Dom › Recenzije › Prekrivanje jednog sloja boje na drugom naziva se. Redoslijed crteža od najvećeg prema najmanjem, od općeg prema posebnom

Prekrivanje jednog sloja boje na drugom naziva se. Redoslijed crteža od najvećeg prema najmanjem, od općeg prema posebnom

|| Poglavlje 3 || Poglavlje 4 || Poglavlje 5 || Poglavlje 6 || Poglavlje 7 || Poglavlje 8 || Poglavlje 9 || Poglavlje 10 || Poglavlje 11 || Poglavlje 12

Izvodeći sliku, morate se pridržavati određenog slijeda. Tipično, umjetnik započinje rad na slici ili muralu izradom nekoliko malih skica, u kojima konkretizira svoju ideju. U istu svrhu može izvoditi skice iz prirode.

Zatim umjetnik crta buduću sliku. Za to može koristiti olovku, ugljen ili tekuću razrijeđenu boju i tanki kist. Moguća je izrada takozvanog "paus papira" ili "kartona" u slučaju kada crtež treba prenijeti na neku površinu. Ponekad umjetnici preskoče ovu fazu rada i odmah počnu slikati bojama bez prethodnog crteža.

Postoji mnogo načina za nanošenje boje na avion. Neki umjetnici radije koriste tehniku glazure: nanose tanke prozirne slojeve preko osušenog sloja boje. Drugi postižu željenu otopinu boje u jednom sloju, dok drugi koriste zasebne poteze.

Umjetnik može istovremeno raditi na crtežu, kompoziciji, kiparstvu oblika, prijenosu prostora i bojanju. Tako je P. Cezanne volio raditi, osobito kada je slikao svoje pejzaže ili mrtve prirode iz prirode.

Međutim, ovaj put nije dostupan svima. Morate imati izvrsnu vizualnu memoriju, točan crtež, kompozicijsko razmišljanje, besprijekoran osjećaj za boju.

Većina umjetnika radije radi od općeg prema posebnom, postupno primjenjujući glavnu boju predmeta i prateći modeliranje volumena. Zatim dotjeruju nijanse boje, refleksije boja, ukupnu boju slike. Na posljednji korak natrag na generalizaciju. Radi postizanja cjelovitosti rada, možete ukloniti nepotrebne detalje, oslabiti kontraste, istaknuti glavnu stvar. Tako je volio raditi divni umjetnik A. A. Ivanov. Proveo je puno pripremnih radova prije nego što je stvorio sliku "Prikaz Krista ljudima". Brojne slikovne studije izložene uz ovu sliku u Tretjakovska galerija, pomažu u praćenju kreativne potrage autora.

U obrazovne svrhe, bolje je raditi na slikovnoj kompoziciji uzastopno. Da biste saznali neke od tajni i misterija slikarstva, pomoći će vam izjave majstora na kraju ove knjige.

Umjetnici-slikari uz pomoć boja prenose ljepotu svijeta oko sebe. Možete odabrati bilo koju bazu: platno, papir, karton, ploču, zid itd. Baza je obično premazana posebnim spojevima. Slikari koriste razne boje: gvaš, akvarel, uljanu temperu itd. Nanose li se boje na podloge? okrugli i ravne četke različite debljine. Ponekad se za to koristi nož za palete, krpa, čak se boja nanosi prstom, ali ipak je bolje slikati uz pomoć posebnih alata, a ne improviziranim sredstvima. Tehnika pisanja, njegove značajke uvelike ovise o svojstvima boja, otapala, alata.

Gdje početi crtati? Ovo pitanje često postavljaju umjetnici početnici kada počnu raditi. Međutim, iskusni crtači već dugo znaju odgovor na to, jer u klasičnom umjetnička škola postoji prekrasan princip obavljanja posla. Trebali biste crtati ili pisati od općeg prema pojedinačnom, od najvećeg prema najmanjem.

Da bismo to jasno razumjeli, dovoljno je sjetiti se kako mala djeca crtaju. Često se dijete usredotočuje na detaljan crtež bilo koji predmet, ne razmišljajući o njegovoj veličini i uklapanju u okolinu. Djeca mogu nacrtati malu figuru veliki list. Dešava se da je nacrtani predmet negdje u kutu lista, a okolo je prazan prostor. Djeca zbog svoje dobi ne percipiraju cijeli list kao cjelinu, pa sve crtaju zasebno.

Nešto slično se događa kada ambiciozni umjetnici počnu crtati ili slikati. Želio bih prenijeti svu ljepotu jednog detalja, nacrtati ga u detalje, ne razmišljajući o jedinstvu slike, o tome kako taj detalj treba podrediti okolini. Ali kad “savjesno” razrađen fragment pogledate izdaleka, odmaknuvši se od štafelaja, vidite da sve nije tako dobro kako se činilo izbliza. Sam detalj je možda bio uspješan, međutim, nije se uklapao u ostatak crteža, pa je općenito sve ispalo krivo. Pogledajmo ovo na primjeru.

Pretpostavimo da umjetnik slika portret. I odmah počinje raditi s crtanjem oka, zaboravljajući na sve ostalo. Zatim nacrtajte nos, usne, cijelo lice i obrise glave. Zatim dovršava cijeli portret. Odnosno, započeo sam crtež okom, a završio cijelom siluetom glave (vidi sliku). Kao rezultat toga, samo oko je ispalo, ali pomaknuto u stranu. Isto se dogodilo s nosom i usnama. Stoga je portret izašao ne samo različit, već i kriv.

