Dom › Motor › Umjetnička fikcija lijepo i ružno. Biografija Johna Ruskina

Umjetnička fikcija lijepo i ružno. Biografija Johna Ruskina

Dugo sam htjela reći zanimljiva priča oh... o ljubavnom trokutu... Pa, o vrlo čudnom trokutu)

D. E. Milles. Portret Effie Gray

Postojao je takav poznati lik viktorijanskog doba, John Ruskin (rođen John Ruskin; 1819. - 1900.) - engleski pisac, umjetnik, teoretičar umjetnosti, književni kritičar i pjesnik, koji je imao veliki utjecaj na razvoj povijesti umjetnosti i estetike II. polovica XIX- početak XX stoljeća.

Ephemia (Effie) Gray rođena je 7. svibnja 1828. u Perthu u kući koju je njezin otac kupio od njezina oca Johna Ruskina. Njih sedmero bili su u dobrim odnosima pa je Ruskin mogao gledati kako Effy sazrijeva i cvjeta. Između njih je bilo 9 godina razlike.
Bilo je i obostranih simpatija. Za Effy je napisao John Ruskin fantastični roman"Kralj Zlatne rijeke". Povezanost među njima potaknuo je Effijin otac, a djevojka se Ruskinovim roditeljima činila prikladnom. buduća žena za sina.

J. E. Milles. Portret Effie Gray

John Ruskin udvarao se Euphemiji Gray dvije godine. Slučaj je završio brakom. Njoj je bilo devetnaest, njemu dvadeset devet. Na bračnoj postelji John je pažljivo skinuo haljinu s ramena svoje lijepe supruge i otkrio, na svoj užas i šok, stidne dlake.
John je bio ogorčen, odlučujući da tijelo njegove voljene "nije stvoreno za uživanje u strasti". Zagrlio je ženu, okrenuo se na drugu stranu i zaspao. Effi se osjećala odbačeno.
Za prvi prva bračna noć nakon čega je uslijedilo šestogodišnje razdoblje čistoće, tijekom kojeg je Ivan vješto izmišljao sve više i više razloga za svoje odbijanje ispunjavanja svoje bračne dužnosti. Recimo, rekao je da mrzi djecu i da ne želi dodatni teret u vidu trudne ili dojilje Effy. Šok Effynog tijela bio je Ruskinov prvi pokazatelj da je potpuno neprikladan za tjelesne veze. Njegovo čudno djetinjstvo, lišeno igračaka i komunikacije s vršnjacima, spriječilo ga je da se pripremi za stvarnost. punoljetnost. Ruskinovi su razvili određeni stil ponašanja koji je izvana odgovarao obojici, iako Effy nikada nije odustajala od sna o djeci (nakon udaje, Effyna majka zatrudnjela je s trinaestim djetetom). Ruskinova supruga ubrzo je stekla reputaciju šarmantne, inteligentne i duhovite gošće. Pobrinula se da zadrži svoju čistoću, a da pritom ne izazove optužbe za preljub.
Divila se svom suprugu: "Nikada ne mogu voljeti nikoga drugog na ovom svijetu osim Johna." No Ruskin je konačno počeo otvoreno priznavati da je njihov brak bio pogreška. Izjavio je da nikada neće ispuniti svoju bračnu dužnost, da bi "bio grijeh ulaziti u takvu vezu, au slučaju pojave djece odgovornost je prevelika, jer sam potpuno nepodoban za njihov odgoj. "

U to je vrijeme John Ruskin, koji je već postao čovjek sposoban diktirati umjetnički ukus javnosti, uzeo pod svoje pokroviteljstvo Prerafaelitsko bratstvo. Posebno je bio sklon Johnu Everettu Millaisu, kojega je smatrao najdarovitijim od njih. Upoznao je Millesa sa svojom suprugom, a on ju je nagovorio da pozira za sliku. "Nalog za otpuštanje".

