Dom › Motor › Skupina akvarija. Aquarium (grupa): wiki: Činjenice o Rusiji Glazbenici prošlih postava

Skupina akvarija. Aquarium (grupa): wiki: Činjenice o Rusiji Glazbenici prošlih postava

1. Kada je bend osnovan i koliko puta je mijenjao postavu?

Aquarium je osnovan 1972. godine u St. Petersburgu.

Na drugi dio pitanja praktički je nemoguće precizno odgovoriti jer sastav grupe se mijenjao nekoliko desetaka puta (istovremeno, Boris Grebenshchikov, BG uvijek je ostao nepromijenjeni vođa grupe). Osim Grebenshchikova, prvi sastav Akvarija činili su Anatolij Gunicki, Alexander Tsatsanidi (bas), Alexander Vasiliev (klavijature) i Valery Obogrelov (odgovoran za zvuk). također u različite godinečlanovi tima bili su Dyusha Romanov, Sergey Kuryokhin, Oleg Sakmarov, Vsevolod Gakkel i drugi.

"Akvarij". 1986. godine Fotografija www.russianlook.com

Trenutni sastav benda je sljedeći: Boris Grebenshchikov (vokal, gitara, harmonika, tipke, tekst, glazba), Andrey Surotdinov (violina, udaraljke), Oleg Shavkunov (udaraljke, bubnjevi, prateći vokali), Boris Rubekin (klavijature, prateći vokali), Igor Timofeev (gitara, saksofon, flauta, klarinet, mandolina , prateći vokal), Brian Finnegan (flauta), Liam Bradley (bubnjevi).

Okosnica ove postave nastala je 1990-ih, Timofeev i Finnegan pridružili su se Aquariumu 2000-ih, a Bradley u grupi svira od 2011. godine.

2. Zašto se grupa zove „Akvarij“?

Službena web stranica grupe odgovara na ovo pitanje kako slijedi: “Iz razloga kozmičke prirode. Odgovor se može pronaći u nekim astrološkim traktatima.” Zapravo, u različitim vremenima u raznim intervjuima, glazbenici su izrazili različite verzije, posebno da je ime grupe dano po jednoj od pivnica u St. Petersburgu. Usput, prvi nastup održan je u lenjingradskom restoranu "Tryum", grupa je za to dobila naknadu od 50 rubalja.

3. Koliko bend ima albuma?

Diskografija uključuje 29 studijskih albuma. Posljednji je izašao 2011. godine i zvao se Arkhangelsk. Osim toga, postoji 5 ranih magnetskih albuma, od kojih je jedan izgubljen, 3 su izdana kao dio zbirke Prahistoric Aquarium. Također, tijekom cjelokupnog djelovanja grupe objavljene su razne antologije, zbirke, pojedinačni singlovi (bilo ih je 15), live snimke (17), kao i 2 albuma na engleskom jeziku. Još 6 albuma spada u kategoriju "neovisne kreativnosti BG" - snimio ih je Grebenshchikov bez "Aquariuma".

4. Kako su povezani Aquarium i Viktor Tsoi?

Svojedobno je Boris Grebenščikov bio prožet simpatijama prema Tsoiju i, vidjevši u njemu kreativni potencijal, ozbiljno je pomogao mladoj grupi "KINO". Godine 1981. BG je djelovao kao producent zvuka na snimanju prvog albuma grupe - "45"; osim toga, jer grupa se u to vrijeme sastojala od samo dvoje ljudi, Grebenščikov je zamolio svoje kolege u Aquariumu da pomognu. Tijekom snimanja drugog albuma "KINO", Grebenshchikov je ponovno djelovao kao producent, a ponovno su BG-ovi prijatelji iz Aquariuma sudjelovali u procesu snimanja. Evo što Grebenščikov kaže o Coju: “Sviđao mi se, sviđale su mi se njegove pjesme i želio sam da svi zajedno sa mnom uživaju u njemu i njegovim pjesmama.”

5. Kada je točno Aquarium postao popularan?

1983. može se uzeti kao simbolična oznaka: "Aquarium" sudjeluje ne samo na koncertima, već i na prvom rock festivalu u Lenjingradu, izdaje sljedeći album "Radio Africa", koji, usput, uključuje jednu od najsjajnijih pjesama benda. hitovi za sva vremena - pjesma "Rock 'n' Roll is Dead". Osim toga, ove godine "Aquarium" pada na 3. redak na popisu najboljih grupa SSSR-a - odmah nakon grupa "Dynamik" i "Time Machine".

Koncert grupe "Aquarium". Fotografija www.russianlook.com

6. U kojim filmovima možete čuti glazbu grupe Aquarium?

Prije svega, u kultnom filmu ACCA iz 1987. i filmu iz 1989. Crna ruža je amblem tuge, crvena ruža je amblem ljubavi. Redatelj oba filma je Sergej Solovjev.

Osim toga, pjesme "Akvarija" zvuče u još dva tuceta filmova, uključujući "Kuću pod zvjezdanim nebom" i "Nježna dob" istog Sergeja Solovjeva, "Žeđ" i "Ti me umiruješ" u režiji Sergeja Debiževa i Usput, 1988. Sergej Debižev snimio je glazbeni video za pjesmu "" za grupu Aquarium - vjeruje se da je to bio "prvi video u SSSR-u".

7. Što je "Zlatni grad" i zašto je važan?

Ovo je naziv pjesme iz repertoara "Aquariuma", koja je zvučala u filmu "ACCA". Treća je na listi 100 najbolje pjesme Ruski rock 20. stoljeća, a uvršten je i na popis "100 pjesama koje su nam promijenile živote" časopisa Time Out. Pritom valja imati na umu: Boris Grebenščikov nije autor pjesme, tekst za nju je skladao Anri Volkhonsky, a autorstvo glazbe pripada talijanskom skladatelju 16. stoljeća - Francescu da Milanu.

8. Zašto grupa prestaje postojati?

Evo odgovora Borisa Grebenščinkova: “Prolazimo 'ispod radara', idemo negdje u partizane. Jako mi se sviđa ideja da je sve što je od mene ostalo moj glas. Nitko me neće vidjeti. Nitko neće znati gdje sam."

Boris Grebenščikov. Fotografija www.russianlook.com

9. Je li Aquarium prije pričao o prekidu?

Da. Evo nekoliko citata iz intervjua s Grebenščikovim:

Reci mi, Bobe, je li Aquarium zauvijek nestao? – Da, “Akvarij” je prešao u sferu mitologije i legendi. (Razgovor s Borisom Grebenščikovim, Vjatka, 11. listopada 1991.)

“Grupa Aquarium postoji od 1972. godine. Sve što smo mogli učiniti, već smo napravili." (Iz intervjua, Jaroslavlj, 17. studenog 1991.)

Osim toga, još jednom, 1982., na naslovnici albuma Taboo iza riječi "Aquarium" pojavio se upitnik. Kasnije je Grebenshchikov objasnio da je ovaj znak bio pokazatelj teškog razdoblja u povijesti grupe - i od tada se nije pojavio.

10. Što je smisao života prema BG?

Voditelj grupe Aquarium na ovo pitanje odgovara ovako: „Smisao života je postići... slobodu, postati ta sloboda. Iskusni ljudi kažu da je to nemoguće bez pozitivnog odnosa prema drugim ljudima i živim bićima... (“ljubi bližnjega svoga kao samoga sebe”).

Alina Kleščenko

Kada su 1972. Anatolij Gunicki i Boris Grebenščikov osnovali " Akvarij”, tada nisu mogli zamisliti da će grupa postati kultna za mnoge generacije ljubitelja rock glazbe. U prvim godinama tim praktički nije davao koncerte, ali je snimio nekoliko magnetskih albuma ("Iskušenje svetog akvarija", "Menuet farmeru", "Prispodobe grofa Difuzora" i drugi). Redovita koncertna aktivnost grupe započela je 1976., dvije godine kasnije nastao je prvi album koji je postao popularan ("All Brothers - Sisters", zajedno s Mikeom Naumenkom).

Godine 1980. "Aquarium" nastupa na rock festivalu u Tbilisiju i zapamćen je po šokantnosti. Grebenščikov je izbačen iz Komsomola zbog ekscentričnog ponašanja i otpušten s posla.

Plavi album, objavljen u siječnju 1981., smatra se prvim "povijesnim" albumom benda. U jesen iste godine otvoren je Leningrad Rock Club, kasnije poznat u cijeloj zemlji, koji je prihvatio grupu u svoje redove, a 1983. grupa je sudjelovala na prvom rock festivalu održanom u Lenjingradu. Još uvijek poznata skladba "Rock and Roll is Dead" pojavila se na albumu "Radio Africa", objavljenom iste godine.

Godine 1983. Aquarium je ušao među prva tri Sovjetski rock bendovi. U ljeto sljedeće godine snimljen je "Day of Silver" koji se i danas smatra jednim od najboljih projekata benda. Pjesme na albumu osmišljene su u prepoznatljivom stilu Akvarija: meditativni, pomalo nerazumljivi tekstovi s izrazitim filozofskim prizvukom.

Grupa nije davala veće koncerte, što se također objašnjava specifičnostima vremena. Ipak, 1987. pojavio se prvi službeni disk u izdanju Melodije. Nakon objave ploče, "Aquarium" se počeo pojavljivati na televiziji i konačno "izašao iz podzemlja". Pjesme grupe zvučale su u filmu "Assa", 1987. drugi album objavljen je na Melodiji, ali Grebenshchikov je bio nezadovoljan diskom.

Na slijedeće godine"Aquarium" je održao prvi koncert u inozemstvu, ali je Grebenshchikov sve više vremena posvećivao solo projektima, pa su aktivnosti grupe ubrzo prestale.

Početkom devedesetih Grebenshchikov je stvorio "BG-Band", koji je uključivao neke od glazbenika koji su sudjelovali u aktivnostima "Aquariuma". Grupa je snimila legendarni “Ruski album” u kojem je, kao što naziv govori, “ruski” stil i “ruska” pjesma postala dominantna.

