasted Orient.

Danas se rock glazba nalazi samo u srcu Pekinga i ima ograničen utjecaj u društvu. Razvoj kineskog rocka bio je drugačiji od zapadnog rocka, nikada nije postao mainstream. A njezina marginalnost prije ukazuje na temeljne kulturne, političke i društvene razlike između Zapada i Kine.

Pekinška midi glazbena škola i midi glazbeni festival

Drugi važan korak u razvoju kineskog rocka bio je Peking Glazbena škola"Midi".

Osnovan 1993. godine od strane Zhang Fan-a, postao je prva obrazovna ustanova u Kini ponuda programi obuke za jazz i rock izvođače.

Festival suvremene glazbe Midi, prvi put održan 1999, izvorno ograničen na školu, no s vremenom se razvio u najveći kineski rock festival. Festival se održava svake godine, okupi do 80 tisuća gledatelja i više od 100 izvođača.

Kineski rock bendovi

1989 « 阿修羅 » ( a xiu lo, kit. "Asura") « 轮回 » ( lunhui, kit. "Opet") "AK 47" eloksiran Gospodin Crna kutija « 黑豹 » ( hej bao, kit. "Crna pantera") « 腦濁 » ( nao jo, kit. "Zatajenje mozga" Carsick Cars Pećinske drolje VRHUNAC « 眼 镜蛇 » ( yanjingshe, kit. "Kobra") « 冷血 动物 » ( lenxue dongwu, kit. "Hladnokrvno") « 冷酷仙境 » ( lenku xianjing, kit. "Hladna zemlja bajki") « 子曰 » ( ziyue, kit. Konfucije kaže... "Dzap Dau Dau" « 秋天的虫子 » ( qiutian de chongzi, kit. "Jesenski insekti" « 花儿 乐队 » ( hua yuedui, kit. "Cvijeće") « 青蛙 乐队 » ( qingwa yuedui, kit. "žabe") « Stranica 43 » ( baojia ze 43 hao, kit. "Ulica Baojia, 43") « 简迷离 » ( jianmile, Blizanci) « 挂在盒子上 » ( gua zai hezi shang, kit. "drži se za kutiju" « 幸福大街 » ( xingfu daijie, kit. "Sretna avenija" “…Ha!?” « 胡同拳 头 » ( Hutong Quantou, kit. "Šaka Hutonga") « 无限音 » ( wu xian yin, kit. "Beskrajni zvuk") Joyside « 交工樂隊 » ( chiao gong yuedui, kit. "Grupa za burzu rada")

« 左右 » ( zuo yu, kit. "Lijevo i desno") "木马" ("MUMA") « 超 载 » ( chaozai, kit. "Preopterećenje") « 与非 门 » ( yufeimen, NAND) « 新 裤子 » «» ( xin kuzi, kit. "Nove hlače" « 盘古 "("Pangu", ponekad i PunkGod) Ping Pung PK14 "Leptir blizine" « 后海大 鲨鱼 » ( kit. "Kraljevski morski pas") « 反光 镜 » ( fanguangjing, kit. "Reflektor") « 废墟 » ( feixu, kit. "Propast") « 二手玫瑰 » ( uho meigui, kit. "Ruža iz druge ruke") « 病蛹 » ( bingyun, kit. "Bolesne ličinke") « 银色灰尘 » ( yinse huichen, kit. "Srebrni pepeo" « 清醒 » ( qingxing, kit. "Otrijezniti") « 窒息 » ( zhi si, kit. "gušenje") « 春秋 » ( chun qiu, kit. "Proljeće i jesen") « 超 级市场 » ( chaoji shichan, kit. "Supermarket") « 唐朝 » ( tang chao, kit. "dinastija Tang") « 麦田守望者 » ( maitian shouwanzhe, kit. "Lovac u raži") "Total Maverick Decadence" (TMD) « 战斧 » ( zhanfu, kit. "tomahawk") « 扭曲的机器 » ( niuqu de jiqi, kit. "Uvrnuti stroj") « 什么 » ( shenme, kit. "Što?") « 野孩子 » ( e haizi, kit. "divlja djeca"

Kina nije samo zemlja pod nebom. Za mnoge ostaje nepoznanica da je ondje rođen i kineski rock and roll koji je upio duh američke kulture. Zasitivši se zapadnih glazbenih kreacija, na Istoku su se dočepali modernih (ne bez uključivanja tradicionalnih kineskih) instrumenata i "udarili rocku u ovu rupu".

Odakle vjetar puše?

