Školska enciklopedija. Barokni

smjer

Barok (talijanski barocco - "bizaran", "čudan", "sklon ekscesima", port. pérola barroca (doslovno "biser s porokom"); postoje i druge pretpostavke o podrijetlu ove riječi) - karakterističan europska kultura XVII-XVIII stoljeća, čije je središte bila Italija. Barokni stil pojavio se u kasnoj renesansi, krajem XVI. početkom XVII stoljeća u talijanski gradovi: Rim, Mantova, Venecija, Firenca. Doba baroka smatra se početkom trijumfalne povorke "zapadne civilizacije". Barok se suprotstavio klasicizmu i racionalizmu.

Jedna od prvih monografija o baroku bila je Wölfflinova Renesansa i barok (njem. Renaissance und Barock, 1888.). Barok je zauzimao razdoblje između renesanse i klasicizma, au svojoj kasnijoj inačici nazvan je rokoko. Wölfflin karakterističnim obilježjima baroka naziva slikovitost i strastvenost. Dvořák je iz ranog baroka izdvojio manirizam. Nakon toga, Panofsky je zacrtao tendenciju da se u baroku ne vidi antiteza, već nastavak renesanse.

U XVI. stoljeću Italija - prva karika u umjetnosti renesanse - izgubila je svoju ekonomsku i političku moć. Stranci - Španjolci i Francuzi - počinju gospodariti na teritoriju Italije, oni diktiraju uvjete politike itd. Iscrpljena Italija nije izgubila visinu svojih kulturnih pozicija - ona ostaje kulturni centar Europa. Središte katoličkog svijeta je Rim, on je bogat duhovnim moćima.

Moć u kulturi očitovala se u prilagodbi novim uvjetima - plemstvo i crkva trebaju svi da vide njihovu snagu i opstojnost, ali kako nije bilo novca za izgradnju palazza, plemstvo se okrenulo umjetnosti kako bi stvorilo iluziju moći i bogatstvo. Stil koji ih može uzdići postaje popularan. Tako se barok pojavio u Italiji krajem 16. stoljeća.

Podrijetlo riječi barok kontroverznije je od naziva svih ostalih stilova. Postoji nekoliko verzija podrijetla. Portugalski barroco - biser nepravilnog oblika koji nema os rotacije, takvi su biseri bili popularni u 17. stoljeću. U talijanskom baroku - lažni silogizam, azijski oblik logike, tehnika sofistike zasnovana na metafori. Kao biseri nepravilnog oblika, barokni silogizmi, čiju je lažnost skrivala njihova metafora.

Upotreba pojma kod kritičara i povjesničara umjetnosti seže u drugu polovicu 18. stoljeća i odnosi se isprva na figurativnu umjetnost, a posljedično i na književnost. U početku je pojam dobio negativnu konotaciju. Ernst Gombrich je napisao: “Riječ “barok”, što znači “bizaran”, “apsurdan”, “čudan”, također je kasnije nastala kao jetka sprdnja, poput bauka u borbi protiv stila 17. stoljeća. Ovu su oznaku nosili oni koji su smatrali nedopustivim proizvoljne kombinacije klasičnih oblika u arhitekturi. Riječju "barok" označavali su svojevoljna odstupanja od strogih normi klasike, što je za njih bilo ravno neukusu. Tek krajem 19. stoljeća dolazi do prevrednovanja baroka, zahvaljujući europskom kulturnom kontekstu od impresionizma do simbolizma, koji ističe poveznice s baroknim dobom.

Jedna kontroverzna teorija sugerira da sve ove europske riječi potječu od latinske riječi bis-roca, iskrivljeni kamen. Druga teorija je od latinske riječi verruca, strmo uzvišenje, nedostatak u dragom kamenu.

U različitim kontekstima riječ barok može značiti “pretencioznost”, “neprirodnost”, “neiskrenost”, “elitnost”, “deformitet”, “pretjerana emotivnost”. Sve te nijanse riječi barok u većini slučajeva nisu doživljavane kao negativne.