Drugi, jednako slavan album, održan u "ruskom stilu", bio je "Kostroma mon amour", koji je snimio ažurirani "Aquarium", koji je započeo s radom u jesen 1992.

Pjesme ranih devedesetih kombiniraju ritmove valcera, aluzije na ruski folklor i budizam, a postupno se koriste rijetki instrumenti poput čembala i kontrabasa.

"Treći saziv" grupe započeo je s radom 1999. i djelovao je do 2013., kada je objavljeno da grupa prestaje djelovati u prethodnom formatu (tijekom godina objavljeni su albumi "Careless Russian tramp", "Songs of the ribar", "Puškinskaja, 10" i dr.). Ali članovi su se nekoliko puta mijenjali u grupi, tako da se sastav teško može nazvati fiksnim. Sve ovo vrijeme, Grebenshchikov je kombinirao sudjelovanje u grupi i solo karijeru. Godine 2012. prošao obljetnički koncerti grupe, objavljene su rijetke i arhivske snimke.

O akvariju je napisano nekoliko knjiga i opsežnih studija, mnogo znanstvenih članaka, a Grebenščikov je svoja djela objavio u dva sveska.

Grupu Aquarium osnovali su 1972. Boris Grebenshchikov i Anatoly "George" Gunitsky kao pjesnički i glazbeni projekt. Sada je Aquarium svojevrsni subkulturni fenomen koji spaja poeziju, filozofiju i glazbu.

Povijest grupe može se grubo podijeliti u četiri razdoblja: 1.0 - od 1972. do 1991.; 2.0 - od 1992. do 1997.; 3.0 - od 1999. do 2015.; 4.0 - od 2016. do danas. Službena diskografija benda je nevjerojatno opsežna, s više od dvadeset studijskih albuma uključujući brojne kompilacije i live snimke. Postoji i neslužbena diskografija, odnosno nepriznata od glazbenika, ali u međuvremenu vrlo značajna.

Glazbeni žanr

Glazba benda može se pripisati reggae, indie, blues, rock and roll i folk. U različitim vremenima u skladbama su bili prisutni elementi bard pjesama, eksperimentalnog rocka, art rocka, jazz fusiona i drugih trendova.

Ime

Opće je prihvaćeno da je naziv grupe Aquarium nastao kada je njezinim tvorcima za oko zapeo istoimeni bar. Međutim, Grebenščikov je u intervjuu za BBC 2007. iznio drugačiju verziju. Prisjetio se kako su on i Gunitsky proveli nekoliko dana sređujući različite riječi, što bi bilo prikladno za naziv njihovog kreativnog projekta, a riječ "Akvarij" činila im se najsadržajnijom.

pretpovijesni albumi

Prve snimke grupe uključene su u kompilaciju "Prehistoric Aquarium" iz 2001., među kojima su albumi "The Temptation of the Holy Aquarium", "The Parabols of Count Diffuser" i "From the Other Side of the Mirror Glass".

Kada je album “Temptation of the Holy Aquarium” snimljen, ne zna se točno, prema nekim izvorima nastao je 1973. ili 1974. godine na Fakultetu primijenjene matematike u Smolnom. Osim Grebenščikova i Gunickog, Marina Žitkova (glas), Ruslan Sudakov (glas, zvučni efekti) i Marat Hayrapetyan (inžinjer zvuka). Snimka se dugo vremena smatrala izgubljenom i pronađena je tek 1997. godine.

Između "The Temptation ..." i "The Parabols of Count Diffuser" glazbenici su snimili "Menuet zemljovlasniku", ali je i on izgubljen i nije ga se moglo pronaći. Album "The Parabols of Count Diffuser" pojavio se 1975. Grebenshchikov, Gunitsky, Romanov i Fanshtein-Vasiliev sudjelovali su u njegovom snimanju. A "S one strane zrcalnog stakla" snimili su 1976. Boris Grebenščikov i Vsevolod Gakkel.

Akvarij 1.0

Prvi koncert grupe održan je u proljeće 1973. u Zelenogorsku s otprilike sljedećom postavom: Boris Grebenshchikov (vokal, gitara), George Gunitsky (bubnjevi), Alexander Tsatsanidi (bas), Vadim Vasiliev (klavijature). Kasnije je Mikhail Fanshtein-Vasiliev počeo svirati bas, a Andrey "Dyusha" Romanov (klavijature, flauta) pridružio se timu nakon njega. Godine 1973. gitarist Edmund Shklyarsky došao je u Aquarium, ali iz nekog razloga nije se ukorijenio, a 1977. postao je član grupe Orion, koja se kasnije pretvorila u danas dobro poznati Picnic.

Godine 1974. grupa je surađivala s amaterskim kazalištem, ali se Grebenshchikov ubrzo razočarao u sintezu rocka i kazališta, a Gunitsky je, naprotiv, napustio grupu do 1975. kako bi se bavio dramaturgijom, ali je nastavio pisati tekstove za Aquarium. .

Od 1976. grupa je počela redovito održavati koncerte. Glazbenici su 10. ožujka otišli bez pozivnice na Tallinn Popular Music Festival, gdje su uspjeli nastupiti i čak dobiti nagradu za najzanimljiviji i najraznovrsniji program, kao i upoznati se s glazbenicima Vremeplova, koji je bio već tih godina stječe popularnost.

Godine 1978. Boris Grebenshchikov počeo je surađivati s Mikeom Naumenkom, zajedno su snimili album "All Brothers Sisters", koji je bio posvećen novorođenoj kćeri vođe Akvarija. Mikhail Fanshtein i Marat Hayrapetyan također su sudjelovali u snimanju. Snimka je napravljena na obali Neve na magnetofonu Mayak-202.

Godine 1980. grupa je nastupila na festivalu "" u Tbilisiju, što se pretvorilo u veliki skandal. Žiri nije cijenio nečuveno ponašanje glazbenika te su ih optužili za homoseksualnost i propagiranje incesta. Sada bi se ovaj nesporazum činio smiješnim i beznačajnim, ali tada su skupinu svi osudili, a Grebenščikov je čak otpušten s posla u Istraživačkom institutu za sociologiju i izbačen iz Komsomola.

U zimu 1981. Aquarium je izdao "Blue Album", koji je bio prvi studijski rad benda. Snimljena je u podzemnom studiju Andreja Tropilla, koji je, takoreći, kum Sovjetska rock glazba. Nakon "Plavog albuma", u ljeto iste godine, glazbenici su snimili "Triangle", za koji je većinu stihova napisao Gunitsky. Inače, u ožujku 1981. godine osnovan je Leningrad Rock Club, kojem se Aquarium odmah požurio pridružiti kako bi legalizirao svoje djelovanje.

Sljedećih godina grupa je aktivno snimala jedan album za drugim, 1982. objavljen je Taboo, a zatim Radio Africa, u čijem je stvaranju aktivno sudjelovao Sergej Kuryokhin. Grupa je postala popularna, albumi su se razišli na sve strane Sovjetski Savez, bilo je bootlegova sa snimkama koncerata.

Grupa je 1984. godine snimila jedan od najuspješnijih albuma "Day of Silver", a 1986. - "Children of December", s kojim su zaokružili suradnju sa studijom Andreya Tropilla. U isto vrijeme, Amerikanka Joanna Stingray, usko povezana s aktivnostima mnogih sovjetskih rock bendova, izdala je u svojoj domovini dvostruku vinilnu zbirku Red Wave, koja je uključivala pjesme iz Aquarium, Kino, Alice i Strange Games. Nakon pojave ovih ploča u inozemstvu, vlast je prestala ignorirati domaću rock glazbu, a tvrtka Melodiya objavila je zbirku skladbi Aquarium s ploča Silver Day i Children of December, popularno nazvanu Bijeli album.

Tako je grupa prestala svoje polu-ilegalno postojanje i potpuno se legalizirala na sovjetskoj pozornici. Glazbenici su počeli biti pozivani na središnju televiziju, uključujući i program " Glazbeni prsten". Godine 1987. Boris Grebenshchikov počeo je surađivati s redateljem Sergejem Solovyovom, postavši autorom soundtracka za film "Assa" (kasnije za filmove "Crna ruža - simbol tuge, crvena ruža - simbol ljubavi" i " Kuća pod zvjezdano nebo"). Godine 1988. objavljen je album Equinox, snimljen u studiju Melodiya. Boris Grebenshchikov nazvao ga je prvim službenim albumom grupe.

Nakon izlaska Equinoxa Grebenshchikov je potpisao ugovor s kanadskom tvrtkom CBS i napustio SSSR. Zbog prekida u radu tim se počeo postupno raspadati, a njegovi su se članovi zauzeli vlastitim projektima. Kao rezultat toga, u ožujku 1991., Aquarium 1.0 je prestao postojati, govoreći u posljednji put na desetljeću lenjingradskog rock kluba.

Akvarij 2.0, 1994

BG-Band i Aquarium 2.0

Između prve i druge verzije Akvarija Boris Grebenščikov nastupao je s grupom BG-Band koju je okupio u proljeće 1991. godine. Ekipu su, osim Grebenščikova, činili Oleg Sakmarov (flauta), Sergej Ščurakov (harmonika), Andrej Rešetin (violina) i Sergej Berezovoj (bas). Svi ti glazbenici bili su nekako povezani s djelovanjem raspadnutog Akvarija. Grupa BG-Band postojala je do 1992., izdajući Ruski album, koji je označio konačni povratak Grebenščikova u domovinu.

U rujnu 1992. okupio se Grebenshchikov novi sastav Aquarium, njegov prvi službeni album smatra se "Favorite Songs of Ramses IV", snimljen godinu dana kasnije. Nova postava grupe uključivala je Grebenščikova, Sakmarova, Aleksandra Titova, Alekseja Zubareva, Alekseja Ratsena, Andreja Vihareva i Sergeja Ščurakova.