Ali zašto se to dogodilo? Jer umjetnik je prvo počeo crtati male predmete, a zatim završio s velikim oblicima. Odnosno, radio je od najmanjeg do najvećeg. Ali da je počeo raditi s konturama glave, ovalom lica (tj. Od velikog), a zatim prešao na nos, usne, oči (manje) - gornja pogreška ne bi se dogodila ( točnije, vjerojatnost za to bila bi manja). Uostalom, zacrtavši osnovu velike forme, puno je lakše uklopiti male detalje u njega. Lakše je usporediti udaljenosti i proporcije. A ako počnete s malim stvarima, bez definiranja velikih silueta, kasnije će biti vrlo teško uklopiti jednu u drugu. Stoga umjetnici koriste redoslijed crteža od najvećeg prema najmanjem. I iako ova metoda sama po sebi ne jamči uspjeh, uvelike pomaže u radu. Ali zar nije moguće crtati kako želite? Bilo kojim redom? Veliki majstori s velikim iskustvom mogu početi crtati od točke "A" i završiti u točki "B" bez razmišljanja o slijedu. Sve im ide već na intuitivnoj razini, budući da iza sebe imaju ogromno iskustvo. Ali u većini slučajeva preporuča se započeti rad ne sa sitnicama, već s općim, velikim masama, gledajući cijelu sliku. Uostalom, veliki majstori, pa makar i kršili klasične faze crtajući, u mislima još uvijek vide cijelu sliku, a ne fragmente.

Pogledajte cijelu male dijelove vrlo važno iz više razloga. Jedna od njih je sposobnost generaliziranja. Bez generalizacije nemoguće je zamisliti crtanje ili slikanje. Generalizacija nije samo način da se stvari olakšaju. Generalizacijom umjetnici stvaraju iluziju da slika ili crtež mogu oživjeti. Uzmimo, na primjer, buket cvijeća. Ako ga počnete pisati iz zasebnih latica i nastavite raditi s tako detaljnim slovom do kraja, tada slika ne samo da može sadržavati pogreške, već i biti manje izražajna, "suha". Međutim, ako umjetnik počne raditi s velikim masama, generalizirajući i kombinirajući cvijeće u skupine, a zatim detaljno slika pojedinačno cvijeće, tada će takav slijed pomoći da se ne zbunite u nijansama, da vidite glavnu stvar, da oživite sliku. Oživite s učinkom odabira, kada umjetnik generalizira sekundarno i ističe glavnu stvar. Susjedstvo detaljnog i uopćenog stvara iluziju u kojoj prikazani pogled kao da oživljava.

Takav odabir zahtijeva od osobe sposobnost da vidi veliku sliku, sposobnost da obrati pozornost na glavnu stvar, a ne da se fokusira na sitnice. Kad umjetnik ima oko u tom smislu, moći će bolje odrediti što treba generalizirati i kako to učiniti. Gledajući sliku iz ovog kuta, umjetnik će moći točnije odrediti proporcije, bolje vidjeti odnose boja i tonova.

Prilikom izrade slike potrebno je pridržavati se određenog slijeda. Obično umjetnik započinje rad na slici ili zidnoj slici s nekoliko malih kompozicijskih skica, u kojima konkretizira svoju zamisao. U istu svrhu može izvoditi skice iz prirode.

Da biste stvorili zanimljivu sliku, morate naučiti vidjeti unutra okolni život zanimljivi događaji, likovi, motivi, kutovi i stanja. Stalno izvođenje skica, skica i skica iz prirode razvija ne samo oko i ruku, već i kompozicijsko razmišljanje.

U životu nije tako lako vidjeti zanimljiv kompozicijski motiv. U tome vam može pomoći okvir tražila, koji je lako napraviti sami. Glavna stvar je da njegove suprotne strane ostanu pokretne, tada će biti lako promijeniti format, povećati ili smanjiti krug objekata koji ulaze u vidno polje. Ako nema okvira, onda možete jednostavno preklopiti dlanove ovako, kao što je prikazano na slici.

Odabir najizrazitijeg zapleta za kompoziciju također nije lak zadatak. Stotine ljudi istu radnju percipiraju i tumače na različite načine, odnosno stvaraju svoju verziju. Pod fabulom treba podrazumijevati ono što umjetnik neposredno prikazuje na platnu, a sadržaj ili tema mogu biti puno širi, odnosno na istu temu mogu nastati djela različitih fabula.

Važno je čak i prije početka slike pokušati zamisliti buduću sliku. U pravilu, umjetnik prvo izvodi nekoliko malih skica kako bi pronašao najizrazitiju kompoziciju. U ovoj fazi određuje se format slike (izdužena okomito, pravokutna, kvadratna, izdužena vodoravno itd.) i njezina veličina.

Izduženi format daje slici osjećaj harmonije i uzvišenosti. Format u obliku pravokutnika koji se nalazi vodoravno pogodan je za prikazivanje epske radnje. Već smo rekli da je format koji se temelji na zlatnom rezu vrlo prikladan za prikaz širokog pejzažnog motiva. Format, dobiven povećanjem kvadrata za punu dijagonalu, jednako je pogodan za prikaz pejzaža, mrtve prirode i tematske kompozicije.

Pretjerano povećanje okomitog formata pretvara sliku u svitak, a pretjerano povećanje horizontalnog formata diktira korištenje panoramske ili frizne kompozicije. Prilikom odabira formata treba uzeti u obzir položaj glavnih objekata kompozicije - vodoravno ili okomito, razvoj radnje - slijeva nadesno, u dubini slike itd.