Konačno, druga teorija sugerira da je ova riječ u svim spomenutim jezicima parodična sa stajališta lingvistike, a njezina tvorba riječi može se objasniti njezinim značenjem: neobično, neprirodno, dvosmisleno i varljivo.

Dvosmislenost baroknog stila objašnjava se njegovim podrijetlom. Prema nekim istraživačima, posuđen je iz arhitekture Turaka Seldžuka.

Barok se odlikuje kontrastom, napetosti, dinamičnim slikama, afektacijom, težnjom za veličinom i raskošnošću, za spajanjem stvarnosti i iluzije, za spojem umjetnosti (urbane i dvorsko-perivojne cjeline, opera, kultna glazba, oratorij); istodobno - težnja prema autonomiji pojedinih žanrova (concerto grosso, sonata, suita u instrumentalna glazba). Ideološki temelji stila formirani su kao rezultat šoka, koji je za 16. stoljeće bio reformacija i učenje Kopernika. Mijenja se još u antici uspostavljena predodžba o svijetu kao razumnoj i trajnoj cjelini, kao i renesansna ideja o čovjeku kao najracionalnijem biću. Prema Pascalu, osoba je počela shvaćati sebe "nečim između svega i ničega", "onaj koji hvata samo pojavu pojava, ali nije u stanju razumjeti ni njihov početak ni kraj."

Ovo je dio članka Wikipedije koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Puni tekstčlanci ovdje →

Nadimak Caravaggio, smatran najznačajnijim majstorom među talijanskim umjetnicima koji su stvarali krajem 16. stoljeća. novi stil u slikarstvu. Njegove slike, naslikane na vjerske teme, nalikuju realističnim prizorima autorova suvremenog života, stvarajući kontrast između kasne antike i modernog doba. Junaci su prikazani u sumraku, iz kojeg zrake svjetlosti otimaju ekspresivne geste likova, kontrastno ispisujući njihovu specifičnost. Sljedbenici i imitatori Caravaggia, koji su se isprva nazivali karavagistima, a sama struja karavagizmom, preuzeli su bujnost osjećaja i karakterističan Caravaggiov način, kao i njegov naturalizam u prikazivanju ljudi i događaja. Bolonjski akademizam, nasuprot karavagizmu, zastupali su Annibale Carracci i Guido Reni.

U talijansko slikarstvo razvilo se barokno doba različitih žanrova, no uglavnom su to bile alegorije, mitološki žanr. Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo, Giovanni Battista Tiepolo i braća Carracci uspjeli su u tom smjeru. postao poznat venecijanska škola, gdje je žanr vedute, odnosno urbanog pejzaža, stekao veliku popularnost. Najslavniji autor takvih djela je D. A. Canaletto. Ništa manje poznati nisu Francesco Guardi i Bernardo Bellotto. Canaletto i Guardi slikali su poglede na Veneciju, dok je Bellotto (Canalettov učenik) radio u Njemačkoj. Posjeduje mnoge poglede na Dresden i druga mjesta. Salvator Rosa (napuljska škola) i Alessandro Magnasco slikali su fantastične krajolike. Arhitektonski pogledi pripadaju potonjem, a vrlo mu je blizak. francuski umjetnik Huberta Roberta, koji je djelovao u vrijeme kada je interes buknuo u antici, u rimskim ruševinama. U njihovim djelima prikazane su ruševine, lukovi, kolonade, antički hramovi, ali u pomalo fantastičnom obliku, s pretjerivanjima. Herojska platna slikao je Domenichino, a slikovite parabole Domenico Fetti.

U Francuskoj

U Francuskoj su barokne značajke svojstvene ceremonijalnim portretima Iasenta Rigauda. Njegovo najpoznatije djelo je portret Luja XIV. Rad Simona Voueta i Charlesa Lebruna, dvorskih slikara koji su radili u žanru svečanog portreta, karakterizira se kao "barokni klasicizam". Prava transformacija baroka u klasicizam uočena je na platnima Nicolasa Poussina.