Nova reinkarnacija Akvarija stilski se malo razlikovala od BG-Banda. Kritičari ovo razdoblje u radu Grebenščikova nazivaju "ruskim". Godine 1994. izlazi album "Kostroma mon amour" na kojem prevladavaju motivi valcera, a njegova naslovna pjesma postaje himna ruske provincije. Godine 1995., nakon ažuriranja sastava, grupa je otišla u London, gdje su snimili "Navigator", sličan raspoloženju kao "Kostroma", ali s budističkim elementima. Godinu dana kasnije, također u Engleskoj, rođen je album "Snow Lion" koji je zaokružio temu ruske tradicije u stvaralaštvu BG.

Godine 1997. grupa pod pseudonimom Russian-Abyssinian Orchestra objavila je instrumentalnu zbirku Bardo, koja je snimana sedam godina, počevši od soundtracka za film "Golden Dream". Do tada je zvuk grupe postao tvrđi, dodani su novi instrumenti: čembalo, kontrabas i khomuz. Nakon objave albuma “Hyperborea”, na kojem su se našle dosad neobjavljene pjesme prve verzije Akvarija, grupa je proslavila 25. godišnjicu postojanja i završila svoje djelovanje. Tako je 1997. godine završila povijest Akvarija 2.0.

Vodenjak um 3.0, BG, O. Shar, 2002

Akvarij 3.0

Prije nego što je po treći put montirao Aquarium, Grebenshchikov je surađivao s Amerikancem autor The Bend, što je rezultiralo albumom "Lilith". Nakon što je glazbenik radio s Aleksandrom Lyapinom, Borisom Rubekinom, grupom Deadushki. Objavio solo albume.

Godine 1999. okuplja se novi sastav Akvarija i izdaje album "Psi" (Ψ). Nadalje, 2002. godine objavljen je album "Sister Chaos", koji se uvelike razlikuje od cjelokupnog rada Grebenshchikova u cjelini. Glazba Akvarija dobila je računalni, moderan zvuk, zahvaljujući kojem je nova runda popularnost grupe.

Glavni album trećeg Aquariuma bio je "Careless Russian tramp" iz 2006., dvije godine nakon čijeg je izlaska Grebenshchikov stvorio projekt Aquarium International. U projektu su sudjelovali glazbenici iz cijelog svijeta, uključujući Briana Finnegana iz Irske, Becky Taylor i Arpana Patela (Engleska), Alok Verma i Shima Mukherjee (Indija) i mnogi drugi.

2015. godine preminuo je aktivni član Akvarija 3.0 Boris Rubekin, što je značajno utjecalo na sljedeći krah tima.

BG, 2014

Akvarij 4.0

Nakon godinu dana pauze započela je nova prekretnica u životu grupe. U proljeće 2016. Aquarium je objavio singl "Songs of the Unloved" koji se sastoji od tri pjesme od kojih su dvije snimljene uz pomoć isključivo kubanskih glazbenika.

Trenutni sastav grupe je nestabilan i ovisi o koncertnom programu. Glazbenici Akvarija, na čelu s BG-om, često se mogu vidjeti kako sviraju na ulicama gradova Rusije, bliskog i dalekog inozemstva. Ovakvi besplatni koncerti bez upozorenja postali su nova neobičnost grupe.

U lipnju 2017. grupa Aquarium krenula je na koncertnu turneju posvećenu 45. obljetnici grupe.

Diskografija

pretpovijesni albumi

Temptation of the Holy Aquarium - 1974. (objavljeno 2001.)
Parabole Counta Diffusera - 1975. (objavljeno 2001.)
Beyond the Mirror Glass - 1976. (objavljeno 2001.)
Sva braća - sestre - 1978. (1996.)

prirodni albumi

- 1981
- 1981
- 1981
- 1982
- 1982
- 1983
- 1984
- 1984
- 1985
- 1986
- 1987
- 1987
- 1989
- 1992
- 1993
- 1994
- 1994
- 1995
- 1996
- 1997
- 1997
- 1999
- 2002
- 2003
- 2005
- 2006
- 2008
- 2009
- 2011
- 2013
- 2014
- 2018

Samci

Radio Tišina - 1989
Razglednica - 1989
Staroruska melankolija - 1996
Neki se žene (A neki se žene) - 1997
Previše daleko odavde - 1998
Škorbet - 1999
Božićna noć - 2010
Tajni Uzbek - 2010
Veličanstveno more svetog Bajkala - 2011
U pokretu - 2011
Crvena rijeka - 2011
Novogodišnji singl - 2012
Cvijeće u vrtu - 2012
Rasti, brada, rasti - 2012
Faun - 2012
Hawai me hawai - 2013
BG. Žetvene svečanosti - 2014
Dnevnik viskija i mrvljene krede - 2015
Pjesme nevoljenih - 2016
- 2017
- 2017

Live albumi

Arox i Shter - 1982
Akvarij. Deset godina - 1982
Električni udar - 1982
Bilješke o flori i fauni - 1982
BG (poezija, pjesme) - 1984
Akvarij na Taganki - 1984
Pisma kapetana Voronina - 1991
Posjet Moskvi - 1993
Centar za ciklone - 1995
Sezona za zmije - 1996
Dvadeset godina kasnije - 1996
Akvarij-25. Povijest - 1997
Molitva i post - 1998
Zombi jaje - 1998
Divine Bottle Oracle - 1998
Aquarium International - 2008
Dan radosti - 2009
Akustični koncerti - 2013
- 2017

Kompletnu diskografiju možete pronaći na službenim stranicama benda Aquarium.

Odred sada

Boris Grebenshchikov - vokal, gitara, harmonika
Alexander Titov - bas
Alexey Zubarev - gitara, mandolina
Andrej Surotdinov - violina, udaraljke
Brian Finnegan - tinwistle, flauta
Liam Bradley - bubnjevi
Gleb Grebenščikov - udaraljke Kako se izračunava ocjena?
◊ Ocjena se izračunava na temelju bodova dodijeljenih za prošli tjedan
◊ Bodovi se dodjeljuju za:
⇒ posjećivanje stranica posvećenih zvijezdi
⇒ glasajte za zvijezdu
⇒ komentiranje zvijezda

Biografija, povijest života grupe Aquarium

Boris Grebenščikov počeo je stvarno svirati gitaru 1968. godine, prije toga pokušao je savladati gitaru sa sedam žica, koju nije baš volio. Prva pjesma koju je odsvirao i otpjevao kako treba bila je "Ticket to Ride" od Beatlesa. prošao kratak period pisanje pjesama za Engleski jezik, došao je do jasne svijesti o potrebi pjevanja i skladanja na ruskom, što se dogodilo u jesen 71. godine, nakon slušanja pjesme Johna Lennona "60D". Na ideju i ime AQUARIUM Boris je došao zajedno s Anatolijem Gunitskim (George) (iako je Boris prije toga svirao u bendu iz Avtova).

Na pitanje zašto su Georgea zvali George, obično se daje odgovor: "Zato što ne izgleda kao Santana." Gunitsky je učio s Borisom, ali razred stariji. Još u školi su zajedno pisali drame, pjesme itd. George je postao prvi bubnjar AQUARIUM-a.

U razdoblju do 73 godine nastala je hrpa pjesama, kako Borisa, tako i Đorđa, od kojih su neke uvrštene na njihov zajednički album "Iskušenje svetog akvarija". Koncept diskografske grupe bio je jedan od prvih koji je Boris smislio. Na albumu su bili brojevi poput "Ja sam šizo", "Moj um je mrtav" Georgea, "Mochalkin blues" i niz drugih Borisa. U ovaj trenutak uopće se ne zna je li igdje sačuvana snimka ovog albuma.

Godine 1973. Grebenshchikov je debitirao na pozornici. Dogodilo se to na festivalu u Yucci, gdje je Boris uz akustičnu gitaru pjevao pjesme Cata Stevensa. SANKT PETERBURG, MANIA je nastupila na istom festivalu, a prema njegovim riječima, Boris je bio jako polaskan i zadovoljan što je iz stanja slušatelja prešao u stanje izvođača.

Sljedeći član grupe bio je Mikhail Vasiliev (Fan). Boris i Fan vidjeli su se jednom na istoj seansi, a onda su se slučajno sreli u podzemnoj željeznici, a jedan je imao ploču "Moody Blues", a drugi - John Mayel. Pojavila se prirodna tema za razgovor, u kojoj se pokazalo da Mikhail svira gitaru i bas u grupi Psychedelia Faction, zajedno s Volodjom Rusakovim, Sashom Afanasievom i Andrejem Apostashevim. Njihov repertoar sastojao se, međutim, kao što je bilo jasno iz naziva, od stvari DORS-a, FRANKA ZAPPE, JIMI HENDRICKSA i CREAMA, te nešto njihovog vlastitog materijala.

NASTAVAK ISPOD

Svi su dugo poznavali Andreja Romanova (Dyusha), ali slučajno se pokazalo da je on glazbenik. Nakon što je jednom ušao u dvoranu na sveučilištu, Boris je tamo zatekao Dyusha kako vježba kao dio neke grupe. Pod motom "Trebamo klavijaturist odmah!" Dyusha je zavedena za pola sata. Budući da nitko nije imao ključeve, Dyusha je postao drugi glas i ubrzo je počeo učiti umjetnost sviranja flaute.

Izašao je romantični album "The Parables of Count Diffuser", već pod jakim utjecajem istočnjačke filozofije, na kojem je bila i pjesma "Praise to Shri Krishna". „Nema Abbey Roada, nestali su ORBIT i SAIGON...“, što mnogi i danas s nostalgijom ponavljaju.

Otprilike iz tog vremena datira i EP AQUARIUM-a "The Farmer's Menuet" na kojem su se osim naslovnog broja našli i "The Camil-Architect", "Maria-Louise 7" i "I Know the Places". Po Borisovoj definiciji, bila je to glazba elektro-apsurda.