Kvadratni format najbolje se koristi za stvaranje uravnoteženih, statičnih kompozicija jer su mentalno povezani s jednakim središnjim osima i jednakim stranama obruba slike.

Kompozicija u ovalu i krugu izgrađena je u odnosu na zamišljene međusobno okomite središnje osi. Gornji i donji dio slike ovdje trebaju biti jasno definirani. Oval se često koristi kao portretni format jer se ova konfiguracija lako povezuje s ovalom. ljudsko lice ili obris slike grudi.

Umjetnici također koriste složene konfiguracijske formate koji se sastoje od kombinacije dvaju geometrijski oblici, kao što su polukrug i pravokutnik.

Na skici je nacrtana opća kompozicijska shema, mjesto TT je odnos glavnog glumci bez detaljnog crteža. Možda ton i shema boja skice. Zatim se prelazi na crtež kompozicije, zatim na njezino slikovno utjelovljenje.

Jedan od zanimljive faze radovi - prikupljanje prirodnog materijala: promatranja okolnog života, skice i skice kod kuće i na ulici, ovisno o odabranoj radnji. Prirodni materijal možete prikupiti odmah nakon odabira parcele ili to učiniti nakon prve skice sastava.

Zatim umjetnik crta buduću sliku pomoću olovke, ugljena ili tekuće razrijeđene boje i tankog kista. Moguća je izrada tzv. paus papira ili kartona, ako je potrebno crtež prenijeti na neku površinu. Ako nešto ne uspije u crtežu, možete ponovno prijeći na skice, razraditi detalje koji su uzrokovali poteškoće, a zatim doraditi crtež pomoću prikupljenog prirodnog materijala. Možete čak napraviti i novu kompoziciju osuđenika.", uzimajući u obzir dovršene skice i crtice iz života, kako biste razjasnili ideju.

Nakon toga se prelazi na slikovito rješenje platna. Najprije se izvodi podslikavanje tekućim razrijeđenim bojama, pri čemu se utvrđuju opći odnosi boja i tonova predmeta, njihova lokalna boja. Zatim prelaze na glavnu pozornicu - stvarno slikovno rješenje platna. Bolje je učiniti sve od općeg do posebnog, postupno nanoseći glavnu boju predmeta i ulje za volumensko modeliranje. Potrebno je razjasniti kontraste i nijanse boja, refleksije boja, ukupnu boju slike. U posljednjoj fazi ponovno prelaze na generalizaciju. Da bi se postigao integritet rada, potrebno je ukloniti nepotrebne letke, oslabiti kontraste, istaknuti glavnu stvar.

Navedene faze izvedbe slike vrlo su važne, posebice u obrazovne svrhe. No, događa se da umjetnici odbiju neku pozornicu. Svatko radi drugačije. Neki izvode detaljnu skicu, dok drugi pišu odmah, bez preliminarnog crteža olovkom. Netko uporno traži sve u prirodi za sliku, pravi skice u raznim prirodnim stanjima, crta sjedište u prikladnim kostimima i pozama, proučava potrebnu povijesnu ili umjetničku građu. Drugi umjetnik više vjeruje svom vizualnom pamćenju i mašti i općenito odbija proučavati prirodu.

Umjetnik može istovremeno raditi na crtežu, kompoziciji, kiparskoj formi, prikazu prostora i boji. Tako je volio raditi P. Cezanne, osobito kada je slikao svoje pejzaže ili mrtve prirode iz prirode. Međutim, ovaj put nije dostupan svima. Morate imati izvrsnu vizualnu memoriju, točan crtež, kompozicijsko razmišljanje, besprijekoran osjećaj za boju.

Većina umjetnika radije slijedi sve potrebne korake za stvaranje slike. Ovako je L.A. Ivanov volio raditi. Obavio je veliki dio priprema za sliku "Ukazanje Krista narodu". Brojne slikovne skice izložene u Državnoj galeriji Tretyakov pomažu u praćenju kreativne potrage autora.

Sve što je rečeno o radu na slici ne treba shvatiti kao stalni, obvezni i nepromjenjivi poredak. Međutim, poštivanje pravila pomaže u postizanju dobri rezultati, svladati vještinu.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Pravilo prijenosa kretanja. Objekt na slici će izgledati kao da se kreće pod sljedećim uvjetima:

* ako se na kardini koriste jedna ili više dijagonalnih linija, smjerovi kretanja; *ako ostavite slobodan prostor ispred predmeta koji se kreće;

*ako odaberete određeni trenutak stavka, koji najjasnije odražava njegov karakter, njegova je kulminacija.

Osim toga, slika će izgledati kao da se kreće ako rekreira ne jedan trenutak kretanja, već njegove uzastopne faze. Na primjer, na staroegipatskom reljefu. Svaka od figura ukočila se u određenom položaju, ali, s obzirom na kompoziciju u krugu, vidi se niz u pokretu.

Kretanje je razumljivo samo kada se promatra djelo u cjelini, a ne pojedinačni trenuci kretanja. Slobodan prostor ispred predmeta koji se kreće omogućuje mentalni nastavak kretanja, kao da nas poziva da se krećemo zajedno s njim.

U drugom slučaju, kada je objekt prikazan preblizu rubu lista, čini se da se kretanje ne može nastaviti.