U Španjolskoj

Čvrstije, strože utjelovljenje dobilo je barokni stil u Španjolskoj, utjelovljen u djelima takvih majstora kao što su Velasquez, Ribera i Zurbaran. Držali su se načela realizma. U to vrijeme Španjolska je doživljavala svoje "zlatno doba" u umjetnosti, dok je bila u gospodarskom i političkom padu.

Umjetnost Španjolske karakterizira dekorativnost, kapricioznost, sofisticiranost oblika, dualizam idealnog i stvarnog, tjelesnog i asketskog, gomilanja i škrtosti, uzvišenog i smiješnog. Predstavnici uključuju:

Zaklada Wikimedia. 2010. godine.

Pogledajte što je "barok u slikarstvu" u drugim rječnicima:

- (tal. barocco “poročan”, “labav”, “pretjeran”, port. perola barroca “nepravilan biser” (doslovno “biser s porokom”); postoje i druge pretpostavke o podrijetlu ove riječi) ... ... Wikipedia

- (talijanski barocco, dosl. bizaran, čudan), jedan od dominantnih stilova u europskoj arhitekturi i umjetnosti kasnog 16. i sredine 18. stoljeća. Barok je nastao u doba intenzivnog sastavljanja naroda i nacionalne države(glavni ... ... Enciklopedija umjetnosti

- (od talijanskog barocco, francuski barok, čudan, pogrešan) književni stil Europa krajem 16., 17. i dijelom 18. stoljeća. Pojam "B." u znanost o književnosti prešao iz povijesti umjetnosti; osnova za takav prijenos pojma je opća sličnost ... ... Književna enciklopedija

- (tal. barocco lit. čudan, bizaran), jedan od glav stilski pravci u umjetnosti Europe i Amerike kon. 16 ser. 18. stoljeće Barok, koji gravitira prema svečanom veliki stil, ujedno odražava progresivne ideje o ... ... Velik enciklopedijski rječnik

- (talijanski barocco čudan, bizaran), jedan od glavnih stilskih trendova u umjetnosti Europe i Amerike kon. XVI Ser. 18. stoljeće B. karakterizira kontrast, napetost, dinamizam slika, afektiranost, želja za veličinom i pompom, da ... ... Enciklopedija kulturnih studija

- (pretpostavlja se: od portugalskog perola barroca biser bizarnog oblika ili od latinskog baroco mnemotehnička oznaka jedne od vrsta silogizma u skolastičkoj logici) dominantan stil u europska umjetnost kraj 16. sredina 18. stoljeća Velik sovjetska enciklopedija

Srebrni relikvijar svetog Wojciecha, Snizhne, Poljska. Barok u Commonwealthu je faza u razvoju kulture, koja je obuhvatila razdoblje od kraja ... Wikipedia

Barokni- (talijanski barocco hirovit, vjerojatno od portugalskog perola barroca biser nepravilnog oblika) Europski fenomen. kultura 16 rano. 18. stoljeće Doba B. povezuje se s Vel. geografski i znanstvenog otkrića. Čuđenje, oduševljenje i užas prije nova slika mir...... Ruski humanitarni enciklopedijski rječnik

U drugačije vrijeme u pojam "barok" stavljana su različita značenja. Isprva je imala uvredljivu konotaciju, implicirajući apsurdnost, apsurdnost (možda se vraća na portugalsku riječ za ružan biser). Taj je stil dominirao europskom umjetnošću između manirizma i rokokoa, dakle od oko 1600. do početka 18. stoljeća. Barok je od manirizma naslijedio dinamiku i duboku emocionalnost, a od renesanse čvrstoću i raskoš: obilježja oba stila skladno su se stopila u jedinstvenu cjelinu.

Baroknu umjetnost karakteriziraju hrabri kontrasti razmjera, svjetla i sjene, boja, kombinacija stvarnosti i fantazije. Osobito se ističe barokna fuzija razne umjetnosti u jedinstvenoj cjelini veći stupanj prožimanja arhitekture, kiparstva, slikarstva i dekorativne umjetnosti. Ta želja za sintezom umjetnosti temeljna je značajka baroka.