U isto vrijeme napisan je, ali ne i snimljen veliki niz pjesama poput “Baby Kwak” “Budi mi kao banka”, “Havaj me, havaj”, “Bluz prase u ušima” koje su kasnije isplivale na površinu. u Tbilisiju-80, djelomično inspiriran putovanjima oko hip puteva u baltičkim državama i živopisnim tipovima koji su ih tih dana preplavili. Ove pjesme brzo su zaboravili sami akvaristi, ali su ih pacijenti duševnih bolnica dobro zapamtili - često i ne znajući za naziv AKVARIJ.

Uvriježena fraza "Ansambl AQUARIUM nije samo ansambl, već način života", najviše odgovara onome što je AQUARIUM bio 70-ih godina. Bilo je to zajedništvo, ekipa, možete to nazvati kako hoćete, momci i cure koji su gotovo stalno bili zajedno, selili se iz stana u stan. Bio je takoreći „AKVARIJ – rastopljen“. Od 10 do 40 ljudi, spojenih bliskim hobijima, ukratko otvorenim stilom života za svakoga tko to želi, ako mu odgovaraju, ali im on ne proturječi. Možete to nazvati "glazbeno-zajednička zajednica", možete to nazvati "oživljena glazba" - kako tko voli, ovisno o kutu gledanja. A bio je tu i takorekuć "AKVARIJ - koncentriran" - dakle nekoliko ljudi koji su napustili društvo na sat-dva da bi zauzeli mjesto na pozornici, pružili zadovoljstvo i radost sebi i drugima, a onda opet postali dio društva. Teško da je moguće odmah proniknuti u sav taj duh, ali ga je potrebno zabilježiti, jer to daje ključ za razumijevanje nekih aspekata

u AKVARIJU, posebno pojmove razmjene energije i radosti.

U ljeto 1974. cijela je družina spontano organizirala kazalište na stubama Inženjerskog dvorca. Ideja je zaživjela. Kazalište se pretvorilo u kazalište-studio pod vodstvom Tovstonogovljevog učenika Erica Goroshevskog, a šest mjeseci kasnije George je odlučio da mu je kazalište važnije od bubnjeva. Odmah nakon snimanja "Izreka" Dyusha je, nakon savjetovanja s Goroshevskim, slijedio Georgea. Boris i Fan, kao dosljedni rock and roll igrači, brzo su odustali od ideje o karijeri u kazališna pozornica. Nedostajalo je glazbenika. Tada sam se sjetio izvjesnog violončelista, kojeg sam upoznao na zajedničkom koncertu s grupom AKVARELA (kasnije - YABLOKO) i koji me je zadivio egzotikom instrumenta i novozavjetnim izgledom. Upiti preko zajedničkih poznanika pokazali su da mu se sviđa i AKVARIJ, ali su mu dosadili AKVARELI; i Seva Gakkel, a to je bio on, pozvao ih je u svoju kuću na šalicu čaja i probu. AKVARIJ je počeo u "punom rastu"!

Čak ni činjenica da je Fan ubrzo nakon završetka instituta otišao u vojsku nije mogla zaustaviti ovaj proces. Osim toga, Duchetu je u kazalištu počela nedostajati glazba, pa je violončelu dodana flauta, a dvoglasu treća. U tom su obliku šetali po Lenjingradu i svirali – i u dvoranama i ispod njih otvoreno nebo. A kada je u Lenjingradu sazrijela ideja o proslavi rođendana Beatlesa koncertima, AQUARIUM u ovoj postavi, potpomognut bubnjarom veteranom Mikhailom Kordyukovom na bongovima, bio je tu.

U proljeće 1976., saznavši za rock festival koji se održava u Tallinnu, AQUARIUM je krenuo. Iz naivnosti se nitko nije sjetio službenog poziva, no to ih nije spriječilo da tamo i nastupe, pa čak i dobiju nagradu za najosebujniji program, o čemu su šest mjeseci kasnije doznali iz novina.

Iste godine Boris je snimio solo album "S one strane zrcalnog stakla" gdje Seve svira u jednom broju, to je bio prvi pristojno snimljeni disk.

Snimanje AQUARIMA počelo se polako širiti, ansambl je počeo ići na turneje, uglavnom po Baltiku. Koncerti, uglavnom komorno-akustični, bolje su se percipirali zahvaljujući snimkama.

Fagot je postao drugi neobičan instrument koji je dobio boravišnu dozvolu u AKVARIJU. Sasha Alexandrov, koji je poznavao Sevu iz studija Goroshevskog, puštao je glazbu na njemu. Godine 1977. Dyusha i Fagot Alexandrov otišli su u vojsku.

Iste 77. godine aktivirao se Mike, koji je bio zajednički poznanik od 74. godine. Napustivši mjesto basiste u SINDIKATU LJUBITELJA ROCK GLAZBE, postaje stalni gost gitarist na električnim gitarama rock and roll programa. Huberman je nastao iz Lenjingradske NEDJELJE koja se do tada raspala. Koncerti su se održavali na raznim institutima i unutar zidova sveučilišta. Takav kombinirani sastav nazvan je "Vokalno-instrumentalni sastav imena Chucka Berryja".

Ovako je izgledao ansambl koji je održao snažan rock and roll koncert na LISI: Evgenij Guberman (Gološčekinov ansambl "Nedjelja") - bubnjevi; Alexander Lyapin ("Pa, čekaj malo") - gitara; Boris, Mike, Fan, Seva. Sačuvani su zapisi o tim događajima: "Živo se sjećam kako je Gakkel mahao chella iznad glava glazbenika, Grebenščikov je bacao stalak za mikrofon u dvoranu i tukao se s Mikeom gitarama."

Komunikacija s Mikeom rezultirala je zajedničkim albumom pod nazivom "Sva braća i sestre". U to vrijeme Boris je imao ideju da svi zidovi koji reflektiraju zvuk samo smetaju. Stoga je magnetofon iznesen na otvoreno polje na produžnom kabelu, a mikrofoni su postavljeni u sredini. Sve se to dogodilo na obalama Neve, nedaleko od Okhtinskog mosta. Kvaliteta se pokazala "ne baš, jako puno". Ipak, bio je to u biti prvi cjelovečernji album u Lenjingradu s obradom, konceptom i setom prekrasnih pjesama. Boris je tamo imao "Stole the Rain", "Road 21", "Sands of St. Petersburg" i niz stvari koje su kasnije postale dio "Acustics" Fan također pomogao u snimanju.

Bio je to prvi album koji je kružio Lenjingradom kao album, a ne kao neka vrsta vrpce sa snimkama bezimenih ljudi. Bio je preteča “Plavog albuma” i “Slatkog N.”. Njegovo širenje kočila je samo buka i nespremnost ljudi za popis stanovništva.

Kraj 70-ih, kao što znamo, obilježila je kriza rock glazbe, pojava izrazito komercijalnog disco stila, ali istovremeno i rađanje " novi val Svi osvrti na domaće koncerte tog razdoblja, izuzev uzlaznog VREMEPLOVA i djelomično RUSA, bili su zatrpani riječju dosada. Prvi val našeg rocka već je jenjavao, većina grupa je prestala postojati, neke bili su komercijalizirani, a drugi val je tek bio u porastu.postao je vrh (no dosjetka!) ovog vala.Boris je bio jedan od prvih koji je ušao u reggae glazbu u to vrijeme.

Godine 1979. Dyusha i Fagot vratili su se iz vojske, Michael Kordyukov je bio na bubnjevima. U ovom sastavu AQUARIUM je otišao na festival u Černigolovku, koji se nije održavao u blizini Moskve, gdje su upoznali Artema Troickog i preko njega dobili poziv za Tbilisi, gdje je u travnju 1980. Svesavezni putem festivala i rock bendova. Iz Lenjingrada su na festival otišla tri ansambla: "Zemljani" (Mjasnikovski); AQUARIUM i Kraftwerk. Potonji je bila skupina A. Dryzlova, menadžera koji se bavio stvaranjem vlastite mafije, u koju je AQUARIUM kategorički odbio ući.

Na kraju izvedbe "Zemljana" u dvorani su se upalila svjetla, tako je ostalo malo gledatelja. A s grupom "Kraftwerk" dogodila se sljedeća priča: tijekom izvođenja pjesme o letećem tanjuru u dvoranu je ubačen frizbi. Okolnosti su se odvijale tako da je upravo tom pločom, koja se glatko vinula iznad slušatelja, grupa Kraftwerk udarila po glavi jednog od članova žirija, što mu se nimalo nije svidjelo. Kuhao se skandal Baidak i Dryzlov, iskoristivši priliku i dojam koji je AQUARIUM-ov nastup ostavio na najkonzervativnije ljude, brzo su odjurili nadležnima da je AQUARIUM kriv za sve nepodopštine. Izvedba AQUARIUM-a nije imala analoga. Bio je to samo artefakt. Svatko tko je čuo prvu stranu "Elektrike" može je cijeniti. Pozornica - "Ariel", "Gems", - i odjednom ovo ... Finska televizija snimila je dva broja i još uvijek se ponekad okreće.

Posljedice svih tih događaja bile su sljedeće: Boris je izbačen s posla na sveučilištu, a potom i iz Komsomola (gdje se kasnije oporavio), o koncertnim nastupima nije moglo biti govora, a električni program je prestao... Međutim, čak i prije nego što su se kotači administrativnog stroja počeli vrtjeti, AQUARIUM je uspio otići u Klaipedu s Boryom, Dyushom, Fanom, Sevom i Kordyukovom zajedno s MACHINOM. Zatim im je Makarevich priredio koncert u Moskvi, gdje je s njima nastupio kao poseban gost. Mora negdje postojati snimka ovog koncerta.