Pokret možete naglasiti uz pomoć smjera linija slike. Na primjer, ako su sve linije usmjerene duboko u list. Izražajnost pokreta postiže se ako prikazujete junaka u ovom trenutku najviši napon njegova snaga. Također, zamućena pozadina daje osjećaj kretanja. nejasne, nejasne konture predmeta. Velik broj vertikalnih odn horizontalne linije pozadina može usporiti kretanje.

Promjena smjera ponekad ga ubrzava ili usporava. Posebnost našeg vida je da tekst čitamo slijeva nadesno, a kretanje slijeva nadesno je lakše uočiti, čini se bržim.

Pravilo statičkog prijenosa. Kompozicija se smatra statičnom pod sljedećim uvjetima;

*ako na slici nema dijagonalnih pravaca;

ako su predmeti prikazani u miru (statici) prema saksu, nema vrhunca radnje;

ako je kompozicija simetrična, uravnotežena ili izgrađena na temelju jednostavnih geometrijskih uzoraka (trokut, krug, oval, kvadrat, pravokutnik).

Osjećaj mira može se javiti u umjetničkom djelu pod drugim uvjetima.

Na primjer, na slici K. Korovina "Zimi", unatoč prisutnosti dijagonalnih smjerova, konj sa sanjkama stoji mirno, nema osjećaja kretanja iz sljedećih razloga: geometrijska i kompozicijska središta slike podudaraju se, kompozicija je uravnotežena, a slobodan prostor ispred konja blokiran je stablom.

Odabir sižejno-kompozicijskog središta: Prilikom izrade kompozicije potrebno je odrediti što će biti glavno na slici, te voditi računa o tome kako istaknuti to glavno, odnosno sižejno i kompozicijsko središte, koje se često naziva "semantičkim središtem" ili "vizualno središte" slike.

Naravno, nije sve u radnji jednako važno, a sporedni dijelovi su podređeni glavnom. Središte kompozicije uključuje zaplet, glavnu radnju i glavne likove.

Kompozicijski centar prije svega trebao bi privući pozornost. Središte se ističe osvjetljenjem, bojom, povećanjem slike, kontrastima i drugim sredstvima.

Ne samo u slikama, već iu grafici, skulpturi, dekorativne umjetnosti, arhitekturi je dodijeljeno kompozicijsko središte. Na primjer, majstori renesanse preferirali su da se središte kompozicije podudara sa središtem platna.

Ovakvim postavljanjem glavnih likova umjetnici su željeli naglasiti njihovu važnu ulogu, njihov značaj za radnju.

Umjetnici su smislili mnogo opcija za izgradnju slike kada su središte kompozicije postavili bilo gdje na platnu. Ova je tehnika uspješno korištena za prenošenje pokreta, dinamike događaja, brzog razvoja radnje na slici V. Surikova "Boyar Morozova".

Rembrandtova slika „Povratak razmetni sin"- klasičan primjer kompozicije u kojoj je glavna stvar snažno pomaknuta iz središta radi najtočnijeg otkrivanja glavne ideje djela.

Radnja ove slike inspirirana je evanđeoskom parabolom. Na pragu njihove kuće sreli su se otac i sin, koji su se vratili nakon lutanja po svijetu. Slikanje dronjaka lutalice. Rembrandt kao da prenosi priču o teškom putu koji je prošao njegov sin.

Možete dugo gledati u ova leđa, suosjećajući s patnjom izgubljenih. Dubina prostora nastaje zbog dosljednog slabljenja svjetla i sjene te kontrasta boja, počevši od prednjeg plana. Zapravo, grade ga likovi svjedoka siene molbe koji se postupno rastapaju u sumraku.

Slijepi otac je stavio ruke na sinova ramena u znak oprosta. U ovoj gesti - mudrost, bol i čežnja, akumulirana godinama proživljenih u tjeskobi, i oprost. Rembrandt svjetlom ističe glavnu stvar na slici, fokusirajući našu pažnju na nju.

Kompozicijski centar nalazi se gotovo na rubu slike. Umjetnik uravnotežuje kompoziciju likom najstarijeg sina koji stoji s desne strane. Postavljanje glavnog semantičkog središta na jednu trećinu udaljenosti po visini odgovara zakonu zlatnog presjeka.

Od davnina su ga umjetnici koristili za postizanje najveće ekspresivnosti svojih kreacija.

Pravilo zlatnog reza u kompoziciji(jedna trećina). Da bi se identificiralo kompozicijsko središte, najvažniji element slike postavlja se u skladu s omjerom zlatnog reza, odnosno približno na udaljenosti od "točke cjeline. Proporcionalni omjeri stranica prikazanih objekata i samo platno, da bi se postigla harmonija, mora biti izgrađeno na temelju zlatnog reza.

Slike s dva ili više kompozicijskih centara omogućuju vam da prikažete nekoliko događaja koji se događaju istovremeno i koji su jednaki po svom značaju.

Razmotrite sliku Velasqueza "Las Meninas" i njenu shemu. Jedno kompozicijsko središte slike je mlada infanta. Dvorske dame nagnule su se prema njoj s obje strane. U geometrijskom središtu platna nalaze se dvije kontrastne točke istog oblika i iste veličine. Nasuprot su, kao dan i noć, jedan je bijel, drugi je crn - to su dva izlaza vanjski svijet- još jedno kompozicijsko središte slike.

Jedan izlaz su vrata obasjana suncem. Drugi je ogledalo u kojem se ogleda kraljevski par. Drugi izlaz se može percipirati kao izlaz u sekularno društvo. Kontrast svijetlih i tamnih početaka u slici može se shvatiti kao spor između umjetnika i vladara.