Barokno slikarstvo karakterizira dinamičnost, “plošnost” i kićenost oblika, a najkarakterističnija obilježja baroka su upečatljiva kitnjastost i dinamičnost. Kontradiktorna kombinacija naglašene emocionalnosti, senzualnosti s bujnom dekorativnošću daje djelima baroknih majstora kazališni spektakl.

Slikarstvom su dominirale monumentalne dekorativne kompozicije na vjerskim ili mitološke teme, svečani portreti dizajnirani za ukrašavanje interijera.
Religiozna kompozicija tipična za barok prikazuje svece ili Madonu okruženu anđelima u vrtlogu valovitih draperija i vijugavih oblaka. Scene iz klasične mitologije, popularne u ovo doba, prikazivane su na jednako pretjeran način. Nije, međutim, sva barokna umjetnost bila raskošna i blistava - mračna drama umjetnika poput Caravaggia također pripada ovom stilu.

"Pogledajte ovo lice; to je umjetnost
Nemarno prikazano na platnu
Kao odjek nezemaljske misli,
Niti sasvim mrtav, niti sasvim živ..."
M.Yu. Ljermontova. "Portret".
Novi stil, uspostavljen do kraja 16. stoljeća u umjetnosti Europe, i tzv Barokni(talijanski barocco - čudan, bizaran), karakteriziran sjajem, grandioznošću, dostizanjem pompoznosti, obiljem vanjskih efekata i detalja, dekorativnošću i "raskošnošću" oblika. To se već odrazilo na rad onoga koga sam ranije spomenuo (u dijelu "Kasna renesansa") Michelangelo Merisi da Caravaggio(1571.-1610.), u koje likovni kritičari često svrstavaju različitim stilovima, uključujući i barok, kao njegov najveći predstavnik, začetnik realizma u slikarstvu.

Vjeruje se da je on prvi primijenio u svom radu tehniku ​​koja se koristi u drvorezima u boji - "chiaroscuro" (talijanski - chiaroscuro) - tehnika "distribucije boja različite svjetline ili nijansi iste boje, omogućujući vam da uočite prikazan objekt kao voluminozan." U jeziku povijesti umjetnosti postoji čak i izraz "caravagism" - stil baroknog doba, koji karakterizira tehnika "chiaroscuro" i naglašeni realizam.

Značajke baroknog stila, kao propagatora, koji aktivno zaokuplja gledatelja, obično se povezuju s jačanjem apsolutističkih monarhija, s protureformacijom, pa stoga ima svoj izraženi nacionalne karakteristike V različite zemlje Europa. U Nizozemskoj, na primjer, gdje je protestantizam raširen, a talijanski utjecaj nije bio tako jak, barok ima skromniji izraz, ima više intimnosti, a manje sjaja (ako portreti nisu rađeni po narudžbi visokih plemića), ali vrlo životno afirmirajući početak. Vrhunac razvoja umjetnosti u 17.st Nizozemska kreativnost je definitivno Rembrandta van Rijna(1606.-1669.), slikar, majstor crtanja i bakropisa, nenadmašni portretist.

Ako je u grupnim portretima, koji su bili rašireni u Nizozemskoj, iu portretima plemića po narudžbi, umjetnik pažljivo prenosio crte lica, odjeću, nakit, onda je u autoportretima i portretima njemu bliskih ljudi Rembrandt odstupio od umjetničkih kanona i eksperimentirao u potrazi za psihološkom izražajnošću, koristio se slobodnim načinom slikanja, koloritom i igrom chiaroscura.

Pisao sam o njegovom odnosu prema židovskoj zajednici Amsterdama i brojnim portretima židovskih mudraca, staraca i djece (), ovdje ću dati jedan od tih portreta, koji je biser svjetskog slikarstva.

Rembrandta privlače slike obični ljudi, starce, žene i djecu, sve se češće fokusira na lica i ruke izvučene iz tame blagim difuznim svjetlom, vruća crveno-smeđa paleta pojačava emocionalnu ekspresivnost, grijući ih toplim ljudskim osjećajem.