AQUARIUM se vratio na čistu akustiku. Cijelo ljeto pjesme su se pisale krišom i odmah uvježbavale (naravno, opet u Sevinoj kući), a na jesen je započela velika grupa domaćih koncerata u Lenjingradu i Moskvi. Odmah se slučajno pojavio čovjek - nečiji daleki poznanik, koji je ponudio svoje usluge snimanja zvuka. U siječnju 81. snimljen je "Plavi album". Pojava "Plavog albuma" - promišljeno dizajniranog, pravilno dizajniranog, s hitovima kao što su "Električni pas", "Željeznička voda", "Čaj", i što je najvažnije - dobro, kvalitetno snimljen, radikalno je promijenio situaciju. Sada tko sluša, ne nužno navijački rock, ne bi trebao ići kud zna gdje, spretan s kartama, probijati se kroz tri kontrole da bi slušao glazbu na sumnjivoj opremi, često ne propuštajući tekst. Ne, sada biste mogli mirno, kod kuće ili na putu, staviti kasetu na magnetofon i zamišljeno slušati tekstove, čak i ako usput postoji želja, razmišljati o njima, zainteresirati se.

Godine 1981. AQUARIUM je nastupio u Lenjingradskoj palači mladih u programu "Bardovi i rock glazba" zajedno s Mikeom i Volodjom Levyjem. Bili su to akustični koncerti, malo prezvučni s basom, klavirom i bubnjevima. Ovaj put bubnjar je bio Alexander Kondrashkin (STRANGE GAMES, MANUFACTORY, TAMBORRIN). U atmosferi opće strke i nervoze, Boris je jedini uspio ostati miran.

U jeku povlačenja s aparatom, prišao je mikrofonu i od milja upitao operaterku: "Druže Tropillo, hoćemo li danas na probu ili je možda bolje da otkažemo koncert?" Nastupi su trajali tri dana i dali su priliku da se upoznaju s fenomenom lenjingradskog rocka mnogim ljudima koji su prije bili vrlo daleko od njega. LDM je čak svima plaćao koncerte. (Boris je dobio čak 20 rubalja).

U ljeto 1981., zajedno s Kondraškinom, kao i sa jazz pijanist Sergeya Kuryokhina, snimljen je "Trokut" koji je, prema Borisovom planu, trebao postati "Narednik" naših dana. "Sadržao je samo jednu" fatalnu "(u uobičajenom smislu riječi) skladbu" Misha iz grada škripavih statua". Sadržao je jednu stvar iz "Iskušenja", pjesme na Georgeove stihove i folk hit "Dva traktorista". Olya Pershina (Protasova) pjevala je u dva dijela. Bio je to album stvarne unutarnje mitologije. Četiri strane od naslovnice ostati najbolji posao Andrey Usov ("Willy"), koji je napravio omot za sve albume AQUARIUM-a i neke od Mikeovih. U "Trokutu" se vidi kakav je utjecaj na Borisa imalo čitanje "fantazije" (bajke), "Miša iz ...", kao i natpis na namazu u runama iz Tolkienove trilogije, što znači AKVARIJ.

1981. godine izlazi drugi dio "Povijesti AKVARIJUMA" - "Elektrika". Prvi dio, "Akustika", kako to nije smiješno, objavljen je 1982. godine. "Akustika" je uključivala glavninu stvari koje su se stalno svirale na akustičnim koncertima, uključujući mnoge pjesme iz "All Brothers and Sisters", stvari poput "25 to 10", "Song for a New Life", posvećene A. Lipnitskom. - Moskovski vlasnik videorekordera, pomalo skandaloznog "Svima će nam biti bolje" i kratkih stvari na Georgeove riječi, koje nisu uključene u "Trokut": "Grof Garcia" i "Prijateljima". Prekrasan "Sonet", opet temeljen na Georgeovim riječima, koji se smatra parodijom na Okudzhavu, također nije uvršten u konačnu verziju. Posljednje - izdanje iz 1983. uključivalo je namijenjeno "Radio Africi" "Bilo bi lijepo zgrabiti zlatne konje za kopita." Može se čuti na MCI (MCI) bootleg.

Prva strana "Electricity" bila je snimka festivala u Tbilisiju s brojevima "Heroji", "-30" i "Flying Saucer". Drugu stranu činilo je pet studijskih snimaka "Moj prijatelj muzičar", "Bilo bi mi lakše pjevati", "Lijepi amater", "Babylon" i "Tko si sad". Ovo je nevjerojatan rekord. Ima minimum pretencioznosti, maksimum iskrenosti. “Babylon” je bio vrhunac reggaea, “My Friend the Musician”, posvećena Duchetu i inspirirana tadašnjim životom AQUARIUMA, ostavlja prostora za koncertno eksperimentiranje, “Beautiful Amateur” najavljen je u Moskvi najbolja pjesma 1981. a druga dva zadivljuju nježnošću koja prodire u dušu. Kuryokhin tamo svira klavir, Volodya Kozlov (UNION OF ROCK MUSIC LOVERS UNION) svira solo gitaru, napravili su divan duet, a Alexander Kondrashkin je svugdje za bubnjevima, osim u "Amateru", gdje svira Huberman.

Godine 1982. u ansamblu se pojavio vođa-gitarist Alexander Lyapin (PA, ČEKAJ, sessioni), stari poznanik Dyusha. Pod razgovorima "Kondraškin je dobar bubnjar, ali malo kasni", mjesto bubnjara ponovno je zauzeo Huberman, kojeg je ubrzo zamijenio Petya Troshchenkov, koji se smatrao Hubermanovim učenikom i zahtijevao da ga se posvuda piše kao P. Huberman ("Aroks i Šter", "Tabu"). Boris se dovoljno nagledao spota u Moskvi, što je utjecalo na njegov estradni imidž. U novom električnom programu Boris se pred publikom pojavio u crnom kimonu, s moćnim bendom iza leđa. Bez sumnje, Boris je stekao moć nad novim energijama, što je, u kombinaciji s njegovom sve većom svesaveznom popularnošću, imalo kolosalan učinak. Jednostavno, AQUARIUM je postao bend broj 1, što ostaje iu vrijeme pisanja ove priče.

Od 1982. započela je burna koncertna aktivnost, putovanja u Moskvu, Arkhangelsk i druge gradove. Bili su to električni koncerti i akustika za četvero - Borya, Seva, Dyusha i Fan te solo nastupi jednog Borisa. Godine 1982. objavljen je službeni bootleg "Arox i Shter" (radne riječi iz broja "Poezija" na "Trokutu"), na kojem je bio hit "Hladno pivo", u izvedbi Dyushe, napisan pod utjecajem "Maxima". i Fedor". Nizale su se tu i grandiozne 14-minutne "Nikad nećemo ostarjeti", "Pepeo", "Marina". Ukratko, bio je to grubi nacrt sljedećeg albuma grupe Taboo.

AQUARIUM na naslovnici ovog albuma naveden je kao upitan. Na neki način, to nije bila slučajnost. Stvar je u tome da ima puno problema. Dyusha i Fan radili su honorarno na lubenicama i nisu mogli naći vremena da nadoknade zaostatak na sesiji. Ispostavilo se da jaka struja u studiju, gdje se komad mora nekoliko puta prepisivati, za Ljavina nije nimalo ista kao na koncertu, gdje energiju dobiva od publike. Konačno, Kuryokhinov višak na tipkama osjeća se kroz cijeli album. Sve u svemu, bio je to loš album. Tu je forma trijumfirala nad sadržajem, ali su tu ipak bile dvije divne stvari - reggae "Aristocrat" i "Ceare of your hoy". Na saksofonu

I. Butman, bas - B. Griščenko (ZALJEVSKA STRUJA).

U Moskvi su tijekom tog vremena objavili vlastiti bootleg pod nazivom "Fish Breakfast", koji uključuje prilično rijetke pjesme "Guys get their high" i "Suburban Blues" od Mikea. Zastrašujuća kvaliteta snimanja.

Godine 1982. pokušava se preko rock kluba AQUARIUM-u oduzeti pravo koncertnog nastupa. Razlog su ovoga puta bila nova kolica, ovaj put iz Arkhangelska, koja su napisale dvije starice iz neke nadzorne komisije diskoteka ili tako nešto. Gledali su Borisa u crnom kimonu na pozornici i užasnuto pitali: "Jesi li ti Kinez?", očito misleći na kimono. - "Što ste vi - nacionalisti?" - dostojanstveno je odgovorila rock zvijezda. Cijeli rock klub, međutim, na sjednici je glasao protiv takvog postupka, odnosno oduzimanja koncertne djelatnosti na tri mjeseca. Stoga je objavljeno da je održan još jedan sastanak na kojem se ne zna tko je bio, a odluka je ipak donesena da se koncerti zabranjuju na šest mjeseci. Kao odgovor na to, AQUARIUM je tijekom ljeta i jeseni 1982. održao rekordan broj neprijavljenih akustičnih koncerata u Moskvi i Lenjingradu.

Aquarium je početak 1983. proveo gotovo kao big band s Kuryokhinom i saksofonima - Boluchevsky i Butman. Uzgred, Kuryokhin je također ponekad uzimao saksofon. Iz istog vremena datiraju i Borisovi jazz eksperimenti s Kuryokhinom, jazz saksofonistom Chekasinom, koji se pojavio na Kuryokhinov prijedlog, i zvijezdom avangardnog vokala Valjom Ponomarevom. Suradnja nije ostala posve na polju rocka, prešla je u avangardu. Rezultat toga bio je disk "Chekasin, Kuryokhin i Grebenshchikov. Exercises", koji je 1983. godine u Engleskoj izdala tvrtka "Leo Records". Baltičke novine uvrstile su Borisa među pet najboljih jazz gitarista Unije.

Na svibanjskom festivalu 1983. žiri, u kojem su bili Sadčikov i Igakov, odlučio je da AQUARIUM zaslužuje tek drugo mjesto. Boris je tamo izveo romansu Vertinskog, čije su asocijacije bez riječi stigle na Radio Afriku pod nazivom "Tvojoj zvijezdi".