Slika prikazuje ženu škotskog vojnika uhićenog nakon jakobinskog ustanka 1745. Drži dijete u naručju i predaje stražaru naredbu da joj pusti muža dok se on privija uz nju.
Navodno se Milles počeo zaljubljivati u Effi već tijekom rada na slici. A onda je Ruskin pozvao mladog umjetnika da prati njihovu obitelj na putovanju u Škotsku.
Zatim je napisao Milles poznati portret Ruskina, koji počinje shvaćati da su se između njegove žene i štićenika pojavili osjećaji.

Trokut bi mogao ostati trokut, ali.....
Godine 1854. Effie se konačno odlučila i rekla svojoj prijateljici Lady Eastlake, ženi Sir Charlesa Eastlakea, predsjednika Kraljevske akademije, o svojoj situaciji. “Reci svojim roditeljima,” savjetovala je, “postoje članci u zakonu koji će pomoći u tvojoj situaciji.” Greysi i njihova kći angažirali su odvjetnike i pozvali dva liječnika da pregledaju Effie. Obje su izjavile da je djevica (jedna je time doslovno zanijemila).
Londonsko se društvo okomilo na Johna jer se brak bez seksa smatrao nečuvenim kao i seks prije braka.
Sud je na kraju poništio brak na temelju toga što je "John Ruskin bio nesposoban obavljati svoje bračne dužnosti zbog neizlječive impotencije."

J. E. Milles. autoportret
Godinu dana kasnije Effy se udala za umjetnika Johna Everetta Millaisa. Jadnik je po drugi put morao proživjeti neobičnu bračnu noć, jer je Milles briznuo u plač i priznao da, poput Johna, ne zna ništa o ženama i seksu. Effi ga je tješila i hrabrila. A dva mjeseca kasnije bila je trudna s prvim od svojih osmero djece.

Milles je postao najplaćeniji umjetnik u povijesti engleske umjetnosti. Godine 1885. dobio je titulu baruna, a mjesec dana prije smrti postao je predsjednik Kraljevske akademije.

J. E. Milles. Portret Effie Gray Milles

Sophie Gray 1857
Ova slika pokazuje mlađa sestra Effi-Sofia, koja je u vrijeme pisanja platna imala 12 godina.

Milles je umro 1896. i pokopan je u katedrali sv. Velika čast za umjetnika koji je svojedobno šokirao javnost svojim ranim radovima.
Effie je nakratko nadživjela muža i umrla 1897. godine. Pokopana je u crkvenom dvorištu u Kinnwalu.
Usput, upravo je to groblje Milles jednom prikazao na svojoj slici. "Dolina odmora"

Nakon razvoda od Effy, Ruskin se vratio roditeljima. Ostao je čedan, ali se u djevojčice zaljubljivao "na prvi pogled u zoru", gubeći interes za njih čim su ušle u fazu puberteta.

Međutim, s nimfetom Rosom Lyatush sve je ispalo drugačije. John se odlučio oženiti njome, unatoč nekoliko desetljeća razlike.

Roseina majka se zabrinula, obratila Effy, a ona joj je otkrila sve intimne detalje svog života s Johnom - točnije, njihovu potpunu odsutnost. Rosini roditelji odbili su Ruskina.
Rose je umrla iz nepoznatog uzroka tri godine kasnije. Priča o ovoj ljubavi više se puta spominje u Nabokovljevoj Loliti, o njoj je snimljen i film Strasti Johna Ruskina.
Sedamdesetih godina 19. stoljeća na toj su osnovi učestali Ruskinovi napadi duševne bolesti, 1885. povukao se na svoje imanje koje nije napustio do smrti.
Ivan je umro kao djevac.

Rođen 8. veljače 1819. u Londonu. Ruskinovi roditelji bili su D. J. Reskin, jedan od suvlasnika tvrtke za uvoz šerija, i Margaret Cock, rođak. Ivan je odrastao u ozračju evanđeoske pobožnosti. Međutim, njegov je otac volio umjetnost, a kada je dječaku bilo 13 godina, obitelj je mnogo putovala po Francuskoj, Belgiji, Njemačkoj, a posebno Švicarskoj. Ruskin je učio crtanje kod engleski umjetnici Copleya Fieldinga i J. D. Hardinga i postao vješt crtač. Slikao je uglavnom arhitektonske objekte, posebno se diveći gotičkoj arhitekturi.