Utjecaj Rembrandtova djela ne samo na Nizozemce, već i na svjetska umjetnost ogroman. Njegovo nenadmašno umijeće, humanizam i demokratičnost, zanimanje za čovjeka, njegova iskustva i unutrašnji svijet utjecao na kasniji razvoj cjelokupne realističke umjetnosti.
Učenik i sljedbenik Rembrandta, koji je živio kratkog vijeka, ali je uspio ostaviti traga u umjetnosti, Karel Fabricius (1622-1654)

duboko asimilirao stvaralačku metodu velikog učitelja, ali je zadržao njegov slobodan stil pisanja, hladnije boje i izvornu tehniku ​​isticanja tamnih likova prvog plana na svijetloj pozadini punoj zraka. Može se reći da je Fabricius bio najbriljantniji Rembrandtov učenik, ali je promijenio učiteljev način pisanja svjetla na tamnoj podlozi i umjesto toga slikao tamne predmete na svijetloj. Tragično je poginuo u eksploziji skladišta baruta u Delftu dok je radio na jednom od svojih portreta.
Sad je tvoj red kreativan način Fabricius je utjecao Jan Vermeer iz Delfta (1632–1675).
"Biser, bljesak, drama i suština "zlatnog nizozemskog doba". Kratkog vijeka, malo napisano, kasno otkriveno..." (Loseva.http://www.aif.ru/culture/person/1012671)

Većina njegovih djela prije se može nazvati žanr-scenama, ali njihova bit su generalizirani žanr-portreti, u kojima se posebna pozornost pridaje stanje uma likovi, opći lirski ugođaj cijele scene, pažljivo ispisivanje detalja, korištenje prirodnog svjetla, živa izražajnost cijele kompozicije.

Mnoga njegova djela prikazuju žene u raznim kućanskim poslovima, imao je priliku promatrati vlastitu suprugu, neprestano zaposlenu kod kuće i odgajajući njihovu brojnu djecu (rodila je 15-ero djece, od kojih je četvero umrlo). Obično se radnja u njegovim žanrovskim portretima odvija na prozoru, slike žena pune su šarma i mira, a igra nijansi i šareni sjaji nadahnjuju svijet ljudi i daju im unutarnji značaj.

Vermeerovo djelo nije bilo cijenjeno za njegova života i bilo je gotovo zaboravljeno sve do druge polovice 19. stoljeća.
Još jedan izvanredan nizozemski umjetnik koji je radio u Haarlemu (Amsterdam) i postao slavan u drugoj polovici svog života kao briljantan portretist bio je Frans Hals(Hals, između 1581. i 1583.-1666.). On je „radikalno reformirao grupni portret, raskidajući s konvencionalnim sustavima kompozicije, uvodeći elemente životne situacije, pružajući izravnu vezu između slike i gledatelja "(Sedova T.A. "Frans Hals". Velika sovjetska enciklopedija)

U djelu Khalsa mogu se vidjeti gotovo svi predstavnici društva - od bogatih građana i viših časnika do društvenih nižih klasa, koje umjetnik prikazuje kao obične žive ljude, utjelovljujući neiscrpan vitalna energija narod.

Često njegovi portreti odaju dojam ugrabljenog i u trenu fiksiranog životnog trenutka, pa reproduciraju živu prirodnost i jedinstvenu individualnost svojih modela, ponekad čak neočekivano podsjećajući na stil impresionista.

Ova slika najvjerojatnije nije portret u pravom smislu riječi, već alegorija koja govori o neizbježnosti smrti i prolaznosti života, ali je toliko živa, prenosi pokret kroz gestu ispružene ruke, koja stvara potpuni dojam portreta konkretnog mladića. Hals je postao poznat po svom energičnom stilu pisanja, koristeći brzi kistom kako bi uhvatio prolazne, trenutne geste i izraze lica. Kasniji Halsovi radovi nastaju usred Shema boja izgrađen na kontrastima crnih i bijelih tonova. Van Gogh je rekao da Hals ima "27 nijansi crne".
Nekoliko riječi o još jednom vedrom i duhovitom nizozemskom slikaru koji je slikao uglavnom žanr scene, od kojih se mnoge mogu smatrati žanr portretima. Jan Steen(oko 1626.-1679.) prikazivao je prizore iz građanskoga života, opisujući ih grubim pučkim humorom, dosežući ponekad i do satire, ali uvijek dobroćudno i majstorski izvedeno.