Kvaliteta snimanja "Radio Africa" bila je primjetno drugačija od prethodnih albuma. Bila je to mješavina pop glazbe ("Music of the Silver Spokes" i "Moon Time") i rocka. Grandiozni hit "Rock-n-roll is dead", koji u koncertnoj izvedbi poprima krv i meso, ponovno je, kao i prethodne električne stvari, izgubio pola energije u studiju. U isto vrijeme pojavio se novi zvuk, utjelovljena u "Boy Yevgraf" i "Songs of people scooping out" - svojevrsnoj sintezi akustike i elektriciteta. Opet se pojavio Fan na basu i posljednji (za sada) put na nekim mjestima bas svira Gakkel, "Take me to the river" - Grishchenko. A Alexander Titov, basist ekstra klase (AUGUST, ZEMLYANES), prvi put se pojavio na "Time of the Moon". Aleksandru se toliko svidjela ideja AKVARIJUMA da je pljunuo na rad profesionalnog glazbenika i mirne duše otišao u čuvare, ložače itd. i tako dalje.

Među estetima je postalo moderno grditi AKVARIJ. Držeći uho k zemlji, Borya je kao odgovor na to počeo plašiti ljude glasinama o skorom raspuštanju AKVARIJUMA. Jedno vrijeme se činilo da je to istina. Fan nije svirao bas gitaru, potpuno ga je zamijenio Titov, Dyusha nije sudjelovao na svakom koncertu i nejasno je nagovijestio stvaranje vlastite grupe. No, akustični četveročlani koncerti su nastavljeni. Originalna reportaža o njima bio je album "Ichthyology", na kojem je bilo starih i novih stvari snimljenih na koncertima 83-84. Tu su "Stražar Sergejev", "Čudno pitanje", " Novi život na novom postu" i druge, poput "Ključevi mojih vrata".

Prije "Ihtiologije", bez Borisova znanja, izašao je studijski bootleg "MCI", gdje je bio dobro poznati "Platan", vesela "Alternativa", svima poznata s koncerata. Ovo je zbirka verzija i snimaka koje je sam AQUARIUM odbacio. Na festivalu 84 godine AQUARIUM je nastupio vrlo snažno i bio među laureatima (mjesta nisu raspodijeljena). Začuo se novi hit koji je napalio publiku kao "Rock and roll is dead" - "Thirst" ("Knife cuts water").

Zimu i proljeće 1984. godine Boris je proveo na uobičajenom mjestu proba - u Gakkelovoj kući, gdje su, pijući čaj, radili na novom projektu, koji je kasnije zatvoren - izvodeći nekoliko Glinkinih pjesama za film redatelja A. Sokurov, au isto vrijeme raspravljalo se o novim stvarima poput "Slučaja" i dogovarao ih je Masters Bo. Za rad na njemu bio je uključen violinist Sasha Kussul, poznanik iz zajedničkog rada u orkestru Kuryokhin "Pop-mechanics".

Ljeto je Grebenshchikov proveo u potrazi za novi studio, ali, ne nalazeći ga, opet je pribjegao Tropillu.

U jesen 1984. godine završen je album “Silver Day” čiji se koncept kovao 8 mjeseci. Zvuk je bio donekle sukcesivan u odnosu na, primjerice, "Boy Evgraf", no album je bio puno unificiraniji i promišljeniji. Donekle je to rezultat bliske suradnje Borisa koji voli spontanost i Gakkela koji je inzistirao na probama.

U "Ivan Bodhidharma" koristili su trubu (A. Berenson), u "Electricity" i "Dreams" svira gudački kvartet. U isto vrijeme, Lyapinova gitara postala je manja i elegantnija. "Silver Day" je jedna od najboljih i možda najuravnoteženijih AQUARIUM ploča. U trenutku izlaska, percipiran je gotovo kao rezultat više od 10 godina djelovanja grupe. Prema riječima samog Borisa, "Srebrni dan" završio je krug u povijesti AKVARIJUMA. Nakon dva električna koncerta u jesen 1984., održana pod sloganom "Stari plesovi dinosaura", svi su tiho otišli na svoja mjesta i bilo je to kao da se AQUARIUM raspao. U stvarnosti, to je više bio odmor, vrijeme za smirenu procjenu situacije i sagledavanje vlastitih proturječja. Jedna od njih bila je Lyapinova želja za dugim solažama na koncertima. To je izazvalo veliko oduševljenje većine publike, pokazalo Ljapinovu virtuoznost i potpunu predanost gitarističkom cilju ("ponekad je udarao njome po pozornici, svirao zubima, iza glave itd.), ali ponekad je išlo protiv Borisovi planovi za ovu pjesmu.

Sada kada je Lyapin imao instrumentalni sastav "Tele-U", koji je osnovao s gitaristom-instrumentalistom Vladimirom Gustovom, s kojim je s velikim uspjehom nastupio na festivalu 1984., moglo se razmišljati o novim idejama.

U isto vrijeme, na pozadini takvih glazbenika kao što su Lyapin, Titov, Kurekhin, Seva i Dyusha izgledali su pomalo čudno. Ukratko, nakon koncerta koji se održao 18.10.84., AQUARIUM je prekinuo električne koncerte, sve do festivala-85, održanog u ožujku. U tom su razdoblju održani zasebni akustični koncerti u sastavu: Grebenshchikov, Titov, Kussul. Razne glasine o "kraju" AKVARIJUma su puzale među ljudima. Sam Boris je to objasnio time da ne želi stajati na mjestu, da ima nekakav neizgovoreni dogovor sa starim akvaristima o određenoj slobodi kreativnosti. "A sada", rekao je, "nova faza." Manifestacija ove faze vidljiva je na trećem, ožujskom festivalu rock kluba. AQUARIUM je nastupio s Borisom, Titovom, Troshchenkovom, Kuryokhinom, plus Vladimirom Chekasinom i Alexanderom Kondrashkinom. Ta se sinteza pokazala prilično neuspješnom, jer se Chekasin navikao na jazz prostranstva, rasprodao se do kraja, zvuk je bio vrlo loš i dojam je ostao sumoran. Snimka je ipak vrlo zanimljiva za slušanje.

U svibnju je na inicijativu Kuryokhina Andrey Otryaskin, supergitarist iz ansambla JUNGLE, fokusiran na art rock, angažiran u AQUARIUM za električne koncertne nastupe. Svojstva njegove melankolične, zamišljene prirode očitovala su se u AKVARIJU. Činjenica je da jedan od notornih hitova "The Knife Cuts the Water" s Otryaskinom gitarom uopće nije zvučao, ali bilo koja spora pjesma, na primjer, "Cud Goddo", dobila je gotovo studijski zvuk na pozornici zahvaljujući Andreyevom sofisticiranom sviranju na gitari s dvovratom.

U ljeto 1985. AQUARIUM započinje snimanje novog albuma okvirnog naziva "Život iz perspektive drveća", a krajem rujna dolazi do ponovnog scenskog okupljanja koje se pokazalo grandioznim trijumfom LDM-a. Na pozornici su bili Boris, Dyusha, Seva, Fan, Titov, Kussul. Glazbenici su odsvirali sjedeći poluakustični program (ozvučen basom i mikrofonima) i dobili buran pljesak. Na bis je - u sličnoj instrumentalnoj verziji - izvedena "Rock and Roll is Dead" koja je cijelu dvoranu dovela u ekstazu. Od hitova vrijedi spomenuti "Majstora" i "Sudaca".

12. listopada, na otvaranju sezone, Grebenščikov, Troščenkov, Titov i Ljapin pojavili su se na pozornici rock kluba, otvorivši koncert novom bluesom "Ja sam zmija". Zatim su se na pozornici pojavili Fan, Seva i Dyusha, što je jako obradovalo stare fanove. A. B. Pugačeva, koja je bila prisutna na koncertu, pozvala je Ljavina na Recital, što je on odbio. Saksofonist Chernov iz "Pop-Mechanics" nastupio je zajedno s AQUARIUM-om.

Jesen-85 prošla je bez daljnje struje, ali ponovno okupljeni akustični AQUARIUM, popunjen basom i violinom, nastavio je aktivno svirati po Lenjingradu kao i prije. Bilo je i gostovanja u Moskvi i Čeljabinsku. Istovremeno se nastavio rad na albumu. Na snimanjima je snimljen materijal na dubl albumu, točnije 14-minutna verzija pjesme "We'll Never Get Older". Materijal se, međutim, pokazao vrlo heterogenim i, da tako kažemo, "otporao" se svojim tvorcima. Sam Boris je, očito, također bio u nedoumici oko izbora stvari. Album je objavljen tek u siječnju 1986. pod imenom "Children of December" i ispao je vrlo električan. Svjetonazor i, kao rezultat toga, rad Borisa počeo se razlikovati od svjetonazora većine slušatelja, što se odrazilo na pjesme poput "Cad-Goddo", "Village". Istodobno, postojale su i tradicionalne akvarijske skladbe, na primjer, "Ples na rubu proljeća" i sama "Djeca prosinca". Vrlo neočekivana bila je obrada "Thirst" uz korištenje zbora Polyanskyja. Zvuk je također bio vrlo heterogen, kao da se radi o albumu iz različitih kolekcija.

Hitovi su bili "2-12-85-06" i "Ja sam zmija". Potonji je snimljen s prigušenijim zvukom od live izvedbi, što se po prvi put pokazalo kao plus. Većinu dionica solo gitare izveo je sam Boris, pozivajući Lyapina samo na "2-12 .." i na rock and roll "She can move yourself." Također treba istaknuti veličanstvenu igru Kuryokhina i visoka kvaliteta zapisa. Grebenščikov je ovaj album nazvao "tajnom".

No, kako to često biva s akvarističkim albumima, nakon nekog vremena "Djeca prosinca" otkrila su drugi i treći semantički sloj. Kombinacija akustike i elektriciteta odražavala je Borisovu želju da dvije faze AKVARIJUMA spoji u jedinstvenu cjelinu.