Godine 1836. Ruskin je upisao Christ Church College, Sveučilište Oxford, gdje je studirao geologiju s W. Bucklandom. U dobi od 21 godine otac mu je dao velikodušan džeparac te su obojica počeli skupljati slike J. Turnera (1775.–1851.). Godine 1839. Ruskin je dobio nagradu Newdigate za najbolja pjesma na Engleski jezik, međutim, u proljeće 1840. njegov daljnji studij na Oxfordu prekinut je zbog bolesti; počeo je krvariti, što su liječnici vidjeli kao simptome tuberkuloze.

Godine 1841. Ruskin je počeo dopunjavati esej koji je napisao u dobi od sedamnaest godina u obranu Turnerove slike. Rezultat je bilo petotomno djelo suvremeni umjetnici(Moderni slikari), čiji se prvi svezak pojavio 1843.

U proljeće 1845. poduzeo je putovanje kroz Švicarsku do Lucce, Pise, Firence i Venecije, prvi put je putovao bez roditelja, u pratnji lakaja i starog vodiča iz Chamonixa. Prepušten sam sebi, gotovo se oslobodio protestantskih predrasuda i doživio bezgranično oduševljenje religioznim slikarstvom od Fra Angelica do J. Tintoretta. Svoje divljenje izrazio je u drugom tomu Modernih umjetnika (1846).

Fokusirajući se na gotičku arhitekturu, Ruskin je 1849. objavio Sedam svjetiljki arhitekture. Duhu je odgovarala Ruskinova karakteristična moralna strogost Viktorijanska Engleska, njegove ideje o "arhitektonskom poštenju" i podrijetlu ornamentike iz prirodnih oblika ostale su utjecajne za više od jedne generacije.

Ruskin se zatim okrenuo proučavanju venecijanske arhitekture. Zajedno sa suprugom proveo je dvije zime u Veneciji, prikupljajući građu za knjigu Stones of Venice (Kamenje Venecije), u kojoj je namjeravao dati konkretnije opravdanje za ideje iznesene u Sedam svjetiljki, prvenstveno njihovu moralnu i političkim aspektima. Knjiga se pojavila na vrhuncu "Bitke stilova" koja je bjesnila u Londonu; budući da je sreća radnog čovjeka u knjizi proglašena jednom od sastavnica gotičke ljepote, postala je dijelom programa pristaša gotičkog preporoda s W. Morrisom na čelu.

Vrativši se u Englesku, Ruskin je branio prerafaelite, čija je izložba na Akademiji 1851. primljena s neprijateljstvom. Ruskin se sprijateljio s D. E. Millesom, najmlađim i najbriljantnijim prerafaelitom. Ubrzo su se Milles i Ruskinova supruga Effie zaljubili jedno u drugo, au srpnju 1854., postigavši poništenje braka s Ruskinom, Effie se udala za Millesa.