Zenit flamanski baroka pada na 1. kat. XVII st., njegov istaknuti predstavnik je veliki Peter Paul Rubens(1577.-1640.), slikar, grafičar, arhitekt-dekorater, dizajner kazališnih predstava, daroviti diplomat koji je govorio više jezika, znanstvenik humanist. Rano se posvetio slikarstvu, u mladosti je posjetio Italiju i u mnogočemu usvojio Caravaggiov način, ali je zadržao ljubav prema nacionalnim umjetničkim tradicijama.

Rubens je naslikao velik broj svečanih portreta po narudžbama europske aristokracije, uključujući i kraljevske, ali je i u njima s iznimnim umijećem i senzualnom uvjerljivošću rekreirao fizički izgled i karakterne osobine modela. Ali posebno virtuozan, lirski, napisan sa Velika ljubav a iskrenost intimne portrete njemu bliskih ljudi.

Zanimljivi su radovi u kojima je vidljiva potraga za umjetnikom, želja za prenošenjem različite poze, emocija, izraza lica, postići iznimno majstorstvo u prijenosu najfinijih gradacija svjetla i boja, u bogatstvu šarenih nijansi, održanih u emocionalno bogatoj smeđoj paleti.

Rubensov rad imao je veliki utjecaj na razvoj Europsko slikarstvo, osobito flamanski, a prije svega na njezinu
učenika koji su formirali cijelu školu sljedbenika, od kojih je daleko najtalentiraniji bio njegov asistent Anthony van Dyck (1599–1641).

Preuzevši "sočni" Rubensov slikarski stil, već se u mladosti okrenuo portretu, dajući junacima svojih slika profinjeniji, elegantniji, produhovljeniji i plemenitiji izgled. Istodobno je naslikao mnoge svečane portrete, uključujući i konjaničke, u kojima je veliku pozornost posvetio držanju, držanju, gestama, uspio je u svečanom portretu spojiti "svečanu reprezentativnost slike s individualnom psihološkom karakteristikom".

Van Dyck je posljednjih 10 godina života proveo u Engleskoj na dvoru kralja Charlesa I. među aristokratima, dvorjanima i članovima njihovih obitelji. Zanimljivo je promatrati kako se umjetnikova paleta mijenja, postajući umjesto tople i živahne crvenkasto-smeđe, sve više hladne plavkasto-srebrne.

Djelo Van Dycka, tipovi aristokratskog intelektualnog portreta koje je on razvio i doveo do savršenstva kasnije su imali veliki utjecaj na razvoj engleskog portreta.
Još izvanredan umjetnik Flamanska škola Jacob Jordanens(1593-1678) u svom je djelu odrazio karakteristične značajke flamanskog baroka - svježu, svijetlu, senzualnu percepciju života, radosni optimizam, tijela njegovih modela odišu zdravljem, njihovi pokreti su nagli, snažni likovi, općenito, snaga a unutarnja energija za umjetnika je važnija od ljepote i ljupkosti .

Jordanes je vrlo brzo pisao, njegova ostavština je velika, iako manja od Rubensove - oko 700 slika u gotovo svim muzejima svijeta. Volio je velike slike, a čak je radije izrađivao portrete u skladu s rastom osobe, s velikim realizmom, bez skrivanja nedostataka lica i figura.

I premda nije postigao značajnije priznanje kao portretist, umijeo je prikazati likove, bio je pronicljiv umjetnik i ostavio nam je brojna svjedočanstva svoga doba, čitavu galeriju karakterističnih narodnih tipova.
"Zlatne godine" španjolski slikarstvo je 17. stoljeća, procvat slikarstva nije se poklopio s razdobljem najveće ekonomske i političke moći Španjolske i došao je nešto kasnije. Reaktivni unutarnji i vanjska politikaŠpanjolski kraljevi, razorni ratovi, stalni vjerski progoni, slabost buržoazije doveli su do gubitka moći Španjolske do kraja 16. stoljeća. Za španjolska umjetnost karakterizirala je prevlast tradicija ne klasične, već srednjovjekovne, gotičke, kao i veliki utjecaj maurske umjetnosti u vezi sa stoljetnom dominacijom Arapa u Španjolskoj. Najpoznatiji slikar španjolskog baroka bio je Diego Rodriguez de Silva Velazquez (1599-1660).