Likovi koje umjetnik prikazuje dovoljno su brojni da maštoviti gledatelj može iscrtati portrete međusobno srodne ili kontrastne (umjetnik i kralj, dvorjani i elita, ljepota i ružnoća, dijete i roditelji, ljudi i životinje).

Na jednoj slici možete koristiti nekoliko metoda odjednom kako biste istaknuli glavnu stvar.

Na primjer, tehnika "izolacije" (slika glavne stvari u izolaciji od drugih predmeta) može se koristiti isticanjem glavne stvari u veličini i boji.

Važno je koristiti metode isticanja središta parcele-kompozicije ne formalno, već na ovaj način. do najbolji način otkriti svrhu i sadržaj djela.

Prijenos simetrije i asimetrije u kompoziciji. Umjetnici različite ere koristio simetričnu konstrukciju slike. Mnogi antički mozaici bili su simetrični. Renesansni slikari često su svoje kompozicije gradili prema zakonima simetrije. Ova konstrukcija omogućuje postizanje dojma mira, veličanstvenosti, posebne svečanosti i značaja događaja. U simetričnoj kompoziciji ljudi ili predmeti gotovo su zrcalni u odnosu na središnju os slike.

Simetrija u umjetnosti temelji se na stvarnosti koja je prepuna simetričnih oblika.

Na primjer, ljudska figura, leptir, snježna pahulja itd. su simetrični. Simetrične kompozicije su statične (stabilne), lijeva i desna polovica su uravnotežene.

U asimetričnoj kompoziciji raspored predmeta može biti najrazličitiji, ovisno o zapletu i namjeri djela, lijeva i desna polovica nisu u ravnoteži.

Prijenos ravnoteže u sastavu. U simetričnoj kompoziciji svi dijelovi su uravnoteženi, asimetrična kompozicija može biti uravnotežena i neuravnotežena. Velika svijetla točka uravnotežena je malom tamnom.

Mnoge male mrlje mogu se uravnotežiti jednom velikom. Postoji mnogo opcija: dijelovi su uravnoteženi prema težini, kolotragu i boji. Ravnoteža se odnosi i na same figure i na praznine između njih.

Posebne vježbe razvijaju osjećaj ravnoteže u sastavu. Potrebno je naučiti balansirati velike i male vrijednosti, svijetlo i tamno, razne siluete i mrlje u boji. Ovdje će biti korisno prisjetiti se svog iskustva pronalaženja ravnoteže na ljuljački.

Svatko može lako shvatiti da se jedan tinejdžer može uravnotežiti ako se dvoje djece stavi na drugi kraj ljuljačke. A beba se može ljuljati čak i s odraslom osobom koja ne sjedi na rubu ljuljačke, već bliže sredini.

Isti eksperiment se može izvesti s utezima. Takve usporedbe pomažu uravnotežiti različite dijelove slike u veličini, tonu i boji kako bi se postigao sklad, odnosno pronašla ravnoteža u kompoziciji.

U asimetričnoj kompoziciji ravnoteža je ponekad potpuno odsutna ako je semantičko središte bliže rubu slike. Dojam slike se mijenja ako pogledate njenu zrcalnu sliku. Ovo svojstvo naše vizije također se mora uzeti u obzir u procesu pronalaženja ravnoteže u kompoziciji.

Kompozicijska pravila, tehnike i sredstva temelje se na bogatom stvaralačkom iskustvu umjetnika mnogih generacija, ali tehnika skladanja ne miruje, neprestano se razvija, obogaćujući kreativnom praksom novih majstora. Neke metode kompozicije postaju klasične, ali se pojavljuju nove, jer život postavlja druge zadatke umjetnosti.

3 . Gvaš kao jedan od materijala i tehnika slikanja

3.1 Slikarski likovni materijali i tehnike rada

Slikari prenose ljepotu svijeta oko sebe uz pomoć boja: gvaš, akvarel, tempera, ulje itd. Možete odabrati bilo koju osnovu: platno, papir, karton, karton, zid itd. Baza je obično premazana posebnim spojevi. Boje se na podlogu nanose okruglim i ravnim kistovima različite debljine. Ponekad se za to koristi nož za palete. nož. krpa, čak i prst, ali bolje je koristiti posebne alate, a ne improvizirana sredstva.

Boje se stavljaju na paletu i miješaju kako bi se dobila željena nijansa boje. Paleta je mala tanka ploča pravokutnog, ovalnog ili drugog oblika. paleta ulja slika izrađeni su uglavnom od drveta, a za rad akvarel i gvaš- od bijele plastike, ponekad s udubljenjima za boje. Ponekad ga koristim kao paletu! bijeli tanjurić, pločica ili komad papira. Popis boja koje koristi umjetnik naziva se i paleta. U tom smislu, pojam "paleta" blizak je pojmu "boja".

Tehnika pisanja, njegove značajke uvelike ovise o svojstvima boja, otapala, alata. Prije krajem XVII- početak 18. stoljeća umjetnici i šegrti su sami pripremali boje, obično se povjeravalo učenicima. Kamenje su mljeli u prah i miješali s ljepilom, uljem ili jajetom. Izrađena industrijska proizvodnja boja paleta boja raznolikiji.