Gotovo odmah izašao je live album pod nazivom "10 Arrows" - deseti album AQUARIUMA. Album je bio dokumentarna refleksija akustičnih koncerata 85-86 godina u šest. Postoji nekoliko verzija ovog albuma, kao i samo live snimke. Kanonska varijanta sadrži akustičnu verziju "She Can Move Herself" i studijsku verziju "City". Teško je razumjeti uvrštavanje u album treće verzije "Nebo je sve bliže" i izbacivanje iz konačne verzije rijetka "Crossroads", koja počinje dugim solom na udaraljkama Mikhaila Vasilieva. S druge strane, “Domaćin” i “Tramvaj”, koji su prije hodali u prljavim pločama, sada su dobili trajnu registraciju albuma.

Na četvrtom festivalu (svibanj 1986.) AQUARIUM postignut uspjeh bez presedana- ovoga puta i prisutna publika i žiri koji je ansamblu dodijelio Grand Prix. U koncertni program zazvučalo nekoliko novih stvari - "Adelaide", "Love is all we are" i najdelikatnija "Gold on Blue". Inače bi se program mogao nazvati „Povijest AKVARIJUMA – život“. S pozornice su zvučale i čisto električne i čisto akustične stvari. Dvije, činilo se, nespojive inkarnacije AKVARIJUMA spojile su se u ovom slučaju prilično skladno. Boris, slavni majstor paradoksa, još jednom pokazao svoje umijeće.

Nakon festivala počelo je ljeto 1986. koje će, mislim, ući u povijest AQUARIUMA kao njegovo ljeto. Unatoč činjenici da se izvana nije dogodilo ništa posebno, osim uspješnog nastupa u Moskvi na izvještajnom koncertu rock laboratorija. Zapravo, događaji su se razvijali kao u detektivskoj priči s famozno zaokrenutim zapletom.

U lipnju je u SAD-u, u Kaliforniji, izašao dvostruki album pod nazivom "Red Wave" za "Big Timer Records". Snimljene su 4 rock klupske grupe: AQUARIUM, KINO, ALICE i STRANGE GAMES - po jedna strana za svaku grupu. Joanna Stingray, kalifornijska lokalna pjevačica, sudjelovala je u izdavanju ovog albuma. Naklada je, doduše, bila samo 10.000 primjeraka, ali je ovaj događaj ipak ostavio snažan dojam na sve ljubitelje domaćeg rocka. - Iz hobija ili posla, sami akvaristi, naravno, nisu imali nikakve veze s izlaskom ovog albuma. Srećom, pjesme uključene u "Crveni val" bile su registrirane u BOAP-u i nije bilo problema. Naprotiv, od kraja ljeta počeli su ozbiljni razgovori o izdavanju gigantske ploče AQUARIUM u tvrtki Melodiya. Održana su dva umjetnička vijeća, na drugom je govorio pjesnik Andrej Voznesenski, nakon čega je odobren disk lopte. Trajat će oko 39 minuta - što je ograničenje "Melodije" - i bit će zbirka "Day of Silver" i "Children of December". Unosi za matrice su Tropillovljevi.

Sve te vijesti zasjenio je vrlo tužan i težak događaj: u kolovozu se, dok je plivao u Volgi, utopio Sasha Kussul. U sjećanje na njega priprema se album na kojem će se naći njegova najistaknutija djela.

Nakon festivala, koji je obilježio epizodni nastup Gakkela na bas izvedbi "Rock and Roll ...", Vsevolod se donekle povukao iz sudjelovanja u nastupima uživo. Ostali su još uvijek zajedno. Što se tiče mogućeg sudjelovanja Aleksandra Lyapina u akustičnim koncertima. Što se tiče Mihaila Vasiljeva, on vlada klavijaturama.

Opseg ove publikacije ne ostavlja mjesta širokim generalizacijama, ali kada govorimo o AQUARIUM-u, može se usporediti samo s Beatlesima (po vrijednosti) kasnih 60-ih. Svaki album je i očekivan iu svakom tekstu traže i drugi i treći smisao. Utjecaj Grebenshchikova na umove je ogroman i nemoguće je precijeniti ulogu AQUARIUM-a u razvoju domaćeg rocka.

Boris Grebenščikov. 1980-ih. ">

Grupa za akvarij. Boris Grebenščikov. 1980-ih.

AKVARIJ, Ruski rock bend(Lenjingrad, Petersburg). Ova grupa, predvođena svojim karizmatičnim vođom - tekstopiscem, pjesnikom i pjevačem Borisom Grebenščikovim - zauzima posebno mjesto u povijesti ruskog rocka. Njezin rad u ranim 1980-ima poslužio je kao katalizator nadolazećih promjena, imajući ogroman utjecaj na umove najmanje dvije generacije slušatelja; pomogla je obogatiti dosta oskudni jezik tadašnjeg rock pokreta tekovinama svjetske kulture i iznjedrila novi umjetnički fenomen.

Aquarium su u srpnju 1972. stvorili Boris Grebenshchikov (r. 27. studenoga 1952., Lenjingrad), tada student matematike na Sveučilištu u Lenjingradu, i njegov školski prijatelj, ambiciozni dramatičar Anatolij "George" Gunitsky. U početku AQUARIUM nije postojao toliko kao prava grupa, već kao ideja, odražavajući mješoviti interes njegovih suosnivača za glazbu, istočnjačku filozofiju i teatar apsurda. U početku, budući da je bio više društvo prijatelja i istomišljenika nego obična grupa, AQUARIUM dugo nije mogao steći stabilan oblik i sastav, rastrgan između rock and rolla i amaterskog kazališta Lenjingradskog sveučilišta (kasnije Erika Goroshevskog kazališni studio), čiji su repertoar temeljili na dramama Gunitskog.

Grebenščikovljev prvi javni nastup dogodio se u proljeće 1973. tijekom noćnog rock festivala u jednom od predgrađa Lenjingrada, gdje je otpjevao dvije pjesme Cata Stevensa. Sam “AQUARIUM” (nakon dugih proba i rijetkih pojavljivanja na sveučilištu) u sastavu: Grebenshchikov (gitara i vokal), Andrey “Dyusha” Romanov (flauta, gitara, vokal), Mikhail “Fan” Vasiliev i Gunitsky (bubnjevi), napravio je debitirao je u studenom 1974., zagrijavši dvoranu za "VELIKO ŽELJEZNO ZVONO" ("BJK"), a pozornost javnosti privukao je vrlo ekstravagantnim izgled i čudan sadržaj pjesama, a ne sposobnost sviranja, no od tada se etablirao među najaktivnije sudionike peterburške rock scene. Mjesto Gunitskog, koji je nakon niza nasumičnih zamjena konačno odabrao kazalište, zauzeo je Mihail "Michael" Kordyukov (ex-"NOMADS", "IDEA FIX", "BZhK", "GOLSFSKA STRUJA", itd.); violinist Nikolaj Markov i violončelist Vsevolod Gakkel došli su iz akustično-folklornog sastava "AKVARELI". Prvi je, doduše, ubrzo otišao u vojsku, a drugi je dugo ostao sastavni element glazbene formule "AKVARIJUMA". Sredinom 70-ih grupa je redovito nastupala; kod kuće je snimila nekoliko zanimljivih, iako nesavršene kvalitete, magnetnih albuma, a 1976. godine, zajedno s poznatim kolekcionarom i istraživačem umjetnosti BEATLES-a Nikolajem Vasinom, postavila je temelje jednoj od najvažnijih tradicija sv. Petersburg rock - praznici i koncerti posvećeni rođendanima članova legendarne četvorke.

Iste godine, "AQUARIUM" je samoinicijativno otišao na Tallinn Rock Festival, gdje je čak dobio nagradu "za najraznovrsniji program", a nešto kasnije je prvi put posjetio Moskvu. Kordyukova su sukcesivno zamijenili Vladimir Boluchevsky i Sergey Plotnikov (iz grupe "CAPITAL REPAIR"), neko vrijeme je kasnije poznata Olga Pershina pjevala s "AQUARIUM". Otišao je u vojsku Fanova, a Gakkel je uzeo bas gitaru. U veljači 1977. u grupi se pojavio student konzervatorija Alexander "Fagot" Alexandrov (fagot), no šest mjeseci kasnije i on je zajedno s Romanovom otišao u vojsku, odakle se nedugo prije vratio Vasiljev.

Skraćeni sastav: Grebenshchikov, Vasiliev, Gakkel, koji se povremeno pridružio Kordyukovu i Mikhailu "Mikeu" Naumenku (gitara, vokal), "AQUARIUM" je nastupao na koncertima s akustičnim repertoarom, u ljeto 1978. održao je mini-festival akustike rocka (što je rezultiralo zajedničkim albumom BG i Mike), a u ožujku 1979. postaje gost Tartu Rock Festivala.

U tom razdoblju rad "AQUARIUM"-a doživljava snažan udar novog vala - prvenstveno reggaea i punk rocka. Grupa je demonstrirala svoj novi stil na rock festivalima u Černogolovki blizu Moskve (studeni 1979.) i u Tbilisiju (ožujak 1980.), gdje su proizveli efekt eksplodirajuće bombe sa sirovim, tvrdim zvukom zasićenim disonancama, iskreno šokantnim tekstovima i neprikrivenom pozornicom agresija. Koncert AQUARIUM-a snimala je finska televizija, burno su ih dočekali radikalni glazbenici i novinari, iako je većina publike i žirija ostala, dapače, u nedoumici - vrijeme za takvu glazbu još nije došlo.

U proljeće 1980. bubnjar Evgeny Guberman napustio je grupu (“ZAROK”, kasnije “ZOO”, “ALLEGRO” itd.), ali se pojavio bluesman Dmitry “Red Devil” Gusev (harmonika). "AQUARIUM" se ponovno vratio poluakustičnom zvuku. Krajem 1980. intenzivna i odlučujuća za cjelinu daljnju sudbinu grupna suradnja "AQUARIUM" s glazbenikom i inženjerom zvuka Andreyem Tropillom, koji je u to vrijeme pokušavao u amaterski rock usaditi ukus za albumsko razmišljanje. “AKVARIJ” se za njega pokazao kao plodan materijal.