Ruskin je neko vrijeme predavao crtanje na Radničkom koledžu u Londonu, pao je pod utjecaj T. Carlylea. Popustivši očevim inzistiranjem, Ruskin je nastavio raditi na trećem i četvrtom svesku Modernih umjetnika. Godine 1857. održao je predavanje u Manchesteru o političkoj ekonomiji umjetnosti, kasnije objavljenoj pod naslovom Radost zauvijek. Iz sfere likovne kritike njegovi su se interesi uvelike preselili na područje društvene transformacije. Daljnji razvoj ova je tema obrađena u knjizi The Last, the First (Unto This Last, 1860), koja označava zrelost Ruskinovih političkih i ekonomskih pogleda. Zalagao se za reforme u školstvu, posebice u području obrtništva, za sveopće zapošljavanje i pomoć starijim i nemoćnim osobama. U knjizi, zadnja stvar koja je bila izražena prvoj duhovna kriza Prekožiti. Počevši od 1860. stalno je patio od živčane depresije. Godine 1869. izabran je za prvog počasnog profesora umjetnosti na Sveučilištu Oxford. U Oxfordu je puno radio, pripremio za studente zbirku umjetnina u originalima i reprodukcijama. Godine 1871. Ruskin je počeo izdavati mjesečnu publikaciju, Fors Clavigera, upućenu radnicima i radnicima Velike Britanije. U njemu je najavio osnivanje Družbe sv. Georgea, čija je zadaća bila stvoriti radionice na neplodnoj zemlji gdje bi se koristio samo fizički rad, kao i otvoriti ljepotu zanatske proizvodnje radnicima iz mjesta poput Sheffielda i postupno negirati katastrofalne učinke industrijske revolucije 18. i 19. stoljeća. stoljeća.

Do kraja 1873. Ruskinovo stanje uma počelo je utjecati na njegova predavanja. Godine 1878. obogalila ga je teška i dugotrajna duševna bolest. Ipak, pamćenje ga nije iznevjerilo, a njegova posljednja knjiga, autobiografija Prošlost (Praeterita, 1885.-1889.), postala mu je možda najzanimljivije djelo. Ruskin je umro u Brantwoodu (Sjeverni Lancashire) 20. siječnja 1900. godine.

Formacije u krajoliku posjećenih zemalja.

Među njegovim djelima najpoznatija su Predavanja o umjetnosti (eng. Lectures of Art,), “Umjetnička fikcija: lijepo i ružno” (eng. Fiction: Fair and Foul), “Engleska umjetnost” (eng. The Art of England) , “Moderni umjetnici” (eng. Modern Painters, -), kao i “Priroda gotike” (eng. The Nature of Gothic,), poznato poglavlje iz “Stones of Venice”, koje je naknadno objavio William Morris kao zasebna knjiga. Ukupno je Ruskin napisao pedeset knjiga, sedam stotina članaka i predavanja.

Ruskin – teoretičar umjetnosti

Ruskin je učinio mnogo za jačanje položaja prerafaelita, na primjer, u članku "Prerafaelitizam" (eng. Pre-Raphaelitism,), a također je uvelike utjecao na antiburžoaski patos pokreta. Osim toga, za suvremenike je "otkrio" Williama Turnera, slikara i grafičara, majstora slikanje pejzaža. U Modernim umjetnicima Ruskin brani Turnera od kritika i naziva ga "velikim umjetnikom čiji sam talent mogao cijeniti tijekom svog života".

Ruskin je također proglasio načelo "odanosti prirodi": "Zar ne volimo svoje kreacije više od Njegovih, cijenimo obojena stakla, a ne svijetle oblake ... I, izrađujući fontove i podižući stupove u čast Tome .. ... zamišljamo da će nam biti oprošteno naše sramotno zanemarivanje brda i potoka kojima je On obdario naše prebivalište - zemlju. Kao ideal, iznio je srednjovjekovnu umjetnost, majstore rane renesanse kao što su Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini.

Odbacivanje mehanizacije i standardizacije odrazilo se u Ruskinovoj teoriji arhitekture, naglašavajući značaj srednjovjekovnog gotičkog stila. Ruskin je hvalio gotički stil zbog njegove vezanosti za prirodu i prirodni oblici, kao i za željom da usreći radnika, koju je on, kao i pristaše "gotičkog preporoda" na čelu s Williamom Morrisom, vidio u gotičkoj estetici. Devetnaesto stoljeće nastoji reproducirati neke gotičke oblike (lancetasti lukovi i sl.), što nije dovoljno da izrazi pravi gotički osjećaj, vjeru i organicizam. Gotički stil utjelovljuje iste moralne vrijednosti koje Ruskin vidi u umjetnosti - vrijednosti snage, čvrstine i nadahnuća.