Zanimljivo je da Velasquez, najtipičniji Španjolac, koji je rođen u obitelji portugalskih Židova koji su prešli na kršćanstvo, gotovo da nema djela na vjersku tematiku, a one koje bira tumači kao žanr scene. Na njegovo portretiranje uvelike je utjecao život na kraljevskom dvoru, ona ga je naučila otkrivati ​​dubinu ljudskog karaktera, skrivajući se pod maskom hladnog bontona, bogatstvom odjeće, raskoši poza, odjeće, konja i pejzaža.

S velikom toplinom, simpatijom i nepristranošću, umjetnik je naslikao cijeli niz portreta dvorskih luda i patuljaka, ovdje se ističu crte njegovog kreativna metoda- duboko shvaćanje života u svom njegovom bogatstvu i nedosljednosti njegovih manifestacija.

Jedan od recentni radovi Velasquez - "Las Meninas" - zapravo i jest grupni portret. Stojeći za štafelajem, sam umjetnik (a ovo je jedini pouzdani autoportret Velasqueza) slika kralja i kraljicu, čiji odraz publika vidi u zrcalu. Na prvi plan Prikazana je infanta Margherita, umjetnik je stavio lik kancelara na vrata dvorane. Na slici je sve prožeto zrakom, modelirano s tisuću različitih nijansi boja, poteza različitih smjerova, gustoća, veličina i oblika.

Utjecaj Velasqueza na svu kasniju španjolsku i svjetsku umjetnost golem je, inspirirao je generacije umjetnika, od romantičara do Cezannea i Matissea.
Još jedan umjetnik koji je ostavio traga u umjetnosti španjolske barokne ere je Francisco Zurbaran(1598.-oko 1664.), potječe iz seljačke obitelji s dubokim vjerskim temeljima. Stoga se njegov rad uglavnom temelji na vjerskim temama, među njegovim djelima ima mnogo slika svetaca, proroka, redovnika i svećenika, piše mnogo za hramove i samostane. Ponekad u vjerskim temama prikazuje svoje prijatelje, poznanike ili čak sebe u liku svetaca ili biblijskih heroja.

Sredinom 17. stoljeća u španjolskom baroknom slikarstvu dolazi do promjena kojima ostarjeli Zurbaran više nije mogao parirati, počinje gubiti popularnost i zapravo umire u siromaštvu.
Gore spomenute promjene u španjolskom slikarstvu nastaju kao rezultat utjecaja kreativnosti. Bartolome Esteban Murillo(1618-1682), jedan od najvećih slikara religiozne tematike, na čijem su slikarstvu kanonske teme takoreći svakodnevni prizori iz života većine obični ljudi. Umjetnik je stvorio cijeli niz slika, s dobroćudnim humorom, prožetim lirizmom i ljubaznošću, prikazujući život seviljske djece sirotinjskih četvrti.

Nakon smrti Murilla, španjolska slikarska škola praktički je prestala postojati, a iako su se s vremena na vrijeme pojavljivali vrhunski majstori (o čemu ćemo govoriti u sljedećem dijelu), o španjolskoj školi kao fenomenu u umjetnosti može se govoriti samo u odnosu na 17.st.
Spomenut ću još jedno talijanski umjetnik - Guido Reni(1575.-1642.), koji je u Rimu studirao slikarstvo Rafaela i Caravaggia i postao zrele godine de facto poglavar rimske barokne škole. Većina njegovih djela posvećena je religioznim temama, au portretima postoji izvjesna namjerna ženstvenost, prijetvorna gracioznost poza, profinjena ljepota, kao da su njegovi junaci likovi barokne melodrame.