Otvaranje Lenjingradskog rock kluba (7. ožujka 1981.), čiji je AQUARIUM postao član od prvih dana, gotovo se poklopilo s izdavanjem njihovog prvog studijskog rada s Tropillom, " plavi album". Unatoč ograničenim mogućnostima koje rock klub može pružiti svojim članovima, za "AQUARIUM" je to bila prilika da na pozornici utjelovi mnogo toga što je zamišljeno, a prije nerealno.

Sastav grupe se nastavio mijenjati: Gusev je otišao (kasnije s "DANGEROUS NEIGHBORS" i svim vrstama blues projekata) i Alexandrov (kasnije u "SOUNDS OF MU"); u proljeće 1981. iz PIKNIKA dolazi bubnjar Alexander Kondrashkin; u procesu rada na sljedećem studijskom projektu, Sergey Kuryokhin, poznat i na rock sceni iu svijetu jazza, bio je uključen kao pijanist i aranžer. On, kao i gitaristi Vladimir Kozlov, Vladimir Levy ("TAMBURIN"), pjevačica Olga Pershina sudjelovali su u snimanju možda najboljeg albuma u biografiji AQUARIUM-a " Trokut» (1981).

Nove ideje, čiji se broj značajno povećao dodavanjem Kuryokhina glavnom sastavu grupe, zahtijevale su novu inkarnaciju, dakle Alexander Lyapin (gitara; ex-“NU WAIT”), Petr Troshchenkov (bubnjevi; ex-“ PIKNIK”), Igor Butman (saksofon). Svaki novi album grupe (" Tabu 1982. godine, Radio Afrika» 1983. godine) pomaknula je njezine glazbene horizonte i postala predmet pomne kritike u krugovima rock glazbe diljem zemlje.

Slijedeći ono što je proklamirano na početku njegova glazbena karijera načelo: „nije važna forma, nego sadržaj“, BG i društvo odlučno su eksperimentirali sa stilom (dakle, u različitim fazama grupa je, tražeći vlastiti glazbeni jezik, prolazila kroz hobije za psihodelijom, folkom -barok, hard-, art- i jazz-rock, punk, reggae, “novi val” itd.), te sastavom (zbog čega bi “AQUARIUM” na pozornici mogao izgledati kao gudački kvartet, jazz combo , tradicionalni rock bend, rock big band sa snažnom brass sekcijom, a ponekad pretvoren u duet, npr. akustična gitara i bas bez pragova ili violončelo bez gubitka njihove karakterističan zvuk). Pod utjecajem Kuryokhinovih ideja, sredinom 80-ih, AQUARIUM se neko vrijeme bavi glazbom slobodne forme, surađujući s V. Chekasinom i V. Ponomarevom. Grebenshchikov je sudjelovao u Kuryokhinovim solo projektima i snimanjima.

Godine 1983.-84. "AQUARIUM" postaje laureat 1. i 2. festivala rock kluba, u listopadu 1983. basist Alexander Titov pojačava postavu, au kolovozu 1984. violinist Alexander Kussul (tragično poginuo u kolovozu 1986., preplivavajući Volgu). Unatoč tome, unutar grupe su se stvorile napetosti, pogoršane proturječjem između njezine stvarne popularnosti i službenog statusa. Slučaj je završio činjenicom da se u jesen 1984. "AQUARIUM" zapravo raspao. Kuryokhin je nastupio sa svojim eksperimentalnim orkestrom POPULAR MECHANICS, Lyapin sa svojim blues bendom TELE U, Vasiliev se pridružio ZOO-u. Stoga je na 3. festivalu rock kluba (1985.), okupljen u sastavu: Grebenščikov, Kurjohin, Titov, Troščenkov, Kondraškin i Čekasin (pod prozirnim pseudonimom Vladimir Ponomarev), AQUARIUM, unatoč svoj svojoj zvjezdanosti, zvučao suhoparno i hladno, ostavljajući dvoranu ravnodušnom. Pokušaj da se još jednom promijeni formula zvuka pozivanjem darovitog novog jazz gitarista Andreya Otryaskina (JUNGLE) bio je čudan sam po sebi, ali se pokazao jednako neproduktivnim.

U rujnu 1985. "AQUARIUM" se, na veće zadovoljstvo armije svojih štovatelja, preoblikovao u svoj klasični (točnije, jedan od klasičnih) sastava, koji je trijumfalno nastupio na 4. festivalu rock klubova i bio - za znak zasluge za peterburški rock - n-roll - obilježen njegovim "Grand Prixom". U ljeto 1986. u SAD-u izlazi dvostruki album koji je pripremila Joanna Stingray. crveni val, čija je jedna strana bila predviđena za AQUARIUM. Zapadni tisak vrlo je povoljno reagirao na album, za razliku od domaćeg, ali vremena su se promijenila - počela je era glasnosti i perestrojke. A u jesen iste godine grupa počinje izvoditi solo koncerte u Palači sportova Yubileiny (što je postalo znak legalizacije samog AQUARIUM-a i cjelokupnog domaćeg rocka), a također sudjeluje na zajedničkom festivalu Lenjingradskog rocka Club and the Moscow Rock Laboratory u DC MPEI (Moskva).

Na inicijativu Tropilla, tvrtka Melodiya objavila je dva albuma grupe; nekoliko njezinih pjesama zvučalo je u senzacionalnom perestrojkovskom filmu ACCA Sergeja Solovjova (koji je postavio temelje za redateljevu dugogodišnju suradnju s Grebenščikovim i Kurjokinom); Počela je "akvarijumska manija" - hype u tisku oko grupe i njezinog vođe, inspiriran entuzijastičnim člankom u Ogonyoku Andreja Voznesenskog "Bijele noći Borisa Grebenščikova". U skupina nizova"AQUARIUM" su predstavili Ivan Voropaev (viola) i Andrey "Ryusha" Reshetin (violina). Bend je bio na velikim turnejama, nailazeći posvuda na mnoštvo oduševljenih obožavatelja.

U travnju 1988. Grebenščikov je potpisao ugovor s američkom tvrtkom CBS/Columbia. U lipnju je AQUARIUM posjetio Kanadu, gdje je nastupio na koncertu u organizaciji društva Doctors for a Nuclear-Free World u dvorani Forum u Montrealu. Drugu polovicu 1988. i veći dio 1989. Grebenščikov je proveo u inozemstvu, snimajući svoj album i ostvarujući druge glazbene projekte.

Prepušteni sami sebi, članovi njegove grupe počeli su provoditi svoje osobne planove: Lyapin je organizirao svoje "ISKUSTVA" s kojima je obišao cijelu zemlju; Romanov, Vasiliev, Reshetin plus Kordyukov i harmonikaš Sergej Shchurakov ujedinjeni pod imenom "THROLIF", Voropaev je nastupio s grupom iz Kolomne "ADO".

Pjesme "AKVARIJUMA" zvučale su u filmovima "Ivanov" (režija A. Nekhoroshev, A. Ilkhovsky, 1982), "Draga, draga, voljena, jedina" (režija D. Asanova, 1984), "ACCA" ( 1987), "Crna ruža je simbol tuge, crvena ruža je simbol ljubavi "(1989) i" Kuća pod zvjezdanim nebom "(1992) S. Solovjova; članovi benda bili su jedni od junaka dokumentarnog filma "Stijena" (r. A. Učitelj, 1987.) i glavni u filmu "Dug put kući" (r. M. Aptid, 1989., SAD). Devedesetih godina prošlog stoljeća grupa je snimila nekoliko novih albuma, ponovno izdavši zbirke svojih najboljih pjesama. Glazbenici su bili na brojnim turnejama i sudjelovali u nizu zanimljivih zajedničkih projekata.

U 2000-ima rad AQUARIUM-a nije doživio zamjetne promjene. Objavljena su dva nova albuma: "Sestra kaosa"(2002) i "Pjesme ribara"(2003). Grebenščikov je ostao vjeran sebi u stilu izvedenih skladbi i profinjenosti aranžmana. Konkretno, sudjelovao je u snimanju prvog albuma poznati predstavnik etnička glazba Jivan Gasparyan (duduk). Drugi album snimljen je uz sudjelovanje cijelog tima indijskih glazbenika koji su svirali svoje nacionalne instrumente.

Andrej Burlaka

Diskografija:

Arhiva. Svezak 3 (SNC Records, CD, 1990.)
Babilonska knjižnica (SoLyd Records, CD, 1993.)
Omiljene pjesme Ramzesa IV. (Triary, CD, 1993.)
Akvarij (Triary, CD, MC, LP, 1994.)
Srebrni dan (Triari, CD, 1994.)
Prosinačka djeca (Triary, CD, 1994.)
Kostroma mon amour (Triary, CD, 1994.)
Crveni val (SNC Records, 1994.)
Na Taganki (SoLyd Records, 1994.)
Peterburški pijesak (Triary, CD, 1994.)
Tabu (Triary, CD, 1994.)
Trokut (Triary, 1994.)
Zvuci sjeverne prijestolnice (Moroz Records, 1995.)
Navigator (Triary, CD, 1995.)
Idemo na istok (Moroz Records 1995.)
Elektrošok (uživo u GlavAPU 4. lipnja 1992.) (Odjel "Exit", CD, 1995.)
Akustika (Triary, CD, 1996.)
Radio Afrika (Triary, 1996.)
Snježni lav (Triary, CD, 1996.)
Ekvinocij (Trijar, 1996.)
Plavi album (Triary, 1996.)
Deset strijela (Triary, 1996.)
Assa (L-spoj, 1996.)
Radio London (SoLyd Records, CD, 1996.)
Chubchik (SoLyd Records, CD, 1996.)
Čitanka 1980.-87. (Trijar, 1997.)
Hiperboreja (SoLyd Records, 1997.)
Rusko-abesinski orkestar (SoLyd Records, CD, 1997.)
Lilit (1997)
Kunstkamera (1998.)
Najbolje pjesme (1999.)
Y (1999)
Terarij "Petokutni grijeh" (2000.)
teritorij (2000)
Sister Chaos (Union, 2002.)
Ribarske pjesme (CD Land + / CD Land Records, 2003.)