klasična arhitektura za razliku od gotička arhitektura izražava moralnu prazninu, regresivnu normiranost. Ruskin povezuje klasične vrijednosti modernog razvoja, posebice s demoralizirajućim učincima industrijske revolucije, koji se odražavaju u arhitektonskim fenomenima kao što je Kristalna palača. Mnogi Ruskinovi radovi posvećeni su pitanjima arhitekture, ali on je svoje ideje najizrazitije odrazio u eseju "Priroda gotike" iz drugog toma "Kamenja Venecije" ( Stonesi of Venice) 1853., objavljen na vrhuncu Bitke za Styles koja je bjesnila u Londonu. Osim isprike gotički stil, u njemu je govorio s kritikom podjele rada i nereguliranog tržišta koje je zagovarala engleska škola političke ekonomije.

Pogledi na društvo

Dok je predavao crtanje na Londonskom radničkom koledžu, John Ruskin je došao pod utjecaj Thomasa Carlylea. U to vrijeme počeo se više zanimati za ideje preobrazbe društva u cjelini, a ne samo za teoriju umjetnosti. U knjizi Unto This Last (1860), koja je označila formalizaciju Ruskinovih političkih i ekonomskih pogleda, on kritizira kapitalizam sa stajališta kršćanskog socijalizma, zahtijevajući reforme obrazovanja, općeg zapošljavanja i socijalne pomoći invalide i starije osobe. Godine 1908. jedan je Indijac preveo Ruskinovo djelo na gujarati političar Mohandas Gandhi zvani Sarvodaya.

Godine 1869. izabran je za prvog počasnog profesora umjetnosti na Sveučilištu Oxford, za čije je studente prikupio zbirku umjetnina u originalima i reprodukcijama. Ruskin je također stekao veliku popularnost među obrtnicima i radničkom klasom - posebno u svjetlu zaklade koju je objavljivao od 1871. do 1886. mjesečno izdanje"Fors Clavigera" ("Pisma radnicima i radnicima Velike Britanije"). Zajedno s Williamom Morrisom i prerafaelitima, nastojao je izložiti radnike industrijskih područja ljepoti zanatske proizvodnje i prevladati dehumanizirajuće učinke mehaniziranog rada uz pomoć umjetničkih i industrijskih radionica, u kojima će biti samo kreativan ručni rad. koristi se. Sam Ruskin vodio je prvu takvu radionicu, nazvanu Ceh svetog Jurja.

Osobna kriza

Godine 1848. Ruskin se oženio s Effie Grey. Brak je bio neuspješan, par se razišao i 1854. razveo, a 1855. Effie se udala za umjetnika

John Ruskin (ili Ruskin) odlikovao se mnogim talentima. Bio je istaknuti teoretičar umjetnosti, umjetnik, književni kritičar, pjesnik i pisac, u čiju je prozu bio zaljubljen i Marcel Proust. Ukupno je Ruskin napisao pedeset knjiga i sedam stotina članaka i predavanja, od kojih je većina posvećena umjetnosti općenito, a posebno arhitekturi.

John Ruskin rođen je 8. veljače 1819. u Londonu. Njegov djed je bio trgovac chintzom, a njegov otac, koji je bio suvlasnik tvrtke za uvoz šerija, prilično je uspješno prodavao ovaj proizvod. Unatoč mondenskom zanimanju, Johnov otac volio je umjetnost, što je nedvojbeno utjecalo na njegova sina, kao i strog vjerski odgoj, zahvaljujući kojem je John razvio vjersko i etičko shvaćanje života.

Kad je Johnu bilo trinaest godina, obitelj je počela mnogo putovati po Francuskoj, Belgiji, Njemačkoj i Švicarskoj. Tijekom svojih putovanja, Ruskin je vodio dnevnik putovanja, u kojem je nužno opisivao geološke formacije u zemljama koje je posjetio. Mnogo kasnije, postavši predavač na Sveučilištu Oxford, gdje je i sam studirao, inzistirao je na tome da budući pejzažisti moraju studirati biologiju i geologiju, kao i prakticirati znanstveno crtanje: “ Za lijepih dana posvetim malo vremena mukotrpnom proučavanju prirode; u lošem vremenu uzmem list ili biljku kao osnovu i nacrtam ih. To me neizbježno navodi da saznam njihova botanička imena.».

I sam Ruskin učio je crtanje kod umjetnika Copleya Fieldinga i Hardinga i pod njihovim je vodstvom postao vješt crtač, no najviše ga je fascinirala arhitektura, posebice gotika. Što se tiče Sveučilišta u Oxfordu, Ruskinov studij geologije kod Bucklanda morao je biti prekinut zbog sumnje na tuberkulozu. Međutim, strah od liječnika nije utjecao na druge hobije. Čak i prije ove epizode, Ruskinova prva publikacija, The Poetry of Architecture, pojavljuje se u Architectural Journalu; Godine 1839. Ruskin je dobio Newdigeovu nagradu za najbolju pjesmu na engleskom jeziku. Krajem tridesetih Ruskin, uz izdašnu potporu oca, počinje skupljati slike Williama Turnera, čiji rad već dugo voli. U dobi od sedamnaest godina, Ruskin je čak napisao esej u obranu Turnera, koji je godinama kasnije rezultirao višetomnim djelom Moderni umjetnici - prvi tom se pojavio 1843. godine. Sam Turner, kažu, jedva je shvaćao značenje hvalospjeva svoje gorljive obožavateljice te nije čak ni podržao objavu prvog od članaka o sebi koje je Ruskinov otac poslao umjetniku.

Godine 1845. Ruskin je putovao u Švicarsku i Italiju, gdje je bio oduševljen religioznim slikarstvom Fra Angelica i Tintoretta. Ovaj entuzijazam rezultirao je drugim sveskom Modernih umjetnika, objavljenim 1846. godine. Tri godine kasnije Ruskin je objavio esej posvećen još jednoj svojoj strasti – gotičkoj arhitekturi – “Sedam svjetala arhitekture”. Radništvo je općenito ostalo nezahtjevano zbog Ruskinova naivnog utopizma i staromodnosti na pozadini avangarde, društvenih revolucija i napretka znanosti i tehnologije.

Ruskin, na inzistiranje svog oca, nastavlja pisati djelo "Moderni umjetnici", predaje "Političku ekonomiju u umjetnosti" na Sveučilištu u Manchesteru, piše knjigu o ovoj temi "Zadnji kao prvi". Podržava reforme obrazovanja, posebice u području obrtništva, zalaže se za opće zapošljavanje i pomoć osobama s invaliditetom i starijim osobama. Godine 1871. počeo je izdavati Fors Clavigera, mjesečnik za radnike Velike Britanije, u kojem govori o osnivanju Društva sv. Jurja, koja je trebala stvoriti radionice u kojima se koristio samo fizički rad, otkriti radnicima ljepotu rukotvorina, ali i poništiti posljedice industrijske revolucije.

John Ruskin na poslu u Brentwoodu, 1881.

Godine 1851. Akademija je bila domaćin izložbe prerafaelita, koja je primljena prilično neprijateljski. Ruskin je stao u njihovu obranu, napisao članak "Prerafaelitizam" i s njima se najviše sprijateljio istaknuti predstavnik struje Johna Everetta Millesa, kojemu je nakon toga otišla Ruskinova supruga Effie Gray. U isto vrijeme, pedesetih i šezdesetih, Ruskin je zaljubljen u Rosu La Touche, koja je u vrijeme poznanstva imala samo deset godina. Kad je djevojka napunila 18 godina, Ruskin je zaprosi, ali biva odbijena. Godine 1872. ponovno pokušava, ali opet biva odbijen, ovaj put definitivno. Tri godine kasnije, iz nepoznatog razloga, Rosa umire, a na toj osnovi postaju sve češći napadi Ruskinove duševne bolesti, koji su započeli još u šezdesetima, 1885. on se povlači na svoje imanje koje ne napušta sve do svoje smrti u 1900.