Boje za slikanje imaju posebna imena. Vrlo često se ti nazivi vežu uz kemijske ili prirodne elemente (minerale, biljke) od kojih su napravljeni. Osnova svih boja - pigment - to su razne tvari za bojenje ili boje. Oni su mineralni, kemijski, organski(životinjskog ili biljnog) porijekla. Za pripremu boja pigmenti se usitnjavaju u prah i miješaju s vezivima (ulje, ljepilo i sl.). Organski pigmenti su inferiorni u snazi od mineralnih. Sada se uglavnom koriste umjetni pigmenti, kao najpostojaniji.

Često naziv boja dolazi od veziva koje se koristi za njihovu izradu. Na primjer, baza uljane boje- laneno ili neko drugo ulje. Ljepilne boje su akvarel, gvaš, tempera. Reći ćemo vam više o ljepljivim bojama, budući da se one najčešće koriste u praksi nastave likovne umjetnosti u učiteljskim školama iu osnovnoj školi.

Gvaš- neprozirna (kućište, pokrovna) boja, koja se razrjeđuje vodom. Umjetničko djelo izrađeno takvim bojama naziva se i "gvaš". Gouache boje se izrađuju od pigmenata i ljepila s dodatkom bijele boje. Za razliku od akvarela, sloj boje nanesen na papir nije proziran, već mat, gust, s baršunastom površinom, koju daje primjesa bijele boje. Kada se osuše, boje gvaša su donekle izbijeljene (posvijetljene), što umjetnik mora uzeti u obzir u procesu crtanja. Gouache boje su svijetle, korekcije su moguće tijekom rada, apartmani se mogu staviti samo na neuspješno mjesto druge boje. Tamni tonovi mogu se prekriti svijetlim. Bijela se dodaje gvašu kako bi se dobio svjetliji ton.

3. 2 Redoslijed izvođenja slike

Za stvaranje zanimljivog slikovnog platna potrebno je naučiti vidjeti zanimljive događaje, likove, motive, kutove i stanja u okolnom životu. Stalno izvođenje skica, skica i skica iz prirode razvija ne samo oko i ruku, već i kompozicijsko razmišljanje.

Kvadratni format najbolje se koristi za stvaranje uravnoteženih, statičnih kompozicija jer su mentalno povezani s jednakim središnjim osima i jednakim stranama obruba slike.

Kompozicija u ovalu i krugu izgrađena je u odnosu na zamišljene međusobno okomite središnje osi. Gornji i donji dio slike ovdje trebaju biti jasno definirani. Oval se često koristi kao format za portrete, jer ova konfiguracija lako odgovara ovalu ljudskog lica ili obrisu poprsja.

Umjetnici također koriste složene konfiguracijske formate, koji se sastoje od kombinacije dva geometrijska oblika, kao što su polukrug i pravokutnik.

U skici je nacrtana opća kompozicijska shema, smještaj i odnos glavnih aktera bez detaljnog crteža. Možda ton i shema boja skice. Zatim se prelazi na crtež kompozicije, zatim na njezino slikovno utjelovljenje.

Jedna od zanimljivih faza rada je prikupljanje prirodnog materijala: promatranja okolnog života, skice i skice kuće i ulice, ovisno o odabranoj parceli. Prirodni materijal možete prikupiti odmah nakon odabira parcele ili to učiniti nakon prve skice sastava.

Sve što je rečeno o radu na slici ne treba shvatiti kao stalni, obvezni i nepromjenjivi poredak. Međutim, poštivanje pravila pomaže u postizanju dobrih rezultata, svladavanju vještine.

3. 3 Tehnika slikanja mrtve prirode

slikanje gvaš sastav boja

Slikanje mrtve prirode temelj je procesa učenja. Ovo je neophodna faza u postavljanju ruke, oka, razvoju osjećaja za boju, cjelovitosti vida. Poznato kroz mrtvu prirodu stvarni svijet u svoj svojoj raznolikosti. Mrtva priroda nije nasumična zbirka predmeta. Aktivan odnos prema prirodi, osjećaj za ljepotu treba manifestirati u svakoj fazi

Niz slika mrtve prirode iz kućanskih predmeta: Prva razina. Izvođenje detaljnog crteža mrtve prirode tankim linijama, prepoznavanje glavnih proporcionalnih odnosa i dizajna predmeta.

Druga faza. Izvođenje podslikavanja. Prvo polaganje lokalnih boja predmeta i draperija. Boja predmeta sastavljena je na paleti pomoću bijelog mulja.

Treća faza. Identifikacija odnosa boja i tonova. Razrada i dorada detalja svijetlo na tamnom i tamno na svijetlom. Gouache vam omogućuje da napravite promjene u radu; ako nešto ne uspije, preklapajte jednu boju s drugom. Generalizacija i dovršetak rada.

Pejzažna slika sekvence Gouache: Prva razina. Izrada crteža pejzažne kompozicije. Crtanje kistom je lagano i slobodno, toplim ili hladnim bojama, ovisno o boji slike.

Druga faza. Polaganje glavne boje neba, krune drveća, vode. Prijenos pravih odnosa tonova i boja.

Treća faza. Crtanje detalja, sažimanje i dovršavanje rada. Postizanje kolorističkog jedinstva pejzaža.

3. 4 Tehnika rada na slikovitoj slici ljudske glave

Slikanje ljudske glave nadovezuje se na zajedničko tlo stvaranje slikovitih slika. Zadržimo se na nekima metodološke značajke izvođenje studija glave. Zadaci prikazivanja glave svode se na prenošenje njezine strukture, oblikovanje oblika bojom i otkrivanje individualnih svojstava prirode. Potrebno je prenijeti bogatstvo boja živih ljudsko tijelo, povezanost ljudske glave s okolinom.