I još jedan u ovoj plejadi stvaratelja baroknog doba - francuski umjetnik Mathieu Lennen(1607. - 1677.), najmlađi od trojice braće umjetnika. Mnoga se djela pripisuju različitoj braći, ponekad je nemoguće sa sigurnošću utvrditi autorstvo. Ali postupno se ime Lennenov počelo povezivati ​​samo s radom najmlađeg od njih, Mathieua, koji je u biti pripadao drugoj generaciji iu svojim je žanrovskim i portretnim djelima ovisio o novim ukusima.

Završavanje teme portretno slikarstvo barokno doba“, dominantni stil u Europi krajem 16. i početkom 18. stoljeća, citirat ću riječi Somerseta Maughama: „Barok je tragičan, masivan, mističan stil. To je spontano. Zahtijeva dubinu i pronicljivost..." Za sebe ću se samo usuditi reći da barok nije moj omiljeni stil, umara me...
U sljedećem dijelu govorit ćemo o rokokou. Nastavit će se.

I, kao i uvijek, video spot uz baroknu glazbu.

Istinski obožavatelji i poznavatelji ljepote u svim su vremenima koristili slike za ukrašavanje stambenih prostorija. Dobro odabrani, mogu u potpunosti pokazati profinjenog ukusa vlasnik kuće, njegova izvanredna percepcija i istančano shvaćanje ljepote. Majstorski naslikane slike najspektakularniji su način uređenja doma.

Prirodno se postavlja pitanje koji je stil slikanja najprikladniji za uređenje interijera? Poznavatelji kažu da bi najprikladnija opcija bila barokni stil. U slikarstvu je poznat kao najpopularniji od stilova koji su vladali u Europi gotovo dva stoljeća (od kraja 16. stoljeća do sredine 18.). Rodno mjesto baroka je sunčana Italija.

Zanimljiv je i sam naziv stila - barok, koji je portugalskog porijekla. Tako su Portugalci nazvali neprocjenjive darove mora – bisere koji su imali nepravilnog oblika, naime - bizarno. u slikarstvu je isprva označavan pomalo podrugljivo, a naziv mu se povezivao upravo s riječju "bizaran". Ali to nije postalo prepreka brzom rastu njegove popularnosti diljem Europe.

Što ističe barok u slikarstvu?

Glavne značajke stila uključuju njegovu svečanost, veličanstvenost, sposobnost izražavanja uživanja u životu i njegovu puninu. Barok u slikarstvu odlikuje se ekspresivnošću, kontrastom i izvanrednom fantazijom. Barok karakterizira naglašena igra svjetla i sjene, boje i sjene.

Što još razlikuje ovu lijepu, svijetlu sliku? Umjetnici koji su pisali u baroknom stilu težili su stvaranju monumentalnih djela. Njihove kreacije pune su dinamike, a bogatstvo pomno oslikanih scenografija pogađa maštu i predanih poznavatelja slikarstva.

Barok u slikarstvu najčešće ima mitološku ili religijsku tematiku. Ali često možete pronaći portrete predstavnika aristokracije, iznenađujuće lijepe i veličanstvene.

Cijenjen kao jedan od utemeljitelja baroknog stila u slikarstvu, slavni Caravaggio je radije stvarao slike čvrstog karaktera, ispunjene sumornim mirom i dubinom. Ali njegovi su sljedbenici radije stvarali djela koja su svjetlija, ispunjena bojama i svjetlom. S vremenom se počela nazirati i određena distanca od vjerskih tema.

Ništa manje - Nizozemac Rembrandt i Rubens koji su živjeli u Flandriji - unijeli su dašak nacionalne boje svojih zemalja u barokni stil u slikarstvu. Mogli su stvarati djela obogaćena kulturom i tradicijom svojih naroda.

Proučavajući djela umjetnika koji su pisali u baroknom stilu, također se može uočiti da je na razvoj stila utjecalo vjersko okruženje. Pompozniji karakter i izražen svečani stil svojstveni su umjetnicima iz katoličkih zemalja (Italija i Španjolska). Radovi pristaša Protestantska crkva odlikuju se većom suzdržanošću osjećaja, skromnošću i ozbiljnošću.