Formacije u krajoliku posjećenih zemalja.

Ruskin – teoretičar umjetnosti

Ruskin je učinio mnogo za jačanje položaja prerafaelita, na primjer, u članku "Prerafaelitizam" (eng. Pre-Raphaelitism,), a također je uvelike utjecao na antiburžoaski patos pokreta. Uz to, svojim je suvremenicima "otkrio" Williama Turnera, slikara i grafičara, majstora slikanja pejzaža. U Modernim umjetnicima Ruskin brani Turnera od kritika i naziva ga "velikim umjetnikom čiji sam talent mogao cijeniti tijekom svog života".

Odbacivanje mehanizacije i standardizacije odrazilo se u Ruskinovoj teoriji arhitekture, naglašavajući značaj srednjovjekovnog gotičkog stila. Ruskin je gotiku hvalio zbog vezanosti za prirodu i prirodne forme, kao i želje za usrećivanjem radnika, što je on, kao i "gotički preporoditelji" na čelu s Williamom Morrisom, vidio u gotičkoj estetici. Devetnaesto stoljeće nastoji reproducirati neke gotičke oblike (lancetasti lukovi i sl.), što nije dovoljno da izrazi pravi gotički osjećaj, vjeru i organicizam. Gotički stil utjelovljuje iste moralne vrijednosti koje Ruskin vidi u umjetnosti - vrijednosti snage, čvrstine i nadahnuća.

Klasična arhitektura, za razliku od gotičke, izražava moralnu prazninu, regresivnu standardizaciju. Ruskin povezuje klasične vrijednosti s modernim razvojem, posebice s demoralizirajućim učincima industrijske revolucije, koji se odražavaju u arhitektonskim fenomenima poput Kristalne palače. Velik dio Ruskinova rada posvećen je arhitekturi, ali je svoje ideje najizrazitije izrazio u eseju “Priroda gotike” iz drugog sveska The Stones of Venice 1853., objavljenom na vrhuncu oluje u Londonu.Stilske bitke. Uz apologiju gotike, kritizirao je podjelu rada i neregulirano tržište koje je zagovarala engleska škola političke ekonomije.

Pogledi na društvo

Dok je predavao crtanje na Londonskom radničkom koledžu, John Ruskin je došao pod utjecaj Thomasa Carlylea. U to vrijeme počeo se više zanimati za ideje preobrazbe društva u cjelini, a ne samo za teoriju umjetnosti. U knjizi Unto Last Last (1860), koja je označila formalizaciju Ruskinovih političkih i ekonomskih pogleda, on kritizira kapitalizam sa stajališta kršćanskog socijalizma, zahtijevajući reforme u obrazovanju, univerzalnom zapošljavanju i socijalnoj pomoći nemoćnima i starijima. Godine 1908. ovo Ruskinovo djelo preveo je na gujarati indijski političar Mohandas Gandhi pod naslovom "Sarvodaya".

Godine 1869. izabran je za prvog počasnog profesora umjetnosti na Sveučilištu Oxford, za čije je studente prikupio zbirku umjetnina u originalima i reprodukcijama. Ruskin je također stekao veliku popularnost među obrtnicima i radničkom klasom - posebno u svjetlu osnivanja njegove mjesečne publikacije Fors Clavigera (Pisma radnicima i radnicima Velike Britanije) koja je izlazila od 1871. do 1886. godine. Zajedno s Williamom Morrisom i prerafaelitima, nastojao je izložiti radnike industrijskih područja ljepoti zanatske proizvodnje i prevladati dehumanizirajuće učinke mehaniziranog rada uz pomoć umjetničkih i industrijskih radionica, u kojima će biti samo kreativan ručni rad. koristi se. Sam Ruskin vodio je prvu takvu radionicu, nazvanu Ceh svetog Jurja.