Crtanje za slikanje može se obaviti olovkom, ugljenom, ali možete odmah crtati četkom. Potrebno je tankim linijama prenijeti konstruktivnu strukturu glave, njen položaj u prostoru, ocrtati granice chiaroscura.

Rad se, kao i uvijek, odvija od općeg prema pojedinom: najprije se u podslici utvrđuju opći tonski i koloristički odnosi velikih ploha, zatim se sitnim potezima oblikuje oblik, crtaju detalji, a na posljednja faza, sve je generalizirano kako bi se postigao integritet.

Bolje je započeti posao s najtamnijeg mjesta u prirodi. Sjene na licu su vrlo prozirne Oni. gotovo ne skrivaju živi ten. Uspoređujući s njima osvijetljene dijelove dina, lakše ćemo pronaći srednje tonove. Bijela boja papira privremeno zamjenjuje osvijetljene površine. Nemojte žuriti s ispisivanjem svake trepavice ako drugi dijelovi lica još nisu riješeni barem općenito. Radite kroz sve dijelove prirode istovremeno, radite metodom odnosa. U procesu prijenosa volumena glave, pripazite na to. tako da potezi legnu u formu. Suptilna raznolikost boja ovisi o mnogim refleksijama. Boja lica i odjeće uvijek poprima ton koji je komplementaran boji pozadine.

U posljednjoj fazi rada obratite pozornost na izražajnost siluete glave, njezin kontakt s ([mladim. Negdje je potrebno otopiti konturne linije, a na drugim mjestima, naprotiv, učiniti ih jasnijima. Ako slikar ima cjelovitu viziju prirode, on će ispravno dovršiti djelo.

Redoslijed izvođenja slikovne studije glave živog modela: Prva razina. Crtanje kistom. Ocrtajte opći oblik glave i njezin položaj u prostoru. Nacrtajte dijelove lipe, oblik frizure bez nepotrebnih detalja.

Druga faza. Polaganje glavne boje lica, kose, pozadine, promatranje ispravnih odnosa tonova i boja.

Treća faza. Propisivanje detalja, sažimanje i dovršavanje rada, postizanje portretne sličnosti, prenošenje lika i slike modela.

3. 5 Metode rada na slikovitoj slici ljudske figure

Figura muškarca u obrazovne svrhe prikazana je no pojasu i in pune visine. Slikanje figure zahtijeva poznavanje plastične anatomije, perspektive i zakona znanosti o boji. Prije rada na slikovnoj slici ljudske figure, korisno je izvesti nekoliko studija ovog objekta s jednom bojom (grisaille).

Na samom početku rada važno je ne samo zasaditi ili postaviti prirodu u određeni položaj, već je i proučavati. karakteristike i pokret, razmislite o izboru kostima. Stoga se preporuča izvođenje slikovitih skica prirode. U procesu traženja najuspješnijeg kompozicijskog rješenja u skicama treba odrediti plastični smještaj figure u odabranom formatu, ukupni kolorit. Priroda modela odlučuje o cjelokupnoj konstrukciji kompozicije.

U podslikaru se određuju osnove tonskih i kolorističkih rješenja. Nadalje, prenoseći volumetrijske, materijalne i prostorne kvalitete modela, potrebno je isklesati formu potezima i raditi na odnosima.

Kod prikaza ljudske figure nužno je pronaći odnose boja u vezi s okolnim predmetima i pozadinom. Ista draperija uz osvijetljeni dio prirode izgledat će nešto tamnija, au blizini tamnih mjesta - nešto svjetlija.

U posljednjoj fazi treba obratiti pozornost na karakteristike materijala i teksture lica, kose, odjeće. Lice i ruke uvijek su pažljivije razrađeni od pribora i pozadine. Važno je završiti posao na vrijeme, izbjegavati fragmentaciju, pretjeranu razradu detalja i nedovršenost skice. Mogući su različiti kreativni pristupi slici ljudske figure.

Redoslijed izvođenja slikovne studije ljudske figure: Prva razina. Crtanje kistom. Ocrtajte opće kretanje figure, njezine proporcije i položaj u prostoru. Nacrtajte glavu, vrat. poderao, ruke, noge bez suvišnih detalja.

Druga faza. Polaganje glavne boje tijela, kose, odjeće, pozadine, prijenos točnih odnosa tonova i boja.

Treća faza. Crtanje detalja, sažimanje i dovršavanje rada, prenošenje karaktera i slike modela.

Domaćin na Allbest.ru

Slični dokumenti

Metode izrade kompozicije u avionu pomoću računala. Karakteristike i figurativnim sredstvima kompozicije. Vrijednost oblika za pojačanje emocionalni utjecaj djela. Osnovni principi njegove izgradnje, sredstva za postizanje harmonije.

test, dodan 14.02.2011

Grafička kompozicija kao strukturni princip djela, glavna vizualna sredstva, značajke organizacije. Klasifikacija i vrste, kao i funkcionalnost mjesta, principi i glavne faze izgradnje kompozicije uz njegovu pomoć.

seminarski rad, dodan 16.06.2015

Vrijednost boje u dekorativnoj kompoziciji kao slikovnoj i izražajno sredstvo. Glavna svojstva boja, njihova psihološka percepcija. Povijesni razvoj trendovi boja, značajke skladnih kombinacija boja u odijelu.

seminarski rad, dodan 03.05.2011

Značajke izgradnje kompozicije u dekorativno slikarstvo. Glavne faze rada na tematskoj produkciji "Moda". Metode i tehnike izvođenja ilustracije. Poznavanje tehnika i materijala slikanja, njihova upotreba u uređenju okoliša.