Fenomen "kineskog rocka" potječe iz glazbeni stil"sjeverozapadni vjetar". Preci žanrovskog pokreta bile su dvije skladbe - Xintianyu (信天游) i Ništa za dušu (一无所有). Kombinirali su tradicionalne kineske motive, začinivši ih brzinom zapadnog tempa, pojačavši ritam i uključivši agresivne bas linije.

Novi pokret brzo je privukao pozornost glasnim i asertivnim izvedbama koje su bile u snažnom kontrastu s cantopop stilom koji mu je prethodio. Također, kineski rock je postao glazbeno utjelovljenje kultni pokret "potraga za korijenima".

Skladbe "sjeverozapadnog vjetra" postale su živopisan odraz rastućeg nezadovoljstva među mladima u to vrijeme. Politički prizvuci pjesama pokazivali su zapadnjačku ideologiju usmjerenu na samoizražavanje, čemu je težila moderna generacija.

Protiv "sjeverozapadnog vjetra" u Kineska kultura javlja se novi pravac – “zatvorske pjesme”. Razlog popularnosti ovog trenda bio je nagomilani umor od pretjerano službenog načina života i ideološke pozornice.

“Zatvorske pjesme”, za razliku od “sjeverozapadnog vjetra”, karakteriziraju melodičnije i donekle tugaljivije skladbe, prožete cinizmom i očajem, u kojima je negiranje vlastite društvene uloge u središtu teme.

Glavni slušatelji kineskog rocka, koji je spajao "sjeveroistočne vjetrove" i "zatvorske pjesme", bili su studenti i boemsko društvo.

Cijeli svijet je ovo otvorio glazbeni žanr— Cui Jian, koji je razgovarao sa The Rolling Stones 2003. godine.

stražnja strana medalje.

Tijek kineskog rocka nije obilježen izraženim nedostacima, jer je žanr, naprotiv, postao himna i glavni inspirator mladosti. Stoga se glavnim nedostatkom može nazvati izumiranje ovog pravca, na što je znatno utjecala cenzura komunističkih partija, kao i ograničavanje nastupa i zabrana prijenosa takve glazbe na televiziji.

„Nestanak kisika“ žanru bio je poticaj brzom povratku na cantopop scenu, kojoj su se mnogi popularni rock izvođači počeli prilagođavati kako bi zadovoljili svoje potrebe za povećanjem prihoda i životnog standarda.

Vodeći u žanru.

Neki od najuspješnijih izvođača u rock industriji, koji su se na glazbenoj sceni uspjeli održati do 2014. godine - otkazivanje mozga. Njihove skladbe sadržavale su primjese ska i punka, a tekstovi su bili napisani u njima Engleski jezik moći izraziti ono čemu kineski jezik ne podliježe.

Prava himna kineskog rocka bila je pjesma - "Ništa za dušu", koju su izveli Cui Jian, zbog čega je glazbenik stekao široku popularnost. Pjesma je postala "gutljaj svježi zrak”za slušatelje, uspio je spojiti individualizam s izravnim i otvorenim samoizražavanjem. Ubrzo je postao i simbol razočarenja koje je posjedovalo generaciju mlade inteligencije sa svojim razbijenim iluzijama. Cui Jian se često naziva "ocem" žanra.

Dinastija Tang su etnički art rock i prog metal bend koji se često naziva prvim valom heavy metala u Kini.

Slušatelji su više puta primijetili da glazba dinastije Tang omogućuje povratak u drevnu kinesku civilizaciju. Radom grupe dominira kombinacija progresivnog rocka, art rocka i tradicionalnih kineskih vokalnih tehnika s lirskom poezijom.

Vrijedno je napomenuti da je bend vrlo brzo dobio titulu glavnih predstavnika teške glazbe. Njihov munjevito brz gitarist Liu Yijun, poznat kao "Lao Wu", odigrao je značajnu ulogu u ovom postignuću.

I konačno Uvrnuti stroj- Grupa iz Pekinga, koja se sastoji od četiri osobe. Glazbenici su bili inspirirani radom Rage Against The Machine pa su se dali ime na suglasnik- Twisted Machine i počeli su se pozicionirati kao hardcore bend.

Tim je postigao veliki uspjeh u domovini, nakon čega je vođa grupe Wang Xiao odlučio napustiti tim iz osobnih razloga. Zamijenio ga je Liang Liang, koji je postao novi "svjetionik" grupe i doveo Twisted Machine do novog stila sa značajkama nu metala i rapcorea.

Konačno, vrijedi napomenuti da Kina može biti poznata ne samo visoke planine, ali i kvalitetna i potpuno razvijena rock glazba iza koje trnovit put na postojanje. Unatoč svim pokušajima da se ta struja “stisne” i “isključi joj kisik”, danas postoje primjeri momčadi koje nisu poklekle pred naletima protivnika.