seminarski rad, dodan 01.03.2014

Analiza povijesni aspekti pojava i razvoj lakiranog minijaturnog slikarstva u Rusiji. Glavne teme lovačkog žanra. Faze rada na stvaranju kompozicije na temu " lov na patke". Razvoj tehnološkog slijeda za bojanje kutije.

diplomski rad, dodan 29.07.2012

Problemi kompozicije, njezini obrasci, tehnike, izražajna sredstva i harmonizacija. Primjeri konstrukcije asimetrične kompozicije. Asimetrija kao način postizanja ravnoteže. Podređenost dijelova je sredstvo kombiniranja asimetrične kompozicije.

sažetak, dodan 14.10.2014

Apstraktni ekspresionizam druge polovice 20. stoljeća. Rad Jean-Michela Basquiata, G. Baselitza, N. Oliviera. Mogućnosti mješovite tehnike u slikovnoj kompoziciji: kolaž, slikanje akrilnim i uljanim bojama grafičkim materijalima.

diplomski rad, dodan 10.7.2015

Formalni znakovi kompozicije slike. Cjelovitost, podređenost sporednog glavnom. Ravnoteža (statička i dinamička). Vrste i oblici, tehnike i sredstva kompozicije i njihove karakteristike. Estetski aspekt formalne kompozicije.

sažetak, dodan 20.11.2012

Vrijednost ritma kao organizacijskog principa kompozicije, značajke njegove konstrukcije u umjetnosti različitih povijesna razdoblja. Prostorni učinci i vrste kontrastnih manifestacija boje. koncept umjetnička slika, njegova kreacija u grafičkom dizajnu.

seminarski rad, dodan 16.04.2012

Sredstva ekspresivnosti u slikovnoj kompoziciji pejzaža. Metodološke osnove za organiziranje tematskog crtanja na temu "Pejzaž-raspoloženje" u razredu likovne umjetnosti V općeobrazovna škola. Iz iskustva rada na kompoziciji slike.

Zatim umjetnik crta buduću sliku. Za to može koristiti olovku, ugljen ili tekuću razrijeđenu boju i tanki kist. Moguća je izrada tzv. "paus papira" ili "kartona" u slučaju kada je potrebno crtež prenijeti na neku površinu. Ponekad umjetnici preskoče ovu fazu rada i odmah počnu slikati bojama bez prethodnog crteža.

104. P. CESANNE. U šumi

Međutim, ovaj put nije dostupan svima. Morate imati izvrsnu vizualnu memoriju, točan crtež, kompozicijsko razmišljanje, besprijekoran osjećaj za boju.

Većina umjetnika radije radi od općeg prema posebnom, postupno primjenjujući glavnu boju predmeta i prateći modeliranje volumena. Zatim dotjeruju nijanse boje, refleksije boja, ukupnu boju slike. U posljednjoj fazi ponovno prelaze na generalizaciju. Radi postizanja cjelovitosti rada, možete ukloniti nepotrebne detalje, oslabiti kontraste, istaknuti glavnu stvar. Tako je volio raditi divni umjetnik A. A. Ivanov. Obavio je veliki dio pripremnih radova prije stvaranja slike "Ukazanje Krista narodu". Brojne slikovne skice izložene uz ovu sliku u Tretjakovskoj galeriji pomažu u praćenju autorovih kreativnih traganja.

105. A. A. IVANOV Prikazanje Krista narodu

106. A. A. IVANOV Glava Ivana Krstitelja. Studija za sliku "Prikaz Krista narodu"

U obrazovne svrhe, bolje je raditi na slikovnoj kompoziciji uzastopno. Da biste saznali neke od tajni i misterija slikarstva, pomoći će vam izjave majstora na kraju ove knjige.

Umjetnici-slikari uz pomoć boja prenose ljepotu svijeta oko sebe. Možete odabrati bilo koju bazu: platno, papir, karton, ploču, zid itd. Baza je obično premazana posebnim spojevima. Slikari koriste razne boje: gvaš, akvarel, temperu, ulje itd. Boje se na podlogu nanose okruglim i plosnatim kistovima različite debljine. Ponekad se za to koriste nož za palete, nož, krpa, čak se boja nanosi prstom, ali ipak je bolje stvarati slike uz pomoć posebnih alata, a ne improviziranim sredstvima. Tehnika pisanja, njegove značajke uvelike ovise o svojstvima boja, otapala, alata.

107. Akvarel, gvaš i uljane boje

108 a. akvarel b. gvaš c. Ulje

Sve do kraja 17. i početka 18. stoljeća umjetnici i šegrti sami su pripremali boje, obično povjeravajući ih učenicima, koji su usitnjavali kamenčiće u prah i miješali ga s ljepilom, uljem ili jajetom. S industrijskom proizvodnjom boja, paleta boja postala je raznolikija.

Boje za slikanje imaju posebna imena. Vrlo često nam ova imena govore od kojih su kemijskih ili prirodnih elemenata (minerala, biljaka) sačinjena. Osnova svih boja je pigment (fino mljeveni obojeni prah). Često naziv boja dolazi od vrste veziva koje se koristi za njihovu pripremu. Na primjer, uljane boje su na bazi lanenog ili nekog drugog ulja. Ljepljive boje su akvarel, gvaš, tempera. Nekada se jajčana tempera radila od žumanjka kokošjeg jajeta.

Popularno u kategoriji: